La reine du minimalisme — interview exclusive avec la créatrice de mode
Riverside Luxury Cruises
Voyager au ralenti sur les plus beaux fleuves d’Europe
Objets culte
Ils font l’unanimité : les grands classiques du design pour la maison Excelsior Vittoria
Destination de rêve et tradition familiale sur la côte amalfitaine
No. 2/2025
MARS / AVRIL / MAI
Open up to Spirit of Place
Chère lectrice, cher lecteur,
Dans un monde en perpétuel changement — que ce soit le progrès technologique, les tendances sociétales ou les bouleversements économiques — peu de choses sont véritablement intemporelles. Les biens immobiliers font partie de ces choses. Mais qu’est-ce qui confère réellement sa pérennité à un immeuble ? Ce ne sont pas seulement des facteurs physiques qui lui permettent de perdurer des décennies, voire des siècles. L’intemporalité se révèle dans une combinaison de qualité architecturale, durabilité et capacité à satisfaire aux besoins de différentes générations. Un tel bien immobilier reflète des valeurs classiques tout en restant fonctionnel. Un bâtiment classé, aux belles finitions artisanales, ou une maison passive moderne, respectueuse de l’environnement grâce à des technologies innovantes seront tous deux intemporels à condition d’être authentiques et de s’adapter aux changements. La magie réside dans l’équilibre entre la tradition et l’innovation. Et puis, chaque immeuble a une histoire. Il est témoin de son temps et reflète le goût d’une époque, sans perdre de son actualité. Cette pertinence se base sur des investissements judicieux, une planification en amont et la volonté de créer des espaces pour l’avenir.
Au-delà de la rentabilité ou du prix au mètre carré, le monde de l’immobilier est mû par des valeurs autres que pécuniaires. Il s’agit de qualité de vie, de lieux qui engendrent des souvenirs et de la responsabilité que nous portons en bâtissant ou en conservant des immeubles. L’intemporalité c’est donc aussi agir de manière durable. Des matériaux qui perdurent au fil des générations, des plans polyvalents permettant une adaptation aux variations dans les modes de vie et des méthodes de construction respectueuses de l’environnement sont les clés de la pérennité de l’immobilier.
En tant que directeur de la publication du magazine, il me tient spécialement à cœur de mettre en lumière cet aspect. Car les biens immobiliers qui résistent à l’épreuve du temps sont bien plus que de simples immeubles : ils sont un héritage, un foyer, un investissement pour le futur. Partons ensemble explorer l’intemporalité dans l’architecture, le design et dans le développement immobilier.
Cordialement,
Christian Völkers
Evergreen...
Intemporel, comme l'une des chansons d'amour les plus connues de Barbra Streisand — cette idée nous a guidés pour composer ce nouveau numéro qui met en avant des personnes, des pièces de design et des destinations qui ne perdent rien de leur attrait. Des grands classiques ! C'est ainsi que nous aimons désigner ces phénomènes qui perdurent sans jamais perdre en qualité. Dans un monde qui semble s'accélérer chaque jour, dans lequel les tendances évoluent si vite qu'on parle à présent de micro-tendances, notre besoin de nous accrocher à des valeurs immuables se manifeste. Le nom et le travail de Jil Sander sont considérés comme les garants de créations intemporelles d'une qualité supérieure. Compte tenu du caractère réservé et discret de la créatrice, nous sommes très reconnaissants à l'auteur hambourgeois Marcus Luft d'avoir réussi à obtenir pour GG une interview exclusive avec cette personnalité exceptionnelle du monde de la mode. Vous en saurez plus sur la « reine de la mode minimaliste » à partir de la page 30. Dans notre dossier, nous vous présentons des classiques immuables du design qui ont la faculté de s'intégrer dans tout décor et gagnent chaque jour en valeur. Et si vous êtes en train d'organiser vos vacances d'été, voici deux conseils : les croisières de Riverside Luxury Cruises vous permettront de parcourir les plus beaux fleuves d'Europe dans une ambiance de détente et un confort extrême. Pour vous en convaincre, je vous invite à lire mon reportage à la page 60. À Sorrente, le Grand Hotel Excelsior Vittoria de tradition familiale est d'une beauté à couper le souffle. Son excellent service et son histoire extraordinaire continuent d'enchanter ses hôtes.
Très bonne lecture !
Un mobilier classique et intemporel ne confère pas seulement du cachet à tout intérieur, il perdure aussi au-delà des tendances. La chaise LCW qui date de 1945-46, une des toutes premières créations du célèbre couple de designers américains Charles et Ray Eames, est ma pièce favorite (Vitra, environ 1 730 €).
Michaela Cordes
PHOTOS : CHRISTIAN SCHOPPE (1),
The Wempe Glashütte Iron Walker from Wempe is the essence of a timelessly modern yet sporty watch. Reduced to the essentials and uncompromising in terms of quality and workmanship, it meets the highest standards because it is manufactured at a place that stands like no other for fine German watchmaking: Glashütte in Saxony.
Marcus Luft
Marcus Luft est directeur de la mode chez Gala. Il y a un an, quand il s’est arrêté pour reprendre son souffle lors de son jogging matinal autour du lac de l’Außenalster à Hambourg, une femme svelte vêtue d’un manteau parfaitement ajusté passant par là s’est retournée et lui a fait signe de s’approcher. C’était Jil Sander. « Vous voyez », lui a-t-elle dit, « la dernière fois que nous nous sommes parlé, je vous ai dit qu’un jour nous nous croiserions sur les rives de l’Alster. » Elle lui a révélé qu’elle travaillait sur un livre. À présent, il est paru, ce qui a donné lieu à un entretien exclusif avec la créatrice avant-gardiste allemande pour notre article à la une (page 30).
Femke Maleen Fritz
Femke Maleen Fritz étudie les médias et la communication à Hambourg. Depuis le mois d’octobre, elle a rejoint l’équipe de la rédaction de GG qu’elle assiste avec enthousiasme. Née à Munich, sa famille a souvent déménagé pendant son enfance, notamment au Canada et en Belgique. « C’est pour cela que j’adore voyager », raconte-t-elle. Sa prochaine destination sera le Japon, elle brûle de découvrir Tokyo.
Bettina Krause
Journaliste indépendante à Berlin, elle s’intéresse aux belles choses de la vie : le design, l’art, l’architecture, les voyages et les personnalités fascinantes. Pour le dossier thématique de cette édition (page 48), Bettina Krause s’est intéressée de près aux icônes intemporelles de l’histoire du design.
Patrick Kohl
Suite à ses études d’architecture en Allemagne et en Suisse, Patrick Kohl a travaillé dans plusieurs bureaux d’architectes internationaux, dont celui d’Ole Scheeren à Pékin. Aujourd’hui, il est devenu expert du marché immobilier croate et détient la franchise Engel & Völkers pour la région d’Istrie.
PHOTOS : RENÉ FIETZEK (1), BEN KERN (1)
FUTURE NEEDS ROOTS.
Resource-conserving renovation, sustainable expansion: the historic JUNG founder’s villa finds a new purpose as a meeting and service centre.
JUNG.GROUP/VILLA
Architecture film
JUNG founder’s villa
Jil Sander
PLAYGROUND
14 COOL CITY Son riche patrimoine historique fait de Rome une ville exceptionnelle d’une beauté éternelle.
16 HOUSE Design intemporel : du mobilier, des luminaires et des accessoires qui confèrent de l’élégance à l’habitat.
18 INTERVIEW Avec passion et un grand sens du détail, Ole Koch invente et construit des vieux modèles de voitures.
20 ENGEL & VÖLKERS NEWS Les tendances du marché immobilier.
22 WOMAN Les classiques immuables sont toujours en vogue.
24 MAN Les incontournables du style : un bon investissement.
26 BOOKS & MORE Des icônes qui continuent de nous inspirer.
66 COLLECTIONS Des montres précieuses au style impérissable.
67 FERRAGAMO À Hambourg, E&V organise une soirée en l’honneur de Leonardo Ferragamo.
162 PERSONAL Le Musée national archéologique d’Athènes s’agrandit.
AT HOME
30 JIL SANDER Avec son style épuré, la créatrice allemande a durablement marqué le monde de la mode.
40 GRAND HOTEL EXCELSIOR VITTORIA L’hôtel mythique sur la côte amalfitaine concilie tradition et progrès.
New Home
Woman
48 DOSSIER Notre sélection de classiques du design qui, au fil des ans, ne perdent rien de leur attrait ni de leur actualité.
60 RIVERSIDE LUXURY CRUISES Les croisières fluviales de luxe sur les fleuves d’Europe ou la saveur d’un rythme plus lent.
FOR SALE
ANNONCES IMMOBILIÈRES
70 NEW HOME Une vue magnifique sur la côte est de l’Istrie.
76 NEW HOME Un joyau caché en Sardaigne.
80 RESIDENTIAL & COMMERCIAL Villas, manoirs et locaux commerciaux — le plus beau de l’immobilier dans le monde.
80 – 123 EUROPE
124 – 125 AFRIQUE
126 – 159 AMÉRIQUES – DU NORD ET CENTRALE
ALWAYS
6 FOREWORD La préface de ce nouveau numéro.
8
EDITORIAL Evergreen...
160 ADDRESSES Noms, adresses et références.
161 STAFF Mentions légales.
Il existe de nombreux mythes autour de la fontaine de Trevi. On dit que si on y jette une pièce par-dessus son épaule gauche, on reviendra à Rome, si on en jette deux, on y trouvera l’amour.
PLAYGROUND
COOL
La ville éternelle
Rome a été fondée il y près de 2 800 ans, ses monuments antiques portent les traces du temps. Le cœur de l’Italie préserve la mémoire du passé tout en célébrant la beauté du présent.
PAR MERLE WILKENING ILLUSTRATION ASIA ORLANDO
La dolce vita
1 ÉLÉGANT L’hôtel boutique Palazzo Talìa, près de la fontaine de Trevi, combine design intemporel et patrimoine historique. 2 ADORABLE Des tables vêtues de nappes à carreaux rouges et blancs : dans certaines petites ruelles de Rome, loin de l’agitation, on trouve de charmants petits restaurants. 3 AUTHENTIQUE Dans l’Osteria da Fortunata, on peut assister à la préparation artisanale des pâtes fraîches. 4 SUBLIME Le coucher du soleil inonde les coupoles des splendides monuments de la ville d’une belle lumière dorée.
