CARTA DEL EDITOR
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e Stijl, la primera revista de vanguardia dedicada a la causa de la abstracción en el arte y la arquitectura, vio la luz en octubre de 1917. Según el redactor de la revista, Theo van Doesburg, esta tenía como proposito ser una contribución al desarrollo de una nueva conciencia estética. Una de las funciones de la revista en sus primeros años fue poner en constante circulación imágenes de las obras más representativas para captar la atención y ratificar las similitudes estilísticas del grupo, de esta forma se pretendía enlazar esas características formales comunes a las ideas teóricas promovidas a través de la revista. Las ilustraciones en De Stijl se diseñaban para exponer la unidad estilística y validar el trabajo de los colaboradores, a quienes se les ofrecía un foro donde escribir sobre su trabajo y el del resto de artistas del grupo. Partiendo de esta información esta edición de DE STIJL Magazine rinde homenaje a la revista original De Stijl capturando la escencia y celébra el centenario de dicho movimiento artístico. Gabriela González Clase de Publicación Digital Prof. Goicochea
CONTENIDO
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100 AÑOS DE DE STIJL: TODO AL ROJO, EL AZUL Y EL AMARILLO.
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EL MOVIMIENTO
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NORMAS ARQUITECTÓNICAS
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LAS LÍNEAS DE MONDRIAN COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN
DE STIJL: ABSTRACCIÓN EN EL DISEÑO EDITORIAL
100 AÑOS DE DE STIJL: TODO AL ROJO, EL AZUL Y EL AMARILLO.
Holanda abandona su emblemático color naranja y se tiñe de rojo, azul y amarillo para celebrar este año el centenario de uno de los movimientos de arte y diseño más radicales de la historia, que supuso la principal contribución de este país a la cultura del siglo XX.
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omó su nombre de la revista «De Stijl», que Theo van Doesburg publicó en Leiden en 1917: invitó a escribir en ella a artistas de vanguardia que se convirtieron en sus miembros. El nuevo arte que reclamaban se caracteriza por el uso de la geometría (líneas verticales y horizontales) y los colores primarios. A la ruina, desolación y oscuridad que dejó la I Guerra Mundial ellos respondieron con una explosión de color y creatividad.
le dedicó a Mondrian una mítica colección en 1965. La Haya es un destino ineludible para todos los amantes de De Stijl. La fachada del Ayuntamiento luce sus colores como homenaje. El Museo Municipal, cuya sede es un icónico edificio Art Déco, obra de H. P. Berlage, atesora la mayor colección del mundo de obras de Mondrian (más de 300), que se nutre, principalmente, de los dos mayores coleccionistas del pintor: Salomon Slijper y Albert van den Briel.
Si 2015 fue el Año Van Gogh y 2016 el Año el Bosco, 2017 es el Año De Stijl. Hay más vida en el arte holandés después de Rembrandt, Vermeer, el Bosco y Van Gogh, su póquer de estrellas. Se ha organizado por todo el país un amplio programa de eventos bajo el lema «Mondrian y el diseño holandés. Cien años de De Stijl». La icónica paleta tricolor, seña de identidad del neoplasticismo, sigue de plena vigencia cien años después. Su espíritu lúdico y optimista está presente en todos los campos artísticos: arquitectura, mobiliario, publicidad, vídeo, diseño, moda... Yves Saint Laurent
En 1998 el Banco Central holandés donó al Estado los 80 millones de florines (unos 35 millones de euros) que costó «Victory Boogie Woogie», la última pintura de Mondrian, que dejó inacabada cuando murió, a causa de una neumonía, en 1944. «Muy pocos artistas se han reinventado tan a menudo como lo hizo Mondrian. Desde sus paisajes realistas hasta sus abstracciones geométricas icónicas, completó un verdadero viaje de descubrimiento a través del arte moderno», dice Benno Tempel, director del Museo Municipal de La Haya.
Un nuevo arte Desde hoy y hasta el 21 de mayo acoge la exposición «Piet Mondrian y Bart van der Leck. Inventando un nuevo arte», con la que arranca el Año De Stijl y que confronta 80 obras de estos artistas. El artista más internacional del grupo es, sin duda, Pieter Cornelius Mondriaan (acabó simplificando su nombre, al igual que hizo con sus obras, como Piet Mondrian). Nació en Amersfoort en 1872. Su casa natal, donde vivió hasta los 8 años, está actualmente cerrada por obras de remodelación. Reabrirá el 7 de marzo. Allí cuelgan diez de sus obras tempranas (paisajes y bodegones) y se recrean sus estudios de París y Nueva York.
