PROYECTO NÓMADA Galería Pedro Gerson en Centro Deportivo Israelita
Octubre 2016 2 al 16 de Octubre de 2016
Blvd. Manuel Ávila Camacho 620 Naucalpan de Juárez. Edo. México México. 53390
Agradecimientos Al Centro Deportivo Israelita y el personal involucrado en la exposición Pasión por el Arte: Mtra. Fanny Sarfati, directora del Comité de Actividades Lic. Olga Zepeda, Subdirectora Administrativa Lic. Eduardo Romo, Coordinador de Galería Jessica González, Diseño Juan Carlos y Martín A todos los Artistas Plásticos Participantes
Galería Arte en Línea tiene el honor de presentar antes ustedes, y ante la comunidad artística presente, nuestro tercer evento Emoción Eterna – Exposición Colectiva Multidisciplinaria, realizado dentro de nuestro Proyecto Nómada, teniendo la oportunidad de realzarlo nuevamente en la Galería Pedro Gerson del Centro Deportivo Israelita.
Queremos agradecer de manera especial, a los directivos y al personal de este Centro Deportivo: Mtra. Fanny Sarfati, directora del Comité de Actividades,; Lic. Olga Zepeda, Subdirectora Administrativa y Lic. Eduardo Romo, Coordinador de Galería.; por brindarnos la oportunidad de poder realizar esta exposición de Proyecto Nómada, en tan prestigiada Galería. Agradecemos profundamente a todos los artistas participantes en esta exposición, por su confianza al haber permitido que sus obras sean exhibidas en el marco de Proyecto Nómada.
A todo el publico presente que nos ha honrado con su presencia, les agradecemos su apoyo en la realización de Emoción Eterna. El objetivo central de este evento, es presentar las nuevas tendencias dentro de la plástica que artistas mexicanos y extranjeros desarrollan promoviendo su propuesta personal. A nombre de Galería Arte en Línea, espero que este evento los motive para seguir siendo participes en los siguientes eventos de Proyecto Nómada, y exposiciones organizadas por nuestra Galería. Los invito a seguirnos en nuestras redes sociales, en las que presentamos el desarrollo, la evolución, y la labor que hemos hecho a lo largo de estos años. A que revises nuestro Website www.galeriartenlinea.com y nuestros blogs Informarte http://elarteenlinea.blogspot.mx/ y Pasión por el Arte http://galeriaelarteenlinea.blogspot.mx/ donde podrás seguir y comentar acerca de los últimos acontecimientos y eventos importantes del mundo del arte en nuestro país, y para que te sumes con nosotros a promover las artes plásticas, y este maravilloso mundo que es el arte.
Ing. José Jesús Contreras Bustos Fundador y Director General Galería Arte en Línea
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Somos una empresa mexicana con más de 8 años en el mercado, comprometida en promover las artes plásticas en nuestro país, teniendo como base: la pintura, la escultura, el dibujo y la acuarela de diferentes estilos, técnicas y autores. Siempre dedicados a difundir que el arte es un bien al alcance de todos., ya que contamos con obra de artistas consagrados, destacados y emergentes El inicio de nuestra trayectoria comenzó con el gusto y pasión por el arte de nuestro fundador José Contreras como coleccionista particular. Pero al hacerse de un buen número de piezas, decidió incursionar en el mundo de las Galerías. Utilizando las nuevas herramientas tecnológicas – Internet, Redes Sociales, etc - como su medio para darse a conocer; a su vez que encontró que el desarrollarse por este medio le brindaba una mejor experiencia de acercamiento con otras galerías, con artistas diversos y con nuestro público en México y alrededor del Mundo. Con el paso del tiempo y con la misma pasión y entusiasmo se unieron a la empresa su esposa e hijo, que con los valores y el apoyo familiar, hemos logrado que la empresa crezca de una manera que antes era difícil imaginar. En el transcurso de estos años y en nuestra constante búsqueda de Expresiones que Trasciendan, hemos conformado nuestro acervo con obras y piezas de artistas importantes a nivel nacional e internacional, entre los cuales podemos destacar a: David Alfaro Siqueiros, José Luis Bustamante, Sofía Bassi, Salvador Dalí, Mathias Göeritz, Julia López, Leonardo Nierman, Jorge Alzaga, Rafael Coronel, Rocio Alzaga, Torrico Prado, Pedro Coronel, José Contreras y Juan Soriano, entre muchos otros. galeriartenlinea.com
Proyecto Nómada busca cerrar el espacio que existe entre el público, mexicano e internacional, con cada obra de arte, y con los artistas plásticos que se han encargado de plasmar en una pieza la belleza de su propuesta, la pasión de su ser y la fuerza de sus manos. Proyecto Nómada busca alcanzar este objetivo a través del montaje de exposiciones colectivas en diferentes lugares, no sólo de la Ciudad de México, sino en el interior de la República. Esperamos que los resultados obtenidos en un futuro cercano, nos permitan montar exposiciones con obra de artistas mexicanos y extranjeros alrededor del Mundo. A través de Proyecto Nómada, buscamos conjugar en un solo lugar diferentes temas, técnicas y propuestas artísticas. Cada evento generado a través de Proyecto Nómada tiene sus particularidades, propuestas y necesidades especiales. Por esta razón ninguna exposición será igual a la anterior.
En cada exposición de Proyecto Nómada podemos cambiar el tema, conjuntar diferentes técnicas, combinar diferentes artistas invitados con propuestas contrarias, así como materiales o visiones; o bien, proyectos de diferente categoría. Con Proyecto Nómada buscamos que el arte salga a las calles, a sitio tan disímbolos y diferentes, con el fin de tocar públicos tan particulares que rara vez acuden a sitios dedicados a exponer arte.
Galería Arte en Línea presenta su siguiente Exposición Colectiva Multidisciplinaria “Emoción Eterna”, medio por el cual busca integrar la visión, el estilo y la energía de diferentes artistas plásticos que plasman en su obra la pasión de sus manos y de su ser; quienes han encontrado en el arte el medio para lograrlo En Emoción Eterna el espectador encontrará la convivencia perfecta entre diferentes técnicas y estilos plásticos, tales como: la pintura, la escultura, la acuarela y el dibujo, en diversas formas y estilos. En sus creaciones los autores convergen a través de sensibilidades diversas, eclécticas; pero que se integran a través de un bien común que es su representación precisa acerca de las emociones que el Arte puede generar en cada ser humano. y que se plasma por medio de sus vivencias, de sus inquietudes y un sinfín de emociones; sin importar el origen, la nacionalidad o la edad del autor. Emoción Eterna se integra de piezas artísticas que muestran el carácter, la pasión y el amor con el que el autor desarrollo su obra. Cada pieza plasma en sí misma vivencias y realidades, que nos permiten reflexionar acerca de nuestras propias emociones y sentimientos, y de la expresividad generada a través de la razón y del racionamiento. En esta exposición se muestra el poder que tiene el color y la forma, pues la selección de colores, el uso de formas geométricas o libres, y la manera en la que el autor las desarrolla y aplica, generan un impacto profundo en nosotros como espectadores. En cada pieza el artista nos comparte parte de su alma, de su corazón, de su sentir y de su pensar; parte de lo que la pieza representa y trata de mostrar y que por siempre se quedara plasmada en la esencia y corazón de la obra, esto en pocas palabras es una Emoción duradera infinitamente, siempre que exista la obra, existirá una Emoción Eterna. En esta ocasión agradecemos a la Galería Pedro Gerson del Centro Deportivo Israelita, por recibirnos nuevamente y como sede para esta hermosa exposición, y a todas las personas involucradas en desarrollar este magno evento.
Miguel A. Contreras Gerente General Galería Arte en Línea
Ana Paola González
José Luis Bustamante
Angélica Jiménez
José María Pérez “PIRU”
Carlos Reséndiz
Lino Chávez
D´ Carro
Luis Aguirre Morales “Padín”
Enrique Echeverría Vázquez
Margarita Ramírez Celaya
Evaristo Callo
María Antonieta Ponzanelli
Gilda Solis
“Max” Marion Lang
Gustavo Verduzco
Marisa G. Chapa
Ileana Miranda
Miguel Ángel Alamilla
Janai Rechy
Miguel Cuauhtémoc
Jorge Botello
Rosario Román
José Contreras
Sofia Bassi
José Cruz Pacheco
Tere Muñoz de Cote
José Juan Luna León
Verónica Chauvet
Ana Paola González
Descomposición Pintura Acrílico, y carboncillo sobre tela 80 x 80 cms. 2016 $ 12, 000.00 M.N.
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Ana Paola González
Feels like… Pintura Mixta. Acrílico, óleo y carboncillo sobre tela 120 x 120 cms. 2016 $ 17, 000.00 M.N.
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Angélica Jiménez
Inocencia I Pintura Óleo sobre madera 65 x 50 cms., díptico. 2016 $ 12, 000.00 M.N.
