ARQUITECTOS BIOGRAFIA
INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA CREACIONES EMBLEMATICAS
FRANK LLOYD WRIGHT SCHOOL OF ARCHITECTURE RESEÑA
PABELLÓN DE ALEMANIA DE MIES V. D. ROHE. CRITERIOS DE IMPLANTACIÓN PARA EL DISEÑO
CASA FARNSWORTH DE MIES V. D. ROHE. DISTRIBUCIÓN ORGANIZATIVA
IDEA
Vol. 1
INDICE
JUNIO 2014 NUMERO 1
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BIOGRAFIA ARQUITECTOS
DE
LOS
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INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA Y SUS CREACIONES EMBLEMÁTICAS.
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RESEÑA DE LA FRANK LLOYD WRIGHT SCHOOL OF ARCHITECTURE.
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CRITERIOS DE IMPLANTACIÓN PARA EL DISEÑO DEL PABELLÓN DE ALEMANIA DE MIES V. D. ROHE..
DISTRIBUCIÓN ORGANIZATIVA DE LA CASA FARNSWORTH DE MIES V. D. ROHE.
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Biografía de los Arquitectos Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a la función" ALFRED ARNDT Arndt Alfred (1898-1976). Arquitecto, alumno y maestro de la Bauhaus. Nació en Elbing, Westpreuben. Empezó su aprendizaje en una empresa constructora en Elbing. Comenzó a estudiar en 1919 en las clases de arte industrial en la Escuela de Artes y Oficios de Elbing hasta 1920. Después estudió hasta 1921 en la Academia de Konigsberg.
De 1929 a 1932 fue maestro en la Bauhaus. Donde dirige la sección de montaje (pintura mural, metal y muebles) dio clases de construcción, dibujo técnico y perspectiva. En 1933 se trasladó a Probstzella donde realiza trabajos de publicidad. A partir de 1935 trabaja para la AEG en publicaciones técnicas informativas. Después de 1936 diseña edificios industriales en Turingia.
Fue estudiante de la Bauhaus de 1921 a 1926. Asistió al curso preparatorio de Itten, a cursos de Kandinsky, Klee y Schlemmer. Aprendizaje en el taller de pintura mural. Ejerció como arquitecto en Probstzella.
De 1945 a 1948 director de la Oficina de ordenamiento y urbanización de la ciudad de Jena. En 1948 se traslada a Darmstald como arquitecto autónomo y pintor. Muere en esta ciudad.
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WALTER GROPIUS (Berlín, 1883 - Boston, 1969) Arquitecto alemán, fundador y director de la Bauhaus de 1919 a 1928, figura clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés años cuando se le confió el primer encargo de arquitectura: la construcción de un grupo de casas rurales. A los veintiocho, daba a la arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales: el establecimiento Fagus. El joven Walter Gropius, procedente de la burguesía inteligente, había estudiado en Berlín y en Munich. Trabajó en la primera de estas ciudades, de 1907 a 1910, con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico: es ésta una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, el cual ha planteado siempre el problema de la edificación en nuestro tiempo en relación con el sistema industrial, con la producción en serie. Llegará incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundará en 1943, junto con Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.
La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio en 1911 una fama que confirmó en Bolonia, en 1914, al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La guerra interrumpió su actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con el estético. Al servicio de esta idea, se aparta de los movimientos expresionistas y se dedica a la enseñanza. En 1919, perfeccionando una precedente iniciativa de Henri van de Velde, funda Gropius en Weimar la escuela llamada Bauhaus, a la que está especialmente vinculada su celebridad. En ella aprendieron los mejores artistas alemanes, rusos, eslavos y holandeses los principios artísticos, teóricos y técnicos; la escuela se convirtió en un centro de vida y trabajo común.
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En el Bauhaus ideó Gropius su proyecto de "teatro total"; y allí escribió sus obras más importantes, Internationale Architektur y Bauhausbauten in Dessau. La escuela, que se había trasladado de Weimar a Dessau, ocupaba el más bello edificio construido por Gropius; pero el acento revolucionario de su obra era tan patente y tan opuesto al nacionalismo de Hitler, que éste ordenó su clausura en 1933. Gropius, que ya en 1928 había tenido que marchar a los Estados Unidos, pero que había vuelto a ejercer su profesión en Berlín, tuvo que salir de nuevo, después de la clausura de Bauhaus, y esta vez definitivamente. Permaneció de 1934 a 1937 en Inglaterra, donde construyó numerosos edificios; de allí marchó a los Estados Unidos, donde desempeñó la cátedra de Arquitectura en la Universidad de Harward. En 1954 le fue conferido en San Pablo el primer "Gran Premio de Arquitectura", y en 1956, en Londres, la Medalla de Oro de la Arquitectura. Pero estos honores oficiales no bastaron para borrar del rostro de este perfecto europeo, carente de vanidad, la huella de melancolía producida por su exilio. Su vida fue una constante, generosa entrega de sí mismo. Las últimas muestras de su obra arquitectónica fueron la construcción del complejo universitario de Bagdad (1960); la embajada de Estados Unidos en Atenas (1961); el edificio de la Pan Am, Grand Central City Building, en Nueva York (1963) y el edificio John Kennedy en Boston (1964), entre otros. Cabe citar también alguna de sus publicaciones: Rebuilding our Communities (1946); Architecture and Design in the Age of Science (1952) y Scope of Total Architecture (1955). `
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LUDWIG HILBERSEIMER Arquitecto y urbanista alemán nacido en Karlsruhe en 1885 y fallecido en Chicago en 1967. Tanto sus proyecciones urbanísticas (como la colonia Junkers realizada en 1932) como sus ensayos sobre arquitectura y ordenación urbana le convirtieron en uno de los arquitectos alemanes de mayor proyección internacional del siglo XX.
