BOSCO SODI
“UN ARTISTA PARA UNA COLECCIÓN”
Horario de visita: Lunes a Viernes de 11 a 14 h. y de 17 a 21 h Sábados de 11 a 14 h., tardes previa cita.
BOSCO SODI: CUESTIÓN DE INTENSIDAD El indiscutible éxito de la pintura de Bosco Sodi (Ciudad de México, 1970) en el mundo del arte actual tiene razones ligadas a la emergencia de creadores latinoamericanos proyectados en el mercado anglosajón pero también es producto de evidentes aciertos pictóricos del artista. El particular y vistoso cromatismo de sus creaciones y el referente matérico dotan a sus obras de un grado de intensidad acumulada que tiene algo de abisal y límite que la sitúa en rico diálogo con el mundo actual. Además, la proximidad de Bosco Sodi con el material tiene como consecuencia que la sustancia mineral se transforme, dotando a la pintura de un aire atemporal, lo que unido a un cromatismo esencial transmite una sensación de clasicismo milenario. Más que otros artistas de su generación, Bosco Sodi combina las tradiciones pictóricas europeas con las formas de la experiencia estética que hunde sus raíces en Norteamérica y concretamente en Nueva York, lo que sin duda influye en la recepción de su obra; al tiempo, conecta con corrientes estéticas latinoamericanas con las que comparte la evidente sensibilidad para el uso y fruición del material y el gusto por lo inesperado y fortuito. Desde esta perspectiva, su labor nos sugiere dos reflexiones contrapuestas. La primera sería la de percibir su trabajo como ligado a una línea artística deudora de las sofisticadas concepciones artísticas surgidas en los años setenta, ignorando los desarrollos contemporáneos y volviendo a nociones pictóricas más tradicionales. Una segunda perspectiva, nos llevaría a una visión de su obra como inestable y hermética. Ambas visiones, pensamos, son en cierto modo justificadas: tomadas por el lado positivo, podrían decir cosas significativas sobre lo que sucede en los cuadros de Bosco Sodi. En ellos el arte moderno parece retroceder sobre si mismo y reconsiderar sus principios fundamentales, como si los fundamentos básicos de la abstracción hubiesen sido sometidos a nuevo análisis crítico, enfatizando la valoración autónoma de materia y color. Este retroceder sobre si misma de la obra de Bosco Sodi nos recuerda que Thierry de Duve en su ensayo Au nom de l’art. Pour une archéologie de la modernité (Ed. Minuit, Paris, 1989) defendía la tesis de que la modernidad se alimentara siempre del proyecto de su propio final, para después repensar esa hipótesis de manera sesgada, en un sistema de rupturas e aberturas constantes. Esa es la sensación que produce el trabajo de Bosco Sodi. Tenemos la sensación de que para el artista la pintura es materia y está llena de silencios.
No está de más recordar que algunos de los mejores pintores activos de nuestro presente intentan extender las prácticas pictóricas radicales, trasladando la pintura a otros ámbitos y soportes fuera del lienzo tradicional o llevando al lienzo técnicas no estrictamente pictóricas. Estos caminos llevan a muchos artistas a encontrar soluciones a la aparente ausencia de contenido subjetivo y a la mera preocupación con los efectos de luz y de color. Bosco Sodi opta por negociar la tradición de la modernidad. Su pintura es producto de la confrontación de los códigos existentes en esa tradición, en la que la interrogación de la existencia de las cosas se mueve en paralelo con un cuestionamiento de las estrategias de representación. El resultado es una pintura en la que color y materia resultan al mismo tiempo de plena modernidad y reconocibles en la tradición, en una línea que intenta diluir la huella humana, pero siendo consciente de que se trata de un artificio. Es un arte que, como toda auténtica creación, es fruto de búsquedas sólidas, estratificadas, que suceden como si el pasado estuviese estructurado en diferentes capas de tiempo y materia. Pintura del presente que se encuentra con el pasado –esa tradición de la modernidad de la que hablaba su paisano Octavio Paz- y en el pasado. Como espectadores nos sentimos reconocidos en ella, en su intensidad y en sus silencios. La pintura deviene en continua interrogación paro siendo conscientes de que al final lo importante es pintar, poner en cuestión la pintura como tradición para evidenciar que siempre quedan lugares oscuros, ecuaciones no resueltas, ceses abruptos que otros artistas retomarán, anudando el eslabón perdido, respondiendo a una necesidad imperativa. Pintar es para Bosco Sodi, con certeza, una manera de transmitir la interrogación, de volver a elevarla, de intentar que el eco no pare, aunque la interrogación no tenga una respuesta plena. Una respuesta, siempre provisional, que transpira en os lienzos de Bosco Sodi: cuestión de intensidad. Carlos L. Bernárdez