a création, déjà, est tout un mythe. Selon la légende, Rome a été fondée en 753 avant notre ère par Romulus, élevé par une louve avec son frère jumeau Rémus. Jadis régie par des rois, la ville a ensuite évolué vers une république surpuissante, conquérant de vastes territoires en Italie et dans tout le bassin méditerranéen. Sous Auguste, la république est ensuite devenue l’immense Empire romain. Après l’effondrement de celui-ci, Rome a resplendi en tant que centre de l’église catholique tout au long du Moyen Âge. Au cours de la Renaissance et de l’époque du baroque, la ville a connu un essor culturel très important, promu par des artistes tels que MichelAnge et le Bernin qui ont enrichi la ville de leurs chefs-d’œuvre. Suite à l’unification des États de la péninsule italienne, Rome est devenue la capitale officielle du pays en 1871. Ces multiples influences ont laissé des traces et ont fait de Rome une fascinante mosaïque du passé et du présent. Ruines antiques et immeubles modernes s’y font face dans un contraste harmonieux. Se déployant à partir d’une petite colonie sur sept collines, Rome s’est d’abord agrandie de manière naturelle avant que les Romains ne reprennent des éléments de la planification urbaine grecque. Au cœur de la Rome antique, la vie battait son plein sur le Forum romain, une place animée, bordée de temples, de basiliques, de marchés et de bâtiments gouvernementaux. Aujourd’hui encore, les ruines témoignent de ce passé vivant. En 1980, l’ensemble du centre historique de Rome a été inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, y compris le plus célèbre emblème de la ville, le Colisée. Plus de six millions de visiteurs affluent chaque année dans cet amphithéâtre elliptique, qui offrait jadis quelque 50 000 places
et accueillait les combats des gladiateurs. Monument le plus visité de toute l’Italie, le Colisée symbolise l’architecture et la culture du divertissement de la civilisation romaine, tout en rappelant la violence inhérente à son histoire. Les élégantes terrasses aménagées sur les toits tout près de là, comme celle de l’hôtel boutique Palazzo Manfredi dont le bar à cocktails The Court est réputé être l’un des meilleurs au monde, permettent de s’échapper de l’histoire omniprésente et de se détendre. En plein centre de la métropole s’élève la Cité du Vatican avec la basilique Saint-Pierre. Le siège de la papauté attire chaque année des millions de croyants du monde entier. Les musées de la cité-État renferment une collection unique de trésors d’art, notamment les fresques mondialement connues de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine. Outre les musées et salles d’exposition, la ville offre une multitude de théâtres et d’opéras (le Teatro dell'Opera di Roma est l’un des plus renommés d’Italie) invitant à la dolce vita – prendre son temps pour savourer les belles choses de la vie. Les trattorias servent du saltimbocca ou des pâtes cacio e pepe. Certains chefs créatifs réinventent les plats typiques. En 2025, Rome compte 18 restaurants étoilés Michelin.
Envie d’en savoir
Colisée
Trastevere
Basilique Saint-Pierre Château Saint-Ange
Villa Borghèse
Panthéon
Forum romain
Fontaine de Trevi
AMBIANCE Depuis plus de vingt ans, la marque belge Manutti crée d’élégants meubles d’extérieur. Légers, les fauteuils et les chaises (ci-dessus) de la nouvelle collection Muyu reflètent, comme si souvent chez Manutti, les couleurs de la nature.
Décoration
POLYVALENCE Depuis 1946, la PME familiale JAB Anstoetz Group se consacre au design d’intérieur en travaillant des étoffes nobles. La marque Chivasso fait partie du groupe depuis 25 ans. Sa nouvelle collection Let‘s celebrate met à l’honneur cette collaboration de longue date. La gamme Minimalist Luxury est dominée par des tons naturels allant du crème à l’anthracite. En voici un aperç u : le rideau Celebrity arbore des grands motifs en forme de losange, le tissu chenille du fauteuil est particulièrement résistant aux salissures grâce à une technologie spéciale.
SCULPTURAL S’inspirant des lampes de bureau classiques des années quarante et cinquante, le designer industriel Christian Haas a réduit la lampe de bureau Forma à l’essentiel pour ClassiCon. Il en est résulté une singulière silhouette au pied asymétrique, fabriqué en bois de frêne ou de noyer aux veinures naturelles.
Un habitat design
de qualité rime avec élégance et discrétion.
INGÉNIEUX Pourquoi les prises et interrupteurs devraient-ils toujours être blancs ? En Allemagne, la société Jung est spécialisée dans la recherche permanente de nouvelles formes dans l’électrotechnique. L’élégant design offre aux architectes comme aux particuliers des possibilités d’aménagement inédites. Fondée il y a plus de 110 ans, Jung reste fidèle à son crédo « le progrès c’est notre tradition ». Parmi les produits phares made in Germany : les interrupteurs disponibles dans les 63 coloris du système de couleurs de Le Corbusier.
MOELLEUX Nimbo est dérivé de « nimbus », nuage en latin. Pour ce fauteuil pivotant, Lucie Koldova, designer de mobilier basée à Prague, s’est inspirée de la douceur des nuages. Créé en 2024 pour la manufacture Bielefelder Werkstätten, sa forme organique s’apparente à des bras qui vous enlacent.
ENJOY YOUR POOL
Experience your personal Ospa moment. Enjoy exceptionally natural pool water thanks to the gentle Ospa disinfection based on pure salt. Ospa-SmartPool technology allows you to conveniently control your pool from anywhere – easily via the WebApp. www.ospa.info
Art sur roues
S’inspirant des voitures des années 1920, dans sa Blechkisten Manufaktur, Ole Koch construit des autos singulières pour les amoureux de l’automobile.
Comment vous est venue l’idée de construire des modèles de voitures ?
Quand mes enfants avaient sept et neuf ans, ils rêvaient d’avoir une caisse à savon. Cela a donné naissance à mon tout premier modèle – la voiture de course qui figure toujours au catalogue actuel. Mon activité est donc née directement de l’idée de mes enfants. Cela m’a plu et j’ai eu envie d’aller plus loin. Il y a trois ans, j’ai fondé ma propre manufacture.
Toutes les voitures sont vos propres créations. Quelles sont vos sources d’inspiration ?
J’étais passionné de voitures de collection dès mon plus jeune âge. L’art, également, a toujours occupé une place importante dans ma vie. Après mes études d’art, j’ai travaillé dans différents domaines, j’ai acquis des compétences et au fil des années, l’idée de ce que je voulais faire s’est dessinée. Mes créations se basent sur des modèles de voitures réels. Je tire mon inspiration surtout des automobiles anglaises, qui ont donné lieu notamment à la Shootingbrake.
Vos modèles mesurent environ trois mètres, la direction et les freins fonctionnent. On peut presque y prendre place au volant, non ?
Type Record est la toute dernière création d’Ole Koch. Combien d’heures de travail se cachent derrière ?
Envie d’en savoir plus ?
C’est possible, mais ce n’est pas le but. Ce sont des pièces d’exposition, des objets d’art d’un genre à part. Je fais tout à la main : la carrosserie en alu, le châssis, toutes les boiseries et l’habillage. L’esthétique est ma priorité. Je souhaite que mes créations, sans paraître restaurées outre mesure, donnent l’impression d’avoir eu un riche passé. C’est pourquoi une bonne partie de mon travail consiste à conférer une patine à toutes les pièces.
Qui sont vos clients ?
C’est très varié : ce sont aussi bien des musées automobiles que des concessionnaires de voitures de collection, des architectes ou encore des amateurs d’art qui souhaitent décorer un espace. Notre commande la plus lointaine venait d’Australie, c’était émouvant.
Des investissements intemporels
Les marchés dits de premier ordre se caractérisent par une demande constante et des possibilités uniques sur le plan du style de vie.
Ils offrent une certaine stabilité, même en période d’incertitude économique.
Voici quelques-uns des marchés les plus attractifs au monde.
Les marchés immobiliers intemporels en Europe et aux États-Unis attirent les investisseurs internationaux, car ils offrent de solides rendements en période de croissance économique comme en temps de crise. Ces marchés, bien que sujets aux fluctuations de prix à court terme, enregistrent historiquement des gains au fil du temps. Depuis les Jeux olympiques de 2024, Pa ris a gagné en visibilité dans le monde entier. Des acheteurs originaires des États-Unis, de Chine et du Moyen-Orient montrent un grand intérêt pour le prestigieux 8e arrondissement, en particulier pour le quartier exclusif du « Triangle d’or » (la zone située entre les avenues des Champs-Élysées, Montaigne et George V). Les prix ici varient entre 20 000 et 25 000 euros le mètre carré.
À Venise, c’est la proximité du Grand Canal et des splendides monuments historiques qui détermine les prix. Des appartements haut standing avec vue sur le célèbre pont du Rialto peuvent se vendre entre 12 000 et 20 000 euros le mètre carré. Venise attire des acheteurs fortunés qui apprécient le patrimoine culturel de la ville et l’emplacement privilégié de leur bien. Au printemps 2024, Nicolas Berggruen a annoncé l’ouverture d’un centre permanent d’art contemporain dans le Palazzo Diedo. La galerie Patricia Low Contemporary de Gstaad a elle aussi ouvert une nouvelle succursale à Venise.
La Suisse a toujours été une valeur sûre en période d’incertitude économique. Dans les zones les plus prisées, comme Zurich et son lac, où le mètre carré vaut plus de 30 000 francs suisses, les biens immobiliers sont à l’abri des
« C’est aussi grâce à la demande internationale que des villes comme Zurich, Saint-Moritz, Gstaad et Zoug sont des
marchés fiables. »
crises. Selon le Quality of Living City Ranking 2024 de Mercer, Zurich est la ville offrant la plus haute qualité de vie aux expats. Saint-Moritz, Gstaad et Zoug sont des marchés tout aussi fiables. Grâce à sa réputation d’être l’un des plus beaux domaines skiables au monde et à sa clientèle internationale, Saint-Moritz enregistre certains des prix au mètre carré les plus élevés au monde. Les chalets les mieux situés changent ici de propriétaire pour des sommes se situant entre 30 et 100 millions de francs suisses.
Outre-Atlantique aussi les stations de ski huppées sont des marchés d’investissement convoités. Aspen, village exclusif de quelque 6 500 habitants isolé dans les Rocheuses, attire toute l’année des acheteurs fortunés. Dans les années 1950, des stars comme Cary Grant et Lucille Ball y venaient très souvent. Aujourd’hui, on croise sur les pistes des célébrités issues de la mode, du cinéma et de l’économie, telles que Bella Hadid, Kate Hudson ou le fondateur d’Amazon Jeff Bezos, dont la soirée glamour en décembre dernier a été l’un des
évènements marquants de la saison. Au printemps 2024, à Aspen, une maison s’est vendue pour près de 100 millions de dollars – la transaction immobilière la plus chère jamais enregistrée dans le Colorado. Cette maison compte parmi les 20 résidences aux États-Unis à avoir atteint une telle somme.
Sur la côte est des États-Unis, Miami combine beauté tropicale, diversité culturelle et opportunités financières intéressantes. Ce marché immobilier de luxe profite d’avantages fiscaux ainsi que d’une économie forte. Des investisseurs originaires d’Europe, d’Amérique latine, d’Asie et du Moyen-Orient apprécient son interconnexion mondiale. Selon les Home Price Insights du portail de données CoreLogic, Miami reste en première position en ce qui concerne l’augmentation de la valeur des biens immobiliers aux États-Unis.
Le marché immobilier de New York se caractérise lui aussi par une hausse de valeur constante. En 2015, l’équipe Mercedes Berk d’E&V a représenté un client dans l’acquisition d’un appartement situé dans la Billionaires’ Row, dans le bâtiment 220 Central Park South, avant la phase de construction pour 56 millions de dollars. Un logement semblable, à un étage inférieur, a récemment été revendu 81,5 millions de dollars. Le marché de Manhattan a toujours été synonyme de stabilité et de constance, surtout dans les quartiers les plus prisés. Forbes estime que 110 milliardaires vivent à New York – la plus forte densité de richesses au monde – avec une fortune globale estimée à 694 milliards de dollars.
Destination de vacances convoitée, la Sardaigne offre des opportunités d’investissement intéressantes grâce à son patrimoine culturel, à la stabilité de son marché et à des avantages fiscaux. Daniela Ciboddo, détentrice et PDG d’ E&V Costa Smeralda, travaille dans l’immobilier depuis près de 20 ans. Originaire de la belle région de Gallura, elle est intimement connectée à la Sardaigne. L’exclusivité, l’authenticité et le style de vie unique sur son île sont autant de sources d’inspiration pour elle. Elle vit à Porto Cervo avec son mari et leurs deux fils et dirige aussi une fabrique de glaces.
