Exposition de l'artiste : Michèle CHAST by Galerie Fleury

Michèle CHAST Sculpteur de l’âme

Page de couverture « LA JAVANAISE » Bronze à la cire perdue H 40 X 31 X 24

Michèle CHAST, la passion de sculpter. Le sculpteur est un alchimiste.

Devant lui, de la terre, une masse de glaise. Il va transformer ce bloc informe et lui permettre d’envahir l’espace. C’est ainsi que Michèle CHAST fait vivre la matière. Son couteau l’attaque, la découpe, la transperce, la façonne. Peu à peu apparaissent les contours de l’oeuvre, ses angles, ses courbes, ses pleins, ses creux. Comme le dit justement Yves Klein, elle «manipule les forces du vide». La création est une aventure, une maturation.

Créer, c’est tenter d’atteindre l’immortalité, c’est défier le temps, c’est se rapprocher des Dieux. La création est une poésie écartelée, un acte d’amour qui tend la main à la folie raisonnée ou irraisonnée, c’est un acharnement, un duel, un combat contre la mort et pour la vie, c’est une douleur et un bonheur, c’est une passion, une naissance, une renaissance,un poème, un cri, c’est un orgasme, un gémissement. Créer, c’est une volonté, une interrogation, un acharnement, un effort pour atteindre une forme de sérénité, c’est une offrande. Chez l’artiste, jamais de victoire, jamais de bien-être, mais une recherche d’équilibre violente. Voilà le coeur s’ouvre, l’âme saigne, l’inconscient rejoint le conscient. L’oeuvre d’art est un don de soi, une partie de soi, une remise en question permanente où la torture devient plaisir.

l’éloge de la vie.

Jamais de tranquillité, il faut toujours aller plus loin, au delà des miroirs. Traces éternelles, blessures entrouverts, chairs à vif, pages de mémoires, émotions contenues puis criées, comme jetées à la face du monde. Mélange d’énergie, de colère, de tendresse, de sensualité, de sensibilité qui n’exclut pas la force. Éloge de la vie, de l’amour, poème jamais raisonnable. La création va au delà de la mort, hymne au monde, aux vivants, sillon plus ou moins profond où se mêlent présence et absence, où le passé devient le présent et aussi l’avenir. Elle n’a rien d’éphémère car l’art accompagne la vie, lui donne un sens, il est le témoin; il est mieux que le rêve, le moyen de survivre. Les sculptures de Michèle CHAST sont tout cela. Elles sont pour elle un moyen d’expression naturel, un façon d’aller au bout de ses idées. Femme, dont la douceur et la beauté du regard fascinent, elle a toujours rêvé de Camille CLAUDEL; qu’elle l’oublie maintenant, car elle existe par elle-même, son art est abouti. Chez elle, pas de légèreté, rien d’éphémère, mais des oeuvres qui accompagnent la vie en lui donnant un sens. Chez elle l’art est une énergie, un moteur, un souffle, une métamorphose qui lui permettent de briser ses chaînes, de faire exploser les murailles les plus épaisses. Ici naît l’émotion ...... Ses sculptures, jeux d’ombres et de lumière, nous procurent, à l’instar des Vénus antiques, des oeuvres d’Henri LAURENS, de Germaine RICHIER ou d’Henry MOORE, l’émotion de nous trouver en présence d’une artiste où la puissance de l’esprit complète la puissance de la création. M.C Février 2012

«DANA» Bronze au sable H 14 x 23 X 17

Michèle CHAST, passion for sculpting The sculptor is an alchimist. He stands before a lump of clay, damp from the earth. He will transform this unformed mass and allow it to invade the surrounding space. It is in this way that Michèle Chast brings the material to life. Her knife attacks, cuts, pierces and fashions it. Little by little the contours of the work appear, its angles, curves, plains and hollows. As Yves Klein rightly said she ‘works with the forces of space’.

Creation is an adventure To create is to seek immortality, to defy time, to become closer to the Gods. It is poetry torn apart, a crazed act of love which is neither reasonable nor unreasonable. It is relentless, a dual, a fight for life and death. It is both pain and happiness, passion, a birth and rebirth. It’s a wail, an orgasm, a cry. To create is volition, to interrogate, to strive for a form of serenity; it is an offering. The artist is never victorious, never satisfied, but is constantly seeking a violent status quo. As such the heart opens, the soul bleeds, the subconscious meets the conscious. A work of art is an offering up of part of oneself, an incessant soul-searching where torture becomes pleasure.

