Sammler Journal 04/2024

Peter Dreher

Karl Hauptmann

Joseph Beuys

Master Breitling Navitimer

Savonette mit Repetition

Joan Miró

Savonette mit Minutenrepetition

Sammlung Prof. Max Laeuger

Coiffeuse

Französischer Schminktisch

?Ich

hätte gerne nähere Informationen zu diesem Beistelltisch Hier die Bilder und einige Angaben: Höhe 75 cm, Breite 50 cm, Tiefe 36 cm Am Fuß des Möbelstückes befindet sich eine Signatur Nach eigenen Recherchen sind wir uns nicht sicher, ob es sich um F Jourdain handeln könnte Die Vorderseite und die Rückseite sind identisch

Tanja Schardt, o O

!Beidem Möbelstück scheint es sich um einen französischen Schminktisch bzw. „coiffeuse“ zu handeln. Diese Möbel waren ein Must have in der Zeit des Art déco Es gab sie in verschiedenen Ausführungen, z B mit einem Spiegel in der Klappe oder einem großen ovalen oder runden Spie-

gel eingepasst in die Form des Möbels Ich kann leider keinerlei Bezug zu den sehr klar strukturierten Möbelentwürfen von Francis Jourdain (1876-1958) erkennen Der Brandstempel an so prominenter Stelle ist ungewöhnlich Selbst die stolzesten Ebenisten signieren unauffällig Ich lese eher „Fournier“. Leider lassen sich keine Hinweise zu dieser Werkstatt finden oder es handelt sich schlicht um ein sekundär angebrachtes Zeichen eines Vorbesitzers Ein Wert von unter 600 Euro scheint angemessen

Klaus-Dieter Müller Kunstsachverständiger Lüneburg

Schanzenstürmer

Figur aus Holz

?Die aus Holz geschnitzte und farbig bemalte Figur haben wir vor vielen Jahren auf einem Flohmarkt in der Region Hamburg/Lüneburg erstanden Wer ist dargestellt? Was bedeutet der Name? Es ist keine Signatur zu sehen N N

!DieFigur stellt einen kleinen älteren Herren mit Melone, schwarzem Mantel und Regenschirm dar. Unten auf der Figur findet sich das Wort „Schanzenstürmer“ Offenbar der Name oder Spitzname des Dargestellten. Suchmaschinen oder auch „Gretchen von Wirsing“ liefern hier keine Ergebnisse

Der Hinweis auf den Fundort in der Region Lüneburg ist der entscheidende Tipp, um das Rätsel zu lösen Man könnte zunächst annehmen, dass es sich bei dem Dargestellten um einen der Überlebenden des Sturms auf die Dübbelner

Schanzen während des Deutsch-Dänischen Krieges von 1864 handelt Tatsächlich hat der Spitzname wohl einen anderen Ursprung Der Lüneburg-Chronist Ernst Strasser erinnerte im Jahre 1950: „Vor etwa 50 Jahren wohnte in der Nähe der Conventstraße ein alter Junggeselle, ein Lüneburger Original, Luer oder Luerßen mit Namen, ein kleiner bartloser Mann mit hoher Stimme Er fiel duch seine immer schwarze Kleidung jedem auf mit übermäßig langem Gehrock und schwarzem Mantel angetan, den Regenschirm unter den Arm geklemmt, so stürmte Herr Luer durch die Straßen wie ein Mensch, der gar keine Zeit hat ‘Schanzenstörmer’ nannte ihn darum groß und klein Wenn aber die Musik aufzog, so ging Herr Luer regelmäßig mit geschultertem Regeschirm voraus Bimmelte die Feuerglocke, schreckte das Signalhorn die Bürger, alsbald war auch Herr Luer zur Stelle, eifrig dem Brandplatz zustrebend “

Der Künstler hat sein gut gelungenes Werk leider nicht signiert Möglicherweise handelt es sich um die Arbeit eines Kunstlehrers oder eines begabten Schülers des altehrwürdigen Johanneums (gegründet 1406), denn die Schüler dieser Schule pflegten den „Schanzenstürmer“ mit dem Satz „Herr Luer, wo is’t Füer“ zu necken Lokalgeschichtlich ist das Stück interessant, ein Schätzpreis von wenigen Hundert Euro scheint angemessen.

