Catálogo exposición "Ritmo, estructura, hojas" de DOROTHEA von ELBE. Galería Rafael Ortiz. Sevilla

Ritmo, estructura, hojas

ESP Hay artistas que tienen la potestad de desvelarnos el mundo. Unas pinceladas, un golpe de agua con el pincel, y se produce la revelación. Capturar la esencia de las cosas parece un golpe de gracia, como un súbito satori o despertar zen, pero lo inmediato siempre es consecuencia de la experimentación. ¿Cuántos intentos previos, cuánta concentración le supuso a Mugi Fuchang lograr la perfección en sus “Seis caquis”? En sus trazos de tinta, compactados unos, simplemente esbozados otros, se ofrecen a nuestra mirada como surgidos de forma espontánea. El esfuerzo no es visible y está bien que se nos oculte, pues el trabajo del artista es documentar el estado del mundo. Unas hojas cogidas en la sierra, una flor junto a un pantano, se convierten en el lenguaje que explican el discurrir del tiempo.

“Hojas secas y claveles” tituló Mario Mafai una pintura suya. Los objetos no se mezclan entre sí y parecen flotar en el espacio. El artista ha ido tanteando su disposición hasta lograr un equilibrio visual. Durante el proceso los claveles han perdido su arrogancia y se nos muestran combados por el paso de los días. Pero han mantenido intacta su capacidad de significación. Estamos en 1934 y las borrascosas y densas sombras que proyectan nos hablan de un inminente tiempo sombrío.

Ellsworth Kelly incluyó las cepas en su secuencia titulada “Hojas”. En uno de esos dibujos las hojas se reducen a cuatro dramáticas manchas negras, que empalidecen el soporte del papel y transforman la habitual evocación de esta planta, pues la asociamos al sol, que endulza las uvas y nos sumerge en el festivo y ondulante contorno de las viñas.

Mugi Fuchang, Mafai y Kelly constituyen una posible cadena de referentes para los trabajos actuales que presenta Dorothea von Elbe en la Galería Rafael Ortiz. Como en ellos, las esculturas, las pinturas y los trabajos sobre papel de von Elbe buscan detener el instante y documentar el tiempo. Buscan expresar lo paradójico a través de significantes obvios. Buscan explicarnos la sencillez de los mecanismos naturales por medio de depuradas técnicas expresivas.

ENG There are artists who have the ability to unveil the world. A few strokes, a splash of water, and a revelation occurs. Capturing the essence of things is sudden, it happens like a Satori or Zen awakening, but sudden things are always the result of experimentation. How many attempts, how much concentration did Mugi Fuchang require in order to reach perfection in his Six Persimmons? His traces of ink, some thick and some barely there, seem to be the product of spontaneity. The effort is not visible, because it doesn’t have to be: the artist’s work is to document the state of the world. A few leaves that were picked in the mountains and a flower next to a swamp become the language that explain the passing of time.

Dried Leaves and Carnations was the title that Mario Mafai gave to one of his paintings. The elements of the painting don’t intertwine and seem to float in space. The artist tried different arrangements until reaching visual harmony. During this process, several days passed. The carnations bent and lost their arrogance, but not their meaning. It was 1934, and the dense, cloud-like shadows that the carnations project seem to predict a dark time.

Ellsworth Kelly included grapevines in his sequence Leaves. In one of those paintings, the leaves are four dramatic black stains that make the paper look whiter than it is. This is an unusual representation of this plant, as it is most commonly associated with the sun, which ripens the grapes. Ellsworth Kelly uses this technique to submerge us in the joyous and swaying contour of a grapevine.

The work of Mugi Fuchang, Mafai and Kelly constitute a series of references for the work of Dorothea von Elbe that is currently exhibited in Galería Rafael Ortiz. Just like these artists did, von Elbe intends to capture an instance and to document it. The pieces express the paradoxical through the obvious. They explain the simplicity of the mechanisms of nature by means of highly refined expressive techniques.