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LA VILLA CULTE D’EILEEN GRAY
Engel & Völkers est chargé de vendre la villa Tempe a Pailla d’Eileen Gray dans le sud de la France. Construite en 1934, c’était un lieu de refuge pour la designer irlandaise. Plus tard, l’artiste Graham Sutherland y a élu domicile. La propriété qui s’étend sur 3,6 hectares et offre 400 mètres carrés de surface habitable avec vue sur la mer, coûte 3,5 millions d’euros. Son architecture moderne et ses éléments d’origine en font un monument iconique de l’histoire du design intemporel.
Le marché immobilier italien est actuellement en plein essor, notamment en raison d’incitations fiscales attrayantes. Les prix se situent aujourd’hui entre 4 500 et 10 000 euros le mètre carré dans le centre historique de Rome et entre 4 200 et 7 000 euros dans les quartiers de Prati et de Parioli. La forte demande, surtout pour les bâtiments anciens rénovés, continuera de grimper. En cette année de Jubilé 2025, la ville éternelle s’apprête à accueillir 30 à 45 millions de visiteurs et de pèlerins. La tendance du télétravail profite aux quartiers périphériques comme Ostiense.
Immuables
Le design linéaire et l’élégance classique ne se démodent jamais. Le plaisir offert par ces pièces de marques exceptionnelles ne faiblit pas.
1 HYPE Les amateurs de montres sont prêts à accepter une attente de plusieurs années pour une vraie Rolex. Modèle Oyster Perpetual 28, 5 700 €.
2 PIÈCE DE COLLECTION Tema e Variazioni n.233 : Lina Cavalieri, chanteuse d’opéra italienne, figure sur l’assiette murale peinte à la main. Fornasetti, 160 €.
3 RARETÉ Peu de produits de luxe sont aussi prisés que le Birkin Bag, nommé d’après l’actrice anglo-franç aise Jane Birkin. Hermès, prix sur demande (p.s.d.)
4 D’UN PAS SÛR Quand une sandale conquiert le monde. Le très populaire modèle Arizona de Birkenstock existe désormais en look nounours. 190 €.
5 DESIGN DANOIS Egg, le fauteuil sculptural d’Arne Jacobsen pour Fritz Hansen est considéré comme un véritable chef d’œuvre du design. P.s.d.
6 ICÔNE Créé à New York en 1969, il est attaché au poignet pour la vie : le bracelet Love de Cartier, 7 900 €.
7 ÉLÉGANCE Un rouge à lèvres rouge est synonyme d’émancipation. Rouge Dior, couleur couture, effet velouté, 49 €.
Burberry : le trench mythique est un incontournable pour les férues de mode et une pièce intemporelle, emblématique de la marque de luxe britannique.
Les grands classiques
Combinées les unes aux autres, l’élégance discrète, la haute qualité et l’intemporalité du style produisent à coup sûr un effet sensationnel.
1 MADE IN GERMANY Saisir les moments mémorables avec style : Leica M10, 6 850 €.
2 ESPRIT PIONNIER Lors des six alunissages du programme Apollo, les astronautes portaient la Speedmaster Moonwatch Professional d’Omega, 8 700 €.
3 VOYAGE D’AFFAIRES Un classique incontestable parmi les voyageurs : la valise de cabine Classic Cabin de Rimova, couleur argent, 1 250 €
4 CULTE À l’origine, les fameuses lunettes de soleil 649 ont été créées pour les conducteurs de tramways à Turin. Modèle en corne de Persol, 995 €.
5 PURISTE Le fauteuil Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe compte parmi les pièces majeures du design contemporain, 8 496 €.
6 FRAGRANCE Inspiré de la magie du crépuscule dans le désert : eau de parfum Sauvage de Dior, 128 €.
7 NOBLE Un instrument d’écriture d’exception est un cadeau pour la vie. Stylo plume Meisterstück doré de Montblanc, à partir de 640 €.
032c : La collection NIGHTHAWKS redéfinit l’intemporalité en créant des uniformes citadins qui collent au réalisme urbain.
032C
Violeta
Le 26e roman de l’autrice à succès Isabel Allende raconte l’histoire intemporelle et la longue vie d’une femme qui atteint l’âge de 100 ans. Cadette de cinq frères, elle naît en 1920, pendant la grippe espagnole. Elle meurt pendant la pandémie de COVID. Elle a connu presque tout le 20e siècle — époque extraordinaire, marquée par de nombreux évènements majeurs. Inspirée par sa propre mère qui a vécu à la même époque, Isabel Allende traite dans Violeta du destin, de la liberté, du combat et de la détermination d’une femme. Le roman a été publié à l’occasion des 80 ans de l’autrice.
Isabel Allende, Random House Audio Books, en anglais, disponible également en allemand, italien et espagnol
BEAU LIVRE
James Bond Style
C’est l’histoire d’une légende transmise de génération en génération. Mais les 25 films de James Bond reflètent aussi un style : costumes taillés sur mesure, robes somptueuses et montres de luxe. Le livre met en lumière les coulisses et les looks les plus mythiques de la fameuse série de films, par ordre chronologique de Sean Connery jusqu’à Daniel Craig. Avec, entre autres, des croquis inédits et des analyses de style détaillées.
Lindy Hemming, Assouline, en anglais, 120 €
Paolo Conte alla Scala
En février 2023, l’auteur-compositeur italien s’est produit avec brio sur la scène de la Scala de Milan. C’était la première fois que l’institution culturelle italienne accueillait un musicien non classique. Le réalisateur
AUTOBIOGRAPHIE
Cher : L’autobiographie
Sa carrière est exceptionnelle : Cher est la seule femme à avoir été en tête du classement du Billboard durant sept décennies consécutives. Elle a remporté un Oscar ainsi que plusieurs Emmys et Grammys. « La vie extraordinaire de Cher ne peut être contée que par une seule personne : Cher elle- même », a déclaré l’éditeur. Le premier des deux tomes de l’autobiographie est consacré aux débuts de la chanteuse jusqu’à son premier mariage, avec Sonny Bono. Cher y révèle des détails personnels de sa vie en tant que fille, sœur, épouse et mère — et son parcours du diamant brut à la superstar.
Giorgio Testi, nominé aux Grammy Awards, a fait un film documentaire à partir de ce concert exceptionnel et de ses préparatifs — un bel hommage cinématographique à la carrière de Paolo Conte.
Giorgio Testi, Italie 2024
« Un film concert d’une grande élégance qui prend Conte au mot et transmue les séquences d’images en musique. »
DER STANDARD
Cher, Harper Collins, en français, env. 20 €
LIVRE AUDIO
FILM DE CONCERT
Oc ea n 7
Headquarter: Alexander - Bretz - Straße 2 D-55457 Gensingen bretz.de Flagships: Kantstr. 17, Living Berlin Hohe Str. 1, Dortmund Wilsdruffer Str. 9, Dresden Grünstr. 15, Stilwerk Düsseldorf Schäfergasse 50, Frankfurt Große Elbstr. 68, Stilwerk Hamburg Hohenstaufenring 62, Köln Reudnitzer Str. 1, Leipzig Hohenzollernstr. 100, München Hallenplatz 37, Nürnberg Königsbau Passagen Stuttgart Salzgries 2, Wien
Rencontre de deux icônes sur la plage : Jil Sander photographiée par Peter Lindbergh.
INTEMPOREL...
...comme le style de Jil Sander, synonyme de qualité et de perfection absolue. Les plus grands designers, l’hôtel Excelsior Vittoria sur la côte amalfitaine, une longue tradition familiale. Et des croisières de luxe sur les plus beaux fleuves d’Europe.
Queen of less : aujourd’hui encore, Jil Sander reste la styliste allemande la plus influente dans le monde.
RENCONTRE AVEC UNE LÉGENDE PAR MARCUS LUFT
AVEC SON AMOUR DU DÉTAIL, SON SENS DU STYLE ET SON
INTRANSIGEANCE VIS-À-VIS DES MATIÈRES, JIL SANDER A
CRÉÉ UNE MODE QUI
RÉSISTE AU TEMPS. À L’OCCASION DE
LA SORTIE DU NOUVEAU LIVRE JIL SANDER BY JIL SANDER,
LA STYLISTE NOUS PARLE EN EXCLUSIVITÉ DE SA VISION, DE
LA REDÉFINITION DU CLASSIQUE ET NOUS RÉVÈLE DE QUEL
VÊTEMENT ELLE NE POURRAIT PAS SE PASSER.
’est peut-être cette toute petite arrière-cour tapissée de lierre que l’on devine à peine depuis la rue. Ou alors les boutiques alignées comme des perles sur quelques mètres. Mais c’est certainement la tranquillité qui règne dans les ruelles entre l’Alster et le Mittelweg. Oui, on peut vraiment parler d’une oasis pour ce charmant petit village au cœur de Hambourg. En raison de l’ancien code postal du quartier, Pöseldorf est appelé « Hambourg 13 » par ses adorateurs qui occupent ses maisons de ville depuis plusieurs générations. Des maisons si blanches qu’elles éblouissent les passants. Dans la ville, on raconte que cette beauté n’est pas à vendre. Aujourd’hui, il est en effet extrêmement rare de trouver une maison à la vente dans ce quartier – elles sont transmises de génération en génération. Les visiteurs qu’on amène ici sont ébahis par le charme du lieu. Car c’est un diamant, aussi exceptionnel que la mode de Jil Sander. Il n’y a pas que dans la mode, il faut le savoir, que Jil Sander est une pionnière. Elle compte aussi parmi celles et ceux qui ont fait de Pöseldorf un quartier chic dès les années 1970. C’est ici, dans la Milchstraße, qu’elle a ouvert sa première boutique en 1968. Sa devanture était peinte en noir. Lorsque les gens respectables du quartier lui disaient que cela n’allait pas, elle rétorquait : « Ce n’est pas du noir mais de l’anthracite. » La boutique n’a quasiment pas changé d’aspect depuis. De là à son atelier actuel qui se trouve juste à côté de son imposante villa, il n’y a que deux pas. Poussée par sa mission, sa quête constante de perfection, Jil Sander a fait du chemin. Originaire du Schleswig-Holstein de l’après-guerre et issue d’une famille modeste, elle a, à la fin des années 1960, vendu sa voiture et pris un crédit pour ouvrir une boutique dans le quartier ham-
bourgeois alors très branché de Pöseldorf. En 1974, elle a lancé sa première collection qu’elle a pu présenter à Paris un an plus tard. Dans les années 1980, Jil Sander s’est fait un nom surtout auprès des femmes actives, sa mode étant moins rigide et se laissant facilement combiner. « Au début de ma carrière, les femmes avaient du mal à s’imposer parce que la mode ne les considérait pas comme des partenaires égaux dans la vie publique. Je ne voulais pas déguiser les femmes, mais les encourager à exprimer leur personnalité. Les vêtements peuvent aussi avoir pour fonction de témoigner du respect à la personne qui les porte », a-t-elle confié au magazine Stern. Grâce à cette approche et à une technique de coupe qui conférait davantage de légèreté et de naturel à la mode, Jil Sander est devenue la Queen of less. Son entreprise a fleuri. Elle a aussi révolutionné la mode classique pour homme et a notamment été la première à proposer des costumes d’affaires à la coupe étroite. Elle a lancé des parfums dont elle était elle-même l’effigie et qui figurent toujours parmi les meilleurs ventes aujourd’hui. En 1999, Jil Sander a vendu des parts de son entreprise alors transformée en société par actions à Prada. En 2000, elle a quitté la société avant d’y revenir pour un an en 2003. En 2009, elle a commencé à collaborer avec la marque japonaise Uniqlo et a lancé sa collection +J, qui a été acclamée dans le monde entier. Un jour, elle a décrit son perfectionnisme par ces mots : « Le compromis gâche tout. Le tissu, la coupe, le modèle qu’on choisit, tout cela est important. Chacune de ces décisions est prise sous une pression extrême avec une concentration maximale. Et face à tout ce stress, c’est un véritable bonheur de trouver la bonne solution. Pourquoi renoncer à cette satisfaction ? » Il y a en revanche un terme utilisé pour qualifier son travail qu’elle n’apprécie pas du tout.
