Galere Saint-Dizier Dominique Fortin-"Le Théâtre du Rêve" by Galerie Le Royer

Dominique Fortin

À l’entrée de chez Dominique Fortin trône un grand cheval de carrousel un peu décati auprès duquel se trouve une affiche de cirque de facture ancienne. Je suis accueilli par un enfant, puis un autre qui se cache derrière une chaise. Je n’aperçois qu’une paire d’yeux curieux, interrogateurs et un peu craintifs qui me regardent. Ici se trouvent déjà réunis certains éléments de l’univers de l’artiste. Pour aborder l’œuvre de cette jeune artiste, le spectateur doit laisser de côté le rationnel et s’ouvrir au monde des rêves et de l’enfance. Les personnages, souvent sujets centraux de ses tableaux, évoluent dans l’univers particulièrement ludique et fantaisiste de Fortin qui puise dans son entourage une large part d’inspiration. Les enfants sont entrés naturellement dans l’imagerie de Dominique comme ils font partie intégrante de sa vie quotidienne. Ses tableaux ressemblent à des énigmes ou des charades que l’on aurait peine à

déchiffrer, mais dont il s’agit plutôt d’en apprivoiser les sensations. Comme dans les contes, il faut se laisser envoûter par les voix oubliées que sont les féeries de l’enfance, parfois merveilleuses, parfois inquiétantes. Toujours en équilibre entre réalisme et abstraction, sa production récente nous convie à observer une scène de théâtre où se déroule, sous notre regard tantôt amusé, tantôt intrigué, un ballet circassien où évoluent chevaux, oiseaux, danseuses et personnages hauts en couleur. Durant le processus de création, Fortin utilise une grande variété de techniques : collagraphie, grattage, projections, coulures, dorure, pochoir, transfert, collage de tissus et autres matériaux formant des couches picturales se superposant et dialoguant de transparences. Le tableau offre ainsi une lecture multiple, dévoilant au fur et à mesure que l’on s’approche de la surface une diversité de textures et de symboles jusqu’alors invisibles, fondus dans le décor.

Peintre instinctive, la spontanéité de son geste se dévoile à travers les diverses scarifications de la surface, le crayonné esquissé, la ligne tronquée. Tous ces procédés, ainsi que l’utilisation de divers médiums : acrylique, crayon, pastel, aérosol, etc., participent à l’expression et à la richesse visuelle de l’ensemble du tableau. Faisant partie de la facture personnelle de l’artiste, de nombreux signes et motifs géométriques, spirales, croix, cercles, typographie, entourent le sujet et jalonnent la composition, codifient et rythment l’ensemble tel une ponctuation entre le sujet et son espace. Malgré une carrière relativement courte, Fortin a su faire évoluer sa vision tout en conservant son iconographie symbolique propre et son instinct de coloriste. Parions que, dans son travail, elle réussira longtemps à nous surprendre dans son évolution par son talent d’exploratrice et

sa façon toute personnelle de jouer avec plusieurs matériaux. Permettez-moi enfin de citer Pierre Mabille dans sa définition de l’un des traits essentiels qui caractérisent si bien le travail de Dominique : l’apparition du merveilleux. «Le merveilleux est encore entre les choses, entre les êtres dans cet espace où nos sens ne perçoivent rien directement mais qu’emplissent des énergies, des ondes, des forces sans cesse en mouvement, où s’élaborent des équilibres éphémères, où se préparent toutes les transformations. Bien loin d’être des unités indépendantes, isolées, les objets participent à des compositions, vastes assemblages fragiles ou constructions solides, réalités dont nos yeux ne perçoivent que des fragments mais dont l’esprit conçoit la totalité.» – Pierre Mabille Gérald Hamel