Pasque flower. To Rudolf Koch. 2018 Tinta sobre papel Fontaine Ink on Fontaine paper 30 x 24 cm 6

Higuera. 2018 Tinta y acuarela sobre papel Fontaine Ink and watercolor on Fontaine paper 30 x 24 cm

Roble. 2018 Tinta y acuarela sobre papel Fontaine Ink and watercolor on Fontaine paper 30 x 24 cm 7

To Hans Weiditz. 2018 Gesso, grafito, tinta y acuarela sobre papel Arches Gesso, graphite, ink and watercolor on Arches paper 76,5 x 46 cm 8

Sin título. 2018 Latón patinado Patinated brass Pieza única 45 x 16 x 6 cm

Sin título. 2018 Latón patinado Patinated brass Pieza única 22 x 16 x 7 cm 9

Seed. To Ellsworth Kelly. 2018 Grafito y tinta sobre papel Bamboo Graphite and ink on Bamboo paper 40 x 30 cm 12

JardĂ­n botĂĄnico. 2018 Grafito, tinta y acuarela sobre papel Bamboo Graphite, ink and watercolor on Bamboo paper 40 x 30 cm

Flor. 2018 Tinta sobre papel Bamboo Ink on Bamboo paper 32 x 24 cm

Hojas. 2018 Tinta sobre papel Bamboo Ink on Bamboo paper 32 x 24 cm 13

To GonzĂĄlez-Ripoll. 2018 Tinta sobre papel Bamboo Ink on Bamboo paper 32 x 24 cm 14

AnĂ­s. 2018 Tinta sobre papel Canson Ink on Canson paper 32 x 24 cm

Hojas. To Friedrich. 2018 Tinta sobre papel Bamboo Ink on Bamboo paper 32 x 24 cm

JardĂ­n botĂĄnico. 2018 Grafito y tinta sobre papel Bamboo Graphite and ink on Bamboo paper 32 x 24 cm 15

JardĂ­n botĂĄnico. 2018 Tinta y acuarela sobre papel Bamboo Ink and watercolor on Bamboo paper 40 x 30 cm 18

JardĂ­n botĂĄnico. 2018 Grafito y tinta sobre papel Bamboo Graphite and ink on Bamboo paper 40 x 30 cm 19

Sin tĂ­tulo. 2005 Acuarela japonesa sobre papel Canson Japanese watercolor on Canson paper Bloques de 16 acuarelas, 24 x 32 cm cada una Medida total: 140 x 109 cm

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Sin tĂ­tulo. 2005 Acuarela japonesa sobre papel Canson Japanese watercolor on Canson paper Bloques de 16 acuarelas, 24 x 32 cm cada una Medida total: 140 x 109 cm

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To Mafai. 2018 XilografĂ­a alterada sobre papel Arches Altered woodcut on Arches paper 56,5 x 38 cm 26

To Hercules Seghers. 2018 XilografĂ­a alterada sobre papel Bamboo Altered woodcut on Bamboo paper 24 x 32 cm

To Mafai. 2018 XilografĂ­a alterada sobre papel Bamboo Altered woodcut on Bamboo paper 40 x 29 cm 27

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Stalk. To Joan Murray. 2018 Gesso, grafito, tinta y acuarela sobre papel Arches Gesso, graphite, ink and watercolor on Arches paper 71 x 40,5 cm

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Helecho. 2018 Tinta sumi sobre papel Arches Sumi ink on Arches paper Instalaciรณn. Medidas variables 4 piezas de 76,5 x 57 cm. cada una 32

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Sin tĂ­tulo. 2017-2018 Bronce patinado Patinated bronze EdiciĂłn: 2 ejemplares 168 x 12 x 7 cm 35

Sin título. To Stieglitz. 2006-2018 Óleo sobre lienzo Oil on canvas 200 x 100 cm

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DOROTHEA VON ELBE Dettmansdorf, Alemania. Naturalizada americana.

Licenciatura en Artes. Universidad de Wisconsin. USA. 1968.

Reside y trabaja en Córdoba desde 1982.

Cursos en: Skowhegan School of Painting and Sculpture. Skowhegan, Maine. USA. The New School for Social Research, New York. USA. Pratt Graphic Center, New York. USA. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1968 1985 1987 1991 1993 1994 1995 1996

1998

2001 2003 2007 2012 2018

Master of Arts Exhibition. University of Wisconsin. Madison,WI. USA. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

Museo de Bellas Artes. Córdoba. (Con J. Mª Baez) Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

Galería Carmen de la Calle. Jerez. Cádiz.

Galería Estampa. Madrid.

Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

Galería Bores & Mallo. Cáceres. (Con María Gómez) Galería Estampa. Madrid.

