Voluta - Arquitectura para todos.

VOLUTA ARQUITECTURA PARA TODOS

Arquitectura & Turismo

Arquitectura Cultural

Contraste Arquitectónico

La arquitectura y el turismo son dos términos que han evolucionado a lo largo del tiempo.

Preservar y poner de manifiesto los monumentos históricos es un enlace cultural y monumental.

Los edificios modernos construidos rechazaron los estilos tradicionales y con los ornamentos.

Arquitectura & Turismo 7 Santorini Y Mikonos 10 Venecia, ciudad de la arquitectura 12 Córcega Y Cerdeña

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Arquitectura Cultural 15 China: arte en madera 18 Catedral de San Basilio 22 Corona de los palacios

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Contraste Arquitectónico

27 Acrópolis griega 30 La altura como arte

ÍNDICE

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EDITORIAL Los editores Carlos Greco Director en jefe Mario Greco Director Ejecutivo Cristian Alarcón Director Periodístico Martin Alé Jefe de redacción Silvina Heguy Secretaria de Redacción Sonia Budassi Editora Tomás Pérez Vizzón Editor Julieta de Marziani Editora de Arte Sebastián Angresano Editor de arte Edgar I. Mateus Pabón Diagramación Sol García Dinerstein Producción ejecutiva Nathalia Gil Durán Diseñadora gráfica

«He intentado escribir el Paraíso», decía Ezra Pound en uno de sus cantares. Una frase que, con ligeras modificaciones, podría haber enunciado Carlos Greco cuando finalizó su labor como director de VOLUTA que utilizó como plataforma para compartir su evolucionado Edén intelectual. En una Colombia ansiosa por sentirse parte del mundo, después de la incomunicación y el retraso que se vivieron en las décadas inmediatamente posteriores a la guerra, VOLUTA fue un proyecto innovador que vino a aliviar un panorama editorial todavía dominado por las publicaciones impulsadas por las instituciones.

A pesar de ser la única de las revistas de su época que ha sido objeto de varias revisiones, incluso de una exposición monográfica, faltaba un texto como el que ahora presenta Sonia Budassi, fruto de una rigurosa investigación vertebrada en torno a la figura de Greco y dos personajes que constituyeron referencias imprescindibles para la construcción del discurso investigativo de la revista. Así, la autora los presenta en estrecha relación con las cuatro narraciones fundamentales que detecta en VOLUTA: Edgar I. Mateus encarna la visión retrospectiva de la modernidad con un “contraste arquitectónico” y varias perspectivas de la arquitectura con “mosaico”; Nathalia Gil Durán, el entendimiento de la arquitectura nacional con “arquitectura local”; y también innovaciones en material con “materiales y tecnologías”.

El discurso gráfico paralelo al texto resulta interesante no sólo por lo que supone de acercamiento al complejo universo que rodeó a la publicación, sino por su organización en tres posiciones diferenciadas dentro de la página, algo que ayuda a comprender su procedencia y relevancia, aunque en ocasiones las dimensiones insuficientes impidan el disfrute de los documentos presentados. Contrario a lo que pueda parecer, esta revista no habla sobre revistas, sino sobre la eclosión de una cultura arquitectónica aletargada durante años, y que VOLUTA supo despertar.

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Arquitectura & Turismo

Santorini & Mykonos SANTORINI El nombre actual es de origen italiano, en concreto debido a los mercaderes venecianos medievales que la llamaron Santa Irene en italiano en honor a la patrona de la isla Santa Irene de Tesalónica.

Este nombre se conserva y evoluciona en Santo Rini luego Santorini. Después de la unificación del archipiélago a Grecia en 1840, éste reanuda oficialmente el nombre antiguo de Théra, pero se utiliza mayormente el nombre de Santorini.

MYKONOS Es una pequeña isla de Grecia perteneciente al archipiélago de las islas Cícladas, localizada en aguas del mar Egeo, entre las islas de Tinos (al noroeste), Siros (al oeste), Paros (al sudoeste) y Naxos (al sur). Junto con Delos y otras islas menores conforma la unidad periférica de Miconos, perteneciente a la periferia de Egeo Meridional.2​ Tenía una población de 10.190 habitantes. La capital y principal ciudad de la isla se denomina también Miconos, aunque localmente se la conoce como Jora.

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Arquitectura & Turismo Santorini, exclusiva e infernal. Mágica y condenada. Basta dirigirse a la hora del crepúsculo a Oia, en la punta septentrional de la isla, para comprender las razones de la fascinación que provoca. Porque es precisamente entre las antiguas casas de los pescadores excavadas en la roca, pintadas con cal y con los techos en forma de bóveda de cañón, donde uno se da cuenta de que está encaramado en la boca misma de un volcán. Oia es uno de los pueblos más bellos del Mediterráneo, famoso sobre todo por sus espectaculares puestas de sol.

Hay dos formas de llegar a Santorini, en avión o en ferry. Lo mejor es acercarse por mar. Sí, a una isla siempre hay que llegar por mar. Desde el mismo puerto de El Pireo, en Atenas, parten regularmente los ferries que recorren las islas del Egeo. La llegada en barco a Santorini es realmente espectacular.

Mykonos tiene playas para todos los gustos.

