UNIDAD 3 EL LENGUAJE FOTOGRﾃ：ICO
OBJETIVO: • Saber analizar una imagen según una serie de códigos visuales concretos • Saber valerse de la composición como una técnica fundamental para dar valor a las imágenes • Saber valerse de la longitud focal como una herramienta valiosa propia de una cámara fotográfica • Educar el ojo a lo que se tiene delante • Adoptar una actitud crítica y analítica sobre nuestras fotografías • Evitar buscar la fotografía “fácil” e investigar los encuadres y ángulos posibles de una situación
• La composición • Encuadre: – – – – – – –
Formato Simetría Equilibrio y variedad Toma alta De cerca o llenar el encuadre Toma baja Regla de los tercios
• Cualidades del sujeto: – – – – – –
El tono Refuerzo y contraste Tonos bajos y tonos altos Tono y volumen Centro de interés Enfoque selectivo
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Líneas Dirección Repetición y ritmo Ritmo y sombras Ritmo compuesto Ritmo con personas La textura: – La piel – Combinación de texturas La forma: – Forma y tono – Forma y ritmo Espacio negativo o aire Relación sujeto y fondo El color Enmarcado Grupos de tres La línea del horizonte La tensión fotográfica Longitudes focales
COMPOSICIÓN:
• La fotografía impone algunas limitaciones básicas: las escenas móviles, tridimensionales y coloreadas se transforman en imágenes quietas, planas y en tonos grises. • La fotografía se toma desde un punto fijo, de cuya elección dependerá el efecto que ejerza sobre quien la mire.
ENCUADRE: - EL FORMATO: -La disposición horizontal o vertical ejerce una enorme influencia en la composición. - Aunque el formato más habitual utilizado en fotografía es rectangular, existen otros formatos cuadrados que tienen una repercusión visual en la imagen muy importante. - Empezamos seleccionando el encuadre y el efecto del formato (vertical, horizontal o cuadrado). Cambiando de posición de la escena en el visor y el desplazamiento de la cámara son dos formas sencillas de controlar y alterar la composición y la imagen. - En la imagen siguiente en la versión horizontal, el árbol y la valla llevan al ojo desde el primer plano hasta el fondo del valle, dirección que queda muy atenuada en la versión vertical. En ésta la casa es más importante, y las nueves parecen reflejar la disposición de los arbustos, dando un resultado mucho menos cerrado.
ENCUADRE: - SIMETRÍA: - Los objetos o personajes se disponen simétricamente en muchos casos con el mayor cuidado. - Una composición excesivamente equilibrada corre el peligro de generar monotonía.
ENCUADRE: - EQUILIBRIO Y VARIEDAD: - Las composiciones asimétricas pueden valerse de otros elementos para que visualmente permanezcan equilibradas. - La diferencia en tamaño y proporciones generan un efecto de aumento de interés. - la fotografía siguiente se sirve de las divisiones de la ventana para organizar la imagen en cuatro zonas diferentes. La composición es asimétrica, pero está equilibrada por las flores y la falleba. Las diferencias en tamaño y proporciones de las cuatro zonas aumentan el interés.
Como contrapeso a la figura de la izquierda, hay a la derecha tres hombres uniformados que observan la figura central.
ENCUADRE: - TOMA ALTA: - Los planos picados generan una sensación de inferioridad y sumisión. - En la imagen siguiente aunque el sujeto está descentrado, su disposición es paralela a los bordes lo que proporciona equilibrio e interés. Como desde esta posición la forma del jardinero no se reconoce inmediatamente, queda incorporada la conjunto del diseño abstracto.
ENCUADRE: - DE CERCA O LLENAR EL ENCUADRE:
ENCUADRE: - TOMA BAJA: - Las composiciones utilizando tomas bajas suelen tener un gran impacto visual incluso dar sensación amenazadora. - Se produce así un impacto también de forma, ya que se genera una deformación de los objetos que están en un punto de vista bajo. En la imagen siguiente una toma a nivel del ojo hubiera permitido ver los rasgos personales de cada uno, mientras que así lo que resaltan son los elementos despersonalizadores: las botas y las culatas.
ENCUADRE:
CUALIDADES DEL SUJETO: - EL TONO: -La mayor铆a de los sujetos incluyen numerosos tonos entre el blanco y negro. - La funci贸n m谩s importante es representar el volumen y dar sensaci贸n de tridimensionalidad. - Un sujeto puede incluir muchos grises entre el blanco y negro, o bien ser predominantemente de tonos altos (claros) o tonos bajos (oscuros).
