VIDA A TRAVÉS DEL ARTE EXPOSICIÓN COLECTIVA MULTIDISCIPLINARIA
PORTAFOLIO
VIDA A TRAVÉS DEL ARTE EXPOSICIÓN COLECTIVA MULTIDISCIPLINARIA
PROYECTO NÓMADA Centro Cultural San Ángel
Mayo 2016 5 al 31 de Mayo de 2016
Blvd. Manuel Ávila Camacho 620 Naucalpan de Juárez. Edo. México México. 53390
Agradecimientos
Al Centro Cultural San Ángel, y el personal involucrado en la exposición Vida a través del Arte, Proyecto Nómada: Lic. María Antonieta Torres Hidalgo, Delegada en Álvaro Obregón. Lic. Gilda Cedeño Juv. De Atención a Centros Educativos y Culturales. Lic. Luis Jorge de la Cruz Amieva Director General de Cultura, Educación y Deporte Del. Álvaro Obregón. Museografía: Lic. José Luis Alcalde. A todos los Artistas Plásticos Participantes. Mamparas adicionales: Maestro José Moreno Aparicio.
Diseño de Materiales Publicitarios;: A la empresa Polygone, a Andrés Morán. Julio César Ponce Gerardo y Luis Meixueiro Machorro. Impresión de Lona, Invitaciones y volantes: dipuaim, SA de CV
De nuestro Director General Galería Arte en Línea tiene el honor de presentar antes ustedes, y ante la comunidad artística presente, nuestra Exposición Colectiva Multidisciplinaria “Vida a través del Arte / Life through the Arts” realizado dentro de nuestro Proyecto Nómada, teniendo la oportunidad de realzarlo en la Galería del Centro Cultural San Ángel. Queremos agradecer de manera especial, a los directivos y al personal de este Centro Cultural, a la Lic. Gilda Cedeño, a Lic. María Antonieta Torres Hidalgo, Y Lic. Luis Jorge de la Cruz Amieva. Agradecemos profundamente a todos los artistas participantes en esta exposición, por su confianza al haber permitido que sus obras sean exhibidas en el marco de Proyecto Nómada. A todo el publico presente que nos ha honrado con su presencia, les agradecemos su apoyo en la realización de Vida a través del Arte. El objetivo central de este evento, es presentar las nuevas tendencias dentro de la plástica que artistas mexicanos y extranjeros desarrollan promoviendo su propuesta personal. A nombre de Galería Arte en Línea, espero que este evento los motive para seguir siendo participes en los siguientes eventos de Proyecto Nómada, y exposiciones organizadas por nuestra Galería. Los invito a seguirnos en nuestras redes sociales, en las que presentamos el desarrollo, la evolución, y la labor que hemos hecho a lo largo de estos años. A que revises nuestro Website www.galeriartenlinea.com y nuestros blogs Informarte http://elarteenlinea.blogspot.mx/ y Pasión por el Arte http://galeriaelarteenlinea.blogspot.mx/ donde podrás seguir y comentar acerca de los últimos acontecimientos y eventos importantes del mundo del arte en nuestro país, y para que te sumes con nosotros a promover las artes plásticas, y este maravilloso mundo que es el arte.
Ing. José Jesús Contreras Bustos Fundador y Director General Galería Arte en Línea
Galería Arte en Línea • Somos una empresa mexicana con más de 8 años en el mercado,
comprometida en promover las artes plásticas en nuestro país, teniendo como base: la pintura, la escultura, el dibujo y la acuarela de diferentes estilos, técnicas y autores. Siempre dedicados a difundir que el arte es un bien al alcance de todos., ya que contamos con obra de artistas consagrados, destacados y emergentes El inicio de nuestra trayectoria comenzó con el gusto y pasión por el arte de nuestro fundador José Contreras como coleccionista particular. Pero al hacerse de un buen número de piezas, decidió incursionar en el mundo de las Galerías. Utilizando las nuevas herramientas tecnológicas – Internet, Redes Sociales, etc - como su medio para darse a conocer; a su vez que encontró que el desarrollarse por este medio le brindaba una mejor experiencia de acercamiento con otras galerías, con artistas diversos y con nuestro público en México y alrededor del Mundo. Con el paso del tiempo y con la misma pasión y entusiasmo se unieron a la empresa su esposa e hijo, que con los valores y el apoyo familiar, hemos logrado que la empresa crezca de una manera que antes era difícil imaginar. En el transcurso de estos años y en nuestra constante búsqueda de Expresiones que Trasciendan, hemos conformado nuestro acervo con obras y piezas de artistas importantes a nivel nacional e internacional, entre los cuales podemos destacar a: David Alfaro Siqueiros, José Luis Bustamante, Sofía Bassi, Salvador Dalí, Mathias Göeritz, Julia López, Leonardo Nierman, Jorge Alzaga, Rafael Coronel, Rocio Alzaga, Torrico Prado, Pedro Coronel, José Contreras y Juan Soriano, entre muchos otros. galeriartenlinea.com
Proyecto Nómada Proyecto Nómada busca cerrar el espacio que existe entre el público, mexicano e internacional, con cada obra de arte, y con los artistas plásticos que se han encargado de plasmar en una pieza la belleza de su propuesta, la pasión de su ser y la fuerza de sus manos. Proyecto Nómada busca alcanzar este objetivo a través del montaje de exposiciones colectivas en diferentes lugares, no sólo de la Ciudad de México, sino en el interior de la República. Esperamos que los resultados obtenidos en un futuro cercano, nos permitan montar exposiciones con obra de artistas mexicanos y extranjeros alrededor del Mundo. A través de Proyecto Nómada, buscamos conjugar en un solo lugar diferentes temas, técnicas y propuestas artísticas. Cada evento generado a través de Proyecto Nómada tiene sus particularidades, propuestas y necesidades especiales. Por esta razón ninguna exposición será igual a la anterior. En cada exposición de Proyecto Nómada podemos cambiar el tema, conjuntar diferentes técnicas, combinar diferentes artistas invitados con propuestas contrarias, así como materiales o visiones; o bien, proyectos de diferente categoría. Con Proyecto Nómada buscamos que el arte salga a las calles, a sitio tan disímbolos y diferentes, con el fin de tocar públicos tan particulares que rara vez acuden a sitios dedicados a exponer arte.
Vida a través del Arte Exposición Colectiva Multidisciplinaria Galería Arte en Línea presenta su siguiente Exposición Colectiva Multidisciplinaria “Vida a través del Arte / Life through the Arts”, medio por el cual busca integrar la visión, el estilo y la energía de diferentes artistas plásticos que plasman en su obra la pasión de sus manos y de su ser; quienes han encontrado en el arte el medio para lograrlo. En Vida a través del Arte el espectador encontrará la convivencia perfecta entre diferentes técnicas y estilos plásticos, tales como: la pintura, la escultura, la acuarela, el dibujo, el arte objeto, la fotografía y la gráfica. En sus creaciones los autores convergen a través sensibilidades diversas, eclécticas; pero que se integran a través de un bien común que es su representación precisa acerca de un tema: la vida. y que se plasma por medio de sus vivencias, de sus inquietudes y un sinfín de emociones; sin importar el origen, la nacionalidad o la edad del autor. Vida a través del Arte / Life through the Arts, es una Exposición que busca conjuntar diferentes estilos y técnicas donde el Arte haga un pequeño homenaje a la Vida. En cada una de las piezas buscamos que el artista plasme a través de sus manos lo que para el/ella represente la vida, el hecho de estar vivo, y lo que es el caminar en este Mundo. Es un recorrido a los sentimientos, a las creencias y a las vivencias que se plasman en una obra, generando un sinfín de emociones que nos recuerdan que estamos vivos. Esta es una oda y un canto a la vida, donde el espectador podrá admirar la belleza, ampliar sus sentidos y plasmar sus vivencias a través de tu trabajo. “Vida a través del Arte / Life through the Arts”: es un agradecimiento, un reclamo, un cuestionamiento, un rechazo, o inclusive la generación de un insulto para con la vida. En esta ocasión agradecemos al Centro Cultural San Ángel, como sede para esta hermosa exposición, y a todas las personas involucradas en desarrollar este magno evento.
Miguel A. Contreras Gerente General Galería Arte en Línea
Artistas Participantes • Akiko Kawashima
• Fernando Reyes
• Alfredo Zalce
• Froylan Ruiz
• Ana Curiel
• Gerardo Martínez Daza
• Ana Paola González
• Gustavo Verduzco
• Anshul
• Isidro Martínez Colín
• Carlos Reséndiz
• Janai Rechy
• Chrystian Canal
• Jessica Feldman
• Chac
• Jim Hill
• CFM
• Joao Quiroz
• D´Carro
• Jorge Alzaga
• Dival
• Jorge Castañeda
• Edgardo Coghlan • Enrique Atach • Enrique Chiu • Fernando Bello
Andrade • Jorge Espinosa
Carrizales • José Contreras • José Cruz Pacheco
Artistas Participantes • José Juan Luna León
• Mario Martín del Campo
• José Luis Bustamante
• Marion Lang
• José Zuñiga
• Miguel Cuauhtemoc
• Juanjo Saínz
• Omar de Regil
• Kurt Larisch
• Pastora Idaric
• Laura Deitx
• Patricia Luengas
• Luis Nishizawa
• Pedro Friedeberg
• Lupercio
• Rafael Huerta Carreón
• Marcela Guerra
• Rocio Alzaga
• Marcia G del Callejo
• Rosario Román
• María Antonieta
• Tere Muñoz de Cote
Ponzanelli • Mariana Tapia • Mario Arrieta • Mario Espinosa
• V.M. • Verónica Chauvet • Verouschka Feline Fauve • Victor Haro
proyecto nómada de Galería Arte en Línea
EXPOSICIÓN COLECTIVA MULTIDISCIPLINARIA
VIDA A TRAVÉS DEL ARTE
Espiga รกurea
Akiko Kawashima
Pintura ร leo sobre tela 120 x 100 cms. 2016. $ 31, 500.00 M.N.
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El Pollero
Alfredo Zalce
LitografĂa - Grabado Grabado sobre papel 59.5 x 36 cms. 1969. $ 15, 000.00 M.N.
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DesprendiĂŠndome
Ana Curiel
Pintura Mixta sobre lienzo 150 x 70 cms. 2013. $ 19, 900.00 M.N.
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Collar de perlas
Ana Curiel
Pintura Mixta sobre lienzo preparado a mano 150 x 120 cms. 2015. $ 30, 900.00 M.N.
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Mi Negra
Ana Curiel
Pintura Mixta sobre madera 121 x 60 cms. 2010. $ 19, 400.00 M.N.
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Fénix
Ana Paola González
Pintura Acrílico y carboncillo sobre tela 100 x 100 cms. 2016. $ 15, 000.00 M.N.
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Domingo
Anshul
Pintura AcrĂlico sobre tela 140 x 200 cms. 2015. $ 60, 000.00 M.N.
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Mi casa
Anshul
Pintura AcrĂlico sobre tela 140 x 230 cms. 2015. $ 60, 000.00 M.N.
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A pesar de los aĂąos
Carlos ResĂŠndiz
Acuarela Acuarela sobre papel 85 x 65 cms. 2016. $ 13, 000.00 M.N.
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Abanico con arriero
Carlos ResĂŠndiz
Acuarela Acuarela sobre papel 65 x 85 cms. 2016. $ 13, 000.00 M.N.
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MĂĄscara
Chrystian Canal
Pintura AcrĂlico en tela y esmalte, mixta 90 x 204 cms. 2015. $ 15, 000.00 M.N.
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FantasĂa en la montaĂąa
Chac
Pintura Mixta sobre tela 200 x 150 cms. 2015. $ 30, 000.00 M.N.
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Ella y Cronos “Tierras Erosionadas�
Chac
Pintura Mixta sobre tela 150 x 200 cms. 2015. $ 30, 000.00 M.N.
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Alas del viento
C.F.M.
Escultura Escultura en mårmol 37 x 25 x 12 cms. ´85. $ 27, 500.00 M.N.
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En el Estanque
D´Carro
Pintura Ă“leo so0bre tela 120 x 180 cms. 2016. $ 56, 000.00 M.N.
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Mi boca chica
D´Carro
Pintura Ă“leo so0bre tela 120 x150 cms. Agosto 2015 $ 48, 000.00 M.N.
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La Dama sobre el caballo azul
Dival
Pintura Ă“leo sobre tela 101 x 74 cms. 2014. $ 46, 000.00 M.N.
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Sin TĂtulo (Mujer joven)
Edgardo Coghlan
Dibujo .- Acuarela Acuarela sobre papel 26 x 29 cms. S/f. $ 60, 000.00 M.N.
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Los Amantes
Enrique Atach
FotografĂa Cromagena 16 x 20 cms. 2015. $ 2, 800.00 M.N.
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Fecundaci贸n
Enrique Atach
Fotograf铆a Cromagena 16 x 20 cms. 2015. $ 2, 800.00 M.N.
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Vientre materno
Enrique Atach
FotografĂa Cromagena 16 x 20 cms. 2015. $ 2, 800.00 M.N.
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Bienvenido al nuevo ser
Enrique Atach
FotografĂa Cromagena 16 x 20 cms. 2015. $ 2, 800.00 M.N.
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Migrante
Enrique Chiu
Pintura AcrĂlico sobre tela 90 x 90 cms. 2015. $ 13, 000.00 M.N.
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La vida del tiempo y el espacio
Fernando Bello
Pintura Mixta 100 x 100 cms. 2015. $ 50, 000.00 M.N.
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Cuando el espĂritu sopla !
Fernando Reyes
Pintura AcrĂlico sobre lienzo 70 x 80 cms. 2016. $ 17, 000.00 M.N.
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Cuando el espĂritu sopla I!
Fernando Reyes
Pintura AcrĂlico sobre lienzo 70 x 80 cms. 2016. $ 15, 000.00 M.N.
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La verdad y la mentira
Froylan Ruiz
Pintura AcrĂlico sobre tela 130 x 110 cms. S/f. $ 60, 000.00 M.N.
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La dama del armi単o
Gustavo Verduzco
Dibujo - Acuarela Carboncillo y grafito sobre papel 50 x 38 cms. 2014. $ 15, 000.00 M.N.
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Uno en cuatro
Gustavo Verduzco
Dibujo - Acuarela Grafito sobre papel 80 x 80 cms. 2016. $ 12, 000.00 M.N.
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Cuatro Destinos
Gustavo Verduzco
Dibujo - Acuarela Carboncillo y grafito sobre papel 60 x 60 cms. S/f.. $ 10, 000.00 M.N.
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Frida de mis sue単os
Gustavo Verduzco
Dibujo - Acuarela Grafito sobre papel 80 x 80 cms. 2015. $ 10, 500.00 M.N.
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Paisaje del Popocatepetl
Isidro Martínez Colín
Pintura Óleo sobre fibracel 40 x 50 cms. S/f.. $ 15, 000.00 M.N.
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Fuerza y libertad
Janai Rechy
Pintura Ă“leo sobre lienzo 100 x 100 cms. 2015. $ 15, 000.00 M.N.
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Silencio que habla
Janai Rechy
Pintura Ă“leo sobre lienzo 80 x 100 cms. 2015. $ 13, 000.00 M.N.
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Nana
Jessica Feldman
Pintura Ă“leo sobre lienzo 100 x 100 cms. 2015. $ 30, 000.00 M.N.