Praise of life. There is no peace, but rather a need to always go further, beyond reflection. Permanent marks, gaping wounds, seared flesh. A catalogue of memories, emotions hidden then expressed, as if thrown in the face of the world. A mix of energy, anger and tenderness, sensuality and sensitivity, and of force. It is a eulogy to life, to love, a poem without reason. Creation goes beyond death, it is a hymn to the living, forming deep and shallow furrows where presence and absence are juxtaposed , where the past becomes the present and future. Far from being ephemeral, art accompanies life and gives it meaning. It acts as a witness; better than a dream, it is a means to survive. Michèle Chast’s sculptures incorporate all this. They are for her a natural means of expression, a way to reach the limit of her ideas. As a woman fascinated by the soft beauty of a gaze, she has always looked up to Camille Claudel as a role model, but now she herself has succeeded in her art. Her work is neither light nor ephemeral, rather it accompanies life and gives it meaning. Her art is energetic and powerful; it is a whisper, a metamorphosis. All this enables her to break free of her chains and to tear down the thickest walls. From these works emotion is born. These sculptures where light and shadow interplay evoke the antique Venus, the works of Henri LAURENS, Germaine RICHIER and Henry MOORE. We are in the presence of an artist whose creative spirit matches her remarkable talent.

Michèle CHAST, son art, son oeuvre. La sculpture fut la première réalisation de l’homme quand les capacités des artisans de l’époque paléolithique évoluèrent au-delà de la fabrication d’outils et d’armes. Cela eut lieu, bien entendu, plusieurs millénaires avant que la moindre notion de l’art ne prenne une signification et bien avant l’avènement de l’histoire elle-même comme compte rendu cohérent de l’humanité. Ces sculptures préhistoriques sont donc des images de la forme féminine, des « Vénus », nommées selon le lieu de leur découverte : Willendorf, Savignano, Laussel et quantité d’autres encore. Ce sont des oeuvres d’hommes tout à fait ignorants de la conception de la beauté comme aspect de la contemplation mentale ; elles possèdent cependant un tel caractère esthétique inhérent et une telle immanence spirituelle que l’oeil contemporain les perçoit comme des oeuvres d’art aussi authentiques que toutes les sculptures réalisées depuis, parmi lesquelles, cela va sans dire, les évocations de la forme féminine ont produit durant des siècles d’innombrables chefs-d’oeuvre. Pourtant peu d’entre eux ont été crée par des femmes, preuve poignante des contraintes sociales et maritales. Les temps sont venus, maintenant, de rétablir les choses ; d’ailleurs le siècle passé a apporté des preuves éloquentes d’une maîtrise féminine - on pourrait presque dire maternelle - de la dynamique de la maîtrise de la sculpture. Ainsi est-il approprié d’envisager les oeuvres d’art de Michèle Chast comme sa propre confrontation avec la notion académique de la raison d’être d’un artiste. Sa sculpture répond frontalement à ce défi et réalise une prouesse. Comme tout artiste suffisamment sensé et sensible pour voir que la route vers l’accomplissement sera nécessairement longue et difficile, Michèle Chast s’est sagement engagée sur un chemin rendu moins ardu par l’exemple d’un prédécesseur d’une intégrité créative et d’un but représentationnel pur, Henri Laurens. Après une rencontre préliminaire, mais distinguée, avec le cubisme, Laurens a entièrement consacré sa maturité à l’exploration plastique de la forme féminine comme l’expression suprême de la nature de la vie humaine. Ces oeuvres n’ont pas été un retour aux ainsi nommées déesses de l’amour et de la beauté de l’ère paléolithique, mais ont néanmoins surgi d’un semblable esprit d’émerveillement face à la grandeur générative de l’ampleur biologique des femmes.

«LA DEROBADE»

Bronze à la cire perdue H 35 X 18 X 13

L’imagination créative de Michèle Chast a été cependant suffisamment robuste pour profiter de l’expérience de Laurens comme affinité spirituelle plutôt que comme influence stylistique; On pourrait observer que sa sculpture parle le même langage, mais qu’elle a quelque chose de tout à fait différent, quelque chose de subtilement original, à dire. La qualité expressive de la sculpture de Michèle Chast, ce qui distingue son art et imprègne son oeuvre est une confluence significative de formes cohérentes composées pour la contemplation idéale de son propre sexe et pour la communion d’imagination avec la totalité de la féminité. En cela, peut-être, on peut dire qu’elle évoque aussi la fécondité éternelle des Vénus préhistoriques, sans, bien sûr, reproduire leurs formes physiques disproportionnées. Les lignes voluptueuses, parfois sensuelles des sculptures de Michèle Chast sont tellement sensibles et sereines que, même dans les expressions de sentiments intenses, elles ne font aucune concession aux effets faciles. On ne se retrouve jamais en présence d’une affectation technique ou de sensations aiguës. Au contraire, de représentation en présentation, l’artiste aborde tout à la fois ses oeuvres et son public avec une modestie créative et un effacement professionnel. En même temps, cependant, l’oeuvre se dresse ou repose devant nous avec l’autorité et la confiance d’une vision bien disciplinée, couplée avec une compétence gracieuse et féminine. Son art est doué, mature, assuré, imaginatif, polyvalent, beau. C’est ainsi le privilège d’un public éclairé d’apprécier, d’applaudir, la sculpture inspirée et convaincante, l’art, l’oeuvre de Michèle CHAST. James LORD Biographe de Giacometti

