Portafolio final pasión por el arte 1a exposición colectiva multidisciplinaria en el centro deportiv

PASIÓN POR EL ARTE

Exposición Colectiva Multidisciplinaria

PORTAFOLIO

PASIÓN POR EL ARTE

Exposición Colectiva Multidisciplinaria

PROYECTO NÓMADA Galería Pedro Gerson en Centro Deportivo Israelita

Enero 2016

17 de Enero de 2016 a 2 de Febrero de 2016

Blvd. Manuel Ávila Camacho 620 Naucalpan de Juárez. Edo. México México. 53390

Agradecimientos Al Centro Deportivo Israelita y el personal involucrado en la exposición Pasión por el Arte: 

Mtra. Fanny Sarfati, directora del Comité de Actividades  

Lic. Olga Zepeda, Subdirectora Administrativa

Lic. Covadonga González, Coordinadora de Galería 

Jessica González, Diseño 

Juan Carlos y Martín

A todos los Artistas Plásticos Participantes Museografía: Iluminart-E. Equipo Iluminart-E: Álvaro Sandoval, Verónica García, Francisco Stempler Miranda Alan Stempler Reséndiz y Edwin Stempler Reséndiz

De nuestro Director General Galería Arte en Línea tiene el honor de presentar antes ustedes, y ante la comunidad artística presente, nuestro primer evento Pasión por el Arte – 1ª.

Exposición Colectiva Multidisciplinaria, realizado dentro de nuestro Proyecto Nómada, teniendo la oportunidad de realzarlo en la Galería Pedro Gerson del Centro Deportivo Israelita.

Queremos agradecer de manera especial, a los directivos y al personal de este Centro Deportivo: Mtra. Fanny Sarfati, directora del Comité de Actividades,; Lic. Olga Zepeda, Subdirectora Administrativa y Lic. Covadonga González, Coordinadora de Galería.; por brindarnos la oportunidad de poder lanzar nuestro Proyecto Nómada, en tan prestigiada Galería.

Agradecemos profundamente a todos los artistas participantes en esta exposición, por su confianza al haber permitido que sus obras sean exhibidas en el marco de Proyecto Nómada.

A todo el publico presente que nos ha honrado con su presencia, les agradecemos su apoyo en la realización de Pasión por el Arte. El objetivo central de este evento, es presentar las nuevas tendencias dentro de la plástica que artistas mexicanos y extranjeros desarrollan promoviendo su propuesta personal.

A nombre de Galería Arte en Línea, espero que este evento los motive para seguir siendo participes en los siguientes eventos de Proyecto Nómada, y exposiciones organizadas por nuestra Galería.

Los invito a seguirnos en nuestras redes sociales, en las que presentamos el desarrollo, la evolución, y la labor que hemos hecho a lo largo de estos años. A que revises nuestro Website www.galeriartenlinea.com y nuestros blogs Informarte http://elarteenlinea.blogspot.mx/ y Pasión por el Arte http://galeriaelarteenlinea.blogspot.mx/ donde podrás seguir y comentar acerca de los últimos acontecimientos y eventos importantes del mundo del arte en nuestro país, y para que te sumes con nosotros a promover las artes plásticas, y este maravilloso mundo que es el arte.

Ing. José Jesús Contreras Bustos Fundador y Director General Galería Arte en Línea

Galería Arte en Línea 

Somos una empresa mexicana con más de 8 años en el mercado, comprometida en promover las artes plásticas en nuestro país, teniendo como base: la pintura, la escultura, el dibujo y la acuarela de diferentes estilos, técnicas y autores. Siempre dedicados a difundir que el arte es un bien al alcance de todos., ya que contamos con obra de artistas consagrados, destacados y emergentes El inicio de nuestra trayectoria comenzó con el gusto y pasión por el arte de nuestro fundador José Contreras como coleccionista particular. Pero al hacerse de un buen número de piezas, decidió incursionar en el mundo de las Galerías. Utilizando las nuevas herramientas tecnológicas – Internet, Redes Sociales, etc - como su medio para darse a conocer; a su vez que encontró que el desarrollarse por este medio le brindaba una mejor experiencia de acercamiento con otras galerías, con artistas diversos y con nuestro público en México y alrededor del Mundo. Con el paso del tiempo y con la misma pasión y entusiasmo se unieron a la empresa su esposa e hijo, que con los valores y el apoyo familiar, hemos logrado que la empresa crezca de una manera que antes era difícil imaginar.

En el transcurso de estos años y en nuestra constante búsqueda de Expresiones que Trasciendan, hemos conformado nuestro acervo con obras y piezas de artistas importantes a nivel nacional e internacional, entre los cuales podemos destacar a: David Alfaro Siqueiros, José Luis Bustamante, Sofía Bassi, Salvador Dalí, Mathias Göeritz, Julia López, Leonardo Nierman, Jorge Alzaga, Rafael Coronel, Rocio Alzaga, Torrico Prado, Pedro Coronel, José Contreras y Juan Soriano, entre muchos otros . galeriartenlinea.com

Proyecto Nómada Proyecto Nómada busca cerrar el espacio que existe entre el público, mexicano e internacional, con cada obra de arte, y con los artistas plásticos que se han encargado de plasmar en una pieza la belleza de su propuesta, la pasión de su ser y la fuerza de sus manos.

Proyecto Nómada busca alcanzar este objetivo a través del montaje de exposiciones colectivas en diferentes lugares, no sólo de la Ciudad de México, sino en el interior de la República.

Esperamos que los resultados obtenidos en un futuro cercano, nos permitan montar exposiciones con obra de artistas mexicanos y extranjeros alrededor del Mundo.

A través de Proyecto Nómada, buscamos conjugar en un solo lugar diferentes temas, técnicas y propuestas artísticas.

Cada evento generado a través de Proyecto Nómada tiene sus particularidades, propuestas y necesidades especiales. Por esta razón ninguna exposición será igual a la anterior.

En cada exposición de Proyecto Nómada podemos cambiar el tema, conjuntar diferentes técnicas, combinar diferentes artistas invitados con propuestas contrarias, así como materiales o visiones; o bien, proyectos de diferente categoría.

Con Proyecto Nómada buscamos que el arte salga a las calles, a sitio tan disímbolos y diferentes, con el fin de tocar públicos tan particulares que rara vez acuden a sitios dedicados a exponer arte.

Pasión por el Arte

Exposición Colectiva Multidisciplinaria

Galería Arte en Línea ha inaugurado su Proyecto Nómada a través de su Primera Exposición Colectiva Multidisciplinaria “Pasión por el Arte”, medio por el cual busca integrar la visión, el estilo y la energía de diferentes artistas plásticos que plasman en su obra la pasión de sus manos y de su ser; quienes han encontrado en el arte el medio para lograrlo.

En Pasión por el Arte el espectador encontrará la convivencia perfecta entre diferentes técnicas y estilos plásticos, tales como: la pintura, la escultura, la acuarela, el dibujo, la fotografía y la gráfica. En estas creaciones los autores convergen a través de temas y sensibilidades tan diversas, eclécticas; pero que se integran a través de un bien común que es el arte, y la pasión que se plasma por medio de sus vivencias, de sus inquietudes y un sinfín de emociones; sin importar el origen, la nacionalidad o la edad del autor.

Pasión por el Arte es un vehículo donde cada uno de nosotros puede sentir, experimentar y visualizar tu vida a través de la obra de otros, escalar las montañas de la trascendencia y poder encontrarnos, en nuestra constante búsqueda por mejorar el Mundo.

Es la pasión por vivir, por mirar al Mundo con ojos nuevos, asombrándonos por todo y conmoviéndonos por el destino del ser humano, trágico y maravilloso.

A través del arte, vemos la belleza de la vida, asimilamos nuestra propia identidad, nos proporciona claves para responder a preguntas milenarias de quiénes somos y que hacemos en este Mundo.

Pasión es respirar, comer y vivir para proyectar piezas únicas, para alcanzar la belleza o lo grotesco de forma súbita, pasión es beberse al mundo de un solo trago para después plasmarlo y así comenzar de nuevo.

Pasión por el Arte es darlo todo, cada momento, cada suspiro, vivirlo de verdad en cada oportunidad, cuando dormimos, cuando comemos, cuando lloramos, cuando reímos, es dar el todo por el todo. Esa es la verdadera pasión por el arte, morirse en la raya.

En esta ocasión agradecemos a la Galería Pedro Gerson del Centro Deportivo Israelita, como sede para esta hermosa exposición, y a todas las personas involucradas en desarrollar este magno evento.

Miguel A. Contreras Gerente General Galería Arte en Línea

Artistas Participantes Alberto García Alejandra de Witt Alejandro Santiago Alfredo Zálce Aneliz Álvarez Armando Ahuatzi

Atzíri Pérez Galindo Beatriz Hidalgo Carlos Aguirre Carlos Reséndiz Díval

Claudio Ruanova Efraín Romero Elia Amador Ezequiel Ortega Fernando Bello Fernando Reyes Varela JaGale Gilda Solis Gonzalo Torrico Prado Gustavo Verduzco Horacio Rentería Jean Picazo Jorge Alzaga

Artistas Participantes José Contreras José Cruz Pacheco José Luis Bustamante José Moreno Aparicio Juanjo Saínz Koregore Leonardo Nierman Leonora Sisto Mar Ángeles Chávez Marcela Guerra Marcelo Morandín Mario Pinto

María Antonieta Ponzanelli María Isabel Gómez “Gommi” Marisa G. Chapa Max Marion Lang Melba Vidal Osram Alkaharim Medina Pedro Friedeberg Ricardo Cruz Fuentes

Alberto García

Figura Femenina Escultura Bronce a la cera pérdida 43 x 15 x 12 cms. ´98. $ 38, 500.00 M.N.

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Alejandra de Witt

Evolución (Chacalín) Pintura Óleo sobre tela 100 x 100 cms. $ 15, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Alejandra de Witt

Tlatoani Pintura Ă“leo sobre tela 100 x 100 cms. $ 15, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Alejandro Santiago

Sin Título Dibujo Tinta sobre papel 32 x 24 cms. ´010 $ 20, 000.00 M.N.

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Alfredo Zalce

Pinturas Rupestres Escultura Cerรกmica vidriada 31 x 16 x 16 cms.

1984 $ 46, 000.00 M.N

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Aneliz Alvarez

Quietud Pintura AcrĂ­lico sobre tela 50 x 60 cms.

2015 $ 20, 000.00 M.N.

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Aneliz Alvarez

TIME, LIFE, LOVE Dibujo Lรกpices de colores sobre papel 22.8 x 30.4 cms.

2015 $ 7, 500.00 M.N.

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Aneliz Alvarez

Let life grow Dibujo Lรกpices de colores sobre papel 22.8 x 30.4 cms.

2015 $ 7, 500.00 M.N.

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Aneliz Alvarez

HERE I AM Dibujo Carb贸n y l谩piz sobre papel 22.8 x 30.4 cms.

2015 $ 14, 900.00 M.N.

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Aneliz Alvarez

JAMBI Dibujo Carb贸n, sanguina y l谩piz sobre papel 27.9 x 35.5 cms.

2015 $ 13, 900.00 M.N.

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Armando Ahuatzi

Papaya Escultura Jarr贸n de cobre martillado y 贸leo 45 x 35 x 35 cms.

1998 $ 29, 000.00 M.N.

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Atziri PĂŠrez Galindo

Escalones de la Vida Pintura AcrĂ­lico sobre bastidor de madera 80 x 100 cms.

15 de Agosto de 2014 $ 18, 000.00 M.N.

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Beatriz Hidalgo

Para mi corazón basta tu pecho, para tu libertad bastan mis alas Dibujo Pastel sobre papel algodón 59 x 45 cms.

Enero 2012 Barrancas del Cobre,. Rarámuris de Chihuahua, México.

Colección del artista contacto@galeriartenlinea.com

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Beatriz Hidalgo

“Ventana de sueños en unos ojos negros…"

Dibujo Pastel sobre papel algodón 59.5 x 46 cms Febrero 2011.

Niña Tarahumara, Chihuahua, México Colección del artista contacto@galeriartenlinea.com

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Beatriz Hidalgo

"¡Canta corazón!..."

Dibujo Pastel sobre papel algodón 60 x 45 cms Nov. 2011.

Barrancas del Cobre, Chihuahua, México Colección del artista

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Carlos Aguirre

Reposo Escultura Bronce 50 x 40 x 30 cms. $ 30, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Carlos Res茅ndiz

San Crist贸bal de las Casas, Chiapas Acuarela Acuarela sobre papel 70 x 100 cms. $ 20, 000.00 M.N contacto@galeriartenlinea.com

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Claudio Ruanova

Granero con cajas y gallo blanco

contacto@galeriartenlinea.com

Acuarela 50 x 60 cms. $ 25, 000.00 M.N.

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Dival – Julián Díaz Valverde

Soberanas peras Pintura Óleo sobre tela 50 x 60 cms.

2002 $ 27,000.00 contacto@galeriartenlinea.com

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Efraín Romero

Susurros de Ensueño Pintura Óleo sobre tela 80 x 150 cms 2015. $ 23, 400.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Elia Amador

Mujer Ndebele – Cånones de Belleza Acuarela 25 x 35 cms.

2015 $ 2, 900.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Elia Amador

Mujer tribu Mursi – Cånones de Belleza Acuarela 30 x 40 cms.

2014 $ 2, 900.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Ezequiel Ortega

Ciruelar Pintura AcrĂ­lico sobre tela 80 x 80 cms.

2015 $ 10, 000.00 M.N.

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Fernando Bello

El Ă ngel de las Bellas Artes Pintura Ă“leo y pastel sobre tela 90 x 70 cms.

