Festivalmagazine 2018 by Gent Festival van Vlaanderen

15 SEPT 06 OKT 2018

MACHT Machtig Stadsfestival OdeGand

Het labo van Kopatchinskaja

Opzwepende Flamenco uit AndalusiĂŤ

Magistrale Bruckner 7

Regel uw bankzaken en verzekeringen wanneer ú wilt.

Dus ook tijdens Gent Festival van Vlaanderen.

GENT FESTIVAL VAN VLAANDEREN 2018

MACHT

De roes van onze 60-jarige feesteditie hangt nog steeds in onze geesten. Dat moet ook, want bij Gent Festival van Vlaanderen is het per definitie áltijd feest. De voorbije jaren hebben we met ‘Heroes’ opgekeken naar voorbeeldfiguren die ons inspireren, met ‘Roots’ teruggekeken naar waar we vandaan komen en met ‘Flash forward’ vooruitgekeken naar de toekomst die ons uitdaagt. Deze keer is het tijd om letterlijk naar boven te kijken, naar wat zich boven onze hoofden afspeelt. Welke structuren beïnvloeden ons in ons denken? Welke personen of krachten perken onze vrijheid in of geven ons net de indruk geprivilegieerd te zijn? We kennen allemaal het gevoel van nietigheid als we temidden van immense bergen staan of voor de weidse zee, als de bliksem de lucht verscheurt of als we tussen buien en zon een regenboog ontdekken. De natuur is onze meerdere en componisten laten haar doordringen in hun partituren. Als de muziek geboren wordt en de noten weerklinken, laat die muziek ons op haar beurt het aardse ontstijgen, zoekende naar een hogere werkelijkheid.

kbc.be/mobile

Een hogere werkelijkheid bereiken is wat de mens ook via religie ambieert. Door de eeuwen heen is religie een inspiratiebron en de clerus een opdrachtgever geweest voor talloze componisten. Wat zou Bach niet of net wél gecomponeerd hebben mocht het geloof een andere plek in zijn leven hebben ingenomen?

Ook de macht van politiek en overheden laat zich gewaarworden in de kunsten. Het is een steeds weerkerend spanningsveld tussen vrije gevoelsuitdrukking en ideologie, dat menig componist beïnvloedt in zijn creatie. Het beleid dat stuurt en invloed uitoefent, beperkt of net loslaat; de kunstenaar die anticipeert of rebelleert, volgt of vlucht… Zou Shostakovich zonder Stalin niet heel andere muziek geschreven hebben? Via de muziek willen we Macht in al zijn vormen ontdekken en ontleden. Hoe worden kunstenaars gestuurd in hun denken en creëren? En hoe worden wij, in de concertzaal, op onze beurt daardoor beïnvloed? Laat ons ontdekken wanneer macht kracht wordt, wanneer macht verleidt of begeestert, wanneer ze flirt met genialiteit of wegglijdt in misbruik, wanneer ze doet lijden of laat leiden, wanneer ze controleert of voert tot heroïek. Welkom op deze fascinerende tocht! Veerle Simoens Directeur

2018

AG EN DA

EVENT

ZA 15/09

VR 28/09

MA 17/09

ODEGAND Machtig stadsfestival Gentse binnenstad p.14

BACH, DE VIJFDE EVANGELIST

HET LANDSCHAP VAN DE POLYFONISTEN

Feestelijk openingsconcert met Bachs Hohe Messe & Ton Koopman

Paul Van Nevel & Huelgas Ensemble: melancholie in Franco-Vlaamse polyfonie

Sint-Baafskathedraal

MIRY Concertzaal p.18

ZA 29/09 DE BLINDEN Muziektheater met Collegium Vocale Gent & LOD Floraliënhal p.52

p.47

DI 18/09 HET LABO VAN KOPATCHINSKAJA

WO 19/09

De vurige viool van Patricia Kopatchinskaja Floraliënhal

THE GENERATION PROJECT: SUBLIEME KAMERMUZIEK p.22

EVENT

DO 20/09

ZO 23/09

DISTORTION, A HYMN TO LIBERTY

PARKLIFE

Geen vrede zonder oorlog: Neve, Brossé & Sioen samen in concert

p.34

p.26

Sint-Baafskathedraal

via www.gentfestival.be

p.42

Tickets Gent info@ticketsgent.be Sint-Baafsplein 17

WO, DO, VR, ZA 3, 4, 5, 6/10

OPZWEPENDE FLAMENCO

REQUIEM POUR L.

Carmen van Bizet, indrukwekkend flamencoballet uit broeierig Andalucía

Kunstencentrum Vooruit

p.70

TOP 3 VAN DE ROMANTIEK

VR 05/10 LE BANQUET Filosofie en muziek: dialoog of battle? Minardschouwburg

Floraliënhal p.62

p.76

VAN 14/09 TOT 8/12

Slotconcert: Rotterdams Philharmonisch Orkest met Schumann, Chopin en Brahms

FESTIVAL VAN VLAANDEREN buiten Gent

Muziekcentrum De Bijloke 9000 Gent 09 225 01 01

CONCERTREEKS

ZA 6/10 p.38

TICKETS

DI 2/10

Mozarts Requiem in handen van Les Ballets C de la B

MA 24/09 Wereldtop in een leren jasje: Esa-Pekka Salonen & London Philharmonia

Floraliënhal

Sint-Baafskathedraal

p.58

p.64

p.30

DON CARLOS: CORRIDORS OF POWER

Muziekcentrum De Bijloke

Mahler Chamber Orchestra

MAGISTRALE BRUCKNER 7

Verdi’s opera revisited

OVER LIJDEN EN VERLOSSING: BACH, VIVALDI & SHOSTAKOVICH

Muziekcentrum De Bijloke

DI 25/09 WO 26/09

WO 3/10

KIDS AAN ZET!

Jonge wolven van de European Chamber Music Academy & hun meesters

Open air muziekfestival voor genieters groot & klein Parkbos Gent

ZO 30/09

p.80

Concerten in 24 Oost-Vlaamse steden p.83

MACHTIGE BLIK OP MACHT

08 18 42 47

COVER STORY Blik op macht I Over beenderen, applaus en super-orkanen PORTRET Bach I De Vijfde Evangelist INTERVIEW Bernd Schmitt I Don Carlos: Corridors of Power INTERVIEW Paul Van Nevel I De melancholie van het landschap

UP CLOSE 38 52 62 64 76

PORTRET Esa-Pekka Salonen I De componist die per ongeluk dirigent werd INTERVIEW Josse De Pauw I Mensen die geen kant uit kunnen COLUMN Carmen: tragiek van de schoonheid PORTRET Bach, Vivaldi, Shostakovich I Over lijden en verlossing BLIK Le Banquet | Filosofie & muziek: dialoog of battle?

NO GUTS, NO GLORY

22 26 30 70 80

UIT IN GENT

58 80

14 34 59 74 36

ODEGAND I Machtig Stadsfestival PARKLIFE I Muzikale hangout voor genieters groot & klein NEW I Avontuurlijke concertlocatie: Floraliënhal 5 keer apéro o’clock in onze Festivalrestaurants Tafelen in het groen

GHENT FESTIVAL’S CHOICE 12 58 56 66 41 83

Dé vier die je moet spotten Kids aan zet! Hosts en Hostesses getting the Power look I Make-up- en kledijpartners We Share Music Pearls reinvented I Parel van een juwelenpartner Het Festival in Oost-Vlaanderen

LET’S TALK BUSINESS 78 68 90 92

INHOUD

INTERVIEW Patricia Kopatchinskaja I Muziek moet groeien, bloeien, leven INTERVIEW Veerle Simoens I The Generation Project: sublieme kamermuziek INTERVIEW Brossé, Neve & Sioen I Geen vrede zonder oorlog BLIK Requiem pour L. I Dodenmis met draagwijdte INTERVIEW Jan Lisiecki I Dat onmogelijke beest laten zingen

INTERVIEW Daan Schalck & Jan Lagasse I Samen bereiken we meer dan alleen DE FESTIVALCLUB I Word lid & geniet nóg meer THE GHENT FESTIVAL EXPERIENCE POWERFUL LEADERSHIP I The Flanders Informal Summit

94 TICKETS

OVER BEENDEREN, APPLAUS EN SUPER-ORKANEN DRIE BESPIEGELINGEN OVER MACHT Maarten Van Alstein Maarten Van Alstein is historicus en onderzoeker bij het Vlaams Vredesinstituut. Hij schrijft dit stuk in eigen naam.

Ik kijk naar een prent van de burcht van Bouillon, een massieve vesting die oprijst uit de Ardense rotsen, hoog en onverstoorbaar boven een meander van de Semois. Ik kijk naar een foto van een Nazi Partijdag in de jaren 1930, waarop een demonische performance zich afspeelt: een massa van tienduizenden stalen helmen en vaandels die toont hoe mensen zich gedragen indien ze ervoor kiezen de eigen individualiteit op te geven in functie van een bio-politiek geïnspireerde nieuwe orde. En ik kijk naar Snow Storm (Steam-Boat off a Harbour’s Mouth Making Signals in Shallow Water), een schilderij van meester-romanticus William Turner, waarop woeste en donkere golven, die nauwelijks te onderscheiden zijn van de stormwolken die de hemel verduisteren, een schip omhoog werpen. Op zoek naar inzicht in macht, dacht ik, moeten dat soort beelden me toch kunnen helpen: de verstilde burchten van middeleeuwse ridders, de pseudo-religieuze theatrale rituelen van een totalitaire beweging, de bandeloze kracht van de natuurelementen. Maar ik zie vooral ruwe structuren, grauwe massa’s en woeste taferelen die me weliswaar in de ban houden, maar niet onmiddellijk inzicht verschaffen in de menselijke binnenkant van de macht. Een beter idee is misschien op zoek te gaan naar de breuken en scheuren in de macht. Want, zingt Leonard Cohen, in alles zit een barst – dat is hoe het licht kan binnenvallen. En als we het licht laten binnendringen in de kille monolieten en betonnen bunkers van de macht, zo blijkt, ontwaren we niet alleen bekende fenomen zoals overspannen eerzucht en koele berekening, maar ook: angst. Angst om de macht te ondergaan, en angst om de macht te verliezen. In wat volgt, probeer ik – in drie bewegingen – deze aspecten van macht iets scherper in beeld te krijgen.

In de 12e eeuw ontstond een merkwaardige gewoonte in de hooggeplaatste kringen van Duitse aristocraten. Voor ridders die op kruistocht vertrokken naar het Heilige Land en sneuvelden, werd het als hoogst onwenselijk beschouwd in islamitische grond begraven te worden. Aristocraten wilden in hun christelijke thuisgrond een graf vinden, in de nabijheid van de kerken en kloosters waarover ze de patronage uitgeoefend hadden, en waar men zou kunnen bidden voor de redding van hun zieleheil. Stabiele en voort-durende macht vereist steeds – op een of andere manier – aanwezigheid en nabijheid. Anders dreigen vergetelheid en nietigheid, ook voor zij die jarenlang soeverein meester waren over mensen en dingen. Daarom dus de noodzaak van het nabije graf voor ridderlijke stoffelijke overschotten. Een gesneuveld lichaam uit het Heilige Land terugbrengen was echter geen sinecure. Mede geïnspireerd door angstige middeleeuwse ideeën over het zondige en boze karakter van het zich ontbindende lijk, ontstond de praktijk van het mos Teutonicus – de Duitse gewoonte. Die bestond er in de stoffelijke resten van overleden ridders in water of wijn te koken, tot het vlees van de botten viel. (Bloed, vlees en ingewanden werden door middeleeuwers niet hoog ingeschat en veeleer met vrees bekeken; was het niet in het vlees dat de zonde zich schuilhoudt?). Indien nodig werden de beenderen nog verder afgeschraapt, tot een keurige set van knoken overbleef die zonder al te veel problemen naar huis getransporteerd kon worden. Die werden vervolgens in verschillende kerken en kloosters in het leengoed begraven, om voorwerp te worden van een intense verering en gebed. Een cultus die de Duitse ridders in staat stelde de afgrond van verlies, nietigheid en verval te overwinnen in een traditie waarin voortdurende aanwezigheid en onveranderlijkheid de centrale begrippen waren.

2 10

Wie stopt als eerste met applaudiseren? In de SovjetUnie van Stalin was het geen triviale vraag. Het was een kwestie van hoogverraad geworden. Tijdens de urenlange toespraken op partijcongressen, vooral die van de late jaren dertig tijdens de Grote Terreur, wisten de kameraden zich genoodzaakt het correct applaudiseren tot overlevingskunde te verheffen. Zoals Masha Gessen schrijft, waren er verschillende vormen van applaus die men onder de knie moest zien te krijgen: ‘gewoon applaus’, ‘enthousiast applaus’ (met een duur van ongeveer 15 seconden), ‘enthousiast applaus dat overgaat in een ovatie’ (25 seconden), tot en met een finale met staande ovatie en volgehouden handengeklap. De Sovjetpers bracht er meticuleus verslag over uit. Uit bronnen uit de jaren dertig en veertig blijkt dat het applaus hand over hand meer paniek-gedreven werd. Deelnemers aan deze duivelse politieke performances vreesden dat degene die onverhoeds als eerste zou stoppen met handenklappen, van verraad beschuldigd zou worden

– met een nachtelijk bezoek van de geheime politie en een tocht naar de goelag als resultaat. Dus bleven ze klappen en slogans proclameren: Glorie aan de revolutie, Lang leve kameraad Stalin. Het idealisme en de hoop op een nieuwe en betere wereld geperverteerd tot een pijnlijke applausometrie (de term is van Peter Sloterdijk) en de alomvattende en alles-penetrerende doodsangst om de wraak van de almachtige leider te moeten ondergaan. Een generatie later, in de jaren zeventig, toen zowel in West als in Oost de politiek aan verstarring ten onder leek te gaan (een stilte voor de flexibiliseringsstorm die, zo is gebleken, meer dan één zekerheid heeft weggeblazen), hadden de Sovjets hun omstandige applauscultuur nog niet opgegeven. In 1974 bijvoorbeeld, tijdens een congres van de Komsomol (de communistische jeugdliga), bleef het publiek partijleider Leonid Brezhnev vereren met aanhoudend applaus. Tot toenemende gêne van Brezhnev overigens, die graag aan de werkzaamheden wilde beginnen, maar het publiek niet stil kreeg. De congresgangers waren, in tegenstelling tot de generatie van hun ouders, niet langer in de greep van de angst. Ze hadden gewoon niet zo veel zin om de urenlange saaie speeches te aanhoren, en dus bleven ze klappen, om de aanvang van die toespraken nog even uit te stellen. Zou Brezhnev beseft hebben dat het aanhoudende applaus in dit geval een seingever was van de langzaam vervluchtigende almacht van de partij? Wellicht niet; autocraten hebben doorgaans niet de neiging de ironie van de geschiedenis diep tot zich te laten doordringen, dat kan alleen maar resulteren in onwelkome angst, en die negeer je best zo lang mogelijk. Zo bleef Brezhnev gespaard van de destructieve macht die de massa in zich draagt wanneer ze zich écht tegen de heerser keert – een ervaring die zijn collega Nicolae Ceausescu met de dood zou bekopen.

Een kleine, bijna nietige figuur op de rotsen voor een donkere zee, met daarboven een dreigende en onheilspellend duister wordende hemel: met zijn schilderij De monnik aan zee wist Caspar David Friedrich een ervaring van de macht van de natuur te vatten die de romantici graag subliem noemden. Daarmee doelden ze op een ervaring van schoonheid die tegelijkertijd immens indrukwekkend is, én onpeilbare angst oproept. Vandaag kijken we met vergelijkbare gevoelens naar de stormen en orkanen die onze kusten teisteren. Superstormen die meteorologen noodzaken hun schalen te herdenken: de categorieën 1 tot en met 5 op de schaal van Saffir-Simpson volstaan blijkbaar niet meer om hedendaagse orkanen, die soms 320 km/u halen, te vatten. We zijn sterk onder de indruk van de woeste natuurkrachten, maar tegelijkertijd worden we bevangen door angst. Het is het aloude verhaal van Prometheus die het vuur van de goden steelt om het aan de mensen te geven. Die wisten er vervolgens de hoogste vormen van beschaving mee te bereiken, alsook de diepste afgronden van vernietiging en moordzucht. Prometheus op zijn beurt werd voor zijn hybris gruwelijk gestraft. De moderne mensen slaagden er met hun technologie in de natuur op een ongeziene manier te beheersen en onder controle te brengen, van reuzendammen tot de splitsing van het atoom. Maar steeds meer wordt duidelijk dat de natuur zich niet zomaar gewonnen zal geven: met de klimaatopwarming krijgen de mensen het signaal dat ze zich in hun rol van meester-tovenaar wellicht schromelijk overschat hebben. Met hun indrukwekkende creativiteit en productievermogen hebben ze krachten in werking gezet die ze nu amper nog onder controle krijgen. Eenzelfde verhaal tekent zich af in de sfeer van de computerkunde: een meesterstuk van menselijke macht die, zo blijkt, steeds meer zijn eigen intelligentie weet te ontwikkelen – ooit misschien zelfs zijn eigen bewustzijn. Naar wat dat zal betekenen in termen van macht kunnen we alleen maar gissen; zowel optimisten als pessimisten tasten in het duister. We kijken met ontzag naar de producten die de mensen hebben voortgebracht, om vervolgens de angst om het hart te voelen slaan over hoe het nu verder moet. Een situatie die maakt dat hypermoderne mensen zowel geplaagd worden door angst hun macht te verliezen als door angst de onvoorziene gevolgen van die macht te moeten ondergaan. Pourvu que cela dure, zei de moeder van Napoleon. Een uitspraak die we tot het motto van het geweten van de moderniteit zouden kunnen uitroepen, mochten we niet weten hoe het is afgelopen met Napoleon – zo pessimistisch en angstig mogen we niet zijn?

3 11

Macht maakt veel mogelijk – kunst, cultuur, architectuur – maar stelt ons ook voor problemen. Hoe daar mee om te gaan? Antwoorden – als die al te vinden zijn – zoeken we best niet alleen in intellectuele overpeinzingen; ook componisten en muzikanten gaan ons voor in onze speurtocht naar inzicht. Luister bijvoorbeeld naar Johannes Ockeghem, naar de vijfde symfonie van Shostakovich, of naar License to Kill van Bob Dylan. Schoonheid waaruit we inzicht kunnen putten – daarin ligt de kracht, misschien zelfs de macht van muziek.

DE VIER

LEEFTIJD EERSTE THUIS COMPAGNON DE ROUTE BIJNAAM ORKEST ‘SIGNATURE MUSIC’ MEEST RECENTE AWARD

39 jaar Chisinau (voormalige Sovjet-Unie) de viool enfant terrible Camerata Bern hedendaagse muziek Grammy voor beste uitvoering kamermuziek voor Der Tod und das Mädchen van Schubert

LEEFTIJD EERSTE THUIS COMPAGNON DE ROUTE KOOR & ORKEST ‘SIGNATURE MUSIC’ MAMMOETPROJECT MEEST RECENTE AWARD

74 jaar Zwolle (Nederland) het orgel Amsterdam Baroque Orchestra & Choir vroeg-Barok tot laat-Classicisme alle Bach-cantates, meer dan 7 dagen luisterplezier Edison Oeuvreprijs

Ze durft haar schoenen al eens achterwege te laten op een podium en wil iets betekenen in de hoofden, harten en oren van haar publiek. Ze kiest voor verrassende en originele combinaties zoals jazz met barok. Deze topvioliste is één en al kracht en kleur; haar aan het werk zien is een avontuur voor het oog én oor. Je spot haar in de machtige Floraliënhal.

‘Bach is de Michelangelo van de muziek.’ Wie Ton Koopman zegt, zegt dus Bach maar ook organist, klavecinist, dirigent en onderzoeker. Een muzikale duizendpoot die tegelijk een oude-muziekkenner van het eerste uur is. Hij houdt vast aan de ideeën van de componist: Bach moet klinken als Bach. En Bach zál klinken: een highlight uit zijn oeuvre, de Hohe Messe.

TE ONTDEKKEN OP DI 18/09, FLORALIËNHAL Meer op p. 22

TE ONTDEKKEN OP MA 17/09, SINT-BAAFSKATHEDRAAL Meer op p. 18

Esa-Pekka Salonen innoveert

Bas-bariton Peter Harvey

Living Legend Ton Koopman

Vurige Patricia Kopatchinskaja

Laat ons weten wie jij gespot hebt! Deel jouw foto’s met Gent Festival en tag ons @gentfestival. Hashtaginspiratie nodig? #salonengespot, #kopatchinskajagespot, #koopmangespot, #harveygespot, …

DIE JE MOET SPOTTEN

LEEFTIJD EERSTE THUIS COMPAGNON DE ROUTE ORKEST ‘SIGNATURE MUSIC’ BAANBREKEND PROJECT MEEST RECENTE AWARD

60 jaar Helsinki (Finland) zijn dirigeerstokje London Philharmonia 43 eigen composities muzikale iPad apps Grawemeyer Award voor zijn vioolconcerto

13 LEEFTIJD EERSTE THUIS

COMPAGNON DE ROUTE BIJNAAM ENSEMBLE ‘SIGNATURE MUSIC’ MEEST RECENTE AWARD

60 jaar Engeland zijn stem taalvirtuoos The Magdalena Consort hoogbarok Label of the Year van de Gramophone Awards voor Schuberts Winterreise

Hij is dirigent van London Philharmonia én componist. Hij ontwikkelde The Orchestra, een iPad-app waarmee je onbeperkt toegang hebt tot de geheimen van grote symfonische werken. Hij werkt ook mee aan Universe of Sound, waarmee je virtueel deel uitmaakt van een orkest, en hij ontwikkelde Sync Project dat experimenteert met muziek als relaxatiemiddel. De Steve Jobs van de muziekwereld dus? Deze baanbreker wil je niet missen! Hij dirigeert de overdonderende 7de van Bruckner.

Met meer dan 100 opnames is Peter Harvey een veelgeprezen en doorgewinterde zanger. Vóór zijn muziekcarrière koos Harvey voor talen: Frans en Duits. Die liefde voor taal is nooit overgewaaid. De Observer kopte: ‘Harvey’s performance bristles with musical intelligence, historical sensibility and linguistic expertise’. Om dat zelf te beoordelen, moet je hem aan het werk zien met het wereldberoemde Mahler Chamber Orchestra.

