NOmadart by Gestión Cultural ENAP

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁTICAS “NOMADART, ARTE EN MOVIMIENTO” Memoria gráfica que para obtener el título de Licenciado en Diseño Gráfico y Licenciado en Diseño y Comunicación Visual

Presentan: Alejandra Rangel Olvera Arturo Cabrera Estrada Augusto Pérez Salazar Yuriria I. Torres Alfaro Coordinador del Diplomado: Mtro. Jorge Martínez Micher

México, D.F. 2012 3

ÍNDICE INTRODUCCIÓN I 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6

II 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 2.8

p. 7

DESCRIPCIÓN GENERAL DEL PROYECTO Descripción del proyecto Diagnóstico del proyecto Justificación del proyecto Clasificación y descripción de las actividades Diagrama de la preproducción semanal Formato de producción de un día previo y durante el evento (hora por hora)

p. 10 p. 10 p. 13 p. 14 p. 17 p. 19

LA ADMINISTRACIÓN DEL PROYECTO CULTURAL Análisis interno (FODA) Planeación estratégica del grupo gestor Objetivos generales y específicos del proyecto Organigrama Planeación táctica Planificación operacional Presupuesto Aspectos legales del proyecto

p. 22 p. 22 p. 24 p. 25 p. 26 p. 27 p. 27 p. 31 p. 35

p. 23

MARKETING DEL PROYECTO CULTURAL Plan de marketing FODA desde la perspectiva del marketing y el proyecto Patrocinios posibles, mecenazgos y relaciones públicas a utilizar 3.4 El slogan 3.5 Logotipo y aplicaciones

p. 45 p. 45 p. 55

IV CONCLUSIONES

p. 69

V ANEXOS 5.1 Manual operativo de Nómadart, arte en movimiento

p. 76 p. 77

VI BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES

p. 91

III 3. 1 3.2 3.3

p. 58 p. 59 p. 62

Currícula del Grupo G-12 UNAM Alejandra Rangel Diseñadora Gráfica egresada de la UNAM (ENAP). Se ha dedicado a la Gestión Cultural desde hace 12 años. Se especializa en actividades logísticas, relaciones públicas, promoción, difusión, investigación y catalogación. Ejerce como realizadora y productora en áreas audiovisuales, eventos culturales y artísticos. Ha coordinado áreas de Fomento a la Lectura en la Coordinación General de Publicaciones del CONACULTA y en el Instituto de Cultura de Morelos. Actualmente es Directora de Ágora Marketing Cultural.

Arturo Cabrera Diseñador Gráfico egresado de la UNAM (ENAP). Con 12 años de experiencia en los departamentos de Cuentas y de Comunicación dentro de diversas Agencias de Publicidad y de Comunicación. Actualmente se desempeña como Gerente de Cuentas Estratégicas en Grupo Síntesis Comunicación, agencia de publicidad enfocada a la industria farmacéutica. Ha tenido a su cargo las cuentas de Abbott, Merck, Merz, Novartis y AstraZeneca.

Augusto Pérez Diseñador y comunicador visual egresado de la UNAM. Ha sido consultor independiente en comunicación en tres empresas. Actualmente desarrolla diversos proyectos audiovisuales, multimedia y de pedagogía a través de TICS para la población con discapacidad, adulta mayor y joven derechohabiente y general del Instituto Mexicano del Seguro Social IMSS. Ha sido ponente en cursos introductorios a la Lengua de Señas Mexicanas, así como de Nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación.

Yuriria Torres Diseñadora y comunicadora visual egresada de la UNAM (ENAP), con estudios de Contabilidad en el politécnico (ESCA). Propietaria y Administradora del taller artesanal de Papel Picado Mexicano desde hace 7 años. Ha coordinado eventos de índole cultural dentro de la delegación Xochimilco como miembro del Colectivo Tlalli. Ha participado en la coordinación de eventos culturales en colaboración con el personal y dentro de la Casa de Correos de Palacio Postal Mexicano.

INTRODUCCIÓN La Gestión Cultural en México “Los seres humanos necesitan a la cultura más como un derecho que como un bien” José Lebrero Stals Historiador

Desde las primeras poblaciones, ha habido manifestaciones culturales derivadas de sus formas de organización, en relación a su vida cotidiana. El hombre, al descubrir su entorno, ha adquirido mayor conocimiento para adaptarse e innovar nuevas representaciones de vida, los cuales han sido trasmitidos a sus sucesores no sólo para la supervivencia, sino también para el disfrute de la naturaleza, para sorprender y para admirar. Es decir, los artistas comenzaron a plasmar, con base a la reflexión y cuestionamientos sobre lo cotidiano, nuevas manifestaciones culturales, lo que derivó en movimientos artísticos. Generaron obras de arte que nacieron de la interpretación a través del conocimiento aplicado, es decir, del estudio. En México somos herederos de una larga tradición cultural que, a causa de la conquista española, sufrió de embates; de impulsos violentos motivados por el desconocimiento y temor hacia las nuevas culturas. Con el tiempo, las culturas locales se integraron con las conquistadoras; pidieron su espacio, lucharon por su identidad y fueron motor de un nacionalismo con aires de igualdad, sentimientos que, al paso del tiempo, resurgieron con mayor fuerza en la Revolución Mexicana, motivo para que el educador y funcionario público mexicano José Vasconcelos se decidiera a impulsar valores populares y sociales con base a una identidad. Como resultado, creó la Secretaría de Educación Pública, conformada en tres departamentos: Escuelas, Bibliotecas 7

y Bellas Artes, los cuales reflejarían “el pensamiento de una enseñanza que sirviera para aumentar la capacidad productiva de cada mano que trabaja, de cada cerebro que piensa”. De esta forma, la Gestión Cultural estableció sus bases: “La educación”, como en sus inicios, como formación humana fundamentada en el derecho natural de obtener conocimiento. Tras los logros de las luchas de igualdad, el Estado asumiría la responsabilidad de proporcionar los medios para el desarrollo cultural. Al considerarse que la alimentación, vestido y vivienda son lo “eminentemente prioritario”, podría pensarse que la cultura no requiere de apoyo para su realización, por lo que se asumiría que la cultura se da de manera espontánea, natural. Sin embargo, la sociedad avanza; el apoyo llega a cuentagotas lo que favorece la creación de nuevos promotores culturales. En esa coyuntura surge el tercer sector conformado por sociedad civil, grupos juveniles, agrupaciones artísticas, grupos étnicos y de género, organismos no lucrativos que, con recursos propios, continúa de manera empírica realizando sus proyectos culturales conforme la comunidad se los demanda. Sin embargo, no nos proponemos descalificar por completo la utilidad que como herramienta analítica ofrece la idea de un sector, diferenciado del Estado y de las empresas. En la década de los noventa, el pensamiento contemporáneo ubica a la gestión del conocimiento como uno de los campos más dinámicos y a los seres humanos como el principal capital de una sociedad. Esta idea manifestó la necesidad de pasar del empirismo a la formalización de la gestión cultural. Se buscó profesionalizar a los promotores culturales que, comprendidos como organizadores, encaminaban proyectos culturales. La propuesta, entonces, es favorecer la profesionalización y reconocimiento de la labor cultural del Gestor, con mejor planeación para lograr mayor calidad de atención a la población. Se trata de que el Gestor Cultural no sea visto como un 8

organizador de eventos, sino como un gestor y promotor de los derechos culturales, naturaleza “intangible” en donde se encuentra su máximo valor, así como parte de la economía de las entidades y del país. Actualmente, a 16 años de distancia se han creado nuevas ofertas en las universidades, en torno a la profesionalización que busca su reconocimiento como campo profesional; el sector privado comienza a interesarse en el desarrollo de la cultura como una fuente de ingreso y apoyo público. México ha tomado de España su modelo, como una referencia a seguir en el ámbito de la gestión cultural, debido a su experiencia en romper con el estigma de que los recursos hacia la cultura son un gasto y no una inversión. En México, al formalizar la Gestión Cultural, con la consecuente profesionalización de los promotores, su experiencia y conocimiento, se deben crear políticas y normatividades para regular el ámbito cultural, y para motivar a empresas privadas en crear empleos y sustentabilidad para los proyectos culturales públicos y privados. De esta forma, se creará un ciclo económico para fomentar la organización, la creatividad y la humanización, con ingresos económicos estables.

I DESCRIPCIÓN GENERAL DEL PROYECTO 1.1 Descripción del proyecto Nómadart, arte en movimiento es un proyecto incipiente dirigido y coordinado por el Grupo G-12 UNAM que, bajo un modelo de coordinación lineo-funcional, propone reunir las disciplinas artísticas y culturales, a través de un móvil itinerante que albergue exposiciones fotográficas y se desplace en espacios culturales fijos o móviles del Distrito Federal, es espacios como plazas, zócalos, centros comerciales y centros de reunión públicos, por medio de una red de estaciones de manera gratuita. Cabe señalar que para fines de investigación de este proyecto se delimitó a la Delegación Xochimilco. Considerado como un medio atractivo y una alternativa de espacio para creadores y realizadores, su dinámica será interactuar con público, artistas, gestores instancias públicas y privadas de cada zona demarcada, con el fin de favorecer la convivencia y el sentido de comunidad. Una causa que impulsó el diseño de este proyecto, es que en el Distrito Federal existen condiciones de marginación donde no están presentes ciertas coyunturas para el desarrollo, ni las capacidades para conseguirlas. Si estas oportunidades no se manifiestan directamente, familias, comunidades -y principalmente la juventud que vive en esta situación- seguirán con un amplio margen de exposición a ciertos riesgos y vulnerabilidad que impiden alcanzar mejores condiciones de vida. Tomando en cuenta lo anterior, con el objetivo de promover, impulsar y apropiarse de las prácticas culturales, es fundamental plantear una estrategia de vinculación y divulgación cultural 10

