HISTORIA ARQUITECTONICA
VOL. 1
ELEMENTOS
ELEMENTOS CLASICOS RENACIMIENTO
ELEMENTOS DEL ESTILO
MANIERISTA
ELEMENTOS ARQUITECTONICOS
BARROCO
ELEMENTOS ARQUITECTONICOS
NEOCLASICO
ELEMENTO
HISTORIA ARQUITECTONICA
CONTENIDO
RENACIMIENTO
12
3 MANIERISTA
FEBRERO
BARROCO
16
2014
PARTICIPANTE. GENESIS MENDOZA RODRIGUEZ
14
BARROCO
NEOCLASICO
RENACIMIENTO EUROPEO, QUE ABARCÓ LOS SIGLOS XV Y XVI. SE CARACTERIZA POR SER UN MOMENTO DE RUPTURA EN LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA, EN ESPECIAL CON RESPECTO AL ESTILO ARQUITECTÓNICO PREVIO: EL GÓTICO; MIENTRAS QUE, POR EL CONTRARIO, BUSCA SU INSPIRACIÓN EN UNA INTERPRETACIÓN PROPIA DEL ARTE CLÁSICO, EN PARTICULAR EN SU VERTIENTE ARQUITECTÓNICA, QUE SE CONSIDERABA MODELO PERFECTO DE LAS BELLAS ARTES.
RODUJO
INNOVACIONES
EN
DIFERENTES ESFERAS: TANTO EN LOS MEDIOS DE PRODUCCIÓN (TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN Y MATERIALES CONSTRUCTIVOS) COMO EN EL LENGUAJE ARQUITECTÓNICO, QUE SE PLASMARON EN UNA ADECUADA Y COMPLETA TEORIZACIÓN.
O
TRA
DE
LAS
NOTAS
QUE
CARACTERIZA ESTE MOVIMIENTO ES LA NUEVA ACTITUD DE LOS ARQUITECTOS, QUE PASARON DEL ANONIMATO DEL ARTESANO A UNA NUEVA CONCEPCIÓN DE LA PROFESIONALIDAD, MARCANDO EN CADA OBRA SU ESTILO PERSONAL: SE CONSIDERABAN A SÍ MISMOS, Y ACABARON POR CONSEGUIR ESA CONSIDERACIÓN SOCIAL, COMO ARTISTAS INTERDISCIPLINARES Y HUMANISTAS, COMO CORRESPONDÍA A LA CONCEPCIÓN INTEGRAL DEL HUMANISMO RENACENTISTA.
EL RENACIMIENTO
PERÍODO ARTÍSTICO DEL P
3
ARQUITECTURA
EN ITALIA DURANTE EL QUATTROCENTO. SUS CARACTERÍSTICAS MÁS IMPORTANTES SON: DESEO DE REALIZAR EDIFICIOS
PERFECTOS DESDE EL PUNTO DE VISTA DE "PERFECCIÓN TÉCNICA", BASÁNDOSE EN CÁLCULOS MATEMÁTICOS Y GEOMÉTRICOS, PARA OBTENER LA MÁXIMA ARMONÍA Y PROPORCIÓN.
PARA ELLO TOMAN COMO MÓDULOS EL RADIO Y EL DIÁMETRO DE UNA COLUMNA. HAY TEÓRICOS COMO PACCIOTI QUE HABLAN DE LA PROPORCIÓN ÁUREA, QUE ES LA MÁS ADECUADA PARA LA CONSTRUCCIÓN: 1 M. DE ALTO X 1,6 M DE ANCHO.
EL
EFECTO
ASCENSIONAL
DEL
GÓTICO ES TROCADO POR LA HORIZONTALIDAD. TIENE PREFERENCIA EL ESPACIO UNITARIO. ES DECIR, SE BUSCA QUE DESDE EL INTERIOR SE PUEDA TENER UNA VISIÓN TOTAL DEL EDIFICIO, SIN IMPORTAR EL PUNTO DE VISTA DEL OBSERVADOR. SE BUSCA LA BELLEZA FORMAL.
ENTRE
LOS
ELEMENTOS
CONSTRUCTIVOS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA SE DESTACAN LOS ELEMENTOS SUSTENTABLES:.
SUSTENTANTE CONTINUO, EL MURO RECUPERA SU VALOR COMO SUSTENTANTE. ES FRECUENTE QUE ESTÉN ARTICULADOS CON PILASTRAS, LÍNEAS DE IMPOSTA, ETC. SUSTENTANTES DISCONTINUOS, SE UTILIZAN LOS ÓRDENES CLÁSICOS, CON PREFERENCIA POR EL CORINTIO. TAMBIÉN SE USAN ENTABLAMENTOS Y FRONTONES.