2015 $ 15, 000.00 M.N.

contacto@galeriartenlinea.com

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Fernando Reyes Varela

“She is like that / Ella es así…”

Gráfica Gráfica digital, impresa en cartulina couche brillante de 250 gramos. Firmada en la esquina inferior derecha, numerada y seriada 1/20 impresiones 50 x 60 cms.

2015 $ 3, 200.00 M.N.

contacto@galeriartenlinea.com

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Fernando Reyes Varela

“Humans / Somos todos humanos” Gráfica Gráfica digital, impresa en cartulina couche brillante de 250 gramos.

Firmada en la esquina inferior derecha, numerada y seriada a 1/20 impresiones 50 x 60 cms.

2015 $ 3, 200.00 M.N.

contacto@galeriartenlinea.com

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Gabriela Beltrán del Toro JaGale

Oscurantismo Tecnológico Pintura Zen, Acrílico y pintura automotriz 150 x 100 cms.

2013 $ 9, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Gilda SolĂ­s

Vida Caliente Pintura Ă“leo y arenas sobre lienzo 80 x 80 cms.

2006 $ 38 ,500.00 M.N.

contacto@galeriartenlinea.com

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Gilda SolĂ­s

Palacio de la Academia, Florencia Pintura Barro, tela, lona, acrĂ­lico y oro 100 x 100 cms.

2014 $ 10, 000.00 M.N.

contacto@galeriartenlinea.com

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Gonzalo Torrico Prado

Pasado y Presente Pintura Ă“leo sobre tela 80 x 90 cms.

1991 $ 100, 000.00 M.N.

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Gustavo Verduzco

Sin TĂ­tulo Dibujo Grafito sobre papel 76 x 61 cms. $ 10, 500.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Gustavo Verduzco

Abstracto 1 Dibujo Grafito sobre papel 60 x 48 cms. $ 4, 500.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Gustavo Verduzco

Sin TĂ­tulo Dibujo Grafito sobre papel 60 x 48 cms. $ 6, 500.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Horacio RenterĂ­a

Pueblerina Escultura CerĂĄmica pintada y vidriada 33 x 18 x 18 cms. s/f $ 35, 000.00 M.N.

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Jean Picazo

Negaci贸n de lo evidente Pintura Impresi贸n digital y 贸leo sobre tela, mixta 150 x 100 cms.

2014 $ 18, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Jean Picazo

Hombre Dios Pintura Impresi贸n digital y 贸leo sobre tela, mixta 144 x 118.5 cms.

2014 $ 20, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Jorge Alzaga

En la ventana Pintura Óleo y arenas sobre lienzo 55 x 40 cms. s/f Colección de Galería Arte en Línea contacto@galeriartenlinea.com

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JosĂŠ Contreras

Destellos Dorados Pintura Ă“leo sobre HDF 40 x 50 cms.

2015 $ 5, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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José Cruz Pacheco

Sueños de Sirena Pintura Óleo sobre tela 100 x 150 cms.

2013 $ 19, 500.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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JosĂŠ Cruz Pacheco

Hechizo a Mictlantecuhtli Pintura Ă“leo sobre tela 100 x 150 cms.

2015 $ 35, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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José Luis Bustamante

Sin Título Pintura Óleo sobre lienzo 150 x 130 cms. s/f $ 120, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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JosĂŠ Moreno Aparicio

La Isla Pintura Ă“leo sobre lienzo 129 x 123.5 cms.

2011 $ 33, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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JosĂŠ Moreno Aparicio

Amor sin fin Pintura Ă“leo sobre lienzo 124 x 120 cms.

2015 $ 33, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Juanjo Saínz

En el Metro Pintura Óleo sobre tela 80 x 100 cms.

Colección del artista contacto@galeriartenlinea.com

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Juanjo Saínz

Fuck Pintura Óleo sobre tela 80 x 100 cms.

2015 $ 1, 000.00 USD contacto@galeriartenlinea.com

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Koregore

Tsuki No Usagi Pintura AcrĂ­lico sobre tela 70 x 70 cms.

2012 $ 7, 000.00 M.N.

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Koregore

Queen Koregore Pintura Acr铆lico sobre tela 70 x 690 cms 2012.

Colecci贸n del Artista contacto@galeriartenlinea.com

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Leonardo Nierman

Viento de Primavera Pintura Ă“leo sobre tabla 81.5 x 62 cms. s/f $ 125, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Leonardo Nierman

La Paloma Escultura Escultura en mรกrmol negro 21 x 28 x 15 cms.

S/f $ 14, 500.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Leonora Sisto

Palabras en el tiempo Pintura Mixta sobre tela 80 x 130 cms.

2015 $ 30,000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Leonora Sisto

Horizonte en movimiento Pintura Monotipo (tintas de imprenta prensadas sobre papel) 69 x 53 cms.

2015. $ 8, 000.00 M.N.

contacto@galeriartenlinea.com

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Mar Ángeles Chávez

Venus sumergida en la pasión Pintura Óleo sobre tela 170 x 157 cms 2014. $ 40, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Mar Ángeles Chávez

De Vida (movimiento andante) Fotografía Plata sobre gelatina.

22 x 27 cms.. Tríptico.

Tríptico 2014 $ 7, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Marcela Guerra

Follaje Pintura Ă“leo con encĂĄustica sobre tela 150 x 75 cms.

2009 $ 22, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Marcela Guerra

Agua Hoguera Pintura Ă“leo con encĂĄustica sobe tela 150 x 75 cms.

2009 $ 22, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Marcelo Morandín

Arrullo Grande Escultura Bronce a la pérdida 38 x 23 x 26 cms. ´97 $ 40, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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María Antonieta Ponzanelli

Hombre Escorpión Escultura Bronce a la cera pérdida 55 x 55 x 40 cms.

2002 $ 25, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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María Antonieta Ponzanelli

Merlín Escultura Bronce a la cera pérdida 25 x 40 x 31 cms.

1998 $ 25, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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María Antonieta Ponzanelli

Gato verde (Morgana) Escultura Fundición a la cera pérdida 82 x 34 x 26 cms.

2012 $ 35, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Mar铆a Isabel G贸mez - Gommi

Adi贸s a mi amigo Guido Delvaux Pintura Acr铆lico sobre tela 100 x 100 cms 9 de junio de 2015. $ 9, 500.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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María Isabel Gómez - Gommi

Cayendo nieve

contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Acrílico sobre tela 40 x 60 cms.

15 de febrero de 2013 $ 9, 500.00 M.N.

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Mario Pinto Calder贸n

Bodeg贸n Mediterr谩neo

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Acuarela 65 x 46 cms. $ 22, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com

Mario Pinto Calder贸n

Granadas Acuarela Acuarela sobre papel 76 x 56 cms. $ 22, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Marisa G. Chapa

Aurora Acuarela 38 x 76 cms.

2015. $ 5, 400.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Max Marion Lang

Lenguaje de las almas Acuarela Acuarela sobre papel 50 x 70 cms.

2014. $ 6, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Melba Vidal

Agave Azul Pintura Mixta sobre tela 70 x 90 cms.

2015 $ 10, 500.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Melba Vidal

Agave

contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Mixta sobre tela 70 x 90 cms. $ 10, 500.00 M.N.

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Osram Alkaharim Medina

Alfa y Omega Pintura Ă“leo sobre tela 120 x 120 x 120 cms.

2015 $ 12, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Pedro Friedeberg

Torres Grรกfica Grabado sobre cartulina, 65 / 120.

63 x 65 cms. $ 18,000.00 contacto@galeriartenlinea.com

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Ricardo Cruz Fuentes

ยกTortuga!

Pintura ร leo sobre MDF 120 x 80 cms.

2015 $ 13, 500.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Tere MuĂąoz de Cote

Metamorfosis Escultura Bronce a la cera pĂŠrdida 90 x 69 x 60 cms.

2013 $ 350, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

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Tere Mu単oz de Cote

El Beso Escultura Resina con hoja de plata 70 x 50 x 30 cms.

2013 $ 26, 000.00 M.N. contacto@galeriartenlinea.com

www.galeriartenlinea.com

Tere MuĂąoz de Cote

Libertad Coartada / Cutted Freedom Escultura Bronce a la cera pĂŠrdida 69 x 35 x 39 cms.

2013 $ 50,000.00 contacto@galeriartenlinea.com

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Ver贸nica Chauvet

La puerta azul

contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Acr铆lico sobre tela 90 x 60 cms.

2013 $ 10, 500.00 M.N.

www.galeriartenlinea.com

Alberto García Nace el 25 de noviembre de 1967 1987 Inicia su trabajo como escultor en fundición y modelado artístico principalmente elaborando obras de pequeño y mediano formato.

1988-89 A lo largo de estos dos años estudia y trabaja con Ricardo Ponzanelli, posteriormente colabora con él, hasta el 2006, en este periodo participa en la elaboración de 14 monumentos.

1990 Este año empieza a colaborar con la galería “Esculturart” para quien realiza múltiples obras de diversos formatos y estilos, incursionando en la escultura monumental.

Ha realizado 13 exposiciones individuales, y ha participado en más de 20 exposiciones colectivas.

Es autor del monumento del ex-gobernador del estado de Colima, Prof.

Gustavo A. Vázquez Montes de 4.00 m. de altura.

Ha colaborado en la construcción de 22 monumentos, (se ha desempeñado como director de proyecto en monumentos de hasta 8.00 m. de altura).

albertogarcia_escultor@hotmail.com mendez732crew@gmail.com www.escultoralbertogarcia.com

Facebook: Escultor-Alberto-García-N

Alejandro Santiago

Alejandro Santiago nació en 1964 en Teococuílco de Marcos Pérez, Oaxaca, un pequeño pueblo en la sierra norte zapoteca. Alejandro se fue de su pueblo natal a los nueve años, cuando su familia se mudó a la

Ciudad

en

busca

de

mejores

oportunidades

educativas.

Después de estudiar arte en el estado, su buen trabajo lo condujo a

ejercerla como profesión en los Estados Unidos y a Europa durante

diez años. Sus obras han estado en exhibiciones por varias ciudades, incluyendo,

Paris,

Bruselas,

y

San

Francisco.

Una de sus obras más reconocidas fue "2051 migrantes", inaugurada en el 2007 y que consistió en la elaboración de ese número de figuras

de barro que evocaban a buena parte de la población de su comunidad natal en Oaxaca que había emigrado a otras ciudades del país

y

de

Estados

Unidos.

Mail: N.A.

www.alejandrosantiago.com.mx mendez732crew@gmail.com Artelista: http://www.latelarana.com.mx Muere a los 49 años en Oaxaca México de un ataque al corazón en el

2013.

Facebook /alejandro.s.ramirez.39

Twitter: @alesantiago23

Alfredo Zalce (Pátzcuaro, 12 de enero de 1908 Morelia, 19 de enero de 2003).

Fue un artista plástico mexicano, una de las figuras líderes del arte moderno mexicano. Sus más recurridos temas son los paisajes, mercados rurales, mujeres indígenas y animales de la región. Es autor de múltiples obras localizadas en Michoacán, México, entre las que destacan los murales ubicados en el interior de Palacio de Gobierno, en los que plasmó diferentes aspectos de la vida de los indígenas michoacanos.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1924 a 1927, bajo la guía de Mateo Saldaña, tanto en la de escultura como en la talla directa. Fue asimismo alumno de Diego Rivera En 1930 recibió el encargo de fundar la Escuela de Pintura de Tabasco. En ese año junto con Isabel Villaseñor ejecutó un fresco al exterior de una escuela primaria de Ayotla, Estado de México.

Fundador de una escuela de pintura en Taxco, en 1932 presentó su primera exposición en la Galería José Guadalupe Posada y pintó frescos en la escuela para Mujeres, en la calle Cuba de la Ciudad de México.

Enseñó dibujo en las primarias de la Secretaria de Educación (1932-1935) y se incorporó a las misiones culturales de 1936 a 1940); fue miembro fundador de la LEAR (Liga de Escritores Artistas Revolucionarios) y del Taller de Gráfica Popular.

Fue también profesor en la escuela de La Esmeralda y en la Academia de San Carlos en 1944. Ganador del premio del Salón de la Plástica Mexicana en 1978. Fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 2001. Uno de sus alumnos más destacados es el pintor y escultor Juan Torres Calderón, quien le ayudó para la realización de uno de los murales de Palacio de Gobierno de Morelia.

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No existen Redes Sociales de Alfredo Zalce.

Aneliz Alvarez Aneliz Alvarez-Tostado González-Méndez (Aneliz Alvarez). Nace un 6 de enero de 1990 en la Ciudad de México, aunque crece en la ciudad de Cancún, Quintana Roo, en donde se desarrolla y realiza parte de sus estudios.

Artista y diseñadora mexicana, cuyo interés en las artes comienza desde temprana edad, explorando y descubriendo diferentes técnicas artísticas en disciplinas como el dibujo y la pintura. Su mayor inspiración artística comienza cuando descubre obras de Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti; dos de los más grandes exponentes del Renacimiento italiano. El realismo y la perfecta técnica de representación de la naturaleza y las expresiones humanas por medios bidimensionales y tridimensionales que estos grandes artistas llevan a cabo mediante sus obras, resulta una fuerte atracción para Aneliz y la llevan a experimentar, practicar y ampliar sus habilidades.

Nacida de padre médico y madre enfermera, Aneliz comienza a interesarse por labores altruistas y filantrópicas desde pequeña. Se involucra de manera más directa en voluntariados, misiones médicas y otro tipo de actividades sociales que influencian de manera importante su obra.

Comienza sus estudios universitarios en la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de las Américas Puebla, sin embargo poco después cambia de carrera finalizando con la Licenciatura en Diseño de la Moda e Industria del Vestido en la Universidad del Valle de México en el Distrito Federal, graduándose a principios del 2015. A pesar de cambiar de licenciatura, nunca deja las artes plásticas de lado y se forma de manera autodidacta dentro del dibujo y la pintura paralelamente con sus estudios universitarios. Participa en diversas actividades y concursos tanto de moda como de arte y en el año 2014 resulta finalista en el Concurso Nacional de Ilustración by Gerber Technology con una obra realizada en acuarela en la Ciudad de México.

