Gent Festival van Vlaanderen
Along the Borders
EUROPE ON THE EDGE
Genieten van de mooie momenten in het leven.
Daar zorgen we samen voor.
kbc.be/privatebanking
Along the Borders
Along the Borders EUROPE ON THE EDGE
Creativiteit kent geen grenzen
Nog niet zo lang geleden waren steden als Rome, Parijs, Londen, Berlijn en Wenen de vaandeldragers van de Europese cultuur. Deze metropolen straalden iets magisch, iets onweerstaanbaars uit. De lokroep van deze sirenes kondigde het beloofde land aan voor de kunstenaars. Zelfs Amsterdam, Brussel en Praag kon je moeilijk negeren. Maar die tijden liggen achter ons: creativiteit kent geen grenzen meer. Overal in Europa ontbolsteren creatieve zielen, van de Noorse fjorden tot de Griekse eilanden, van de Schotse Hooglanden tot de Kaukasus. Steden als Nantes, Porto, Krakau en Tallinn zetten hun voet naast die van de typische cultuurhoofdsteden. De buitengrenzen grijpen hun culturele kans.
Deze verschuiving is goed nieuws voor kunstenaars, die alsmaar minder aarden in een onverbiddelijke grootstedelijke biotoop. Er ontstaan nieuwe kunstvormen, talen en muziekstijlen, op plekken die ver van de traditionele culturele en politieke centra liggen. De plaatselijke culturele identiteit wordt verrijkt met niet-Europese en overzeese invloeden waardoor er een rijke multiculturaliteit ontstaat.
Als je op zoek gaat naar de grenzen van Europa, merk je dat deze minder duidelijk afgelijnd zijn dan je zou denken. Waar begint en houdt de Europese cultuur op in het Oosten? Bij de OderNeissegrens, het Oeralgebergte, of de Kaukasus? Landen als Slowakije lijken soms heel veraf, maar liggen eigenlijk in
“In deze festivaleditie staan we langs en op de zijlijnen van Europa: de natuurlijke en de politieke, de echte en de ingebeelde grenzen.”
het midden van de kaart. Het draait vaak om hoe we dingen zien: zelfs Brussel, de officieuze hoofdstad van Europa, ligt eigenlijk aan de periferie. En als Turkije lid wordt van de Europese Unie, komt Wenen ironisch genoeg weer centraal te liggen.
In deze festivaleditie staan we langs en op de zijlijnen van Europa: de natuurlijke en de politieke, de echte en de ingebeelde grenzen. Wereldster en violist Daniel Hope keert terug naar zijn Ierse roots. Uit de Baltische staten halen we de bloedmooie stemmen van het Estse Vox Clamantis. Samen met de Poolse topzanger Jakub Józef Orliński houden we halt in het stijlvolle Venetië en het broeierige Napels, havensteden die
eeuwenlang op het Oosten en Noord-Afrika gericht waren. En we zijn dankbaar om Odessa Classics te ontvangen, het Oekraïense festival dat sinds het uitbreken van de oorlog een nomadisch bestaan leidt.
‘Along the Borders’ is een kleurrijk verhaal over culturele diversiteit die altijd heeft bestaan. Het schetst een ander beeld van een continent dat zijn identiteit meesterlijk mixt met invloeden van buitenaf, dankzij open grenzen waarlangs vele winden waaien. Lang leve creativiteit zonder grenzen!
Veerle Simoens Artistiek en algemeen directeur Gent Festival van Vlaanderen
© Christophe Vander Eecken
© Honorata Karapuda
© Marc de Pierrefeu
© Simon Pauly
© Dieter Nagl
Programma 24
Wiener Philharmoniker & Thielemann: Bruckners Eerste symfonie
FEESTELIJK OPENINGSCONCERT
Sint-Baafskathedraal
10.09.2024 I 20:30
UITVERKOCHT
UITVOERDERS
Wiener Philharmoniker
Christian Thielemann, dirigent
PROGRAMMA
Felix Mendelssohn-Bartholdy –Ouverture ‘Die Hebriden’ Anton Bruckner – Symfonie nr. 1, WAB 101 (Wiener Fassung, versie uit 1890-1891)
De Sint-Baafskathedraal en de symfonieën van Anton Bruckner vormen al decennialang een gedroomd huwelijk. In het Bruckner-jaar 2024 – de componist werd tweehonderd jaar geleden geboren – mag zijn werk binnen het Festival natuurlijk niet ontbreken. En wie beter dan de wereldvermaarde Wiener Philharmoniker om met Bruckner deze editie te openen?
Onder leiding van Christian Thielemann brengen ze Bruckners Eerste symfonie. Maar dit was geenszins het werk van een beginneling! De componist was 41 jaar oud en had al een ‘oefensymfonie’ geschreven. Met zijn Eerste toonde hij zich klaar voor het grote werk.
De symfonie bevat alle elementen die Bruckner zo uniek en zo geliefd maken: de gelaagde opbouw, de hemelse melodieën, de overweldigende climaxen en zijn unieke talent om ons de tijd te doen vergeten en ons te transporteren naar een andere dimensie.
Christian Thielemann, die dit jaar het beroemde Nieuwjaarsconcert dirigeerde, is een ongeëvenaarde autoriteit in het klassieke Duitse repertoire. Met zijn diepzinnige interpretaties roept hij herinneringen op aan de grote maestro’s van het verleden: Furtwängler, von Karajan enz. De Wiener Philharmoniker onder leiding van Thielemann met Bruckner in de kathedraal: veel beter dan dat wordt het niet!
©
Dieter Nagl
Met dank aan
Odessa Classics
OEKRAÏENS FESTIVAL DROOMT OVER DETOEKOMST
Odessa, de parel van de Zwarte Zee, was zeven jaar lang de thuishaven van Odessa Classics, een jong muziekfestival van wereldklasse. Maar de oorlog in Oekraïne stak stokken in de wielen en het festival kon daar niet langer plaatsvinden. Toch was opgeven voor de organisatoren geen optie. Het festival begon een nomadisch bestaan en vindt sinds 2022 een nieuwe, tijdelijke thuis in verschillende Europese steden.
Gent Festival schenkt een avond aan Odessa Classics. Voor hun tiende verjaardag doen ze naast Vilnius, Zürich, Luzern en Bremen dus ook Gent aan!
Een avond lang zetten we onze deuren wijd open voor onze collega’s uit het oosten, die ons verrassen met een uniek programma.
Pianist en artistiek leider Alexey Botvinov heeft speciaal voor Gent Festival een avond bedacht die een staalkaart biedt van de culturele scene in zijn thuisland. Hij verbindt daarbij enkele van ’s lands meest vooraanstaande kunstenaars, die ondertussen over heel Europa verspreid leven, met internationale artiesten verbonden aan Odessa Classics. Aan de hand van muziek, dans, poëzie en videokunst krijgen we een beeld van het ongekend rijke erfgoed van Oekraïne, staan we stil bij de huidige, pijnlijke situatie, maar wordt er ook over de toekomst gedroomd.
VIERNULVIER
12.09.2024 I 20:30
Tickets € 28
UITVOERDERS
New Ideas Chamber Orchestra (NICO)
Gediminas Gelgotas, artistieke leiding NICO
Diana Malaya, poëzie
VJ Videomatics, video
Inna Bilash, dans
Burhan Ocal, slagwerk
Alexey Botvinov, piano en artistieke leiding
PROGRAMMA
Valentin Silvestrov – Nostalghia
Philip Glass – Uit Glassworks: Opening
Johann Sebastian Bach – Uit Suite voor orkest nr. 3, BWV 1068, deel 2: Air (arr. Alexey Botvinov)
Alemdar Karamanov – Ave Maria
Max Richter – Uit Recomposed by Max Richter: Vivaldi -The Four Seasons: Winter & Summer
Gediminas Gelgotas – Transitory, Never Ignore the Cosmic Ocean & To the Skies
Ludovico Einaudi – Nightbook
Modest Moessorgski –Uit Schilderijententoonstelling, nr. 9: Baba Yaga
Philip Glass – Metamorphosis
Sergej Prokofiev – Uit Pianosonate nr. 7 in Bes majeur: III. Precipitato
Sergej Rachmaninov – Uit 10 Preludes, op. 23: nr. 5 in g mineur
Myroslav Skoryk – Melody
Poëzie van Lesya Ukrainka, Lina Kostenko en Galina Mogilnitska
Videokunst van VJ Videomatics
In gesprek met Alexey Botvinov Dromen van vrede
door Jan Van den Bossche
Odessa interview
De Oekraïense pianovirtuoos Alexey Botvinov richtte in 2014 samen met zijn vrouw Elena Odessa Classics op. Sinds het uitbreken van de oorlog wonen ze met hun zoontje in Zwitserland. Hij vertelt over het ontstaan van het festival, over de huidige toestand en over zijn dromen voor de toekomst.
