GALERÍA RAFAEL ORTIZ De 24 de mayo a 24 de julio 2021
Galería Rafael Ortiz Sevilla 2021
ARTISTAS PARTICIPANTES: PARTICIPATING ARTISTS
Andrés Aparicio, Rocío Arregui, Daniel Bilbao, Alejandro Botubol, Carmen Calvo, Victoria Civera, Tomás Cordero, Manolo Cuervo, Juan Domínguez, Mercedes de la Gala, María Gómez, Dionisio González, Luis Gordillo, Federico Guzmán, Alfredo Igualador, Claudia Irhek, Anna Jonsson, Abraham Lacalle, Sylvain Marc, Martín y Sicilia, Aurelia Medina, Federico Miró, Lita Mora, Esther Morcillo, Seleka Muñoz, Ubay Murillo, Carlos Nicanor, Lidia Ortega, Carlos Ortiz, Ángel Pantoja, Zenaida Pablo Romero, Luis Palmero, Mané Pérez Tapias, Paco Pérez Valencia, Enrique Ramos Guerra, MP&MP Rosado, Chema Rodríguez, Ana S. Valderrábanos, Adriana Torres, Juan Uslé, Vicky Uslé, Javier Valverde, Cristina Ybarra y anónimo.
ARTISTAS HOMENAJEADOS: ARTISTS PAID TRIBUTE TO
Arman, Jean-Michel Basquiat, Louise Bourgeois, Constantin Brâncusi, Marc Chagall, Giorgio De Chirico, Michael Druks, Elmgreen & Dragset, Richard Diebenkorn, Marisol Escobar, Dorothea von Elbe, Lucien Freud, Luis Gordillo, Juan Hidalgo, Howard Hodgkin, Hans Hoffman, David Hockney, William Kentridge, Paul Klee, Imi Knoebel, Lee Krasner, Francisco Lozano, René Magritte, Kazémir Malévich, Henry Matisse, Ana Mendieta, Giorgio Morandi, Takashi Murakami, Blinky Palermo, Miguel Pérez Aguilera, Pablo R. Picasso, Tal R, Odilon Redon, Wilhelm Sasnal, Sean Scully, Richard Serra, Cindy Sherman, David Shrigley, Wayne Thiebaud, Henry Van de Velde, Édouard Vuillard y anónimo.
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From anecdote to myth
pproaching the complex equation of artistic creation as an extension of a previous style makes it possible to carry out diverse reflective combinations on the resulting work. Thus, by observing these pieces from the outside, the analysis of the subjective dimension that the artist already possesses beforehand and with which the work has been carried out is accentuated, the contemplation of the objective aspects of the piece is refined, and a profound journey through meticulous observation begins in order to establish aesthetic and thought connections.
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Of all the methods used in the study of Art History, the biographical method is the one that arouses the most interest in divulgation, perhaps because documenting the vital milestones through which an artist has passed has allowed us to understand his changes of style. On the other hand, when we look at a work of art knowing that the person who has made it appeals to the knowledge of the one who looks at it, and deconstructs himself to reinvent himself again by re-reading the creativity of someone who preceded him, we -as spectators- are exalted and establishing connections that satisfy our restlessness. Berger already said: “What we know or what we believe affects the way we see things”. It is a timeless reality that the civic pride of the spectator must lead to the praise of their uomini illustri. Among these illustrious people, it is the Western Ar-tists who were bearers of modernity from the early twentieth century to the present day, many of whom have been considered true alchemists, the ones who have played a decisive role in Art History. 4
De la anécdota al mito
Abordar
la compleja ecuación de la creación artística como prolongación de un estilo previo permite realizar sobre la obra que resulta extenuantes combinaciones reflexivas. Ocurre de este modo que, al observarla desde fuera, se acentúa el análisis de la dimensión subjetiva que ya de antemano posee el artista y con la que dicha obra se ha acometido, se afina la contemplación en los aspectos objetivos de la pieza y se inicia un viaje profundo por la observación minuciosa a fin de establecer conexiones estéticas y de pensamiento. De todos los métodos que se adhieren al estudio de la Historia del Arte, es el biográfico el que más interés divulgativo despierta y, también, el que más mitos cons- truye, quizás porque como justificación, documentar los hitos vitales por los que ha pasado un artista ha permitido que se comprendan sus cambios de estilo.
