Thysanura enero febrero 2014 V16 págs.

Distribución: Librorum Cultura Libre A. C. Asta Bandera, Complejo Cultural Texmeluquense, Provicondon A. C. COOPERACIÓN VOLUNTARIA. 14/02/2014. Edición bimestral / 1000 ejemplares.

Ágora.

Red de Asociaciones Civiles por el Espacio y la Cultura.

En el corazón del Complejo Cultural, el fuego baila levantando altares en la inerte materia.

Editorial.

Política cultura como cultura política.

Nos encontramos frente a un cambio político relevante para nuestra comunidad, del cual se espera un apoyo significativo en aras de la cultura. La cual necesita ser impulsada por este sector que debe contemplarla como un recurso viable para la mejora de nuestro Municipio.

En San Martín Texmelucan existimos Asociaciones Civiles con una importante trayectoria en este campo, pues es eje fundamental de nuestros objetivos, siendo necesario el reconocimiento social definitivo que permita trabajar de manera más factible, de igual forma se necesita establecer un convenio que facilite nuestra labor, la cual se ve obstaculizada no sólo por el poco apoyo económico, sino también el burocrático al que nos hemos enfrentado con administraciones anteriores, que va desde una plática con personal que no se encuentra capacitado en el tema y mucho menos de su relevancia, pasando por una “petición” casi interminable para obtener un espacio en donde realizar nuestra labor.

La importancia de impulsar la cultura no es necedad de un grupo de aficionados, es la necesidad de una sociedad que debe enriquecerse con su propia producción, que debe retar la inteligencia, el tiempo y los medios para subsistir.

El abandono al sector cultural data de 1982, donde la reducción al apoyo de este campo se ve drásticamente afectado, los grandes logros de la primera mitad del siglo XX han quedado en el olvido por la clase política. Dejando de entender que en medio de una reconfiguración social y de las nuevas formas de comunicación sigue siendo innegable el aporte que tienen los procesos culturales en el desarrollo social.

Retomar la cultura como medio de aprovechamiento social, es necesario ya que en él se encuentra un modo de subsistencia para quienes han decidido vivir bajo horarios marcados por las empresas culturales.

El poco impulso hacia actividades culturales hace verla como una carga y no como un beneficio que debe ser explotado y apoyado por quienes se interesen. Las

propuestas son amplias, innovadoras pero principalmente favorecen a los todos los sectores sociales, con estas se quiere disminuir el acceso inequitativo a la formación cultural que se da en la escuela y en los medios, tanto para producir cultura como para apropiarse de sus bienes.

El abandono cultural no puede ser parte de nuestra comunidad, pues está demostrado que el apoyo a las políticas culturales disminuyen las diferencias y desigualdades que se manifiestan entre grupos y clases.

Se propone establecer acuerdos entre la sociedad civil y sociedad política para crear sinergias que permitan el desarrollo Municipal, ya que el objetivo esencial es que los individuos puedan acceder mediante procesos culturales a una satisfacción intelectual y que se trabaje para consolidar el patrimonio común de la humanidad y el beneficio que brinda a las generaciones presentes y futuras, que se vea a la cultura no como gasto sino como recurso.

Para lograr lo anterior se necesita apoyar los modelos de intervención que las instituciones están desarrollando de manera corresponsable y en conjunto con los tres niveles de gobierno; Municipal, Estatal y Federal. Colocándonos como una clase creativa que promueve una política cultura. Sin demeritar las estructuras y aplicaciones tradicionales de la cultura, creemos en la necesidad de apoyar a los actores que con propuestas innovadoras, estamos rediseñando las maneras de trabajar, difundir los productos culturales y consumirlos.

