Pre-Prensa Magazine by Gabriela Gonzalez

PRE PRENSA MAGAZINE DIGITAL MAYO 2018

JOHANES GUTENBERG PÁGINA 4

VECTOR & PIXELES PÁGINA 30

PANTONE Studio PÁGINA 26

CARTA DE

LA EDITORA EDITOR

Esta revista se realizó con el propósito de mostrar los diferentes temas aprendidos durante el semestre en la clase de Pre Prensa

Gabriela González

Digital. El tema de la imprenta es uno fundamental ya que es un

EDITOR ASOCIADO

método mecánico destinado a reproducir textos e imágenes sobre papel, tela u otros materiales. Aunque comenzó como un método

Prof. Hector Sánchez

artesanal, su implantación trajo consigo una revolución cultural.

COLABORADORES

La evolución de diversas tecnológias ha dado lugar a diferentes

Zahiryn Velez

Sheila Quiñones Edgardo Soto Valerie Bermudez Yeidi Morales

FOTOGRAFIA

Google Images

PUBLICADORA

Atlantic University College

métodos de impresión y reproducción como lo son la serigrafía, Gabriela González

la impresión offset, métodos digitales entre otros. Te invito a que descubras la evolución de la imprenta desde su invención por parte de Johanes Gutenberg hasta nuestros días.

CONTENIDO 4 JOHANES GUTENBERG 10 FOTOMECÁNICA 14 PRENSA OFFSET 16 SERIGRAFÍA 18 TROQUELADO 24 MATERIALES DE IMPRESIÓN 26 PANTONE 30 VECTOR & PIXEL 36 FOTOGRAFÍA 40 BRAINSTORMING

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J OHANE S GUT E NBER G “La imprenta es un ejército de 26 soldados de plomo con el que se puede conquistar el mundo.”

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OHANNES GUTENBERG Fue un orfebre alemán, inventor de la prensa de imprenta con tipos móviles moderna (hacia 1440). Su trabajo más reconocido es la Biblia de 42 líneas (se refiere al número de líneas impresas en cada página), que se considera el primer libro impreso con tipografía móvil.

Conocedor del arte de la fundición del oro, se destacó como herrero para el obispado de su ciudad. La familia se trasladó a Eltville am Rhein, donde Else había heredado una finca. Debió haber estudiado en la Universidad de Erfurt, en donde está registrado en 1419 el nombre de Johannes de Alta Villa (Eltvilla). Ese año murió su padre.

Gutenberg nació en Maguncia alrededor de 1400 . Su apellido verdadero es Gensfleisch (en dialecto alemán este apellido significa, «carne de ganso», por lo que el inventor prefirió usar el apellido por el cual es conocido.

Nada más se conoce de Gutenberg hasta que en 1434 residió como platero en Estrasburgo, donde cinco años después se vio envuelto en un proceso, que demuestra de forma indudable, que Gutenberg había formado una sociedad con Hanz Riffe para desarrollar ciertos procedimientos secretos.

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n 1438 entraron como asociados Andrés Heilman y Andreas Dritzehen y en el expediente judicial se mencionan los términos de prensa, formas e impresión. De regreso a Maguncia, formó una nueva sociedad con Johann Fust, quien le da un préstamo con el que, en 1449, publicó el Misal de Constanza, primer libro tipográfico del mundo occidental. Recientes publicaciones, en cambio, aseguran que este misal no pudo imprimirse antes de 1473 debido a la confección de su papel, por lo que no debió ser obra de Gutenberg. En 1452, Gutenberg da comienzo a la edición de la Biblia de 42 líneas (también conocida como Biblia de Gutenberg). En 1455, Gutenberg carecía de solvencia económica para devolver el préstamo que le había concedido Fust, por lo que se disolvió la unión y Gutenberg se vio en la penuria (incluso tuvo que difundir el secreto de montar imprentas para poder subsistir). Fust se asoció con su yerno Peter Schöffer y publicaron en Maguncia, en 1456, la Biblia. Si bien la edición es conocida como «la biblia de Gutenberg» sus reales editores fueron Fust y Schöffer.

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Johannes Gutenberg murió arruinado en Maguncia, Alemania el 3 de febrero de 1468. A pesar de la oscuridad de sus últimos años de vida, siempre será reconocido como el inventor de la imprenta moderna.

o políticos, etiquetas y trabajos de pocas hojas. Cada impresor fabricaba su papel, otorgándole su propia marca de agua a modo de firma de

“La imprenta de Gutenberg es una adaptación de las prensas utilizadas para exprimir el jugo de las uvas usadas en la e l a b o r a c i ó n d e l v i n o .” Hacia 1459 y años anteriores, los libros eran difundidos a través de las copias manuscritas de monjes y frailes dedicados exclusivamente al rezo y a la copia de ejemplares por encargo del propio clero o de reyes y nobles. Las ilustraciones y las mayúsculas eran producto decorativo y artístico del propio copista, que decoraba cada ejemplar que realizaba según su gusto o visión. Cada uno de estos trabajos podía requerir hasta diez años dependiendo del tamaño del manuscrito o libro. En la Baja Edad Media en Europa se utilizaba la xilografía para publicar panfletos publicitarios

impresor.Por estas marcas de agua es por lo que se conocen sus trabajos. En este entorno, Gutenberg apostó a ser capaz de hacer a la vez varias copias de la Biblia en menos de la mitad de tiempo de lo que tardaba en copiar una el más rápido de todos los monjes copistas del mundo cristiano, y que esas copias no se diferenciarían en absoluto de las manuscritas por ellos. En vez de utilizar las habituales tablillas de madera, que se desgastaban con el uso, confeccionó moldes en madera de cada una de las letras del alfabeto y posteriormente

rellenó los moldes con hierro, creando los primeros «tipos móviles». Tuvo que hacer varios modelos de las mismas letras para que coincidiesen todas con todas, en total más de 150 «tipos», imitando perfectamente la escritura de un manuscrito. Tenía que unir una a una las letras, que sujetaba en un ingenioso soporte, sistema mucho más rápido que el grabado en madera e infinitamente más resistente al uso. Como plancha de impresión, amoldó una vieja prensa de uvas, a la que sujetaba el soporte con los «tipos móviles», dejando el hueco para letras mayúsculas y dibujos. Éstos, posteriormente, serían añadidos mediante el viejo sistema xilográfico y terminados de decorar de forma manual. Lo que Gutenberg no calculó bien fue el tiempo que le llevaría el poner en marcha su invento, por lo que antes de finalizar los trabajos se quedó sin dinero.Volvió a solicitar un nuevo crédito a Johannes Fust, y ante la desconfianza del prestamista, le ofreció entrar en sociedad. Johannes Fust aceptó la propuesta y delegó la vigilancia de los trabajos de Gutenberg a su yerno, Peter Schöffer, quien se puso a trabajar codo a codo con él a la vez que vigilaba la inversión de su tío.

