Sergio Castillo por Eugenia Bnto
-,ñNoe' L arca -cle S!-'
La escultura d.e Sergio Castillo: Una escritura en metal de la Modernidad en Chile
Es
que de dónde, por dónde, en qué onlla?
Ahora bien, de qué está hecho ese surgir de palomas
El rodeo constante, incierto, tan mudo,
que hay entre la noche y el tiempo, como una barranca
como las lilas alrededor del convento,
húmeda?
o la llegada de la muerte a la lengua del buey
Ese sonido ya tan largo
que cae a tumbos, guardabajo, y cuyos cuemos quieren
que cae listando de piedras los caminos,
sonar.
más bien, cuando sólo una hora
crece de improviso, extendiéndose sin tregua. Por eso, en lo inmóvil, deteniéndose, percibir, entonces, como aleteo inmenso, encima,
Adentro del anillo del verano
como abejas muertas o números,
una vez los grandes zapallos escuchan,
ay, lo que mi corazón pálido no puede abarcar
estirando sus plantas conmovedoras,
en multitudes, en lágrimas saliendo apenas,
de eso, de lo que solicitándose mucho,
y esfuerzos humanos, tormentas,
de lo lleno, obscuros de pesadas gotas.
acciones negras descubiertas de repente
como hielos, desorden vafio, oceánico, para mí que entro cantando
como con una espada entre indefensos.
"Galope muerto" (fragmento), Residencia en lo tierro, Pablo Neruda,
La literatura y las artes a principios del siglo xx se esme-
dentro del lenguaje, ya no hay que buscar en la "reali-
ran por elaborar desde dentro de su tejido una compo-
dad", que se vuelve cuestionable y resbaladiza, los mo-
sición
figura que articule en su trazado un campo simbólico dotado de las innumerzbles imágenes y for-
dos en que el efecto de lo real con independencia y
mas que nutren como un tapizla cultura latinoamerica-
La premisa del psicoanalista francés Jacques Lacan, que releyó para el siglo xx la teoría freudiana del
una
na. Como respuefa y traducción a las modiflcaciones
de
autonomía se produzca en el mundo simbólico del arte.
la
inconsciente humano va a tener también una fuerte
representación se quiebra y surge la convicción de que
resonancia: el inconsciente, señala este pensador, está
es la letra la que porta en sí el universo y por lo tanto
estructurado de manera análoga al lenguaje.
epistémicas vividas en Europa, en que el canon
las prácticas culturales deben replantearse su
trabqo:
es
el método el que funda el objeto, para las ciencias. Es
Otro de los dilemas abiertos por esta modificación epistémica va a consistir en, jufamente, cómo actuar
el propio campo de las técnicas, de los lenguajes del arte los que por entrecruces y ensayos formales deben
cana, en la que resuenan las exploraciones literarias de
formular los nuevos objetos. Caen los viejos preceptos,
Joyce, las instalaciones provocativas de Yarcel Duchamp,
que encasillan las artes en un solo molde. La estética
las experimentaciones vanguardistas, la música de John
por tadora de diferentes valores a la mímesis literaria de
Cage y los relatos de esa narrativa fragmentaria, visual y
acuerdo a clases y géneros comienza a diluirse y a posi-
objetual que pasó de la literatura al cine: la nueva novela
bilitar su interpelación.
de Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, Yichel Butor.
La
en los procesos de traducción a la cultura latinoamen-
gran pregunta por la que se desliza el arte durante
En una búsqueda por solucionar ese dilema,
se
tetura de la
producen diversas irradiaciones culturales. Una de
las
el siglo xx va a consistir en el caácter y forma; la batalla de la invención y de
tecnología va a ser
más fuedes proviene de Argentina, con la Revlsto Sur,
audazy exploradora. Y en esta exploración, precisamente son las artes visuales las que van a liderar el dilema, empa-
en la que f rguran Jorge Luis Borges, Victoria Ocampo y otros. En Cuba tenemos las figuras singulares de Le-
rentando de una manerzr no vista antes, al menos no con
zama Lima y Alejo Carpentier; en Paraguay, Augusto
tanta nitidez, la tecnología, la ciencia y el arte.
Roa Bastos y la escritora, ceramista, de gran rnfluencia
la
Se trata pues de generar desde dentro del volumen
y espacio artíficos el horizonte estético. El universo está
en el medio, la españolaJosefina Plá. En México tene-
mos las f rguras de Juan Rulfo y de Octavio Paz. En
el
Génesis: 1995, Hospital del Trobolodor. Sonttctgo. Chile. Hierro forjado, soldado y acero inoxidable. 3,40 x 5,50
x 2,00
m.
Perú se desprende la personalidad trágica y solitaria
La ambición de este proyecto se resquebr-aja, no
de José María Arguedas y la de César Vallejo Vicente Huidobro, Gabriela Yistral, Pablo Neruda, Pablo de
obstante. Las etnias oprimidas no se sienten contenidas
Rokha, desde la poesía en Chile.
familiar de los grupos latinoamericanos no es unívoca,
e
en ese macromelato; a su vez, la composición social y
gran relato latinoamerica-
sino heterogénea, abundan los grupos de sólo una ma-
no, desde su multiplicidad de etnras, búsquedas míticas,
dre e hijos y otros más en los que se disuelve cualquier
Ellos quieren formar
exploraciones por
el
inconsciente, elaboraciones de
noción patrrarcal de familia. Las realidades locales se vi-
montaje temporoespacial, dislocaciones de enuncia-
sualizan, como plurales, dispares aún entre síy la noción
dos, transformaciones sintácticas para elaborar un ar-
de lo diferente y de diferencia horada todo relato que
chivo simbólico de las capas geológicas que conforman
pretenda ser compacto, único, representativo y a la par
los estratos del universo latinoamericano, cuyo poder
"verdadero" para un grupo. La historia comienza a leer-
está en las lenguas que lo atraviesan
y lo
como un nudo gorgiano o un laberinto.
engendran
se en los reversos, en los intersticios más inesperados,
en los testimonios, diarios de vida, Cartas, envíos.