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Descanso
Jessica Feldman
Pintura Ă“leo sobre madera 50 x 130 cms. 2015. $ 35, 000.00 M.N.
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CafĂŠ Couple
Jim Hill
Pintura Ă“leo sobre lienzo 100 x 75 cms. S/f.. $ 45, 000.00 M.N.
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Ella
Joao Quiroz
Pintura Ă“leo sobre triplay 50 x 60 cms. 2016. $ 12, 000.00 M.N.
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Florero
Jorge Alzรกga
Dibujo - Acuarela Pastel sobre papel 56 x 75.5 cms. S/f.. $ 50, 000.00 M.N.
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Popocatepetl e Iztlaxihuatl
Jorge Espinosa Carrizales
Pintura Ă“leo sobre lienzo 61x 90 cms. S/f. $ 35, 000.00 M.N.
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En búsqueda del significado de la vida
José Contreras
Pintura Óleo y hoja de oro sobre MDF 49.5 x 69.5 cms. 2016. $ 10, 500.00 M.N.
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Hijo de la tierra molesto por la salud de su planeta
JosĂŠ Cruz Pacheco
Pintura Ă“leo sobre tela 90 x 70 cms. 2016. $ 20, 000.00 M.N.
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Alas de Ayeleth
JosĂŠ Cruz Pacheco
Pintura Ă“leo sobre tela 90 x 70 cms. 2016. $ 20, 000.00 M.N.
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Miradas Oscuras
José Juan Luna León
Pintura Acrílico sobre tela 150 x 150 cms. 2016. $ 15, 000.00 M.N.
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Miradas llenas de mi
José Juan Luna León
Pintura Acrílico sobre tela 150 x 150 cms. 2016. $ 15, 000.00 M.N.
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Columnas Ancestrales
JosĂŠ Luis Bustamante
Pintura Ă“leo sobre papel Daponte 50 x 70 cms. 2009. $ 27, 500.00 M.N.
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Luna del Sur
José Zuñiga
Pintura Óleo sobre lienzo 55 x 45 cms. ´98. $ 50, 000.00 M.N.
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Autorretrato en monja coronada
Juanjo SaĂnz
Pintura Ă“leo en tela 100 X 80 cms. 2016. $ 25, 000.00 M.N.
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R - 55
Kurt Larisch
LitografĂa - Grabado Geclee sobre lienzo, I / V 93 x 71 cms. S/f.. $ 15, 000.00 M.N.
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Reencarnación
Laura Deitx
Pintura Óleo sobre lienzo 80 x 80 cms. 1999. Colección Particular.
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Madre Tierra
Laura Deitx
Pintura Ă“leo sobre lienzo 60 x 90 cms. 2010. $ 18, 000.00 M.N.
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Sin TĂtulo
Luis Nishizawa
Dibujo - Acuarela Carboncillo y tinta sobre papel arroz 79 x 50 cms. 30 Oct. 85. $ 175, 000.00 M.N.
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Desnudo Femenino
Luis Nishizawa
Dibujo - Acuarela Carboncillo y tinta sobre papel arroz 80 x 50 cms. S/f. $ 175, 000.00 M.N.
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Mรกscaras
Lupercio
Dibujo - Acuarela Acuarela sobre papel 35 x 50 cms. S/f. $ 19, 000.00 M.N.
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Chimeneas de fuego
Marcela Guerra
Pintura Ă“leo con encĂĄustica sobre tela sobre madera 47.8 x 36.5 cms. 1998. $ 9, 500.00 M.N.
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Un fin con el que comienza algo nuevo
Marcela Guerra
Pintura Ă“leo con encĂĄustica sobre madera 70 x 50 cms. 1999. $ 13, 500.00 M.N.
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Lluvia de color
Marcia G. del Callejo
Pintura AcrĂlico y resina 100 x 70 cms. 2014. $ 10, 000.00 M.N.
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Soplando
Marcia G. del Callejo
Pintura AcrĂlico con resina 100 x 100 cms. 2014.. $ 18, 000.00 M.N.
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Soplando Ilusiones
Marcia G. del Callejo
Arte Objeto Acrilico y resina 30 x 30 cms., lienxzo. 160 cms alto y 50 x 50 cms. Base. Doble cara.. 2015. $ 8, 000.00 M.N.
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Mujer sentada
MarĂa Antonieta Ponzanelli
Escultura Bronce 45 x 34 x 37 cms. 2002. $ 38, 000.00 M.N.
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Centaura
MarĂa Antonieta Ponzanelli
Escultura Bronce 50 x 50 x 25 cms. 2000. $ 38, 000.00 M.N.
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Instintos
MarĂa Antonieta Ponzanelli
Escultura Bronce 60 x 40 x 12 cms. 2000. $ 40, 000.00 M.N.
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Embrujo
MarĂa Antonieta Ponzanelli
Escultura Bronce 70 x 49 x 51 cms. 1998. $ 32, 000.00 M.N.
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Caminos de EnseĂąanza
Mariana Tapia
Pintura Ă“leo sobre lienzo 80 x 100 cms. 2010. $ 39, 000.00 M.N.
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El camino de las plantas sagradas
Mario Arrieta
Acuarela Acuarela sobre papel Canson 50 x 40 cms. 2013. $ 8, 000.00 M.N.
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Lo que fuimos y lo perdimos
Mario Arrieta
Acuarela Acuarela sobre papel Canson 53 x 72 cms. 2007. $ 12, 000.00 M.N.
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Paisaje
Mario MartĂn del Campo
Pintura Ă“leo sobre lino 80 x 100 cms. 2013. $ 150, 000.00 M.N.
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La planta llamada “Felicidad”
Marion Lang
Dibujo Grafito y lápices de color 48 x 33 cms. 2012. $ 4, 500.00 M.N.
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Contra la pared
Marion Lang
Dibujo Pastel al 贸leo sobre papel 33 x 33 cms. 2012. $ 3, 000.00 M.N.
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Alebrije africano
Miguel Cuauhtemoc
Arte objeto AcrĂlico sobre madera 123 x 70 x 44 cms. 2016. $ 9, 000.00 M.N.
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Danza entre la vida y la pintura
Miguel Cuauhtemoc
Pintura Mixta sobre tela 200 x 140 cms. Noviembre 2014. $ 48, 400.00 M.N.
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Iluminado I
Omar de Regil
Escultura Mixta 70 x 69 x 23 cms. 2016. $ 45, 000.00 M.N.
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Oculta entre colores
Pastora Idaric
Pintura Acr铆lico, 贸leo y textura de pasta 110 x 170 cms. Febrero 2016. $ 72, 000.00 M.N.
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Complicidad
Pastora Idaric
Pintura Ă“leo sobre tela y pasta 100 x 160 cms. Febrero 2016. $ 45, 000.00 M.N.
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Granada
PALH – Patricia Luengas Haro
Pintura Mixta 100 x 100 cms. 2015. $ 15, 000.00 M.N.
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Nido
PALH – Patricia Luengas Haro
Pintura Mixta 80 x 80 cms. 2016. $ 13, 000.00 M.N.
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Caminos y puertas
Pedro Friedeberg
LitografĂa - Grabado LitografĂa sobre papel 60 x 60 cms. S/f.. $ 12, 000.00 M.N.
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Paisaje
Rafael Huerta Carreón
Pintura Óleo sobre lienzo 50 x 80 cms. 1971. $ 82, 500.00 M.N.
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Sinfonía Azul
Rocío Alzága
Pintura Óleo y arenas sobre lienzo 80 x 100 cms. 2005. $ 40, 500.00 M.N.
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En la inmensidad del Universo
Rosario RomĂĄn
Pintura AcrĂlico sobre tela 60 x 80 cms. 2010. $ 13, 000.00 M.N.
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Explosión
Rosario Román
Pintura Acrílico sobre tela 80 x 60 cms. 2010. $ 13, 000.00 M.N.
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La bola
Rosario RomĂĄn
Pintura AcrĂlico sobre tela 80 x 60 cms. 2010. $ 13, 000.00 M.N.
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Idilio
Tere MuĂąoz De Cote
Escultura Bronce a la cera pĂŠrdida. Serie de 20 60 x 53 x 50 cms. 2002. $ 5, 000.00 USD.
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Libertad Coartada – Cutted Freedom
Tere Muñoz De Cote
Escultura Bronce a la cera pérdida 69 x 35 x 39 cms. 2013. $ 50, 000.00 MXN.
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Bajo la Superficie
Ver贸nica Chauvet
Pintura Acr铆lico, gesso y tintas sobre tela 80 x 80 cms. 2016 $ 12, 500.00 M.N.
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Entrelazados
Ver贸nica Chauvet
Pintura Acr铆lico y tintas sobre tela 60 x 70 cms. 2014 $ 10, 500.00 M.N.
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Sin TĂtulo
V.M.
Escultura MĂĄrmol rojo esculpido 32.5 x 15 x 11 cms. 13 (2013). $ 20, 000.00 M.N.
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Hipocampo
Verouschka Feline Fauve
Escultura Bronce 38 x 26 x 15 cms. 2013. $ 24, 000.00 M.N.
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Algo que vale la pena salvar? II
Verouschka Feline Fauve
Escultura Bronce 34 x 40 x 17 cms. 2012. $ 25, 000.00 M.N.
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Bastet Ansiosa
Verouschka Feline Fauve
Escultura Bronce con ba単o de plata 34 x 7 x 8 cms. 2015. $ 25, 000.00 M.N.
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Catrina de Humo
Victor Haro
Pintura Pasteles secos y acrĂlico sobre showcard, mixta 60 x 100 cms. 2015. $ 19, 000.00 M.N.
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AdĂĄn y la serpiente
Victor Haro
Pintura Pasteles secos y acrĂlico sobre showcard, mixta 65 x 100 cms. 2015. $ 19, 000.00 M.N.
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Akiko Kawashima
La artista, Akiko Kawashima, de origen japonés, después de haber terminado sus estudios en la Universidad de Estudios Extranjeros de Tokio, llegó a vivir en la ciudad de México, en donde empezó a recibir sus enseñanzas en artes plásticas. Aprendió técnicas de los materiales y procedimientos artísticos en el taller impartido por el maestro Luis Nishizawa en su museo taller en Toluca. En el taller de experimentación y expresión artística, de la Academia de San Carlos, se dedicó a los estudios de la figura humana. La pintura abstracta, en la cual se especializa actualmente, la profundizó con las enseñanzas del maestro Rodolfo Hurtado Duhart Al mismo tiempo, se ha dedicado en los estudios de diferentes manifestaciones artísticas, empezando con el diplomado en historia y cultura de México, cursado en la Universidad Panamericana, y posteriormente enfocándose más a los estudios de las expresiones artísticas y los movimientos vanguardistas del arte moderno y contemporáneo del siglo XX
.Desde el inicio de sus estudios en las artes plásticas hasta la fecha, ha participado en más de 20 exposiciones colectivas en la ciudad de México y en el interior de la república, en diversos recintos, entre los cuales se encuentran para mencionar algunos; Universidad Autónoma de Chapingo, Edificio del Palacio Postal, Cámara de Diputados, El Senado de la República, Casa de cultura Juan Rulfo. En el año de 2016 ha participado en la exposición Firmamento cuántico, en la galería central de la “Esmeralda” del Centro Nacional de las Artes. Actualmente participa en la Exposición de Primavera, en el Centro Cultural Donceles 66. Para la artista existen varios acercamientos a la creación de sus obras abstractas. La mayor fuente de inspiración, y quizás la más importante es la relación que encuentra entre la música y la pintura. La música, considerada la forma más abstracta dentro de las artes, es llena de sonoridades, ritmos, melodías, contrapuntos, y demás elementos, que procesados a través del oído, se convierten en texturas, colores, líneas y puntos y otros elementos estéticas, que entre todos van formando un cuadro abstracto. De ahí, su serie de pinturas acerca de las óperas, inspiradas en la mitología germana. Otro aspecto importante de sus procesos creativos es su constante reminiscencia a los paisajes, sobre todo de los paisajes acuáticos que le fascinan. Por último, no debe dejar de mencionar las sensibilidades propiamente de las culturas y tradiciones de Japón, de donde es originaria.
akikomexico@yahoo.com.mx Face: Akiko Kawashima
Alfredo Zalce En 1930 recibió el encargo de fundar la Escuela de Pintura de Tabasco. En ese año junto con Isabel Villaseñor ejecutó un fresco al exterior de una escuela primaria de Ayotla, Estado de México.
(Pátzcuaro, 12 de enero de 1908 Morelia, 19 de enero de 2003). Fue un artista plástico mexicano, una de las figuras líderes del arte moderno mexicano. Sus más recurridos temas son los paisajes, mercados rurales, mujeres indígenas y animales de la región. Es autor de múltiples obras localizadas en Michoacán, México, entre las que destacan los murales ubicados en el interior de Palacio de Gobierno, en los que plasmó diferentes aspectos de la vida de los indígenas michoacanos. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1924 a 1927, bajo la guía de Mateo Saldaña, tanto en la de escultura como en la talla directa. Fue asimismo alumno de Diego Rivera
Fundador de una escuela de pintura en Taxco, en 1932 presentó su primera exposición en la Galería José Guadalupe Posada y pintó frescos en la escuela para Mujeres, en la calle Cuba de la Ciudad de México. Enseñó dibujo en las primarias de la Secretaria de Educación (1932-1935) y se incorporó a las misiones culturales de 1936 a 1940); fue miembro fundador de la LEAR (Liga de Escritores Artistas Revolucionarios) y del Taller de Gráfica Popular. Fue también profesor en la escuela de La Esmeralda y en la Academia de San Carlos en 1944. Ganador del premio del Salón de la Plástica Mexicana en 1978. Fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 2001. Uno de sus alumnos más destacados es el pintor y escultor Juan Torres Calderón, quien le ayudó para la realización de uno de los murales de Palacio de Gobierno de Morelia.
Mail: N.A.
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Ana Curiel
Ana es una mujer inquieta, en cada obra
o fotografía, nos cuenta una historia. Al pintar en cualquier dimensión de tela o madera, ella, disuelve sus vivencias con los colores. Las manos de la pintora, guían los pinceles con tanta pasión que se puede sentir la esencia de cada mujer que plasma. Durante veintiún años, ha ido desenvolviendo con inquietud dominada, su preferencia por las figuras femeninas. Un día, descubrió los sonidos y caricias de las espátulas y las dejó galopar con los colores; esos ritmos la llevaron a descubrirse dentro del abstracto, donde se asoman desde el amor hasta la magia de la pasión. Predominan en su estilo, un ambiente lleno de relieves y sombras, formando contrastes con gran éxito. Cuando miras una de sus pinturas, es inquietante como te incitan a ser tocadas.
Como artista individual, ha sido invitada a participar en una veintena de exposiciones colectivas, entre las más destacadas se encuentran: Museo del Palacio Nacional en Oaxaca, Oax., Bosque de Chapultepec, Tepito Arte Acá, SEP, Congreso de la Unión, Cámara de Senadores, Lobby del Edificio de INFONAVIT, Metro Pino Suárez dentro del Marco del Día Internacional del Arte, Circulo de Periodistas, Galerías privadas y en sus Exposiciones individuales: Galerías, Restaurantes: Colonia Condesa, Coyoacán, Crisanta en el Monumento a la REVOLUCIÓN. Y en algunos Estados de la República Mexicana. Ha sido parte del Proyecto Mujerío (Grupo de artistas plásticas) Colaborando con ellas en las Colectivas: El Amor No Anda en Burro y Memorias y Porvenires.
anacurielarte@gmail.com Face: /Ana Curiel
Ana Paola González
Ana Paola González Dierdorf nace en la Ciudad de Puebla en 1976. Primero cursa la licenciatura en diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana Puebla y después la licenciatura de Artes Plásticas en la Universidad de las Américas Puebla, estudiado también en 1998 y 2001, algunos cursos de pintura y dibujo en Florencia, en el Istituto Lorenzo d´Medici y en la Scuola Art.e, así como con profesores particulares. Su dialéctica comprende el uso del color, guiada por teorías del diseño pero abordando la pintura desde distintos ángulos, siempre con la finalidad de transmitir en sus obras abstractas más allá de un paisaje, si no, lugares cargados de emociones, de luces, de matices, es decir, describir motivos sensibles a la realidad.