Alexey Botvinov: “Het festival was een antwoord op de dramatische situatie van 2014. Er was de Revolutie van de Waardigheid (tegen de pro-Russische president Janoekovytsj), de Russische inmenging in de Donbas en de annexatie van de Krim. Ik vroeg me af wat ik voor mijn stad en voor mijn land kon doen. Samen met mijn vrouw besloot ik een festival op het hoogste Europese niveau op te richten. Zoiets bestond in Oekraïne vreemd genoeg nog niet. We hebben een enorm muzikaal erfgoed, fantastische componisten, musici en een zeer ontwikkeld publiek. Odessa is bijvoorbeeld een mekka voor violisten. Maar we hebben ook veel pianisten: Emil Gilels was geboren in Odessa, en ook Svjatoslav Richter kwam uit Oekraïne. Onze eerste editie vond plaats in 2015. We begonnen met vier dagen. Maar we groeiden snel en het werden uiteindelijk twee weken. Er was muziek, maar ook beeldende kunst, dans, theater. Veel internationale sterren en orkesten kwamen voor het eerst naar ons land. We hadden prachtige locaties. Het centrum van Odessa is erg compact en alles is op wandelafstand. We deden bijvoorbeeld concerten op de zogenaamde Potjomkin-trappen, die bekend zijn van de film van Sergej Eisenstein (Pantserkruiser Potjomkin, 1925).
Daar waren de grote events, met meer dan 10.000 bezoekers.”
‘Waren’ in de verleden tijd, want toen kwam de oorlog…
“Niemand zag dat aankomen. Toen de Amerikanen en de Britten onze regering waarschuwden dat de Russen zouden aanvallen, wilde niemand hen geloven. Het kwam als een grote shock. Veel mensen verlieten het land, ook kunstenaars. We besloten om het festival vanuit Zwitserland te continueren op verschillende locaties in Europa. We zitten ondertussen in zes landen en het is een complexe operatie. Maar ik krijg veel hulp van de internationale muzikale familie die we ondertussen hebben opgebouwd: Daniel Hope bijvoorbeeld, en de orkesten uit Tallinn en Vilnius. Vrienden uit Griekenland brachten ons in contact met hun overheid en we deden twee succesvolle edities in Thessaloniki. Dan kwam de vraag van Gent Festival. En ondertussen krijgen we ook hulp van de European Festivals Association. Het is ironisch, want de aanleiding is natuurlijk zeer tragisch, maar we hebben het merk Odessa Classics wel kunnen uitbreiden over heel Europa.”
Is in Oekraïne dan helemaal niks meer mogelijk?
“In sommige steden functioneert de culturele sector tot op zekere hoogte, met name de operahuizen en de concertzalen. Maar wel met grote beperkingen. In Odessa is er bijna elke
Odessa interview
dag bomalarm, dan wordt het concert stilgelegd en moet iedereen zich naar de schuilkelders begeven. Op andere plekken, zoals Kharkiv, worden concerten onder de grond georganiseerd, bijvoorbeeld in metrostations. Maar ik wilde geen internationale artiesten naar Oekraïne uitnodigen als ik hun veiligheid niet kon garanderen, en die van het publiek natuurlijk.”
Op het programma in Gent staat ook Russische muziek, ligt dat gevoelig?
“Daarover heb ik vrij snel na het begin van de oorlog een standpunt ingenomen: de Russische cultuur behoort aan de wereld toe, en niet aan het Poetin-regime. Die cultuur cancelen zou niet verstandig zijn. Veel van die cultuur is trouwens juist ontstaan in opstand tegen de Russische imperialistische regimes. Wat de Russische artiesten betreft ligt het enigszins anders. Voor hen die de Russische agressie expliciet goedkeuren heb ik zero tolerance. Maar met anderen, die doorgaans in Europa wonen en de oorlog veroordelen, werk ik graag samen. Het Oekraïense ministerie van Cultuur is strikter op dat punt, maar ik bekijk het per geval.”
Durf je al te dromen van de toekomst?
“Ik hoop natuurlijk dat we na de oorlog, wanneer de situatie weer veilig is, kunnen terugkeren naar Odessa. Het is een prachtige stad, mijn geboortestad. Maar niemand weet wanneer dat zal zijn. Het is een grote onbekende. Daarnaast hoop ik dat er iets overblijft
zelfs uitbreiden.”
Wat kunnen we in Gent verwachten?
“Directeur Veerle Simoens wilde graag dat ik voor Gent iets bijzonders zou bedenken. Dat hoor ik graag. Ik hou van innovatieve projecten. Ik heb een programma samengesteld met diverse artiesten die vaak in Odessa te gast waren. Er zit naast muziek ook poëzie, dans en videokunst in. In Odessa verbinden we altijd verschillende disciplines met elkaar, daarmee bereiken we ook veel jong publiek. Dat is een van onze sterktes. Maar dit programma gaat ook over mijn toekomstdroom, een droom van wat het culturele leven in de stad zou kunnen zijn na de oorlog. Voor mij is Odessa een plek van verbinding tussen mensen en culturen. De stad is gebouwd door Fransen, Spanjaarden, Grieken, Bulgaren, Italianen, Joden. Die internationale en vooral ook mediterrane geest zit in de genetische code van de stad. Daarom zit er ook Turkse muziek in. Turkije was ook altijd belangrijk voor ons. Het is een grote eer voor ons om naar Gent te komen, ik kijk er erg naar uit!”
Arvo Pärt en zijn Baltische vrienden
Karmelietenkerk
13.09.2024 I 21:30
Tickets € 29
UITVOERDERS
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve, artistieke leiding
PROGRAMMA
Mandatum novum (Gregoriaans antifoon)
Cyrillus Kreek – Uit Psalmen van David, nr. 121: Päeval ei päikene sind vaevama
Mart Saar – Kuidas juhtus
Arvo Pärt – O Holy Father Nicholas
Cyrillus Kreek – Ma tulen taevast ülevelt
Helena Tulve – Gloria
Mart Saar – Sa ise läksid kaugele
Arvo Pärt – Peace upon you, Jerusalem
Mart Saar – Sööt
Arvo Pärt – Nunc dimittis
Cyrillus Kreek –Uit Psalmen van David, nr. 137: Paabeli jõgede kaldail
Cyrullus Kreek –Kas on linnukesel muret?
Arvo Pärt – The Deer’s Cry
Mart Saar –Miks sa nutad, tammekene?
Arvo Pärt – Ja ma kuulsin hääle
De vocale traditie van de Baltische staten is wereldwijd bekend. Zingen is er een tweede natuur. Niet voor niets vond er eind jaren tachtig de ‘Singing Revolution’ tegen de Russische overheersing plaats. Enkele van ’s werelds beste kamerkoren en vocale ensembles komen uit de regio.
Zo ook Vox Clamantis uit Estland: een uniek collectief dat het oude gregoriaans als het fundament van de Europese muziek beschouwt en vanuit die geest zowel oude als hedendaagse muziek brengt. Ze traden op over de hele wereld, wonnen talrijke prijzen waaronder twee Grammy Awards waren te horen in de Oscar-winnende film
La Grande Bellezza
Ze komen naar Gent met een volledig Ests programma van drie generaties componisten. De werken van Cyrillus Kreek en Mart Saar, twee belangrijke componisten van de vorige eeuw, zijn sterk verbonden met de Estse volksmuziek. Helen Tulve, geboren in 1972, is de jongste componiste op het programma en behoort tot een meer experimentele stroming. Natuurlijk mag ook ‘s werelds beroemdste levende componist niet ontbreken: Arvo Pärt, die volgend jaar zijn negentigste verjaardag viert.
BAROKKE PARELS UIT VENETIË EN NAPELS
© Honorata Karapuda
Jakub Józef Orliński & il Pomo d’Oro
NTGent Schouwburg
14.09.2024 I 20:30
Tickets vanaf € 47
UITVOERDERS
Jakub Józef Orliński, contratenor il Pomo d’Oro
PROGRAMMA
Claudio Monteverdi – Uit L’incoronazione di Poppea: E pur io torno qui
Claudio Monteverdi – Voglio di vita uscir
Biagio Marini – Uit Per ogni sorte di strumento musicale, op. 22: Passacaglio
Giulio Caccini – Uit Le nuove musiche: Amarilli, mia bella
Girolamo Frescobaldi – Uit Arie musicali: Aria di passacaglio. Così mi disprezzate
Johann Kaspar Kerll – Sonate voor 2 violen en continuo in F majeur
Jakub Józef Orliński is dé contratenor van het moment. Met zijn warme, ronde stem, zijn virtuoze versieringen en zijn onweerstaanbare, ietwat ondeugende charme verovert de Poolse ster wereldwijd de harten van jong en oud.
Orliński vermijdt de platgetreden paden en maakt avontuurlijke programmakeuzes. Samen met zijn vrienden van barokorkest il Pomo d’Oro brengt hij een bloemlezing van aria’s en instrumentale werken uit de rijke Italiaanse zeventiende eeuw. Naast enkele bekende namen, zoals
Monteverdi en Frescobaldi, staan ook nieuwe ontdekkingen op het programma, zoals Giovanni Cesare Netti uit Apulië – aan de rand van Europa dus – die carrière maakte in Napels. Daarnaast ook Orliński’s landgenoot, de Poolse barokcomponist Adam Jarzębski, die een tijdje in Italië verbleef.