ELEMENTOS SOSTENIDOS, EL ARCO QUE SE EMPLEA ES EL ARCO DE MEDIO PUNTO. COMO CUBIERTAS, SE EMPLEA LAS PLANAS CON CASETONES O BÓVEDAS (DE CAÑÓN O DE ARISTA). LA CÚPULA ADQUIERE UN ESPECIAL PROTAGONISMO Y VA A SER UNA CONSTANTE PREOCUPACIÓN TÉCNICA DE LOS ARQUITECTOS RENACENTISTAS. ELEMENTOS DECORATIVOS:, SE UTILIZAN, LEMENTOS CONSTRUCTIVOS PARA DECORAR: PILASTRAS, ENTABLAMENTOS... MEDALLONES O TONDOS (CÍRCULOS CON RELIEVES EN EL CENTRO). SILLARES ALMOHADILLADOS. GUIRNALDAS. COLUMNAS ABALAUSTRADAS. CONCHAS. GRUTESCOS (SERES FANTÁSTICOS MEZCLA DE HUMANOS, ANIMALES Y VEGETALES). ES FRECUENTE QUE LA DECORACIÓN SE DISPONGA A CANDELIERI (CON UN EJE CENTRAL EN TORNO AL QUE SURGEN LOS ELEMENTOS ORNAMENTALES)
RENACIMIENTO ITALIANO
LA ARQUITECTURA RENACENTISTA NACE
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PINTURA RENACIMIENTO ITALIANO EN
PINTURA COMENZÓ EN FLORENCIA CON LOS FRESCOS DE MASACCIO, LUEGO LAS PÌNTURAS SOBRE PANEL Y FRESCOS DE PIERO DELLA FRANCESCA Y PAOLO UCCELLO.
TODOS
ESCULTURA
EN ELLOS
COMENZARON
A
REALZAR EL REALISMO DE SUS TRABAJOS UTILIZANDO NUEVAS TÉCNICAS DE PERSPECTIVA A FIN DE REPRESENTAR MÁS AUTÉNTICAMENTE EL MUNDO TRIDIMENSIONAL EN DOS DIMENSIONES. PIERO DELLA FRANCESCA ESCRIBIÓ TRATADOS SOBRE PERSPECTIVA CIENTÍFICA. LA CREACIÓN DE ESPACIOS CREÍBLES PERMITIÓ A LOS ARTISTAS MEJORAR LA REPRESENTACIÓN DEL CUERPO HUMANO SOBRE PAISAJES NATURALES. LAS FIGURAS DE MASSACCIO TIENEN UNA PLASTICIDAD DESCONOCIDA HASTA ESA ÉPOCA. COMPARADAS CON EL ASPECTO LLANO DE LA PINTURA GÓTICA, ESTAS OBRAS ERAN REVOLUCIONARIAS.
EN PINTURA, EL FALSO AMANECER DEL REALISMO DE GIOTTO, SUS FIGURAS TRIDIMENSIONALES OCUPANDO UN ESPACIO RACIONAL, Y SU INTERÉS HUMANISTA EN EXPRESAR LA PERSONALIDAD INDIVIDUAL EN LUGAR DE LOS MODELOS GÓTICOS TARDÍOS, FUE SEGUIDO POR UN RETROCESO A LAS CONVENCIONES CONSERVADORAS DE FINALES DEL GÓTICO.
ESCULTURA, EL ESTUDIO DE
DONATELLO SOBRE LAS OBRAS DE LA ANTIGÜEDAD LLEVÓ AL DESARROLLO DE POSICIONES CLÁSICAS Y LOS TEMAS DESNUDOS. SU SEGUNDA ESCULTURA DEL "DAVID" FUE EL PRIMER DESNUDO EN MÁRMOL CREADO EN EUROPA DESDE EL IMPERIO ROMANO. EL PROGRESO HECHO POR DONATELLO INFLUYÓ TODA LA PRODUCCIÓN SUBSIGUIENTE.
LA
PINTURA
ITALIANA
DEL
RENACIMIENTO LOGRÓ TRASPASAR LAS FRONTERAS DE TODO EUROPA. EL GUSTO REFINADO DE LOS MAESTROS ITALIANOS JUNTO A SU ESTILO EVOLUCIONADO, LLENO DE PERFECCIONISMO, LLEGÓ A PRACTICARSE EN TODO EL TERRITORIO EUROPEO. ESTA NUEVA MENTALIDAD SE MANTUVO VIVA DURANTE VARIAS GENERACIONES DE PINTORES. AUN HOY, AQUELLOS QUE RECIÉN COMIENZAN EN ESTE ARTE, REQUIEREN DEL ESTUDIO DETENIDO DE LAS OBRAS A MANERA DE LEONARDO, REALIZADAS POR EL ARTISTA DURANTE LA ÉPOCA MÁS EXITOSA DEL PERÍODO RENACENTISTA.