En la escultura, el relato moderno y la exploración
una escultura que plantea el éxtasis con la objetividad
americana la encabeza lYarta Colvin, en Chile. Sin em-
rugosa y opaca de los materiales y que a partir de ellos
bargo, a poco andar, otra corriente escultórica, más
etrae un núcleo poderoso de irradiante fuerza.
independiente del contexto y de esos grandes lineamientos ideológicos, surge, para proponer una escultu-
ra no dependiente del paisaje, no ornamental en esta
_§.rg, La
Castillo. Lo trosporencio de /os metoles
trama que remece la materia al contacto íntimo de
relación y en la que se liberan las energías propias de
la mano guarda el latido de un relato de encuentros y
cada cultura y de la relación del artista con el sopor-
desencuentros. En la heterogénea forma que ha dado
te. Aparece Sergio Castillo y muy posteriormente Juan
Sergio Castillo a los diversos materiales con los que ha
Egenau, entre otros.
dialogado, generando escenas y cuerpos tensos en la
Respetando las diferencias entre ambos, no sólo temporales, sino de estilo
y estética, entre estos
es-
plenitud de su orgánica pensante. Su escultura se sitúa en el punto más alto de
la
cultores, podríamos decir que desde Castillo se libera
modernidad reciente, abriendo un umbral a la posmo-
el arte de la escultura en Chile, de las ataduras de un
dernidad. Pero lo central en Castillo consiste en que
realismo costumbrista, para pensarla desde las perspectivas de la línea y la exploración del metal, del mo-
vimiento
y la velocidad, del juego entre el volumen
posibilita, como pocos artistas en Chile lo han hecho,
el advenimiento al grado cero de la escultura, en sentido dado por Barthes a ese concepto
el
.
corporal y el hueco, tan valorado por Henry Moore. Un trabajo que exhibe sus materiales y que conversa con el hierro, el acero inoxidable y también con chatarra, trazando la forma escultórica de una manera nueva
y radicalmente otra.
Es decir, la emergencia
del signifrcante pleno, sin la urgencia de la puela en marcha de la necesidad de signif.icar, puesto que los significados emergen en la forma y ya no habría que pensar en la disociación
de éste con el contenido, o en su variante, sustancia y
trata de una conceptualización de la escultura más fragmentaria y con mayor intervención del espaSe
cio. Una escultura no tan dependiente del entorno, una escultura más subjetiva y que pluraliza los relatos
Roland Barlhes. El grodo cero de lo escrituro. Buenos Aires. Edicio-
del medio transparentándolo en su forma multívoca,
nes Jorge
Áluar...
S.
A. l96f
.
Sueño: i99O,SonLorenzoc'cEJ
forma, puesto que la forma es el encuentro
Ls«ttrtl.Ls¡rtña.Broncesolcictclo.A./0x
def rnrtivo
de tod¿ rdea, conlenrdo o \u:lancrd,
l,lArA,25m
en caro la evidencia expresiva de los signif rcados. Estos sign flcados son misterrosos, puesto que relatan a
hoy ndagamos sus sentidos, se trata de una forma trasparente que en la
ellos como en Energía, Explosión, Homenaje a Martin
elección de latécnrca y dei soporte trae a la superfr cie
Luther King, o bien
una nueva realidad,
fomnas, haciéndolas reemerger como una c;rligrafía que
En este ar^te, en el que
energía
de a vrsión que se encuentra signif rcados
al trabajar con
que van jugando con las
En el deseo de hacer trasparentes los n¡ateriales,
varrable, inestable nos hace pensar en el caos, en la mul-
Castillo saca del flerro, del acero inox dable, del bronce
tip icidad de universos presentes en la matera viviente,
y del mátrnol y de todos sus materiales formas inéditas
como si fuera el impu so retomar ia historia e imag nar
que no tienen que ver con una representación flel de
sobre ella un mundo en que la pasión, llena de goce y
la realidad, sino más bien con una forma de producirla,
de dolor, explosionara en el roce íntimo de la mano y la
Su imaginario intenta flna, sutilmente elaborar una trama
línea,
que va desde lo semiflgurativo a lo abstracto, dejando
muleres, Eva, Happy Hooker, y otras. Su Germinación,
o desde la curya y el vacío, como en
las series de
su Madre Tierra, son la detención de un momento in-
expansión total de la letra"; la letra, como la mancha
flnitamente rico de matices captado en el tiempo en
en la pintura, como el primertrazo escultórico, busca
la soledad del taller, una historia de quien ha gozado y
su propia significancia, de modo que el volumen y el
vivido con los materiales, para hacerlos disparar formas
espacio total del cuerpo artístico están en ella desde
con las que las ciudades modemas exhiben un
el inicio del arte.
paisaie
visual más pleno y camal. Sergio Castillo conversó con
¿Y
de qué inicio perdido hablamos aquf Del origen
ese
ya como derivado, suspendido en la huella mutante del
contacto multiplicidad de gestos y de silabarios. Lo hizo
recuerdo, del origen distante y ya con fuerza evocado
poderoso, lo llenó con el aire y también lo quiso colo-
en el volumen del Toro con el que parte Castillo, sflabas
rear con su fragua para que se insertara en esta realidad
de un escenario animal, humano, polimol^fo entonces en
nueva, trasparentando en su organización la vida a tra-
que la materia arranca del hombre la fuerza necesaria
vés de pulsar el volumen, hacerse masa y admitir en él
para su emprendimiento.
el hierro como un modemo herrero y transflnó a
el nerviosismo de la angustra cuando hay la veneración
Y los significados forjan mitos, que emanan de
la
sagrada que impone el silencio o cuando este mismo no
historia, pero que en el caso parlicular de esta escultura
decir significa como en Grimaldi el llamado a la paz y
condensan metáforas que irradian de la materia como
una meditación sobre las vidas arrasadas por los excesos
respuestas singulares al caos de las formas. Castillo es
del pode¡ sesgadas por la injulicia y la crueldad.
nípido y singular en la cedeza del desarrollo plástico.