Santorini posee una belleza salvaje, de eso no cabe la menor duda. Destaca de todas las demás islas del Egeo por su configuración geológica. Es de origen volcánico y tomó su forma actual –una enorme pared de acantilado, con rocas lávicas y de piedra pómez, cortada en forma de media luna– al hundirse en el mar la caldera de su volcán central. En el centro del cráter se encuentran Nea Aspronissi, Palea Kameni, Nea Kameni y Thirassia. El volcán que dio vida a Thirassia y Aspronissi estalló hace tres millones y medio de años, hundiéndose después en el mar y arrastrando consigo una gran parte de Santorini. Fue un cataclismo tremendo: su efecto, se estima, equivalió a la explosión de dos millones de bombas atómicas como la arrojada sobre Hiroshima.

Aunque pequeña en tamaño, son sus kilometros de playas y calas espectaculares lo que han hecho de esta isla una de las más afamadas de las islas griegas, especialmente por la calidad de sus aguas, sus arenas y sus playas. Tenemos en Mykonos playas para volvernos locos de marcha, playas para andar más tranquilos, playas naturales o playas románticas. Entre las más conocidas están Super Paradise, Paradise, Agrari, Elia, Psarou, Paranga, y muchas playas y calas apartadas Todas ellas de fácil acceso en parte gracias a las llamadas Barcas kaikes (caiques) que nos desplazan de la manera más agradable y cómoda a todas ellas, especialmente a las playas de la cara sur. La cara sur de Mykonos es donde menos sopla el viento, ya que la tendencia es que sople de norte. Por tanto en las playas de la cara sur el agua suele estar en calma y lisa como una balsa de aceite. Las playas que están en la misma Chora (Mykonos capital) no son las más recomendables.

El embarcadero de Platis Yalos es el lugar de donde salen la mayoria de las embarcaciones tradicionales que transportan a los turistas por todas las playas de la cara sur. Multitud de estas barquitas, antes de pesca y ahora transformadas para el turismo, se encuentran en este embarcadero. Existe autocar municipal desde Chora (Mykonos pueblo) que nos traslada a este embarcadero para desde aquí salir a la playa elegida. Salen cada pocos minutos y nos podemos bajar en la playa que queramos para posteriormente volver a montarnos y seguir recorriendo la costa sur.

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La Venecia arquitecta

Venecia fue fundada en el siglo V, aprovechando su particular geografía, que le daba protección contra los ataques de los pueblos germanos.

Inicialmente se encontraba bajo el gobierno del Imperio Romano de Oriente, es decir de Constantinopla, pero poco a poco llegó a independizarse de aquél. Durante varios siglos, constituida en ciudad-estado, se especializó en la navegación y desarrolló un poderío marítimo que le permitió dominar el comercio mediterráneo. Debido a su ubicación en la encrucijada entre grandes imperios, ocupó una posición dominante en el comercio con los reinos de China e India.

Hasta 1797 fue capital de la República de Venecia (conocida como La Serenissima) y, con sus 180 000 habitantes, una de las ciudades más pobladas de Europa. Al frente de la ciudad, a pesar de constituirse nominalmente como república, se

encontraba una especie de monarquía electiva (el dux o dogo), quien dirigía junto a otros órganos de gobierno la vida de la ciudad y de sus posesiones. Después de una época de dominación francesa y austriaca, Venecia fue incorporada a Italia en 1866.

Desde su fundación, la ciudad ha sufrido los efectos de inundaciones periódicas. En la actualidad la ciudad afronta una grave amenaza por las repetidas inundaciones. En primavera y otoño tiene lugar la llamada acqua alta (marea alta), dos veces al día, que inunda completamente la Plaza de San Marcos. El gobierno italiano prepara un proyecto, denominado MOSE (Modulo sperimentale elettromeccanico), para levantar unos diques móviles que se cerrarían en caso de aumento del nivel del agua del mar durante la acqua alta.

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Arquitectura & Turismo En Venecia son muy útiles los transportes colectivos (vaporetto). En la parte antigua del centro los únicos medios de desplazamiento son las embarcaciones privadas, los taxis (lanchas de coste elevado) y los traghetti: barcas muy parecidas a una góndola pero sin decoración, que hacen de puente en diversos puntos del Gran Canal.

La clásica embarcación veneciana es la góndola, actualmente usada fundamentalmente para turistas, bodas, funerales y otras ceremonias. La mayoría de los venecianos viajan en vaporetto, que cubren rutas regulares a lo largo del Gran Canal y entre las distintas islas lagunares. Además muchos de ellos poseen barcas o lanchas motoras a modo de automóvil.

La numeración de las calles es por barrios o sestiere, y en lugar de estar numeradas calle a calle, cada barrio tiene asignada una serie numérica.

La abundancia y trazado sinuoso de calles, canales, callejones, callejuelas y patios hace difícil la orientación del visitante. Para evitarlo, las vías y puentes están rotulados con grandes letreros y en muchos sitios se encuentran carteles que indican la dirección hacia los lugares de referencia más importantes: San Marcos, Piazzale Roma (donde está la estación de autobuses, a la entrada de la ciudad), Rialto, Academia, etc.

Así, existen canales (que lógicamente no se consideran calles, y si son grandes se denominan canale; y si son estrechos rio), calles y muelles que discurren junto a los canales y ríos.

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Córcega & Cerdeña CÓRCEGA El nombre actual es de origen italiano, en concreto debido a los mercaderes venecianos medievales que la llamaron Santa Irene en italiano en honor a la patrona de la isla Santa Irene de Tesalónica.

Este nombre se conserva y evoluciona en Santo Rini luego Santorini. Después de la unificación del archipiélago a Grecia en 1840, éste reanuda oficialmente el nombre antiguo de Théra, pero se utiliza mayormente el nombre de Santorini.

