Zaha y Norman

HistArqIII Arquitectura y creaciones emblemáticas Norman Foster

Zaha Hadid Arquitectura orgánica: la nueva visión de la arquitectura futurista Año 2015, Número 3

Gerente General: Gheorghe Montezuma Editor: Gheorghe Montezuma Fotografia: Gheorghe Montezuma Dise単o: Gheorghe Montezuma Redaccion: Gheorghe Montezuma 19.850.410 Venezuela

Contenido 4

Norman Foster

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Influencia de sus diseños en la arquitectura

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creaciones emblemáticas Norman Foster Zaha Hadid

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Influencia de sus diseños en la arquitectura

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Arquitectura y creaciones emblemáticas Zaha Hadid

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La arquitectura orgánica como la nueva visión de la arquitectura futurista

Nació el 1 de junio de 1935 en el seno de una familia trabajadora de Reddish, Stockport, Cheshire.

Hijo de Robert Foster y Lilian Smith. La familia se trasladó poco después de su nacimiento a Levenshulme, Manchester.

En Manchester estudió Arquitectura y Urbanismo mientras trabajaba en distintos oficios para costearse los estudios: en un pub, de portero de discoteca, de panadero... Frank Lloyd Wright y Le Corbusier fueron sus referentes.

En 1961, fue premiado con la Henry Fellowship (Beca Henry) para la Universidad de Yale (Estados Unidos) donde realizó un Master de Arquitectura para cursar un posgrado. Cuando regresó a Londres fundó junto con Richard Rogers, Wendy Cheesman (su primera mujer) y Georgie Wolton, el estudio de arquitectura Team 4 (1963-1967).

Juntos consolidaron su reputación gracias a una serie de encargos de viviendas y edificios industriales. Desde 1968 hasta 1983, colaboró en diversos proyectos con Buckminster Fuller. Sus primeros diseños eran piezas austeras, sin elementos decorativos, como el edificio de la Reliance Control en Swindon (Gran Bretaña, 1966), pero más tarde evolucionó hacia un empleo decidido de las superficies curvas y de un enorme abanico de materiales constructivos.

Norman Foster

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Su primer trabajo de importancia en España fue la torre de comunicaciones de Collserola en Barcelona, puesta en marcha en 1991 con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992.

Algunos de sus edificios forman parte de las obras maestras de la arquitectura de las últimas décadas. En octubre de 2004, la torre construida por Foster en plena "City" de Londres, conocida popularmente como "el pepinillo" por su original forma, ganó por unanimidad el premio de arquitectura "Stirling", el más importante del Reino Unido. En 2007, diseñó su primera bodega, Portia, para el grupo vinícola español Faustino en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán.

En 1990 recibe el título de «Sir» en la celebración del cumpleaños de la Reina, para en 1999 se convertirse en «Lord». En 1991 es nombrado Doctor Honoris Causa por el Royal College of Art de Londres, Reino Unido y al año siguiente Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, España.

En 1999 recibió el galardón más preciado de la arquitectura, el Premio Pritzker, en reconocimiento a 40 años de prodigios constructivos. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009. En julio de 2010 fue uno de los 5 miembros de la Cámara de los Lores que renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva ley, fijar su residencia fiscal en el Reino Unido.

En 1996 contrajo matrimonio con Elena Ochoa, una psicóloga española. Foster había enviudado en 1989 y tenía cuatro hijos (2 adoptados). En 2007, Norman Foster diseñó su primera bodega, Portia, para el grupo vinícola español Faustino en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán. Actualmente, el estudio de Foster y sus asociados tiene oficinas en Londres, Madrid, Hong Kong, Abu Dhabi y Nueva York, con una plantilla de 500 personas. Disponible en: http://www.buscabiografias.com/biografia/ve rDetalle/5844/Norman%20Foster

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Norman Foster: Este arquitecto británico, representa una corriente arquitectónica que no olvida sus predecesoras vanguardias, y que se mantuvo bastante fiel a una estética “ minimal” , buscando una sencillez y simplismo que en realidad proviene de la obra de Mies Van Der Rohe , cuya influencia se observa en toda su obra, pero sobre todo en su primera etapa.

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Skyline de Philadelphia, dise単ada por Foster

Influencia de sus diseños en la arquitectura Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes para un edificio ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena manufactura.

