Manolo Valdés. 2024

MANOLO VALDÉS

MANOLO VALDÉS

Valdés es un artista emblemático del arte contemporáneo y uno de los más representativos de la Galería Freites. Su primera exposición en nuestros espacios se realizó en junio de 1988, y desde entonces, hemos acompañado su trayectoria con admiración y respeto. Valdés es un artista con aportes sustanciales, es un creador de nuevos conceptos para entender el arte, contribuyó con la incorporación de materiales no convencionales en la elaboración de la obra y con la interpretación de la historia del arte desde una perspectiva transformadora. Su propuesta desarrolla reflexiones y soluciones plásticas originales para el problema de la representación de la imagen en la pintura, otorgando un impulso que modifica las lecturas tradicionales del género pictórico.

En aquella primera exposición, concentramos la selección de obras en el tema de la pintura clásica y la modernidad como pretextos de su trabajo —eje temático que ha permanecido como un pilar fundamental en su producción—. Se mostraron veinte pinturas en torno a Velázquez, Goya, Rembrandt, Matisse y Cézanne, que tuvieron una excelente aceptación en nuestro país.

Valdés no solamente sostiene una importante presencia en colecciones privadas venezolanas, sino que su obra está representada en las colecciones del Museo de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. En 1989 recibió la Orden Andrés Bello del gobierno venezolano por sus destacados aportes a las artes. En 1990, 1993, 1997, 2008 y 2013, continuamos la saga expositiva, acompañando siempre las muestras con catálogos muy completos en imágenes y ensayos críticos, a los que se suman publicaciones especiales —en 2016 la reseña visual sobre sus esculturas de gran formato en la Plaza Vendôme y, en 2018, el libro sobre Los Mickey Mouse de Manolo Valdés—, dando a conocer la presencia recurrente de esta figura tan anclada en el imaginario contemporáneo, con novedosos desarrollos. En este contexto se inscribe la realización de esta publicación sobre su trabajo. Las obras representadas atraviesan las diferentes áreas de su interés en el terreno de la construcción de imágenes a partir de obras clásicas, las esculturas de objetos, personajes y las ‘cabezas’ realizadas en los últimos años, donde su talante como escultor brinda soluciones impecables al problema de la escala urbana. Reafirmamos responsablemente el objetivo de proporcionar al público un acercamiento integral a la obra de Manolo Valdés.

Alejandro Freites Director Manolo

Pinturas

Las pinturas de Manolo Valdés se ubican en el contexto de trabajo con las imágenes de la historia del arte. En ellas destacan las conexiones internas, revelaciones y complejidades de su lenguaje. Valdés selecciona piezas rotundas y complejas, cuya calidad plástica y nitidez expresiva le permiten replantearlas dentro de su propio vocabulario y con un repertorio de materiales austeros, que otorgan nuevas dimensiones a la lectura de las imágenes del arte y a la interpretación de la pintura misma. El artista construye un espacio nuevo como detonante de nuevas relaciones pictóricas. El realismo y minuciosidad de los detalles se ven ahora convertidos en texturas, superficies, molduras y materias que llevan a pensar la creación de un lenguaje que recupera la sombra, la huella más profunda de sus personajes. En ellas se construye una interesantísima atmósfera de relación entre lo clásico y lo contemporáneo. Valdés es, ante todo, un constructor de imágenes. El resultado de su relación y tratamiento plástico a partir de reflexiones y revisiones de la historia de la pintura no es una repetición en contextos diferentes, tampoco una re-creación, mucho menos una transformación. Produce una nueva imagen, una obra contemporánea donde su antecedente se revela como ancestro, como coordenada de registro, pero ya estampado en un trabajo propio, individual, con su propio estilo, términos y lenguaje. La historia de la pintura se comporta como el objeto que le permitirá articular su propio lenguaje. Explora y transforma el imaginario del arte occidental, otorgándole nuevos valores y, dimensiones plásticas y estéticas a las imágenes del pasado clásico. El repertorio de artistas que ingresan a sus pinturas, va desde Fra Filippo Lippi y Lucas Cranach, pasando por Velázquez en un lugar protagónico, hasta llegar a maestros del siglo XX como Matisse y Picasso. Estamos ante una interpretación del pensamiento histórico desde la plástica. No se trata sólo de ‘recordar’ pinturas emblemáticas, sino de construir escalas diferentes de visión, de narrativas que provienen de ángulos muy distintos. La presencia de la gran pintura clásica cruza sus cauces con los términos y materiales contemporáneos que le asigna el artista, inaugurando su espacio propio.

4 Infanta Margarita

1990

Óleo sobre tela

243,8 x 142,2 cm

96 x 56 in La presencia de Diego de Velázquez es tan esencial en la obra de Manolo Valdés, que varias de sus figuras más representativas han pasado a tener una iconografía personal. Entre ellas se encuentran las Meninas, la Infanta Margarita de Austria y la Infanta María Teresa, a las que el artista les ha otorgado una configuración muy propia en los términos de su lenguaje. Los personajes reales de Velázquez formaron parte de su expresión artística desde sus inicios en el Equipo Crónica. En este caso, se parecerían combinar dos de los retratos más conocidos, aun cuando el título está dedicado a la Infanta Margarita: el de la Infanta María Teresa a los catorce años, 1652–1653, en el porte central de la figura y el tocado, y de La Infanta Margarita Teresa con vestido azul, 1659, en el único detalle de la estructura del vestido. En este sentido, las deconstrucciones de Valdés no necesariamente están centradas en una sola pintura, sino que pueden ser el resultado de elementos de una constelación de obras de un mismo artista, en este caso, las infantas de Velázquez, dando como resultado una tipología diferente a la original.

Diego Velázquez La Infanta Margarita Teresa con vestido azul, 1659 Museo de Historia del Arte, Viena, Austria

8 Retrato de mujer con mancha azul 1992

Óleo sobre tela

182,8 x 142,2 cm

72 x 56 in

7 Retrato con mancha

ocre

1992

Óleo sobre tela

201 x 180 cm

79 x 70,8 in

Óleo

164 x 164 cm

64,5 x 64,5 in

43 Reina con tocado rojo sobre fondo negro 2016

sobre tela

6 Personaje II 1992

Óleo sobre tela

192 x 130 cm

75,5 x 51 in

Retrato de una dama, de 1991, despliega un enorme interés por el puente establecido entre Cranach el Joven, Pablo Picasso y Valdés. Acá se toma como punto de partida el Retrato de una noble, de 1564, de Cranach el Joven, que a su vez fue reformulado por Picasso en Busto de una dama, según Lucas de Cranach el Joven II, de 1958. Picasso se concentra en la desarticulación del rostro y Valdés en la deconstrucción de los materiales de la figura utilizando recursos como la manera de deshilachar el dibujo con cosidos, parches y colgajos de tela que lo llevan a reconstruir lo esencial de las líneas, la forma y el volumen del personaje. En esas fronteras en las que las costuras sustituyen el dibujo se aprecia a plenitud la estrategia de alteración de las técnicas que persigue Manolo Valdés.

5 Retrato de una dama

1991

Óleo sobre tela

197 x 130 cm

77,5 x 51 in

Pablo Picasso Busto de una dama, según Lucas Cranach el Joven II, 1958

9 Retrato de mujer

ca.1992

Óleo sobre tela

188 x 138,4 cm

74 x 54,4 in

Óleo sobre tela

140,3 x 140,3 cm

55,2 x 55,2 in

10 Retrato de mujer con gorguera 1993

Las tres Gracias de Manolo Valdés reconceptualizan las cualidades sensoriales del tema original. El grupo corresponde a la tradición de Rubens y Botticelli, con las diosas abrazadas y una de ellas de espalda. Los cuerpos, pintados de color blanco, sobresalen por la pincelada gruesa que incrementa la fuerza material de la carne, con detalles de incisiones dibujadas muy finamente que conforman los volúmenes propios del cuerpo humano. Con ello, alcanza una nueva dimensión como punto de referencia en la historia de la pintura, donde los paisajes bucólicos que tradicionalmente rodean al grupo, pasan a ser acá un fondo oscuro de costuras y jirones.

1 Las tres Gracias 1990

Óleo sobre tela

240 x 158 cm

94,4 x 62,2 in

Peter Paul Rubens Las tres Gracias, 1630-1635 Museo del Prado, Madrid, España

2 San Felipe 1990

Óleo sobre tela

200 x 158 cm

78,7 x 62,2 in

Óleo sobre tela

Desnudo VI, 2011, constituye una obra cardinal dentro la serie dedicada a Matisse. Valdés ha realizado numerosas piezas con el pretexto de este artista y esta es una versión con una fuerza y esencia extraordinarias. El Desnudo rosa, pintado en 1935, sufrió durante su ejecución cerca de veinte cambios que Matisse documentó en fotografías. Ese proceso de documentación es la base referencial para Valdés, quien logra una imagen esquematizada donde destaca la simplificación cromática y la organización plana y geometría del fondo. La modelo del Desnudo rosa de Matisse es Lydia Delectorskaya, representada en un impactante primer plano con simplificación al máximo de un entorno que prácticamente se reduce a la pared de fondo. Todas estas características hacen del Desnudo rosa un campo de acción perfecto para las reconversiones de Valdés quien, en efecto, elabora piezas magistrales en esta serie.

33 Desnudo VI 2011

Óleo sobre tela

170 x 230 cm

67 x 90 in

Henri Matisse Desnudo rosa, 1935 Sucesión Henri Matisse

Óleo sobre tela

150 x 229 cm

59 x 90 in

32 Desnudo con rosa y negro 2010

34 Desnudo en blanco 2011

Óleo sobre tela

170 x 230 cm

67 x 90 in

195 x 140 cm

76,7 x 55 in

27 Florero azul III 2006

Óleo sobre tela

11 Matisse como pretexto 1994

Óleo sobre tela

140 x 200 cm

55 x 78,7 in

22 Matisse en blanco y azul 1998

Óleo sobre tela

220 x 160 cm

86,6 x 63 in

Óleo sobre tela

233,1 x 182,9 cm

91,7 x 72 in

28 Retrato con rostro verde y azul 2007

Al proporcionar nuevos significados a las obras claves en la historia del arte, Valdés incluye piezas ejemplares del siglo XX. Tal es el caso de Reloj II, de 1998, con el que resignifica uno de los iconos propios del lenguaje de Joaquín Torres García, pionero de la modernidad en América Latina. Los relojes de Torres García aparecen en numerosas obras hacia los años veinte y treinta del siglo pasado. En 1996, en Nueva York, Valdés pensaba en la elaboración de un inventario iconográfico que reflejase la ciudad. En sus indagaciones, encontró el embrión de lo que buscaba en un cuadro de Torres García: «Era un pequeño punto que aislé en la pintura», declaró al respecto, «hacía tiempo que buscaba relojes, son objetos inquietantes, pero no en el sentido metafísico sino en el físico: siempre se mueven, son modelos vivos». De esta manera, Valdés demostró su enorme poder a la hora de interpretar, re-crear y enriquecer el arsenal de la memoria colectiva de la pintura.

