GalerĂa Rafael Ortiz Sevilla, del 12 de marzo al 27 de abril de 2019
Lo primero que ve el espectador al entrar en la galería es una serie de trabajos en los que la abstracción juega un papel esencial a la hora de configurar los elementos: pinturas, collages, libros-objeto e instalaciones hechas ex profeso para el espacio. El artista nos habla de la moda en relación con la imagen contemporánea que tenemos del cuerpo; del arte y su responsabilidad en la creación de nuestra imagen del cuerpo; de la relación de la moda con los procedimientos de la vanguardia y de la responsabilidad que tuvieron estos artistas en la creación de este nuevo imaginario corporal. En el montaje, Ubay Murillo (Tenerife, 1978) utiliza, además, la disposición de las peanas para llamar la atención sobre las concomitancias entre los displays comerciales y los displays de las exposiciones de vanguardia. La peana establece una relación de soporte físico e ideológico con la mercancía/objeto/obra de arte y también se posiciona como objeto artístico per se. Las elegantes superficies y espacios chic que instala el artista en la galería —en los que los materiales irradian sensaciones— suponen una estetización de los materiales (apuntando así a cómo la estetización de la política o de la ideología están próximas al consumismo y cómo las relaciones humanas son, de facto, relaciones mercantiles). La palabra chic es la onomatopeya francesa del sonido del corte de la guillotina durante la Revolución Francesa. Si ese sonido y la visualización de la pena capital fueron considerados lo más moderno, elegante y distinguido del momento, podemos pensar que el inicio de la Revolución Francesa —acto fundador de una era— también hacía visible un reflejo anticipado del porvenir. Funesto presagio que ha llegado hasta este tiempo postcrisis en una suerte de cuerpos fantasmales, descoyuntados y fragmentados por el retoque digital que constituyen nuestro presente y que ya hicieron visibles los artistas de principios del s. XX. Pese al aire de vanguardia que se respira, no se trata de referenciar estos movimientos, sino el modo en el que se han digerido como estilos y han ocupado una posición en nuestro imaginario. Se hace manifiesto cómo las vanguardias pasaron de una pretendida fusión del arte y la vida a una escuela de diseño que mutó con el tiempo de la producción de masas a la exclusividad y a un refinado consumo. En este sentido, Ubay Murillo ha pintado dos platos rusos creados por artistas para la Fábrica Estatal de Porcelana tras la Revolución Rusa de 1917 (uno en versión “revolucionaria” y otro en versión “neoliberal”, como él mismo explica). Estos platos, concebidos para democratizar el acceso a una porcelana que solo la clase alta podía comprar, se venden ahora en subasta a precios que cuadruplican el salario mínimo de muchos países europeos. El título o las frases que los adornaban dan la medida de lo demencialmente brutales que iban a ser las décadas posteriores en Rusia (y la brutal demencia de nuestro presente). El título de estas obras idénticas que aquí presentamos no puede ser más elocuente; está sacado de lo que se lee en uno de los platos originales: “Wer nicht mit uns ist, ist gegen uns” (“quien no está con nosotros, está contra nosotros”). Ese aire de vanguardia también se hizo visible para el artista cuando se dio cuenta de dos cosas. Por un lado, la similitud tanto de la ropa como de las actitudes de los modelos de las revistas que compró entre 2008 y 2018 -marco en el que se inscribe la crisis- con la moda de los años de entreguerras. Por el otro, la continuidad formal entre el el art decó y el constructivismo como espacio metafórico para hablar de las contradicciones del presente. El lenguaje de esa época fue rápidamente asumido por los magazines de moda de la época inmediatamente posterior. Lenguaje radical que fue traducido a un lenguaje de consumo. Los cuerpos que llevaron esa moda serían, también, objeto de un desmembramiento brutal tanto en el campo de las artes como en los campos de batalla. ¿Fueron los artistas de vanguardia víctimas o cómplices de ese descalabro corporal que sacudió y atravesó la primera mitad del s. XX? Es una pregunta muy compleja que no permite una respuesta unívoca. Sí sabemos que sus aciertos visuales —pensemos que esa gramática textual y visual que inauguran los artistas de vanguardia no es pura forma, sino un modo de ver y pensar— fueron asumidos por un sistema que llevó las imágenes de vanguardia al imaginario colectivo a costa de anular su potencial subversivo (o eso parece a primera vista). Lo rentabilizó a costa de unas imágenes que anticiparon y ayudaron a visualizar la crisis del siglo XX. La crisis crediticia de la última década ha hecho que el cuerpo físico y el cuerpo social hayan sido vapuleados y sometidos a un desmembramiento que, en cierto modo, recuerda al que vieron los artistas hace cien años y al que hemos asistido casi paralizados. Las imágenes que vemos en los medios de masas y en las revistas de tendencias poseen tantos referentes y elementos de esa época que debemos plantearnos si estas imágenes presentadas ahora en la exposición son memoria de ambos momentos —un pasado y, sobre todo, de un presente— y, además, como un oráculo, plantean un confuso futuro de tonos grises.