Klaus-Dieter Müller, Kunstsachverständiger Lüneburg

Entdeckermesse für Zeitgenossen

ARTMUC Kunstmesse München

Auch heuer eröffnet die

A R T M U C K u n s t m e s s e , B a y e r n s g r ö ß t e r K u n s te v e n t , d e n M ü n c h n e r Kunstfrühling im MTC im M ü n c h n e r N o r d e n u n d p r ä s e n t i e r t d i e V i e l f a l t aktueller Strömungen des Kunstmarkts

© Burkhard Schnitty

Die ARTMUC hat sich in den letzten zehn Jahren zu Bayerns großen Entd e c k e r m e s s e u n d V e rkaufsplattform für zeitg e n ö s s i s c h e K u n s t e n twickelt. Das erklärte Ziel der Messe ist es, jungen aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern eine Plattform zu geben, um sich einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren und ihre Kunst auch direkt verkaufen zu können „Gerade die aktuellen wirtschaftlichen und geopolitischen Entwicklungen beschäftigen uns immer mehr im alltäglichen

©

Leben und beeinträchtigen unsere Wahrnehmung In solchen Zeiten ist es wichtig, innezuhalten und sich auch mal den schönen Dingen im Leben zu widmen Kunst soll inspirieren, zum Nachdenken anregen und motivieren Das kommt aktuell zu kurz und wir möchten das mit der internationalen Vielfalt auf der ARTMUC für ein paar Tage in den Mittelpunkt rücken “ , erklärt der Veranstalter Raiko Schwalbe

Für die beiden Ausgaben in diesem Jahr haben sich erneut knapp 400 Künstler aus mehr als 15 Ländern beworben Für die Teilnahme bei der aktuellen Ausgabe vom 12 bis 14 April hat die Jury 150 Künstlerinnen und Künstler sowie 15 Galerien und Kunstprojekte ausgewählt Das dabei präsentierte Spektrum reicht von Malerei, Skulpturen, Collagen, Fotografien bis hin zu digitaler Kunst.

Zusätzlich zur Kunst wird der neue Bereich „Functional Art and Design“ auch bei der aktuellen Ausgabe der Kunstmesse einen hohen Stellenwert haben Nach der erfolgreichen Kooperation mit der Meisterschule für Mode, Designschule München wird die Messe im April mit der AMD Akademie Mode & Design die bestehende Präsentation der Anwendung von Kunst und Design erweitern und mit der Klasse von Prof Arnold Gevers vom Fachbereich Modedesign eine neue Ausstellung zum Thema Mode präsentieren.

Die ARTMUC fokussiert eine deutliche Steigerung der Sichtbarkeit von Künstlerinnen und Künstlern und deren Förderung sowie der Außenwahrnehmung Münchens als Kunstund Kulturstadt Veranstaltungsort sind die MTC Supreme Locations in der Ingolstädter Straße 45-47 in München

TELEFON | 01577 3881151

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WEBSEITE | www art-muc info

Isabella Kilian auf der ARTMUC Kunstmesse München

Isabella Kilian

Studio Jil Anders, Pool 41, auf der ARTMUC Kunstmesse München

Studio Jil Anders

Burkhard Schnitty auf der ARTMUC Kunstmesse München

Kunst im Laufschritt

Gallery Weekend in Berlin

Das Gallery Weekend Berlin feiert vom 26. bis 28. April seine 20 Ausgabe unter der neuen Leitung von Antonia Ruder, die diese Aufgabe im November übernommen hat Jedes Jahr im Frühjahr stellen die über 50 teilnehmenden Galerien mit hochkarätigen Ausstellungen junger wie auch etablierter Künstler die Vielfalt und Qualität der Berliner Galerielandschaft unter Beweis

Gegründet 2005 von einer kleinen Gruppe von Berliner

Galerien hat sich das Gallery Weekend schnell zu einer festen Größe im internationalen Kunstkalender etabliert. Auch 20 Jahre nach seiner Gründung steht es für die Lebendigkeit der Stadt und bietet einen umfassenden Überblick über den Facettenreichtum der Gegenwartskunst