BOSCO SODI: CUESTIÓN DE INTENSIDADE O indiscutíbel suceso da pintura de Bosco Sodi (Ciudad de México, 1970) no mundo da arte actual ten razóns ligadas á emerxencia de creadores latinoamericanos proxectados no mercado anglosaxón mais tamén é produto de manifestos acertos pictóricos do artista. O particular e vistoso cromatismo das súas creacións e o referente matérico dotan as súas obras dun grao de intensidade acumulada que ten algo de abisal e límite que a sitúa en vizoso diálogo co mundo actual. Alén diso, a proximidade de Bosco Sodi co material ten como consecuencia que a substancia mineral se transforme, dotando a pintura dun ar atemporal, o que unido a un cromatismo esencial transmite unha sensación de clasicismo milenario. Mais que outros artistas da súa xeración, Bosco Sodi combina as tradicións pictóricas europeas coas formas da experiencia estética que afonde as súas raíces en Norteamérica e concretamente en Nova York, o que sen dúbida inflúe na recepción da súa obra; ao tempo, conecta con correntes estéticas latinoamericanas coas que comparte a manifesta sensibilidade no uso e fruición do material e o gusto polo inesperado e fortuíto. Desde esta perspectiva, o seu labor suxírenos dúas reflexións contrapostas. A primeira sería a de percibir o seu traballo como ligado a unha liña artística debedora das sofisticadas concepcións artísticas xurdidas nos anos setenta, ignorando os desenvolvementos contemporáneos e volvendo a nocións pictóricas máis tradicionais. Unha segunda perspectiva, lévanos a unha visión da súa obra como inestábel e hermética. Ambas as visións, coidamos, son en certo xeito xustificadas: tiradas polo lado positivo, poderían dicir cousas significativas sobre o que acontece nos cadros de Bosco Sodi. Neles a arte moderna semella retroceder sobre si propia e reconsiderar os seus principios fundamentais, como se os fundamentos básicos da abstracción fosen sometidos a nova análise crítica, subliñando a valoración autónoma de materia e cor. Este retroceder sobre si propia da obra de Bosco Sodi lémbranos que Thierry de Duve no seu ensaio Au nom de l’art. Pour une archéologie de la modernité (Ed. Minuit, Paris, 1989) defendía a tese de que a modernidade se alimentara sempre do proxecto do seu propio final, para logo repensar esa hipótese de xeito nesgado, nun sistema de rupturas e aberturas constantes. Esa é a sensación que produce a traballo de Bosco Sodi. Temos a sensación de que para o artista a pintura é materia e está ateigada de silencios.
Cómpre lembrarmos que algúns dos mellores pintores activos do noso presente tentan alargar as prácticas pictóricas radicais, trasladando a pintura a outros ámbitos e soportes fóra do lenzo tradicional ou levando ao lenzo técnicas non estritamente pictóricas. Estes vieiros levan a moitos artistas a encontrar solucións á aparente ausencia de contido subxectivo e á simple preocupación cos efectos de luz e de cor. Bosco Sodi opta por negociar a tradición da modernidade. A súa pintura é froito da confrontación dos códigos existentes nesa tradición, na que a interrogación da existencia das cousas anda a par cun cuestionamento das estratexias de representación. O resultado é unha pintura en que cor e materia resultan ao tempo de plena modernidade e recoñecíbeis na tradición, nunha liña que tenta esluír a pegada humana, mais sabendo que se trata dun artificio. É unha arte que, como toda auténtica creación, é froito de procuras sólidas, procuras estratificadas que acontecen como se o pasado estivese estruturado en diferentes camadas de tempo e materia. Pintura do presente que se encontra co pasado –esa tradición da modernidade da que falaba o seu paisano Octavio Paz- e no pasado. Como espectadores sentímonos recoñecidos nela, na súa intensidade e nos seus silencios. A pintura devén en continua interrogación mais sendo conscientes de que a final o importante é pintar, pór en cuestión a pintura como tradición para evidenciar que sempre fican lugares escuros, ecuacións non resoltas, cesamentos abruptos que outros artistas retomarán, anoando o elo perdido, respondendo a unha necesidade imperativa. Pintar é para Bosco Sodi, con certeza, unha maneira de transmitir a interrogación, de volver erguela, de tentar que o ecoar non pare, aínda que a interrogación non teña unha resposta plena. Unha resposta, sempre provisoria, que transpira nos lenzos de Bosco Sodi: cuestión de intensidade. Carlos L. Bernárdez
Sin título, 2003 Técnica mixta sobre tela 100 x 100
Sin título, 2004 Técnica mixta sobre tela 150 x 150 cm.
Sin título, 2005 Técnica mixta sobre tela 160 x 160 cm.