CERDEÑA Es una pequeña isla de Grecia perteneciente al archipiélago de las islas Cícladas, localizada en aguas del mar Egeo, entre las islas de Tinos (al noroeste), Siros (al oeste), Paros (al sudoeste) y Naxos (al sur). Junto con Delos y otras islas menores conforma la unidad periférica de Miconos, perteneciente a la periferia de Egeo Meridional.2​ Tenía una población de 10.190 habitantes. La capital y principal ciudad de la isla se denomina también Miconos, aunque localmente se la conoce como Jora.

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Arquitectura & Turismo Córcega, tiene una superficie de 8680 km².

Es una isla situada a doscientos kilómetros aproximadamente al sureste de la Costa Azul (Niza), al oeste de la Toscana (Italia) y al norte de Cerdeña. Más bien boscosa y montañosa, en la costa sur predominan los acantilados escarpados (estrecho de Bonifacio).. Córcega se sitúa junto con Cerdeña en una microplaca continental separada de la de España y de Italia llamada «bloque corso-sardo».

Los griegos habían bautizado esta isla del mar Mediterráneo «Kallisté» («La más bonita»). Hoy, se conoce a Córcega con el nombre de «Isla de la Belleza». Gracias a sus mil kilómetros de costas, de los cuales aproximadamente trescientos son de arena fina, Córcega es un sitio soñado para los deportistas náuticos, los submarinistas y otros amantes del mar.

Pero Córcega es igualmente una montaña en el mar. A principios del siglo xx, algunos la habían apodado la isla verde, para diferenciarla de las otras islas mediterráneas, mucho más áridas, ya que Córcega, a pesar de su posición meridional y su insolación, es una isla con abundante vegetación.

Córcega tiene una longitud de 183 kilómetros en su parte más larga y 83 kilómetros en su parte más ancha. Tiene en torno a mil kilómetros de línea de costa, entre los cuales se hallan doscientas playas.Cuenta con un gran número de montañas, siendo monte Cinto el pico más alto con 2706 metros de altitud. Además, hay otros veinte que miden más de dos mil metros. Las montañas abarcan dos tercios de la isla, formando una única cadena montañosa.

Cerdeña

(en italiano: Sardegna; en sardo: Sardigna o Sardìnnia; en alguerés: Sardenya; en gallurés: Saldìgna; en sasarés: Sardhìgna) es una de las veinte regiones que conforman la República italiana. Su capital y ciudad más poblada es Cagliari. Está ubicada en Italia insular, limitando al norte con el estrecho de Bonifacio que la separa de Córcega (Francia), al este con el mar Tirreno y al sur y oeste con el mar Mediterráneo.

Con 24 100 km² es la tercera región más extensa del país —por detrás de Sicilia y Piamonte— y con 69 hab/km², la tercera menos densamente poblada, por delante de Basilicata y Valle de Aosta, la menos densamente poblada.

Es una de las cinco regiones con estatuto especial.

Es la segunda isla por tamaño del Mediterráneo, la octava de Europa y la cuadragésimo octava del mundo.

En Cerdeña hubo una civilización prehistórica de las que quedan monumentos megalíticos. Las primeras domus de janas (casas de las hadas) se remontan al 2000-1800 a. C., en plena Edad del Bronce; se trata de pequeñas tumbas excavadas en la roca, a veces reunidas en grupos numerosos, en la que según la tradición popular moraban hadas y brujas. La cultura nurágica, de la que quedan sobre todo los nuragas, se desarrolló desde el siglo XVI hasta el IX a. C. Entonces llegaron los fenicios, habiéndose descubierto en las excavaciones terracotas de origen fenicio. Estos la llamaron “ŠRDN” (Shardan/Sherden o variantes cercanas). A los fenicios los sucedieron los cartagineses, cuyas ciudades más importantes fueron: Káralis, Tharros y Nora.

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Arquitectura Cultural

China: arte en madera La arquitectura china es el estilo de arquitectura que ha tomado forma en Asia Oriental desde el siglo I de nuestra era.

Diagrama de una ménsula china de madera (“dougong”) que sostiene un techo multiinclinado, de Yingzao Fashi (año 1103) Sus materiales de construcción son generalmente madera y ladrillo. Las columnas suelen tener escasa elevación y carecen de capitel. Las techumbres o cubiertas se completan con un alero grande cuyo borde, sobre todo en sus puntas, se encorva hacia arriba.

Había ciertas características arquitectónicas especiales que se reservaban únicamente para el Emperador de China. Un ejemplo es el uso de azulejos de techo amarillos, habiendo sido este el color imperial; los azulejos de techo amarillos todavía adornan la mayoría de los edificios dentro de la Ciudad Prohibida.

El Templo del Cielo, sin embargo, tiene azulejos de techo azules que simbolizan, precisamente, el cielo. Los techos son casi respaldados por “dougong” (también llamados corchetes) lo cual es una característica compartida solamente con las mayores construcciones religiosas. Las columnas de madera de los edificios y la superficie de las paredes son de color rojo. El negro es también un color usado a menudo en pagodas, pues se creía que los dioses eran motivados por el color negro a bajar a la Tierra.

El dragón chino de cinco garras, un emblema adoptado por el primer emperador Ming para su uso personal, fue usado en exceso sobre la arquitectura imperial - sobre los techos, sobre las vigas y los pilares, y sobre las puertas, aunque no sobre los tejados.