Cursó estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura (Technische Hochschule) de su ciudad natal entre los años 1906 y 1911. Su primera influencia proviene de su profesor Friedrich Ostendorf y de la sobriedad de los edificios barrocos de Karlsruhe. Finalizados sus estudios se trasladó a Berlín, donde compaginó sus realizaciones como arquitecto con una amplia actividad teórica que desarrolló en las principales revistas de arquitectura de la capital alemana. Publicó reportajes sobre arte, arquitectura y urbanismo en las revistas Das Kunstblatt o Sozialistche Monatshefte, en las que defendió una planificación urbana supeditada a las necesidades comunales, tanto en sus aspectos urbanísticos como arquitectónicos.
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Fue en 1911 cuando conoció al arquitecto Mies van der Rohe, con el que colaboró entre 1918 y 1919 coincidiendo con la fundación del Grupo de Noviembre y el Albeitsrat für Kunst, colectivos ambos que coincidían en su vocación por difundir las tendencias vanguardistas en artes plásticas y arquitectura. Cuando Mies van der Rohe fue nombrado redactor de la revista Material zur elementaren Gestaltung, editada por Hans Richter y que contribuyó a dar a conocer en Alemania el constructivismo ruso, aquel llamó a Hilberseimer para colaborar en ella. Fue precisamente gracias a este editor el que ambos arquitectos consiguieron proyección internacional.
Otras publicaciones en las que colaboró el arquitecto alemán antes de su incorporación a la Bauhaus fueron Grobstadarchitektur (1927) y Beton als Gestalter (1929). A la vez, Hilberseimer se dedicó a la arquitectura y a la urbanización; en 1927 contribuyó en la planificación de la "colonia Weibenhof" para la exposición de arquitectura y urbanismo celebrada en 1927 en Stuttgart y que llevó por título La vivienda. Cuando Hannes Meyer se hizo cargo de la dirección de la Bauhaus en el breve período comprendido entre 1928 y 1930, contrató nuevos profesores para la recién creada sección de Arquitectura. El equipo reunido por Meyer estaba compuesto por Hans Wittwer, director del despacho de arquitectura; Mart Stam, que se dedicó al curso sobre elementos constructivos y básicos y urbanismo; Anton Brenner, director del taller y profesor de dibujo de planos; Alcar Dudelt, profesor de matemáticas física y resistencia de materiales; Edvard Heiberg como responsable de las clases de dibujo de planos y construcción de viviendas; y el propio Hilberseimer, al que le fue encargada la dirección de las clases de construcción y de diseño constructivo y urbanismo.
Durante su estancia en la escuela alemana, tanto en el período cuya dirección dependió de Hannes Meyer (1928-30) como en el período en el que dependió de Mies van der Rohe (1930-33), el arquitecto se encargó de los cursos de aprendizaje de la construcción y diseño constructivo, y más tarde del seminario de construcción de viviendas y urbanización. Una de las principales realizaciones del taller de arquitectura durante la estancia de Hilberseimer fue la realización por encargo de la empresa Junkers de un conjunto de viviendas para sus obreros. El proyecto, realizado por siete alumnos del taller y supervisado por Hilberseimer, apostó por una distribución espacial que sólo podría ser concebida en un país socialista. Ello fue debido en gran medida a la influencia que ejercieron en la Bauhaus durante el período de dirección de Mies van der Rohe las poitizadas ideas de su anterior director, el arquitecto comunista Hannes Meyer.
La colonia Junkers estaba concebida en base a criterios politico-sociales frente a la concepción más esteticista preconizada por van der Rohe. Concebida para albergar a 20.000 habitantes, la urbanización primaba los servicios comunitarios (guarderías, centros de salud, de deporte y culturales) sobre los planteamientos individuales. La mayoría de las viviendas fueron concebidas con el mínimo de servicios para que éstos pasaran del ámbito privado al comunal. Para ello, se facilitaron los comedores comunitarios, las áreas de esparcimiento y se intentó separar las zonas de tráfico rodado de las peatonales. Estas características convirtieron el proyecto en la más ambiciosa de las realizaciones urbanísticas surgidas de la Bauhaus y que pretendieron plasmar en realizaciones prácticas sus aspiraciones utópicas de funcionalidad.