eficiente, atractiva, gratuita y de carácter público. Se trata, entonces, de acercar la oferta artística a través de exposiciones itinerantes para provocar, compartir e involucrar al espectador con nuevas experiencias y emociones. En cuanto a la estrategia, implica una profunda investigación regional sistematizada para distinguir las posibles zonas que beneficiará Nómadart. Asimismo, debemos efectuar entrevistas y/o encuestas entre sus habitantes para valorar su aceptación y contenidos artísticos y culturales. Para ello se habrá que optimizar el diseño de la ingeniería del “espacio móvil itinerante” con la consecuente gestión de los recursos financieros necesarios, convocar a creadores y artistas -tanto locales como nacionales- y vincular el proyecto con autoridades, instituciones públicas y/o privadas, así como con las escuelas de las diferentes localidades a intervenir. Debe estructurase un correcto cronograma de salidas por jurisdicción, formular estrategias de promoción y difusión, incorporar (en su posibilidad presupuestal) talleres culturales como parte de las actividades alternas, evaluar el impacto social del proyecto y socializar los logros. La propuesta de diseño e ingeniería que ofrece actualmente el móvil itinerante, consta de un vehículo ELF-500 con capacidad de carga de 3.5 toneladas, adaptada con una caja seca estándar para el espacio de exposiciones. Las dimensiones del chasis con de 6.25 metros de largo, con un acorazado reforzado, modificaciones en la flecha cardan y un alargamiento de la distancia del eje trasero. Consta de una altura de 2.20 metros y un ancho de 2.60 metros. Cabe señalar que el diseño fue valorado ante cuatro propuestas técnicas (funcionalidad) y económicas (costo de inversión y operatividad), además de considerar la ingeniería y diseño, lo cual se apega totalmente a los lineamientos establecidos por la Secretaría de Comunicaciones y Transportes.

El destinatario objetivo lo conforman infantes y jóvenes habitantes del Distrito Federal y zonas conurbadas que se encuentran en un nivel escolar básico, ubicados en colonias que no cuentan con el suficiente número de centros culturales (Estrato Económico nivel D baja, media baja, al cual pertenece el 32% de la población y que es considerada como el “medio de las clases bajas). El perfil de familia en estos hogares, se conforma por individuos donde predomina un nivel educativo escolar incompleto (primaria y secundaria). Los hogares pertenecientes a este segmento son propios o rentados, en su mayoría de interés social, pero es fácil encontrar vivienda tipo vecindad. En ese sentido, es fundamental fortalecer el proyecto con una estrategia de vinculación y divulgación cultural eficiente, atractiva, gratuita y de carácter público, para acercar la oferta artística y con el propósito de incidir en poblaciones infantiles y juveniles, ubicadas en zonas que por costo, distancia y falta de difusión, rezagan su acceso a recintos culturales convencionales como son los museos y galerías. Estas acciones tendrán lugar en espacios públicos como zócalos, parques, deportivos y explanadas dentro de las zonas demarcadas de la Delegación de Xochimilco, sin dejar la posibilidad de intervenir en un futuro en las 16 delegaciones que confirman el Distrito Federal. La fecha de inicio será durante el primer semestre del 2013 cuando se cuente con el financiamiento, trámites y gestiones necesarios para la manufactura y operación del móvil, así como con las gestiones de las exposiciones determinadas. Las exposiciones serán temporales e itinerantes, conforme a las condiciones que genere cada demarcación y respecto a la capacidad de atención de las zonas que serán intervenidas. Se plantea iniciar con un Nómadart capaz de itinerar -en un mediano plazo- en el 50% de las poblaciones localizadas como 12

zonas de nivel D; con una inversión de 2 millones de pesos en un esquema bipartita, si fuera el caso de inversión federal y estatal, y/o a través del financiamiento privado, y/o de fundaciones afines, y/o con apoyos de coinversión o financiamiento de organismos internacionales para ofertar a empresas y sólo para la promoción de sus productos, servicios o imagen, con un enfoque de responsabilidad cultural. 1.2 Diagnóstico del proyecto a) Destinatarios • Población directa: Infantil y Juvenil del Distrito Federal -con o sin un nivel educativo- que radican en las llamadas zonas de marginación, con poco o nulo acercamiento a espacios culturales y que deseen hacerlo de manera voluntaria. • Población Incidental: Adultos de ingreso medio o bajo, con poco o nulo acercamiento a espacios culturales convencionales. (Ver Anexos. Cuadro 1)

b) Dinámica territorial • En espacios públicos y zonas escolares de la delegación Xochimilco del Distrito Federal, alejados de la principal oferta cultural institucional como CONACULTA, UNAM, Secretaría de Cultura del D.F. • Estadísticas de jóvenes en el Distrito Federal. Hoy en día, en México residen 20.2 millones de jóvenes entre 15 y 24 años de edad, de los cuales 10.4 millones son adolescentes (15 a 19 años) y 9.8 son adultos jóvenes (20 a 24 años). En conjunto, los jóvenes representan cerca de la quinta parte de la población total del país, la cual asciende a 108.4 millones en 2010. (Anexos. Cuadro 2) 13

• En el Distrito Federal la población joven representa el (16.3%) de su total Jóvenes en Xochimilco En Xochimilco existe una población de 415,007 para el 2010 De la cual 130,193 son jóvenes de 15 a 29 años representando el 31.37 % de su población. (Anexos. Cuadro 3) c) Dinámica sectorial • El sector de la cultura que intervendrá será con la participación de creadores y artistas nacionales y locales que trabajan disciplinas como: I. Artes visuales y plásticas Instalación, video-arte, fotografía, diversas técnicas de la plástica, escultura, graffiti.) II. Cultura popular (Textiles e indumentaria y artesanía) (alfarería, cestería, herrería y orfebrería). III. Antropología / Arqueología (Reproducción de piezas arqueológicas). IV. Historia 1.3 Justificación del proyecto Por muchas décadas, se consideró que la pobreza y la degradación social en México se debían a aspectos eminentemente económicos. Sin embargo, en los últimos años un conjunto más complejo de prácticas (sociales y culturales) atrajo mayor atención a especialistas respecto a lo que conforma la “exclusión social”, es decir, cuando algunos sectores de la población son exceptuados de los beneficios del desarrollo social, económico y político, con base en la discriminación racial, por género, etnia, preferencias 14

sexuales o discapacidades físicas, entre otras. En ese sentido, se entiende por grupo marginal a aquellos que por razones indistintas, viven en condiciones no aptas para el desarrollo de las capacidades del ser humano, lo que les imposibilita integrarse socialmente. La educación en los jóvenes adolescentes es un factor clave para enfrentar la pobreza, desigualdad y variables demográficas; sin embargo, el acercamiento a la actividad cultural también es primordial para ellos, ya que conforma aspectos ideológicos que incluyen conocimiento, creencias, arte, moral, derecho, costumbres, y cualesquiera otros hábitos y capacidades para crear en ellos sentido de identidad y pertenencia. De acuerdo a un análisis regional, seis delegaciones (Tlalpan, Magdalena Contreras, Álvaro Obregón, Cuajimalpa, Milpa Alta y Xochimilco) de las 16 existentes en el Distrito Federal, se encuentran alejadas de la oferta cultural institucional (CONACULTA, UNAM, Secretaría de Cultura), por mencionar sólo algunas.

Profundizar la relación educación-cultura podría ser de especial interés, pero no como elemento de análisis en este proyecto, ya que nuestra intensión como gestores culturales es proponer una opción de desarrollo cultural sin exclusión y sin considerarla como un bien suntuario. Para explicarlo con mayor amplitud, se cita al antropólogo y crítico cultural Néstor García Canclini: “La cultura que une al comunicar, es también la que separa al dar instrumentos de diferenciación a cada clase, la que legitima esas distinciones obligando a todas las culturas (o subculturas) a definirse por su distancia respecto de la dominante” (García Canclini en Bourdieu, 1990). Es entonces que el tema de la marginación se encuentra inserto en cada contexto de la vida diaria, tanto de los individuos como de los grupos en comunidad, y es responsabilidad de ellos mismos, sea en lo individual como en lo colectivo, el también generar condiciones de aprovechamiento para su desarrollo.

En ese orden de ideas, si bien la cultura favorece la transmisión de ideas y valores, es decir, elementos intangibles o inmateriales, la creación, individual o en conjunto -cuando logra ser valorada y reconocida colectivamente- es que adquiere significados culturales. En materia educativa, las sustanciales diferencias y deficiente calidad en zonas de marginación no permiten comprender la diversidad cultural y social que prevalece entre la población, aunado a que no son adecuados los programas de vinculación entre el bien artístico y la población en su conjunto. Canclini indica que “[…] desarrollar la cultura en las sociedades contemporáneas, multiculturales y densamente interconectadas, no puede consistir en privilegiar una tradición, ni simplemente preservar un conjunto de tradiciones unificadas por un Estado como ‘cultura nacional’. El desarrollo más productivo es el que valora la riqueza de las diferencias, propicia la comunicación y el intercambio –interno y con el mundo- lo que contribuye a corregir las desigualdades”. Consideramos que una manera de modificar las condiciones de desigualdad que existen en el Distrito Federal, sería implementar el proyecto para favorecer la universalidad de los derechos de la sociedad. Con esto se pretende favorecer el reconocimiento de que las diferencias son un valor, no un defecto; que al romper con la “norma y la clasificación” se avanza en la comprensión de un mundo multicultural y pluricultural en el que el arte hace visible el pensamiento y nos permite acercarnos a nosotros mismos. Lo anterior implica una construcción de perspectivas integradoras; una transmisión de dominio que no excluya las inmaterialidades, donde uno proponga y el otro decida aceptar; que lo tome para sí, que lo haga suyo y lo retroalimente, siempre a través de un intercambio, así entonces, se construye, se apropia y se lleva puesto. Ese es el aporte específico que determina el papel y la importancia del gestor cultural y consecutivamente, de este 16

proyecto. No es que se pretenda desvincular a las instancias gubernamentales respecto a sus contribuciones para modificar este panorama, pero bien podríamos contribuir de manera colectiva y orgánica, independientemente de que sean llevadas a cabo reformas de Estado o que se generen foros de análisis y consultas ciudadanas. Actualmente, en el Distrito Federal existen cerca de 7 millones y medio de “ninis”. Estimaciones del Consejo Nacional de Población y Datos del Conteo 2005, indican que el número de jóvenes de 12 a 29 años en el país es de 34 millones; en tanto, en la más reciente Encuesta Nacional de la Juventud (2005), en la página 8, en el cuadro número uno, están los porcentajes: 22 % de los jóvenes de ese rango de edad no estudian ni trabajan, es decir, siete y medio millones de personas. Datos del INEA señalan que un millón 600 mil habitantes del Distrito Federal están en rezago educativo, es decir que 18 % de la población capitalina no ha logrado concluir la secundaria. Durante 2011, 27 mil 350 jóvenes y adultos mayores concluyeron algún nivel educativo básico, de los cuales mil 100 personas mayores de 15 años aprendieron a leer y escribir. Mientras que cuatro mil 680 concluyeron la primaria y 21 mil 570 certificaron sus conocimientos de secundaria.