TE ONTDEKKEN OP MA 24/09, SINT-BAAFSKATHEDRAAL Meer op p. 38

TE ONTDEKKEN OP WO 3/10, SINT-BAAFSKATHEDRAAL Meer op p. 64

MET DEZE TIPS BEN JIJ ODEGANDPROOF EN MIS JE NIETS!

ODEGAND ZA 15 SEPT 13:30 TOT 18:15 EN 21:00 TOT 23:15 Gentse binnenstad Tickets & info 28 / 2 euro (-14 jaar) www.gentfestival.be Een ticket geeft je tussen 13u en 18u30 toegang tot alle concertlocaties en de bootjes

MACHTIG STADSFESTIVAL: ODEGAND

PROGRAMMA ONLINE VANAF HALF AUGUSTUS OP WWW.ODEGAND.GENT

Meer dan 60 concerten Bootjes om van het ene naar het andere concert te varen Topsfeer op diverse buitenpleinen Machtig spektakel op de Gras- en Korenlei Vuurwerkshow als afsluitende knaller

“Muziek uit alle windstreken, maar ook dans en theater. OdeGand strekt zich uit tot in de gezelligste hoekjes, leidt je langs gevels en kanalen, en beroert elke cultuurliefhebber, van groot tot klein.” Feeling

Meer dan 60 concerten palmen de Gentse binnenstad in voor een overdonderend muziekfeest. Aan de idyllische oevers van de Leie, langs kronkelende steegjes en in verborgen hoekjes ontdek je de hele dag talloze acts: muziek, dans, theater, acrobatie en nog veel meer. Curieuze oren komen aan hun trekken met tal van verrassende muziekgenres die gaan van wereldmuziek tot puur klassiek. Honderdtachtig internationale gerenommeerde artiesten overspoelen de binnenstad en garanderen crème de la crème concerten. Te voet, met een taxifiets of met de bootjes ga je van het ene concert naar het andere. Grenzeloos genieten doe je de hele dag door en zeker ’s avonds, wanneer we de Gras- en Korenlei oplichten met een concert op het water en een unieke licht- en vuurwerkshow.

Deel jouw OdeGand met ons! Tag @gentfestival en gebruik #odegand.

Stip zaterdag 15 september aan in je agenda. Tickets zijn felbegeerd dus wacht niet te lang! Aankomen op OdeGand betekent eerst jouw route uitstippelen met het OdeGandplan. Daarna laat je je helemaal onderdompelen in de sfeer, muziek en gezellige drukte. Schuif de benen onder tafel bij één van de Festivalrestaurants. Flaneer op eigen ritme. Even genoeg gewandeld, neem dan een taxifiets of bootje. Snuif de sfeer op langs de vele buitenpleinen. Tag @gentfestival in alle herinneringen die jij maakt, framet en sharet. Instagram en Facebook zijn hiervoor perfect. Vergeet niet om een extra trui of jasje mee te brengen voor het slotspektakel ‘s avonds. Aan de Gras- en Korenlei geef je je ogen en oren de kost voor de slotshow en het licht- en vuurwerkschouwspel. Licht je vriend, buur, kennis, familie en collega in over dit feest, want OdeGand is er voor iedereen!

Wij brengen ode aan Gent:

Ze zijn er overal van!

San D

World

iego

Beer

1xG

Nürnberg er Star ud o G 2x

European Be

Cup

oud

Norwic h

Brussel Brussels Beer Challenge

1 x Goud

World B eer Awa rds 2x

Goud

Seattle World Beer Cup

1 x Goud Melbour

Bier met liefde gebrouwen, drink je met verstand.

Radio 2

Praag

Monde Selection

1 x Goud

Australia n Beer A wards 2x

Goud

Brugse Zot blijft overal ter wereld hoge ogen gooien. Zo wonnen we al verschillende prestigieuze prijzen, dicht bij huis en aan de andere kant van de planeet. Daar drinken we één op... een Brugse Zot natuurlijk!

www.brugsezot.be 16

Je rekening altijd en overal bij de hand, ook tijdens OdeGand.

wenst je

veel plezier

IEDEREEN EROPUiT Koop nu een UiTPAS en krijg 1 gratis museumbezoek en 1 gratis zwembeurt.

REGIO GENT Gentinfo 09 210 10 10 www.uitingent.be

KBC_ADV_gentFestival_86x104.indd 1

kbc.be/mobile

5/03/18 07:13

DE VIJFDE EVANGELIST BACH ALS RELIGIEUS BEMIDDELAAR

‘Voor Bach was muziek de ware religie.’ Met die gevleugelde woorden beschreef de Amerikaanse componist-dirigent Leonard Bernstein ooit de twee grootste passies van barokgrootmeester Johann Sebastian Bach: muziek en geloof. Tekst: Christine Dysers

En zeker, Bach was een diepreligieus man, zowel in zijn persoonlijk als artistiek leven. Zijn talloze muzikale toonzettingen van Bijbelse teksten en protestantse hymnen leverden Bach dan ook een zeer bijzondere bijnaam op onder zijn bewonderaars: ‘de vijfde evangelist’, die in zijn muziek het onuitspreekbare van het christelijke geloof wist te vatten. Desalniettemin beantwoordde Bach in zijn professionele leven steeds noodgedwongen aan zowel seculiere als aan religieuze autoriteiten. Zijn muzikale output behelst bijgevolg een subtiele evenwichtsoefening tussen wereldlijke en kerkelijke machten.

Protestants én katholiek? De protestantse hervorming, die aan het begin van de 16e eeuw werd geïnitieerd door theoloog Martin Luther, betekende geen negatie of uitsluiting van de rooms-katholieke liturgie, maar eerder een verregaande hervorming ervan. In een poging om een toegankelijker alternatief te bieden voor de katholieke

doctrine en zo het geloof opnieuw dichter bij de mensen te brengen, werden alle Bijbelse teksten uit het Latijn vertaald naar de volkstaal. Ook Bach was een overtuigd lutheraan. Toch bestaat een van zijn beroemdste werken, de majestueuze Hohe Messe, uit een muzikale zetting van een Latijnse, rooms-katholieke misviering. Op zijn minst opmerkelijk te noemen… Religieus compromis Rond 1723 werd Bach aangesteld als ‘Thomascantor’: artistiek leider van de twee grootste Lutherse kerken in Leipzig en toen een van de meest begeerde jobs in het Duitse cultuurleven. Ondanks het prestige van de job, voelde Bach zich niet volledig thuis in de functie. Als Thomascantor was de componist namelijk in de eerste plaats verantwoordelijk voor de opleiding van het kerkkoor. De muzikale inkleding van de protestantse misvieringen in de stad bleek slechts bijzaak te zijn. Bach zag zichzelf in de eerste plaats als een muzikant

BACH, DE VIJFDE EVANGELIST MA 17 SEPT 20:30 Sint-Baafskathedraal Tickets & info 62 / 52 / 36 / 22 / 12 euro www.gentfestival.be

PROGRAMMA Johann Sebastian Bach Messe in b mineur ‘Hohe Messe’, BWV 232 UITVOERDERS Yetzabel Arias sopraan Maarten Engeltjes contratenor Tilman Lichdi tenor Klaus Mertens bas Amsterdam Baroque Orchestra & Choir Ton Koopman dirigent

Living Legend Ton Koopman te gast hebben is een hele eer. Wie Koopman zegt, zegt Bach. In Gent brengt hij tijdens het Feestelijk openingsconcert de volledige Hohe Messe met het orkest en koor dat hij al 39 jaar leidt, het wereldberoemde Amsterdam Baroque Orchestra & Choir.

Wanneer drie jaar later de post van hofcomponist aan het Saksische, katholieke hof van Friedrich August II vrijkomt, twijfelt Bach dan ook geen seconde, ook al was hij overtuigd lutheraan. Bij zijn sollicitatie geen klassieke motivatiebrief, maar een partituur: een muzikale zetting van het Kyrie Eleison en het Gloria, twee fundamentele gebeden uit de Latijnse, rooms-katholieke mis. Pas op het einde van zijn leven, wanneer Bach reeds gedeeltelijk blind is, keert hij terug naar die mysterieuze partituur, die hij componeerde voor zijn sollicitatie als hofcomponist. Het resultaat is de magistrale Hohe Messe, waarin Bach niet alleen alle stylistische

“Als Bach spreekt, lopen de concertzalen vol.” en technische elementen van zijn tijd synthetiseert, maar ook de werelden van het katholicisme met die van het protestantisme laat versmelten. Zijn strafste hoogtepunt Verschillende elementen wijzen er dan ook op dat Bach zijn Hohe Messe nooit voor liturgisch gebruik had bedoeld. Het werk is gewoonweg te lang om in een doorsnee misviering te kunnen passen. Het lijkt dan ook eerder alsof Bach het werk als een soort summa summarum heeft opgevat: een hoogstpersoonlijk project waarin hij niet alleen het beste uit de kast wou halen op artistiek vlak, maar waarin hij ook zijn meest intieme spirituele overtuigingen kwijt kon. Net zoals Die Kunst der Fuge symboliseert de Hohe Messe een absolute mijlpaal in Bachs late oeuvre.

uit het midden van de 19e eeuw. Bronnen van toen benadrukken de magistrale kwaliteit van het werk en portretteren Bach als een buitengewoon figuur, die als het ware rechtstreeks met God in contact stond. Bijna ogenblikkelijk werd Bach tot een bijna sacraal wezen gekatapulteerd; een prototype voor de heroïsche componist die later werd gerealiseerd in de figuur van Beethoven. Vandaag de dag wordt Bach echter eerder bejubeld voor zijn menselijkheid, zijn imperfecties, en zijn affiniteit met de diverse muzikale smaken en stijlen van zijn tijd. Dergelijk discours heft de Hohe Messe uit haar religieuze cocon, en geeft het werk een meer toegankelijk, universeel élan. Een muziek van eeuwige waarheden, dus. Want als Bach spreekt, lopen de concertzalen vol! 21

ZON 23 SEPT

PARKBOS

Concert van

De eerste integrale uitvoering van het werk dateert dan ook pas

GRATIS Open air muziekfestival voor genieters groot & klein www.parklife.gent © FoppeSchut

en een componist, en slechts op de tweede plaats als een leraar. Stukje bij beetje weigerde hij dan ook om bepaalde lessen te doceren. Het stadsbestuur van Leipzig was daar uiteraard niet mee gediend en diende een officiële motie in, die Bach zou verplichten om zijn taken te vervullen. Hoewel de maatregel werd afgewend, ging de componist in stilte op zoek naar een nieuwe job.

Meer info op p. 34

MUZIEK MOET GROEIEN, BLOEIEN, LEVEN

HET LABO VAN KOPATCHINSKAJA DI 18 SEPT 20:30 Floraliënhal Tickets & info 42 / 32 euro www.gentfestival.be

E N FA N T T E R R I B L E : V I O L I S T E PAT R I C I A K O PAT C H I N S K A J A

Interview: Christine Dysers

U won onlangs een Grammy voor uw uitvoering van Der Tod und das Mädchen. Proficiat! Had u het verwacht? Eerlijk gezegd was het een enorme verrassing. Ik ben het beeldje trouwens ook niet gaan ophalen – dat doe ik nooit. De Grammy heeft een warme thuis gevonden in

“Samen symboliseren deze werken het immense tranendal dat de wereld voor velen was en is.”

de Verenigde Staten, bij het Saint Paul Chamber Orchestra, waarmee ik samenwerkte voor de opname. Waar denkt u zoal aan terwijl u viool speelt? Dwalen uw gedachten soms af terwijl u op het podium staat? Nooit. Het grote geheim is concentratie. En die begint uren, dagen, of zelfs weken voor het concert. Dan denk ik aan niets anders meer dan aan het werk. Soms heb ik zelfs het gevoel dat ik één word met het werk. Daar horen wel eens mentale beelden bij. In het tweede concerto van Bartók, bijvoorbeeld, visualiseer ik mij dat ik met een agressieve, vuurspuwende draak moet vech-

UITVOERDERS Patricia Kopatchinskaja viool Camerata Bern

Niemand minder dan topvioliste Patricia Kopatchinskaja kleurt het programma van Gent Festival. Haar grenzeloze enthousiasme en ongebreidelde nieuwsgierigheid leverden haar de bijnaam op van het ‘enfant terrible’ van de vioolwereld. Deze dame met lef mocht een aantal maanden geleden een ‘Grammy voor Beste uitvoering kamermuziek’ in ontvangst nemen. Een gesprek over musiceren, verkennen, en vernieuwen.

PROGRAMMA John Zorn - Kol Nidrei Karl Amadeus Hartmann - Concerto funebre voor viool en strijkorkest Alexander Arkhangelsky You fell victim to a fateful struggle Frank Martin - Polyptique voor viool en twee strijkorkesten Luboš Fišer - Crux voor viool, pauken en buisklokken Guillaume de Machaut - Missa de Notre-Dame (Gloria)

ten. Uiteraard heeft elk werk haar eigen associaties. Wat betekent musiceren voor u? Musiceren is voor mij verkennen. Dat bedoel ik in de ruime zin van het woord: het betekent stukken ontdekken en nieuwe manieren bedenken om ze te spelen, te combineren en te interpreteren; het betekent samenwerken met bezielde componisten, collega’s en vrienden; het betekent hedendaagse muziek promoten en frisse, contemporaine concertprogramma’s uitdenken. De mogelijkheden zijn eindeloos. Het is voor mij enorm belangrijk om mezelf elke dag opnieuw zo ‘leeg’ en ontvankelijk mogelijk

te proberen maken. Zo kan elk werk, op elk moment van de dag, het allerbeste plaatsje vinden in mijn brein, mijn hart en mijn handen. Een beetje zoals een moeder, die haar buik openstelt voor een nieuw kindje.

“Een concert is voor mij geslaagd wanneer dat materiaal de oren, hoofden en harten van het publiek weet te vervullen. Dat is waar muziek écht gebeurt.”

Dat idee van ‘het verkennen’ vertaalt zich ook duidelijk naar uw repertoirekeuze, waarin u vaak verrassende en originele keuzes maakt. Hedendaagse muziek krijgt steevast een centrale plaats in uw concertprogramma’s. Vanwaar die voorliefde voor hedendaags klassiek? Net zoals elk ander hoger wezen, neigt ook de mens steeds naar

het nieuwe. Zo lezen we de kranten van vandaag; niet die van gisteren. Jongeren luisteren het liefst naar de nieuwste hits, vrouwen kleden zich bij voorkeur volgens de trends en wetenschappers toetsen dagdagelijks de grenzen van ons universum af, op zoek naar nieuwe kennis. In elk van die voorbeelden staat de honger naar het nieuwe en het plezier van het ontdekken centraal.

Natuurlijk kan het een overweldigende ervaring zijn om voor de eerste keer de Coriolanus Ouverture of de Pastorale van Beethoven te horen. Zelfs bij de tweede en de derde beluistering ontdek je nog steeds nieuwe details. Daarna begint mijn interesse echter te vervagen en kan ik geen reden meer bedenken om deze werken herhaaldelijk

Ook het programma waarmee u op Gent Festival staat, bevat een aantal verrassende combinaties. Zo speelt u op 18 september zowel muziek van jazzcomponist John Zorn als van de 14e-eeuwse kanunnik Guillaume de Machaut. Ook Karl Hartmann en Frank Martin krijgen een plaats. Vallen al deze verschillende muzikale werelden wel te verenigen? Zeker en vast. De werelden botsen namelijk niet – ze versterken elkaar. Het programma bestaat eigenlijk uit twee grotere delen. In het eerste deel ligt de focus op het Concerto Funebre van Karl Hartmann, terwijl het tweede deel zich eerder op Frank Martins Polyptyque concentreert. Hartmann schreef zijn concerto in een periode van totale wanhoop, net na het begin van de Tweede Wereldoorlog. Het werk is een protest tegen het verschrikkelijke wangedrag van de Duitse troepen die Polen bezetten, en die uiteindelijk een genocide zouden initiëren. Wij herdenken de joden en communisten met het Kol Nidrei van John Zorn; een oud joods gebed, en met een revolutionaire mars uit Rusland van Arkhangelsky; het werk waaraan Hartmann aan het einde van zijn vioolconcerto refereert. Samen symboliseren deze werken het immense tranendal dat de wereld voor velen was en is.

Het tweede deel van het programma gaat over de verlossing en het hiernamaals. Toen zijn opdrachtgever hem om een vioolconcerto vroeg, voelde Frank Martin zich onbekwaam om in de voetstappen van de grote componisten te treden. In plaats daarvan liet hij zich inspireren door afbeeldingen uit het leven van Christus, die hij had gezien op het beroemde altaarstuk van de 13e-eeuwse schilder Duccia di Buoninsegna. Uit diezelfde periode dateert overigens ook de prachtige mismuziek van Guillaume de Machaut. Opmerkelijk genoeg nam Martin de thematiek van de kruisiging niet op in zijn vioolconcerto. In het altaarstuk van di Buoninsegna is dit narratief echter prominent aanwezig. Daarom voegden we aan het programma nog een kort, maar zeer krachtig werk toe van de Tsjechische componist Luboš Fišer, getiteld Crux.

In mei vorig jaar werd u aangesteld als artistiek leider bij Camerata Bern. Hoe zou u de samenwerking omschrijven? Net zoals ik elke andere samenwerking zou omschrijven: als een laboratorium. Ik ben namelijk nooit tevreden met het status quo en wil bewust nieuwe dingen uitproberen. Muziek moet groeien, bloeien, leven, wil ze een bestaansrecht hebben. Wanneer is een concert voor u geslaagd? Een uitverkochte zaal helpt, maar is niet genoeg. Het is voor mij vooral belangrijk dat ik betekenisvol materiaal naar het publiek kan overbrengen – of nieuw materiaal, waarvan de betekenis nog niet bekend is. Een concert is voor mij geslaagd wanneer dat materiaal de oren, hoofden en harten van het publiek weet te vervullen. Dat is waar muziek écht gebeurt.

te blijven beluisteren, behalve dan wanneer ze gespeeld worden door inspirerende mensen, op een inspirerende manier, of in een inspirerende setting.

Camerata Bern

THE GENERATION PROJECT: SUBLIEME KAMERMUZIEK

THE GENERATION PROJECT: SUBLIEME KAMERMUZIEK WO 19 SEPT 20:00 Muziekcentrum De Bijloke - Kraakhuis Tickets & info 12 / 7 euro www.gentfestival.be

J O N G E W O LV E N VA N D E E U R O P E A N CHAMBER MUSIC ACADEMY EN HUN MEESTERS

De European Chamber Music Academy (ECMA), dé opleiding voor gevorderde kamermuziekensembles, strijkt voor een tweede keer neer tijdens het Gent Festival. Het jong talent krijgt een intensief programma van masterclasses, lezingen en concerten.Tijdens Gent Festival zie je ze aan het werk tijdens enkele masterclasses en schitteren ze ook met The Generation Project. Veerle Simoens, directeur van het Gent Festival van Vlaanderen en zelf ooit deelnemend celliste aan ECMA, kijkt er alvast naar uit. Régis Dragonetti - Bron: Onrust 26

Samen met Muziekcentrum De Bijloke en de School of Arts zal Gent Festival de ECMA hosten van zondag 16 september tot en met woensdag 19 september. Je kan vrij in- en uitlopen om de masterclasses mee te maken. De docenten, allen afkomstig uit wereldvermaarde ensembles (Alban Berg Quartett, Artis Quartett, Fauré Quartett, Florestan Trio en vele anderen) werken intens samen met de jonge ensembles om hen het métier van kamermusicus perfect te leren beheersen. Het hoogtepunt volgt op woensdag 19 september waar de jonge

“ECMA is where we developed our ability to speak in music.” Galatea Quartet ensembles een mooi podium krijgen tijdens The Generation Project. ‘Daar zijn we best fier over, want het niveau in ECMA is bijzonder hoog’, benadrukt Veerle Simoens. ‘Ensembles moeten elk jaar weer ingangsexamen doen. Om een idee te geven hoe gespecialiseerd de opleiding wel is: je kan niet tegelijkertijd in

UITVOERDERS European Chamber Music Academy Duo Boccherini Animato Kwartet Cosmos Quartet Johannes Meissl viool Christoph Richter cello Avedis Kouyoumdijan piano PROGRAMMA Joseph Haydn Pianotrio in e mineur, Hob. XV:12 Bjarne Brustad Capricci voor viool en altviool Johannes Brahms Sextet voor strijkers in G majeur, Op. 36 Felix Mendelssohn Strijkkwartet nr. 2 in a mineur, Op. 13 Dmitri Shostakovich Pianokwintet in g mineur, Op. 57

een kwartet en een pianotrio spelen. Met een piano erbij is de stemming namelijk anders, waardoor het oor zich anders dient te trainen. Ook is het samenspel erg intens. Kamermuziek is samen ademen. Het is een levensstijl, geen bijjob, en dat hebben ze bij ECMA goed begrepen.’ Jullie gooien de deuren open voor publiek? De masterclasses zijn toegankelijk voor iedereen. Zeker voor muziekstudenten kan dat erg interessant zijn, al is het voor de deelnemers lang niet altijd even makkelijk. Docenten nemen geen blad

Cosmos Quartet

“For us, ECMA is one of the greatest sources of inspiration. It offers us everything we need to develop: concert appearances, intense musical work with great musical personalities, detailed work on quartet technique, and – thanks to the lectures – a sharpening of our intellectual awareness. ” Pacific Quartet Vienna

voor de mond. Soms moet er ook gesloopt worden vooraleer er iets kan worden opgebouwd. Maar het is een aanpak die garant staat voor succes. Er komt ongelooflijk veel boeiende informatie op je af, van docenten die zelf diep geworteld zijn in de kamermuziek. Als toehoorder mee opgezogen worden in die wondere wereld is een beleving, een ware blik achter de schermen.