Neben etablierten Namen wie Wolfgang Tillmans (Galerie Buchholz), Hanne Darboven (Crone), Sean Scully (Galerie Max Hetzler) und Cosima von Bonin (Galerie Neu) wird es z u m J u b i l ä u m a u c h w i e d e r z a h l r e i c h e E n t d e c k u n g e n geben So können sich die Gäste auch auf neue künstlerische Positionen in den Galerien freuen wie die Amerikanerin Haley Mellin bei Dittrich & Schlechtriem oder den argentinischen Künstler Santiago de Paoli bei Meyer Riegger. Bei Sprüth Magers wird unter dem Titel „territory“ eine Gruppenausstellung mit den fünf asiatischen Künstlerinnen Mire Lee, Liu Yujia, Gala Porras-Kim, Tan Jing und Zhang Ruyi zu sehen sein Die jungen Berliner Galerien zeigen Constantin Thun (Sweetwater), Angharad Williams (Schiefe Zähne), Akeem Smith (Heidi) und Gerrit Frohne-Brinkmann (Noah Klink) Erstmals wird auch die Galerie Molitor mit der amerikanischen Künstlerin Lisa Jo am Gallery Weekend teilnehmen. Insgesamt werden an dem Wochenende über 90 Positionen an über 60 Standorten präsentiert Bei der Navigation durch das umfangreiche Programm hilft die digitale Map auf der Website

TELEFON | 030 62736102

WEBSEITE | www gallery-weekend-berlin de

Fragil und stabil

paper positions in Berlin

Vom 25 bis 28 April präsentieren die paper positions im Rahmen ihrer Messe für Papierkunst Kunstwerke aus 58 Galerien aus elf Ländern. Das Medium Papier kennt keine Grenzen, es hat Ecken und Kanten, auch mal einen reißerischen Charakter, aber im Kern ein feinfaseriges Herz. Gewinnerin des paper positions award by Kaiserwetter ist Katharina Hinsberg Ihre Arbeiten, mitgebracht von der Galerie Werner Klein (Köln), bestechen durch ihre Leichtigkeit und Feinheit Mit rotem Farbstift schraffiert Hinsberg das Papier und schneidet die Linien mit einem Skalpell aus Zerbrechlich hängen ihre hauchdünnen Papiergerüste auf zarten Nadeln In ihrer verspielten und bescheidenen Art färben Hinsbergs Arbeiten auf ihre Betrachter ab Sie motivieren nicht nur in der Handhabung der Arbeiten, sondern auch darüber hinaus zu mehr Feingefühl

Papierarbeiten sind oft besonders zugänglich und attraktiv in Bezug auf ihre Größe und ihren Preis, sodass die paper positions den Erwerb von Kunst für ein breites Publikum niedrigschwellig gestaltet Junge Kunstbegeisterte können ihre ersten Kunstkäufe tätigen, genauso wie auch bereits erfahrene Sammler ihre Kollektion erweitern können Papier kann so vieles, glatte Fläche sein für zarte Bleistiftlinien, fließende Tinte in sich aufnehmen oder für dunkle Kohle heller Untergrund sein Es lässt sich einschneiden, zu Collagen zusammenfügen und neues Bild werden, es kann fragil, aber auch wahnsinnig stabil sein und wird dadurch zu einem spannenden Material für Skulpturen Papier ermöglicht Künstlern eine besondere Spontanität, es erlaubt, sich auszuprobieren, sodass es letztlich oft ihre künstlerisch freiesten Momente einfängt In ihrer Feinheit, Verletzlichkeit und Unmittelbarkeit profitieren die Papierarbeiten von der exklusiven Aufmerksamkeit, die sie auf dieser spezialisierten Kunstmesse erhalten Darüber hinaus darf sich das Publikum auf ein umfangreiches Rahmenprogramm freuen Veranstaltungsort ist die Deutsche Telekom Hauptstadtrepräsentanz, Französische Straße 33 a-c in Berlin

TELEFON | 030 74073789

Foto: Stefan Korte

WEBSEITE | www paperpositions com

Ursula Sachs bei den paper positions in Berlin

Foto: Clara Wenzel Theiler

Igor Hosnedl, Install Wien at Eigen+Art Lab während Gallery Weekend discoveries, September 2021

Showroom

MAIN ART in Aschaffenburg

Die etablierte internationale Kunstmesse MAIN ART präsentiert in diesem Jahr die volle Bandbreite an Genres und lässt den Betrachter am Entstehungsprozess von Kunstwerken teilhaben

