Historia de la Arquitectura

E L E MA R E NQ T U I O S T E C T ร N I C O S

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

Vol. 1

Estilo Neoclรกsico Febrero 2015

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SUMARIO

Renacimiento…………………………………………4 Renacimiento Italiano………………………………..4 Renacimiento Español………………………………..7 Renacimiento Francés………………………………..8 Renacimiento Alemán……………………………....10 Elementos Manieristas…………………………..….11 Elementos del Estilo Barroco……………………….13 Elementos Arquitectónicos del estilo Neoclásico…...15 Elementos Arquitectónicos del Neogótico………….16 Elementos Arquitectónicos del Exotismo……….....17

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Revista Historia de la Arquitectura.

Vol. 1. COMITÉ EDITORIAL: Gheorghe Montezuma, DIRECTOR: Gheorghe Montezuma.

DISEÑO: Gheorghe Montezuma REDACCION: Gheorghe Montezuma IMPRESIÓN: Gheorghe Montezuma.

ESTA REVISTA ES RECICLABLE Apile los periódicos y revistas en si casa u oficina.

Barquisimeto – Venezuela.

El Renacimiento La Arquitectura del Renacimiento se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, de cúpulas colosales, hechas de conchas con aristas, con tambores de ventanas redondas, y linternas que cubren la apertura del domo inspirado del panteón romano.

Diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.

Capilla Pacci (Florencia). F. Brunelleschi.

El Renacimiento italiano se inició en un período de grandes logros y cambios culturales en Italia que se extendió desde finales del siglo XIV hasta alrededor de 1600, constituyendo la transición entre el Medievo y Europa moderna y también clásica.

Los orígenes del movimiento pueden rastrearse desde inicios del S. XIV, principalmente en la esfera literaria, aunque también ya se detecta de forma incipiente algunas de sus características fundamentales, como el mecenazgo, el intelectualismo y la curiosidad por la Cultura Clásica. No obstante, muchos aspectos de la cultura italiana permanecerán en su estado medieval y el Renacimiento no se desarrollará totalmente hasta finales de siglo.

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La cúpula de la catedral de Florencia es una planta octogonal. Obra arquitectónica donde la base fue realizada en piedra y la mayor parte de la estructura es de ladrillo macizo, mortero y otros materiales, destacando el mármol de los nervios y del revestimiento del tambor. Es una de las obras maestras del arte gótico y del primer Renacimiento italiano. Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV. En este tipo de elementos renacentista predominan los religiosos, con planta longitudinal, suelen presentar plantas centralizadas con cúpulas aunque no se abandona la planta basilical. En general se busca el equilibrio planta-alzado, la altura debe ser el doble que la anchura. El muro debe ser macizo y los vanos son menores. Esta cúpula está considerada como la mayor estructura de ladrillo del mundo, construida con ladrillos romanos. Es considerada una de las joyas arquitectónicas del Renacimiento, porque con esta cúpula, no se limitó a concluir un edificio de otra época, sino que lo redefinió, lo adoptó, transformando su significación.

La creación de Adán AUTOR: Miguel Ángel, (1511).

El renacimiento italiano en pintura comenzó en Florencia con los frescos de Masaccio, realizados con colores disueltos en agua de cal y extendidos sobre una capa de estuco fresco (pasta de cal y mármol pulverizado), la temática religiosa que, aunque menor que en épocas anteriores, se mantiene como predominante en el Cinquecento, busca la consecución de una belleza ideal clasicista pero enriquecida mediante valores como la monumentalidad colosal de las figuras, el empleo de fondos neutros sobre los que resaltan unos personajes rebosantes de tensión, expresividad y dramatismo que se retuercen en composiciones abigarradas y que recurren generalmente el escorzo.

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David de Miguel Ángel. AUTOR Miguel Ángel (1501 – 1504).

La escultura del Renacimiento italiano incluye el periodo aproximado entre finales del siglo XIV y principios del siglo XVI, cuando la escultura italiana expresó una reacción en contra de los principios de la estética gótica y la asimilación de la influencia del arte de la antigüedad clásica, el humanismo y el racionalismo, y desarrolló un estilo que fusiona elementos naturalistas e idealistas otros en proporciones variables.

Las principales características de la escultura del Renacimiento italiano fueron su definición como una forma de adquirir el conocimiento y la educación como un instrumento de la ética pública, y su preocupación por integrar a la oposición entre el interés por la observación directa de la naturaleza y de conceptos estéticos idealistas desarrollados por el humanismo.

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Arquitectura

Renacimiento español es la expresión empleada para designar a la influencia y al desarrollo que se dio en España del movimiento artístico y científico originado en Italia en el siglo XV, y que se fue expandiendo por el resto de Europa Occidental en el s. XVI, conocido como Renacimiento.