Winnaars van internationale muziekwedstrijden hebben vaak aan ECMA deelgenomen. Is kamermuziek op zijn plaats in de concertzaal? Oorspronkelijk in ieder geval niet. Denk maar aan Schubert en zijn fameuze Schubertiades, avonden waarop men zich in het salon rond de piano schaarde en op geheel informele wijze musiceerde en voordroeg. Wanneer een van zijn trio’s dan in een grote zaal staat geprogrammeerd voor een man of tweeduizend, is dat een hoogst oneigenlijke setting. Ikzelf ben een groot voorstander van kleinere zalen. Zelfs op de laatste rij lijk je dan op het podium te zitten. Wat zijn de uitdagingen voor jonge musici in de kamermuziek? Van muzikanten wordt een flinke dosis ondernemerschap verwacht. De tijd dat je simpelweg een enkele agent had in te schakelen, is nu eenmaal voorbij. Wie afstudeert en naast zijn telefoon gaat wachten, haalt het wellicht niet. Je moet zelf het pad effenen, contacten leggen, praktische zaken regelen. Kort

“The Generation Project – where living legends meet the stars of tomorrow” gezegd: je moet je eigen manager zijn. ECMA ondersteunt hen in die nood. Je wordt opgenomen in een netwerk van doorgewinterde professionele spelers.

MASTERCLASSES

zo 16/09 t.e.m. wo 19/09 Muziekcentrum De Bijloke & HoGent Conservatorium Gratis Schrijf je in voor de nieuwsbrief op www.gentfestival.be om alle info over de masterclasses in je mailbox te ontvangen.

Coproductie met

Met dank aan

SPOTLIGHT: BAANBREKENDE PARTNERS

DE WAARHEID IS DAT WIJ U EEN KRANT WILLEN VERKOPEN De waarheid is dat dit een advertentie is voor De Standaard. Dat

Neuhaus, uitvinder van een hemels goedje Een ode aan België

wij in deze publicatie adverteren omdat we ons willen linken aan onze sponsors en partners, omdat wij denken dat hun profiel bij het onze past. En dat wij op deze manier ook nieuwe lezers kunnen aantrekken.

Al sinds Jean Neuhaus Jr. de praline uitvond, creëert Neuhaus haar chocoladeassortiment met zorg in België. De Wereldtentoonstelling in Brussel in 1958 was de ideale gelegenheid om de liefde voor ons land in de verf te zetten. Dat deed Neuhaus met een bijzonder, handgemaakt geschenk: een traditionele artisanale nougatine, handgevuld met een smeuïge vanillecrème of koffieganache, omhuld met een fijn laagje intense chocolade. De ‘Caprice’ en ‘Tentation’ zagen het levenslicht. In het jaar van de 60ste verjaardag van de Wereldtentoonstelling zijn kenners nog altijd eensgezind: deze praline is een hemelse symfonie van smaken en texturen. Kan je niet wachten om deze tongstrelende sensatie te proeven? Ontdek het verhaal, de pralines en de boetieks van Neuhaus op www.neuhauschocolates.com.

Want de waarheid is ook dat hoe meer kranten we verkopen, hoe beter we u over de waarheid kunnen vertellen. Onze journalisten kunnen dan grondiger uitzoeken hoe de vork precies in de steel zit. Meningen filteren en feiten uitklaren. Want de waarheid is dat u tegenwoordig al genoeg onwaarheden te lezen krijgt. En nog meer

halve waarheden die in iemand anders zijn kraam passen. De waarheid is dat u op ons rekent om de waarheid zo goed mogelijk bloot te leggen, en dat wij op u rekenen om uw tijd en geld in ons te investeren. Kortom de waarheid is niet altijd gemakkelijk. De waarheid is bovendien dat uit onderzoek blijkt dat u meer geneigd zal zijn om een krant te kopen wanneer er een stippellijn rond ons aanbod staat. En dan nog meer als er een schaartje bij staat.

Ontdek onze aanbiedingen en kortingen via standaard.be/abonnement

DS partner 175x210.indd 1

6/03/18 13:27

Het Gent Festival vertrouwt op haar brede waaier aan partners die zorgen voor een stijlvol en kwaliteitsvol kader tijdens de Festivalperiode. We kiezen voor partners die expert zijn in hun vak en een unieke knowhow hebben. Sommigen onder hen mogen zich trots ‘baanbrekend’ noemen.

Interparking, toonaangevende operator in Europa

De voorbije 60 jaar wist Interparking zich te vestigen in de grote Europese steden en het vertrouwen van hun klanten te winnen. Hun strategie, die zowel toepasbaar is op stedelijke ontwikkeling als op het beheer van hun parkingnetwerk, berust op drie pijlers. Ze streven naar voortdurende verbetering van de kwaliteit van hun diensten, bedenken innovatieve mobiliteitsoplossingen die tegemoetkomen aan de uitdagingen van de steden en voeren een verantwoord beleid dat het milieu helpt te beschermen. Door deze succesvolle aanpak is de Interparking Groep prominent aanwezig in negen Europese landen. Zo bieden zij hun klanten 811 parkeergarages aan, goed voor een totaal van 373.455 parkeerplaatsen verspreid over het hele continent. En ook in Gent bieden ze topservice. De parkings zijn strategisch gelegen in het hart van de stad zodat je dichtbij de concertzaal kan parkeren: Gent Zuid, Center en Kouter. Dankzij Interparking start jouw concertavond zonder zorgen! Meer info op www.interparking.be

Brossé: We hebben veel gepraat, gezocht naar een taal die aansluit bij het collectief geheugen en zijn dan apart aan de slag gegaan. De rode draad is het open karakter en de lyrische taal van onze muziek. Neve: Het is een ode geworden aan de mensen die honderd jaar geleden hebben gevochten voor de vrijheid waar we tot op heden nog steeds van mogen genieten.

GEEN VREDE ZONDER OORLOG K R A C H T T O E R VA N BROSSÉ, NEVE EN SIOEN

Na omzwervingen in Brussel, New York en Düsseldorf, landt de vredeshymne Distortion, a Hymn to Liberty van Dirk Brossé, Jef Neve en Frederik Sioen in Gent. Niet toevallig midden in het Gentse vredesjaar, 100 jaar na het einde van de Groote Oorlog. Interview: Elien Delaere

DISTORTION, A HYMN TO LIBERTY DO 20 SEPT 20:30 Muziekcentrum De Bijloke, Concertzaal Tickets & info 32 / 20 euro www.gentfestival.be

UITVOERDERS Sioen zang Jef Neve piano Hanne Roos sopraan Belgian National Orchestra Dirk Brossé dirigent PROGRAMMA Dirk Brossé, Jef Neve, Frederik Sioen Distortion, a Hymn to Liberty

“Een brug bouwen over de grenzen heen. Dat is de kracht van muziek.” Sioen

Dirigent-componist Dirk Brossé twijfelde geen seconde toen hij in 2014 de opdracht kreeg van de Vlaamse overheid om een vredeshymne te componeren, ter nagedachtenis van de slachtoffers van de Eerste Wereldoorlog. De creatie zou een versmelting worden van drie verschillende muziekgenres: klassiek, jazz en pop/ rock-muziek. Hij vroeg Jef Neve en Frederik Sioen om vanuit hun muzikale achtergrond een compositie uit te werken rond het thema Vrede en Oorlog. Want muziek is een taal die verbindt. Heren, hebben jullie de muzikale vrede kunnen bewaren? Sioen: (lacht) Jawel, we delen een open geest en dezelfde drive en ik heb onderweg veel van Jef en Dirk geleerd. De grootste uitdaging was het samenleggen van de puzzelstukjes.

Hoe verenig je een pianoconcerto in de stijl van Rachmaninov met loepzuivere pop? Brossé: Distortion is de protagonist in onze hymne, zoals de titel doet vermoeden. Je kan geen vrede hebben zonder oorlog. Hoe balanceert een mens tussen die gevoelens van wraak en hoop, haat en liefde, leed en geluk? Scherpe, verstoorde klanken wisselen vredevolle bewegingen af in een dramaturgisch samengesmolten oratorium. Neve: Ik heb als muzikant nooit geloofd in die zogenaamde schotten tussen de genres. Integendeel: mijn muziek is een persoonlijke versmelting van alle genres waar ik van hou. Brossé: (knikt) De drie stijlen zorgen voor een gezonde afwisseling, maar de inhoud van wat we brengen is hetzelfde: een vredesgedachte. Doorheen de geschiedenis valt op dat aan de basis van de grote conflicten vaak futiliteiten liggen: een symbool, een grens, een vlag, een boek, een God, ... Neem nu de oorlog in Syrië. Is er nu nog iemand die weet wie tegen wie vecht? En waarom? Er spelen economische belangen om die aan de gang te houden. Met de hymne tonen we aan hoe absurd en abstract oorlog is.

“Muziek laat ons toe om in onszelf te kijken. Als we dan grote mens genoeg durven zijn, zien we dat er meer is dat ons met elkaar verbindt dan dat ons van elkaar onderscheidt.” Jef Neve Is het belangrijk om als componist standpunt in te nemen? Sioen: Ik vind dat de muziek de taak heeft om bepaalde thema’s in vraag te stellen, ja. De pop- en rockmuziek waar ik mee opgroeide, van Bob Marley, Bob Dylan, Neil Young, zelfs Nirvana en Pearl Jam, herbergt een geëngageerde boodschap. Muziek kan kritiek uiten, maar kan vooral ook samenhorigheid creëren. Met de hymne staan we stil bij grote woorden als oorlog en vrede, en wat ze voor ons betekenen. Brossé: Muziek kan ook een wapen zijn. Denk maar aan de protestliederen van de Griekse patriot Mikis Theodorakis. De muziek van Richard Strauss en Wagner was lange tijd verboden in Israël. En de opera Nixon in China van de Amerikaanse componist John Adams leidt ook nu nog tot verhitte discussies. In eigen land moest de voetbalbond schoorvoetend op hun keuze voor het WK-lied van rapper Damso terugkomen. Neve: Niet alle muziek hoeft politiek of sociaal geëngageerd te zijn, maar deze Hymn to Liberty is dat dus duidelijk wel. Muziek laat me toe om recht naar de wereld van de emoties te gaan, zonder dat ik me moet verliezen in de gesproken taal, debatten of standpunten. Het is de taal bij uitstek om mijn ongenoegen, kwaadheid, verdriet of blijdschap te uiten. Muziek laat ons toe om in onszelf te kijken. Als we dan grote mens genoeg durven

zijn, zien we dat er meer is dat ons met elkaar verbindt dan dat ons van elkaar onderscheidt. Sioen: Dat is de kracht van muziek. Een brug bouwen over de grenzen heen. Brossé: Wij brengen een positieve boodschap, die niet scheldt of schoffeert, een ode aan de vrede. Overigens blijft muziek in de eerste plaats een kunstvorm. Ik vind dat je die moet kunnen abstraheren van zijn politieke context. Het is interessant te weten dat Beethoven zijn Eroica opdroeg aan Napoleon, maar ik wil ons muzikaal erfgoed ook buiten die politieke context kunnen blijven smaken. Bovendien is het soms zeer gevaarlijk om als kunstenaar politiek standpunt in te nemen. We hebben bij Charlie Hebdo gezien waartoe dat kan leiden.

“De drie stijlen zorgen voor een gezonde afwisseling, maar de inhoud van wat we brengen is hetzelfde: een vredesgedachte.” Dirk Brossé Concert van Met de gewaardeerde steun van

Open in slechts 5 minuutjes een gratis rekening. ten Zo eenvoudig is star . en ier nk met mobiel ba

Wij gaa n 100 % voo r

% 95 tevreden klan ten .

Open nu een gratis rekening via Belfius Mobile. Meer info op belfius.be/digital

Frederik Sioen, trouwe vriend van Gent Festival én net als OdeGand bekroond tot Strafste Gentenaar, maakt met De Piepkes de muziek bij de animatieserie Ollie. Een nieuwe productie van Lumière, partner van Gent Festival van Vlaanderen.

‘HET GELUID VAN EEN SCHEET KAN HEEL FILMISCH ZIJN’ ‘s Nachts, in het midden van de drukke stad komt het parkje tot leven. Daar wonen Ollie en zijn vrienden, een ooievaar, een kikker en vijf vogeltjes. In de nieuwe animatieserie Ollie, binnenkort te zien op Ketnet, klinkt het getsjierp en de muzikale dans van De Piepkes. Rare vogels Pieter-Jan De Smet, Roland Van Campenhout en Frederik Sioen componeren de muziek bij de serie.

Belfius Bank NV, Pachecolaan 44, 1000 Brussel – IBAN BE23 0529 0064 6991 – BIC GKCCBEBB – RPR Brussel BTW BE 0403.201.185 – FSMA nr. 19649 A.

Interview: Elien Delaere 32

DAAR ZIT MUZIEK IN

Een ‘match made in heaven’, zo klinkt het wel. Of het hing in lucht, althans. Wij wilden absoluut meewerken aan dit project, ja. Regisseur Anton Setola durft buiten de lijntjes kleuren en speelt graag in een figuurlijke zandbak, net als wij. De Piepkes knutselden wat met noten en van het ene raars kwam het andere. Hoe bedenk je muziek bij geanimeerde vogels? Roland is heel goed in het nadoen van een struisvogel, dat hielp enorm. Bovendien beschikken De Piepkes over een hele verzameling rare instrumenten waaronder

een kaketoefluit, een neusfluit en een mondharp. Ook in andere muziek van De Piepkes zitten veel filmische componenten vervat. Het geluid van een scheet bijvoorbeeld, dat kan heel filmisch zijn. Waarom is deze animatieserie en de muziek erbij anders? Bij De Piepkes is ‘anders’ een heel mooi woord. Iets dat anders is heeft een voorsprong. Dat kan iets raars zijn, maar ook iets heel moois. Ollie is zo’n apart geval, hij geeft ‘anders zijn’ een bijzondere betekenis. ‘Anders zijn’ is een reden om zéker te kijken en te luisteren. Dat is ook zo bij de mens, vinden De Piepkes.

WIN

DEEL JE ONZE PASSIE VOOR FILMS EN SERIES? Lum.Invest schenkt iedere maand, van mei tot en met oktober 2018, een digitale serie naar keuze op lumiereseries.com. Vul de wedstrijdvraag in op www.gentfestival.be/luminvest en word één van de zes winnaars!

Als onderneming kan je via Tax Shelter een nieuwe productie van Lumière ondersteunen. Voor meer informatie over Lum.Invest, Lumière Groep en Tax Shelter, mail naar marieke@lumiere.be of ga naar www.luminvest.be.

MUZIKALE INDIAN SUMMER OP PARKLIFE Drukken we samen op pauze? Het Parkbos roept en de laatste zonnestralen vragen om gevoeld te worden. Hét moment om Parklife te beleven. Een gratis open air muziekfestival voor genieters groot en klein. Jij bepaalt het ritme in dit muziek-mekka aan de rand van Gent. Wonderlijke klanken vullen je oren, homemade lekkers streelt je tong, een eerste verdwaald blaadje dwarrelt op je hand en het grastapijt onder je voeten trilt lichtjes van de muziek die de kids, straffe strijkers, oude rotten of jonge blazers maken. Stap in onze groene bubbel om dit gelukzalige gevoel te beleven.

ONTDEK HET PROGRAMMA VANAF HALF AUGUSTUS OP WWW.PARKLIFE.GENT

(H)eerlijke Parkvillage Het kloppende hart van Parklife is de Parkvillage waar je al luierend de main stage in het oog kan houden. Annabelle Van Nieuwenhuyse, onze opgewekte host, zorgt ervoor dat jij geen enkele muzikale parel mist. In de Parkvillage kom je ook aan je culinaire trekken met onze lagom keuken. De Scandinaviërs kennen de kunst van het leven. We halen

dan ook de mosterd bij de Zweedse levensfilosofie lagom voor onze open keuken: niet te veel, niet te weinig, maar juist goed. Culinaire goochelaars delen een keuken. Ze zweren bij seizoensgebonden, vers, lokaal, homemade en eerlijk. Je proeft er de zuiverste worstjes, de eenvoudigste hummus, het knapperigste huis gedraaide speculaasijs, het puurste appelsap en het hoppigste biertje. Ambacht en passie staan centraal. Op ontdekking in de Kidsvillage Vingertoppen die nazinderen van een eerste keer gitaar, kramp in de kaken van hard trompetgeblaas en schorre stemmetjes door uit volle borst te zingen. Dat zijn

de zalige mogelijke gevolgen als je jouw kind loslaat in de Kidsvillage, een muziekdorp waar ze op speelse wijze muziek ontdekken en maken. Muzikaal swingend Parkours Dit jaar gaan we niet voor één grote wandeling maar verschillende kleinere muzikale tochtjes die je op eigen tempo verkent. De verschillende muzikale acts liggen op kuierafstand. Laat je door je oren leiden naar een bevlogen pianist, een zingende bosnimf, galmend slagwerk en tal van andere verrassende muzikale installaties die je onderweg spot. Jouw gehoor is misschien niet de meest te vertrouwen gids, dus zorgen we voor

een Parkoursplan om te weten wat je waar kan ontdekken. Je beslist dus zelf welke muzikale tocht je maakt. Inkom Parkours: €7 gratis voor -12 jaar DEEL JOUW PARKLIFE MET ONS! TAG @GENTFESTIVAL EN GEBRUIK#PARKLIFE.

Met dank aan:

PARKLIFE ZO 23 SEP 11:00 TOT 20:00 Parkbos Gent, Portaal Grand Noble, Kortrijksesteenweg 1147, Sint-Denijs-Westrem Tickets & info Gratis toegang tot de Parkvillage Parkours: 7 euro, -12 jaar gratis www.parklife.gent

FESTIVALRESTAURANTS IN HET GROEN

DRIE GENERATIES PASSIE VOOR WIJN

Genoten van het Parkbos? Wil je nog eens terugkeren naar deze groene oase? Wij selecteerden deze heerlijke restaurants in de buurt. Het zicht op de Leie en de rust vanop het terras bij deze restaurants vallen zeker in de smaak.

Kortrijksesteenweg 265/A - Sint-Martens-Latem

GenFestival_adv_175x104_1718_FINAL.pdf

9/03/18

12:09

T 09 282 87 62 - F 09 282 86 79 www.lambrechtwijnen.be - info@lambrechtwijnen.be

RESTAURANT PATYNTJE Patyntje is gevestigd in een gezellige villa in koloniale stijl waar het terras, met zicht op de Leie, een absolute aanrader is. De brasserie staat gekend om haar Vlaamse keuken pur sang: heerlijke vol-au-vent, Vlaamse stoverij en zeetong worden er geserveerd in een prachtige setting. Wil je je bezoek aan Restaurant Patyntje combineren met een boottocht op de Leie? De locatie is voorzien van een aanlegsteiger en vormt dus de ideale tussenstop. Gordunakaai 91, 9000 Gent info@patyntje.be 09 222 32 732 www.patyntje.be

NENUPHAR

FOU D’O

Restaurant Nenuphar is een begrip in de Gentse gastronomie en is gelegen aan de oevers van de Leie in het idyllisch dorpje Afsnee, op tien minuten rijden van Gent centrum. De strakke maar warme inrichting en het riante terras met zicht op het water kenmerken dit restaurant. De menukaart biedt een ruime keuze aan klassieke en trendy gerechten. De aanlegsteiger maakt Nenuphar vlot bereikbaar tijdens een boottocht vanuit Gent, Sint-Martens-Latem of Deurle.

Van Oosterse gerechten tot Belgische en Franse klassiekers: de gevarieerde kaart van Fou d’O biedt voor elk wat wils. Naast de klassiekers zijn er ook wekelijks nieuwe suggesties van de chef waar originele ingrediënten worden samengebracht tot een verrassend en smaakvol geheel. Er is een ruime selectie aan wijnen van over de hele wereld, die de gastronomische ervaring perfect doen kloppen. Op warme dagen is het heerlijk vertoeven op het mooie vernieuwde terras langs het water.

Afsneedorp 28, 9051 Afsnee info@restaurant-nenuphar.be 09 221 22 32 www.restaurant-nenuphar.be

Snepkaai 40, 9000 Gent reservatie@foudo.be 09 222 46 00 www.foudo.be

bachelor I bachelor na bachelor I postgraduaat, bijscholingen en studiedagen I graduaat (HBO5)

www.arteveldehogeschool.be

DE COMPONIST DIE PER ONGELUK DIRIGENT WERD

MAGISTRALE BRUCKNER 7 MA 24 SEPT 20:30 Sint-Baafskathedraal Tickets & info 78 / 68 / 52 / 32 / 12 euro www.gentfestival.be

UP CLOSE I ESA-PEKKA SALONEN

Beleef deze concertavond als een VIP! Kies voor onze exclusieve formule met champagne-receptie achteraf, voor 148 euro per ticket.

Esa-Pekka Salonen (1958) is het soort dirigent waar de media van dromen. Afkomstig uit het tot de verbeelding sprekende Finland, welbespraakt, met een opvallend voorkomen en een behoorlijk rock-’n-roll-kantje (lederen vest inbegrepen), en uiterst doeltreffend op het podium. Salonen brengt het symfonisch repertoire niet alleen tot leven, hij brengt het ook bij onze tijd. Nochtans zag het er ooit anders uit.

UITVOERDERS Philharmonia Orchestra London Esa-Pekka Salonen dirigent PROGRAMMA Arnold Schönberg Verklärte Nacht, Op. 4 Anton Bruckner Symfonie nr. 7 in E majeur

Portret: Klaas Coulembier

Als 25-jarige zag Salonen zichzelf vooral componist worden. Samen met studiegenoten Magnus Lindberg en Kaija Saariaho (nu beiden vooraanstaande Finse componisten) droomde hij van een nieuw soort muziek. Hij componeerde in een uitgesproken moderne en vernieuwende stijl, tot hij door de bokkesprongen van het lot aan de dirigentenpupiter terechtkwam. In 1984 viel hij in als dirigent bij het Los Angeles Philharmonic Orchestra, toen Michael Tilson Thomas de uitvoering niet kon doen door ziekte. Salonen had niet het gevoel dat hij zich als dirigent moest bewijzen, aangezien hij vooral componist wilde zijn. Misschien wel net door die houding loodste hij het orkest met het grootste gemak door de derde symfonie van Mahler, en de reacties na het concert waren uitgesproken lovend. Vanaf dat moment werd het duidelijk dat componeren voor Salonen ondergeschikt zou blijven aan zijn dirigeercarrière. Het optreden van de Fin in Amerika ging ook in Europa niet ongemerkt voorbij. Al gauw werd Esa-Pekka Salonen overstelpt met aanvragen voor interviews en glossy fotoshoots. Hij maakte dankbaar gebruik van die media-aandacht om niet alleen zichzelf maar vooral de muziek te promoten.