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Angélica Jiménez
Inocencia II Pintura Óleo sobre madera 65 x 50 cms., díptico. 2016 $ 12, 000.00 M.N.
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Carlos ResĂŠndiz
Sombreros Acuarela Acuarela sobre papel 70 x 50 cms. 2016 $ 16, 000.00 M.N.
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Carlos ResĂŠndiz
Jarrones Acuarela Acuarela sobre papel 70 x 50 cms. 2016 $ 16,000.00 M.N.
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D´ Carro
Pelota roja Pintura Ă“leo sobre tela (efecto 3D) 120 x 90 cms. 2016 $ 35, 700.00 M.N.
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D´ Carro
Mi Tango Pintura Ă“leo sobre tela 80 x 90 cms. 2015 $ 24, .285 M.N.
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Enrique Echeverría Vázquez
Sin Título Pintura Óleo sobre fibracel 16 x 47 cms. S/f. $ 25, 000.00 M.N.
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Evaristo Callo
Ăšltimas luces Acuarela Acuarela sobre papel 56 x 76 cms. 2015 $ 1, 000.00 USD.
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Gustavo Verduzco
Sin TĂtulo Dibujo Grafito sobre papel 40 x 50 cms. 2016 $ 6, 000.00 M.N.
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Gustavo Verduzco
AnatomĂa de un pensamiento Dibujo Grafito sobre papel 70 x 40 cms. 2016 $ 8, 500.00 M.N.
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Gilda Solis
Pasiรณn en Venecia Pintura Mixta sobre lona sobre mรกrmol 150 x 150 cms. 2014 $ 40, 000.00 M.N.
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Ileana Miranda
Baile de Carnaval Pintura AcrĂlico sobre tela 80 x 120 cms. 2016 $ 14, 800.00 M.N.
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Ileana Miranda
Casablancas Pintura AcrĂlico sobre tela 100 x 50 cms. 2016 $ 14, 000.00 M.N.
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Janai Rechy
Inmortal Pintura Ă“leo sobre lienzo 100 x 100 cms. 2016 $ 15, 600.00 M.N.
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Jorge Botello
Vagabundo de ojos verdes Dibujo Pastel y carboncillo sobre papel algodรณn 68 x 58 cms. 2016 $ 8, 500.00 M.N.
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Jorge Botello
Guerrero Pictรณrico Dibujo Pastel y carboncillo sobre papel algodรณn 70 x 60 cms. 2016 $ 8, 500.00 M.N.
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Jorge Botello
Niña Indígena Dibujo Carboncillo y grafito sobre papel algodón 62 x 48 cms. 2016 $ 7, 000.00 M.N.
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José Contreras
Sin Título Pintura Óleo y arenas sobre HDF 60 x 80 cms. 2016 $ 16, 500.00 M.N.
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José Contreras
Sin Título Pintura Óleo y arenas sobre HDF 60 x 80 cms. 2016 $ 16, 500.00 M.N.
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JosĂŠ Cruz Pacheco
Ella Acuarela Acuarela sobre papel fabriano 40 x 50 cms. 2016 $ 20, 000.00 M.N.
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José Cruz Pacheco
El perdón de Eva Pintura Óleo sobre lmadera 40 x 50 cms. 2016 $ 20, 000.00 M.N.
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José Cruz Pacheco
Clío y el lavadero Pintura Óleo sobre tela 40 x 50 cms. 2016 $ 20, 000.00 M.N.
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JosĂŠ Juan Luna LeĂłn
El viej0 fantasma del ayer Pintura Acuarela sobre tela 40 x 60 cms. 2016 $ 7, 000.00 M.N.
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JosĂŠ Juan Luna LeĂłn
Almas Pintura Acuarela sobre tela 40 x 60 cms. 2016 $ 7, 000.00 M.N.
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José Luis Bustamante
Sin Título Pintura Óleo sobre cartón 24 x 32 cms. 2013 $ 10, 000.00 M.N.
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José Luis Bustamante
Sin Título Pintura Óleo sobre cartón 24 x 32 cms. 2013 $ 10, 000.00 M.N.
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José María Pérez “PIRU”
Un intento, este sueño, una banda Pintura Óleo sobre tela 160 x 150 cms. 2014 $ 80, 000.00 M.N.
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José María Pérez “PIRU”
El Arlequin y su faena Pintura Óleo sobre tela 120 x 120 cms. 2015 $ 65, 000.00 M.N.
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Luis Aguirre Morales “Padín”
Mujer Pintura Acrílico sobre tela 160 x 160 cms. 2016 $ 120, 000.00 M.N.
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Margarita RamĂrez Celaya
Pecado Original Pintura Mixta 80 x 60 cms. 2016 $ 12, 200.00 M.N.
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Margarita Ramírez Celaya
Como títere en un rincón Pintura Acrílico sobre lienzo 60 x 80 cms. 2016 $ 12, 000.00 M.N.
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MarĂa Antonieta Ponzanelli
Infinito Escultura Bronce 82 x 37 x 37 cms. 2015 ColecciĂłn Privada
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MarĂa Antonieta Ponzanelli
Melusina Escultura Bronce 40 x 38 x 34cms. 2011 $ 33, 000.00 M.N.
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MarĂa Antonieta Ponzanelli
Ă ngel de amor Escultura Bronce 58 x 38 x 34 cms.. 2001 $ 39, 000.00 M.N.
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MarĂa Antonieta Ponzanelli
Boda alquĂmica Escultura Bronce, relieve. 40 x 50 x 3 cms. 2004 $ 33, 000.00 M.N.
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María Antonieta Ponzanelli
León “Vincent” Pintura Acrílico y terminado en Bronce (Relieve) 60 cms. diámetro 2008 $ 27, 000.00 M.N.
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MarĂa Antonieta Ponzanelli
Balam Pintura Ă“leo sobre madera 100 x 100 cms. 2015 $ 27, 000.00 M.N.
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“Max” Marion Lang
Franqueza Pintura Acrílico sobre lienzo 70 x 80 cms. 2009 $ 25, 000.00 M.N.
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“Max� Marion Lang
Contra la pared Dibujo Pastel sobre papel 53 x 35 cms. 2014 $ 18, 000.00 M.N.
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Marisa Gonzรกlez Chapa
Ramo de colores Acuarela Acuarela sobre papel 58 x 37 cms. 2016 $ 5,000.00 M.N.
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Marisa GonzĂĄlez Chapa
Desde la fantasĂa Acuarela Acuarela sobre papel 47 x 75 cms. 2016 $ 8,000.00 M.N.
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Miguel Ă ngel Alamilla
Sin TĂtulo Dibujo Grafito sobre papel 70 x 50 cms S/f. $ 18, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com
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Miguel CuauhtĂŠmoc
Frutos Rojos Pintura Mixta sobre tela 110 x 80 cms 2016 $ 19, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com
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Miguel CuauhtĂŠmoc
Los 4 Elementos Pintura Ă–leo sobre tela 150 x 100 cms 2016 $ 28, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com
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Rosario Román
Las Libélulas Pintura Acrílico sobre tela 100 x 75 cms. 2002 $ 25, 000.00 M.N.
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Rosario RomĂĄn
Dualidad Pintura AcrĂlico sobre telal 70 x 90 cms. 2011 $ 25, 000.00 M.N.
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Sofia Bassi
Sin TĂtulo (ojo) Dibujo Carboncillo sobre papel 15 x 23 cms. 94 $ 25, 000.00 M.N.
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Sofia Bassi
Sin TĂtulo (pareja) Dibujo Carboncillo sobre papel 23.5 x 15.5. cms. 94 $ 25, 000.00 M.N.
