ABIGAÍL VARELA
OBRAS DE MEDIANO Y GRAN FORMATO ANNY BELLO
Abigaíl Varela es poseedor de un lenguaje y una técnica en la escultura indudablemente definida. Su estilo figurativo cautiva por una identidad muy particular, basada en sus propias consideraciones sobre la estética de lo bello en la figura humana. En efecto, su musa es la mujer, y es en ella, en su fisonomía, donde se centra buena parte de sus estudios. Representa a la figura femenina con un tipo de expresión recurrente, de caderas voluminosas, extremidades delgadas y cabezas pequeñas. Podríamos decir que es el diseño de su propio canon de proporciones —o desproporciones—, que provienen de referencias culturales e históricas reunidas en una fórmula artística, que tienen en su propuesta un carácter contemporáneo. Del recorrido que Varela realizó por varios países de Latinoamérica, que gozan del legado ancestral de las culturas precolombinas,
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MUJER CON UNA MIRADA DEL MUNDO AL REVÉS 2022 Bronce 235 x 120 x 60 cm 10
asimiló las imágenes vinculadas a la Venus primigenia, al igual que las procedentes de la cultura occidental. Varela toma este ‘ideal’ ya no con un sentido antropológico, sino que lo modifica animado por otras interrogantes y motivaciones muy actuales. Crea su propio canon de la mujer, ético y físico, de talante vernáculo, manteniendo los significados de la herencia americana de la Madre Tierra como símbolo de la energía femenina, de la fertilidad y la vida. Este panorama le permite a Varela problematizar, en mi opinión, de una manera intuitiva, aspectos formales para crear con ‘sus cuerpos’ ciertas situaciones plásticas con un sentido dialéctico: relaciones de contrarios en la percepción de lo voluminoso y lo plano, del peso y la liviandad, del reposo y el movimiento, de lo grande y lo pequeño, del pasado en diálogo con los lenguajes de tiempos recientes. Varela hace variaciones en la percepción del volumen tridimensional y las formas planas. Muchas de sus piezas son grandes masas que vistas por cualquiera de sus ángulos, tienen dimensiones amplias; mientras que otras, frontalmente son voluminosas, pero por sus laterales son completamente planas. Es una abstracción completa de ángulos disímiles de un mismo objeto. Respecto a la masa, resuelve armónicamente el peso corporal, con una apariencia de liviandad. A primera vista, ese resultado parece simple, pero en realidad demanda un estudio técnico de la estructura interna y del material. Realiza variaciones de las posturas en reposo o en movimiento. Muestra a las figuras sentadas, paradas, en el acto de correr o caminar, sostenidas sólo por el brazo o una pierna, en posiciones acrobáticas o contorsionadas. Acentúa el movimiento a través de los brazos extendidos o las piernas en movimiento como puntos de fuga. Se suma el contraste entre formas delgadas y redondeadas para enfatizar los ritmos visuales. Aunque exagera
CAMINADORA APURADA 1988-1989 Bronce 124 x 86,5 x 131 cm 12
los cuerpos, al mismo tiempo simplifica las formas, con lo cual, la línea y el volumen se despliegan armónicamente en el espacio. La selección de las once obras que presentamos son ejemplo de estos talantes. En ellas también hay un trabajo eficiente en el manejo de las escalas en mediano y gran tamaño: Caminadora apurada (1988-1989), Mujer con tigre domado (1996), Mujer parada clamando al cielo (2004), Las Marujas (2007), Mujer sobre esfera (2008), Mujer descansando sobre banco (2008), Viajera y baúl (2012-2014), Maruja solitaria (2021), La espera mirando el horizonte (2021), Atrapando luna (2021) y Mujer con una mirada del mundo al revés (2022). Las obras de grandes dimensiones conviven genuinamente en los extensos espacios del ambiente natural. Comenta Federica Palomero, «Abigaíl Varela ha creado unas piezas que alcanzan lo monumental (…) y claman por ser parte del paisaje, lo que para Henry Moore era el destino natural de una escultura. Estáticas, están sin embargo llenas de dinamismo, de ese soplo de vida que las anima desde su interior y las proyecta hacia la naturaleza». 1 En medio del amplio y vertiginoso panorama artístico de tendencias, lenguajes, materiales e innovaciones tecnológicas, Varela se ha apegado a los sistemas tradicionales del dibujo, el modelado, el vaciado y al taller de fundición. Se mantiene fiel a trabajar con el bronce y el aluminio, metales con los que manifiesta ‘se siente cómodo’. Estos materiales nobles, de alta durabilidad, también le permiten ubicar sus obras en espacios abiertos. Tanto los temas como los títulos de las obras sugieren situaciones cotidianas con sutil humor, a través de un imaginario poético de lo femenino: comadres sentadas conversando, mujeres caminando con sus carteras, jugando con sus gatos o mirando la luna. Lo cotidiano y
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1Palomero, Federica. Abigaíl Varela. Caracas: Galería Freites, 2011, p. 4.