Tras dos años de trabajo, Gutenberg volvió a quedarse sin dinero. Estaba cerca de acabar las 150 Biblias que se había propuesto, pero Johannes Fust no quiso ampliarle el crédito y dio por vencidos los anteriores, quedándose con el negocio y poniendo al frente a su yerno, ducho ya en las artes de la nueva impresión como socio - aprendiz de Gutenberg.

reconocerse el trabajo.

Gutenberg salió de su imprenta arruinado y se cuenta que fue acogido por el obispo de la ciudad, el único que reconoció su trabajo, hasta su muerte pocos años después de

La rapidez de la ejecución fue sin duda el detonante de su expansión, puesto que antes la entrega de un solo libro podía posponerse durante años.

Peter Schöffer terminó el trabajo que inició su maestro y las Biblias fueron vendidas rápidamente a altos cargos del clero, incluida la Santa Sede, a muy buen precio. Pronto empezaron a llover encargos de nuevos trabajos.

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F O T OME C ÁNICA

“La fotomecánica y el fotolito pertenecen a la época química de la preimpresión, en la que para grabar las planchas que son montadas en la impresora offset, era necesario un proceso fotográfico, que producía negativos de alto contraste.”

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Antecedentes a los procesos fotomecánicos: los procesos de grabado manual

os procesos conocidos para la reproducción de imágenes hasta el descubrimiento de los procesos fotomecánicos eran procesos de impresión manual. En este punto debemos tener en cuenta que hablamos de procesos de grabado manuales en los que el grabado sobre piedra, madera, hierro u otros soportes comporta un paso intermedio en el proceso y no un fin último, como puede ser el grabado en cobre obteniendo bajos, medios y altos relieves suponiendo este el paso final del proceso. En nuestro caso hablamos de un paso intermedio cuyas intervenciones apuntan a la obtención de un soporte o matriz sobre el que posteriormente se aplicará tinta para poder ser estampado. Dicho esto los procesos existentes en una primera etapa y totalmente ligados al mundo artístico son la xilografía, el grabado al cobre o aguafuerte y el dibujo sobre piedra litográfica, todos procesos manuales en lo referente a la realización de la palca de impresión así como, en algunos casos, en la estampación de la misma, y la calidad del resultado dependía de la destreza del grabador. La variación entre estos procesos se encuentra en los pasos usados para la obtención de las placas o matrices y el material de las mismas. Estas matrices eran de dos tipos, matrices en relieve o en hueco (xilográficas y calcográficas respectivamente) a las que más tarde se añadió la litografía cuya matriz es en plano.

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La xilografía es un proceso de grabado sobre plancha de madera en la cual el artista mediante herramientas tales como la gubia o el buril hace una serie de incisiones, el dibujo. Los huecos creados con el uso de dichas herramientas se rellenaban de tintas y se estampaban sobre papel. Esto en el caso del grabado en hueco, en en caso del grabado en relieve se tallaba la forma en relieve, como en la tipografía, la cual se entintaba e imprimía. En el grabado al cobre se pueden usar herramientas como las mencionadas en xilografía para incidir directamente sobre el soporte metálico o técnicas como el aguafuerte, que consigue la erosión de la placa a través de la protección de esta con un barniz y el uso de ácidos que inciden sobre las zonas no protegidas siendo más cómoda y rápida de usar y consiguiendo unos buenos resultados finales.

¿Porqué y cuándo surge la fotomecánica? Junto a los mismos inicios de la fotografía surgió como consecuencia de la propia disciplina lo que conocemos como fotomecánica. Las

técnicas fotomecánicas se desarrollaron de manera rápida desde mediados del siglo XIX y algunas de ellas siguen siendo usadas en la actualidad aunque con medios más modernos.

artista grabador y la subjetividad salen del plano.

El principal motivo de su desarrollo era el interés que el mundo de la imprenta tenía por incluir fotografías en sus publicaciones (libros, postales, revistas, etc.). Hasta mediados del siglo XIX los únicos métodos que existían para incluir una imagen en uno de los soportes mencionados era el grabado manual, concretamente las técnicas de la xilografía, el aguafuerte y la litografía, de las cuales hablaremos en publicaciones posteriores.

Se le llama fotomecánica a la técnica para obtener transparencias negativas o positivas de dibujos, fotografías y textos. Que servirán en primer lugar para hacer una copia exacta en la plancha, estando en pleno contacto con ella. Se le conoce también, como la técnica de elaboración de negativos y positivos para su reproducción por diferentes medios de impresión.

¿Qué es la fotomecánica?

El llamado Negativo, se obtiene de películas fotosensibles que Junto a la necesidad de la inclusión de la imagen fotográfica en el contienen el elemento sensible a la luz denominado: Halogenuro mundo de la imprenta se sumaban otros motivos de igual peso de Plata. Sales de Plata microscópica, obtenida de la misma plata como la rapidez de reproducción, reproducir la imagen varias veces, aprovechando su propiedad de ennegrecimiento al contacto con la el abaratamiento de los costes, la veracidad del proceso y que sea luz. perdurable. Las transparencias que se denominan fotolitos, son elementos Algunas de estas causas son especialmente interesantes por las indispensables para la impresión en talleres gráficos, utilizando consecuencias que conllevan. Uno de los puntos más interesantes diferentes técnicas: ófset, huecograbado, serigrafía… es la veracidad del proceso. Debido a que se parte de una fotografía del natural y no un grabado manual esto implica la desaparición de Con la nueva tecnología CTP llamada también directo a plancha la subjetividad del artista grabador ahora substituida por la total aplicado al offset, elimina los fotolitos en los pasos de producción objetividad de la fotografía y consecuentemente la mano humana, el de prensa, aseguran un mejor registro en los trabajos.