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Tere MuĂąoz de Cote
Cuando te veo Dibujo Carboncillo sobre conte 60 x 45 cms. 2016 $ 20, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com
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Tere MuĂąoz de Cote
TravesĂa Infinita
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Escultura Altorelieve. Polimero. Resina con hoja de plata 73 x 70 cms. 2016 $ 45, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com
Verónica Chauvet
Colores de Fantasía Pintura Acrílico y tintas sobre tela 70 x 100 cms. 2014 $ 18, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com
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VerĂłnica Chauvet
Adentro y Afuera Pintura AcrĂlico sobre tela 60 x 80 cms. 2016 $ 14, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com
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Ana Paola González Dierdorf nace en la Ciudad de Puebla en 1976. Primero cursa la licenciatura en diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana Puebla y después la licenciatura de Artes Plásticas en la Universidad de las Américas Puebla, estudiado también en 1998 y 2001, algunos cursos de pintura y dibujo en Florencia, en el Istituto Lorenzo d´Medici y en la Scuola Art.e, así como con profesores particulares Su dialéctica comprende el uso del color, guiada por teorías del diseño pero abordando la pintura desde distintos ángulos, siempre con la finalidad de transmitir en sus obras abstractas más allá de un paisaje, si no, lugares cargados de emociones, de luces, de matices, es decir, describir motivos sensibles a la realidad. Como artista plástica ha participado en exposiciones colectivas nacionales entre las que destacan “México, tierra de amor”, Centro Comunale Culturale i Valenzano, BA, Italia”, ”Properties of inner dreams”, Art Fusion Galleries, Miami, FL, EEUU”, “2º salón de arte Iberoamericano”, Galería Yuri López Kullins, CDMX”, “Re-inauguración, cambio de espacio” Impronta Arte Contemporáneo, Cholula, Puebla.”, “Punto de encuentro entre arte e imaginación” en la Galería Municipal Rosario Sánchez de Lozada, Querétaro, Qro en 2007; “Reflejos de Arte y Humanismo”, exposición colectiva de pintura y escultura. Museo UPAEP, Puebla, Pue, en 2009, “Litografías”, exposición colectiva de alumnos de Artes Plásticas, Galería IMTA, Jiutepec, Morelos, en 2009 , “22 Visiones del Bicentenario, 22 artistas/22 perspectivas”, Museo de Arte Regional, Azcapotzalco, México y “Fractura” en la Casa del Caballero Águila en Cholula en 2010 y recientemente en el Foro Goya y la Galería Yuri López Kullins, en la Condesa, D.F., y en exposiciones individuales en La Luz de la Nevera de la UDLAP Puebla y en La Almena en Cholula. Comprender su pintura es saber descifrar las líneas coloreadas en mayor o menor medida además de penetrar en las combinaciones y superposiciones de colores
annapao21@yahoo.com.mx http://www.anapaola-artista.com/ Face:book /anapaola.artista/
Artista autodidacta, que ha experimentado con diferentes técnicas y corrientes artísticas. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas nacionales y extranjeras, entre las que destacan: el Club de Periodistas con la Mujer en el Arte, el Senado de la República, con las exposiciones “Sinaloa, lugares de Historia” y “Empoderamiento Femenino”; en el Museo Ex Convento de Culhuacán del INAH con la exposición “El sabor de México”, Exposición Precensia de Somaap en Oaxaca el Museo del Palacio espacio de la diversidad en Oaxaca, Exposición con la Asociación de Cultura Indonesia-México, Exposición colectiva Progetto 7LUNNE en Venecia Italia, Exposición Matices Mexicanos en Cuba Galería Pedro Esquerre, Exposición colectiva México-España unidos por el Arte, entre otras. Exposición Individual Las Claves de una Pasión en el Planetario Tabasco 2000 Villa Hermosa Tabasco. Realización y donación de Mural titulado Raíces en el Parque del Pueblo en Cd. Nezahualcoyotl en Marzo del 2016 con motivo del aniversario del municipio. angelicaa.jimenezg@gmail.com angelik.xoxo@hotmail.com Facebook: /angelicajimenez/
“Me interesa resaltar la belleza de mi natal Guanajuato, ciudad catalogada ante la UNESCO como patrimonio cultural de la humanidad, a través de la Acuarela mostrando que el arte en esta ciudad es uno de los atractivos principales”.
Acuarelista Mexicano, nacido en Guanajuato, Guanajuato, hijo menor del pintor Rubén Reséndiz (Acuarelista y Muralista). •Cursó la Licenciatura de Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato. Imparte cursos de dibujo y pintura en la Escuela de Idiomas Falcón. Ha participado en varias exposiciones colectivas, entre las que podemos destacar: Exposición 6 Décadas en Donceles 66, 2015; Edición Especial de CaminArte (ArtWalk San Miguel “Galería al aire libre”; y, en Medios Acuosos del Museo Nacional de la Acuarela, Exposición multidisciplinaria “Pasión por el Arte” y “Vida a través del Arte” organizadas por Galería Arte en Línea. Su obra se encuentra de manera permanente en exposición en: Jardín de la Unión, Teatro Juárez, Guanajuato, Gto.; y, en Plaza del Carmen, San Ángel, y Jardín del Arte Sullivan, en México, DF. Internacionales Galería CANAPO 2003 a 2012 Carmel, California
Colectivas Medios Acuosos. Museo Nacional de la Acuarela. 11 Sept al 2 oct 2016 - 9º. Edición Premio Sociedad Mexicana de Acuarelistas. Museo Nacional de la Acuarela. 19 de mayo al 12 de junio de 2016. - Vida a través del Arte, Centro Cultural San Ángel, Mayo 2016. - Pasión por el Arte, Centro Deportivo Israelita, Enero 2016. - Medios Acuosos, Museo Nacional de la Acuarela, Ago. 2015. - CaminARTE SMA, Julio y Diciem,bre 2015. - Edición Especial de CaminARTE, Galería al Aire Libre , Jardín Principal, S.M.A. Agosto 2015. 6D écadas, Dónceles 66, Junio 2015. contact@resendizart.com Facebook: /ResendizArt & /ResendizArtGall
Dante Carro nace en la ciudad de México un 27 de septiembre del año 69, a temprana edad se inclina hacia las artes, más el destino lo lleva por otra ruta encaminándolo a la Arquitectura, dedica la mayor parte de su vida al trabajo, hace siete años le da por escribir logrando publicar su primer cuento “La Torta de tamal” y apenas hace un poco más de un año decide darse a la tarea de pintar de manera lúdica. Inicia sus estudios plásticos a lado de sus maestros Sergio Tejeros al sur de la ciudad y Elizabeth Torres Balderas D.E.P que fue quien más lo impulsa, así se presenta su primera oportunidad al exponer en “Cien pintores mexicanos” con su obra “El Paisa”; a partir de ese momento ha expuesto en diferentes sedes en compañía de diversos artistas tanto en la Ciudad de México como en el estado.
Exposiciones Individuales - Boca Chica Noviembre 2015 Hotel Boca Chica Acapulco Guerrero - destil-Arte Junio 2016 en restaurante Mercaderes, Ciudad de México Centro Histórico - Rhapsodie Agosto 2016 en Galería José Vasconcelos, Universidad de Tepantlato, Ciudad de México Exposiciones Colectivas 2016 Libertad en “El Agora” Parque Naucalli, Estado de México , Julio. Toque de Comic Centro Cultural Coyohualli, Cuautitlán, Edo. Mex., Junio. Los Surrealistas Centro Cultural de la Diversidad, Junio. Vida a través del Arte Centro Cultural San Ángel, Ciudad de México, Mayo. Exposición Nacional Itinerante “Arte Irreverente VIII” Marzo 2016 UVM Campus Sur, sede Coyoacán dante@dcarro.com.mx 2015 Cien Pintores Mexicanos Club de www.dcarro.com.mx periodistas de la Ciudad de México. Sept. Facebook: dcarropinturayletras Entre otras. /
Ciudad de México (1923 – 1972). Nació en la Ciudad de México, el 14 de julio de 1923. En 1943 abandonó sus estudios para dedicarse a la pintura y ese mismo año se integró a los talleres del pintor y refugiado español, Arturo Souto, en donde permanecería hasta 1949. A la edad de 21 años tomó cursos aislados en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura, “La Esmeralda”. Más adelante, en el año de 1952, y junto con Vlady, Héctor Xavier y Alberto Gironella, fundó la fugaz Galería Prisse, y obtuvo una beca del Instituto de Cultura Hispánica para realizar estudios de pintura en España. Regresó a México en 1954 y, junto con Víctor Trapote, Alberto Gironella, José Luis Cuevas y Pedro Coronel, creó la Galería Proteo, que abrió sus puertas en el segundo piso de la Galería Tusó. Realizó importantes exposiciones individuales en la Galería Proteo y en la Galería Tusó; asimismo, expuso en Washington en la Galería de Arte de la Pan American Union, de la OEA. En 1956 ingresó al Salón de la Plástica Mexicana y fundó la Unión de Pintores, Escultores y Grabadores de México, de carácter apolítico.
En 1957 obtuvo la beca de la Fundación John Simon Guggenheim y vivió en Nueva York durante un año. Ahí realizó una serie de obras en las que se reconocen su interés por el expresionismo abstracto, y ciertos trazos cubistas que siguió trabajando en obras posteriores. Regresó a México en 1958 y participó en la Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado, realizada en el Palacio de Bellas Artes, y en otras importantes exposiciones internacionales. Los últimos años de su vida experimentó con una técnica novedosa a la que llamó a cetografía, e impartía clases de arte en la UNAM. A los 49 años murió de un paro cardiocirculatorio el 25 de noviembre de 1972.