“El derecho al acceso a la cultura no es el derecho al ocio, ni el derecho a disfrutar del tiempo libre. Es mucho más. El crecimiento de cada persona es muy distinto dependiendo de la cultura que come y digiere. Tus aficiones, inquietudes, deseos e ideologías están directamente relacionas con los libros que lees, las películas que ves y las canciones que escuchas. Lo que está en juego es el derecho al desarrollo de la personalidad. Lo que está en juego es derecho a ser” (Bravo, 2005; 10). Es en este sentido que apoyamos abiertamente la creación de una dirección de Gestión Cultural en el nuevo y Honorable Ayuntamiento Dejando la pregunta abierta pero esperando una pronta respuesta ¿seremos tomados en cuenta?.

http://surcandoeltiempo.blogspot.mx Prolongación Abasolo Ote. 6. Loc. B. Mensajes al 248 136 2853. Tel. 01 248 109 4381 solixtdm@gmail.com T H Y S A N U R A . . . S u r c a n d o e l T i e m p o . P a p e l : C o u c h e . Ta m a ñ o : 1 X 8 O fi c i o s 2 1 . 6 X 3 4 C e n t í m e t r o s 75 g/m2 50 kg. Impresión: Precisión electrostática digital. Encuadernación: Manual. Género: Publicación periódica teórica/literaria/práctica. Origen: San Mar tín Texmelucan. Fecha de elaboración: Febrero 2014.

Consejo Editorial: Francisco Villanueva (Fotografía de portada. Abraham Flores Jiménez (Colaborador. Edgar Macuitl (Consultoría.

Patricia de la Paz (Asesoría política. Karla Tapia (Asesoría en Diseño. Guillermo y Erik Fanuel Zaragoza Macias (Colaboradores.

Cristina Pérez Hernández (Asesoría Antropológica. TargetPrint (Impresión. Gerardo Solís Salazar (Dirección.

Dirección: Calle 5 de mayo norte 102, col.centro, San martín Texmelucan, Pue. tels.

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Entrevista con

Mimo Snack*

gente que no. Por lo general, no me ha tocado mucha gente que se molesta, es muy raro, pero si hay gente que tiene curiosidad de saber que es un mimo y se para ahí y observa. El mimo es mucho de observar, pensar, porque el mimo te hace pensar con todo lo que hace, hace que uses tu imaginación, juega con tu imaginación para que tú puedas recrear en tu mente toda la escenografía que no existe ahí, sino que él la convierte y se puede decir que la proyecta a través de tus (sentidos)… de tu imaginación y tú mismo puedes ir viendo todo a través de lo que él hace, sus gestos, así es.

G: Nos parece interesante esta temática del arte mímico, porque me contabas que este arte, el arte mímico se basa, se desarrolla, se desenvuelve en otros ámbitos escénicos.

Gattopardus: Que tal muy, muy buenas tardes, estamos hoy en el Complejo Cultural para entrevistar en el escenario a un representante del arte mímico de la región que ocupa la cabecera Municipal de San Martín Texmelucan y se llama Marcelino Herrero es vecino de aquí de la ciudad y nos reunimos con él, lo convocamos para que pudiéramos conversar acerca de su arte, de cómo hacen sentir, precisamente los especialistas, el arte mímico. Marcelino nos gustaría saber ¿cómo surge tu personaje?

Marcelino: cómo surge, bueno ya tengo como cinco años aproximadamente trabajando en el ámbito de mimo, y bueno surge por medio de una inspiración que vi en vía pública con algún con otro mimo, yo al verlo pues me llenó de magia todo eso que estábamos viendo en un show, que mucha gente por medio de gestos, ademanes y bueno una expresión que llegaba ¿no?, cautivaba, que decía mucho sin hablar, eso fue lo más interesante para mí, llamó mi atención y despertó en mí, ese interés por aprender ese arte. Después de ahí, no lo volví a ver, mire de pasada, intente buscar la forma de aprender el arte mímico, lamentablemente en México no hay escuelas que te pueden orientar o enseñar este arte, sino que yo cuando sabia de talleres me fui a tomar algunos cursos, talleres que de hecho son muy pocos, sobretodo antes había menos, empecé a dedícame a buscar en libros que fue lo que más me ayudo, aprender a leer y que fue lo que me hizo saber realmente que es la pantomima, y quienes la manejan, y cómo surge, más que nada lo que es su teoría, su historia, esa es la manera en como yo me adentro a las artes escénicas, dramáticas del mimo, es ahí donde aprendo y bueno ya llevo cinco años, y pues aquí estoy.

G: El personaje que haces, el mimo Snack, ocupa el espacio público ¿es un escenario difícil?