A finales de ese mismo año, colabora con la “Fundación Amigos de Etiopía”; fundación enfocada en priorizar e impulsar sectores como la educación, salud, nutrición, agricultura y recursos acuíferos en algunas partes del Continente Africano; donando la obra “Ethiopian face”, la cual fue subastada en el evento de recaudación de fondos para dicha fundación en el Hipódromo de la Ciudad de México en 2014.

A mediados del 2015 resulta una de las ganadoras del concurso internacional de arte Studio Visit Magazine USA, siendo seleccionada para formar parte de la edición de invierno, la cual saldrá impresa próximamente a principios del 2016.

Recientemente ha participado en algunas exposiciones colectivas en la ciudad de Cancún, Quintana Roo y sigue su camino tratando de adentrarse cada vez más en el mundo del arte, tanto nacional como internacionalmente.

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Armando Ahuatzi Armando Ahuatzi Nace el 27 de abril de 1950, en la localidad de San Pedro Muñoztla, perteneciente al municipio de Santa Ana Chiautempa, Tlaxcala.

Desde muy pequeño mostró aptitudes y gusto por la pintura, estudiando por su cuenta las obras de los grandes maestros.

Ingresó a la escuela de pintura “La Esmeralda”, en la Ciudad de México. Sin embargo, tanto su iniciación artística como su verdadera formación profesional, se las debe al maestro Carlos Ayala Vallarta, destacado maestro de pintura Ahuatzi puede considerarse como uno de los continuadores de la pintura mexicana, impulsada en el siglo pasado por otro pintor tlaxcalteca: Agustín Arrieta.

Ahuatzi ha influido en las nuevas generaciones de pintores tlaxcaltecas, motivándolos a rescatar lo mexicano

Sus obras, al igual que Arrieta, invitan a apreciar jarrones, fruteros, alacenas o frutos de la tierra como chirimoyas, granadas, zapotes, todos ellos pintados en forma tan real, que se antojan saborearlos y tocarlos.

Maneja la luz y la hace jugar sobre el cobre, el aluminio o el barro, la obliga a darles vida a los cristales, copas y botellas y a volver transparentes los vinos, y no descuida las ofrendas de difuntos, con sus panes de muerto, dulces de calabaza, flores de cempansúchil y sahumerios, de tal manera que su obra completa resulta un alimento para la vista y el recuerdo.

Sus pinturas se han expuesto en galerías de Londres, Nueva York, Texas, Monterrey, Ciudad de México, Aguascalientes y Villahermosa, así como en el festival cervantino que se lleva a cabo en el estado de Guanajuato y otros lugares del país.

Destacan las exhibiciones en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, Pinacoteca del Estado de Tlaxcala, Museo de la Ciudad de México y el Art Expo Nueva York

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Atziri Pérez Galindo

Atziri Pérez Galindo Nace en la Ciudad de México el 7 de Noviembre de 1976; estudia Arquitectura en el Tecnológico de Monterrey graduándose en el 2001, cursa estudios de pintura en Chiapas y tabasco de los 7 a los 18 años.

Ha participado en exposiciones 47 exposiciones colectivas en Tabasco, Nuevo León, Cd. De México, Chiapas, Morelia, Estado de México e Hidalgo. Dos exposiciones individuales, Una exposición colectiva virtual.

Dos subastas en línea, Una publicación en el blog de Yuri López Kullins Galería; Entrevista para la revista Transforma Tabasco de Canacintra Tabasco; una publicación para la News Letter de la fundación México Vivo.

La corriente abstracta es donde encuentra principalmente su lenguaje, muchas veces hace una fusión entre abstracto y figurativo.

Juega con contrastes de colores y entramado en el diseño orgánico; principalmente utilizo el color azul ya que considera que es un color espiritual, y representa el agua que es un elemento esencial para la vida.

Los demás colores complementan la composición brindando destellos de energía. El color es un elemento a utilizar en la obra de la artista por medio de este crea ambientes fuertes y mágicos que tratan de atrapar al espectador, balanceando estos colores fuertes y vivos están la naturaleza sutil de las obras.

La inspiración la encuentra en temas como el cosmos, la arquitectura, la naturaleza y la espiritualidad.

Mail: atziri.arq@gmail.com mendez732crew@gmail.com

www.atziriperezgalindo.com

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Beatriz Hidalgo Beatriz Hidalgo De la Garza, arquitecta y artista plástica mexicana, con talento, técnica y devoción, recoge en sus ojos todas las voces que le cuentan los rostros mexicanos, les enaltece con orgullo, luego nace la magia en su corazón de artista y sus manos se abren como mariposas a acariciar los lienzos dando vida y color a su proyecto ‘Alma de México’: La exquisita muestra de la esencia de nuestros pueblos originarios, la suma de rostros que nos dejan entrar por sus miradas hasta la región transparente de sus almas.

Son imágenes que representan a nuestras etnias, el legado de nuestros creadores que sigue vivo y reclama atención.

Beatriz Hidalgo De la Garza, autora de estas obras de arte, no solo pinta una ventana hacia nuestras raíces, nuestra cultura y las tradiciones de un pueblo mágico; también es sensible poeta, plasma en el lienzo con sus manos y escribe luego con el orgullo mexicano, donde cada una de sus obras, lleva encerrada una historia que será contada, cuando esos ojos del alma se acerquen a escucharla.

Incursiona en el mundo del arte siendo apenas una niña estudiando pintura y artes plásticas por más de 10 años en el Taller Infantil de Bellas Artes (TIBA) Su incansable búsqueda de la estética y su deseo de plasmarlo en el mundo, llevan a Beatriz Hidalgo a estudiar y desarrollar una brillante carrera como arquitecto, pasión que combina en excelente equilibrio con su verdadera vocación, la pintura, la cual influye en su forma de vida de tal manera, que lleva a la artista a cambiar su residencia a Puerto Vallarta, Jalisco, un lugar donde se respira arte, armonía y paz.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales, no sólo en México, sino en países y ciudades como: Bogotá, Buenos Aires, Costa Rica, Chile , Sicilia y Florencia, Italia; Uruguay; Bahía, Brasil; Marseille y Paris, Francia; en Miami y San Diego, USA; y diferentes ciudades de España; entre muchos otros más.

Mail: beatrizhidalgoestudio@gmail.com mendez732crew@gmail.com

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Carlos Aguirre Carlos Aguirre (Acapulco, México, 1948), artista contemporáneo con una amplia trayectoria de 30 años.

Estudia en México y en Londres, Inglaterra. desarrollé un carrera artística entre 1978 y 1985.

En 1986 decidí cambiar de tema, concepto, lenguaje y técnicas y comenzar otra carrera o continuarla de otra manera.

Volví a exhibir hasta finales de 1990 en el Museo Carrillo Gil, INBA, la muestra "Newton en el D.F.", posteriormente exhibí en la Galería de Arte Mexicano en 1991.

Viví en París durante un año. Regresé a México en 1992 y exhibí en la Galería Metropolitana de la UAM y con Nina Menocal, y en 1994 nuevamente exhibí en la Galería de Arte Mexicano.

En septiembre participé en INSITE '94 en San Diego California, Estados Unidos. mendez732crew@gmail.com La pieza exhibida es de la colección de Galería Arte en Línea

Sin información del Artista

Carlos Reséndiz “Me interesa resaltar la belleza de mi natal Guanajuato, ciudad catalogada ante la UNESCO como patrimonio cultural de la humanidad, a través de la Acuarela mostrando que el arte en esta ciudad es uno de los atractivos principales”.

Cursó la Licenciatura de Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato.

Imparte cursos de dibujo y pintura en la Escuela de Idiomas Falcón.

Ha participado en varias exposiciones colectivas, entre las que podemos destacar: Exposición 6 Décadas en Donceles 66, 2015; Edición Especial de CaminArte (ArtWalk San Miguel “Galería al aire libre”; y, en Medios Acuosos del Museo Nacional de la Acuarela.

Su obra se encuentra de manera permanente en exposición en: Jardín de la Unión, Teatro Juárez, Guanajuato, Gto.; y, en Plaza del Carmen, San Ángel, y Jardín del Arte Sullivan, en México, DF. Ha expuesto a nivel internacional en la Galería Cánapo, en Carmel California desde 2003 hasta 2012.

Mail: contact@resendizart.com

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/ResendizArtGallery Twitter: @ResendizArtG

Claudio Ruanova Artista Acuarelista, autodidacto.

Con 157 Exposiciones realizadas: 83 Colectivas nacionales, y 74 Exposiciones Individuales, de las que 21 son en el extranjero como en:

Venezuela, Argentina, Miami (en donde inauguró dos exposiciones, Don Camilo José Cela, Premio Novel de Literatura Española en Orlando, Fort y Miami Fla. San Antonio Texas, y Carmel en Los Ángeles, Cal. USA. Bienal México 2000, en el DF y Bienal Arte con Raíz en la Tierra. De la Universidad de Chapingo, Estado de México.

8 Museos: Museo Arte Moderno MUCAY, Mérida, Yuc Museos Acuarela, Toluca, México y Acuarela Guati Rojo Coyoacán México. Carrillo Gil, México MUCA, UNAM, Mx Teresa Carreño, Venezuela. A. Sibori, Argentina, Museo de la Ciudad de México , IWS en Fabriano, Italia.

Miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas. “…Las acuarelas de RUANOVA tienen la particularidad de transportarnos en el tiempo y en el espacio por medio de color, de las formas, las luces y las sombras. Este Artista posee la rara cualidad de pintar lo que no se ve, el hacernos añorar lo que ya se fue y hacernos penetrar en un mundo entre actual y nostálgico, entre antiguo y soñador. Dentro de una nueva interpretación de la Acuarela, creando un estilo muy personal. La obra de Ruanova hace sentir, soñar, meditar, pero sobretodo disfrutar del claroscuro y un dibujo exacto en la más difícil de las técnicas pictóricas… La acuarela…la llamada “ciencia de los perfectos” ya que no permite correcciones o enmendaduras en su manufactura.

3 Exposiciones Internacionales colectivas: XI Bienal de la Acuarela Museo Guati Rojo, México, D.F. International World Society, Museo de la Ciudad de México.

International World Society en Fabriano, Italia..

Mail: ccruanova@live.com.mx mendez732crew@gmail.com

www.claudioruanova.com

Artista sin Redes Sociales

Dival – Julián Díaz

Valverde

Nace en la ciudad de Lima Perú en 1959. Estudio economía graduándose en el año de 1982. Carrera que después abandona para dedicarse a la pintura y a la creación plástica.

A fines de 1989 parte a Chile visitando con cierta frecuencia Buenos Aires, Argentina, donde reside hasta el año 1992 cuando llega a México invitado por el Poliforum Cultural Siqueiros.

Sus obras se encuentran en colecciones particulares e instituciones nacionales y extranjeras, en países tales como Perú, Chile, Argentina, Canadá, USA, Francia, Italia, Alemania, Holanda, y por supuesto México.

Muy importante mencionar las más de 100 exposiciones individuales y colectivas desde 1979 hasta la fecha…y los concursos y premios ganados durante su carrera.

Es un pintor autodidacta figurativo con pinturas trabajadas con riqueza de color.

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Efraín Romero Nace en el municipio de Nicolás Romero en el Estado de México, el 1º de Octubre de 1977.

Desde pequeño manifestó interés por el dibujo y la expresión plástica. Su formación profesional es como Diseñador Gráfico; sin embargo su gusto por la plástica lo llevó a incursionar en la ilustración comercial primero logrando excelentes resultados y siendo reconocido como uno de los más representativos artistas visuales de su generación. Usando novedosas técnicas y herramientas digitales ha logrado darle validez y reconocimiento a este medio junto con otras técnicas tradicionales artísticas.

Siguiendo su recorrido en busca de nuevos medios de expresión aborda las técnicas tradicionales de una manera más amplia y en respuesta a la baja calidad que ha notado en el arte mexicano con artistas que ya no buscan crecer en la técnica sino solo en expresividad, se ha abocado a desarrollarse en el estilo “realista” e “hiperrealista” sin perder la expresividad y un poco del surrealismo que da la creatividad y el conocimiento profundo de las técnicas tradicionales. Logrando así un excelente dominio tanto de la técnica al óleo (que es la técnica en la cual se desenvuelve más a sus anchas) como en el estilo realista clásico y el claroscuro.

Artista visual mexicano. En un principio se dedicó a la ilustración comercial e hizo estudios en técnicas tradicionales y digitales en México y Canadá, para después abordar estás ampliamente y ser de los primeros artistas en usar estás herramientas en México.

Ha cursado también estudios en técnicas y estilos específicos como chiaroscuro, alla prima, tempera, retrato, pintura realista e hiperrealista .

Su trabajo plástico lleno de color y la composición que logra aplicando las ideas que emanan de su mente, así como su empeño y tenacidad para aprender, le han permitido participar en seis exposiciones colectivas, en diferentes lugares de la República Mexicana, destacando: De Sueños y Realidades, Terra Póstuma, Mujeres Eternas y Ángeles y Demonios. A su vez, aplica sus conocimientos como docente siendo profesor de pintura realista en el Centro Cultural N.R. del Estado de México, y siendo profesor de figura humana y anatomía para artistas en Kinezis ArtLab, D.F. México Mail: efrainromero_2000@yahoo.com mendez732crew@gmail.com http://efrainilustrador.wix.com/efrain-romero

Facebook: /efrainromeroartista/

Elia Amador Cánones de Belleza Desde hace miles de años las mujeres han estado expuestas a sacrificios de su apariencia física por ser consideradas bellas en su cultura, lo que para nosotros puede parecernos una tortura o hasta cierto punto una atrocidad en otro lugares es una forma de vida.