La tercera fase de la arquitectura renacentista se conoce como el estilo herreriano, el Renacimiento en España tarda en penetrar desde Italia, especialmente por la fuerza que el gótico final isabelino que tienen, se combinan estructuras arquitectónicas del gótico final flamígero o isabelino con elementos decorativos venidos de Italia, que además incorpora elementos mudéjares

Pintura

Palacio de Carlos V. AUTOR Pedro Machuca (1527 – 1958).

Escultura Los artistas italianos, como Donatello y Miguel Ángel, crean un estilo propio con acusado alargamiento de las figuras, expresión de angustia y posiciones inestables

La Santa Cena.

AUTOR Juan de Juanes (1562)

La dependencia de la pintura italiana y la inspiración en artistas, se combina, sobre todo en la primera época, con una influencia también flamenca, más cercana a la pintura gótica.

Ausencia de temática profana y predominio de la religiosa.

San Sebastián.

Retablo de San Benito. AUTOR Alonso Berruguete (1526-1532)

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El Renacimiento francés fue el movimiento cultural y artístico en Francia entre los siglos XV y principios del XVII. El período se asocia con el Renacimiento paneuropeo, una palabra en primer lugar utilizado por el historiador francés Jules Michelet para definir lo artístico y cultural "renacimiento" de Europa.

Arquitectura La arquitectura francesa es modelo a seguir en el diseño de edificios a nivel mundial. El arte francés es de carácter elegante y refinado, cosa que se proyecta en sus obras arquitectónicas. Los arquitectos franceses del Renacimiento y del período neoclásico son especialistas en construcciones palaciegas, que aún se encuentran en perfectas condiciones

Palacio de Fontainebleau Arco de triunfo. AUTOR JeanFrançois-Thérèse Chalgrin (1806 – 1836)

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Pintura

Diana cazadora AUTOR Escuela de Fontainebleau, Clouet François (1550-1560

Dado que Francia carecía de una tradición autóctona en la pintura mural que se adecuase a sus grandiosas concepciones, hizo venir a algunos maestros italianos para que dirigiesen la obra, que fue realizada entre 1528 y 1558, y así crearon la escuela de Fontainebleau, de esta combinación surgió un peculiar estilo manierista, una mezcla de sensualidad y gusto decorativo, de voluptuosidad de tocador y elegancia lánguida, se desarrolló asimismo un motivo peculiar conocido como pergamino en relieve, en el que el estuco adopta formas que se asemejan al cuero, papel o pergamino enrollado y recortado en siluetas decorativas

La pintura también experimentó el progresivo declive de las formas góticas tradicionales y la llegada del nuevo estilo. Como se ha señalado, se conocieron en Francia de primera mano las formas pictóricas italianas en el siglo XVI

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Arquitectura

Puerta de Brandenburgo AUTOR Carl Gotthard Langhans (1788-1791)

El Renacimiento alemán es parte de ese renacer que hubo en los Países Bajos para los siglos XV y XVI. En Alemania la corriente que existía era de influencia flamenca, a pesar de que en Alemania tenía un estilo artístico muy particular. En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias del gótico medieval.

Pintura

En el siglo XX, artistas alemanes protagonizaron el movimiento expresionista, sobre todo en su segunda generación y se encuentran en el origen de otras corrientes de vanguardia como el dadaísmo o el surrealismo.

Autorretrato AUTOR Alberto Durero, (1498)

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Elementos manieristas El Manierismo es un fenómeno que surgió en el siglo XVI, en el Renacimiento, en contraposición a los ideales artísticos del Renacimiento. Las características principales son que los artistas utilizaban los elementos del Renacimiento pero los modificaban a su gusto, rompiendo así con los esquemas de dicho arte.

Pintura

Madonna del largo cuello.

AUTOR: Parmigianino (1534-1535).

Venus abrazada por cupido. AUTOR: Angiolo Bronzino (1540-1550)

Leda y el Cisne. AUTOR: Antonio Allegri da Correggio (1531-1532).

La pintura manierista es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento, comenzó a ser reemplazado por un estilo más barroco. No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraña, un poco deformada, como un capricho. Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y equilibrio del Alto Renacimiento sino que se inclinan por representaciones anticlásicas, intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido. Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa de manera desproporcionada, elásticas, alargadas. La perspectiva es infinita.

El manierismo resulta refinado y de difícil interpretación, debido tanto a su sofisticación intelectual como a las cualidades artificiales de la representación.

La luz no es natural sino fría y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraños, fríos, artificiales.

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Escultura

El rapto de la Sabina.

AUTOR: Giambologna (1579 - 1583).