Como artista plástica ha participado en exposiciones colectivas nacionales entre las que destacan “Punto de encuentro entre arte e imaginación” en la Galería Municipal Rosario Sánchez de Lozada, Querétaro, Qro en 2007; “Reflejos de Arte y Humanismo”, exposición colectiva de pintura y escultura. Museo UPAEP, Puebla, Pue, en 2009, “Litografías”, exposición colectiva de alumnos de Artes Plásticas, Galería IMTA, Jiutepec, Morelos, en 2009 , “22 Visiones del Bicentenario, 22 artistas/22 perspectivas”, Museo de Arte Regional, Azcapotzalco, México y “Fractura” en la Casa del Caballero Águila en Cholula en 2010 y recientemente en el Foro Goya y la Galería Yuri López Kullins, en la Condesa, D.F., y en exposiciones individuales en La Luz de la Nevera de la UDLAP Puebla y en La Almena en Cholula. La disciplina y la pasión en lo que hace es lo que sin duda caracteriza la personalidad de Ana Paola. El lenguaje del arte se lee de pieza en pieza y de trazado en trazado. Sobran las explicaciones para lo dicho con el color. Comprender su pintura es saber descifrar las líneas coloreadas en mayor o menor medida además de penetrar en las combinaciones y superposiciones de colores.
annapao21@yahoo.com.mx http://www.anapaola-artista.com/ Face: /anapaola.artista/
Carlos Reséndiz Ha expuesto a nivel internacional en la Galería Cánapo, en Carmel California desde 2003 hasta 2012. Permanentes • Jardín de la Unión, Teatro Juárez 1994 a la fecha Guanajuato, Guanajuato. • Jardín del Arte “Plaza del Carmen” 2014 a la fecha San Ángel, México DF • Jardín del Arte “Sullivan” 2014 a la fecha San Rafael, México DF • Reséndiz’ Art Gallery 2015 a la fecha www.facebook.com/ResendizArtGallery “Me interesa resaltar la belleza de mi natal Guanajuato, ciudad catalogada ante la UNESCO como patrimonio cultural de la humanidad, a través de la Acuarela mostrando que el arte en esta ciudad es uno de los atractivos principales”. Acuarelista Mexicano, nacido en Guanajuato, Guanajuato, hijo menor del pintor Rubén Reséndiz (Acuarelista y Muralista). •Cursó la Licenciatura de Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato. Imparte cursos de dibujo y pintura en la Escuela de Idiomas Falcón. •Ha participado en varias exposiciones colectivas, entre las que podemos destacar: Exposición 6 Décadas en Donceles 66, 2015; Edición Especial de CaminArte (ArtWalk San Miguel “Galería al aire libre”; y, en Medios Acuosos del Museo Nacional de la Acuarela, Exposición multidisciplinaria “Pasión por el Arte” organizada por Galería Arte en Línea.
Su obra se encuentra de manera permanente en exposición en: Jardín de la Unión, Teatro Juárez, Guanajuato, Gto.; y, en Plaza del Carmen, San Ángel, y Jardín del Arte Sullivan, en México, DF.
Internacionales • Galería CANAPO 2003 a 2012 Carmel, California Colectivas •
•Exposición 6 Décadas 13 de Junio al 3 de Julio 2015 Donceles 66, México D.F.
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•Edición Especial de CaminArte 20 de Junio, 22 de agosto y 12 de septiembre de 2015 “Galería al aire Libre” Jardín Principal, San Miguel de Allende, Gto
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•CaminArte SMA (Art Walk San Miguel) 11 Julio y 12 de Diciembre del 2015 “Galería al aire Libre” Jardín Benito Juárez, San Miguel de Allende, Gto.
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•Medios Acuosos 23 de agosto al 13 de septiembre de 2015 Museo Nacional de la Acuarela
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•Pasión por el Arte, Exposición Colectiva Multidisciplinaria 17 de Enero de 2016 a 2 de Febrero de 2016 Centro Deportivo Israelita Galería Arte en Línea
contact@resendizart.com Face: /ResendizArt & /ResendizArtGaller
Chrystian Canal Cuenta con más de 25 exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional en Italia y Estados Unidos. Su objetivo es trascender y dejar un legado para la humanidad . Actualmente radica en la Ciudad de México. Chrystian Canal Villanueva, Nació en la Ciudad de México el 24 febrero de 1978. Pintor y Escultor Autodidacta. Técnicas de Pintura: Acuarela, óleo, encausto, acrílico y carboncillo. Técnicas en escultura: Tallado de madera, acero, vaciado en bronce y aluminio. Desde niño mostró interés por el arte . Siempre tuvo la inquietud de dedicarse a este talento nato, logrando ese sueño en el año 2011; Sin haberse casado con una técnica específica, creó la suya, la cual lo distingue por su originalidad.
sacaenaz_canal@hotmail.com http://chrystiancanalvillanueva.blogspot.mx/
Face: /Chrystian Canal Villanueva
Chac Exposiciones: • • • • • • • • • • •
Conrado Horacio Álvarez Carrasco., nacido el 18 de Febrero de 1963 en Villa de Etla, Oaxaca.
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Estudios, Diplomados y Talleres: • •
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1982-88-1992 Escuela de Bellas Artes. Área de Artes plásticas (UABJO).. Diplomado Una visión actual de Nuestra historia- banco de información De naciones Indias. Instituto De Investigaciones en humanidades.(UABJO) Binigulazaa.(1992). Curso de experimentación del dibujo y la pintura Mtro. Luis José Ramírez. (1998). Curso técnicas y materiales de A.P. Taller Rufino Tamayo. (2002). Diplomado de Artes Plásticas IOCCONACULTA (2003).. Pedagogía de las artes I.O.C- C.C.O. (2005). Curso elaboración de planes de trabajo para las áreas artísticas CCO. (2008), Curso de Actualización de Artes Visuales. Enfocado al perfeccionamiento del área. IEEPO. (2011)
Catálogos: • •
25 pintores jóvenes 0axaqueñ (1997). El Arte como parte integral de la salud (2013).
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Museo de Palacio (2013). Casa Oñate Secretaria de Salud (2013). Expo=permanente Galería Misrachi. Ciudad de México (2012). Homenaje a Rodolfo Morales (2012). Performance. Novias (2012) Instalación Artística Instituto Blaise Páscale (2011). Instalación Artística C.C.O (2010). Expo=permanente Galería ART (2009-2011). Expo-colectiva Galería Rufino Tamayo (2009). Expo permanente galería de Artes Graficas Oaxaca centro. (2007-2009). Expo-colectiva “HORIZONTES” Galería MATIZ Ocotlán de Morelos. (2005). Expo-instalación “TIEMPO- ESPACIO” CCO. (2005). Expo-instalación (LA MUERTE) UABJO. Facultad de Arquitectura. (2004) Expo-pictórica instituto Carlos Gracida (2003) Galería Rufino Tamayo (2002). Expo-pictórica “UTOPÍA” CCO. Y, Mural “PRELUDIO” Planta alta CCO. (2001). Expo-pictórica Galería Monte Albán CCO. (2000).. Los 9 Monet Galería escuela de Bellas Artes (UABJO) (1993).
Reconocimientos: - Casa de la cultura Oaxaqueña - Por 20 Años de Educación Artística. - Instituto Blaise Pascal - Por Impulso a la Educación Artística
Murales: • • •
Casa de la cultura de Oaxaca Salina Cruz Oaxaca El súchil Sola de Vega Oaxaca
Para obtener mayor información del Artista escribir a contacto@galeriartenlinea.com
D´Carro Hoy Dante dedica su vida a la pintura y a las letras, busca compaginar sus desvaríos con la belleza que atraviesan sus sentidos para plasmarlos en las superficies, ya sea con colores o blanco y negro con sus escritos.
Dante nace en la ciudad de México un 27 de septiembre del año 69, a temprana edad se inclina hacia las artes, más el destino lo lleva por otra ruta encaminándolo a la Arquitectura, dedica la mayor parte de su vida al trabajo, hace siete años le da por escribir logrando publicar su primer cuento “La Torta de tamal” y apenas hace un poco más de un año decide darse a la tarea de pintar; de manera lúdica inicia sus estudios plásticos a lado de sus maestros Sergio Tejeros al sur de la ciudad y Elizabeth Torres Balderas D.E.P que fue quien más lo impulsa, así se presenta su primera oportunidad al exponer en “Cien pintores mexicanos” con su obra “El Paisa”; a partir de ese momento ha expuesto en diferentes sedes en compañía de diversos artistas tanto en la Ciudad de México como en el estado.
dante@dcarro.com.mx www.dcarro.com.mx Face: dcarropinturayletras
Dival Julián Díaz Valverde Muy importante mencionar las más de 100 exposiciones individuales y colectivas desde 1979 hasta la fecha…y los concursos y premios ganados durante su carrera.
Nace en la ciudad de Lima Perú en 1959. Estudio economía graduándose en el año de 1982. Carrera que después abandona para dedicarse a la pintura y a la creación plástica.
Es un pintor autodidacta figurativo con pinturas trabajadas con riqueza de color.
A fines de 1989 parte a Chile visitando con cierta frecuencia Buenos Aires, Argentina, donde reside hasta el año 1992 cuando llega a México invitado por el Poliforum Cultural Siqueiros. Sus obras se encuentran en colecciones particulares e instituciones nacionales y extranjeras, en países tales como Perú, Chile, Argentina, Canadá, USA, Francia, Italia, Alemania, Holanda, y por supuesto México.
cyrjulius@hotmail.com Facebook: /Julián Díaz Valverde
Edgardo Coghlan (1928 – 28.09. 1995) Coghlan abrió su propio estudio en los años 1960's. En 1967 viajó a Israel y Jordania, patrocinado por un grupo de coleccionistas. Cuando regresó, toda su producción del viaje fue comprada por la Sociedad de Arte Internacional, además de sesenta pinturas y varios dibujos a lápiz. Fue cofundador de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas para promover la idea de que este medio fuera considerada igual a otras formas de pintura.
Pintor mexicano, especializado en acuarelas que representan paisajes mexicanos y personas. Su trabajo se hizo popular durante su vida, recolectado por museos, instituciones y presidentes mexicanos, los cuales hoy en día se pueden encontrar en colecciones públicas o privadas en varias partes del mundo. Su trabajo fue reconocido con diferentes premios. Coghlan nació en Los Mochis Sinaloa en 1928, hijo de padres con nacionalidad irlandés y mexicano.1 2 Sus intereses y habilidades artísticas fueron evidentes desde que era niño, ya que pintaba con acuarelas porque no tenía mucho dinero. Cuando erá joven se mudó a la Ciudad de México para completar de manera formal y artística sus estudios en la Academia Nacional de Artes Plásticas y en el estudio del pintor español José Bardasano. Vivió aislado y estableció su taller en una ciudad remota en el Estado de México, donde vivió hasta su muerte en 1995
Los trabajos de Coghlan se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte en Sinaloa, Museo Mitchelin Mount Vernon, Illinois, la Librería y el Museo Presidencial de John F. Kennedy , la Librería Presidencial de Ronald Reagan, Museo Nacional de la Acuarela de Alfredo Guati Rojo y varias universidades así como en la colección privada en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Grecia, Nueva Zelanda, Escocia y Chile. Coghlan fue especialista en acuarela, aunque también hizo bocetos en carbón, y cerca del final de su vida también lo hizó en aceite.. Con las acuarelas, sus imágenes eran lo suficientemente realistas que parecían fotografías desde la distancia, y cuyas imágenes se extienden a los bordes del papel. Los elementos en sus obras incluyen paisajes, senderos para caminar, océanos, volcanes y, personas y tradiciones mexicanas. Sus trabajos posteriores en aceite fueron conocidos por su impacto en los efectos de luz
Artista finado, grande acuarelista mexicano sin redes sociales o mayor información
Enrique Atach Este artista ha realizado 500 Exposiciones Individuales, y más de 100 exposiciones colectivas, en más de 25 años en Fotografía Artística.
Nació en la ciudad de México el 26 de Diciembre de 1959. Licenciado en Turismo y se ha desempañado exitosamente en ese ramo durante años. Al igual que en muchas otras actividades como las industrias publicitarias y textil. Su interés por la fotografía lo llevo a descubrir lo que primero fue un pasatiempo pero que con el tiempo se fue desarrollando como un talento real y un compromiso firme hacia la fotografía llevándolo así a realizar numerosas exposiciones. Durante los últimos 20 años Enrique se ha asomado a cientos de veces a la lente de su cámara para descubrir el mundo que lo rodea y así a través de una visión y una imagen, interpretarlo y traducirlo. Para forjar un Mundo Sobre Ruedas enrique reunió dos artes la fotografía y la literatura para invitar al lector a este mundo mágico que es la imaginación. Transmitiendo así un mensaje de superación y amor protagonizado por su querida "carriola".
"Homenaje Ala Vida“ Acaso existe algo tan valioso como como el de la vida supremo que es el creador la hace posible. Si tan sólo miráramos otra vez de un microscopio este mundo majestuoso que hace posible lo que somos, no entendería nuestra conciencia es percatarse de ello.