el humor adquieren categorías estéticas que maneja con naturalidad, elevando al hombre común con una apariencia humana y cercana. La obra de Varela mantiene una originalidad y universalidad, que en buena parte le viene del desparpajo de esbozar el espíritu de los tiempos actuales, recuperando los resquicios de los momentos ‘menos importantes’ de la vida para llevarlos a un estadio artístico, atinando en una conciliación de la visión de la modernidad americana con los lenguajes contemporáneos. La historia de la escultura en el país es un capítulo reducido, con exponentes de obligada presencia. Después de una larga trayectoria y reconocidos logros, nos atrevamos a pensar en Varela como uno de esos nombres ineludibles, que se ha colocado en la cresta de la ola, oscilando entre técnicas tradicionales y una propuesta sólida y totalmente vigente.
MUJER DESCANSANDO SOBRE BANCO 2008 Bronce 140 x 120 x 99 cm 16
MUJER PARADA CLAMANDO AL CIELO 2004 Bronce 218 x 140 x 60 cm 18
MUJER CON TIGRE DOMADO 1996 Bronce 153 x 145 x 31 cm 20
ATRAPANDO LUNA 2021 Bronce 290 x 330 x 87 cm 22
MARUJA SOLITARIA 2021 Bronce 100 x 49 x 57 cm 26
LA
2021 Bronce 110 x 69 x 59 cm 28
ESPERA MIRANDO EL HORIZONTE
VIAJERA
2012-2014 Bronce 150 x 80 x 84 cm 30
Y BAÚL
MUJER SOBRE ESFERA 2008 Aluminio esmaltado 303 x 173 x 45 cm
ABIGAÍL VARELA
«Es importante tener una consistencia, desarrollar una personalidad, y una responsabilidad como artista».
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LAS MARUJAS 2007 Bronce a) 141 x 84 x 83 cm b) 141 x 88 x 74 cm
CRONOLOGÍA
ABIGAÍL VARELA
Nace en Caracas en 1948. Es un artista venezolano que ha desarrollado un trabajo consistente y coherente en el campo de la escultura. Durante la década de los setenta realiza estudios vinculados con el campo del arte. De su etapa de formación destaca su participación en el taller de cerámica con el japonés Hiroshi Kawagiri, en los talleres de dibujo del Instituto Neumann, en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, y estudios de tecnología audiovisual realizados en el Ateneo de Caracas. Más de treinta años de continuidad en la creación dan cuenta de una obra sustentada en la representación de la figura humana, en especial en el clásico y antiguo tema de lo femenino, que en él adquiere un juego de variaciones infinitas: el cuerpo, su simbología, mitologías, deformaciones y sus rutinas en el mundo que la circunda. El primer contacto con la creación artística en Varela a través de la cerámica y del modelado en barro, influyó en su trabajo con el volumen, con la forma redondeada, orgánica y moviente que facilita el barro, lo que lo llevó a concentrarse en la figura humana. En una segunda etapa, el artista continúa con soluciones formales que definirán el resto de su producción: extremidades muy delgadas, cabezas pequeñas, caderas inmensas; elabora su propio canon de la figura humana. Desde finales de los noventa, la maduración del lenguaje y estilo se afianza a través de la experimentación y uso de nuevos materiales, manejo irregular de las texturas y uso de colores inusuales en el trabajo con el bronce pulido.
1977
Participa en la colectiva «Lenguaje de las Artes Plásticas», Galería Euroamericana, Caracas.
1978
Tiene una muestra individual en la Galería Centro Bella Vista, Porlamar, estado Nueva Esparta.