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PRENSA OFS ET

a impresión offset u ófset (del inglés: offset printing) es un método de impresión, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica, compuesta generalmente de una aleación de aluminio. Constituye un proceso similar al de la litografía. El desarrollo de la imprenta ófset se dio a través de dos inventores, en distintos lugares del mundo: En 1875, por el inglés Robert Barclay, quien desarrolló una versión para impresión en metales (estaño), en 1903 por el estadounidense Ira Washington Rubel, para la impresión sobre papel. El principio de funcionamiento es similar al de la litografía: La plancha se moja con agua o una solución polar para que repela la tinta en las zonas de no imagen (zona hidrófila), para que el resto de la plancha tome la tinta en las zonas donde

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hay un compuesto hidrófobo o apolar (también conocido como oleófilo) con la forma del motivo a imprimir previamente grabado en la plancha, sea por métodos manuales o por fotograbado; la diferencia con la litografía tradicional es que la imagen o el texto se trasfieren a la superficie a imprimir no de forma directa, sino a través un cilindro cubierto en su superficie por un material flexible (mantilla), generalmente caucho o silicona, que recibe la imagen para transferirla, por presión, a la superficie impresa, generalmente papel. Es precisamente esta característica la que confiere una calidad excepcional a este tipo de impresión, puesto que

el recubrimiento de caucho del rodillo de impresión es capaz de impregnar, con la tinta que lleva adherida, superficies con texturas irregulares o rugosas. Todo esto debido a las propiedades elásticas del caucho, que no presentan los rodillos metálicos. El método de impresión ófset es uno de los sistemas indirectos de impresión, ya que el sustrato (generalmente papel) no tiene contacto con la plancha matriz para traspasar la imagen. La tinta pasa de la placa de aluminio al cilindro portacaucho o mantilla para después pasar al papel (u otro sustrato), ejerciendo presión entre el cilindro portacaucho y el cilindro de presión. La impresión ófset se realiza mediante planchas monocromáticas, de modo que debe crearse una plancha por cada color a imprimir; en el caso de la fotocromía, por cada uno de los cuatro colores del modelo de color CMYK (cian, magenta, amarillo y negro), a lo que también se le conoce como impresión en cuatricromía; además, interviene en el proceso un quinto color: el blanco del papel. Utilizando cantidades diferentes de esos cinco colores, pueden reproducirse casi cualquier color alcanzable a través del modelo sustractivo de color, con la excepción de colores «metálicos» como el dorado y el plateado, y colores fosforescentes o que estén fuera del rango del modelo CMYK los cuales, en caso de ser necesitados, pueden ser aplicados con tintas de estos colores

directamente utilizando planchas adicionales, Posteriormente, la plancha se pasa primero mediante el método conocido como tintas por un rodillo mojador, impregnándola planas. de agua y, seguidamente, por un rodillo entintador. Como la tinta es un compuesto Todas las fotografías pueden reproducirse graso, es repelida por el agua, y se deposita litográficamente mediante la utilización exclusivamente en las partes tratadas, es del proceso de difusión por semitonos. decir, con imagen. El agua, a menudo, contiene Actualmente se digitaliza la película otras sustancias para mejorar su reactividad fotográfica, o se obtiene la imagen mediante con la plancha y la tinta. fotografía digital, y en el proceso de preprensa se le somete a un proceso de separación Finalmente, las imágenes ya entintadas se de colores, que crea una imagen distinta transfieren a un caucho que forra otro representativa de cada canal de color. cilindro, siendo este caucho el que entra en contacto con el papel para imprimirlo, A partir de la imagen separada se crea ayudado por un cilindro de contrapresión, un fotolito, el cual se proyecta con luz o platina. ultravioleta sobre una emulsión sensible lipofílica esparcida sobre un sustrato metálico, Este tipo de impresión es el más utilizado en generalmente de aluminio anodizado o las grandes tiradas de volumen, debido a sus monometálico u otras aleaciones, que luego se evidentes ventajas de calidad, rapidez y costo, revela; otro método de creación de la plancha lo que permite trabajos de grandes volúmenes es la impresión sobre una plancha plástica de impresión a precios muy reducidos. mediante impresora láser, o la transferencia A pesar de que las imprentas digitales se directa de la imagen digital a través de un acercan a la relación coste/beneficio de láser, mediante un dispositivo conocido como una imprenta ófset, aún no son capaces de Computer to Plate, también conocido por producir las ingentes en cantidades que se sus siglas, CTP. Cada una de las retículas de requieren, por ejemplo, para la tirada de un semitono se imprime en un ángulo distinto, periódico de amplia difusión.Además, muchas para evitar al máximo la superposición entre impresoras ófset de última generación usan los puntos; sin embargo, las tintas utilizadas sistemas computarizados a la plancha de tienen un nivel razonable de transparencia, impresiónen lugar de los antiguos, que lo para corregir las imperfecciones de la mezcla hacían a la película, lo que incrementa aún por semitonos de tal forma que durante la más su calidad. observación normal se produzca la ilusión de mezcla entre las cuatro tintas separadas.

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SERIGRAFÍA

“La serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco. El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.”

Historía Las técnicas serigráficas más antiguas provienen de la cultura oriental. Se estima que las primeras impresiones fueron realizadas por los nativos de las islas Fiyi, en el año 3000 a. C., utilizando hojas de plátano agujereados para la distribución de las tintas. La historia de la serigrafía data de esta época. Las primeras serigrafías sobre papel (carteles publicitarios) aparecen en Estados Unidos sobre 1916 con una nota pendiente de

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Proceso concesión. La primera patente concedida es para Selectasine en 1918. Guy Maccoy fue el primero en emplear la técnica de la serigrafía con fines artísticos. Realizó sus dos primeras serigrafías en 1932; ambas eran alrededor de 9 x 11 pulgadas y tiró aproximadamente 40 copias de cada diseño. En 1938 tuvo su primera exposición individual, la primera de serigrafías en una galería.