Sin tĂtulo (figura). 2018 Ă“leo sobre lienzo 180 x 140 cm
Sin tĂtulo (figura 2). 2018 Ă“leo sobre lienzo 180 x 140 cm
Un cierto dominio. 2018 Ă“leo sobre lienzo 146 x 162 cm
Composiciรณn constructivista. 2019 Mรกrmoles, objetos de porcelana, papel dorado y barras doradas 7 x 104 x 85 cm
ComposiciĂłn Art-dĂŠco. 2019 Cristal templado, porcelana y barras doradas 2 x 142 x 103 cm
Vorzeichen (cosas de antes). 2019 Ă“leo sobre lienzo 140 x 110 cm
Hors CadrĂŠ. 2019 Ă“leo sobre lienzo 118 x 205 cm
Portraet. 2013 Collage 31,5 x 24 cm
ComposiciĂłn DĂŠco. 2019 Cristal templado, mĂĄrmol, porcelana, espejo, barras doradas y papel dorado 110 x 35 x 65 cm
Die Dame. 2017-2018 Grabado y pintura sobre encimera 110 x 64 x 5 cm
Figura. 2015 Collage 29 x 23 cm
Portraet. 2019 Madera, espejo y bola de cristal 4 x 14 x 27 cm
Sin tĂtulo. 2016 Ă“leo sobre madera 95 x 11 x 1 cm
Composiciรณn (la demoliciรณn). 2019 Mรกrmol, porcelana, barra dorada, azulejo, moqueta 5 x 73 x 60 cm
Alles auf Gold. 2019 Mรกrmol y papel dorado 30 x 60 x 14 cm
Composiciรณn (La demoliciรณn). 2019 Collage-Revista-Objeto 3 x 46 x 30 cm
Composiciรณn (la demoliciรณn). 2019 Materiales diversos y objeto-libro 44,5 x 70 x 1 cm
Alles auf Gold. 2019 Collage-Revista-Objeto 3,5 x 27 x 21,1 cm
Hors CadrĂŠ (estudio). 2019 Ă“leo sobre lienzo 65 x 50 cm
Wer nich mit uns ist, ist gegen uns. 2018 Ă“leo sobre lienzo 42 x 56 cm
Wer nich mit uns ist, ist gegen uns. 2018 Ă“leo sobre lienzo 42 x 56 cm
Die Dame. 2018 Revista, mรกrmol, imitaciรณn de mรกrmol, encimera 44 x 37 x 32 cm
Portrait. 2016-2019 Ă“leo sobre madera 44 x 33 cm
Portraet (Keilrahmen). 2014 Collage 39 x 30 x 3 cm
Schatten. 2015 Collage 36 x 28 cm
Ein Paar 1. 2015 Collage y espejo 35 x 28 cm
T.E.A. Modern Times (explained). 2016 Collage-Libro-Objeto 3 x 27 x 34 cm
UBAY MURILLO Tenerife, 1978. Vive a caballo entre Gran Canaria y Berlín desde hace más de una década.
