Portafolio arte por méxico 4a exposición colectiva multidisciplinaria en el centro deportivo israeli

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PROYECTO NÓMADA Galería Pedro Gerson Centro Deportivo Israelita 28 de Mayo al 11 de Junio de 2017

Blvd. Manuel Ávila Camacho 620 Naucalpan de Juárez. Edo. México México. 53390


Agradecimientos Al Centro Deportivo Israelita y el personal involucrado en la exposición Arte por México:  Mtra. Fanny Sarfati, directora del Comité de Actividades.  Lic. Olga Zepeda, Subdirectora Administrativa.  Lic. Lucero Mora, Coordinador de Adultos y de Galería.  Carmen Hernández, Diseño.  Domy Galindo, Gloria Vargas y Yadira Pérez, apoyo en Galería.  Edgar Cuamatzi y Alejandro Aguilera, Instalación y Mensajería CDI.

A todos los Artistas Plásticos Participantes.


De nuestro Director General Galería Arte en Línea tiene el honor de presentar antes ustedes, y ante la comunidad artística presente, nuestro cuarto evento Arte por México – Exposición Colectiva Multidisciplinaria, realizado dentro de nuestro Proyecto Nómada, teniendo la oportunidad de realzarlo nuevamente en la Galería Pedro Gerson del Centro Deportivo Israelita. Queremos agradecer de manera especial, a los directivos y al personal de este Centro Deportivo: Mtra. Fanny Sarfati, directora del Comité de Actividades,; Lic. Olga Zepeda, Subdirectora Administrativa y Lic. Lucero Mora, Coordinador de Galería.; por brindarnos la oportunidad de poder realizar esta exposición de Proyecto Nómada, en tan prestigiada Galería. Agradecemos profundamente a todos los artistas participantes en esta exposición, por su confianza al haber permitido que sus obras sean exhibidas en el marco de Proyecto Nómada. A todo el publico presente que nos ha honrado con su presencia, les agradecemos su apoyo en la realización de Arte por México. El objetivo central de este evento, es presentar las nuevas tendencias dentro de la plástica que artistas mexicanos y extranjeros desarrollan promoviendo su propuesta personal. A nombre de Galería Arte en Línea, espero que este evento los motive para seguir siendo participes en los siguientes eventos de Proyecto Nómada, y exposiciones organizadas por nuestra Galería. Los invito a seguirnos en nuestras redes sociales, en las que presentamos el desarrollo, la evolución, y la labor que hemos hecho a lo largo de estos años. A que revises nuestro Website www.galeriartenlinea.com y nuestros blogs Informarte http://elarteenlinea.blogspot.mx/ y Pasión por el Arte http://galeriaelarteenlinea.blogspot.mx/ donde podrás seguir y comentar acerca de los últimos acontecimientos y eventos importantes del mundo del arte en nuestro país, y para que te sumes con nosotros a promover las artes plásticas, y este maravilloso mundo que es el arte. Ing. José Jesús Contreras Bustos Fundador y Director General Galería Arte en Línea


Galería Arte en Línea 

Somos una empresa mexicana con más de 8 años en el mercado, comprometida en promover las artes plásticas en nuestro país, teniendo como base: la pintura, la escultura, el dibujo y la acuarela de diferentes estilos, técnicas y autores. Siempre dedicados a difundir que el arte es un bien al alcance de todos., ya que contamos con obra de artistas consagrados, destacados y emergentes El inicio de nuestra trayectoria comenzó con el gusto y pasión por el arte de nuestro fundador José Contreras como coleccionista particular. Pero al hacerse de un buen número de piezas, decidió incursionar en el mundo de las Galerías. Utilizando las nuevas herramientas tecnológicas – Internet, Redes Sociales, etc - como su medio para darse a conocer; a su vez que encontró que el desarrollarse por este medio le brindaba una mejor experiencia de acercamiento con otras galerías, con artistas diversos y con nuestro público en México y alrededor del Mundo. Con el paso del tiempo y con la misma pasión y entusiasmo se unieron a la empresa su esposa e hijo, que con los valores y el apoyo familiar, hemos logrado que la empresa crezca de una manera que antes era difícil imaginar. En el transcurso de estos años y en nuestra constante búsqueda de Expresiones que Trasciendan, hemos conformado nuestro acervo con obras y piezas de artistas importantes a nivel nacional e internacional, entre los cuales podemos destacar a: David Alfaro Siqueiros, José Luis Bustamante, Sofía Bassi, Salvador Dalí, Mathias Göeritz, Julia López, Leonardo Nierman, Jorge Alzaga, Rafael Coronel, Rocio Alzaga, Torrico Prado, Pedro Coronel, José Contreras y Juan Soriano, entre muchos otros. galeriartenlinea.com


Proyecto Nómada Proyecto Nómada busca cerrar el espacio que existe entre el público, mexicano e internacional, con cada obra de arte, y con los artistas plásticos que se han encargado de plasmar en una pieza la belleza de su propuesta, la pasión de su ser y la fuerza de sus manos. Proyecto Nómada busca alcanzar este objetivo a través del montaje de exposiciones colectivas en diferentes lugares, no sólo de la Ciudad de México, sino en el interior de la República. Esperamos que los resultados obtenidos en un futuro cercano, nos permitan montar exposiciones con obra de artistas mexicanos y extranjeros alrededor del Mundo. A través de Proyecto Nómada, buscamos conjugar en un solo lugar diferentes temas, técnicas y propuestas artísticas. Cada evento generado a través de Proyecto Nómada tiene sus particularidades, propuestas y necesidades especiales. Por esta razón ninguna exposición será igual a la anterior. En cada exposición de Proyecto Nómada podemos cambiar el tema, conjuntar diferentes técnicas, combinar diferentes artistas invitados con propuestas contrarias, así como materiales o visiones; o bien, proyectos de diferente categoría. Con Proyecto Nómada buscamos que el arte salga a las calles, a sitio tan disímbolos y diferentes, con el fin de tocar públicos tan particulares que rara vez acuden a sitios dedicados a exponer arte.

www . galeriartenlinea . com


Arte por México Exposición Colectiva Multidisciplinaria Galería Arte en Línea presenta su siguiente Exposición Colectiva Multidisciplinaria “Arte por México”, medio por el cual busca integrar la visión, el estilo y la energía de diferentes artistas plásticos que plasman en su obra la pasión de sus manos y de su ser; quienes han encontrado en el arte el medio para lograrlo En Arte por México el espectador encontrará la convivencia perfecta entre diferentes técnicas y estilos plásticos, tales como: la pintura, la escultura, la acuarela, el dibujo, la fotografía, el grabado y la instalación en diversas formas y estilos. En sus creaciones los autores convergen a través de sensibilidades diversas, eclécticas; pero que se integran a través de un bien común que es su representación precisa acerca de la emoción, la satisfacción y el orgullo que México provoca en nuestro ser y nuestro corazón, y que se plasma por medio de la vivencia, de las inquietudes y un sinfín de emociones captadas por el artista y que se ven plasmadas en su obra; todo esto, sin importar el origen, la nacionalidad o la edad del autor. Arte por México se integra de piezas artísticas que muestran el carácter, la pasión y el amor con el que el autor desarrolló su obra. Cada pieza plasma en sí misma vivencias y realidades, que nos permiten reflexionar acerca de nuestras propias emociones y sentimientos, y de la expresividad generada a través de la razón y del racionamiento que México genera en nuestro propio ser. Arte por México es una exposición colectiva multidisciplinaria que busca integrar en un solo espacio piezas de gran calidad que muestren lo maravilloso que es nuestro país, a través de sus propios artistas plásticos, de la obra desarrollada por estos, o, de lo que estos grandes visionarios pueden representar en una pieza. En esta exposición se muestra el poder que tiene el color y la forma, pues la selección de colores, el uso de formas geométricas o libres, y la manera en la que el autor las desarrolla y aplica, generan un impacto profundo en nosotros cómo espectadores.

En cada pieza el artista nos comparte parte de su alma, de su corazón, de su sentir y de su pensar; parte de lo que la pieza representa y trata de mostrar y que por siempre se quedara plasmada en la esencia y corazón de la obra, siendo esta una oda a nuestro maravilloso país: MÉXICO. Arte por México, es una oda para celebrar el hermoso país en el que vivimos. En esta ocasión agradecemos a la Galería Pedro Gerson del Centro Deportivo Israelita, por recibirnos nuevamente y como sede para esta hermosa exposición, y a todas las personas involucradas en desarrollar este magno evento.