Desde dentro hacia fuera, de modo que su arte surge como explosión energética, de una fuerza liberada de su atadura sustancial.
Cosmogoníos móviles, vibrontes
De las profundidades de los mitos
cósmicos, tales
versal, no sólo local. Las muestras de su arte, exhi-
como el del Ave Fénix así como de los autores chilenos de grandes poemas como "Altazor", de Vicente
bidas en Europa, en América Latina, en Tokio, y en
Huidobro o de la narrativa donosiana, específicamente
China, se insertan en cada uno de esos contextos,
en su texto "El Obsceno Plaro de la Noche", extrae
pluralizando su diferencia.
Castillo materiales para hacer fluir las formas de ma-
La plástica, como la literatura, se ha hecho eco de la premisa de l"lallarmé, quien diría: "El libro es la
nera única. Así por ejemplo, las esculturas en serie: Ex-
Su producción por ello adquiere un carácter uni-
plosión en la Mina (2003), El Hierro, Homenaje a los
Mineros de Lota (2003), Templo (2003), se nos revelan como iconos de aspecto totémico con los que la
memoria nos interpela desde la ausencia de los mineros muerlos para generar una fuerza, una energía que
a partir de su huella diferida en el altar nos asediara desde el podgr germinante de su proceso productivo. Como en una metáfora, a la manera de la metáfora, este ensayo general sobre los caídos en una cris¡s de la naturaleza, estas víctimas de la explotación y el subde-
sarrollo elaboran un espacio sacro, en su alrededor. Muy lejos efamos aquí de sostener que la escultura
recupere su lugar sacro, pero
sí
genera la independen-
cia formal con respecto a toda mímesis, a toda teoría
de la representación. Sólo hablamos del poder del arte de Castillo para evocar y sugenr una historia política. Lo que no es contradictono con su deseo de hacer de su arle un espacio de libertad asimismo como de en-
contrar en los materiales mismos aquella resonancia que interpela la mano en contacto con la veta viva, y cuyo vivir acaece sólo en y para esa mano o parzr la máquina,
que es su expansión.
A
ese respecto el
artila es un
innovador, pues según relata en la página 52 del texto "Balmes, Pintor; Castillo, Escultor' (Ed. por Silvia Wes-
termann, lmprenta Lomas Blanca, Santiago, 200 l), que él mismo ha debido crear sus propias herramientas. El aura, el Cotedrol: l9ó2, Porís. Froncia. Hierro soldado. 0,70 x
0,1 2
x
0,1
2
m.
aquíy el ahora de la obra de arte, como
lo entiende Benjamin, de una memoria que sostiene
su contienda por perrnanecer en la mano y en la veta
artista que quiso hacer ver en ella una fuerza aÚn pre-
explorada, de modo que
tensión vida-muerte y tras-
sente. Testimonio de una historia que su arte preser-
mutación sostiene a la manera de una metáfora esta
va, guardián de un deseo de lrberación que es notable
serie escultórica, generando no ya mitos sino sentidos
en
la
todo
su trabajo.
contemporáneos. Hitos en la historia colectiva para re-
Si el barroco es el arte que para Severo Sarduy, el
plantear la continuidad y/o vigencia de procesos, pro-
escritor cubano del Post-Boom, articula una categoría
cedimientos culturales y sociales.
epistemológica para comprender América Latina, este
a la histona a la que él pertenece
continente se caraqterizaría por una elipsis, lo que vie-
en buena medida, la de un país latinoamericano, cuya
ne a significar que nuestra cultura tendría como deter-
historia está ligada a una lucha por impedir que el pro-
minantes un sujeto descentrado, que experimenta un
greso o desarrollo modemo sea menos feroz y que el
vacío, el que está salvaguardado a través del mestizaje
anhelo de las minorías postergadas tras las hegemonías
y
sociales que sustentan el poder político y económico
Estas culturas indrgenas, la mapuche, la kawésqar, por
a la par que el deseo de igualamiento y de unión con
citar sólo algunas, presentan grandes hiatos y silencios.
Es su aporte
las culturas orales, indrgenas, la mayoría en extinción.
los consorcios de la metrópolis provoque un drálogo
Porque su exterminio masivo tanto durante la Colonia,
menos agresivo y violento al rnterior de las sociedades
en los países del tercer mundo. En un deseo utópico
como después de ella, aún llegada la modernidad, en la llamada "neocolonización", la falta de políticas de
de que se tengan en cuenta los viejos y casi olvidados
preservación de estas diferencias ha colaborado para
ideales de paz y justicia social.
la pérdida cultural de sus patrimonios. De modo que
tumbas de flerro, que ostentan filigranas de
permanecen como una segunda habla que sólo hace
metal, entrecruzadas como arabescos, con paciencia
pocos años ha accedido al conocimiento de poetas y
y amor, son un homenaje a los mineros caídos. Sus diversos colores, que otorgan la vitalidad del rojo y la
antropólogos. ¿Qué eíectos tiene su subordinación en la estructura del discurso dominante del español?
frescura del verde, matizan las múltiples lenguas que
Si pensamos que Chile ha sido uno de los países
Esas
no siempre encuentran el ser en América Latina y que hablan, fragmentaria, pausada
y arduamente de
una
permanencia esquiva, hecha materia por la mano del
más fuertemente colonizados y que ello se hizo
por
la
vía del mestizaje, uno debería tener clara conciencia
de
las formas en que éste
operó: la violencia está aquí
.dM----:
Homenoje a Manin Luther King I 97 5, Untversirlod de Bosron. Boston. EE.UU. Acero Cor ten soldado. 9,00
x 7 ,00 x 5,00
m
muy cercana, para no hablar de la intimidación, el terror y el combate armado o por ideologías reductoras,
genera la explosión del sentido, la sustitución gelual
por nuevos colores y materias difantes. Es un amor
que pnvaron al indrgena del ser.