Tras el cierre de la Bauhaus en 1933 por la censura ejercida por el recién llegado al poder partido nacionalsocialista alemán (véase nazismo), Hilberseimer ejerció como arquitecto en la capital alemana hasta 1938. Ese año, al igual que otros profesores y alumnos de la Bauhaus, emigró a Estados Unidos para eludir la censura nacionalsocialista. Convocado por van der Rohe en el Instituto de Tecnología de Chicago (Illinois), Hilberseimer desarrolló en la ciudad norteamericana sus últimas producciones arquitectónicas y, desde la docencia, se dedicó a predicar los postulados estéticos de la Bauhaus en los Estados Unidos de América, que tanta influencia ejercieron en el desarrollo de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Entre 1938 y 1955 se encargó en el citado instituto de la cátedra de ordenación urbana y regional. Desde 1955 y hasta su fallecimiento en 1967 se encargó de la dirección del mismo.
MARCEL BREUER Uno de los máximos exponentes de la arquitectura brutalista, Breuer siempre se caracterizó por la búsqueda del pragmatismo y destacó por su habilidad para conseguir que sus diseños en hormigón no resultaran fríos y duros. Marcel Breuer fue uno de los grandes arquitectos y diseñadores industriales del movimiento moderno del siglo XX. Nace en Pécs, Hungría el 22 de mayo de 1902, y muere en Nueva York (1981). Fue un arquitecto y diseñador estadounidense, y de origen húngaro y de origen judío, siempre se caracterizó por aplicar nuevas formas y usos a las tecnologías incipientes de cada momento con el fin de conseguir la expresión artística de la era industrial. De ahí su interés por las formas simples y las construcciones modulares. Breuer estudió inicialmente en Allami Foreaiskola, en Pecs, para trasladarse más tarde a la escuela Bauhaus en Weimar, Alemania, donde se graduó en 1924. Tras su graduación se muda a Berlín, donde realiza sus prácticas diseñando casas y espacios comerciales. Es en 1925 cuando diseña una de sus obras más conocidas; la primera silla tubular fabricada en acero curvado y conocida como "Wassily Chair". A pesar de la creencia popular, Marcel Breuer no diseñó esta silla para el pintor Wassily Kandinski, colega de Breuer en la facultad Bauhaus. Fue el propio Kandinsky el que admiró el diseño final de la misma y Breuer decidió realizar una copia adicional para que la disfrutara el artista en su casa. Cuando la silla se relanzó en 1960, el fabricante italiano encargado de realizarla decidió bautizarla como "Wassily", ya que era conocedor de que Kandinsky poseía uno de los modelos originales.
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Debido al peligroso crecimiento del movimiento Nazi, Marcel Breuer se desplaza a Londres en 1930. Aquí es contratado por Jack Pritchard en la compañía Isoko, una de las primeras empresas en introducir el diseño moderno en el Reino Unido. Tras trabajar en diversos proyectos en Reino Unido y dar clases en la escuela de Arquitectura de Harvard, Breuer crea su propia firma en Nueva York en 1941. De esta época destaca especialmente el proyecto "The Geller house I", puesto que es el primero que utiliza el concepto de vivienda "Binuclear", caracterizado por disponer de alas separadas para los dormitorios y para las zonas de cocina, salón y comedor. Otra característica destacada de este concepto es el "techo mariposa", conformado por dos techos angulados hacia el centro y que se convirtió en parte del vocabulario modernista. Marcel Breuer retorna a Europa en 1953, retomando los grandes proyectos como las oficinas de la UNESCO en París, y adopta el hormigón como material principal. De hecho, se le conoce como uno de los líderes en la práctica de la arquitectura Brutalista, en auge entre 1950 y 1970 y caracterizada por el uso intensivo del mismo. Curiosamente, una de las habilidades más comentadas por los arquitectos de la época era la facilidad de Breuer para hacer que el hormigón pareciera un material suave y elegante, alejándolo de la frialdad y pragmatismo habitual. Entre 1963 y 1964, Breuer empezó el trabajo del que probablemente sea su proyecto más conocido, el "Whitney Museum of American Art" de Nueva York. Marcel Breurer, uno de los arquitectos y diseñadores industriales modernistas más importantes, nos dejó en Nueva York en 1981.