Por otra parte, cuando miramos una obra de arte sabiendo que quien la ha realizado apela al conocimiento del que la mira, y se deconstruye para volverse a reinventar haciendo una relectura de la creatividad de alguien que le precede, nos enaltecemos -como espectadores-, estableciendo conexiones vinculantes que satisfacen nuestra inquietud, demostrándonos a nosotros mismos, que conocemos mucho, y que vemos más. Ya lo decía Berger: “Lo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que vemos las cosas”. Es una realidad atemporal, que el orgullo cívico del espectador precisa llevar al elogio a sus uomini illustri, y, entre ellos, juegan un papel determinante los artistas occidentales que abanderaron la modernidad desde los inicios del siglo XX hasta nuestros días, muchos de los cuales, 5
“A la manera de...” is, in essence, a multidisciplinary and
intergenerational compendium, now in its fourth edition at Rafael Ortiz Gallery. It is a synthesis that fulfills, on the one hand, a didactic function, and on the other, an important role in the promotion of artists. Conceptually, it is a challenge to the intellect and the aesthetic sense of specialists and laymen alike, –for it addresses the precepts Gombrich sentenced when he defined the history of art as “Caesar’s Gaul”, with three terrains inhabited by different non-hostile tribes–; and it satisfies the tastes of connoisseurs, critics and academicians for the variety of works it gathers and for the breadth of visions each one of them offers. When paying homage to other artists by working “in their style”, artists become temporary passengers of their school, which immerses them in a deep aesthetic research on the enigma of the sublime or the fascination that the artists paid tribute to produce in them. The objective of the exhibition in general is clear: to establish a relative artistic value among pieces that, in their formal, conceptual or stylistic configuration, are similar to the work of other artists.
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han sido considerados como verdaderos alquimistas de referencia. “A la manera de…” es, en esencia, un compendio multidisciplinar e intergeneracional, que va por su cuarta edición en la Galería Rafael Ortiz. Como ejercicio, es una síntesis que cumple, de una parte, una función didáctica, y de otra, un importante papel para la promoción de los artistas. Conceptualmente, es un reto al intelecto y al sentido estético de especialistas y profanos, -pues aborda los preceptos que sentenciaba Gombrich al definir la historia del arte como “la Galia de César”, con tres terrenos habitados por tribus diferentes no hostiles-; y satisface los gustos de los connoisseurs, los críticos y académicos por la variedad de obras que recoge y por la amplitud de visiones que cada una de ellas, ofrece. Homenajear a otros artistas trabajando “a su manera”, convierte al que lo emula en un pasajero temporal de su escuela o de su órbita y lo sumerge en una profunda investigación estética sobre el enigma de lo sublime o la fascinación que le produce. El objetivo de la exposición en general, está claro: establecer un valor artístico relativo entre unas piezas creadas exprofeso que en su configuración formal, conceptual o de estilo, guarden similitud con la obra de otro artista.
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The artists who participate here –and those paid tribute to– have partially partially or totally covered all the professional niches of contemporary art. Their figures are –and were– decisive in consolidating creation as an academic discipline and coining their styles in the institutional environment –museums, the art market, university departments, editorial productions– and tracing a line of study. By compiling these pieces, the exhibition shows that the configuration of artistic language always leaves a gap for the search or interpretation of new art forms, offering a sort of visual gymkhana or a correlate of challenges for thought, in which the enigmatic, perhaps, is not intended, but it is key.