1.4 Clasificación y descripción de las actividades Las actividades que se representan en el proyecto Nómadart, arte en movimiento son cinco grupos en orden de actividades primarias, secundarias y derivadas, que constituirán los temas básicos de este proyecto: 1.- Difusión cultural: La actividad de exhibición de Nómadart como medio destinado para proyectar expresiones fotográficas u objetuales de obra, tanto de museos, como de artistas y creadores locales. Su itinerancia favorece el acceso a los bienes culturales tangibles e intangibles, a través de estímulos visuales y dinámicas de la vida cultural. 17

La interacción con el público infantil y juvenil, es otro aspecto positivo que ofrece este espacio móvil; el contacto directo con la gente puede ayudar a recoger “cosas del presente” que quizá serán legados a las próximas generaciones. Actividades primarias • Exposiciones didácticas, con el fin de enseñar a descodificar el lenguaje del arte. El espacio es una sala de exhibición introductoria que prepara al visitante para el mejor aprovechamiento de su futura visita al museo. Exposiciones circulantes con reproducciones (que es lo más • factible para el objetivo) ya que no corren mayor riesgo en caso de ser deterioradas, destruidas o robadas. •

Visitas guiadas, procurando hacer comprender el mensaje artístico a través de explicaciones sencillas y rigurosas a la vez, mediante el contacto verbal entre guía y público.

Actividades secundarias • Desarrollo de talleres lúdicos y artísticos para público infantil y juvenil en relación y entorno a determinadas secciones y obras del Nómadart, arte en movimiento como forma de acercamiento y desmitificación comprensiva que en general los museos proyecta en estos sectores sociales. Actividades derivadas • Desarrollo de pláticas para públicos adultos en relación a la importancia del acercamiento comprensivo hacia los museos del Distrito Federal. Esquema de estrategia de difusión cultural

VER INSTRUCCIONES PARA PÁGINA 19 y 20 1.6 Diagrama de la preproducción (semanal)

1.6 Formato de producci贸n de un d铆a previo y durante el evento (hora por hora)

II LA ADMINISTRACIÓN DEL PROYECTO CULTURAL 2.1 Análisis interno (FODA) Grupo G-12 UNAM FORTALEZAS • • • • • • • •

Equipo emprendedor especializado en investigación y operación de las diferentes áreas del proyecto cultural y artístico. Experiencia en conceptos creativos. Atractivo y funcional en el concepto de exposición itinerante. Experiencia en atención al público. Experiencia en producción y coordinación de eventos infantiles y juveniles. Proyecto de atractiva tecnología. Acompañado de actividades principales como exposiciones didácticas y visitas guiadas. Proyecto susceptible a ser auspiciado por instituciones públicas y/o privadas.

OPORTUNIDADES • • • •

Potencializar lo atractivo del móvil como espacio de difusión cultural con instancias públicas o privadas en el D.F. para su cooperación económica. Actualmente solo existe un móvil de disciplinas artísticas itinerantes con este objetivo. Aprovechamiento del público objetivo. Interacción con el público objetivo.

• • • • • •

Proporcionar servicio cordial y de calidad. Novedosa convocatoria para propuestas culturales. Relación y coordinación con artistas y creadores de cada comunidad. Proyecto susceptible a ser apoyado con becas, financiamiento o a través de fundaciones y/o instituciones que favorezcan su implementación y desarrollo. Vinculación para apoyo, comunicación y operación con museos e instancias participantes para el contenido cultural del móvil. Sensibilización y capacidad empática del equipo de trabajo para comprender y adaptarse en el trabajo en cada zona.

DEBILIDADES • • • • • • • •

No contar con el soporte económico para crear la infraestructura Móvil y su operatividad. Falta de asesoramiento técnico y especializado del equipo gestor para la compra de un móvil. Falta de espacios para el resguardo de la infraestructura móvil. Incertidumbre ante la reacción de cada comunidad a visitar. Falta de conocimiento para desarrollar un plan de negocios. Desconocimiento del equipo en el manejo personas en situaciones difíciles o peligrosas. Que el desarrollo de proyecto se realice a largo plazo. Deserción de voluntarios.

AMENAZAS • • •

Poco interés y apoyo por parte de las delegaciones de cada zona. Falta de compromiso por parte de las instancias participantes. Periodos largos para contar con recursos económicos. 23

• • • • • •

Incomodad del público o rechazo. Inseguridad en las zonas. Accidentes laborales. Daño o robo de la exposición. Intervenciones políticas o partidistas. Poca respuesta por parte de la comunidad.

2.2 Planeación estratégica del grupo gestor Misión Somos una organización dedicada a complementar la función educativa de los museos. Nuestra tarea primordial es hacer accesible el arte a las poblaciones marginales del Distrito Federal, mediante atractivos proyectos culturales con calidad en todos sus procesos. Visión Queremos ser un centro generador de emociones colectivas e itinerantes, donde el sensible placer de observar sea una experiencia única para el espectador. Valores • Creemos que es posible encontrar un punto medio para reconciliar y para favorecer la construcción de entendimiento, a partir de las múltiples coincidencias y diversas expresiones culturales. • Creemos que es posible generar experiencias y emociones integradoras, para motivar el acercamiento y participación del público al ámbito artístico y cultural. • Creemos que esta fusión ennoblece los pensamientos de los individuos y que forma pensamientos críticos.

2.3 24

Objetivos generales y específicos del proyecto Objetivo General Ofrecer distintas y variables actividades artísticas y culturales, mediante una unidad móvil itinerante para el público infantil y juvenil que habita en zonas marginadas en la Delegación de Xochimilco del Distrito Federal (como objetivo piloto). Objetivos Específicos 1.- Conseguir el apoyo económico y/o en especie para obtener un móvil itinerante, a través de patrocinios de empresas privadas y/o instituciones públicas, fundaciones u otras organizaciones a fines. 2.- Conformar una programación temática-cultural, con base en exposiciones de fotografía, artes plásticas y audiovisuales en coordinación con instancias interesadas. 3.- Promover la asistencia de jóvenes a través de medios de difusión en coordinación con la Delegación de Xochimilco. 2.4 Organigrama El modelo de coordinación lineo- funcional que se plantea, tiene el propósito de aprovechar las ventajas profesionales del grupo gestor. Esta forma de organización no excluye las responsabilidades ni competencias de la Coordinación General. De esta manera, cada coordinación tendrá plena autoridad y responsabilidad sobre las actividades que le han sido atribuidas.

Áreas coordinadas 1) Coordinación General Función: Planificar, integrar, coordinar y supervisar los esfuerzos comunes con el fin del cumplimiento de objetivos y metas. 2) Coordinación de Investigación y Animación Cultural Función: Diseñar una programación cultural con base en exposiciones temáticas de fotografía, pintura, escultura, artesanía y todo aquello susceptible a ser exhibido en formatos visuales.

3) Logística y Producción Función: Diseñar la ingeniería, así como adquirir, modificar y operar de manera sostenible la unidad móvil de exposiciones con la coordinación de talento humano calificado y con la ayuda de procesos estandarizados de programación, seguimiento y evaluación. 4) Coordinación de Comunicación, Difusión y Promoción Función: Elaborar la identidad de la unidad móvil; dar a conocer constantemente el proyecto y a la empresa patrocinante; difundir y sociabilizar las acciones, y posicionar a Nómadart como espacio cultural. 2.5 Planeación táctica Objetivo: Ofrecer distintas y variables actividades artísticas y culturales, mediante una unidad móvil itinerante para el público infantil y juvenil que habita en zonas marginadas en la Delegación de Xochimilco del Distrito Federal. Estrategia: Desarrollar el proyecto de unidad móvil, así como potencializar los servicios y contenidos ofrecidos. (Anexos. Cuadro 4) 2.6 Planificación operacional De acuerdo a los lineamientos establecidos por la planeación táctica y su función, se expone la asignación de actividades detallas a ejecutar por sus coordinaciones. Ver tablas en páginas 30 y 31|

VER INSTRUCCIONES PARA PÁGINA 29 Y 30 2.6 planificación operacional

VER INSTRUCCIONES PARA Pร GINA 31 , 32 y 33 34 serรก blanca 2.7 Presupuesto

2.8 Aspectos legales del proyecto Figura jurídica del Grupo G-12 UNAM Nómadart, arte en movimiento Como responsables de este proyecto, tomaremos en cuenta la figura jurídica que nos regirá, ya que, el punto de partida que determina nuestra actividad es el fomento y desarrollo a diversas expresiones culturales. Considerando que estos fines se encuadran en el concepto de desarrollo social, se analizaron figuras del emprendedor cultural como: Asociaciones Civiles, Sociedad Civil, Fundaciones, Sociedad de Responsabilidad Limitada, Sociedad Anónima, Modalidad de Capital Variable, Sociedades Cooperativas, y Fideicomisos. En este sentido, creemos que al ser una incipiente empresa cultural, la figura adecuada para desarrollarnos y financiarnos sería a través de una Fundación por lo que se describe a continuación: Dentro de las entidades creadas por el Derecho Civil, encontramos a las Fundaciones, las cuales son reguladas por la Ley de Instituciones de asistencia privada del Distrito Federal. Las Fundaciones son personas morales que se constituyen destinando bienes de propiedad privada a la realización de fines de asistencia social, entendida ésta como las acciones destinadas a proporcionar apoyo, integración social y sano desarrollo a los individuos o grupos de población vulnerable o en situación de riesgo o desprotección física, mental, jurídica, o social, comprendiendo acciones de promoción, previsión, protección y rehabilitación.