Miguel A. Contreras Gerente General Galería Arte en Línea


Artistas Participantes Albert Ávila Camacho

Margar Pego

Armando Plascencia

“Max” Marion Lang

Baruch del Rio Castillo

Nathalia Orozco

Chucho Reyes Ferreira

“PALH” – Patricia Luengas

D´mendo Boteli

Peter Paul Rubens

Fernando Reyes Varela

Quetzalli Yarinka

Gustavo Verduzco

Rodolfo Nieto

Ileana Miranda

Rodrigo Ramírez Pimentel

Irma Mc Kelligan

Sergio Guerrero

Itziar Ramírez

Silvia Mier y Terán

Ivette Canseco

Vicky Sidauy

José Contreras

Victoria Cota

José Cruz Pacheco

Ximena Girado Herazo

Juan Manuel Aviña


Albert Ávila Camacho

De la serie Bólidos –Bólidos I contacto@galeriartenlinea.com

Escultura Resina fluorescente transparente 28 x 18 x 13 cms. / 2.5 kg. 2016 Colección del Artista www.galeriartenlinea.com


Albert Ávila Camacho

De la serie Bólidos – Bólidos II contacto@galeriartenlinea.com

Escultura Resina dorada 28 x 18 x 13 cms. / 2.5 kg. 2016 Colección del Artista www.galeriartenlinea.com


Albert Ávila Camacho

De la serie Bólidos – Bólidos III contacto@galeriartenlinea.com

Escultura Resina negra 28 x 18 x 13 cms. / 2.5 kg. 2016 Colección del Artista www.galeriartenlinea.com


Albert Ávila Camacho

De la serie Bólidos – Bólidos IV contacto@galeriartenlinea.com

Escultura Resina fluorescente azul 28 x 18 x 13 cms. / 2.5 kg. 2016 Colección del Artista www.galeriartenlinea.com


Albert Ávila Camacho

White lata / White trash I contacto@galeriartenlinea.com

Fotografía Giclée sobre papel algodón 66.5 x 100 cms. 2016 Colección del Artista. www.galeriartenlinea.com


Albert ร vila Camacho

White lata / White trash I contacto@galeriartenlinea.com

Escultura Aluminio 33 x 32 x 17 cms. 2015 Colecciรณn del Artista www.galeriartenlinea.com


Albert Ávila Camacho

White lata / White trash II contacto@galeriartenlinea.com

Fotografía Giclée sobre papel algodón 66.5 x 100 cms. 2015 Colección del Artista www.galeriartenlinea.com


Albert ร vila Camacho

White lata / White trash II contacto@galeriartenlinea.com

Escultura Bronce 33 x 32 x 17 cms. 2015 Colecciรณn del Artista www.galeriartenlinea.com


Armando Plascencia

Antepasados 2 contacto@galeriartenlinea.com

Escultura Mixta 90 x 60 cms. 2015 $ 32, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Armando Plascencia

Antepasados contacto@galeriartenlinea.com

Escultura Chips sobre cedro 30 x 40 x 30 cms. 2014 $ 42, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Armando Plascencia

Crรกneo contacto@galeriartenlinea.com

Escultura Talla en madera 45 x 45 x 75 cms. 2015 $ 42, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Armando Plascencia

Tzompantli contacto@galeriartenlinea.com

Escultura - Instalación Talla en madera – 272 cráneos 130 x 110 cms. 2017 $ 132, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Armando Plascencia

Sin TĂ­tulo contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Mixta 130 x 80 cms. 2014 $ 35, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Baruch del Rio Castillo

El retorno del alma contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre lienzo 150 x 200 cms. 2017 $ 200, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Baruch del Rio Castillo

Lo oscuro del deseo contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre lienzo 60 x 120 cms. 2017 $ 50, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Baruch del Rio Castillo

SueĂąos rotos contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre lienzo 60 x 70 cms. 2017 $ 66, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Baruch del Rio Castillo

Renacer contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre lienzo 100 x 150 cms. 2017 $ 33, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Chucho Reyes Ferreira

Gallitos contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Temple sobre papel de china 49 x 74 cms. S/f. $ 80, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


D´mendo Boteli

Pareja de ricos comiendo camarón contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Óleo sobre madera 60 x 60 cms. 2015 $ 38, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


D´mendo Boteli

El sueño de una tarde de domingo contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Óleo sobre tela 100 x 100 cms. 2014 $ 52, 000.00 M.N Homenaje a: Georges Pierre Seurat. www.galeriartenlinea.com


D´mendo Boteli

Mujer solitaria, desnuda con gatos contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre tela 59 x 59 cms. 2017 $ 33, 108.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Fernando Reyes Varela

Llanto desollado contacto@galeriartenlinea.com

Pintura AcrĂ­lico sobre lienzo 60 x 70 cms. 2015 $ 20, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Fernando Reyes Varela

Ego Revelado contacto@galeriartenlinea.com

Pintura AcrĂ­lico sobre lienzo 60 x 70 cms. 2015 $ 20, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Gustavo Verduzco

Sin TĂ­tulo contacto@galeriartenlinea.com

Dibujo Grafito sobre papel 38 x 50 cms. 2017 $ 4, 500.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Gustavo Verduzco

Sin TĂ­tulo contacto@galeriartenlinea.com

Dibujo Grafito sobre papel 38 x 50 cms. 2017 $ 4, 500.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Gustavo Verduzco

Sin TĂ­tulo contacto@galeriartenlinea.com

Dibujo Grafito sobre papel 69 x 50 cms. 2017 $ 5, 750.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Ileana Miranda

Abre los Ojos contacto@galeriartenlinea.com

Pintura AcrĂ­lico sobre tela 100 x 150 cms. 2016 $ 30, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Ileana Miranda

XOCHITL NOYOLLO Flor es mi corazón - Náhuatl contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Acrílico sobre tela 100 x 100 cms. 2017 $ 17, 500.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Irma Mc Kelligan

En lo profundo contacto@galeriartenlinea.com

Acuarela Acuarela 56 x 76 cms. 2015 $ 35, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Irma Mc Kelligan

Destellos contacto@galeriartenlinea.com

Acuarela Acuarela 56 x 76 cms. 2015 $ 35, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Irma Mc Kelligan

La energĂ­a del amor contacto@galeriartenlinea.com

Acuarela Acuarela 76 x 56 cms. 2017 $ 35, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Itziar Ramírez

Quetzalcóatl contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Óleo sobre tela 49 x 138 cms. 2017 $ 35, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Ivette Canseco

FrĂĄgil contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre tela 100 x 100 cms. 2017 $ 12, 500.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


JosĂŠ Contreras

Tonos del Desierto contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo, pastas y arenas sobre HDF 78.5 x 97.7 cms. 2017 $ 30, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


JosĂŠ Contreras

Incensario contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre HDF 80 x 60 cms. 2016 $ 27, 500.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


JosĂŠ Cruz Pacheco

Humo, la calaca, el danzante conchero y la catrina contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre loneta 90 x 70 cms. 2017 $ 44, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


JosĂŠ Cruz Pacheco

Danzante Mazoyiwa contacto@galeriartenlinea.com

Pintura AcrĂ­lico sobre tela 100 x 100 cms. 2014 $ 38, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Juan Manuel AviĂąa

El nuevo rostro de la muerte contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre tela 120 x 90 cms. 2015 $ 30, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


“Margar Pego” – Humberto B. Morales

En busca de algo contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Óleo y Acrílico sobre tela 40 x 50 cms. 2017 $ 9, 500.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


“Margar Pego” – Humberto B. Morales

Vida tierna contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Acrílico y estilógrafo sobre opalina 28 x 21.5 cms. 2017 $ 5, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


“Margar Pego” – Humberto B. Morales

Zoológico contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Acrílico sobre tela 90 x 70 cms. 2017 $ 13, 500.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


“Max� Marion Lang

Maguey contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Temple 80 x 60 cms. 2017 $ 25, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


“Max” Marion Lang

Esencia contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Acrílico sobre tela 60 x 80 cms. 2016 $ 35, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Nathalia Orozco

Caminos AĂŠreos contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Mixta sobre tela 120 x 100 cms. 2014 $ 60, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Nathalia Orozco

Jacarandas Transitadas contacto@galeriartenlinea.com

Acuarela Acuarela sobre papel 80 x 100 cms. (marco incluido) 2015 $ 30, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Nathalia Orozco

Gala Recreada contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Mixta sobre tela 100 x 120 cms. 2014 $ 60, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


“PALH” – Patricia Luengas

Alacena contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Mixta 100.5 x 58.5 cms. 2016 $ 22, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


“PALH” – Patricia Luengas

Envío Urgente contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Mixta, encáustica 100 x 70 cms. 2016 $ 15, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Peter Paul Rubens

Lion contacto@galeriartenlinea.com

Litografía - Grabado Grabado sobre papel 24 x 25.7 cms. S/f. Firmado por Peter Paul Rubens, Lion c 1610 – 13 $ 50, 000.00 M.N.