M: Bueno, realmente el mimo ocupa cualquier escenario, el escenario puede ser en cualquier lugar no precisamente el teatro, yo he recurrido a lo que es la calle porque aparte de que es un escenario muy difícil ha sido este, un lugar de ponerme retos, de ponerme a prueba, de saber qué capacidades tengo para poder interactuar con gente que no conozco, que no sé ni que emociones tiene, ni con que sentimientos o con que viene en su cabeza, entonces la idea del mimo es jugar con la gente, estar interactuando, obviamente que hay gente que luego se molesta, hay

M: sí, la pantomima ha tomado parte, y forma parte de cualquier espectáculo ya sea teatral, sea trabajo clown, sea danza, sea ballet, sea lo que sea, un espectáculo si requiere mucho de la expresión corporal, es muy necesaria, es el arte más antiguo que existe, la pantomima, viene desde Grecia, todo ese arte tan maravilloso y bueno muchos tomaron como base la pantomima para poder llegar a donde ahora están, por ejemplo el cine toma mucho de esa parte de la pantomima, para el cine fue muy importante la pantomima, porque como no tenia (sonido), no era cine sonoro como ahora lo es, que se escucha la voz del actor, ¡no!, tenían que utilizar los gestos, ademanes, a modo de que la gente pudiese entender con los puros gestos e identificar qué es lo que realmente querían decir, en la antigua Grecia el teatro era lo mismo, tenían que usar careta, tenían que usar a veces máscara, antifaz, maquillarse a veces de blanco. Hace tiempo usaban harina con aceite para pintarse la carita de blanco y bueno era como se trabajaba en la antigua Grecia.

G: Ha habido un desarrollo ¿verdad?, es decir hay variedad de prácticas, hay diferentes tipos de artistas, cada uno hace una cosa distinta.

M: pues mira, realmente la pantomima de hace tiempo, no se conoce bien, bien a fondo como era, lo único que se sabe es que era obscena, era de onomatopeya (1), después fue evolucionando en algunos ámbitos, se perdió, la recuperaron, pero en si no se sabe cómo eran las pantomimas de antes, se hacían ruidos con la boca eso sí se sabía. Cuando fue evolucionando en el teatro, en las partes de abajo ponían letreros, como subtítulos, de lo que querían dar a entender. En estos tiempos la pantomima en cada artista ha tomado su propia forma, o sea porque no hay algo que te especifique exactamente, que la pantomima debe de ser así, así, y nada más o es

decir, realmente lo que se sabe es que no se habla, pero cada artista ha puesto su toque de él mismo, y se ha ido perfeccionando y se han llegado a hacer cosas muy maravillosas por medio de este arte.

G: ...y nos podrías comentar lo que pasa con los claun (2), los bufones, con ese tipo de variedades.

M: bueno lo que son los Clauns, pueden ser los payasos, los bufones, los arlequines, son cosas que entran en ese ámbito pero también hay algo que los distingue, ellos han tomado la pantomima también, ellos utilizan la pantomima muchas veces, aunque no, los payasos hablan, pero también a veces nos confundimos, porque payaso es el que hace payasadas, utilizan la pantomima para poder proyectar su caricatura humana, los bufones, se burlan de la gente o utilizan algunos guiones, tienen que agarrarse de algo para poder hacer reír, los arlequines vienen de la Italia de la comedia del arte, que son los malabaristas, bailarines, también los saltimbanquis todo eso que son acróbatas ellos han retomado eso, la pantomima, y por ellos es que también se ha tenido la idea de cómo era antes todo este tipo de trabajo.

G: Muy bien; y en la actualidad qué es lo que podrías mencionar que hiciste, o que tú has experimentado.

M: bueno, realmente yo a como entendí la pantomima empecé a practicarla, empecé a ir a festivales, empecé a notar que los trabajos eran algo distintos a los míos, había unos con los que yo podía empezar a compararme pero en realidad mi pantomima que yo empecé a hacer fue porque yo quise meterle algo mío, quise tratar de hacer rutinas clásicas, y de ahí fue también una base, la cual me ayudo para hacer mi propio estilo también, porque cada mimo, actúa mudo obviamente, pero tienen algo que los distinguen, tienen algún tipo de movimientos, o algún tipo de gestos que los identifican porque forman parte de un personaje, pues no podemos ser todos iguales, como si fuera una coreografía todos iguales, haciendo lo mismo, tenemos una propia chispa que agregarle a eso, ¿no?, así es como yo podría describir mi forma de actuar.