Este tipo de organización, es recomendable para aquellos creadores o promotores culturales que quieran desarrollar sus actividades sin ánimo de lucro y que pretendan fomentar las artes entre grupos desprotegidos o que carezcan de recursos económicos para acceder a los beneficios de la cultura; además 35

para que los creadores en situación poco ventajosa tengan la posibilidad de manifestarse artísticamente. Conforme al artículo 95, fracción VI de la Ley de Impuesto Sobre la Renta (ISR), las fundaciones organizadas en términos de las leyes respectivas pueden recibir donativos deducibles del Impuesto sobre la Renta, lo cual permitiría que personas físicas o morales puedan hacer donativos, que a su vez podrían deducir en el pago de impuestos. El beneficio es para ambos: Por un lado la Fundación percibe un ingreso para el cumplimiento de sus fines, y el donante, además de contribuir económicamente a los fines de la Fundación, puede deducir de impuestos su aportación. Es importante destacar que respecto a las formas en las que los emprendedores culturales pueden desarrollar sus actividades en nuestro país, éstas se clasifican en los siguientes rubros: a)

Relación de trabajo normal, sujeta a los establecido en el artículo 123 inciso a, de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos.

Desarrollo de una obra terminada, cubriendo al emprendedor cultural su actividad a cambio de recibo de honorarios correspondiente.

La actividad desarrollada por el emprendedor cultural, mediante la forma denominada Asimilables a Salarios, en la cual -en virtud de las funciones que desarrolla el emprendedor- su actividad queda comprendida dentro de esta clasificación.

Cabe mencionar que en las tres formas la tarifa es muy alta, ya que este año, si los ingresos son declarados por cualquier emprendedor cultural supera los cuatrocientos mil pesos anuales, automáticamente se les aplica la tarifa de retención más alta 36

establecida en la Ley de Impuesto Sobre la Renta (ISR), que consiste en un porcentaje del 30 por ciento. Derechos de autor Con respecto a los derechos de autor que se manejarán para con los artistas y creadores, se llevarán a cabo Convenios de Colaboración. Para multiplicar el impacto de las actividades de Nómadart y ofrecer un programa integral, es indispensable favorecer vínculos y crear convenios de colaboración con artistas, creadores, delegaciones, instancias educativas, científicas y culturales que puedan aportar aspectos didácticos para exhibiciones, talleres, cursos, y aspectos artísticos –culturales para exposiciones, espectáculos, entre otras actividades. En este sentido, es importante analizar las necesidades de nuestros beneficiarios y buscar los vínculos que permitan satisfacerlas. Para llevar a cabo un convenio de trabajo es necesario considerar lo siguiente: •

• • •

Las condiciones y alcances del convenio deben ser pactadas por la Coordinación General del Grupo Gestor, artistas, creadores y funcionarios que legalmente tengan las atribuciones necesarias. Señalar claramente los alcances, limitaciones y periodos de tiempo en los que se realizarán las acciones conjuntas. Revisar y aprobar el convenio por las áreas jurídicas de las partes implicadas. Considerar la posibilidad de difundir a través de medios y/o conferencia de prensa la firma y alcances del convenio. (Anexos. Manual de Operaciones)

Producto final

Exposici贸n in situ

Interiores

III MARKETING DEL PROYECTO CULTURAL 3.1 Plan de marketing El plan de marketing en este proyecto es de carácter social, enfocado en resignificar los espacios culturales como el museo y en incidir en crear un hábito inclusivo de consumo cultural, principalmente entre jóvenes de educación básica para fomentar su visita a estos recintos, a través de un móvil que acerque cultura y artes a diferentes ubicaciones geográficas, y que pueda ser visitado también por familias o grupos, de manera gratuita y divertida. Pretende generar interés por su programación, por la instancia generadora del contenido cultural y por el artista que exponga su obra. Nómadart arte en movimiento, pretende generar nuevos públicos para el consumo cultural y artístico. La oferta formará parte de una cartelera de exposiciones de recintos culturales en el D.F. El Producto: Un móvil itinerante que albergue exposiciones fotográficas y se desplace en espacios culturales fijos o móviles del Distrito Federal como plazas, zócalos, centros comerciales y centros de reunión públicos, por medio de una red de estaciones de manera gratuita. El Precio: $ Gratuito La Promoción La estrategia de promoción se maneja en tres ángulos: 1. La delegación sede 2. La instancia patrocinante 3. Nómadart 45

1.- Por parte de la sede: Delegación Xochimilco

Para fines de este proyecto tomamos como eje la Delegación Xochimilco. En cada sede se presentará como acción la coordinación y cooperación para la promoción del Nómadart en sus espacios y con sus recursos. La Delegación sede cuenta con propios medios de promoción digital como: •

Página oficial de la Delegación Xochimilco. (http://www.xochimilco.df.gob.mx/)

•

Facebook (Delegación Xochimilco: Servicios culturales con más de 3 mil amigos actualmente) (http://www.xochimilco.df.gob.mx/)

Con espacios de medios de difusión como el radio local: (https://www.facebook.com/RADIOXOCHI)

Medios Impresos: • •

Periódico Delegacional: Tu voz, con carácter informativo. Periódico local: El Ahuejote, con carácter social.

Asimismo y bajo solicitud, la Delegación ofrece apoyo con: • • • • • •

Carteles (Se tramita solicitud al área de Servicios Educativos y Culturales. Tiraje y colocación según presupuesto). Mantas solicitadas a la Delegación (2 unidades) de 250cm x 150cm. Pendones solicitados a la Delegación (2 unidades). Proporcionar Diplomas a artistas y creadores participantes. Carta de Agradecimiento a Museos. Medios opcionales recomendados como el perifoneo. 2.- Por parte de la instancia patrocinante: • • • •

Exposición en formato fotografía o réplica. Banners (2 unidades). Volantes (un millar) y carteles (50 impresiones). Opcional: difusión en la plataforma de su clima organizacional.

3.- Por parte de Nómadart. Medios de Difusión opcionales como estrategia y con labor de gestión para posicionamiento de marca y patrocinadores.

Medios de difusión impresos • • •

Volantes (un millar de unidades) Banners (2 unidades) Carteles (50 unidades)

Volante (frente)

Volante (vuelta)

Posibles medios de difusión impresos por patrocinadores:

•

Revista Grita Fuerte Editores S.A de C.V http://www.gritafuerte.com

•

Vanguardia Editores

http://www.vanguardiaeditores.com

Medios de difusión electrónicos Radio VinculArte • Estación que forma parte de los medios de Gobierno del D.F.

http://www.codigoradio.cultura.df.gob.mx/index.php/vincularte

W radio • Programa México Despierta 96.9 FM http://www.wradio.com.mx

Medios de Difusión Digitales •

Página oficial de Nómadart, arte en movimiento (www.nomadart.com.mx) (En construcción)

•

Facebook: Nómadart, arte en movimiento

•

Twitter: @nomadart

Medios de Difusión Alternos

•

Perifoneo Local

La Plaza Espacios públicos en las sedes de cada delegación. (Anexos. Cuadro 5)

1.- Centro de Xochimilco

2.- San Andrés Ahuayucan

3.- Santa Cecilia Tepetlapa

4.- San Francisco Tlalnepantla

3.2 FODA Desde la perspectiva del marketing y el proyecto FORTALEZAS • • • • • • •

Infraestructura de reciente adquisición. Partes y accesorios del Producto. Equipado para espacio de exhibición tipo Galería. Asesorado por profesionales de ingeniería y museografía. Con capacidad para más de 20 personas simultáneamente. Equipamiento adaptable. Resistible a las inclemencias.

Características del producto • Seguro. • Atractivo diseño de interiores. • Pocos productos de su envergadura. • Novedoso como espacio de exhibición de muestra itinerante. • Diseñado para espacios públicos abiertos, festivales y ferias culturales. Cualidades del servicio • Programación atractiva e itinerante. • Servicio gratuito. • Complemento educativo, de entretenimiento, artístico y cultural. • Recurso humano capacitado. • Servicio y atención de calidad. • Estrategia de difusión para museos del D.F. • Integración de alianzas institucionales públicas y/o privadas. • Discurso para incentivar la visita a museos. • Espacios de publicidad para patrocinios.

Apoyos • Inversión federal. • Financiamiento privado. • Fundaciones afines. • Apoyos de coinversión. • Inversión de organismos institucionales o internacionales (públicos o privados). OPORTUNIDADES Factores Económicos • Oportunidades de apoyos de patrocinios a través de espacios publicitarios del móvil, para recordación de marca. • Potencializar la RP con las alianzas institucionales públicas y privadas. • Reproducir exposiciones de museos, previamente curadas y con éxito comprobado. Factores Sociales y Políticos • Lograr la atención del público secundario. • Proyecto con beneficio social. • Expandir rutas y extender la programación. • Ampliar el proyecto a otros estados. • Posibilidad de replicar el proyecto con otra unidad móvil. • Presencia en festivales y encuentros culturales. • Apoyo y confianza de museos. • Alianzas con artistas, creadores y gestores culturales. •

Factores Tecnológicos Ingeniería nacional de alta calidad.