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Quetzalli Yarinka

Desde el pasado los niĂąos cantan I contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre tela 120 x 80 cms. 2016 $ 26, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Quetzalli Yarinka

Mujer barro contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre tela 80 x 60 cms. 2016 $ 19, 500.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Quetzalli Yarinka

Yao I contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre coabilla impresa 40 x 60 cms. 2017 $ 11, 700.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Rodolfo Nieto

Sin TĂ­tulo contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre fibracel 28 x 24 cms. S/f. $ 110, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Rodrigo Ramírez Pimentel

Monic contacto@galeriartenlinea.com

Dibujo Sanguínea, lápiz sobre papel 49 x 32 cms. 1980 $ 35, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Sergio Guerrero

El velo contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre lienzo 60 x 90 cms. 2017 $ 33, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Sergio Guerrero

El ArlequĂ­n contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre lienzo 100 x 70 cms. 2017 $ 35, 000.00 M.N. Homenaje a Chelle Terry www.galeriartenlinea.com


Sergio Guerrero

Guerrero Ă guila contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre lienzo 60 x 90 cms. 2017 $ 25, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Silvia Mier y TerĂĄn

Monarca contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Ă“leo sobre tela 80 x 100 cms. 2017 $ 11, 900.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Vicky Sidauy

Pasión contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Acrílico 100 x 80 cms. 2013 $ 17, 250.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Vicky Sidauy

Vibrando contacto@galeriartenlinea.com

Pintura AcrĂ­lico 80 x 60 cms. 2010 $ 9, 200.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Victoria Cota

NAYADE contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Mixta sobre tela 80 x 160 cms. 2016 $ 12, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Victoria Cota

Resonancia contacto@galeriartenlinea.com

Pintura Mixta sobre tela 150 x 160 cms. 2016 $ 18, 000.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Ximena Girado Herazo

Las MarĂ­as contacto@galeriartenlinea.com

Pintura AcrĂ­lico sobre lienzo 120 x 160 cms. 2017 $ 42, 500.00 M.N. www.galeriartenlinea.com


Albert Ávila Camacho Albert Ávila Camacho. Artista plástico autodidacta. El tratamiento discursivo en el trabajo de Albert Ávila plantea una revalorización de los métodos de producción artística, a través de medios como la escultura, pintura, fotografía, vídeo e instalación, partiendo del imaginario social colectivo como estrategia narrativa. A veces clasificados como Neo-pop y minimalista; él descarta ambas, su trabajo inicialmente implica fotografía conceptual y pintura, que se enfoca en sentimientos. Hasta la fecha, Alberto Ávila Camacho ha trabajado en la escultura, medios audiovisuales e instalación, todos integrados en su trabajo, también son comunes en algunas de sus obras desnudo, surf, mar, excesos y otros objetos que la clase media aspira a vivir y a ser. Exposiciones ֎ Hide Location – Keep Sydney Dancing, Australia, Sydney. Noviembre 2016. ֎ Gateway Art Center New York – Soul of México, - USA, New York. Nov. 2016. ֎ Fondo de Cultura Económica / Centro Cultural Gabriel García Márquez – 6to Festival “Visiones de México en Colombia”. Colombia, Bogotá, Septiembre 2016. ֎ Galería L, Colectiva de verano. México, CDMX. Julio 2016. ֎ Ambush Gallery - Paste Modernism 2015. – Sydney, Australia. December 2015 ֎ Corredor Cultural Roma-Condesa – Romita mi amor CONMOCIONES. CDMX. Dic. 2015. ֎ Galería L – 3era. Edición ¡IMPACTO!. CDMX. Sept. 2015. ֎ Australian Life Exhibition & Prize 2015 - Albert Ávila Camacho Happy Sunday's (equalitiy) 2015 ֎ Archibald Prize 2015 - Albert Ávila 4 faces. ֎ Galería 124 Dirty Art Club – Desnudos. CDMX. Abril 2015 ֎ Proyecto Cultural Talamuro – Colectiva Expresionismo Abstracto. CDMX. Dic. 2014 La idea es la principal característica que debe aspirar el trabajo. Sus objetos causan una especie de broma, de amor, tristeza, sensualidad y misterio, que es dirigida directamente a los sentidos.

f3artlab@gmail.com Facebook, Instagram, issuu & Tumblr: /f3artlab


Armando Plascencia Pintor, escultor, radica en el Estado de Morelos y la CDMX. Trabajó con el maestro Sergio Hernández en su taller en Oaxaca Oax. y en restauración de Arte Sacro. Ha participado en múltiples exposiciones en la Cd. De México, el Estado de Morelos, Oaxaca, Cancún, y Edo de México. Su obra la basa en sus ideas, y cree en la integración de una cultura prehispánica, con la fusión de la era actual llena de tecnología, mezclando materiales mixtos como la madera, con aplicaciones de técnicas mixtas como: hoja de oro, latón, pigmentos, gomas, ceras y solventes naturales. Estudió en Escuela de Diseño y Artes Plásticas en el INBA Dio clases a niños en la escuela de iniciación artística No. 4 del INBA Dio clases de artes plásticas en la Academia de la danza de la ciudad de México. Trabajó en restauración en la Iglesia de Azcapotzalco, de la ciudad de México, con la restauradora Alicia Ortega.. Trabajó en la restauración del convento de Santo Domingo de Oaxaca de Juárez con el Restaurados Manuel Serrano. Ha expuesto en varias exposiciones en centros de cultura de la Cudad de México, en el Politécnico, Galerías café, Hotel Hacienda Cocoyóc, Casa de Cultura de Cuautla, Yautepec, y otros municipios, Jardín Borda Colegio Americano, En Diciembre del 2016 participó en exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno del Edo. Mex. Ha recibido varios premios como promotor cultural por parte de la Secretaria de Educación Publica, y del gobierno del Estado de Morelos. Participó en la exposición del Estado de Morelos, en el Anahuacalli, en la exposición de día de muertos en la Ciudad de México. aaplascencia_72@yahoo.com.mx/ Facebook / Armando Plascencia


Baruch del Rio Castillo Artista Visual. Con 15 sólidos años de trayectoria, inicia su carrera exponiendo por primera vez y de forma individual en la capital de México. Durante ese trayecto ha impartido conferencias, cursos y talleres; su obra se encuentra en colecciones privadas repartidas en diferentes latitudes, tanto en México, España, Francia y Estados Unidos. Referente a su formación académica, cuenta con estudios superiores del primer año en la licenciatura de artes plásticas (EBAA); cursa actualmente la licenciatura en la Enseñanza Artística, formación académica que complementa con diversos cursos y diplomados, tales como estudios en historia del arte, arte actual y conceptual, talleres de escultura, pintura, dibujo y grabado. Cuenta en su cuerpo de obra con trabajo mural en el Estado y Ciudad de México; además de haber participado en un mural binacional colectivo, México-Canadá, ubicado también en la ciudad. Ha expuesto de forma individual en recintos como la UNAM y la Cámara de Diputados, entre otros, contando con 5 exposiciones individuales y más de 20 exposiciones colectivas, además de esculturas develadas, con obra de pintura monumental y de caballete, donde distintas técnicas son empleadas con virtuosismo, pues incursiona desde la temprana edad de 5 años, en el manejo del pincel, esto bajo la tutela de su abuela paterna Dolores Navarro. Sobresale no sólo como retratista, y magnífico dibujante, sino como potente creador, pues su obra, nos lleva desde la expresión de la mancha abstracta, hasta la mímesis de imágenes que nos asaltan; siendo el simbolismo el eje integrador de su concepto.

baruch_del_rio@yahoo.com.mx Facebook /Baruch del Rio Castillo


Chucho Reyes Ferreira José de Jesús Benjamín Buenaventura de los Reyes y Ferreira, más conocido como Chucho Reyes. (Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977). Fue un pintor, coleccionista y anticuario mexicano. Incorporó en su obra, a través de una visión contemporánea, íconos y materiales de la cultura popular mexicana, principalmente el papel de China. Su padre, Buenaventura Reyes, fue un coleccionista y anticuario, del que heredó el oficio. Creció en un ambiente rodeado de arte. En su juventud, trabajó como ayudante de litografista y en una bodega de materiales para arte. En 1927 emigró a la Ciudad de México. En 1948 conoció a Marc Chagall. En 1957 asesoró la gama cromática original de las Torres de Satélite a Mathias Goeritz y Luis Barragán. En ese último influyó y asesoró en sus características gamas de color. En 1962 realizó su primera exposición individual en el Palacio de Bellas Artes. La última etapa de su vida viajó por distintos países. Su obra fue expuesta en galerías internacionales como Foggs Museum de Boston y la Galería Haymarket de Londres. Algunas de sus exposiciones individuales más importantes: ֎ 1962 Homenaje Nacional, Magna Exposición Retrospectiva con motivo de sus 82 años, Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. ֎ 1972 "Chucho Reyes", organizada por Mercedes y Jordi Gironella, en la galería que llevó su nombre, ubicada en una casona de la Plaza de San Jacinto, en San Ángel, Ciudad de México. ֎ 1975 "Chucho Reyes", Galería Pecanins, Ciudad de México. ֎ 1984 "Homenaje a Chucho Reyes", Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México. ֎ 2014 "Chucho Reyes, The Show Will Start", Inverarte Art Gallery, San Antonio, Texas. Artista Finado Sin mayor información