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HANNES MEYER Hans Emil Meyer, llamado Hannes Meyer (nacido el 18 de noviembre 1889 en Basilea, † 19 de julio 1954 en Lugano Crossifisso) fue un arquitecto y urbanista suizo, quien también trabajó en Alemania y luego como profesor y director de la escuela de artes y oficios de la Bauhaus.. Nacido en una familia de arquitectos, fue primero dibujante en una agencia de Basilea antes de estudiar arquitectura en Berlín. En 1909 Meyer comenzó trabajando en la oficina de Albert Froehlich en Berlín. Luego se trasladó al despacho de Johann Emil Schaudt, el arquitecto de los grandes almacenes KaDeWe.De 1912-1913 pasó algún tiempo haciendo estudios en Inglaterra. En 1916 fue asistente de George Metz en Múnich. Desde 1919 fue arquitecto por cuenta propia en Basilea. En 1927 tomó parte en el concurso para el Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra, Suiza, en el que obtuvo el tercer lugar junto con Hans Wittwer con quien trabajó conjuntamente. Fue director de la Escuela de la Bauhaus de 1928 a 1930, después de Walter Gropius y antes de Ludwig Mies van der Rohe. Hannes Meyer fue nombrado en 1927 como un maestro arquitecto de la Bauhaus en Dessau, y partir del 1 Abril de 1928, él permanecerá allí en lugar de Walter Gropius como director. Bajo auspicios de Meyer, un departamento de arquitectura se instala en la Bauhaus, incluso teniendo en cuenta la complejidad técnica que esto suponía. Argumenta que la Bauhaus tenía la función de que sus ideas eran "para la gente", así que para los distritos más pobres se muestra el lema: "¡Las necesidades de la gente, no son un lujo! Aunque los productos Bauhaus entonces no eran asequibles para todos, los compradores se encuentraban entre la élite de la Bauhaus, amigos y clientes adinerados.
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El 30 de enero 1930 La Bauhaus es declarada en los círculos nazis como fuerza política, como la élite de "color rojo". El 1 de agosto de 1930, fue despedido por motivos políticos. Su sucesor como director fue Ludwig Mies van der Rohe. Nuevamente junto a Hans Wittwer realizó la Escuela Federal ADGB en Bernau (1928- 1930). Meyer viaja a Moscú en 1930 y es profesor allí. Entre sus acompañantes van algunos de los estudiantes y personal de la Bauhaus. Es la llamada "Brigada de Meyer" incluido el arquitecto judío nacido en Múnich Philip Tolziner, que más tarde pasó más de diez años en un gulag soviético. Lo nombraron profesor en la Escuela superior de Arquitectura Wasi, en Moscú. A partir de 1934 dirigió el Gabinete de Vivienda en la Academia de Arquitectura. Entonces partió para Moscú, donde enseñó urbanismo hasta 1936. En septiembre de 1938 llegó a México por vez primera, invitado por el presidente Lázaro Cárdenas del Río a dictar una serie de conferencias y en junio de 1939 vuelve a México para establecerse contratado por el Instituto Politécnico Nacional para dar clases en su Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura (ESIA), donde dirigió los cursos de planificación y urbanismo hasta 1941. Fue director técnico de la Oficina de Proyectos de la Secretaria del Trabajo donde trabajó en el Plan Lomas de Becerra para 2 mil familias de trabajadores (1941 - 1942). Fue secretario arquitecto de la Comisión de Planeación de Hospitales del Instituto Mexicano del Seguro Social (1943 - 1944). Por encargo del Dr. Gustavo Baz realizó la planificación urbana de Tlalnepantla en 1944. Fue Coordinador del CAPFCE donde editó la revista "Construyamos Escuelas", organizó la fototeca y el archivo de planos, además de una exposición itinerante que llegó a presentarse en el Palacio de Bellas Artes. En 1949 regresó a Europa y fue hasta 1952 cuando regresó a México por un breve período en el que participó en el Congreso Nacional de Arquitectos. www.escuelabauhaus.blogspot.com
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LILLY REICH Arquitecta y diseñadora de interiores alemana, perteneciente a la Bauhaus, nacida en Berlín en 1885 y fallecida en la misma ciudad en 1947. Por su labor en el campo del diseño de exposiciones e interiores está considerada como una de las pioneras del interiorismo. Durante sus estudios secundarios en su ciudad natal, Reich se familiarizó con las técnicas textiles, en especial en el bordado a máquina. Por ello, Joseff Hoffmann la llamó para colaborar con él en los Talleres Vieneses en 1908, puesto que abandonó en 1911 para regresar a Berlín. Desde 1912 formó parte de la Liga Alemana de Talleres, institución que dirigió desde 1920. En 1914 abrió en Berlín un taller de interiorismo, decoración y moda desde el que dirigió numerosas producciones hasta 1924. Este año se trasladó a Francfurt, donde organizó las exposiciones para la Liga Alemana de Talleres (institución de la que era directora desde 1920).