Galería Trazos Tres. Santander.

Oil on linen. 1998. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

Obra reciente. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

Pinturas. Galería Vanguardia. Bilbao.

Galería María Prego. Vigo.

Nunca había sabido que mi paso era distinto sobre tierra roja. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

Ritmo, estructura, hojas. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

ESCULTURAS EN ESPACIOS PÚBLICOS 2011 Centro de Recepción de Visitantes. Córdoba. ÚLTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS 2000 ARCO’00. Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid.

2001 Entremundos III. Puerto de las Artes. IV Ciclo de Arte Contemporáneo de La Rábida. Huelva.

Arte Lisboa-Feira de Arte Contemporânea. Stand Galería Rafael Ortiz. Lisboa, Portugal.

2002 ARCO’02. Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid.

Ecos de su memoria. José Ramón Danvila y sus amigos. Palacio de la Merced. Córdoba.

2003 ARCO’03. Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid.

Ecos de su memoria. José Ramón Danvila y sus amigos. Museo de Adra, Adra; Centro de Arte

Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz, Nerva y Casa de la Provincia, Sevilla.

Dibujos. Adquisiciones y Donaciones. 1992-2003. Museo de Bellas Artes de Córdoba.

2004 ARCO’04. Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid.

FORO SUR’04 Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo. Stand Galería Rafael Ortiz. Cáceres.

Dibujos del Museo de Bellas Artes de Córdoba. Adquisiciones y Donaciones. 1992-2003. Casa

Fabiola. Fundación José Manuel Lara.

Pintores Contemporáneos Andaluces. Casa de la Cultura La Victoria. Sanlúcar de Barrameda.

Cádiz.

Arte Lisboa. Feira de Arte Contemporânea. Stand Galería Rafael Ortiz. Parque das Nações.

Lisboa.

2005 ARCO’05. Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid.

Grandes formatos. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

Todos contra el cáncer. Asociación Española contra el cáncer. Museo de Carruajes. Sevilla.

2006 ARCO’06. Stand Galería Rafael Ortiz, Madrid.

FORO SUR’06. Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo. Stand Galería Rafael Ortiz.

Cáceres.

ARTESANTANDER’06. Stand Galería Rafael Ortiz. Santander.

2007 El pensamiento en la boca. Sala Cajasol. Jerez, Cádiz.

ARTESANTANDER’07. Stand Galería Rafael Ortiz. Santander.

2008 Todos contra el cáncer. Asociación Española contra el cáncer. Museo de Carruajes. Sevilla.

ART/SALAMANCA/08. Stand Galería Rafael Ortiz. Salamanca.

2009 El pensamiento en la boca. Salas Cajasol. Sevilla.

ARCO’09. Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid.

ARTESANTANDER’09. Stand Galería Rafael Ortiz. Santander.

Aprendiendo a mirar. 25 años de la Galería Rafael Ortiz. Centro de las Artes de Sevilla, caS. Sevilla.

2013 PINTA London. The Modern & Contemporary Latin American Art Show. Stand Galería Rafael

Ortiz. Londres. Reino Unido.

2015 SUMMA Art Fair 2015. Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid.

2016 El papel del artista. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

2017 A la manera de ... Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

2018 Futura. II edición Carajillo Visit. Nave Oporto. Madrid.

LIBROS ILUSTRADOS Texas Wild. E.P. Dutton. New York. 1976.

The Incompleat Angler. E.P. Dutton. New York. 1977.

Roman Germany. Verlag Philipp von Zabern. Mainz. 1977.

España, Ida y Vuelta. Harcourt Brace Jovanovich. New York. 1981.

OBRAS EN COLECCIONES PÚBLICAS. Selección.

Biblioteca Nacional. Madrid.

Colección La Caixa. Barcelona.

Diputación Provincial de Sevilla. Sevilla.

Museo de Bellas Artes de Córdoba. Córdoba.

Colección olorVISUAL. Barcelona.

Fotografías: Archivo Galería Rafael Ortiz Texto: Galería Rafael Ortiz Traducción: Miguel P. Ortiz Benítez Maquetación y Diseño: Rubén Díaz Sanmartín

Galería Rafael Ortiz Mármoles 12 41004-Sevilla (España) +34 954 214 874 www.galeriarafaelortiz.com facebook.com/galeriarafaelortizsevilla @RafaelOrtizGal @rafaelortizgal