Acrílico sobre tela

150,5 x 149,9 cm

59,2 x 59 in

Joaquín Torres García Reloj sobre planos de color, 1929 Colección particular, Nueva York, Estados Unidos

30 White Butterfly 2009

Óleo sobre tela

170 x 230 cm

67 x 90,5 in

17 Retrato con sombrero sobre fondo rojo 1997

Óleo sobre tela

130 x 200 cm

51 x 78,7 in

En Picasso, el retrato y el rostro forman un capítulo esencial de su producción. En sus últimas etapas, dedicó una serie de más de doscientas obras a su esposa Jacqueline Roque, convirtiéndose así, en la principal modelo para sus investigaciones sobre nuevas formas artísticas, llegando a convertirse en el paradigma de modelo femenino. Jacqueline como pretexto, de 1998, ejemplariza el interés de Valdés en el retrato picassiano. Trabaja la cabeza del Retrato de Jacqueline con las manos cruzadas, de 1954, realizando una transformación a través del uso de materiales y la indefinición del rostro del que elimina las facciones entre la gruesa mancha de pintura. El tocado–peinado adquiere un papel protagónico gracias al movimiento que le otorgan los hilos que cuelgan en diferentes direcciones, y los retazos de tela y arpillera que estructuran la composición.

20 Jacqueline como pretexto

1998

Óleo sobre tela

220 x 160 cm

86,6 x 63 in

Pablo Picasso Retrato de Jacqueline con las manos cruzadas, 1954

Óleo

173 x 240 cm

68 x 94,4 in

44 Dama con sombrero rojo y blanco 2016

sobre tela

15 Retrato con adornos en el sombrero

1997

Óleo sobre tela

199,4 x 132,1 cm

78,5 x 52 in

La presencia de Picasso dentro del imaginario de Manolo Valdés es una materia obligatoria en su producción. Picasso como pretexto, de 1998, recoge en realidad a tres antecesores: a Picasso, Matisse y Delacroix, vinculados con la temática orientalista en la pintura. Delacroix inicia el capítulo con las célebres Mujeres de Argel, en 1884, una pintura que marcó influencia en Matisse y posteriormente en Picasso. Valdés, que también utilizó a Matisse como pretexto en numerosas ocasiones, retoma ese hilo y reúne el tema de los retratos con las figuras femeninas de Argel. El eje conductor es Jacqueline en traje turco de Picasso, de 1954. Estas metamorfosis de imágenes del mundo universal de la pintura como las que ocurren con Picasso, conforman en Valdés un cuerpo inagotable y orgánico de referencia para la interpretación del arte contemporáneo.

19 Picasso como pretexto

1998

Óleo sobre tela

220 x 160 cm

86,6 x 63 in

Pablo Picasso Jacqueline en traje turco, 1954 Colección particular

Óleo sobre tela

194,9 x 156,2 cm

76,7 x 61,4 in

29 Retrato con traje azul 2008

16

Óleo

Rostro sobre fondo verde 1997

sobre tela 170 x 170 cm 67 x 67 in

18 Mujer con vestido y fondo rojo

1998

Óleo sobre tela

150 x 110 cm

59 x 43,3 in

Óleo

241 x 202 x 10 cm

94,8 x 79,5 x 4 in

42 Dama con espejo sobre fondo carrubio 2016

sobre tela

Óleo sobre tela

229 x 190 cm

90 x 74,8 in

26 Dorothy (Retrato sobre fondo azul) 2004

25 Rostro oriental 2001

Óleo sobre tela

130 x 150 cm

51 x 59 in

24 Rostro II 200O Óleo sobre tela

Óleo sobre tela

171 x 236 cm

67,3 x 93 in

31 Gemelas sobre fondo naranja 2010

170 x 110 cm

67 x 43,3 in

38 Minnie 2015

Óleo sobre tela

39 Mickey I 2015

Óleo sobre tela

170 x 120 cm

67 x 47,2 in

37 Mickey IV sobre fondo negro 2015

Óleo sobre tela 203,2 x 152,4 cm 80 x 60 in

41 Mickey sobre fondo amarillo 2016

Óleo sobre tela 164 x 164 cm 64,5 x 64,5 in

Después del trabajo con el Equipo Crónica, la serie de Mickey en Valdés, tiene una primera aparición a finales de la década de los años ochenta y, recientemente, ocupa de nuevo su producción. La imagen se despliega en pintura y escultura, y en estas series posteriores, el interés se enfoca en la figura-personaje central de Mickey, de la cual desincorpora los aspectos que originalmente lo definen como historieta y los transforma en huella, en recuerdo, en una nueva realidad, a partir de materiales pobres, austeros y despojados que, sin embargo, reencuentran huellas del gesto y actitudes del personaje que entre tajos, desgarrones e incisiones conserva su gracia primordial. El manejo expresionista de la materia conformada por arpilleras, hilos y pintura es realmente notable.

40 Mickey & Minnie 2016

Óleo sobre tela

148 x 220 cm

58,2 x 86,6 in

Walt Disney Mickey y Minnie

La serie de perfiles, correspondiente a 2012, consagra su interés por la figura femenina del Retrato de mujer con un hombre asomado a una ventana, una témpera sobre madera pintada hacia 1440, por Fra Filippo Lippi. En ellos se construye una interesantísima atmósfera de relación entre lo clásico y lo contemporáneo. Con su repertorio particular de materiales rústicos (hilos gruesos, arpillera, retazos pintados), trabaja capa sobre capa, con costuras y pasta pictórica, definiendo el hierático rostro. El tocado y el traje constituyen un poderoso marco para centrar la atención en el perfil y, al igual que en sus transformaciones de otras obras maestras de la pintura, sustituye el fondo original de tramas y paisajes por espacios monocromos con sutiles intervenciones de color y texturas.

35 Perfil sobre fondo naranja 2011

Gouache y collage sobre madera

229 x 150 cm

90 x 59 in

Fra Filippo Lippi Retrato de mujer con un hombre asomado a una ventana ca. 1440 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos

120 x 90 cm

47,2 x 35,4 in

36 Perfil blanco con mantilla de colores 2012

Gouache y collage sobre madera

13

Óleo sobre tela

71 x 71 cm

28 x 28 in

Abanico marrón y negro 1995

14 Abanico azul 1995

Óleo sobre tela 71 x 71 cm

28 x 28 in

Esculturas

Manolo Valdés aborda con igual dominio y maestría las disciplinas de la pintura y la escultura. Ellas cruzan sus discursos, se enriquecen entre sí; sin discrepancias, conservan la calidad iconográfica y técnica que define su trabajo. Tanto en las esculturas individuales como en las piezas integradas a la dimensión urbana, demuestra sin problemas la destreza en el manejo de las escalas y se mantiene la fuerza de su lenguaje. Con la escultura, el artista remueve igualmente las bases tradicionales conceptuales y técnicas, alcanzando la solución conceptual original de crear una imagen escultórica a partir de la imagen pictórica. Nos devuelve el oficio desde nuevas perspectivas de creación y relación con el material. El manejo de los recursos le permite dibujar en tres dimensiones, liberar a la madera y el bronce de la rigidez y dureza. No se trata de ilustrar en tres dimensiones, sino de generar una escultura que se comporta como sus pinturas y responde a sus propias pautas: con las mismas texturas, grietas, flexiones. Utiliza maderas verdes, bronce, hierro, plomo, raíces que vuelve jirones. Con estos elementos se impone la calidad del oficio para dejar en ellos la misma huella, las heridas y costuras que se aprecian en sus pinturas. También ha introducido una técnica especial para producir la soldadura entre las planchas de madera, que es la de soldar con los remaches sin utilizar colas o gomas en las uniones. En lugar de crear a partir de un bloque de madera al cual tallar, primero lo vuelve planchas que retuerce, rompe y rasga, lo que le permite alcanzar los diferentes matices y calidades que vendrían a constituir la paleta de colores en la pintura. En el trabajo con el bronce alcanza resultados fascinantes, ya que no lo maneja con las técnicas clásicas de pulidos acabados, sino que se dirige a hacerle perder solemnidad. Resquebraja los atributos originales del material y produce efectos impensables. Su interés por la escultura se remonta a los orígenes de su producción: «desde el Equipo Crónica ya trabajaba en la escultura, aunque con otras características. Yo escojo un cuadro —puede ser del siglo XVII o actual—, lo interpreto primero desde la especificidad de la pintura y después desde la perspectiva de la escultura. Así, al transformar una imagen bidimensional en tridimensional, es como si le añadieras un comentario más; desde luego, se le dota de una nueva entidad. Siento que cada vez tengo una mayor necesidad de realizar este proceso». En ambas disciplinas obtiene el mismo efecto expresivo de la textura, la grieta y las torsiones, pero con materiales y dimensiones diferentes.

Madera

13

31

La imagen de Isabel de Borbón de Velázquez —replanteada también en la pintura—, obtiene resultados magistrales en la tercera dimensión. Valdés la reelabora en madera o piedra, operando con su método propio de ensamblar los materiales. Con Dama a caballo en sus versiones de madera o alabastro parece partir, no tanto del lienzo de Velázquez como de la creación reinterpretada en pintura, pero llevada al grado máximo de su deconstrucción. La figura queda truncada, rota a jirones, en pedazos y remiendos. Las extremidades se llevan al extremo de la síntesis, dejando ya muy atrás cualquier atisbo realista.

Valdés utiliza la veta de la madera y los giros tonales de las piedras como herramientas expresivas: los materiales insinúan un nuevo gesto y una nueva actitud para la imagen de Isabel. Tachones, harapos, andrajos y costuras son acá sustituidos por espacios horadados.

15 Dama a caballo X 2012 Madera

147 x 160 x 40 cm

57,8 x 63 x 15,7 in

Diego Velázquez La reina Isabel de Francia a caballo, ca. 1635 Museo del Padro, Madrid, España

2012

Madera

154 x 165 x 40 cm

60,6 x 65 x 15,7 in

14 Dama a caballo IX

170 x 134,5 x 86,5 cm

67 x 53 x 34 in

19 Menina 2014

Madera

8 Reina Mariana

2006

Madera

170 x 123 x 86 cm

67 x 48,4 x 33,8 in

3 Bailarina

1996

Madera y bronce

185,4 x 124,5 x 99 cm

73 x 49 x 39 in

Otra imagen emblemática de la metamorfosis desarrollada por Valdés tanto en pinturas como en esculturas es la Muchacha con pelota (Lichtenstein como pretexto), de 2008, que parte de la obra de Roy Lichtenstein, Muchacha con pelota, de 1961. En Muchacha con pelota (Lichtenstein como pretexto), Valdés desarrolla la verticalidad e impulso de la obra de Lichtenstein y adquiere una nueva dimensión al neutralizar su colorido con la madera. Las roturas de las láminas imponen un gesto que desafía la impersonalidad del anuncio. Al añadir la textura, convierte la imagen plana en un gesto no esperado que en realidad lo coloca un paso más adelante con respecto al Pop Art. Con estas maravillosas esculturas el artista demuestra su enorme poder a la hora de interpretar, recrear y enriquecer el arsenal de la memoria.