D´mendo Boteli Miguel Ángel Botello AKA D´mendo Boteli, nacido en la Ciudad de México, ex estudiante de Medicina y Derecho, ingresa en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes a la carrera de Licenciatura en Composición en 1997, aceptado por su natural talento en composición y para el piano. Para el año 2000, ya había tocado piano como solista en diversas partes del mundo; y compuesto más de 300 obras musicales para piano, conjuntos de cámara y orquesta. En ese mismo año incursiona en la pintura, sin embargo, encontrándose su centro como artista plástico hasta inicios de 2010. A partir de ese año, desarrolló un gusto particular por la técnica del pastel y del óleo, pintando más de un centenar de obras sobre papel Fabriano italiano, en diversos formatos. Fue en 2012 cuando inicia sus primeros trabajos al óleo sobre superficies de madera y de igual manera inicia sus primeras exposiciones fuera del país, primero en Filipinas y Birmania, para presentar su obra después en USA y Colombia. Y es ahora cuando inicia la promoción de su trabajo en nuestro país.. A pesar de la falta de promoción Pública y abierta de su obra en México,, y habiendo participado muy poco en exposiciones mexicanas, ha logrado ocupar, con su obra, las paredes de grandes personajes y coleccionistas, entre los que figuran los apellidos: Saba, Azcárraga, Reyes-Retana, Cruz-Cisneros, los señores embajadores de la República de Colombia en Honduras, Senderos y Soumaya Slim Domit. Cabe destacar que su obra impacta por su originalidad, colorido y composición, siendo lo más interesante quizá, el hecho de que se redescubre a sí mismo en cada pintura sin repetirse nunca, plasmando en el espectador un sinfín de emociones. Ha pintado de 2010 a 2017 alrededor de 150 pinturas al óleo sobre madera, y 40 al óleo sobre tela, incursionando ahora en la escultura y arte utilitario con papel maché, entre otros materiales. D´mendo Boteli es considerado por algunos, como una promesa en las artes plásticas.

mibotel74@gmail.com Facebook: /D´mendo Boteli Instagram: /Dmendo_boteli


Fernando Reyes Varela Es Licenciado en Artes Visuales por la FAD. Y desde 1999 a la fecha á presentado dieciséis exposiciones individuales, y paralelamente ha participado en más de noventa exposiciones colectivas.

Exposiciones Individuales 2013 “Afilado Desliz”, Museo de la Bandera, Iguala, Guerrero. 2012 “Hombre y aliado”, Galería Jorge Cázares Campos, CCU, UAEM, Edo de Morelos. 2011 “Desafiando el consejo”, Centro Cultural Iztacala, FES Iztacala, Edo de México. 2010 “Una lucha interminable, una luz invencible”, Museo de la Luz, D.F. 2010 “Tensión que hiere”, Sala Roberto Garibay, Antigua Academia de San Carlos, D.F. 2009 “Donde todo comienza”, Galería Manuel Felguérez, Rectoría de la UAM, D.F. 2008 “Actos y Angustias”, Alianza Francesa de México, Centro del Valle, D.F. 2007- 2008 “Piel estelar”, Vestíbulo de la ENCRyM, “Manuel del Castillo Negrete”, D.F. 2004 “Distante estar”, EBC, Plantel Reforma, D.F. 2003 “Filtraciones etéreas”, Galerías 2 y 3 de la ENAP, D.F.

Exposiciones Colectivas “Día mundial del arte 2017”, Museo José Luis Cuevas, 2017; “Música visual”, Casa del Caballero Águila, San Pedro Cholula, Puebla; “Día mundial del arte 2016”, Museo José Luis Cuevas, 2016; “Pasión por el Arte”, Galería Pedro Gerson, Centro Deportivo Israelita, 2016; “Segundo Festival Internacional de Gráfica AID FOR AIDS México 2015”, Museo Soumaya, Plaza Carso, D,F, 2015; “Día mundial del arte 2015”, Museo José Luis Cuevas, 2015; “Raices prehispánicas”, Museo de Arte Indigena Contemporaneo, UAEM, Cuernavaca, Morelos, 2015; “Linaje moderno”, CCU, Casa de las Diligencias, Toluca, Edo. de México, 2015; “Subasta Arte Vivo XVI”, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 2014; “Guadalajara arte vivo 2014”, Biblioteca Pública del Estado de Jalisco “Juan José Arreola”, Guadalajara, 2014; “El agua que mueve a México”, Museo Virreynal San Pedro, Puebla, Puebla, 2014; “La ENP a través de las artes”, MUCA C.U, 2014; “Pasajes Bíblicos– Jerusalem de Oro”, Centro Cultural del México Contemporáneo, D.F, 2014; “El violnista en el tejado”, Instituto Cultural México Israel, D,F, 2014; “Subasta León, arte vivo”, Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajato, León, Guanajuato, 2014; “Jerusalem de Oro”, Instituto Cultural México–Israel, D.F, 2014; “Subasta Arte Vivo XV”, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 2013; “Paisajes”, Atelier et Galerie D’ Audiffred, Oaxaca, 2013; “Fine Art Contempo: 2ª Exposición Multidisciplinaria 2013”, Centro Cultural San Angel, D.F, 2013; “Guadalajara arte vivo 2013”, Biblioteca Pública del Estado de Jalisco “Juan José Arreola”, serrat10398@hotmail.com/ Guadalajara, 2013; “Contrastes”, Galería Helena Facebook /fernandoreyes Moreno, San Miguel de Allende, Guanajuato, 2013 Entre muchas otras.


Gustavo Verduzco Dibujante autodidacta, he desarrollado mi técnica sin influencia academicista, lo que ha permitido experimentar de forma libre una técnica propia. Influenciado por artistas surrealistas e ilustradores. Los temas de mis dibujos son las relaciones humanas en particular las de pareja. La mayoría de mis obras surgen de imágenes que llegan a mi mente para después trabajarlas en el papel, siendo el grafito el material que más utilizo. Su estilo es completamente surrealista ya que sus artistas preferidos son Dalí y Remedios Varo, entre ortos. En 2013 participó en 16 exposiciones y no ha dejado de hacerlo. Ha ilustrado una novela corta y en este año participa en la edición del libro "Letras entre el psicoanálisis y el arte" donde aporta con sus creaciones junto con textos de psicoanálisis, poemas y narrativa. Con más de 30 exposiciones colectivas e individuales en diversos foros. Menciono algunas. 2016 Exposiciones Colectivas “Emoción Eterna. Proyecto Nómada de Galería Arte en Línea. Centro Deportivo Israelita. Octubre .“Los Surrealistas”. Centro Cultural de la Diversidad. “Vida a través del Arte”. Centro Cultural San Ángel. “Pasión por el Arte. Proyecto Nómada de Galería Arte en Línea. Centro Deportivo Israelita. Enero . 2015 Exposición individual. "Deseos en rasgos y trazos“. Foro la mueca, Morelia Michoacán. Exposición individual. "Ágora de trazos seductores“ Galería AR190. 2014 Exposición colectiva. "Figurativo, de lo real a lo imaginario“ Galería Agua Fuerte. Exposición colectiva. "La expresión dibujística“. Galería Goya. 2013 Exposición individual. "Surrealismo o realidad subjetiva“. Centro Cultural Rafael Solana 2012 Exposición colectiva. "Contrastes“. Centro Cultural San Ángel. Exposición colectiva. "Una cierta mirada“. Café Valkah. Exposición colectiva. "Arte contemporáneo. Galería Agua Fuerte. 2011 Exposición colectiva. "Alter Ego“. 2012 Casa Jaime Sabines.Exposición individual "Cuerpos en contrastes movimientos“. Entre otras

Kososver22@gmail.com Facebook: / Gustavo Verduzco Juarez


Ileana Miranda Pintora y Fotógrafa Mexicana. Artista autodidacta de tiempo completo.