Solamente los edificios utilizados por la familia imperial podían tener nueve jian (el espacio entre dos columnas, al que antes aludíamos hablando de la simetría bilateral). Solamente las puertas utilizadas por el Emperador podían tener cinco arcos, con el centro de uno, por supuesto, reservado para el Emperador mismo. Los antiguos chinos eran muy afectos al color rojo en cuanto a los edificios del Imperio, y solían mirar hacia el sur porque el norte tenía un viento frío, lo cual, de todos modos, era vox populi y era tenido también en cuenta por los hogares particulares.

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Énfasis horizontal

Simetría bilateral

El más importante es el énfasis sobre el eje horizontal, en particular la construcción de una plataforma pesada y un gran techo que flota sobre esta base, con las paredes verticales tampoco enfatizadas. Este contrasta la arquitectura occidental, que cuida crecer en la altura y la profundidad. La arquitectura china hace hincapié en el impacto visual del ancho de los edificios.

Otra característica importante es su énfasis sobre la articulación y la simetría bilateral, que recalca como objetivo el equilibrio. La simetría bilateral es encontrada por toda la arquitectura china, desde grandes complejos o palacios hasta modestas granjas. Cuando sea posible, los planes para la renovación y/o extensión de una casa tratarán de mantener esta simetría.

Materiales e historia

Conceptos cósmicos

A diferencia de otros materiales de construcción de edificios, las estructuras de madera viejas no sobreviven porque son más vulnerables a la intemperie y a eventuales fuegos, y además son susceptibles de pudrirse con el tiempo de manera natural.

Aunque muchas torres residenciales de madera -ahora inexistentes-, atalayas y pagodas le precedieron temporalmente, la pagoda de Songyue.

El uso de ciertos colores, números y puntos cardinales en la arquitectura tradicional china reflejaba las creencias en cierta inmanencia que provocaba que la naturaleza de una cosa pudiera ser contenida en su totalidad en su propia forma.

Aunque en Occidente se desarrolló gradualmente un cuerpo de literatura arquitectónica, no mucho se escribió en China, y el texto más primitivo.

Jerarquía

Religioso

En la arquitectura china, la jerarquía que reflejaba cada edificio, así como su importancia y usos, estaba basada estrictamente en la localización de cada elemento en el conjunto construido.

En términos generales la arquitectura budista sigue el estilo imperial. Un monasterio budista grande tiene un salón primero, albergando la estatua de un budista, seguida por un gran salón, que alberga normalmente las estatuas de los budas. Los alojamientos para los monjes y las monjas están ubicados en los dos laterales. Algunos de los ejemplos más grandes de esto vienen desde los templos del siglo XVIII Puning y Putuo Zongcheng.

Los edificios con puertas que daban al frente de la propiedad se consideran más importantes que los que dan a los lados, y los que encaran la parte trasera son los menos relevantes daban cobijo a los sirvientes.

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El color en china Aproximadamente cinco mil años A.C., durante los tiempos de Huang Di periodo del emperador Huang), la gente adoró un sólo color.

Los colores también fueron extensamente utilizados en urbanismo, murales y pinturas. Por ejemplo, luego de la Dinastía Ming, sólo aquellos que estuvieron relacionados con el emperador podían vivir en casas con paredes rojas y tejas amarillas.

Después de Huang Di y durante las dinastías de Shang,Tang, Zhou y Qin, los emperadores seleccionaban colores como símbolo, basados en la teoría de los cinco elementos.

Las casas de la gente común podían ser hechas sólo de ladrillos azules con azulejos de azotea azules o de paredes blancas con tejas negras en el techo, pero a pesar de eso las vigas y los pilares tallados, seguían llenos de colores.

El orden de los cinco elementos son el agua, el fuego, la madera, el meta y la tierra. Éstos se corresponden con los colores negro, rojo, azul verdoso, blanco y amarillo, respectivamente.

En las tradiciones chinas, la cultura en torno al color es aún más rica. El amarillo es el color para los emperadores, palacios reales, altares reales, y los templos reales a menudo lo usan.

La gente china antigua creía que los cinco elementos eran la fuente de todo en la naturaleza.

El amarillo también representa la libertad de preocupaciones mundanas; por lo tanto, es también un color respetado en el budismo. Las ropa de los monjes son amarillas y los templos son también amarillos.

Así como estos cinco elementos son la fuente de todo, los colores también provienen de los cinco elementos.

El rojo es uno de los colores apreciado por la gente china.Durante la celebración del Año Nuevo, casamientos, feriados,y reuniones, el color rojo es infaltable.

Basado en el entendimiento de que “los colores vienen naturalmente, mientras que el blanco y negro son primeros”, la gente gradualmente estableció la relación entre los colores y el principio de los cinco elementos, que guiaron elmovimiento natural del Cielo y el Dao (camino) divino.

El púrpura es el color de un presagio propicio y de solemnidad.

En el sistema chino tradicional, los cinco colores,negro, rojo, azul verdoso, blanco y amarillo son considerados como colores estándares. El color negro fue considerado como el color del cielo en el Yi Jing (I Ching o Libro de los Cambios).

El blanco es el color de luto. La gente china antigua vestía con ropa blanca y sombreros sólo cuando lloraban por los muertos.Aquella tradición todavía es practicada hoy en día.

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Catedral de San Basilio

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Historia de San Basilio La catedral de la Intercesión de la Virgen junto al foso, más conocida como Catedral de San Basilio, es un templo ortodoxo localizado en la Plaza Roja de la ciudad de Moscú, Rusia. Es mundialmente famosa por sus cúpulas en forma de bulbo.