At the entrance of Dominique Fortin’s home stands an old wooden carousel horse beneath a vintage circus poster. I am welcomed by a child while another hides behind a chair, peering at me, curious, enquiring and somewhat timid. These few elements already give me a glimpse into the artist’s universe... To take a true look at the artist’s work, one must store their rationality and open their mind to the World of Dreams and Childhood. Human figures, often the main theme of her paintings, evolve in a playful and fanciful universe which is mostly inspired by the artist’s surroundings. Children naturally become part of Dominique’s imagery as they are an intrinsic part of her life. Her paintings could appear as enigmas or charades that seem difficult to decipher, but it is in fact about understanding the emotions and sensations being generated. Just as in ancient fairy tales, we allow the

voice of youth and fantasy to take us in to a realm that is sometimes marvellous and sometimes frightening, but always bewitching. Always balancing between realism and abstraction, her recent work invites us to take part in theatrical scene where horses, birds, dancers and various characters act in a carnivalesque ballet that is at once amusing and intriguing.

through a diversity of scarifications, penciled sketches and truncated lines. All these techniques, combined with the use of different media (acrylics, pencils, pastels, etc.), contribute to the visual richness of every painting. The artist’s unique touch is made apparent through numerous symbols and geometric patterns, such as spirals, crosses and typography. All these elements surround the subject, emphasizing the composition and giving rhythm to the painting, drawing our eye to the relation between subject and environment.

Dominique’s creative process involves a great variety of techniques: collagraphy, scratching, projection, running paint, gilding, stencilling and image transferring, all enhanced by fabrics and other materials assembled in pictorial layers. Each painting offers the viewer multiple interpretations, and as one gets closer, a variety of textures and symbols that were as of yet invisible, are revealed.

The future holds great promise for Dominique Fortin, as we all know that she is capable of constantly surprising us through the renewal and evolution of her work, as she embraces the exploration of both herself and her media.

Dominique is an instinctual painter, the spontaneity of her gestures is revealed

Allow me to quote Pierre Mabille who captures one of the fundamental

aspects of Dominique’s paintings: the emergence of the Marvellous. “The marvellous is between things and between beings in this place where our senses cannot feel directly but are filled with ceaselessly moving energies and forces, where short-lived balances are created, and where transformations are born. Far from being independent entities, isolated objects help in creating compositions, vast and fragile assemblies or solid constructions, realities that our eyes can only see partially, but that our spirit can see wholly.” – Pierre Mabille Gérald Hamel (translated by Benoit Hamel)

techniques mixtes sur toile mixed techniques on canvas 48x72 po/in.

techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 36x30 po/in.

techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 36x12 po/in.

techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 24x24 po/in.

techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 48x24 po/in.

techniques mixtes sur toile mixed techniques on canvas 72x48 po/in.

techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 48x12 po/in.

diptyque/diptych techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 48x96 po/in.

techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 48x24 po/in.

diptyque/diptych techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 72x36 po/in.

techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 24x48 po/in.

techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 36x48 po/in.

techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 48x48 po/in.

techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 48x36 po/in.

techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 24x12 po/in.

techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 24x48 po/in.

techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 48x24 po/in.

techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 48x36 po/in.

techniques mixtes sur bois mixed techniques on wood 36x24 po/in.

diptyque/diptych techniques mixtes sur toile mixed techniques on canvas 60x96 po/in.

Dominique Fortin Producteur/Producer Brian Brisson

Photographie/Photography Benoît Hamel

Coordination/Coordination Emmanuel Gernigon

Texte/Text Gérald Hamel Graphisme/Graphic Design Eloïse Deschamps pour TRAM73 Traduction Benoît Hamel

Édition/Edition Groupe A2 inc. Dépôt légal 2009/Legal deposit 2009 Bibliothèque et Archives nationales du Québec Bibliothèque et Archives Canada ISBN 978-2-923602-07-3 Imprimé au Canada/Printed in Canada

Rencontre avec l’artiste les samedi et dimanche 23 et 24 mai de 13 h à 18 h Meet the artist Saturday and Sunday May 23rd and 24th, from 1 - 6 pm Exposition jusqu’au 31 mai 2009 – Exhibition until May 31st 2009 prévente en cours

– presale in progress