RENACIMIENTO ITALIANO
EL
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RENACIMIENTO ESPANOL
ARQUITECTURA
LA
ARQUITECTURA
RENACENTISTA
ESPAÑOLA PASÓ POR TRES FASES. LA PRIMERA ES LA DEL ESTILO PLATERESCO Y SE PUEDE CONSIDERAR COMO UNA COMBINACIÓN DE ELEMENTOS DEL MUDÉJAR Y DEL GÓTICO. EL PLATERESCO SE CARACTERIZA POR EDIFICIOS CUYAS FACHADAS ESTÁN RICAMENTE DECORADAS CON ADORNOS ALMOHADILLADOS, MEDALLONES, ESCUDOS, COLUMNAS CON CAPITELES CORINTIOS Y PILASTRAS DECORADAS CON INSECTOS, HOJAS, ETCÉTERA.
LA SEGUNDA FASE DE LA ARQUITECTURA
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RENACENTISTA ESPAÑOLA PERTENECE AL RENACIMIENTO PLENO Y SE INICIÓ EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI. AL CONTRARIO DEL PLATERESCO, EL ESTILO "PURISTA" DE ESTE SEGUNDO PERIODO SE CARACTERIZA POR EL USO DE ALGUNOS ELEMENTOS CONCRETOS, INSPIRADOS EN LA ANTIGÜEDAD -- COMO LOS ARCOS DE MEDIO PUNTO Y LAS COLUMNAS LISAS -- , LOS ALMOHADILLADOS EN LOS MUROS Y POR UNA AUSTERA DECORACIÓN QUE SE LIMITA A LAS PUERTAS Y LAS VENTANAS, LO QUE DA A ESTOS EDIFICIOS UN ASPECTO MÁS ARMÓNICO Y EQUILIBRADO.
LA
TERCERA FASE DE LA ARQUITECTURA
RENACENTISTA SE CONOCE COMO EL ESTILO HERRERIANO -- POR SU MAYOR EXPONENTE, JUAN DE HERRERA -- O ESCURIALENSE -- POR EL EDIFICIO EMBLEMÁTICO DE ESTE PERIODO: EL MONASTERIO DE EL ESCORIAL. EL ESTILO SE CARACTERIZA POR LA SIMETRÍA Y LA REPETICIÓN DE FORMAS Y MOTIVOS. TAMBIÉN PREDOMINAN LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS, LÍNEAS RECTAS, VOLÚMENES CÚBICOS, FORMAS GEOMÉTRICAS SIMPLES Y LA AUSENCIA DE DECORACIÓN.
PINTURA
SE LLEVA A CABO NORMALMENTE AL ÓLEO. REALIZA INTERIORES PERFECTAMENTE SUJETOS A LAS REGLAS DE LA PERSPECTIVA, SIN AGOLPAMIENTO DE LOS PERSONAJES. LAS FIGURAS SON TODAS DEL MISMO TAMAÑO Y ANATÓMICAMENTE CORRECTAS.
LOS COLORES Y LOS SOMBREADOS SE ADMINISTRAN EN GAMAS TONALES, SEGÚN LAS ENSEÑANZAS ITALIANAS. PARA ACENTUAR EL ESTILO ITALIANO ES FRECUENTE ADEMÁS AÑADIR ELEMENTOS DIRECTAMENTE COPIADOS DE ALLÍ, COMO SON LOS ADORNOS A CANDELIERI (CENEFAS DE VEGETALES Y CUPIDITOS QUE RODEAN LOS MARCOS), O RUINAS ROMANAS EN LOS PAISAJES, INCLUSO EN ESCENAS DE LA VIDA DE CRISTO.
ESCULTURA
LA
TAMBIÉN ES ORIGINAL POR LOS MATERIALES EMPLEADOS. POR EJEMPLO, SE UTILIZA MUCHO LA MADERA POLICROMADA DE PINO CON LA TÉCNICA DEL ESTOFADO, EN LA QUE SE APLICA UNA FINA CAPA DE PAN DORADO Y LUEGO SE PINTA ENCIMA Y SE RASPA PARA QUE SE VEA EL DORADO. SE SIGUEN CONSTRUYENDO SEPULCROS, RETABLOS, SILLERÍAS DE CORO Y RETRATOS.