Participa en el XXXVIII Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, estado Carabobo.
1979
Participa en el Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Museo de Bellas Artes, Caracas.
Salón WIZO AVIV, Centro Unión Israelita de Caracas. A partir de esta fecha y hasta 1994 se presenta anualmente en este salón.
1980
Junto a Colette Delozanne y Jorge Blanco expone en «Tres artistas en bronce», Galería Terracota, Caracas.
«El paquete erótico», exposición colectiva, Sala Ocre, Caracas.
Participa en el XXXIX Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, estado Carabobo.
1981
Exposición individual en la Escuela de Arte Carmelo Fernández, San Felipe, estado Yaracuy.
Participa en el Salón Nacional del Joven Artista, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.
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Exposición individual «Reflejos cotidianos», Galería G, Caracas. Junto con otros artistas funda la Asociación Nacional de la Joven Escultura.
Participa en el XL Salón Arturo Michelena, Valencia, estado Carabobo.
1983
Con la obra Reflejos colgantes , participa en el Salón Materia y Espacio, Sala Cantv, Caracas.
Participa en el XVI Salón Arturo Michelena, Valencia, estado Carabobo.
I Simposio de Escultura Parque Bolivariano Minas de Aroa, realizado con motivo del bicentenario de Simón Bolívar. Expone en la Galería Ángel Boscán, Universidad Central de Venezuela, Caracas.
1984
II Bienal Nacional de Esculturas en el Museo de Arte Contemporáneo
Francisco Narváez, Porlamar, estado Nueva Esparta. Es incluido en la muestra «Escultores venezolanos al maestro Gallegos», Museo Caracas, Concejo Municipal del Distrito Federal. Expone en el Museo de Escultura Mariano Picón Salas, estado Mérida.
1985
Participa en «Escultura 85», encuentro realizado en los espacios abiertos del Complejo Cultural Teresa Carreño, muestra que luego itineró al Salón Aragua en Maracay, estado Aragua.
1986
Exposición individual «Varela», Galería Freites, Caracas. Participa en la III Edición del Premio Eugenio Mendoza, Sala Mendoza, Caracas.
1988
Participa en el Salón Nacional de Artes Plásticas del Museo de Bellas Artes, Caracas.
Es invitado a la «II Muestra de escultura y pintura latinoamericana», Galería Espacio, El Salvador. Expone en el I Salón Nacional de Escultura del Banco Central de Venezuela, Caracas.
1989
Es incluido en la colectiva «30 Artistas», Galería Freites, Caracas.
1990
Exposición individual «Abigaíl Varela», Galería Freites, Caracas.
1991
Participa en una exhibición organizada por el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber para la Embajada de Estados Unidos, con motivo de la visita del presidente George Bush a Venezuela.
1982
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Exposición en la Galería Freites, 1990
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Exposición en la Galería Freites, 1986
Art Miami, stand de la Galería Freites-Revilla, Florida, Estados Unidos. Expone en la «III Muestra de escultura y pintura latinoamericana», Galería Espacio, El Salvador. Se presentará anualmente en esta galería hasta 1996.
1993 Feria Iberoamericana de Arte (FIA), Galería Freites, Caracas. Exposición individual «Abigaíl Varela», Galería Espacio, El Salvador.
1994
Exposición individual «Varela», Katharina Rich Perlow Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
Exposición individual «Varela», Freites-Revilla Gallery, Boca Ratón, Florida, Estados Unidos.
Es incluido en el libro de Marta Traba, Art of Latin America: 19001980 , en el que la autora examina la obra de los artistas más destacados del arte latinoamericano en el siglo XX.
1995
Exposición individual «Abigaíl Varela», The Cynthia Bourne Gallery, Londres, Inglaterra.
1997
Diseña el trofeo para la Fundación Time for Peace, por invitación de Marion y Robert Einbeck. Este galardón es entregado anualmente a reconocidas personalidades de la cultura.
Exposición en la Galería Freites, 1999
Se presenta en la Feria Iberoamericana de Arte (FIA), Galería Freites, Caracas.
1998
Se presenta en Art Miami, a través de la Galería Freites-Revilla, Florida, Estados Unidos.