1. Como primer paso se debe obtener un

soporte textil adecuado a la tarea a realizar.

La preparación del bastidor es muy similar a la preparación de lienzos para pintura al óleo. Se tensa la muselina o la seda serigráfica al bastidor de madera teniendo en consideración que el soporte textil debe quedar tensado hasta que no presente arrugas, para que al momento de imprimir no se rasgue.

Normalmente se sostiene con grapas al bastidor de madera.

3. Se pueden realizar en distintos materiales,

hasta hace unos años se hacían con una lámina de acetato transparente la cual se pintaba con marcador o tinta china, otro método era con fotocopias en acetato transparente, actualmente se realizan mediante impresoras térmicas diseñadas exclusivamente para tal fin y que utilizan film exclusivo de alta calidad.

diazo en vez de bricomato. El diazo es un sensibilizador que activa la emulsión y la hace fotosensible,

la plancha queda en blanco es porque quedó subexpuesta y necesitaba más tiempo para reaccionar.

6. Para revelar las planchas se usa una fuente

de luz, normalmente una mesa de dibujo para calcar, la emulsión reacciona dependiendo de la cantidad de luz por esto es importante hacer pruebas para determinar el tiempo de exposición, habitualmente para una mesa de dibujo se expone durante no más de un minuto.

Usos El procedimiento de impresión es muy utilizado para hacer reproducciones de arte y de anuncios; en la reproducción de obra de arte, pinturas, dibujos, carteles, etc En el estampado de tejidos, camisetas, vestidos, telas, corbatas, material de deporte, calzado, lonas, y en todo tipo de ropa. En la impresión de plásticos. En la impresión de madera y corcho, para elementos de decoración.

4. Existen diversas emulsiones en el mercado, dependiendo de la tinta con la que se ha de imprimir, la más común es la emulsión fotoserigame de color azul, la cual se usa para estampar con tintas con base de agua y con base de bencina (varsol), también existe la emulsión roja para imprimir con tintas con base de PVC, estas emulsiones son activadas con bicromato de amonio. Para realizar las planchas de impresión debe hacerse en oscuridad o penumbra, o con ayuda de lámparas de seguridad utilizando luz roja o amarilla. En ningún caso se debe de hacer con luz directa del sol o UV.

5. Se le adiciona a la emulsión el bicromato

de amonio (el bricomato está prohibido en Europa y en EE. UU.), en la cantidad que indique el fabricante, cabe recordar que estos materiales son fotosensibles, lo más recomendable es almacenarlos en un sitio oscuro, una vez preparada la emulsión se extiende de manera pareja con una canal o una espátula sobre el bastidor con la seda tensionada y se deja secar en un sitio oscuro o con la ayuda de un secador de cabello, una vez seca, la emulsión se torna algo transparente. Algunos fabricantes han empezado a crear emulsiones directas, vienen preparadas para su uso sin necesidad de mezclarlas con otros productos. En algunos países se utiliza el

7. Teniendo el bastidor con la emulsión

seca se ubica el fotolito, también llamado arte, realizado debajo de él, el objetivo es que las partes negras del fotolito no dejen pasar la luz hacia ciertas partes de la seda emulsionada, por lo tanto, en estas partes la emulsión no se curará y podrá ser lavada posteriormente, hay que tener en cuenta que no debe de quedar espacio entre el fotolito y la plancha.

8. Después de la exposición de la plancha

se procede a revelar, suavemente se frota la seda con la mano o con un pincel, las partes que no fueron expuestas a la luz se diluirán fácilmente dejando la seda en blanco, no se debe frotar mucho porque toda la emulsión se caerá. En caso de que no se revelen las partes de la plancha es debido a que la plancha quedó sobreexpuesta, de lo contrario si toda

En la impresión de calcomanías y etiquetas. En todo tipo de materiales para decoración de mostradores, vitrinas, interiores de tiendas, y, en cualquier escala, elementos de decoración promocionales y publicitarios. Las impresiones serigráficas pueden detectarse por que cada color tiene cierto relieve, y en los contornos de las imágenes de trazado, como los textos, si los aumentamos, aparecerán con una forma que recuerda a los dientes de una sierra. Sería difícil llegar a un detalle completo de todas ellas, ya que evoluciona de forma continua precisamente por sus posibilidades de aplicación en cualquier tipo de soporte.

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TROQUELADO

“Se define como troquelado o estampado al conjunto de operaciones con las cuales sin producir viruta, sometemos una lámina plana a ciertas transformaciones a fin de obtener una pieza de forma geométrica propia.”

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Se denomina troquelación a la operación mecánica que se utiliza para realizar agujeros en chapas de metal, láminas de plástico, papel o cartón. Para realizar esta tarea, se utilizan desde simples mecanismos de accionamiento manual hasta sofisticadas prensas mecánicas de gran potencia. Uno de los mecanismos de troquelado más simples y sencillos que existen puede ser el que utilizan los niños escolares para hacer agujeros en las hojas de papel para insertarlas en las carpetas de anillos. Los elementos básicos de una troqueladora lo constituyen el troquel que tiene la forma y dimensiones del agujero que se quiera realizar, y la matriz de corte por donde se inserta el troquel cuando es impulsado de forma enérgica por la potencia que le proporciona la prensa mediante un accionamiento de una fuerza excéntrica propia de la máquina troqueladora, proporcionando un golpe seco y contundente sobre la chapa, produciendo así un corte limpio de la pieza.