DEBILIDADES Partes y Accesorios del Producto • Conocimiento limitado en la aplicación de tecnología móvil.

• • • •

Poco conocimiento de aspectos museográficos. Capacidad limitada de espacio y tiempo de espera. Evacuación de público en caso de lluvia. Seguridad para su resguardo.

Características del Producto • No apto para espacios cerrados o eventos privados. • No se cuenta con paseos virtuales. • Pocos lugares de estacionamiento. • Incertidumbre de reacción ante los espacios a intervenir. • Otras ofertas de tipo comercial o políticos. Debilidades del Servicio • Permanencia de tres meses por exposición. • Deserción del recurso humano. • Retardo en trámites administrativos. • Indiferencia de público objetivo. • Visitas escolares obligadas o de públicos discapacitados. • Poco acceso a medios de comunicación masivos. • Tiempo corto de producción entre cada exposición. Apoyos Alto costo de inversión inicial de producción. Estancamiento de apoyos por organizaciones públicas en cambios de programas presidenciales. • Apoyos aletargados. • Sin respaldo financiero para el soporte de la inversión inicial. • •

AMENAZAS • • • •

Factores Económicos y Políticos. A47 Biblioteca Móvil, nuevo competidor al sector. Cambios políticos y acciones gubernamentales. Vedas electorales. 57

• • • • • • • • •

Situaciones de crisis social. Productos sustitutos y comerciales. Falta de compromiso por parte participantes. Distractores: TV, internet, videojuegos. Resistencia a la información. Inclemencias del tiempo. Accidentes laborales. Inseguridad. Vandalismo, daño o robo.

las

instancias

3.3 Patrocinios posibles, mecenazgos y relaciones públicas a utilizar Universidad Nacional Autónoma de México Promueve la creación en los diferentes terrenos del arte y difunde las expresiones culturales y artísticas en todos sus géneros, así como los conocimientos científicos, tecnológicos y humanísticos que se desarrollan en ella, con el objetivo de enriquecer la formación de los alumnos, beneficiar lo más ampliamente posible a toda la sociedad mexicana y fortalecer la identidad nacional. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Conaculta es la institución encargada de preservar de forma integral el Patrimonio Cultural de la Nación en sus diversas manifestaciones artísticas y culturales, así como estimular los programas orientados a la creación, desarrollo y esparcimiento de las mismas. Las acciones de Conaculta están encaminadas a mantener un compromiso profesional que beneficie a toda la sociedad mexicana con la promoción y difusión de todo el sector cultural y artístico. Gobierno del Distrito Federal El Programa General de Desarrollo del Distrito Federal 2007-2012, planteó las bases para que esta Secretaría desarrollara una Política 58

Cultural a partir de la convicción de que la diversidad cultural es el principal patrimonio de la humanidad, y constituye uno de los elementos esenciales para el cambio de la realidad urbana y social. Así, la política cultural de la Secretaría está sustentada por los derechos culturales reconocidos universalmente y que son fundamentalmente cuatro: • • • •

El derecho a la propia identidad (o derecho a la diferencia). El Derecho a la memoria. El Derecho a la educación y formación artística, y El Derecho al acceso y disfrute de bienes y servicios culturales.

Con base en estos derechos, desde el inicio de esta administración se establecen cuatro ejes de política cultural: 1.- El desarrollo cultural comunitario. 2.- La preservación e innovación del patrimonio cultural. 3.- La educación y formación artística y cultural, y 4.- El acceso a bienes y servicios culturales y artísticos de calidad. Fundación TELMEX Para esta fundación, la cultura y el desarrollo humano son parte esencial del crecimiento integral del individuo. Por ello, fomenta y facilita el acceso al arte y a las diversas expresiones culturales, y apoya la realización de programas encaminados a buscar el bienestar personal, buscando un impacto familiar y social. 3.4 El slogan

El slogan arte en movimiento, de Nómadart, resalta la misión y visión del grupo gestor G-12 UNAM al desear ser un centro generador de emociones colectivas e itinerantes, donde el sensible placer de observar sea una experiencia única para el espectador. ¡Queremos que el arte se mueva! • • •

• • • •

•

ARTE EN MOVIMIENTO refiere a: simplicidad, es amigable y empática. La decoración policromática fue seleccionada asertivamente para la palabra ART, en sólo tres colores correspondientes a la gama de los primarios. Estos son los colores principales del círculo y están ubicados de manera equidistante. Se les denomina como primarios ya que no se pueden obtener con la mezcla de ningún otro color y la mayoría de los otros colores se obtienen con la mezcla de estos tres. Estos colores son: rojo puro, amarillo puro y azul puro. El diseño de color se basa en la Teoría Kandiskiana: asociaciones naturales entre el amarillo y el triángulo; el círculo y el azul; el cuadrado y el rojo. El color blanco en la palabra NOMAD, posee la suma o síntesis de todos los colores. En la psicología del color significa el símbolo de lo absoluto y de la unidad. La silueta en negro refiere a elegancia y a misterio y debe ser utilizada en su contorno sin abuso. No debe contaminar la tipografía blanca, para no dar la sensación de ruido, sucio, conflictivo o inseguro. (para proteger el elemento de la pista). El logotipo, en general mantiene gran peso: es sólido en sus cimientos, muestra contraste y atracción.

El significado en voz del Grupo Gestor G12 UNAM “El logotipo que se presenta, es para nosotros una señal para hacer un alto y meditar ante la posibilidad de incursionar por diversos caminos, así como en diversas culturas; una emoción de viaje hacia distintos horizontes a través del tiempo, texturas, luz y color, tan legítimo como necesario.” Alejandra

“Con la oportunidad de que en este viaje Nómadart sea el medio de un cúmulo de significantes y facilitadores de experiencias, esperamos genere una mayor sensibilidad ante el arte y la cultura. Nómadart caminará y nos encontrará.” Augusto

“Refleja el profesionalismo de un equipo en sus diversas áreas que se complementan y se engranan para avanzar hacia nuevas posibilidades.” Arturo

“Es la similitud con un motor que no parará, porque creemos y sabemos que lo que creemos que es posible. Los colores son nuestro vehículo de emoción, expresión, tensión y dinamismo.” Yuriria

3.5 Logotipo y aplicaciones Modelo de análisis para el logotipo Nómadart, arte en movimiento el cual está basado en las tricotomías de Charles Sanders Peirce. Asimismo, existe aplicación positivo y negativo.

Significante del logotipo • • • • • • •

Requiere siempre la presencia de los elementos completos sin disminuir su valor de percepción. Su composición es por dos palabras utilizadas como lexema y gramema. Lexema: NOMAD, Gramema: ART. El lexema de la primera palabra del logotipo, es el portador de una significación plena. Nómada. adj./s. com. (Del lat. nomas, -ădis, y este del (del gr.: νομάδε, nómada): Que va de un lugar a otro sin establecer una residencia fija. APL. A pers., u.t.c.s. Que está en constante viaje o desplazamiento. El gramema de la segunda palabra sustituye al número o género por la palabra seccionada “ART” de arte. 62

• •

• • •

Arte. (Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη): Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. El logotipo posee un ordenamiento evidente en cuanto a la disposición de lectura, sus elementos corresponden a que la palabra NOMAD mantiene relación ante la palabra diseccionada ART. La interpretación simbólica manifiesta que NOMAD colocado a la izquierda mueve a ART, lo impulsa, provoca movimiento y deviene en fuerza y contemporaneidad. Si el eslogan se ausentara de su lugar en el logotipo, deberá también ser prescindido el elemento de la pista. Y de esta manera sólo será presentado dentro de su contexto y nunca para fines carácter institucional.

El diseño tipográfico IMPACT es compacto, en forma de bloque y con unos trazos muy gruesos, lo que consigue atraer y fijar el ojo del lector. La fuente tipográfica ARIAL BLACK La utilización de esta tipografía tiene como objetivo el corporativismo, la homogeneidad, uniformidad, direccionalidad y seriedad. La fuente tipográfica CENTURY GOTHIC es una tipografía simple, redonda, tiene un aspecto amable, trasmite la idea de limpieza y cuidado. El elemento de camino mantiene un movimiento circular con dos gamas de azul que dan marco a la palabra compuesta y que provoca visualmente un enlace entre ambas. Acentúa firmemente la palabra fragmentada “Art” provocando un giro de vista. Adaptable a diversas aplicaciones El logotipo es fácilmente aplicable en estampados lisos y bordado fino sobre etiquetas playeras y gorras; no debe aplicarse en 63

sustratos texturizados: (folletos, carteles, campaĂąas informativas, vallas publicitarias, marquesinas, cilindros publicitarios, merchandising, comunicados de prensa), asĂ como en el papel corporativo de la propia AsociaciĂłn (cartas, sobres, tarjetas, carpetas).