Gran Artista mexicano
Evaristo Dionisio Callo Anco, nacido en Perú el 3 de Octubre de 1960. Realiza sus estudios en la Escuela Regional de Bellas Artes Carlos Baca Flor, Arequipa. Ha tenido diversas exposiciones a nivel nacional e internacional como Ecuador, Colombia, Bolivia, Argentina, Estados Unidos, México, Escocia, Italia, Turquía, Francia, Corea, Tailandia entre otros. PREMIOS Y DISTINCIONES 2012 Cuarto lugar Mundial International Watercolor Society Art Contest Turquia 2012 Tercer Premio internacional en el II Concurso de Pintura Rápida – Cajamarca 2012. 2013 Mención Honrosa Sociedad de Acuarelistas Mexicanos. México DF 2013 Primer Premio Un día, una acuarela. Toluca. México. 2014 Segundo Premio Internacional de Acuarela AIGUILLION. Francia 2014 Segundo Premio por la Sociedad de Acuarelistas Mexicana. 2014 Mención Honorífica en el 8º Concurso de Acuarela Premio Tláloc. Museo de la Acuarela del Estado de México. Toluca. México. 2015 Primer Lugar de Pintura en Acuarela en el Concurso de Pintura en la edición 158 de la Feria de las Flores. El museo de El Carmen. México DF. 2015 1er. Lugar en la categoría Acuarela Tradicional en el 9º Concurso de Acuarela Premio “ Tlaloc”, en el Museo de la Acuarela del Estado de México. 2015 1er. Lugar en la categoría Pintura Contemporánea en el 9º Concurso de Acuarela Premio “ Tlaloc”, en el Museo de la Acuarela del Estado de México. 2015 Mención Honorífica en el 1er Concurso de Pintura Contemporánea con Base en Acuarela con la Obra “Atmósfera Violentada. Sociedad Mexicana de Acuarelistas, A.C. 2015 Segundo premio FONGAL. Cajamarca – Perú. 2016 1ER Lugar en la 9ª Edición PREMIO SOCIEDAD MEXICANA DE ACUAREALISTAS.
evaristocallo@yahoo.es Facebook: Evaristo Callo Art/
Nace en la Ciudad de México, Distrito Federal. Pintora-escultora-grabadora y una extraordinaria dibujante. Egresa de la escuela nacional pintura escultura y grabado “La Esmeralda” en 1964-1968. De 1969 a la fecha se dedica a la docencia, ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas en México como en el extranjero. Canadá, Florencia, Italia, Inglaterra, Bulgaria, Cipre, Turquía, Buenos Aires, Argentina, Benesove, Praga, República Checa, Los Ángeles, California, Texas, Chicago, Ilinois, Sudamérica y otros.
Ha servido de enlace artístico en México como en el extranjero a infinidad de artistas plásticos para fomentar el arte mexicano de hoy, en diferentes ámbitos creativos con materiales actuales que dan la transformación al México contemporáneo de hoy. El equilibrio es el resultado de las fuerzas que operan en la obra de Gilda Solís Maldonado, misma que tienden a compensarse entre sí en sus composiciones (en el caso de sus dibujos) se manifiesta una íntima coherencia entre el todo y sus partes, aún en los casos de sus cuerpos que se superponen o compenetran para dotar de movimiento con un extraordinario manejo de texturas, técnicas mezcladas entre sí para crear otras figuras. En su pintura escultórica, propuesta plástica, alto relieves policromados, envueltos en manta de algodón para dar vida y movimiento a la creación natal de la humanidad, la placenta de la mujer, de esta manera sustentan su estilo. Solís es un artista que transmite vitalidad, la cual confirma que en las formas de una obra de arte, existe la posibilidad de encontrar nuestras voces más secretas y de alguna manera de gozarnos a nosotros mismos.
A lo largo de su trayectoria, ha participado en un sinnúmero de exposiciones colectivas, a la vez que en exposiciones individuales, ganadora de premios nacionales Entre sus exposiciones relevantes podemos mencionar: Premio Categoría “A” pintura abstracta, ENPEG -La Esmeralda. jurado: Cabdevila, Ramirez, Felguerez.(1968). Galería de Bellas Artes en Monterrey, Nuevo León. Escultor Cuauhtemoc Zamudio y Lic. Rogelio Villareal de la Garza (1969). Ingresa a la SEP como maestra de Artes Plásticas (1969). Vitrina de Arte Latino de América, organizado por Arte estudio, Florencia, Italia (2000). Good look de Bradford, Inglaterra. Centre Gallery of Bradford. (2002). 5ta Bienalle Internacionalle de Arte Contemporany, Firence, Italia. Unesco (2003). Francachela, Buenos Aires. Arte lúdico de América Latina, revista internacional de arte (2005). 18va. Museum Home Humour and Satire. Grabo, Bulgaria. Obra catalogada y donada al acervo del museo. (2007). Galería de Arte latino “La Llorona” Fine Arts Chicago, Illinois. Estudio de Arte Contemporàneo Sur .Gilda Solìs. “25 expresiones de artistas mexicanos” (2007). Galería Arte Antuqua. Los Ángeles, California. Museo de Arte Contemporáneo en Cuenca. Ecuador (2007). VI Internacional Biennial of drawing kresby, pilsen-Rep. Checa (2008). Faro de Oriente, Nezahualcóyotl. Cuarenta décadas de Gilda Solìs (2009). “De lo sensible al sentimiento”. Galerìa Fayad
gildasolis@hotmail.com ww.gildasolis.com.mx Facebook: /GildaSolis /
Dibujante autodidacta, he desarrollado mi técnica sin influencia academicista, lo que ha permitido experimentar de forma libre una técnica propia. Influenciado por artistas surrealistas e ilustradores.
Los temas de mis dibujos son las relaciones humanas en particular las de pareja. La mayoría de mis obras surgen de imágenes que llegan a mi mente para después trabajarlas en el papel, siendo el grafito el material que más utilizo. Su estilo es completamente surrealista ya que sus artistas preferidos son Dalí y Remedios Varo entre ortos. En 2013 participo en 16 exposiciones y no ha dejado de hacerlo. Ha ilustrado una novela corta y en este año partipa en la edición del libro "Letras entre el psicoanálisis y el arte" donde aporta con sus creaciones junto con textos de psicoanálisis, poemas y narrativa. Con más de 30 exposiciones colectivas e individuales en diversos foros. Menciono algunas.
2016 Exposiciones Colectivas “Los Surrealistas”. Centro Cultural de la Diversidad. “Vida a través del Arte. Centro Cultural San Ángel”. “Pasión por el Arte. Proyecto Nómada de Galería Arte en Línea. Centro Deportivo Israelita. Enero . 2015 Exposición individual. "Deseos en rasgos y trazos“. Foro la mueca, Morelia Michoacán. Exposición individual. "Ágora de trazos seductores“ Galería AR190. 2014 Exposición colectiva. "Figurativo, de lo real a lo imaginario" Galería Agua Fuerte. Exposición colectiva. "La expresión dibujística“. Galería Goya. 2013 Exposición individual. "Surrealismo o realidad subjetiva“. Centro Cultural Rafael Solana. 2012 Exposición colectiva. "Contrastes“. Centro Cultural San Ángel. Exposición colectiva. "Una cierta mirada“. Café Valkah. Exposición colectiva. "Arte contemporáneo. Galería Agua Fuerte. 2011 Exposición colectiva. "Alter Ego“. 2012 Casa Jaime Sabines.Exposición individual Kososver22@gmail.com "Cuerpos en contrastes movimientos“. Facebook:: / Gustavo Verduzco Juarez Entre otras.
Pintora y Fotógrafa Mexicana. Artista de tiempo completo.
Diversas clases con la Mtra. Bertha Rodríguez, así como clases particulares con maestra egresada de Bellas Artes Guadalupe Fuentes. Capacitación en el Centro de Arte Fotográfico, 2013 Fotografía y desarrollo de las artes plásticas con Saúl Serrano, 2013-2014 Fotografía y Creatividad con Leopoldo Kram 2014 Técnicas de pintura para fotografía con Aydé Maya 2013-2014 Collage con Aydé Maya 2014 Cuerpo Humano con Aydé Maya 2014 Clases impartidas en la Galería Schwarcstein por Maestro Eduardo Luna, técnicas mixtas, collage, acrílico, acuarela y oleo entre otras. Clases de Fotografía con Francisco Mercado 2014-2015
Exposiciones Colectiva en el Centro de Arte Fotográfico, junio 2013 - En Galeria Schwarcstein En el Centro Deportivo Israelita, homenaje a Fanny Ravel, noviembre 2013 Colectiva en el H. Congreso del Edo. de Veracruz, enero 2014 - Colectiva en el Senado de la República , abril 2014 - Colectiva en el Fotoclub El Túnel, Máscaras a través de la Lente” fotografía, octubre 2014 - Colectiva en la Galería Bertha Schwarcstein, enero 2015 - Colectiva “Arquetipos Visuales”, Galería Yuri López Kullins , agosto 2015 - Colectiva “Linaje Moderno”, Galería Yuri López Kullins, septiembre 2015. - Colectiva “Gala Internacional de Arte”, Galería Yuri López Kullins, octubre 2015. - Colectiva “Arte de Fin de Año, Muestra Pictórica”, Galería Yuri López Kullins, noviembre 2015. - Colectiva “Cumbre 2016”, Galería Yuri López Kullins, enero 2016. - Colectiva “Abstract & Figurative”, Galeria Yuri López Kullins, febrero 2016. - Colectiva “Mujeres, Mujeres y más Mujeres compartiendo arte con Hombres”, Galería Yuri López Kullins, febrero 2016 Exposición Centro Deportivo Israelita ileanamiranda11@gmail.com Evento Purim – Marzo 2016 www.ileanamiranda.com Facebook: /ileanamiranda
Arely Janai Rechy Campuzano, nació en 1986 en la Ciudad de México, inicio sus estudios en Artes Plásticas en el Museo Universitario del Chopo en el año 2004, donde aprendió el manejo de varias técnicas como dibujo, pintura, escultura y grabado, ahí mismo se le dio la oportunidad de exponer 4 veces a lo largo de 3 años.