Vom 27 bis 28 April 2024 ist die mit Spannung erwartete 5 Internationale Kunstmesse als Showroom zeitgenössischer Kunst für Sammler und Sammlerinnen begehrter Kunstobjekte und für die Allgemeinheit geöffnet

Winfried Engster, Malerei und Skulptur; Main Art Aschaffenburg

Die MAIN ART ist inzwischen eine etablierte Kunstmesse Sie sticht jedoch durch die Nähe zu den Menschen hervor. Dazu zählen die Betreuung der Aussteller vor, während und nach der Messe, der enge Kontakt zu Sponsoren oder d e r A u s t a u s c h m i t d e r Aschaffenburger Kunstszene Es ist die Mission der Veranstalterinnen Brigitte S e i l e r - R o t h f u s s u n d R i t a S t e r n , z e i t g e n ö s s i s c h e Kunst in all ihren Formen und beeinflusst durch verschiedene Kulturkreise in einem feinen Rahmen im Herzen von Aschaffenburg zu präsentieren Gemeinsam mit den Kuratorinnen Bianca Hambusch (Kunsth i s t o r i k e r i n , M a n n h e i m ) , E l i s a b e t h C l a u s ( N e u e r K u n s t v e r e i n A s c h a f f e nb u r g ) u n d I r i s S o l b è s (KunstLanding Aschaffenburg) ist es gelungen, eine Auswahl an qualitativ hochwertigen Kunstwerken aller Genres zu treffen: 46 Kunstschaffende aus 13 Nationen, darunter zehn Nachwuchskünstlerinnen und -künstler, drei Künstlervereinigungen und zwei Galerien

Gabriele Rothweiler, Fotografie; Main Art Aschaffenburg

Die 1904 im Jugendstil erbaute Grünewaldhalle liegt im Herzen der Stadt und bietet den idealen Rahmen für Kunstliebhaber und Neueinsteiger Das Besondere der dargebotenen, erstaunlichen Vielfalt: Regionale Künstler präsentieren sich neben international Etablierten, und somit wird der grenzübergreifende Austausch angeregt Wie schon in den Vorjahren legen die Organisatorinnen Wert darauf, Nachwuchstalenten im Bereich „Young Artists“ eine Plattform zu bieten und ihnen somit eine nachhaltige Etablierung am Kunstmarkt zu ermöglichen.

Die Nähe zum Besucher zeigt sich in der Grünewaldhalle auch durch live dargebotene, erlebbare Präsentationen einzelner Kunstlerinnen und Künstler So können beispielsweise Computergrafiken des Künstlers Willy Flassig – der bereits zum dritten Mal an der MAIN ART teilnimmt und 2022 den MAIN ART Publikumspreis gewonnen hat –anhand einer Augmented Reality live erlebt werden Die Objekte erscheinen anhand einer AR-Brille vor den Augen des Betrachters und können dreidimensional im Raum bewegt werden Auch gewährt die in Klagenfurt geborene Künstlerin Ina Loitzl, die vor allem durch ihre textilen Arbeiten und Videokunst bekannt ist und durch die Galerie Breyer vor Ort vertreten wird, einen Einblick in ihre Arbeit an Scherenschnitten – sogenannten Cut Outs Diese wird die Künstlerin an einem Messetag live anfertigen Besucher haben die Möglichkeit, in die Welt aller Künstler einzutauchen und einen Blick hinter die Kulissen der individuellen künstlerischen Arbeit zu werfen

Die übersichtliche Messestruktur macht es einfach, sich bei der breiten Diversität an künstlerischen Positionen zu orientieren – darunter ungegenständliche, symbolistische, fotorealistische, phantastische, figurative, abstrakte und experimentelle Malerei, Collage, Mixed Media, Keramik-, Holz- und Bronzeskulptur, Materialbilder, analoge und digitale Fotografie, Zeichnung, Grafik und Augmented Reality

Kuratorin Bianca Hambusch ist überzeugt, dass Kultur als Grundlage menschlichen Zusammenlebens erhalten und gestärkt werden muss. Begegnungen vor Ort lassen so einen gesellschaftlichen Zusammenhalt entstehen Dazu zählen kostenlose Führungen für Schüler sowie Erwachsene und der individuelle, intensive Austausch mit den Ausstellern, die sich auch untereinander optimal vernetzen und an After-Art-Abenden austauschen können