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EL MOVIMIENTO
“Ritmo dunha danza rusa”, (1918) - Theo van Doesburg
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De Stijl (El Estilo), era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. Constituido en Leiden, Holanda en 1917, pertenecían a este movimiento Vilmos Huszár, Cornelis Van Eesteren, Antony Kok, Piet Mondrian, Bart van der Leck, Gerrit Rietveld, Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo van Doesburg.
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os pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P. Oud y otros se unieron a Theo van Doesburg fundador y guía espiritual de este grupo. De todos sus miembros, van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas con una paleta de colores que ejerció fuerte influencia en Mondrian.2 Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofía y las formas visuales de De Stijl. Cuando vio pinturas cubistas por primera vez en 1910,
Mondrian evolucionó de la pintura del paisaje tradicional hacia un estilo simbólico. Influenciado por Gauguin, que expresaba las fuerzas de la naturaleza. En los años siguientes, eliminó todo
indicio de los elementos representativos y evolucionó del cubismo hacia una abstracción geométrica pura. Durante una temporada, en el año 1917, las pinturas de Mondrian, van der Leck y van Doesburg eran difícilmente distinguibles (cabe destacar el hecho de que Mondrian jamás aceptó la línea diagonal en sus trazados, aunque sí consideró apropiado el uso de la misma para orientar el formato; esto es: podremos saber siempre si estamos ante un Mondrian si no hay ninguna línea inclinada, aunque el formato del lienzo sea un cuadrado colocado en diagonal. Van Doesburg, por el contrario, sí admitió el trazo de la diagonal. A pesar de que sus cuadros puedan parecer exactamente iguales, si nos fijamos en este detalle tendremos absoluta certeza de quién es el autor). Además de su restringido vocabulario visual, los artistas De Stijl buscaron una expresión de la estructura matemática del universo y de la armonía universal de la naturaleza. Estaban profundamente comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su tiempo y deseaban “expresar la consciencia general de su época”. De Stijl buscaba las leyes
universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas. La teoría científica, la producción mecánica y los ritmos de la ciudad moderna se formaron a partir de estas leyes universales. En el año 1924, Mondrian dejó de contribuir con sus artículos en el periódico después de que Van Doesburg desarrollase su teoría del elementarismo, la cual declaraba a la diagonal como un principio compositivo más dinámico que la construcción horizontal y vertical. La búsqueda de un arte puro de relaciones visuales iniciado en Holanda y en Rusia, había permanecido con una preocupación importante en las disciplinas visuales durante el siglo XX. Kasimir Malevich y Mondrian utilizaron líneas, formas y colores puros para crear un universo de relaciones puras ordenadas armoniosamente. Esto fue visto como un prototipo quimérico para un nuevo orden mundial. Mondrian escribió que el arte “desaparecería en la misma proporción que la vida gana equilibrio”. La tecnología y la forma visual se convirtieron en el objetivo de quienes se empeñaron en lograr una arquitectura y un diseño gráfico diferentes.
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NORMAS ARQUITECTÓNICAS
El pensamiento expresado en los siguientes puntos se publicó contenido y explicado en el libro Los 17 puntos de la arquitectura neoplástica (Theo Van Doesburg, 1925).
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e aquí, verbalmente, lo que quiere el nuevo método de arquitectura del grupo De Stijl. La forma. La arquitectura moderna, en lugar de originarse de una forma a priori, plantea para cada nuevo proyecto el problema de la construcción. La forma es un a posteriori. Los elementos. La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla a partir de los elementos de la construcción: luz, función, materiales, volumen, tiempo, espacio, color. Estos son al mismo tiempo elementos creativos. La economía. La nueva arquitectura es económica, es decir, utiliza los medios elementales más esenciales sin desgaste de medios y materiales. La función. La nueva arquitectura es funcional, es decir, basada en la síntesis de exigencias prácticas. El arquitecto las determina en un plano claro y legible.