ESCULTURA
RENACENTISTA
LLEGA A ESPAÑA GRACIAS A ARTISTAS ITALIANOS O A LOS ESPAÑOLES QUE VIAJAN A ITALIA A FORMARSE (COMO ES EL CASO DEL GRAN ALONSO BERRUGUETE). DICHA ETAPA ES DE GRAN ORIGINALIDAD POR EL FUERTE SENTIMIENTO RELIGIOSO DEL QUE ESTÁ IMPREGNADO, SIGUIENDO LA LÍNEA ANTERIOR DEL GÓTICO. ADEMÁS DE DA MUCHA IMPORTANCIA DE LA EXPRESIVIDAD.
RENACIMIENTO ESPANOL
LA PINTURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
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LA RECEPCIÓN DEL RENACIMIENTO
LOS ARTISTAS DEL SIGLO XV
ITALIANO EN FRANCIA LLEGÓ CON FUERZA CUANDO CARLOS VIII VOLVIÓ RODEADO DE ARTISTAS ITALIANOS EN 1496, TRAS LA CONQUISTA DE NÁPOLES. ES DETECTABLE EL USO DEL NUEVO ESTILO EN LOS CHATEAUX DEL LOIRA, COMO CASTILLO DE AMBOISE, DONDE LEONARDO DA VINCI PASÓ SUS ÚLTIMOS AÑOS. LAS FORMAS RENACENTISTAS PASARON A SER PREDOMINANTES DURANTE EL REINADO DE FRANCISCO I (1515-1547). EN CHAMBORD (1519-1536) AÚN SE DIO UNA COMBINACIÓN DE ESTRUCTURA GÓTICA Y ORNAMENTACIÓN ITALIANIZANTE CON LA PRESENCIA DE SEBASTIANO SERLIO, QUE TRABAJÓ DESPUÉS DE 1540 EN FONTAINEBLEAU.
DEJARON DE LADO EL ESTILO GÓTICO PARA UNIRSE AL MOVIMIENTO ITALIANO DEL RENACIMIENTO, ESTE TOMABA LAS OBRAS ANTIGUAS DE GRIEGOS Y ROMANOS COMO MODELOS DE BELLEZA PERFECTA. LA ARQUITECTURA RENACENTISTA INTERPRETA EL ARTE CLÁSICO E INTENTA IMITAR LA ESTÉTICA DE AQUELLAS CONSTRUCCIONES.
LA ARQUITECTURA DE FRANCIA
ES MODELO A SEGUIR EN EL DISEÑO DE EDIFICIOS A NIVEL MUNDIAL EL ARTE FRANCÉS ES DE CARÁCTER ELEGANTE Y REFINADO, COSA QUE SE PROYECTA EN SUS OBRAS ARQUITECTÓNICAS. LOS ARQUITECTOS FRANCESES DEL RENACIMIENTO Y DEL PERÍODO NEOCLÁSICO SON ESPECIALISTAS EN CONSTRUCCIONES PALACIEGAS, POSEEN LOS CASTILLOS MÁS BELLOS DEL MUNDO.
EL RENACIMIENTO FRANCÉS NO EMPIEZA PROPIAMENTE HASTA EL SIGLO XVL Y SE REFIERE EN DOS FASES:LA PRIMERA LOS ELEMENTOS ESTRUCTURALES SON LOS GÓTICOS Y LA ORNAMENTACIÓN ES RENACENTISTA Y EN LA SEGUNDA LA INFLUENCIA CLÁSICA ES MÁS DIRECTA AUNQUE GENERALMENTE SE MEZCLA CON FORMAS Y ESTRUCTURAS NACIONALES, PRODUCTO DE LA EVOLUCIÓN DEL ARTE A TRAVÉS DEL TIEMPO EN EL PROPIO PAÍS.
RENACIMIENTO FRANCES
ARQUITECTURA
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PINTURA
EN FRANCIA SE INICIA EL RENACIMIENTO CON AUTORES DE CLARA INFLUENCIA FLAMENCA, COMO JEAN BELLEGAMBE, QUE SE INSPIRA EN LOS ARTISTAS DE AMBERES. EN TORNO A LAS CORTES DE FRANCISCO I Y ENRIQUE IV SE DAN DOS ESCUELAS LLAMADAS DE FONTAINEBLEAU, QUE SIGUEN MODELOS ITALIANIZANTES.
DEL RETRATO, CON JEAN CLOUET Y SU HIJO FRANÇOIS. EL PRIMERO REALIZA LIENZOS MITOLÓGICOS Y RETRATOS DIBUJADOS O A LÁPIZ. FRANÇOIS BUSCA LA CARACTERIZACIÓN SOCIAL DE SUS MODELOS, APROXIMÁNDOSE MÁS A LOS MODELOS ITALIANOS Y FLAMENCOS.