Es por eso que este es un homenaje a aquel que nos provee día a día de ello. La vida es la luz de la esperanza y el compromiso a apreciarla y dar gracias todos los días al que lo hace posible, y dotarnos desee don divino que es la Vida
albatroz261259@hotmail.com Face: /Enrique Atach
Enrique Chiu A lo largo de su carrera ha logrado participar en más de 380 exposiciones nacionales e internacionales y más de 80 festivales culturales, apoyando con exposiciones de arte en la frontera México con Estados Unidos
Enrique Chiu es considerado uno de los artistas jóvenes reconocidos no solo en el área fronteriza, sino de manera internacional, es uno de los principales promotores del desarrollo artístico en varias comunidades al sur de california, EUA y de algunas localidades internacionales como, Argentina, México, El Salvador, Perú, España y Medio Oriente. Teniendo mas de 15 años de trayectoria Artística y Promotor Cultural. •Actualmente es Director de Arte en Galerías, En Tijuana, San Diego, Long Beach, y Los Ángeles, California. •Director de Fundación Internacional de Bellas Artes A.C. en Baja California •Fundador de NFIA. (Fundación Nacional de Artistas Independientes)USA •Director de arte de C1D Gallery en el Distrito de Arte de Long Beach, California, Estados Unidos. •Director de Revista CITIES MAGAZINE.ORG en USA – México. •Coordinador de Galerías IMAC. 2009-2010 (Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana)
Sus obras se han expuesto en: Museum of Latin American Art. Long Beach, CA Richard Nixon Library and Museum, Yorba Linda, CA. Museo de Arte de Neón, L.A., CA. Museum Bowers, Santa Ana, CA. Centro Cultural de la Raza, San Diego, CA. Centro Cultural Queen Bee`s, en San Diego CA. El Museo de San Salvador, El Salvador. Museo de la Ciudad de Panamá. CASAL MONACI, Festival Dall Appia Antica, Roma, Italia SGS Cultural Center, Santa Ana. CA. USA Factory Art Gallery. Londres Casa de Cultura de La Paz, BCS. Mex. Museo Interactivo El Bebeleche. Durango. Mex. Galería Geraldes Da Silva. Oporto, Portugal Museo Sami de Gällivare en Laponia, Suecia Sala de Palacio Municipal de Tlaxcala, Tlaxcala. Kaunas Castle, Castillo de Kaunas, Lituania Shanghai Exhibition Center. Shanghai. China Museo Nahim Isaias. Guayaquil, Ecuador Castillo de Populonia. Toscana, Italia Museo El Giroscopio. Saltillo, Coahuila. Mex Espacio Creativo LANAU. Madrid, España Palacio Legislativo. Guadalajara, Jalisco. Mex Galerie Artes. Paris, Francia Casa de la Cultura, Tecate, B.C. Mex. Por mencionar sólo algunos.
nfia.adm@hotmail.com http://tijuanasuena.com/enrique-chiu-pintura/ Face: /enrique.chiu.art
Fernando Bello En Televisa participa con algunas obras en el concurso de pintura y obtiene una mención honorífica, después de trabajar la escenografía en cine y televisión, descubre la pintura electrónica para animación en tv, y entre foros, escenarios y cabinas de televisión experimenta con el arte digital. “Mi interés por el arte es de investigación y experimentación, en la medida de lo posible expresar emociones y sentimientos es o que hace mi trabajo de pintar.” Desde muy niño pintando y dibujando participa en las olimpiadas culturales del 68, con mención honorífica y de ahí a la práctica del dibujo técnico en secundaria y en el IPN estudiando arquitectura, lo que le permite entrar a escenografía televisiva y conocer a grandes maestros de esa disciplina y hacer gran amistad con su iniciador en México, Don Héctor López Aguado, quien mostrara grandes apreciaciones del arte pictórico y visual en general. Y entre foros, escenarios y cabinas de televisión experimenta con el arte digital que expone hasta mediados del año 2012, de ahí se ha dado a exponer con ésta y las técnicas tradicionales como óleo, acuarela sobre papel amate, impresión digital intervenida y pintura al pastel entre otros experimentos, en algunas galerías del D.F. a la fecha, de donde es originario.
artedigitalendecoracion@yahoo.com
Face: /Fernando Bello & /Arte Digital Fernando Bello
Fernando Reyes
(D,F. 1981). Es licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Desde 1999 a la fecha ha presentado dieciséis exposiciones individuales, entre las que destacan: “Afilado Desliz”, Museo de la Bandera, Iguala, Guerrero, 2013; “Hombre y aliado”, Galería Jorge Cázares Campos, CCU, UAEM, Edo de Morelos, 2012;“Desafiando el consejo”, Centro Cultural Iztacala, FES Iztacala, Edo de México, 2011;“Una lucha interminable, una luz invencible”, Museo de la Luz, D.F, 2010; “Tensión que hiere”, Sala Roberto Garibay, Antigua Academia de San Carlos, D.F, 2010; “Donde todo comienza”, Galería Manuel Felguérez, Rectoría de la UAM, D.F, 2009; “Actos y Angustias”, Alianza Francesa de México, Centro del Valle, D.F, 2008. En 2004 se hizo acreedor al 3er lugar, premio de adquisición en la “V Bienal de Artes Plásticas Paso del Norte”, Museo del Chamizal, CD. Juárez, Chihuahua. Y en 2012 fue invitado como profesor, para representar a México en el Festival Akçaabat Fine Arts High Schools ''From Green to Blue'', Provincia de Trabzon, Turquía
Paralelamente también ha participado en más de ochenta exposiciones colectivas, entre ellas: 2016 “Día mundial del arte 2016”, Museo José Luis Cuevas, 2016; “Pasión por el arte”, Galería Pedro Gerson, Centro Deportivo Israelita 2015: “Segundo Festival Internacional de Gráfica AID FOR AIDS México”, Museo Soumaya, Plaza Carso, D,F. “Día mundial del arte”, Museo José Luis Cuevas. “Raices prehispánicas”, Museo de Arte Indígena Contemporáneo, UAEM, Cuernavaca, Morelos. “Arte a cielo abierto”, Metepec, Edo de México. “Linaje moderno”, CCU, Casa de las Diligencias, Toluca, Edo. de México, 2014: “Subasta Arte Vivo XVI”, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México. Y, “Guadalajara arte vivo 2014”, Biblioteca Pública del Estado de Jalisco “Juan José Arreola”, Guadalajara. “El agua que mueve a México”, Museo Virreynal San Pedro, Puebla, Puebla. “La ENP a través de las artes”, MUCA C.U. Pasajes Bíblicos–Jerusalem de Oro”, Centro Cultural del México Contemporáneo, D.F, “El violnista en el tejado”, Instituto Cultural México Israel, D.F. “Subasta León, arte vivo”, Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajato, León, Guanajuato. “Abstracto: símbolos entre trazos y colores”, Galeria Aguafuerte, D,F. “Jerusalem de Oro”, Instituto Cultural México–Israel, D.F. 2013:“Subasta Arte Vivo XV”, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, “Paisajes”, Atelier et Galerie D’ Audiffred, Oaxaca. “Fine Art Contempo: 2ª Exposición Multidisciplinaria 2013”, Centro Cultural San Angel, D.F. “Arte en colectivo”, X Espacio de Arte, D.F. “Guadalajara arte vivo 2013”, Biblioteca Pública del Estado de Jalisco “Juan José Arreola”, Guadalajara. Ismos y Nuevas Vanguardias”, Galería Aguafuerte, D.F. “Contrastes”, Galería Helena Moreno, San Miguel de Allende, Guanajuato. 2012: “Sin retórica, Just Abstract”, Casa Jaime Sabines. 2008: “Imágenes Residuales I”, Galería Gilberto Aceves Navarro, Tecnológico de Monterrey, Campus Edo de México, 2007: “Exposición de Generación Maestría en Artes Visuales“, Salas 1, 2, 3 y Roberto Garibay, Antigua Academia de San Carlos, Centro Histórico, D.F. 2004: “V Bienal de Artes Plásticas Paso del Norte”, Museo del Chamizal, CD. Juárez, Chihuahua, 2003:. “Pintura 130”, ENAP.
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serrat10398@hotmail.com Face: /Fernando Reyes
Froylan Ruíz
Froylán Ruiz nace en la ciudad de México en 1944. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Participó en 1993 en la X Bienal de Grabado Latino en Puerto Rico. En sus obras utiliza elementos mitológicos mexicanos creando así una visión muy particular. Sus obras reflejan además el dominio que posee del dibujo , lo que se observa también en los objetos sagrados que pinta. El tema religioso es predominante en su trabajo ocupando un lugar especial el simbolismo, destacando la imagen de la Virgen de Guadalupe. Ruiz pertenece a una generación de artistas mexicanos posterior a la Ruptura entre quienes estaban sus antiguos compañeros de la Academia de San Carlos: Rafael Calzada, Julio Chico, Ernesto Guzmán, Rodrigo Pimentel, entre otros.
Aunque la formación en ésta se inclinaba por lo académico, este grupo de estudiantes no permanecieron indiferentes a la libertad estética de la Ruptura: tenían ante sí variadas formas de expresión. Se inicia en el abstraccionismo, corriente que abandona hacia los años setenta, trabajando entonces en lo figurativo, hasta encontrar su estilo propio: el neo-mexicanismo, que siguieron otros artistas como Julio Galán, Rocío Maldonado o Dulce María Núñez. El paisaje fue el tema central de su obra, combinando la figura humana con motivos religiosos, gusto que proviene de la enseñanzas de su maestro Manuel Herrera Cartalla..
froylanruiz@hotmail.com http://froylanruiz.blogspot.mx/ Face: /Froylan Ruiz
Gustavo Verduzco Con más de 30 exposiciones colectivas e individuales en diversos foros. Menciono algunas. 2015 Exposición individual. "Deseos en rasgos y trazos“. Foro la mueca, Morelia Michoacán. Exposición individual. "Ágora de trazos seductores“ Galería AR190. 2014 Exposición colectiva. "Figurativo, de lo real a lo imaginario" Galería Agua Fuerte. Exposición colectiva. "La expresión dibujística“. Galería Goya.
Dibujante autodidacta, he desarrollado mi técnica sin influencia academicista, lo que ha permitido experimentar de forma libre una técnica propia. Influenciado por artistas surrealistas e ilustradores. Los temas de mis dibujos son las relaciones humanas en particular las de pareja. La mayoría de mis obras surgen de imágenes que llegan a mi mente para después trabajarlas en el papel, siendo el grafito el material que
2013 Exposición individual. "Surrealismo o realidad subjetiva“. Centro Cultural Rafael Solana. 2012 Exposición colectiva. "Contrastes“. Centro Cultural San Ángel. Exposición colectiva. "Una cierta mirada“. Café Valkah. Exposición colectiva. "Arte contemporáneo. Galería Agua Fuerte. 2011 Exposición colectiva. "Alter Ego“. Casa Jaime Sabines. Exposición individual. "Cuerpos en contrastes movimientos“.
Kososver22@gmail.com más utilizo.
Facebook:: / Gustavo Verduzco Juarez
Isidro Martínez Colín
Pintor mexicano. Nace el 15 de Mayo de 1841, hijo de Rodolfo Martínez Patiño y Celia Colín Fernández (finados). A lo largo de su trayectoria se ha dedicado a la pintura, en especial al paisaje artístico.
Sin mayor información del Artista
Janai Rechy
Arely Janai Rechy Campuzano, nació en 1986 en la Ciudad de México, inicio sus estudios en Artes Plásticas en el Museo Universitario del Chopo en el año 2004, donde aprendió el manejo de varias técnicas como dibujo, pintura, escultura y grabado, ahí mismo se le dio la oportunidad de exponer 4 veces a lo largo de 3 años. En el 2010 retoma sus estudios en artes plásticas y utiliza el arte como terapia en su propio estudio para apoyar el desarrollo de niños y adolescentes, participando a su vez en los eventos Carreo Litis 8 Holi-Art, en el centro comunitario Nidjei Israel en el 2012. Exhibiciones y Exposiciones Individuales Obra “El Guardián”, junto a 3 obras participa en “Televisa Santa Fe” y en la TvNovela Sortilegio en y en el Estadio Azteca (2009). Premios y Galardones • “Mundo Artesanal Internacional” (Feb 2016) • “Mujer de Poder”, Fraternidad CEAPRAJ (Nov. 2015) • Octava Entrega Internacional Presea Ray Tico (Oct. 2015)
Exposiciones Colectivas • “Expo Art. Cancún 2012, en B2B Cancún Center (Dic. 2015) • “Empoderamiento Femenino”, en Senado de la República. (Dic. 2015)“ • Sum-Arte Derechos Humanos y no Discriminación”, en Casa de las Bellas Artes (Nov. 2015) • “2ª. Edición Cien Pintor-Es Mexicanos” en Club de Periodistas de México (Sep. 2015) • “Algunos Trazos”, en Futurama (Ago. 2015) • Creación Mural “Patrimonio Mundial Natural Mexicano”, con Comunidad Artistas Plásticos, Artistas “Palli Tlamaqui” y Fraternidad CEAPRAJ. • “Casa Cultural STUNAM Emiliano Zapata” (Ago. 2015) • “Guardianes de Teotihuacán”, patrocinados por INAH y WHB-UNESCO (Jul. 2015) • “Arte Irreverente”, en 7 sedes (Jun. 2015) • “Casa Cultural de Zumpango (Mayo 2015) • “Juego luego Existo”, en Centro Regional Cultural Atizapán. Exposición Itinerante. (Mayo 2015) • “Celebración Día Mundial del Arte” en Guanajuato. (Abril 2015) • “Galería X, espacio de cultura” (Marzo 2015) • “20º. Muestra de Artes Visuales” en Galería Rullan (Feb 2015) • “Artistas Unidos por el Cine” en Casa de Francia. Ganando 1er. Lugar de la Convocatoria (Feb 2015) • “10º. Festival Internacional de Arte Erótico” en el CEMUART (Feb. 2015) • “Sinaloa, lugares e historia” en Senado de la República (2014) • “Mujeres de Hoy” Lobby Suburbano Lindavista (2014) • “Cien Pintor-es Mexicanos” en Club de Periodistas de México (2013) • “Convergencia” Universidad Superior de Ingeniería y Arquitectura IPN con 9 obras (2008)
Actualmente continúa con su producción pictórica en un estilo surrealista y con la labor de transmitir su conocimiento a niños y jóvenes, que amén de igual manera el arte, con la filosofía de seguir aprendiendo y renovando conocimientos cada día, Amando el arte en todas sus expresiones.
ar_terc@hotmail.com Face: Janay Rechy.Art
Jessica Feldman Ha recibido premios en Miami y México y sus obras están en varias colecciones incluyendo una obra para Gabriel García Márquez. Su arte se ha considerado como un op art mexicano uniendo la riqueza de nuestro México en una forma contemporánea, en su opinión “cada pieza tiene una historia que contar, hay que buscar el significado atrás de un todo y eso hace que una idea trascienda”.
Nació en Cleveland Ohio de padres mexicanos vivió en Nueva York pero a muy temprana edad llegó a México donde radica actualmente. El arte siempre ha sido su gran pasión y ha estudiado en México, Boston, Florencia y Miami. Ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas dentro de las cuales ha expuesto en México, Italia, California, Nueva York, Chicago, Londres, Atlanta, Cuba, España y Miami.
Su trabajo se llama “esferismo” por los numerosos fragmentos en sus pinturas representando la falta constante de conexión entre la gente, ahora estamos más conectados pero menos unidos. En sus cuadros muestra un momento íntimo desfragmentado alentando a las personas a conectar las piezas para ver una imagen completa. “Hasta que no estemos al 100 % con las personas a nuestro alrededor y no tratando de estar en 20 lugares a la vez, seguiremos viendo solamente un fragmento de ese momento al pasar”.
info@jessicafeldman.com.mx www.jessicafeldman.com.mx Face: /jessica feldman (artista plástica)
Jim Hill Las categorías generales de las imágenes incluyen paisajes marinos, paisajes, figurativa, floral y obras abstractas. Debido a que muchos temas se pintan una y otra vez, es interesante observar que no hay dos que sean iguales y cada obra mantiene su propia individualidad y propósito como una declaración artística.
Jim N. Hill es un artista-pintor cuya obra ha sido ampliamente aceptado y expuesto. Después de completar su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Arkansas en 1978, Jim se trasladó a Houston, Texas, donde ahora pinta y enseña. En 1965 las primeras pinturas de Hill fueron comprados por Comercial Ntl. Banco en Little Rock, Arkansas. Desde entonces, su obra ha sido adquirida por los bancos, universidades, hoteles, restaurantes, compañías petroleras y otras preocupaciones, así como muchas personas en varios países. Pinturas recientes indican Colina su técnica de pintura espontánea desarrollado con gran interés en la armonía y la composición de color.