Patricia Bueno April 2021
Los artistas que aquí participan -y aquellos a los que se homenajean- han cubierto parcial o totalmente todos los nichos profesionales del arte contemporáneo. Sus figuras, son - y fuerondeterminantes para consolidar la creación como disciplina académica y acuñar sus estilos en el entorno institucional -museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales- y trazar una línea de estudio. Al compilarlos, el resultado de esta exposición evidencia que la configuración del lenguaje artístico siempre deja el hueco a la búsqueda o interpretación de nuevas formas de arte, lo que la convierte en una especie de gymkana visual o un correlato de retos para el pensamiento, en el que lo enigmático, quizás, no es pretendido, pero sí es clave.
Patricia Bueno Abril 2021
Anónimo a la manera de Anónimo Sin título. 2021 Fotografía sobre papel Ilford Photograph on Ilford paper 46 x 70 cm Pieza única / Unique piece
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Andrés Aparicio a la manera de Miguel Pérez Aguilera Sin título (abstracto 1#). 2021 Óleo sobre papel montado en tabla Oil on paper mounted on board 80 x 34 cm
Rocío Arregui a la manera de Ana Mendieta Almendro. A la manera de Ana Mendieta. 2021 Pastel sobre muselina de algodón, impresión digital y caja de luz Pastel on cotton muslin, digital print and light box 77 x 64 cm
Daniel Bilbao a la manera de Henry Van de Velde Rothenborg House. 2021 Óleo sobre tabla Oil on board 40 x 70 cm
Tomás Cordero a la manera de Lee Krasner Untitled. 2021 Óleo sobre papel Oil on paper 40,3 x 26 cm
Victoria Civera a la manera de Blinky Palermo Anónimo 3 (Blinky Palermo). 2020-2021 Acrílico sobre lienzo Acrylic on canvas 29 x 49 cm
María Gómez a la manera de Henry Matisse Danza de Matisse. 2017-2020 Óleo sobre lienzo Oil on canvas 46 x 55 cm
Juan Domínguez a la manera de Lucian Freud Concha. 2019-2020 Óleo sobre lienzo de lino Oil on linen canvas 65 x 81 cm
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Federico Guzmán a la manera de Paul Klee La montaña. 2021 Óleo sobre papel Oil on paper 40 x 30 cm
Dionisio González a la manera de Elmgreen & Dragset The Collector. 2021 Impresión digital sobre papel de algodón Canson Infinity Photo Rag Digital print on Canson Infinity Photo Rag cotton paper. Políptico / Polyptych. 80 x 80 cm aprox. Edición / Edition: 3 + 1 P.A
Luis Gordillo a la manera de Hans Hoffman Luis Gordillo según Hans Hoffman. 2021 Técnica mixta sobre lienzo Mixed media on canvas 50 x 68,5 cm
Alfredo Igualador a la manera de Frank Stella Cambio de sentido. 2021 Collage sobre papel Collage on paper Políptico / Polyptych. 4 piezas / pieces de 25 x 25 cm cada una / each.
Claudia Ihrek a la manera de Cindy Sherman/Nikki de Saint Phalle Fotografía blanco y negro sobre papel baritado Black and white photograph on baryta paper 28 x 50 cm Edición / Edition: 10
Carmen Calvo a la manera de Francisco Lozano Mirando a Francisco Lozano. 2021 Técnica mixta, collage, barro cocido, óleo Mixed media, collage, terracotta, oil 50 x 65 cm
Anna Jonsson a la manera de Marisol Escobar Monomarental. 2021 Madera, barro, pintura acrílica Wood, clay, acrylic paint 44 x 16 x 10 cm Pieza única / Unique piece
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Abraham Lacalle a la manera de Pablo Ruiz Picasso Siguiendo a Picasso. 2021 Acuarela sobre papel Watercolor on paper 37,5 x 57 cm
Sylvain Marc a la manera de Richard Serra A modo de Richard Serra. 2021 Mármol portugués Portuguese marble 34 x 31 x 23 cm Pieza única / Unique piece
Martín y Sicilia a la manera de Juan Hidalgo Martín y Sicilia interpretando a Juan Hidalgo, interpretando Música para pianoforte II de W. Marchetti, en piano republicano. 2021 Acrílico sobre madera recortada Acrylic on cut wood 80 x 80 cm
Aurelia Medina a la manera de Kazimir Malévich A la manera de Malévich. 2021 Técnica mixta. Madera y acrílico Mixed media. Wood and acrylic 50 x 50 x 10 cm Pieza única / Unique piece
Federico Miró a la manera de Édouard Vuillard Dama azul con niño (A la manera de Vuillard). 2021 Acrílico sobre lienzo Acrylic on canvas Políptico/ Polyptych. 6 piezas / pieces de 35 x 24 cm cada una / each.