“This conducting thing happened. In 1983 I was sucked into this international career, which was a very scary experience.” Esa-Pekka Salonen

Open oren Salonen werd in 1992 chef-dirigent bij het LA Philharmonic en bleef er aan het roer staan tot de al even charismatische Gustavo Dudamel het stokje van hem overnam in 2009. In die periode ontdekte Salonen – en met hem het orkest en het publiek – dat het klassiekromantische repertoire niet de enige interessante bron van muziek is. Het credo dat hij tijdens zijn studententijd al verkondigde, ‘open oren’, blijft hij tot op vandaag waarmaken. Zo werkte hij heel graag samen met levende componisten, van Witold Lutosławski tot John Adams. Ook buiten de muziek vindt hij artistieke zielsgenoten, zoals blijkt uit projecten met filmmaker Bill Viola, of zijn bijdrage in de ontwikkeling van de iPad app The Orchestra, waar je enkele klassieke meesterwerken van binnen uit kan ontdekken. Samen met zijn huidig orkest, het London Philharmonia Orchestra, zette hij ook nog andere innovatieve projecten op, zoals de klankinstallaties Re-Rite en Universe of Sound.

“Anyone who composes and conducts at the same time is immediately suspect, because he must be faking one or the other.” Esa-Pekka Salonen Beklijvende uitvoering Wanneer een dirigent met zo’n rijke ervaring en diverse achtergrond klassieke meesterwerken onder handen neemt, dan kan het niet anders of die worden op een andere manier belicht. Zowel in de zevende symfonie van Bruckner als in Verklärte Nacht van Schönberg kan een dirigent het verschil maken tussen een doordeweekse uitvoering en één die je altijd bijblijft. Bruckners symfonische muziek is zo groots en indrukwekkend dat een uitgekiende balans en een gevoel voor (gedoseerde) pathetiek onontbeerlijk zijn. Esa-Pekka Salonen bewees bij zijn onverwacht debuut al dat hij een groot bouwwerk als de derde symfonie van Mahler overeind kon houden, maar eigenlijk was hij daarvoor al in de ban van de muziek van Bruckner. Hij werd aangetrokken door de oerdegelijke en duidelijke vorm van deze symfonieën. Zeker de zevende van Bruckner is erg rijk aan contrasten. Lyrische, eindeloze melodieën

wisselen af met imposante orkestklanken en ritmische stuwingen. Salonen en zijn eigenste Philharmonia weten die balans keurig in evenwicht te houden. Grote emoties In Schönbergs Verklärte Nacht komt het erop aan de grote emoties op een juiste manier in muziek te verklanken. De componist baseerde het werk – dat oorspronkelijk een sextet voor strijkers was – op een gedicht van Richard Dehmel. We zien een man en een vrouw die samen door een maanverlicht woud lopen. De vrouw bekent aan de man dat ze al het kind van een andere man draagt, en ze beklaagt er zich over dat ze haar huidige geliefde niet eerder ontmoette. De man antwoordt haar dat zijn liefde voor haar zo groot is dat hij ook het kind liefdevol zal omarmen. Het gedicht eindigt met een haast onverwachte positiviteit. Hoewel Schönberg het gedicht haast zin per zin in muziek vertaalde is het als luisteraar helemaal niet nodig om het gedicht te kennen. Schönbergs Verklärte Nacht brengt de verschillende emoties op een manier tot uiting die ook als zuiver instrumentale muziek perfect weet te overtuigen. Aan Esa-Pekka Salonen en de strijkers van het London Philharmonia om die overtuigingskracht op het podium én in de zaal voelbaar te maken!

Concert van

EEN PAREL VAN EEN JUWELENPARTNER: EDELGEDACHT Greet Samyn zal ook deze editie de concertavonden van Gent Festival in perfecte banen leiden. Om haar extra te laten stralen, werken we samen met Edelgedacht, een parel van een juwelenpartner die garant staat voor eigenzinnige én tijdloze creaties. En tijdloos, dat zijn ze zeker. Je zag ze aan de halzen in de jaren ’60 van menig filmster en Coco Chanel ging nooit de deur uit zonder. Parels zijn helemaal terug van nooit weggeweest. Edelgedacht neemt ons mee in een vogelvlucht doorheen de geschiedenis van dit bijzondere sieraad.

Pearls reinvented Parels zijn mysterieus, magisch en fascinerend. Eeuwenlang waren ze een privilege voor elitaire kringen en stonden ze symbool voor macht, rijkdom en prestige. Natuurlijke parels waren immers schaars en moeilijk te oogsten. Parelduikers waagden hun leven op zoek naar de kleine kostbaarheden. Ze moesten diep duiken, lang onder water blijven en vele oesters openen om een parel te vinden. Maar daar kwam verandering in toen de Japanner Mikimoto aan het begin van de 20e eeuw op het briljante idee kwam om een vreemd lichaam in de oester te injecteren die dan uitgroeide tot een parel. Het succes van de cultuurparel was geboren.

‘A woman needs ropes and ropes of pearls.’ Dankzij Coco Chanel werden cultuurparels in de jaren ‘20 een groot succes. Ook filmsterren zoals Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Grace Kelly, Jackie Kennedy,… zweerden bij hun parels. Vandaag staat de parel er opnieuw. Juweelontwerpers bedenken originele creaties met de schitterende bolletjes. De parel blijft anno 2018 een gesofisticeerd en stijlvol juweel. Hedendaagse stijliconen zoals Michèle Obama en Kate Middleton worden regelmatig gespot met een parelsnoer of een juweel met parel. Edelgedacht valt voor de tijdloze charme en schoonheid van parels.

Vormgeven in edele metalen DE PINTE

Kerkplein 7

GENT

Koestraat 2 09 233 66 10 www.edelgedacht.be

09 282 42 14 www.edelgedacht.be

Naast een mooie selectie van Japanse cultuurparels, Zuidzee-, Tahiti- en Zoetwaterparels van topkwaliteit bieden we ook, exclusief voor België, de zeldzame Fijiparels. We verwerken unieke topparels in hedendaagse designjuwelen. Een parelsnoer krijgt een nieuwe frisse toets door toevoeging van een strak vormgegeven slot. De mogelijkheden zijn eindeloos en het resultaat verrassend actueel!

DON CARLOS: CORRIDORS OF POWER In 1865 werd Giuseppe Verdi door de Opéra de Paris gevraagd om een nieuw werk te componeren. Hij koos een pseudohistorisch drama van Frederich Schiller, en maakte er een grootse, monumentale opera van: Don Carlos. Over de onbereikbare liefde, uiteraard, maar ook over het tweespan politiek en macht. Precies daarop focust deze nieuwe productie die in handen is van de Duitse regisseur Bernd Schmitt. Hij voegde er de ondertitel Corridors of power aan toe. We vroegen hem naar tekst en uitleg. Interview: Roel Daenen

DON CARLOS: CORRIDORS OF POWER DI 25 SEPT EN WO 26 SEPT 20:00 Floraliënhal

Het Landesjugendorchester Nordrhein-Westfalen, een 80-koppig orkest en 30 jeugdzangers, brengt de onstuimige opera Don Carlos op een eigenzinnige en verbluffende manier tot leven. De jonge en energieke musici, tussen 14 en 24 jaar, delen allen het verlangen om muzikaal het beste in zichzelf naar boven te halen. Het plezier dat zij ervaren, spat ervan af. Ongetwijfeld een beklijvende ervaring in de unieke, industriële setting van de Floraliënhal!

UITVOERDERS Landesjugendorchester Nordrhein-Westfalen Sebastian Tewinkel dirigent Bernd Schmitt regisseur 43

Tickets & info 38 / 24 euro www.gentfestival.be

PROGRAMMA Giuseppe Verdi Don Carlos

Don Carlos speelt zich af tijdens de 16e eeuw aan het Spaanse hof. U neemt de vrijheid om Verdi’s werk te voorzien van een ondertitel. Wat bedoelt u daarmee? Ik vond het belangrijk om duidelijk te maken dat we met deze productie geen louter historisch verhaal brengen. Deze lezing gaat verder dan wat Verdi voor ogen had, en zeker ook verder dan de historische gebeurtenissen uit die periode. Voor mij is de vraag altijd weer opnieuw: wat is opera? Wat voegt het toe aan onze belevingswereld vandaag? Deze opera

zie ik als een rijke inspiratiebron voor een aantal thema’s die zeer relevant zijn voor de tijd waarin wij leven. Toegegeven, er zijn een aantal punten waarop ik afwijk van Verdi. Maar die vrijheid permitteer ik me, precies omdat deze opera zo’n boeiende inhoud heeft. Eigenlijk doen we niets nieuws. (lacht) Want Verdi bouwde met zijn lezing van de geschiedenis – en meer bepaald die van de onderworpenen – verder op Schiller. En die nam dan weer het Spaanse absolutisme uit de 16e eeuw als uitgangspunt. Voor mij gaat dit over macht, zonder twijfel.

‘Macht’ zag er in de 16e eeuw anders uit dan vandaag. Zo wordt ‘participatie’ op alle niveaus – op politiek, cultureel, maatschappelijk enz. – steeds belangrijker. Hoe brengt u de macht in beeld? In zowel de opera als het werk van Schiller speelt de figuur van de Grootinquisiteur een zeer belangrijke rol. Hij is de powerbroker die je niet ziet, een schim

in de coulissen. Een schaduwfiguur die koningen op de troon plaatst, en ze er met evenveel gemak weer afstoot. Zelf geloof ik niet in het bestaan van dit soort figuren. Want machtsstructuren zijn veel complexer. Het is veel te simpel om te stellen dat deze Grootinquisiteur hier alle verantwoordelijkheid draagt. ‘Als hij verdwijnt, komt alles goed’, of zoiets. Dat is naïef. Wat mij interesseert is hoeveel vermogen tot macht elk individu heeft. Als je daarop focust, merk je verschillende, zeer interessante wisselwerkingen op. Om die dynamiek zichtbaar en begrijpelijk te maken hebben we de rol van de Grootinquisiteur (GI) verdeeld over twaalf spelers: zes

bassen en evenveel figuranten. Minstens een van deze twaalf is altijd op de scène aanwezig, soms meerdere en vaak ook alle twaalf. Elk van die figuren gelooft dat hij de GI controleert en bevelen kan geven. Of nog, dat de GI zijn dienaar is. De waarheid is echter anders. Want met elk verzoek verliest het personage een stukje van zijn autonomie, en raakt hij verder verstrikt in de macht. Het is ook een geleidelijk verlies van de onschuld. Het is de aloude deal van Mephistopheles: ‘ik doe alles wat je mij vraagt. Maar op het einde heb ik je helemaal in mijn macht’. Op de scène staat er ook een typmachine. Telkens

Sebastian Tewinkel

de GI zich eraan zet, wordt wat er gebeurt genoteerd. Alles wordt dus geregistreerd. Dit verwijst naar de tijd van de inquisitie, maar ook naar het hier en nu! Van alles wat wij doen en laten is er immers een digitaal spoor. Het zijn big data en het inzicht hierin leidt naar macht en rijkdom. Dat is een van de grootste verschillen met vroeger, toen spionnen, overlopers en klikspanen vaak moeizaam gerekruteerd en ingezet werden. Vandaag voeden wij helemaal zelf en uit vrije wil deze enorme machinerieën! Het is niet de Grootinquisiteur of de baas van Google of Amazon die de touwtjes in handen heeft. Neen, het zijn wij zelf. U vervangt het autodafe – het verbranden van de ketters – door iets anders. Waarom? Naast de vermenigvuldiging van de Grootinquisiteur is het niet tonen van de autodafe een van de belangrijkste dramaturgische ingrepen in deze productie. Historisch kun je je er vragen over stellen. Bij Schiller zit het gebeuren echter wel in de tekst, maar in het libretto dan weer niet. Maar Verdi wou een spectaculaire scène, in de stijl van Meyerbeer, die met balletten en olifanten indruk

wou maken op het Parijse publiek. Eerlijk gezegd: dit spektakel is op zich niet oninteressant, maar ik vond het ook weerzinwekkend om het wel te doen. Niemand moet getuige zijn van een dergelijk spektakel, niet in het echte leven en ook niet op de scène. U geeft het orkest ook een wat ongewone rol. Op een bepaald moment stormt het op de scène. In plaats van de autodafe vindt er een Art Happening plaats. Dit evenement is precies het tegenovergestelde van de brandstapel. In plaats van de andere te executeren, is het net de ander die gevierd wordt. De mogelijkheid om anders te zijn staat centraal. En dan verschijnt het orkest op het podium, en bouwt er een feestje. Het ademt de vrijheid. De controle vervliegt, en ik laat het podium aan de musici. U bent zelf musicus. Maakt dat een verschil als u een opera regisseert? Ik geniet ervan om mijn opera’s ook als muzikant te kennen. Ik geloof én hoop dat ik niet alleen met het verstand – zeg maar, de tekst volgend – regisseer; maar evengoed met het oor.

“Wat mij interesseert is hoeveel vermogen tot macht elk individu heeft, en hoe en of hij zich ervan bedient. Als je daarop focust, merk je verschillende, zeer interessante wisselwerkingen op. Om die dynamiek zichtbaar en begrijpelijk te maken hebben we de rol van de Grootinquisiteur verdeeld over twaalf zangers.” Bernd Schmitt

Rede en emotie zijn zo sterk met elkaar verbonden; door hetgeen de personages zeggen en hoe ze hun verhaal zingen. Als die twee samenvallen wordt het echt spannend, en wint het verhaal aan kracht. Verdi zei dat hij voor elke opera een nieuwe muzikale taal ontwikkelde; hij noemde dat ‘la tinta musicale’. In de ontwikkeling van de productie rond deze ‘tinta musicale’ werken – en ze daarom niet altijd per sé bevestigen – geeft een opera zijn grote dramatische kracht. Dat maakt het verschil. En daarom doe ik graag wat ik doe.

DI 25 SEPT Concert van 45

WO 26 SEPT Concert van

Beleef de concertavond op 26/09 als een VIP! Kies voor onze exclusieve formule met champagne-receptie achteraf, voor 108 euro per ticket.

Akkoord, dat is een beetje een open deur intrappen. Maar daarom is het woord ‘corridor’ erg belangrijk. We willen onderzoeken en tegelijk ook aantonen hoe de machthebbers aan hun macht komen. En wat macht inhoudt.

DE MELANCHOLIE VAN HET LANDSCHAP

Vrij toevallig kwam Paul Van Nevel 45 jaar geleden in de wereld van de polyfonie – composities voor meerdere gelijkwaardige stemmen – terecht. Tijdens de eerste 20 jaar van zijn carrière zocht hij naar partituren van Franco-Vlaamse componisten die hij hernam en talloze malen uitvoerde met zijn schitterende Huelgas Ensemble. Stilaan begon hij zich af te vragen waarom het precies polyfonie was die op dat moment, op die plek in Europa ontstaan is en zich ontwikkelde. Vanuit die passie bezocht hij regelmatig het glooiende Zuid-België en Noord-Frankrijk, meestal samen met Luk van Eeckhout, fotograaf en een van zijn beste vrienden. De reizen en ontmoetingen vormden het startschot van zijn boek ‘Het landschap van de polyfonisten. De wereld van de Franco-Flamands’ dat in augustus 2018 verschijnt bij Lannoo. Hoog tijd dus om de meest gewaardeerde expert in polyfonie een bezoek te brengen.

HET LANDSCHAP VAN DE POLYFONISTEN VR 28 SEPT 20:30 MIRY Concertzaal Tickets & info 34 / 22 euro www.gentfestival.be

UITVOERDERS Huelgas Ensemble Paul Van Nevel dirigent

PROGRAMMA Werk van Antoine Busnois, Nicolas Gombert, François Dulot, Nicolle des Celliers de Hesdin, Jean Mouton, Thomas Crecquillon en andere Franco-Vlaamse componisten

Interview: Lise Bruynseels en Renate Weytjens

Auto’s, windturbines, designwoningen… overal waar je kijkt, kom je staal van ArcelorMittal Belgium tegen. Binnen ons bedrijf maken 5.800 medewerkers hoogkwalitatief staal van A tot Z.

Technologische hoogstandjes zijn troef in ons bedrijf. We verbeteren voortdurend bestaande producten en ontwikkelen nieuwe, om onze klanten zo goed mogelijk te helpen. Daardoor zijn wij een referentie in de staalsector, wereldwijd.

belgium.arcelormittal.com

Waarom heeft u dit boek geschreven? Al jaren stel ik me de vraag hoe het komt dat er uit de vierhoek Brugge, Mons, Saint-Quentin en Boulogne-sur-Mer meer dan 400 componisten en zangers zijn voortgekomen. De eerste inspiratie voor dit antwoord vond ik in het boek van Ton Lemaire: ‘Filosofie van het landschap’. Hij beweert dat wat een kind van 5-6 jaar visueel en emotioneel ziet en meemaakt, bepalend is voor de

rest van zijn doen en laten in zijn leven. Die gedachte zette me aan tot het schrijven van dit boek. In uw boek zoekt u naar de (meta)fysische wereld van de Franco-Vlaamse musicus in de renaissance. Volgens u is er wel degelijk een relatie tussen het landschap en de muziek? De muziekwetenschap heeft al meermaals beschreven waarom de polyfonie net in deze contreien gebloeid heeft. Er waren de kathe-

draal- en kapittelscholen en een sterk bloeiende nijverheid. Maar daar ging het mij niet om. Mij interesseerde vooral de manier waarop de stijl ontwikkeld is in relatie tot wat een kind tot zijn 5-6 jaar heeft gezien. De invloed van het landschap waarin dat kind opgroeit, is van grote psychologische betekenis voor zijn mentale en emotionele ontwikkeling. Zeker voor een kind van de 15e en 16e eeuw dat in zijn vertrouwde dorp of vallei was opgegroeid, was dit een

Muziek- en landschapsbeleving waren in zekere zin dus identiek? Dat is de vraag van het boek. Er is geen wetenschappelijk bewijs, enkel een hypothese, die steeds meer grond krijgt. De relatie wordt vooral duidelijk door de melancholie van het landschap. Melancholie is geen nostalgie. Nostalgie is een negatief gevoel en denkt alleen terug aan het verleden, probeert het verleden terug op te roepen. Melancholie daarentegen is een (onbewuste) herinnering aan het verleden, maar tegelijkertijd een hoop voor de toekomst. Polyfonie geeft een gevoel van hunkering, zal nooit choqueren en is altijd zachtaardig. De landschappen die ik heb bezocht in die 20 jaar zijn allemaal mistig en wazig en geven een gevoel van dromen en melancholie. De lichtbewogen polyfone melodieën schrijden toon per toon voort; als er al eens iets heftigs voorkomt, dan heeft dat een retorische betekenis, dan is dat bewust gedaan.

“Wat een kind tot zijn 5-6 jaar heeft gezien, heeft gehoord en zeker ook niét heeft gezien en gehoord, heeft een grote impact op zijn (muzikale) schrijfstijl.” Paul Van Nevel

Een van de meest bepalende kenmerken van de wereld waarin de Franco-Flamands geboren en opgeleid werden, is de kwaliteit van de stilte geweest. De basislijn van de stilte en de geluiden van de omgeving waarin de Franco-Flamands geleefd hebben, hebben onbewust de inhoud bepaald van wat voor hen ‘zacht’ en ‘luid’ was. Ik heb encyclopedieën geraadpleegd en dan merk je een evolutie. Het meest extreme is wat ik vond in de 19e-eeuwse ‘Dictionnaire des dictionnaires’: ‘stilte = onderbreking van het geluid’. Dat staat uiteraard in schril contrast met de beschrijving in de 16e eeuw: ‘stilte = wanneer de bladeren van de bomen niet meer bewegen’. Dat is een compleet andere beleving, wat onvermijdelijk een invloed had op de polyfonisten. Het gregoriaans en de daarmee samenhangende polyfonie waren de eerste stap bóven de stilte. Heeft het schrijven van dit boek u uiteindelijk op andere ideeën, op andere interpretaties van polyfonie-uitvoeringen gebracht? Ik ben er van overtuigd dat we tegenwoordig, mijn eigen ensemble inbegrepen, veel te luid zingen. Maar dat gaat niet anders; dat zijn compromissen waar je niet onderuit kunt. De frequentste opmerking die ik maak naar mijn zangers toe, is dat ze te luid zingen. Maar zij kunnen daar niets aan doen. Wij zijn sinds onze kindertijd in lawaai opgegroeid; het onderricht voor een klassieke zanger is vooral gericht op trachten boven het orkest uit te komen; elementen die in de 15e en 16e eeuw helemaal niet van tel waren. Bovendien zorgde de akoestiek van de gebouwen ervoor dat men helemaal niet zo luid moést zingen. En daarenboven, het publiek van vandaag ként jammer genoeg geen stilte meer. Misschien moeten we het publiek eerst leren wat echte stilte is, dan kunnen mijn zangers mogelijk toch zachter zingen?

Coproductie

onontkoombaar gegeven. Zijn oog werd geconfronteerd met de horizon, met een heuvel, en daarachter nog een heuvel, met kabbelende beekjes. Dat kind zag en hoorde telkens hetzelfde, een herhaling van wat zijn omgeving hem aanbood. Precies dàt heeft - naar mijn gevoel - de basis van de polyfonie sterk beïnvloed. De beweging die in de landschappen zit, zijn de golvende lijnen van de polyfonie; de herhalingen van wat het kind zag en hoorde, impliceren de imitaties in die muziek. Met andere woorden: dat wat een kind tot zijn 5-6 jaar heeft gezien, heeft gehoord en zeker ook niét heeft gezien en gehoord, heeft een grote impact gehad op zijn (muzikale) schrijfstijl.

Het Huelgas Ensemble brengt polyfonie voor 12 stemmen. Deze muziek is sterk beïnvloed door de melancholie, de schoonheid en variëteit van natuur en kathedralen. De geprojecteerde sfeerbeelden van de wazige en glooiende landschappen, gefotografeerd door Luk Van Eeckhout, geven het concert een extra filmische dimensie.

Bestel nu alvast het unieke boek van Paul Van Nevel Het landschap van de polyfonisten (Lannoo) en geniet van 10% korting en gratis verzending via www.lannoo.be/polyfonist Je ontvangt het boek onmiddellijk na verschijnen in augustus.