El troquel consiste en: Una base de una matriz con mayor resistencia o dureza que las cuchillas o estampa de elaboración de la pieza. Las regletas cortadoras o hendedoras. Sus funciones son las siguientes:

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- cortar bien para perfilar la silueta exterior y para fabricar ventanas u orificios interiores. - hender para fabricar pliegues. - perforar con el fin de crear un precortado que permita un fácil rasgado. - semicortar, es decir, realizar un corte parcial que no llegue a traspasar la plancha. Gomas. Gruesos bloques de goma que se colocan junto a las cuchillas y cuya función es la de separar por presión el recorte sobrante.

Tipos de troquel o troqueles Existen dos tipos básicos de troqueles: Troquel plano. Su perfil es plano y la base contra la que actúa es metálica. Su movimiento es perpendicular a la plancha consiguiendo así una gran precisión en el corte. Troquel rotativo. El troquel es cilíndrico y la base opuesta está hecha con un material flexible. Al contrario que en el troquelado plano, el movimiento es continuo y el registro de corte es de menor precisión. Ello es debido a que la incidencia de las cuchillas sobre la plancha se realiza de forma oblicua a la misma. Los embalajes

fabricados en rotativo son, por tanto, aquellos que no presentan altas exigencias estructurales tales como las wrap around o algunas bandejas. Por su movimiento continuo, el troquelado rotativo consigue mayores productividades en fabricación que el plano. En la industria del cartón ondulado se utilizan indistintamente ambos tipos de troquel, si bien en la fabricación de cartoncillo se da el plano por sus mayores necesidades de precisión. En la industria del calzado se utiliza el troquel plano, realizado con un fleje especial de acero dispuesto perpendicularmente a la piel que descansa sobre una superficie plana. El fleje está reforzado con platinas de hierro que mantienen la perpendicularidad de éste. El diseño del troquel viene definido por las necesidades del envasador pudiendo conferir a la caja las más variadas formas. Su fabricación es todavía muy artesanal realizándose siempre bajo pedido.

Usos más frecuentes Estas prensas se emplean en operaciones de corte, estampación, doblado y embuticiones pequeñas; no son adecuadas para embuticiones profundas al aplicar la fuerza de forma rápida y no constante. El desarrollo de prensas con cinemática compleja (prensas de palanca articulada o prensas link drive) ha hecho posible que puedan usarse para embuticiones más profundas y con aceros de alta resistencia elástica, ya que este tipo de prensas mecánicas reduce su velocidad cerca del PMI pudiendo deformar la chapa sin romperla.

Actualmente la aparición de servoprensas, también conocidas como prensas eléctricas, ha hecho posible emular cualquier ciclo de funcionamiento con estas máquinas pudiendo usarse incluso en sustitución de prensas hidráulicas, prensas de palanca acodadas, prensas link-drive, prensas de acuñar, etc. De acuerdo al trabajo que se tenga que realizar así son diseñadas y construidas las troqueladoras. Existen matrices simples y progresivas donde la chapa que está en forma de grandes rollos avanza automáticamente y el trabajo se realiza de forma continua; no requiere otros cuidados que cambiar de rollo de chapa cuando se termina éste e ir retirando las piezas troqueladas así como vigilar la calidad del corte que realizan. Cuando el corte se deteriora por desgaste del troquel y de la matriz, se desmontan de la máquina y se rectifican en una rectificadora plana estableciendo un nuevo corte. Una matriz y un troquel permiten muchos reafilados hasta que se desgastan totalmente.

Otras troqueladoras Existen otro tipo de troqueladoras, también conocidas como punzonadoras, funcionan con un cabezal de activación mecánica o hidráulica según el caso, que lleva insertado varios troqueles de diferentes medidas, y una mesa amplia donde se coloca la chapa que se quiere mecanizar. Esta mesa es activada mediante CNC y se desplaza a lo largo y ancho de la misma a gran velocidad, produciendo las piezas con rapidez y exactitud.

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M ATER IALES D Estos son solo algunos de los materiales básicos que toda imprenta gráfica de calidad debe de tener; además de contar con profesionales capacitados.

PAPEL

Papel estucado - Se utiliza en revistas, catálogos y folletos. Papel de textura fina y sin poro. Existen dos acabados: Brillo o glossy y Mate. Papel ofset - Típicamente utilizado para escribir, las fotocopiadoras, en libretas o en las páginas interiores de los libros. Vienen en diferentes grosores.

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LONA

Preparadas para imprimir sobre ellas, éstas son aptas para exterior e interior ya que son duraderas y resistentes.Se usan mayormente con fines publicitarios y se pueden unir unas a otras con diferentes métodos (cosido, soldado, pegado, etc), esto permite crear diseños de gran formato e impacto visual.

VINIL

O f re c e u n a g r a n d u r a b i l i d a d , extraordinaria reproducción de colores y una fácil aplicación que lo convierte en el material de impresión favorito para la rotulación de superficies preferentemente planas. La versatilidad y la resistencia del material proporcionan un amplísimo abanico de posibilidades en cuanto a su uso.

D E IMP R ES IÓ N FOREX (PVC)

Este material es un plástico que se puede usar en exterior e interior, con una estructura homogénea y compacta. Utilizado en expositores, fotografía, murales y rotulos en exterior. Se ondula fácimente con el calor. Se puede laminar o barnizar para proteger o resaltar.También se puede troquelar con las formas que pueda imaginar.

D-BOARD

Debido a su estructura,es extremadamente ligero y fácil de manipular y admite rotulación e impresión serigrá ca, inyección de tinta o adhesivado de vinilos. Si se expone a los rayos ultravioletas se degrada, e incluso con aditivos, no resiste demasiado tiempo el efecto de la luz del sol.Viene en diversos colores y tamaños. (4’x8’)

ACRÍLICO

Material que deriva del plástico, tiene diferentes aplicaciones y usos. Resiste estar expuesto por periodos de tiempo muy largos a rayos ultravioleta sin que esto dañe su superficie. Se puede doblar aplicando calor, se puede taladrar, se le pueden dar distintos acabados (lijado, pulido y tallado), y se le pueden dar distintas formas por medio de termoformado.