Lita Mora a la manera de Marc Chagall Alrededor del Circo de Chagall. 2021 Libro de artista. Técnica mixta sobre papel Artist’s book. Mixed media on paper Cuaderno de bocetos DIN A4, 56 pág, 28 hojas. Papel 200g. Sketchbook DIN A4, 56 pages, 28 sheets. Paper 200g.
Javier Valverde a la manera de Tal R. Tal R. 2021 Óleo sobre lienzo Oil on canvas 22 x 27 cm
Mané Pérez Tapias a la manera de David Hockney Jardín mediterráneo. 2021 Acrílico sobre cartón Acrylic on cardboard 50 x 65 cm
Enrique Ramos Guerra a la manera de René Magritte Es mi mundo. 2007-2013 Técnica mixta en caja de metacrilato Mixed media on methacrylate box 51,5 x 51,5 x 10 cm
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Esther Morcillo a la manera de Luis Gordillo Perfecta, nacarada, iridiscente. 2021 Fotografía/collage Photography/collage 80 x 56,7 cm Edición / Edition: 3 + 2 PA
MP&MP Rosado a la manera de Giorgio de Chirico Los sujetos. 2021. Collage, papel y acrílico sobre lienzo Collage, paper and acrylic on canvas 50 x 40 cm
Seleka Muñoz a la manera de Richard Diebenkorn Diebenkorn. 2021 Óleo y pastel al óleo sobre lienzo Oil and oil pastel on canvas 73 x 59,5 cm
Ubay Murillo a la manera de Wilhelm Sasnal Eclipse. 2021 Óleo y acrílico sobre lino Oil and acrylic on linen 61 x 50 cm
Carlos Nicanor a la manera de Constantin Brâncusi La musa. 2021 Bronce fundido Cast bronze 19 x 19 x 72 cm Edición / Edition: 7 + 2 P.A.
Cristina Ybarra a la manera de Wayne Thiebaud C. reticulata. 2021 Técnica mixta sobre madera Mixed media on wood 70 cm Ø
Lidia Ortega a la manera de William Kentridge Mamá mueve los hilos. 2021 Caja de juguetes, dibujo y bordado sobre tela y objetos intervenidos. Toy box, drawing and embroidery on fabric and intervened objects. Instalación / Installation. 48 x 43 x 35 cm aprox. Pieza única / Unique piece
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Carlos Ortiz a la manera de Takashi Murakami Vuelo de brujas. 2021 Escultura y pintura digital Digital sculpture and painting 43 x 29,5 cm Pieza única / Unique piece
Zenaida Pablo Romero a la manera de Sean Scully Sin título. 2021 Pastel sobre tabla Pastel on board 70 x 60 cm
Luis Palmero a la manera de Kazimir Malévich Serie “Victoria”. 2018 Acrílico sobre lienzo y papel Acrylic on canvas and paper 18,5 x 24 cm
Vicky Uslé a la manera de Odilon Redon Between B and C (4). 2018 Pastel sobre papel Pastel on paper 76 x 57 cm
Mercedes de la Gala a la manera de Imi Knoebel Sin título. 2021 Óleo sobre lienzo y madera Oil on canvas and wood 44 x 35 cm
Ángel Pantoja a la manera de Michael Druks Binaryland. 2020 Impresión Glicée Glicée print 64 x 50 cm Edición / Edition: 5
Alejandro Botubol a la manera de Giorgio Morandi Un cafelito con Giorgio en Carabanchel. 2021 Óleo sobre lienzo Oil on canvas 70 x 70 cm