Orliński, behalve zanger ook mode-icoon en volleerd breakdancer, is een artiest van deze tijd. Zijn missie: laten zien dat deze driehonderd jaar oude muziek ook vandaag nog relevant is en niks aan zeggingskracht heeft verloren. Kippenvel verzekerd!
Barbara Strozzi – Uit Cantate, ariette e duetti, op. 2: L’amante consolato
Francesco Cavalli – Uit Pompeo Magno: Incomprensibil nume
Carlo Pallavicino – Uit Demetrio: Sinfonia
Giovanni Cesare Netti –Uit La Filli: Misero core
Giovanni Cesare Netti –Uit La Filli: Sì, sì, sì, scioglia sì
Giovanni Cesare Netti –Uit La Filli: Dolcessime catene
Antonio Sartorio – Uit Antonino e Pompeiano: La certezza di sua fede
Giovanni Cesare Netti – Uit L’ Adamiro: Quanto più la donna invecchia
Giovanni Cesare Netti – Uit L’ Adamiro: Son vecchia, patienza
Adam Jarzębski –Uit Canzoni e concerti: Tamburetta
Sebastiano Moratelli – Uit La Faretra smarrita: Lungi dai nostri cor
Met dank aan
Whispering Leaves
15.09.2024 I Vanaf 10:30
Tickets € 11 per concert, € 9 bij vier of meer concerten
INTIEME NAZOMERCONCERTEN IN DE MOOISTE GENTSE STADSTUINEN
Het meest intieme stadsfestival ter wereld? Dat moet ongetwijfeld Whispering Leaves van Gent Festival zijn! Kom onder de warme nazomerzon zorgeloos genieten van muziek die opstijgt uit verborgen tuinen of feeërieke plekjes doorheen de Arteveldestad. Wegdromen met Pieter Embrechts, een speld horen vallen bij Naima Joris of jong toptalent spotten als Isabel Pronk of Bahghi: Whispering Leaves biedt voor elk wat wils.
Mediterrane mijmeringen, Keltische hymnes, frivole operamelodieën en nog zoveel meer ontdek je op zondag 15 september in Gent!
Pieter Embrechts brengt samen met multiinstrumentalist Sam Vloemans en bassiste Trui Amerlinck songs die de basis vormen voor een nieuw album, waarbij Pieters diepe stem en persoonlijke teksten voor een prachtige intieme belevenis zorgen.
Het TUUM Collective uit Brussel katapulteert de percussiesectie en de cimbalen recht naar de toekomst met experiment en improvisatie. Naima Joris en gitarist Vitja Pauwels betoveren dan weer met covers van bekende traditionals en Franse chansons, terwijl Magda Mendes en Ward Veenstra de westerwind met de warme klanken van de Portugese gitaar en percussie door je haar laten waaien.
© Marc de Pierrefeu
Noëmi Waysfeld
Pieter Embrechts
Isabel Pronk brengt de passie van de Argentijnse tango tot leven, afgewisseld met monologen uit James Joyce’s Ulysses. Ondertussen weet de Amsterdamse Bahghi te imponeren met haar veelzijdige stem en persoonlijke teksten die jazz, soul, pop en folk omvatten.
De Estse sopraan Kadi Jürgens en pianist
Hein Boterberg gaan de opera- en musicaltour op, terwijl Noëmi Waysfeld samen met cellisten Juliette Salmona en Louis Rodde eer betuigt aan Barbara. Deborah Rose, met haar breekbare stem en gitaar, zingt over Keltische landschappen en poëzie van grootheden zoals Shakespeare. De flamboyante Ayanna Witter-Johnson combineert haar honingzoete zang met betoverend cellospel in een soloperformance die je niet mag missen.
Channa Malkin en Izhar Elias voeren je mee met oud-Spaanse liederen en volksliederen in de versie van Manuel de Falla. Tot slot brengen Pieter De Praetere en Thomas Langlois barokmeesterwerken van Purcell, Dowland, Händel en Vivaldi tot leven met stem en luit.
Een festival vol muzikale hoogtepunten, waar elke artiest je ziel zal bewegen.
Ontdek het volledige programma op whisperingleaves.be
Met dank aan de spelers van
Ayanna Witter-Johnson
Deborah Rose Magda Mendes en Ward Veenstra
Pieter De Praetere
De tijd van je leven
Luister naar onze nieuwe
digitale radio op DAB+ &
Irish Roots & Celtic Dreams
DANIEL HOPE OP ZOEK NAAR
ZIJN IERSE WORTELS
NTGent Schouwburg
16.09.2024 I 20:30
Tickets vanaf € 44
De ziel van Ierland ligt verscholen in haar muziek. Ze weerklinkt in de nostalgische volksliederen waarin de schoonheid van the Emerald Isle wordt bezongen, maar ook in het ritmische spel op de fiddle, die dansjes begeleidt in de pub.
Sterviolist Daniel Hope gaat samen met de musici van zijn ensemble AIR op zoek naar zijn Ierse wortels. Ierse muziek heeft immers een eeuwenoude geschiedenis.
Op het programma staan werken van Ierse componisten van de renaissance tot aan de laatbarok, maar ook van Europese componisten die zich door Ierse muziek lieten inspireren.
Daar hoort bijvoorbeeld ook Händel bij, die voor uitvoeringen van zijn Messiah langere tijd in Dublin verbleef. Voor Daniel Hope is deze muzikale reis nauw verbonden met zijn eigen familiegeschiedenis. Zijn overgrootvader Daniel McKenna verliet Ierland meer dan honderd jaar geleden om zijn geluk in Zuid-Afrika te zoeken. Hope, die naast de Ierse ook de Duitse nationaliteit heeft, gaat met dit programma op die manier ook op zoek naar zichzelf.
Laat je betoveren door de rijke Ierse muzikale cultuur, doorspekt met mythen en legenden, met nostalgische melodieën en aanstekelijke ritmes.
UITVOERDERS
Daniel Hope, viool
AIR
Simos Papanas, viool
Nicola Mosca, cello en harp
Emanuele Forni, luit
Markellos Chryssikos, klavecimbel
Michael Metzler, slagwerk
PROGRAMMA
Ierse traditionals
Cooley’s
Seán Frank
Fair and Forty
The One-Horned Cow
Patsy Jouhey’s
Killavil Jig
Thomas Roseingrave –Introduction to Scarlatti’s Lessons (arr. Olivier Fourés)
Thomas Roseingrave – Uit 8 Suites, nr. 5 in f mineur: V. Gavotte
Henry Purcell –
A new Irish Tune, z. 646
Domenico Scarlatti – Sonate voor klavecimbel in b mineur, K. 27 (arr. Olivier Fourés)
Domenico Scarlatti –
Sonate voor klavecimbel in d mineur, K. 141 (arr. Olivier Fourés)
Johann Sigismund Kusser –Uit Erindo, oder Die unstrafliche
Liebe (arr. Olivier Fourés): Gavotte
Menuet
Branle de Village
Bourrée
Aria
Bourée
Francesco Geminiani –
Auld Bob Morrice
Ierse traditionals
Codladh an Óighir (arr. Siobhán Armstrong)
The Waterford Walz
The Red Haired Boy
Coey’s Hornpipe
Pingneacha Rúa agus Prás
Dublin Streets
Dever the Dancer
Connaughtman’s Ramble
The Humors of Castel Bernard
© Tibor Bozi
DANIEL HOPE OP ZOEK NAAR
In gesprek met Daniel Hope
By the way: I’m Irish!
Odessa interview
Door de aderen van internationale sterviolist Daniel Hope stroomt Iers bloed. Zijn overgrootvader, Daniel McKenna, verliet in de jaren 1890 de havenstad Waterford in Zuid-Oost-Ierland om een nieuw leven op te bouwen in Zuid-Afrika. Ook al woont Hope zelf niet in Ierland, hij raakte helemaal gefascineerd door de Ierse cultuur. Enkele jaren geleden maakte hij voor ARTE en de West-deutscher Rundfunk de documentaire Celtic Dreams: Daniel Hope’s Hidden Irish History. Deze zomer presenteert hij zijn gloednieuwe album Irish Roots, met het programma dat hij ook in Gent brengt.
Irish Roots is een zeer persoonlijk programma. Wat betekenen Ierland en zijn muziek voor jou?
Daniel Hope: “Van het moment dat we in de vroege jaren 70 Zuid-Afrika verlieten tot vier of vijf jaar geleden had ik enkel de Ierse nationaliteit. Mijn vader had van de Zuid-Afrikaanse overheid een uitreisvergunning gekregen die in wezen zei: maak dat je wegkomt en keer niet terug. We verloren ons Zuid-Afrikaanse staatsburgerschap en kwamen als stateloze bannelingen eerst in Parijs en dan in Londen terecht. Toen kwam mijn moeder erachter dat je met een Ierse grootmoeder in aanmerking kwam voor Iers staatsburgerschap. Ze speurde verschillende geboorteaktes op, deed wat papierwerk en plotseling waren we Iers. Ik kreeg die identiteit nog vóór ik kon lopen. Pas veel later besefte ik dat dit onze redding was geweest. We konden in ieder geval in Londen blijven en werken, waar mijn moeder uiteindelijk de secretaresse van Yehudi Menuhin werd. Ik heb het Ierse staatsburgerschap behouden vanwege de grote dankbaarheid die ik voor het land voelde.”