2017 2018

MIRY CONCERTZAAL

Alles weten over erfgoed? werkelijk alles?

Geniet het hele jaar door van klassieke & hedendaagse parels in de concertzaal van de Hogeschool Gent

Neem dan een abonnement op faro | tijdschrift over cultureel erfgoed. www.faro.be/tijdschrift

WWW.MIRYCONCERTZAAL.BE 50

Machtig stadsfestival in de Gentse binnenstad Zaterdag 15 september

180 artiesten en ensembles Idyllische locaties Magisch slotspektakel op de Gras- en Korenlei Grandioos vuurwerk

Meer info op p. 14

Tijdens dit unieke muzikale evenement vaar je van het ene naar het andere concert en ontdek je de hele dag tal van verrassende muziekgenres, van traditionele wereldmuziek tot klassiek van topniveau.

Seizoen 18 | 19 Ontdek ons volledige programma op www.debijloke.be

Koop je tickets op www.odegand.be! Info & tickets op www.debijloke.be of 09 323 61 00

MENSEN DIE GEEN KANT UIT KUNNEN K L E P P E R J O S S E D E PA U W OVER DE BLINDEN

‘Ik voel mij zelfverzekerder op een scène dan in het leven,’ stelt Josse De Pauw. Voor hem is op scène alles mogelijk. Vanuit die overtuiging maakt hij producties. En dus ook De Blinden, een muziektheatervoorstelling gebaseerd op Les Aveugles van Maurice Maeterlinck. De 100-jaar oude tekst is nog steeds zegbaar, zingbaar, beluisterbaar én brandend actueel. De muziek die Jan Kuijken erbij schreef wordt uitgevoerd door Collegium Vocale Gent. Ze verleggen hun grenzen, want ze krijgen niet enkel een muzikale rol op de scène... Maar wie zijn De Blinden? Josse De Pauw vertelt het ons.

DE BLINDEN ZA 29 SEPT 20:30 Floraliënhal Tickets & info 45 / 35 euro www.gentfestival.be

UITVOERDERS Josse De Pauw concept en regie Jan Kuijken compositie Josse De Pauw, Gorges Ocloo, Taka Shamoto acteurs Maurice Maeterlinck tekst Collegium Vocale Gent muzikale uitvoering LOD en Theaterproductiehuis ZEELANDIA productie PROGRAMMA De Blinden

Interview: Guido Lauwaert

Nogal wat literaire kenners zijn ervan overtuigd dat Les Aveugles van Maurice Maeterlinck de inspiratiebron is van het legendarische toneelstuk van Samuel Beckett, Wachten op Godot. Het titelpersonage daagt niet op. Bovendien wordt hij niet nader gedefinieerd. Hij blijft een mysterieus man. Ja, dat zou kunnen maar ik speel dat personage zelf en sta de hele tijd op de scène. Weten de blinden dat? Nee. Jan Kuijken en ik hebben de tekst wat bewerkt, alle anekdotiek eruit gehaald: het klooster van waaruit de blinden hun wandeling beginnen, de verplegende nonnen etc. Het gaat ons

om wat de blinden zeggen, denken, over hun situatie, de weg kwijt zijn, geen kant meer uit kunnen. Zo wordt de tekst verbonden met de actualiteit. Het is een groep aangelanden. Ze kunnen niet zien. Ze zijn hun leider kwijt. Misschien was hij wel een priester. Ik gebruik de Engelse vertaling van Laurence Alma-Tadema die de titel The Sightless gebruikte, De Zichtlozen, wat ik prachtig vind. Ze zit met die titel dichter bij het symbolisme van Maeterlinck. Ik wil niet dat het realistisch wordt. Het uitzichtloze staat voor mij voorop. Het zijn niet zozeer blinden die daar zitten maar eerder mensen die geen kant uit kunnen. Daar focust de regie zich op.

Je voert zelf de regie? Ja, ik doe het hele ding. Het wordt een statische voorstelling. Maeterlinck noemde zijn stuk ook al een statisch drama, dus dat klopt wel met hoe ik het voel. Trouwens, zangers hebben een welbepaalde verhouding tot elkaar nodig om te kunnen zingen. Ik kan die mensen niet zomaar laten floreren over de scène, en ze zijn blind. Angst maakt blind? Dat is zo. Het zit in de tekst van Tom Jansen, een tekst die ik heb laten schrijven voor de gids, de priester, whatever. Het is een aanvulling op de toneeltekst van Maeterlinck. Ik breng hem aan het einde van de voorstelling.

De macht misbruiken? Dat geldt vooral als er geen leider meer is? De leider kan de macht misbruiken, maar de mensen zonder leider kunnen ook de macht misbruiken? Macht lokt misbruik uit. De wellust. Het plezier van gevolgd te worden. Je kan je afvragen of ze moeite zouden doen oplossingen te vinden als er het plezier van de paniek is? Leidt die situatie niet tot het scheppen van religies? Alles is dan mogelijk.

Men zoekt een god? Men zoekt een god, een sterke leider, een zekerheid, een rots in de branding. We hebben daar veel uitdrukkingen voor. Maar het gevaar schuilt in die rots, die maakt misbruik mogelijk. Je hebt het niet op leiders? Dat is een moeilijke. Ik denk… als ik het er niet zo op heb, dan komt het omdat het te vaak gaat om diploma’s, eretekens etc. Al die parafernalia die de macht moeten zichtbaar maken. Het draait zelden om de essentie – dat je er iets ten goede mee zou kunnen veranderen – eerder om het tonen van de macht die men heeft. Maar als je een productie maakt, zoals De Blinden, ben je een leider? Ik ben me er zeer van bewust dat ik het grote geluk heb bij LOD mijn medewerkers zelf te kunnen kiezen. Mensen met wie ik graag werk. Dat zijn doorgaans sterke persoonlijkheden, die weten

wat ze kunnen. Waardoor ik mijn macht zelf kan laten afkalven. Die mensen gaan vanzelf mee de voorstelling bepalen. D’accord, maar toch heb jij het laatste woord? Voilà! Dat is de enige afspraak. Bij twijfel of discussie zal ik de knoop doorhakken. Zolang dat echter niet moet, praat iedereen mee en brengt zijn eigen talent mee. Hierdoor ontstaan er vaak dingen die ik zelf niet had kunnen voorzien maar wel verrijkend zijn voor de voorstelling. Goed. Laten we het even hebben over de muziek en Collegium Vocale. Wat voor genre muziek zal het zijn? Moeilijk te zeggen. Jan heeft zijn invloeden en voelt zich steeds vrijer als componist. Er is geen instrument in de buurt. Volledig a capella, uit het hoofd. Een hele klus voor de zangers, een uur nieuwe muziek, maar bon, we hebben samen al een paar ervaringen achter de rug. Voor de productie Ruhe hebben de zangers liederen van Schubert zonder partituur gezongen, dat was behapbaar. Voor De Blinden zal het zwaarder zijn maar ze willen er wel voor gaan. Wat ze zingen, zijn het toegevoegde ‘teksten’? Nee nee, het zijn de teksten van Maeterlinck. Niet in het Frans maar in het Engels, de vertaling van Laurence Alma-Tadema. De tekst zal in het Nederlands geprojecteerd worden. Ik zal de epiloog altijd in de taal spreken van de boventiteling, de taal van het publiek. De tekst van Maeterlinck daarentegen, gezon-

gen door Collegium Vocale, zal altijd gebracht worden in het Engels. Het Engels… fantastisch! Het is zo… het heeft mij echt verrast. Soms lijken het popsongs. Componist Jan Kuijken had het juiste gevoel van bij het eerste moment. We hebben nog even gedacht in het Duits te zingen, maar inhoudelijk werd het dan zo zwaar. Het Engels is natuurlijk ook de taal van de vluchtelingen. Het is hun lingua franca. Het klopt.

“Men zoekt een god, een sterke leider, een zekerheid, een rots in de branding. We hebben daar veel uitdrukkingen voor. Maar het gevaar schuilt in die rots, die maakt misbruik mogelijk.”

Heb je een diploma nodig als acteur? Nee … Het is de sfeer waarin je terecht komt die weldadig kan zijn. En zo heb ik het ervaren. Als je het geluk hebt om iemand te treffen als Raymond Reyniers, zo bezeten door Goethe. Als we een kater hadden zei hij: ‘Leg die koppen van jullie maar op de bank. Ik zal wat gedichten voordragen. Ik ga ervan uit dat de geest van Goethe wel tot die katerkoppen doordringt.’ Dat heeft op mij best indruk gemaakt en mede gemaakt dat ik ben wie ik ben.

Jij blijft overeind staan als je op een podium komt. Doet dat iets? Het is het allerbelangrijkste. Ik voel mij zelfverzekerder op een scène dan in het leven. Er zijn daar afspraken gemaakt en één van die afspraken is: hier mag eigenlijk alles.

Een epiloog die het - haast onontkoombare - misbruik van macht weergeeft.

Collegium Vocale Gent

HOSTS EN HOSTESSES GETTING THE POWER LOOK BLIK ACHTER DE SCHERMEN Tijdens Gent Festival verwelkomen onze hosts en hostesses je met hun grootste glimlach. Ze wijzen je de weg en beantwoorden je vragen zodat jij zorgeloos kan genieten van het concert. Wij vinden het belangrijk dat onze mensen er piekfijn uitzien. Hiervoor werken we samen met partners die expert zijn in hun vak. Om de look in het thema ‘Macht’ uit te testen, gingen we op pad met twee van onze Festivalhostesses. We hielden halt bij Muriëlle Vercruysse, freelance visagiste, en bij Giovane, een kledingmerk met elegante, speelse en frisse lijnen.

Helena Vanden Eynden Van Lysebeth 19 jaar studie: psychologie 2e jaar hostess bij Gent Festival 56

Troeven van de job ‘Het is een zeer sociale en actieve job. Je zorgt ervoor dat mensen een aangename avond hebben. Dit brengt zeker een uitdaging met zich mee. Loopt een avond gesmeerd en gaan de mensen met een glimlach naar huis, dan is mijn job geslaagd. Ook de sfeer en de collega’s bij Gent Festival zijn echt geweldig. Je staat er nooit alleen voor!’ Onmisbaar voor de job ‘Als hostess moet je er steeds verzorgd uitzien en de mensen met een glimlach ontvangen. De job vereist sociale vlotheid: goede communicatie tussen jou en de gasten, maar ook tussen jou en collega’s is belangrijk. Een van de belangrijkste zaken is het hoofd koel houden tijdens stressmomenten.’

Annabel Kindekens 27 jaar studie: osteopathie 2e jaar hostess bij Gent Festival Troeven van de job ‘Mensen een zo perfect mogelijke festivalervaring bezorgen, geeft mij veel voldoening. Ook het feit dat we tegelijk de kans krijgen om zelf een graantje van de sfeer en de muziek van het Festival mee te pikken, is voor mij zeker een leuke extra.’ Onmisbaar voor de job ‘Een gezonde dosis assertiviteit is essentieel om alles in goede banen te leiden en eventuele problemen snel en efficiënt op te lossen.’

Ken jij iemand die de gedroomde hostess/ host is of ben je zelf helemaal overtuigd? Schrijf je in via www.gentfestival.be/crew En wie weet word jij wel de nieuwe Festivalhost(ess)?

Giovane Vrouwelijkheid on top TROTSE KLEDINGPARTNER

Muriëlle Vercruysse STRALENDE MAKE-UP PARTNER

Onze Festivalhostessen zien er piekfijn uit dankzij de make-up van Muriëlle Vercruysse. De freelance visagiste geeft haar klanten de perfecte look voor elk event. Ze zorgde ook al voor de make-up van acteurs van verschillende musicals en bekroonde nationale en internationale filmproducties. Voor Gent Festival van Vlaanderen zorgt ze voor een aangepaste look binnen het thema ‘Macht’. CONTACT muriellevercruysse@gmail.com

De vrouw die Giovane draagt volgt graag de trends, maar verliest daarbij nooit haar vrouwelijkheid. Ze staat midden in het leven en combineert vlot haar outfits naargelang de gelegenheid. Speels, verleidelijk, kleurrijk en luchtig, of het nu zomer of winter is. Daar tekent Giovane elke seizoen voor. Het merk streeft naar de spontane glimlach die je krijgt als je met de perfecte outfit voor de spiegel staat. Een gevoel dat je de hele dag vasthoudt om zo de beste versie van jezelf te kunnen zijn. • Brabantdam 27 9000 Gent • Karel Maenhoutstraat 4 9830 Sint-Martens-Latem www.giovane.be

KIDS AAN ZET! ZO 30 SEPT Muziekcentrum De Bijloke Tickets & info Per concert: 9 euro (-14 jaar) 12 euro (volwassenen) www.gentfestival.be

De Broertjes Kist 4+ Er waren eens vier broers. Ze heetten Kist. Niemand wist of ze zo heetten omdat ze in een kist woonden of dat ze in een kist woonden omdat ze zo heetten. Natuurlijk hadden ze elk ook nog een eigen naam: Oudste, Jongste, Middelste en Domste. En ze hadden Grote Trom, zoals andere mensen een hond of een kanarie hebben. Op een nacht vertrekken ze met Grote Trom op zoek naar het geluk... De Broertjes Kist is een spannende voorstelling met aanstekelijk slagwerk, acrobatiek en veel humor, gespeeld door Percossa uit Amsterdam. Ze gebruiken alles wat los en vast zit als instrument en spelen alle mogelijke ritmes. Kruip op het puntje van je stoel en laat je slingeren van de ene emotie in de andere. Stilzitten is onmogelijk!

UITVOERDERS

Het verhaal van de Soldaat 7+ Muziek moet je horen én zien, bedacht Igor Strawinsky, en hij schreef een heerlijk sprookje op muziek. Er was eens een soldaat die een lange tocht ondernam, op weg naar huis. Op een dag verkoopt hij zijn viool, aan iemand die hem er in ruil een boek voor geeft. Dat boek vertelt hoe je steenrijk kan worden. Wat een deal! Maar… wie is die koper eigenlijk? En wat is de échte prijs die de soldaat moet betalen? Igor Strawinsky combineert populaire muziek zoals ragtime en tango met klassiek. Zeven solisten van CASCO Phil brengen een bonte bende van instrumenten mee: viool, contrabas, fluit, fagot, trompet, trombone en slagwerk. En de dirigent natuurlijk. En een verteller! Kurt van Eeghem trekt zijn theaterschoenen aan en brengt de duivel, de soldaat en de verteller tot leven. Een heerlijke voorstelling, voor iedereen van de familie!

Percossa Een productie van Oorkaan

UITVOERDERS

Casco Phil Benjamin Haemhouts dirigent Kurt Van Eeghem verteller

Percossa

KIDS AAN ZET!

AVONTUURLIJKE CONCERTLOCATIE: FLORALIËNHAL Het Gent Festival valt op door haar boeiende keuze voor gevestigde waarden en jonge wolven maar ook door haar unieke en gedurfde concertlocaties. Met een oppervlakte van zestienduizend vierkante meter en industriële look is de Floraliënhal dé eyecatcher van deze editie. We zijn dan ook erg enthousiast dat we deze majestueuze hal – ooit bestemd voor een treinstation in Belgisch Congo – maar liefst vier keer helemaal mogen omtoveren tot een onvergetelijk decor. We creëren er de optimale omstandigheden voor artiesten, muzikanten en het publiek. Het glazen dak en ruimtegevoel geven ongetwijfeld een extra dimensie aan je concertbeleving. Deze Floraliënconcertreeks wil je niet missen. Je ziet er de vurige violiste Patricia Kopatchinskaja met haar Camerata Bern aan het werk. Ook klepper Josse De Pauw spot je er met het Collegium Vocale Gent in het muziektheater De Blinden. Weggeblazen word je door het opzwepende Flamencoballet uit het broeierige Andalucía, met Carmen van Bizet. En een 80-koppig orkest met 30 jonge zangers nemen je mee tijdens hun verbluffende uitvoering van Don Carlos, waarbij ze de mysterieuze wegen van de macht proberen te doorgronden.

De Floraliënconcertreeks die je móet beleven: Het labo van Kopatchinskaja DI 18 SEPT 20:30 - p.22 Don Carlos: Corridors of Power DI 25 SEPT 20:00 WO 26 SEPT 20:00 - p.42 De Blinden ZA 29 SEPT 20:30 - p.52 Opzwepende Flamenco DI 2 OKT 20:30 - p.62 Waar moet je zijn? De Floraliënhal ligt in het Citadelpark en zit tussen het S.M.A.K., het ICC (Internationaal Congrescentrum) en ‘t Kuipke

BUILDING SKYLINES www.interbuild.be 60

Hudson, groeipartner van uw bedrijf Recruitment & Selection Executive Search Interim Management Career Guidance Talent Management HR Product Solutions

ugent.be/durfdenken

DURF DENKEN

CARMEN: TRAGIEK VAN DE VROUWELIJKE SCHOONHEID Als er één ding over Carmen kan gezegd worden, dan is het wel dat ze ook na bijna anderhalve eeuw exemplarisch blijft voor de vooroordelen en amoureuze obstakels waarmee vrouwen anno 2018 te maken krijgen. In welke mate staat Carmen, na meer dan 100 jaar, nog symbool voor de vrouw van nu? Michaël De Moor, lifestyle journalist bij Knack Weekend, Sabato en Feeling doet een poging om die vraag te ontrafelen.

OPZWEPENDE FLAMENCO DI 2 OKT 20:30 Floraliënhal Tickets & info 42 / 32 euro www.gentfestival.be

‘Liefde is een rebels vogeltje dat door niemand kan getemd worden.’ Het zijn woorden die Georges Bizet graag in de mond nam. Nergens staat die liefde zo openlijk op de barricaden als in Carmen, de novelle waarmee Prosper Mérimée een klein schandaal schopte. Carmen – het personage zowel als de ganse opera – ademt de rebellie en het dwarse karakter die van de liefde zo’n complex gegeven maakt. Zozeer zelfs dat de toenmalige directeur van de Parijse Opéra Comique, waar het stuk in première ging, Bizet en zijn twee librettisten smeekte om er de scherpe kantjes wat vanaf te veilen. Niet verwonderlijk, want Carmen switcht van de ene naar de andere minnaar zoals hedendaagse fashionista’s van outfit wisselen. Dreigt ze na een oproer aan de sigarenfabriek, waar ze als arbeidster werkt, gearresteerd te worden door de goedmoedige soldaat Don José? Dan verleidt ze die naïeve malloot toch gewoon? Carmen laat zich kennen als een geveinsde opportuniste die een tactiek toepast die verduiveld veel lijkt op het spelletje waarmee de Tinder-generatie zichzelf zonder gêne geout heeft. Geen zin meer in die ene date? Dan swipen we lustig naar rechts voor een andere potentiële lover. Tot ook die niet meer voldoet en er met één vloeiende vingerbeweging weer een batterij nieuwe minnaars klaarstaat.

UITVOERDERS Antonio Andrade Flamenco Ballet PROGRAMMA Carmen van Bizet in flamencoversie

Carmen houdt het aanwezige operapubliek een spiegel voor. Een waarin het zichzelf liever niet weerspiegeld ziet. Wat niet van Carmen zelf gezegd kan worden: de wulpse furie staat symbool voor de tragiek van de vrouwelijke schoonheid. Ze is een sirene die mannen het hoofd op hol brengt. Een femme fatale zouden we haar nu noemen. Een allumeuse van het betere soort. Ondanks de vileine commentaren die over haar kunnen gemaakt worden, mag niet vergeten worden dat Carmen in de eerste plaats slachtoffer is van mannelijke dominantie. Of hoe moet je een vrouw anders noemen die in koelen bloede vermoord wordt door haar afgewezen minnaar? Ze is de anachronistische versie van #metoo, in de overtreffende trap. Dat ze met haar uitdagende gedrag de gruweldaad ten dele heeft uitgelokt is een argument dat kant noch wal raakt. Niemand heeft het recht – toen niet en nu al evenmin – om een ander kwaad te doen, zelfs niet wanneer die persoon tot in het diepste van zijn identiteit geraakt werd. Omgekeerd is het stellen van

sensueel gedrag een voorrecht dat iedereen toekomt, zonder dat daaraan gevolgen moeten worden gegeven. In die zin is Carmen de gedesacraliseerde patroonheilige van de suffragettes en een relationeel rolmodel voor wie zich graag feminist noemt. Een vrouw heeft het recht haar eigen gang te gaan tussen de lakens – iets wat nog steeds niet ten volle geaccepteerd is. Indien dat wel het geval was geweest, had het lelijke lemma ‘tentsletje’ immers nooit opgang gemaakt. Er zijn criticasters die de klassieke opera afdoen als een relict uit voorbije tijden, zonder al te veel relevantie voor de hedendaagse toeschouwer. Als er één ding over Carmen kan gezegd worden, dan is het wel dat ze ook na bijna anderhalve eeuw exemplarisch blijft voor de vooroordelen en amoureuze obstakels waarmee vrouwen anno 2018 te maken krijgen. Alleen daarom al moet je naar Carmen gaan kijken. En dan hebben we het nog niet eens over de muzikale kwaliteiten en de opzwepende flamenco gehad.

Concert van

Carmen wordt vertolkt door twaalf wervelende Spaanse flamencodansers die deel uitmaken van het Flamencoballet van Andalusië: Antonio Andrade Flamenco Ballet, een hoogstaand institutioneel dansgezelschap dat zijn unieke kunst op de grootste wereldpodia tentoon spreidt. Zij zorgen voor een authentiek, sensueel en meesterlijk technisch spektakel met live muziek en dans. De majestueuze Floraliënhal met glazen dak vormt de perfecte setting voor deze magische avond. Een indringende blik, elegante bewegingen, ritmisch voetengestamp; zet je schrap voor een optreden waar de intensiteit van het podium spat!