«LA JAVANAISE»

Bronze à la cire perdue H 40 X 31 X 24

«JAZZ» Bronze à la cire perdue H16 X 43 X 30

«Ultimate TROPHY» IDEC

pièce unique réalisée pour Francis Joyon

Michèle CHAST Sculpteur

Michèle Chast est née et travaille à Paris Après des études de stylisme, elle pratique le dessin et la sculpture sur des modèles vivants aux ateliers des Beaux Arts. L’étude des formes et des matières et sa passion pour Camille Claudel, Alberto Giacometti et Henry Moore, lui donne envie de travailler la terre et le bronze. Son modèle : la femme, son corps, ses attitudes et plus récemment le couple. Depuis ses débuts en 2002, le style de Michèle Chast évolue vers des formes et un style plus épuré et plus contemporain et donne à ses sculptures plus de mouvement et de modernité.

EXPOSITIONS

« ELIE »

Résine laquée rouge H 20 X 43 X 25

A partir de « Nocturne Rive Droite » du 4 juin 2014, exposition personnelle à la Galerie Fleury, 36 avenue Matignon, 75008 Paris A partir de mai 2014, NextLevel Galerie, 8 rue Charlot, 75003 Paris A partir d’avril 2014, Galerie Martel Greiner, 71 boulevard Raspail, 75006 Paris Mars-Avril-Mai 2014, exposition aux Archives Yves Klein, 21 avenue du Maine, 75014 Paris Mars 2014, PAD ART & DESIGN PARIS au jardin des Tulleries Galerie Fleury Janvier 2014, BRAFA à Bruxelles Galerie Fleury Octobre 2013, ART ÉLYSÉES PARIS Galerie Fleury Septembre 2013, sectionnée par le groupe IDEC pour la création du trophée en bronze « ULTIMATE TROPHY » remis à Francis Joyon Mars 2013, ART FAIR PARIS au Grand Palais Galerie Fleury Janvier 2013, BRAFA à Bruxelles Galerie Fleury Octobre 2012, ART ÉLYSÉES PARIS Galerie Fleury Mars-Avril 2012, PAD ART & DESIGN PARIS au jardin des Tulleries Galerie Fleury Janvier 2012, BRAFA à Bruxelles Galerie Fleury Octobre 2011, ART ÉLYSÉES PARIS Galerie Fleury A partir de juillet 2011, Galerie Fleury, 36 avenue Matignon, 75008 Paris (exposition permanente)

Mai 2011, Salon des Artistes 2011, Hôtel de Ville de Puteaux 92 A partir de Mars 2011, Galerie AITTOUARES, 29 rue de Seine, 75006 Paris 27 Novembre au 11 décembre 2010, Hôtel de ville d’Issy-les-Moulineaux, «Plus jamais, plus jamais çà…» Exposition contre la violence faite aux femmes à travers le monde Novembre 2010, NextLevel Galerie à Paris «Plus jamais, plus jamais çà…» contre la violence faite aux femmes à travers le monde (exposition collective) Avril 2010, Exposition aux Archives Yves Klein, 21 avenue du Maine, 75014 Paris Mars 2010, Exposition «Paroles de Femmes», au Café La Berge, Paris (exposition collective) A partir de janvier 2010, Biographie sur Artprice Novembre 2009, 26ème salon des artistes peintres et sculpteurs Mairie du 15è Paris. Prix d’honneur de la sculpture Avril 2009, Exposition de sculptures «NOIR ET BLANC» aux Archives YVES KLEIN, 21 avenue du Maine, 75014 Paris Février 2009, Exposition à Achères (Yvelynes), acquisition d’une sculpture par la ville d’Achères Octobre 2008, 44ème Salon des Arts Plastiques, Chatillon (92) Eté 2008, Exposition au Byblos à Saint-Tropez Depuis Avril 2008, Galerie Alain et Gérard, 57 rue de la Beaune, 75007 Paris (exposition permanente) 21 Juin 2008, 2 bronzes sélectionnés par France Terre d’Asie pour la journée mondiale des réfugiés Octobre 2007, 43ème Salon des Arts Plastiques, Chatillon (92) Octobre 2007, 24ème salon des artistes peintres et sculpteurs Mairie du 15ème arrondissement Juin 2007, Exposition «Les fondeurs d’art» à la Maison des arts Chatillon 92 avec la fonderie Godard Octobre 2006, 23ème salon des artistes peintres et sculpteurs Mairie du 15ème arrondissement 2005, 22ème salon des artistes peintres et sculpteurs, mairie du 15ème arrondissement de Paris 2005, Idéel «Regards contemporains», rue de la Bienfaisance, 75008 Paris (exposition collective) 2003-2004, Galerie Doddoli à Neuilly sur Seine 2003, Exposition commune avec le peintre Georges Ball, Magda Kroher, Bd St Michel à Paris 2002, Talent d’Or de la création, le Sénat à Paris