a los excesos, un exorcismo,
una
Sergio Castillo lee este melizaje, esta subordina-
mística que une los contrarios y que los separa por
ción cultural en los huecos que guardan sus formas que
partes. Cuerpos que se juntan, sexos que se unen en
integran como pocas en Chile el espacio dentro de la
la certeza voraz de la cópula en que se maniflesta el
escultura. Lee además la historia de este mestizaje, y las
cierre de la diferencia. La Venus Promiscua, HaPPy
formas explosivas que lo retienen y lo hacen proliferar
Hooker, la gran madre, prostituta lujuriosa en cuya
signos, concentrar la energía como él lo ha sofienido,
calma saborea el placer de sentir, el tacto, el olor, el
retensiva y vibrante desde el interior hacia fuera.
sabor del
Porque ha visto con un ojo afín al de Gabnela Mis-
Otro en su cuerpo que
descansa y espera
un nuevo latido, un nuevo ardor.
tral, en las materias una leyenda de etnias y grupos disminuidos; porque ha palpado en ellas, como un artesano sabio y dinámico, la sequedad y agostamiento de las fuentes
y ha ido tras ellas para remecerlas, hacerlas
Lo libertod es e, espocio poro lo formo escultórica La libertad creativa emana de la certidumbre del con-
aparecer en la majestad de una invocación. Múltiple y
tacto con el significante matérico. Así Castillo
heterogénea como las láminas de sus formas aéreas,
desde el hierro, al bronce, al mármol, al acero sol-
que desean la libertad. La libertad de la emergencia, del
dado y aun otros materiales mediante una técnica
aparecer pleno del ser de lo latino en sus pluralidades,
i
pasa
mpensada previamente. Pero también sus producciones liberan una batalla
estratif icadas, dialógicas.
una escritura, una partitura geslada desde el aire
con los sentidos ya previamente acordados y es el caso
invocador de una escena que se completa y compleji-
de su Homenaie a Martin Luther King ( 1975, acero
za. Dentro de su estilo está el balbuceo, el grito, la lla-
Cor-ten soldado), Premio Nobel de la Paz, 1964, que
marada, el silencio de lo inarticulado, que su escultura
fuera asesinado en Estados Unidos en 1968.
Es
integra con la ausencia de aquella huella, con su vacío
al que desea encontrar el sentido para llevarlo al
Se diluyen en el aire 50 palomas elevándose en
ser.
el cielo cadavez más altas esculpiendo la memoria y
Y no está, ya no efiá. Es la angustia de la falta la que
lo ilimitado del proyecto del líder asesinado, hacien-
Energío: t 99 ó, Compoñío Generol de Electricidad. Sonttogo. Chile. Acero inoxidoble, fur1odo y soldodo. 3,50 x 3,50 x 3,50 m
do sentir más poderosa su memoria, en una
lucha
tenaz contra el olvido. Libertad e
hiloria se entrelazan en la unidad
que
impone la forma poética de la escultura.
La proliferación de formas consiste en obliterar el significante de un significado dado pero no reemplazándolo por otro, por distante que éste
se
encuentre del primero, sino por una cadena de sig-
"El sentido no puede surgir si la libertad es total o
nificantes que progresa metonímicamente y termi-
nula; el régimen del sentido es el de la libertad vigila-
na circunscribiendo el significante ausente, trazando
da", ha escrito Roland Badhes2. En Homenaje a Martin
una órbita alrededor de
Luther King, la función de
lectura radial podemos inferirlo.
las operaciones de conden-
sación de las palomas como significante van a limitar y
servir de soporte, de osatura a la producción de la escultura, que genera en su diseño una serie de otras esculturas gracias a la luz. Desde el
pedelal hacia arriba,
un enrejado de acero soldado forma nuevas figuras, de
modo que el inflnito escultórico se corresponde con las múltiples formas sostenidas por la columna central y las alas de estas cincuenta palomas connotan la sombra
de un duelo por la injusta muerte del líder. Sergro Costillo y lo historio
Todo arte es histónco, lo sabemos. En Cafillo, está la adhesión al barroco, en la proliferación de formas, el artiflcio, la condensación3.
é1,
órbita a partir de cuya
La condensación supone la juntura
o
la unión de
dos términos de una cadena significante, choque, per-
mutación, espeleo, intercambio entre los elementos, fonéticos, pláficos. De ese choque sur,ge un tercer elemento que resume y/o deconstruye los anteriores. Una escultura duplica otra como vemos en Explo-
sión ( l98 I ), realizada en acero inoxidable soldado,
las
láminas claras son contrapuestras a otras más oscuras
que contefan las anteriores, multiplicándolas en un juego de espejos y parpadeos.
Satélite
ll
(1984), realizada en bronce soldado
contiene láminas vibrantes que se cruzan en forma casi circular, conteniendo una forma semirredonda, la que sostiene unatensión inesperada con los móviles, como
núcleo de resistencia frente a la velocidad. Roland Barthes. Systeme de lo Mode. Paris, Seuil, 1967, Severo de Sarduy. E/ bonoco y el neoborroco. Américo Lotino en su literoturo.
P
p. I 67 - I 84.