Declaración del Artista: Mi pintura es un esfuerzo intuitivo para colocar sobre lienzo lo que me gusta ver en una superficie plana. imágenes particulares pueden incluir figurativa, paisaje, flores e incluso no representativo. No es necesariamente algo que veo en mi mente, sino más bien desarrollar, por lo general en una superficie de la pintura blanca. a continuación, me gusta reorganizar mi idea original de la pintura sobre áreas y dejando alguna prueba inicial. En raras ocasiones se produce inicialmente una imagen resuelto. Mi interés es principalmente en el color y la forma. Siempre me sorprende e inspirado por la imaginación y la creatividad de mi hijo. Todo el arte me interesa.
jimhillart@aol.com www.jimnhill.com/
Joao Quiroz
Músico y pintor mexicano, nació en la ciudad de Saltillo Coahuila, creció en la región minera de Zacatecas y a los 7 años emigra con su familia al a ciudad de Monterrey, el periodismo lo llevó dos años a Nuevo Laredo, la vida lo llevó unos meses a Italia y el destino lo ha dejado en la Ciudad de México. La obra de Quiroz, no es una, nunca es la misma, la experimentación de formas, paletas, materiales, tamaños y superficies hacen de su trabajo un ente vivo en evolución constante. Estudió diseño gráfico y se especializó en diseño editorial, por más de 15 años diseñó las páginas e infografías en variados rotativos. En su carrera como músico dirigió dos discos, múltiples conciertos y colaboró en 3 grabaciones como guitarrista y arreglista de blues, hizo un EP como solista en 2002.
Las imágenes que plasma en sus lienzos nacen de los lugares más inesperados; de un viaje, un recuerdo, un libro, una canción, de cerrar los ojos y descifrar los sueños, de las horas de práctica y estudio del impresionismo, la luz, la forma, el color, el claroscuro... o tal vez nacen de la necesidad de venganza filibustera contra todos los ”no lo hagas”, contra todos los “te morirás de hambre”, contra todos los ”pon los pies en la tierra”, contra todas las mentes apagadas incapaces de soñar despiertas, de reír como niños, de pensar como viejos, de imaginar, de vivir, de ser... de todo eso nace la pintura para Joao Como artista plástico ha sido un explorador de los materiales, técnicas y formatos, no sabe decir no a una técnica o movimiento para él desconocido, guarda en su récord más de 15 exposiciones individuales y al menos 40 colectivas, con su obra ha estado en Nuevo León, Tamaulipas, Coahuila, San Luis Potosí, Zacatecas, la ciudad de México y Trapani (Sicilia, Italia).
jjoao.quiroz@gmail.com Face: /joaoquiroz
Jorge Alzaga En La Esmeralda conoció a Rodolfo Nieto, a Francisco Corzas, uno de sus más importantes maestros para él fue Juan Soriano. Él le enseño a desarrollar la sensibilidad de la imaginación. A ver la presencia de lo que estaban pintando. No el cuerpo, sino la esencia.
(1938 - 2010). Es originario de
Ciudad Guzmán, Jalisco, nació en el año 1938 y fue el mayor de once hijos de Don Odilón Alzaga, quien era de ascendencia española. Jorge cursó los años de primaria con agilidad y desde entonces se manifestaron sus habilidades artísticas, al término de la primaria el maestro de Iniciación Artística habló con su padre para informarle sobre las extraordinarias habilidades de su hijo y la recomendación de que estudiara en la Escuela de Pintura y Escultura conocida como La Esmeralda. Y antes de que cumpliera los 16 años ya estaba estudiando la carrera de Artes Plásticas, con el compromiso de estudiar la secundaria.
En 1958 Alzaga concluyó sus estudios. Se encontraba seguro de sus conocimientos, y en ese momento ya había logrado exponer en algunas galerías: en la Galería Chapultepec, que dirigía Lupe Solórzano y en la Galería de Arte Moderno de Federico Caracaya. Este mismo año obtuvo el Primer Premio del Concurso de Nuevos Valores del Salón de la Plástica Mexicana del INBA. En los últimos años, la Galería Oscar Román ha presentado sus trabajos en repetidas ocasiones, y en todas ellas con mucho éxito. En su casa y en su taller se escuchaban las sinfonías de Brahms, Beethoven, Schubert, Tchaikovski. Entre otros. La obra de Jorge Alzaga fue elegida en repetidas ocasiones para viajar al extranjero, entre otras, a la Galería Robert Berman en Santa Mónica California, y a la Galería de Embassy en Coral Gable, Florida. En el año 1986 Jorge Alzaga fue seleccionado para participar en la Primera Bienal de Arte de Miami. En Florida, y al año siguiente recibió el PREMIO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, en la X Exposición de pintura en Monte Carlo, en Mónaco
Contacto a través de Rocio Alzaga Ubeda
Jorge Espinosa Carrizales
Pintor mexicano, nacido en la Ciudad de México en 1942. Estudió pintura bajo la dirección de Miguel Ángel Oropeza, y también estudió la carrera violinista en la Escuela Nacional de Música de la UNAM;
Creó un nuevo techinique llamado "Plasticoil", basado en Acrily y Petróleo, y terminó con el puntillismo. Hasta hoy, pintó mexicana paisajismo uso de aceite de la combinación con el cuchillo de paleta y el pincel. Su obra ha sido expuesta en museos, centros de Educación y los planetarios de todo el mundo.
También se presentan exposiciones individuales y colectivas en México, Guatemala, Puerto Rico, Panamá, Colombia, EE.UU., Alemania, Australia, Japón, Sudáfrica y París.
jorgeespinosacarrizales@gmail.com http://elartedejorgeespinosacarrizales.blo gspot.mx/
José Contreras
Se inició en la pintura en una Academia de Arte en la ciudad de Uruapan, Michoacán a la edad de 15 años. Posteriormente a la edad de 21 años, fue dibujante en la Dirección de Construcción del Instituto Nacional de la Vivienda, e inició su formación en la pintura en el año 2000, con el maestro Jorge Alzaga Sánchez, posteriormente con el maestro Gonzalo Torrico Prado y finalmente con el maestro José Luis Bustamante. En su obra usa las tres técnicas características de estos tres maestros y amigos, además de su propia propuesta pictórica. Trabaja el acrílico, el pastel y fundamentalmente el óleo, el cual es su preferido; usando como base: lienzo, macocel, papel hecho a mano y papel adecuado para pastel.. En el 2012 inicio el proceso de participar en diferentes exposiciones colectivas en las que ha sido amable y cordialmente invitado tales como: “Sin Retorica, Just Abstract” en la Casa Jaime Sabines (Julio 2012).
“1ª. Bienal Xólotl Polo Oleo vs Acrílico” en el Museo de Historia de Tlalpan (Septiembre 2012), “Creación de 10” en el Centro de Maestros Luis Álvarez Barret (Enero 2013), “Vértices: Surrealismo – Expresionismo” en la Galería Yuri López Kullins (Enero 2013), “Festejo por el Día Mundial del Arte con Artistas Plásticos de México” en al Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión (Abril 2013), “30 abras de-mentes artistas” en la Lotería Nacional para Asistencia Pública (Mayo 2013), “Oleo Profundo” en la Estación Polanco del Sistema de Transporte Colectivo Metro (Mayo 2013) y en la Estación Copilco en Junio 2013, “CIEN más 200” – abstract artists, dentro del Centro Deportivo Israelita (Junio 2013) y “Fine Art CONTEMPO – 2ª. Exposición Colectiva Multidisciplinaria”, en apoyo a la Asociación Mexicana de Ayuda a Niños con Cáncer AMANC (Agosto 2013), “Alto Contraste” en CDI (Enero 2014), “ECHOES, Arte Contemporáneo, La Llorona Art Gallery, Chicago, IL. USA (Marzo 2014), “Evolución de Estilos Plásticos, Attellier et Gallerie D´Audiffred. Oaxca (Dic. 2014), Arte de Verano, Universidad Autónoma de Tlaxcala (Sept 2014), Pasión por el Arte, Proyecto Nómada de Galería Arte en Línea en el CDI (Enero 2016) por mencionar algunas . En Septiembre de 2013, presentó su primera exposición individual dentro de las instalaciones de la Lotería Nacional para la Asistencia Pública titulada “Camino a la Luz”, presentando el trabajo de más de 10 años de trayectoria. Posteriormente ha presentado otras siete exposiciones individuales en diferentes lugares del Distrito Federal. En 2013 recibe tres galardones por su gran labor en el mundo de las artes plásticas.
josecontreras@galeriartenlinea.com www.galeriartenlinea.com Face: /josecontreras
José Cruz Pacheco Sus facultades artísticas las desarrollo desde su infancia de manera autodidacta con un nato y esplendido animo artístico, abordando temas diversos que manifiesta en sus pinturas y que acarician el realismo, a veces arden sus trazos en misticismo, sorpresa y cierto conflicto, donde pretende solo involucrar emocionalmente a los que ven sus obras para que opinen directamente los ojos del alma
Nació el 14 de Mayo del año de 1970 en la Ciudad de México, y en donde está radicando siempre camina con una identidad de orgullo por su país natal, buscando ser un mexicano con alta virtud y enorgullecer sus raíces, cree firmemente que la cultura es un excelente medio para eso y puede garantizar un legado poderoso. Artista mexicano en escultura, pintura, fotografía y cortometrajes. Promotor y coordinador de eventos culturales y artísticos. Desarrolla fundamentalmente exposiciones pictóricas con temas llenos de surrealismo, con enfoques ciertamente espirituales y en demasía constante adjunta la hermosa cultura mexicana a su trabajo como base para exhortar a enaltecer nuestros potenciales como nación, Ha mostrado su obra pictórica en Chicago, Berlín y en la mayor parte de la República Mexicana desde el año de 1982 a la fecha. Se ha hecho acreedor al reconocimiento de Instituciones como el Instituto Nacional de Antropología e Historia INAH, Instituto Nacional de Bellas Artes INBA, Gobierno del Estado de México, Instituto Mexiquense de Cultura, Senado de la Republica y diferentes universidades privadas, así como el ser reconocido con el Galardón a la trayectoria de excelencia 2015 por parte del sector empresarial y rotario del Estado de México.
Su obra ha sido exhibida en lugares como el Museo Soumaya de la Ciudad de México y el MUNAL, (museo nacional de arte, del Instituto Nacional de Bellas Artes) que en los años de 2015, 2014 y 2013.
Entre algunas de sus exposiciones, podemos mencionar: “Finalistas Rodin 2015” Museo Soumaya Cd. De México. “Eliminación de la violencia a la mujer” Sala Ollin Yolitzli Cd. De México. “Finalistas Royal Talents” MUNAL, Museo Nacional de Arte, Instituto Nacional de Bellas Artes Cd. De México. “Homofobia” INJUVE, Cd. De México. “Paradigmas de un pincel. Galería Ágora Satélite Estado de México. “Algunos trazos…”Casa de la Cultura Potosina, Cd. de México y Estado de San Luis Potosí. “Dioses, rostros, lugares” Centro Cultural Futurama, Cd. De México. “Trabajos de un Carpintero” Casa de Cultura Felipe Villanueva, Municipio de Tecámac Estado de México. “Pixeles urbanos” Espacio Cultural Sta. María Ajoloapan, Estado de México. “Oleaje” Delegación Gustavo A. Madero, Cd. De México.. “Esquemas divinos” Centro Social y Cultural Miguel Hidalgo, Cd. De México
pepe_0514@hotmail.com Face: /José Cruz Pacheco
José Juan Luna León
Nacido en Octubre de 1973 “En mis pinturas estoy mostrando atreverme a hacer cosas que tal vez no quería hacer o no pensé hacer nunca, por el temor o miedo a qué dirá la gente, pero estoy mostrando en este momento tal y como soy. Me gusta la literatura, pero nunca pensé en pintar, a pesar de estar dentro del mundo del arte, a través de la amistad que tuve y siempre tendré por siempre con el maestros Fontanelly Vázquez Alejandro y Edén García”, manifestó.
En un corto tiempo, ha expuesto sus obras en 15 diferentes galerías de ciudades dentro y fuera de Tabasco, como Cancún, Islas Mujeres en Quintana Roo, León Guanajuato, Macuspana, Cárdenas, Comalcalco y Villahermosa. “Pinto gracias a Edén García, porque durante 20 años lo he visto pintar, ha sido mi maestro de manera indirecta. Nunca me ha dado clase, pero mi aprendizaje ha sido de ver, no de pintar. Admiro su obra y creo que gracias a lo que he visto del maestro Edén, hoy me atrevo a pintar, de él me nace el gusto por pintar, pero nunca he tomado clases con él ni ningún otro artista”,
j josejuan_1973@hotmail.com Face: /josejuanlunaleon
José Luis Bustamante
Pintor y grabador mexicano, nació en la Ciudad de México en 1955. Vivió durante varios años en Santo Domingo, República Dominicana, donde quedó impactado por los colores y la luz del lugar. José Luis Bustamante ha despuntado como artista dentro del ámbito cultural mexicano. Su obra se ha publicado en libros, revistas y periódicos a lo largo de su trayectoria artística. Una de las becas más prestigiadas en los Estados Unidos es la PollockKrasner, la cual se dedica generalmente al arte abstracto. Para el periodo 2006-2007, ésta se entregó a José Luis Bustamante, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM (1970-9174) e inició su práctica profesional en 1980, cuando fue ayudante de Vlady durante el trabajo realizado en los grandes complejos murales de la Biblioteca Lerdo de Tejada, dependiente de la Secretaría de Hacienda. Su percepción estética se amplió gracias a estancias prolongadas en República Dominicana y otras más cortas en nueva York, Madrid y Barcelona.
La cuestión morfológica ocupa un sitio sobresaliente en los afanes de Bustamante; por ello, suele superponer planos para aproximarse a ciertos problemas que desembocan siempre en raudales líricos y que eluden sensaciones puramente ornamentales. La racionalidad, con sus exigencias prácticas, se sustenta en los materiales y la técnica; el lirismo le debe su misterio a gestualidades desordenadas, a chorreados descontrolados, a líneas que insinúan un arriba y un abajo, o imponen sus protagonismos con la energía específica de las diagonales. Entre sus principales exposiciones personales están las realizadas en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo de 1987 a 1990, en el Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense (México) en 1992, en el Museo de Arte Querétaro (México) en 1993, en el Festival del Centro Histórico en el Claustro de Sor Juana (México) 1999. Individualmente el artista ha expuesto también en el afamado Festival Internacional Cervantino en el Museo Gene Byron de Guanajuato (México) 2000, en el Museo Diego Rivera de Guanajuato (México) en el 2001 y en el Museo Francisco Goitia de Zacatecas (México) en el 2004.
estudio@joseluibustamante.com
www.joseluisbustamante.com Face: /artebustamante/
José Zúñiga
Nace en 1937, es un pintor mexicano cuya obra ha sido expuesta tanto en México como en el extranjero. Su trabajo ha sido reconocido por la pertenencia al Salón de la Plástica Mexicana.
Zúñiga nació en el barrio de Carmen Alto de la ciudad de Oaxaca en 1937. En 1943, se trasladó con su familia a la Ciudad de México , donde asistió a la escuela secundaria, y la electrónica Luego estudió en una escuela de formación profesional. Sin embargo, a los veinte años uno, decidió estudiar en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" debido a su interés por el dibujo. Uno de sus profesores, Benito Messeguer, lo instó a dedicarse a la pintura. Poco después, comenzó a exhibir su obra en México y en el extranjero. En 1969 el trabajo recibió dos premios de adquisición de la competencia nacional de pintura patrocinado por la CONCANACO . En 1970, ganó el primer lugar en pintura en la competencia anual del Salón de la Plástica Mexicana, cuyo consejo técnico que se incorporó en 1971.