¿De dónde surge este hecho que rodea al mundo?

Hay una competencia insana de ser perfectas y los estereotipos de belleza no son naturales, esto también gira en torno a poder tener un marido, ¿acaso somos las mismas mujeres quienes favorecemos a que esto siga ocurriendo?

A continuación en la obra “Cánones de Belleza” se refleja la tradición de distintas culturas como son por mencionar algunas la Tribu Mursi dónde las mujeres deben usar un plato de barro hecho por ellas mismas que va aumentando de tamaño conforme a la deformación del labio, se lo colocan en el labio inferior teniendo que quitarse algunos dientes para que el plato quepa, algunos tienen un diámetro hasta de 30 cm, o las mujeres de áfrica del sur de la tribu Ndebele que deben usar aros de latón en el cuello siendo una deformación muy dolorosa y que ya no les permite tener el cuello erguido sin ellos, incluso algunas son castigadas por infidelidad quitándoles los aros y dejándolas que carguen su cabeza o mueran acostadas, estos sacrificios a los que se deben enfrentar son para poder conseguir un esposo y ser consideradas valiosas y bellas.

No estamos muy alejados de formar parte de está recopilación ahora tenemos la presión social de maquillarnos, realizarnos operaciones de senos, nariz, glúteos, en algunos casos fabricarte un rostro y cuerpo totalmente ajeno a como tu eres, llegando a extremos que van en contra de la salud como la anorexia y la bulimia, y en algunas operaciones fallidas incluso la muerte, todo esto para ser consideradas bellas.

Cánones de Belleza refleja el fenómeno que está en nuestra sociedad y que no sabemos hasta cuándo más perdure.

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Elia Amador

Elia Amador mexicana y de padre cubano, estudió Diseño en la EDINBA, se dedica al diseño y la ilustración de forma profesional desde el 2010, en lo que se refiere a la pintura, la corriente que la inspira es el expresionismo y el surrealismo, busca la expresión subjetiva de las emociones, se especializa en la técnica tradicional de acuarela con la que lleva varios años pintando, es la preferida a utilizar con la que crea degradados, contrastes de color, manchas accidentales y transparencias. revista es literaria Cinco Letras,creando ha participado en obras exposiciones nuevas individuales de acuarelas colectivas de ilustración.

Tiene El propósito de esta ilustradora seguir que ygeneren algún publicaciones de ilustraciones en libros de la editorial Ermitaño y revistas nacionales e internacionales. mensaje y poder compartir su visión de las cosas haciendo vibrar a las personas que las observen, así como participar en distintas exposiciones que den difusión a su trabajo y le den crecimiento holístico.

Ha expuesto en diversos espacios culturales y galerías de México, ganadora del primer lugar del concurso de ilustración de la

Entre sus exposiciones más importantes podemos mencionar: Exposición individual de 20 acuarelas “Aqua Vitae” en La Herida. Ilustración para el 8vo Congreso de las Américas de pediatría. Expositora de la “Muestra Gráfica 2014” en la Galería Códice EDINBA. Pintora de esculturas en Caronte Lab. En el primer encuentro artístico­ multicultural Ollin Records Festival en el Centro Cultural Benemérito de las Américas.

Ganadora del primer lugar del cuarto concurso de ilustración de la Revista Cinco Letras, ilustrando el cuento “Irónico”. Colaboración con ilustraciones para el librillo de separadores, Rompehielos “Antología Imaginaria” de la editorial Ermitaño. Exposición colectiva que ilustran el libro “Historias de las Historias” en la Galería Códice de la EDINBA. Participación con la ilustraciones “Otra versión del cuento” y “Soy Totalmente Batracio” para el libro “Historia de las Historias” de Alberto Chimal. Ganadora del tercer lugar del concurso “Arte en mis manos” con la intervención de dos piezas tridimensionales.

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Ezequiel Ortega

Nació en Ciudad Ixtepec, Oaxaca el 15 de julio de 1987.

Artista de formación mayormente autodidacta, ha tomado talleres en Ciudad Ixtepec con el maestro Juan Vásquez en el 2011, ese mismo año toma el taller de arte público con el maestro Alejandro Santiago, realizado en el foro ecológico en Juchitán, Oaxaca. En julio de ese mismo año toma el taller de monotipo con la maestra Ilse Gradwohl en el CASA (centro de las artes san Agustín, Etla) Oaxaca. En 2014 toma el taller de producción de dibujo con los maestros Francisco Castro Leñero e Irma Palacios en el CASA (Centro de las Artes san Agustín, Etla) Oaxaca.

Obtuvo mención honorifica en el concurso “Pedro Paramo de Juan Rulfo”, convocado por el centro de la imagen y el taller Rufino Tamayo, Oaxaca, 2014.

Entre sus exposiciones cuenta con 6 muestras individuales “fragmento de un mundo de sueños” en la casa de la cultura de Cd, Ixtepec, Oaxaca, 2011, “instantes contemplando el mar”, en la galería Gubidxa, Unión Hidalgo, Oaxaca, 2014. “de algún tiempo a esta parte”, galería Espacio Abierto, Juchitán, Oaxaca, 2014. “contemplaciones y sensaciones”, pasillo Liborio Navarrete, casa de la cultura Oaxaqueña, Oaxaca, 2015. “el tiempo de un tiempo”, galería la huella gráfica, Oaxaca, 2015.

Cuenta con 20 exposiciones colectivas, podemos destacar: “Entre vecinos” - galería Alejandro Santiago, Oaxaca, 2013. “Homenaje a Alejandro Santiago” - Palacio de Correos, México, DF, 2013. “Autorretratos” y “Pintura erótica en miniatura” - Galería Central Universitaria (Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la UABJO), Oaxaca, 2013. “Pedro Paramo de Juan Rulfo”, - Taller Rufino Tamayo, Oaxaca, 2014. “Esto es arte” - Galería 124, México, DF, 2015. “zoología mar-tierra” . Club de arte México, México, DF, 2015. “Líneas sobre el caudal de formas”, centro cultural ALIAC, México, DF, 2015.

También colaboró con el maestro Alejandro Santiago en varios proyectos como son “20 murales una mujer desesperada”, “atlantes”, entre otros, también impartió el taller “intervención de los Atlantes en Cd, Victoria, Tamaulipas, 2011.

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Fernando Bello

Desde muy niño pintando y dibujando participa en las olimpiadas culturales del 68, con mención honorífica y de ahí a la práctica del dibujo técnico en secundaria y en el IPN estudiando arquitectura, lo que le permite entrar a escenografía televisiva y conocer a grandes maestros de esa disciplina y hacer gran amistad con su iniciador en México, Don Héctor López Aguado, quien mostrara grandes apreciaciones del arte pictórico y visual en general.

En Televisa participa con algunas obras en el concurso de pintura y obtiene una mención honorífica, después de trabajar la escenografía en cine y televisión, descubre la pintura electrónica para animación en tv, y entre foros, escenarios y cabinas de televisión experimenta con el arte digital que expone hasta mediados del año 2012, y es a partir de esa fecha, con ésta y las técnicas tradicionales como óleo, acuarela sobre papel amate, impresión digital intervenida y pintura al pastel entre otros experimentos, que ha participado en algunas galerías del D.F., de donde es originario.

Mail: fobo@axtel.net

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Fernando Reyes Varela (D,F. 1981). Es licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Desde 1999 a la fecha ha presentado dieciséis exposiciones individuales, entre las que destacan: “Afilado Desliz”, Museo de la Bandera, Iguala, Guerrero, 2013; “Hombre y aliado”, Galería Jorge Cázares Campos, CCU, UAEM, Edo de Morelos, 2012;“Desafiando el consejo”, Centro Cultural Iztacala, FES Iztacala, Edo de México, 2011;“Una lucha interminable, una luz invencible”, Museo de la Luz, D.F, 2010; “Tensión que hiere”, Sala Roberto Garibay, Antigua Academia de San Carlos, D.F, 2010; “Donde todo comienza”, Galería Manuel Felguérez, Rectoría de la UAM, D.F, 2009; “Actos y Angustias”, Alianza Francesa de México, Centro del Valle, D.F, 2008.

Paralelamente también ha participado en más de ochenta exposiciones colectivas, entre ellas: 2015: “Segundo Festival Internacional de Gráfica AID FOR AIDS México”, Museo Soumaya, Plaza Carso, D,F. “Día mundial del arte”, Museo José Luis Cuevas. “Raices prehispánicas”, Museo de Arte Indígena Contemporáneo, UAEM, Cuernavaca, Morelos. “Arte a cielo abierto”, Metepec, Edo de México. “Linaje moderno”, CCU, Casa de las Diligencias, Toluca, Edo. de México, 2014: “Subasta Arte Vivo XVI”, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México. Y, “Guadalajara arte vivo 2014”, Biblioteca Pública del Estado de Jalisco “Juan José Arreola”, Guadalajara. “El agua que mueve a México”, Museo Virreynal San Pedro, Puebla, Puebla. “La ENP a través de las artes”, MUCA C.U. Pasajes Bíblicos–Jerusalem de Oro”, Centro Cultural del México Contemporáneo, D.F, “El violnista en el tejado”, Instituto Cultural México Israel, D.F. “Subasta León, arte vivo”, Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajato, León, Guanajuato. “Abstracto: símbolos entre trazos y colores”, Galeria Aguafuerte, D,F. “Jerusalem de Oro”, Instituto Cultural México–Israel, D.F. 2013:“Subasta Arte Vivo XV”, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, “Paisajes”, Atelier et Galerie D’ Audiffred, Oaxaca. “Fine Art Contempo: 2ª Exposición Multidisciplinaria 2013”, Centro Cultural San Angel, D.F. “Arte en colectivo”, X Espacio de Arte, D.F. “Guadalajara arte vivo 2013”, Biblioteca Pública del Estado de Jalisco “Juan José Arreola”, Guadalajara. Ismos y Nuevas Vanguardias”, Galería Aguafuerte, D.F. “Contrastes”, Galería Helena Moreno, San Miguel de Allende, Guanajuato. 2012: “Sin retórica, Just Abstract”, Casa Jaime Sabines. 2008: “Imágenes Residuales I”, Galería Gilberto Aceves Navarro, Tecnológico de Monterrey, Campus Edo de México, 2007: “Exposición de Generación Maestría en Artes Visuales“, Salas 1, 2, 3 y Roberto Garibay, Antigua Academia de San Carlos, Centro Histórico, D.F. 2004: “V Bienal de Artes Plásticas Paso del Norte”, Museo del Chamizal, CD. Juárez, Chihuahua, 2003:. “Pintura 130”, ENAP.

En 2004 se hizo acreedor al 3er lugar,premio de adquisición en la “V Bienal de Artes Plásticas Paso del Norte”, Museo del Chamizal, CD. Juárez, Chihuahua. Y en 2012 fue invitado como profesor, para representar a México en el Festival Akçaabat Fine Arts High Schools ''From Green to Blue'', Provincia de Trabzon, Turquía.

Mail: serrat10398@hotmail.com mendez732crew@gmail.com

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Luis Fernando Reyes Varela

JaGale

Gabriela Beltrán Nace en el Distrito Federal, México. Inicia el aprendizaje en arte abstracto en el 2001 en el Taller Puerta del Arte, Metepec, Estado de México con la maestra Emilia Sirrs. Durante el tiempo transcurrido en ese Taller toma varios cursos certificados con maestros de talle internacional así como el Curso de Taller de Creatividad y Proyectos Artísticos con el Maestro José Lazcarro en Puebla, Puebla; Taller: Introducción a la Abstracción con el Maestro Francisco Salas en México, Distrito Federal; así como el Curso de Pintura con el Maestro Gabriel Macotela en Metepec, Estado de México, entre otros distinguidos artistas.

En el año 2013 inicia otro período en el Grupo la Asunción con la Maestra Gabriela Rojo, en Metepec, Estado de México. Al lado de dicho grupo participa en exposiciones a nivel nacional; tal como Teterías en el Museo Torres Bicentenario en Toluca, Estado de México; Tianguis de Arte en Centro Cultural Mexiquense en Toluca, Estado de México; Exposición colectiva ExpresArte en la Lotería Nacional, Distrito Federal; Exposición colectiva Oye Olla en la Quimera 25 aniversario en Metepec, Estado de México, entre otras exposiciones.

Al trabajar con técnicas abstractas, zen, entre otras, satisface su necesidad de representar sentimientos que encajen con el entorno, ya que la principal razón del inicio de su trayectoria en el arte se basa en la falta de piezas artísticas que hicieran del espacio en su casa algo armónico y acorde con su vida. Así, sus obras representan distintas etapas emocionales, como rebeldía ante la sociedad y lo ordinario. No tiene explicación para sus cuadros, tan solo le nace expresar a través de su arte las ideas tal cual se le vienen a la mente o tanto como la imaginación se lo muestre. Las obras indican libertad, originalidad, simpleza, calidez y genera un sentido de unión en el entorno.

A pesar de que sus obras se basan en la técnica abstracta, las formas ahí plasmadas mantienen el equilibrio entre lo irreal y lo tangible, teniendo tintes de evasión de la realidad en una travesía por la creatividad en busca de crear un oasis en el mundo materialista actual. Cada obra es única e independiente entre ellas, ya que no se centran en enriquecer un tema en específico, sino en la representación de la mezcla de la belleza actual.

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mendez732crew@gmail.com jagale86@hotmail.com Facebook: /Gabriela Beltrán del Toro

Gilda Solis Nace en la Ciudad de México, Distrito Federal.

Pintora-escultora-grabadora y una extraordinaria dibujante. Egresa de la escuela nacional pintura escultura y grabado “La Esmeralda” en 1964-1968. De 1969 a la fecha se dedica a la docencia, ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas en México como en el extranjero. Canadá, Florencia, Italia, Inglaterra, Bulgaria, Cipre, Turquía, Buenos Aires, Argentina, Benesove, Praga, República Checa, Los Ángeles, California, Texas, Chicago, Ilinois, Sudamérica y otros.