Anotaciones: Rojo. Procedencia: Artista, Galería Art Gaspar, Barcelona. Fotografía firmada por el artista, certificando la autenticidad.
Comprado al artista en 2007. Colección Particular.
Sin título, 2006 Técnica mixta sobre tela 150 x 150 cm.
Anotaciones: Verde
Procedencia: Artista Fotografía firmada por el artista certificando la autenticidad. Comprado al artista en 2007. Colección Particular.
Sin título, 2006 Técnica mixta sobre tela 175 x 200 cm.
Obra expuesta: MUSEO INTERNAZIONALE DELLE ARTI APPLICATE OGGI (MIAAO).Turin, Italy en 2007.
Sin título, 2006 Técnica mixta sobre tela 160 x 190 cm.
Obra expuesta: MUSEO INTERNAZIONALE DELLE ARTI APPLICATE OGGI (MIAAO).Turin, Italy en 2007.
1970 Born in Mexico City. Lives and works between New York, Barcelona, Berlin and Mexico City ARTISTIC TRAJECTORY
-Galerie Kai Hilgemann, Berlin, Germany -The Bronx Museum,NY,USA 2009
Coming up:
-Cervantino Festival, Guanajuato, Mexico
Solo Show, Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico, USA
-Mexican Institute in Spain, Madrid, Spain
Solo Show , IVAM Museum, valencia, Spain.
-Galeria Alvaro Alcazar, Madrid, Spain
-Galeria Hilario Galguera, Leipzig, Germany
-Galerie Kai Hilgemann, Berlin, Germany SELECTED SOLO EXHIBITIONS
-Galeria Ysabel Pinyol, Barcelona, Spain
2012
2008
- Galer铆a Montenegro, Vigo
-Galeria Arte 92, Milano, Italy
-Alvaro Alcazar, Madrid, Spain
-Galeria Juan Sili贸, Santander, Spain
-ProjectB, Milan, Italy
-Casa De Asia, Barcelona, Spain
-Taka Ishii gallery, Kyoyo, Japan
2007
-Museo de San Ildefonso, Mexico City, Mexico
-,Galerie Kai Hilgemann, Berlin, Germany.
2011
-Tokyo Wonder Site Shibuya, Tokyo
-The PACE Gallery, New York, USA
- MSSOHKAN Gallery, Kobe, Japan
-Galeria Hilario Galguera,Mexico City, Mexico
- Casado Santa Pau, Gallery, Madrid, Spain
-Galeria Carles Tache,Barcelona, Spain
- MUSEO INTERNAZIONALE DELLE ARTI APPLICATE OGGI (MIAAO).Turin, Italy
2010
2006 - ART GASPAR, Barcelona, Spain - Neuhoff Gallery, NY, USA - Galería D´art Torre Baró, La selva del Camp, Spain 2005 -“Beneath the Unconscious”, MSSOHKAN Gallery, Kobe, Japan.
-Cultural Institute of Mexico in Spain, Madrid, Spain -Bcnet, Barcelona, Spain -Shatevín Art Gallery, Barcelona, Spain 2001 -Shatevin Art Gallery, Barcelona, Spain SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2011
-“Beneath the unconscious”, Mexican Embassy in Japan in colaboration with the MSSOHKAN Gallery , Tokyo,.Japan .
-ART BASEL, Miami The PACE Gallery.
2004
-FRIEZE, London, England, The PACE Gallery.
-Hartmann Gallery, Barcelona, Spain
-ART BASEL, Basel, The PACE Gallery.
-Diners Gallery, Bogotá, Colombia
-"Adventures in Wonderland", MDM Museum, Porto Cervo, Italy.
