Picasso a abordé cette technique de poterie pendant les années qu'il a passées dans le sud de la France, où il a vécu et travaillé du milieu des années 40 jusqu'en 1973.
Justement, en août 1946, lors de son séjour sur la Côte d'Azur, lors d'un voyage à Golfe Juan, en Provence, avec Françoise Gilot.
Picasso se rendit à Vallauris, ancien centre de production de poterie du sud de la France, où il visita une exposition d'artisanat local. C'est à cette occasion qu'il a eu la chance de rencontrer les Ramie (Suzanne Douly et Georges Ramie), propriétaires d'un atelier local de production de terre rouge, ce qui a stimulé l'inspiration artistique ainsi que la curiosité de ce grand artiste polyvalent.
Ce jour-là, avec spontanéité et savoir-faire, il a façonné deux sculptures, un faune et deux petits taureaux : l'approche avec la poterie a eu une énorme signification pour l'artiste, en particulier c'était comme s'il revenait à l'enfance, quand il avait treize ans et qu'il peignait à Malaga différentes assiettes dans un ton populaire, mais c'était aussi un retour aux civilisations primordiales et anciennes.
Grâce à cette expérience, la joie et le bonheur enfantin se sont transformés en une sorte d'attrait et d'enthousiasme dans l'utilisation, la peinture et le façonnage de la matière, dans ses surfaces courbes.
L'année suivante, la Ramie a accueilli Picasso à plein temps dans son atelier de la Madoura, où il a continué à produire, de 1947 à 1971, un corpus de poteries unique et 633 assiettes, bols, vases et cruches différents en éditions limitées, dans une quantité allant de 25 à 500.
Pendant dix ans, Picasso a eu un partenariat complet avec la Ramie.
Picasso, comme Matisse, se mit à peindre et à décorer des assiettes, des vases et des tasses en les prêtant, souvent avec peu de traits, des signes de tir ou des gravures rapides, ce qui est loin d'être une production artisanale.
Au fil du temps, Picasso est passé par un nouveau langage, intégrant et alternant forme et décoration. Ses poteries sont des pièces uniques et surprenantes qui dégagent une immense vitalité, une sorte de bonheur “enfantin".
Vallauris, malheureusement, a traversé une période de crise économique profonde, Picasso a donc aidé ses citoyens à surmonter cet obstacle. En reconnaissance de son aide, chaque année où Picasso fêtait son anniversaire, la ville organisait une fête riche et une corrida, avec une place d'honneur, en tant que maire de la ville, pour Picasso.
L'approche de l'art de la poterie ne pouvait être définie comme un coup de foudre, mais comme l'aboutissement d'une rencontre inattendue qui allait marquer un tournant dans sa carrière.
Picasso n'a découvert le plaisir de modeler qu'au sommet de sa carrière artistique et il l'a fait en utilisant un matériau très malléable, presque un exercice élémentaire et ludique, que ce grand artiste a affronté avec un enthousiasme enfantin, découvrant la joie de réaliser un opéra multidimensionnel qui pouvait être touché et utilisé.
La terre cuite et sa malléabilité représentent pour Picasso la découverte d'un nouveau langage. La poterie apparaît comme une nouvelle ressource dans sa volonté, selon les experts, de rompre avec le concept de pièce unique, inaccessible au public, et où la créativité se manifeste à travers de nombreux moyens d'expression où ses contenus se fondent avec fraîcheur et innovation.
Sur cette base, la poterie de Picasso prend forme, dans laquelle l’auteur découvre un monde inexploré fait de formes et de décorations nouvelles, telles que des vases, des assiettes ou des carreaux. Par analogie, les mêmes mondes faits de formes et de plans explorés auparavant à travers la peinture et la gravure. En conclusion, Picasso n’assume rien, même dans la poterie et à la fin de sa carrière, au contraire, résume les longues années de son travail ainsi que sa maturité d’homme et d’artiste.
Une idéologie bien définie se retrouve également chez Picasso en tant que potier, car il veut mettre son art en contact avec le public, en façonnant des objets d'usage quotidien tels que des vases, des assiettes et des cruches. Le binôme entre l'art et la vie qui caractérise son travail, amène Picasso à renverser les règles conventionnelles de l'art et l'unicité de l'œuvre. Il est fier du fait que "l'on peut utiliser" ses assiettes pour y manger.
En conclusion, nous découvrons un nouveau Picasso, en ce qui concerne l'utilisation de la poterie, mais toujours fidèle à ses sujets : il y a le retour des motifs typiques de sa production picturale et les sujets qu'il choisit appartiennent à son répertoire iconographique : centaures, colombes, chèvres, femmes et hommes, tauromachie, masques, chevaux, formes animales…
La poterie devient alors une forme d'expression de la créativité du plus grand artiste du XXème siècle, qui a expérimenté, au cours de sa longue et intense vie, toutes sortes de genres artistiques connus.