OVER LIJDEN EN VERLOSSING

OVER LIJDEN EN VERLOSSING: BACH, VIVALDI & SHOSTAKOVICH WO 3 OKT 20:30 Sint-Baafskathedraal Tickets & info 62 / 52 / 36 / 22 / 12 euro www.gentfestival.be

P O R T R E T B A C H , V I VA L D I , S H O S TA K O V I C H

Het fel bejubelde Mahler Chamber Orchestra zakt af naar Gent Festival! Opgericht in 1997 onder de vleugels van Claudio Abbado, leidt de groep een nomadenbestaan met bevlogen musici uit 20 verschillende landen. Aan hun zijde staan basbariton Peter Harvey in de beroemde cantate Ich habe genug van Bach en contratenor Iesteyn Davies in Vivaldi’s fijnzinnige Stabat Mater. Werken die van een ongekende schoonheid getuigen met tussenin de beklijvende Chamber Symphony van Shostakovich: dat vraagt om een diepere blik in het programma.

UITVOERDERS Peter Harvey bas Iesteyn Davies contratenor Mahler Chamber Orchestra

uitersten, met brutale hoogtepunten en eenzame gevoeligheden. Ich freue mich auf meinem Tod Bach componeerde de cantate Ich habe genug voor de viering van Lichtmis in 1727. De tekst van de cantate is gebaseerd op een verhaal uit het evangelie volgens Lucas: de oude Simeon

zou niet sterven vooraleer hij de messias had ontmoet en hij verlangt naar de dood na het zien van Christus. De cantate getuigt van een berusting en stelt de dood voor als een verlossing. Met de laatste aria ‘Ich freue mich auf meinem Tod’ is er geen sprake van angst maar net van vreugde voor wat komt.

Een concert dat daarmee nog lang zal nazinderen in ziel en geest… Beleef deze concertavond als een VIP! Kies voor onze exclusieve formule met champagne-receptie achteraf, voor 128 euro per ticket.

PROGRAMMA Johann Sebastian Bach Cantate BWV 82 ‘Ich habe genug’ Dmitri Shostakovich Chamber Symphony Op. 110a Antonio Vivaldi Stabat Mater RV 621

Tekst: Eva Van Daele

Iesteyn Davies

De wenende moeder Antonio Vivaldi was aanvankelijk als vioolleraar verbonden aan het weeshuis Ospedale della Pièta in Venetië. De opdracht voor een grote sacrale compositie was afkomstig uit Brescia. Vivaldi’s Stabat Mater past in een lange traditie van composities door voornamelijk katholieke componisten op de Latijnse tekst over Maria

bij haar stervende zoon aan het kruis. De klaaglijke tekst roept op tot het herbeleven van het lijden van Maria en Christus. Aan de slachtoffers van fascisme en oorlog Dmitri Shostakovich worstelde zijn leven lang met zijn positie tegenover het communistische regime in de USSR. Discussies daarover bemoeilijken de interpretatie van zijn werken. De Chamber Symphony is een arrangement van Rudolf Barshai van Shostakovich’ 8ste strijkkwartet. De opdracht van het werk uit 1960 draagt als sprekende ondertitel: Aan de slachtoffers van fascisme en oorlog. Het werk bevat citaten uit zijn eerdere werken en kan daarom gelezen worden als een reflectie op zijn eerder werk, misschien zelfs een nagedachtenis aan hemzelf. Het is een werk van

Lijden en verlossing zijn centrale thema’s doorheen de muziekgeschiedenis. De visie op lijden en dood van 18e-eeuwse componisten als Bach en Vivaldi werd beïnvloed door de specifieke religieuze context waarin ze actief waren. Ruim twee eeuwen later werd het werk van Shostakovich gevormd door zijn ambigue houding tegenover de nationale politieke situatie en zijn persoonlijke moeilijkheden.

Mahler Chamber Orchestra

WE SHARE MUSIC Iedereen heeft recht op culturele ontplooiing, daar gaan wij bij Gent Festival van uit. Ook voor zij die er misschien de middelen niet voor hebben of die het fysiek moeilijk hebben om concerten en voorstellingen bij te wonen. Daarom hebben we ‘We Share Music’ in het leven geroepen, een reeks beklijvende projecten waarbij kinderen, kansengroepen, andersvaliden en ouderen onvergetelijke muzikale momenten beleven. Deze projecten zijn enkel mogelijk door de jaarlijkse bijdrage van onze FestivalClubleden en enkele trouwe partners.

“Tijdens Studio Story hebben we ukelele gespeeld en zelf trommels gemaakt. De leukste activiteit vond ik het optreden van ‘Tri au bois’. Ze speelden Peter & de Wolf en we kwamen veel te weten over de verschillende instrumenten.” Oğuz, 10 jaar

Blind Dates Dankzij Blind Dates genieten volwassenen met een visuele beperking van de concerten tijdens Gent Festival. Wie deelneemt aan onze blind dates kan rekenen op gratis begeleiding, vervoer van en naar het concert, programmaboekjes in braille en een flinke korting (zie p.94). Vlinderproject Het Vlinderproject laat kinderen met een visuele beperking muziek anders beleven. Op Parklife kunnen zij ook dit jaar enkele bijzondere concertjes en activiteiten meepikken.

Studio Story In oktober 2017 lanceerde Gent Festival een gloednieuw project voor kinderen tussen 6 en 10 jaar: Studio Story. Met hart en ziel begeleidt Isabel Geerardyn, projectmedewerker van het Gent Festival, de jonge deelnemers in dit creatief labo. Zingen, improviseren, dansen, muziek maken of toneel spelen: de kinderen gaan op zoek naar hun innerlijke artiest! Er komen professionele musici op bezoek en de kinderen duiken ook in de bruisende cultuurstad Gent.

Festival@Home Festival@home richt zich naar ouderen in Oost-Vlaamse woonzorgcentra. Wij brengen de muziek naar hen toe. Zo krijgen bewoners de kans om te genieten van topconcerten. Festival@Home Van 10 tot 14 oktober 2018 en van 2 tot 7 maart 2019 Vragen of ideeën? wesharemusic@festival.be

“Bij Studio Story spelen we soms toneel en soms muziek. De activiteiten zijn heel afwisselend. Ik vond de rondleiding achter de schermen van NTGent heel leuk. Zo zagen we bijvoorbeeld waar de acteurs en actrices geschminkt worden.”

Alice, 9 jaar

Met dank aan

Steun ‘We Share Music’! Word lid van de FestivalClub. (zie p.68)

€40

€140

€950

2 pers. 65 euro

2 pers. 240 euro

2 pers.1900 euro

W O R D L I D VA N O N Z E F E S T I VA L C L U B Dankzij de leden van de FestivalClub beleven kinderen, kansengroepen, andersvaliden en ouderen onvergetelijke muzikale momenten. Met hun jaarlijkse bijdrage steunen zij ‘We Share Music’, een reeks hartverwarmende projecten. Om hen te bedanken genieten de FestivalClubleden van een heleboel voordelen zowel tijdens als na het Gent Festival. Word jij ook lid van onze FestivalClub?

Maak je keuze! 68

Als FestivalClublid betaal je jaarlijks een bedrag. Hiervoor kan je kiezen tussen drie soorten lidmaatschappen: Festival Fan, Festival Friend en Honorary Member. Ontdek hier de voordelen en maak jouw keuze. Samen maken we muziek voor iedereen toegankelijk. De bijdrage gaat integraal naar de projecten van ‘We Share Music’.

Word vandaag nog lid!

Zij kennen als eerste alle namen van het programma.

VERBLIJF

IN A CHANGING WORLD,

TIJDENS HET

YOUR FINEST EMOTIONS DESERVE ALL OUR SUPPORT.

GENT FESTIVAL VAN VLAANDEREN

Zij kunnen als eerste tickets kopen. Een must voor de populairste en dus snel uitverkochte concerten.

IN R.E. : W. Torfs, BNP Paribas Fortis SA/NV, Montagne du Parc 3, B-1000 Brussels - RPR Brussels - BTW BE 0403.199.702. FSMA nr. 25.879A.

STEUN ‘WE SHARE MUSIC’

Zij krijgen 25% korting op tickets voor de concerten en events. Zij klinken tijdens een exclusieve drink. Zij nippen van een gratis aperitief in één van de Festivalrestaurants tijdens een lunch of diner.

FESTIVAL FAN Dit krijgen ze alle drie

Zij maken deel uit van een Club met de FestivalClubpin. Hun naam wordt vermeld op de website en in de avondprogramma’s van de concerten. Zij ontvangen kortingen in de crème de la crème concertlocaties: Opera Ballet Vlaanderen, Handelsbeurs Concertzaal en Muziekcentrum De Bijloke. Zij krijgen toegang tot de OdeGand VIP lounge voor een drankje en versnapering.

FESTIVAL FRIEND Festival Friends en Honorary Members krijgen dit er bovenop

Zij beleven het OdeGand slotspektakel vanop een bootje met bubbels in de hand.

GHENT MARRIOTT HOTEL EN ONTVANG 15% KORTING OP UW HOTELOVERNACHTING (alleen op vertoon van een festivalkaartje)

Boek snel op www.marrriottghent.com via special rate met de promotional code: FVJ of bel +32 9 233 93 93

TRAVEL BRILLIANTLY 69

Zij ontvangen in september De Standaard, Het Nieuwsblad of Knack.

www.gentfestival.be/festivalclub

Zij krijgen een uitnodiging op alle recepties na de concerten tijdens het Festival.

club@festival.be 09 243 94 94

LET’S SHARE SOME VIVID CULTURAL MOMENTS TOGETHER MIDTOWNGRILL.BE

HONORARY MEMBER Met de gewaardeerde steun van

Honorary Members genieten ook nog hiervan

Zij hebben een persoonlijk contact dat tickets reserveert en zorgt dat ze dé beste plaats krijgen.

RESERVATIONS@MIDTOWNGRILL.BE +32 9

Zij beleven een exclusieve VIP Night tijdens het openingsconcert.

76-038348376704-annonce-kleenex_86x210.indd 1

05/03/2018 13:55

269 77 44

DODENMIS MET DRAAGWIJDTE

UITVOERDERS Les ballets C de la B Rodriguez Vangama dirigent Alain Platel regie

Béatrice Delvaux, Senior Writer bij Le Soir en columniste bij De Standaard - Bron: De Standaard, ‘Tableaux Delvaux’

PROGRAMMA Fabrizio Cassol naar het Requiem van Mozart Wolfgang Amadeus Mozart Requiem in d mineur

Requiem pour L. is een creatie van de Gentse choreograaf Alain Platel en de Luikse musicus en componist Fabrizio Cassol. Een ‘broederduo’ dat al vaker heeft samengewerkt (Pitié, Coup fatal) maar nu zijn meest riskante uitdaging heeft aangegaan. ‘Dit is jullie dapperste en sterkste werk’, zei Thomas Oberender, de intendant van de Berliner Festspiele, bij de première in Berlijn. ‘Ik was bang toen jullie deze productie voorstelden. Ik weet nog altijd niet of ik het had moeten aandurven. Maar ik heb zelden een voorstelling meegemaakt met een zo sterke band van het publiek in de zaal met elkaar en met de scène.’ Wat moest hij aandurven? Doodgewoon de dood. In klank – het Requiem van Mozart, in een nieuwe interpretatie met wereldmuziek – en beeld. Anderhalf uur lang maakt de zaal de dood

mee van L., een anonieme blonde vrouw die zich in de laatste weken van haar leven laat filmen. Een document in zwart-wit, op groot scherm, dat vertraagd afgespeeld de nieuwe Mozart begeleidt. Requiem pour L. trekt volle zalen. Telkens opnieuw ondergaan

de toeschouwers dezelfde schok en vertellen ze met tranen of emoties over een ervaring die hen uren en dagen zal blijven achtervolgen. Terecht, want wat zij hebben gezien, gehoord en vooral beleefd, is geen dodenmis maar de incarnatie van een drievoudige transgressie.

‘Requiem pour L.’ bood Béatrice Delvaux meer dan theater. Ze zag een aangrijpende voorstelling, hoorde een wereld-omspannende Mozart en kreeg een weelde aan reflectie.

erover na denken, ons erop voor te bereiden, erover te praten. Door de dood op de planken te brengen, erkent Requiem pour L. symbolisch de plaats die onze samenleving hem heeft gegeven. Geen provocatie in het theater, geen politiek, maar meevoelen.

REQUIEM POUR L. WO, DO, VR, ZA 3, 4, 5, 6 OKT 20:00 Kunstencentrum Vooruit, Theaterzaal Tickets & info 28 euro www.gentfestival.be

De keuze voor euthanasie

De transgressie van de dood. Het ‘Belgisch’ gezelschap was bang op de avond van de première in Berlijn. In Duitsland is euthanasie verboden, hoe zou het publiek reageren op de lange confrontatie met een vrijwillige dood – live in beeld gebracht? Ook in Frankrijk was dat een probleem, met zijn ultrakatholieken en de plannen van president Macron voor een wet op het levenseinde. In België hebben we een lange weg afgelegd. Tien jaar geleden kwam de dood ook op de scène, toen de lijkkist van Hugo Claus in de Antwerpse Bourlaschouwburg

op het toneel stond. Dat was een laatste eerbetoon maar ook een statement, een provocatie aan de katholieke wereld. Euthanasie kwam in de openbaarheid, tegen het verzet van de katholieke kerk in – kardinaal Danneels reageerde verontwaardigd op Claus’ laatste wilsdaad. ‘Meneer de kardinaal: schaam je’, repliceerde schrijver Erwin Mortier op de scène. Tien jaar later woonde Gabriel Ringlet, een gewezen vicerector van de UCL en in Franstalig België een invloedrijke priester die terminaal zieken begeleidt, de voorstelling van Requiem pour L. in de Munt bij. Na afloop was hij aangedaan en had hij lof over een ceremonie van de dood die vele andere zou moeten inspireren. Sinds de euthanasie van Hugo Claus, een politieke daad, schokt de keuze voor de dood niet langer. Paradoxaal genoeg geeft de mogelijkheid van de vrijwillige dood ons de kans om hem niet langer te ontvluchten maar hem net beter te beleven, door

De kracht van muziek De transgressie van de vermenging. Wat is meer ‘Europese cultuur’ dan het Requiem van Mozart? Het is een monument. Je moet wel heel moedig zijn om die partituur te herschrijven en er Afrikaanse, Indiase en jazzklanken in te injecteren, het koor door zes zwarte zangers te vervangen, het symfonische orkest te ruilen voor een gitaar, een accordeon, percussie en een tuba, en de Latijnse tekst in het Lingala, Swahili, Tshiluba, Kikongo en Kilari te vertalen.

Deze voorstelling herinnert aan de rol van het toneel: een vijfde macht die een sleutelrol speelt in de aanvaarding van ons lot, de troost voor onze pijn, de kracht van onze revoluties Dit is beter dan een statement, het is de incarnatie van de vermenging van culturen. In onze tijd van dijken en van muren, van bescherming van de christelijke identiteit en angst voor de ander, brengt deze dood van een blanke vrouw, toevertrouwd aan onbekende zwarten, deze met Afrikaanse riten gevierde Europese dood, ons in intiem contact met het

Daarom moet de scène een nogozone zijn en blijven. Daarom schamen we ons wanneer cultuuroorden worden onteerd, zoals

met de recente inval van de politie in Globe Aroma in Brussel. Dit Requiem herinnert ons ook aan de rol van de kunstenaar, in lijn met wat Albert Camus zo prachtig uitdrukte toen hij in Zweden de Nobelprijs voor de literatuur ontving. ‘De kunst is geen eenzaam genot. Ze is een middel om zo veel mogelijk

mensen te ontroeren door hen een beeld van gedeeld lijden en gedeelde vreugde voor te houden. Daarom verplicht ze de kunstenaar om zich niet af te zonderen: ze confronteert hem met de nederigste en universeelste waarheid. En wie het lot van kunstenaar kiest omdat hij zich anders voelt, leert snel dat hij zijn kunst alleen kan voeden door te bekennen dat hij op ons lijkt. (…) De kunstenaar maakt zichzelf in een eeuwige wisselwerking tussen het ik en de ander, verdeeld tussen de schoonheid die hij niet kan missen en de gemeenschap waarvan hij zich niet los kan rukken.’

De Nationale Loterij zet dankzij haar spelers de schouders onder cultuur, sport, wetenschappelijk onderzoek, armoedebestrijding, ontwikkelingssamenwerking en solidariteitsacties. En elke inzet van deze spelers, hoe klein ook, maakt een wereld van verschil. Gent Festival van Vlaanderen kiest voor de Nationale Loterij als betrouwbare partner om haar projecten te realiseren en bedankt dan ook de spelers voor de steun!

#iedereenteltmee Georganiseerd door in copresentatie met © Chris Van der Burght

De essentie van kunst De transgressie van de kunstenaar. Requiem pour L. pakt zijn publiek, want we zien een stukje van ons leven op de planken. Dat anderhalf uur waarin de dood van L. ons dwingt om de confrontatie met onze eigen dood aan te gaan en met anderen te delen, herinnert aan de rol van het toneel: een vijfde macht die een sleutelrol speelt in de aanvaarding van ons lot, de troost voor onze pijn, de kracht van onze revoluties.

substraat van de multiculturaliteit: de verrijking door de ander. Door de structuur van het Requiem van Mozart te behouden, maar ze noot voor noot met hymnen van andere continenten en huidskleuren te verweven, geeft Fabrizio Cassol ons terug wat de vooroordelen ons ontnemen: ons gezamenlijk, gelijkend, gedeeld mens-zijn.

Uitzonderlijk start de ticketverkoop voor deze voorstellingen op 29 mei in plaats van 15 mei.

5 X APÉRO O’CLOCK IN ONZE FESTIVALRESTAURANTS

Met je concertticket geniet je van een gratis aperitief in onze Festivalrestaurants tijdens de Festivalperiode van zondag 16 september tot en met zaterdag 6 oktober. Om je keuzestress te besparen na het aperitief vroegen we aan de restaurants wat hun signature dish is. Ze werden alvast geproefd én goedgekeurd!

BELGA QUEEN

CAFE THEATRE

Het 13e-eeuwse Korenstapelhuis vormt het prachtige decor van Belga Queen. Op het menu staan uitsluitend kwalitatieve Belgische topproducten. Antoine Pinto, geestelijke vader van Belga Queen, staat bekend om zijn voorliefde voor Belgische artisanale producten en originele streekgerechten. Op de kaart prijkt al meer dan 10 jaar zijn Belgisch alternatief voor de Scandinavische Gravlax. Deze rauwe zalm van topkwaliteit wordt eerst ingewreven met zout om het vocht eraan te onttrekken. Daarna wordt hij letterlijk ‘gemasseerd’ met een pasta, gemaakt van Rodenbach en de kruiden die aan het bier zijn typische smaak verlenen. Na twee dagen wordt de zalm op delicate wijze ontdaan van de pasta en fris geserveerd. Begin jij al te watertanden?

Cafe Theatre is gevestigd in het impressionante Koninklijke Operagebouw. Het luxueuze interieur en de stijlvolle sfeer nodigen uit tot gezellig tafelen met vrienden. De chef-kok laat je zowel kennis maken met de klassieke Belgische gerechten als met producten uit alle hoeken van de wereld. Kom proeven van de huisgemaakte rundstartaar, die door Knack werd bekroond tot ‘beste rundstartaar van Vlaanderen en Brussel’. Of geniet vanaf 18u van heerlijke tapas in de bar. Hier kan je ook terecht om stijlvol af te sluiten met een verse cocktail. Nieuw in het aanbod zijn de specialiteiten van Bakkerij Bloch. Voor de vroege vogels (en ook de iets latere) zijn deze vanaf 8u te verorberen! SCHOUWBURGSTRAAT 7, 9000 GENT · +32 9 265 05 50 INFO@CAFETHEATRE.BE · WWW.CAFETHEATRE.BE

GRASLEI 10, 9000 GENT · +32 9 280 01 00 INFO.GENT@BELGAQUEEN.BE · WWW.BELGAQUEEN.BE

MIDTOWN GRILL

KORENLEI TWEE

BELGA QUEEN

CAFE THEATRE

PAKHUIS

SIGNATURE DISH

De Prime USDA steak – Black Angus met seizoensgebonden side dishes

Kreeft & vis

Met Rodenbach en zachte specerijen gemasseerde zalm, blinis, honing en Tierenteyn mosterd

De huisgemaakte rundstartaar

Bressekip uit de Bourgogne

MIDTOWN GRILL

KORENLEI TWEE

PAKHUIS

Midtowngrill, een Amerikaans steakhouse met prachtig Art Deco interieur, voert je terug naar de jaren ’30. Voor hun kwalitatief vlees werken ze samen met Dierendonck en trokken ze de wereld rond. De chef-kok legt het ons uit: ‘De Prime USDA steaks zijn afkomstig van Black Angus runderen die grazen op de uitgestrekte weiden van de staat Kansas en een speciaal dieet krijgen van gras en maïs. Zij zijn beroemd vanwege de mooie marmering van het vlees. Het drogingsproces bij ons ter plaatse, geeft het vlees een zeer verfijnde smaak.’ De USDA steak in combinatie met seizoensgebonden side dishes en een heerlijk glas wijn, vormen de ideale ingrediënten voor een heerlijke avond!

Korenlei Twee is dé referentie als je heerlijke kreeft en vis wil proeven. Met een dagelijkse aanvoer van verse streekgebonden producten, een maandelijks marktmenu en een wekelijkse lunch met keuze uit twee voorgerechten en twee hoofdgerechten, is het genieten in een sfeervol kader. De twee terrassen met uniek zicht op de Gras- en Korenlei zijn perfect om gezellig te aperitieven, te lunchen, te dineren of een koffie te drinken. Nieuw is dat je nu ook kan overnachten in één van de drie ‘Rooms with a view’ op ‘Korenlei 1’.

Via een sfeervol steegje tussen de torens van Gent kom je terecht in Brasserie Pakhuis. Je wordt er meteen overweldigd door de enorme ruimte die de sfeer ademt van een voormalige opslagplaats. Dat in combinatie met de creativiteit van de Portugese architect Pinto geeft het Pakhuis een unieke look. In Brasserie Pakhuis proef je van de heerlijke Frans-Italiaanse specialiteiten en royale oester- en zeevruchtenschotels. Omdat de brasserie deel uitmaakt van het kwaliteitslabel Pleasures, kan je van alle producten en ingrediënten de beste kwaliteit verwachten. Van de onovertrefbare smaak van een Bressekip rechtstreeks van de hoeve in de Bourgogne, tot de frisheid van een Principale of de zilte smaak van een Kara Savi oester: in Brasserie Pakhuis proef je van ‘the best of life’.