Ha servido de enlace artístico en México como en el extranjero a infinidad de artistas plásticos para fomentar el arte mexicano de hoy, en diferentes ámbitos creativos con materiales actuales que dan la transformación al México contemporáneo de hoy.

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El equilibrio es el resultado de las fuerzas que operan en la obra de Gilda Solís Maldonado, misma que tienden a compensarse entre sí en sus composiciones (en el caso de sus dibujos) se manifiesta una íntima coherencia entre el todo y sus partes, aún en los casos de sus cuerpos que se superponen o compenetran para dotar de movimiento con un extraordinario manejo de texturas, técnicas mezcladas entre sí para crear otras figuras. En su pintura escultórica, propuesta plástica, alto relieves policromados, envueltos en manta de algodón para dar vida y movimiento a la creación natal de la humanidad, la placenta de la mujer, de esta manera sustentan su estilo. Solís es un artista que transmite vitalidad, la cual confirma que en las formas de una obra de arte, existe la posibilidad de encontrar nuestras voces más secretas y de alguna manera de gozarnos a nosotros mismos.

A lo largo de su trayectoria, ha participado en un sinnúmero de exposiciones colectivas, a la vez que en exposiciones individuales, ganadora de premios nacionales e internacionales. Y, es fundadora y directora del Estudio de Arte Contemporáneo Sur Gilda Solis.

Entre sus exposiciones relevantes podemos mencionar: Premio Categoría “A” pintura abstracta, ENPEG mendez732crew@gmail.com -La Esmeralda. jurado: ww.gildasolis.com.mx Cabdevila, Ramirez, Felguerez.(1968). Galería de Bellas Artes en Monterrey, Nuevo León. Escultor Cuauhtemoc Zamudio y Lic. gildasolis.com www.gildasolis.mx.com Rogelio Villareal de la Garza (1969). Ingresa a la SEP como maestra de Artes Plásticas (1969). Vitrina de Arte Latino de América, organizado

Mail: gildasolis@hotmail.com

Facebook: /GildaSolis

YouTube:

Gonzalo Torrico Prado Nace en Cochabamba, Bolivia (1956 – 2015).

Formación Académica 1973 – 1977 Estudia en la Escuela de Artes Plásticas de la ciudad de Cochabamba.

Exposiciones Individuales • Salón Municipal de Artes Plásticas, Cochabamba, Bolivia.

• Casa de la Cultura, La Paz, Bolivia.

Tierra Adentro en el salón Municipal “Cecilio Guzmán de Rojas”, La Paz, Bolivia.

• Noviembre Negro, Galería Gildardo Antezana, Cochabamba, Bolivia.

• Intolerancia, Galería Municipal Gildardo Antezana, Cochabamba, Bolivia.

• Raíces Latinoamericanas. Centro Asturiano de México.

México, D.F. XXXIX Salón Municipal de Artes Plásticas Pedro Domingo Murillo. 4ª Mención, La Paz, Bolivia.

• Por los Caminos de México. Museo de la Isla. Cozumel, Quintana Roo. Centro Asturiano de México. México, D.F. Premios Obtenidos • Espacio Simón I. Patiño. La Paz Bolivia.

• Mención Honorífica en Acuarela en el• Salón Municipal de Artes Plásticas.

La Pintura Arte Tangible y Perdurable. Galería Piazza. México, • Cochabamba, Bolivia. Premio especial en pintura, Salón Municipal de Artes Plásticas.

D.F. • Tercer Premio: Concurso de la Secretaria• de Juventudes. Presencia de la República.

Huerto de Colores. Gráfica de la Estampa, México, D.F • Primer Premio: En el concurso de Artes Plásticas, Pintura.

• Segundo Premio: En el concurso de Artes Plásticas, Pintura.

• Tercer Premio: En el concurso de Artes Plásticas, Pintura realizado en conmemoración del 168 Aniversario de la Efemérides Departamento de Cochabamba, Bolivia.

• Segundo Premio: En acuarela en el Salón Municipal de Artes Plásticas “Pedro Domingo Murillo” La paz Bolivia.

• La revista Proceso y la editorial “Nueva Imagen” convocaron en 1979 a un concurso internacional sobre “El Militarismo” en América Latina, en los géneros de ensayo, narrativa, periodismo y dibujo.

• En el año 2002, recibe un reconocimiento por parte de La Embajada de la República de Bolivia en México por su brillante participación en diversas exposiciones.

• Salón municipal de Artes Plásticas, Cochabamba, Bolivia. Casa de la Cultura, La Paz, Bolivia.

• Tierra adentro en el salón Municipal “Cecilio Guzmán de Rojas”, La Paz, Bolivia. Casa de la Cultura, • Intolerancia, Galería Municipal Gildardo Antezana, Cochabamba, Bolivia.

• Por los Caminos de México. Museo de la Isla. Cozumel, Quintana Roo • Centro Asturiano de México. México D.F. • Espacio Simón I. Patiño. La Paz Bolivia.

• La Pintura Arte Tangible y Perdurable. Galerías Piazza. México, D.F.

mendez732crew@gmail.com Artista fallecido en

Julio de 2015

Gustavo Verduzco

Dibujante autodidacta, he desarrollado mi técnica sin influencia academicista, lo que ha permitido experimentar de forma libre una técnica propia.

Influenciado por artistas surrealistas e ilustradores.

Los temas de mis dibujos son las relaciones humanas en particular las de pareja. La mayoría de mis obras surgen de imágenes que llegan a mi mente para después trabajarlas en el papel, siendo el grafito el material que más utilizo.

2015 Exposición individual. Con "Deseos en30rasgos y trazos“.

Foroe la mueca, más de exposiciones colectivas individuales en diversos foros. Menciono algunas.

Morelia Michoacán.

Exposición individual. "Ágora de trazos seductores“ Galería AR190.

2014 Exposición colectiva. "Figurativo, de lo real a lo imaginario" Galería Agua Fuerte.

Exposición colectiva. "La expresión dibujística“. Galería Goya.

2013 Exposición individual. "Surrealismo o realidad subjetiva“. Centro Cultural Rafael Solana.

2012 Exposición colectiva. "Contrastes“. Centro Cultural San Ángel.

Exposición colectiva. "Una cierta mirada“. Café Valkah.

Exposición colectiva. "Arte contemporáneo. Galería Agua Fuerte.

2011 Exposición colectiva. "Alter Ego“. Casa Jaime Sabines.

Exposición individual. "Cuerpos en contrastes movimientos“.

Mail mendez732crew@gmail.com

Kososver22@gmail.com

Facebook: / Gustavo Verduzco Juarez

Horacio Rentería

(1912 – 1972). miembro de una modesta familia, nació en el barrio de Analco de la ciudad de Durango, el 21 d octubre de 1912. De niño pintaba rústicos paisajes y burdos rostros de querubines en las paredes ajadas de su casa, con polvo de ladrillo y cal o con trozos de carbón quemado. Hizo sus estudios de primaria y secundaria y egresó como bachiller del Instituto Juárez, antecedente de la actual Universidad Juárez. Trabajó como profesor de escuela, siendo catedrático de idiomas, de francés y español. En 1929, a la edad de 17 años, contrajo matrimonio con Socorro Blancarte, de 30 años, también oriunda de Durango, atormentado por su raquítico sueldo de profesor de primaria, que apenas le alcanzaba para cubrir los gastos necesarios. Se dedicó al magisterio en las ciudades de Durango y Gómez Palacio de 1933 a 1944, dando clases de dibujo constructivo y matemáticas

Fue discípulo del maestro Guillermo de Lourdes desde 1932, cuando el pintor oriundo de Texcoco realizaba sus primeros murales en Durango, en la Escuela Superior Guadalupe Victoria. En 1935 fue su principal ayudante en algunos de los murales del Palacio de Gobierno de Durango, pintando junto con su maestro el grandioso mural del primer piso del Palacio de Zambrano, titulado “ La Patria con los brazos abiertos cobijando al pueblo”. En el año de 1936 es comisionado para pintar, en el patio central del majestuoso edificio, sobre cada una de las columnas, los escudos de armas de algunos municipios pertenecientes al Estado de Durango, dejando entrever en esa obra su gusto por el simbolismo, no menos que una cierta inclinación por la dilatada fantasía. Por esas fechas Rentería pintó su primer mural, en la escuela kínder de Challito Pérez Gavilán, en su ciudad natal, ayudado por su fiel amigo Rodrigo Ávalos.

Sus obras de arte resultan de tal manera auténticas, porque su significación, su contenido, alcanza el ser.

Pintor sui generis de extraordinaria fantasía creativa, Rentería desarrollo, en su serie más exitosa el tema de los “Niños Virreinales”: niños y niñas espléndidamente vestidos a la usanza colonial, posando en espacios típicos mexicanos o ensoñados y portando todo tipo de objetos. Uno de sus elementos predilectos es así el del juego –en todo lo que tiene a la vez de seriedad y de inocencia.

mendez732crew@gmail.com Artista Fallecido

Grande en la plástica mexicana.

Jean Picazo Artista visual mexicano, nacido en París Francia, con estudios en Filosofía por la Universidad Panamericana en México, y licenciatura en Artes Plásticas, cursada en La Esmeralda (Bellas Artes, México) y en el Pratt Institute de Nueva York, en donde obtuvo la Beca al Mérito para posteriormente graduarse con los Máximos Honores.

Ha participado en distintas exposiciones individuales y colectivas en México y Nueva York, incluyendo el Manhattan Center, las galerías Misrachi (D.F.), Casa Colón (Mérida, Yucatán), Juan José Arreola (UDG Gdl.), el Museos de Arte Contemporáneo de Yucatán y el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México. Su obra forma parte de la colección Pago en Especie de la SHCP. Constantemente publica ilustraciones y cartones en distintas revistas de talla internacional como Rolling Stone, Maxim, Playboy, Letras Libres, Expansión, Caras Golf, Telehit, entre otras.

Como Director de Arte y Director Creativo, ha realizado numerosos proyectos en las áreas de publicidad, promociones, entretenimiento, imagen y comunicación, dirigidas a los mercados de México, Latinoamérica y Estados Unidos, para clientes como Discovery Networks, Got Milk?, Coca-Cola, Chase Manhattan Bank, Disney Consumer Products, Time Warner Cable, Continental Airlines, P&G, Unilever, Grupo Editorial Expansión, entre muchos otros.

Su trabajo para Discovery Channel le hizo ganador de los galardones oro y plata de Promax BDA en EEUU. Mail:

mendez732crew@gmail.com jean.picazo@bluepillcompany.com

http://artejeanpicazo.wix.com/arte

Facebook:

Jean Picazo Artista

Jorge Alzaga

(1938 - 2010). Es originario de Ciudad Guzmán, Jalisco, nació en el año 1938 y fue el mayor de once hijos de Don Odilón Alzaga, quien era de ascendencia española.

Jorge cursó los años de primaria con agilidad y desde entonces se manifestaron sus habilidades artísticas, al término de la primaria el maestro de Iniciación Artística habló con su padre para informarle sobre las extraordinarias habilidades de su hijo y la recomendación de que estudiara en la Escuela de Pintura y Escultura conocida como La Esmeralda. Y antes de que cumpliera los 16 años ya estaba estudiando la carrera de Artes Plásticas, con el compromiso de estudiar la secundaria.

En La Esmeralda conoció a Rodolfo Nieto, a Francisco Corzas, uno de sus más importantes maestros para él fue Juan Soriano. Él le enseño a desarrollar la sensibilidad de la imaginación. A ver la presencia de lo que estaban pintando. No el cuerpo, sino la esencia.

En 1958 Alzaga concluyó sus estudios. Se encontraba seguro de sus conocimientos, y en ese momento ya había logrado exponer en algunas galerías: en la Galería Chapultepec, que dirigía Lupe Solórzano y en la Galería de Arte Moderno de Federico Caracaya. Este mismo año obtuvo el Primer Premio del Concurso de Nuevos Valores del Salón de la Plástica Mexicana del INBA. En los últimos años, la Galería Oscar Román ha presentado sus trabajos en repetidas ocasiones, y en todas ellas con mucho éxito. En su casa y en su taller se escuchaban las sinfonías de Brahms, Beethoven, Schubert, Tchaikovski. Entre otros.

La obra de Jorge Alzaga fue elegida en repetidas ocasiones para viajar al extranjero, entre otras, a la Galería Robert Berman en Santa Mónica California, y a la Galería de Embassy en Coral Gable, Florida. En el año 1986 Jorge Alzaga fue seleccionado para participar en la Primera Bienal de Arte de Miami. En Florida, y al año siguiente recibió el PREMIO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, en la X Exposición de pintura en Monte Carlo, en Mónaco Mail mendez732crew@gmail.com

Contacto a través de Rocio Alzaga Ubeda

José Contreras Se inició en la pintura en una Academia de Arte en la ciudad de Uruapan, Michoacán a la edad de 15 años.

Posteriormente a la edad de 21 años, fue dibujante en la Dirección de Construcción del Instituto Nacional de la Vivienda, e inició su formación en la pintura en el año 2000, con el maestro Jorge Alzaga Sánchez, posteriormente con el maestro Gonzalo Torrico Prado y finalmente con el maestro José Luis Bustamante.

En su obra usa las tres técnicas características de estos tres maestros y amigos, además de su propia propuesta pictórica.

Trabaja el acrílico, el pastel y fundamentalmente el óleo, el cual es su preferido; usando como base: lienzo, macocel, papel hecho a mano y papel adecuado para pastel.