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LIFE

Historia Comenzó en 1956, imprimiendo guías de color para empresas de cosméticos. Usaban 60 diferentes pigmentos y los mezclaban para encontrar los colores que necesitaban. En ese entonces, los colores no estaban estandarizados, así que los impresores tenían que adivinar para poder emparejarlos. El caso más común con diferencias de color era el de Kodak, su empaque clásico de color amarillo/naranja lucía diferente dependiendo el lugar de impresión. Kodak necesitaba poder usar un color estándar para poder tener consistencia en sus ventas, y así la demanda por la estandarización en el uso de color para impresión comenzó.

En 1962, Lawrence Herbert, un químico de

PA NTO NE

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Pantone se convirtió en el nuevo dueño de Pantone y decidió cambiar la dirección de la empresa al hacer una división encargada del primer sistema de correspondencia de color. Para empezar, Herbert redujo la forma en que se creaban los colores para que los impresores pudieran tener resultados uniformes. Este desarrollo crucial en los sistemas de impresión, se denominó “Pantone Matching System”. Herbert expandió el alcance de Pantone más allá de la impresión, al diseño textil y de materiales de arte en los 60’s, computación digital en los 80’s y para 2011, su paleta de colores ya tenía 1,757 tonos distintos. El color Pantone del año lo eligen los directivos de la rma y unos 40 expertos de todo el mundo que tienen en cuenta factores como la coyuntura económica, las películas o canciones del momento, las cuestiones sociales, etc. Primero se decide una gama de color y después de piensa qué tono concreto puede representar mejor el año.

PANTONE Studio La herramienta capturadora de color en formato app ya existía tanto para Android como para iOS, cuenta con multitud de

versiones y nombres como la app Adobe Capture CC, pero hasta ahora el máximo representante del color todavía no había hecho una aplicación como esta. A la aplicación la han bautizado como Pantone Studio y esta promete ayudar al usuario a la hora de cazar tanto colores reales fotografiándolos como colores que aparezcan en imágenes digitales, siendo posible su traducción e identificación con su referencia Pantone. Otra de las intenciones de la app de Pantone es servir también de guía Pantone digital, con todas sus referencias de color y sus versiones de color RGB, color CMYK y color hexadecimal. Pantone ha contado con la agencia Rokkan para el desarrollo de la app. Pantone Studio tiene como principal objetivo dar soluciones y servicios a una generación de creativos que están totalmente inmersos en la cultura digital. Quieren apoyar a una generación que, según apuntan en la web de Rokkan, está compuesta por 3, 7 millones de diseñadores digitales con procesos creativos basados en un mundo tecnológico. El reto de Pantone y de el equipo de Rokkan era traducir toda la gama de productos completa de la compañía a servicios en plataformas y dispositivos digitales.

El resultado ha sido una primera versión de Pantone Studio con una interfaz atractiva e intuitiva que, además de las referencias de color, incluye contenido y herramientas con el que esperan inspirar nuevas ideas a los usuarios: tendencias Pantone, perfiles de creadores visuales principales, el color del año, bibliotecas adicionales con más de 10.000 colores, calibración de dispositivos, etc. Pantone Studio está disponible para iOS de forma gratuita.«Con el tiempo, podremos ir probando y evolucionar la funcionalidad con el fin de adaptarse al comportamiento y a las necesidades de los usuarios», explican desde Rokkan.

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PIX EL ES &

VE CTO R ES La gran mayoría de las cosas que podemos ver en una pantalla, representadas en el mismo plano (2D), están realizadas en dos formatos de imágenes diferentes, vectores y píxeles.

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Píxeles e Imágenes Rasterizadas La palabra píxel está formada por la mezcla de otras dos, picture (imagen, en inglés) y element (elemento, en inglés), podríamos definirlo como “el elemento que forma la imagen“. En los años 50, Russell Kirsch creó la primera imagen digital al escanear una fotografía de su hijo. La idea era recrear una fotografía usando un sistema basado en una cuadrícula de colores y tonos y en el sistema binario de 0 y 1, mapa de bits. Estos “elementos de imagen” son los componentes básicos indivisibles de toda obra de arte digital, compleja o simple. Las limitaciones de la época no le permitieron a Kirsch realizar la imagen más grande de 176 píxeles de ancho y en escala de grises. Su trabajo sentó las bases de las imágenes de satélite, la tomografía computarizada, la realidad virtuaL, etc. La decisión de que los píxeles fueran cuadrados, ocasionaba que los bordes de las imágenes no fueran muy precisas. Y, aunque se ha mejorado el tipo de algoritmo que trata estos cuadrados, sigue teniendo sus limitaciones.

No debemos confundir con escanear una imagen o un documento, estos escanéos pueden hacerse de muchas maneras y dependiendo para lo que los vayamos a utilizar deberemos rasterizarlos o no.

Píxeles y Monitores Mucho antes de que se creara la primera imagen digital, ya existían los píxeles en los monitores, y por lo tanto, cuando hablamos de píxeles en archivos gráficos, no estamos hablando necesariamente de los mismos píxeles del monitor. Los píxeles que forman las imágenes son cuadrados a los que se les asigna un color y un tono determinado, mientras que en los monitores son unos puntos de luz formados por los colores rojo, verde y azul, que combinandos con diferente brillo, crean el modelo de color RGB (red, green y blue, en inglés). Debido a que las pantallas son anteriores, necesariamente las imágenes las vemos en píxeles de monitor. Esto puede llevar a confusión, ya que utilizamos la misma palabra para definir dos conceptos diferentes.

La rasterización es el proceso de convertir cualquier tipo de imagen no basado en píxeles en una imagen basada en píxeles digitales.

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Vectores y Gráficos Escalables Unos pocos años después, en la década de los 60, Ivan Sutherland creó el primer programa de dibujo vectorial llamado “Sketchpad“, permití a los usuarios dibujar puntos y líneas directamente sobre una pantalla con un lápiz óptico.Aunque está muy alejado del software vectorial actual, se le considera como la influencia que ha dado lugar a los programas de CAD (Computer Aided Drafting) que aparecerán después.