Wat gaf je het vertrouwen om het Ierse traditionele repertoire te verkennen en uiteindelijk uit te voeren?
“In 2004 raakte ik betrokken bij het
Savannah Music Festival (Georgia, Verenigde Staten), waar ik vervolgens zestien jaar lang hielp bij de programmatie van de klassieke muziek. In 2006 hoorde ik daar de Ierse groep Lúnasa spelen. Ik was gebiologeerd door de klank van de uilleann pipes (de Ierse doedelzak), de fluit en de fiddle. Op een bepaalde manier voelde het als thuiskomen. Maar ik was nog niet zover om zelf die muziek te gaan spelen.
In 2016 kwam Lúnasa naar het festival van Schleswig-Holstein, waarbij ik ook nauw betrokken ben. Ze vroegen me of ik zin had mee te spelen bij een van hun sets. Toen was de tijd rijp. We speelden Morning Nightcap, een nummer dat ik in Savannah had gehoord. Waarschijnlijk dachten ze dat ik dat het minst kon verprutsen. Ik heb het desalniettemin verprutst, maar wel met overtuiging!”
“Toen we na afloop een biertje dronken, zei ik “trouwens, ik ben Iers.” Ze konden het niet geloven! Toen begon ik te vertellen over mijn overgrootvader en de McKennaclan, en ze vonden dat we meer samen moesten doen. Het feit dat Lúnasa een buitenstaander wilde binnenlaten in een zo geoliede en hechte groep was opmerkelijk. Ik heb me zelden zo op mijn gemak gevoeld bij het musiceren als bij deze gasten.
In 2023 speelden we weer samen in Schleswig-Holstein, drie concerten deze
Odessa interview
keer. Ze namen me op met open armen en ik ging er gretig op in.”
En nu presenteer je een eigen album met Ierse en klassieke muziek!
“Nadat we Morning Nightcap hadden gespeeld in Schleswig-Holstein, begon ik ook de connecties tussen de Ierse traditionele en de klassieke muziek te onderzoeken. Dat bracht me bij componisten als de in Hongarije geboren Johann Sigismund Kusser, die in Dublin woonde en werkte, en de Engels-Ierse Thomas Roseingrave. Ik ontdekte ook de immense populariteit in Ierland van de muziek van Antonio Vivaldi en Domenico Scarlatti, die overigens in Dublin heeft opgetreden.”
Hoe heb je de klassieke werken in het programma gekozen?
“Ik ben te rade gegaan bij de fantastische musicoloog Olivier Fourés. Hij vroeg me of ik wist wat in de Britse eilanden, inclusief Ierland, in de 18e eeuw het meest bekende klassieke werk was. Ik had geen idee. Het bleek het Concerto nr. 5 voor twee violen uit Vivaldi’s L’estro armonico te zijn. Het was naar Ierland gebracht door de in Londen geboren violist Matthew Dubourg, die bij Geminiani had gestudeerd. Hij was ook concertmeester bij de première van Händels Messiah, die plaatsvond in Dublin in 1742. De Ierse Scarlatti-cult kwam dan weer van Roseingrave, die Domenico Scarlatti had ontmoet als tiener en volledig gegrepen werd door zijn muziek. Olivier vertelde me ook over unieke versies van Vivaldi’s muziek die in Dublin bewaard zijn als Ierse traditionele slip jigs. Ik ging toen nadenken over hoe ik het programma kon
waren. Ik probeerde dat in de loop der jaren uit tijdens diverse concerten en raakte gefascineerd door de connectie tussen folk en klassiek muziek in Ierland en de uitzonderlijke, creatieve blend die daaruit voortkwam. Daar ligt de oorsprong van Irish Roots.”
Het concert speel je met je eigen AIR Ensemble.
“Dat heb ik samen opgericht met de fantastische violist Simos Papanas, concertmeester van het orkest van Thessaloniki. Hij speelt de tweede viool in het concerto van Vivaldi. Hij is daarnaast ook een van mijn beste vrienden. Alles in dit programma is op die manier verbonden, door vriendschap en culturele uitwisseling. Net zoals de Ierse muziek zich altijd over de wijde wereld verspreidde en de Ierse muzikanten en hun traditie overal ter wereld mensen blijven raken.”
Wat dat betreft, belichaamt Irish Roots bij uitstek het Festival-thema van dit jaar: Along the Borders. Hope en zijn vrienden brengen een klinkend voorbeeld van het constante tweerichtingsverkeer tussen de unieke tradities van de randen van Europa en de centrale culturen van het continent.
Met dank aan Deutsche Grammophon.
© Tibor
Bozi
The Great European Songbook
ONVERWOESTBARE SONGS
VAN ONS CONTINENT
Capitole Gent
17.09.2024 I 20:45
Tickets vanaf € 32
UITVOERDERS
Bent Van Looy, zang ROOSBEEF, zang
Casco Phil
PROGRAMMA
Selectie songs van onder meer
Jacques Brel, Serge Gainsbourg, Blur, Kris De Bruyne, Peter Fox, Ramses Shaffy...
Welke songs uit de Europese popcultuur van de voorbije decennia zitten in het collectieve geheugen? Welke standards doorstaan de tand des tijds? Welke zangers drukten hun blijvende stempel?
Publiekslieveling Bent Van Looy en de Nederlandse zangeres ROOSBEEF duiken in de geschiedenis en presenteren een zalige selectie aan onverwoestbare songs: van Brel tot Gainsbourg, van Blur tot Shaffy en véle anderen!
Twee fenomenale stemmen die zich moeiteloos een weg banen door de meest uitdagende lyrics, compleet met symfonisch orkest en geweldige arrangementen: een affiche die kan tellen op Gent Festival!
Welkom in Europa
GEERT MAK OVER DE TOEKOMST VAN ONS CONTINENT
Geert Mak is één van de meest vooraanstaande auteurs in een genre waarvan hijzelf medebedenker is. Zijn boeken vermengen een historisch perspectief met een diepgaande kennis van de actualiteit. Met zijn literaire non-fictie heeft hij oog voor de grote historische en geopolitieke ontwikkelingen, maar ook voor de manier waarop deze een rol spelen in de levens van gewone mensen.
Mak verwierf brede publieke bekendheid met Hoe God verdween uit Jorwerd (1996) over de teloorgang van de Europese boerencultuur, en met De eeuw van mijn vader (1999), een geschiedenis van Nederland in de twintigste eeuw, nauw verweven met zijn eigen familiegeschiedenis.
In datzelfde jaar reisde hij voor NRC Handelsblad twaalf maanden kriskras door Europa en publiceerde dagelijks een notitie op de voorpagina van de krant. Dit leidde tot de publicatie van het zeer succesvolle In Europa (2004), een Europese geschiedenis van de twintigste eeuw, doorspekt met talloze lokale observaties en gesprekken met ooggetuigen.
Een betere gids doorheen de bredere context van ons festivalthema Along the Borders – Europe on the Edge is nauwelijks voor te stellen. Tijdens zijn lezing gaat Mak in op enkele prangende, actuele vragen. Waar liggen de grenzen van Europa?
En welke rol kan of moet Europa spelen in de nieuwe wereldorde?
Ha Concerts
18.09.2024 I 20:30
Tickets € 19
SPREKER
Geert Mak
Chamber Orchestra of Europe & Julia Hagen te gast
Het Chamber Orchestra of Europe is een van de meest succesvolle culturele projecten van het verenigde Europa. Het orkest werd in 1981 opgericht en bestaat uit een zestigtal vooraan staande musici uit de hele Europese Unie die samenwerkten met de allergrootste dirigenten van de voorbije decennia, van Claudio Abbado tot Nikolaus Harnoncourt.
Eindelijk komen ze naar Gent, en wel met dirigent Valentin Uryupin in een contrastrijk programma. Met zijn briljante en speelse Symfonie, bijgenaamd ‘de Klassieke’, geeft Sergej Prokofiev een vette knipoog naar de Weense klassieke stijl van Mozart en Haydn.
De Kamersymfonie nr. 1 is dan weer een indrin gende en zeer persoonlijke compositie van Dmitri Sjostakovitsj. Het is eigenlijk een meesterlijke be werking van het Strijkkwartet nr. 8, dat hij opdroeg ‘aan alle slachtoffers van fascisme en oorlog’.
Het orkest brengt de jonge, in Salzburg geboren celliste Julia Hagen mee, die aan het begin staat van een wereldcarrière. Zij speelt het lyrische Celloconcerto van Robert Schumann.