ESTUDIOS 2003 2004-2006
Licenciado en Bellas Artes. Universidad de La Laguna. Cursos de doctorado (Teoría de las artes) y diploma de estudios avanzados (D.E.A.) Cum laude por la Universidad de La Laguna.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y PROYECTOS 2019 2018 2017 2015 2014 2013 2011 2010 2009 2008 2007 2003
Alles Auf Gold / die Dame / die Erosion. Galería Rafael Ortiz. Sevilla, España. Objetos de estudio. El Tanque. Tenerife, España. Las erosiones. xxs Apperto al contemporaneo. Palermo. Sicilia, Italia. Son días brillantes (la demolición). GE Galería. Monterrey, México. Vanguardia y erosión. Costantini Art Gallery. Milano, Italia. Alles klar, Twin Gallery. Madrid, España. Bilder von Europa. Galería Artizar. La Laguna. Tenerife, España. Malerei & Collage. Ralf Lake Galerie. Oldenburg, Alemania. Chk Chk Chk (Chic Chic Chic). Riccardo Costantini Contemporary. Torino, Italia. Duermevela y otros ensueños. Galería Artizar. Tenerife, España. Duermevela y otros ensueños. Ge Galería. Monterrey, México. Solo Show. Dibujos. Stand Ge Galería. Art Jaén. Jaén, España. Standard Room. Galería Costantini. Milano, Italia. Ubay Murillo. S.A.C. Tenerife, España. Vies en Rose. (Escenas). Galería Forni. Bologna, Italia. Vies en Rose. (Escenarios y objetos del decorado). Alonso Vidal. Barcelona, España. Un pequeño paraíso. Memoria para todos los lugares. Artizar. La Laguna, España.
EXPOSICIONES COLECTIVAS Y FERIAS (SELECCIÓN) 2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010
Horizonte de sucesos. Espacio de arte OTR. Madrid, España. Pensamientos maestros. Ge Galería. Ciudad de México. México. Crisis, What crisis? T.E.A. Tenerife Espacio de las Artes, España. ARTE SANTANDER. Artizar Galería. Santander, España. HÉROES / ANTIHÉROES. Centro CONDE DUQUE. Madrid, España. BÊTE NOIRE. SCAN Contemporary Art. Berlín, Alemania. ZONAMACO. Ge Galería. Ciudad de México, México. Feria Estampa Twin Gallery. Madrid, España. MUSABANANAPROJECTS. Berlín, Alemania. MUSABANANAPROJECTS Jose de la Fuente. Santander, España. Arteciñana 2015. Leciñana de Mena. Burgos, España. Sind Wir Berliner? Riccardo Costantini Contemporary. Torino, Italia. Bremer Kunstfrühling. Ralf Lake. Bremen, Alemania. Art Verona. Ricardo Costantini Contemporary. Verona, Italia. ZonaMaco Ge Galeria. Ciudad de México, México. Cartografía y Paisaje. De lo sublime a lo subliminal. La Recova. Tenerife, España. Sieben Grüne Sterne. E.L.L. KunstRaum ErikdeCastro. Frankfurt, Alemania. Artefiera-Art First Atlantica Galeria. Bologna, Italia. ZonaMaco. GE Galería, Ciudad de México y Monterrey, México. Zona Maco. GE Galería, Ciudad de México y Monterrey, México.