Regresó a la capital alemana en 1927, y entre sus numerosas producciones destacan sus diseños para pabellones feriales y de exposiciones, así como la arquitectura interior de una vivienda para la colonia Weibenhof, realizada para la exposición celebrada en Stuttgart en 1927 y que llevó por título "Die Wohnung". La calidad de sus proyectos llamó la atención del arquitecto alemán Mies van der Rohe, quien en 1929 contó con ella para la proyección de Pabellón Alemán en la Exposición Internacional de Barcelona de ese año (véase Exposición Universal). Posteriormente a esta colaboración, Reich se encargó del diseño de la exposición de materiales y del diseño de una vivienda para la exposición celebrada en Berlín en 1931, "Alemania en Construcción". Cuando Mies van der Rohe fue nombrado director de la Bauhaus en su fase final (193033), llamó a Reich y le encomendó la dirección de la sección montaje. La colaboración de Lilly Reich con la Bauhaus finalizó con la disolución de ésta en 1933 por orden del partido nacionalsocialista alemán (véase nazismo). Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, fue movilizada y cumplió el servicio obligatorio hasta la finalización del conflicto. Finalizado éste, reanudó su labor como diseñadora de moda y arquitecta de interiores en Berlín, donde abrió un estudio en 1945. A la vez, su reconocido prestigio en ambos ámbitos le facilitó su entrada como docente en la Escuela Superior de Bellas Artes de Berlín, institución que abandonó dos años después, poco antes de su fallecimiento. www.escuelabauhaus.blogspot.com
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LUDWING MIES VA
N DER ROHE
Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969) fue un arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada. era hijo de Michael y Amalie (Rohe), cuarto hijo de una familia católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul.
En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1911 dirigió la construcción de la embajada alemana en San Petersburgo. En ese mismo año se mudó a La Haya y planificó una casa de campo para el matrimonio Kröller-Müller.
En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que continuaría durante el resto de su carrera. En 1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a Werder (a las afueras de Berlín). Allí nacen sus hijas Marianne y Waltrani, y más tarde Dorotea. Hasta entonces las relaciones entre la familia y el trabajo habían sido buenas, pero la Primera Guerra Mundial de 19141918 provocó que Ludwig fuera destinado a Rumania durante este periodo y la familia quedase separada. En 1922 se hizo miembro del "Novembergruppe" y se puso por nombre Mies van der Rohe. Junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G" . A partir de su participación en G, quedó fuertemente influido por el neoplasticismo de van Doesburg. En esos años, trabajó en los planos de dos casas de campo, -una construida en hormigón armado, y otra en ladrillo- cuyos extensos muros y difuminadas líneas revolucionaron el concepto de vivienda.
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En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund y llevó a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Fue director de la exposición de viviendas de Weissenhof, en Stuttgart en 1927, donde conoció a la diseñadora e interiorista Lilly Reich y diseñó para ella un bloque de viviendas de estructuras de acero. De 1927 a 1930 construyó una villa en Krefeld para el fabricante de sedas Hermann Lange, y en 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero.
Junto con Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Walter Gropius es conocido como uno de los cuatro arquitectos de mayor influencia durante la primera mitad del siglo XX. Su arquitectura se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. En su obra se aprecia la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales. Dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolución del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi. En 1930 concluyó la Villa Tugendhat en Brünn (actual República Checa) y dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1933 debido a las presiones para modificar el régimen de estudio de la escuela. El auge del nazismo en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1937, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois de Chicago, que posteriormente remodelaría para que fuera dedicado a la enseñanza y a la investigación, y que se concluyeron a lo largo de los años 50.
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INFLUENCIA DE EN LA ARQUITECTURA MODERNA.
Es Considerado El Padre Del Modernismo, Y Por Lo Tanto Fue Odiado Por Los Tradicionalistas De Su Época. Y adorado por la juventud. Desde 1920 ejerció profesionalmente la arquitectura con el nombre de LE CORBUSIER, y aunque nació en Suiza, como teórico y arquitecto se encontró inserto en el contexto cultural francés.
Hoy en día la obra y el pensamiento de Le Corbusier siguen vigentes, tanto en la practica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. Como una de las figuras clave de la arquitectura moderna, la continuación del movimiento tiene en el y en sus obras un referente directo.
Es el arquitecto mas prolífico del siglo XX en cuanto a su obra escrita, y sus planteamientos teóricos ejercieron una influencia mayor a la de sus construcciones.
Como uno de los precursores del brutalismo, sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas en la tectónica y en diferentes enfoques regionalistas.
Establecía una igualdad entre la arquitectura y la estética de la ingeniería, ya que para el la ley de la economía es lo que nos conduce a una armonía con las leyes del universo.
Las formas geométricas básicas pasan a ser fundamentos y la geometría se convierte en el lenguaje de la humanidad, que por su parte crea el orden a través de la misma, junto a la medida, con lo cual establece una armonía entre las obras del hombre y el orden universal. De hay que para LC, la urbanística es el resultado de la geometría y el funcionalismo. La líneas recta y el ángulo recto aparecen como los únicos criterios validos de planificación.
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Si bien para muchas figuras del pensamiento arquitectónico contemporáneo, la modernidad es un movimiento obsoleto, y por lo tanto las obras y premisas de su arquitectura no deben continuarse, hay un grupo importante de arquitectos que continúan haciendo arquitectura en el espíritu de Le Corbusier.