A pesar de lo que se suele pensar popularmente, la Catedral de San Basilio no es ni la sede del Patriarca Ortodoxo de Moscú, ni la catedral principal de la capital rusa, pues en ambos casos es la Catedral de Cristo Salvador. Como parte de la Plaza Roja, la catedral de San Basilio fue incluida desde 1990, junto con el conjunto del Kremlin, en la lista de Patrimonio de la Humanidad de Unesco.2​ La construcción de la catedral fue ordenada por el zar Iván el Terrible para conmemorar la conquista del Kanato de Kazán, y se realizó entre 1555 y 1561. En 1588 el zar Teodoro I de Rusia mandó que se agregara una nueva capilla en el lado este de la construcción, sobre la tumba de San Basilio el Bendito, santo por el cual se empezó a llamar popularmente la catedral.

San Basilio se encuentra en el extremo sureste de la Plaza Roja, justo frente a la Torre Spásskaya (la Torre del Salvador) del Kremlin y la iglesia de San Juan Bautista en Dyákovo.

En un jardín frente a la iglesia se levanta el Monumento a Minin y Pozharsky, una estatua de bronce en honor a Dmitri Pozharski y Kuzmá Minin, quienes reunieron voluntarios para el ejército que luchó contra los invasores polacos durante el conocido como Período Tumultuoso.

El concepto inicial era construir un grupo de capillas, dedicadas a cada uno de los santos en cuyo día el zar ganó una batalla, pero la construcción de una torre central unifica estos espacios en una sola catedral. La leyenda dice que el zar Iván dejó ciego al arquitecto Póstnik Yákovlev para evitar que proyectara una construcción que pudiera superar a esta, aunque parece claro que no se trata más que de una fabulación, ya que Yákovlev participó, pasados unos años, en la construcción del Kremlin de Kazán.

La catedral de San Basilio no debe confundirse con el Kremlin de Moscú, que está situado a su lado en la Plaza Roja, y por tanto no forma parte de él.

Aun así, muchos medios confunden ambas construcciones. El concepto inicial era construir un grupo de capillas, dedicadas a cada uno de los santos en cuyo día el zar ganó una batalla, pero la construcción de una torre central unifica estos espacios en una sola catedral.

La catedral de San Basilio no debe confundirse con el Kremlin de Moscú, que está situado a su lado en la Plaza Roja, y por tanto no forma parte de él. Aun así, muchos medios confunden ambas construcciones.

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La Catedral del Manto de más conocida como la Cat situada en la parte meridio de la Puerta del Salvador alta de la ladera que condu

de la Virgen sobre el Foso, tedral de San Basilio, está onal de la Plaza Roja, cerca r del Kremlin, en la parte uce al río Moskova.

Arquitectura Cultural

Diseño arquitectónico La leyenda dice que el zar Iván dejó ciego al arquitecto Póstnik Yákovlev para evitar que proyectara una construcción que pudiera superar a esta, aunque parece claro que no se trata más que de una fabulación, ya que Yákovlev participó, pasados unos años, en la construcción del Kremlin de Kazán. Debido a que la iglesia no tiene similares en la arquitectura anterior, contemporánea o posterior de la tradición cultural bizantina y de Moscovia en general, las fuentes que inspiraron a Barma y Póstnik se disputan. Eugène Viollet-le-Duc rechazó las raíces europeas de la catedral. Según él, los arcos en ménsula eran bizantinos y finalmente de Asia.10​Una hipótesis moderna «asiática» considera a la catedral una recreación de la mezquita, que fue destruida por las tropas rusas después del asedio de Kazán.

Escritores rusos del siglo XIX, comenzando por Iván Zabelin, hicieron hincapié en la influencia de las iglesias de madera nativas del norte de Rusia. Sus motivos se abrieron camino en la albañilería, en particular las iglesias votivas que no necesitaban albergar congregaciones importantes. El historiador David Watkin también afirma que tiene una mezcla de raíces rusas y bizantinas, llamando a la catedral «la culminación» de la arquitectura rusa vernácula de madera. La iglesia combina el diseño en capas escalonadas de la fase temprana (1505-1508) del Campanario de Iván el Grande,14​la carpa central de la iglesia de la Ascensión en Kolómenskoye (1530) y de la forma cilíndrica de la iglesia de San Juan el Bautista en Dyákovo (1547), pero el origen de estos edificios singulares es igualmente objeto de debate.

La iglesia en Kolómenskoye, según Serguéi Podyapolsky, fue construida por el italiano Petrok Maly, aunque la historia convencional todavía no ha aceptado su opinión. Andréi Batálov ha revisado el año de finalización de iglesia de Dyákovo de 1547 a los años 1560s–70s, y señaló que la Iglesia de la Trinidad podría haber tenido predecesores tangibles.

El historiador ruso Dmitri Shvidkovski sugiere que las formas «poco probables» de la Iglesia de la Intercesión y la Iglesia de la Ascensión en Kolómenskoye manifiestan un renacimiento nacional emergente, mezclando elementos moscovitas tempranos con la influencia del renacimiento italiano.16​Un gran grupo de arquitectos y artesanos italianos trabajaron continuamente en Moscú entre 1474 y 1539, así como los refugiados griegos que llegaron a la ciudad después de la caída de Constantinopla.

En lugar de seguir el diseño original ad hoc (siete iglesias alrededor el núcleo central), los arquitectos de Iván optaron por un plano más simétrico con ocho iglesias laterales alrededor del núcleo,19​produciendo «un plan bien coherente, lógico»20​21​a pesar de la errónea y última «noción de una estructura carente de moderación o de razón» influida por el recuerdo de las atrocidades irracionales de Iván.