Sus proyectos llevan un marcado sello de manufactura, empleando en sus edificios elementos que se repiten multitud de veces. Su obra destaca como el máximo exponente de la arquitectura “High Tech”o alta tecnología, investigando en el uso de materiales ligeros, de componentes industrializados y del control de tiempos, costos y calidad, al modo de producciones industriales. Foster, se encuentra próximo a la idea utópica de Banham, en cuanto a la desaparición de los componentes formales en la arquitectura y en la gran valoración de las tecnologías e instalaciones.

Todos estos componentes de su arquitectura, irán evolucionando en su obra, desde la concepción a la manera de Mies y el ideal de Banham, al racionalismo y el organicismo, a través de la experimentación, la adopción de nuevos materiales y la inclusión de superficies curvas.

Via: http://www.arqhys.com/contenidos/norman-arquitectura.html

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Las influencias de Mies dejaron paso a una ambigüedad entre racionalismo y organicismo que fue común a toda la cultura occidental, aunque el racionalismo le acompañara de continuo. Estos dos nuevos contenidos de su arquitectura surgen en edificios como el Banco de Hong Kong (1979- 86) y la Terminal aérea de Stansted (1982-83).

En ellos el organicismo proviene de las consideraciones de la arquitectura resistente que ya se veía en Wright y de la tendencia de algunas ingenierías a ser sensibles a analogías biológicas, aunque solo sean conceptuales. Fue Wright el que reacciono contra la simple repetición de estructuras adinteladas convencionales en los edificios en altura, proyectando esqueletos que estuvieran en adecuada proporción y buena relación formal y material con la totalidad del edificio. Busco así una plena identificación entre estructura y forma.

Fue Wright el que reacciono contra la simple repetición de estructuras adinteladas convencionales en los edificios en altura, proyectando esqueletos que estuvieran en adecuada proporción y buena relación formal y material con la totalidad del edificio. Busco así una plena identificación entre estructura y forma.

Dicho organicismo esta presente al acercarse la estructura a un esqueleto, a través de la escala, los tubos, las posiciones inclinadas y la notoriedad de los nudos. Pero esta arquitectura estaba también vinculada a las neovanguardias inglesas de los sesenta, como las imágenes del grupo Archigram que insistía en las formas industriales e ingenieriles, probando una vez mas que la arquitectura High Tech no puede prescindir de ideas y principios, pues el pensamiento y las opciones formales son propias de la disciplina.

Via: http://www.arqhys.com/contenidos/norman-arquitectura.html

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Creaciones emblemáticas Viaducto de Millau (Francia): el puente más alto del mundo Las dimensiones excepcionales del gran Viaducto de Millau, las opciones estéticas del arquitecto Norman Foster, y también el decorado natural grandioso que ofrece el Aveyron a través de los Desfiladeros del Tarn son tantas bazas que contribuyen a potenciar las atracciones turísticas de la régión.Con una longitud de 2.460 metros, está formado por 7 pilares de hormigón, que van desde los 77 hasta los 246 metros de altura, con un peso total de aproximadamente 206.000 toneladas de hormigón, y 36.000 toneladas en acero, cuatro veces el de la Torre Eiffel City Hall de Londres: Ayuntamiento de Londres, conocida localmente como "la torre inclinada de Pizzas" o "el saco de nueces de Foster", el Ayuntamiento domina la parte sur del río enfrentandose a la torre de Londres, con la que se conecta mediante el Tower Bridge 10

Estadio Wembley Londres : La obra del célebre arquitecto británico Norman Foster impresiona por su perfección y también su costo: 1.091 millones de Euros. Con una altura cuatro veces superior al estadio original y el doble de grande, New Wembley tiene capacidad para 90.000 espectadores y un kilómetro de circunferencia Plaza Hermitage de París : El Hermitage Plaza de Foster + Partners es un proyecto en Courbevoie, al este de La Defense, el cual se extiende hasta el río Siena con cafés, comercio y con la plaza como centro articulador. El proyecto involucra además 2 esbeltas torres de 323 metros de alto las cuales incorporarán usos mixtos en su interior y desde el exterior entregarán un nuevo aspecto al Skyline de París

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Zaha Hadid

Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial. Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano) y en 1972 se trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente.

Nada más finalizar sus estudios, Hadid se convirtió en socio de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Londres, donde trabajó con sus fundadores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, que habían sido sus profesores. En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la arquitecta iraquí ha vivido la mayor parte de su vida.

Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.

En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos.

Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar Moonsoon de Sapporo (Japón).