En el 2012 inicio el proceso de participar en diferentes exposiciones colectivas en las que ha sido amable y cordialmente invitado tales como: “Sin Retorica, Just Abstract” en la Casa Jaime Sabines (Julio 2012), en la “1ª. Bienal Xólotl Polo Oleo vs Acrílico” en el Museo de Historia de Tlalpan (Septiembre 2012), “Creación de 10” en el Centro de Maestros Luis Álvarez Barret (Enero 2013), “Vértices: Surrealismo – Expresionismo” en la Galería Yuri López Kullins (Enero 2013), “Festejo por el Día Mundial del Arte con Artistas Plásticos de México” en al Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión (Abril 2013), “30 abras de-mentes artistas” en la Lotería Nacional para Asistencia Pública (Mayo 2013), “Oleo Profundo” en la Estación Polanco del Sistema de Transporte Colectivo Metro (Mayo 2013) y en la Estación Copilco en Junio 2013, “CIEN más 200” – abstract artists, dentro del Centro Deportivo Israelita (Junio 2013) y “Fine Art CONTEMPO – 2ª. Exposición Colectiva Multidisciplinaria”, en apoyo a la Asociación Mexicana de Ayuda a Niños con Cáncer AMANC (Agosto 2013): por mencionar algunas .

En Septiembre de 2013, presentó su primera exposición individual dentro de las instalaciones de la Lotería Nacional para la Asistencia Pública titulada “Camino a la Luz”, presentando el trabajo de más de 10 años de trayectoria. Posteriormente ha presentado otras siete exposiciones individuales en diferentes lugares del Distrito Federal.

En 2013 recibe tres galardones por su gran labor en el mundo de las artes plásticas.

Mail: elarteenlinea@yahoo.com.mx

josecontreras@galeriartenlinea.com mendez732crew@gmail.com www.galeriartenlinea.com

Facebook: /josejesuscontrerasbustos Pinterest: /josecontreras

José Cruz Pacheco Nació el 14 de Mayo del año de 1970 en la Ciudad de México, y en donde está radicando siempre camina con una identidad de orgullo por su país natal, buscando ser un mexicano con alta virtud y enorgullecer sus raíces, cree firmemente que la cultura es un excelente medio para eso y puede garantizar un legado poderoso.

Artista mexicano en escultura, pintura, fotografía y cortometrajes. Promotor y coordinador de eventos culturales y artísticos.

Desarrolla fundamentalmente exposiciones pictóricas con temas llenos de surrealismo, con enfoques ciertamente espirituales y en demasía constante adjunta la hermosa cultura mexicana a su trabajo como base para exhortar a enaltecer nuestros potenciales como nación,

Ha mostrado su obra pictórica en Chicago, Berlín y en la mayor parte de la República Mexicana desde el año de 1982 a la fecha. Se ha hecho acreedor al reconocimiento de Instituciones como el Instituto Nacional de Antropología e Historia INAH, Instituto Nacional de Bellas Artes INBA, Gobierno del Estado de México, Instituto Mexiquense de Cultura, Senado de la Republica y diferentes universidades privadas, así como el ser reconocido con el Galardón a la trayectoria de excelencia 2015 por parte del sector empresarial y rotario del Estado de México.

Su obra ha sido exhibida en lugares como el Museo Soumaya de la Ciudad de México y el MUNAL, (museo nacional de arte, del Instituto Nacional de Bellas Artes) que en los años de 2015, 2014 y 2013.

Entre algunas de sus exposiciones, podemos mencionar: “Finalistas Rodin 2015” Museo Soumaya Cd. De México. “Eliminación de la violencia a la mujer” Sala Ollin Yolitzli Cd. De México. “Finalistas Royal Talents” MUNAL, Museo Nacional de Arte, Instituto Nacional de Bellas Artes Cd. De México. “Homofobia” INJUVE, Cd. De México. “Paradigmas de un pincel” Galería Ágora Satélite Estado de México. “Algunos trazos…”Casa de la Cultura Potosina, Cd. de México y Estado de San Luis Potosí. “Dioses, rostros, lugares” Centro Cultural Futurama, Cd. De México. “Trabajos de un Carpintero” Casa de Cultura Felipe Villanueva, Municipio de Tecámac Estado de México. “Pixeles urbanos” Espacio Cultural Sta. María Ajoloapan, Estado de México. “Oleaje” Delegación Gustavo A. Madero, Cd. De México.. “Esquemas divinos” Centro Social y Cultural Miguel Hidalgo, Cd. De México

Mail: pepe_0514@hotmail.com mendez732crew@gmail.com

Facebook: José Cruz Pacheco

José Luis Bustamante Pintor y grabador mexicano, nació en la Ciudad de México en 1955.

Vivió durante varios años en Santo Domingo, República Dominicana, donde quedó impactado por los colores y la luz del lugar. José Luis Bustamante ha despuntado como artista dentro del ámbito cultural mexicano. Su obra se ha publicado en libros, revistas y periódicos a lo largo de su trayectoria artística.

Una de las becas más prestigiadas en los Estados Unidos es la Pollock-Krasner, la cual se dedica generalmente al arte abstracto. Para el periodo 2006-2007, ésta se entregó a José Luis Bustamante, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM (1970-9174) e inició su práctica profesional en 1980, cuando fue ayudante de Vlady durante el trabajo realizado en los grandes complejos murales de la Biblioteca Lerdo de Tejada, dependiente de la Secretaría de Hacienda. Su percepción estética se amplió gracias a estancias prolongadas en República Dominicana y otras más cortas en nueva York, Madrid y Barcelona.

La cuestión morfológica ocupa un sitio sobresaliente en los afanes de Bustamante; por ello, suele superponer planos para aproximarse a ciertos problemas que desembocan siempre en raudales líricos y que eluden sensaciones puramente ornamentales. La racionalidad, con sus exigencias prácticas, se sustenta en los materiales y la técnica; el lirismo le debe su misterio a gestualidades desordenadas, a chorreados descontrolados, a líneas que insinúan un arriba y un abajo, o imponen sus protagonismos con la energía específica de las diagonales.

Entre sus principales exposiciones personales están las realizadas en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo de 1987 a 1990, en el Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense (México) en 1992, en el Museo de Arte Querétaro (México) en 1993, en el Festival del Centro Histórico en el Claustro de Sor Juana (México) 1999. Individualmente el artista ha expuesto también en el afamado Festival Internacional Cervantino en el Museo Gene Byron de Guanajuato (México) 2000, en el Museo Diego Rivera de Guanajuato (México) en el 2001 y en el Museo Francisco Goitia de Zacatecas (México) en el 2004. .

mendez732crew@gmail.com Mail:

estudio@joseluisbustamante.com

http://jlbustamante.wix.com/jlb

Facebook: /artebustamante/ www.joseluisbustamante.com

José Moreno Aparicio Nace en el corazón del Amazonas (región tropical de Bolivia).

Su obra refleja la flora y fauna de América Latina.

México lo adoptó, donde reside desde hace 20 años. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes partes del Mundo.

Sus trabajos están en museos y colecciones importantes.

Premios: 2012 Reconocimiento del Comité Pro Santa Cruz por su talento artístico y mostrar a través de sus pinturas la riqueza natural de Bolivia.

1996 Elegido para ilustrar la portada del libro “México una luz al Mundo”: 1994 – 1996 Reconocido por la Lotería Nacional de México.

Ilustración de sus obras en cuatro billetes del Premio Mayor.

Mail: jmartgallery@yahoo.com

mendez732crew@gmail.com www.josemorenoaparicio.com Facebook: /josemorenoaparicio/ Twitter: @jmorenoaparicio

Juanjo Saínz Nace en la ciudad México.

Graduado del ITESM Licenciatura Administración Empresas.

de en en de

Vive en Nueva York, estudia en la New York Academy of Art y trabaja como discípulo de Scott Lifshutz, artista visual.

Expone en NY en varias colectivas y tiene su primera individual en Gallery 355 en NY.

Estudia en la Academia de San Carlos.

Expone en varias colectivas en la ciudad de México.

Mail: sainzjuanjo1@gmail.com mendez732crew@gmail.com

www. juanjosainz.com

Facebook: /juanjo.sainz

Koregore Karen Nava Martínez “Koregore”, nació en la ciudad de México, el 28 de junio de 1987. Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Licenciada en Diseño y Comunicación Visual con orientación en Ilustración. Ha tomado cursos de Diseño, Serigrafía, Cartonería, Alebrijes y un diplomado en Anatomía Artística.

Se ha desarrollado como Artista Plástica y al mismo tiempo, Diseñadora, elaborando proyectos de ilustración, diseño, fotografía, publicidad, art-toys, cómic y animación. Ha hecho caracterización, body paint y algunas de sus obras han participado en exposiciones individuales y colectivas, en festivales culturales y de diseño, muestras de art-toy, arteobjeto y fotografía. Ha presentado trabajos en desfiles de diseño y moda alternativa.

En 2012 realizó su primera muestra individual “Welcome to Goreland” en la Galería Juantxo Sillero en el Corredor Cultural del Chopo. En 2013 presenta “Dulce, Jocoso y Bizarro” en el Centro de Maestros “Luis Álvarez Barret”, seguida de “Family Breakfast: La k-ja de cereal” en el 12:51 The House of Rock, “Koffee Stain” en el Centro de Arte Bicentenario “Poeta Hugo Gutiérrez Vega”, lugar donde más adelante presentaría su 1ª Retrospectiva (2013). Y en 2014 exhibe “Alegorías de Vida y Muerte” en la Casa Cultural STUNAM "Emiliano Zapata".

Ha participado en el “COW INTERNATIONAL DESIGN FESTIVAL” que se celebra en Ucrania en el “ILLUSTRATION 2013 International Exhibition” en The Architect House, en el “GRAPHIC DESIGN 2012 International Exhibition” en Kvartira Art Centre, y en el “ILLUSTRATION 2012 International Exhibition” en la Union of Architects of Ukraine. Ha participado y expuesto en el Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo” y en la 6ª edición del Premio de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas.

Su obra se ha presentado en numerosas exposiciones colectivas en la República Mexicana, podemos mencionar lugares como: Senado de la República, Academia de San Carlos, el Teatro de la Ciudad de México, la Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica, la Universidad Autónoma de Durango, la FAD Xochimilco, entre otros.

Mail

koregore@msn.com mendez732crew@gmail.com Koregore.art@gmail.com

Facebook: /koregore.art

Leonardo Nierman

Nace en la Ciudad de México en 1932, en 1958 comienza su carrera como artista con dos exhibiciones individuales en la Galería Proteo, Ciudad de México y la Galería Sudamericana, Ciudad de Nueva York. Desde entonces, el Maestro Leonardo Nierman ha expuesto individual y colectivamente en galerías y museos alrededor del mundo. Su obra pictórica y escultórica forma parte del arte urbano de las ciudades más importantes.

Sus obras se distinguen por el uso de colores vibrantes.

Desde pequeño, Leonardo Nierman quería ser músico y se dedicó al violín casi dos décadas. Tomó clases particulares y posteriormente estudió en el Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México, dando un recital en el Palacio de Bellas Artes. Un día descubre que su talento es insuficiente y no corresponde a sus ambiciones de ser un gran músico y deja el violín.

Inicia sus estudios en administración de empresas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Un día, al pasar frente a una tienda de material para arte, mira con emoción las cajas de lápices de colores, piensa que el arte puede ser su nuevo hobby y compra pinturas, pinceles y un lienzo.

En 1956, -a la edad de 24 años-, pinta su primer mural para el auditorio de su facultad, y a partir de entonces despega su carrera como artista plástico.

Ha participado en más de 100 exposiciones individuales en galerías, museos y centros culturales en Norte y Sudamérica, Europa, Asia y Australia.

Sus esculturas, pinturas, murales y gobelinos se pueden encontrar en las principales colecciones del mundo.

Algunos galardones que ha recibido son: Palma de Oro a las Bellas Artes de Mónaco (1969).

Medalla Royce de Nueva York (1970). The Golden Medal of the League of Art de Chicago (1980).

Obra en colecciones públicas Universidad de Harvard, Massachusetts. Instituto de Arte de Detroit, Detroit, Michigan. Universidad Concordia, Irving, California. Universidad Yale, New Haven, Connecticut. Instituto de Arte de Chicago, Illinois. Museo del Vaticano, Italia. Museo de Arte Moderno en Haifa, Israel. Aeropuerto Internacional de Lambert-St. Louis; entre otros.

Por confidencialidad, no se proporciona mayor información del Artista.

mendez732crew@gmail.com www.leonardonierman.com Facebook: /LeonardoNierman

Leonora Sisto Nace en México D.F. el 21 de mayo de 1961, de padres exiliados españoles.

Licenciada en Diseño Gráfico con especialidad en Ilustración Universidad Iberoamericana, México, D.F. Mi mayor aprendizaje en las diversas técnicas de pintura lo hago al lado de mi padre, gran pintor Lic. en administración y museografía (director fundador del Museo Franz Mayer hasta su fallecimiento) Eugenio Sisto Velasco. .

De 1985 a 2008.

Realizó diversos trabajos a través de los cuales descubre su pasión en las artes plásticas, entre ellos podemos mencionar: diseño en Trama Diseño. diseño y realización de objetos pintados a mano Sisbal, México, D.F. Diseños de logotipos, carteles y programas para teatro, así como diseño de vestuario máscaras. Ilustraciones de libros para niños Editorial Trillas y Santillana. Continúa con el diseño de carteles destacando el realizado para " The First International Academic Conference of Analytical Psychology " en Essex Inglaterra.

A partir del 2011, se dedica profesionalmente a la pintura. Y, en el 2013 se integra como miembro a La Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (SOMAAP); La Asociación de Artistas Plásticos de México A.C. (ARTAC) y del Consejo Mundial de Artistas Visuales. (COMAV).

Premios y Reconocimientos

2015 - XIII Feria Internacional de Arte Bs.As. Galería de las Naciones Arte Internacional, Segundo premio a la Creatividad, Buenos Aires Argentina.