Très tôt, Jil Sander a fait appel à des top models pour ses séances photos, comme ici Amber Valletta dans la campagne printemps-été 1994, photographiée par Peter Lindbergh.
« CE QUI EST SÛR, C’EST QUE LE MONDE NE SERA JAMAIS ACHEVÉ, CAR LA PERCEPTION DE L’HARMONIE CHANGE AU FIL DU TEMPS. »
JIL SANDER
Rien n’est laissé au hasard : Jil Sander avec Peter Lindbergh lors d’une séance photos en 1993 (à gauche). Assurance et style : la campagne de 1985 (ci-dessus).
Elle refuse d’être qualifiée de minimaliste. Au contraire : « Les prix des tissus que j’ai utilisé révèlent une autre forme d’opulence. Pour atteindre le purisme que j’affectionne, de nombreux essayages et de grands efforts à tous les niveaux sont nécessaires. Il faut beaucoup de temps et de patience pour imprégner un vêtement de la bonne énergie. »
Lorsqu’on rencontre Jil Sander, on perçoit son aura exceptionnelle, mais on ressent aussi une merveilleuse chaleur qui l’entoure. Or, quand il s’agit de la mise en œuvre de sa vision, elle est « impitoyable ». Des rebords de fenêtres inclinés dans les bureaux empêchaient autrefois qu’on y dépose des plantes en pot. À cela elle répond : « Je cherche tout le temps à embellir ce qui m’entoure. C’était déjà le cas quand j’étais petite, je conseil -
« JE
intention était de faire progresser la mode. Quand j’ai commencé, la sobriété n’existait quasiment pas dans le prêt-à-porter féminin. La mode enfermait les femmes dans un rôle et les limitait dans leur épanouissement personnel. Mon idée était de changer cela.
Vous est-il arrivé de douter de votre approche ?
De la changer ou de l’adapter ?
Je dirais qu’elle s’est concrétisée et qu’elle a réagi à des changements sociaux. L’art et l’architecture sont souvent bien en avance sur la mode. Je m’en suis inspirée.
Votre définition de la modernité a-t-elle évolué au fil des années ?
Non, mais j’ai connu une époque où la modernité n’avait plus de sens. Nous avons longtemps vécu dans la postmodernité.
NE CROIS PAS À LA MODE INTEMPORELLE ! »
JIL SANDER
lais alors ma famille sur les choix vestimentaires. Je réfléchis à tout ce qui m’irrite, qu’il s’agisse d’un flacon de parfum ou d’un immeuble. Ce qui est sûr, c’est que le monde ne sera jamais achevé, car la perception de l’harmonie change au fil du temps. » Elle travaille toujours. Un projet de design secret est dans sa phase finale. Aujourd’hui âgée de 81 ans, la créatrice a dédié deux ans de sa vie au livre Jil Sander by Jil Sander qui vient de paraître.
Jil Sander, aucune autre styliste allemande n’a marqué la mode comme vous l’avez fait. Que représente pour vous la modernité ?
À mon sens, au-delà des objets façonnés, elle réside aussi dans un esprit de curiosité et d’ouverture. Et nous en avons cruellement besoin aujourd’hui. Pendant la pandémie, les gens ont eu le temps de réfléchir et d’analyser les choses. Je perçois une orientation nouvelle surtout chez les jeunes qui font le tri et se concentrent sur l’essentiel. Ce changement génère une énergie qui est nécessaire pour tracer de nouvelles voies sur le plan esthétique et fonctionnel.
Aviez-vous conscience dès le début à quelle point vos créations étaient révolutionnaires ? Révolutionnaire est un peu fort. Mais mon
Quelle importance ont le design et la qualité pour la mode intemporelle ?
Je ne crois pas à la mode intemporelle. La mode est toujours le fruit de son présent. Mais elle a besoin d’un bon design et d’une bonne qualité pour exprimer l’esprit de son temps.
Ce n’est pas si simple d’être en phase avec l’ici et maintenant. Dans mon travail, j’ai toujours été guidée par la volonté d’éviter les solutions déjà épuisées dans le passé.
Le mot « intemporel » évoque les classiques indispensables. Qu’associez-vous à ce terme ?
Les indispensables, justement, évoluent avec leur temps. Prenez un costume : on voit s’il est encore moderne. Le classique doit sans cesse être redéfini au regard des proportions, des développements techniques et de la quête de l’inédit. Le classique est un résultat concret, ce n’est pas une formule qui s’applique à tout.
Comment vos créations ont-elles changé le monde de la mode pour nous tous ?
Ce n’est pas à moi de le dire.
Mais pour vous personnellement, qu’est-ce qui fait qu’un vêtement est parfait ?
Ce qui est capital pour moi, c’est comment on se sent en le portant. Si la matière et la coupe
Le nouveau livre Jil Sander by Jil Sander (paru chez Prestel Publishing), produit par la designer de livre primée Irma Boom, est une rétrospective complète et personnelle du travail pionnier de Jil Sander dans la mode, la cosmétique et l’architecture.
Une mise en page exceptionnelle avec d’innombrables œuvres de grands photographes comme Peter Lindbergh, David Sims, Nick Knight ou encore Craig McDean, ainsi qu’avec du matériel d’archives en partie inédit.
Une carrière internationale en images : dans son livre, la créatrice hambourgeoise dévoile les plus belles photos de campagnes exclusives, les plus beaux looks de défilé et partage des souvenirs de sa vie professionnelle.
Coulisses : Jil Sander après un show avec le top model Helena Christensen.
expriment une attitude moderne, le vêtement renforce et libère celui ou celle qui le porte. L’objectif de la création est pour moi de parvenir à être dans le présent.
Avez-vous un vêtement favori ?
Je ne pourrais pas me passer de ma chemise blanche, que j’ai très souvent remise au goût du jour, et d’un t-shirt parfaitement coupé en coton égyptien. Je l’appelle mon t-shirt de santé. Son coton est si fin que je ne supporte plus aucune autre matière. Si je suis en rupture de stock, je suis foutue. C’est pourquoi il est
« LA
Dans quel cas un look intemporel n’est-il pas ennuyeux ?
Quand il n’est pas intemporel.
Y a-t-il des règles d’or pour toute garde-robe ?
Je ne veux rien imposer à personne. Dans la mode, les choix reposent en fin de compte sur l’introspection : est-ce que je me sens souveraine dans ce que je porte ? Ces habits me permettent-ils d’agir librement et de m’affirmer ?
On m’écoute ou ne fait-on que me regarder ?
J’aime bien inviter les gens à essayer mes créations, puis à écouter leur voix intérieure.
MODE EST TOUJOURS LE FRUIT DE SON TEMPS. »
JIL SANDER
présent dans toutes mes collections, depuis la toute première.
On associe le beige, le noir et le bleu marine à la mode intemporelle. Et les couleurs plus vives ?
Je ne peux pas répondre de manière abstraite à cette question, car l’interaction entre matière et couleur est essentielle pour moi. Ça dépend toujours de la réaction de la nuance sur le tissu.
Sur les textiles de qualité, il est possible d’obtenir des effets intéressants avec des couleurs vives. Mais ma couleur préférée reste le bleu marine, dans toutes ses variations.
Vous venez de publier le livre Jil Sander by Jil Sander. Qu’avez-vous appris sur votre propre travail au cours de ce projet ?
Les révélations ont commencé en 2017 lors de la préparation de notre exposition de musée très dense à Francfort. À l’époque, nous avons numérisé les archives et nous nous sommes penchés sur le passé. Les collections Jil Sander révélaient une grande diversité. Le travail sur ce livre m’a confirmé que je suis bien loin d’avoir créé uniquement de la mode pour le monde des affaires. Au côté des pantalons et des costumes, il y avait beaucoup de tenues féminines.
Jil Sander by Jil Sander contient beaucoup de gros plans qui mettent en avant mon amour du détail. J’étais très contente de constater que ces détails sont toujours aussi beaux quand ils sont examinés de près.
La mode révèle beaucoup de choses sur la personne qui la porte. Qu’exprimons-nous à travers des looks intemporels ?
Le secteur du luxe a beaucoup changé ces dernières années. Les hypes, les accessoires et les tendances éphémères régissent tout.
Quel serait votre rôle en tant que créatrice de mode et entrepreneuse aujourd’hui ?
Comme je l’ai dit, je n’aime pas parler de « looks intemporels », mais plutôt d’une attitude intemporelle qui doit aussi sans cesse s’adapter aux critères esthétiques de la mode qui changent au fil du temps. Ma dernière collection +J ne date pas de si longtemps et je continue de créer. Je suis en train de finaliser un projet de design et j’en suis très satisfaite.
Une question pour conclure : quand on parle de design allemand avec des architectes, des artistes ou des stylistes étrangers, c’est presque toujours votre nom qui est cité. Avez-vous conscience de la portée de votre influence à l’échelle mondiale ?
C’est peut-être vrai dans le secteur de la mode mais à l’évidence, il y a beaucoup de designers allemands formidables. Je suis toujours surprise quand on me témoigne de la reconnaissance – y compris à l’étranger. Au cours de ma carrière, je n’ai jamais vraiment eu le temps de la remarquer.
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des cieux Si près
La magnifique vue sur la baie de Naples est digne d’un tableau de maître. Propriété familiale depuis cinq générations, le mythique hôtel Excelsior Vittoria à Sorrente envoûte les voyageurs de son charme, de son élégance et de son attention au détail.
PAR STEFFI KAMMERER
Par beau temps, la vue de la chambre d’hôtel s’étend sur la baie de Naples jusqu’au Vésuve. L’hôtel est entouré d’un parc de deux hectares où poussent des citronniers, des glycines et des bougainvilliers.
Aux premières loges sur la baie de Naples : dans les chambres et suites de l’hôtel Excelsior Vittoria, la mer tient le premier rôle.
Ici-haut, tout semble possible. Le bonheur qu’on ressent lorsqu’on sort sur cette terrasse perchée sur les falaises abruptes et que le regard se porte sur ce panorama sublime, est inoubliable. Au loin, le Vésuve est entouré de mille nuances de bleu, yachts et voiliers semblent glisser au ralenti sur les vagues qui chatoient au soleil. En 1921, le célèbre ténor Enrico Caruso se tenait ici, faisant résonner sa voix pour la dernière fois devant un public. Décédé peu après son séjour à l’hôtel, la suite Caruso lui rend hommage : son piano est toujours là, aux murs sont exposées des lettres privées et des photographies historiques. Le Grand Hotel Excelsior Vittoria a toujours attiré d’éminentes personnalités : Richard Wagner, qui a écrit ici une partie de Parsifal, Catherine la Grande et la princesse Margaret, Jack Lemmon et Sophia Loren, Gerhard Richter a peint l’hôtel.