Roy Lichtenstein Muchacha con pelota, 1961

12 Muchacha con pelota (Lichtenstein como pretexto)

2008

Madera

165 x 65 x 40 cm

65 x 25,5 x 15,7 in

Colección Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, Estados Unidos

2013

Madera

91 x 76 x 62 cm

35,8 x 30 x 24,4 in

18 Oso de madera

11 Cabeza

2008

Madera

65 x 82 x 82 cm

25,5 x 32,2 x 32,2 in

10 Cabeza de caracol (Monumental madera)

2007

Madera

312,4 x 160 x 203 cm

123 x 63 x 80 in

21 Mickey en madera 2015

Madera

Pieza única

179 x 126 x 77,5 cm

70,4 x 49,6 x 30,5 in

22 Minnie en madera

2015

Madera

Pieza única

156 x 71 x 61 cm

61,4 x 28 x 24 in

En el caso de las ‘mesas con libros y osos’, los objetos se convierten en sombras de objetos, en recuerdos. Son composiciones armadas con pedazos de madera, donde el sistema de grietas y fisuras pone en práctica un dispositivo de deconstrucción de los objetos en la memoria. Hay libros apilados, libros abiertos donde las figuras de tres pequeños osos de peluche concentran la atención en la composición. Las vetas de la madera manifiestan nuevamente sus valores expresivos. De la misma manera que con las imágenes y personajes del arte universal, el objeto/pretexto no se trabaja aquí como un tema con valor anecdótico sino como un modelo de interpretación de la realidad. Una biblioteca o el conjunto de libros sobre una mesa con un oso de juguete no ‘narran’ una situación, sino que incorporan una nueva dimensión de lo real.

16 Mesa con libros

y osos

2012

Madera

135 x 142 x 76 cm

53 x 56 x 30 in

9 Regina con sombrero de varillas 2007

Madera y metal

145 x 112 x 87 cm

57 x 44 x 34,2 in

2014

Bronce y madera

65 x 62 x 30 cm

25,5 x 24,5 x 12 in

20 Ivy cabeza de Biarritz

2012

Madera

Pieza única

158 x 145 x 58 cm

62,2 x 57 x 22,8 in

17 Mesa con libros y mariposas

1998

Madera

148 x 224 x 46,5 cm

58,2 x 88 x 18,3 in

2 Vasijas griegas II

1995

Madera

210 x 198 x 38 cm

82,6 x 78 x 15 in

5 Mueble con vasijas y escultura

1999

Madera

161 x 158 x 70 cm

63,3 x 62,2 x 27,5 in

1

1993

Madera

166 x 130 x 89 cm

65,3 x 51 x 35 in

Reina Mariana VII

7 Estante con vasijas 2000

Madera

161 x 137 x 70 cm

63,3 x 54 x 27,5 in

6 Reina Mariana

2000

Madera

160 x 117 x 83 cm

63 x 46 x 32,6 in

Terracota

110 x 96,5 x 66,5 cm

43,3 x 38 x 26 in

2004

Terracota

69 x 53 x 35 cm

27 x 20,8 x 13,7 in

24 Reina Mariana T I

25 Reina Mariana T II

2004

Terracota

69 x 52 x 35 cm

27 x 20,4 x 13,7 in

27 Reina Mariana T IV

2004

Terracota

67 x 54 x 34 cm

26,3 x 21,2 x 13,3 in

26 Reina Mariana T III

2004

Terracota

67 x 57 x 34 cm

26,3 x 22,4 x 13,3 in

Metales

64 Reina Mariana

2012

Bronce

108 x 79 x 56 cm

42,5 x 31 x 22 in

43 Sienna 2007

Bronce

66 x 56 x 40 cm

30 x 22 x 15,7 in

34 Cabeza con discos V 2004

Bronce

60 x 60 x 65 cm

23,6 x 23,6 x 9,2 in

41 Cabeza 2007

Bronce

Pieza única

50 x 50 x 35 cm

19,6 x 19,6 x 13,7 in

Bronce

35 x 37 x 38 cm

13,7 x 14,5 x 15 cm

35 Maqueta Cabeza con sombrero II 2005

50,8 x 38 x 25 cm

20 x 15 x 10 in

42 Alice (Paul Klee como pretexto) 2007 Bronce

36 Giacometti como pretexto 2005

Bronce

34,8 x 28,3 x 12,3 cm

13,7 x 11 x 4,8 in

32 Irene con tocado 2003

Bronce

59,5 x 30 x 27 cm

23,4 x 12 x 10,6 in

44 Cabeza con aros I 2008

Bronce

121 x 97 x 64 cm

47,6 x 38 x 25 in

31

Bronce

64 x 60 x 43 cm

25 x 23,6 x 17 in

31a Dama de Barajas La Soñadora 2003

31 b Dama de Barajas

La Coqueta 2003

Bronce

74 x 55 x 40 cm

29 x 21,6 x 15,7 in

31c Dama de Barajas

La Realista 2003

Bronce

62 x 43 x 40 cm

24,4 x 17 x 15,7 in

En el año 2004, Manolo Valdés inauguró en la zona de facturación del Terminal T4 del Aeropuerto de Barajas, un conjunto escultórico que ha llegado a convertirse en imagen icónica en el paso de llegada y salida de Madrid. Se trata de tres bustos independientes de bronce, de cuatro metros de alto y tres de ancho, cada uno, colocados de tal modo que se diría dialogan entre sí. Las obras sostienen la gracia que Valdés sabe imprimir a la figura femenina y la manera de trabajar el material, con enorme soltura y maestría, generando interesantes efectos de constelaciones abiertas en sus tocados. De cada una de las damas, Valdés elaboró su propia maqueta, destacando así la importancia de los procesos que conducen a la realización final de sus obras.

Las Damas de Barajas, 2004 Terminal 4, Aeropuerto Internacional Adolfo Suárez Madrid-Barajas, España

2005

Bronce

52 x 30,5 x 30 cm

20,5 x 12 x 11,5 in

30 Irene con sombrero geométrico 2003

Fundición en plata

58,5 x 43 x 53,5 cm

23 x 17 x 21 in

38 Infanta Margarita 2004

Bronce

120 x 105 x 75 cm

47,2 x 41,3 x 29,5 in

La solución de los hilos de Ariadna, de 2007, recuerda al tocado de la Dama del Manzanares, pieza monumental ubicada en al Parque Lineal de Madrid , formado por hilos cruzados que aluden al hilo de la vida con el cual, según el mito, Ariadna permitió a Teseo su salida del laberinto del Minotauro. Valdés trabaja el volumen de la cabeza con estructuras simples, donde destaca el tratamiento del rostro cuyos rasgos apenas esculpidos proyectan especial gracia y expresividad.

La Dama del Manzanares, Madrid, España

Bronce

142 x 130 x 128 cm

56 x 51 x 50,3 in

39 Ariadna (Cabeza con alambres) 2007

2008

Bronce

72 x 69 x 61 cm

28,3 x 27 x 24 in

46 Maqueta Solera II

Bronce

120 x 110 x 90 cm

47,2 x 43,3 x 35,4 in

40 Irene (Cabeza con abanicos) 2007

45 Cabeza con palos 2008

Bronce

135 x 90 x 90 cm

53 x 35,4 x 35,4 in

50 Daphne II 2009

Bronce

97 x 112 x 74 cm

38 x 44 x 29 in

48 Medusa grande IV

2009

Bronce

156 x 140 x 119 cm

61,4 x 55 x 46,8 in

49 Daphne I 2009

Bronce

97 x 112 x 74 cm

38 x 44 x 29 in

Bronce

56 x 37 x 35 cm

22 x 14,5 x 13,5 in

52 Isabella III 2005

Bronce

81 x 74 x 56 cm

32 x 29 x 22 in

51 Blanche 2009

29 Cabeza de Regina 2003

Fundición en plata

50 x 45 x 35 cm

19,6 x 17,7 x 13,7 in

Bronce

163 x 139 x 82 cm

64 x 54,5 x 32,5 in

53 Reina Mariana 2010

165 x 129 x 80 cm

65 x 50,7 x 31,5 in

54 Reina Mariana 2010 Bronce

28 Reina Mariana 1999

Bronce, pátina verde oscuro

61 x 55 x 35 cm

24 x 21,6 x 13,7 in

2008

Bronce

81 x 58,5 x 36 cm

32 x 23 x 14 in

47 Reina Mariana V

33 Reina Mariana 2004

Bronce, pátina verde

170 x 130 x 90 cm

67 x 51 x 35,4 in

Aluminio

112 x 80 x 48 cm

44 x 31,4 x 18,8 in

55 Reina Mariana 2010

59 Ada (Cabeza plateada) 2010

Aluminio

79 x 101 x 56 cm

31 x 39,7 x 22 in

71 Ivy (Cabeza de Biarritz monumental) 2014

Aluminio

297 x 410 x 250 cm

117 x 161,4 x 98,4 in

Aluminio dorado

81,2 x 91,4 x 63,5 cm

32 x 36 x 25 in

58 Ivy (Cabeza de Biarritz dorada) 2010

57

Aluminio

82 x 89 x 65 cm

32,2 x 35 x 25,5 in

Ivy (Cabeza de Biarritz) 2010

70 Mariposas doradas 2018

Bronce, pátina dorada

99 x 236 x 61 cm

39 x 93 x 24 in

2013

Aluminio

75 x 157,4 x 61 cm

29,5 x 62 x 24 in

65 Cabeza con mariposas mediana

56 Mariposas IV 2010

Aluminio dorado

80 x 150 x 85 cm

31,4 x 59 x 33,4 in

Alhambra, en aluminio patinado, sostiene un efecto de transparencia que alude a la celosía. El aire penetra por entre el dibujo del tocado y proporciona levedad al volumen. Se trata de una versión de la escala monumental exhibida en el Jardín Botánico de Nueva York, inspirada en una visita del artista a una exposición allí presentada en la que habían recreado plantas del Palacio de la Alhambra: «A veces hay temas tan universales que se puede coincidir sin saber que el vecino también está interesado y lo trata de una manera totalmente distinta y complementaria», explica Valdés al respecto.