De este modo el luego barroco de las formas, da la posibilidad no sólo de generar movimiento, sino de agregar luces, colores que se espejean y
se
alternan el uno con el otro en la producción de di-
iconografía desde distinto formato. Los gallos también
versas capas de significación.
pierden sus contomos compactos
El imaginano de Castillo ha circulado
portodas
las
y se desrealizan,
para ser un puñado de líneas que dialogan entre
sí.
formas de la iconografía visual de nuestra cultura, ges-
Castillo luce sus materiales y poco a poco abre
tionando una profusa intertextualidad, en la medida en que afronta y confronta diferentes estratos de la
una galería de obras que van desde las de mayor
se conforma una escultura que encarna las estrías múl-
proporción hasta las figuras más pequeñas, intentando en cada paso solucionar el problema de la pesantez de la masa. Esta búsqueda lo hace transitar desde las formas
tiples del ser latinoamericano y de su historia.
más erráticas, y laberínticas, como en Pelea de Gallos
cultura: las figuras de sus peculiares Cristos y las esculturas sexuales, eróticas. Entre estas inlancias paralelas
El imaginario de Castillo abarca desde los toros de
(1976), Erupción
I
ll (1988), Cielo de Truenos (1996),
su primera época, figuras realizadas en mármol, bronce
hasta una segunda etapa, producida en forma paralela
y hierro, diseminando la imagen primera hala que en finas recordatorias de la primera figura, en este senti-
con la anterior, en que la tensión se resuelve hacia la forma redonda, que limita y circunscribe todo a la empresa artística, con el gesto de la entrega, o bien la
do, hay una autocita, un juego con la puesta en abis-
apertura hacia la germinación, con una resonancia flnal
mo de los materiales, que da origen a un reperlorio de distintos enunciados geliculantes de una peculiar
a lo que limita el ala de este gran vuelo significante,
sus esculturas de bronce, queden sólo líneas sutiles y
pero que lo define y asedia: la muefte.
Toro: 195รณ. Musco
cle Afte (ontenf)atrirrco. Scntrogo.
Cltle Alrirntol. O/a x 0,50 x 0,)5
tยกt
Toledo: 1966, Museo de Bei/os
ArÂżes.
Hieno y modero. I ,70 x 0,80 x 0,70 m.
GestociĂłn: 1973, SonĂźogo. Chile. Hierro y cobre forjodo y soldodo. 0,90 x 0,50
x 0,50
m.
Evo
l:
t 97 3, Sontiogo. Chile. Hierro y cobre forjodo y soldodo.
0,50 x 0,30 x 0,20
m.
Amanecer: 1978, Son Lorenzo de El Escoriol. Espoño. Bronce soldado. 0,1 2
x 0,08 x 0,04 m. (Múlt¡Ple)
:
Peleo de Gotlos
lV: i?8 /. 5¡;¡r l¡re¡zo
t1e
E/ Esco¡r¡l/. Es¡rrñc. Eronct: soldotlo. 0.ÓO
x
O
40 x a.4A ¡t
Hermofrodito: I 982,
Son Lorenzo de
El Esconol. EspoĂąo. Bronce fundido. 0,45 x
0,1 9
x
0, I 5 m
$:
Rcy y Renc;
Luno Roto: 1984, Son Lorenzo de Et Escoriol. EspoĂąo. Bronce forjodo, soldodo y ocero inoxidoble. 0,30
x 0,25 x 0,20
m.
Sotélite
ll:
1981,
\¡n
Lorenzr¡ de
Ll
Escottrtl. Espcrñrr. Biotrcc solLlt¡r1o.0"10
r
0,1(.)
x 0,JO ¡t.
{"
/ยก
ยกsffi,, tff," #*
Encuentro ll:
Concepciรณn
lv: I 989,
Son Lorenzo
,k
El Escortal. Esprtiitt. Bronce
sokkrb I )7 x
4,5
i r 0, l8 rn.
Bio grafía
Nací en Santiago de Chile
en
1925. Soy de familia de agricultores sin ningún
acercamiento al afte. Mi niñez transcurrió entre el campo y la ciudad. En el campo me entretenía con los caballos, los perros y en la herrería, donde pasaba tardes enteras forjando metales que se transformaban en cuchillos, espadas, flechas o pequeñas figuritas de flerro que los usaba como personajes de mis juegos. Siempre fui creativo, no me bastaban los juguetes que me regalaban. Durante mis años de colegial dibujaba cosas que a mí me gustaban,
no lo que el profesor pedía, por lo tanto mis notas en dibujo siempre fueron malas. Yo pensaba, como todo el mundo, que los alumnos de nota siete eran los artistas, pero ahora me he dado cuenta que la habilidad no es sinónimo de talento. Años después, cuando me dediqué a la escultura y ya era conocido, al encontrarme con ex compañeros, muchos se extrañaban que fuera un artista responsable cuando en el colegio era un alumno flojo, peleador y des-
ordenado, que además fue expulsado por insolente con los profesores. Con el tiempo me di cuenta que el problema era sólo m.r:,ya que todo lo que se me ofrecía en el colegio para mr futuro eran carreras latosas, permitiéndome sólo una estabilidad económica y lo que yo quería era tener una vida aventurera, conocer el mundo y ser libre. Buscando una carrera más acorde con mis inquietudes, entré a la Escuela de Arquitectura, pero debido a mi carácter inquieto me costaba mucho cumplir con los horarios, sin embargo me sirvió para descubrir el dibujo y saber hacer maquetas que más adelante me servirían en mis primeras esculturas espaciales en metal. Para no perder mi libertad me compré un camión y empecé a trabajar
con
é1.
Me sirvió para recorrer Chile, salir de mi pequeño círculo, conocer
otros ambientes, tener contacto con los obreros, artesanos y mineros. Al 11egar a cargar mi camión a una industria, lo que más me interesaba era ver las máqui-
micamente, pero no estaba contento, permanentemente sentía añoranzas de mis años en Paris y de hacer algo
nas y el trabajo que ahí se hacía.