2014 - II Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Buenos Aires. Primer lugar en categoría de Técnica Mixta.

Centro Cultural Borges.

2013 - IX Bienal de Florencia Internacional de Arte Contemporáneo. Premio Lorenzo el Magnifico por el Tercer lugar en la categoría de Técnica Mixta. Fortezza da Basso.

Finalista en el concurso Rodin y Royal Talents, obras exhibidas en EL MUNAL (Museo Nacional de Arte) Mex, D.F. 2012 - Primer Bienal de Arte Contemporáneo Buenos Aires. Segundo lugar categoría pintura. Centro Cultural Borges.

Exposiciones

Ha exhibido su obra en un sinnúmero de exposiciones, entre ellas podemos destacar: Expo Art New York, pier 94, del 23 al 26 de abril. (2015). Enigmas, Exposición individual Centro Asturiano de Polanco, 19 de marzo a 16 abril. (2015). The 5th Painting and Mixed Media Competition, Lessedra, Art Gallery, Bulgaria 11 de diciembre 2014 a 15 de febrero 2015 (2014). 2ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Argentina, Centro Cultural Borges, del 3 al 10 de octubre (2014). The IX Florence Biennale, Fortezza da Basso Firenze. 30 de noviembre al 8 diciembre 2013. (2013). Rodin y Royal Talents concurso, exposición de finalistas en EL MUNAL Museo Nacional de Arte México D.F. 25 de Septiembre a 25 Octubre. (2012). Primer Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en Buenos Aires, 3 al 10 de Octubre (2012). Exposición colectiva en El Colegio Americano (2007). Primera Exposición Colectiva en la Universidad Iberoamericana. México D.F. Octubre. (1997); entre muchos otros.

Mail: sibl21@hotmail.com

mendez732crew@gmail.com http://www.leonorasisto.com/ Facebook: Leonora Sisto Ballvé

Mar Ángeles Chavéz Cursa la Licenciatura de Artes Visuales y Comunicación Gráfica.

Taller de producción Pintura Contemporánea, Maestro Ignacio Salazar. Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP-UNAM. Toma cursos de: Fotografía técnicas antiguas y experimentales con la Maestra Cristina Kahlo. En el Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, y, Arte y Diseño Digital en Edumac.

Premios y Distinciones XIV Encuentro Nacional de Arte Joven. Mención Honorífica.

Beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en pintura. FONCA, Jóvenes Creadores.

Mención Honorífica Fundación Jhonnie Walker para la exposición, por pasión al Arte, realizada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

Mención Honorífica en la Segunda Bienal Salvador Zurbiran, México.

VIII Bienal Nacional de Pintura Alfredo Zalce. Morelia, México. 2011.

V Bienal Nacional de Artes Plásticas Yucatán, Macay. México. 2011 Exposiciones Indi viduales

“Entre Mitología y Naturaleza” - Museo Pedro Coronel. Zacatecas (2015). “La Venus de la Physis” Fundación Sebastián (2014). “Origen y Sincretism”o – Centro Cultural San Ángel. “Arte Natura” – Alliance Francise de México, México. D.F. “Entre lo Etereo y lo Eterno” – Galería Veracruzana de Arte.

México (2009). “La Molienda: Fotografía” – Cuernavaca. (2011). “Gütai” – Galería Drexel. Monterrey.

Ha presentado su obra en diversas Exposiciones Colectivas y Bienales , entre las que destacan los siguientes espacios culturales: Encuentro Nacional de Jóvenes Creadores 1992.1993, 1995, 1996 Durante cuatro ocasiones – Museo Carrillo Gil. Arte Nativo – Centro Cultural Siquieros. No sin Nosotros – Museo Universitario del Chopo. Taller del Maestro Roger Von Günten – Museo Spratling en Taxco, Gro. Pintura en el Taller del Maestro Roger Von Günten – Galería Nishizawa. Colectiva de Pintores Mexicanos – Casa, Estudio Pedro Coronel.

Invitada a realizar el mural del Maestro Sebastián, en Fundación Sebastián (2015 – 2016).

Su obra forma parte de Colecciones particulares en México, Francia, Canadá y E.U. Así como del Museo Nacional de Ferrocarriles y Centro Cultural San Ángel.

Mail mendez732crew@gmail.com marangeleschavez@yahoo.com.mx

Facebook: Mar Angeles Chavez

Marcela Guerra Nace en 1958 en México D.F. Inicia pintando desde 1974. Actividad que nunca abandonó. Es Cirujano Dentista por la UNAM. En 2010 obtiene el Grado de Maestra en Artes Visuales – Pintura, en la Academia de San Carlos UNAM. Actualmente cursa el 7° Semestre del Doctorado en Artes en la ENAP - UNAM. En 2014 cursó Estancia de Investigación en la Universidad de Barcelona, España

Inicia como Autodidacta dibujando. Su primera pintura al óleo es de 1974, la realizó en los talleres del IMSS, con el Mtro. Ramiro Ramírez.

Ingresa a la Academia de San Carlos en 1993 en Educación Continua hasta 2006.

En 2007 cursa la Maestría en Artes Visuales-Pintura.

Seleccionada en 1996 para la II Bienal Feria Universitaria de Arte Otoño ’96 MUCA y en 1999 para el Festival del Centro Histórico, Academia de San Carlos. Presenta 8 Exposiciones Individuales y 33 Colectivas de dibujo, pintura, grabado, mural, esmalte y joyería. Realizó 4 murales en 2014, actualmente están expuestos en la Asociación Catalana de lucha contra el Sida, Barcelona, España.

Ha desarrollado Vitrales y Pintura Mural a particulares en Santa Fe y La Herradura.

Murales en dos Discoteques en Taxco y Querétaro.

Entrevistas: Diario IMAGEN, EL SOL DE MEXICO, Canal 11 TV. La GACETA y Radio UNAM. Publicaciones de Poesía y Pintura: UNAM Preparatoria No. 7 y UNAM Preparatoria No. 4. Realiza pintura de caballete y mural, vitral, mosaico veneciano, grabado, esmalte, batik.

Desde el año 2000 ha colaborado para el INAH en proyectos de Restauración de obras de arte en varios Museos en Castillo de Chapultepec, Museo de Antropología, Museo de las Culturas, Museo del Carmen, Museo de las Intervenciones, Museo Soumaya. Del año 2000 al 2013.

Mail: marguerras@yahoo.com.mx mendez732crew@gmail.com

Facebook:

Marcela Guerra Salazar

Marcelo Morandín

(1933-1996).

Escultor, arquitecto, estéta: Marcelo Román Morandín Paroni es uno de los artistas plásticos latinoamericanos más representativos de su generación.

Hijo de Amadeo Morandín (Treviso 1902 - BsAs 1962), ebanista, proveniente de la Comunidad de Carbonera, provincia de Treviso y Yolanda Paroni (Údine 1905 - Méx.

1999), enfermera militar, proveniente de Údine provincia del Friul-Venecia-Julia inmigrantes italianos que viajaron del Veneto a la Argentina en 1927. Marcelo Morandín nace el 10 de mayo de 1933 en San Martín, provincia de Buenos Aires.

Desde niño trabaja en el taller de ebanistería de su padre junto con su hermano Antonio, quien sería en México un reconocido diseñador de mobiliario, contemporáneo y vanguardista. A los 19 años Marcelo ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. En 1963 se traslada a la Ciudad de México y posteriormente a la ciudad de Xalapa de Enriquez, estado de Veracruz donde hace sus primera obras. En Xalapa es uno de los fundadores del taller de Investigaciones Estéticas de la Universidad Veracruzana y de los talleres de Artes Plásticas.

En diciembre de 1971, con el apoyo del gobernador de Veracruz, Rafael Murillo Vidal, inaugura su primer obra monumental: “La Torre Cinética”. Una obra vanguardista que conjuntaba un juego inteligente de luz y sonido, desarrollado por el ingeniero Armando Fox, con piezas móviles que creaban una atmósfera sui géneris al compas de la música electrónica de Tomita o la música clásica dodecafónica de Arnold Schoenberg.

Durante 1973 viajó por Europa a los centros más importantes de arte de la época; hace una estancia de seis meses en Paris y posteriormente viaja a Viena, Berlín y Colonia. En Bélgica trabaja al lado de Nicolas Shöefer de quien había recibido influencia para la construcción de la Torre Cinética. A su regreso a México en 1974, crea y dirige el Taller de Arte Experimental del Museo Tecnológico de la Comisión Federal de Electricidad en Chapultepec.

En 1975 obtuvo su título de arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México.

Hasta 1980, sigue trabajando en su estudio y da cátedra en la UNAM, en donde participa en la fundación del Taller de Investigaciones Estéticas del plantel Acatlán, Estado de México.

En 1983 realiza su obra “La Figura Alada”, mejor conocida como “ La Gaviota” ubicada en la esquina de Monte Elbruz y Moliere, en los bajos del Edificio Reforma.

En los 90s migra a los Estados Unidos a la ciudad de Clearwater, Pinellas, Florida en donde continua su trabajo.

En abril de 1996 muere a la edad de 63 años.

mendez732crew@gmail.com http://marcelomorandin.blogspot.mx/ Artista fallecido.

Sin Redes Sociales

María Antonieta Ponzanelli

Nací en México D.F. donde me he desarrollado profesionalmente en las artes de la pintura, escultura y poesía, cuyos estudios realizados han sido en: Escultura con el maestro Gabriel Ponzanelli.

Pintura y dibujo en el taller de artes plásticas del IMSS. Maestro Manuel Arena.

Poesía y Literatura en la casa Jesús Reyes Heróles.

De mis Exposiciones se enuncian las siguientes:

• Casa de Cultura Romero Flores • Casa de cultura Santa María La Rivera • Subasta en tus manos • Pintoras del Ocaso • Polotitlan • Sinfonía • Salón SOMAAP 2002, 2004, 2006 • Encuentro de Arte • Sombras de Bronce • Arte en silencio

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Maria Antonieta Ponzanelli Furlong

María Isabel Gómez “Gommi ”

Nace en la ciudad de México, en el año de 1961.

Inicia en el año de 1999, decorando transmisiones automáticas para exposición, por encargo de la compañía, Alto Transmission Auto Parts, en el año 2001, Empieza a realizar esculturas con desperdicio automotriz.

Inicia en la pintura, a principios del año 2012.

Exposiciones: • • • • • • • •

10 Años: Galería Aguafuerte. Festejo 10 Aniversario de la Galería.

Noviembre 2015.

Catrinas. Centro de la Juventud, arte y cultura “Futurama”. Noviembre 2015.

Algunos trazos. Centro de la Juventud, arte y cultura “Futurama”. Agosto 2015.

Musicaliz-arte. Salón Angelo´s. Junio 2015.

Artistas unidos por el cine. BC Producciones México. Casa de Francia Había una vez. Evens Gallery.. Febrero 2015.

Fine Arts Contempo. Arte Contemporáneo. San Ángel. Agosto 2013. ¿tu que pintas? San Ángel. Proyecto Cultural Talamuro. Octubre 2014.

mendez732crew@gmail.com Mail: isabelgomez642@gmail.com Facebook: Isabel Gómez

Mario Pinto Calderón

Nació en Potosí. Estudió en la escuela de Bellas Artes de la Universidad Tomás FríasPotosí Ciencias Agrícolas en la Universidad Mayor de San Simón en Cochabamba-Bolivia, Diseño y Producción de Materiales Escritos en Bogotá-Colombia y Técnica de la Acuarela con el Maestro Ricardo Pérez Alcalá en México D.F.

Le contemplan cuarenta Exposiciones de Pintura en Bolivia, Perú y España en Madrid (Arco 2.000) Águilas y Murcia.

Así como cinco Primeros premios, un segundo y una Mención Acuarela en los distintos Concursos, Ferias y Salones de Artes Plásticas en los que ha participado.

En las obras presentadas se muestra una extraordinaria serie de acuarelas pintadas sobre papel y sobre tabla, siendo esta última una novedosa técnica en la que el efecto de luminosidad se convierte en el protagonista principal del cuadro.

Bodegones y rincones olvidados, con especial atención a los balcones y las puertas, recrean una realidad en la que el juego de luces y sombras tienen un papel relevante.

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Mario Pinto Calderón

Marisa G. Chapa

Con más de 25 años de vivir en la ciudad de México estudió una carrera administrativa para después ir descubriendo su interés por el arte y en particular por la pintura, se interesó en las técnicas de Oleo y acuarela hace mas de 10 años lo que le llevo a estudiar pintura en el Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo” de la ciudad de México, así como con diferentes maestros como Patricia Rodríguez, Rosa María Quera, Evaristo Callo, Diana Montemayor.

Ha tomado diferentes talleres con maestros nacionales como Huáscar Tavorga, María Eugenia Andagua, Patricia González, Gloria Zubieta, Alicia Praiz, Bernardo Hernández, e internacionales como Chien Chung Wei por mencionar algunos y dibujo de figura en la UNAM

A través del tiempo se aprecia en su obra un proceso de madurez donde se van encontrando la experiencia y el deseo de la transmisión de las emociones profundas del ser humano.

En la obras podemos encontrar, bodegones, paisajes, florales y abstractos.

Mail: marisagchapa@gmail.com

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www.marisagch.com

Facebook:Marisag Chapa

Max Marion Lang

Exposiciones Colectivas • • • • • • • • • • •

“La confrontación diaria con los tan actuales conceptos de la industria como “alta productividad”, “efectividad”, “rentabilidad”, “reproducibilidad”, etc., con su objetividad requerida para la solución de problemas técnicos no deja espacio para lo subjetivo, lo auténtico de cada persona, lo que nos distingue uno del otro. Esto conlleva una supresión de sentimientos y emociones que enardece mi búsqueda de identificación que la reflejo en las formas y colores de mis obras”.