ESCULTURA
LA ESCULTURA EN EL RENACIMIENTO TOMÓ COMO BASE Y MODELO LAS OBRAS DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA Y SU MITOLOGÍA, CON UNA NUEVA VISIÓN DEL PENSAMIENTO HUMANISTA Y DE LA FUNCIÓN DE LA ESCULTURA EN EL ARTE. COMO EN LA ESCULTURA GRIEGA, SE BUSCÓ LA REPRESENTACIÓN NATURALISTA DEL CUERPO HUMANO DESNUDO CON UNA TÉCNICA MUY PERFECCIONADA, GRACIAS AL ESTUDIO METICULOSO DE LA ANATOMÍA HUMANA.
UNO DE LOS TEMAS MÁS TRATADOS EN LA ESCULTURA FRANCESA DE ESTA ÉPOCA ES EL DEL SANTO ENTIERRO Y LOS MONUMENTOS SEPULCRALES DONDE LA FIGURA DEL YACENTE ES TRATADA CON GRAN REALISMO. SE REPRESENTA EL DIFUNTO COMO CADÁVER O INCLUSO EN ESQUELETO; EN EL MOMENTO DE LA TRANSICIÓN, COMO ES EL CASO DEL DE JUANA DE BORBÓN EN EL LOUVRE. DE ESTE TIPO SON DOS OBRAS REALIZADAS POR LIGIER RICHIER CON POLICROMÍA EN BLANCO, NEGRO Y GRIS: EL MEMORIAL DE RENÉ DE CHALON EN BARLE-DUC EN EL QUE EL ESQUELETO PARCIALMENTE DESCARNADO TIENDE UN CORAZÓN HACIA EL CIELO; Y EL DEMACRADO CUERPO YACENTE DE FELIPA DE GÜELDRES EN LA IGLESIA DES CORDELIERS DE NANCY.
RENACIMIENTO FRANCES
EN ESTA ÉPOCA ALCANZA GRAN ESPLENDOR EL GÉNERO
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RENACIMIENTO ALEMAN
ARQUITECTURA
10
EN
EL RENACIMIENTO EN ALEMANIA FUE INSPIRADO POR FILÓSOFOS Y
ARTISTAS ALEMANES COMO JOHANNES REUCHLIN Y ALBERTO DURERO, QUE HABÍA VISITADO ITALIA. LA ARQUITECTURA MÁS DESTACADA DE ESTE PERÍODO SON LA RESIDENCIA LANDSHUT, EL CASTILLO DE HEIDELBERG, EL CASTILLO JOHANNISBURG EN ASCHAFFENBURG Y EL AYUNTAMIENTO DE AUGSBURG. EN JULIO DE 1567 EL CONSEJO DE LA CIUDAD DE COLONIA APROBÓ UN DISEÑO DE ESTILO RENACENTISTA REALIZADO POR WILHELM VERNUKKEN PARA EL AYUNTAMIENTO, CON UNA LOGGIA DE DOS PISOS. LA IGLESIA DE SAN MIGUEL, EN MÚNICH, ES LA IGLESIA RENACENTISTA MÁS GRANDE LOCALIZADA AL NORTE DE LOS ALPES. FUE CONSTRUIDA POR EL DUQUE GUILLERMO V DE BAVIERA ENTRE 1583 Y 1597 COMO CENTRO ESPIRITUAL DE LA CONTRARREFORMA Y SE INSPIRÓ EN LA IGLESIA DE IL GESÙ EN ROMA. EL ARQUITECTO ES DESCONOCIDO..
PINTURA
CON EL RENACIMIENTO SURGIÓ EN ALEMANIA UN TIPO PECULIAR DE ARTE, EN CONTRAPOSICIÓN CON LAS OBRAS CREADAS EN ITALIA. SE ABRE ASÍ EL LLAMADO SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ALEMANA, CON PINTORES COMO GRÜNEWALD (1470-1528), HANS HOLBEIN, ALBERTO DURERO Y LUCAS CRANACH. A LA TRADICIÓN GÓTICA ALEMANA, EXPRESIONISTA Y PATÉTICA, SE LE UNE AHORA LA INFLUENCIA ITALIANA Y LA LLEGADA DE LA REFORMA PROTESTANTE, LO QUE PROVOCA UNA PINTURA CON PERSONALIDAD PROPIA.