Pablo PICASSO (1881-1973)
Trois masques, 13 novembre 1952
Cruche
Estampillé Madoura plein feu (au dessous)
Céramique émaillé et partiellement peinte
haut. : 32.5 cm
Provenance
Succession de l’artiste
Marina Picasso, fille de l’artiste, acquis auprès de celle-ci.
Collection particulière, Paris
Cette œuvre possède un certificat d'authenticité établi par M. Claude Ruiz-Picasso.
Pablo PICASSO (1881-1973)
Quatre profils enlacés, 1949
Assiette ronde/carrée (terre de faïence blanche, décor aux engobes sous couverte, noir, vert)
Diamètre: 27 cm
Editée à 25 exemplaires par Madoura à Valauris.
Provenance:
Atelier de l’artiste
Florence Shientag (1908-2009), collectionneuse, mécène et amie de Picasso, marraine de sa fille Maya, et une des premières femmes membres du Barreau de New-York. (don de l’artiste).
Succession Florence Shientag Collection particulière, France.
Bibliographie : Alain Ramié, Picasso. Catalogue de l'oeuvre céramique édité 1947-1971, Vallauris, 1988, no. 86.
Shientag a obtenu son diplôme de droit à la New York University Law School en 1931. En 1937, le barreau de la ville de New York a finalement voté en faveur de l'admission des femmes. L'année suivante, Shientag a fait partie du premier groupe de 13 avocates admises comme membres. . . En 1943, elle devient assistante du procureur des États-Unis pour le district sud de New York. Elle est la première femme procureur fédéral à New York et l'une des premières du pays.
La protection du droit à la liberté d'expression était très importante pour Shientag, non seulement d'un point de vue juridique, mais aussi parce qu'elle était elle-même artiste et mécène. Sa maison était remplie d'œuvres d'art et elle était une grande amie de nombreux artistes, dont le sculpteur Henry Moore et surtout Pablo Picasso, qu'elle connaissait bien et à qui elle rendait régulièrement visite D'ailleurs, lorsque sa fille Maya a eu un enfant, Shientag a été nommée marraine. Cela lui a donné une perspective unique sur l'impact potentiel de la loi dans ce domaine. C'est ainsi qu'elle a été invitée à présider la Section du droit et des arts du City Bar, qui, sous sa direction, a organisé des conférences de haut niveau sur les droits des artistes, les lois affectant l'art, les nouveaux médias…
Note orginale de Picasso à Florence, accompagnat l’asiette.
Pablo PICASSO (1881-1973)
Cavalier et cheval, 1952
Pichet en terre de faïence partiellement émaillée et peinte
haut. : 23,5 cm
Edition de 300, n°33
cachet « Edition Picasso » et « Madoura plein feu » (au revers)
Bibliographie : Alain Ramié, Picasso. Catalogue de l'oeuvre céramique édité 1947-1971,
Vallauris, 1988, no. 137, another cast illustrated p. 77
Provenance Collection Nina Miller Collection particulière (acheté par l’actuel propriétaire lors de la vente dédiée )
Galerie Jean-François Cazeau, Paris
Pablo PICASSO (1881-1973)
Profil de Jacqueline, 1962
Plat rond tour né (terre de faïence rouge, décor à la couverte, gravé au couteau, patine noire Rouge, noir)
Diamètre: 35.5 cm
Editée à 100 exemplaires par Madoura à Valauris, «60/100» .
Provenance:
Atelier Madoura, Vallauris
Ventes Madoura, Christie’s, 2012
Collection particulière, France
Bibliographie : Alain Ramié, Picasso. Catalogue de l'oeuvre céramique édité 1947-1971, Vallauris, 1988, no. 457.
Pablo PICASSO (1881-1973)
Pichet anse prise, 1953
Pichet tourné (terre de faïence blanche, décor aux engobes, intérieur couverte. Bleu, brun, beige mat)
19 x 11.5 x 28 cm
Editée à 200 exemplaires par Madoura à Valauris, «6/200» .
Provenance:
Atelier Madoura, Vallauris
Ventes Madoura, Christie’s, 2012
Collection particulière, France
Bibliographie : Alain Ramié, Picasso. Catalogue de l'oeuvre céramique édité 1947-1971, Vallauris, 1988, no. 186.
Bibliographie : Alain Ramié, Picasso. Catalogue de l'oeuvre céramique édité 1947-1971, Vallauris, 1988, no. 288.
n°233/300
Bibliographie : Alain Ramié, Picasso. Catalogue de l'oeuvre céramique édité 1947-1971, Vallauris, 1988, no. 514.
Cruchon Hibou, 1957
Terre de faïence blanche, décor aux oxydes gravé au couteau sur émail blanc.
27 x 13 cm
Cachet « Madoura Plein feu » et « Edition Picasso » sur la base Éditée à 500 exemplaires
Bibliographie:
Ramié, Alain: Picasso, Catalogue of the Edited Ceramic Works 1947-1971, Lyon 1988, n°293
Provenance:
Atelier Madoura, Vallauris
Ventes Madoura, Christie’s, 2012. Collection particulière, France.