Arrendé un eludio para tener un lugar donde desarrollar mis inquietudes y ahí por primera vez tomé la greda; lená 29 años y me creía vielo. En un inicio practicaba sólo
Cuando ya lunté suflciente dinero, me fui a viajar fuera del país y conocer otras culturas. Llegué pnmero a ltalia y ahí por primera vez descubn'el arte. Yás adelante me
relacronado con el arte, aunque fuera como hobby.
en los ratos libres que me dejaba el trabajo; poco a poco fui
instalé en Francia. París me fascinó, entré a estudiar a la Es-
destinando más horas al taller que al trabajo en el campo.
elaba ubicada en el centro del intelecto de la ciudad. Después de clases nos juntábamos con los amigos en los cafes de Saint Germaine, donde nos
Me interesaba aprender a plasmar con modelo vivo, por lo que al año siguiente asistí en las mañanas como alumno libre al taller de Julio Antonio Vásquez y Marta Colvin en la Escuela de Bellas Artes; preferí seguir trabajando Ia terracota directa como había aprendido a hacerlo en mi taller. No
cuela de Bellas Artes que
codeábamos con gente como Jean Paul Sartre, el grupo de los exilencialifas, la cantante Juliette Greco, escritores
y artilas latinoamericanos, etc. Las vivencias que tuve en esos momentos fueron tan fuertes, que desde esos días dejé de ser el huaso rico inculto y transformarrne en una persona más abierta, más modesta y deseosa de recuperar el tiempo perdido en efupideces.
En la escuela sólo alcancé a dibujar. Ye empezó a gustar la escultura, pero no me atreví a tomar el curso porque creía que era sólo para gente muy talentosa y yo no lo era; pensaba que jamás podría hacer una escultura. Parte de mi tiempo lo dedicaba a recorrer museos y galerías, cada vez me interesaba más el arte.
me gustaba el método tradicional de hacer la escultura con arrnazones de alambre que después se trasladaban al yeso. Julio Antonio y Marla se dieron cuenta que era preferible que yo siguiera mi propio camino y nunca inl.ervinieron en
lo que yo hacía. A fln de ese año participé en el Salón de Alumnos donde obtuve el primer premio. Al año siguiente asistí también como alumno libre, es decir sin horario ni evaluación al taller de piedra que dingía Lily Gaáfulic. Comencé a esculpir un mármol negro sin recibir instrucciones, sólo guiado por mi instinto y la piedra. En este trabajo descubrí que el buen resultado en el arte es "el diálogo que
Desgraciadamente por razones familiares tuve que volver a Chile. El arte y la cultura habían quedado postergados y pensaba que sólo habían sido ilusiones de juventud
tiene el artista y el material" sin la intervención ni consejos
que terminaron con el forzoso regreso a mi país.
adquidda por el Museo de Arte Contempoáneo.
de otras personas. Esta obra la titulé Toro y fue mr primera escultura en mármol. Fue premiada en el Salón Ofrcial y
Estando ya en Chile comencé atrat>alar en el campo
En 1957 pasé unos meses en Estados Unidos y Europa. En
en sociedad con mi hermano; me fue muy bien econó-
Roma, con otros artilas chilenos fuimos invitados a participar
en la Exposición lntemacional de Via Marguta. Yo sólo
maestros y consejeros y hasta hoy nunca me han aban-
tenía algunos diseños para hacerlos en mármol, material
donado. En 1959 fui invitado con mis nuevos trabajos a
demoroso en trabajar, tená poco tiempo y recordando
la Bienal de París, la Bienal de Sáo Paulo y al
mi pasada por arquitectura donde hacíamos maquetas en
Arte Contemporáneo de Lima, Peú. De ahí en adelante mi vida ha transcurrido tal como la había deseado desde niño, vivir en diferentes países y ese sueño se realizó gracias a Ia escultura. Yi vida, como la de todo el mundo, ha tenido altos y bajos, pero ha sido compensada por la satisfacción de hacer lo que me gusta. Después de 50 años como escultor mis esculturas han sido expuestas en casi todo el mundo en galerías y museos. He realizado más de sesenta obras en lugares públicos, muchas de ellas monumentales, la mayoría me han dejado satisfecho, las últimas la hice este milenio, en el 2000: Novios, de 5,00 m, en acero inoxidable en Copiapó; en el 200I , Unión, de 7,00 m, en hierro en el Parque Chaoyang, Beijing, China y en el 2007, Homenaje a Radomiro Tomic 12,00 m, en acero inoxidable y cobre en Calama De todos los premios que me han dado, para mi el más importante es el Premio Nacional de Arte que recibí en 1997.
cartulina, hice varios bocetos en cartón con la intención
de copiarlos en metal, sin saber el resultado. En un taller de artesanos metaleros los copié en unos hierros viejos que había encontrado en las calles de Roma. Por pnmera
vez usé una soldadora de oxitileno. Sin proponérmelo en las esculturas que realicé, el espacio tuvo la misma importancia que el bulto. Fueron mis pnmeras esculturas espaciales. Ese fue el momento definitorio para toda la
escultura que hago hasta hoy. En l95B fui invitado a exponer mis esculturas en metal en la Galená Sudamencana
de Nueva York donde una foto de esas obras apareció en la portada del New Yorl< Time. De vuelta a Chile formé un estudio para trabajar el metal, parecía más un taller de mecánico que el de un escultor. Traje antiguas herramientas de la herrená del campo, compré una soldadora y me puse a experimen-
tar con toda clase de metales. Había encontrado mi camino, adaptaba herramientas, trabajaba de la mañana a la noche; los metales se convirtieron en mis amigos,
.
lnlituto de
.
Estudios
. .
1948-1950 Escuelo de Be//os Artes y Academto Julion de Porís, Froncio. 1954-1957 Escue/o de Be//os Artes
. .
.
fhe Spcnish /nstitute, Nuevo
fhe C/oss Collery, Boston University,
1958 Galerío Sudamericono. Nuevo
Boston, EE.UU.
.
1959 /nstituto de Afte Contemporáneo,
Golerío Stlvta Westermann. 5on Lorenzo
de El Escoriol, Espoño.
.
1962 Calería Sudomertcono. Nuevo
.
York, EE.UU.
. .