Camisetas y gorra

Tarjetas de presentaci贸n

Gafete

ENTRA ANEXO DE DOSSIER (PÁGINA 67)

ENTRA ANEXO DE HOJA MEMBRETADA Y PORTADA DISCO (PÁGINA 68)

IV CONCLUSIONES

Con este trabajo se logra concretar un paso importante para el emprendimiento de un proyecto cultural como lo es la Planeación, cuyo valor es de suma importancia, debido a que a través de su realización clarifica todos los puntos que genera un proyecto de esta índole, realizando un acercamiento lo más certero posible a la realidad. Aterriza el sueño a lo casi tangible, mostrando a lo largo de su camino los agentes con los que se debe tener interacción, tomando en cuenta tiempos y costos que llevarán el proyecto a una exitosa realización. El diplomado nos llevó de la mano y nos enseñó pasos a seguir, pero considero que lo más importante es que nos invitó a conformar ideas y a trabajar en equipo, porque del empeño de los integrantes y de la relación personal que generó, hizo posible llevar a un buen puerto el trabajo en conjunto. Agradezco a mis padres que me han dado lo más valioso que tengo: “la vida”; a mis hermanos, el impulso de mis iniciativas; a mis maestros, por su dedicación a la enseñanza; a mis compañeros y amigos por su apoyo en este largo camino del estudio; a Fabiola Díaz por colorear la hoja en blanco, y a mi país por permitirme, aún con sus adversidades, lograr cursar la carrera de Diseño Gráfico. Yuriria Torres Alfaro

Dedicatoria: a mis padres y hermanos El proyecto Galería Móvil Nómadart implica un esfuerzo multidisciplinario para vincular al público con diversas manifestaciones artísticas. Como todas las grandes ideas, nace anecdóticamente como un comentario, como una propuesta, son palabras casuales; nace como una inquietud de tres minutos y pronto se convirtió en una obsesión que requiere acción. A través de la metodología de Gestión Cultural desarrollada, fue posible preparar un terreno para la realización de ese sueño. Una rigurosa contextualización, la planeación estratégica, táctica, operativa, así como el proyecto de comunicación, han dado forma a esta visión social. Cada etapa de conformación proyectual en el quehacer de la Gestión Cultural que lleva la fuerza del espíritu humano, y si a eso añadimos el ingenio de la investigación y la capacidad racional de análisis, veremos crecer esta nueva profesión para beneficio de las generaciones presentes y futuras. Augusto Pérez Salazar

La simbiosis entre la UNAM y el Diplomado en Diseño y Gestión de Proyectos Culturales que en ella se imparte, es por antonomasia, invaluable. Ambos dignifican la Cultura. Proporcionan una visión ampliamente humanista; son incluyentes. Estos nuevos sábados en la Escuela Nacional de Artes Plásticas trajeron consigo un caudal de recuerdos; ellos me hicieron recordar parte de la formación que enseña una carrera de índole artística y humanística como lo es la Licenciatura en Diseño Gráfico. Recuperé el modelo Cultural per se, fusioné los aspectos comerciales versus los culturales. Visualicé un nuevo modo de ganarse la vida: Gestor Cultural. Quizás no me ejerza como tal, pero sin duda este nuevo conocimiento que me proporcionó el Diplomado, será un parteaguas en mi vida profesional; acoto: ya lo es. Como podrán darse cuenta con este texto, mis conclusiones están más enfocadas al aspecto humano de la Gestoría Cultural. Para hablar de cuestiones técnicas o de tipo escolar, bastaría leer esta Memoria Gráfica. En mi opinión, los Gestores Culturales pueden ser excelentes líderes de opinión y pueden llevar a buen puerto una idea, un proyecto, en beneficio de. Creo que dedicarse a ello es plausible. El enriquecimiento humano y profesional que obtuve con el Diplomado es invaluable. Darme cuenta que muchos de los proyectos culturales tienen como principal finalidad ayudar a ciertos sectores de la población (a veces en desventaja) reafirma el sentido filantrópico que aún tiene el ser humano, y por lo anterior creo que debemos estar agradecidos con todas las personas involucradas en este Diplomado.

Me pareció fundamental que se defendiera a la Gestoría Cultural como una profesión, la cual debe de tener beneficios económicos inherentes. Se puede vivir de ello perfectamente, es válido y lógico. Quiero hacer hincapié en el excelente equipo de trabajo que tuve. Sin ellos el proyecto de Nómadart. Arte en movimiento no sería lo que es. Mis compañeros y yo tenemos la firma convicción de materializarlo; no será fácil, pero para ello nos graduamos como Gestores Culturales por parte de la UNAM. Mi reconocimiento a la UNAM, a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, a mis profesores Jorge Martínez, Sandra Ontiveros y Jorge Magaña; a los miembros de los otros dos equipos de trabajo. Buena fortuna con sus proyectos. Fue sin duda una gran generación. Arturo Cabrera Estrada “Por mi raza hablará el espíritu”

Agradecimientos A la familia que la vida y no la genética me regaló: Paul, Miriam, Sebastián, Mariana, Jorge y Eli; Odín, Chío, Cano, Yuriko y Beto; Micho, Beto, Rubén, Flaco y Shaq. A mis “incondicionales”: Tony, Pepa, Román y Tibu. A mi sangre: Spider, Chofa, Chapis, Güero y claro, a mi “Abuelo Monster”. A ti Polla por tu apoyo y amor totales. A ti Papá donde quiera que estés (te extraño). A ti Gatito porque siempre serás mi hijo y como tal me llenas. A ti Ma’ porque sin ti no sería quien soy, Te Amo. A los que ya no están pero estuvieron. A mi equipo de trabajo y profesores. A mis Pumas, a la Vida, al deporte, a la Bohemia y a las letras. Por supuesto a la UNAM porque… “por mi raza hablará el espíritu”, ¡siempre! En todos ustedes encuentro el sentido de mi andar, la congruencia de mis actos y la lealtad en mis ojos.

En la valoración del resultado de este proyecto, resalto la importancia de que la cultura va más allá de ser un derecho para el ser humano; debe ser también un ideal común de todos los pueblos y naciones; que a través de la enseñanza y la educación como complemento, se manifieste el respeto y la libertad de ser proveída a toda raza y género sin distinción, ni categoría. Sólo entonces, se logrará la congruencia manifestada en tantos libros como en buenas intenciones, y lograremos decir plenamente que en nuestro país existe el derecho a acceder a ella. La Gestión Cultural me ha colocado con responsabilidad en la cadena de valor que se establece entre la creación, la distribución, la participación y el consumo de los bienes artísticos y culturales. Reconocer en este diplomado sobre las acciones éticas y organizadas que crean, generan, auspician y defienden el valor del arte y la cultura, me dan la seguridad de que además es posible insertarse en una estrategia social y económica. Alejandra Rangel Agradecimientos A José Miguel Rueda, por mi dulce descanso, por caminar siempre a mi lado, por el amor depositado en cada palabra y por acompañarme en esta locura tomados fuertemente de la mano; sin ti esto no hubiera sido posible. A mis padres Guillermina y Jesús, que me han legado el mayor tesoro: “la posibilidad del conocimiento”. A mis hermanos J. Adrián, Carlos y Edgar, compañeros amorosos e incondicionales; los amo. A mis sobrinos Adriana José Manuel y Valeria, que me devuelven la infancia y la ternura. A César Guerra, por abrirme de par en par la puerta de su corazón. A Eduardo Cruz y Eduardo Caccia por enseñarme el camino de mi pasión profesional. A Juan Contreras y Marcela Álvarez por el principio y fin de esta historia. A mis profesores y equipo de trabajo, siempre cerca, a pesar de mi distancia. A mi UNAM, mi segunda casa.

Un profundo agradecimiento a nuestros maestros Jorge Martínez Micher Sandra Ontiveros Delgado Jorge Magaña Molina por su valioso tiempo, experiencia, conocimiento y consejos entregados. A todos nuestros compañeros por sus significativas aportaciones y enriquecedores debates para que juntos, todos, culmináramos este emprendimiento académico. Con mucho cariño: Alejandra, Arturo, Augusto y Yuriria Grupo G-12 UNAM

“Por mi raza hablará el espíritu”

V ANEXOS

5.1 Manual operativo de Nómadart, arte en movimiento ELEMENTOS TÉCNICOS / LOGÍSTICOS Unidad móvil Es la unidad móvil adaptada principalmente como espacio de exhibición para programaciones culturales de exposiciones móviles. La unidad móvil, sólo puede ser utilizada para las actividades de exhibición de reproducciones artísticas y culturales. Camioneta Ford 550 La propuesta de diseño e ingeniería que ofrece el móvil itinerante consta de un vehículo ELF-500 con capacidad de carga de 3.5 toneladas. Adaptada con una caja seca estándar para el espacio de exposiciones. Dimensiones del chasis con de 6.25 metros de largo. Con un acorazado reforzado, modificada la flecha cardan y alargada la distancia del eje trasero. Consta de una altura de 2.20 metros y un ancho de 2.60 metros. La estructura exterior consta de un marco, postes laterales y cercas de acero. El recubrimiento exterior es de lámina de aluminio wash, liso blanco, cuya superficie ha sido cubierta con viniles promocionales. El todo consta de una sola pieza de aluminio blanco calibre 19 para asegurar el perfecto aislamiento contra elementos de la intemperie. El espacio interior cuenta con distintas adaptaciones para su uso de su galería. Se ha instalado un sistema de iluminación interna y se adaptó también una unidad de aire acondicionado LG mini Split para control interno del clima y preservación de la obra. Se ha instalado una pantalla de 40” para proyección de material audiovisual y un muro de intervenciones al final del recorrido que permitirá que el público participe con expresión propia. Cuenta con dos puertas para ingreso y salida con escaleras de 4 peldaños desmontables. Los accesorios internos 77

incluyen también un panel divisorio para ofrecer una superficie adicional para exponer obra. Por último, se adaptó un espacio adjunto con ingreso independiente. Este cubículo cuenta con paneles adaptables para el resguardo de material, accesorios de mantenimiento y herramientas técnicas para el propio vehículo. Mobiliario e infraestructura La unidad móvil llamado Nómadart, cuenta con: -2 vitrinas en tubo circulares -1 biombo para exhibición de fotografías -1 mueble diseccionado -1 cubo didáctico de imágenes -1 escalera de acceso -1 rampa antiderrapante -1 vitrina móvil - 9 bancos infantiles - 4 lámparas para teatro (pares) - 1 banca de 4 espacios - 1 planta de luz - 2 carpas - 2 cajoneras para materiales - Equipo de sonido (consola-bocina, micrófono y DVD) - Volúmenes de acervo bibliográfico Es importante tener en cuenta el incremento, deterioro y sustitución del mobiliario e infraestructura de manera regular. Transporte, resguardo e instalación El transporte y resguardo de los materiales y mobiliario se realiza de la siguiente manera: Debido a que no es recomendable exceder el peso dentro de la unidad móvil sólo se transportan dentro: - 2 vitrinas de tubo circulares - 1 biombo para exhibición de fotografías - 1 mueble diseccionado 78

