José Miguel Pereñíguez ACMÉ Galería Rafael Ortiz
Del 15 de noviembre al 14 de enero de 2017
ACMÉ José Miguel Pereñígez
Del 15 de noviembre al 14 de enero de 2017
Galería Rafael Ortiz C/ Mármoles 12, 41004 Sevilla, España Telf.: +34 954 214 874 info@galeriarafaelortiz.com www.galeriarafaelortiz.com
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La primera vez que leí la palabra griega acmé fue en la biografía de algún personaje de la antigüedad. De él se decía que había tenido su acmé en una fecha más o menos determinada. Esa expresión se usa cuando no se conoce con precisión el año de nacimiento de alguien. En su lugar, se intenta situar el periodo más significativo, de mayor actividad o más rico en logros y en testimonios de su vida. Todo ello se resume en el término acmé. Se suele entender que el acmé de una persona se sitúa alrededor de los 40 años. Como muchas palabras de la lengua griega, acmé parte de un significado bien concreto, referido a la realidad material de las cosas (“la punta o el filo de un objeto” según la socorrida Wikipedia) para abrazar una enorme riqueza de sentido. Además del uso señalado, se puede emplear para designar el punto de máximo florecimiento o esplendor de algo, el momento decisivo de un acontecimiento o de una representación e incluso el periodo de mayor incidencia de una enfermedad. Para esta exposición nos hemos puesto bajo la protección de esta palabra talismán como forma de aglutinar un material diverso. Su sentido más literal nos permite incluir trabajos en los que la precisión y la exigencia formal y técnica, llevadas a un extremo, son los valores más legibles. También es una oportunidad de volver nuestra mirada hacia la cultura de origen del término, la griega, y rastrear en sus representaciones esa plenitud sentida y querida desde nuestro presente como ejemplar o “clásica”, pese a no estar exenta de ambigüedad y paradojas. Finalmente, volviendo a su sentido biográfico y aprovechando que el autor de estas obras parece acercarse a su acmé, se extiende sobre la exposición un velo de ironía acerca de la madurez y sus secuelas físicas, mentales y materiales.
José Miguel Pereñíguez Octubre de 2016
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I first read the Greek word acme in the biography of a figure of the antiquity. It was said that he had his acme at a certain time. This expression is used when a person’s birth date is not certain, and instead, what we identify is the most documented period of their life, activity and success. This is encapsulated in the term acme. It is typically understood that a person’s acme is around the age of 40. Just as many other words of the Greek language, acme refers, in its origin, to a specific concept: the physical reality of things (“the point or edge of an object” according to the very convenient Wikipedia), but it embraces a richer and wider variety of meanings. Apart from the abovementioned meaning, it can also be used to refer to the highest point, or point of maximum splendour of a certain thing, the most decisive moment of a certain event or representation, or even the peak period of incidence of a certain disease. This exhibition lies under the scope of the word acme, as a way of bringing together a diverse material. Its most literal meaning allows us to include works in which precision as well as technique and formality taken to their extreme are the most present values. It is also a chance to look back at the culture of origin of the term, Ancient Greece, and trace in its representations the plenitude that is treasured and regarded from our present as “classic”, despite its ambiguity and paradoxes. Finally, going back to its biographic meaning, and grasping the fact that the author seems to be reaching his acme, a veil of irony about maturity and its associated physical, mental and material consequences extends over this exhibition.
José Miguel Pereñíguez October 2016
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Ponos. 2014-2015
Madera Wood 30,5 x 23,5 x 3 cm
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Aidos. 2015
Madera (contrachapado, sapelly, chapas de nogal y cedro) Wood (plywood, sapelly, walnut and cedar tiles) 28 x 16,4 x 2,4 cm
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Vidriera (perspectiva). 2016
Lรกpiz de color sobre papel Colored pencil on paper 21 x 29,7 cm
Vidriera (sonido 2). 2016
Madera y piel Wood and leather Dimensiones variables
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Vidriera (sonido 1). 2016
Madera y metal Wood and metal 27 x 30 x 4,5 cm
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Vidriera (test). 2016
Fieltro, madera, pintura plĂĄstica y acrĂlico Felt, wood, plastic and acrylic paint 50 x 30 cm
Vidriera (visor). 2016
Madera de sapeli Sapelly wood 16 x 16 x 3 cm
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Vidriera (celosĂa). 2016
Madera Wood 35 x 22 cm
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Los estoicos, los peripatéticos, la ruin gente, los sanctos. 2016
Escayola teñida y esgrafiada Sgraffito on coloured plaster 26 x 17 cm
El hombre entero. 2016 →
Madera (contrachapado y sapeli), gomaeva y purpurina Wood (plywood and sapelly), EVA rubber and glitter 156 x 64 x 4,5 cm aprox.