1964 Galer[o Morto Foz Sontiago, Chile 1965 Golerío Sudomericono, Nuevo
.
l9ó8
Calerío de Arte Contemporáneo,
l9ó9 197
I
Zegry Gollery, Nuevo York, EE.UU. Museo de Arte Contemporóneo,
1972 Galería Cormen Wough, Sontiogo, 1975 George Shermon Union Gollery, Boston Unrverstty, Boston, EE.UU. Golerío Sktro,
.
Modid,
Espoño.
197ó Museo de Arte Contemporóneo, Sevilla, Espoño.
ton D.C,, EE.UU.
. . . . .
1977 Colerío loon de Serrolongo, Borce lono, Espoño.
.
I 97
8 Rosewoter Gollery, Rotterdom,
Holondo.
1992 Museo Nocionoi de Be//os Artes,
1994 Universidod de Tolco, Tolco,
Chile.
1995 Colerío Tomós Andreu, Sontiogo,
1997 Porque de /os Escu/turas, Sontiogo, 1998 Aeropuerta lnternoctonol de Son-
tiogo, Chile.
.
200
I
Fundoción Amberes, Modrid,
Espoño.
.
2002 Colerío lsobel Aninot, Sontiogo,
.
2003 Exposicrón ltineronte: Beijing,
Galleri Btrgerjorl, Estocolmo, Suecio.
.
Seiho Mitsukoshi Gollery,Tokio,
Chtle.
Ch¡1e.
.
I
Chile.
Méxtco D.F.. Méxtco.
.
199
Sonttogo, Chile.
Vtño del Mor, Chile.
. .
1990 Bos¡on Unlversity Art Gollery,
lopón. Aft Museum of the Americos, Wcshrng-
1966 Galería Potio, Sontiogo, Chile. 1967 Pon American Union Gorden, Woshtngton D.C., EE.UU.
1987 TheCopley Spcrety, Boston, EE.UU
Boston. EE.UU.
.
York, EE.UU.
. .
1985 Pennsylvonio University, Filodelfto, EE.UU,
1960 Mtnisterio de Educoctón, Santiogo, Chtle.
.
York,
EE,I.JLJ,
Limo. Perú.
.
1984 Ferio lnternocionol del Ane eaco, Modrid, Espoña.
Exposiciones individuales (Selección) York, EE.UU.
1983 Pennsylvonto University, Filodelfto, EE UU.
Universidod de Chile, Sontiogo, Chile.
.
1982 George Shermon Union Gollery, Boston Unlvers¡ty, Boston, EE,UU.
Ch¡le.
Museo de lo Revolución; Shongoi, Museo de Arte Moderno y Dolion, Museo
de Arte Moderno en Chino.
Exposiciones colectivas (Selección)
. .
I
954-l 966 So/ones Oficioles, Sontiogo,
Woshington D.C., EE.UU.
1959 V Bienol de Sdo Poulo, Brosil. Bienol de Porís, Froncio.
Segundo Exposición lnternocionol
1962 Exposición Lotinoomericono, Museo de Arte Moderno, Porís, Froncio.
1964 Expos¡ción lnternocionol, /nstltuto de Arte Moderno, Limo,
. l98l Encuentro
. .
Modrid, Espoño.
.
.
1996 50 Años de lo Esculturo Contemporóneo Chileno, Centro Culturol Estoción Mopocho, Sontiogo, Chile.
.
196ó Contemporory Chileon Art,
Chile.
Simposium "El Acero en lo Esculturo".
EE.UU.
Ciudod Empresoriol, Sontiogo, Chile.
1967 Bienol de Esculturo, Museo de
Chile 100 Años de Artes Vrsuo/es, Museo
Arte Contemporóneo, Sontiogo, Chile.
l9ó8
Five Contemporory Lotin Americon
2000-2001 Expos¡c¡ón Colectivo de
1987 Explosión. Acero inoxidoble,
x ó,00 x 4,00
m. Metcolf,
Sontiogo, Chile.
.
1988 Erupción. Hierro pintodo y ocero inoxidoble, 8,00
x ó,00 x 2,00 m.
Por-
que de /os Esculturos, Sontiogo, Chile.
.
1995 Semillo. Hrerro y ocero inoxidoble forjodo y soldodo, 0,90 x 1,00 x 0,50 m. Museo Nocionol de Bellos Artes, Sontiogo, Chile.
.
1995 Génesls. Hierro y ocero inoxidoble forjodo y soldodo, 3,00 x 5,50 x 2,00 m. Hosp¡tol del Trobojodor, Sontiogo, Chile.
.
1996 Eorth Orbit. Acero inoxidoble for-
Sculptors, Boltimore Museum, EE.UU.
Arte Chileno, Aeropuerto lnternocionol
lodo y soldodo, ó,00 x 5,00 x 4,50
Five Contemporory Loün
de Sontiogo, Chile.
Universidod de Boston, Boston, EE.UU.
Sculptors, J. B.
EE.UU.
Emisferio ó8, Son Antonio, Texos, EE.UU.
1970 Escu/tores Chilenos, Museo de Arte Contemporóneo, Sontiogo, Chile.
. l97i Bienol de Sdo Poulo, Sóo Poulo, .
Superior del Deporte, Modrid, Espoño.
10,00
Nocionol de Beiios Artes, Sontiogo, Chile.
.
.
Speed Art Museum, Louisville, Kentucky,
.
jo
.
2000 Polocio de Lo Monedo, Sontiogo,
Museum of Fine Arts, Son Froncisco,
1982 Footboll. Acero inoxidoble forjodo x 2,00 x 2,00 m. Conse-
y soldodo, 2,00
1989 Encuentro Ane-lndustrio. /nstituto 1994 Encuentro Nte-lndustrio. Museo
Monumento ol Trobojodor. Acero
inoxidoble soldodo, 8,00 m.
1988 El Espiritu de Lotinoomérico en Estodos Unidos de 1930 o 1970, Bronx
Nociono/ de Be//os Artes, Sontiogo, Chile.