Michèle CHAST Sculpteur

Michèle Chast was born and works in Paris. After studying to be a stylist, she practiced design and sculpture of living models at the Beaux Arts workshops. It was through experimenting with forms and materials combined with her passion for Camille Claudel, Alberto Giacometti and Henry Moore, that she became interesting in working with clay and bronze. Her model is the woman, her body, her attitude and more recently the couple. Since she started in 2002, her style has become purer and more contemporary, and her sculptures have more fluidity and movement..

EXPOSITIONS

« L’EMPREINTE » Pièce unique en terre

June 2014 Galerie FLEURY opening with ‘Nocturne Rive Droite’ on 4th June. May 2014, NextLevel Galerie, 8 rue Charlot, 75003 Paris April 2014 Galerie Martel Greiner, Boulevard Raspail, Paris March-May 2014 Archives Yves Klein, Paris March 2014 PAD ART & DESIGN PARIS, Galerie FLEURY January 2014 BRAFA BRUSSELLS, Galerie FLEURY October 2013 ART ELYSEES PARIS, Galery Fleury September 2013 created bronze trophy “ULTIMATE TROPHY” awarded to Francis Joyon by the group IDEC for his round the world sailing March 2013 ART FAIR PARIS, Galery FLEURY January 2013 BRAFA BRUXELLES, Galerie FLEURY October 2012 ART ELYSEES PARIS, Galerie FLEURY March-April 2012 PAD ART & DESIGN PARIS, Galerie FLEURY January 2012 BRAFA BRUXELLES, Galerie FLEURY October 2011 ART ELYSEES PARIS, Galerie FLEURY From July 2011 Galerie FLEURY, 36 avenue Matignon, Paris 8 May 2011 Salon des Artistes 2011, Hotel de Ville, Puteaux 92 From March 2011 Galerie AITTOUARES, rue de Seine, Paris 6 27 November-11 December 2010 Hotel de Ville d’Issy-les-Moulineaux – “Never again…” on

violence towards women November 2010 Galerie Next Level Paris, “Never again…” on violence towards women April 2010 Archives Yves Klein Paris March 2010 “Womens’ words” Café La Berge Paris January 2010 Biography in Artprice November 2009 26th artist, painter and scuptor Art Fair, Mairie du 15é Paris, Prix d’honneur for sculpture April 2009 Sculpture exhibition “black and white” Archives YVES KLEIN Paris February 2009 Exhibition at Achères (Yvelynes), sculpture purchased by Achères town October 2008 44th Art Fair, Chatillon 92 Summer 2008 Les Byblos exhibition, Saint Tropez From April 2008 Galerie Alain et Gérard, 57 rue de la Beaune, Paris 7 (permanent collection) 21 June 2008 2 bronzes selected by France Terre D’Asie for world refugee day October 2007 43rd Art Fair, Chatillon 92 October 2007 24th artist, painter and sculptor Art Fair, Mairie du 15é Paris June 2007 “the art founders” exhibition at la Maison des arts Chatillon 92 October 2006 23rd artist, painter and sculptor Art Fair, Mairie du 15é, Paris 2005 22nd ditto 2005 Idéel “Regards contemporains” Rue de la Bienfaisance, Paris 8 2003-4 Galerie Doddoli, Neuilly sur Seine 2003 joint exhibition with the painter George Ball, Magda Kroher, Bd St Michel, Paris 2002 Talent d’Or de la creation, Le Senat, Paris

« LOOPING »

Bronze à la cire perdue H 45 X 26 X 20

Godard Rosini Delorme

Résines

Haligon

Dos de couverture « FRASQUES » bronze à la cire perdue H 53 X 15 X 22