Alambra, Jardín Botánico, Nueva York, Estados Unidos, 2012

2012

Aluminio patinado

61 x 150 x 23 cm

24 x 59 x 9 in

62 Alhambra II

61 Mariposas IX 2011

Bronce

80 x 185 x 70 cm

31,4 x 72,8 x 27,5 in

60 Mariposas VII

2011

Aluminio

85 x 175 x 81 cm

33,4 x 68,8 x 31,8 in

63 Helechos II

2012

Hierro

115 x 153 x 47 cm

45,2 x 60,2 x 18,5 in

67 Dido II

2013

Hierro

75 x 59 x 45 cm

29,5 x 23,2 x 17,7 in

75 x 59 x 45 cm

29,5 x 23,2 x 17,7 in

66

2013

Bronce

46 x 30 x 18 cm

18 x 11,8 x 7 in

Cabeza con tocado de mariposas

Las ‘cabezas’ nos permiten penetrar en las más recientes búsquedas del artista, cuya maestría en el dominio de las escalas lo lleva a la realización de obras en espacios públicos sin alterar las proporciones, texturas y armonías. Se interesó en el tema a partir de la cautivadora imagen de numerosas mariposas monarca que aleteaban sobre la cabeza de un hombre que tomaba sol en Central Park de Nueva York. Luego de una visita al Museo de Historia Natural pudo apreciar una enorme instalación de mariposas vivas, y en un recorrido por el Museo Metropolitano las vislumbró entre los cuadros. A finales de 2012, el artista dispuso un imponente conjunto de esculturas en los jardines adyacentes al Jardín Botánico, del Bronx, en Nueva York.

Aluminio

Pieza única

5 x 12,1 x 3,2 metros

16,4 x 40 x 10,5 pies

69 Cabeza con tocado bombacáceas grandes 2014

Aluminio

325 x 275 x 160 cm

128 x 108,2 x 63 in

73 Reina Mariana II 1998

Alabastro

170 x 154 x 77 cm

67 x 60,6 x 30,3 in

74 Reina Mariana I 1998

Mármol

180 x 152 x 66 cm

71 x 59,8 x 26 in

79 Cabeza con varillas y mariposas

Bronce y alabastro

74 x 178 x 51 cm

29 x 70 x 20 in

77 Cabeza de alabastro con tocado vegetal 2014

Hierro y alabastro

48 x 65 x 76 cm

18,8 x 25,5 x 30 in

78

Hierro y alabastro

54 x 64 x 24 cm

21,2 x 25 x 9,4 in

Cabeza de alabastro con helechos II 2014

75 Lydia 2006

Mármol

108 x 128 x 60 cm

42,5 x 50,3 x 23,6 in

Técnica mixta

86 Reina Mariana 2016

Epoxi sobre madera

178 x 122 x 85 cm

70 x 48 x 33,4 in

83 Biblioteca

2016

Epoxi sobre poliuretano

219 x 363 x 30,5 cm

86,2 x 143 x 12 in

Epoxi sobre madera

169 x 123 x 66 cm

66,5 x 48,4 x 26 in

82 Cómoda con libros 2016

Epoxi sobre poliuretano

163,5 x 103 x 64 cm

64,3 x 40,5 x 25 in

85

Mickey 2016

Epoxi sobre madera

179 x 124 x 76 cm

70,4 x 48,8 x 30 in

84 Mickey Mouse y Minnie Mouse con moto

2016

Epoxi sobre poliuretano

159 x 230 x 63,5 cm

62,5 x 90,5 x 25 in

87 Reina Mariana

2016

Epoxi sobre madera

178 x 145 x 123 cm

70 x 57 x 48,4 in

88 Reina Mariana 2016

Epoxi sobre madera

122 x 53 x 53 cm

48 x 20,8 x 20,8 in

89 Reina Mariana

2016

Epoxi sobre madera

136 x 90 x 63,7 cm

53,5 x 35,4 x 25 in

81 Ivy cabeza de Biarritz

2016

Epoxi sobre madera y bronce

110 x 125 x 80 cm

43,3 x 49,2 x 31,4 in

90 Cabeza con mariposas 2015

Epoxi sobre hierro 4 x 10 x 4 metros

13 x 32,8 x 13 pies

Manolo Valdés

Nace en Valencia, España, el 8 de marzo de 1942. En 1957 ingresa a la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia que abandona dos años para dedicarse por completo a la pintura. En las obras de esta etapa muestra gran capacidad creadora y habilidad técnica. En 1962 tiene su primera exposición individual en la Galería Nebli de Madrid y en 1964 es incluido en la exposición itinerante «España libre» en Italia. Este mismo año, artistas valencianos adelantan el proyecto Estampa Popular de Valencia con el que promueven una exposición colectiva en el Ateneo Mercantil de Valencia. Participan Valdés, José Marí, Ana Peters, C. Mensa, Rafael Martí Quinto, Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes. A finales de año Manolo Valdés, Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes fundan Equipo Crónica con el que desarrollan un estilo muy particular basado en imágenes de la cultura de masa, alusivos a la vida cotidiana con una paleta cromática reducida. Toledo abandona el grupo un año después. Por su parte, Valdés y Solbes continúan juntos hasta la muerte de este último, acaecida en noviembre de 1981. Después de este suceso, Valdés continúa su trayectoria profesional de manera individual. Su obra pictórica se enrumba hacia una estética distinta a la del Equipo Crónica y la escultura comienza a ocupar un papel más relevante en su producción. Utiliza materiales cuya humildad cobra una fuerza inaudita a la hora de reconstruir los emblemas de la pintura clásica. Penetra en un territorio estético donde los arquetipos emblemáticos rearticulan su sentido entre capas de materia,

espesas texturas, retazos de tejido, hilos, arpillera, pasta pictórica, costuras, desgarros, puntadas. En la escultura desarrolla procedimientos y técnicas para proporcionar dimensiones que hacen de él, no un tallador, sino un constructor de imágenes cuyos poderosos atributos iconográficos, nítidos y francos, le confieren una fuerza única a su lenguaje. Un extenso récord de presentaciones individuales en salas expositivas y espacios públicos en distintas ciudades del mundo, hace de él uno de los artistas españoles más conocidos y relevantes de los últimos cincuenta años.

Actualmente vive y trabaja en Estados Unidos y España.

Cronología

Exposiciones y reconocimientos con Equipo Crónica (selección)

1965

«Equipo Crónica». Galería II Centro, Turín, Italia.

«Equipo Crónica». Sala Comunale, Reggio Emilia, Italia.

Medalla de Oro en el III Salón Nacional de Pintura, Caja de Ahorros del Sureste de España, Alicante.

Premio Lissone y Premio Biella en Milán, Italia.

1966

«Equipo Crónica». Sala Mikeldi, Bilbao, España.

«Equipo Crónica». Galería La Pasarela, Sevilla, España.

1967

XVIII Salón de la Jeune Peinture, París, Francia.

«Equipo Crónica, Análisis cuantitativos». Galería Val i 30, Valencia, España.

«Equipo Crónica». Galería Barandiarán, San Sebastián, España.

«Homenaje a Picasso». Sala Aixelá, Barcelona, España.

«Le Monde en Question». Museo de Arte Moderno, París, Francia.

1968

«Equipo Crónica». Galleria l’Agrifolio, Milán, Italia.

«Equipo Crónica: serie La recuperación». Galería Val i 30, Valencia, España.

«Equipo Crónica». Galleria II Girasole, Roma, Italia.

1969

«Equipo Crónica: obras de la serie La recuperación». Galería Cultart, Madrid, España.

«Equipo Crónica». Galería Grises, Bilbao, España.

1970

«Kunst und Politick». Badischer Kunstverein. Itinerante a las ciudades de Karlsruhe, Wuppertal y Colonia en Alemania, Italia y Francia.

«Equipo Crónica: obras de la serie Autopsia de un oficio». Galería Vali 30, Valencia, España.

1971

«Equipo Crónica». Galerie Klang, Colonia, Alemania.

«Equipo Crónica». Galerie Poll, Berlín, Alemania.

«I Muestra Internacional de Arte. Homenaje a Joan Miró». Granollers, España.

«Serie Policía y cultura». Colegio de Arquitectos, Barcelona, España.

1972

«Serie Policía y cultura». Galería Juana Mordó, Madrid, España.

«Encuentros de Pamplona». Pamplona, España.

«Equipo Crónica». Galería Val i 30, Valencia, España.

«Equipo Crónica». Galería Tassili, Oviedo, España.

1973

«Equipo Crónica». Galería René Metrás, Barcelona, España.

«Serie Negra». Galería Arte Contacto, Caracas, Venezuela.

«Equipo Crónica. Ocho retratos, dos bodegones y un paisaje».

Galerie Stadler, París y Llotja del Tint, Bañolas, España.

«Serie El cartel». VIII Bienal de París, Francia.

«Equipo Crónica. Proceso a la violencia». Exposición itinerante a Galería Estiarte, Madrid; Galería Gráfica, Barcelona; y Galería Alcoiartes, Altea, España.

1974

Feria de Basel. Basilea, Suiza. «Equipo Crónica work process 1964 -1974». Kunststichting Lijnbaancentrum, Róterdam, Holanda. «Equipo Crónica». Sala Juan XXIII, Córdoba, España.

«Equipo Crónica». Galería Vali 30, Valencia, España.

«Oficios y oficiantes». Museo de Arte Moderno, París, Francia. «Equipo Crónica». Gallería d´Arte Cavour, Milán.

«Equipo Crónica. Exposición antológica». Itinerante a Maison de la Culture, Saint-Etienne; Maison de la Culture, Rennes y Museo de Bellas Artes, Pau, Francia.

1975

«Exposición antológica del Equipo Crónica». Centro M-11, Sevilla, España.

1976

«Obra gráfica y múltiples». Galería 42, Barcelona, España.

«Serie El paredón». Galería Juana Mordó, Madrid, España. «Spagna, avanguardia artistica e realtà sociale, 1936-1976». Equipo Crónica participa con la serie El paredón Pabellón Central de la Bienal de Venecia, Italia.

1977

«Serie La trama». Galerie Karl Flinker, París, Francia.

«Equipo Crónica». Itinerante por Alemania a Frankfurter Kunstverein, Frankfurt; Badischer Kunstverein, Karlsruhe; Kunstverein, Hannover; Galerie Poll, Berlín. «Equipo Crónica». Centro de Arte Contemporáneo, Oporto, Portugal. «Mitologías cotidianas II». Museo de Arte Moderno de la Villa de París, Francia.

1978

Diseña la coreografía de la obra teatral Noches de guerra en el Museo del Prado, de Rafael Alberti, presentada en el Centro Dramático Nacional, Madrid, España. «Equipo Crónica. La partida de billar». Galería Maeght, Barcelona, España. «Equipo Crónica. La partida de billar».

Sala Luzán, Zaragoza, España.

«A modo de parábola». Galería Val i 30, Valencia, España.

«Paisajes urbanos». Galería Cadaqués, Cadaqués, España.

«Equipo Crónica. Pinturas, dibujos, objetos». Galería Yerba, Murcia, España.

1979

«La partida de billar». Galería Juana de Aizpuru, Sevilla, España.

«Paisajes urbanos». Galería Juana Mordó, Madrid, España.

«Images détourées/images détournées». Centro Georges Pompidou, París, Francia. «Paisajes urbanos». Galerie Maeght, Zurich, Suiza.

1980

«Serie Paisajes urbanos». Gallerie Poll, Berlín.