Sint-Baafskathedraal
I 20:30
Tickets vanaf € 14
Chamber Orchestra of Europe Valentin Uryupin, dirigent
Symfonie nr. 1 in D majeur, op. 25 ‘de Klassieke’
Celloconcerto in a mineur,
Dmitri Sjostakovitsj –Kamersymfonie nr. 1, op. 110a (arr. Rudolph Barshai)
© Simon Pauly
Met dank aan
Directe toegang via nummerplaatherkenning of QR-code
Gratis inschrijving
Tot 30% op je parkingkosten
Laad je wagen op
Beheer je gegevens en diensten
Optie : link je Pcard+ aan de app
Zoeken
Paddington Trio
Susato Trio
Javus Quartett
The ECMA Project
MIRY Concertzaal
20.09.2024 I 19:00
Tickets vanaf € 12
UITHOEKEN IN DE KAMERMUZIEK
Na vier dagen intensieve masterclasses bij enkele van Europa’s meest gerenommeerde musici presenteren de drie ensembles van de European Chamber Music Academy het resultaat in een uniek concert. Er klinken zelden gehoorde werken uit drie uithoeken van Europa, die samen een kleurrijk boeket aan kamermuziek vormen. Het Paddington Trio speelt het Derde pianotrio van de Finse componist
Jean Sibelius, geschreven tijdens een zomervakantie op het eiland Korpo. Het Javus Quartett brengt het
Eerste strijkkwartet van de Spaans-Baskische componist Juan Crisóstomo de Arriaga, ook wel de ‘Spaanse Mozart’ genoemd. En het Susato Trio brengt het Tweede pianotrio van de Oekraïense componist
Borys Ljatosjynsky, medegrondlegger van het modernisme in zijn land.
Een uitgelezen kans om de crème de la crème van de jongste generatie kamermusici te leren kennen en tegelijkertijd nieuwe muzikale ontdekkingen te doen.
UITVOERDERS
Paddington Trio (FI, IE, VS)
Tuulia Hero, viool
Patrick Moriarty, cello
Stephanie Tang, piano
Javus Quartett (AT, DE)
Marie-Therese Schwöllinger, viool
Alexandra Moser, viool
Marvin Stark, altviool
Oscar Hagen, cello
Susato Trio (BE, PH/VS, UA)
Sarah Bayens, viool
Mikko Pablo, cello
Markiyan Popil, piano
PROGRAMMA
Paddington Trio: Jean Sibelius – Pianotrio nr. 3 in D majeur, JS 209 ‘Korpo’ Lotta Wennäkoski – Päärme
Sam Perkin – Freakshow
Javus Quartett: Juan Crisóstomo de Arriaga –Strijkkwartet nr. 1 in d mineur
Antonio Salieri –Uit Scherzi instrumentali a quattro di stile fugato: nr. 3 en nr. 4
Arnold Schönberg – Presto voor strijkkwartet in C majeur
Susato Trio: Borys Ljatosjynsky –Pianotrio nr. 2, op. 41
Joseph Jongen –Deux pièces en trio, op. 95
In coproductie met
In samenwerking met
MUZIEK! DANS! BOOTJES! MAGIE! OdeGand
Gentse binnenstad 21.09.2024
Tickets vanaf € 33
Vier van de elf routes bevatten een boottocht: Zand, Azuur, Kobalt en Indigo
De onvergetelijke momenten waarbij de Gentse kanalen overspoeld worden met bootjes en muziek? Ja hoor, daar is OdeGand terug! En dit jaar wordt het helemaal XL. Boek je ticket voor een reeks concerten van En Route!, en kies tussen muziek uit de Andes, Afrikaanse Gnawa, volksverhalen van de Mediterranée en nog veel meer. Outdoor ontdek je een hele middag lang pop-up concerten en onverwachte ontmoetingen op en rond het Sint-Baafsplein. Onder de Stadshal vind je dan weer een heuse Symphonic Mob© van honderden amateurmuzikanten samen met Symfonieorkest Vlaanderen. ’s Avonds is het tijd voor OdeGand Soirée, met het publiek in bootjes en magische concerten op de oevers. Bemachtig gauw je felbegeerde plekje! Eerder van het danstype? Liefst vijf pleinen doorheen de stad toveren we om tot danstempels, waar je zomaar je tango-, swing- of flamenco-moves kan etaleren. Zing, dans, geniet en luister tot diep in de nacht met OdeGand, hét schitterende stadsfestival!
ROUTES UITGELICHT
Kan je moeilijk kiezen? We zetten je even op weg met drie routes:
Route Honing
Los Calchakis – Capitole Gent
Fuse – Groenzaal
James Oesi Trio –VIERNULVIER Concertzaal
Route Anemoon
B-Five – MIRY Concertzaal
Hind Ennaira – Ha Concerts
Laura Lootens – Opera Gent Anemoon
Op deze route ontdek je de meest uiteenlopende genres van OdeGand En Route! Het legendarische Los Calchakis legt de ziel van Latijns-Amerikaanse muziek bloot met hun authentieke instrumenten, waarbij ze je laten proeven van de rijke cultuur van de Andes. James Oesi verwelkomt je verder in de intieme setting van VIERNULVIER Theaterzaal. Als een van de meest vooraanstaande contrabassisten van dit moment, brengt hij met zijn trio een verrukkelijke mix van jazz, klassieke invloeden en moderne improvisaties. En het Nederlandse Fuse blaast klassieke muziek nieuw leven in met een hartverwarmende energie zoals je ze nog nooit beleefde. Dwaal rond in hun multiversum van fusion jazz, global music en heerlijk klassiek!
Met Anemoon trek je steeds dieper naar het zuiden langs een route met bijzondere muzikale parels. Je begint in Venetië, waar B-Five je met barokke pracht meevoert langs de romantische kanalen en elegante salons. Geniet verder van een muzikale siësta in het Spanje van Isaac Albéniz, met het adembenemende gitaarspel van de Duitse Laura Lootens –overigens haar debuut in België! De reis houdt verder halt tussen de zonnige, sub-Sahara klanken van Hind Ennaira. Haar warme stem roept de rijke Noord-Afrikaanse Gnawa-traditie tot leven. Laat je meevoeren op een magische muzikale reis!
Route Azuur
SPECTRA & Thomas Blondelle –Industriemuseum
Erini – Minard Schouwburg
Babylon ORCHESTRA –Sint-Baafskathedraal
SPECTRA & Thomas Blondelle doen met het Industriemuseum een nieuwe plek aan op OdeGand, waar je wordt begeesterd met een eigentijdse herinterpretatie van Schuberts Die schöne Müllerin. Het fusion-collectief Babylon ORCHESTRA en Nesrine Belmokh nemen je in de Sint-Baafs-kathedraal dan weer mee op een multiculturele reis van Berlijn tot de Bosporus waarbij ze alle grenzen tussen Europa en het Oosten wegvegen. Op deze route kruist ook de Griekse Erini je pad; de mysterieuze sirene die je doet wegdromen over verre oorden. Verwacht je op Azuur aan een golf van contrasten, waar traditie en vernieuwing, droom en realiteit, stilte en levendigheid zich constant met elkaar vermengen!
Ontdek het volledige programma op gentfestival.be
Met dank aan
Azuur
Honing
Wij zijn tuupetegoare kandidaat Europese Culturele Hoofdstad
Schrijf je in op de nieuwsbrief via gent2030.eu
@gent2030
Pierre-Laurent Aimard
MEESTERPIANIST IN RECITAL
Muziekcentrum De Bijloke
22.09.2024 I 15:00
Tickets vanaf € 24
UITVOERDER
Pierre-Laurent Aimard, piano
PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart –Pianosonate nr. 11 in A majeur, K 331
Isaac Albéniz – Uit Iberia, boek III: El Albaicín
Joan Guinjoan – Jondo
André Volkonsky – Musica stricta (fantasia ricercata), op. 11
Vitaly Godziatsky – Ruptures of Flatness
Scott Joplin – Weeping willow
Igor Stravinsky – Piano-Rag-Music
George Benjamin – Relativity Rag
De altijd vindingrijke Franse meesterpianist
Pierre-Laurent Aimard bewandelt zelden de platgetreden paden. Zijn muzikale nieuwsgierigheid reikt van de achttiende eeuw tot aan de componisten van vandaag. Geprikkeld door ons festivalthema stelde hij een vernuftig programma samen waarin de grote culturen die ons continent omgeven aan de deur kloppen, en met open armen ontvangen worden.
Zo dringt de Turkse cultuur een sonate van Mozart binnen, klinken meer dan honderd jaar later Arabische invloeden in het werk van Albéniz en laat Stravinsky zich aansteken door het AfroAmerikaanse ritme van de ragtime. Het wordt een uiterst avontuurlijk recital dat Aimard zelf zal toelichten. Een ode aan de vruchtbare doorlaatbaarheid van grenzen, en het constante tweerichtingsverkeer dat al eeuwenlang de basis vormt van culturele rijkdom en ontwikkeling. Een ode van een meesterpianist.
In What We Trust DE
TOEKOMSTDROMEN
met schrijfster Maud Vanhauwaert en componist
Frederik Neyrinck.
In samenwerking met LARF!, het artistiek huis voor kinderen en jongeren uit Gent, voerden de makers een jaar lang gesprekken met veertienjarigen van verschillende culturele achtergronden. Ze polsten naar hun idealen: waarin geloven ze en hoe zien ze de wereld van morgen?