Lo informe. La nueva arquitectura es informe, pero al mismo tiempo bien determinada. No reconoce un esquema a priori, un molde en el que volcar los espacios funcionales. Al contrario de todos los estilos del pasado, el nuevo método arquitectónico no conoce tipos fundamentales e inmutables. La división y subdivisión de los espacios interiores y exteriores se determinan rígidamente por medio de planos que no tienen una forma individual. Estos planos pueden extenderse hasta el infinito, por todos los lados y sin interrupción. El resultado es un sistema en cadena en el que los diferentes puntos corresponden a una misma cantidad de puntos en el espacio general; porque existe una relación entre los diferentes planos y el espacio exterior. Lo monumental. La nueva arquitectura, en lugar de ser monumental, es una arquitectura de transformación, de ligereza y de transparencia. Ha separado la idea de “monumental” de la de “grande” y “pequeño”; se ha demostrado
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que todo existe en relación La subdivisión. La nueva a algo. arquitectura es abierta en lugar de cerrada. El conjunto El vacío. La nueva consiste en un espacio arquitectura no conoce general, que se subdivide ningún partido pasivo; ha en distintos espacios que vencido al vacío. Un agujero se refieren al confort de la o un vacío no vienen de vivienda. Esta subdivisión se ninguna parte, porque todo realiza a través de planos de está determinado en modo separación y de planos de rígido por su contraste. cerramiento. Los primeros, que separan los espacios La planta. La nueva funcionales, pueden ser arquitectura ha destruido muebles. La composición la pared en el sentido que espacial proyectada en suprime el dualismo entre dos dimensiones con una interior y exterior. Las sección horizontal, puede paredes ya no sostienen, se sustituirse con un cálculo han convertido en puntos de exacto de la construcción. apoyo. De ello resulta una Las matemáticas euclídeas nueva planta, una planta ya no podrán servirnos, abierta; totalmente distinta pero con la ayuda de las de la del clasicismo, porque concepciones no euclídeas los espacios interiores y de cuatro dimensiones, exteriores se comunican. esto será más fácil.
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El tiempo. La nueva arquitectura no cuenta solo con el espacio como valor de arquitectura, sino también con el tiempo. La unidad de tiempo y espacio da a la imagen arquitectónica un aspecto nuevo y plásticamente más completo. Lo que llamamos “espacio animado”. Aspecto plástico. Cuarta dimensión del espacio– tiempo. Aspecto estático. La nueva arquitectura es anticúbica; es decir, los diferentes espacios no están comprimidos en un cubo cerrado. Por el contrario, las diferentes células espaciales se desarrollan excéntricamente, desde
el centro hacia la periferia del cubo, en consecuencia las dimensiones de altura, anchura y profundidad reciben una nueva expresión plástica. La casa moderna, de esta forma, dará la impresión de estar suspendida en el aire, contra la gravitación natural.
relaciones arquitectónicas. En una arquitectura neutra, acromática, el equilibrio de las relaciones entre los elementos arquitectónicos es invisible. Al nacer la arquitectura moderna, el pintor constructor ha encontrado su verdadero campo de creación. Organiza estéticamente el color en el espacio–tiempo y convierte Simetría y repetición. La nueva en visible plásticamente una arquitectura ha suprimido nueva dimensión. la repetición monótona y ha destruido la igualdad entre Decoración. La nueva dos mitades, la simetría. No arquitectura es antidecorativa. admite ni la repetición en El color, en lugar de dramatizar el tiempo ni normalización. una superficie plana, en lugar Un bloque de casas es una de ser una ornamentación totalidad, e igualmente una superficial, es como la luz, un casa independiente. Valen medio elemental de expresión las mismas leyes para un puramente arquitectónica. bloque de casas que para una vivienda individual. En La arquitectura como síntesis lugar de simetría, la nueva de la nueva expresión plástica. arquitectura propone: la En la nueva concepción relación equilibrada de partes arquitectónica, la estructura desiguales. La composición del edificio está subordinada. de estas partes está dada por El artista neoplástico está el equilibrio de las diferencias, convencido de construir no de las igualdades. en el ámbito del espacio– tiempo, y esto implica la Frontalidad. Al contrario que predisposición a trasladarse la frontalidad, nacida de una en las cuatro dimensiones del concepción estática de la espacio–tiempo, porque la vida, la nueva arquitectura se nueva arquitectura no permite enriquecerá por el desarrollo imaginación alguna. El plástico poliédrico en el objetivo es crear todos juntos espacio–tiempo. una armonía, sirviéndose de sus medios propios y El color. La nueva arquitectura específicos. Cada elemento toma el color orgánicamente arquitectónico contribuye a en sí misma. El color es uno de crear un máximo de expresión los medios elementales para plástica, sobre una base hacer visible la armonía de las lógica y práctica.