Introdujo la proporción aurea en muchas de sus obras, por ejemplo se puede apreciar en el modulo de la Capilla de Notre Dame du Haut. Ha influido de manera muy importante en arquitectos de todas partes del mundo. En México fue su seguidor Mario Pani Darqui, en Brasil Oscar Niemeyer.
Una de sus teorías que fue una frase inspiradora es que “la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”. Su pensamiento crítico lo llevó a declarar que Nueva York era un trágico puercoespín indicando que el objetivo de la arquitectura es crear belleza. Entre sus obras destacadas está la “Ciudad para tres millones de habitantes”, así llamó a su diseño de una planta de una ciudad contemporánea en 1922, una con un espacio central de rascacielos multiformes, edificios entre codos y una variedad de espacios verdes cuyo objetivo fue construir una ciudad que vaya acorde a las exigencias de una población que apareció después de la revolución industrial.
En 1929, en su creación la “Villa Saboya” en Poissy, Francia, resume sus cinco puntos para una nueva arquitectura, soporte sobre pilotes a distancia regular, azoteas planas para un uso posterior como de un jardín, ventanas corridas apaisadas que aportan con la iluminación apropiada para el interior, estructura libre de la fachada, planta libre eliminando los muros sostén. En 1945 en Marsella, materializa su sueño de construir una vivienda colectiva como un edificio compacto y es así que nace la “La Unité d´” o también conocida como “Unidad de Vivienda” , que es un gran prisma que se separa del suelo gracias a enormes pilares de hormigón armado, siendo éste material su favorito para sus construcciones que le permitió hacer volar su imaginación para trabajar en forma escultórica como en la “Iglesia de Notre-Dame du Haut” en Ronchamp” construida entre 1950 y 1955 en Francia, es un edificio de planta irregular asentada sobre una colina, con tres salientes, el color blanco dominante ayuda a la iluminación sus atractivas ventanas con cristales coloreados.
Otras de sus obras destacadas encontramos la “Villa de Garches” en 1927 con formas armoniosas y volumétricas. La “Sede de las Naciones Unidas” en compañía de sus contemporáneos Oscar Niemeyer, Harrison y Abramovitz; el “Centro de Le Corrbusier” o también conocido como “Heidi Weber Museo”, en 1960, a la orilla del lago Zurich, su último edificio donde se intensifica radicalmente el uso del hormigón, la piedra en combinación con el acero y el vidrio.
Sus ideas sobre arquitectura y pintura fueron divulgadas por varios personajes y junto con Amédée Ozefant y Paul Dermée fundaron una revista, L´Esprit Nouveau (El Espíritu Nuevo) publicadas desde 1920 hasta 1925.
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Frank Lloyd Wright School of Architecture La Escuela de Arquitectura de Frank Lloyd Wright se inició formalmente en 1932, cuando veintitrés aprendices llegaron a vivir y aprender en Taliesin. Las fuentes de esta filosofía educativa tienen raíces que se remontan mucho más allá de los años 30. El programa de la escuela, sin dejar de ser muy fiel a su herencia, que ha evolucionado a través de la experiencia y la necesidad de abordar los nuevos tiempos. 27
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En 1931 Frank Lloyd Wright y Olgivanna circulan en un folleto a un grupo internacional de distinguidos académicos, artistas y amigos, anunciando su plan para formar una escuela en Taliesin en Spring Green, Wisconsin, para "aprender haciendo". "Las bellas artes, así llamadas," afirmaron, "deben situarse en el centro de inspiración agrupados sobre la arquitectura .... (de los cuales el paisaje y las artes decorativas sería una división)."Educación en Taliesin enfatizaría la pintura, la escultura, la música, el teatro y la danza "en sus lugares como las divisiones de la arquitectura."
El ambicioso plan para una escuela dotada excedido la capacidad de la Wright para atraer fondos en el segundo año de la Gran Depresión. Así que el siguiente año, 1932, se emitió una circular más modesto que anunciaba la formación de la Taliesin Fellowship e invitando a los jóvenes a adentrarse en Taliesin. La Comunidad organizará en torno a los principios que habían articulado en 1931, y el programa que ahora se llama Lloyd Wright Escuela de Arquitectura Frank, ha evolucionado en general a lo largo de estas líneas. Pero las fuentes de estas ideas se remontan mucho más allá de la década de 1930. Descansaron en la propia experiencia de los hermanos Wright.
Después de la clausura de la Escuela Hogar Hillside en 1915, por el que había diseñado edificios y el molino de viento de Romeo y Julieta, Frank Lloyd Wright perseguido continuamente la idea de crear una escuela para los arquitectos que utilizan los edificios Hillside Home School. En 1928, Frank Lloyd Wright y su nueva esposa dinámica, Olgivanna, decidieron reparar los edificios Hillside Home School y vuelva a abrirlo como una institución dedicada a la arquitectura y las artes afines. Olgivanna Lloyd Wright animó y amplió el interés de su marido en la educación. Frank Lloyd Wright aceptó de buena gana sus ideas y adoptado como propio su énfasis en la importancia del desarrollo integral de la mente, el corazón y el cuerpo como la esencia de una persona educada.