En el manierismo en la escultura se observa la geometría de líneas, el contraste de las expresiones y la variedad de volúmenes que se combinan para hacer del Fuente de rapto una reflexión Neptuno. estética sobre la relación Perseo con la AUTOR: de las formas en el cabeza de Medusa.

Jean de AUTOR: Benvenuto espacio, mediante Boulogne da Cellini (1545 - 1554). técnicas de tallado y Douai (1565 1566). posteriormente pulido, se visualizan rasgos superficiales que son patentes, el alargamiento de las figuras, el gesto desmedido y poco coherente, el espacio angosto.

Escultura

En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno, en los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica, la decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios

Palacio Marino. AUTOR: Galeazzo Alessi (1553 1558).

Son muy decorativos lo cual es característico de este estilo minerista, asumen particular importancia el fenómeno de lo grotesco

Palacio del Té.

AUTOR: Giulio Romano (15251530).

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Elementos del estilo barroco El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales. Se manifestó principalmen te en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmen te en Latinoaméric a.

Arquitectura del estilo Barroco

Basílica papal de San Pedro.

AUTOR (ES): Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven, Miguel Ángel, Carlo Maderno y Gian Lorenzo Bernini (1506-1626).

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Plaza Mayor de Madrid. AUTOR: Juan Gómez de Mora (1617).

Elementos del estilo barroco Pintura del estilo Barroco

Martirio de San Bartolomé.

AUTOR: José de Ribera (1644).

Un elemento fundamental es que se observa el predominio del tenebrismo naturalista, en las pinturas de España está a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma católica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas áreas de la vida cotidiana por la Inquisición, por lo que van a predominar los temas religiosos, representados de manera dramática, La expresividad de las figuras representadas y el intenso claroscuro son unas de las características más importantes de este período en la pintura.

Predomina el tema religioso, en España como ocurrió durante el Renacimiento, el arte barroco es básicamente religioso, muestran realismo y la intensa preocupación por el detalle, puestos al servicio del fervor religioso contrarreformista, son sus características fundamentales, tienen dinamismo en cuanto a la impresión de movimiento, muestran naturalismo, se trata de plasmar el mayor realismo posible las figuras

El martirio de Santa Cecilia.

AUTOR: Stefano Maderno (1600).

Cristo de la Clemencia. AUTOR: Juan Martínez Montañés (1605).

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Éxtasis de Santa Teresa.

AUTOR: Gian lorenzo Bernini (1647-1652).

Elementos Arquitectónicos del Neoclásico El Neoclasicismo abarca un periodo desde 1760 al 1830 aproximadamente.

Se desarrolló especialmente en la escultura y en las artes decorativas y floreció en Estados Unidos y Europa.

Este estilo proclama la vuelta a las formas de la antigüedad, porque son las mas racionales y porque se quiere volver al verdadero estilo universal, permanente, que sirva para siempre y que no este condicionado por las modas.

Catedral de la Santa Cruz de Cádiz.

AUTOR Vicente Acero (1722--1838).

Museo Nacional del Prado.

AUTOR Rafael Moneo, Juan de Villanueva. (1739-1811).

En la arquitectura es la simplicidad y la racionalidad. Eso lleva a dar más importancia a la sencillez estructural, formas claras, puras, geométricas, formas desornamentadas, sobriedad decorativa. Para ello se fijan en los modelos de la antigüedad clásica, porque consideran que es la que mejor ha cumplido esos ideales, pero no exclusivamente, también lo buscan en la naturaleza y en otros modelos como el mundo egipcio.

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Elementos arquitectónicos del Neogótico Neogótico es la denominación de un movimiento artístico historicista, principalmente arquitectónico y decorativo. Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el Romanticismo, y por sus implicaciones políticas, con el nacionalismo.

Catedral de San Nicolás (Kiev). AUTOR Vladislav Gorodetsky. (1899-1909).

Parlamento de Londres. AUTOR Charles Barry.

(1645-1650).

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E L E M E N T O S A R Q U I T E C T Ó N I C O S D E L

E X O T I S M O

En el estilo exótico este es decorativo exótico está cargado de colores llamativos y materiales deslumbrantes presentan cúpulas con una particularidad son de forma bulbosa o también conocida como cúpula de cebolla, predominan las figuras cubicas redondeas, la decoración es muy acentuada es decir, muy llamativa y pronunciada.

Palacio de Monserrate. AUTOR James Knowles.

(1858).

Iglesia del salvador sobre la sangre derramada.

AUTOR Alfred Parland.

(1883-1907).

Poseen esmalte muy coloridos que lo hace decorativo exótico.

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“La Arquitectura es el gran libro de la humanidad” Víctor Hugo