24.09.2024 I 20:30
Tickets vanaf € 24
Vlaams Radiokoor
Bart Van Reyn, dirigent
Frederik Neyrinck, muziek
Maud Vanhauwaert, script
Bas Van Hoeck, video LARF! en Inge Goddijn
Fran De Roo, Maya Mavanga, César De Knijf, Damiaan Fonck, Renée Van den Brande,
is een muzikaalpoëtische partituur. Je hoort de van Anton Bruckner in dialoog met woorden van de jongeren in een script van Maud Vanhauwaert, op nieuwe muziek van Frederik Neyrinck en met beelden van Bas Van Hoeck.
Waarvoor willen ze opkomen, waarvoor willen ze leven? Zienswijzen en flarden van deze gesprekken maken deel uit van de nieuwe tekst Maud Vanhauwaert schreef en live op het podium brengt. Op de pupiters staat nieuw werk van Frederik Neyrinck, naast de Mis in e mineur van de diepreligieuze Anton Bruckner, die 200 jaar geleden werd geboren. Bruckner schreef de mis, zijn eerste grote meesterwerk, voor de bijzondere bezetting van een achtstemmig gemengd koor en vijftien blaasinstrumenten.
In coproductie met I SOLISTI, Vlaams Radiokoor, LARF! en Concertgebouw Brugge. Deze productie kwam tot stand met de steun van de Tax Shelter maatregel van de Belgische Federale Overheid via Flanders Tax Shelter.
© Bas Van Hoeck
Herfstwandeling met levensvragen
door Ann Andries
In gesprek met twee van de zes jongeren die bij het ontstaan van In What We Trust betrokken waren – Joste
Dewael (16) en Fran De Roo (16) en met de twee makers
Maud Vanhauwaert en Frederik Neyrinck.
Fran en Joste, wat heeft jullie enthousiasme getriggerd om deel uit te maken van In What We Trust?
“Wij hadden allebei eerder al projecten gedaan met LARF! in Gent. Inge Goddijn (algemeen verantwoordelijke van LARF!) vertelde ons vol vuur over het opzet van In What We Trust en over de artistieke partners. Ze maakte ons warm voor een wandeltocht van de vuurtoren in Noorderhoofd over Vlissingen, Breskens en Sluis tot in Brugge. Deze zou plaatsvinden in de herfstvakantie van 2023. De hele tocht zou gefilmd worden door cameraman Bas Van Hoeck en we zouden gesprekken voeren met de makers Maud Vanhauwaert en Frederik Neyrinck. We vonden dit een erg spannend en fijn idee en hebben zonder aarzeling toegehapt. Het idee om met zes leeftijdsgenoten en een artistiek team een wandeltocht te maken langs de kust tot in Brugge leek ons in eerste instantie vooral avontuurlijk en leuk. Later kregen we in een aantal sessies met de makers meer inzicht in het concept van het project, wat ons nog meer inspireerde om mee te doen.”
Hoe verliep de wandeltocht tijdens de herfstvakantie?
“Het waren drie onvergetelijke en best intense dagen waarbij we letterlijk weer en wind hebben getrotseerd. We voerden gesprekken rond zingeving,
levensvragen en toekomstplannen in groep, maar we hadden ook individuele gesprekken met Maud Vanhauwaert, waarbij zij ons telkens dezelfde vragen voorlegde. Tijdens onze wandeldagen woedde er een enorme storm, wat de tocht enerzijds moeilijker en harder maakte, maar wat ons anderzijds nog dichter bij elkaar bracht en ons ook regelmatig aan het lachen bracht. We konden bij momenten amper blijven rechtstaan, zowel door de extreme wind als door de slappe lach. Frederik werd al snel de mascotte van de groep met zijn ‘stormparaplu’. We hadden een schriftje, waarin we ideeën konden noteren op basis van de vraag die we ‘s ochtends meekregen van Maud. Vragen als ‘waar geloof je in?’, ‘waarvoor ben je bang?’, vragen die op een anekdotische, maar ook op een meer filosofische manier beantwoord kunnen worden. ‘s Avonds hadden we telkens een individueel gesprek met Maud op de hotelkamer. Dat leverde dan weer andere gesprekken op dan in de groep. Je kon dan ook even reflecteren over de dag.”
Maud: “Het was heel bijzonder om iedereen te leren kennen, stuk voor stuk boeiende mensen met hun eigen kijk op het leven, op de wereld. Bas zat de eerste avond als vlieg op de muur in de kamer om te filmen. Nadien hebben we ingezet op audio-opnames van de individuele interviews, omdat we die vooral zullen verwerken in de voorstelling. Qua beeld richtten we ons meer op de wandeling zelf. De individuele gesprekken gaven een mooi contragewicht ten opzichte van het collectieve, ze boden ook dagelijks een rustpunt, geborgen-
voor het leven. Op drie dagen tijd hebben we alle soorten weer meegemaakt: regen, zon en storm. Dit heeft bijzonder mooi materiaal opgeleverd voor de film.”
Is er tijdens de tocht ook connectie gemaakt met de muziek?
Frederik: “Tijdens de tocht hebben we ons gericht op de collectieve en individuele gesprekken en de audio- en video-opnames. Vóór aanvang van de tocht hebben we wel Bruckner beluisterd, tijdens twee sessies in de Kazematten bij LARF! We hebben daar ook Bruckners verhouding tot muziek en geloof besproken en stelden ons de vraag hoe wij hier vandaag mee omgaan, als mensen en ook als makers. We leven nu in een heel andere tijd, in een samenleving die niet meer zo oerkatholiek is als toen. Waar kunnen we nog in geloven als het geloof in die ene god wegvalt? Is er meteen een hele reeks
beeld, die vragen stellend in de wereld staat, viel me meteen op. Die nieuwsgierige manier om in de wereld te staan brengt je misschien niet dichter bij één waarheid, maar brengt je als mensen wel dichter bij elkaar op een of andere manier.”
Hadden jullie als jongeren het gevoel voldoende inbreng te hebben in dit hele verhaal?
Fran en Joste: “Ja, zowel tijdens de wandeltocht als achteraf. De opnames zijn volledig onze eigen inbreng. Het zijn de zaken die wij gezegd hebben die werden opgenomen en die zullen gebruikt worden in de voorstelling.”
Maud: “Als de finale montage van audio en video klaar is, spreken we zeker ook nog af met de jongeren om alles te bekijken, vooraleer het in september in première gaat.”
pagina over
Maud en Frederik, hoe zijn jullie tewerk gegaan met tekst en muziek?
Maud: “We gebruiken audioopnames waarin je de jongeren ongefilterd aan het woord hoort. Je hoort daarin alle aarzelingen en euhs, je hoort hen letterlijk denken, twijfelen, spreken. Daarnaast heb ik ook een strakke tekstpartituur gemaakt. Ik heb me daarvoor zoveel mogelijk gebaseerd op tekst van de jongeren, die ik verzamelde tijdens een paar workshops. In die partituur spelen we met parameters die typisch zijn voor een muziekpartituur: ritme, melodie, volume, herhaling. Frederik en ik hebben gezocht naar manieren om de dialoog aan te gaan tussen de muziek van Bruckner en zijn wereldbeeld enerzijds en de muziek van Frederik en het wereldbeeld van de jongeren vandaag anderzijds. Uiteindelijk hebben we ervoor gekozen om de twee naast elkaar te zetten in de voorstelling. De dialoog zal ontstaan door de spanning tussen deze twee werelden.”
Frederik: “De Mis in e zal integraal gespeeld worden en daartussen komen delen van mijn muziek. Zo krijg je een caleidoscopisch effect met telkens een andere kijk op bepaalde vragen. Soms voel je heel duidelijk het 19e-eeuwse wereldbeeld van Bruckner, dan weer zit je in de wereld van vandaag. Beide gaan op een gezonde manier contrasteren. Ik voel ook aan dat Bruckner anders zal overkomen dan wanneer je hem gewoon integraal beluistert. We streven ernaar dat de confrontatie van deze twee werelden en wereldbeelden spanning, frictie, poëzie en vonken gaat geven. Alles met respect voor het werk
en de tijdsgeest waarin mensen en makers leven. Ook wij zijn het product van onze tijdsgeest.
Ik heb ook in de bezetting van het geheel een dramaturgie gemaakt. Tussen de massieve stukken van Bruckner zitten bijvoorbeeld ook kleinere solo’s van mij voor pakweg hobo en sopraan. Dat maakt dat je de muziek op een andere manier gaat waarnemen.”
Fran en Joste, wat verwachten jullie van het eindresultaat?
“We zijn megabenieuwd! Het eerste stukje opname dat we al te zien kregen, vonden we supermooi! Onze verwachtingen zijn dus erg groot. Met de muziek erbij gaat het erg ontroerend zijn. En we zijn ook benieuwd om te horen wat we zelf allemaal gezegd hebben, want dat weten we intussen niet meer precies (lachen).”
17,0 – 18,0 KWH/100 KM I 0 G CO 2 /KM (WLTP)
Contacteer uw verdeler voor alle informatie over de fiscaliteit van uw voertuig. Afgebeeld model ter illustratie. Milieu-informatie KB 19/03/2004: www.volvocars.be
Ons bier met liefde gebrouwen drink je met verstand.