L’hôtel Excelsior Vittoria se trouve à Sorrente, une petite ville de la côte amalfitaine, située à une demi-heure de route de Positano. Depuis son ouverture il y a plus de 190 ans, l’établissement est toujours resté aux mains de la même famille. Parmi les employés aussi, on en trouve certains dont les parents et les grands-parents travaillaient déjà ici. Les chambres sont décorées d’antiquités choisies, chacune d’elles est différente.
Au 19e siècle, l’Excelsior Vittoria était l’hôtel le plus moderne de la ville, parce qu’il avait des salles de bains privatives, raconte Guido Fiorentino, descendant du fondateur. Il s’était d’abord lancé dans une carrière dans l’industrie du cuir. Quand son père lui a demandé s’il souhaitait prendre part à la direction de l’hôtel, il l’a prié de lui laisser un mois de réflexion tant la tâche lui paraissait titanesque. Il n’a jamais suivi de formation d’hôtellerie à proprement parler. L’essentiel lui a été transmis par son père avec lequel il a travaillé en étroite collabo -
« Quand mon cousin et moi nous étions petits, l’accès à l’hôtel nous était interdit après 17 heures. En secret, nous faisions tout pour essayer d’apercevoir les convives dans leurs élégantes tenues de soirée. »
Depuis 1834, l’Excelsior Vittoria subjugue les voyageurs par son charme. Un ascenseur permet de descendre au port et à la plage.
GUIDO FIORENTINO
PHOTO : TYSON SADLO
Ce sont les détails qui comptent. Au Grand Hotel Excelsior Vittoria, cette règle d’or est suivie depuis des générations.
Une fresque datant du 19 siècle orne le plafond de cette élégante salle appelée le « salon bleu ».
ration jusqu’à la mort de celui-ci. Depuis 2010, Guido dirige l’hôtel. Enfant déjà, il était témoin de propos comme : « Madame Untel qui aime tant le tiramisu va arriver, il faut lui préparer son dessert. » Un jour, il a rendu visite à un habitué de l’hôtel à Manhattan, un homme fortuné, il y avait des vrais Picasso à ses murs. Guido Fiorentino lui avait ramené un bocal de tomates confites du potager de l’hôtel. Le New-Yorkais lui a dit qu’il les conserverait pour une occasion spéciale, comme s’il parlait d’un vin d’exception.
La magie de cet hôtel opère dès qu’on pénètre ses jardins. Au cœur même du centre animé de Sorrente, on franchit un portail en fer forgé en haut duquel on peut lire « Excelsior Grand Albergo Vittoria » en lettres dorées de style Art nouveau. Comme par enchantement, la végétation luxuriante du parc de l’hôtel engloutit les bruits de la route et le brouhaha de la ville. Citronniers, hortensias, bougainvilliers et palmiers bordent le chemin menant au hall d’entrée. Le bar à champagne se trouve sous une épaisse tonnelle de glycines. L’an dernier, l’Excelsior Vittoria a été élu meilleur hôtel d’Italie par le magazine Travel + Leisure
Un ascenseur relie l’hôtel au port et à la plage. Au temps de la Rome antique cette fonction était assurée par une galerie souterraine dont les vestiges sont encore visibles aujourd’hui. Mais malgré le style classique de l’hôtel et de sa révérence au passé, il évolue avec son temps. Il est présent sur Instagram depuis onze ans, les fils Luca et Peter étant de véritables experts du numérique. Issus de la sixième génération consécutive d’hôteliers de la famille Fiorentino, ils reprendront un jour la direction de l’hôtel.
Cependant, ils ne changeront pas grandchose. À l’extérieur, ils ne le pourront pas en raison des lourdes restrictions imposées par les autorités en charge de la protection des monuments historiques. L’accueil des hôtes est lui aussi régi par un code bien précis. Guido Fiorentino se souvient que son père lui a dit un jour que le plus important était de rendre les hôtes heureux. À tel point qu’ils soient un peu tristes de partir – alors on avait tout gagné et, avec un peu de chance, ils reviendraient un jour. Pour combler l’attente et la nostalgie de ce lieu merveilleux, une boutique en ligne permet de se procurer de la confiture d’orange et de l’huile d’olive, évidemment produites à partir des récoltes du domaine de l’hôtel.
« Un jour, mon père m’a dit : Nous devons rendre nos hôtes heureux à tel point que, lorsqu’ils nous quittent, ils sont un peu tristes de partir. Alors ils reviendront peut-être. »
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En 1921, le célèbre ténor Enrico Caruso a passé quelques semaines à l’hôtel Excelsior Vittoria avant de décéder à Naples début août.
GUIDO FIORENTINO
UN RAFFINEMENT INALTÉRABLE
Des meubles iconiques, restés modernes et fonctionnels bien des années après leur création, que le passage du temps n’affecte pas. Hors mode, ces classiques du design entrent dans les cœurs et les aménagements intérieurs par-delà les frontières et les générations. Une sélection de pièces de collection hautement convoitées.
PAR BETTINA KRAUSE
CINI BOERI – FAUTEUIL GHOST
C’est auprès de Gio Ponti, star italienne du design, que Cini Boeri débuta sa carrière. En 1963, la designer et architecte, décédée en 2020 à l’âge de 96 ans dans sa ville natale à Milan, fondait son propre studio. La fonctionnalité et l’esthétique étaient au cœur de son travail. Ses projets touchaient autant au design d’exposition qu’au mobilier ou à la création de sacs à main Prada. Le fauteuil Ghost façonné en verre courbé d’une épaisseur de 12 millimètres, fut créé par la designer en 1987 pour la marque Fiam. Cette pièce de mobilier qui pèse 36 kilos, fait preuve à la fois de simplicité et d’ingéniosité. Pour son design, Cini Boeri puisa son inspiration dans l’art japonais de découpage du papier, le kirigami, qui permet de faire apparaître des objets tridimensionnels au moyen de découpes et de pliages ingénieux. La designer italienne remplaça la feuille de papier par une vitre en verre qu’elle découpa, courba et forma ensuite jusqu’à obtenir un siège confortable muni d’un dossier et d’accoudoirs. La chaise iconique est exposée au MoMA à New York et dans d’autres prestigieux musées et galeries d’art aux quatre coins du monde.
Avec son fauteuil Ghost, Cini Boeri, architecte et designer de mobilier italienne, créa un classique du design qui s’intègre avec élégance dans tous les décors.
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Le lit de jour de Ludwig Mies van der Rohe avec son traversin est aujourd’hui produit par Knoll.
FRITZ HALLER – BUFFET USM
LUDWIG MIES VAN DER ROHE –LIT DE JOUR BARCELONA
Les fans d’architecture connaissent la Farnsworth House dans l’Illinois, la Neue Nationalgalerie à Berlin ou encore le Pavillon allemand de Barcelone. Ces célèbres édifices sont l’œuvre de Ludwig Mies van der Rohe, originaire d’Aix-la-Chapelle, qui émigra aux États-Unis en 1938. Les constructions en acier aux grandes surfaces vitrées étaient son signe distinctif. Cette innovation architecturale de l’époque moderne promettait de la clarté, de la transparence et des plans décloisonnés. Ludwig Mies van der Rohe, l’un des architectes majeurs du 20e siècle, dirigea l’école du Bauhaus à Dessau et conçut également des meubles pour ses bâtiments qui comptent aujourd’hui parmi les classiques du design. Le Lit de jour Barcelona, fait de tubes d’acier et de cuir, naquit d’une collaboration avec la designer Lilly Reich pour le pavillon allemand de l’exposition universelle de 1929 dans le but de parachever l’harmonie dans l’architecture rectiligne. La collection Barcelona, au style minimaliste caractéristique, comprend aussi une chaise et un tabouret.
Dans les cabinets d’avocats, de médecins et les rédactions, on ne pourrait plus s’en passer : en raison de son intemporalité, de sa qualité et de sa polyvalence, le système de mobilier modulaire USM conçu par Fritz Haller et Paul Schärer en 1963, connaît un succès constant. Ses éléments modulaires multifonctionnels se combinent pour former des armoires, des tables ou des étagères avec notamment des porte-plantes intégrés. Leur structure n’a subi que très peu de changements depuis leur conception dans les années 1960. La forme simple et fonctionnelle et les quatorze coloris USM qui peuvent être combinés les uns aux autres, confèrent à ces pièces de mobilier un style durable et intemporel. L’été dernier, USM a ajouté une quinzième couleur à la palette : le vert olive. Ce mobilier minimaliste est par ailleurs tout à fait dans l’air du temps. On le trouve non seulement dans des salons d’art internationaux comme Art Basel mais aussi chez des créateurs de mode comme Alexandra Golovanoff ou William Fan qui l’utilisent comme support pour présenter leurs nouvelles collections.
VERNER PANTON – FLOWERPOT
La lampe de table Flowerpot de Verner Panton est plus que jamais en vogue. L’architecte et designer danois la créa pourtant dès 1968 : trois demi-sphères – deux pour l’abat-jour, une au pied – disposées dans des proportions idéales. Le luminaire design aux coloris denses éclaire chambres d’hôtel, restaurants et habitats. Verner Panton débuta sa carrière aux côtés du grand architecte danois Arne Jacobsen. Plus tard il travailla pour des marques comme Fritz Hansen, Gebrüder Thonet et Vitra. À la différence de bon nombre de ses collègues, Panton développa une fine sensibilité pour les matériaux artistiques, les formes géométriques et s’intéressa de près à la psychologie des couleurs. Il créa aussi des aménagements entiers, notamment celui de la maison d’édition du magazine Der Spiegel à Hambourg. La cantine de la rédaction peut aujourd’hui être visitée au Museum für Kunst und Gewerbe, tout près de son emplacement d’origine. Parmi les créations majeures de Panton figure sa Panton Chair en forme de S, une des chaises les plus marquantes de l’histoire du design.
Gaetano Pesce fit ses études d’architecture à Venise. À travers son travail, il critiquait la société et la consommation de masse.
ISAMU NOGUCHI – COFFEE TABLE
Comme sa lampe Akari faite de papier de riz, la table basse sculpturale compte parmi les œuvres les plus importantes de l’artiste et designer nippo-américain Isamu Noguchi. Une lourde plaque en verre est supportée par deux pieds en bois identiques, agencés en angle droit. C’est en 1944 que Noguchi conçut cette pièce de mobilier qu’il désignait comme son meilleur travail. Par sa transparence, la table produit à la fois un effet de légèreté et de calme profond, malgré sa forme originale, élancée et asymétrique. Noguchi était un homme aux multiples talents. Pour ses sculptures, ses jardins, son mobilier, sa céramique et ses décors de scène, il privilégiait des matériaux comme l’acier, le marbre, la fonte, le bois, le bronze, le basalte, le granite et l’eau. Dans son œuvre marquée par la poésie, l’artiste était en quête de la forme intemporelle et avait pour précepte : « There is no such thing as time ». Il s’est assuré lui-même de la transmission à la postérité de son leg artistique en érigeant en 1985, trois ans avant sa mort, un monument à sa mémoire dans le quartier new-yorkais de Queens : le Noguchi Museum.
À l’âge de 13 ans, Isamu Noguchi est envoyé par sa mère, seul, du Japon aux États-Unis où il fréquente une high school dans l’Indiana.