«Equipo Crónica». Galería Jürgen Schweinebraden, Berlín del Este, Alemania.

1981

«Equipo Crónica, series 1979/1981». Galería Maeght, Barcelona, España. «Los viajes y crónica de la transición». Biblioteca Nacional, Madrid, España. Premio de Pintura Ciudad de Cáceres, España.

En el mes de noviembre fallece Rafael Solbes. Las obras realizadas por Equipo Crónica continúan presentándose hasta la actualidad en numerosas exposiciones póstumas.

Manolo Valdés continúa su camino en solitario.

Exposiciones individuales (selección)

1965

Galería II Centro, Turín, Italia.

Sala Comunale, Reggio Emilia, Italia.

1966

Sala Comunale, Ferrara, Italia.

Sala Miqueldi, Bilbao, España.

Galería La Pasarela, Sevilla, España.

1967

Galería Val i 30, Valencia, España.

Galería Barandiarán, San Sebastián, España.

Sala Aixelà, Barcelona, España.

1968

Galleria l’Agrifolio, Milán, Italia.

Galería Val i 30, Valencia, España.

Galleria Il Girasole, Roma, Italia.

1969

Galería Cultart, Madrid, España.

Galería Grises, Bilbao, España.

1970

Sala Honda, Cuenca, España.

Galería Val i 30, Valencia, Valencia. España.

1971

Galería Juana Mordó, Madrid, España.

Galería Val i 30, Valencia, España.

Casa del Siglo XV, Segovia, España.

Galería Tassili, Oviedo, España.

Colegio Pío XII, Valencia, España.

Galería Atenas, Zaragoza, España.

1972

Galerie Klang, Colonia, Alemania.

Galerie Poll, Berlín, Alemania.

Collegi d’Arquitectes, Barcelona, España.

1973

Galería René Metrás, Barcelona, España.

Arte Contacto, Caracas, Venezuela.

Galerie Stadler, París, Francia.

Llotja del Tint, Banyoles, España.

1974

Kunststichting Lijnbaancentrum, Rotterdam, Países Bajos.

Sala Juan XXIII, Córdoba, España.

Feria de Basel, Basel, Suiza.

Galería Val i 30, Valencia, España.

Musée d’Art Moderne de París, ARC, París, Francia.

Galleria d’Arte Cavour, Milán, Italia.

Maison de la Culture, Saint-Etienne, Francia.

Maison de la Culture, Reims, Francia.

Musée d’Art Moderne, Pau, Francia.

Galerie du Fleuve, Burdeos, Francia.

1975

Centro M-11, Sevilla, España.

1976

Galería 42, Barcelona, España.

Galería Juana Mordó, Madrid, España.

1977

Galerie Flinker, París, Francia. Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Alemania.

Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Alemania.

Kunstverein, Hannover, Alemania.

Galerie Poll, Berlín, Alemania.

Centro de Arte Contemporáneo, Oporto, Portugal.

1978

Galería Maeght, Barcelona, España.

Musée de Rochefort, Rochefort, Bélgica.

Sala Luzán, Zaragoza, España.

Galería Val i 30, Valencia, España.

Galería Cadaqués, Cadaqués, Gerona, España.

Galerie Maeght, Zúrich, Suiza.

Galería Punto, Valencia, España.

Galería Yerba, Murcia, España.

1979

Galería Juana de Aizpúru, Sevilla, España.

Caixa d’Estalvis, Mataró, Barcelona, España.

Exposición «Manolo Valdés» en la Galería Freites, Caracas, Venezuela, 1988 (doble página anterior)

Exposición «Manolo Valdés» en la Galería Freites, Caracas, Venezuela 1990 (página siguiente)

Galerie Maeght, Zúrich, Suiza.

Galería Juana Mordó, Madrid, España.

1980

Galería Yerba, Murcia, España.

Gallerie Poll, Berlín, Alemania.

Galerie Jürgen Schweinbraden, Berlín, Alemania.

1981

Kunsthalle Bremen, Alemania.

Galerie Bonn, Alemania.

Galería Maeght, Barcelona, España.

Sala de la Biblioteca Nacional, Madrid, España.

1982

«Manolo Valdés. Pintures i escultures 1982». Galería Maeght, Barcelona, España.

Galería Val i 30, Valencia, España.

Galería Punto, Valencia, España.

Galería 4, Valencia, España.

1983

«Manolo Valdés». Galería del Palau, Valencia, España.

1984

«Manolo Valdés. Bilder und Skulpturen

1982-1984». Galerie Poll, Berlín, itinerante a Gesellschaft für Aktuelle

Kunst, Bremen, Alemania.

Galería Sa Pleta Freda, Mallorca, España.

1985

«Obra gráfica». Galería Roma e Pavia, Oporto, Portugal.

«Manolo Valdés. Pintures i escultures».

Galería Maeght, Barcelona, España.

Kunsthalle Wilhelmshaven, Wilhelmshaven, Alemania.

Galería Sen, Madrid, España.

Galería del Palau, Valencia, España.

1986

«Manolo Valdés. Escultura-Pintura 1980/86». Sala Parpalló, Diputación

Provincial, Valencia, España.

«Manolo Valdés». Galerie Adrien Maeght, París, Francia.

1987

«Manolo Valdés». Galería Yerba, Murcia, España.

«Manolo Valdés». Galería 4, Valencia, España.

«Manolo Valdés». Galería Vali 30, Valencia, España.

Chicago Internacional Art Exhibition, Chicago, Illinois, Estados Unidos.

1988

Galería Maeght, Barcelona, España. «Manolo Valdés». Galería Freites, Caracas, Venezuela.

Galerie Adrien Maeght, París, Francia. «Manolo Valdés». Museo de Bellas Artes, Bilbao, España.

«Manolo Valdés». Galería El Coleccionista, Madrid, España.

«Manolo Valdés». Galería Luis Adelantado, Valencia, España.

«Manolo Valdés». Château de Tarascon, Francia.

ARCO´88 Galería Maeght, Madrid, España.

1989

«Manolo Valdés. Pinturas». Galería Fandos y Leonarte, Valencia, España. «Manolo Valdés. Obra 1988-1989».

Galería Soledad Lorenzo, Madrid, España.

«Manolo Valdés». Galería Maeght, Barcelona, España.

«Equipo Crónica 1965-1981». Institut Valencià d’Art Modern-IVAM, Centro Julio González, Valencia;

Centro de Cultura Contemporánea de la Casa de la Caridad, Barcelona y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.

Galería Sen, Madrid, España.

Museo de Bellas Artes de Oviedo, Oviedo, España.

Galerie Sonia Zannettacci, Ginebra, Suiza.

1990

Galería Fandos y Leonarte, Valencia, España.

«Manolo Valdés». Galería Freites, Caracas, Venezuela.

«Manolo Valdés». Palacio Almudí, Murcia, España.

«Manolo Valdés». Colegio de

Arquitectos, Tenerife, España. «Manolo Valdés». Palacio Condes de Gaira, Granada, España.

«Manolo Valdés». Caja de Ahorros, Burgos, España.

Cultural Rioja, Logroño, La Rioja, España.

1991

«Manolo Valdés. Recent Work». Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés». Galería Guereta, Madrid, España.

«Manolo Valdés. Pinturas». Galería Fandos y Leonarte, Valencia, España.

1992

«Manolo Valdés. Pinturas 1991». Galería Fandos y Leonarte, Valencia, España. «Manolo Valdés». Galerie Sonia Zannettacci, Ginebra, Suiza.

«Manolo Valdés». Galería Trama, Barcelona, España.

1993

Art Miami’93. Miami Beach, Estados Unidos.

Galería Fandos y Leonarte, Valencia, España.

«Manolo Valdés. Obra reciente». Centro de Arte Palacio Almudí, Ayuntamiento de Murcia, España.

«Manolo Valdés». Galería Freites, Caracas, Venezuela.

«Manolo Valdés. Pintura y escultura».

Galería Marlborough, Madrid, España.

Sala Amós Salvador, Logroño, La Rioja, España.

1994

«Manolo Valdés». Fondation Veranneman, Kruishoutem, Bélgica. Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

Foire Internatinale d’art ContemporainFIAC. Grand Palais, París, Francia.

Galerie Marwan Hoss, París, Francia.

1995

«Manolo Valdés». Galleria Il Gabbiano, Roma, Italia.

«Manolo Valdés. Pintura y escultura».

Galería Marlborough, Madrid, España.

Galería Colón XVI, Bilbao, España.

Galeria 11, Alicante, España.

Galería La Aurora, Murcia, España.

Galería Varrón, Salamanca, España.

Galería Torres, Bilbao, España.

1996

«Exposición de escultura y pintura». Institut Valencià d’Art Modern-IVAM, Centre Julio González, Valencia, España.

«Manolo Valdés». Campbell-Thiebaud Gallery, San Francisco, Estados Unidos.

«Manolo Valdés». Galería Palatina, Buenos Aires, Argentina.

«Manolo Valdés». Cynthia Bourne Gallery, Londres, Reino Unido.

«Manolo Valdés». Galerie Sonia

Zannettacci, Ginebra, Suiza.

«Manolo Valdés». Galería Mario Sequeira, Braga, Portugal.

1997

«Manolo Valdés». Galería Freites, Caracas, Venezuela.

«Manolo Valdés». Centre Cultural Contemporani Pelaires, Palma de Mallorca, España.

«Manolo Valdés». Centre d’Art Contemporain, Istres, Francia. Museo Rufino Tamayo, México. Museo de Monterrey, Monterrey, México.

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.

Pinacoteca do Estado, São Paulo, Brasil.

Galería Maeght, Barcelona, España. Galería Tiempos Modernos, Madrid, España.

Galería Bennassar, Pollenca, Palma de Mallorca, España.

«Manolo Valdés», Marlborough Madrid, Madrid, España.

1998

«Recent Work». Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos. Muestra itinerante a Galería Marlborough, Madrid, España.

Galerie Marwan Hoss, París, Francia.

«Manolo Valdés in Cardiff: Works from the Guillermo Caballero Luján Collection». Cardiff Central Library, Cardiff, Reino Unido.

Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay.

Galería Durero, Gijón, España.

Galería La Aurora, Murcia, España.

Galería Rosalía Sender, Valencia, España.

Sala Nacional de Exposiciones, San Salvador, El Salvador.

«Del Equipo Crónica a Manolo Valdés». VII Feria Internacional de Arte

Exposición «Manolo Valdés» en la Galería Freites, Caracas, Venezuela, 1993 (doble página anterior)

Exposición «Manolo Valdés» en la Galería Freites, Caracas, Venezuela, 2008 (doble página anterior)

Contemporáneo, Guadalajara, México.

Galería Pedro Torres, Logroño, España.

Sala García Castañón de Caja Pamplona, España.

1999

Representa a España en la XLVIII Edición de la Bienal de Venecia, Venecia, Italia.

Campbell-Thiebaud Gallery, San Francisco, California, Estados Unidos.