De 1972 a 1975 fue en Europa con una beca del gobierno francés para estudiar en la Escuela de Artes Decorativas de París. Mientras que en Europa, viajó a países como Italia, España, Inglaterra, Alemania, Grecia, Turquía, la antigua Yugoslavia y los Países Bajos. También creó dos murales, uno en el estudio Rohner en 1973 y uno llamado "Homenaje a Pablo Neruda en Cerdeña. Recibió una segunda donación de volver a París 1980-1982 para escribir una tesis titulada "La pintura mural Mexicana Y Sus Aportes contemporánea en Otros países," en relación con su interés por el arte urbano. Durante su carrera, ha seguido mostrando de forma individual tanto en México como en el extranjero, así como enseñar en La Esmeralda, donde fue director de 1991 a 1993. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas, tales como las del Museo de Arte Moderno y el Moderne Museo Nacional de Arte en París. [ Zúñiga es un pintor figurativo neo, pero él se considera un colorista en primer lugar. Comienza con los esquemas figurativos pero hay elementos abstractos. Su obra está influenciada principalmente por los colores y las líneas prehispánicas.
Sin mayor información del artista
Juanjo Saínz Estudia en la Academia de San Carlos.
Nace en la ciudad de México.
Expone en varias colectivas en la ciudad de México.
Graduado del ITESM en Licenciatura en Administración de Empresas. Vive en Nueva York, estudia en la New York Academy of Art y trabaja como discípulo de Scott Lifshutz, artista visual. Expone en NY en varias colectivas y tiene su primera individual en Gallery 355 en NY.
sainzjuanjo1@gmail.com www. juanjosainz.com Face: /juanjo.sainz
Kurt Larisch (1913 - 2009) En cada etapa Kurt Larisch adquirió otra vista, otra inspiración. Se absorbe lo que su nuevo entorno en Nueva York ofreció, y luego abrió su propio gráfico Estudio. Continuó pintando de una manera convencional, pero comenzó a sentir que algo faltaba. En 1970 se decidió trasladar a su familia a México. Viajaron ampliamente en el país, sensible a la otra historia y la cultura hasta que fue impulsada hacia el abandono de las técnicas tradicionales de una forma de arte influenciado por todas las culturas que había encontrado.
Kurt Larisch nació en Viena, Austria, en 1913. Fue su primer contacto con el arte de la fotografía y el taller de antigüedades de su padre que pintó miniaturas sobre marfil. El establecimiento de sí mismo como un artista gráfico, Larisch fue uno de los primeros en Europa a involucrarse en el nuevo campo de la película de dibujos animados. En 1938 la inestabilidad política interrumpió su trabajo y Kurt Larisch encontró en Inglaterra, a continuación, en la India. Se convirtió en director de arte en una de las nuevas y más progresistas agencias de publicidad de la India. Hubo 25 idiomas más importantes para hacer frente; era un desafío que dejó una profunda impresión en él. Al mismo tiempo, continuó a pintar de la manera convencional que tiene cinco exposiciones individuales durante sus ocho años en la India. Hubo tiempos difíciles, y no se vio afectada por lo que vio antes de la independencia de la India. Durante cinco semanas fue enterrado como un extranjero enemigo. Liberado, se convirtió en director artístico de la firma de reclutamiento para las Fuerzas Armadas británicas en la India. Se reunió con su esposa en Calcuta en 1939 y en 1947, con una hija, la familia se trasladó a los EE.UU.
Se convirtió en uno de los artistas contemporáneos más celebrados de México (según el listado de AMISTAD - la revista de la Sociedad Americana de México). Desarrolló un estilo y técnica, que ahora se han convertido en el tema central de una declaración única y muy personal en los tiempos modernos. Kurt Larisch estaba obsesionado con la situación del hombre en un mundo empeñado en la autodestrucción. Sus pinturas se caracterizan por grandes elementos geométricos que incluyen masas de diminutas personas, al parecer la intención de ir a alguna parte, pero llegar a ninguna parte, en una mezcla de abstracción surrealista que es únicamente suyo. Kurt Larisch falleció el 21 de enero de 2009.
Artista finado www.kurtlarisch.com/
Laura Deitx
Laura Deitx, Artista mexicana, comenzó con sus estudios de arte en una forma autodidáctica, posteriormente ingresó a los talleres de los maestros Jaime R. Grijaldo y Enrique Zapata. “Trato de plasmar en mi obra un mundo inconsciente, cada cuadro es para mí una vivencia que se presenta en una forma instantánea mediante un sueño, cada pintura representa para mí una parte de mi ser, una fugaz escapada entre melancolía y ensoñación; donde puedo recrear mi imaginación.
Es ese entorno mágico que me permite proyectar tanto mis emociones, sentimientos, como mi mundo interior el cual deseo poder transmitirles.” Pinto a la mujer, porque es el pilar de una sociedad
1976 Galería Castrum de Fell-Barcelona España 1987 Colegio de Ingenieros Civiles-México, D.F.. 1988 Galería Sileka-México, D.F. 1988 Instituto de Bellas Artes-Pachuca Hidalgo 1989 Orfeo Catalán-México, D.F. 1989 Sría. De Programación y Presupuesto 1989 Centro Asturiano Ciudad de México 1990 Casa de la Cultura de Zacahuizco,, D.F. 1990 Galería Restaurante Rugartino, D.F. 2004 Galería la Llorona Chicago, Illinois 2008 Galería del Restaurante El Chisme, D.F. 2008 Casa de la Cultura de Tabasco, D.F. 2009 Expedición Plástica del Sahara, Morroco 2010 Explanada del Metro Zapata, México, D.F. 2010 Y 2011 Museo del Arte Tridimensional y Regional de Azcapotzalco, México, D.F. 2011 Galería Evolucionart Río de Janeiro, Brasil 2011 Expedición plástica del Sahara, Morroco 2012 Cámara de Senadores, México, D.F. 2012 Galería Valcah 2012 Museo Jose Luis Cuevas (Mascaras de Aliento) 2012 Escuela Bancaria y Comercial 2012 Atelier et Galerié D’ Audif fred Oaxaca 2013 Galería Ruan 2013 Restaurante Giratororio Bellini 2013 Galería Agua Fuerte 2013 Galería Elena Moreno, San Miguel Allende 2013 Casa de Cultura San Rafael 2013 Club de Periodistas de México 2013 Universiad del Valle de México 2013 Centro Asturiano de México 2013 Agrupació d’ aquarel-listes de Catalunya 2014 Delegación Azcapotzalco (Luz y Sombra) 2014 Donceles 66 (Palli Tlamaqui 2014) 2014 Agrupació d’ aquarel-listes de Catalunya 2015 Galería Yuri López Kullins 2015 Restaurante Chateau de la Palma
laura.olivan@hotmail.com Face: /Laura Olivan
Luis Nishizawa (1918 – 2014)
Pintor nacido en Hacienda de Ixtacalco, Cuautitlan, Estado de México. Su padre de origen japonés nacido en la Prefectura de Nagano y su madre era una mexicana de nombre María de Jesús Flores del Estado de México. Los estudios artísticos de Nishizawa comenzaron cuando fue aceptado en 1942 en la Academia de San Carlos. Desde 1951, el año en que realizó su primera exposición en el Salón de Artes Plásticas se ha convertido en uno de los más importantes exponentes del arte mexicano[.
Su simplificación de las formas y concepción natural lo comparan con los de Gerardo Murillo. Nishizawa impartió clases en la Universidad Nacional Autónoma de México en 1955. Fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 1996. Trabajó y dio clases en Toluca, donde su casa se convirtió en su estudio hasta antes de su muerte.
Su obra está presente en diversos lugares: Unidad del Seguro Social de Celaya, Gto; Centro Cultural Martí de la Ciudad de México; Estación del metro Keisei de Narita, Japón; Centro Cultural Universitario, México D.F.; Archivo General del Estado de México, Toluca, Estado de México; Procuraduría General de la República, Ciudad de México; Secretaría de Educación Pública, México, D.F, entre otros. La pasión de Ixtapalapa, 1950. Mixta sobre tela sobre fibracel, 147.5 x 122 cm. Niños armando un judas, 1953. Óleo sobre tela sobre masonite 98 x 69.5 cm. Han formado colecciones de sus obras las siguientes instituciones: Museo de Arte Moderno. México D.F.; Instituto Nacional de Bellas Artes. México D.F.; Museo de Arte Moderno, Japón; Museo Shinanu Nagano, Japón; Museo Carrillo Gil. México, D.F. Museo de Arte Moderno del Centro Mexiquense de Cultura Toluca, México; Museo de la Estampa Mexicana, Bulgaria; Museo de la Estampa, México; Museo de la Cultura de la Cía.. Mikubisi. Yokohama, Japón; Museo de las Bellas Artes Toluca, México. También tiene obras en la Colección de Bancomer, Comermex, Cía.. Resistol, y en colecciones privadas de México, Japón y EUA.
http://www.luisnishizawa.com/ Face: MuseoTallerLuisNishizawa/
Lupercio Tres de sus obras obtuvieron un premio de adquisición en el Certamen Nacional “Valores Juveniles de Pintura Bacardí” en 1985, asimismo su obra fue distinguida con una mención honorífica en la III Feria Internacional de Arte Contemporáneo en Buenos Aires, Argentina en 2005
Jaime Lupercio., nació en la ciudad de México, en donde vive y trabaja actualmente. Artista inscrito dentro de la corriente del realismo mágico en la pintura. realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes. Su obra ha sido seleccionada para ser expuesta en Salones y Bienales como en el Salón Nacional de Artes Plásticas, sección Pintura en 1986 en el III Encuentro Nacional de Arte Joven y La I Bienal de Pintura Diego Rivera, por mencionar algunas de las más destacadas. Ha participado en múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas realizadas en Museos y Galerías de México, Argentina, Belice, Costa Rica, Panamá, Ecuador, Suiza, Italia y Cuba. Su obra ha sido comentada en más de 50 publicaciones entre catálogos, libros, periódicos y revistas nacionales e internacionales.
Ha participado en diferentes subastas, destacando las realizadas en los Museos José Luis Cuevas y el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México. lo que ha permitido que su obra ingrese a diferentes colecciones particulares, Durante 2013 expuso de manera colectiva en diferentes galerías y Museos, tales como: el Museo de Arte Moderno y el Museo José Luis Cuevas en la ciudad de México, el Museo Arcadio Pagaza en Valle de Bravo, y el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Toluca En el transcurso de 2015 ha expuesto individualmente su serie de 25 pinturas basadas en el texto “Alicia en el país de las maravillas” en la Procuraduría General de Justicia de Puebla y en la muestra colectiva “Viaje a lo mágico”, en la Galería Quinta Inspiración de Puebla, México.
lupercio59@gmail.com http://jlupercio.wix.com/arte Facebook: /jaime.lupercio
Marcela Guerra Ha desarrollado Vitrales y Pintura Mural a particulares en Santa Fe y La Herradura. Murales en dos Discoteques en Taxco y Querétaro.
Nace en 1958 en México D.F. Inicia pintando desde 1974. Actividad que nunca abandonó. Es Cirujano Dentista por la UNAM. En 2010 obtiene el Grado de Maestra en Artes Visuales – Pintura, en la Academia de San Carlos UNAM. Actualmente cursa el 8° Semestre Doctorado en Artes en la ENAP - UNAM.
del
En 2014 cursó Estancia de Investigación en la Universidad de Barcelona, España. Inicia como Autodidacta dibujando. Su primera pintura al óleo es de 1974, la realizó en los talleres del IMSS, con el Mtro. Ramiro Ramírez.
Entrevistas: Arte y Estilo en la Inauguración de la Exposición de Pasión por el Arte, Diario IMAGEN, EL SOL DE MEXICO, Canal 11 TV. La GACETA y Radio UNAM. Publicaciones de Poesía y Pintura: UNAM Preparatoria No. 7 y UNAM Preparatoria No. 4. Realiza pintura de caballete y mural, vitral, mosaico veneciano, grabado, esmalte, batik. Desde el año 2000 al 2013, ha colaborado para el INAH en proyectos de Restauración de obras de arte en varios Museos en Castillo de Chapultepec, Museo de Antropología, Museo de las Culturas, Museo del Carmen, Museo de las Intervenciones, Museo Soumaya. Del año 2000 al 2013.
Ingresa a la Academia de San Carlos en 1993 en Educación Continua hasta 2006. En 2007 cursa la Maestría en Artes VisualesPintura. Seleccionada en 1996 para la II Bienal Feria Universitaria de Arte Otoño ’96 MUCA y en 1999 para el Festival del Centro Histórico, Academia de San Carlos. Presenta 9 Exposiciones Individuales y 41 Colectivas de dibujo, pintura, grabado, mural, esmalte y joyería. Realizó 4 murales en 2014, actualmente están expuestos en la Asociación Catalana de lucha contra el Sida, Barcelona, España.
marguerras@yahoo.com.mx Face: /Marcela Guerra
Marcia G. del Callejo Exposiciones Individuales: 2007-La pérgola, Restaurant-bar, San Andrés Cholula, Puebla. 2010-Time Bar , Cuidad de Puebla. Pue 2013-Entrevista para Televisa Puebla. Pue. 2014-Galatea Galería Puebla. Pue 2014Exposición Tarlest Coffé Puebla. Pue 2015-Hotel Boutique Casa Reyna Puebla. Pue 2015-Obra expuesta en OCHO 30 Y OCHO30.1, Puebla. Pue.
Exposiciones Colectivas:
Originaria del Estado de Puebla y nacida en 1984, Estudia la licenciatura en Artes Plásticas en UNARTE la Universidad del Arte en Puebla México del 2008 al 2012. Ha tomado diversos talleres en su alma mater a fin de complementar su formación, entre ellos podemos mencionar: Los talleres de pintura y gráfica impartidos por Pepe Lazcarro, el taller arte objeto impartido por Aithor Saralba, la escultura alternativa impartido por Jorge Llaca y acciones y otro taller de gráfica. En el 2009 colaboró con Alessandra Poggianti en la publicación de Trasbarroca en Puebla.
Desde el año 2003, ha participado en más de 15 colectivas entre las que podemos mencionar: 2003-Exposición para el Ayuntamiento con la Universidad BAUHAUS de Puebla. 2005-Exposición en el estudio ARTELIER, 2012- Exposición en 1ra Muestra Arte y Expresión Puebla 2014-Exposición en Viarte Galería con Beto Ibañez y Mariana Pérez. 2014--Exposición Cumbres en Galería Yuri López Kullins en Condesa D.F. 2015- Exposición Centro Cultural Casa de las diligencias Toluca Edo. México. 2015- Seleccionada para participar con obra donada para ARTE VIVO Fundación México Vivo D.F. en Museo Arte Moderno. 2015- Exposición Aniversario UNARTE 10 AÑOS Puebla Pue. 2015-Seleccionada para participar en 10 AÑOS Galería Agua Fuerte México D.F.
mars_dc@hotmail.com Face: /marciagarciadc
María Antonieta Ponzanelli
Nací en México D.F. donde me he desarrollado profesionalmente en las artes de la pintura, escultura y poesía, cuyos estudios realizados han sido en: Escultura con el maestro Gabriel Ponzanelli. Pintura y dibujo en el taller de artes plásticas del IMSS. Maestro Manuel Arena. Poesía y Literatura en la casa Jesús Reyes Heróles.