GAETANO PESCE – LA MAMMA
La série Up créée par Gaetano Pesce en 1969 comprenait sept fauteuils et poufs évoquant des sculptures votives préhistoriques de déesses de la fertilité. Cette série créée en hommage au corps féminin devait par ailleurs être fonctionnelle et esthétique. Pour La Mamma, aussi connue sous le nom de Big Mama, un tabouret sphérique est relié à un fauteuil dodu par une sorte de cordon ombilical. En 2019, Gaetano Pesce plaça une version surdimensionnée de son célèbre fauteuil, percé de flèches de toute part, devant la cathédrale de Milan. Bien qu’originaire d’Italie, l’architecte et designer dynamique vivait à New York depuis plusieurs décennies. À Milan, par son acte il souhaitait poser un symbole fort contre le patriarcat et les violences faites aux femmes. Dans les années 1960, le procédé de fabrication et l’emballage sous vide du fauteuil en mousse de polyuréthane comprimée étaient révolutionnaires. Libéré de son emballage, en contact avec l’air, le fauteuil se dilatait jusqu’à adopter sa forme définitive. En 2000, B&B Italia réédita le fauteuil culte en polyuréthane solide, renonçant à l’effet spécial de l’expansion au déballage.
RAY ET CHARLES EAMES – LA CHAISE
Ils sont vraisemblablement le couple le plus connu de l’histoire du design : Ray et Charles Eames. Diplômée d’art, Ray avait à la fois une grande sensibilité pour l’harmonie des formes et des couleurs et un sens aigu du détail et de l’élément ludique. Ses talents étaient complémentaires de ceux de Charles qui avait étudié l’architecture. Dans la conception de meubles, ils accordaient tous deux la plus grande importance à la fonctionnalité. Leur œuvre considérable, qui s’étend sur plus de 40 ans, jusqu’au décès de Charles Eames, est marquée par la simplicité, les formes organiques et l’innovation technologique. Outre la Lounge Chair, La Chaise, créée en 1948 pour un concours du Museum of Modern Art à New York, compte parmi les œuvres majeures du couple. De forme asymétrique. avec une assise incurvée et un piètement composé de cinq tiges d’acier ancrées dans un pied en bois, ce fauteuil produit un effet de douceur et de légèreté. Son design s’inspire de la sculpture Floating Figure réalisée par Gaston Lachaise en 1927.
PHOTOS : OLLIE TOMLINSON (1), JOHN BRYSON / CONDÉ NAST VIA GETTY IMAGES (1)
Ray et Charles Eames étaient en parfaite harmonie, bien au-delà de leur vie de couple. Ils comptent parmi les plus grands designers de tous les temps.
Il est considéré comme le père de l’architecture moderne : Le Corbusier, architecte, peintre et designer franco-suisse.
GRETA GROSSMAN – GRÄSHOPPA
En 1947, Greta Grossman, née en 1906 à Helsingborg en Suède, créa l’une de ses œuvres majeures qui allait devenir une icône du design scandinave : la lampe Gräshoppa. Son luminaire Cobra fut lui aussi inspiré par les formes présentes dans la nature que la designer suédoise aimait transposer dans ses dessins de meubles de façon stylisée, abstraite et épurée. Gräshoppa se dresse sur ses pattes fines et droites. D’un trait simple, Grossman lui conféra un petit air résolu, faisant naître sous son crayon une forme presque vivante. La silhouette formée par la tige en acier légèrement penchée en arrière fixée à l’abat-jour fait penser à une sauterelle. Dans la pièce, la lampe diffuse une ambiance d’élégance classique et de légèreté. Elle atteint ce à quoi bon nombre de designers aspirent : une forme durable qui ne perd jamais de son éclat, qui reste indifférente au passage du temps et des modes. Sur le plan de la vie privée, le début de la Seconde Guerre Mondiale poussa Greta Grossmann à émigrer en Californie où elle continua à travailler comme designer et architecte. Elle est une des rares créatrices féminines de sa génération à avoir été reconnue à sa juste valeur de son vivant.
LE CORBUSIER – CHAISE LONGUE
Dix-sept de ses édifices sont inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO. Charles-Édouard Jeanneret-Gris, connu sous le nom de Le Corbusier, compte incontestablement parmi les plus grands architectes, ayant profondément marqué le 20e siècle. Né en Suisse, il mit en pratique son concept de fonctionnalité et d’utilité pure dans les domaines de l’urbanisme et du design, avec des lignes claires et droites, sans accessoires. C’est lui qui inventa la notion de « machine à vivre », un concept de bâtiment basé sur l’efficacité et l’économie, visant à fournir un logement confortable au plus grand nombre possible.
Le visionnaire industrieux créa aussi du mobilier. En 1928, avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, il mit au point la célèbre Chaise Longue sur la base d’analyses détaillées portant sur les proportions et les postures du corps humain. La pièce de mobilier était destinée à offrir le plus grand confort et la plus profonde détente tout en présentant un équilibre subtil entre pureté géométrique et ergonomie. La surface recouverte de cuir, de fourrure ou de tissus repose sur une structure en acier.
La marque de mobilier milanaise Cassina détient aujourd’hui les droits sur la Chaise Longue, l’une des pièces maîtresses de l’histoire du design.
La fine moustache domptée à la cire et pointée vers le ciel était son signe distinctif : Salvador Dalí était un homme aux talents exceptionnels, qu’il exerçait bien au-delà du domaine de la peinture.
DALÍ – VIS-À-VIS DE GALA
Salvador Dalí est avant tout connu pour ses peintures. Son tableau La persistance de la mémoire – des horloges dégoulinantes dans un paysage morne –compte parmi les œuvres les plus fascinantes du surréalisme. Avec son sofa Dalilips en forme de lèvres pulpeuses qu’il créa pour le théâtre-musée Dalí à Figueres, l’artiste excentrique prouva qu’il était aussi très doué pour le design. Le canapé Visà-Vis de Gala, également créé par lui, révèle son sens de l’humour et son penchant pour l’insolite. La structure en bois du sofa est recouverte de satin de polyester noir. Un ornement en laiton sur le haut du dossier représente un bras stylisé prolongé par une main qui enlace la personne assise. D’un côté, le poignet de la main orné de gemmes prend une élégante allure féminine, de l’autre, il est pourvu d’une montre lui conférant une apparence plus masculine. Le canapé, objet de design dessiné par la main de l’artiste, est aujourd’hui disponible à la vente chez BD Barcelona pour un peu plus de 40 000 euros.
LINA BO BARDI – BOWL CHAIR
Penseuse holistique et une des premières femmes à s’être imposée dans une profession dominée par les hommes, Lina Bo Bardi créait aussi l’aménagement et la décoration intérieure des maisons qu’elle concevait. En 1951, l’architecte et designer brésilienne d’origine italienne dessina son légendaire fauteuil Bowl Chair, qui traduit des proportions parfaitement équilibrées. La coque en demi-sphère recouverte de cuir est simplement posée sur la structure métallique, assurant ainsi une mobilité et permettant d’adapter le siège à chaque individu. Du temps de Bo Bardi, ce concept de ne pas attacher la coque à la base était totalement inédit. Il traduisait sa vision d’un monde dans lequel chaque personne devrait pouvoir déployer son potentiel individuel. Simple, épuré et précis dans son tracé, le Bowl Chair est un classique intemporel du design, imaginé à l’origine comme un meuble facile à intégrer dans n’importe quel décor et accessible à tout le monde. Aujourd’hui, le fauteuil fabriqué dans de nombreux coloris vaut plusieurs milliers d’euros.
RON ARAD –BOOKWORM
Il n’affectionne pas spécialement les angles droits : l’étagère Bookworm de Ron Arad, designer et architecte britannique né en 1951 à Tel Aviv, est souple et s’adapte individuellement à chaque espace. Tandis que la plupart des bibliothèques sont strictement rectangulaires, Ron Arad créa en 1994 un modèle en forme de spirale, capable de porter un poids de 15 kilos. Bien que l’étagère enjouée en plastique souple soit relativement récente, elle compte parmi les classiques du mobilier et elle est appréciée à la fois comme sculpture d’art et comme objet design. La particularité du travail d’Arad réside dans l’expérimentation avec des formes et des matériaux qui nous sont familiers. Il a le don de franchir les limites entre l’art et le design sans effort. En tant qu’architecte disposant en plus d’une formation artistique, il réalisa le Bauhaus Museum à Tel Aviv et le Design Museum Holon, également situé en Israël.
Les trois bateaux de Riverside Luxury Cruises offrent un service cinq étoiles, un confort absolu et 52 itinéraires de croisières fluviales.
PRENDRE LE TEMPS DE S’ÉMERVEILLER
Sillonner les fleuves d’Europe au ralenti et explorer des trésors du patrimoine culturel tout en se faisant choyer par un service cinq étoiles. Les croisières fluviales comptent parmi les tendances les plus chics du moment. Les voyageurs sont séduits par le charme de la lenteur.
PAR MICHAELA CORDES
Ci-dessus : sur chaque navire, il y a plusieurs restaurants et un bistro proposant des brunchs pour ceux qui aiment faire la grasse matinée. À droite : dans les croisières fluviales, on est bien plus près de l’eau.
Le soleil couchant sur le Rhône scintille de mille nuances de rose et de rouge, tout comme le verre de vin que je tiens à la main. Installée sur le pont plat du Riverside Ravel, j’ai commandé un apéritif. Sur la rive, la petite ville provençale d’Arles défile au ralenti. Cette après-midi, nous avons exploré cette charmante ville d’artistes, dans laquelle Vincent van Gogh a peint ses célèbres tournesols en 1888. J’étais particulièrement curieuse de découvrir LUMA Arles, le nouveau centre culturel ouvert par la mécène d’art Maja Hoffmann de LUMA Foundation. Épuisée par ces nombreuses impressions et par notre grand tour en vélo à travers la région si riche en culture, je savoure à présent le calme méditatif et la lumière exceptionnelle sur mon transat. Au vent tiède de l’été se mêle une agréable odeur de charbon récemment enflammé, signe que le dîner est en cours de préparation dans la partie centrale du bateau. Avec des gestes frôlant la perfection, les serveurs apportent de grands plats remplis de queues de homard et de steaks juteux pour dresser l’opulent buffet. Le fameux barbecue surf and turf sur le pont plat n’est que l’une des nombreuses gâteries
de la compagnie hambourgeoise Riverside Luxury Cruises pour choyer ses passagers. Je me détends et je sens à quel point cette forme de voyage lent apaise mon âme. Avançant à une vitesse d’à peine 15 à 25 kilomètres heure, la distance que nous avons parcouru au cours des six derniers jours de Lyon à Avignon n’est pas grande (en voiture les 286 km séparant les deux villes ne prennent pas plus de trois heures). Et pourtant, nous avons vu et vécu tant de choses que je dois fournir un effort de concentration intense pour récapituler toutes ces expériences : il y a eu les flamants roses en Camargue, des châteaux médiévaux étonnamment bien conservés, le célèbre Palais des papes à Avignon et bien sûr les magnifiques paysages de la Provence. Tout cela en ayant eu à défaire ma valise qu’une seule fois ! À lui seul, cet avantage-là rend ce genre de voyage très agréable et contribue à son effet si reposant dès le premier jour.