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LAS LÍNEAS DE MONDRIAN COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN Un centenar de vestidos de Saint Laurent, Prada, Miyake o Agatha Ruiz de la Prada muestran la influencia del pintor en la industria de la moda en una exposición en La Haya
La subasta de la colección privada del fallecido modisto galo Yves Saint Laurent reportó el año 2009 la cifra récord de 373 millones de euros. Entre las 730 obras vendidas en la sala Christie´s, de París, había cuadros de Matisse, Cézanne y Piet Mondrian, el pintor holandés, cuya geometría es una de las más reconocibles del arte.
mismo que permitió a Mondrian dar rienda suelta a su experimentación.
Mondrian buscaba el contraste entre las curvas naturales del cuerpo y las líneas rectas que él proponía, y a su muerte, en 1944, su taller de Nueva York fue el escenario de varios reportajes de moda para la revista Town and Mondrian (1872Country. Luego 1944) buscaba harían lo mismo la pureza de las Vogue y Harper´s líneas, y Saint Bazaar. Para su Laurent le dedicó colección de los en 1965 una colección de vestidos. De lana y años sesenta, Saint Laurent también se seda, no solo fueron copiados de inmediato. inspiró en los artistas rusos Malevich y Su influencia ha llegado hasta la actualidad Serge Poliakoff, pero el gancho de sus con diseñadores como Moschino, Miyake vestidos mondrian sigue intacto. o la española Agatha Ruiz de la Prada. Una estela que puede seguirse en la muestra De colores primarios, lograba una Moda con estilo, incluida por el Museo apariencia simple a base de integrar Municipal (Gemeentemuseum) de La Haya las líneas negras en las costuras. El en el centenario del movimiento De Stijl, el expuesto en la sala holandesa mantiene
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la caída perfecta de la tela y no desentonaría hoy en la calle. Es un caso de diseño de alta costura listo para llevar, por contradictorio que pueda sonar. Puesto en unos maniquíes blancos, le rodean otras 45 piezas firmadas por modistos internacionales, desde la italiana Prada a los holandeses Frans Molenaar y Marlies Dekkers, dedicada a la lencería. Entre los casi 200 vestidos hay uno largo de la española Agatha Ruiz de la Prada, en rojos y naranjas. En otra sala, solo aparecen modelos en blanco y negro. Son cortos y largos, con transparencias y vaporosos, o bien tupidos y con unas rayas que parecen escapar de la tela. Su disposición en varias filas recuerda el momento —también con telas en blanco y negro, aunque de corte exuberante, firmado por el británico Cecil Beaton— de las carreras de Ascot recreadas en la película My Fair Lady (1964). Pero no solo fueron los años sesenta. En los ochenta, los golpes de color de Mondrian llegaron a los suéteres, y es una sorpresa contemplar la vistosa colección reunida por el museo, que cierra sus puertas el 13 de agosto, la colección de fin de curso del centro Mondrian, de formación profesional, de La Haya. Al salir, queda la duda de si la musa del artista visitó a Felipe Varela cuando dibujó el vestido tricolor, con ribetes de cristal de Swarovski, estrenado por la reina Letizia en 2015 en la inauguración de Arco.
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DE STIJL: ABSTRACCIÓN EN EL DISEÑO EDITORIAL
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La corriente de pensamiento que se conoció como Movimiento Moderno afectó a varias ramas de las artes. El diseño gráfico, el diseño industrial y la arquitectura fueron las disciplinas por donde mejor se expresó. Por extensión, también llegó al diseño editorial y tipográfico.
Tras la Primera Guerra Mudial y entrados los años veinte comienza a desarrollarse lo que se acabará denominando Movimiento Moderno. Esta vertiente artística fue el reflejo de una época deseosa de sacudirse el polvo de siglos y tradiciones pasadas.