En 1886, Jane y Nell Lloyd-Jones, las tías de Frank Lloyd Wright, fundaron la Escuela Hogar Hillside, una mixta internado país dedicado a la educación de los niños, con base en el principio de "aprender haciendo", un cambio radical de la mayoría de las prácticas educativas en aquellos tiempos. Esta filosofía tuvo un impacto profundo en Frank Lloyd Wright, él mismo un estudiante indiferente impaciente con los requisitos académicos formales y los contextos educativos rígidos de su juventud. Tras una breve estancia en la Universidad de Wisconsin, Madison dejó de aprender la profesión de la arquitectura en las oficinas activas en Chicago. Cuando abrió su propio estudio independiente, Frank Lloyd Wright apoyó firmemente la formación tradicional de los arquitectos en el sistema de aprendizaje que él mismo había experimentado. Dibujantes y mujeres Apprentice siempre trabajaron en su Oak Park Studio.
M I E S VA N D E R RO H E : PA B E L LÓ N A L E M Á N E N BA RC E LO N A Pocos edificios han tenido tanta influencia en la arquitectura moderna como el pequeño Pabellón Alemán para la Exposición de Barcelona en 1929
diseñado por el maestro Ludwig Mies Van Der Rohe. Este trabajo fue no solamente un punto de quiebre en la obra del propio Mies si no en la arquitectura moderna en general. La radical composición del pabellón intentó representar la vanguardia de la República Alemana de Weimar (1919-33) y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial. No era un pabellón para albergar a grandes multitudes, si no más bien, por sus modestas dimensiones y elegantes materiales, concebido para la recibir distinguidos visitantes, como el rey Alfonso XIII. La obra también sirvió para difundir nuevas corrientes artísticas como el neoplasticismo. El Pabellón Alemán se ubica en el extremo oeste de la Plaza de Carles Buigas, un espacio transversal al gran eje monumental del Montjuic que vincula visualmente en ambos extremos a la Plaza España y el Palau Nacional. En la intersección de ambas direcciones se ubica el espectáculo de la Fuente Mágica. El Pabellón se emplaza sobre un podio rectangular recubierto en travertino, a la manera de los templos romanos, con una integración visual franca hacia la plaza al Este y un poco más indirecta hacia el Oeste (donde se conecta a un camino que lleva al Pueblo Español, una atracción de Montjuic), pero cerrándose en sus extremos más cortos al norte y el sur..
La composición, basada en un juego independiente y ortogonal de planos, permite una absoluta fluidez espacial, tanto al interior del edificio como en su diálogo con el exterior, gracias a sus generosos ventanales. Esta concepción de fluidez y transparencia buscaba transmitir la idea de libertad y progreso de la República Alemana, en contraposición al extinto Imperio Prusiano. Mies van der Rohe organizó su pabellón en tres zonas: un patio de recepción, un núcleo edificado y un patio trasero. Los elementos verticales y horizontales que definen estas zonas se disponen con libertad, pero regidos por un riguroso orden geométrico, trabajados con precisión y maestría. Pese a que el patio de ingreso se vincula visualmente hacia la plaza Buigas en forma diagonal, las escaleras de acceso nos fuerzan la entrada axialmente al edificio. Este espacio se halla presidido por una sosegada poza en cuyo fondo se ha asentado gravilla. El acceso al pabellón propiamente dicho requiere del visitante un giro de 180 grados. La potencia con la que Mies libera los planos de las paredes y el techo para definir el ingreso principal de una manera clara y contundente. El edificio es vidriado algunos de los cristales son opacos, estableciendo un control de las vistas. Otro de los elementos clave en el diseño fue la separación entre estructura y cerramiento. El techo se apoya en columnas metálicas en cruz, mientras las paredes se disponen tanto como elementos de soporte como para organizar el espacio. www.escuelabauhaus.blogspot.com
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CASA FARNSWORTH / MIES VAN DER ROHE
Es una vivienda unifamiliar proyectada por Ludwig Mies van der Rohe. Situada en Plano (Illinois, Estados Unidos) y dise帽ada y construida entre 1946 y 1951, esta obra representa uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de vivienda unifamiliar del siglo XX, y en general de la Arquitectura Internacional. La casa, construida en acero y vidrio, es una muestra m谩s del amor de Mies van der Rohe por la sencillez arquitect贸nica y la perfecci贸n en los detalles constructivos.
La casa está situada en medio de prados y árboles de gran tamaño, bordeando el río Fox, en Plano, Illinois. El río Fox suele desbordarse debido a las copiosas lluvias de la región. Éste es uno de los motivos principales por el que la casa se construyó elevada sobre el terreno. Al sur, una gran arboleda cumple la función de proteger la casa esparciendo sus ramas a una considerable altura sobre la terraza de travertinos.