GRÜNEWALD, Y POR ELLO A VECES SE LE CLASIFICA ENTRE LOS PINTORES GÓTICOS, O SE DICE QUE SE ENCUENTRA A CABALLO ENTRE LA PINTURA GÓTICA Y EL RENACIMIENTO, CUANDO EN REALIDAD ES ESTRICTO CONTEMPORÁNEO DE ALBERTO DURERO (1471-1528). GRÜNEWALD PROLONGÓ EN EL TIEMPO LAS CONCEPCIONES GÓTICAS, EN PINTURAS QUE MANTIENE EL PATETISMO TÍPICO DE LOS PRIMITIVOS ALEMANES, CON ACTITUDES ARREBATADAS Y LUCES INTENSAS. LA OBRA MÁS NOTABLE DE ESTE ARTISTA, CALIFICADO COMO «EXTRAÑO», O «VISIONARIO», ES EL RETABLO DE ISEMHEIM (1510), CONSERVADO EN EL MUSEO DE UNTERLINDEN DE COLMAR, CON IMÁGENES DE LA CRUCIFIXIÓN CON UNA EXTRAÑA ILUMINACIÓN E IMÁGENES DE CARNES CASI PUTREFACTAS.
ESCULTURA
LA PROSPERIDAD DE LAS CIUDADES GERMÁNICAS SE AFIANZÓ CON EL ALARGAMIENTO DE LA ÉPOCA GÓTICA, PRODUCIÉNDOSE EN LOS PRIMEROS DECENIOS DEL SIGLO XVI LA INTRODUCCIÓN DE LA ESCULTURA RENACENTISTA CON LA INFLUENCIA DE LA ESCUELA FLORENTINA ITALIANA. LA MAYOR PARTE DE ESTA ESCULTURA SE REALIZÓ EN MADERA, POR LA GRAN RIQUEZA FORESTAL DE SUS REGIONES Y CON UNA MAGNÍFICA POLICROMÍA Y DORADO. A LOS ESCULTORES ALEMANES LES COSTÓ ABANDONAR LOS ROPAJES GÓTICOS Y QUE SUS PERSONAJES ADQUIRIESEN EL ESPÍRITU CLÁSICO, ASÍ SE PUEDE VER CLARAMENTE EN LAS OBRAS DE VEIT STOSS, EN EL RETABLO DE LA VIRGEN EN SANTA MARÍA DE CRACOVIA, EN LOS RELIEVES DE LA CATEDRAL DE BAMBERG O EN LA ANUNCIACIÓN DEL ROSARIO EN LA IGLESIA DE SAN LORENZO DE NÚREMBERG. TAMBIÉN EN EL MISMO ESTILO SE ENCUENTRAN LAS ESCULTURAS DE TILMAN RIEMENSCHNEIDER, OBRAS EXTRAORDINARIAS COMO EL ALTAR DE LA ANUNCIACIÓN DE LA IGLESIA DE CREGLINGEN
RENACIMIENTO ALEMAN
EL MÁS VINCULADO CON LA TRADICIÓN GÓTICA ANTERIOR ES
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ARQUITECTURA MANIERISTA
LA ARQUITECTURA MANIERISTA ES AQUELLA FASE DE LA ARQUITECTURA EUROPEA QUE SE DESARROLLÓ ENTRE 1530 Y 1610, ES DECIR, ENTRE EL FINAL DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA Y LA BARROCA. LOS HISTORIADORES CONSIDERAN AL MANIERISMO COMO LA ÚLTIMA FASE DEL RENACIMIENTO, PRECEDIDA POR LAS DEL HUMANISMO FLORENTINO Y POR EL CLASICISMO ROMANO; SIN EMBARGO, SI LAS PRIMERAS DOS FASES SON DISTINGUIBLES TEMPORALMENTE, NO RESULTA TAN CLARO CON EL CLASICISMO Y EL MANIERISMO QUE COEXISTIERON DESDE INICIOS DEL SIGLO XVI
EN LA ARQUITECTURA MANIERISTA, LOS EDIFICIOS PIERDEN LA CLARIDAD DE COMPOSICIÓN Y PIERDEN SOLEMNIDAD CON RESPECTO AL CLASICISMO PLENO. EN LOS EDIFICIOS SE MULTIPLICAN LOS ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS, AUQUE NO CUMPLEN UNA FUNCIÓN ARQUITECTÓNICA. LA DECORACIÓN GUSTA POR COMPARTIMENTAR LAS FACHADAS DE LOS EDIFICIOS.