1999
Exposición individual «Abigaíl Varela», Galería Freites, Caracas. Exposición individual en la Galería Katharina Rich Perlow, Nueva York, Estados Unidos.
2000
Exposición individual en Elaine Barker Gallery, Boca Ratón, Florida, Estados Unidos.
Exposición individual «Obras recientes», Freites-Revilla Gallery, Boca Ratón, Florida, Estados Unidos.
Se edita el libro Abigaíl Varela. Escultor, con la colaboración de la Fundación Cultural Chacao y Movilnet.
2003
Exposición individual «New Bronze Sulputure», Katharina Rich Perlow Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
2005
En 1997 diseña el trofeo para la Fundación Time for Peace. Este galardón es entregado anualmente a reconocidas personalidades de la cultura en el ámbito mundial
Exposición individual «Female Figures in Bronze», Katharina Rich Perlow Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
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1992
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2006
Es incluido en la exposición «Arte América», Museum of America Art (MOLAA), Los Ángeles, Estados Unidos.
2007
Participa en la ruta del Museo Vial con la obra Los bañistas , Margarita, estado Nueva Esparta.
2008
Participa en la muestra colectiva «Ser escultor», Galería de Arte 700, Maracaibo, estado Zulia.
2011
Participa en «Escultores, transformadores de urbanismo», Centro Cultural Sala Villarroel, Margarita, estado Nueva Esparta. Exposición individual «Abigaíl Varela», Galería Freites, Caracas.
2014
Exposición individual «Abigaíl Varela. 1979-2014: 35 años de creación», B.O.D. Centro Cultural, Caracas.
2016 La obra Bosques de mujeres se exhibe en el Suncheon Bay National Garden, provincia de Jeolla del Sur, Corea del Sur.
2018
Exposición colectiva «Tiempos, tendencias. Escultores latinoamericanos», Galería CAF, Caracas.
Exposición en la Galería Freites, 2011
2019
Se presenta en Art Miami, a través de la Galería Freites, Florida, Estados Unidos.
Participa en Zona Maco, Feria de arte contemporáneo, a través de Galería Freites, México.
Expone en Palm Beach, en el stand de la Galería Freites, Florida, Estados Unidos.
2020
Se presenta en la Feria Palm Beach, llevado por la Galería Freites, Florida, Estados Unidos.
2021
Participa en Art Miami, a través de la Galería Freites, Florida, Estados Unidos.
2022
Se presenta nuevamente en Art Miami, con Galería Freites, Florida, Estados Unidos.
2023
Exposición individual «Abigaíl Varela. Obras de mediano y gran formato», Galería Freites, Caracas.
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DISTINCIONES Y RECONOCIMIENTOS
1976
Con la pieza Comadreo obtiene el premio Mejor obra en pequeño formato en el II Salón Nacional de Esculturas en Pequeño y Mediano Formato, Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo. Recibe mención honorífica en el Salón de Cerámica Taller Guayasamín, Caracas.
1977
Obtiene Mención honorífica en el IV Salón Nacional de las Artes del Fuego, Valencia, estado Carabobo.
1978
Recibe Mención especial en el I Salón Nacional de Escultura, Museo de Barquisimeto, estado Lara.
1984
Recibe el Premio Julio Morales Lara en el Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, estado Carabobo.
2014
Recibe el Premio en Artes Plásticas Omar Carreño, en la categoría escultura, otorgado por el Colegio de Arquitectos de Venezuela y la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos.