Se caracteriza por ser una simple estructura metálica que sólo se cierra con vidrio. El pabellón vidriado que parece flotar, tiene una fuerte relación con su entorno, donde, en todos los aspectos, se mantiene la voluntad de preservar el orden natural del lugar, siendo la esencia de la simplicidad en su volumen de forma pura. Al ser una simple estructura envuelta en vidrio responde a la concepción de un mirador, con lo que se brinda homenaje a la belleza del espacio que circunda la casa. La transparencia permite que desde el interior se tenga plena conciencia del paisaje, pero también actúa a la inversa, incorporando el espacio interior de la vivienda al territorio de forma radical. . El arquitecto elige conscientemente las condiciones del lugar que asume y el modo de afrontarlas.
Para desligar la casa de cualquier otra intervención humana, Mies decidió omitir un camino de acceso y otros elementos de urbanización. La casa permanece entre los árboles como si flotara, sin perturbar el crecimiento de la hierba, ni la periodicidad y la amplitud del río en su desbordamiento, y poder observar desde su interior esta naturaleza intacta. Durante la primavera, el río se desborda y asciende hasta 60cm por debajo del forjado inferior, completando la previsión del arquitecto, lo que consuma la imagen proyectada. Esta casa, que parece no serlo, posiblemente por su mismo afán de transparencia, es, sin embargo, un discurso arquitectónico, una meditación sobre “lo menos es más” o sobre “el casi nada. Resulta evidente que una casa que prescinde por completo de los muros exteriores, así como de los tabiques interiores, supone una renuncia explícita y absoluta a una de las características básicas de los espacios domésticos: la privacidad. Por otra parte, la escasez de los elementos empleados en la construcción de la vivienda representa una brillante síntesis de la filosofía constructiva minimalista de Mies: "menos es más". www.escuelabauhaus.blogspot.com
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Se organiza a partir de dos plataformas rectangulares, a través de las cuales se prolonga hacia el entorno. La primera de ellas separada del suelo por cuatro pilares, a la cual se accede a través de cuatro escalones, actúa como terraza y carece de muros y cubierta. Desde ella, otros cinco escalones idénticos a los anteriores facilitan el acceso a la segunda plataforma, situada a 1,5 metros del suelo y que sostiene a la vivienda mediante ocho pilares de acero, un reduccionismo lingüístico y espacial que se compone como una villa palladiana, aunque no se eleva sobre una plataforma, sino sobre el vacío, aunque no use columnas sino vigas blancas que funcionan como una pantalla que parece envolver el lugar de la transparencia, es decir, el espacio de la casa, el espacio del vacío.
Su Distribución de espacios es Un núcleo central de madera contiene las instalaciones sanitarias y crea la separación entre la cocina, dos dormitorios y la sala de estar. La casa se prolonga hacia el prado mediante una terraza y los niveles se comunican por medio de escalones. Ésta consta de un primer espacio, cubierto pero abierto al exterior por tres de sus lados, que se emplea como porche. Pasado éste, se accede al interior de la vivienda, en la que llaman la atención dos hechos fundamentales: la ausencia de muros y de divisiones interiores de obra. La casa carece completamente de muros, que han sido sustituidos por pantallas de cristal de suelo a techo, únicamente unas cortinas, si están corridas, impedirían por tanto la visión del interior. Una segunda característica es que la casa no posee divisiones interiores realizadas en obra. Sólo encontramos, hacia el centro del espacio, un núcleo de madera que aloja dos baños separados por un armario y junto al que se dispone también la cocina, de las llamadas "americanas".
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Este núcleo central asimétrico que no llega al techo, excepto en su parte central, contrasta con la fachada de acero y vidrio, se construye principalmente en madera contrachapada. El núcleo es el único lugar donde los elementos perforan el severo techo y los planos del suelo. Drenajes y desagües pasan por el suelo y un eje vertical que contiene los respiraderos del baño y el tiro de la chimenea llega hasta el techo saliendo al exterior, también permite la llegada de todos los servicios, electricidad y agua. Estas utilidades se disimulan al estar empotradas en las zonas más inaccesibles y discretas de las losas, haciéndose casi invisibles tanto del interior como desde el exterior de la casa. El resto del volumen interior de la vivienda no se encuentra compartimentado, aunque son diferenciables una zona de salón, en la que encontramos una chimenea, un comedor y dos "dormitorios". En los bocetos se observa que en ningún caso las divisiones interiores cuestionan la envolvente decidida de antemano, las proporciones de la planta, la posición de los pilares, el área del porche y los montantes de la carpintería del cerramiento son condiciones que permanecen invariables. El arquitecto se propone que la distribución interior ha de coger todos los requisitos funcionales, instalaciones, baño y cocina sin interrumpir el perímetro acristalado.