- 1 cubo didáctico de imágenes - 1 escalera de acceso - 1 rampa antiderrapante - 1 vitrina móvil - 4 lámparas para teatro (pares) - 1 banca de 4 espacios - 1 planta de luz - 2 cajoneras para materiales - Equipo de sonido (consola-bocina, micrófono y DVD) - La escalera, carpas, tablones, sillas, herramienta, mobiliario para reparación y refacciones que no se exhibirá, se guardan y transportan en cubículo de la unidad móvil. - La unidad cuenta con mecanismos para un embalaje seguro: cuerdas, tirantes y sogas. Una vez estacionada la unidad en la localidad, se procederá a la instalación de un espacio de exhibición: a) Se abre las dos puertas de acceso, b) Se conecta el control eléctrico a la toma de corriente correspondiente para iluminación interna. c) Se coloca la escalera o rampa desmontable, ubicándolas en la puerta de acceso y salida del público. d) Se colocan los muebles de exposición y la vitrina móvil. e) Se colocan las piezas de reproducción que se deban instalar en las vitrinas circulares y la móvil. f) Se conecta el cable de corriente de la unidad guardado en los compartimientos traseros a una toma de corriente cercana. g) Se instala el equipo de sonido para animar a las personas a visitar el Nómadart, arte en movimiento. ELEMENTOS OPERATIVOS Equipo operativo Uno de los elementos fundamentales para la operación de Nómadart es el equipo de trabajo que estará formado por: 79

- Coordinador operativo: Responsable de programar, planear, gestionar y apoyar la ejecución de todas las actividades relacionadas con el Nómadart. El coordinador operativo será el puente de comunicación entre las el enlace de las delegaciones, los promotores culturales y el grupo gestor. Funciones: Programar con el visto bueno de la responsable de la Coordinación General, la ruta de las caravanas de Nómadart, exposiciones, talleres, espectáculos y otras actividades secundarias. Supervisar el óptimo funcionamiento de las instalaciones de Nómadart, así como el manejo de los materiales didácticos y su regular Móvilidad. Gestionar, promover y dar seguimiento a los vínculos y convenios de colaboración con otros programas, proyectos, instituciones u organizaciones que fortalezcan y mejoren el impacto de las acciones de Nómadart en las colonias. Gestionar y supervisar apoyado por el Área de Logística del Grupo Gestor, ante las distintas áreas administrativas u operativas, los trámites correspondientes para realizar las visitas: oficios de comisión, solicitudes de vehículos, solicitudes de contratos, solicitudes de cheques, contratos, comprobación de gastos devoluciones, etcétera. Supervisar y contribuir en el diseño de un programa de difusión y promoción de Nómadart. Difundir en diversos espacios y foros la experiencia y los resultados del proyecto. Operar y supervisar la operación eficiente de Nómadart en las colonias. Sistematizar datos e información relevante para la elaboración de proyectos, programas, informes, registros, etcétera. Contribuir en el diseño del programa de talleres de Nómadart, de acuerdo a las necesidades detectadas en las colonias. - Talleristas: Responsables de animar y conducir los objetivos de formación y divulgación de Nómadart. Los talleristas provienen de distintas instituciones, lo que implica enfoques, técnicas y metodologías diferentes que se integran en el objetivo.

- Servicios educativos de los museos gubernamentales: Talleres de divulgación cultural a través de temáticas sencillas y divertidas. Funciones: Impartir las horas de taller acordadas previamente por el responsable de su respectiva área en las colonias designadas. Iniciar con puntualidad los talleres y tener todos los materiales necesarios. Vigilar la cantidad y calidad de los materiales de trabajo, informando al área correspondiente sobre faltantes. Apoyar en la instalación del espacio de talleres de Nómadart. Mantener limpia y ordenada su área de trabajo, así como los espacios de resguardo de materiales. Informar al coordinador de cualquier anomalía, incidente o situación que ponga en peligro su integridad, la de los asistentes o la de la infraestructura de Nómadart. Elaborar y entregar informes periódicos sobre su desempeño en Nómadart. Entregar puntualmente cartas descriptivas sobre el diseño de lo talleres que impartirán. Apoyar al equipo operativo en una contingencia en caso de accidente, sobre cupo, etcétera. - Operadores voluntarios: Son personas que apoyan las actividades de Nómadart porque regularmente se relacionan con intereses particulares de estudio, oficio y/o vocación. El perfil del operador voluntario obedece a sus capacidades y disposición para atender a público infantil y juvenil, gusto por las artes y la cultura, disposición y responsabilidad para trabajar en fines de semana y acudir a las colonias designadas, capacidad para resolver problemas técnicos y logísticos y capacidad para trabajar en equipo; y tiene que ser validado por la responsable de la Coordinación General. Funciones: Apoyar en la operación de todas las actividades de Nómadart en la colonia. Tratar con cortesía y amabilidad a los usuarios. Apoyar a los talleristas en caso de mucha asistencia. Realizar actividades de animación el último día de estancia (talleres, juegos). Apoyar en la instalación y des-instalación de mobiliario e infraestructura. Aplicar y elaborar registros y encuestas de satisfacción de los usuarios. Vigilar el uso adecuado de las instalaciones y su interior por parte de los usuarios. Informar 81

al coordinador responsable de cualquier anomalía, incidente o situación que ponga en peligro su integridad, la de los usuarios o la de la infraestructura de Nómadart. - Operadores de apoyo. Personal que está adscrito al área proyecto Nómadart y que acompaña la visita del mismo, en caso de que se espere una gran afluencia. Funciones: Apoyar en la atención de usuarios y manejo de sus espacios. Apoyar a talleristas. Apoyar en la instalación y desinstalación de mobiliario e infraestructura. Apoyar en la aplicación y elaboración de registros de usuarios. Informar al coordinador de cualquier anomalía, incidente o situación que ponga en peligro su integridad, la de los usuarios o la de la infraestructura de Nómadart - Choferes. Son los responsables de traslado de la unidad móvil de Nómadart y del traslado de talleristas, artistas y demás equipo operativo a las colonias de trabajo. Funciones: El chofer encargado del traslado de Nómadart tendrá que vigilar en todo momento el óptimo funcionamiento de la unidad móvil. Tratar con respeto y amabilidad al equipo operativo y usuarios. Apoyar en la instalación y desinstalación de mobiliario e infraestructura. Realizar junto con el coordinador operativo, visitas de inspección previas a una visita. Realizar recorridos de perifoneo en la localidad de trabajo. El chofer encargado del traslado de talleristas tendrá que llegar con puntualidad a las colonias de trabajo. Apoyar a talleristas y artistas para el manejo y traslado de materiales, herramientas y mobiliario. El chofer tendrá que informar al coordinador de cualquier anomalía, incidente o situación que ponga en peligro su integridad, la de los usuarios o la de la infraestructura de Nómadart. - Artistas. Son los responsables de animar y complementar el programa cultural que Nómadart ofrece en las colonias.

Funciones: Iniciar con puntualidad el espectáculo o actividad programada. Supervisar y apoyar la instalación de equipos necesarios para la presentación de su espectáculo o actividad. Adaptar su espectáculo o actividad a las condiciones físicas, técnicas y sociales que la colonia presenta. Presentar un espectáculo de calidad donde se anime al público apreciar los recintos culturales. Informar al coordinador de cualquier anomalía, incidente o situación que ponga en peligro su integridad, la del público asistente o la de la infraestructura de Nómadart. Gestión y vinculación Para definir la presencia de Nómadart en una colonia es necesario analizar los siguientes criterios: -

Si es una invitación de alguna delegación, escuela y/o grupo de la sociedad civil (grupo cultural, ONG, etcétera) que se comprometa a colaborar y apoyar en las diferentes necesidades que se requieran. Si es una colonia con altos índices de marginalidad y rezago en servicios culturales. Si es una colonia que tiene espacios amplios y seguros para estacionar al Gabinete. Si la petición obedece a una fecha especial y/o importante donde se llevarán a cabo actividades culturales relevantes para la colonia o localidad: Fiesta religiosa, fiesta civil, festival cultural, etcétera.

En ocasiones se presenta la oportunidad de visitar alguna localidad, lugar o espacio fuera de la delegación demarcada, en este caso es importante analizar los siguientes criterios: -

Debe existir una invitación donde la institución u organización convocante se compromete a otorgar todas las facilidades necesarias para la visita, además de cubrir el costo de algunos insumos: Transporte, alimentación del equipo operativo, hospedaje y/o materiales de trabajo. 83

La visita se realizará en un foro o espacio de relevancia nacional y/o internacional relacionado con alguna disciplina cultural: Día Internacional de los Museos, Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, Festivales Culturales, etcétera. Tramitar una autorización por escrito de la Coordinación General del grupo gestor. Existen condiciones físicas y técnicas adecuadas para estacionar y operar Nómadart: espacio amplio y seguro, instalación eléctrica, instalaciones sanitarias, etcétera.

Con el propósito de llevar a cabo de manera eficiente y mejorar el impacto de las actividades realizadas por Nómadart en sus recorridos, es necesario establecer previamente vínculos y contactos con otros actores importantes: -

Jefes Delegacionales Escuelas Artistas locales Promotores y grupos culturales Otros grupos de la sociedad civil

Para ello, es necesario realizar un diagnóstico breve de la colonia a visitar, ubicando a los actores que pueden favorecer u obstaculizar las actividades a realizar. Una vez realizado este proceso, se procede a: a)

b) c)

Establecer contacto con la delegación, institución u organización que ha realizado la invitación o con la cual podremos trabajar de manera eficiente: Jefe Delegacional, escuela, mayordomía, etcétera. Ubicar y designar un interlocutor que permanezca durante todo el proceso. Solicitar por escrito, si es el caso, la petición o invitación para que Nómadart visite la localidad.