Theo Van Doesburg
uno de los máximos exponentes de De Stijl y punto de unión con la Bauhaus, creó una tipografía teniendo en cuenta los denominados tipos libres del futurismo. Estas letras se adaptaban a las exigencias de legibilidad, si bien algunas letras como la K o la X se hicieron realmente ilegibles. En el año 1919, Van Doesburg creó su alfabeto elástico. Se trataba de un alfabeto modular de letras mayúsculas simplificadas (sans serif) y en la que sólo había ángulos rectos. Van Doesburg diseñó cada letra sobre una retícula de 5×5, teniendo en cuenta la estructura modular que había utilizado Piet Mondrian en sus obras.
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Los postulados más importantes que definen al Movimiento Moderno son el predominio de la función sobre la forma y el rechazo a la ornamentación (minimalismo).
1. La primera se inició en los años veinte con la Bauhaus, el constructivismo y el racionalismo italiano. Esta escuela buscó la sistematización tipográfica, donde lo que importaba era la claridad. Por tanto, la legibilidad siempre debía quedar por encima de la estética.
El contenido de esta entrada versa sobre retículas para libros de este movimiento. Versa sobre composición y maquetación Profesores de esta escuela desarrollaron de libros impresos y continúa la serie la idea de una “nueva tipografía”. iniciada hace un tiempo. Este concepto se aplicó al diseño y a la comunicación gráfica a través de Las dos fases del Movimiento material impreso. Sobre todo, se tradujo en el empleo casi exclusivo de fuentes Moderno en relación al diseño sans serif. La influencia del pensamiento moderno 2. La segunda fase empezó con la en el desarrollo de las retículas para los finalización de Segunda Guerra Mundial. libros tuvo dos fases. La nueva generación de diseñadores dio a conocer las ideas de pioneros
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tipográficos del movimiento moderno y Además, establecía directrices para que Jan Tschichold había expuesto en una jerarquía tipográfica. Die Neue Typographie (1928). El libro físico de Die Neue Typographie Surge el Estilo Suizo o Estilo Tipográfico era un manifiesto en sí mismo. Estaba Internacional, que busca la sencillez compuesto en tamaño A5 (tamaño y el orden mediante la reducción de estándar) y encuadernado en negro ornamentos y prioriza la comprensión con la parte superior del lomo en plata y organización del contenido. (minimalismo). Todo el interior estaba compuesto con tipografía de palo seco De este modo, se empezaron a utilizar (sans serif). retículas sistemáticas y modulares en Algunas de las ideas contenidas en el las cajas tipográficas de los libros y en libro pecaban de ingenuas y, tiempo diferentes piezas gráficas. después, Tschichold se desdijo de ellas. Su trabajo regresó a la teoría En ellas, la posición de los textos y clasicista en la que predominaban elementos gráficos (imagen, gráficos, diseños centrados y los caracteres etc.) estaba determinada por una romanos cobraban protagonismo. estructura racional. Sin embargo, otras nociones se Jan Tschichold y la nueva incorporaron a los nuevos sistemas de composición. Entre ellas destacan la tipografía ausencia de ornamentos y la defensa de la composición asimétrica. Jan Tschichold fue el diseñador que dio a conocer en Europa el canon ternario estudiado por de Raúl Rosaviro. Las retículas del Movimiento También quien diseñó las cubiertas Moderno de Penguin Classics siguiendo los principios de la sección áurea. Raúl Rosarivo, van Der Graaf y Villard Defendió del uso del párrafo moderno de Honnecourt descubrieron retículas o alemán en los textos y fue quien creó en libros antiguos. Los exponentes la conocida fuente serif Sabon. del Movimiento Moderno las crearon, adrede, para componer libros con En 1925 publica el artículo Elementare estructura geométrica. Typografie y tres años después el libro La nueva tipografía (Die Neue Explicar cada una de las propuestas Typographie). Esta última obra significó teóricas de retículas del Movimiento un alejamiento abrupto con los tipos Moderno sería complicado, además de clásicos. un ejercicio matemático exhausto. En ella daba protagonismo a las En los libros de diseño editorial que fuentes sans serif y abogaba por las figuran en las fuentes de este artículo medidas estandarizadas de papel. encuentras los detalles sobre ellas.
«La tarea ética y estética que había emprendido De Stijl estaría encaminada a renovar los lazos que unían el arte con la vida. Los artistas neoplásticos pensaban que con la creación un nuevo estilo visual estarían fundando también un nuevo estilo de vida».