The Nordic Sessions
MIRY Concertzaal
25.09.2024 I 20:00
Tickets vanaf € 19
UITVOERDERS
Barokksolistene
Per Buhre, stem en altviool
Hans Knut Sveen, harmonium
Johannes Lundberg, contrabas
Frederik Bock, barokgitaar en charango
Steven Player, barokgitaar en dans
Bjarte Eike, viool, hardangerviool en artistieke leiding
De Noorse barokviolist Bjarte Eike verkent met zijn ensemble Barokksolistene al twintig jaar lang het grensgebied tussen de barokmuziek en de volkse traditie, anders gezegd: tussen kerk, concertzaal en café. Hun iconische project The Nordic Sessions is een fascinerende tour d’horizon van de Noord-Europese muziekcultuur van de 17e en 18e eeuw.
Het programma verbindt muziek van Scandinavische componisten met The English Dancing Master uit 1651, maar ook met traditionele liederen uit Noorwegen, Denemarken, Zweden, de Shetlandeilanden, Schotland, Ierland en Engeland.
Met Bjarte Eike en zijn ensemble krijg je nooit een ‘gewoon’ concert. Storytelling staat centraal in elk optreden. Verwacht behalve veel levendige muziek dus ook een paar straffe verhalen.
BJARTE EIKE & BAROKKSOLISTENE
Méditerra-Nuit
Zin in een tripje naar het zuiden, zonder de trein of het vliegtuig te nemen? We reizen door het Middellandse Zeegebied op onze zinderende en zonovergoten slotavond. Niemand minder dan Salvador Sobral met zijn gouden stem neemt je mee naar Portugal. Van daaruit kan je met de zangers van A Filetta verderreizen naar Corsica en met het flamboyante Yaràkä naar Italië. Drie concerten op drie verschillende locaties, met traditionele liederen en hier en daar een hedendaags tintje. Pick and mix!
Salvador Sobral
Singer-songwriter Salvador Sobral won in 2017 het Eurovisiesongfestival voor Portugal, met de hoogste score ooit in de geschiedenis. Heel Europa viel als een blok voor zijn warme stem en poëtische teksten. En die gouden stem is alleen nog maar verder gerijpt. Zijn unieke sound verbindt pop, jazz en traditionele muziek, met hier en daar ook een vleugje bossanova. In Gent presenteert hij zijn nieuwste album Timbre. Laat je heerlijk meevoeren in Sobrals eigenzinnige zoektocht naar kleuren, schakeringen en nuances.
A Filetta
De zangers van A Filetta zijn dé vaandeldragers van de Corsicaanse vocale traditie. Deze fabuleuze polyfonie vindt haar oorsprong en haar kracht in het leven op het prachtige eiland. Maar ze sluit zich niet af voor invloeden die vanaf de zee komen aanwaaien. De zes zangers, met hun unieke klank die dwars door het hart gaat, brengen een staalkaart van hun beste werk van de voorbije veertig jaar.
Yaràkä
Dit trio is afkomstig uit de stad Taranto, in de hak van de Italiaanse laars. De drie musici zingen en spelen tal van instrumenten. Hun muziek is een ode aan de multi-etnische cultuur van Zuid-Italië. Met hun repertoire verkennen ze de rituele kant van de traditionele volksmuziek, waarin de relatie tussen mens en natuur een centrale rol speelt. Met hun originele arrangementen, nu eens verstild, dan weer bezwerend of opzwepend, maken ze steeds de brug naar onze tijd.
Salvador Sobral
NTGent Schouwburg
20:30 & 22:10
Tickets € 33
A Filetta
Sint-Baafskathedraal
18:00 & 21:00
Tickets € 23
Opera Gent
19:20 & 21:00
Tickets € 23
Vanaf 2 concerten: € 1 korting
© Valentina Pavone
Gent Festival voor iedereen
Iedereen heeft recht op culturele ontplooiing, daar gaan wij bij Gent Festival van uit. Ook zij die er misschien de middelen niet voor hebben of fysieke moeilijkheden ondervinden om concerten en voorstellingen bij te wonen. Daarom zetten we met het Festival in op de toegankelijkheid van concerten, voorstellingen en events voor kinderen, jongeren, ouderen, mensen uit kansengroepen, mensen met een migratieachtergrond en mensen met een beperking. Zo krijgt iedereen de kans om onvergetelijke muzikale momenten te beleven.
Blijf je graag op de hoogte of heb je interesse in onze initiatieven?
Mail naar publiekswerking@festival.be
Roezemoes
Hoor je dat ook? Dat geroezemoes? Het
zijn de gitaren, trommels, fluiten, hersenspinsels, kookpotten en pannen
die zich klaar maken voor een onvergetelijke week!
Voor alle jonge creatievelingen tussen 6 en 12 jaar staat van 19 tot 23 augustus 2024 een verrassend, smaakvol en boeiend programma op het menu. Tijdens Roezemoes serveren we een harmonieuze mix van melodieën, heerlijke ingrediënten en een snuifje filosofie. Samen met docenten van Musica, de muzikanten van Casco Phil en de filosofen van UGent leren we je kinderen onder meer experimenteren met klanken en muziek, gaan we op verkenningstocht door Gent (zelfs per boot!), graven we dieper in de wondere wereld van de filosofie en gaan we samen koken. Een week om nooit te vergeten.
Alle info vind je via gentfestival.be
Festival@School
Met Festival@School brengt Gent Festival concerten naar de klas. Zo genieten jongeren in hun vertrouwde schoolomgeving van hun eerste ervaring met klassieke muziek. Festival@School is een laagdrempelige manier om jongeren te laten kennismaken met concerten. Interesse om jouw leerlingen te laten genieten van een concert op school? Neem dan contact op via publiekswerking@festival.be
Muziek gaat over alle zintuigen heen
Gent Festival zorgt voor een muzikale prikkeling die de zintuigen overstijgt. Ook met een fysieke, auditieve of visuele beperking kan je genieten van onze concerten en voorstellingen. Bij bepaalde concerten voorzien we extra omkadering in de vorm van een inleiding, begeleiding of een aangepast programmaboekje. Op vertoon van je European Disability Card (EDC) neem je jouw begeleider gratis mee naar de concerten. Meer info? Neem contact op met publiekswerking@festival.be
© Illias Teirlinck
JongFest
De jongerenwerking van Gent Festival biedt jongeren tussen 18 en 23 jaar de kans om zich onder te dompelen in de wondere wereld van muziek. Samen ontdekken ze nieuwe stijlen en artiesten, krijgen ze een blik achter de festivalwerking en laten ze hun stem horen over hun festivalbeleving. Door de input van JongFest kunnen we de muzikale wereld van Gent Festival nog boeiender maken en ervoor zorgen dat het een plek blijft waar jonge mensen hun liefde voor muziek kunnen ontdekken, verbreden en delen. Volg de avonturen van JongFest op socials en via gentfestival.be
Word Vriend van het Festival
Zit je te popelen om enkele concerten van Gent Festival te beleven? Deel je ook de liefde voor muziek? Draag je graag je steentje bij om onze muzikale boodschap te verspreiden?
Drie keer ja? Dan vormen wij de perfecte vriendenmatch! Samen bouwen we aan een community die de pracht van (klassieke) muziek en culturele ontmoetingen omarmt. Er zijn drie formules om Vriend te worden en dat kan al vanaf € 50. Jij kiest de formule die het beste bij je past. Word vandaag nog Vriend en laat de harmonie van vriendschap en muziek jouw festivalervaring verrijken! Surf naar onze website gentfestival.be of mail naar vrienden@festival.be
UiTPAS –
Samen uit, samen klassiek
Genieten van muziek is een universele nood. De prijs van concerten zou hiervoor geen drempel mogen zijn. Met de Gentse UiTPAS krijgen mensen met een verhoogde tegemoetkoming een korting op de aankoop van hun ticket(s) voor onze evenementen.
Applaus! –
Uitgestelde tickets
Applaus! is het cultuurprogramma van Hartelijke Plekken. Iemand met wat meer trakteert een cultuurticket aan iemand die er nood aan heeft, want iedereen heeft recht om te genieten van cultuur. Voor één van de concerten op Whispering Leaves kan je alvast een uitgesteld ticket gebruiken.
Een uitgesteld ticket kopen?
Je kan iemand trakteren door een uitgesteld ticket te kopen via de ticketshop.
Een uitgesteld ticket gebruiken?
Stuur een mail naar publiekswerking@festival.be Zo ontvang je jouw uitgesteld ticket voor één van de concerten op Whispering Leaves.
Deze projecten zijn enkel mogelijk door de jaarlijkse bijdrage van onze Vrienden van het Festival, donateurs en enkele trouwe partners.
Festival in Oost-Vlaanderen
Het Festival van Vlaanderen heeft reeds decennialang een internationale uitstraling, dankzij een muzikaal topprogramma van jonge, verrassende artiesten. Maar als festivalorganisatoren zijn we vooral trots op onze spreiding over de hele provincie: het festival vindt immers plaats in tal van Oost-Vlaamse gemeenten! We komen dus zeker ook in jouw buurt langs met een pak artistieke kwaliteit én emotie. En na deze hartverwarmende muzikale ontmoeting vinden we ongetwijfeld ook nog tijd voor een gezellige babbel met een regionaal drankje: dat hoort immers ook bij een topfestival!