Nace en la Ciudad de México. Define su vocación artística, dividiéndola en dos grandes rubros: la pintura y la fotografía. Ileana Miranda con actitud siempre positiva, aborda con franqueza cualquier tema, especialmente aquéllos con el agua, haciendo de éste elemento, un recurso vital para el desarrollo de su obra. De manera inquieta e incansable, Ileana vive plenamente el compromiso que tiene con el arte. A través de él, nos transmite su sensibilidad y nos contagia de su emoción, con la expresión dual que proyecta en su actividad artística. Esto le permite compartir con el espectador su especial visión del mundo y de las cosas. Con naturalidad, ella nos invita a mirar su mundo y a transitar por él a través de los lienzos y los colores palpitantes que brotan de su paleta. Aunque es una pintora primordialmente abstracta, no se prohíbe las referencias con la realidad al evocar figuras, animales o flores, las cuales aparecen directamente o entre los ritmos y tramas de sus cuadros. Ileana Miranda, artista mexicana que nos recuerda que las puertas de las artes plásticas están abiertas para todo aquél ser que con sus sueños en las manos quiera atravesar el umbral. Inquieta y en una búsqueda continua de expresión, interviene su obra fotográfica con pincelazos, los cuales reflejan una nueva modalidad de lo real, intentando no ser un espejo o copia de la misma. Su intención final es poder reinventar las cosas de la vida, no limitarse a copiarlas.

Ileana Miranda ha participado en exposiciones colectivas en los dos ámbitos en la Ciudad de México, Nueva York Málaga y Madrid, España. Ha colaborado en beneficio de causas contra cáncer de mamá, con la Fundación Keep a Breast, así como con el Centro Médico ABC. Actualmente su obra se exhibe en varias Galerías de la Ciudad de México y en Madrid, España. ileanamiranda11@gmail.com www.ileanamiranda.com Facebook: /leanamiranda


Irma Mc Kelligan Para mí la pintura es una meditación, una conexión con mi universo interior, en donde no existen las palabras, y los sentimientos y las emociones que experimento, se traducen en lugares lejanos, inspirados en la naturaleza fractal que solo viven en mi imaginación, con un gran colorido, brillante y transparente, pinceladas fuertes y débiles, la mayor parte de las veces, dando formas abstractas, transmitiendo: amor, luz, paz universal y la idea de un mundo mejor.

Es Miembro de International Watercolor Society (2015). Miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas (2010). Ha tomado diferentes cursos con grandes maestros de la acuarela como: Bernardo Hernández Izquierdo, Herminia Pavón, Evelia Molina, Hermine Demytshian, Gloria Gómez Gama, Adrian Navarro Canedo .(Presente – 1992) E inicio su educación con una Licenciatura en Arquitectura y Urbanismo, en la Universidad Iberoamericana (1976 – 1983).

Premios más destacados Mención de honor en Medios Acuosos en el Museo Nacional de la Acuarela (2013), Primero, segundo y tercer lugar en la Feria de las Flores en el Museo del Carmen (2013, 2010 y 2009), Mención de honor en el Salón Nacional de la Acuarela en el Museo Nacional de la Acuarela (2012), Segundo lugar, Mención de honor en Aficionados en el Museo Nacional de la Acuarela (2010, 2008 y 2006).

Exposiciones Individuales Exposición de 7 pinturas en el Museo de la Acuarela del Estado de México (2015-2016), Exposición “Extravagancia” y Exposición “Libertad” en el Claustro de Aulas 3 en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Ciudad de México (2011), Exposición “Sensaciones” en la Casa de Cultura del Periodista (2009).

Exposiciones Colectivas Ha participado en ocho colectivas en: Italia, Kosovo, Ecuador, Eslovenia, México, y más de 30 exposiciones en Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo.

elreencuentro10@gmail.com www.irmamckelligan.com Facebook /Irma MA


Itziar Ramírez Titulada como Licenciada en Filosofía por la Universidad Panamericana . Autodidacta, complementó su formación en diversos talleres de pintura y escultura. Vivió sus primeras exposiciones desde 1986 y ha llevado desde entonces su trabajo a Museos y espacios culturales en México, Nueva York, San Francisco, Ecuador y Argentina. En 2003 con motivo del intercambio Cultural del Gobierno de Tamaulipas, realizó la curaduría y museografía para las exposiciones de arte traídas a México , por distintas embajadas . Editora de la sección de arte de la revista 5 Cardinal durante el 2013-2014

Algunas de sus Exposiciones: ֎ ֎ ֎ ֎ ֎ ֎

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Museo Soumaya Individual caballo amigo (México 2017). Embajada Rusa México (México 2014). Galería Oscar Román Matices de la Identidad (México 2014). Museo Isidro Favela “Sinápsis” (México 2009) Instalación “La luz de nuestros muertos” Parque San Jacinto (San Ángel 2011). V conferencia Internacional de Mujeres Buenos Aires, Argentina. (Centro Cultural San Martín Argentina 2004) Museo Rufino Tamayo (México 2003) Broome Street Gallery, Soho (New York, noviembre 2003) Mujeres en el Arte (Guayaquil, Ecuador 2003) Museo Rufino Tamayo (México, 2002) “Mundos Paralelos” World Trade Center. (México 2002) The Mission Cultural Center For Latin Arts, (San Francisco, California, 2001) Museo Casa de Carranza (México 1994) itziarteuniverso@gmail.com www.itziarpintora.com Facebook /itziar Ramirez


Ivette Canseco Nacida en la Ciudad de México en 1974, con raíces Oaxaqueñas, siempre con inquietud artística, decidí dejar mi sueño del diseño gráfico por una Licenciatura en Contaduría Pública y un posgrado en Finanzas, y aunque siempre tuve la expectativa de realizarme en el ámbito artístico por medio de la pintura, soló hace un par de años, después de un largo bloqueo creado por mí para visualizar solo mi lado profesional en el área financiera, decidí tomar un lienzo con el afán de expresar lo que sentía en ese momento.

Sin estudios reales sobre la materia, siendo autodidacta como pintora, he plasmado en varios lienzos mis sueños, tristezas y alegrías, en formatos que van desde 70 a 200 cm, con técnicas principalmente en óleo y acrílico. En el camino de este sueño artístico mi sorpresa mayor fue cuando fui invitada a participar en una exposición colectiva por Casa 7, en el Centro Cultural del México Contemporáneo. De mi trabajo he recibido algunos comentarios buenos realizados por pintores ya reconocidos como son Amador Montes, Tom Pined (Tomas Pineda) y Alejandro Filio, lo que hace que crea que puedo llegar más lejos en mi búsqueda del sueño que deje por mucho tiempo. Desde el 2015 ha participado en 9 Exposiciones Colectivas. ֎ Época de oro del cine mexicano - itinerante Edo. Veracruz. En Exposición ֎ Pemex y yo mezanine 2 torre ejecutiva de Pemex – Itinerante. Ene. 2017. ֎ Catrinas contemporáneas segunda edición Plaza Galería de las Estrellas. Nov. 2016 ֎ La postal artcard post international casa mexicana Italia Dic. 2016 ֎ Época de oro del cine mexicano Museo Pedro Infante. Julio 2016. ֎ El ritmo del cuerpo la ferrolana del moro. Mzo. 2016. ֎ Camino al Arte mezanine de torre ejecutiva Pemex. Sep. 2015. ֎ Catrinas contemporáneas. Plaza Galería de las Estrellas. Nov. 2015. ֎ 8º. Tzomoantli casa 7 Centro Cultural del México Contemporáneo. Oct. 2015 ivettecanfer@gmail.com ֎ 7º. Tzomoantli casa 7 Centro Cultural del México Contemporáneo. Nov. 2014 Facebook /Ivette Canseco


José Contreras Se inició en la pintura en una Academia de Arte en la ciudad de Uruapan, Michoacán a la edad de 15 años. Posteriormente a la edad de 21 años, fue dibujante en la Dirección de Construcción del Instituto Nacional de la Vivienda, e inició su formación en la pintura en el año 2000, con el maestro Jorge Alzaga Sánchez, posteriormente con el maestro Gonzalo Torrico Prado (finado) y finalmente con el maestro José Luis Bustamante.

En su obra usa las tres técnicas características de estos tres maestros y amigos, además de su propia propuesta pictórica. Trabaja el acrílico, el pastel y fundamentalmente el óleo, el cual es su preferido; usando como base: lienzo, macocel, papel hecho a mano y papel adecuado para pastel.. En Septiembre de 2013, presentó su primera exposición individual dentro de las instalaciones de la Lotería Nacional para la Asistencia Pública titulada “Camino a la Luz”, presentando el trabajo de más de 10 años de trayectoria. Participando en más de 70 Exposiciones Colectivas, y en 10 Individuales. Adicionalmente en 2013 ha recibido tres galardones. Es miembro honorario de la Fraternidad CEAPRAJ (Centro de Estudio, Argumentación y Práctica de las Ciencias Jurídicas), por su contribución e incesante labor filantrópica y asistencial efectuada en beneficio de la sociedad mexicana en general El Pergamino de Oro al Mérito Andrés Henestrosa, por la promoción de la cultura nacional; . la Presea Ray Tico por su icansable labor humanitaria y su dedicación a las artes plásticas como expresión de vida.