Informar y acordar el programa cultural que se llevará a cabo, así como la estrategia de difusión que garantice la asistencia de la localidad. Formalizar a través de oficio firmado por la Coordinación General del grupo gestor, la solicitud de necesidades e insumos que aportará la delegación, institución u organización en la localidad (revisar formato de oficio), y pedir a su vez, la respuesta por escrito donde se ratifique el compromiso.

Los insumos que se solicitarán de manera regular a la institución co- organizadora son: - Permisos y licencias para el libre tránsito - Espacio seguro para estacionar la unidad y maniobrar - Apoyo de tránsito vehicular y seguridad - Personal de apoyo para los días de visita - Alimentación y en su caso hospedaje para el equipo operativo y artistas - Acceso a instalaciones sanitarias limpias y seguras - Acceso a toma de corriente eléctrica Difusión de las actividades en la localidad. f) Realizar las visitas de inspección que sean necesarias para acordar aspectos importantes. Convenios de colaboración Para multiplicar el impacto de las actividades de Nómadart y ofrecer un programa integral, es indispensable favorecer y crear vínculos y convenios de colaboración con delegaciones, instancias educativas, científicas y culturales que puedan aportar aspectos didácticos: exhibiciones, talleres, cursos, y aspectos artísticos – culturales: exposiciones, espectáculos, etcétera. Para ello es importante analizar las necesidades de nuestros beneficiarios y buscar los vínculos que permitan satisfacerlas.

Para llevar a cabo un convenio de trabajo es necesario considerar lo siguiente: -

Las condiciones y alcances del convenio deben ser pactadas por la Coordinación General del grupo gestor y funcionarios que legalmente tienen las atribuciones necesarias. Es necesario señalar claramente los alcances, limitaciones y periodos de tiempo en los que se realizarán las acciones conjuntas. El convenio deberá ser revisado y aprobado por el área jurídica de las partes implicadas. Hay que considerar la posibilidad de difundir a través de medios y/o conferencia de prensa la firma y alcances del convenio.

Trámites y documentos Para garantizar el funcionamiento eficiente e integral de Nómadart, es necesario realizar diversos trámites al interior de la Coordinación General del grupo gestor, y con otras dependencias; lo que implica la elaboración y distribución de documentos importantes: Oficio de solicitud de necesidades. Sirve para formalizar por escrito la caravana que se realizará en la localidad, dirigido regularmente al Jefe Delegacional, director o funcionario responsable de la visita. Firmado por la Coordinación General del grupo gestor. a)

Oficios de comisión. Se elaboran para avalar una visita a localidad y son necesarios dichos documentos que comprueban gastos generados por salidas y son una garantía de seguro y atención en caso de accidente. Deben elaborarse a partir del formato específico y ser entregados con anticipación para asegurar la salida. Se elaboran para el personal que estará presente en la caravana: Coordinador Operativo, operadores de apoyo, choferes, y en su caso directivos. Los talleristas se harán b)

cargo de tramitar sus documentos. Dirigidos a la Dirección de General y Logística del grupo gestor. Solicitud de vehículos. Documentos que garantizan el uso de vehículo en el que se trasladará al equipo operativo, directivos y/o artistas (en caso que lo requieran), deben realizarse con un mínimo de dos semanas de anticipación para garantizar el vehículo. Dirigida a la Coordinación General y Logística. c)

Solicitud – póliza de cheque. Documento donde se solicita una cantidad determinada para cubrir un gasto específico: materiales, honorarios, viáticos, etcétera. El Administrador del grupo gestor elabora, entrega, da seguimiento y cobra los recursos financieros a través de la Fundación que corresponden a viáticos, materiales y en general gastos de operación de Nómadart.

e) Solicitud de contrato. Documento donde se solicita a la Coordinación General y Logística, visto bueno para la contratación de personal profesional: talleres, cursos, espectáculos, diseño, etcétera. Posteriormente se elabora un contrato que tendrá que ser revisado y sellado por el Área Jurídica para finalmente entregarlo junto con la solicitud de cheque correspondiente al Área Administrativa.

f) Oficios generales. Dirigidos a la Coordinación General del grupo gestor para cubrir las necesidades de la operación de Nómadart. Dependiendo del asunto y destinatario se gestiona la firma de la responsable de la Coordinación General. SERVICIOS Y PROGRAMA CULTURAL Nómadart ofrece fundamentalmente los servicios de: Espacio de exhibición. La unidad móvil se adaptó como espacio de exhibición fundamentalmente para público infantil y juvenil, con

mobiliario cómodo, resistente, liviano y atractivo, exhibidores seguros y decoración especial. Funcionamiento: - Los muebles y fotografía de réplica se guardan en los compartimientos interiores de los muebles y cajas que se encuentran en la unidad móvil. - En los exhibidores de los extremos se coloca piezas especiales dirigidos a jóvenes y adultos. - En los exhibidores fijos se colocan fotografías protegidas que sean susceptibles a ser tocadas por un público específico (jóvenes, adultos mayores, mujeres, etcétera). - Es necesario mencionar y recordar a los usuarios el reglamento de Nómadart. - Los usuarios tienen la libertad de subir a Nómadart cuantas veces lo deseen y sentarse en los lugares asignados para su uso dentro del espacio de exhibición. - El operador tiene que asesorar a los usuarios sobre protección del espacio y dar sugerencias de acuerdo a sus demandas. - Las fotografías deben ser acomodadas de manera frecuente durante las visitas, ya que parte de los usuarios son niños y niñas que difícilmente podrán ser controlados. - Las fotografías dañadas tienen que ser separadas y llevadas a reparación. Talleres de animación cultural. Sesiones donde se realizan actividades con niños enfocadas al desarrollo cultural infantil y juvenil, con elementos de las artes plásticas y el juego. Impartidos por talleristas especializados. Funcionamiento: - Los talleres se imparten en el área de operación de Nómadart, a nivel de piso. - Cada sesión tiene una duración aproximada de 60 minutos y tiene un cupo máximo de 25 asistentes. En caso de que exista

mucha demanda se puede impartir el taller a más personas, pero se debe tener el apoyo de un asistente. - Cada tallerista debe de preparar su material y mantenerlo a la mano en una de las mesas auxiliares. - El tallerista informa antes de iniciar sobre las edades a las que está dirigido y al final, deberá limpiar su área de trabajo. Foro para espectáculos artísticos. Espacio donde se presentan artistas con propuestas dirigidas a diferentes públicos dentro del programa cultural de Nómadart. Funcionamiento: - En algunos casos, se utiliza el foro escénico de la unidad móvil. Si este espacio no cumple con los requisitos técnicos solicitados por los artistas, se deberá utilizar otro lugar de la localidad. - Si es necesario se guardará el acervo fotográfico y se distribuirá el mobiliario de acuerdo a las necesidades del espectáculo. - El público se ubicará de acuerdo a las indicaciones de los artistas y las necesidades del espectáculo. - Se realiza una presentación donde se hace mención del proyecto, de la institución y de la importancia de los recintos de exhibición, agradeciendo a los anfitriones. Exposiciones temporales. Son montajes que responden a un tema específico o son producto de un acuerdo con otra institución y organización. Pueden ser montajes sobre obra plástica (fotografía, pintura, escultura), exhibiciones de diversos objetos y/o proyección de video y cine. - Estas deberán adaptarse al formato y espacio establecido por las indicaciones de museografía y curaduría. - Las obras fotográficas expuestas serán réplicas y no originales. - Las fotografías u obra expuesta debe cumplir con anterioridad con los derechos de autor por parte de los artistas participantes. - Durante la exhibición de la exposición se mencionará el crédito y reconocimiento al artista participante. 89

- Durante la exhibición de la exposición no se venderá obra. - Se permite tomar fotografías y vídeo a la exposición. - No se permitirá tomar fotografías y vídeo a talleres infantiles y juvenil. Comprobación de gastos Una vez ejercidos los recursos financieros que fueron ministrados para la operación del programa se procede a su comprobación y/o devolución. • • • • • •

La comprobación de gastos debe realizarse los tres primeros días del mes siguiente al ejercicio. Los comprobantes deben corresponder a la fecha de las actividades realizadas. Deben ser pegados en hojas blancas y en orden cronológico. Preferentemente deben ser fiscales. Debe elaborarse una relación donde se señale el concepto, monto y fecha del gasto. En caso de que exista un sobrante, debe entregarse junto con la relación y comprobantes a través de un oficio dirigido a la Subdirección de Recursos Financieros, señalando la fecha, monto y número del cheque que se comprueba.

VI BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES CONSULTADAS EN INTERNET Bibliografía Planeación para la gestión del desarrollo de las culturas. De de la Mora M. Luis Carlos, C. de la Mora Carlos. 2010. Editorial Intersecciones. Gestión cultural, comunicación y desarrollo. Mass Moreno, Margarita. 2006 Editorial intersecciones. Economía Cultural para emprendedores, perspectivas. Cruz Vázquez, Eduardo. 2010. Editorial UAM y Universidad Autónoma de Nuevo León. Cultura e identidad cultural. Introducción a la antropología. Aguirre, A. (ed.). (1997). Barcelona: Bardenas. Diseño y evaluación de proyectos culturales. Roselló Cerezuela, David. 2007, 4.a edición. Editorial Ariel Patrimonio. La práctica de la animación sociocultural Ander – Egg, Ezequiel. 2006 Editorial intersecciones. Procuración de fondos para la promoción cultural Grass, Aline. 2005 Editorial intersecciones. ¿Qué es el branding? RotoVision S.A. Editorial Gustavo Gilli, SL. Barcelona, 2009

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Inequidad Económica en México http://www.scribd.com/doc/8273091/Inequidad-Economica-enMexico-Tabla-de-Contenido México. TODOS TIENEN CULTURA: ¿QUIÉNES DESARROLLARLA? Néstor García Canclini. Banco Interamericano de Desarrollo, 2005. Publicación en Línea en la categoría de Artículo. http://www.iadb.org/biz/ppt/0202405canclini.pdf

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