En el 2010 retoma sus estudios en artes plásticas y utiliza el arte como terapia en su propio estudio para apoyar el desarrollo de niños y adolescentes, participando a su vez en los eventos Carreo Litis 8 Holi-Art, en el centro comunitario Nidjei Israel en el 2012. Exhibiciones y Exposiciones Individuales Obra “El Guardián”, junto a 3 obras participa en “Televisa Santa Fe” y en la TvNovela Sortilegio en y en el Estadio Azteca (2009).
Premios y Galardones “Mundo Artesanal Internacional” (Feb 2016) “Mujer de Poder”, Fraternidad CEAPRAJ (Nov. 2015) Octava Entrega Internacional Presea Ray Tico (Oct. 2015) Exposiciones Colectivas “Vida a través del arte”, en el Centro Cultural án Ángel. Proyecto Nómada de Gale´ri aArte en Línea (Mayo2016) - Expo Art. Cancún 2012, en B2B Cancún Center (Dic. 2015) “Empoderamiento Femenino”, en Senado de la República. (Dic. 2015)“ - Sum-Arte Derechos Humanos y no Discriminación”, en Casa de las Bellas Artes (Nov. 2015) - “2ª. Edición Cien PintorEs Mexicanos” en Club de Periodistas de México (Sep. 2015) - “Algunos Trazos”, en Futurama (Ago. 2015) - Creación Mural “Patrimonio Mundial Natural Mexicano”, con Comunidad Artistas Plásticos, Artistas “Palli Tlamaqui” y Fraternidad CEAPRAJ. - “Casa Cultural STUNAM Emiliano Zapata” (Ago. 2015) - “Guardianes de Teotihuacán”, patrocinados por INAH y WHB-UNESCO (Jul. 2015) - “Arte Irreverente”, en 7 sedes (Jun. 2015) - “Artistas Unidos por el Cine” en Casa de Francia. ar_terc@hotmail.com Ganando 1er. Lugar de la Convocatoria Facebook: Janai Rechy.Art (Feb 2015); entre otras.
Jorge Botello Juárez. (Ciudad de México, 1973) Egresado de la Licenciatura de Ingeniería en Computación en el Instituto Politécnico Nacional. Pintor y Autodidacta.
Fotógrafo
Ha tomado cursos en la Universidad del Claustro de Sor Juana, Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, en el Foro Goya, con el maestro Sergio Franchini y con la maestra Alejandra de Witt; estudio fotografía en el Gimnasio de Arte y Cultura y en el Club Fotográfico de México. Su especialidad es el Retrato y Fotografía de Autor. Ha participado en exposiciones colectivas de pintura y fotografía: “Exposición de Arte y Erotismo”; “Exposición por el Día Mundial de Arte”; “Una Mirada al Ojo Fotográfico”, “México, Visiones Plásticas Galería AguaFuerte”, “Arte Emergente Galería 124”, “Muestra XXII” entre otras.
jorgebj@yahoo.com
Se inició en la pintura en una Academia de Arte en la ciudad de Uruapan, Michoacán a la edad de 15 años. Posteriormente a la edad de 21 años, fue dibujante en la Dirección de Construcción del Instituto Nacional de la Vivienda, e inició su formación en la pintura en el año 2000, con el maestro Jorge Alzaga Sánchez, posteriormente con el maestro Gonzalo Torrico Prado y finalmente con el maestro José Luis Bustamante. En su obra usa las tres técnicas características de estos tres maestros y amigos, además de su propia propuesta pictórica. Trabaja el acrílico, el pastel y fundamentalmente el óleo, el cual es su preferido; usando como base: lienzo, macocel, papel hecho a mano y papel adecuado para pastel.. En Septiembre de 2013, presentó su primera exposición individual dentro de las instalaciones de la Lotería Nacional para la Asistencia Pública titulada “Camino a la Luz”, presentando el trabajo de más de 10 años de trayectoria. Participando en más de 70 Exposiciones Colectivas, y en 10 Individuales. Adicionalmente en 2013 ha recibido tres galardones. Es miembro honorario de la Fraternidad CEAPRAJ (Centro de Estudio, Argumentación y Práctica de las Ciencias Jurídicas), por su contribución e incesante labor filantrópica y asistencial efectuada en beneficio de la sociedad mexicana en general El Pergamino de Oro al Mérito Andrés Henestrosa, por la promoción de la cultura nacional; . la Presea Ray Tico por su icansable labor humanitaria y su dedicación a las artes plásticas como expresión de vida. josecontreras@galeriartenlinea.com www.galeriartenlinea.com Facebook: /josecontreras
Nació el 14 de Mayo del año de 1970 en la Ciudad de México, y en donde está radicando siempre camina con una identidad de orgullo por su país natal, buscando ser un mexicano con alta virtud y enorgullecer sus raíces, cree firmemente que la cultura es un excelente medio para eso y puede garantizar un legado poderoso. Artista mexicano en escultura, pintura, fotografía y cortometrajes. Promotor y coordinador de eventos culturales y artísticos. Desarrolla fundamentalmente exposiciones pictóricas con temas llenos de surrealismo, con enfoques ciertamente espirituales y en demasía constante adjunta la hermosa cultura mexicana a su trabajo como base para exhortar a enaltecer nuestros potenciales como nación, Ha mostrado su obra pictórica en Chicago, Berlín y en la mayor parte de la República Mexicana desde el año de 1982 a la fecha. Se ha hecho acreedor al reconocimiento de Instituciones como el Instituto Nacional de Antropología e Historia INAH, Instituto Nacional de Bellas Artes INBA, Gobierno del Estado de México, Instituto Mexiquense de Cultura, Senado de la Republica y diferentes universidades privadas, así como el ser reconocido con el Galardón a la trayectoria de excelencia 2015 por parte del sector empresarial y rotario del Estado de México. Su obra ha sido exhibida en lugares como el Museo Soumaya de la Ciudad de México y el MUNAL, (museo nacional de arte, del Instituto Nacional de Bellas Artes) que en los años de 2015, 2014 y 2013.
Entre algunas de sus exposiciones, podemos mencionar: “Finalistas Rodin 2015” Museo Soumaya Cd. De México. “Eliminación de la violencia a la mujer” Sala Ollin Yolitzli Cd. De México. “Finalistas Royal Talents” MUNAL, Museo Nacional de Arte, Instituto Nacional de Bellas Artes Cd. De México. “Homofobia” INJUVE, Cd. De México. “Paradigmas de un pincel. Galería Ágora Satélite Estado de México. “Algunos trazos…”Casa de la Cultura Potosina, Cd. de México y Estado de San Luis Potosí. “Dioses, rostros, lugares” Centro Cultural Futurama, Cd. De México. “Trabajos de un Carpintero” Casa de Cultura Felipe Villanueva, Municipio de Tecámac Estado de México. “Pixeles urbanos” Espacio Cultural Sta. María Ajoloapan, Estado de México. “Oleaje” Delegación Gustavo A. Madero, Cd. De México.. “Esquemas divinos” Centro Social y Cultural Miguel Hidalgo, pepe_0514@hotmail.com Cd. De México. Finalistas Rodin 2016. Face:book /José Cruz Pacheco Museo Soumaya. Ciudad de México.