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Corona de los palacios

El emperador Sha Jahan fue un prolífico mecenas, con recursos prácticamente ilimitados.

domiciliario que cumplió en el cercano fuerte de Agra.

Bajo su tutela se construyeron los palacios y jardines de Shalimar en Lahore, también en honor de su esposa. Mumtaz Mahal dio a su esposo catorce hijos, pero falleció en el último parto y el emperador, desconsolado, inició casi enseguida, en 1632,4​la construcción del Taj como ofrenda póstuma.​Todos los detalles del edificio muestran su naturaleza romántica,​y el conjunto hace alarde de una estética espléndida.

La leyenda cuenta que pasó el resto de sus días mirando por la ventana al Taj Mahal y, después de su muerte en 1666, Aurangzeb lo sepultó en el mausoleo al lado de su esposa, generando la única ruptura de la perfecta simetría del conjunto.

A poco de terminar la obra en 1656, Sha Jahan cayó enfermo y su hijo Sha Shuja se declaró a sí mismo emperador en Bengala, mientras Murad, con el apoyo de su hermano Aurangzeb, hacía lo mismo en Guyarat. Cuando Sha Jahan, muy enfermo ya, se rindió a los ataques de sus hijos, Aurangzeb le permitió seguir con vida en arresto

Se dice también que después de terminar dicha obra arquitectónica el emperador hizo que a los obreros se les cortaran las manos para que jamás se viera otra obra igual.

El Taj Mahal en 1865, fotografía de Felice Beato.

A finales del siglo XIX varios sectores del Taj Mahal estaban muy deteriorados por falta de mantenimiento. Durante la época de la rebelión hindú (1857) fue dañado por soldados británicos, cipayos y oficiales del gobierno.

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Arquitectura Cultural El Taj Mahal incorpora y amplía las tradiciones edilicias del islam, Persia, India y de la arquitectura mogol antigua (aunque la investigación actual de la arquitectura de este monumento indica una influencia francesa, sobre todo en los interiores).

El diseño general se inspira en una serie de edificios timuríes y mogoles, entre los cuales se encuentran el Gur-e Amir (tumba de Tamerlán), la tumba de Itmad-Ud-Daulah y la Jama Masjid, en Delhi. Bajo el mecenazgo de Sha Jahan, la arquitectura mogol alcanzó nuevos niveles de refinamiento.

Antes del Taj Mahal era habitual edificar con piedra arenisca roja, pero el emperador promovió el uso de mármol blanco con incrustaciones de piedras semipreciosas.

Los artesanos indios, especialmente escultores y canteros, recorrían los países asiáticos durante esta época, y su trabajo era particularmente apreciado por los constructores de tumbas.

Aunque la arquitectura de cantera que caracterizó a muchas de tales construcciones tuvo poca aplicación en el Taj Mahal, otros edificios indios como el palacio Man Sing en Galore sirvieron de inspiración para la mayoría de la arquitectura palaciega mogol, y fueron la fuente de los chattrisnota 1​que se ven en el Taj Mahal.

El conjunto del Taj Mahal tiene su eje principal perpendicular a la ribera del río Yamuna. En la imagen de la derecha se señalan sus partes principales. En el centro, los amplios jardines divididos en cuadros se organizan mediante la cruz formada por los canales. La superficie del agua refleja los edificios, produciendo un efecto adicional de simetría. Cada sección del jardín está dividida por senderos en dieciséis canteros de flores, con un estanque central de mármol a medio camino entre la entrada y el mausoleo, que devuelve la imagen reflejada del edificio.

El charbagh, el gran jardín central, fue introducido en la India por Babur, el primer emperador mogol, según un diseño inspirado en la tradición persa con el fin de representar a los jardines del paraíso. nota 2​En los textos místicos del Islam en el período mogol se describe al paraíso como un jardín ideal, pleno de abundancia. El agua juega un rol clave en estas descripciones, ya que señala cuatro ríos que surgen de una fuente central, constituida por montañas, que separan al edén en cuatro partes según los puntos cardinales (norte, sur, este y oeste).

Pero el reciente descubrimiento de la existencia del Mahtab bagh (Jardín de la luna) en la ribera opuesta del río Yamuna permite una interpretación distinta, incorporando el cauce al diseño global de forma tal que se convirtiera en uno de los ríos del paraíso.

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Arquitectura Cultural

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Arquitectura Cultural El Taj Mahal es un mausoleo construido entre 1632 y 1653 en la ciudad de Agra, estado de Uttar Pradesh (India), a orillas del río Yamuna, por el emperador musulmán Shah Jahan de la dinastía mogol.

El imponente conjunto de edificios se erigió en honor de su esposa favorita, Arjumand Bano Begum —más conocida como Mumtaz Mahal— que murió en el parto de su decimocuarta hija. Se estima que su construcción necesitó el esfuerzo de unos 20 000 obreros bajo dirección de un conjunto de arquitectos liderados por el arquitecto de la corte, Ustad Ahmad Lahori. El Taj Mahal es considerado el más bello ejemplo de arquitectura mogola, estilo que combina elementos de las arquitecturas islámica,1​ persa, india e incluso turca.​Este monumento ha logrado especial notoriedad por el carácter romántico de su inspiración.

Aunque el mausoleo cubierto por la cúpula de mármol blanco es la parte más conocida, el Taj Mahal es un conjunto amurallado de edificios que ocupa 17 hectáreas y que también incluye una gran mezquita, una casa de invitados y jardines.