KORENLEI 10, 9000 GENT · +32 9 269 77 44 RESERVATIONS@MIDTOWNGRILL.BE · WWW.MIDTOWNGRILL.BE

KORENLEI 2, 9000 GENT · +32 9 224 00 73 INFO@KORENLEITWEE.BE · WWW.KORENLEITWEE.BE & WWW.KORENLEIEEN.BE

SCHUURKENSTRAAT 4, 9000 GENT · +32 9 223 55 55 INFO@PAKHUIS.BE · WWW.PAKHUIS.BE

Met je concertticket geniet je van een gratis aperitief in onze Festivalrestaurants. Actie geldig bij lunch of diner tijdens de festivalperiode. Van 16/09 t.e.m. 6/10 (niet geldig tijdens OdeGand).

LE BANQUET

LE BANQUET VR 5 OKT 20:00 Minardschouwburg Tickets & info 24 euro - Speciaal aanbod voor studenten -26 jaar: tickets aan 12 euro www.gentfestival.be

FILOSOFIE EN MUZIEK: D I A L O O G O F B AT T L E ?

Met Le Banquet brengt de Franse filosofe en regisseur Mériam Korichi een eigentijdse versie van Plato’s Symposium (Le Banquet) waarbij de muziek opnieuw haar intrede doet. Op het podium staan de musici van Het Collectief tegenover acht vooraanstaande filosofen. Een fascinerende avond over de kracht van de Liefde, 25 eeuwen na Plato’s Symposium en 50 jaar na 1968...

Mériam Korichi is filosofe en regisseur. Zij ligt aan de basis van de reeks A Night of Philosophy die ze voor het eerst in 2010 in Parijs maakte en nadien in Londen, Berlijn, New York en Helsinki bracht. Love Symposium stelt een speciale versie voor van A Night of Philosophy, voor acht filosofen en live musici, voor het eerst uitgevoerd in 2017 in Mykonos en vervolgens in Brooklyn, Rio de Janeiro, Lima en nu in Gent. Meer info op www.nightofphilosophy.com

UITVOERDERS Mériam Korichi filosofe en stage director 8 internationale filosofen Het Collectief

Tekst: Mériam Korichi

All you need is love? Make love not war? Deze slogans gingen viraal in 1968, toen een intellectuele, sociale en politieke protestbeweging de hele wereld bereikte. In de roep om anders te gaan leven stond de liefde op het voorplan. Men voelde toen het enorme politieke en subjectieve belang

van de liefde, en toonde aan dat alles wat met de liefde te maken had, onder morele en sociale onderdrukking te leiden had. In Parijs, tijdens de protesten van mei ‘68, proclameerden de muren ‘Jouissez sans entraves’ (geniet zonder remmingen). Het opeisen van de amoureuze vrijheid was een radicale politieke daad en

zou op grote schaal fundamentele veranderingen brengen in het dagelijks leven... Throwback Héél lang daarvoor, meer dan 25 eeuwen geleden, bij het ochtendgloren van de westerse beschaving, dook de liefde op als een gloednieuw thema, nauw

verbonden met de opkomst van de filosofie in het klassieke Griekenland. Daarvan getuigt Plato in zijn Symposium: de liefde is het perfecte onderwerp voor een symposium waar gepraat en overvloedig gedronken werd, intussen genietend van muziek en epische poëzie. De bijzondere reden waarom toen de liefde als onderwerp werd gekozen, was het feit dat “niemand tot op vandaag het waard achtte een lofzang te brengen op Eros”. En vandaag? Vandaag, 25 eeuwen later en 50 jaar na 1968, beschikken we over een fantastische literatuur over de liefde. Toch zijn er nog redenen om te denken dat de liefde verwaarloosd wordt en dat er onvoldoende over geweten is. Vandaag lijkt de liefde overal en nergens – en misschien is het daardoor zelfs nog moeilijker geworden om erover te praten, nu liefde een zo banaal onderwerp lijkt te zijn geworden. Is het niet moei-

lijker om vandaag te filosoferen over de liefde dan in Plato’s tijd, toen het duidelijk was dat liefde een god was en dat Eros zijn naam was? Hebben we de liefde al te veel en al te lang gevierd? Bestaat er vandaag nog zoiets als ‘de kracht van de liefde’? Filosofie en muziek kijken elkaar opnieuw in de ogen Ten tijde van Socrates en Plato was filosofie dé nieuwe discipline. Het was toen ongewoon en ongetwijfeld moeilijk, om een filosoof te zijn te midden van redenaars, dichters, toneelschrijvers, ambtenaren, musici of barden. Socrates en Plato spanden zich tot het uiterste in om deze nieuwe en bizarre tijdsbesteding te kunnen verderzetten, waarbij ze de competitie aangingen met andere artistieke en intellectuele activiteiten, in de eerste plaats met de poëzie en de muziek. En dit is wat er gebeurde: bij de aanvang van Plato’s Symposium stuurden de banketgasten de fluitist weg.

Socrates won het pleit. Het woord zou alleen heersen, niet langer uitgedaagd door de muziek. De fluitist is terug 25 eeuwen later wordt het tijd om de fluitist terug te halen. Als regisseur en filosofe bedacht Mériam Korichi een eigentijdse re-enactment van Plato’s Symposium waarbij de muziek opnieuw wordt geïntroduceerd. Acht filosofen nemen plaats aan een tafel die in het midden van het podium staat opgesteld en worden er geconfronteerd met vijf muzikanten. Verschillende visies en speeches over de liefde worden er gegeven, als in een soort van battle, een wederzijdse uitdaging. Uitgedaagd door de musici zullen de filosofen misschien wel Socrates’ stelling bewijzen: dat een filosoof “niets weet buiten de zaken der liefde”…

In samenwerking met

NORTH SEA PORT & GENT FESTIVAL VAN VLAANDEREN:

‘Er zijn veel projecten in een mensenleven, maar ze beklijven niet allemaal. Onze havenfusie is wel zo’n project. Rationeel klopte het, maar ook emotioneel waren we enthousiast. Het is zoals bij muziek. Steeds een melodie, structuur en akkoorden, maar pas wanneer rillingen opduiken als het orkest speelt, weet je dat het goed zit.’ Interview: An Rosiers

SAMEN BEREIKEN WE MEER DAN ALLEEN

Daan Schalck, Jan Lagasse

Daan Schalck, één van de twee CEO’s van North Sea Port zet onmiddellijk de toon. Samen met zijn compagnon de route, CEO Jan Lagasse, wil hij geraakt worden. Of het nu om projecten, muziek of samenwerkingen zoals met Gent Festival van Vlaanderen gaat. North Sea Port, de kersverse fusie tussen Zeeland Seaports en het Havenbedrijf Gent, bundelt kennis, middelen en netwerken. Een oefening die ook de cultuurwereld kent, zoals bij de hertekening van het orkestenlandschap. De belangrijkste boodschap die de CEO’s hierover meegeven: vertrek vanuit sterke ambitie en zoek naar opportuniteiten. Lagasse: ‘Heel wat fusies, ook in het culturele landschap, zijn geboren uit crisissen. Wij zochten naar de mogelijkheden van samenwerken. Zelf je lot in handen nemen is altijd beter dan je lot ondergaan.’ ‘En als je wil samenwerken,’ voegt Schalck er gedecideerd aan toe, ‘meen het dan! Niet in je achterhoofd denken dat je eigenlijk wil winnen.’ Sterk partnership De samenwerking met Gent Festival stoelt voor Schalck op de verbindende muzikale factor. Hij houdt ervan dat het festival al zolang ingebed is in de stad.

“Als je wil samenwerken, meen het dan! Niet in je achterhoofd denken dat je eigenlijk wil winnen.” Daan Schalck ‘Exact,’ benadrukt Lagasse, ‘je bent als haven ook onderdeel van de omgeving, met wat hinder tot gevolg. Je wil daarom, naast werkgelegenheid, ook andere voordelen bieden aan je omgeving. Dan is dit langdurig partnerschap interessant. Bovendien draait goede muziek voor mij ook om topindividuen die samen meer kunnen bereiken dan alleen. Die gedachte wil ik terugbrengen naar onze havencommunity.’ Cultuur is niet te vangen door macht Schalck: ‘Het spanningsveld tussen cultuur en macht heeft altijd al bestaan, net omdat cultuur niet te vangen is door macht. Echte democraten herken je aan het feit dat ze cultuur noch pers inperken. Maar eerlijk, niet alle cultuur stampt tegen de schenen.’ Daarbij sluit Lagasse ook de ogen niet voor het feit

dat veel kunst enkel tot stand kon komen in opdracht van machthebbers: ‘Eén van mijn favoriete componisten is Shostakovich, die doorlopend moest vechten tegen het regime. Wat zou hij geschreven hebben, mocht het anders verlopen zijn? Macht inspireerde en regisseerde cultuur.’ Hart voor muziek en golven Beide mannen rolden door toevalligheden de havens in, maar zijn voorgoed gepassioneerd door de wereld van golven en schepen. Een weekend met een wandeling aan zee, is een geslaagd weekend. En dat vertaalt zich ook muzikaal. Beiden waren ze vroeg in de ban van de Water Music van Händel. Of Schalck die recent overrompeld raakte door Over Zeeën en Meren van Johan Verminnen. Met die prachtige zin ‘Een zee doet zoveel meer’. Lagasse voegt lachend de Fantasia on British Sea-Songs toe aan het lijstje. ‘Niet zo’n fantastische Proms muziek, maar ik geniet er zo van!’ North Sea Port en Gent Festival organiseren samen het feestelijk slotconcert: ‘Top 3 van de Romantiek’: Rotterdams Philharmonisch Orkest met Schumann, Chopin en Brahms. Meer op p. 80-81.

“Eén van mijn favoriete componisten is Shostakovich, die doorlopend moest vechten tegen het regime. Wat zou hij geschreven hebben, mocht het anders verlopen zijn? Macht inspireerde en regisseerde cultuur.” Jan Lagasse

DOWN TO EARTH TOPPIANIST JAN LISIECKI

De stem van Jan Lisiecki zet mensen op het verkeerde been. Met de ogen toe klinkt hij makkelijk enkele decennia ouder. En toch is hij nog steeds maar 22 jaar. De Canadese toppianist met Poolse roots straalt rust uit door zelfkennis, dankbaarheid en het gedisciplineerd steeds hoger leggen van zijn persoonlijke lat. Een gesprek met de man die vijf jaar na zijn passage op OdeGand samen met het Rotterdams Philharmonisch Orkest het slotconcert voor zijn rekening mag nemen. Interview: An Rosiers

Op 22-jarige leeftijd bestempeld worden als “perhaps the most ‘complete’ pianist of his age” (BBC Music Magazine) beschouwt de verdomd mature Lisiecki eerder als een opdracht dan een compliment. ‘Natuurlijk zalig dat mensen mijn werk appreciëren, maar ik mag niet op mijn lauweren rusten. Een volkomen muzikant zijn, betekent voor mij dat ik me moet blijven ontwikkelen. En aanvaarden dat ik eigenlijk nog geen snars weet van sommige zaken die ik dacht te begrijpen.’ Die houding neemt hij aan ten aanzien van de muziek, maar ook daarbuiten. Dat is ook wat hij zo apprecieert bij andere grote, ‘complete’ muzikanten. ‘Het zijn vaak ongelofelijke,

vriendelijke mensen met veel levenservaring en naast die wonderlijke, gigantische muziekkennis ook andere interessegebieden.’ Volledig in de lijn van zijn persoonlijkheid noemt hij niet graag namen. Perfecte piano composities Dat hij tijdens het Gent Festival Chopin’s Pianoconcerto nr. 2 speelt, mag niet verwonderen. ‘Mijn band met Chopin is hecht. Hij is een bijzonder persoon in mijn leven. Als componist, maar vooral als pianist. Zijn muziek is zo goed aangepast aan ons instrument. Zijn composities laten toe alle mogelijkheden van dat ‘monster’, de piano, te benutten. Dat onmogelijke beest temmen, laten zingen en

TOP 3 VAN DE ROMANTIEK ZAT 6 OKT 20:30 Muziekcentrum De Bijloke Tickets & info 49 / 39 euro www.gentfestival.be

UITVOERDERS Jan Lisiecki piano Martin van de Merwe hoorn Wendy Leliveld hoorn Laurens Otto hoorn Richard Speetjens hoorn Rotterdams Philharmonisch Orkest Antonello Manacorda dirigent PROGRAMMA Robert Schumann Konzertstück voor 4 hoorns en orkest in F majeur, Op. 86 Frédéric Chopin Pianoconcerto nr. 2 in f mineur, Op. 21 Johannes Brahms Symfonie nr. 3 in F majeur, Op. 90

er verhalen mee vertellen. Chopin haalt gewoon alle lyrische kwaliteiten van de piano naar boven.’ Sacrale ruimte creëren In polariserende tijden raken we volgens Lisiecki door social media en andere mediabombardementen helemaal de weg kwijt. ‘Maar gelukkig kan muziek een soort sacrale ruimte creëren, weg van dat alles. Voor mij is het magisch. In een concertzaal moet het ook echt gaan over de muziek. Heerlijk dat je er dicht naast elkaar zit, arm tegen arm. Iedereen is daar om de muziek te vieren.’ Ik weet wat mijn kracht is ‘Muziek draagt in zich ook macht over mensen.’ Lisiecki vertelt het

DAT ONMOGELIJKE BEEST LATEN ZINGEN

Jan Lisiecki

Het Festival sluit af met een romantisch hoogtepunt! Drie meestercomponisten van de romantiek: Schumann, Chopin en Brahms uitgevoerd door één van de beste orkesten op het moment, het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Een modern orkest met sterke wortels in de traditie van de klassieke muziek en het temperament van de thuishaven Rotterdam.

bijna plechtig, ‘om honderden mensen te inspireren vanop een podium, dat is de bijzondere macht van een muzikant. Natuurlijk weet ik dat er andere krachten zijn, maar ik weet wat de mijne is.’ Sinds 2008 ervaart Lisiecki ook een heel andere soort kracht door zijn werk voor Unicef, onder meer als ambassadeur voor Canada. ‘Als muzikant kunnen we zoveel positiefs creëren, bijvoorbeeld ook via liefdadigheid. Unicef spreekt me het meest aan omdat de jeugd de mogelijkheid heeft om de wereld te veranderen. Unicef creëert de basiscondities met water, voeding en opleiding. Zonder die drie kan je de jeugd niet empoweren. Ik voel me gezegend

simpelweg door in Canada geboren te zijn. Teveel jongeren hebben minder geluk.’ Twitterende havens Dat het slotconcert voor Gent Festival geprogrammeerd wordt samen met North Sea Port, haalt even de speelse jongen naar boven in de volwassen muzikant. De Canadese pianist, afkomstig uit één van de belangrijkste handelspartners van North Sea Port, reist graag per schip als het even kan. ‘Alles komt voor mij samen wanneer je op die uitgestrekte leegheid kan vertoeven. In havens kan je de landen waarvan je droomt bijna voelen en ruiken. Onlangs werd ik vermeld op de twitteraccount van de haven van

Barcelona, hoe cool is dat!’ De twitterverantwoordelijke van North Sea Port weet bij deze hoe een toppianist blij te maken. Magische herinnering Aan zijn passage tijdens OdeGand 2013 heeft hij levendige herinneringen. ‘Wat was dat betoverend, daar op het water! We speelden in het centrum van de stad. Een leeg plekje omgeven door massa’s mensen.’ Gent Festival kijkt er naar uit om deze rising star opnieuw in de armen te sluiten. Tijdens het feestelijk slotconcert beleeft Lisiecki hopelijk opnieuw een onvergetelijk moment! Concert van

HET FESTIVAL IN OOST-VLAANDEREN E E N W A R M C U LT U U R F E E S T Met anderhalf miljoen zijn we ondertussen, inwoners van Oost-Vlaanderen, de provincie met het grootste aantal start-ups en starters. Niet echt verwonderlijk! Cultuur brengt ons samen op honderden creatieve plekken en daarvan houden rijke geesten.

Alle hoeken van de kamer.

Opportunisten of populisten? Visie of kortzichtigheid? Ruk naar rechts of ruk naar links? Een verenigd front of kibbelkabinet? Sterk aan het regeren of zwakke oppositie? Er zijn veel meer dan twee kanten aan een verhaal. Knack verheldert door de feiten op een rij te zetten. Want hoe beter we de wereld begrijpen, hoe groter de kans dat we hem zullen veranderen.

Leven na kanker: ‘De angst maakt van mij een ander mens’ Waarom spelling wél belangrijk is Pascale Platel en vriendinnen:‘De ideale man bestaat niet’

DE REISTRENDS IN 2018 Going solo & eco

Liever Georgië dan Spanje

CB10818

KNACK SPRAK MET DE MAN DIE HET TERREURNIVEAU VERLAAGT

ZIJN WE NU VEILIG? ‘‘Papa, ben je optimistisch?’ vragen mijn kinderen. Het antwoord is ja.’

Ben jij een vanillereiziger?

w w w. k n a c k f o c u s . b e

HOORT BIJ HET WEEKBLAD KNACK NR.04 VAN 24 TOT 30 JANUARI 2018 – KNACK FOCUS, ELKE WEEK SAMEN MET KNACK EN KNACK WEEKEND – ISSN.2031-664X

Streep & Hanks: ‘Dank u, Trump’ FILMICONEN NU PAS VOOR HET EERST SAMEN TE ZIEN, IN THE POST

STEVEN SPIELBERG: ‘IK TWITTER NIET, IK FILM’

HOLLYWOOD EN DE RAZENDE REPORTERS: JOURNALISTENFILMS

Exclusief dubbelinterview Meryl Streep en Tom Hanks behoren in Hollywood al een eeuwigheid tot de top, maar The Post is vreemd genoeg pas hun eerste film samen. Hollywoods koningskoppel over vrije pers, #metoo en gendergelijkheid. ‘We hebben het gecheckt en kregen wel degelijk hetzelfde betaald: elk 3600 dollar.’ Blz. 10

‘Een klap in het gezicht van Trump? Ik noem het liever een bloemetje voor de journalistiek’

Koken met restjes Recepten van topchefs Geen zin in een kind En toch geen egoïst

Negen maanden: meer had Steven Spielberg niet nodig om The Post op het scherm te krijgen, maar hij had dan ook goede redenen om er vaart achter te zetten. Normaal had Ready Player One, naar het gelijknamige scificultboek, Spielbergs eerstvolgende film moeten worden.

Maar de inmiddels 71-jarige Hollywoodgigant – én de actualiteit – beslisten er in extremis anders over. Niet alleen kreeg Spielberg negen maanden geleden plots een script in handen over de Pentagon Papers en over hoe de toenmalige rege-

ring-Nixon de pers de mond poogde te snoeren, er bleek in het Witte Huis ook een nieuwe, oranjekleurige president te zitten met zo mogelijk nog minder respect voor vrije journalistiek dan Tricky Dicky Blz. 16 indertijd.

De shockcultuur van YouTube Een filmpje van een 22-jarige Amerikaan in een Japans zelfmoordbos vat alles samen wat er misloopt met YouTube. Eind vorige maand trekt Logan Paul, een Amerikaanse YouTube-

ster met ruim 20 miljoen volgers, naar Aokigahara in Japan, een woud dat bekendstaat als 'het zelfmoordbos'. Kort nadat hij is beginnen te filmen – en kort nadat hij de berg Fuji met

Stop de persen! Superhelden met een notablok of razende reporters die hun ziel verkopen voor een scoop: Hollywood maakt al jaren journalistenfilms. Blz. 14

En verder het eiland Fiji heeft verward – ziet Logan Paul een lichaam hangen aan een boom. 'Did we just find a dead person in a suicide forest?' vraagt hij aan de camera. Blz. 18

Van K3 tot K-drerrie: Nora Gharib in Patser ................... Blz. 24 De eerste Netflix-hypes van het nieuwe jaar .............................. Blz. 28 Is Ty Segall de laatste rock-’nroller? ........................................... Blz. 34

MAAK NU KENNIS MET KNACK OP KNACK.BE/PROEF

Helemaal anders. Helemaal Knack.

Elke gemeente van onze provincie heeft recht op deze instroom van toekomstmuziek en kan daarom best het initiatief nemen, samen met haar rijke verenigingsleven. Het gaat goed, dus voelt het Festival van Vlaanderen zich hier ondertussen thuis in 24 van onze mooie gemeenten. Zo worden we ongetwijfeld de meest creatieve provincie van ons land. Tientallen initiatief nemende verenigingen werken hieraan hartstochtelijk mee en het publiek is wild, van de muziek en… dat mag ook… van de daaropvolgende drink bij een lekker streekdrankje. Graag wil ik samen met u in onze fiere stad- en gemeentehuizen, onze abdijen en kerken, maar ook onze feestzalen en sporthallen, genieten van het grootste muziekfeest in Oost-Vlaanderen. We mogen er allen samen terecht met trots naar opkijken!

Beveren

Zelzate

Eeklo

Wachtebeke

Zomergem

Waasmunster Destelbergen Berlare

Deurle De Pinte

Deinze

Oudenaarde

Wichelen Wetteren

Nazareth Zulte

Dendermonde

Melle

Sint-Lievens-Houtem Gavere

Erpe-Mere

Ename

Herzele

Brakel

Jan Briers, Provinciegouverneur en peter van het Festival in Oost-Vlaanderen

Met dank aan

VR 14/09

VR 21/09

DO 27/09

DO 04/10

WO 10/10

Heilig-Kruiskerk / 20:00 / €15 www.destelbergen.be/cultuur organisator: Gemeente Destelbergen Sint-Michiel-, Cornelius- en Ghislenuskerk / 19:30 / €15 Patric.Jacobs@telenet.be www.cultuurraadzulte.be/festival.php organisator: Cultuurraad Zulte Sint-Martinuskerk / 20:00 / €12 053 62 72 05 www.gammaherzele.be/tickets.html organisator: Gamma vzw - Culturele vereniging Herzele Bibliotheek - Zaal ‘t Sestich / 20:00 / €18 052 20 26 26 - info@ccbelgica.be www.ccbelgica.be organisator: CC Belgica - Dendermonde Schouwburg Ter Vesten / 20:00 / €16 03 750 10 00 tickets.tervesten@beveren.be www.tervesten.be organisator: CC Ter Vesten - Beveren

ANIMA ETERNA

ASTOR KLEZMER TRIO

GRO(O)T(S)E KAMERMUZIEK De muziek laten klinken zoals ze oorspronkelijk bedoeld was, dat is waar Anima Eterna, met violist Jakob Lehmann, voluit voor gaat. Elk concert wordt dan ook integraal op periode-instrumenten uitgevoerd, met aandacht voor de geschiedenis van en rond elk muziekstuk. Het octet van Schubert staat bekend om zijn sublieme melodische lijnen en zijn unieke instrumentatie. In dit werk, geschreven voor de ongewone combinatie van vijf strijkers, klarinet, fagot en hoorn, scheert Schuberts muzikale kunnen ongezien hoge toppen. Schuberts indrukwekkende octet staat zij aan zij met een Scandinavische parel: het septet van Franz Berwald, die ook wel ‘de grootste componist uit de geschiedenis van Zweden’ wordt genoemd. Een menu voor muzikale fijnproevers!