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Melea. 2014
Madera de nogal y contrachapado Walnut wood and plywood 18 x 18 cm
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Thorax. 2014
Madera de nogal y contrachapado Walnut wood and plywood 20 x 12,3 cm
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Carta de color (visible e invisible). 2015
Fieltro, madera, pintura plĂĄstica y acrĂlico Felt, wood, plastic and acrylic paint 150 x 105 x 7 cm
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Trono de Darío. 2016
Lápiz sobre papel japonés Pencil on japanese paper 63,6 x 41 cm
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Los estoicos, los peripatĂŠticos, la ruin gente, los sanctos. 2016
Fieltro, madera y pintura acrĂlica Felt, wood and acrylic paint 35 x 28 cm
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Los estoicos, los peripatéticos, la ruin gente, los sanctos. 2016
Lápiz de color sobre papel de lija Coloured pencil on sandpaper 28 x 21 cm
Los estoicos, los peripatéticos, la ruin gente, los sanctos. 2016
Lápiz sobre papel Pencil on paper 33 x 26 cm
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Los estoicos, los peripatĂŠticos, la ruin gente, los sanctos. 2016 Madera cortada Wood 35 x 28 cm
Los estoicos, los peripatĂŠticos, la ruin gente, los sanctos. 2016
LĂĄpiz de color sobre papel de lija Coloured pencil on sandpaper 28 x 21 cm
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JasĂłn. 2012
Pasta de modelar y tinta china Modelling clay and India ink 12,5 cm Ă˜, 1 cm alto
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Jasรณn. 2016
Tiza, carbรณn y lรกpiz de pastel sobre cartรณn Chalk, charcoal and pastel pencil on cardboard 105 x 75 cm
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Sin título. 2016
Madera y fieltro Wood and felt 27 cm Ø
Soma. 2012 Carbón sobre papel Charcoal on paper 35 x 50 cm 34
Homoi. 2014-2015
Carbรณn sobre papel Charcoal on paper 29,7 x 21 cm
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Kourรณs. 2015
Madera contrachapada Plywood 160 x 44 x 2 cm
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Apolo de Delfos. 2014
Carbรณn sobre papel Charcoal on paper 42 x 29,7 cm
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Acteรณn. 2014
Carbรณn sobre papel Charcoal on paper 29,7 x 21 cm
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Arquero de Egina. 2014
Carbรณn sobre papel Charcoal on paper 27 x 18 cm
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Tíaso (sátiro joven). 2012
Carbón sobre papel Charcoal on paper 29,7 x 21 cm
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Eidolon. 2016
Tiza, carbón y lápiz conté sobre cartón Chalk, charcoal and conté pencil on cardboard 95 x 70 cm
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Sísifo. 2014
Carbón sobre papel Charcoal on paper 21 x 28 cm
Aquiles. 2014 Carbón sobre papel Charcoal on paper 47 x 27 cm 43
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Zeus y Titรกn. 2014
Carbรณn sobre papel Charcoal on paper 42 x 29,7 cm
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Kourรณs de Volomandra. 2014
Carbรณn sobre papel Charcoal on paper 42 x 29,7 cm
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JOSÉ MIGUEL PEREÑÍGUEZ Sevilla, España Spain 1977 Licenciado en Bellas Artes, especialidad de pintura, por la Universidad de Sevilla. Degree in Fine Arts from the University of Seville, major in painting. EXPOSICIONES INDIVIDUALES SOLO EXHIBITIONS 2001 Let Us Compare Mythologies/ Comparemos mitologías. Proyecto para el Showroom de The Richard Channin Foundation. Sevilla. 2002 Somos el Fango (con Rubén Guerrero). Sala de eStar. Sevilla 2004 La Nueva Música (con Miki Leal). Sala de eStar. Sevilla. 2005 La Leyenda Frágil. Galería Depósito 14. Madrid. Brut Nature. Galería Birimbao, Sevilla. 2007 La obra en negro. Galería Birimbao. Sevilla. 2009 Presencia de ánimo. Galería Rafael Ortiz. Sevilla. Años de peregrinaje. Sala Poste-Ite. Oporto (Portugal). 2011 La escena y el solar. Galería Rafael Ortiz. Sevilla. En mitad del mundo. Sala Siglo. Fundación Unicaja. Málaga. 2013 Lo otro. Una exposición de artes aplicadas. CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla. 2015 ARCOmadrid 2015. (Con Jaime Burguillos). Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid. 2016 ACMÉ. Galería Rafael Ortiz. Sevilla. Drawing Room Madrid. Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid. ÚLTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS GROUP EXHIBITIONS (SELECTION) 2010 ARCOmadrid_2010. Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid. Nuevos pintores figurativos en colecciones públicas de la provincia de Sevilla. Museo de Alcalá de Guadaira, Sevilla. ARTE SANTANDER 2010. Feria de Arte Contemporáneo. Stand Galería Rafael Ortiz. Santander. La imagen y el animal. Palacio de los Condes de Gabia. Granada. 2011 S/T. Técnica Mixta. Medidas Variables. Oficinas del Grupo Popular. Madrid. ARCOmadrid_2011. Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid. La sombra. PINTA London 2011. Stand Galería Rafael Ortiz. Londres. Ficciones y realidades. Arte español de los 2000 en la Colección Arte Contemporáneo del Museo Patio Herreriano. Museo Patio Herreriano, Valladolid y Museo de Arte Moderno, Moscú. Rusia. Los límites. Galería Rafael Ortiz. Sevilla. A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla. Distopías desencajadas. Sala Santa Inés. Sevilla. 2012 ARCOmadrid_2012. Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid. Colección de dibujos DKV. Archivo Municipal. Málaga. ARTE SANTANDER 2012. Feria de Arte Contemporáneo. Stand Galería Rafael Ortiz. Santander. Colección de dibujos DKV. Sala Galatea (Casa Góngora). Córdoba. 2013 ARCOmadrid2013. Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid. Colección de dibujos DKV. Fundación Valentín de Madariaga. Sevilla. 2014 ARCOmadrid 2014. Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid. Fin de Fiesta à Séville. MIAM, Museé des Arts Modestes. Sète. Francia. 2015 Veo/Geo. CAS, Centro de las Artes de Sevilla. Sevilla. No ver, no oír y callar. 1990-2015. CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla.