De mis Exposiciones se enuncian las siguientes: • Casa de Cultura Romero Flores • Casa de cultura Santa María La Rivera • Subasta en tus manos • Pintoras del Ocaso • Polotitlan • Sinfonía • Salón SOMAAP 2002, 2004, 2006 • Encuentro de Arte • Sombras de Bronce • Arte en silencio • Casa de Bolsa Banorte • Atenea • Exposición Escultórica • Ilusiones compartidas • La mujer en los Albores del Tercer Milenio • Arte Ecuestre • Sentimientos Unidos • Muestra de Arte escultural • Expo-mujeres en el Arte. Club del Periodista. 6 de Agosto 2014. • Entelequia. • Pasión en el Arte Centro Cultural Israelita – Proyecto Nómada de Galería Arte en Línea (Sala Pedro Gerson)
ponzanelli53@gmail.com http://carloschalon.blogspot.mx/ Face: /mariaantonieta.ponzanellifurlong
Mariana Tapia En 2013 realizó una muestra artística multidisciplinaria en el MUSEO NACIONAL DE ARTE (MUNAL) cuyo nombre fue “Descubrimiento de Nuevos Mundos” En 2014 recibió el reconocimiento “Alex Soria” por parte de la fraternidad CEAPRAJ En el Congreso Nacional de Líderes 2014, acto realizado en la Muy Respetable Gran Logia Valle de México
Mariana Tapia “La Sirena de México”. Nacida en la Ciudad de México, ha hecho del óleo su principal técnica, pues es con ésta que obtiene los coloridos vivos que caracterizan a su obra, transmitiendo una energía y una sensación de exaltación y optimismo. El sello en toda su obra es la sirena, cuya presencia evoca la fantasía y la belleza de un ser mítico y puede ser considerado como un autorretrato de su autora. Ha recibido reconocimientos como el Premio Gráfica de Oro, y el Premio del Circulo Nacional de Periodistas. En 2009 recibió el premio "las Palmas de Oro" por estar considerada dentro de las 20 personalidades más destacadas en el año 2008-2009 en el ámbito del arte y plástica de México, siendo nominada como la pintora joven de mayor trascendencia, calidad e influencia en el arte contemporáneo de México. Participó en el importantísimo evento en MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO llamado “LAS TRES GRACIAS”. Los protagonistas de este evento: Horacio Franco (flautista) Mariana Tapia, artista plástica y Paco Ignacio Taibo II (escritor). En 2010 recibió el premio ”LA MUJER DEL AÑO” EN LA CATEGORIA DE EXCELENCIA EN EL ARTE, por parte de la CANADEM Cámara Nacional de la Mujer
En ese mismo año, realizó dos exposiciones colectivas en el Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal, en dos diferentes sedes de ese importante recinto. En 2015 realizó una exposición individual en el Tecnológico de Monterrey campus Sta. Fe llamada “Puertas de Luz: el Secreto de una Sirena” Fue invitada especial en el Foro Espiral de Arte y Cultura de la Universidad de Gto. Presentado su exposición pictórica como parte del Circuito de Arte. En mayo recibió el Importantísimo Galardón Internacional Excelsis reconocimiento a la Calidad y Excelencia, otorgado por la Global Quality Foundation. A finales del año participó en la exposición colectiva “Empoderamiento Femenino” que tuvo lugar en el Senado de la República Mexicana, donde también recibió el reconocimiento “Mujer de Poder Fraternidad CEAPRAJ” por parte de la Senadora Martha Tagle y la Fraternidad CEAPRAJ.
marianatapiapintora@yahoo.com.mx
www.marianatapia.com Face: /marianatapiapintora
Mario Arrieta Actualmente forma parte de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas. Y de IWS-México Watercolor International Society. Vive en la Ciudad de México
Mario Arrieta González. Nació en la Ciudad de México. el 21 de Agosto de 1942.
Estudios: Artes Plásticas en la Academia de San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM.19641968. Fue director de Arte en Agencias de Publicidad como The Thompson Mex. Mac Caan Erikson, y otras. Freelancer de ilustración publicitaria y story board. Escenógrafo para comerciales Y constructor de stands y escenarios.
marioarrietadisplay@gmail.com Face: /mario.arrietagonzalez
Mario Martín del Campo En su carrera ha participado en más de 65 exposiciones colectivas, y más de 60 individuales.
1947 Nació en Guadalajara, Jalisco, México. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos, Universidad Nacional Autónoma de México PREMIOS Y DISTINCIONES • • •
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2015 Premio de la Plata Hugo Salinas Price 1°. Lugar en Escultura, México 2006 Premio de la Plata Hugo Salinas Price 1°. Lugar en Escultura, México 2004 Premio de la Plata Hugo Salinas Price 3°. Lugar en Escultura, México, D.F. 2002 Premio de la Plata Hugo Salinas Price, 2do. Lugar en Escultura, México, D.F. 1999 Galardón Jalisco. en Escultura en plata, Onceavo Concurso Nacional de Joyería, Guadalajara, Jalisco. México 1998 Títeres y Zarampahuilos, Estrella de Plata Ganador de los mejores. Banco del libro en Venezuela 1984 Concurso Internacional de Escultura sobre nieve en Québec, Canadá, 2º Lugar.
Su trabajo ha participado en importantes recintos de diferentes maneras alrededor del Mundo, podemos destacar las subastas en Christie´s, NY. USA. Where are the book An Exhibit of Contemporary Artists’ Book, Lafayette College Easton, Pennsylvania, U.S.A. Arte Objeto, TANE Orfebres, Ciudad de México. VII Bienal de Grabado Latino Americano, San Juan, Puerto Rico. Concurso Internacional de Escultura sobre nieve, Vallo iré, Francia. Bienal Italo-Latinoamericana, de Técnica Gráfica, Roma, Italia. Museo del Palacio de Bellas Artes, Sección Anual de Pintura, Salón Nacional de Artes Pláticas, INBA, México, D.F. Museo de Arte Carrillo Gil, Exposición Amnistía, México, D.F Su obra se colecciones nacionales colecciones galerías.
encuentra en diferentes de importantes museos e internacionales, en privadas y de otras
mariomartindelcampom@gmail.com
www.mariomartindelcampo.com Face: /MarioMartindelCampo
Max Marion Lang
“La confrontación diaria con los tan actuales conceptos de la industria como “alta productividad”, “efectividad”, “rentabilidad”, “reproducibilidad”, etc., con su objetividad requerida para la solución de problemas técnicos no deja espacio para lo subjetivo, lo auténtico de cada persona, lo que nos distingue uno del otro. Esto conlleva una supresión de sentimientos y emociones que enardece mi búsqueda de identificación que la reflejo en las formas y colores de mis obras”. Para desarrollar su obra, utiliza materiales tan diversas como: Acuarela, óleo, acrílico, temple, fresco y pastel.
Formación Artística • Dibujo Cuerpo Humano. Museo Taller Nishizawa. Feb. A Jul. 2013 • Técnica de los Materiales y procedimientos de la pintura de Nishizawa. Museo Taller Nishizawa. Ago. a Dic. 2012. • El Fresco, una técnica antigua con posibilidades modernas. Museo Taller Nishizawa. Feb. 2009 a Abril 2011. • Caricatura “Dibuja una sonrisa” Club de Periodistas de México: Fundación Antonia Sáenz de Mieray Fieytal I.A.P. 2º. Sem
2009.
Exposiciones Colectivas • “Pasión por el Arte” - Galería Arte en Línea, Proyecto Nómada. Centro Deportivo Israelita.. Marzo 2016. • “Taller Colectivo Nishizawa” – Museo Taller Nishizawa. Octubre 2015. • “9º. Concurso de Acuarela Premio Tláloc 2015” – Museo de la Acuarela del Estado de México. Septiembre 2015 • “Un día, una acuarela” – Museo de la Acuarela del Estado de México. Marzo 2015 • “Mujeres protagonistas de la equidad de género” – Tribunal de lo Contencioso Administrativo del Estado de México. Septiembre 2014. • “8º. Concurso de Acuarela Premio Tláloc 2014” – Museo de la Acuarela del Estado de México. Septiembre 2014. • “Un día, una acuarela” – Museo de la Acuarela del Estado de México. Marzo 2014. • “7º. Concurso de Acuarela Premio Tláloc 2014” – Museo de la Acuarela del Estado de México. Septiembre 2013. • “Reflejos de la naturaleza” – Torres Bicentenario, Toluca Abril 2013. • “Solidaria” - Torres Bicentenario, Toluca Marzo 2013. • “Arte-Correo 2013” Museo de la Acuarela, Toluca. Enero 2013. • “Vivencias” – Hotel Crown Plaza, Toluca. Enero 2009.
marionl@prodigy.net.mx www.artoffer.com/max2012/ Facebook: /Marion Lang (Max)
Miguel Cuauhtemoc La obra de Miguel Cuauhtémoc ha sido parte de exposiciones individuales y colectivas en el Centro Nacional de las Artes, el Instituto de Cultura de Guanajuato, Galería Aguafuerte, Arte Visual México, Centro Vlady y Casa de Arte Málaga.
La obra de Miguel Cuauhtémoc (México, D.F. 1988) es el encuentro de lo inevitable con lo inamovible, convoca la integración de los sentidos e invoca al viejo mito del caos y el placer. Su obra carece de normas, pinta seres perturbados por el pincel, escenarios de colores vibrantes suspendidos en el milagro y animales autistas invadidos por la promesa de iluminarse.
Estudios en Diseño por el Instituto Nacional de Bellas Artes y cursos de pintura y escultura en la Academia de San Carlos y Casa del lago. En su pintura destacan influencias del arte expresionista, el art brut y figurativo, artistas como Max Beckmann, Vladimir Prodanovich y Jean-Michel Basquiat.
Interviene objetos cotidianos que no se apegan a la realidad y la intención de escuchar el corazón en forma de tiempo, es parte del destino que se convulsiona, intruso en el templo de la creación. En sus presentaciones genera interés y polémica, compartiendo aquello que lo atormenta. Su propuesta pictórica forma parte de colecciones particulares, mismas que escapan de un lenguaje donde todo está pintado.
miguelcuauh@gmail.com www.miguelcuauhtemoc.com Face: /Miguel Cuauhtémoc
Omar de Regil Exposiciones
México, DF. ,1984. Escultor clásico.
Omar De Regil es un escultor auténtico, quien a su corta edad ha recorrido caminos diferentes en su trayectoria como artista plástico. Tomó cursos de escultura en Casa Lamm donde adquirió la teoría. Su incursión en distintos talleres y galerías han dotado de versatilidad a su obra, desde el concepto de lo irreal en sus primeras creaciones, hasta adoptar nuevas formas experimentales en el cuerpo humano.
Una de sus principales características es el equilibrio en cada una de sus obras. De Regil refleja el interés de captar lo místico del ser humano y lo extremo del mismo, sus apariciones como artista han sido mínimas pero trascendentales, parte de su obra pertenece a la Universidad de las Américas de Puebla
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Lotería Nacional México CDMX 2016 Museo de Arte Moderno, Colectiva 2015 Festival Cultural Guadalajara 2016 Festival Cultural Colima 2015 Festival Cultural Zacatecas 2015 Delegación Xochimilco Fundación Sebastián Centro Cultural Israelí Hotel Westin Santa Fe Cd. de México Universidad de la Comunicación Ciudad de Puebla Explanada de Tlatelolco Cd de México Teatro del Pueblo Cd de México Corredor Roma Condesa 2013 Donceles 66 2013 Zócalo de la Ciudad de México Galería Irma Valerio 2012 Art Desing México 2012 Plaza Loreto 2011 Centro Cultural Israelí 2011 Universidad la Salle 2010 Gold and dimon Dubái 2010 Galería A190 2009 Galería Luis Sandoval, Colectiva 2006 Hotel Nikko 2005
Omar a futuro. Posee una colección privada muy codiciada para ser nuevo en la escena plástica del país. Es considerado un artista independiente con vasta experiencia en el mundo de la escultura, sus inicios fueron como ayudante de importantes escultores y pintores mexicanos.
omarderegil@hotmail.com www.omarderegil.com Face: /Omar de Regil (Oficial)
Pastora Idaric Premios y Reconocimientos •
Pastora Idaric Gaytán Pintora Muralista.
Cano,
Artista plástica, Internacional, Muralista con 23 años dedicada al Arte Pictórico, su obra de caballete se encuentra en diversos Países de latino América y Estados Unidos, En México en instituciones públicos y coleccionistas privados del mundo empresarial, político y artístico Ha realizado distintos murales en recintos como el Palacio Legislativo del Estado de México, Universidades e Iglesias. Nació un 24 de mayo de 1977 en Estado de México. A la edad de 15 años emprendió la carrera que le ha llevado a pintar, hasta el momento, más de mil 300 obras que ya lucen en residencias y galerías de Suiza, Estados Unidos, Colombia y México. Incursionó en el muralismo convirtiéndose en la tercera mujer muralista de México y la única viva. Realizando en su haber 1 mural monumental en el TESCI. 4 murales
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Otorga Trilogía De Oro como revelación del Año en el Arte Pictórico en 2006. El Pergamino de Oro al Merito Andrés Henestrosa por su Trayectoria muralista 2014. Reconocimiento con la estatuilla Puerta del Tiempo otorgada por el Club Rotario Estado de México 2014 Reconocimiento por la Revista Énfasis internacional por su trayectoria, entre otros.
Información Personal. "Misión que me otorga el Creador, para plasmar la belleza en cada lienzo, cada una de mis obras posee la entera entrega de mis sentidos y mi alma".
pastoraidaric@hotmail.com www.pintorapastoraidaric.com.mx Face: /Pastora Idaric Gaytan Cano
PALH – Patricia Luengas Haro Exposiciones. Publicaciones. Arte Textil. Colecciones. 1975-2016
Nació en la Ciudad de México. Se tituló de Licenciada en Diseño industrial en la Universidad Iberoamericana. Dentro de la docencia, fue invitada por la misma Universidad Iberoamericana, para impartir diversos talleres de técnicas de dibujo, expresión de materiales, color, pastel, gouache, figura humana, pincel de aire. Se desempeñó como diseñadora en despachos profesionales de Diseño por varios años hasta independizarse y formar un despacho en sociedad, dedicado al diseño y comunicación de medios impresos y audiovisuales en donde desarrolló proyectos para compañías importantes como Resistol, Banco Internacional, Hospital Infantil de México, General Foods, Elly Lily, Aseguradora Méxicana, etc. Como ilustradora realizó portadas e interiores de libros, para Editores Mexicanos. Apasionada por el color y las formas, inició estudios al lado de reconocidos maestros, recorriendo diversos talleres de artes plásticas, arte abstracto, estética, corrientes artísticas, técnicas de óleo, pastel, acuarela en el Museo de la Acuarela, la UIA, Museo de Arte Moderno, Escuela de la Esmeralda, Centro de Arte Mexicano y otros, que incrementaron su formación artística.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en galerías, plazas e instalaciones como el Club de Golf Avándaro, Plaza Inn, Universidad Iberoamericana, Galería Menaché, Centro Cultural Helénico, Alianza Francesa, Galería Zulug, Club de Rotarios, Proyecto Fundación Osborne, Odyssey Re, Hotel Four Season, Galería 10+10, etc. Actualmente particulares y empresas como el Hospital Mocel, Hoteles Camino Real, Club Mediterrané, etc. adquieren su obra para la decoración de sus instalaciones. Publicaciones como México sobre Muros, Pintores Mexicanos, hablan de ella como artista mexicana. También participó dentro del Fashion Week, con arte sobre tela de gasa pintadas a mano, para las prendas confeccionadas por el diseñador de moda Edgardo Luengas.
patluha@hotmail.com Redes Sociales: /Cuadros y Litografías PALH
Pedro Friedeberg Friedeberg se volvió parte de un grupo de artistas surrealistas mexicanos, entre los que se encontraban Leonora Carrington y Alicia Rahon, distinguidos por su irreverencia, rechazando el arte social y político que era dominante en ese momento. Friedeberg ha conseguido la reputación de excéntrico y afirma que el arte ha muerto porque no se ha producido nada nuevo.