La compagnie des frères et sœurs hambourgeois Gregor et Anouchka Gerlach compte trois navires. Riverside Luxury Cruises est aujourd’hui considérée comme la nouvelle étoile au firmament d’une branche qui est restée dans une sorte de paralysie pendant des décennies et qui est à présent ramenée à la vie par des visionnaires comme les Gerlach. Les croisières fluviales étaient jusque-là essentiellement
Plus jeunes, plus chics, plus lentes : les croisières fluviales de luxe offrent un repos de qualité en sillonnant tranquillement les plus beaux fleuves d’Europe.
Pour terminer une croisière sur le Rhône en toute beauté : une halte au ravissant Château de Montcaud, hôtel cinq étoiles situé en Provence, avec son superbe parc et son restaurant étoilé Le Cèdre de Montcaud.
Le pont est le meilleur endroit pour profiter des levers et des couchers de soleil.
considérées comme des excursions quatre étoiles, mais la fratrie Gerlach met à profit sa longue expérience dans l’hôtellerie de luxe. Avec leur concept novateur, ils visent à séduire une clientèle nouvelle, sensible surtout au charme de la lenteur, tout en appréciant l’excellence du service. Et en effet : il y a un couple à bord avec nous qui n’a pas quitté le bateau une seule fois et qui passe son temps à bouquiner sur le pont. Contrairement aux bateaux de croisière souvent bondés, le Riverside Mozart, long de 120 mètres, ne compte que 81 suites spacieuses de 19 à 82 mètres carrés, toutes pourvues de grandes baies vitrées. Somptueusement aménagées, chacune d’entre elles dispose d’un majordome. Par mauvais temps, le spa et la salle de sport permettent de s’occuper. Un système de nage à contre-courant permet même de faire des longueurs dans la petite piscine. Si on veut, on peut se rallier aux excursions proposées. Celles et ceux qui préfèrent rester en petit comité ou seuls, ont la possibilité d’organiser leur propre programme touristique avec l’aide de leur majordome. Avant le coucher, un coup d’œil dans la médiathèque de la suite vaut le coup. On y trouve une belle collection de classiques du cinéma comme Le père de la mariée avec Spencer Tracy et Elizabeth Taylor ou Sabrina avec Audrey Hepburn et Humphrey Bogart. Partout sur ce navire, il est affectueusement suggéré aux voyageurs qu’ils ont le droit de se détendre. Choyé par un personnel aux pe -
tits soins et un service en phase avec son temps, on y voyage dans le plus grand confort tout en profitant des plaisirs d’une décélération bienvenue. Sur le pont, des vélos électriques aux batteries rechargées attendent les lève-tôt qui trouvent également au grand buffet du petitdéjeuner une multitude d’aliments frais et sains pour bien démarrer la journée. Si on veut dormir plus longtemps, le bistro sert le brunch jusqu’à midi. Autre différence notable avec une croisière classique : il n’y a quasiment pas de vagues, donc pas de mal de mer.
L’émoi est à son comble quand le navire se prépare aux manœuvres de passages d’écluses. Sur le Rhône par exemple, il s’élève ou s’abaisse alors parfois de 18 mètres. Afin que le bateau puisse passer sous tous les ponts, sa passerelle et l’ensemble de ses structures hautes sur le pont peuvent se replier (généralement la nuit).
Il est rare qu’en raison de fortes pluies le niveau de l’eau soit si haut que le bateau doive rester à quai quelques jours. C’était le cas l’année dernière, quand nous avons navigué sur le Danube de Vienne à Budapest à bord du Ravel. Dans la petite ville de Tulln nous avions visité la maison familiale du célèbre peintre Egon Schiele, né là en 1890. D’ailleurs : celles et ceux qui trouvent qu’une semaine à bord n’est pas suffisante, ont la possibilité de combiner des croisières sur les trois navires de la compagnie.
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Haute horlogerie
Des garde-temps classiques au style indémodable.
1 ROLEX Avec son boîtier mythique Oyster à la lunette rainurée, la Day-Date 40 en or jaune porte le signe distinctif de la marque, 43 800 € 2 PATEK PHILIPPE Dotée d’un bracelet en alligator et d’un cadran anthracite, la montre pour homme Calatrava 6119G-001 en or blanc 18 carats arbore un style intemporel, 32 562 € 3 WEMPE SIGNATURE COLLECTION X GIRARD-PERREGAUX La très exclusive Laureato Chronograph 42 mm en acier inoxydable est limitée à 100 exemplaire dans le monde et fait partie de l’élégante gamme de montres sportives de la marque, 19 400 € 4 CARTIER Avec son superbe design bicolore en acier et en or jaune 18 carats, la montre Panthère de Cartier se combine parfaitement bien avec tous les bijoux, 10 200 € 5 IWC L’insolite cadran vert de l’Ingenieur Automatic 40 crée un élégant contraste avec le boîtier haut de gamme en acier inoxydable, 12 900 €. (Tous les modèles présentés sont disponibles chez Wempe.)
FESTA ITALIANA Les invité(e)s : Olivia Gustafsson, Athina Rickmers, la rédactrice en chef de GG Michaela Cordes, Harro von Have et Sabine Lanz (2), Gabriele et Henrik Hertz (3), le comte Giovanni Emo, la comtesse Madeleine Emo et le baron Christoph von Jenisch (4). Dans l’atrium du siège d’Engel & Völkers, 150 convives ont célébré la carrière exceptionnelle du fondateur de Ferragamo (5).
Shoe-bidou
Christian Völkers et Jawed Barna ont organisé une soirée en l’honneur de Leonardo Ferragamo dans un décor festif à l’italienne au siège d’Engel & Völkers.
Christian Völkers, président et fondateur d’Engel & Völkers et Jawed Barna, PDG du groupe, ont organisé une soirée cinéma exclusive. L’invité vedette de la soirée était Leonardo Ferragamo, président de la maison de mode iconique et fils du célèbre bottier et fondateur de la marque, Salvatore Ferragamo. 150 invités de marque issus de l’économie, des médias, de la culture et de la haute société ont honoré ce rendez-vous élégant et regardé ensemble l’édifiant film documentaire Salvatore : Shoemaker of Dreams qui retrace la carrière insolite du bottier italien. Né dans le village de Bonito dans le sud de l’Italie, il créa en 1923 son Hollywood Boot Shop à Los Angeles où il fabriquait à la main des chaussures pour des divas du cinéma comme Audrey Hepburn. En 1927, il retourna dans son pays et fonda à Florence la marque Ferragamo. Aujourd’hui, cet empire de la mode comprend bien plus que des chaussures : la marque détient 447 boutiques dans le monde, s’exportant d’Italie jusqu’aux États-Unis et en Asie. Dans l’atrium du siège d’Engel & Völkers à Hambourg, décoré à la mode italienne, les convives ont dégusté des plats de pâtes et des vins délicieux de la famille Antinori, représentée par Allegra Antinori. Le point commun entre Engel & Völkers et Ferragamo ? Leurs valeurs : l’élégance, la passion et la recherche constante de l’excellence.
CHE BELLO! Leonardo Ferragamo (2e depuis la gauche) et Christian Völkers (4e depuis la gauche avec son épouse Ninon) sont amis de longue date. À gauche et à droite : le PDG d’Engel & Völkers, Jawed Barna et le PDG EMEA de Ferragamo, Vincenzo Equestre.
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ÉLÉGANCE ET VUE MER
Le calme et la beauté de la côte est de l’Istrie se déploient sur des collines verdoyantes offrant une vue grandiose sur la côte adriatique de la Croatie. Son design moderne et sa relation harmonieuse avec la nature font de Villa Panoramica un refuge au confort 5 étoiles.
Le terrain couvre environ 3 000 mètres carrés et se trouve au-dessus du village de Viškovići, près de la ville de Labin.
« Le plan de sol bien ordonné reflète la quiétude de l’environnement. »
PATRICK KOHL, FRANCHISÉ E&V EN ISTRIE
Les pièces du rez-de-chaussée et de l’étage offrent toutes une superbe vue panoramique. À gauche : les grandes baies vitrées font entrer la beauté de l’Adriatique dans l’espace de vie ouvert sur la terrasse. Ci-dessus : la cuisine, couleur anthracite, est équipée d’appareils haut de gamme et juste à côté se trouve, en plus, une cuisine extérieure.
a péninsule d’Istrie est la destination la plus appréciée des vacanciers en Croatie. 445 kilomètres de côtes bordés d’innombrables îles et des plages de toute beauté attirent les voyageurs dans cette région de la Méditerranée dotée d’un riche patrimoine culturel et naturel. C’est sur la côte orientale ensoleillée, entre la cité maritime de Pula – une des plus anciennes villes d’Istrie – et la station thermale historique d’Opatija que se trouve, magnifiquement située, la villa Panoramica. « La région est connue pour sa beauté naturelle et ses spécialités culinaires » rappelle Patrick Kohl, franchisé Engel & Völkers en Istrie. La gastronomie régionale tire notamment profit des riches récoltes de truffes autour de Motovun. Nichée au cœur d’une végétation méditerranéenne opulente, la villa trône sur une hauteur, surplombant le village de Višković i et quelques habitations. À l’arrière de la propriété s’étend une forêt domaniale dont certains habitants, chevreuils ou lièvres, font de temps en temps une timide apparition. Avec sa superficie de 2 956 mètres carrés, le terrain offre un vaste espace privé. L’architecture séduit par sa linéarité et son design contemporain. « L’agencement fonctionnel
La piscine à débordement chauffée reflète la lueur du crépuscule se fondant parfaitement dans la vue panoramique sur la mer Adriatique. Un Jacuzzi compléte le confort 5 étoiles proposé.
des espaces ouverts associé à une décoration minimaliste et luxueuse reflète le calme et la quiétude de l’environnement », explique Patrick Kohl, lui-même architecte chevronné. La surface habitable de plus de 500 mètres carrés est idéalement répartie sur trois étages.
Un vaste hall d’entrée mène à l’espace de vie. Là, de grandes baies vitrées laissent entrer la lumière naturelle à flot à tel point qu’intérieurs et extérieurs se confondent. Cuisine, salle à manger et salon forment un ensemble harmonieux. La cuisine équipée d’appareils haut de gamme se prolonge par la salle à manger qui offre une vue sublime sur la vallée. Lors des soirées plus fraîches, un feu crépitant dans la cheminée crée une ambiance cosy.
À l’étage se trouvent quatre suites décorées dans des tons doux. Chacune d’entre elles offre un confort extrême, digne de celui d’un hôtel de luxe et est orientée de manière
à mettre en valeur la vue fabuleuse sur la mer dont l’image se reflète dans les surfaces en miroir des murs arrière, ce qui agrandit visuellement la pièce.
L’étage inférieur, équipé d’un home cinéma, d’un bar à vins et d’un billard, est réservé aux activités de loisirs. Une salle de sport et de yoga et un sauna permettent de se détendre. Le jardin spacieux s’étend sur plus de 1 600 mètres carrés. Une piscine à débordement chauffée, un Jacuzzi et une terrasse adjacente invitent à profiter du soleil, tandis que la cuisine d’été fait miroiter la promesse de soirées inoubliables à la belle saison.
Pendant la période où la villa était louée, en tant que résidence de luxe, le ministère croate du tourisme lui a décerné le prix de la plus belle maison de vacances 2022/2023. « Une reconnaissance bien méritée pour cette propriété exceptionnelle », note Patrick Kohl.