REPRESENTADO EN
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela
Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela
Galería Universitaria, Universidad Central de Venezuela, Caracas
Fundación Polar, Caracas, Venezuela
Fundación Cultural Chacao, Caracas, Venezuela
Universidad Nacional Abierta, Caracas, Venezuela
Banco de Venezuela, Caracas, Venezuela
Museo al Aire Libre Andrés Pérez Mujica, Valencia, Venezuela
Museo Parque Bolivariano Minas de Aroa, Mérida, Venezuela
Museo de Escultura Mariano Picón Salas, Mérida, Venezuela
Museo de Arte Contemporáneo de Escultura, Huelva, España
Eastern National Bank, Estados Unidos
Colecciones privadas nacionales e internacionales
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LISTA DE OBRAS
MUJER CON UNA MIRADA DEL MUNDO AL REVÉS 2022 Bronce
235 x 120 x 60 cm
92,5 x 47,2 x 23,6 in
CAMINADORA APURADA
1988-1989
Bronce 124 x 86,5 x 131 cm
48,8 x 34 x 51,5 in
MUJER DESCANSANDO SOBRE BANCO
MUJER PARADA CLAMANDO AL CIELO 2004 Bronce
218 x 140 x 60 cm
85,8 x 55 x 23,6 in
MUJER CON TIGRE DOMADO 1996 Bronce
153 x 145 x 31 cm
60,2 x 57 x 12,2 in
ATRAPANDO LUNA
x 87 cm
140
2008 Bronce
x 120 x 99 cm 55 x 47,2 x 39 in
114
130
61
2021 Bronce 290 x 330
x
x 34,2 in
MARUJA SOLITARIA
2021
Bronce 100 x 49 x 57 cm 39,3 x 19,2 x 22,4 in
LA ESPERA MIRANDO
EL HORIZONTE 2021
Bronce 110 x 69 x 59 cm
43,3 x 27 x 23,2 in
VIAJERA Y BAÚL
2012-2014
Bronce 150 x 80 x 84 cm
x 31,4 x 33 in
MUJER SOBRE ESFERA
2008
Aluminio esmaltado
336 x 173 x 110 cm
132,2 x 68 x 43,3 in (medidas con la base)
LAS MARUJAS 2007
Bronce a) 141 x 84 x 83 cm 55,5 x 33 x 32,6 in b) 141 x 88 x 74 cm 55,5 x 34,6 x 29 in
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El trabajo creativo del artista inicia con el modelado de las maquetas o estudios de taller, con los que ensaya las posibilidades expresivas de las figuras, los volúmenes, puntos de equilibrio y pesos visuales. Esta fase experimental le permite anunciar los recursos técnicos para el desarrollo de obras en mediano y gran formato.
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67 MAQUETA FELINO 1998 Bronce 12,5 x 31 x 9 cm 5 x 12,2 x 3,5 in MAQUETA SERIE EN SOFÁ Nº 1 2004 Bronce 25,5 x 13,8 x 19 cm 10 x 5,4 x 7,4 in MAQUETA ÉXTASIS 1990 Bronce 17 x 10 x 6,4 cm 6,6 x 4 x 2,5 in ESTUDIO CAMINADORA EN CONTEMPLACIÓN ca. 2007 Bronce 27 x 14 x 13 cm 10,6 x 5,5 x 5 in 66 MAQUETA MUJER CON OBJETO COMESTIBLE 1999 Bronce 21 x 7,5 x 7,5 cm 8,2 x 3 x 3 in MAQUETA MUJER SENTADA EN SILLA DE ALCATRAZ 2008-2009 Bronce 22 x 17 x 25 cm 8,6 x 6,6 x 9,8 in MAQUETA MUJER RECOSTADA 1990 Bronce 12,1 x 22 x 9 cm 4,7 x 8,6 x 3,5 in MAQUETA SENTADA EN EQUILIBRIO 1995 Bronce 22,5 x 14,5 x 9,5 cm 8,8 x 5,7 x 3,7 in
Avenida Orinoco
Urbanización Las Mercedes
Caracas -1060
Venezuela
Telfs.: (+58-212) 992 14 43
993 78 46
contacto@galeriafreites.com
IG: galeria_freites
FB: Galería Freites
DIRECTOR
Alejandro Freites
SUBDIRECTORA
Beatriz Freites Golding
COORDINACIÓN EDITORIAL Y TEXTO
Anny Bello
FOTOGRAFÍA
Archivo Galería Freites: pp. 43, 44 y 45
Bárbara Brändli: p. 43 (abajo )
Egon Koopmans: p. 46
María Victoria Acevedo: imágenes de obras y de la exhibición
Mauricio Donelli: pp. 1 y 38
DISEÑO GRÁFICO
Ivette Attanasi
RETOQUE DIGITAL
David Ladera
IMPRESIÓN
Editorial Arte
Tiraje 500 ejemplares
Depósito legal DC2023000618
ISBN 978-980-6904-30-9
Caracas, mayo 2023
© de la edición: Galería Freites, C. A.
© del texto: Anny Bello
RIF: J-00129814-2
© de los fotógrafos: los fotógrafos