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Hacia la geometría desde la abstracción. Colección DKV. Sala Vimcorsa. Córdoba. SUMMA Art Fair 2015. Stand Galería Rafael Ortiz. Madrid. 2016 Coleccionar, clasificar. Más allá del archivo y del documento. CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla. El papel del artista. Galería Rafael Ortiz. Sevilla. PREMIOS PRIZES AND AWARDS 2000 2002 2004 2005 2006 2007 2010 2013 2015
Primer premio. II Certamen de Pintura Grúas Lozano. Accésit. IX Premio de Pintura Caja Rural del Sur. Mención de Honor. XII Certamen Nacional de Dibujo Gregorio Prieto. Adquisición. Certamen Andaluz de Artes Plásticas. Adquisición. XXVI Premio Nacional de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera. Beca Proyectos Generación 2006. Obra Social Caja Madrid (proyecto conjunto con Miki Leal). Accésit. II Certamen de Arte Joven. Consejería de Obras Públicas y Transportes. Junta de Andalucía. Adquisición, programa Iniciarte 2006. Consejería de Cultura, Junta de Andalucía. Primer Premio III Concurso Arte Joven 2007, Consejería de Obras Públicas y Transportes, Junta de Andalucía. Beca del Premio Velázquez de Pintura. Ministerio de Cultura. Primer Premio. Premio Lissone 2010 d’Arte Contemporanea. Lissone (Italia). Adquisición. XXXIV Premio Nacional de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera. Beca Daniel Vázquez Díaz. Diputación de Huelva.
OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES WORKS IN MUSEUMS AND PUBLIC COLLECTIONS Instituto Andaluz de la Juventud. Sevilla Consejería de Cultura, Junta de Andalucía. Sevilla. Consejería de Obras Públicas y Transportes, Junta de Andalucía. Sevilla Fundación Cajasol. Sevilla. Obra Social Caja Madrid. Madrid Fundación Coca-Cola España. Madrid. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla. Centro de Arte Contemporáneo. Málaga. Colección Arte Contemporáneo. Museo Patio Herreriano. Valladolid. Colección DKV. Valencia. Fundación Fundomar. Sevilla. PUBLICACIONES PUBLICATIONS Como ilustrador. Illustrator. Sevilla, 24 poetas/ 24 artistas. Cesar Sastre Editor, Sevilla, 2004. Mundos nº 2. Fire Drill Ediciones,Valencia, 2004. Parabólica nº 4. Arte/facto ccc, Sevilla, diciembre 2006. Lenguajes. Poemas de J. Mª Gómez Valero; obra artística de J. M. Pereñíguez. Colección Carne y Sueño. César Sastre Editor, Sevilla, 2007. LXII Cuaderno de Poesía. Aula de Poesía de Almería, Almería, 2007. Como autor. Author Estética y paisaje urbano en el barrio sevillano de Los Remedios (en prensa). Colección Kora. Universidad de Sevilla y Consejería de Obras Públicas y Transportes, Junta de Andalucía.
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ACMÉ José Miguel Pereñíguez
Galería Rafael Ortiz
Texto. José Miguel Pereñíguez Traducción. Miguel P. Ortiz Fotografías. Archivo Galería Rafael Ortiz Diseño del catálogo. Sylvia S. Turner
Galería Rafael Ortiz Mármoles 12, 41004 Sevilla, España Telf.: +34 954 214 874 info@galeriarafaelortiz.com www.galeriarafaelortiz.com
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