(11 de enero, 1936) es un artista y diseñador de México de origen italiano, conocido por su trabajo surrealista lleno de líneas, colores y símbolos religiosos antiguos. Su pieza más conocida es la “Mano-Silla”: una escultura/silla diseñada para sentarse en la palma, usando los dedos como respaldo y descansabrazos. Friedeberg comenzó a estudiar arquitectura pero no terminó sus estudios. Comenzó a producir diseños que iban en contra de las formas convencionales de la década de los cincuenta, algunos tan increíbles como casas con techos en forma de alcachofa. Su trabajo llamó la atención de Mathías Goeritz quien lo animó a continuar su carrera de artista.
Friedeberg ha pintado y creado murales para diferentes instituciones mexicanas. En el extranjero, ha creado ilustraciones y portadas de libros, muebles y diseños completos. Friedeberg era el director de arte de un espectacular llamado el Árbol de la Vida, juntos con Sergio Villegas. Comenzó a diseñar muebles en los sesentas, rechazando el estilo dominante internacional de la arquitectura. Friedeberg ha creado sillas, mesas y sillones con fantásticos diseños. Su obra, la mano-silla es muy famosa y ha vendido más de 5,000 copias desde su creación en 1962. La silla original fue hecha en madera y cubierta por láminas de oro. Está diseñada para sentarse en la palma, usando los dedos como respaldo y descansabrazos. Friedeberg ha declarado que nunca está muy relajado y afirma haber pintado un lienzo por semana, por 52 semanas al año por 50 años de carrera en adición a la esculturas y el diseño de sillas. Sus pinturas, esculturas y muebles estaban muy de moda en los sesentas y setentas
www.pedrofriedeberg.com/ Face: /Pedro Friedeberg
Rafael Huerta Carreón Su obra fue publicada en el Diccionario Biográfico Enciclopédico de la Pintura Mexicana. Su obra ha recorrido el país, importantes museos y galerías han mostrado el trabajo del artista, A su vez su trabajo ha sido expuesto en otros países. Estado unidos, Argentina, España, Francia y Bélgica. Paisajista reconocido nacional e internacionalmente, de la corriente realista.. Aunque ha incursionado en el Costumbrismo y en el Figurativismo. Criado en la Ciudad de México, desde el 8 de Enero de1948 y consolidado pintor en la ciudad de Hidalgo, Desde niño mostró aptitudes para el dibujo, heredando este talento de la rama paterna, ya que su abuela dibujaba en servilletas, y su padre fue un excelente pintor y dibujante taurino. Fue discípulo directo de la naturaleza, creciendo rodeado de paisajes, y el ambiente necesario que pudo plasmar en su trabajo.. Con un talento nato, empieza a pintar los paisajes donde el vivía, sin saber que esos mismos paisajes eran los que con anterioridad había pintado el gran maestro mexicano José María Velasco. En 1968, participa en su primera exposición pictórica con el grupo experimental de arte en Ciudad Sahagún, Hidalgo. Conoció la obra de José María Velasco a sus 30 años de edad, y quedó sorprendido por las similitudes de sus obras, y por algunos sitios comunes, pues años atrás Velasco vivió y pinto los lugares donde Rafael creció. Dentro de sus más grandes influencias podemos mencionar a Crott, paisajista francés; y Velázquez. A lo largo de su trayectoria ha expuesto en más de 15º foros, y su obra ha sido publicada en revistas especializadas, y en diarios de circulación nacional e internacional.
El Lic. José López Portillo inauguró una de sus exposiciones. En el año de 1980, citando: “Dentro de la más pura tradición del paisaje mexicano, por intuición autodidacta, Rafael Huerta, capta luz, el espacio de nuestro amado Anáhuac”. Los temas que aborda actualmente son: el paisaje, el bodegón, el retrato, el desnudo y el taurino. A la fecha ha recibido preseas en Artes en el Estado de Hidalgo en el año 1994, la Presea de Artes Cecilio Arro Velo; y en el Estado de México en 2013; y es considerado el paisajista del Estado de México, desde el año 2005 “Sus pinturas son espejos mágicos que reflejan la sencillez y la majestuosidad de la naturaleza, verdes colinas de nopales y magueyes, junto con escenarios de los volcanes mexiquenses imponen su deslumbrante belleza. Plasmando con precisión casi fotográfica, el esplendor del campo”.
Sin más información del Artista
Rocío Alzaga
Estudia en 1978 en la Esmeralda y en 1984 recibe 2 becas de la Universidad de Artes Plásticas de Xalapa, Ver., participa en el mismo año en exposiciones colectivas en Cancún, Q. Roo.
En su pintura aplica texturas de donde emana el colorido del Caribe, unas veces en gamas predominantemente azul, otras veces en verdes, en morados, o en ocres. De hecho parece identificarse por temporadas con un color en especial, dependiendo quizás en alguna medida de sus sentimientos, pensamientos u obsesione
En 1995 participa en colectivas en él D. F. y en Monterrey, N. L.
Sus individuales inician en 1998 en Cancún, Cuba y Holanda. Hija y discípula del reconocido pintor jalisciense Jorge Alzaga, es heredera de su vocación y talento, pero decide su propia línea desde temprana edad y se desarrolla sin titubeos dentro del arte Abstracto. Participó en la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia, Italia y obtuvo el Premio Firenze 1998
Facebook: /Rocio Alzaga Ubeda
Rosario Román
Se inicia como dibujante en 1985, colaborando en ilustraciones de Libros de Texto, trabajando de manera activa como Ilustradora hasta nuestros días: Ha ilustrado para el Gob. del Estado de Guerrero libros de autores del Estado de Guerrero, México, así como de poetas de esta misma región, como “El Galeón que llegaba de Manila”, “Todo es Poesía”, “La Creación del Estado de Guerrero" y “Dos hombres solos”. Así mismo, realizó ilustraciones para el periódico “Terra Libre”, Suiza y participó en la página de “Los mejores personajes de Rumania” con caricaturas. Ha sido acreedora al primer lugar en el concurso de Viñeta para la revista Punto de Partida, Convocado por la UNAM. En 1993 obtuvo Mención Honorífica en el Segundo Catálogo de Ilustradores de Publicaciones infantiles y juveniles, convocado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Dirección General de Publicaciones, México.
Es invitada en este mismo año a la mesa redonda en torno a Los Ilustradores infantiles y juveniles en México: alcances y perspectivas. Museo José Luis Cuevas. En 1997 obtiene el Primer lugar en el Concurso de Dibujo sobre Narrativa Latinoamericana del Club de La Pluma del Ganso. En el 2004 su obra plástica “Flor del Desierto” fue seleccionada para ser expuesta en la SALA DE EXPOSICIONES de la CASA DE LA CULTURA de Maracena (Granada, España) dentro de la Exposición Internacional de Artes Plásticas 2004 de la Asociación Cultural “Valentín Ruiz Aznar”. En el 2005 obtiene el Primer lugar en el Concurso de Cartel con el tema "Día Internacional de la Mujer" convocado por el Frente Amplio de Mujeres de Iguala. Zócalo de la Cd. Iguala, Gro. En el 2009 sus ilustraciones fueron seleccionadas en el 16° Concurso Noma de Ilustraciones para Libros Infantiles, UNESCO, Tokio, Japón Ha realizado más de 30 exposiciones colectivas y 6 exposiciones individuales En el 2013 participa en la exposición plástica colectiva “Pintoras Guerrerenses” en la Gran Galería del Instituto Guerrerense de la Cultura, Acapulco, Guerrero, México. IGC Y en el 2013 y 2014 fsus ilustraciones fueron seleccionadas en el concurso Latin American Fotografía e Ilustración 2 y Latin American Ilustracion 3 New York , EUA.
ar_rosar@hotmail.com http://www.artelista.com/tags/rosario+roman+alonso
Face: /rosarioromanalonsopintura
Tere Muñoz de Cote Su trabajo está caracterizado por el uso de materiales que trasciendan al tiempo en técnicas como bronce a la cera perdida, plata, mármol ….entre otros..
Nacida en la Cd. de México. Apasionada por la figura humana como máxima expresión de la belleza, hace de este su tema principal. Su obra intenta plasmar expresiones sublimes del cuerpo humano y su interrelación dinámica con las emociones… Tere, básicamente es autodidacta con una sensibilidad a flor de piel que le hace plasmar en su obra elementos de su propia y permanente búsqueda de equilibrio, armonía, paz, y sobre todo amor, mucho Amor....
La artista ha expuesto en lugares tan importantes como: Florencia, Italia; Las Vegas, Nueva York, Washington en Estados Unidos; Sofía, Bulgaria; Cancún, Los Cabos y Cd. de México. Tere, también ha logrado obtener premios y reconocimientos internacionales como: “Italia per l´ Arte", Premio Speciale della Giuria, durante la “Vitrina degli Artisti Contemporanei, Citta di Firenze”, y en la “II Biennale Internazionale dell´arte Contemporánea”, ambas en la ciudad de Florencia, Italia entre otros. teremunozdecote@yahoo.com.mx
Face: /Tere Muñoz de Cote (Escultora)
Verónica Chauvet Su obra fue seleccionada para aparecer en el Catálogo AFA 2015 y en diferentes foros como en el Centro Cultural Donceles 66, en la Ciudad de México.
Originaria de México DF (1961), es una pintora realista contemporánea en óleo, acrílico y tintas. Desde niña se sintió fuertemente atraída por los colores y el diseño, influenciada por el trabajo de su padre como Ingeniero Químico. Los hilos brillantes y sedosos de los catálogos textiles junto con los pequeños pedazos de telas, fueron sus primeras inspiraciones. Actualmente, su interés está centrado en llamar la atención en las diferencias de la naturaleza a través de formas y colores que parecen ser iguales, pero que nunca lo son. Una vista de aumento a la increíble variedad de la naturaleza. Su pintura se caracteriza por sus colores vibrantes, sus formas expresivas con una sensación de movimiento y sus composiciones atrayentes.
Su trabajo se ha exhibido en grupo y de forma individual, incluyendo el Centro Asturiano de Polanco, en la Ciudad de México y el Centro Cultural el Diezmo, en Metepec, Estado de México. Ha participado durante varios años en la exposición “Arte a Cielo Abierto” con telas de gran formato, en el marco del Festival Quimera (Festival Internacional de Arte y Cultura de Metepec, el segundo más importante después del Festival Cervantino).
Participó con una obra en el "Homenaje a Frida Kahlo" en el Museo de Arte Moderno de Toluca. Actualmente 4 de sus obras, dos en cada lugar, se exponen en la Galería Yuri López Kullins ,Ciudad de México y en hotel Four Points by Sheraton en la exposición a cargo de Mandarina Art Gallery, en Cancún, Quintana Roo. En enero de 2016 participará en la exposición colectiva en homenaje a Frida Kahlo en el Museo Regional de Guadalajara, Jalisco. Algunas de sus obras estuvieron expuestas en varios lugares por parte de Mandarina Art Gallery Cancún, Quintana Roo; participó en la galería Yuri López Kullins en "La Gala Internacional del Arte" Ciudad de México y en Pasión por el Arte, dentro del Proyecto Nómada en la exposición realizada en el Centro Deportivo Israelita (2016). Sus obras están en residencias privadas en México y Estados Unidos. Ha estudiado dibujo y pintura en la Galería de Arte María Clavel, en Metepec, Estado de México. En la Universidad Iberoamericana, México, DF , en el Museo de la Acuarela, Toluca, Estado de México y en clases particulares con distintos maestros.
veronica_chauvet@yahoo.com www.veronicachauvet.com Face: Verónica Chauvet
Verouschka Feline Fauve
Mi fascinación por la mitología desde muy temprana edad y el erotismo a mediana adolescencia me inclinaron por el estudio de las artes plásticas. La necesidad de recrear todo ese mundo fantástico de criaturas míticas, héroes y leyendas ancestrales, y darles mi propia interpretación junto al complejo e intrincado sentido del erotismo, en donde la carne, rebasa todos los limites para ocupar el lugar principal,
Adquirí los conocimientos y las técnicas que me ayudaran a plasmar mis inquietudes en el INBA y el Instituto Cultural Helénico, incursionando también un tiempo en el modelismo, y mi búsqueda de expresión me ha llevado a la joyería, integrando a mi obra, el valor intrínseco de los metales y las piedras preciosas. Mi obra ha participado en múltiples exposiciones colectivas en México y el extranjero.
vska75@yahoo.com.mx Face: /Verouschka.FelineFauve
Victor Haro
(Hermosillo, Sonora, 1966) Artista Plástico, con especialidad en Hiperrealismo. El elemento principal en mi obra es la figura humana, y todo lo que represente la vida misma, rodeado de situaciones que le den sentido a cada pieza. Mi primera oportunidad se da en 1984, en una colectiva en la Casa de la Cultura de Sonora. Mi primera exposición individual es al año siguiente (1985), en la Galería del Club Privado Blocky’O. Tiempo después mi trabajo es tomado en cuenta en Centros Culturales, exhibiciones itinerantes por la frontera sur de Estados Unidos (Texas, New Mexico, Arizona, California), y dentro de México en Chihuahua, Sonora y Baja California como parte de la misma muestra. En 1997 cambio residencia a la ciudad de Guadalajara, donde evoluciono mi técnica, con la utilización de herramientas y materiales que incluyen el aerógrafo como apoyo y sello distintivo. En 2001 soy invitado por el Ministerio de Cultura de Panamá a intervenir un muro con paisajes y motivos mexicanos.
Exhibiciones individuales que van desde Casas Editoriales (Periódico 8 Columnas, 2008), Galerías privadas (Galería Primer Piso, Guadalajara, 2011, Hotel Grand Boutique, Tepatitlán, Jalisco 2015), festivales culturales oficiales en Sonora, Jalisco, pueblos mágicos, a invitaciones y selecciones en convocatorias regionales y nacionales, con menciones honoríficas en algunas de ellas (Museo López Portillo, Guadalajara, 2012 y 2015, Centro Cultural Cabañas, Guadalajara, 2014, Centro Cultural El Refugio, Tlaquepaque 2015), así como en galerías privadas en Ciudad de México, incluyendo selección en el nuevo Palacio de la Cultura y las Comunicaciones, en Guadalajara, Jal. Participación en subastas a beneficio de Instituciones como Cruz Roja Mexicana, Fundación Antón Martín para tercera edad, Fundación Hellen Keller, Hospital Mental San Juan de Dios, así como participación en colectivas convocadas por el Gobierno de Jalisco y Sonora.
voctir20@gmail.com www.victorharo.com Face: Victor Haro Gallery
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• José Jesús Contreras Bustos
Director General
• Miguel Ángel Contreras Ruiz
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