Descrito por el poeta Rabindranath Tagore como «Una lágrima en la mejilla del tiempo», el Taj Mahal es un símbolo de la rica historia de la India. El mausoleo atrae a entre 7 y 8 millones de visitantes cada año y además en 2007 fue designado una de Las Nuevas Siete Maravillas del Mundo Moderno.

El monumento es un importante destino turístico de la India.

En 1983, fue reconocido por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad por ser «la joya del arte musulmán en India y una de las obras maestras del patrimonio mundial admiradas universalmente».

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arquitectònico

contraste

Acrópolis griega La Arquitectura de la Antigua Grecia es aquella producida por los pueblos de habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en la península griega y el Peloponeso, las islas del Egeo, y en las colonias de Asia Menor y en Italia durante el período comprendido desde alrededor del 900 a. C. hasta el siglo primero d. C., incluyendo unas primeras obras arquitectónicas que datan de alrededor del año 600 a. C. La arquitectura griega antigua es más conocida por sus templos, muchos de los cuales se en-

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cuentran sobre todo como ruinas, pero otros sustancialmente intactos, en toda la región. El segundo tipo de construcción que se conserva en todo el mundo helénico es el teatro al aire libre, con la primera data de construcción del año 350 a. C. Otras formas arquitectónicas que aún se encuentran visibles son la puerta de entrada procesional (propylon), la plaza pública (ágora), rodeada de paseos con columnatas (stoa), el edificio del Ayuntamiento (bouleuterion), el monumento público, la tumba monumental (mausoleum) y el stadium.

Contraste Arquitectònico Los materiales frecuentemente empleados en la arquitectura griega fueron la madera, para soportes y techos; ladrillo sin cocer para las paredes, especialmente de casas; la piedra caliza y el mármol, para columnas, muros y porciones elevadas de los templos y edificios públicos; la terracota, para ornamentos; y metales, especialmente el bronce, para detalles decorativos.

Los arquitectos de la época arcaica y clásica usaron estos materiales constructivos para edificios: religiosos, cívicos, domésticos, funerarios y recreativos. El adobe se reservaba para las construcciones más pobres y sin importancia.

En cuanto a las tejas, ha de recordarse que los restos más antiguos de la Grecia arcaica están documentadas en un área muy limitada en torno a Corinto (Grecia), donde las tejas fueron sustituyendo a los techos de paja en los dos templos, de Apolo y de Poseidón entre los años 700 y 650 a. C.1​Se expandió rápidamente, durante los cincuenta años siguientes, usándose en un elevado número de lugares alrededor del Mediterráneo oriental, incluyendo la Grecia continental, el oeste de Asia Menor, y el sur y el centro de Italia. ​ Las primeras tejas tuvieron forma de S, y eran bastante abultadas, con un peso de unos 30 kilos cada una.3​Resultaban más caras y costosas de producir que un tejado de paja, por lo que su introducción se explica por la resistencia al fuego, que daba la necesaria protección a los costosos templos.4​ La expansión de la cubierta de teja debe verse en relación con el simultáneo auge de la arquitectura monumental en la Grecia Arcaica. Sólo los muros de piedra que estaban apareciendo por entonces, reemplazando a las precedentes paredes de barro y madera, eran suficientemente fuertes para soportar el peso de una techumbre de tejas.5​ Finalmente, no puede olvidarse que el aspecto general de los edificios era distinto al que se ve actualmente, ya que se pintaban con colores brillantes, de rojo, de azul, de tal manera que llamaban la atención no sólo por su estructura, sino también por su policromía.

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A partir del Renacimiento, avivamientos del clasicismo han mantenido viva no sólo las formas precisas y ordenó a los detalles de la arquitectura griega, sino también su concepto de la belleza arquitectónica basada en el equilibrio y la proporción.

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La arquitectura griega clásica está representada, fundamentalmente, por templos, pues se desarrolló en torno a los santuarios, siendo los principales los de Olimpia, Delfos, Atenas, Eleusis, Delos, Epidauro, Mileto, Éfeso y Selinonte. El formato estándar de los edificios públicos griegos se conoce a través de los ejemplos supervivientes tales como el Partenón y el Hefestión de Atenas, el grupo de Paestum, el complejo de templos de Selinunte (Selinus) y los santuarios de Agrigento.

El templo era la forma más conocida y frecuente de arquitectura pública griega, pero no cumplía las mismas funciones que una Iglesia moderna.

El altar estaba al aire libre en el témenos, a menudo directamente delante del templo. Los templos servían como depósitos de tesoros asociados al culto del dios al que se dedicaban, como lugar donde permanecía una imagen de culto a veces

de gran antigüedad, pero a menudo desde los tiempos de Fidias era asimismo una gran obra de arte. El templo era un sitio para que los devotos depositaran sus ofrendas votivas, tales como estatuas, yelmos y armas. La habitación interior del templo, la cella, servía así principalmente como una cámara acorazada y una despensa. Puesto que no estaba pensado para alojar a los fieles, no precisaba que fueran de grandes dimensiones, ni tampoco elevarlos. Se concebían para ser vistos desde fuera.

El templo pudiera haber tenido origen en el megaron, sala rectangular precedida por un pórtico de columnas (stylos), existente en la casa micénica y que era la habitación más importante de la casa griega y santuario de los dioses familiares, tal como lo describe Vitrubio.