-Cultural Center of the Embassy of Mexico in Portugal, Lisbon
-FIAC, Paris France, The PACE Gallery
-ARCO, Galería Carles Tache,Barcelona, Spain
2003
-ARCO, Galería Álvaro Alcazar, Madrid, Spain
-“El Color Como Materia”, Oscar Román Gallery, Mexico City, Mexico
-ARCO, Galerie Kai Hilgemann, Madrid, Spain
-Chiostro Dei Pesci, Milan, Italy
-MACO, Galeria Alvaro Alcazar, Mexico City, Mexico
-Cultural Center of Guanajuato, Mexico
2010
2002
-Hong Kong Art Fair, Galeria Alvaro Alcazar, Hong Kong
-Sculpture Works, Galerie Kai Hilgemann, Berlin, Germany
-INDEPENDENT, Mestre Projects, New York, USA
-CORNICE Art Fair, Galeria Gaspar, Venice, Italy,
-ARCO, Galería Álvaro Alcazar, Madrid, Spain
-Paper Works, Galerie Kai Hilgemann, Berlin, Germany
-ARCO, Galerie Kai Hilgemann, Madrid, Spain -MACO, Galeria Alvaro Alcazar, Mexico City, Mexico 2009 MACO, Galería Álvaro Alcazar, Mexico City, Mexico -Art Karlsruhe, Galerie Kai Hilgemann, Germany -ARCO, Galería Álvaro Alcazar, Madrid, Spain 2008 -Sevilla Bienal, Ars Fundum Collection, Sevilla, Spain
-MACO, Galería Emma Molina, México City, - ART COLOGNE, Galerie Kai Hilgemann, Cologne, Germany - ARCO, Colección ARS FUNDUM, Madrid, Spain - Los Angeles Art Show, Neuhoff Gallery, Los Angeles, USA 2006 -ROSENBAUM CONTEMPORARY, Miami, USA - Arte Americas Art Fair, Neuhoff Gallery, Miami, USA
-SCOPE Basel, Galerie Kai Hilgemann, Switzerland
- PALM BEACH 3, Neuhoff Gallery, Palm Beach, USA
-Colectiva, Galeria Xavier Fiol, Palma de Mallorca, Spain
2005
ARCO, Colección ARS FUNDUM, Madrid, Spain
-“Summer Group Exhibition” Sala Pelaires, Mallorca, Spain.
ARCO, Galeria Alvaro Alcazar, Madrid, Spain
- Neuhoff Gallery, NY, USA
2007
- Artcore Gallery , Toronto , Canada
- Pretori Romá, VI Honda Painting Award, Tarragona, Spain
-San Francisco International Art Exposition, Neuhoff Gallery, San Francisco, CA, U.S.A
- MDA Gallery, Helsinborg, Dutchland
2003
- Cultural Center Caixa de Girona, VI Honda Painting Award, Girona, Spain.
- “Dos Líneas” Oscar Román Gallery, Mexico City, Mexico
- “Generacion de los 80” Gallery D´art Torre Baró, La selva del Camp, Spain
-ART EXPO, Art Gaspar Gallery, Barcelona, Spain
- China International Gallery Exposition, Galería MSSOHKAN, Beijing China - ARCO, Miguel Marcos Gallery, Madrid. Spain. - ARCO, Sala Pelaires, Madrid, Spain - PALM BEACH 3, Neuhoff Gallery, Palm Beach, USA 2004 -ART COLOGNE, Miguel Marcos Gallery, Cologne, Germany -Public Library of Lleida (Honda Award 04), Lleida, Spain
-Art Gaspar Gallery, Canaries. Spain -ART COLOGNE, Miguel Marcos Gallery, Cologne, Germany -Show Room Griskon, Barcelona, Spain -“Pintura en Guerra” Art Gaspar Gallery, Barcelona, Spain -Ámbit Artístic Gallery, in collaboration with Ignacio de Lassaletta, Cadaqués, Spain. 2002 -Mexican Cultural and Educational Institute of Chicago, Chicago U.S.A -Art Chicago´02 Stand MCEIC, Chicago, U.S.A
- “Colectiva de Verano” Sala Pelaires, Mallorca, Spain
-Catalogue General Gallery, Bilbao, Spain
-ARCO, Miguel Marcos Gallery, Madrid. Spain
-Oscar Román Gallery, Mexico City, Mexico
-MACO, Oscar Román Gallery, Mexico City, Mexico
-EKAIN ARTE LANAK Gallery, San Sebastian, Spain 2001
-EKAIN ARTE LANAK Gallery, San Sebastian, Spain
-Augusto Perfetti Collection
-Shatevín Art Gallery, Barcelona, Spain
-Harold Stream Collection
2000
2009
-“Pintando por la democracia” Exhibition Hall of the Federal Electoral Institute, Mexico City, Mexico.
-JUMEX Collection, México DF
AWARDS
-Godia Foundation, Barcelona, Spain -Mestre Collection, Barcelona, Spain
2007
2008
-Artist in residency Tokyo Wonder Site, Tokyo, Japan
-Theo Collection, Habana Cuba
2004
-MIAAO ( Museo Internacional del Arte Aplicada Oggi) Torino, Italy
-Selected work of the Painting Honda Award (work published in catalogue) Spain. 2000 -Honourable Mention, International Competition IFE, Mexico City, Mexico PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS
2008
2006 -Contemporary Art Collection of the Amister Hotel, Barcelona, Spain 2005 -Irene Cábez- Ignacio Muñoz Collection, Spain
2011
2004
-IBM Building, New York, USA
-Esencies Collection, Ernesto Ventós Omedas Collection, Barcelona, Spain
-Deutsche Bank, New York, USA 2010
2002
-Luis Barragรกn Foundation (Vitra Museum) Switzerland. -Football Club Barcelona Foundation, Spain