Nacido en Octubre de 1973 “En mis pinturas estoy mostrando atreverme a hacer cosas que tal vez no quería hacer o no pensé hacer nunca, por el temor o miedo a qué dirá la gente, pero estoy mostrando en este momento tal y como soy. Me gusta la literatura, pero nunca pensé en pintar, a pesar de estar dentro del mundo del arte, a través de la amistad que tuve y siempre tendré por siempre con el maestros Fontanelly Vázquez Alejandro y Edén García”, manifestó. En un corto tiempo, ha expuesto sus obras en 15 diferentes galerías de ciudades dentro y fuera de Tabasco, como Cancún, Islas Mujeres en Quintana Roo, León Guanajuato, Macuspana, Cárdenas, Comalcalco y Villahermosa. “Pinto gracias a Edén García, porque durante 20 años lo he visto pintar, ha sido mi maestro de manera indirecta. Nunca me ha dado clase, pero mi aprendizaje ha sido de ver, no de pintar. Admiro su obra y creo que gracias a lo que he visto del maestro Edén, hoy me atrevo a pintar, de él me nace el gusto por pintar, pero nunca he tomado clases con él ni ningún otro artista”,
josejuan_1973@hotmail.com Facebook: /josejuanlunaleon /
Pintor y grabador mexicano, nació en la Ciudad de México en 1955. Vivió durante varios años en Santo Domingo, República Dominicana, donde quedó impactado por los colores y la luz del lugar. José Luis Bustamante ha despuntado como artista dentro del ámbito cultural mexicano. Su obra se ha publicado en libros, revistas y periódicos a lo largo de su trayectoria artística. Una de las becas más prestigiadas en los Estados Unidos es la Pollock-Krasner, la cual se dedica generalmente al arte abstracto. Para el periodo 2006-2007, ésta se entregó a José Luis Bustamante, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM (1970-9174) e inició su práctica profesional en 1980, cuando fue ayudante de Vlady durante el trabajo realizado en los grandes complejos murales de la Biblioteca Lerdo de Tejada, dependiente de la Secretaría de Hacienda. Su percepción estética se amplió gracias a estancias prolongadas en República Dominicana y otras más cortas en nueva York, Madrid y Barcelona
La cuestión morfológica ocupa un sitio sobresaliente en los afanes de Bustamante; por ello, suele superponer planos para aproximarse a ciertos problemas que desembocan siempre en raudales líricos y que eluden sensaciones puramente ornamentales. La racionalidad, con sus exigencias prácticas, se sustenta en los materiales y la técnica; el lirismo le debe su misterio a gestualidades desordenadas, a chorreados descontrolados, a líneas que insinúan un arriba y un abajo, o imponen sus protagonismos con la energía específica de las diagonales. estudio@joseluibustamante.com www.joseluisbustamante.com Facebook: /artebustamante/
Títulos de Arte: Profesor Académico de la Accademia Internazionale “ Greci Marino ”, Vercelli, Italia. y él título de Académico de Santarita ad Honorem por orden de las artes “ Michelangelo Buonarroti ”, Turín a 10 de Enero del 2006, Italia. Estudios en él Exterior: De Marzo a Julio del 2004, Macromedia GmbH • Akademie für Neue Medien, Programa: DTP y Multimedia, Stuttgart • Alemania Estudios Superiores: 1990 • 1994, Universidad del Nuevo Mundo, Licenciatura en Diseño Gráfico, Ciudad de México • México Ha recibido 15 Premios Internacionales, entre los que podemos mencionar: “Galardón Excelsis”, el Salón “european Art Masters”, Accademia Internazionale Santarita, 6to Salon International Dárts Plastiques Acea´s, Artex Tokyo, Grand Concours Internationale “European Art Group”, ONU Geniova, entre otros. A su vez a participado en una gran cantidad de exposiciones Individuales y Colectivas, tales como: Galería Espacio y Lugar, “Seres y Escenas “, Ciudad de México. • Galería Misrachi, Ciudad de México, México. (2016). Realización del Mural “Seres de Agua “, 16.5 mts x 6.5 mts. Parque de los Venados, Ciudad de México, México. (2015). Live Aqua Santa Fe, “Save The Date“, Ciudad de México, México. (2014). Galería Arte XXI, “Exposición Permanente“, Ciudad de México, México. (2013 y 2012). Instituto Politécnico Nacional, “Circunstancias”, Ciudad de México, México. (2011). Galería Misrachi “Vivencias”, Ciudad de México, México. (2010). Centro Astriano de la Ciudad de México, “Fenomenologías y Personajes”, Ciudad de México, México. (2009) Accademia Internazionale Santarita, “15º Colectivo Internacional de Arte Contemporaneo GialloRossoBlu”, Salón de Exposición del Feudo de Tesoreira, Corso Francia 192, Torino, Italia. (2008). Museo Dolores Olmedo, “Nuevas Visiones”, Ciudad de México, México. (2007). Galeries Artitude, París, Francia. (2006 y 2005). Galeries Artitude “Diversité de l´Art Contemporain”, París, Francia , y, The osemaria_perez@piru-art.com Spitz Gallery, Londres, Inglaterra. (2004). www.piru-art.com/ Blok Gallery Nevsky Prospekt 20, San Face:book @josemariapereznoriega PIRU Petesburgo, Rusia. Entre muchas otras.
Trayectoria Académica 2005-2006 Diplomado en Historia del Arte. Universidad del Claustro de Sor Juana 1993-1995 Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos 1990-1992 Curso de grabado en taller de gráfica popular 1988-1989 Taller de pintura. Art Center Camarillo California USA 1984-1987 Diseño Arquitectónico 1982-1983 Taller de pintura CREA Exposiciones Individuales 2015 Cuentos y caprichos de Lino. Galería Arte XXI. Polanco. 2012 Discursos cotidianos. Galería Arte XXI. Polanco. 2012 Diálogos de fantasía. Cámara de Comercio, Guadalajara Jal. 2010 Fragmentos del tiempo. Banca Patrimonial Bancomer, Guadalajara Jal. 2009 Placeres Compartidos. Galería Alberto Misrachi. 2006 Seduciendo al Toro. Casa-taller, México, D.F. 2004 Emociones. Universidad Anáhuac. Huixquilucan Edo. de México. Exposiciones Colectivas 2012 Máscaras de aliento. Museo José Luis Cuevas México D.F. (2012). Galería Corsica. Puerto Vallarta, Jalisco. (2011). Grupo de los dieciséis. Hacienda de los Morales, Edo. de México. (2011). Arte Contemporáneo Club de Empresarios Plaza Bosques a beneficio de “Confe”. (2010). Arte Contemporáneo Club de Empresarios Plaza Bosques a beneficio de “Confe”. (2009). Exposición de Arte Contemporáneo Mexicano por BBV Bancomer por Banca Privada. Guadalajara Jalisco. (2009). Arte Contemporáneo Club de Empresarios Plaza Bosques a beneficio de “Confe”. (2008). Galería Misrachi. Hotel Nikko, México, DF. (2007). Artistas Plásticos. Escuela Superior de Medicina I.P.N. (2006). Pintura y escultura. Colegio Vista Hermosa. Huixquilucan Edo. de México. (2006). Por san Miguel. San Miguel Ixtepec. Oaxaca México. (2005). Feria del Arte. Colegio Americano. (2004). Motivaciones., Coyoacán México D.F. (2003). Universidad Anáhuac.. Huixquilucan, Edo. de México. (2003). Conjugarte. Grabado. México D.F. (2002). Feria del Arte. Colegio Americano. (2001). Casa de la Cultura de Tlalpan. México, D.F. (2000). Feria del Arte. Colegio Americano. (1998). Dibujo y Pintura Juvenil. CREA. México D.F www.linochavez.com (1983). Entre muchas más. Facebook: /linochavez
Luis Padin. Pintor, investigador y politólogo mexicano, su obra nos adentra a una plástica diferente donde refleja temas políticos y sociales; plagada de realidades cotidianas y simbolismo obscuro nos lleva a una forma diferente de ver el arte. No guarda una estructura formal. Inicia su formación artística apegado a temas que reflejan la realidad coyuntural inspirado en grandes muralistas mexicanos como Alfredo Zalce y Xavier Guerrero.
Descendiente de indios Yaquis, nace en la ciudad de Ensenada, Baja California y se traslada a la ciudad de México donde concluye su educación profesional. Posteriormente en Boston, Massachusetts, se inclina hacia la corriente obscura-simbólica de crítica social. Con exposiciones en México, Estados Unidos (entre otras: Reina Sofía), Italia (Bienal de Florencia). Ha combinado su trabajo con la pasión por la investigación de obras de arte, destacando las investigaciones de Amedeo Modigliani y Leonardo da Vinci.
luisaguirre56@hotmail.com Facebook: /LuisPadin/
Margarita Ramírez Celaya originaria de Caborca, Sonora de Profesión Contador Público, madre de 3 hijos se dedica como segunda profesión a el de Arte y Danza terapia, dedicando su labor social a dar apoyo emocional a enfermos de Cáncer en San Peregrino Luz de Esperanza, en su ciudad natal por más de 5 años.
Con 3 exposiciones individuales y mas de 50 colectivas, se destaca; 9 de sus obras se encuentran expuestas en el Museo Padre Kino en Segno Italia en forma permanente, Exposiciones Colectivas en París Francia en Galerie Metanoia febrero 2016, Cien Pintores 2015 en Ciudad de México, 4to concurso estatal de Artes Plásticas en Sonora 2014, Prescott, Arizona USA 2013 y 2015. Galardonada con Medalla Padre Kino, Premio al mérito social 2014 en Magdalena Sonora, Personalidad distinguida 2016 Complejo educativo Kino en Caborca, Sonora.