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La altura como arte One world trade center El Empire State Building fue construido en 1931 y su liderazgo como el edificio más alto de Nueva York se mantuvo durante 40 años con sus 381 metros de altura y sus 102 pisos. Sin duda es el edificio más famoso de todo Nueva York y el más visitado gracias a su observatorio en lo alto del edificio. El estilo del Empire State Building es Art Deco y su nombre proviene del apodo para el estado de Nueva York, en 1986 fue designado como monumento Histórico Nacional. Destaca también la entrada al edificio de la Quinta Avenida, donde se podrá ver el vestíbulo de mármol.

El One es un edificio del nuevo World Trade Center, siendo este un complejo en el que se levantan varios edificios donde antes se ubicaron las torres gemelas y que fueros destruidas tras los atentados de Septiembre de 2001. Por todo ello esta zona guarda un gran simbolismo para los neoyorquinos y se diseñó toda esta nueva zona teniendo en cuenta todo ello. Por ejemplo el One tiene 541 metros de altura que se corresponden con 1.776 pies, exactamente la fecha en el que se declaró la independencia de los Estados Unidos (4 de Julio e 1776), no sólo se hizo este guiño patriótico, sino que por ejemplo se situó una terraza exactamente a los 417 metros de altura.

The Empire State 30

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Edifico Chrysler Tras el Empire State Building el edificio que más pasiones levanta de todo Nueva York es el edificio Chrysler, en este caso este rascacielos tiene 319 metros de altura y 77 pisos y es obra maestra el Art Deco. Si hay algo por lo que destaca el edificio Chrysler es por la gran aguja de acero que se encuentra en la cima del rascacielos, un detalle que le otorga identidad propia. Los turistas sólo pueden visitar el lobby del edificio Chrysler, del edificio destaca la decoración de la torre basada en los tapacubos de los automóviles Chrysler que se fabricaban en aquella época y que están en las esquinas del piso 31. En el piso 61 en cada esquina cuelga una gárgola en forma de águila también de acero inoxidable. Si bien en la época se consideró un edificio frívolo por los críticos, ahora por el gran público se considera como la obra maestra y más bella de las de los años 20.

El edificio Trump (The Trump Building en inglés) también conocido como 40 Wall Street o como se llamó en un inicio Bank of Manhattan Trust Building. El edificio Trump es un rascacielos de 70 plantas cuyo pináculo alcanza 283 metros y fue el edificio más alto del mundo durante un breve espacio de tiempo en 1930 al superar en altura al Edificio Woolworth edificado una década antes, ya que fue sobrepasado pronto por el edificio Chrysler al cabo de un mes, tras una vertiginosa carrera por levantar el edificio más alto del mundo y cuyos trabajos duraron tan sólo 11 meses. Este edificio es conocido como Edificio Trump después de ser comprado por Donald Trump en 1995 por 8 millones de dólares, al año siguiente hizo una renovación extensa de todo el edificio.

Trump tower 31

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Burj Khalifa El Burj Khalifa es un rascacielos ubicado en Dubái (Emiratos Árabes Unidos). Con 828 metros de altura, es la estructura más alta de la que se tiene registro en la historia.5​6​ Conocido durante su construcción como Burj Dubái, el Burj Khalifa es la parte central de un desarrollo más complejo conocido en inglés como Downtown Dubai, (previamente Downtown Burj Dubai, “Centro Dubái”, en español), un complejo de 2 km2 situado junto a la avenida Jeque Zayed, que atraviesa transversalmente la ciudad de Dubái.7​La construcción comenzó el 21 de septiembre de 2004, siendo su inauguración oficial el 4 de enero de 2010.8​ Debe su nombre al Jeque y presidente de los Emiratos Árabes Unidos, Jalifa bin Zayed Al Nahayan.

El arquitecto redactor principal del proyecto es Adrian Smith, que trabajó junto a la firma Skidmore, Owings and Merrill (SOM) hasta 2006. La construcción del Burj Khalifa contó con un presupuesto estimado de más de 4 000 millones de dólares, que se incrementó hasta los 20 000 millones para el desarrollo completo del Downtown Burj Khalifa. Parte del coste del edificio fue financiado por la familia del Emir Mohammed bin Rashid Al Maktoum, entre los que destaca su sobrino Fuad bin Rashid Al Maktoum de tan solo 20 años, que financió 25 millones de dólares del proyecto.

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Las torres petronas Fueron diseñadas por el arquitecto argentino César Pelli y terminadas en 1998. Con 88 pisos, de estructura mayoritariamente de hormigón, acero, aluminio y vidrio (fachada), evocan motivos tradicionales del arte islámico, haciendo honor a la herencia musulmana de Malasia. La base tenía inicialmente la forma de la Estrella de Salomón (estrella de ocho puntas). Pelli utilizó un diseño geométrico islámico en su planta al entrelazar dos cuadrados, de tamaño gradualmente decreciente en la parte superior, la cual está basada en un motivo muy tradicional en la cultura islámica: a las ocho puntas les añadió salientes lóbulos de refuerzo con lo que se logra una estrella de ocho puntas incluyendo círculos (y con esto una estrella de 12 puntas) en cada intersección. La construcción de las torres comenzó en 1992. La estructura básica se tomó de un proyecto no realizado para una torre en Chicago.Cientos de personas fueron evacuadas el 12 de septiembre de 2001 después de una amenaza de bomba que fue telefoneada el día siguiente de los atentados del 11 de septiembre de 2001 que destruyeron las torres gemelas del World Trade Center en Nueva York. Las escuadrillas de desactivación de bombas no encontraron ninguna bomba en las Torres Petronas. Se permitió a los trabajadores y compradores volver tres horas más tarde, alrededor del mediodía. Nadie fue herido durante la evacuación.

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