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que al ser un elemento matemático, podremos acercarnos a el todo lo que queramos sin pérdida de resolución ni calidad, en combio, los píxeles son todos iguales y tienen un tamaño y una posición predeterminada, por lo que cuando ampliamos un pixel, al no contener más información que la preestablecida, tendremos una pérdida de calidad más o menos pronunciada dependiendo de lo que lo acerquemos. Los elementos vectoriales, existentes sólo como puntos de una cuadrícula en un espacio matemático, no tienen esta limitación.

Mientras que los píxeles son “bloques” de una imagen simulando los puntos en la pantalla, los vectores son puntos, líneas, curvas y polígonos en una rejilla algebraica. Estos puntos, líneas, curvas y polígonos básicos son llamados “primitivos“, y son los componentes básicos de la estructura de un vector.

La conclusión de todo esto es que las imágenes vectoriales operan independiente de la resolución de imagen. Las imágenes basadas en mapa de bits suelen ser pobres cuando tienen una baja resolución o tienen muy pocos píxeles. Las imágenes vectoriales se pueden encoger y se estirar sin pérdida de calidad alguna.

La mayor ventaja de los vectores frente a los pixeles es que son escalables. Esto significa,

¿Para qué se utilizan?

En numerosas ocasiones he escuchado comentarios como el que las letras no pierden calidad porque son tipografías, no es del todo cierto. Las fuentes tipografías están realizadas con gráficos vectoriales, pero es este hecho el que las hace inalterables al aumentarlas o reducirlas, y no el que sean tipografías. Si utilizamos texto dentro de una imagen de mapa de bits y luego lo rasterizamos, perdemos la propiedad que tenía como vector. El uso de los vectores en las tipografías nos proporciona formas geométricas abstractas con bordes limpios y curvas de elementos vectoriales perfectos.Y debido a que pueden ser escalados a tamaños infinitamente pequeños y muy grandes, pueden contenerse alfabetos completos en archivos muy pequeños y utilizarlos en casi cualquier tamaño.

Las líneas limpias y una imagen lo más nítida posible hacen del arte vectorial una herramienta para la realización de trabajos en grandes formatos como las vallas publicitarias. Las fotografías en alta resolución para este tipo de trabajos, generaría archivos demasiado grandes para ser utilizados con eficacia. Sin embargo, los píxeles se crearon para la fotografía, y sigue siendo la mejor forma de realizar imágenes de alta calidad fotográfica. Un ejemplo son las fotografías que realizan el telescopio Hubble o la nave espacial Voyager, serían imposibles con la fotografía tradicional de película. Las fotografías del espacio profundo requieren de esta técnica de pintura digital.

Mucha gente utiliza los programas vectoriales como Ilustrator, Corel Draw o Flash para realizar sus creaciones, ya que les proporciona lineas perfectas y limpias.

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FO T O GR AFÍA “Es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz.”

Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía digital se emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

de ellos y convirtiéndola en valores de voltaje—, que se convierten en valores numéricos tras un proceso de conversión analógica-digital, siendo posteriormente transmitidos a un ordenador embebido en el dispositivo, el cual les da un formato y permite su transmisión o su almacenamiento en un medio digital, para su posterior impresión, visualización o análisis.

Historia

La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de diversos descubrimientos técnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di, los griegos Aristóteles y Euclides, que describieron una cámara oscura en los siglos V y IV, el matemático bizantino Antemio de Tralles, que en el siglo VI utilizó una Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta forma de cámara oscura en sus experimentos; cuatro una imagen captada por un pequeño agujero (fotografía siglos después, el matemático árabe Alhacén hizo un estenopeica) o un(a) lente o conjunto de ello(a)s (lo cual claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y se denomina objetivo), sobre una superficie; para capturar la proyección estenopeica.En el campo de la química, San y almacenar esta imagen, las cámaras tradicionales utilizan Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de un soporte cubierto por un compuesto químico sensible plata,y Georges Fabricius (1516-1571) las del cloruro de a la luz (en la mayoría de ellas, película fotográfica), plata. En 1568, Daniele Barbaro describió el mecanismo mientras que en la fotografía digital, se emplea un sensor de un diafragma,y en 1694,Wilhelm Homberg describió de imagen que divide el cuadro en una rejilla horizontal el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento y vertical de elementos —capturando la luz de cada uno de algunos materiales en presencia de la luz.Los artistas

Proceso

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ya empleaban la cámara oscura como un recurso para reproducir imágenes y en la L’Encyclopédie de 1751 se describen diferentes tipos que podían utilizarse.

Fotografía como arte La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Debido a la popularización creciente del retrato fotográfico en detrimento del pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía fuera considerada un arte.

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A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.

que impresionara la película. La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.

El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.

Hoy la fotografía es practicada por millones En la actualidad, la fotografía artística en de personas en todo el mundo armados con sí, tiene un carácter muy subjetivo. Los buenas cámaras fotográficas. Actualmente movimientos artísticos durante las primeras se prefieren las cámaras con una buena décadas del siglo XX, particularmente el óptica y muchas opciones que añadan Modernismo y sus ramas derivadas que flexibilidad, frente a las cámaras orientadas Más tarde se descubrieron técnicas usando van desde el impresionismo en la pintura y al consumidor, donde la óptica y el obturador clara de huevo, que hacían posible que la su consiguiente marcha hacia lo abstracto quedan dirigidos por la electrónica restando imagen por sí misma se quedara grabada en tuvieron una gran influencia en la fotografía.20 al hecho de hacer una foto gran parte de su el papel. Esta técnica se fue perfeccionando Ya en la actualidad, la fotografía artística imprevisibilidad. La aparición de las cámaras gracias a la comprensión del fenómeno pura es casi completamente subjetiva y digitales, cámaras mixtas con vídeo y la químico implicado y a una continua la manipulación de las imágenes se ha fotografía en entornos de realidad virtual experimentación con materiales alternativos. convertido en una herramienta fundamental complican, enriqueciendo, el futuro de este Pronto fue posible tener una caja con un en su expresión artística; la fotografía de arte. papel fotosensible oculto de la luz, un cañón Annie Leibovitz, Helmut Newton y David con el que enfocarla, y un obturador para LaChapelle entre otros, siguen siendo parte hacer pasar la luz el tiempo suficiente para de la nueva revolución fotográfica.