2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003
Our dear friends. Galeria Torbandena. Trieste, Italia. II Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje. Canarias, España. Retrospainting. Ulf Saupe Galerie. Berlín, Alemania. Hot Art Fair. Galería Constantini, Basel, Suiza. Mi´Art. Galería Costantini. Milano, Italia. ArteFiera. Galería Forni. Bologna, Italia. 7.1 Distorsiones, documentos, naderías y relatos. C.A.A.M. Las Palmas, España. Arte Lisboa. Alonso Vidal. Lisboa, Portugal. Arte Santander. Alonso Vidal. Santander, España. Injuve. Arte Joven. Círculo de BB.AA. Madrid, España. Open Studio. Reina 39. Madrid, España. Pintura Relativa. La escuela de La Laguna. Bienal de Lanzarote, España. Islas Raíces. Fundación Pedro García Cabrera. Tenerife y Las Palmas, España. Islas Móviles. La Regenta. Las Palmas, España. Paraíso y emigración. Jardín Botánico. Madrid, España. La mirada Pequeña. Círculo de B.B.A.A. Tenerife y Gabinete Literario, Las Palmas, España. Este domingo, Ejercicios de Domismo. Fundación MAPFRE. Santa Cruz de Tenerife, España. Celebración. M.A. Pascual. Obra en colaboración. Ferrán Cano. Barcelona, España.
OBRA EN COLECCIONES PÚBLICAS Colección Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, España. Colección Ayuntamiento de Gáldar. Islas Canarias, España. Colección Ayuntamiento de Arona. Islas Canarias, España. C.A.A.M. (Centro Atlántico de Arte Moderno). Islas Canarias, España. Colección CajaCanarias – La Caixa. España. Colección Diputación de Segovia. España. Fundación Mapfre. Barcelona. España.
PREMIOS Y BECAS 2004 2003 2001 1999
Atrium. Ateneo de La Laguna y Mapfre Guanarteme, 1er premio. X Premio Ciudad de Las Palmas, 1er premio. Beca de pintura “El Paular” Segovia. Premio regional de Pintura CajaCanarias, 2º premio.
En esta muestra comisariada por Rafael Ortiz y Ubay Murillo, los artistas presentados se relacionan con la exposición Alles auf Gold / die Dame / die Erosion, que puede verse simultáneamente en la sala principal de la galería. Varias ideas alrededor del cuerpo se proponen en esta selección de obra de autores invitados. Tanto el cuerpo físico, su ausencia, como las implicaciones de este en el cuerpo social se hacen evidentes en el trabajo de estos artistas de esta época llamada Antropoceno. Nuria Fuster (Alcoy, 1978) habla desde una gran sensibilidad matérica y poética con obras de dos series diferentes en las que el cuerpo está en interdependencia con la psique humana. Una foto y una escultura que hablan de un cuerpo en su ausencia o en su negación. Lo hacen desaparecer y, al hacerlo, nos hacen tremendamente vulnerables y conscientes de nuestro propia existencia. Las obras también llevan al extremo las relaciones del cuerpo con la materia, de un modo similar al que, por ejemplo, Dalila Gonçalves (Castelo de Paiva, 1982) realiza en sus piezas. Esta artista también evidencia la omnipresencia de la intervención humana aun en los procesos de apariencia más orgánica y problematiza la relación entre lo natural y lo artificial (algo que también hará Alby Álamo) de un modo que podríamos denominar poético (en relación con la poiesis). Alby Álamo (Las Palmas de Gran Canaria, 1977) presenta un cuadro que se niega y afirma como materia pictórica. Está formalizado con el dibujo que hace en una pantalla digital trasladado al lienzo de un modo muy significativo. Las líneas dibujadas son materializadas en cinta terapéutica, hablando de este modo de un cuerpo (humano y, también, pictórico) lleno de contracturas. El mundo del fitness, de la salud en relación con la figura, es uno de los temas en los que investiga el artista canario. La