G: entonces, vas creando constantemente, vas modificando dependiendo del escenario, lo que haces es crear sobre esos escenarios.

M: claro que, si, así es como he tratado de sobresalir porque aparte es un arte muy difícil, no es tan fácil, porque tienes que tener preparación principalmente corporal, tienes que tener igual una condición de no sé, bailarín, esta muy complementado con la danza la pantomima, entonces tienes que tener una condición física y sobretodo estudiar mucho a la gente, sus, todas sus expresiones que tu puedes ver en la calle, cuando vamos caminando y vemos que alguien (se toca la frente con la mano) le hace así, o sea que se le olvido algo y ves que se regresa o sea ya tenemos un par (de expresiones), estás viendo una partitura corporal, en la cual tu entiendes la expresión de lo que te redacta ¡no?, entonces de ahí tomamos mucho para poderlo proyectar en el escenario, sea cual sea el escenario, eso donde proyectamos todo ese tipo de expresiones donde la gente se identifica o ha visto algo en el cual ellos dicen --¡ah pues está haciendo esto! Entonces

para esto necesita también uno ser muy claro con lo que vas a expresar, tener bien la expresión ensayada, o estudiada para poderla proyectar y agregarle la emoción, el sentimiento, dependiendo de lo que tu vayas a exponer…

G: ¡excelente!, entonces ¿tú consideras que deberíamos aprehender un poco también de este arte, porque muchas veces no sabemos expresar nuestros sentimiento a través de nuestro cuerpo?

M: pues este arte, yo creo que si es recomendable aprenderlo, en primera porque, bueno es un arte que ya se ha ido perdiendo, ya no hay mucho como antes, por lo mismo de la tecnología que ya hay mucho que ver en computadoras, televisión, ya no es tan común ver un mimo en un teatro y estar atento, porque a veces ¡hay que flojera!(Exclama) ¿No?, y ya todo lo vemos en el internet, bueno, si siento que sea muy necesario que lo aprendamos sobre todo porque nos ayuda mucho a ser más expresivos, por ejemplo; al hablar ante el público podemos tener un poquito más la idea de cómo expresarlo, de cómo movernos, de estudiar cada movimiento y saber dónde utilizarlo.

G: entonces los grandes actores que vemos ahorita, por ejemplo las hiper estrellas, aprendieron eso, aprendieron el arte mímico.

M: pues todo actor, tiene que haber pasado por aprender algo del arte, porque repito esa es la base fundamental del teatro, la pantomima, eso es un arte que el actor que no lo sepa, pues yo digo que no es actor, porque es como un jardín sin una flor, ¿estás de acuerdo?, entonces, tienes que tener este arte complementado en tu trabajo, si quieres ser actor, para que puedas saber de las expresiones, los movimientos no sólo es hablar, no sólo es de transmitir a través de la voz, sino que todo puede transmitir y tanto el cuerpo, la voz y los sentimientos, las emociones todo este tipo de cosas.

1) onomatopeya. (Del lat. tardío onomatopoeia). 3. f. Vocablo que imita o recrea el sonido de la cosa o la acción nombrada. (http://lema.rae.es/drae/?val=onomatopeya) En este caso se refiere a que en las obras de ese tiempo se basaban en la representación de sonidos corporales u obscenos.

2) Claun. es una técnica de teatro donde se usan narices rojas, vestimentas multicolores, espontaneidad y humor negro.

S I G U E E L R E S TO D E L A E N T R E V I S TA E N https://www.facebook.com/pages/Thysanura-Surcando-eltiempo/684011498317439?fref=ts

*JOSE MARCELINO HERRERO ESCOBAR Mimo Clown Snack.

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mimosnack@hotmail.com Calle Juan C. Bonilla #1 A colonia los Dicios Cel: 2481141705 -La entrevista se realizó en el Complejo Cultural Texmluquense el día 25/07/2013 y el 27/07/2013 en el parque Xicotencatl de las artesanías. Por Gerardo Solís S. Transcripción: Cristina Pérez H. Fotografía y video: Francisco Villanueva G.

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