Onder het peterschap van Eregouverneur Jan Briers
AGENDA
13.09.24 Zulte
26.09.24 Beveren
Sint-Corneliuskerk Utopia Ensemble
Sint-Jacobuskerk Utopia Ensemble
28.09.24 Ninove Abdijkerk Ella Michiels & Wido Uvin
29.09.24 Zele
04.10.24 Gavere
05.10.24 De Pinte
05.10.24 Brakel
06.10.24 Zomergem
10.10.24 Herzele
17.10.24 Eeklo
GC De Wiek SONICO
Sint-Martinuskerk SONICO
OC Polderbos SONICO
Sint-Pieter-in-de-Banden Brussels Jazz Orchestra & Philippe Thuriot
Sint-Martinuskerk Brussels Jazz Orchestra & Philippe Thuriot
Sint-Martinuskerk Ensemble Explorations
Kapel O.L.V.-ten-Doorn Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet
19.10.24 Destelbergen Heilig-Kruiskerk Ensemble Explorations
20.10.24 Berlare
20.10.24 Erpe-Mere
20.10.24 Melle
26.10.24 Buggenhout
08.11.24 Lokeren
09.11.24 Ronse
11.11.24 Sint-Lievens-Houtem
22.11.24 Wetteren
Cultuurhuis Stroming Ensemble Explorations
Cultuurhuis EMotia SONICO
Sint-Bavokerk Utopia Ensemble
GC De Pit SONICO
Sint-Pauluskerk Utopia Ensemble
CC De Ververij SPECTRA
Sint-Michaëlkerk Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet
Theaterzaal Nova Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet
01.12.24 Dendermonde Sint-Margaretakerk Utopia Ensemble
Alle info via gentfestival.be
Klaar voor ambitie!
Klaar voor een stevige uitdaging? Eén waar je nooit alleen voor staat?
Die vind je bij ArcelorMittal Gent. Als productie- of onderhoudsmedewerker bijvoorbeeld. Zo werk je mee aan de duurzame productie van staal: een indrukwekkend proces dat je een hele carrière lang blijft uitdagen om te groeien.
Wij bieden aantrekkelijke premies, 17 extra compensatierustdagen, anciënniteitsbaremiek, -premie én -verlof, interne opleidingsdienst, mogelijkheid tot leasing van wagen én fiets, hospitalisatieverzekering voor het hele gezin, groepsverzekering,
Gent Festival zoekt jobstudenten en vrijwilligers
Hosts – chauffeurs –eventmedewerkers –
logistieke krachten
Ben of ken jij een enthousiaste werker die alles met een glimlach uitvoert? Dan verwelkomen we je met open armen in onze festivalcrew! Zo doen we een beroep op jobstudenten om alles in goede banen te leiden. Behoor je niet meer tot deze categorie, maar heb je wel zin om mee de handen uit de mouwen te steken tijdens de festivalperiode? Ook vrijwilligers en verenigingen zijn welkom.
Stuur een mailtje naar crew@festival.be voor meer informatie.
Gent Festival Deluxe Experience
Gent Festival beleven met je collega’s, klanten of business-partners?
Ontdek de Gent Festival Deluxe Experience en geniet samen van een topvoorstelling vanop de mooiste plaatsen, met hoogstaande catering in een uniek netwerkkader. Je bezorgt je genodigden een onvergetelijke avond!
ONZE DELUXE EXPERIENCE OMVAT
– persoonlijke ontvangst van je genodigden – verfijnde catering in een ideaal netwerkkader – de mooiste plaatsen voor de voorstelling
Verder voorzien wij steeds een gereserveerde parking met parkingcrew, stijlvolle uitnodigingen en programmaboekjes. Kortom, een totaalservice en een unieke beleving.
Surf voor meer info naar onze website gentfestival.be/nl/deluxe-experience of mail naar deluxe@festival.be
Info & tickets
Bespreekbureau Tickets Gent
Tickets Gent is open van maandag tot vrijdag tussen 10 en 18 uur, en op zaterdag van 14 tot 18 uur. Van 19 juli tot en met 28 juli open van maandag tot zaterdag van 14 tot 18 uur.
Vanaf maandag 29 juli open van maandag tot vrijdag tussen 10 en 18 uur, en op zaterdag van 14 tot 18 uur.
Tickets Gent is bereikbaar per telefoon via 09 225 01 01 of per e-mail via info@ticketsgent.be
Tickets voor Festival in Oost-Vlaanderen
Surf naar www.gentfestival.be/nl/ programma/oostvlaanderen
Op deze pagina krijg je een overzicht van de concerten. Klik op een concert naar keuze. Daar vind je alle info om telefonisch of online tickets te bestellen.
Méditerra-Nuit
Bij aankoop van meerdere concerten tijdens Méditerra-Nuit krijg je € 1 korting per concert.
Whispering Leaves
Tickets € 11 per concert, € 9 bij vier of meer concerten
Jongeren -26 jaar 35% korting bij reguliere concerten en 15% korting bij OdeGand. Niet van toepassing bij Whispering Leaves.
Vrienden van het Festival 15% korting. Word nu lid van de Vrienden van het Festival en boek als eerste je tickets voor de start van de voorverkoop. Niet van toepassing bij Whispering Leaves en OdeGand.
Groepen en verenigingen 10% korting. Mail naar vereniging@festival.be of bel naar 09 243 94 94 voor je aanvraag. Beperkt aantal tickets beschikbaar.
Personen met een
European Disability Card (EDC) Begeleider mag gratis mee. Reservaties enkel mogelijk via toegankelijkheid@festival.be, aan de balie van Tickets Gent, of via 09 243 94 94 en beperkt aantal tickets per voorstelling.
UiTPAS
Op vertoon van de UiTPAS koop je tickets aan het kansentarief (als je hiervoor in aanmerking komt). Tickets aan het kansentarief zijn enkel te verkrijgen aan de balie van Tickets Gent en aan de avondkassa (indien er nog tickets beschikbaar zijn).
Programma’s onder voorbehoud van wijzigingen. Betaalde tickets kunnen niet omgewisseld of terugbetaald worden. Niet-betaalde reserveringen vervallen na 7 dagen. Kortingen zijn niet cumuleerbaar. Alle prijzen vermeld zijn inclusief reserveringskosten en transactiekosten. Verzendingskosten: € 2; aangetekend: € 7. Dag- en avondkassa: ter plaatse vanaf 45 min. voor de start van het concert.
Colofon
Gratis magazine van
Gent Festival van Vlaanderen
Verantwoordelijke uitgever
Veerle Simoens
Vormgeving
Gent Festival van Vlaanderen
Druk augustus 2024
Team
Manon Biesemans, Frederik Declercq, Piet De Coensel, Sophie Detremmerie, Veerle De Wilde, Fien Hanselaer, Lena Heyndrickx, Pauline Jocqué, Nina Lambrecht, Helena Liégeois, Réka Ölvedi, Frea Rimbaut, Irene Schampaert, Veerle Simoens, Fien Straetmans, Annemie Valgaeren, Jan Van den Bossche, Hannah Van Gampelaere, Eliah Weekers
Raad van Bestuur Festival van Vlaanderen en Historische Steden vzw
Jan Briers, Annemie Charlier, Lucien De Busscher, Heidi Delobelle, Ivan De Witte, Christoph D’Haese, Stephanie D’Hose, Sophie Dutordoir, Hafsa El-Bazioui, Saloua El Moussaoui, Joséphine Moerman, Karine Moykens, Serge Platel, Daan Schalck, Jan Smets, Johan Thijs, Rik Van de Walle
Adres redactie
Bijlokekaai 8, bus 9, 9000 Gent
Reageren kan via sociale media en info@festival.be
Zin in meer Festival?
Surf naar gentfestival.be
Niets van deze uitgave mag verveelvoudigd en/of openbaar gemaakt worden door middel van fotokopie, microfilm of op enige andere wijze, zonder voorafgaand schriftelijk akkoord van de uitgever.
Structurele Partners Official Fleet Partner
Project- en Concertpartners
Overheidspartners
Mediapartners
Festivalleveranciers
Met dank aan
Opera Ballet Vlaanderen, Sint-Baafskathedraal, NTGent, VIERNULVIER, Groenzaal, Muziekcentrum De Bijloke, MIRY Concertzaal, Capitole Gent, Ha Concerts, KASK & Conservatorium, Karmelietenklooster, CAW Oost-Vlaanderen, KU Leuven Faculteit Architectuur, Sint-Baafshuis, Maison Willem Tell, Bank Delen, Artevelde Hogeschool Campus Goudstraat, De Centrale, Minard Schouwburg, Industriemuseum Gent, Piano’s Maene, City Sounds Rent, Quatre Mains piano’s, De Fietsambassade Gent, Gent Watertoerist, Rederij Dewaele, de Vrienden van het Festival
Interesse om bij de Nationale Loterij te werken?
Bedankt aan alle spelers van de Nationale Loterij.
Dankzij hen kunnen wij jullie met Gent Festival van Vlaanderen boeiende concerten aanbieden. Jij speelt toch ook?
©Bjorn Comhaire