Además cuenta con 5 libros editados, dos de los cuales los a presentado en Trento, Italia en dos ocasiones. Piensa que el arte es una manera de llegar al corazón de las personas y un medio de sanar nuestras emociones para una vida mejor.
marramcel21@hotmail.com Facebook: /margaritaramirezcelaya
María Antonieta Ponzanelli Furlong. Nací en México D.F. donde me he desarrollado profesionalmente en las artes de la pintura, escultura y poesía, cuyos estudios realizados han sido en: Escultura con el maestro Gabriel Ponzanelli. Pintura y dibujo en el taller de artes plásticas del IMSS. Maestro Manuel Arena. Poesía y Literatura en la casa Jesús Reyes Heróles. De mis Exposiciones se enuncian las siguientes:
Casa de Cultura Romero Flores - Casa de cultura Santa María La Rivera - Subasta en tus manos - Pintoras del Ocaso - Polotitlan Sinfonía - Salón SOMAAP 2002, 2004, 2006 - Encuentro de Arte Sombras de Bronce - Arte en silencio - Casa de Bolsa Banorte - Atenea Exposición Escultórica - Ilusiones compartidas - La mujer en los Albores del Tercer Milenio - Arte Ecuestre - Sentimientos Unidos Muestra de Arte escultural - Expo-mujeres en el Arte. Club del Periodista. 6 de Agosto 2014. - Entelequia. - Pasión en el Arte Centro Cultural Israelita – Proyecto Nómada de Galería Arte en Línea (Sala Pedro Gerson) - Vida a través del Arte. de Galería Arte en Línea en Centro Cultural ponzanelli53@gmail.com San Ángel. http://carloschalon.blogspot.mx/ Face:book: /mariaantonieta.ponzanellifurlong
“La confrontación diaria con los tan actuales conceptos de la industria como “alta productividad”, “efectividad”, “rentabilidad”, “reproducibilidad”, etc., con su objetividad requerida para la solución de problemas técnicos no deja espacio para lo subjetivo, lo auténtico de cada persona, lo que nos distingue uno del otro. Esto conlleva una supresión de sentimientos y emociones que enardece mi búsqueda de identificación que la reflejo en las formas y colores de mis obras”. Para desarrollar su obra, utiliza materiales tan diversas como: Acuarela, óleo, acrílico, temple, fresco y pastel. Formación Artística Dibujo Cuerpo Humano. Museo Taller Nishizawa. Feb. A Jul. 2013 Técnica de los Materiales y procedimientos de pintura de Nishizawa. Museo T. Nishizawa. Ago. a Dic. 2012. El Fresco, una técnica antigua con posibilidades modernas. Museo Taller Nishizawa. Feb. 2009 a Abril 2011. Caricatura “Dibuja una sonrisa” Club de Periodistas de México: Fundación Antonia Sáenz de Mieray Fieytal I.A.P. 2º. Sem 2009. Exposiciones Colectivas • “Vida a través del Arte” – Galería Arte en Línea. Proyecto Nómada. Centro Cultural San Ángel. Mayo 2016. • “Pasión por el Arte” - Galería Arte en Línea, Proyecto Nómada. Centro Deportivo Israelita.. Marzo 2016. • “Taller Colectivo Nishizawa” – Museo Taller Nishizawa. Octubre 2015. • “9º. Concurso de Acuarela Premio Tláloc 2015” – Museo de la Acuarela del Estado de México. Septiembre 2015 • “8º. Concurso de Acuarela Premio Tláloc 2014” – Museo de la Acuarela del Estado de México. Septiembre 2014. • “Un día, una acuarela” – Museo de la Acuarela del Estado de México. Marzo 2014. • “7º. Concurso de Acuarela Premio Tláloc 2014” – Museo de la Acuarela del Estado de México. Septiembre 2013. • “Reflejos de la naturaleza” – Torres Bicentenario, Toluca Abril 2013. • “Solidaria” - Torres Bicentenario, Toluca Mzo 2013. • “Arte-Correo 2013” - Museo de la Acuarela, Tol.. marionl@prodigy.net.mx • “Vivencias” – Hotel Crown Plaza, Toluca. www.artoffer.com/max2012/ Enero 2009.
Facebook: /Marion Lang (Max)
Con más de 25 años de vivir en la ciudad de México estudió una carrera administrativa para después ir descubriendo su interés por el arte y en particular por la pintura, se interesó en las técnicas de Oleo y acuarela hace mas de 10 años lo que le llevo a estudiar pintura en el Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo” de la ciudad de México, así como con diferentes maestros como Patricia Rodríguez, Rosa María Quera, Evaristo Callo, Diana Montemayor. Ha tomado diferentes talleres con maestros nacionales como Huáscar Tavorga, María Eugenia Andagua, Patricia González, Gloria Zubieta, Alicia Praiz, Bernardo Hernández, e internacionales como Chien Chung Wei por mencionar algunos y dibujo de figura en la UNAM A través del tiempo se aprecia en su obra un proceso de madurez donde se van encontrando la experiencia y el deseo de la transmisión de las emociones profundas del ser humano. En la obras podemos encontrar, bodegones, paisajes, florales y abstractos. Exposiciones - Exposición Colectiva “Tibet y sus Colores” Plaza Loreto, 2012. - Exposición Colectiva Maestros y alumnos 2014 /2015 Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo” - Exposición Pictórica Alumnos y Maestra Rosa Ma. Quera. Centro Insurgentes. 2014 - Exposición individual en la sala del Teatro Ignacio de la Llave en Orizaba, Veracruz 2014 - Exposición individual en Casa de Cultura de Córdoba, Veracruz. 2015 -Exposiciones Colectivas Concurso anual para aficionados en el museo de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo” 2015 /2016 - Exposición Pictórica “Nostalgia” Mc Allen , Texas. USA Sep. 2015 - Exposición Colectiva “Pasión Por el Arte”. marisagchapa@gmail.com Centro Deportivo Israelita, Cd. de México, 2016 www.marisagch.com - Exposición Colectiva “Feria de las Flores” Facebook:Marisag Chapa Museo del Carmen, Ciudad de México 2015/2016
Pintor y dibujante abstracto. Nació en la Ciudad de México en 1955. Es egresado de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde también ejerció el cargo de profesor durante varios años. En 1982 obtuvo la beca de producción de dibujo y gráfica del INBA, y es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 1993. Ha realizado 15 exposiciones individuales y participado en más de setenta colectivas entre nacionales e internacionales. Exposiciones Individuales 1979. "Dibujo del Trópico". Foro Cultural Azcapotzalco. Fonapas. México, D.F 1981. “Óleos y Tintas de Miguel Ángel Alamilla”. Galería de la SHCP. México, D.F. 1986. “La Construcción”. Galería Pecanins. México, D.F. 1987. “La Ciudad y la Pirámide”. Museo de Arte Carrillo Gil. México, D.F. 1992. “Miguel Ángel Alamilla, Pintura y Dibujo”. Espacio Cultural Rufino Tamayo. México, 1997. “Versiones, Recordando a Fernando García Ponce”. MACAY. Mérida, Yuc. México. 2005. “Miguel Ángel Alamilla. Miraje. Pintura Reciente”. Museo José Luis Cuevas. México. D.F. y Museo Fernando García Ponce, Mérida, Yuc., México. 2007. “Punto y Línea, Pintura, Dibujo, Acuarela y Escultura”. Centro Cultural Estación Indianilla. Impronta Editores. México, D.F. Exposiciones Colectivas
2007. "10 artistas de los 80". Galería Pecanins. México, D.F. 2008. “Pintura Contemporánea en México. Primera Parte”. Pablo Goebel Fine Arts. México, D.F. Sin mayor información del Artista
La obra de Miguel Cuauhtémoc (México, D.F. 1988) es el encuentro de lo inevitable con lo inamovible, convoca la integración de los sentidos e invoca al viejo mito del caos y el placer.
Su obra carece de normas, pinta seres perturbados por el pincel, escenarios de colores vibrantes suspendidos en el milagro y animales autistas invadidos por la promesa de iluminarse.
Interviene objetos cotidianos que no se apegan a la realidad y la intención de escuchar el corazón en forma de tiempo, es parte del destino que se convulsiona, intruso en el templo de la creación. En sus presentaciones genera interés y polémica, compartiendo aquello que lo atormenta. Su propuesta pictórica forma parte de colecciones particulares, mismas que escapan de un lenguaje donde todo está pintado.