TELEFON | 0170 3893906

WEBSEITE | www mainart-messe de

Heinze-Grohmann Kerstin und Enrico Rudolf, Künstler-Vereinigung aus der Schweiz, H -G Nadelmalerei/E Landschaftsfotografie und Young Artist; Main Art Aschaffenburg

Lebendige Bühne junger Kunst

Art Düsseldorf

In ihrer sechsten Auflage präsentiert sich die Art Düsseldorf vom 12 bis 14 April als dynamischer Dreh- und Angelpunkt für die Kunstszene Sie bietet sorgfältig kuratierte Einblicke in die bedeutenden künstlerischen Entwicklungen unserer Zeit und agiert auch 2024 als lebendiger Treffpunkt für die Kunstwelt

Die Art Düsseldorf präsentiert in diesem Jahr mit 105 Galerien eine starke, im Vergleich zum Vorjahr gewachsene Teilnehmerliste. 34 Galerien aus dem nationalen wie internationalen Umfeld sind zum ersten Mal dabei, darunter Meyer Riegger (Berlin), Kewenig (Berlin, Palma de Mallorca), Dirimart (Istanbul) und Plus-One Gallery (Antwerpen) 71 Galerien kehren für eine erneute Teilnahme zurück, hier finden sich bekannte Namen wie die Galerie Thomas Schulte (Berlin), Galerie Michael Haas (Berlin) oder Konrad Fischer (Düsseldorf, Berlin)

Aus Düsseldorf und Köln sind in diesem Jahr 30 Galerien dabei. Auch stark sind Galerien mit Berliner Standort vertreten 24 Galerien spiegeln das reiche Kunstgeschehen in der Hauptstadt, z B KOW, Dittrich&Schlechtriem oder die Galerie Friese Die Liste wird zudem durch 40 Galerien mit internationalem Standort bereichert Diese reisen aus Ländern wie Österreich, Türkei, Dänemark, Irland, Italien, Spanien, USA, Indien, Schweden, Belgien, Großbritannien, Portugal und Frankreich an, darunter finden sich Galerien wie Emami Art (Kolkata), Carolina Nitsch (New York), Galerie Krinzinger (Wien) oder Steve Turner (Los Angeles).

Die herausragende Auswahl bekräftigt den hervorragenden Ruf der Art Düsseldorf als lebendige Bühne für jüngere sowie etablierte Positionen am Puls der Zeit Arbeiten von Künstlern wie Marina Abramovic, Julius von Bismarck, Ulla von Brandenburg, Julian Charrière, Willem de Kooning, Karin Kneffel, Konrad Klappheck, Joep van Lieshout, Heinz Mack, Bettina Pousttchi, Troika oder Jürgen Staeck sind angekündigt Mit dieser Ausstellerliste bestätigt die Art Düsseldorf ihre Stellung als facettenreicher, begehrter Marktplatz für Sammler, Kunstenthusiasten und Fachleute der Kunstbranche

Die Messe untermauert ihren Anspruch an Diskursivität, Innovation und das Aufgreifen aktueller Themen durch ihren kuratorischen Ansatz sowie die gezielte Gestaltung ihrer Sektionen und Fokusthemen. Mit ihrer Themensetzung und ihrem Rahmenprogramm behauptet sie sich weiterhin als Ort des Austauschs, der Debatte und des Kunsterlebens

Wie im vergangenen Jahr heißen die Sektionen der Messe erneut Main, Next, Solo Projects und Joint Die Next Sektion ist für jüngere Galerien konzipiert, die eine Aktivität von weniger als zehn Jahren vorweisen können Die Sektion Joint gibt Galerien die Möglichkeit, kooperativ zu präsentieren. Die Solo Projects präsentieren herausragende Künstler zu zentralen Themen des Jahres 2024

Zum ersten Mal werden in diesem Jahr die gefragten Sculpture Spots, die Skulpturen von musealen Maßstäben zeigen, von einem Kuratoren-Duo ausgewählt und präsentiert Diese Aufgabe übernehmen Laura Helena Wurth (Deutschlandfunk Kultur) und Alexander Wilmschen (Kestner Gesellschaft)

TELEFON | 0151 55480502

WEBSEITE | www art-dus de

Emami Art; Art Düsseldorf

Sies + Höke; Art Düsseldorf