Galerie Georges Pompidou, Patio de la Mairie d´Anglet, Francia.

Galería AMS Marlborough, Santiago de Chile, Chile.

Museo de Arte Moderno Aloisio

Magalhaes, Recife, Brasil.

Feria Internacional de Arte-FIA. Galería Freites, Caracas, Venezuela.

Sala de Exposiciones San Esteban, Murcia, España.

Galería La Aurora, Murcia, España.

2000

«Manolo Valdés, 1990-1999». Tardor Cultural 99. Sale Quatro Cantons, Ayuntamiento de Vilafamés, Castellón, España.

«Manolo Valdés. New Etchings». Marlborough Graphics, Nueva York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés. Pintura, escultura y grabado». Bilbao Arte, Bilbao, España.

«Peggy Guggenheim Collection».

Palazzo Venier dei Leoni, Venecia, Italia.

«Manolo Valdés». Galería Espacio, San Salvador, El Salvador.

«Las Meninas». Galería Estiarte, Madrid, España.

«Manolo Valdés». Sala de Exposiciones Sa Llonja, Palma de Mallorca, España.

2001

«Los géneros: retratos, bodegones y paisajes». Palacio de Congresos

y Exposiciones de Castilla y León, Salamanca (patrocinada por la Fundación Cristóbal Gabarrón de Valladolid), España.

«Manolo Valdés. Obra reciente».

Galería Marlborough, Madrid, España.

«Manolo Valdés». Galerie Patrice Trigano, París, España.

«Manolo Valdés como pretexto. Bilder-Skulpturen-Arbeiten auf Papier». Beck & Eggeling, Düsseldorf, Alemania.

«Serie de la Reina Mariana». Galería Tiempos Modernos, Madrid, España. «Obra gráfica». Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao, España.

Galería Montcada, Barcelona, España.

Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza, España.

Galería Durero, Gijón, Asturias, España.

Galería Eude, Barcelona, España.

Bob Stein Gallery, Sant Louis, Missouri, Estados Unidos.

Galería Art of this Century, París, Francia.

2002

«Manolo Valdés». Museo Nacional de Damasco, Siria (organizada por el Instituto Cervantes y patrocinada por el Ministerio de Cultura Sirio).

«La Dama en Park Avenue con la 57». Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés. Obra gráfica, 1981-2002». Centro Cultural Casa de Vacas (Parque del Buen Retiro), Madrid, España.

«Manolo Valdés. Dibujos». Fundación BBK, Bilbao. Muestra itinerante al Museo Gustavo de Maeztu, Estella; Museo Nicanor Piñole, Gijón, España. «Manolo Valdés. Obra gráfica». Muestra itinerante a The Jordan National Gallery Ammán, Jordania; Instituto Cervantes, Beirut, Líbano; Museo Nacional, Damasco, Siria; Galería de Arte ContemporáneoUniversidad Bilgi, Estambul, Turquía; Instituto Cervantes, Tánger, y Dar Sanaa-Escuela de Artes y Oficios, Tetuán, Marruecos. «Sculptures». Marlborough Gallery,

Nueva York, Estados Unidos. «Manolo Valdés. Pintura y escultura». Museo Guggenheim, Bilbao, España. «Manolo Valdés. Obra gráfica».

Centro Portugués de Serigrafía, Lisboa, Portugal.

«Manolo Valdés». Kurt Art Gallery San Sebastián, Guipúzcoa, España. «Esculturas». Galería Marlborough, Madrid, España.

2003

«Manolo Valdés. Obra gráfica». Galería Estiarte, Madrid, España.

«Manolo Valdés. Paintings, Sculptures, Etchings». Galerie Forsblom, Helsinki, Finlandia.

«Manolo Valdés». Galerie Sonia Zannettacci, Ginebra, Suiza.

«Manolo Valdés». Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio, Estados Unidos.

2004

«Manolo Valdés. Escultura monumental».

Galería Marlborough, Madrid, España. «Nuevos grabados». Galería Tiempos Modernos, Madrid, España.

«Manolo Valdés. Peintures et sculptures». Marlborough Monaco, Montecarlo, Mónaco.

«Manolo Valdés». Galería La Aurora, Murcia, España.

Beck & Eggeling, Dusseldorf, Alemania.

2005

«Manolo Valdés. Obra gráfica». Galería Estiarte, Madrid, España.

«Valdés». Museum Beelden aan Zee, Scheveningen, La Haya, Holanda.

«Valdés». Palazzo Magnani, Reggio Emilia, Italia. Itinerante a Siena, Fundación Caixa Girona, España.

«Manolo Valdés». Marlborough Fine Art Ltd., Londres, Reino Unido.

«Manolo Valdés». Château Chenonceau, París, Francia.

«Les Menines». Jardins du Palais Royal, París, Francia. Muestra itinerante a Zúrich, Suiza; y Oviedo, España.

«Manolo Valdés». Galería d’Art Arcadi

Calzada, Olot, Gerona, España.

2006

«Manolo Valdés. Sculpture in the Garden». Desert Botanical Garden, Fenix, Arizona, Estados Unidos. «Manolo Valdés». Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, Francia. «Equipo Crónica». 3 Punts, Barcelona, España.

«Manolo Valdés. Bilder-BronzeArbeiten Auf Papier». Beck & Eggeling Kunstverlag, Düsseldorf, Alemania. «Manolo Valdés 1981-2006». Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.

«Manolo Valdés. Las Meninas in Düsseldorf». Beck & Eggeling, Düsseldorf, Alemania.

«Manolo Valdés». Beck & Eggeling Kunstverlag, Düsseldorf, Alemania. «Les Menines». Musée des Années 30. Boulogne-Billancourt, Francia.

«Sculptures. Manolo Valdés». Terrace of Marlborough Gallery, New York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés. Esculturas monumentales». Fundación La Caixa, Valladolid, España. Entre 2006 y 2009 itinera a Córdoba, Valencia, Palma de Mallorca, Sevilla, Bilbao,

Burgos, Zaragoza, Almería, Logroño, Salamanca, La Coruña, Murcia, Málaga, Cáceres, Girona, Santander, Donostia y Caixaforum Madrid.

2007

«Manolo Valdés. Ouvre su papier». Galier Maeght, París, Francia. «Manolo Valdés at Bryant Park». Nueva York, Estados Unidos.

«Crónicas reales. Equipo Crónica». Museu d’Art Espanyol Contemporani. Fundación Juan March, Palma de Mallorca. Itinera al Museo de Arte Abstracto Español.

Fundación Juan March, Cuenca, España.

«Manolo Valdés: New Works». Galerie Forsblom, Helsinki, Finlandia.

«Sculpture by Manolo Valdés». Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, Nueva York, Estados Unidos.

«21 Meninas. Exposición al aire libre». Helsinki, Finlandia.

«Manolo Valdés. Perfiles, obra gráfica». Galería Marlborough, Madrid, España.

«Manolo Valdés: Escultura monumental». Organizado por Obra Social Fundación La Caixa, Barcelona, España.

2008

«Manolo Valdés. Sculpture and Painting». Marlborough Chelsea, Nueva York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés: Las Meninas». The State Russian Museum. Marble Palace, San Petersburgo, Rusia.

«Manolo Valdés. Obra gráfica». Castillo Museo Santa Ana, Roquetas de Mar, Almería, España.

«Manolo Valdés». Galería Freites, Caracas, Venezuela.

«Valdés in San Francisco». San Francisco Civic Center, San Francisco, California, Estados Unidos.

Taller de Manolo Valdés

«Manolo Valdés: Recent Editions 20002008». Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés in Beijing». National Art Museum of China, Beijing, China. «Manolo Valdés. Esculturas monumentales». Fundación La Caixa, itinerante a Bilbao, Burgos, Barcelona, Zaragoza, Almería, La Coruña, Logroño y Salamanca.

Colaboración con el ballet de Biarritz para las coreografías de Le Portrait de l’Infante y L’Amour Sorcier «Don Juan de Manolo Valdés». Galería La Aurora, Murcia, España.

2009

«Manolo Valdés. Escultura y pintura». Galería Marlborough, Madrid, España. «Manolo Valdés. Escultura monumental». Fundación La Caixa, Murcia, Málaga, Cáceres, Girona, Santander, Donostia, Caixaforum Madrid, España.

«25 años. Manolo Valdés. Obra reciente. Pintura y escultura». Galería Menlliure, Valencia, España. «Gráfica. Manolo Valdés». Galería A. M. S. Marlborough, Santiago de Chile, Chile.

«Manolo Valdés. Los materiales». Beck & Eggeling Kunstverlag, Düsseldorf, Alemania.

«Manolo Valdés: Sculptures» monumentales Ville de Saint Tropez, Francia.

«Manolo Valdés. Sculptures monumentales». Jardins des Boulingrins, Mónaco.

«Manolo Valdés. Peintures et sculptures». Marlborough Mónaco, Montecarlo, Mónaco.

«Manolo Valdés. Gráfico». Fundación CIEC, Betanzos, La Coruña, España.

2010

«Manolo Valdés. Obra gráfica».

Galería Marlborough, Madrid, España. «Manolo Valdés à Chambord». À Chambord, Château du Chambord, Loir-et-Cher, Francia.

«Manolo Valdés: Monumental Sculpture on Broadway». Nueva York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés. New Works». Galerie Forsblom, Helsinki, Finlandia.

«Manolo Valdés. Obra gráfica». Galería Marlborough, Barcelona, España.

«Manolo Valdés. Obra gráfica». Sala Paraninfo, Universidad de Cantabria, Cantabria, España.

«Manolo Valdés den Haag Sculpture». Lange Voorhout, La Haya.

«Manolo Valdés». Marlborough Gallery, New York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés. New Works». Galerie Forsblom, Helsinki, Finlandia.

2011

«Manolo Valdés. Oeuvre graphiques». Galería Marlborough, Montecarlo, Mónaco.

«Manolo Valdés. El archipiélago de la memoria». Centro de Cultura de Mahón; Sala de Cultura de Ciudadela, Menorca, Islas Baleares, España.

«Manolo Valdés». Naples Museum of Art, Naples, Florida, Estados Unidos. «Manolo Valdés. Picasso como pretexto». Fundación Picasso Museo Casa Natal, Málaga, España.

2012

«Manolo Valdés». Fundación Gregorio Prieto, Valdepeñas, Ciudad Real, España.

«Manolo Valdés: Graphic Work». Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

XXVI Biennale des Antiquaires. Marlborough Gallery, Nueva York, Grand Palais, París, Francia.

«Manolo Valdés: Monumental Sculptures». The New York Botanical Garden, Nueva York, Estados Unidos. «Manolo Valdés. Africa and furthers inspirations». Beck & Eggeling

Kunstverlag Düsseldorf, Alemania. «Manolo Valdés en las colecciones valencianas». El Almudín, Valencia, España.

«Remixing History: Manolo

Valdés». Georgia Museum of Art, The University of Georgia, Athens, Estados Unidos.