La obra de Miguel Cuauhtémoc ha sido parte de exposiciones individuales y colectivas en el Centro Nacional de las Artes, el Instituto de Cultura de Guanajuato, Galería Aguafuerte, Arte Visual México, Centro Vlady y Casa de Arte Málaga. Estudios en Diseño por el Instituto Nacional de Bellas Artes y cursos de pintura y escultura en la Academia de San Carlos y Casa del lago. En su pintura destacan influencias del arte expresionista, el art brut y figurativo, artistas como Max Beckmann, Vladimir Prodanovich y Jean-Michel Basquiat. miguelcuauh@gmail.com www.miguelcuauhtemoc.com Facebook: /Miguel Cuauhtémoc /
Nace en la Cd. de México, Licenciada en Diseño de la Comunicación Gráfica
Maestra en Artes Visuales, Orientación Pintura. Se inicia como dibujante en 1985, colaborando en ilustraciones de Libros de Texto, trabajando de manera activa como Ilustradora hasta nuestros días, Actualmente comparte su tiempo con las Artes Plásticas y colabora como ilustradora con revistas regionales del Estado de Guerrero. Entre las publicaciones se encuentran: “El Galeón que llegaba de Manila”, “Todo es Poesía”, “La Creación del Estado de Guerrero" y “Dos hombres solos”. Así mismo, realizó ilustraciones para el periódico “Terra Libre”, Suiza y participó en la página de “Los mejores personajes de Rumania” con caricaturas. Ha sido acreedora al primer lugar en el concurso de Viñeta para la revista Punto de Partida, Convocado por la UNAM. En 1993 obtuvo Mención Honorífica en el Segundo Catálogo de Ilustradores de Publicaciones infantiles y juveniles, convocado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Dirección General de Publicaciones, México. Es invitada en este mismo año a la mesa redonda en torno a Los Ilustradores infantiles y juveniles en México: alcances y perspectivas. Museo José Luis Cuevas. En 1997 obtiene el Primer lugar en el Concurso de Dibujo sobre Narrativa Latinoamericana del Club de La Pluma del Ganso. En el 2004 su obra plástica “Flor del Desierto” fue seleccionada para ser expuesta en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura de Maracena (Granada, España) dentro de la Exposición Internacional de Artes Plásticas 2004 de la Asociación Cultural “Valentín Ruiz Aznar”. En el 2005 obtiene el Primer lugar en el Concurso de Cartel con el tema "Día Internacional de la Mujer" convocado por el Frente Amplio de Mujeres de Iguala. Zócalo de la Cd. Iguala, Gro. En el 2009 sus ilustraciones fueron seleccionadas en el 16° Concurso Noma de Ilustraciones para Libros Infantiles, UNESCO, Tokio, Japón.
Ha realizado más de 30 exposiciones colectivas y 6 exposiciones individuales. En el 2013 participa en la exposición plástica colectiva “Pintoras Guerrerenses” en la Gran Galería del Instituto Guerrerense de la Cultura, Acapulco, Guerrero, México. IGC. En el 2013, 2014 y 2016 sus ilustraciones fueron seleccionadas en el concurso Latin American ar_rosar@hotmail.com Fotografía e Ilustración 2; Latin American http://www.artelista.com/tags/rosario+rom an+alonso Ilustracion 3 y Latin American Ilustración 5 collection. New York , EUA. Facebook: /rosarioromanalonsopintura /
(28 de julio de 1913 – 11 de septi. de 1998). Pintora y escritora mexicana destacada por ser una artista surrealista al igual que por su vida privada, que incluyen cinco años en prisión por el delito de asesinato. Mantuvo una carrera activa a pesar de estar encarcelada, y pintó su primer mural dentro de la prisión en Acapulco, con el apoyo de Alberto Gironella, José Luis Cuevas, Rafael Coronel y Francisco Corzas. Este mural se encuentra en el Palacio Municipal de Acapulco.
Bassi nació el 28 de julio de 1913 en Ciudad Camerino Mendoza, Veracruz, un pueblo nombrado así en honor de su tío, quien participó en la Revolución Mexicana. Su verdadero nombre fue Sofía Celorio Mendoza, pero lo cambió para fines artísticos. Estudió filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México por dos años. Sin embargo, en 1964 aprendió por ella misma a pintar. Bassi empezó por ella misma a pintar, con el apoyo de su esposo. Tuvo alrededor de 90 exhibiciones individuales y participó en 165 exposiciones. 4 Su primera exhibición fue en la Galería Plástica y “Lys Gallery”, en Nueva York, un año después de haber empezado a pintar.2 A partir de su primera exposición, se presentó en México, Estados Unidos, Europa y Africa. 5 Algunas de sus exhibiciones más importantes forman parte del Museo de Arte Moderno, de La Maison de L’Amerique Latine, en París, del Museo Selma Lagerlöf de Estocolmo, del Museo de Arte de Tel Aviv y de la Galería de la Presidencia de la República en la Ciudad de México. En 1974, su vida y 70 de sus mejores obras se incluyeron en el libro Los continentes del sueño, escrito por Salvador Elizondo y publicado en cinco idiomas. Pintó dos murales durante su vida. El primero lo realizó estando en la prisión de Acapulco, en colaboración con Alberto Gironella, José Luis Cuevas, Rafael Coronel y Francisco Corzas en 1969, llamado Primero mi patria, luego mi vida. Más tarde, la prisión se convirtió en una secundaria, y el mural se restauró y se trasladó al Palacio Municipal de Acapulco, para su preservación. Su otro mural, de 1994, es “Sabiduría es la paz”, y se halla en la Universidad Nacional Autónoma de México.5 Después de los primeros viajes a la Luna por parte de la NASA, la invitaron a crear un trabajo para conmemorar sus logros, resultado de lo cual fue su trabajo "Viaje espacial", que dio a conocer el astronauta Michael Collins. Gran Artista Mexicana.
Nacida en la Cd. de México. Apasionada por la figura humana como máxima expresión de la belleza, hace de este su tema principal. Su obra intenta plasmar expresiones sublimes del cuerpo humano y su interrelación dinámica con las emociones… Tere, básicamente es autodidacta con una sensibilidad a flor de piel que le hace plasmar en su obra elementos de su propia y permanente búsqueda de equilibrio, armonía, paz, y sobre todo amor, mucho Amor.... Su trabajo está caracterizado por el uso de materiales que trasciendan al tiempo en técnicas como bronce a la cera perdida, plata, mármol ….entre otros.. La artista ha expuesto en lugares tan importantes como: Florencia, Italia; Las Vegas, Nueva York, Washington en Estados Unidos; Sofía, Bulgaria; Cancún, Los Cabos y Cd. de México. Tere, también ha logrado obtener premios y reconocimientos internacionales como: “Italia per l´ Arte", Premio Speciale della Giuria, durante la “Vitrina degli Artisti Contemporanei, Citta di Firenze”, y en la “II Biennale Internazionale dell´arte Contemporánea”, ambas en la ciudad de Florencia, Italia entre otros. teremunozdecote@yahoo.com.mx Facebook: /Tere Muñoz de Cote (Escultora /
Originaria de México DF (1961), es una pintora realista contemporánea en óleo, acrílico y tintas. Desde niña se sintió fuertemente atraída por los colores y el diseño, influenciada por el trabajo de su padre como Ingeniero Químico. Los hilos brillantes y sedosos de los catálogos textiles junto con los pequeños pedazos de telas, fueron sus primeras inspiraciones. Actualmente, su interés está centrado en llamar la atención en las diferencias de la naturaleza a través de formas y colores que parecen ser iguales, pero que nunca lo son. Una vista de aumento a la increíble variedad de la naturaleza. Su pintura se caracteriza por sus colores vibrantes, sus formas expresivas con una sensación de movimiento y sus composiciones atrayentes.
Su trabajo se ha exhibido en grupo y de forma individual, incluyendo el Centro Asturiano de Polanco, en la Ciudad de México y el Centro Cultural el Diezmo, en Metepec, Estado de México. Ha participado durante varios años en la exposición “Arte a Cielo Abierto” con telas de gran formato, en el marco del Festival Quimera (Festival Internacional de Arte y Cultura de Metepec, el segundo más importante después del Festival Cervantino). Su obra fue seleccionada para aparecer en el Catálogo AFA 2015 y en diferentes foros como en el Centro Cultural Donceles 66, en la Ciudad de México. Participó con una obra en el "Homenaje a Frida Kahlo" en el Museo de Arte Moderno de Toluca. Actualmente 4 de sus obras, dos en cada lugar, se exponen en la Galería Yuri López Kullins ,Ciudad de México y en hotel Four Points by Sheraton en la exposición a cargo de Mandarina Art Gallery, en Cancún, Quintana Roo. En enero de 2016 participará en la exposición colectiva en homenaje a Frida Kahlo en el Museo Regional de Guadalajara, Jalisco, y en Pasión por el Arte con Galería Arte en Línea en el marco del Proyecto Nómada en el Centro deportivo Israelita. Repite con esta Galería en el Centro Cultural San Ángel con “Vida a través del Arte”, en mayo 2016. Sus obras están en residencias privadas en México y Estados Unidos. Ha estudiado dibujo y pintura en la Galería de Arte María Clavel, en Metepec, Estado de México. En la Universidad Iberoamericana, México, DF , en el Museo de la veronica_chauvet@yahoo.com Acuarela, Toluca, Estado de México y en clases www.veronicachauvet.com particulares con distintos maestros.
Facebook: /Verónica Chauvet
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