Para desarrollar su obra, utiliza materiales tan diversas como: Acuarela, óleo, acrílico, temple, fresco y pastel.

“Taller Colectivo Nishizawa” – Museo Taller Nishizawa. Octubre 2015.

“9º. Concurso de Acuarela Premio Tláloc 2015” – Museo de la Acuarela del Estado de México.

Septiembre 2015 “Un día, una acuarela” – Museo de la Acuarela del Estado de México. Marzo 2015 “Mujeres protagonistas de la equidad de género” – Tribunal de lo Contencioso Administrativo del Estado de México. Septiembre 2014.

“8º. Concurso de Acuarela Premio Tláloc 2014” – Museo de la Acuarela del Estado de México.

Septiembre 2014.

“Un día, una acuarela” – Museo de la Acuarela del Estado de México. Marzo 2014.

“7º. Concurso de Acuarela Premio Tláloc 2014” – Museo de la Acuarela del Estado de México.

Septiembre 2013.

“Reflejos de la naturaleza” – Torres Bicentenario, Toluca Abril 2013.

“Solidaria” - Torres Bicentenario, Toluca Marzo 2013.

“Arte-Correo 2013” - Museo de la Acuarela, Toluca. Enero 2013.

“Vivencias” – Hotel Crown Plaza, Toluca. Enero 2009.

Formación Artística • • • •

Dibujo Cuerpo Humano. Museo Taller Nishizawa. Feb. A Jul. 2013 Técnica de los Materiales y procedimientos de la pintura de Nishizawa. Museo Taller Nishizawa.

Ago. a Dic. 2012.

El Fresco, una técnica antigua con posibilidades modernas. Museo Taller Nishizawa. Feb. 2009 a Abril 2011.

Caricatura “Dibuja una sonrisa” Club de Periodistas de México: Fundación Antonia Sáenz de Mieray Fieytal I.A.P. 2º. Sem 2009.

Mail: marionl@prodigy.net.mx

mendez732crew@gmail.com www.artoffer.com/max2012 Facebook: Marion Lang (Max)

Melba Vidal

Nace en México DF un 9 de Marzo en esta ciudad llena de contrastes inicia su amor por la pintura.

Radicó en varios estados de la República Mexicana con lo que logró observar diversas expresiones culturales y artísticas que ahora se ven plasmadas en su trabajo.

Realizó estudios en artes plásticas e historia del arte, participó además en diversos talleres en los que adquirió conocimientos en técnicas con importantes maestros de la Plástica Mexicana.

La primera exposición individual tuvo lugar en Spruce Cliff, Alberta, Canadá durante el 2010. Cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional.

“Utilizo como figura central, el cuerpo femenino; usando sombras, colores y texturas llenas de recuerdos y simbolismos. Tomo imágenes que surgen a mí alrededor, las interpreto, y las hago mías al plasmarlas en mis lienzos. “

Los materiales recurrentes en su obra son telas, maderas, metal, papeles, cartones, arenas y polvo de mármol, objetos que recoge en cualquier parte, pigmentos y todo lo que esté disponible para crear.

Actualmente, está trabajando con óxidos, barnices y resinas creando formas abstractas llenas de texturas.

Ha participado en subastas con causas sociales, en Fundaciones como Yolía, Teterías, Muros de esperanza y solo por ayudar.

Sus imágenes han sido utilizadas para ilustrar diferentes poemarios. Su obra ha recibido premios y menciones siendo el más importante el comentario positivo o negativo que le gente puede hacer sobre su trabajo.

Mail: melvavid@hotmail.com mendez732crew@gmail.com http://melvavid.wix.com/the-artist-es

Facebook: Melba Vidal

Osram Alkaharim Medina Pintor, escultor y músico mexicano que empieza a dibujar en la afamada Academia de San Carlos para posteriormente tomar grabado en La Esmeralda (Cenart).

Lleno de una obra que va desde la sutileza del trazo, colorido y lleno de simbolismo hasta las pinceladas gruesas, empastadas con tonos violetas, morados, azules y negro.

La apropiación de una forma antropomórfica, filias, parafilias, fetichismos, hasta los árboles rizomórficos que se suspenden en un éxtasis de existir.

Así podemos observar la evolución artística que solo el paso de los años procura.

Exponiendo tanto en Europa cómo Latinoamérica y por supuesto México, con más de 40 exposiciones individuales y colectivas.

Exposiciones Individuales • ”La Transmutación de los Elementos”. Galería Aguafuerte. México, D.F. 2015.

• Pieza del Mes. Museo Torres Bicentenario. Toluca. Edo de Méx., México. 2014.

• ”Osram. Retrospectiva del siglo XXI”. Centro de la Juventud Arte y Cultura Futurama. D.F. 2013.

• ”Retrospectiva. Matices del color de una vida”. Universidad de Ixtlahuaca campus Rehiletes.

Ixtlahuaca. Edo. de México. México. 2012.

• “IGNARO”. Clínica de Especialidades Médicas. Ecatepec. Edo. de México, México. 2005.

• “Ilación”. Centro Cultural Regional de Ecatepec. José Ma. Morelos y Pavón. Instituto Mexiquense de Cultura. Edo. de México, México. 2003.

• “Disección”. Centro Cultural de la Diversidad Sexual, México. México, D.F. 2002.

• “Perversa Ingenuidad”. Museo Quetzalpapalot. H. Ayuntamiento y Casa de Cultura de Teotihuacán. Edo. de México, México. 2001.

• “Día del Periodista”. Fedapem. Salón de los Siete Pueblos. Palacio Municipal de Ecatepec de Morelos. Edo. de México, México. 200.

Actualmente imparte conferencias sobre arte, colabora con diversas revistas tanto médicas como de arte e imparte clases de dibujo y pintura.

Mail: alkaharim@hotmail.com mendez732crew@gmail.com

http://alkaharim.wix.com/

Facebook: /osramalkaharim.fritz

Pedro Friedeberg

(11 de enero, 1936) es un artista y diseñador de México de origen italiano, conocido por su trabajo surrealista lleno de líneas, colores y símbolos religiosos antiguos. Su pieza más conocida es la “Mano-Silla”: una escultura/silla diseñada para sentarse en la palma, usando los dedos como respaldo y descansabrazos.

Friedeberg comenzó a estudiar arquitectura pero no terminó sus estudios. Comenzó a producir diseños que iban en contra de las formas convencionales de la década de los cincuenta, algunos tan increíbles como casas con techos en forma de alcachofa.

Su trabajo llamó la atención de Mathías Goeritz quien lo animó a continuar su carrera de artista.

Friedeberg se volvió parte de un grupo de artistas surrealistas mexicanos, entre los que se encontraban Leonora Carrington y Alicia Rahon, distinguidos por su irreverencia, rechazando el arte social y político que era dominante en ese momento. Friedeberg ha conseguido la reputación de excéntrico y afirma que el arte ha muerto porque no se ha producido nada nuevo.

Friedeberg ha pintado y creado murales para diferentes instituciones mexicanas. En el extranjero, ha creado ilustraciones y portadas de libros, muebles y diseños completos.

Friedeberg era el director de arte de un espectacular llamado el Árbol de la Vida, juntos con Sergio Villegas. Comenzó a diseñar muebles en los sesentas, rechazando el estilo dominante internacional de la arquitectura. Friedeberg ha creado sillas, mesas y sillones con fantásticos diseños. Su obra, la mano-silla es muy famosa y ha vendido más de 5,000 copias desde su creación en 1962. La silla original fue hecha en madera y cubierta por láminas de oro. Está diseñada para sentarse en la palma, usando los dedos como respaldo y descansabrazos.

Friedeberg ha declarado que nunca está muy relajado y afirma haber pintado un lienzo por semana, por 52 semanas al año por 50 años de carrera en adición a la esculturas y el diseño de sillas. Sus pinturas, esculturas y muebles estaban muy de moda en los sesentas y setentas

mendez732crew@gmail.com www.pedrofriedeberg.com/

Facebook: /Pedro Friedeberg

Ricardo Cruz Fuentes

“Nacido en la Ciudad de México por ahí del año 1982 cuando los días eran menos grises y el peso tenía tres ceros, viví y crecí mis primeros 25 años de vida en el Estado de México y actualmente radicado en la Ciudad de Pachuca, Hidalgo. Mostré tendencias dibujísticas desde la infancia, lo que al paso de los años me llevó a cursar la carrera técnica en Diseño Gráfico y hoy en día a dedicarme a las artes visuales.

Aunque teniendo las bases en diseño gráfico, la conciencia clara con respecto a la pintura lo he aprendido de manera autodidacta, llevándome en 2007 a realizar mi primera obra al óleo y siendo ésta la técnica en la que más me he enfocado”.

Con pocos años dedicado a la pintura mi obra se encuentra en colecciones privadas en México, Estados Unidos, España y Colombia; además de contar actualmente con representación de Art Fusion Galleries en Miami, Florida, USA. Como artista emergente, he tenido la suerte de participar en algunos eventos y obtener reconocimientos, entre los que destacan: 2008, 3er. lugar en el concurso nacional de graffiti "Violencia en las relaciones de noviazgo", México D.F. 2012, Mención honorífica en el 9o. Concurso de Pintura "Juan soriano", Hidalgo, Mx 2013, 1er. Lugar en el 10o. Concurso de Pintura "Juan Soriano", Hidalgo, México 2014, Seleccionado a participar en el Festival Internacional de Arte IKUS México 2014, (individual) Ricardo Cruz Fuentes, exhibiéndolas en "El café", Hidalgo, Mx. 2014, (colectiva) "Morte per acqua" IKUS México; Museo de la Ciudad de Cuernavaca (MuCiC); Morelos México.

2015, (colectiva) “Beyond Reflections”; Art Fusion Galleries; Miami Florida USA. 2015, (colectiva) "8va. Expo subasta"; Aguafuerte Galería; México D.F. 2015, (colectiva) “Passion and Allure”; Art Fusion Galleries; Miami Florida USA 2015, (colectiva) “CONTEMPO 2015”; Fine Art Gallery México; Centro Cultural San Angel; México D.F. 2015, (colectiva) “Fusion XII - Infused”; Art Fusion Galleries; Miami Florida USA. Mail: el.acer@yahoo.com.mx

mendez732crew@gmail.com http://elacer.artelista.com/

Facebook: /rcf.elacer YouTube: /Ricardo Cruz Fuentes

Tere Muñoz de Cote

Nacida en la Cd. de México.

Apasionada por la figura humana como máxima expresión de la belleza, hace de este su tema principal.

Su obra intenta plasmar expresiones sublimes del cuerpo humano y su interrelación dinámica con las emociones…

Tere, básicamente es autodidacta con una sensibilidad a flor de piel que le hace plasmar en su obra elementos de su propia y permanente búsqueda de equilibrio, armonía, paz, y sobre todo amor, mucho Amor....

Su trabajo está caracterizado por el uso de materiales que trasciendan al tiempo en técnicas como bronce a la cera perdida, plata, mármol ….entre otros..

La artista ha expuesto en lugares tan importantes como: Florencia, Italia; Las Vegas, Nueva York, Washington en Estados Unidos; Sofía, Bulgaria; Cancún, Los Cabos y Cd. de México.

Tere, también ha logrado obtener premios y reconocimientos internacionales como: “Italia per l´ Arte", Premio Speciale della Giuria, durante la “Vitrina degli Artisti Contemporanei, Citta di Firenze”, y en la “II Biennale Internazionale dell´arte Contemporánea”, ambas en la ciudad de Florencia, Italia entre otros.

Mail: mendez732crew@gmail.com teremunozdecote@yahoo.com.mx

Facebook: Tere Muñoz de Cote (Escultora)

Verónica Chauvet

Originaria de México DF (1961), es una pintora realista contemporánea en óleo, acrílico y tintas. Desde niña se sintió fuertemente atraída por los colores y el diseño, influenciada por el trabajo de su padre como Ingeniero Químico. Los hilos brillantes y sedosos de los catálogos textiles junto con los pequeños pedazos de telas, fueron sus primeras inspiraciones. Actualmente, su interés está centrado en llamar la atención en las diferencias de la naturaleza a través de formas y colores que parecen ser iguales, pero que nunca lo son. Una vista de aumento a la increíble variedad de la naturaleza. Su pintura se caracteriza por sus colores vibrantes, sus formas expresivas con una sensación de movimiento y sus composiciones atrayentes.

Su trabajo se ha exhibido en grupo y de forma individual, incluyendo el Centro Asturiano de Polanco, en la Ciudad de México y el Centro Cultural el Diezmo, en Metepec, Estado de México. Ha participado durante varios años en la exposición “Arte a Cielo Abierto” con telas de gran formato, en el marco del Festival Quimera (Festival Internacional de Arte y Cultura de Metepec, el segundo más importante después del Festival Cervantino). Su obra fue seleccionada para aparecer en el Catálogo AFA 2015 y en diferentes foros como en el Centro Cultural Donceles 66, en la Ciudad de México.

Participó con una obra en el "Homenaje a Frida Kahlo" en el Museo de Arte Moderno de Toluca. Actualmente 4 de sus obras, dos en cada lugar, se exponen en la Galería Yuri López Kullins ,Ciudad de México y en hotel Four Points by Sheraton en la exposición a cargo de Mandarina Art Gallery, en Cancún, Quintana Roo. En enero de 2016 participará en la exposición colectiva en homenaje a Frida Kahlo en el Museo Regional de Guadalajara, Jalisco.

Sus obras están en residencias privadas en México y Estados Unidos. Ha estudiado dibujo y pintura en la Galería de Arte María Clavel, en Metepec, Estado de México. En la Universidad Iberoamericana, México, DF , en el Museo de la Acuarela, Toluca, Estado de México y en clases particulares con distintos maestros.

Mail: veronica_chauvet@yahoo.com

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Twitter: @VChauvet

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