2013

«Manolo Valdés. Paintings and Sculpture». Pera Museum, Estambul, Turquía.

«Manolo Valdés». Galería Freites, Caracas, Venezuela.

«Manolo Valdés. Sculpture and Works on Paper». Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

2014

«Manolo Valdés. Obra gráfica». Galería Marlborough, Madrid, España.

«Manolo Valdés. Pintura. Escultura. Obra sobre papel». Galería Marlborough, Barcelona, España.

2015

«Manolo Valdés: Visitando a los maestros. Obra gráfica». Sala de exposiciones Luis María Ansón, Roquetas de Mar, Almería, España.

2016

Plaza Vendôme, París, Francia.

«Manolo Valdés». Marlborough Fine Art London, Londres, Reino Unido.

«Manolo Valdés». Art Stage Singapore, Galerie Forsblom, Singapore.

2017

«Esculturas monumentales». Ciutat de les Arts i les Ciències, Valencia, España.

«Manolo Valdés». Galleria D’Arte Contini, Venecia, Italia.

«Manolo Valdés. Una visión personal». Centro Cultural Bancaja, Valencia, España.

«Manolo Valdés». Beck & Eggeling, Düsseldorf, Alemania.

«Manolo Valdés. Reina Mariana». Wisconsin Aveneu, Milwaukee, Wisconsin, Estado Unidos.

«Manolo Valdés». Tefaf. Beck & Eggeling, Nueva York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés: Graphics». Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

2018

«Manolo Valdés. The poetics of interpretation». Galleria D’Arte Contini, Pietrasanta, Italia.

2019

«Manolo Valdés». Museo Casa Rusca, Locarno, Suiza.

«Manolo Valdés». Galerie Am Lindenplatz, Vaduz, Liechtenstein.

2020

«Manolo Valdés. Le forme del tempo». Museo di Palazzo Cipolla, Roma, Italia. «Manolo Valdés. The Spanish Master in Montreal». Landau Fine Art, Montreal, Canadá.

«Manolo Valdés. The Legacy». Doral Contemporary Art Museum-Dorcam, Miami, Estados Unidos.

Premios y reconocimientos

1965

Premio Biella, Milán, Italia.

1979

Medalla de plata de la II Bienal Internacional de Grabados, Tokio, Japón. Premio Lis’79, Museo de Arte de Bridgestone Lisboa, Portugal.

1984

Premio Alfons Roig, Valencia, España.

1985

Medalla Nacional de Pintura de Bellas Artes, España.

1986

Medalla de la Bienal del Festival Internacional de Artistas Plásticos, Irak.

1993

Condecoración de la Orden de Andrés Bello en la clase de Banda de Honor, Caracas, Venezuela.

1997

XXXIIème Prix du Conseil Nacional, Fondation Prince de Monaco, Montecarlo, Mónaco.

1998

Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Ministerio de la Cultura de España.

2000

Premio AECA, Asociación Española de Críticos de Arte para Estampa, al autor de la mejor obra de arte o del mejor conjunto presentado por un artista vivo de cualquier nacionalidad, Madrid, España.

Premio Asociación Española de Críticos de Arte ARCO, Madrid, España.

2002

Premio al Mejor Artista en Estampa 2002 otorgado por la Asociación de Críticos de Arte en Madrid.

2003

Premio Conde de los Andes 2003, Madrid, España.

2004

Premio Valencianos del siglo XXI, Valencia, España.

2005

Es nombrado Chevalier dans l’Ordre du Mérite Culturel monégasque, Principado de Mónaco.

2006

Premio Archival España 2005, Madrid. Investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Miguel Hernández de Elche, Alicante, España.

2007

Officier de l’Ordre National du Mérit, Francia.

2010

Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid, España.

2017

Premio Arte Cambio16.

Representado en colecciones públicas y privadas

Akili Museum of Art, Yakarta, Indonesia.

Arkansas Arts Center, Little Rock, Arkansas, Estados Unidos.

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria, España.

Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid, España.

Ayuntamiento de Bilbao, España.

Ayuntamiento de Ceutí, Murcia, España.

Ayuntamiento de Madrid, España.

Ayuntamiento de Valencia, Valencia, España.

BHF Bank, Alemania.

Chase Manhattan Bank Foundation, Nueva York, Estados Unidos.

Centre d’Art Contemporain, Istres, Francia.

Colección Celebrity Cruises.

Colección Museo Würth La Rioja, España.

Collection du FRAC, Aquitaine, Francia.

Comune di Siena, Siena, Italia.

Comunidad de Madrid, España.

Congreso de los Diputados, Madrid, España.

Diputación Provincial de Valencia, Valencia, España.

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, Palma de Mallorca, España.

Exxon Corporation.

Fonds National de’Arts Plastiques, París, Francia.

Fondation Veranneman, Kruishoutem, Bélgica.

Frac-Collection Aquitaine, Aquitaine, Francia.

Fundación Joan March, Palma de Mallorca, España.

Fundación La Caixa, Barcelona, España. General Electric, Nueva York, Estados Unidos.

Gemeinde Museum und Universität, Bremen, Alemania.

Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, Alemania.

Hispanic Society of America, Nueva York, Estados Unidos.

Institut Valencià d’Art Modern-IVAM, Valencia, España.

J. B. Speed Art Museum Louisville, Kentucky, Estados Unidos.

Kansas City Museum, Kansas City, Kansas, Estados Unidos.

Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri, Estados Unidos. Norrköpings Konstmuseum, Norrköpings, Suecia.

Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Alemania.

Kunstmuseum, Berlín, Alemania.

Kunstmuseum, Hannover, Alemania.

Kunstmuseum Düsseldorf, Düsseldorf, Alemania.

Landesmuseen Schloss Gottorf, Alemania.

Legion of Honor Museum, San Francisco, California, Estados Unidos.

Mairie de la Ville de Biarritz, Biarritz, Francia.

Menil Foundation, Houston, Texas, Estados Unidos.

Microsoft Corporation, Seattle, Washington, Estados Unidos.

Mobil Corporation Moderna Museet, Estocolmo, Suecia.

Musée Cantini, Marsella, Francia.

Musée des Beaux Arts de Grenoble, Grenoble, Francia.

Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París, Francia.

Musée Picasso, Antibes, Francia.

Museo de Albacete, Albacete, España.

Museo de Antioquía, Bogotá, Colombia (Donación Fernando Botero).

Museo de Arte Contemporáneo, Cáceres, España.

Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla, España.

Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, México.

Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Caracas, Venezuela.

Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano, Valladolid, España.

Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia.

Museo de Bellas Artes, Bilbao, España.

Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria, España.

Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.

Museo de Bellas Artes de Valencia, Valencia, España.

Museo de la Asegurada, Alicante, España.

Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile, Chile.

Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, España.

Museo Nacional Centro de Arte Reina

Sofía, Madrid, España.

Museo Würth La Rioja, Agoncillo, España.

Museum Würth, Künzelsau, Alemania.

Museum of Fine Arts Houston, Texas, Estados Unidos.

Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, Estados Unidos.

National Art Museum of China, Beijing, China.

Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, Nueva York, Estados Unidos.

Obra Social Fundación La Caixa, Barcelona, España.

Pinacoteca do Estado, São Paulo, Brasil.

Saastamoinen Foundation, EMMA-Espoo

Museum of Modern Art, Finlandia.

Senado Español, Madrid, España.

State Russian Museum, Marble Palace, San Petersburgo, Rusia.

The Israel Museum, Jerusalén, Israel.

The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos.

The Museum of Modern Art, Nueva York, Estados Unidos.

The Speed Art Museum, Louisville, Estados Unidos.

Unión Española de Explosivos, Madrid, España.

Universidad Miguel Hernández de Elche, Elche, España.

Universidad Politécnica de Valencia, España.

Vatican Museum, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia.

Veranneman Foundation, Kruishoutem, Bélgica.

Würth Museum, Kunzelsau, Alemania.

Encargos públicos

Cabeza. Biarritz, Francia.

Grupo escultórico. Politécnico de Wilhemshaven, Alemania.

Horte de Ebro. Ayuntamiento de Ceutí, Murcia, España.

Infanta Margarita. Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid, España.

La Dama de Elche. Miquel Hernández

Universidad de Elche, Alicante, España.

La Dama de Murcia. Murcia, España.

La Dama del Manzanares. Parque

Lineal del Manzanares, Madrid, España.

La Exorcista. Bilbao, España.

Las Damas de Barajas. Aeropuerto de Barajas, Madrid, España.

Reina Mariana. Ayuntamiento de Ceutí, Murcia, España.

Reina Mariana. Universidad de Valencia, España.

Reina Mariana. Les Terrasses du Casino, Mónaco.

Ariadna III. Collection Becker, Baierbrunn, Alemania.

Los Asturcones. Oviedo, España.

La Dama Ibérica. Valencia, España.

Las Meninas. Grupo escultórico, Düsseldorf, Alemania.

Las Meninas. Grupo escultórico, Bilbao, España.

La Dame de la Mer. Biarritz, Francia.

La Pamela. Valencia, España.

La Mariposa. Alicante, España.

Mariposas. Castellón, España.