ESCULTURA / PINTURA
LA ESCULTURA EN EL MANIERISMO FUE LA META DE LOS ARTISTAS MANIERISTAS FUE LA RUPTURA DE LA UNIDAD ESPACIAL Y DEL EQUILIBRIO: EL ESPACIO LO ENTENDIERON COMO DIVERSO Y POR TANTO CON DIFERENTES VISIONES. LA ESCULTURA PRESENTA UN CONTENIDO DRAMÁTICO, FORMAS MUCHO MÁS ELEGANTES, REBUSCADAS Y ARTIFICIOSAS.
MANIERISTAS ES EL EMPLEO DE LA LÍNEA SERPENTINATA, QUE CONSISTE EN EL MOVIMIENTO GIRATORIO DE UN CUERPO SOBRE UN IMAGINARIO EJE INTERIOR; EL RESULTADO PRODUCE UN CONTRABALANCEO DE LA FIGURA Y UNA SENSACIÓN DE INESTABILIDAD Y MOVIMIENTO PERMANENTE. ESTO DA COMO RESULTADO QUE EXISTA UNA MULTIPLICIDAD DE PUNTOS DE VISTA, NO SE HALLA UN DELANTE NI UN DETRÁS, ESTO HACE QUE LA OBRA GIRE COMO UN ESPIRAL, LAS FIGURAS SE RETUERCEN Y PROLONGAN, DÁNDOLE UN DINAMISMO A LAS OBRAS. SENSACIÓN DE MOVIMIENTO EN LA FIGURA RESULTANTE AL YA NO ESTAR REGIDA POR LOS PRINCIPIOS CLÁSICOS A PINTURA MANIERISTA ES UN ESTILO
L
ARTÍSTICO QUE PREDOMINÓ EN ITALIA DESDE EL FINAL DEL ALTO RENACIMIENTO (CA. 1530) Y DURÓ HASTA ALREDEDOR DEL AÑO 1580 EN ITALIA, CUANDO COMENZÓ A SER REEMPLAZADO POR UN ESTILO MÁS BARROCO, PERO EL MANIERISMO NÓRDICO PERSISTIÓ HASTA PRINCIPIOS DEL SIGLO XVII POR GRAN PARTE DE EUROPA[1] HACIA EL AÑO 1610. SE INICIÓ EN LA ROMA DE LOS PAPAS JULIO II Y LEÓN X, Y SE DIFUNDIÓ POR EL RESTO DE ITALIA Y DE EUROPA. SE CARACTERIZA POR LA ARBITRARIEDAD EN EL USO DEL COLOR Y LAS PROPORCIONES. LAS PROPORCIONES ANATÓMICAS SE ALTERAN A SU VOLUNTAD. EL ALARGAMIENTO DE LAS FIGURAS ES CONSTANTE.
MANIERISTA
LO QUE CARACTERIZA A TODAS LAS ESCULTURAS
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EL
BARROCO ES
ARQUITECTURA BARROCA UN ESTILO ARTÍSTICO EUROPEO EXISTE UNA TENDENCIA A DOTAR A LOS EDIFICIOS DE
DESARROLLADO EN EL SIGLO XVII Y EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII. EL BARROCO NACIÓ EN ITALIA Y SE EXTENDIÓ POR TODA EUROPA. DESDE ESPAÑA Y PORTUGAL TAMBIÉN SE EXTENDIÓ A LAS COLONIAS AMERICANAS.
MOVIMIENTO, EMPLEANDO LÍNEAS CURVAS: ALTERNANCIA DE LÍNEAS CÓNCAVAS-CONVEXAS, QUE DAN LUGAR A FACHADAS ALABEADAS. ES UNA ARQUITECTURA QUE GUSTA DE LOS FUERTES CONTRASTES: RECTA-CURVA, CLARO-OSCURO, CERCA-LEJOS EN LAS PERSPECTIVAS, ETC.
FUE UN ESTILO ARTÍSTICO BASTANTE DESPRECIADO POR SE SIGUEN UTILIZANDO MUCHOS ELEMENTOS CLÁSICOS, LOS HISTORIADORES MODERNOS POR CONSIDERARSE ANTICLÁSICO, IGUAL QUE HABÍA OCURRIDO CON EL GÓTICO. SIN EMBARGO HA SIDO REVALORIZADO A LO LARGO DEL SIGLO XX, POR LOS ARTISTAS DE VANGUARDIA.
LA PALABRA BARROCO QUIERE DECIR "IRREGULAR", QUE CONECTA CON LO "NO ARMONIOSO". EL CONTEXTO HISTÓRICO DEL BARROCO ES EL DE UNA EUROPA DOMINADA POLÍTICAMENTE POR LAS MONARQUÍAS ABSOLUTISTAS, CON UNA SOCIEDAD ESTAMENTAL E INTERVENIDA POR EL ESTADO. EN EL PLANO RELIGIOSO ES UN ARTE MUY APEGADO AL CATOLICISMO EN UNA EUROPA DIVIDIDA ENTRE CATÓLICOS Y PROTESTANTES.