J elarteenlinea@yahoo.com.mx www.galeriartenlinea.com Facebook: /josecontreras /


José Cruz Pacheco Nació el 14 de Mayo del año de 1970 en la Ciudad de México, radica siempre con una identidad de orgullo por su país natal, cree firmemente que la cultura es un excelente medio para enaltecer sus raíces, y vive apegado al arte en donde puede garantizar un legado poderoso como un mexicano de alta virtud. Artista mexicano en escultura, pintura, fotografía y cortometrajes. Promotor y coordinador de eventos culturales y artísticos. Desarrolla fundamentalmente exposiciones pictóricas con temas llenos de surrealismo, con enfoques ciertamente espirituales y en demasía constante adjunta la hermosa cultura mexicana a su trabajo como base para exhortar a enaltecer nuestros potenciales como nación, Sus facultades artísticas las desarrollo desde su infancia de manera autodidacta con un nato y esplendido animo artístico, abordando temas diversos que manifiesta en sus pinturas y que acarician el realismo, a veces arden sus trazos en misticismo, sorpresa y cierto conflicto, donde pretende solo involucrar emocionalmente a los que ven sus obras para que opinen directamente los ojos del alma. El maestro José Cruz Pacheco a base de sacrificio y amor por las artes plásticas ha mostrado su obra pictórica en la mayor parte de la Republica Mexicana, Chicago, Berlín, Holanda, Barcelona y Japón, desde el año de 1982 a la fecha. Su participación en exposiciones individuales y colectivas relevantes en los últimos años lo han hecho acreedor al reconocimiento de Instituciones como el Instituto Nacional de Antropología e Historia INAH, Instituto Nacional de Bellas Artes INBA, Gobierno del Estado de México, Instituto Mexiquense de Cultura, Senado de la Republica, Gobierno de la CDMX, Gobierno de Quintana Roo y diferentes universidades privadas, situación que lo hace ser embajador moral de arte en su país y lo ha postulado para formar parte del Claustro Doctoral de la Universidad del Instituto Americano con intercambio cultural con la Universidad de Cambridge y recibir en el Congreso de la Unión el nombramiento de Doctor ”Honoris Causa” en el año de 2017; antecedente importante a esto fue el ser reconocido con el Galardón a la trayectoria de excelencia 2015 por parte del sector empresarial y rotario del Estado de México. Por lo anterior es significativo que el acervo cultural de este artista mexicano, sea de considerar como patrimonio artístico contemporáneo, siendo que es reconocido en diferentes ámbitos culturales como la Escuela Nacional de Artes Plásticas, la U.N.A.M y la Universidad Tepantlato que mostraran en la galería José Vasconcelos en 2017 la exposición “Oleaje”. Ha expuesto su trabajo en recintos como: el Museo Soumaya, MUNAL, diversos museos y recintos pepe_0514@hotmail.com pertenecientes al INAH, entre muchos otros.

Facebook /José Cruz Pacheco


Juan Manuel Aviña Artista plástico de Rosario, Sinaloa. Pintor autodidacta, su inquietud por las artes plásticas nace a raíz de ser un buscador de la pintura y el dibujo. Tiene en su trayectoria más de exposiciones colectivas e individuales.

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Ha expuesto su obra en varios estados de la República Mexicana, así como en otros países como: Colombia, Perú y Argentina A nivel nacional en la ciudad de Tepic, Nayarit; ha sido ganador de 2 menciones honorificas, gracias a la Bienal “Premio Emilia Ortiz”. En su Estado (Sinaloa), es ganador de los primeros lugares en pintura y en dibujo, a su vez que en el noreste del estado de Chihuahua, obtiene el segundo lugar al participar en pintura. Una de sus piezas fue subastada en apoyo a para niños con cáncer. “ La existencia está marcada por el propio destino, entre miles de rostros y el color de las aves se hace presencia la muerte, la entrada al más allá resguardada por la triangulación de los espacios y la entrada al inframundo, allá está el cielo donde espera un ángel que viene a coronar al nuevo rostro de la muerte ”…

ra.chel@hotmail.es enlacerosario@hotmail.com Facebook /juan manuel aviña


“Margar Pego” Humberto Pego. Artista Autodidacta. Su gusto por el arte, inicia a temprana edad, tras la sensible pérdida de su madre a causa del cáncer, comienza a dibujar teniendo sólo 12 años de edad. En aquel tiempo, dibujaba "Caras en blanco y negro"… según sus propias palabras. Con el paso de los años siendo adolescente, su inquietud por el dibujo se fue apagando, olvidándose completamente de ello por conflictos familiares. En el 2014 retoma nuevamente el arte, dando colorido a sus obras, llenándolas de . movimiento, creatividad, agregándoles su inspiración y toque personal. Tras sufrir un desengaño en 2015 (el cual lo marca negativamente), se aparta nuevamente del arte, hasta la finalización del 2016. Hacia el final del 2016, toca fondo emocional y busca nuevamente el impulso creativo basado en su catarsis y recomienza la etapa creativa. Motivado por la inspiración que nace principalmente de su madre, continúa sosteniendo el pincel gracias a las enseñanzas que le inculco en la infancia la inolvidable figura materna. La influencia de su estilo es basada en la naturaleza, ciudades y la humanidad.

humbertochef@hotmail.com Facebook /humberto morales Instagram: /Margarpego


“Max” – Marion Lang La confrontación diaria con los tan actuales conceptos de la industria como “alta productividad”, “efectividad”, “rentabilidad”, “reproducibilidad”, etc., con su objetividad requerida para la solución de problemas técnicos no deja espacio para lo subjetivo, lo auténtico de cada persona, lo que nos distingue uno del otro. Esto conlleva una supresión de sentimientos y emociones que enardece mi búsqueda de identificación que la reflejo en las formas y colores de mis obras”. Para desarrollar su obra, utiliza materiales tan diversas como: Acuarela, óleo, acrílico, temple, fresco y pastel. Formación Artística - Dibujo Cuerpo Humano. Museo Taller Nishizawa. Feb. a Jul. 2013 - Técnica de los Materiales y procedimientos de pintura de Nishizawa. Museo T. Nishizawa. Ago. a Dic. 2012. - El Fresco, una técnica antigua con posibilidades modernas. Museo Taller Nishizawa. Feb. 2009 a Abril 2011. - Caricatura “Dibuja una sonrisa” Club de Periodistas de México: Exposiciones Colectivas ֎ “Emoción Eterna” - Galería Arte en Línea, Proyecto Nómada. Centro Deportivo Israelita.. Octubre 2016. ֎ “Vida a través del Arte” – Galería Arte en Línea. Proyecto Nómada. Centro Cultural San Ángel. Mayo 2016. ֎ “Pasión por el Arte” - Galería Arte en Línea, Proyecto Nómada. Centro Deportivo Israelita.. Marzo 2016. ֎ “Taller Colectivo Nishizawa” – Museo Taller Nishizawa. Octubre 2015. ֎ “9º. Concurso de Acuarela Premio Tláloc 2015” – Museo de la Acuarela del Estado de México. Sep. 2015 ֎ “8º. Concurso de Acuarela Premio Tláloc 2014” – Museo de la Acuarela del Estado de México. Sep. 2014. ֎ “Un día, una acuarela” – Museo de la Acuarela del Estado de México. Marzo 2014. ֎ “7º. Concurso de Acuarela Premio Tláloc 2014” – Museo de la Acuarela del Estado de México. Sep. 2013. ֎ “Reflejos de la naturaleza” – Torres Bicentenario, Toluca Abril 2013. ֎ “Solidaria” - Torres Bicentenario, Toluca Mzo 2013. ֎ “Arte-Correo 2013” - Museo de la Acuarela, Tol.. 2013 ֎ “Vivencias” – Hotel Crown Plaza, Toluca. Enero 2009.

marionl@prodigy.net.mx www.artoffer.com/max2012/ Facebook: /Marion Lang (Max) /


Nathalia Orozco “El arte para mí es el camino al misterio, una búsqueda interior y del universo que me rodea, búsqueda y encuentro incesantes que me ocupan y me hacen estar atenta al instante presente. Cada obra que realizo es una manera de entender y “paladear” el mundo, una aventura en la que sé, nunca voy a ser la misma antes de empezar que al terminar, una mirada que me ayuda a ver más a fondo, a no quedarme en lo aparente. Por eso es tan apasionante mi profesión, por eso siempre me mantiene interesada: porque es infinita y me implica toda."

Nathalia Orozco nace en la Ciudad de México, ha realizado estudios en talleres de reconocidos pintores y Academias de Arte, en México y el extranjero. La diversidad en su formación como pintora se traduce en la riqueza de recursos plásticos y técnicos que caracterizan cada uno de sus cuadros. Cuenta con 8 exposiciones individuales y ha participado en 70 colectivas, en México, Estados Unidos, Francia, España e Inglaterra, dentro de galerías, museos y centros culturales.