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Chema Rodríguez a la manera de Armán Porcelain Paradise. 2021 Óleo sobre maderas ensambladas sobre bastidor Oil on wood assembled on stretcher frame 68 x 59,5 cm
Paco Pérez Valencia a la manera de David Shrigley Yo no soy David Shrigley. 2021 Tinta china, acuarela y lápz sobre papel Guarro Indian ink, watercolor and pencil on Guarro paper 70 x 50,5 cm
Manolo Cuervo a la manera de Jean-Michel Basquiat Hamlet 3. 2021 Acrílico sobre papel Acrylic on paper 65 x 50 cm
Ana S. Valderrábanos a la manera de Dorothea von Elbe A la manera de Dorothea von Elbe. 2021 Hilo dorado sobre tela Composición de 7 bastidores circulares diámetros varios Golden thread on canvas Composition of 7 circular frames of various diameters 70 x 80 cm aprox
Adriana Torres a la manera de Louise Bourgeois A la manera de Louise Bourgeois. 2021 Tela de algodón e hilo Cotton fabric and thread 25 x 18 x 10 cm
Juan Uslé a la manera de Howard Hodgkin A la manera de Howard Hodgkin. 2021 Vínílico, dispersión y pigmentos secos sobre lienzo Vinyl, dispersion and dry pigments on canvas 28 x 21 cm
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Anónimo. ¿? Andrés Aparicio. Villarrasa, Huelva, 1989. Rocío Arregui. Osuna, Sevilla, 1965. Daniel Bilbao. Sevilla, 1966. Alejandro Botubol. Cádiz, 1979. Carmen Calvo. Valencia, 1950. Victoria Civera. Puerto de Sagunto, Valencia, 1955. Manolo Cuervo. Isla Cristina, Huelva, 1955. Juan Domínguez. Sevilla, 1961. Carlos Franco. Madrid, 1951. Mercedes de la Gala. León, 1951. María Gómez. Salamanca, 1953. Dionisio González. Gijón, 1965. Luis Gordillo. Sevilla, 1934. Fede Guzmán. Sevilla, 1964. Alfredo Igualador. Madrid, 1971. Claudia Irhek. Sevilla, 1988. Anna Jonsson. Skellefteå, Vasterbottens Lan, Suecia, 1961. Abraham Lacalle. Almería, 1962. Sylvain Marc. Commercy, Francia, 1948. Martín y Sicilia. Santa Cruz de Tenerife, 1974 y 1971. Aurelia Medina. Granada, 1951. Federico Miró. Málaga, 1991. Lita Mora. Cádiz, 1958.
Esther Morcillo. La Palma del Condado, Huelva, 1971. Seleka Muñoz. Sevilla, 1982. Ubay Murillo. Santa Cruz de Tenerife, 1978. Carlos Nicanor. Gran Canaria, 1974. Lidia Ortega. Bilbao, 1963. Carlos Ortiz. Sevilla, 1993. Ángel Pantoja. Sevilla, 1966. Zenaida Pablo Romero. Sevilla, 1960. Luis Palmero. La Laguna, Tenerife, 1957. Mané Pérez Tapias. Sevilla, 1961. Paco Pérez Valencia. Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1969. Enrique Ramos Guerra. Sevilla, 1937. Chema Rodríguez. Sevilla, 1976. MP&MP Rosado. San Fernando, Cádiz, 1971. Ana S. Valderrábanos. Sevilla, 1969. Adriana Torres. Sevilla, 1968. Juan Uslé. Hazas de Cesto, Cantabria, 1954. Vicky Uslé. Santander, 1981. Javier Valverde. Málaga, 1991. Cristina Ybarra. Madrid.
Fotografías: Archivo Galería Rafael Ortiz Texto: Patricia Bueno Traducción: Miguel P. Ortiz Benítez Maquetación y diseño: Alicia Vázquez Medinilla