Concurso Esso, Pon Americon Union, Woshington D.C., EE.UU.
Museo de Lenin, Moscú, Rusio.
. l98l
Culturol de Los Condes, Sontiogo, Chile.
.
Sevillo,
Sevillo, Espoño.
1982 Bienol del Deporte, Modnd, Espoño. 1983 Ferio lnternocionol de Ane, naco,
Museum, Nuevo Yok EE.UU.
Perú.
1965 Se/ecclón Concurso Esso, IBM
Arfe-lndustrio, Museo
Nocionol de Be/los Arces, Sontiogo, Chile.
. .
Gollery, Nuevo Yorl<" EE.UU.
.
Museo de Los Américos, O. E. A. Museo de Afte Contemporóneo de
Rodin, Porís, Froncio.
.
tiogo, Chile.
Villo de Modrid, Modrid. Espoño. Noclono/ de Be//os Artes, Sontiogo, Chile.
de Esculturo Contemporóneo, Museo de
.
Aire Libre, Primer Certomen
Concurso Bonco de Concepción, Museo
. l96l
.
Museo Noclonol de Bellos Artes, Son-
ol
1957 Mostro lnternotionole di Romo,
Exposición Ferio del Pocíftco, Limo, Perú.
.
Museo Trujillo, Trujillo, Venezuelo.
Chile.
I
.
1980 Concurso lnternocionol, Alcobendos, Espoño. Esculturo
Itolio Golerío Lo Feluco, Romo, ltolio.
.
.
Obra pública
m.
1996 Energío. Acero inoxidoble forjodo x 3,50 x 3,50 m.
y soldodo, 3,50
Compoñío Generol de Electricidod, Akededor de 50 obros en lugores públicos y museos en EE.UU., EuroPo, Lotino-
Sontiogo, Chile.
.
omérico y Chino.
1997 Homenoje ol Minero. Hierro, ocero inoxidoble y cobre forjodo y soldodo, 22,00 x 10,00 x 10,00 m. Roncoguo, Chile.
Brosil,
Museo de Arte Contemporóneo, México
1979 Museo de lo Solidoridod Solvodor
D.F., México.
Allende, Fundoción Miró, Borcelono,
Museo de Arte Contemporóneo, Sontio-
dodo y forjodo, 5,00
Espoño.
go, Chile.
Copiopó, Chile
.
2000
Los Novlos, Acero inoxidoble sol-
x 2,00 x 2,00
m.
. .
2001 Unión. Beijing, Chino. do 6,00 x 2,50 x 2,50 m. 2002 Homenoje o Rodomiro
Fierro pinto-
. .
Tomic.
Colomo, Chile. Acero inoxidoble y cobre soldodo y foqodo 12,00
1956 Premio, Solón Oftciol, Sontiogo. Chile.
x 8,00 x 4,00
1959 Premio Solón Ofrciol, Sontiogo. Chile.
Primer Premiio de Esculturo, Solón de
m.
Verono, Viño del Mor, Chile.
Obra docente . 1960 Acodemio del Fuego, Porís, Froncio. . l9ó5 Universidod Cotólico de Chile. Sontiogo, Chile.
.
. .
l9ó8-1969 Profesor en Visito, Universi-
1975 Profesor en Vlsito. Universidod de
.
.
l98l-1995
Profesor Permonente,
Universidod de Boston, Boston, EE.UU.,
.
198
I
Premio de Adquisición, Bienol del
199
I
Premio del Concurso de Esculturo
en Acero poro el Congreso Nociono/, Volporoíso, Chile.
. Premios
1995 Nombrodo Acodémico de Número, Acodemio Chileno de Be//os Artes,
1955 Primer premio de Esculturo, Solón U nive rsito ri
1980 Primer Premio Concurso de Es-
Deporte, Modrid, Espoño.
directo en Metol.
.
1967 Premio de lo Crítico, Sontiogo,
Espoño.
.
donde creó lo Focultod de Esculturo
Primer Premio, Solón Oftciol, Son-
culturo lnternocionol de Alcobendos,
Profesor en Visito, Universidad de
Boston, Eoston, EE.UU.
l9óó
Chile.
.
Boston, Boston, EE.UU.
. l98l
1965 Premio del Concurso Esso, Wo-
tiogo, Chile.
sión Fulbright.
.
Premio de lo Crítico, Sontiogo,
shington D.C., EE.UU.
.
dod de Colifornio, invitodo por lo Comi-
l9ó4 Chile.
1973 Universidod de Chile, Sontiogo, Chile.
.
Primer Premio Artes Aplicodos, Sa/ón
de Verono, Viño del Mor, Chile.
o, Sonti ogo,
Chil e.
Sontiogo, Chile.
.
1997 Premio Nocionol de Arte.
O 2004, I]ARÁ EUGENIA BRITO lnscripción N' 141.746, Santiago de Chile. Derechos de edición reser^vados para todos los países por @ EorroRrnr UNrvERsrrARrA, S.A. lYaná Luisa Santander 0447. Santiago de Chiie. editor@universitana.cl
Ninguna parte de este libro, incluido el diseño de la portada, puede ser reproducida, transmitida o almacenada, sea por procedimientos mecánicos, ópticos, químicos o electrónrcos. incluidas las fotocopias, srn permiso escrito del editor, tsBN 956-l t-1731-) Se
terminó de impnmir
esta
PRIIYERA EDICIÓN
de 500 ejemplares, en lmprenta Salesianos S.A., Ceneral Gana 1486, Santiago de Chile, en septiembre de 2004. CUBIERTA
Amanecer (detalle) DIsEÑo Úrsula Bravo PATRoCIN
o
Universidad de Chile Vicerrectoría de lnvestigación y Desarrollo Decanato de la Facultad de Artes Departamento de Artes Visuales Departamento de Teoría de las Artes AusPrcros Editorial Universitaria Universidad de Chile Vicerrectoría de lnvestigación y Desarrollo Facultad de Artes
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