Se han publicado siete entrevistas y artículos de prensa sobre su obra y trabajo como pintora, además de haber sido entrevistada en 10 ocasiones para radio y televisión en México y Estados Unidos. Su obra ha sido premiada nacional e internacionalmente. Nathalia.orozco@gmail.com www.nathaliaorozco.com Facebook /nathaliaorozcollano/


PALH – Patricia Luengas Nació en la Ciudad de México. Dentro de la docencia, fue invitada por la misma Universidad Iberoamericana, para impartir diversos talleres de técnicas de dibujo, expresión de materiales, color, pastel, guache, figura humana, pincel de aire. Se desempeñó como diseñadora en despachos profesionales de Diseño por varios años hasta independizarse. Y, forma un despacho en sociedad, dedicado al diseño y comunicación de medios impresos y audiovisuales en donde desarrolló proyectos para compañías importantes como Resistol, Banco Internacional, Hospital Infantil de México, General Foods, Elly Lily, Aseguradora Mexicana, etc Como ilustradora realizó portadas e interiores de libros, para Editores Mexicanos. Apasionada por el color y las formas, inició estudios al lado de reconocidos maestros, recorriendo diversos talleres de artes plásticas, arte abstracto, estética, corrientes artísticas, técnicas de óleo, pastel, acuarela en el Museo de la Acuarela, la UIA, Museo de Arte Moderno, Escuela de la Esmeralda, Centro de Arte Mexicano y otros, que incrementaron su formación artística. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en galerías, plazas e instalaciones como el Club de Golf Avándaro, Plaza Inn, Universidad Iberoamericana, Galería Menaché, Centro Cultural Helénico, Alianza Francesa, Galería Zulug, Club de Rotarios, Proyecto Fundación Osborne, Odyssey Re, Hotel Four Seasons, Galería 10+10, Vida a través de Arte, en Centro Cultural San Ángel, con Galería Arte en Línea, etc. Actualmente empresas y particulares como el Hospital Mocel, Hoteles Camino Real, Club Mediterrané, etc. adquieren su obra para sus instalaciones. Publicaciones como México sobre Muros, Pintores Mexicanos, hablan de ella como artista mexicana. También ha experimentado arte sobre tela de gasa dentro del Fashion Week.

patluha@hotmail.com Facebook /ARTE PALH/ PATRICIA LUENGAS H


Peter Paul Rubens Peter Paul Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de junio de 1577Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), también conocido como Pieter Paul, Pieter Pauwel, Petrus Paulus, y, en español, Pedro Pablo Rubens, fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatiza dinamismo, el color y la sensualidad.

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Sus principales influencias procedieron del arte de la Antigua Grecia, de la Antigua Roma y de la pintura renacentista, en especial de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la anatomía, y sobre todo de Tiziano, al que siempre consideró su maestro y del que afirmó «con él, la pintura ha encontrado su esencia». Fue el pintor favorito del rey Felipe IV de España, su principal cliente, que le encargó decenas de obras para decorar sus palacios y fue el mayor comprador en la almoneda de los bienes del artista que se realizó tras su fallecimiento. Como consecuencia de esto, la mayor colección de obras de Rubens se conserva hoy en el Museo del Prado, con unos noventa cuadros (la cifra concreta varía según las fuentes puesto que la autoría de algunas de las obras está en discusión), la gran mayoría procedentes de la Colección Real. Otros museos con destacada representación de su arte son el Museo Real de Bellas Artes de Amberes (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen), la National Gallery de Londres, la Alte Pinakothek de Múnich y el Museo de Historia del Arte de Viena. Artista barroco


Quetzalli Yarinka Pintora. Nació en la Ciudad de México, hace 25 años, en el Pueblo de la Magdalena Mixiuhca.

Bachiller en artes y humanidades con especialidad en artes plásticas por el CEDART Frida Kahlo del Instituto Nacional de Bellas Artes, generación 2008 – 2011. Prosiguió su formación en Cuernavaca, Morelos, 2012 – 2014, en el prestigiado Instituto para el arte y la restauración Botticelli. En la Escuela de Técnicas de Pintura Vincent Van Gogh, con la maestra Luz García Ordóñez, respectivamente en 2011. Ya en 2015, recibió los diplomas por su activa presencia en los cursos: las técnicas y materiales de pintura, técnicas avanzadas de dibujo, el color y la piel de Rembrandt a Lucian Freud, el retrato en técnicas al encausto y la pintura hiperrealista. Ha participado en exposiciones colectivas, algunas tales como: “Mulier” en el Museo de la Casona Spencer (8 de marzo al 8 de abril 2017); “Mujeres“ en Galería Aguafuerte (21 de marzo al 11 de abril 2017); “Hispania” en Galería Yuri López Kullins (9 al 30 de enero 2017); “La muerte en el arte” en Galería Aguafuerte (1 al 15 de noviembre 2016); en el MUNAL por el 2do. Concurso de pintura artística profesional Rodin y Royal Talens; “Máscaras” en la galería Nahual Colectivo (20 de junio de 2014 y 11 de septiembre de 2015); “Meyawal, arte y cosmovisión” en la Casa de Cultura Jaime Sabines en 2012; “Expresiones de los hijos del maguey” en la Casa de Cultura Enrique Ramírez y Ramírez (9 de septiembre de 2011), y “Esencias” en la Universidad del Claustro de Sor Juana (30 de junio de 2011). Ahora bien, respecto de sus obras de acabado total, asombra cómo son liados los colores, cómo se entretejen o sobreponen dándosenos como un mapa gestual; rostros, corporeidad e indumentarias cuyas texturas muestran serranía y honduras, y son por igual texturas de emociones, eso que mueve a cada rostro a revelársenos en su muy entera o sugerente vivacidad. La pintura de Quetzalli Yarinka, y ella pertinazmente con su pulso creativo, propician el asombro por aquello que pudiésemos suponer como escarpadamente sombrío, o que serenamente estrena a cada instante la sonrisa. Actualmente pertenece a los becarios del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes "Jóvenes Creadores Generación 2016/17"

quetzalli.akniray@gmail.com Facebook /Quetzalli Yarinka Instagram: /quetzali_yarinka


Rodolfo Nieto Rodolfo Nieto Labastida, pintor mexicano nacido en Oaxaca el 13 de julio de 1936 y fallecido en la Ciudad de México el 24 de junio de 1985. De 1953 a 1954, Nieto asistió a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en la Ciudad de México, donde estudió pintura. Deseoso de ampliar sus influencias artísticas, en 1960 Nieto se mudó a París. Ahí vivió durante casi diez años con su primera esposa, Marta Guillermoprieto.

En París Nieto trabajó litografía en diversos talleres (taller de Mourlot, por ejemplo), y grabado en metal en el taller de William Hayter; también frecuentó el taller Bramsen. 1963 fue para Nieto un año muy productivo: ingreso a la prestigiada Galerie de France y ese mismo año tuvo ahí su primera exposición; con el óleo Hombre en el metro participó en la Bienal de París y obtuvo el premio de la Bienal. En París conoce a Julio Cortázar y a Octavio Paz amistades que serán significativas para el pintor. En 1965 aparece la publicación del Manual de Zoología Fantástica de Jorge Luis Borges ilustrado por Nieto para la editorial de Maurice Nadau. En esos años también cultivó la amistad con Severo Sarduy, Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa entre otros creadores. En 1967 realizó una serie de litografías en el atelier de Michel Casse. Ese mismo año elaboró la escenografía para el ballet de Graciela Martínez que se presentó en Museo de Arte Moderno de París. En 1968 trabajó para la editorial alemana Manus Press una serie de xilografías basadas en el texto Bestiario de Juan José Arreola. Ese mismo año "Nieto regresa a México por insistencia de Martha. Al poco tiempo se separan“. En 1970 recibió los premios de la Bienal de Caen y de la Bienal de Menton. En Europa Nieto había ganado reconocimiento en el mundo del arte; en México su trabajo también fue aceptado por la crítica especializada. El 24 de junio de 1985 como consecuencia de una afección renal, Rodolfo Nieto falleció en la Clínica Londres, Ciudad de México.

Artista Finado http://www.rodolfonieto.com//


Rodrigo Ramírez Pimentel (1945). Quien comúnmente va sólo por Pimentel, es un artista muy talentoso de Michoacán, el estado mexicano que marca el lugar de nacimiento de grandes como Alfredo Zalce y Juan Torres. Nació en la ciudad de Zinaparo el 6 de septiembre de 1945. Fue estudiante en la importante Academia de San Carlos de la Ciudad de México.