Manolo Valdés en su taller de Nueva York, Estados Unidos, 2023

Galería Freites 1988 - 2024

MANOLO

Lista de obras

6 Personaje II

1992

Óleo sobre tela

192 x 130 cm

75,5 x 51 in

7 Retrato con mancha ocre

1992

Óleo sobre tela

201 x 180 cm

79 x 70,8 in

8 Retrato de mujer con mancha azul

1992

Óleo sobre tela

182,8 x 142,2 cm

72 x 56 in

9 Retrato de mujer

ca. 1992

Óleo sobre tela

188 x 138,4 cm

74 x 54,4 in

10 Retrato de mujer con gorguera

1993

Óleo sobre tela

140,3 x 140,3 cm

55,2 x 55,2 in

11 Matisse como pretexto 1994

Óleo sobre tela

140 x 200 cm

55 x 78,7 in

12 La pecera 1997

Óleo sobre tela

90 x 130 cm

35,4 x 51 in

13 Abanico marrón y negro

Óleo sobre tela

71 x 71 cm

28 x 28 in

14 Abanico azul

Óleo sobre tela

71 x 71 cm

28 x 28 in

15 Retrato con adornos en el sombrero

Óleo sobre tela

199,4 x 132,1 cm

78,5 x 52 in

16 Rostro sobre fondo verde

Óleo sobre tela

170 x 170 cm

67 x 67 in

17 Retrato con sombrero sobre fondo rojo 1997

Óleo sobre tela

130 x 200 cm

51 x 78,7 in

18 Mujer con vestido y fondo rojo

Óleo sobre tela

150 x 110 cm

59 x 43,3 in

19 Picasso como pretexto

Óleo sobre tela

220 x 160 cm

86,6 x 63 in

20 Jacqueline como pretexto

Óleo sobre tela

220 x 160 cm

86,6 x 63 in

21 Máscara

Óleo sobre tela

220 x 160 cm

86,6 x 63 in

22 Matisse en blanco y azul

Óleo sobre tela

220 x 160 cm

86,6 x 63 in

23 El reloj

Acrílico sobre tela 150,5 x 149,9 cm

59,2 x 59 in

24 Rostro II

Óleo sobre tela 200 x 150 cm 78,7 x 59 in

25 Rostro oriental

Óleo sobre tela

130 x 150 cm

51 x 59 in

26 Dorothy (Retrato sobre fondo azul)

Óleo sobre tela

229 x 190 cm

90 x 74,8 in

27 Florero azul III

2006

Óleo sobre tela

195 x 140 cm

76,7 x 55 in

32 Desnudo con rosa y negro

2010

Óleo sobre tela

150 x 229 cm

59 x 90 in

28 Retrato con rostro verde y azul

2007

Óleo sobre tela

233,1 x 182,9 cm

91,7 x 72 in

33 Desnudo VI

2011

Óleo sobre tela

170 x 230 cm

67 x 90 in

29 Retrato con traje azul

2008

Óleo sobre tela

194,9 x 156,2 cm

76,7 x 61,4 in

30 White Butterfly

2009

Óleo sobre tela

170 x 230 cm

67 x 90,5 in

34 Desnudo en blanco

2011

Óleo sobre tela

170 x 230 cm

67 x 90 in

35 Perfil sobre fondo naranja

2011

Gouache y collage sobre madera

229 x 150 cm

90 x 59 in

31 Gemelas sobre fondo naranja

2010

Óleo sobre tela

171 x 236 cm

67,3 x 93 in

36 Perfil blanco con mantilla de colores

2012

Gouache y collage sobre madera

120 x 90 cm

47,2 x 35,4 in

37

Mickey IV sobre fondo negro

2015

Óleo sobre tela

203,2 x 152,4 cm

80 x 60 in

38 Minnie

2015

Óleo sobre tela

170 x 110 cm

67 x 43,3 in

39

Mickey I

2015

Óleo sobre tela

170 x 120 cm

67 x 47,2 in

42 Dama con espejo sobre fondo carrubio

2016

Óleo sobre tela

241 x 202 x 10 cm

94,8 x 79,5 x 4 in

43 Reina con tocado rojo sobre fondo negro

2016

Óleo sobre tela

164 x 164 cm

64,5 x 64,5 in

44 Dama con sombrero rojo y blanco

2016

Óleo sobre tela

173 x 240 cm

68 x 94,4 in

40

Mickey & Minnie

2016

Óleo sobre tela

148 x 220 cm

58,2 x 86,6 in

41

Mickey sobre fondo amarillo

2016

Óleo sobre tela

164 x 164 cm

64,5 x 64,5 in

34 Cabeza con discos V 2004

Bronce

60 x 60 x 65 cm

23,6 x 23,6 x 9,2 in

35 Maqueta Cabeza con sombrero II 2005

Bronce

35 x 37 x 38 cm

13,7 x 14,5 x 15 cm

36 Giacometti como pretexto 2005

Bronce

34,8 x 28,3 x 12,3 cm

13,7 x 11 x 4,8 in

37 Regina con cuadrados II 2005

Bronce

52 x 30,5 x 30 cm

20,5 x 12 x 11,5 in

38 Infanta Margarita 2004

Bronce

120 x 105 x 75 cm

47,2 x 41,3 x 29,5

39 Ariadna (Cabeza con alambres) 2007

Bronce

142 x 130 x 128 cm

56 x 51 x 50,3 in

40 Irene (Cabeza con abanicos) 2007

Bronce

120 x 110 x 90 cm

47,2 x 43,3 x 35,4 in

41 Cabeza 2007

Bronce

Pieza única

50 x 50 x 35 cm

19,6 x 19,6 x 13,7 in

42 Alice (Paul Klee como pretexto) 2007

Bronce

50,8 x 38 x 25 cm

20 x 15 x 10 in

43 Sienna 2007

Bronce

66 x 56 x 40 cm

30 x 22 x 15,7 in

54 Reina Mariana

2010

Bronce

165 x 129 x 80 cm

65 x 50,7 x 31,5 in

55 Reina Mariana

2010

Aluminio

112 x 80 x 48 cm

44 x 31,4 x 18,8 in

56 Mariposas IV

2010

Aluminio dorado

80 x 150 x 85 cm

31,4 x 59 x 33,4 in

57 Ivy

(Cabeza de Biarritz)

2010

Aluminio

82 x 89 x 65 cm

32,2 x 35 x 25,5 in

58 Ivy

(Cabeza de Biarritz dorada)

2010

Aluminio dorado

81,2 x 91,4 x 63,5 cm

32 x 36 x 25 in

59 Ada

(Cabeza plateada)

2010

Aluminio

79 x 101 x 56 cm

31 x 39,7 x 22 in

60 Mariposas VII 2011

Aluminio

85 x 175 x 81 cm

33,4 x 68,8 x 31,8 in

61 Mariposas IX 2011

Bronce

80 x 185 x 70 cm

31,4 x 72,8 x 27,5 in

62 Alhambra II

2012

Aluminio patinado

61 x 150 x 23 cm

24 x 59 x 9 in

63 Helechos II

2012

Hierro

115 x 153 x 47 cm

45,2 x 60,2 x 18,5 in

74 Reina Mariana I

1998

Mármol

180 x 152 x 66 cm

71 x 59,8 x 26 in

75 Lydia 2006

Mármol

108 x 128 x 60 cm

42,5 x 50,3 x 23,6 in

76 Reina Mariana 2013

Alabastro

89 x 66 x 46 cm

35 x 26 x 18 in

77 Cabeza de alabastro con tocado vegetal

2014

Hierro y alabastro

48 x 65 x 76 cm

18,8 x 25,5 x 30 in

78 Cabeza de alabastro con helechos II

2014

Hierro y alabastro

54 x 64 x 24 cm

21,2 x 25 x 9,4 in

79 Cabeza con varillas y mariposas

Bronce y alabastro

74 x 178 x 51 cm

29 x 70 x 20 in

80 Biblioteca con tres osos y Pinocho

2014

Epoxi sobre madera

169 x 123 x 66 cm

66,5 x 48,4 x 26 in

81 Ivy cabeza de Biarritz

2016

Epoxi sobre madera y bronce

110 x 125 x 80 cm

43,3 x 49,2 x 31,4 in

82 Cómoda con libros 2016

Epoxi sobre poliuretano

163,5 x 103 x 64 cm

64,3 x 40,5 x 25 in

83 Biblioteca 2016

Epoxi sobre poliuretano

219 x 363 x 30,5 cm

86,2 x 143 x 12 in

84 Mickey Mouse y Minnie Mouse con moto

Epoxi sobre poliuretano

159 x 230 x 63,5 cm

62,5 x 90,5 x 25 in

85 Mickey 2016

Epoxi sobre madera

179 x 124 x 76 cm

70,4 x 48,8 x 30 in

86 Reina Mariana

Epoxi sobre madera

178 x 122 x 85 cm

70 x 48 x 33,4 in

89 Reina Mariana

Epoxi sobre madera

136 x 90 x 63,7 cm

53,5 x 35,4 x 25 in

90 Cabeza con mariposas

Epoxi sobre hierro

87 Reina Mariana

Epoxi sobre madera

178 x 145 x 123 cm

70 x 57 x 48,4 in

88 Reina Mariana

Epoxi sobre madera

122 x 53 x 53 cm

48 x 20,8 x 20,8 in

CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS

@ajovin. Luz, artes y museo. https://www. luzyartes.com/2015/10/pablo-picasso-busto-deuna-dama-segun.html: 12

Abraham Tovar: 103

Adam Rodríguez: 222

AGM Art Mangement: 175

Andrea Santolaya: 162

Archivo Galería Freites: 14, 15, 23, 30, 41, 44, 86, 134, 155, 173, 206, 220, 227

Archivo Manolo Valdés: 204, 205, 221

Barbara Brändli: 210, 211, 214, 215

Blocdejavier. https://blocdejavier.wordpress. com/2023/02/04/jacqueline-con-las-manoscruzadas-picasso-1954/: 38

Carlos Sánchez: 29, 39, 43, 55, 67, 75, 77, 97, 98, 99, 101, 104, 105, 153, 163, 167, 168, 169, 217

Dale Lanzone: 223, 224, 225,

Don Queralto: 21, 22, 24, 35, 36, 49, 52, 53, 54, 61, 62, 63, 65, 81, 83, 93, 115, 122, 123, 130, 133, 135, 136, 138, 139, 140, 141, 142, 143, 145, 146, 149, 150, 151, 156, 157, 164, 165, 184,185, 187, 191

Egon Koopmans: 45, 47, 68, 69, 121, 171, 177, 218, 219

Joaquín Torres García, catalogue raisonné. https:// www.torresgarcia.com/joaquín torres-garcía: 34

María Victoria Acevedo: 178, 179

Mercedes Tamara. Pinturas surrealistas cubistas, simbolistas y expresionistas. https:// pinturassurrealistas-tamara.blogspot.com/2014/05/ jacqueline-con-vestido-turco-pablo.html: 42

Miguel Barrios: p. 37

Museo de Arte Moderno de Nueva York. https:// www.moma.org/collection/works/79665: 82

Museo de Historia del Arte, Viena, pAHSoRgE1VSx2w at Google Cultural Institute: 6

Museo del Prado, fotografía de dominio público: 74

Museo del Prado. The Prado in Google Earth: 16

Museo Metropolitano de Arte. https:// es.wikipedia.org/wiki/Museo Metropolitano_de_ Arte Museo Metropolitano de Arte: 64

ProLitteris 2006, Zúrich, Suiza: 20

Rafael Guillén: 17, 50, 51, 78, 79, 87, 95, 96, 100, 116, 117, 118, 119, 120, 148, 159, 161, 181, 182, 183, 190, 192, 193, 247

Renato Donzelli: 11, 13, 25, 26, 27

Roland Halbe: 129

Zachary Bako: 2, 3, 7, 8, 9, 10, 18, 19, 31, 32, 33, 40, 48, 56, 57, 58, 59, 71, 73, 79, 84, 85, 88, 89, 91, 107, 108, 109, 111, 113, 125, 126, 127, 131, 137, 147, 160, 189, 195, 196, 197, 199, 200, 201, 203, 230

MANOLO VALDÉS

Directores

Alejandro Freites

Beatriz Freites Golding

Coordinación editorial

Anny Bello

Texto

María Luz Cárdenas

Diseño gráfico

Ingrid Padrón

Coordinación sesión fotográfica

Elsa Jaspe-Brandt

Retoque digital

David Ladera

Impresión

Editorial Arte

Tiraje

500 ejemplares

Depósito legal

DC2024000235

Caracas, 2024

© de la edición: Galería Freites, C. A.

© del texto: María Luz Cárdenas

© de las fotografías: los fotógrafos

Avenida Orinoco

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Caracas 1060

Venezuela

Teléfonos

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