Istrie, Croatie
ENGEL & VÖLKERS Istria (CR)
Contact Patrick Kohl
Tél. +49 176 70787989
E-mail istria@engelvoelkers.com
Prix de vente sur demande
Surface habitable approx. 514 m²
Terrain approx. 2 956 m² E&V ID W-02SMLN
Les grandes fenêtres du salon offrent une belle vue sur la mer vert émeraude et les îles Cappuccini et Caprera.
Les danspieds l’eau
Sur l’île très convoitée de la Sardaigne se trouve un joyau bien caché. À Porto Cervo, tout au bord de l’eau, la villa avec ses formes organiques s’intègre parfaitement dans l’environnement naturel de la Costa Smeralda
Le salon s’ouvre sur un agréable patio. Pendant les mois chauds de l’été, les tons clairs de l’intérieur apportent une fraîcheur agréable. La chambre à coucher principale dispose d’un dressing et d’une salle de bains contiguë.
Le verre, le bois et la pierre font le lien entre architecture traditionnelle et design contemporain.
ENGEL & VÖLKERS Porto Cervo (IT)
Tél. +39 0789 941 83
E-mail portocervo@engelvoelkers.com
ôte d’Émeraude, la bien nommée. Ce n’est pas un hasard si cette partie du littoral porte un nom aussi évocateur : la Costa Smeralda doit son nom à l’incroyable couleur bleu-vert de la mer Méditerranée qui la borde. Lorsqu’on voyage dans la région, on se rend vite compte que la mer occupe ici une place de choix.
Dans les années 1960, le prince Karim Aga Khan IV en suivant un plan de développement très élaboré, a fait de Porto Cervo une des destinations de vacances les plus appréciées des hôtes de marque. Le concept de ce prince doué d’un grand sens des affaires a prospéré et a permis à la côte sarde de connaître un bel essor économique et touristique. Aujourd’hui encore, la station balnéaire italienne, avec ses plages de sable fin, ses excellents restaurants et ses boutiques de luxe, est un des lieux de villégiature préférés de la jet-set internationale.
La plupart des villas de luxe qui définissent l’image emblématique de la Costa Smeralda ont été construites à l’époque selon les strictes directives d’aménagement paysager d’un comité d’architecture spécialement affecté à cette tâche. Les maisons devaient s’intégrer à la nature et la mettre en valeur. La villa située sur un terrain en bord de mer est une des premières à avoir été construite ici d’après des plans originaux de l’architecte Peter Schneck.
Récemment réaménagé par un cabinet d’architectes renommé, cet extraordinaire havre de paix conserve l’authenticité du style méditerranéen avec ses formes irrégulières et ses matériaux naturels comme le granit, le bois
et un crépi clair. Située à deux pas de la plage, la villa aux lignes organiques se fond parfaitement dans le paysage de granit rose de la baie de Liscia di Vacca. L’architecture enveloppe la pièce centrale de la maison comme la perle d’une huître : le salon baigné de lumière avec cheminée. Celui-ci se prolonge naturellement par un patio qui mène à la cuisine, elle-même donnant accès à l’espace repas extérieur situé à l’arrière de la villa.
La symbiose entre le verre, le bois et la pierre crée à l’intérieur une atmosphère unique alliant un design contemporain à des éléments traditionnels de l’île. En entrant dans la villa, on est immédiatement frappé par l’extraordinaire vue sur la mer. Les hautes baies vitrées encadrent un panorama à couper le souffle qui englobe les îles situées en face, Cappuccini et Caprera.
L’alternance de pièces de différentes dimensions confère aux intérieurs un caractère unique, en créant un sentiment de continuité fluide entre les espaces. La chambre principale dispose d’un grand dressing, d’une salle de bains privée avec baignoire et accès à une terrasse pourvue d’un Jacuzzi. Dans une aile séparée se trouvent trois chambres d’un grand confort, chacune dotée de sa propre salle de bains.
Le terrain garantit une intimité absolue et abrite outre un jardin méditerranéen bien entretenu, une piscine exposée en plein soleil et de nombreuses terrasses qui invitent à la détente en toute saison. Cette villa incarne non seulement le rêve d’une vie de luxe dans un lieu prestigieux et hautement convoité, mais représente également un investissement à valeur stable.
Sardaigne, Italie
Prix de vente sur demande
Surface habitable approx. 350 m²
Terrain approx. 2 000 m²
E&V ID W-02XGCJ
Comporta
Le Comporta Beach and Golf Resort
Comporta, Portugal Prix de vente EUR 1 – 14. mill.
Home S.r.l. – Via Largo Belotti, 34 – 24100 Bergame / Agence immobilière – Partenaire franchisé d’Engel &
Glamour
Völkers Italia S.r.l.
Près de Maastricht
Magnifique ancien moulin restauré dans un village pittoresque Limbourg, Belgiqu e Prix de vente EUR 2 mill. Surface habitable approx. 420 m² Terrain approx. 364 m² E&V ID W-02T7JH
Saint-Jean-Cap-Ferrat
Propriété d’exception face à la mer
Côte d‘Azur, France Prix de vente EUR 49,5 mill. Surface habitable approx. 550 m²
Terrain approx. 2 575 m² E&V ID W-02X4IB ENGEL & VÖLKERS Côte d‘Azur MMC (FR)
Appartement de luxe dans un immeuble emblématique Hollande-Septentrionale, Pays-Bas Prix de vente EUR 4,95 mill. Surface habitable approx. 330 m² Nombre de pièces 5 E&V ID W-02XYB3
ENGEL & VÖLKERS Kampen (DE)
Tél. +49 4651 985 70
E-mail sylt@engelvoelkers.com
Sylt
Luxueuse maison de vacances au toit de chaume
Répartition de la commission entre l’acheteur et le vendeur conformément à la réglementation légale en vigueur depuis le 23/12/2020.
Schleswig-Holstein, Allemagne Prix de vente EUR 2,95 mill.
Hambourg, Allemagne Prix de vente EUR 3,5 mill. Surface habitable approx. 313 m²
Répartition de la commission entre l’acheteur et le vendeur conformément à la réglementation légale en vigueur depuis le 23/12/2020. Engel & Völkers Immobilien Deutschland GmbH – Vancouverstraße 2a – 20457 Hambourg / Agence immobilière Partenaire franchisé d’Engel & Völkers Residential GmbH
Nombre de pièces 4 E&V ID W-02XLIC
Hambourg
Villa de luxe dans un style campagne chic à Lemsahl-Mellingstedt
Hambourg, Allemagne Prix de vente EUR 2,49 mill.
Surface habitable approx. 292 m²
Terrain approx. 1 262 m²
E&V ID W-02UQYO
ENGEL & VÖLKERS Hamburg Wellingsbüttel (DE) Contact Ole Lehsten
Luxueux penthouse avec vue panoramique sur les Alpes
Bavière, Allemagne Prix de vente EUR 4,8 mill. Surface habitable approx. 316 m²
Répartition de la commission entre l’acheteur et le vendeur conformément à la réglementation légale en vigueur depuis le 23/12/2020. Engel & Völkers Immobilien Deutschland GmbH – Ismaninger Straße 78 – 811675 Munich / Agence immobilière Partenaire franchisé d’Engel & Völkers Residential GmbH
Nombre de pièces 6 E&V ID W-02VGJ3
Kammerstein
Maison d’architecte avec technologie de pointe et une vue dégagée
Bavière, Allemagne
Prix de vente EUR 1 399 000
Surface habitable approx. 339 m²
Terrain approx. 1 699 m²
E&V ID W-02XBTH
ENGEL & VÖLKERS Schwabach (DE)
Tél. +49 9122 99 99 60
E-mail schwabach@engelvoelkers.com
Répartition de la commission entre l’acheteur et le vendeur conformément à la réglementation légale en vigueur depuis le 23/12/2020.
Traduction et relecture (parties rédactionnelle et immobilière)
Caroline Rott (ES), Susana Silva Ollet (ES), Catherine B. Fischer (FR), Marie-Christine Fischer (FR), Rachel Kretz (EN), Robert Smales (EN), Katja Iseler (IT), Lara Cortés Fernández et Lektornet GmbH
Ont contribué à ce numéro
Uta Abendroth, Femke Maleen Fritz, Bettina Krause, Marcus Luft, Asia Orlando Responsable au regard du droit de la presse allemand Michaela Cordes ANNONCES PUBLICITAIRES
Responsable de la rubrique des annonces publicitaires HABIB FEROGH, tél. +49 17 02 27 16 38 habib.ferogh@gg-magazine.com
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Abonnement annuel (4 numéros, tarif pour l’Europe) : 32 € franco domicile, dont 7 % de TVA (Allemagne : 24 €). L’abonnement est reconductible tacitement pour une durée d’un an s’il n’est pas résilié par écrit au moins six semaines avant son échéance. Toute reproduction du contenu nécessite l’autorisation écrite de l’éditeur. Le contenu rédactionnel a été élaboré avec le plus grand soin. Néanmoins l’éditeur décline toute responsabilité quant à l’exactitude des informations, références et conseils, ainsi que d’éventuelles erreurs d’impression. Les informations (données, description) relatives aux annonces immobilières sont fournies par des tiers et ne sont pas vérifiées par l’éditeur. Aucune responsabilité ne pourra être engagée à l’encontre de l’éditeur ni concernant l’exactitude et l’exhaustivité de ces informations, ni concernant la disponibilité des biens immobiliers présentés. Tous les objets sont soumis au paiement d’une commission, à l’exception de ceux qui sont marqués d’un « P ». ISSN 0941-5203, GG · No. 2/25 · 37e année
DIRECTION
Kirsten Best-Werbunat et Matthias Höltken
Le prochain numéro de GG paraîtra le 6/6/2025 www.gg-magazine.com
L’héritage des Grecs
Conserver l’ancien, y ajouter du nouveau : David
Chipperfield Architects agrandit le Musée national archéologique d’Athènes.
Le musée abrite une des collections d’art antique les plus importantes au monde et se consacre depuis la fin du 19e siècle à la pré -
servation de la valeur historique, culturelle et artistique des artefacts de la Grèce antique. Le bâtiment néoclassique a été érigé entre 1866 et 1874 selon les plans de Ludwig Lange et Ernst Ziller dans le quartier athénien d’Exárcheia. Avec sa splendide façade et son majestueux escalier menant à l’entrée, l’imposant édifice reflète l’importance nationale de l’institution.
L’agrandissement vise à satisfaire aux nouvelles normes en matière de qualité, d’ouverture et de durabilité. Outre ses fonctions publiques essentielles comme la vente des billets d’entrée et la boutique du musée, il abritera aussi un auditorium et des salles d’exposition. Afin de préserver la force symbolique de l’édifice existant, sa structure restera inchangée. Seul son socle sera élargi jusqu’à la route où se trouvera la fu-
ture entrée principale. Près de 20 000 mètres carrés de nouvelle surface seront ainsi créés, dont deux étages de galeries souterraines. Les jardins du musée, inspirés par l’idéal hellénique d’un lieu de rassemblement public pour tous les citoyens, offriront un espace vert au calme, au-dessus de la ville animée, ouvert et accessible de tous côtés.
Les plans de David Chipperfield Architects Berlin ont remporté le concours international. Sir David Alan Chipperfield, architecte urbaniste et fondateur de ce cabinet d’architecture actif dans le monde entier, a été récompensé en 2023 par le prix Pritzker – la plus haute distinction internationale dans le monde de l’architecture.
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INDULGE IN A LUXURIOUS WEEKEND AT THE RITZ-CARLTON, BERLIN, WHERE CONTEMPORARY LUXURY MEETS THE BEST OF BERLIN’S GOLDEN AGE.