obra de Miki Leal (Sevilla, 1974) siempre ha aludido al cuerpo social de un modo transversal. Llena de referencias a la música, la literatura, la historia del arte o a su existencia como ciudadano, nos hace conscientes de nuestra historia cultural pero también, de un modo exquisito en su pintura, afirma su gozosa presencia en el mundo como cuerpo. Su pintura es una afirmación de su estar-en-el-mundo, de su existencia. También del cuerpo social habla la obra de Betsabeeé Romero (México, 1963). La artista presenta una fotografía de un objeto/contenedor que ha tuneado. Problematizando también esta pregunta sobre lo natural y lo artificial en un vehículo cargado de metáforas (no en vano, una metáfora es un vehículo literario que sirve para trasladar conceptos de un lugar a otro). La compleja y exquisita obra de J.M. Pereñíguez (Sevilla, 1977) se relaciona muy bien a nivel conceptual con la obra de Nuria y Dalila en varios aspectos. Cargada también de múltiples referencias que atraviesan la historia de la cultura es, al mismo tiempo y gracias a la maestría que muestra la obra, una profunda afirmación de la materialidad de las cosas y del concepto de mímesis. Inmaculada Salinas (Guadalcanal, 1967) parte del concepto de trabajo con una obra que formalmente se relaciona con los procedimientos de la vanguardia clásica; también en relación con la vanguardia, está el collage de Carmen Calvo (Valencia, 1950). Partiendo de una fotografía erótica de los años de entreguerras con un cuerpo femenino en éxtasis, la obra se recompone con una serie de fragmentos de cuerpos masculinos y de una imagen que muestra una visión/éxtasis de carácter religioso. La pregunta de por qué esta referencia al cuerpo en tiempos de desmaterialización, virtualización, prótesis y biotecnología, nuevas metafísicas y pseudoreligiones, nuevos materialismos y su desvinculación o negación de lo humano tiene que ver, justamente, por la insoslayable presencia conceptual y física del mismo. Desde que nuestras madres nos engendran hasta que fenecemos somos cuerpo (de nuevo: social y físico) y las preguntas se suceden (y se seguirán sucediendo) a lo largo de nuestra historia cuando tomamos conciencia del mismo. Alby Álamo. Carmen Calvo. Nuria Fuster. Dalila Gonçalves. Miki Leal. J.M. Pereñíguez. Betsabeeé Romero. Inmaculada Salinas.
Las Palmas de Gran Canaria (España), 1977. Valencia (España), 1950. Alcoy, Alicante (España), 1978. Castelo de Paiva (Portugal), 1982. Sevilla (España), 1974. Sevilla (España), 1977. México D.F. (México), 1963. Guadalcanal, Sevilla (España), 1967.
Serie “Take Care”. 2018 Cinta terapéutica y acrílico sobre lienzo 50 x 40 cm
Cabelleras. Kami 31. 2016 TĂŠcnica mixta, collage, papel 46,4 x 31,1 cm
Kimono no apto para humanos. 2017 Tela cosida 150 x 74 x 12 cm
Alquimia urbana 03. 2015 C-Print on HahnemĂźlhe Fine Art 60 x 80 cm EdiciĂłn: 5 ejemplares
Kneaded Memory. 2015 Barro, pintura cerรกmica y cemento 20 x 32 x 25 cm
Manual de escaparate. 2015 Acuarela y acrĂlico sobre papel 42 x 58 cm
The Drawing Set (mรกscara). 2018 Piel y maderas de tilo y nogal 61 x 55 cm
Como un jardín en un pajar 2. 2008 Impresión fotográfica Edición: 3 ejemplares 126 x 75 cm
Propietario. 2019 LĂĄpiz de color, fotografĂa y texto impreso 100 x 70 cm
Fotografías: Archivo Galería Rafael Ortiz Texto “Alles auf Gold”: Galería Rafael Ortiz Texto “Around the Body”: Ubay Murillo García Maquetación y Diseño: Rubén Díaz Sanmartín
Galería Rafael Ortiz C/ Mármoles, 12. 41004 Sevilla, España +34 954 214 874 info@galeriarafaelortiz.com www.galeriarafaelortiz.com facebook.com/galeriarafaelortizsevilla @RafaelOrtizGal @rafaelortizgal