CUALIDADES DEL SUJETO: -REFUERZO Y CONTRASTE: Las puertas, arquerĂas y ventanas suelen aparecer en sombras densas incluso con luz suave, constituyendo excelentes fondos o marcos para resaltar al sujeto; sobre todo cuando, como en la imagen, la mayorĂa de la imagen aparece en un gris neutro.
CUALIDADES DEL SUJETO: -TONOS BAJOS Y TONOS ALTOS: Los tonos obscuros predominantes de esta imagen le comunican un ambiente l煤gubre, los tonos claros dan sensaci贸n de amplitud y calma.
CUALIDADES DEL SUJETO: - TONO Y VOLUMEN:
CUALIDADES DEL SUJETO:
ENFOQUE SELECTIVO:
Ritmo de sombras
Ritmo compuesto
Ritmo con personas
La textura - Representa las cualidades de superficie de una sujeto. - Puede usarse para dar realismo y carácter, incluso puede convertirse en el tema mismo de una fotografía. - La calidad y dirección de la luz son de capital importancia al reproducir la textura. - La luz lateral oblicua suele reforzar la textura de superficies planas, como la imagen siguiente.
La textura de la piel
Combinaci贸n de texturas
La forma - Por lo general la identificación de los objetos depende de la forma, y junto a la línea proporciona la estructura principal a la mayoría de las composiciones. - La forma es un elemento de dos dimensiones, aunque el intervalo tonal puede aportarle una calidad tridimensional: el volumen. - Las formas resaltan más colocadas contra un fondo plano y contrastado. El ejemplo más extremado es el de la silueta, en el que la forma se ve además reforzada por la eliminación del volumen y la textura. - Cuando existen varias formas predominantes, hay que tratar de situarlas de manera que se combinen unas con otras evitando conflictos, creando un ritmo que anime al espectador a explorar la imagen.
Forma y tono
Forma y ritmo
El color - Generalmente el color es un código fotográfico que otorga a la imagen una sentido de asociación a la realidad, por ello normalmente se ha otorgado al blanco y negro una forma de expresión más “artística”, ya que puede evocar sensaciones distintas al color. - Las cualidades esenciales del color son el tono, la saturación y el brillo. Sus variaciones generan efectos destacados sobre la imagen.
La línea del horizonte - La línea del horizonte suele ser una referencia visual clave para el ser humano. Normalmente ésta debe mantenerse recta, horizontal. La percepción de una línea del horizonte inclinada suele llamar la atención y, si no está justificada, da al espectador la sensación de que los objetos se van a caer hacia ese lado Las cualidades esenciales del color son el tono, la saturación y el brillo. Sus variaciones generan efectos destacados sobre la imagen. - Horizonte centrado: Ambas partes quedan simétricas, esta situación imposibilita que una de las partes se destaque. De todas maneras no es muy recomendable su utilización. - Horizonte bajo: La parte superior domina la imagen y la hace parecer más abierta. Se utiliza cuando el motivo principal de la imagen está en la parte superior. El tono de la parte baja debe tener suficiente peso para equilibrar el poco espacio que tiene. - Horizonte alto: Sucede lo opuesto a cuando el horizonte es bajo. El motivo esta en la parte inferior y es preciso eliminar las nubes que puedan distraer la atención.
La tensión fotográfica Entre los agentes plásticos que pueden contribuir a crear una tensión visual, podemos destacar los siguientes: - 1: La líneas pueden en algunos casos ser decisivas para dotar de tensión a la composición, cuando éstas expresan movimiento. - 2: Las formas geométricas regulares, como el triángulo, el círculo o el cuadrado, son menos dinámicas que las formas irregulares. Cuanto más difieran de las formas simples, mayor tensión introducirán en la composición. - 3: La representación de los elementos en perspectiva o la presencia de orientaciones oblicuas - 4: El contraste de luces o el contraste cromático es también responsable de la creación de tensión compositiva. - 5: La presencia de diferentes texturas, de fuertes diferencias de nitidez entre los distintos términos o planos de la imagen, etc. - 6: La fractura de las proporciones del sujeto u objeto fotográfico también es un factor que introduce una fuerte tensión en la composición, como veremos a continuación. 1
Ejemplo lĂneas
Ejemplo lĂneas
Formas geomĂŠtricas
Perspectiva
Contraste de luz
Contraste cromรกtico
Tensi贸n por textura
Fractura de proporciones
Focales
Focales
Focales
Focales