APLICACIONES CIENTIFICAS Fotografía con Fotografía luz infrarroja y aérea y orbital ultravioleta

La fotografía aérea supone un Uno de los métodos para realizar análisis de la superficie terrestre este tipo de fotografía consiste mediante el empleo de máquinas en utilizar una fuente de luz fotográficas instaladas a bordo ultravioleta para iluminar al de diversos medios aéreos. objeto, de forma que el objetivo La fotografía orbital permite de la cámara esté provisto de un la obtención de imágenes de filtro que permita únicamente altura muy superior a aquellas el paso de esta luz. Éste tipo propias de la fotografía aérea, de de fotografía permite obtener la cual constituye una extensión, imágenes imposibles de ser mediante aparatos fotográficos captadas por la vista del hombre. situados sobre vehículos espaciales o satélites en órbita en torno a la Tierra.

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Fotografía subacuática

Macrofotografía

A pesar de que la fotografía subacuática es una modalidad muy practicada en el buceo deportivo, e incluso una especialidad competitiva de la Federación Española de Actividades Subacuáticas (FEDAS), se trata de una especialidad fotográfica muy utilizada por diferentes ciencias entre las que cabe mencionar: arqueología subacuática, biología marina o de aguas continentales, ecología u oceanografía.

El principal objetivo de este tipo de fotografía es hacer visibles escenas, sujetos y objetos que cotidianamente pasan desapercibidos. Otros usos más objetivos son el de la investigación biológica.También gracias a la Macrofotografía es posible contemplar y disfrutar de algunas joyas u objetos valiosos cuyo tamaño muy reducido normalmente impide que sean apreciados en todo su detalle.

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B RA INSTO R M I NG La lluvia de ideas, también denominada tormenta de ideas, es una herramienta de trabajo grupal que facilita el surgimiento de nuevas ideas sobre un tema o problema determinado. La lluvia de ideas es una técnica de grupo para generar ideas originales en un ambiente relajado. Esta herramienta fue ideada en el año 1919 por Alex Faickney Osborn (fue denominada brainstorming), cuando su búsqueda de ideas creativas resultó en un proceso interactivo de

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grupo no estructurado que generaba más y mejores ideas que las que los individuos podían producir trabajando de forma independiente; dando oportunidad de dar sugerencias sobre un determinado asunto y aprovechando la capacidad creativa de los participantes. Numerosos estudios recientes demuestran justamente lo contrario, que individualmente se generan más ideas que en grupo, por lo que la utilidad de esta técnica está en entredicho.1 Las conclusiones fueron obtenidas de 22 estudios de los cuales 18 corroboraron sus hipótesis.

Pasos El Innovaforum.com resumió las cuatro reglas básicas: “Suspender el juicio. Eliminar toda crítica. Cuando brotan las ideas no se permite ningún comentario crítico. Se anotan todas las ideas. La evaluación se reserva para después. Se tiene que posponer el juicio adverso de las ideas. Hemos estado tan entrenados a ser instantáneamente analíticos, prácticos y convergentes en nuestro pensamiento que esta regla resulta difícil de seguir, pero es crucial. Crear y juzgar al mismo tiempo es como echar agua caliente y fría en el mismo cubo.

Cuanto mayor sea el número de ideas, más fácil es escoger entre ellas. Hay dos razones para desear una gran cantidad de ideas. Primero, parece que las ideas obvias, habituales, gastadas, impracticables vienen primero a la mente, de forma que es probable que las primeras 20 o 25 ideas no sean frescas ni creativas. Segundo, cuanto más larga sea la lista, más habrá que escoger, adaptar o combinar. En algunas sesiones, se fija el objetivo de conseguir un número determinado de ideas, del orden de 50 o 100, antes de acabar la reunión.

tácticamente la cantidad sin pretensiones de calidad y se valora la originalidad. Cualquier persona del grupo puede aportar cualquier idea de cualquier índole que considere conveniente para el caso tratado. Un análisis ulterior explota estratégicamente la validez cualitativa de lo producido con esta técnica. En la sesión se debe aportar una idea por ronda. Por lo cual se debe ser claro de lo que se expone. Se elige un tema, establece un tiempo y escribe frases o palabras relacionadas con el tema.

“El efecto multiplicador. Se busca la combinación de ideas y sus mejoras. Además de contribuir con las propias ideas, los participantes pueden sugerir mejoras de las ideas de los demás o conseguir una idea mejor a partir de otras dos. “Pensar libremente. Es muy importante la ¿Qué tiene de bueno la idea que han dicho? libertad de emisión. Las ideas locas están bien. ¿Qué se puede hacer para mejorarla o para Las ideas imposibles o inimaginables están bien. hacerla menos salvaje? Utiliza las ideas de De hecho, en cada sesión tendría que haber los demás como estímulo para tu mejora o alguna idea suficientemente disparatada que variación.A veces, cambiar sólo un aspecto de provocara risa a todo el grupo. Hace falta una solución impracticable la puede convertir recordar que las ideas prácticas a menudo en una gran solución.” 3 nacen de otras impracticables o imposibles. Permitiéndote pensar fuera de los límites Así, la principal regla del método es suspender de lo habitual, de lo normal, pueden surgir o aplazar el juicio, ya que en un principio toda soluciones nuevas y geniales. Algunas ideas idea es válida y ninguna debe ser rechazada. salvajes se transforman en prácticas. Cuanto Habitualmente, en una reunión para la más enérgica sea la idea, mejores pueden ser resolución de problemas, muchas ideas tal vez los resultados; es más fácil perfeccionar una aprovechables mueren precozmente ante una observación “juiciosa” sobre su inutilidad o idea que emitir una nueva. carácter disparatado. De ese modo se impide “La cantidad es importante. Hace falta que las ideas generen, por analogía, más concentrarse en generar un gran número de ideas, y además se inhibe la creatividad de los ideas que posteriormente se puedan revisar. participantes. En un brainstorming se busca

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