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A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto los numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000), entre otros. En 2001 diseñó la terminal ferroviaria Hoenheim-North Terminus & Parqueo, en Estrasburgo (Francia), y de un año más tarde data la plataforma de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (Austria), así como el diseño del Plan Maestro de la ciudad de Singapur.

En 2003 recibió Hadid un nuevo galardón de carácter internacional, el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies Van Der Rohe de la Unión Europea, concedido por el proyecto para la estación de Estrasburgo, pero fue un año más tarde cuando la arquitecta alcanzó el máximo reconocimiento a nivel mundial con la consecución del Premio Pritzker (es la primera mujer en recibir tal distinción).

Por las mismas fechas recibió también otros galardones, como la Orden del Imperio Británico por su apoyo al desarrollo de la arquitectura, y continuó recibiendo encargos de todas partes del mundo, entre los que destacan el Anexo del Museo Ordrupgaard de Copenhague (Dinamarca), el Centro de Ciencia Phäno de Wolfsburgo (Alemania) y la sede central de BMW en Leipzig (Alemania).

En 2005 se impuso en el concurso de diseño del Pabellón Puente de la Exposición Internacional de Zaragoza 2008, en el que volvió a demostrar su capacidad de adaptación a los proyectos más diversos, y fue la encargada de diseñar el Nuevo Casino de Basilea (Suiza). Un año más tarde ganó el Proyecto de Reestructuración y Renovación de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao (España) que planea convertir en isla.

Otros de sus proyectos en España son el cine de la plaza de Les Arts y la Spiralling Tower, en Barcelona; los interiores del Hotel Puerta América de Madrid; la biblioteca de la Universidad de Sevilla; y los rascacielos de Durango (Vizcaya).

“La arquitectura ha recuperado su papel como símbolo de progreso de una ciudad” Zaha Hadid 13

Influencia de sus diseños en la arquitectura Zaha Hadid es una arquitecta que no suma muchas obras construidas, pero hoy no tiene un minuto de respiro para terminar todo lo que está llevando a cabo. Ella ganó popularidad de la mano de una camada de brillantes arquitectos deconstructivistas, y como ellos, en vez de sólo uno, ha empleado “todos los 360 grados para enfrentarse a la complejidad del mundo ”. Ha declarado su desamor por el ángulo recto. En su defensa, Frank Gehry, el gurú de esa tendencia arquitectónica, subrayó que Zaha Hadid “es una de las personas más jóvenes que ha recibido el Pritzker, y cuenta con una de las trayectorias profesionales más claras …”

Independiente y cosmopolita, la arquitecta lleva media vida tratando de demostrar que las cosas pueden hacerse de manera diferente. Gracias a su perseverancia “ya hay más arquitectos que trabajan cuestionando las formas ”, y el público finalmente se ha “familiarizado” con sus poderosas imágenes: “Es una paradoja, pero gracias a la gente que ha desarrollado mis ideas, yo he podido construirlas ”, confesó a los medios. Entre sus trabajos más conocidos descuella el Club “The Peak Leisure ”, o La Punta, localizado en el punto más alto del monte de Hong Kong; también, el edificio de oficinas Berlin-Charlotterburg, el Hotel Abu Dhabi, el Tokio Cultural Center o el Groningen Music Video Pavillon

Phaeno Science Center, se encuentra en Wolfsburgo, una pequeña ciudad en el centro de Alemania que nació en la década del 30 para albergar a los obreros de lo que sería Volkswagen.

Usuaria frecuente del concreto en sus audaces obras, la arquitecta. su estilo es definido como “geometría fragmentada y mo vilidad fluida ”, se ha refinado cautelosa y pacientemente un vocabulario que marca nuevos límites en el arte de la arquitectura ”. Por primera vez se confiere el Pritzker a una mujer. Se destacan los atributos de Zaha Hadid: “Muestra su audacia en cada nuevo proyecto que afronta y su originalidad no tiene fin .

Zaha Hadid confía en la cuerda tensa de su talento y participa en casi todos los concursos de arquitectura internacional que se le pongan enfrente, aunque ha señalado que no debe juzgarse a un arquitecto en función de los concursos ganados.

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Creaciones emblemáticas MUSEO RIVERSIDE DEL TRANSPORTE; es una extrusión de sección abierta en ambos extremos con su esquema exterior que encapsula una ola o pliegue, fluye de la ciudad hacia el frente marítimo simbolizando la relación dinámica entre Glasgow y la construcción naval, el legado portuario e industrial del río Clyde. Sus fachadas de vidrio transparente permiten que la luz inunde el espacio principal de la exposición. La remodelación de este margen del río intenta volver a conectar la ciudad con el agua.