VA N K L E Z M E R T O T TA N G O Op het eerste gezicht lijken de werelden van de joodse klezmermuziek en de Argentijnse tango mijlenver uiteen te liggen. Echter, niets is minder waar. Omstreeks 1880 ontstond in Buenos Aires de tango uit een rijke smeltkroes van onder meer Italiaanse, Spaanse en Afro-Argentijnse muziekculturen. Wanneer slechts een paar decennia later ook een omvangrijke joodse diaspora in deze multiculturele wereldstad neerstrijkt, signaleerde dat het begin van een rijke geschiedenis van wederzijdse beïnvloeding tussen de energieke tango en de melancholische klezmermuziek. Het Astor Klemzer Trio brengt je het beste van die beide werelden.

DO 11/10

VR 12/10

ZA 13/10

ZO 21/10

College Onze-Lieve-Vrouw ten Doorn / 20:00 / €16 09 218 27 27 - info@ccdeherbakker.be www.ccdeherbakker.be organisator: Beschermcomité Festival Van Vlaanderen Eeklo Gemeentelijk Ontmoetingscentrum Racing / 19:30 / €10 vrijetijd@gavere.be organisator: Gemeentelijke culturele raad Gavere Sint-Martinuskerk / 20:00 / gratis www.webshop.erpe-mere.be organisator: Gemeentebestuur Erpe-Mere Abdij Roosenberg / 15:00 / €19 052 46 34 24 - cultuur@waasmunster.be www.waasmunster.be/webwinkel organisator: Gemeentebestuur Waasmunster i.s.m. Vrienden van de Roosenbergabdij

ZO 16/09

ZA 22/09

ZA 20/10

Kasteel Berlare / 11:00 / €18 052 43 25 50 cultuur.reserveren@berlare.be www.ccstroming.be organisator: CC Stroming - Berlare CC De Brug / 20:00 / €12 09 342 38 30 - cultuur@zelzate.be www.zelzate.be organisator: Gemeentelijke Culturele Raad Zelzate CC Nova / 20:00 / €12 www.nazareth.be/webshopcultuur organisator: Autonoom Gemeentebedrijf Nazareth

ZO 21/10

ZO 11/11

ZA 08/12

Kasteel Puyenbrug / 11:00 / €8 09 342 42 40 mola@oost-vlaanderen.be organisator: Mola - Provinciaal Molencentrum Wachtebeke Sint-Michaelkerk / 17:00 / €14 053 60 72 35 cultuur@sint-lievens-houtem.be webshopsintlievenshoutem.recreatex.be organisator: Gemeentebestuur Sint-Lievens-Houtem Sint-Laurentiuskerk / 20:00 / €8 055 30 90 40 - www.pam-ename.be reservatie.pam-ename@oost-vlaanderen.be organisator: PAM - Ename

BEL AYRE ‘ A C A N Z O N E ‘ E PA R T E N O P E ’ De jonge musici van Bel Ayre, wat in het Nederlands iets zoals ‘mooie liederen’ betekent, hebben hun naam zeker niet gestolen. Voor de gelegenheid laat het ensemble zich inspireren door de Griekse mythe over de beeldschone sirene Parthenope. De legende gaat dat zij zichzelf in de zee wierp en verdronk, om later aan te spoelen en begraven te worden op de plek waar uiteindelijk de stad Napels zou verrijzen. Op het programma pronkt dan ook een fijnzinnige selectie liederen in de typisch Napolitaanse stijl – van zeemzoete liefdesliedjes tot politieke protestzangen. Sluit de ogen en je bént gewoon op vakantie in het zonnige Napels. Een ode aan de zuiderse romantiek!

CASCO PHIL VR 05/10

VR 12/10

ZO 21/10

Onze-Lieve-Vrouw en Sint-Jan-Baptistkerk / 20:00 / €14 www.deinze.be/tickets organisator: AGB Stad Deinze Kapel van de Bruinbeke / 20:00 / €8 05 243 24 09 cultuurdienst@wichelen.be www.muskuton.be organisator: Gemeentelijke Culturele raad Wichelen Onze-Lieve-Vrouw ter Sneeuwkerk 15:00 / €15 www.destelbergen.be/cultuur organisator: Gemeente Destelbergen

MONTERE MOZART In 2018 blaast het Mechelse orkest CASCO Phil, onder de bevlogen leiding van Benjamin Haemhouts, maar liefst tien kaarsjes uit. En bij zo’n verjaardag hoort uiteraard een sprankelend muzikaal feest! De eregast binnen dit programma is dan ook niemand minder dan Wolfgang Amadeus Mozart, wiens muzikale genialiteit moeilijk te overschatten valt. De soepele toon en de veelzijdige klankkleur van de klarinet inspireerden hem tot het schrijven van zijn meest lyrische melodieën. Het sublieme klarinetconcerto, uitgevoerd door solist Geert Baeckelandt, staat zij aan zij met één van Mozarts allergrootste meesterwerken: de triomfantelijke Jupitersymfonie, een werk met Olympische allures. Een wonderlijk feest voor de oren!

VR 05/10

ZA 06/10

Theaterzaal Nova / 20:00 / €20 09 365 20 20 www.ccnovawetteren.be organisator: CC Nova - Wetteren

Sint-Pieter-in-de-Bandenkerk 20:00 / €15 05 542 12 45 - bibliotheek@brakel.be organisator: Werkgroep Festival van Vlaanderen Brakel en Bibliotheek Brakel In Brakel hoor je het 23ste Pianoconcerto van Mozart met solist Hans Ryckelynck.

VR 19/10

Sint-Pauluskerk / 20:00 / €14 www.deinze.be/tickets organisator: AGB Stad Deinze

ZA 29/09

ZO 07/10

Sint-Niklaas van Tolentijnkerk / 20:00 / €12 09 280 98 41 - culturele.dienst@depinte.be organisator: GRC Werkgroep FvV De Pinte-Zevergem & Gemeentebestuur De Pinte Sint-Martinuskerk / 19:00 / €15 09 372 78 13 - Seghers.tony@skynet.be organisator: Martinusgilde Zomergem

ZEFIRO TORNA

Sint-Walburgakerk / 20:00 / €15 055 30 13 66 - cc.de.woeker@oudenaarde.be www.dewoeker.be organisator: Stad Oudenaarde, dienst cultuur

ALLEGORIA Je kent ze ongetwijfeld: de allegorische thema’s van ijdelheid, dwaasheid en vergankelijkheid die we zo vaak terugvinden in de schilderijen van Vlaamse Primitieven zoals Pieter Brueghel of Adriaen Brouwer. Als duidelijke knipoog naar de Nederlandse schilderkunst uit de Gouden Eeuw, is ‘Allegoria’ opgebouwd als een thematisch drieluik. Zefiro Torna, met zijn artistiek leider Jurgen De

bruyn, put hiervoor niet alleen uit een schat aan pittoreske volks- en geuzenliederen, maar ook uit de meer poëtische lied- en madrigalenbundels van Renaissancegrootmeesters zoals Carel Hacquart en Nicolas Vallet. Op geheel eigenzinnige wijze wordt dit eeuwenoude repertoire terug nieuw leven ingeblazen. Een fijnzinnige evenwichtsoefening tussen authenticiteit en creativiteit.

VR 12/10

TUSSEN RUBENS EN REMBRANDT

TRIOFENIX BACH BOVEN Speels, virtuoos, en eindeloos inventief: de monumentale Goldbergvariaties tonen Johann Sebastian Bach op het absolute hoogtepunt van zijn kunnen. Als een soort encyclopedie van de eigentijdse muzikale mode laat dit barokke meesterwerk schijnbaar moeiteloos verschillende nationale stijlen met een ingenieus contrapunt versmelten. Emotionele zegkracht en technische hoogstandjes wisselen elkaar af. In het arrangement voor strijktrio worden dergelijke subtiele nuances nog sterker uitvergroot. Met een uiterst verfrissende blik biedt TrioFenix voor elk wat wils: van vingervlugge virtuositeit tot emotionele diepgang.

VR 05/10

VR 12/10

Sint-Bavokerk / 20:00 / €10 09 210 07 75 cultuurdienst@melle.be www.inschrijvingen.melle.be organisator: Gemeente Melle Sint-Aldegondiskerk / 20:00 / €15 09 282 17 00 onthaal@sint-martens-latem.be organisator: Feestcomité Deurle In Deurle hoor je Bachs Driestemmige Inventies, Mozarts Divertimento en Adagio & Fuga.

Tentoonstelling MOU MUSEUM VAN OUDENAARDE EN DE VLAAMSE ARDENNEN

ADRIAEN BROUWER

15.09 T.E.M. 16.12.18

MEESTER VAN EMOTIES WWW.ADRIAENBROUWER.BE

THE GHENT FESTIVAL VIP EXPERIENCE

Christophe Van Driessche, Managing Director, Amon, Executive Search in ICT, aan het woord over The Ghent Festival VIP Experience

Tijdens Gent Festival van Vlaanderen creëren we de perfecte omstandigheden zodat wereldartiesten en grote orkesten het beste van zichzelf kunnen geven. Dit toptalent deelt hun passie en virtuositeit met uw gasten, en neemt hen – zowel de getrainde melomaan als de prille muziekontdekker – mee in vervoering: een collectieve emotie die onvergelijkbaar en onvergetelijk is.

Tijdens OdeGand op zaterdag 15 september beleeft u samen met uw klanten een wervelend spektakel van muziek, licht, acrobatie en vuurwerk. Hoogstaande catering en een complete VIP service maken de beleving compleet.

Gent Festival is al jaren een gevestigde waarde met internationale uitstraling. De concerten beklijven, ongeacht de muzieksmaak. Bovendien gaan de events door op schitterende locaties in de Gentse binnenstad. De combinatie van een diner met klanten, de historische setting en top performances laten steeds een blijvende indruk bij onze klanten en partners na. Deze elementen en het feit dat Gent Festival een breed doelpubliek beoogt, zorgt ervoor dat wij steeds een mooi klantenevent met de nodige customer intimacy kunnen neerzetten.

Ook tijdens een van onze concertavonden van 17 september tot 6 oktober garanderen we u en uw gasten een onvergetelijke en zorgeloze avond. Na ontvangst door professionele hosts en hostessen geniet u van een luxueus walkingdinner op een unieke locatie en krijgt u de beste zitplaatsen waarbij u wordt ondergedompeld in het concert. Nadien sluit u de avond af met een feestelijke champagnereceptie.

KIES VOOR EEN ALL-IN VIP-PAKKET OF EEN FORMULE OP MAAT VAN UW BEDRIJF. Contacteer ons voor meer informatie over de samenwerkingsmogelijkheden tijdens het Festival of voor de organisatie van uw privéconcert via Eveline Neirings 09 243 94 81 of eveline@festival.be

Bovendien is er een heel goede opvolging en begeleiding vanaf het voortraject tot en met het evenement zelf. Ik hoef me geen zorgen te maken dat er iets fout zou lopen. Maar goed ook, want uiteindelijk wil ik me als bedrijfsleider kunnen focussen op mijn dagelijkse kernactiviteiten.

De Festival VIP Experience biedt een ontmoetingsplek voor bedrijven in Gent, het culturele hart van Vlaanderen. De VIP-arrangementen, die op maat van uw bedrijf worden opgemaakt, zorgen voor ideale netwerkmogelijkheden, met concerten en voorstellingen in buitengewone decors, exclusieve catering en een stijlvolle totaalomkadering.

Een Festivalconcert is veel meer dan een muzikale ervaring voor uw klanten en partners. Daar is ook Christophe Van Driessche, Managing Director bij Amon en trouwe klant van de VIP Experience, overtuigd van: ‘OdeGand is de ideale combinatie van een schitterende historische omkadering, sfeer, muziek en de mogelijkheid om de band met onze genodigden te versterken. Tijdens vorige edities zoals de voorstelling van John Malkovich en de daaraan gekoppelde VIP formule, brachten we onze klanten niet enkel dicht bij een wereldster, maar konden we opnieuw aantonen dat we een bedrijf zijn dat ook zelf voor kwaliteit gaat.

Gent Festival blijft over de jaren heen haar grenzen verleggen. Ze streven er steeds naar topkwaliteit te bieden en voelen de interesse van mijn doelgroep goed aan. Deze uitstekende service is voor mij een belangrijke value proposition.’

POWERFUL LEADERSHIP I N F O R M E L E T O P VA N V L A A N D E R E N november 2018 Voor het tiende jaar op rij verzamelt The Flanders Informal Summit de top van de academische, technologische, economische en culturele wereld voor een informele ontmoeting waar cultuur en ondernemen hand in hand gaan. Tien toonaangevende organisaties, waaronder Gent Festival van Vlaanderen, nodigen samen meer dan 700 decision-makers uit de Belgische en internationale gemeenschap uit. Niet toevallig vindt The Flanders Informal Summit plaats in Gent: de stad die een aantrekkingspool blijft voor veel jong en creatief ondernemerstalent. De Gentse Opera is de inspirerende ontmoetingsplek die het decor vormt van een boeiend uitwisselings- en netwerkmoment.

The Flanders Informal Summit wil Vlaanderen nog sterker op de internationale kaart zetten. Voorzitter van de informele top en Minister-President van de Vlaamse Regering Geert Bourgeois en een duo van inspirerende keynotesprekers reflecteren over leiderschap. Met het thema ‘Sterk Leiderschap’, dat aansluiting vindt bij het jaarthema ‘Macht’ van Gent Festival van Vlaanderen, staat The Flanders Informal Summit stil bij wat goed leiderschap betekent in de toekomst. Binnen dat thema worden wetenschap en technologie, jong talent en diversiteit in de kijker geplaatst.

EVENT SPONSORS:

MET DE STEUN VAN: ORGANISERENDE PARTNERS:

Flanders Investment & Trade, Gent Festival van Vlaanderen, North Sea Port, Universiteit Gent, KU Leuven, Departement Buitenlandse Zaken, International Club of Flanders, Imec, VOKA, Internationale Jaarbeurs Vlaanderen

MEDIAPARTNERS

Dit evenement is exclusief op uitnodiging van bovenstaande partners.

TICKETS

KOOP JE TICKETS

KORTINGEN

Online

Individuele korting

www.gentfestival.be/programma

-26 jaar: 15% korting Senioren 65+: 15% korting Werkzoekenden: 15% korting Groepen vanaf 10 personen: 10% korting op alle concerten Personen met een beperking: 15% korting Personen met een visuele beperking: tickets aan 5 euro. De begeleider geniet van gratis toegang. Reservaties enkel mogelijk via wesharemusic@festival.be of 09 243 94 89.

Tickets voor Festival van Vlaanderen in de provincie Oost-Vlaanderen via: www.gentfestival.be/programma/oostvlaanderen Bespreekbureau Tickets Gent Telefonisch: Aan de balie: Openingsuren: Ma - vrij Zat Zon

09 225 01 01 Sint-Baafsplein 17, 9000 Gent 10:00 tot 18:00 14:00 tot 18:00 gesloten

Tijdens de Gentse Feesten (13/07 tot 22/07) zijn er aangepaste openingsuren: maandag tot vrijdag van 14u tot 18u. Tickets Gent zal gesloten zijn van zaterdag 28 juli t.e.m. zondag 5 augustus. Tijdens deze periode kan je wel nog steeds online tickets bestellen. GOOD TO KNOW Cash betalen ter plaatse en betaling via overschrijving zijn gratis. Betaal je met bancontact of kredietkaart dan wordt een administratieve bijdrage van 2% op de ticketprijs in rekening gebracht. Deze bijdrage gaat naar het bespreekbureau Tickets Gent.

UiT-pas: op vertoon van de UiT-pas koop je tickets aan het kansentarief (als je hiervoor in aanmerking komt). Tickets aan het kansentarief zijn enkel te verkrijgen aan de balie van Tickets Gent. Groepskorting Wil je als sociaal-culturele vereniging, seniorenvereniging of school tickets reserveren? Contacteer ons voor verdere info en reservaties via vereniging@festival.be of 09 243 94 82.

VIP FORMULES Sociaal-culturele vereniging en seniorenvereniging 20% korting op een selectie concerten: • Het labo van Kopatchinskaja (p.22) • The Generation Project: sublieme kamermuziek (p.26) • Magistrale Bruckner 7 (p.38) • Don Carlos: Corridors of Power (p.42) • De Blinden (p.52) • Opzwepende flamenco (p.62) • Over lijden en verlossing: Bach, Vivaldi en Shostakovich (p.64)

Beleef onze concerten als VIP! Kies voor onze exclusieve formule met champagnereceptie achteraf. De formule kan je boeken voor 1 tot 8 personen op deze selectie concerten: • Magistrale Bruckner 7 (p.38): 148 euro p.p. • Don Carlos: Corridors of Power (p.42): 108 euro p.p. • Over lijden en verlossing: Bach, Vivaldi en Shostakovich (p.64): 128 euro p.p.

Scholen: 9 euro per leerling + 1 begeleider per 10 leerlingen gratis op een selectie van concerten: • Bach, de vijfde evangelist (p.18) • Don Carlos: Corridors of Power (p.42) (voorstelling op 26/09) • De Blinden (p.52) • Opzwepende flamenco (p.62)

Vragen over individuele reservaties en kortingen? info@ticketsgent.be of 09 225 01 01

VRAGEN?

Vragen en reservaties voor verenigingen, scholen en personen met een (visuele) beperking? ticketing@festival.be of 09 243 94 89

ACTIE

ACTIE GHENT MARRIOTT HOTEL Gent Festivalticket gekocht? Koppel een overnachting aan jouw concert en krijg 15% korting op je boeking bij Ghent Marriott Hotel tijdens de festivalperiode (van 16 september t.e.m. 6 oktober 2018). Boek snel op www.marrriottghent.com via special rate met de promotiecode: FVJ of bel 09 233 93 93.

Structurele partners

Project- en concertpartners

Overheidspartners 96

GENT FESTIVAL VAN VLAANDEREN Ken je streek en weet wat er gebeurt bij jou in de buurt. Volg dagelijks vanaf 18u00 de actualiteit op de voet en herbekijk 24/7 online gemiste nieuwsvideo’s en regionale reportages.

Mediapartners

AVS verzamelt het cultuurnieuws uit alle 38 gemeenten in het Meetjesland, Gent & Kanaalzone en de Vlaamse Ardennen.

WWW.AVS.BE

Officiële Festivalleveranciers Vormgeven in edele metalen Kerkplein 7 9840 De Pinte 09 282 42 14 Koestraat 2 9000 Gent 09 233 66 10 www.edelgedacht.be

PAT Y N TJE

VOLG HET FESTIVAL GENT OOK OP OOST-VLAAMSE TELEVISIE

Met dank aan Garage Deleersnyder - LumInvest - Kerkfabriek Sint-Baafskathedraal - Kunstencentrum Vooruit Minardschouwburg - Miry Concertzaal - Muziekcentrum De Bijloke - onze Festival Fans, Festival Friends & Honorary Members

Wij tellen af naar het Festival. Jij ook? Blijf op de hoogte via

COLOFON Gratis magazine van Gent Festival van Vlaanderen Verantwoordelijke uitgever: Veerle Simoens Vormgeving: De Blauwe Peer, Gent Coverbeeld: De Blauwe Peer, Gent Druk: Albe De Coker, mei 2018 Huisfotografen: Rudy Carlier, Chistophe Van der Eecken, Steven Hendrix, Thijs De Lange Redactie: Lise Bruyneels, Klaas Coulembier, Roel Daenen, Elien De Laere, Béatrice Delvaux, Michaël De Moor, Christine Dysers, Mériam Korichi, Guido Lauwaert, An Rosiers, Maarten Van Alstein, Eva Van Daele, Renate Weytjens Eindredactie: Liesbeth Rubben Vaste medewerkers Gent Festival: Hélène Aernoudt, Marlou Browaeys, Piet De Coensel, Isabel Geerardyn, Eveline Neirings, Liesbeth Rubben, Heleen Schepens en Veerle Simoens

Raad van Bestuur: Jan Briers (voorzitter), Frank Beke, Annemie Charlier, Christoph D’Haese, Herman Daems, Jozef Dauwe, Sonja De Becker, Lucien De Busscher, Jozef De Mey, Ivan De Witte, Sophie Dutordoir, Saloua El Moussaoui, Fientje Moerman, Karine Moykens, Serge Platel, Daan Schalck, Annelies Storms, Johan Thijs, Jan Vallaeys, Rik Van de Walle, Mieke Van Hecke Adres redactie Bijlokekaai 8, bus 9 - 9000 Gent Reageren kan via sociale media /gentfestival of magazine@festival.be • Wil je het magazine digitaal lezen? Surf naar www.gentfestival.be • Het magazine in je bus ontvangen? Laat het ons weten: magazine@festival.be. • Adverteren in ons volgend nummer? Contacteer Eveline Neirings: eveline@festival.be Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd en/of openbaar gemaakt door middel van druk, fotokopie, microfilm of op enige andere wijze, zonder voorafgaand schriftelijk akkoord van de uitgever.

5,6 - 7,8 L/100 KM •151 -184 G CO2/KM (volgens de NEDC-normen). Milieu-informatie KB 19/3/2004: www.mercedes-benz.be - Geef voorrang aan veiligheid.

Stijlvol is zijn stijl. De nieuwe CLS.

100

Trotse sponsor van cultuur northseaport.com NSP_ad_FestivalvVl.indd 11

19/03/18 19:08