PERO CON UN TRATAMIENTO DIFERENTE: FRONTONES QUEBRADOS, ENTABLAMENTOS QUEBRADOS, COLUMNAS CLÁSICAS, PERO NO ADOSADAS, CON VOLUMEN PLENO Y COLUMNAS SALOMÓNICAS (MUY DINÁMICA, CON FUSTE RETORCIDO QUE ASCIENDE EN SENTIDO HELICOIDAL), SE PREFIERE EL ÓVALO AL CÍRCULO.
S
E EMPLEAN BÓVEDAS Y CÚPULAS COMO CUBIERTAS,
PERO ES FRECUENTE QUE LAS CÚPULAS SEAN OVALADAS. SE EMPLEAN MUCHO LOS RELIEVES QUE REFUERZAN EL CONTRASTE YA CITADO DE CLARO-OSCUROS. DENTRO DE ESTA DECORACIÓN EN RELIEVE DESTACAN LOS ELEMENTOS BOTÁNICOS Y LAS PLACAS RECTANGULARES.
ARQUITECTURA
NEOLASICA
ES
UN
ESTILO
ARQUITECTÓNICO QUE PRODUJO EL MOVIMIENTO NEOCLÁSICO QUE COMENZÓ A MEDIADOS DEL SIGLO XVIII, POR UNA REACCIÓN CONTRA EL ESTILO BARROCO DE ORNAMENTACIÓN NATURALISTA ASÍ COMO POR EL RESULTADO DE ALGUNOS RASGOS CLASICISTAS NACIDOS EN EL BARROCO TARDÍO. SE PROLONGÓ DURANTE EL SIGLO XIX, CONFLUYENDO A PARTIR DE ENTONCES CON OTRAS TENDENCIAS, COMO LA ARQUITECTURA HISTORICISTA Y EL ECLECTICISMO ARQUITECTÓNICO. ALGUNOS HISTORIADORES DENOMINAN EL PERIODO DE LA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX COMO CLASICISMO ROMÁNTFHICO, A PESAR DEL OXÍMORON (OPOSICIÓN DE TÉRMINOS), DADO QUE, ADEMÁS DE COINCIDIR EN EL TIEMPO CON EL ROMANTICISMO, ESTILÍSTICAMENTE COMPARTE RASGOS CON LA ESTÉTICA ROMÁNTICA, AL AÑADIR CIERTA EXPRESIVIDAD Y ESPÍRITU EXALTADO A LA SENCILLEZ Y CLARIDAD DE LAS ESTRUCTURAS CLÁSICAS GRECORROMANAS
ARQUITECTURA NEOGOTICA
ODEMOS DEFINIR EL NEOGÓTICO
COMO EL ESTILO ARQUITECTÓNICO QUE RETOMA EL MOVIMIENTO QUE SE ORIGINÓ A FINALES DEL SIGLO XII Y QUE DURÓ HASTA EL SIGLO XVI. FORMA PARTE DE LAS CORRIENTES HISTÓRICAS QUE SURGEN DE MANERA NOSTÁLGICA PARA EXALTAR LO QUE FUE EL MUNDO MEDIEVAL. IMITANDO AL GÓTICO ORIGINAL, SE OPONE AL MOVIMIENTO NEOCLÁSICO QUE LE PRECEDE.
L
A PALABRA GÓTICO PROVIENE DE
“GODO”, QUE SE USABA DE MANERA PEYORATIVA PARA DEFINIR EL ESTILO DE LOS BÁRBAROS, YA QUE SUS COMPONENTES PARECÍAN CONFUSOS Y POCO DIGNOS FRENTE A LOS CLÁSICOS.
L
AS CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES SON:
ARCO PUNTADO, BÓVEDA DE CRUCERÍA, CONTRAFUERTES Y ARBOTANTES, VENTANAS Y VIDRIERAS. LA PRIMER EDIFICACIÓN QUE SE CONSIDERA COMO EL REINICIO DE ESTE ESTILO APARECE HACIA EL SIGLO XVIII EN LONDRES, INGLATERRA CON LA VILLA DEL ESCRITOR HORACE WALPOLE. ALGUNOS ARQUITECTOS DESTACADA DE LA ÉPOCA SON: AUGUSTUS WELBY NOSTHMORE PUGIN DE INGLATERRA, EUGÈNE-EMANUEL VIOLLETLE-DUC EN FRANCIA Y JAMES RENWICK EN ESTADOS UNIDOS.
NEOCLASICISMO
P
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