PABELLÓN PUENTE EXPO'08: Se trata de un impresionante e innovador edificio horizontal llamado a ser la entrada principal de la Exposición Internacional dedicada al Agua que se celebró en Zaragoza en el verano de 2008. La estructura pretende imitar a un gladiolo tendido sobre el río Ebro, y tiene una longitud de 270 metros.

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GALAXY SOHO; ubicado en Pekín, China, sobre una superficie de más de 330 mil metros cuadrados en el distrito de Dongcheng, el centro comercial se finalizó después de treinta meses de construcción.

El proyecto parte del diálogo entre las formas curvas de los cuatro volúmenes independientes, con una altura máxima de 67 metros y unidos por pasarelas, que transmiten la idea de movimiento y fluidez.

Inspirada en la arquitectura tradicional china, la distribución del conjunto se organiza en torno a grandes patios interiores que buscan la continuidad de los espacios abiertos.

El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, en Roma, Italia, tiene como idea el concepto de un “campus urbano” que se realiza con una mezcla de edificio tradicional cuyo concepto es sobrepasado por los espacios interiores que se amplían para poder incluir la ciudad entera. La complejidad de las formas, su contorno sinuoso y la variación y superposición de las dimensiones determinan un conjunto espacial complejo y una estructura funcional. Las grandes paredes son lo más representativo de este nuevo edificio, paredes curvas que pueden ser usadas para ser expuestas en el interior, pero también en el exterior, con murales, proyecciones o instalaciones. Todo versa en torno a una existencia interior-exterior.

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La arquitectura orgánica como la nueva visión de la arquitectura futurista La arquitectura orgánica, el organicismo, el racionalismo orgánico… definen un estilo o tendencia que surge en la arquitectura a finales de la primera mitad del Siglo XX como respuesta a la crisis de la arquitectura racionalista y contra el clasicismo imperante. Sus principales exponentes serán los arquitectos escandinavos y el estadounidense Frank Lloyd Wright.

Tomará como referencias clave a la hora de diseñar sus construcciones la naturaleza y el ser humano.

Van a usar materiales extraídos de la naturaleza para construir sus edificios, tratando en todo momento de integrar las construcciones en su entorno haciéndolas partícipes de lo que las rodean, de manera que se conviertan En definitiva, será un movimiento en un complemento a lo ya existente, arquitectónico que busca la excelencia en la fomentando la interacción entre el construcción, pero principalmente satisfacer las necesidades de los habitantes de sus entorno y la construcción. edificios, no solo a nivel de habitabilidad, sino Esta misma “armonía” la creará de necesidades psicológicas y físicas; también entre el edificio y el ser poniendo por tanto la técnica al servicio del ser humano, haciendo una arquitectura más humano que lo va a habitar,. social.

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Diseñar sin tener en cuenta el funcionamiento del conjunto, sin tratar a un edificio como un organismo vivo enclavado en un ecosistema, conduce a edificios que, de un modo u otro, están enfermos. Una casa mal orientada y aislada, que sea un horno en verano y una nevera en invierno, requerirá mucha más energía y mantenimiento que un edificio pasivo que se comporte como un árbol, atrayendo la calidez en invierno y el ambiente fresco en verano. A la larga, más saludable y barato; menos tóxico para el ocupante y el entorno. El objetivo es rendir tributo al saber acumulado durante generaciones y fundirlo con métodos constructivos y mejoras contemporáneas: reinterpretar lo mejor de antes y unirlo a las soluciones de ahora. Para los arquitectos orgánicos, un edificio o diseño debe crecer desde el interior hacia el exterior, como los patrones observados en la naturaleza.

Si la naturaleza crece a partir de la idea de una semilla y alcanza sus alrededores, un edificio es similar a un organismo y puede reflejar la belleza y la complejidad de la naturaleza. Un paradigma sencillo que, si no es tenido en cuenta, puede desembocar en la construcción de edificios que se comportan mucho peor con sus moradores y su entorno que los edificios de la arquitectura tradicional.

“La arquitectura es espontánea por el simple hecho de que es algo de la vida diaria. Cuando digo que construyo una casa en lugar de un edificio, pienso en algo que es más cercano a la vida, a la cotidianeidad".

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Gheorghe Montezuma Venezuela Julio, 2015