Sus pinturas dan vida a mitos precolombinos profundamente arraigados en la cultura mexicana. Su trabajo demuestra la influencia de José Clemente Orozco con mezclas de Pop Art. Sus pinturas forman parte de importantes colecciones como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo Amparo de Puebla, el MARCO de Monterrey, el Museo de Arte de Querétaro, el Museo de Secretaria de Hacienda en la Ciudad de México y el Deutsche Brotmuseum de Ulm. De 1970 a 2013 ha realizado más de 25 exposiciones individuales en diversas ciudades de la República Mexicana, de Estados Unidos y de Argentina. De 1998 a la fecha ha participado en 12 exposiciones colectivas en México y varias ciudades de los Estados Unidos. Quizás su obra más famosa sea el mural del Restaurante del Lago en la Ciudad de México.

Sin mayor información del Artista


Sergio Guerrero Sergio Guerrero nace en la Ciudad de México, Desde temprana edad despierta un gran interés por el dibujo, la ilustración y la pintura. Estudió en la Escuela Superior de Diseño Gráfico y Arte Publicitario (ESDAP) donde se graduó con Mención Honorifica como Licenciado en Diseño Gráfico y Arte Publicitario. Al terminar sus estudios de diseño gráfico decide emprender una empresa de publicidad para posteriormente dedicarse de lleno a la pintura. Estudio en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (ENPEG) donde perfecciono diversas técnicas pictóricas. Sus trabajos de realismo destacan por la precisión y exactitud de los detalles, Los sentimientos y emociones que plasma en el lienzo saltan desde el plano en segunda dimensión para llegar hasta lo profundo del alma del espectador. Ha participado en 6 Exposiciones Individuales: Quo Gallery, Ciudad de México (2017). La Gagosian Gallery New York (2016). Casa de Cultura Coyoacán (2016 y 2015).. Colegio Celestin Freinet, CDMX (2013). Polifórum Cultural, Venustiano Carranza, CDMX (2013). Y, en diferentes Exposiciones Colectivas, entre las que destacan: Galería Tlapalihticoyan Día de Muertos (2016). Restaurante árabe Cleopatra (2016). Galería Donceles 66 6 Décadas del Jardín del Arte (2016). 4º. Festival Planeta Vivo (2016). Donceles 66, CDMX (2015). Avant Gallery, Miami Florida (2014). Exposición de pintura y Dibujo Sala Fray Miguel de Guevara, Pátzcuaro, Michoacán (1995). Inauguración y Exposición de la sala de arte José Guadalupe Posada, CDMX. (1993). Actualmente Sergio Guerrero se enfoca en la técnica del Oleó por considerarla la más noble. Con cada pincelada Sergio parece darle vida a cada una de sus Bailarinas, Ángeles, Felinos, Caballos y Flores

servigraficosvd@hotmail.com Facebook /Sergio Guerrero Artista Plástico


Silvia Mier y Terán Silvia Mier y Terán de Garza. Ha tomado dibujo anatómico por varios años, ya que estudió Medicina con especialidad en Imagen, en donde básicamente la Anatomía es la base de la especialidad. Desde hace un par de años inició con cursos y talleres de arte. Ha participado en exposiciones colectivas en diferentes ciudades como: San Diego California, Monterrey, San Pedro Garza García, Cd. Victoria, Santiago, N.L. exponiendo diferentes técnicas cómo acrílico, óleo y collage y fotografía. Exposiciones Colectivas 2017 ֎ ֎ ֎ ֎

Exposición de 9 obras - Latin American Art Fair San Diego. San Diego California. “La Mirada de María” - Festival Artístico de Santiago Exposición de Pintura Arte Sacro. CONARTE Casa de Cultura Santiago, N.L. “Flor al viento - Artistas Tamaulipecas”. H. Congreso del Estado de Tamaulipas. Cd. Victoria. “Sandia” - Exposición Artística Alpino. Club Alpino Chipinque, San Pedro Garza García.

2016 ֎ ֎ ֎ ֎

“Belice” – Huellas y Legado. CEDART, INBA. Casa de la Cultura San Pedro Garza García. “Oro rojo” - Esencia Artística. Club Alpino Chipinque. “Aurora de Cristo” - 1er. Festival Artístico y Literario de Santiago. “Vía Crucis” - CONARTE Casa de Cultura de Santiago.

Ha tomado cursos, conferencias y talleres en diversos museos e institutos de cultura, entre ellos: la Escuela de las Artes Adolfo Prieto- Conarte, Monterrey, Casa de la Cultura de Santiago NL, Alianza Francesa Monterrey, Instituto Cultural para Adultos de Monterrey. Casa de la Cultura de San Pedro.

silviamt7@icloud.com smyt.artelista.com Instagram: smieryteran


Vicky Sidauy Mi pasión por la pintura surge desde temprana edad. Una gran influencia para mí desarrollo artístico fue mi madre, la escultora Mily Sidauy (qepd).

Realicé mis estudios con el Maestro Ramiro Romo (qepd) pintor muralista.

Continúe mis estudios en Casa Lamm con los maestros José Luis Cuevas y Arturo Rivera. En la universidad iberoamericana, tomó diferentes talleres y diplomados. Desde 1997 he participado en diferentes exposiciones, tanto en la Cd. de México como en el interior de la Republica, utilizando el lenguaje pictórico, como expresión de sus emociones, descubriendo la pasión por el color, la textura, los llenos y los vacíos. “Mi reflexión pictórica es firme, integra y emocional”. En la actualidad perfecciona sus técnicas con la maestra Mercedes Arellano.

vickysidauy@gmail.com Facebook /Vicky Sidauy


Victoria Cota Victoria Cota Fresse, es una artista emergente que ha incursionado en las artes plásticas desde pequeña, primero a través del dibujo. Se matrìculó en Arte y Arquitectura en la Universidad de Wellesley MA. Ha tomado varios cursos de técnicas y estilos con artistas como Virginia Chevez, Orlando Delgado, Norberto Dorantes y Alejandro Dorantes.

En sus inicios, su principal atención se encontraba en el desarrollo del dibujo con diferentes materiales como carbón y pastel. En el 2009, volcó su atención a la pintura desarrollando un gusto por las texturas y técnicas en las que incorporaba papel mache, así como en algunas obras escultóricas Ha participado en varias exposiciones colectivas dentro de México como : ֎ Manos Livres 2010, en el Café del Bosque. ֎ Manos Livres 2015, en el Café del Bosque. ֎ Spring Art Marzo 2016, en el Club Residencial Bosques. ֎ Intinerante 1x1 en Mayo 2016 en el Club de Industriales. ֎ Concurso Tócate del IMSS en Octubre 2016. ֎ Hispania 2017, Enero 2017 en la Galería YLK. Y en el extranjero ha participado en las exposiciones de Female Freedom en la sede de la UNAM en Chicago en Septiembre del 2016, y en la sede de la UNAM en San Antonio en Febrero del 2017.

vcotafreese@yahoo.com.mx Facebook: /Victoria Cota Artista Plástica


Ximena Girado Herazo Nací en Cartagena, Colombia. Ingeniera Industrial con Minor en Informática, especialidad en Mercadeo, Maestría en Artes Plásticas. Actualmente, asisto al taller del Maestro José Lazcarro Toquero en Puebla. Me sentí atraída por el arte desde muy joven, pero sólo hasta que vine a vivir a México, tuve la oportunidad de recibir una educación en artes plásticas, que me permitiera desarrollar mis capacidades de expresión artística, de la manera en la que lo hago, principalmente a través de la pintura, fotografía, intervenciones e instalaciones.

Mi obra se caracteriza por los colores vivos, las texturas simples y el espacio para la imaginación… la simpleza de lo cotidiano y el protagonismo de lo que nos rodea, es resaltado en cada pieza, con la fuerza misma con la que existe… He participado en varias exposiciones colectivas en Puebla, Cuernavaca y próximamente en Colombia, así como también en subastas a beneficio de obras sociales de la ciudad de Puebla, donde resido hace más de 15 años. Mi más reciente trabajo se basa en la apreciación por la cultura indígena, por sus trabajos manuales, el colorido que utilizan, la interpretación de sus diseños. Esta pasión por el arte indígena fue un legado que me dejó mi padre, quien trabajó y convivió durante muchos años con la comunidad Wayúu, ubicada en la Península de La Guajira en el norte de Colombia, internándose en sus costumbres y en su cultura, defendiendo sus derechos y promoviendo sus valores e imprimiendo un sello indeleble en mi corazón, razón por la cual me he propuesto trascender en el propósito de mi padre, prolongando su obra a través de mi expresión artística impulsada por ese sentimiento de admiración y respeto hacia la cultura indígena, que él me enseñó artegirado@gmail.com Facebook /Ximena Girado Herazo ART/ Instagram: /ximenagiradoherazoart


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