Revista final

Entretenimiento

Entrevista

¡Es tiempo de vivir!

La Tarumba - Tempo

Los éxitos de

Carlos Alcántara

Eventos

Mistura 2016 Cocina Milenaria

Lima, 01 de Julio 2016

Biografía Elliot Tupac y su trayectoria

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INDICE Luces, Semรกforos, Acciรณn

Pag. 5 - 8

Entrevista a Carlos Alcรกntara

Pag. 10-16

Varekai: Cirque du Soleil

Pag. 18-22

Estreno: Locos de Amor

Pag. 24-25

La Tarumba: Tempo - Es tiempo de vivir Mistura Cocinas Milenarias

Pag. 26-32 Pag. 34-40

Elliot Tupac Biografia

Pag. 42-43

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En el PerĂş todos vivimos haciendo malabares solo que nosotros lo hacemos en un semĂĄforo.

W i l l i a m Aguirre (26). malabaritas.

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Malabaritas: Willaim (amarillo), Mario (marrón) y Christian (negro); sueñan con crear un centro cultural.

En medio del infernal tráfico de Lima, los semáforos se han convertido en imaginarias tarimas donde los artistas de la calle aprovechan cada segundo rojo para dibujar sonrisas en el público. A cambio reciben unas monedas pero, ante todo, esperan ser valorados.

A

lejandro Dumas hijo, decía que el arte es una flor de roca que necesita del viento áspero y del terreno rudo, recuerdo esto mientras observo a tres muchachos hacer malabares en medio del smog y el ruido de

motores impacientes en el cruce de jirones Washington y Quilca, en el Cercado de Lima.

No imagino entonces un escenario más hostil para hacer arte y pregunto por el secreto para crear armonía en medio del caos.

“El secreto es

que amamos lo que hacemos. Somos artitas de la calle y los semáforos son pequeños escenarios donde demostramos nuestro talento”, explica William Aguirre (26), quién sostiene algunas de las claves con las que acaba de

ejecutar junto a sus compañeros Mario Soto y Christian Bernaldo (24) un número que ellos llaman “secuencia de doble altura”.

El rojo obliga a volver a escena.

Treinta segundo después, regresan con monedas de 10,

7 20 y 50 céntimos que recogieron de los choferes y pasajeros que fungen de platea.

“Yo siempre espero que me feliciten, no que me den un billetón”, advierte William.

Sin embargo, recuerda que una vez recibió 50 soles de una sola persona.

“Hay días buenos en los que, en tres o cuatro horas, puedes ganar 70 soles”, añade Mario, quién dejo la Universidad para mudarse a las esquinas.

“Aquí ves la reacción de la sociedad frente a un artista”, sostiene.

El telón se cierra

pero se abre una pregunta: ¿Se puede vivir haciendo malabares?

“En el Perú todos vivimos haciendo malabares, solo que nosotros lo hacemos en un semáforo”.

ACROBACIA DE PLAZA

Girando sobre sus cabezas, saltando unos sobre otros y diseñando piruetas, Douglas Atarama (23), Juan Rivera (27) y Paolo Noroña (23), trabajan como acróbatas en la congestionada Plaza Grau.

Las horas en esta esquina son un

“ P o r ignorancia algunos nos tildan de malandrines, pero nosotros brindamos un trabajo artístico que, cuando a la gente le gusta, lo paga”.

constante peligro.

“Casi me rompo la clavícula saltando, pero sigo trabajando porque el arte es mi vida, precisa Douglas, quién viaja del Callao al Centro de Lima porque aqui están los que saben más”.

“Hola, yo soy Barnie”, dice Juan mientras cambia de voz e imita al colorido dragón. “También hago personajes como Sportacus (Lazy Town), Spiderman, entre otros”, cuenta luego de girar como un trompo sobre su casco.

La sonrisa se le va cuando recuerda que

8 a veces no los dejan trabajar.

“Nos dicen que está prohibido saltar en los semáforos pero nosotros no vemos esos letreros”, reniega.

La mayoría no pudo estudiar profesionalmente pero aprendió en la misma esquina a maniobrar bolas, clavas, monogicios, entre otros.

Cada vez que el semáforo levanta el telón, entran a escena y se transforman en las estrellas del espectáculo Urbano.

Es fácil toparse en cualquier punto de

Lima con más de estos personajes, algunos de ellos extranjeros.

Por ello, cada vez que el semáforo levanta el telón, entran a escena y se transforman, por unos segundos, en las estrellas del

espectáculo urbano.

Lanzan invitación

Marisol Palacios, jefa de la División de Teatros Municipales de la Municipalidad de Lima, mostró su interés en ellos.

“Pero hasta el momento no hemos recibido n i n g u n a solicitud de ayuda por parte de ellos”, advirtió.

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CARLOS

ALCÁNTARA:

Asu Mare es una película que podría funcionar en toda Latinoamérica.

C

Entrevista a Carlos Alcántara.

Escritor: Melvyn Arce

arlos Alberto Alcántara V i l a r (Lima, Perú, 12 de noviembre de 1964), mejor conocido como Carlos Alcántara o Cachín, es un actor, humorista, comediante de stand-up y productor peruano.

Es hijo de Isabel Vilar.1 Alcántara vivió en la Unidad Vecinal de Mirones en el Cercado de Lima.

Durante su etapa de educación primaria estuvo en el Colegio Parroquial Santísima Trinidad y terminó sus estudios en el Colegio Nacional Hipólito Unanue.

Alcántara estuvo en Patacláun (1997–99) por Frecuencia Latina siendo “ M a c h í n Alberto”, esto debido a las obras de teatro de la asociación cultural Patacláun.

Alcántara anunció la segunda parte de la película para el 2015.

La película se estrenó el 9 de abril del 2015, logrando convertirse en la más vista de la historia del cine peruano: cruzó la barrera de los 2 millones de espectadores.

La cinta sumó un total de 2,087,944 de asistentes en apenas 13 días y también se posicionó como la

tercera película más vista del país.

Pa t a c l a u n f u e una producción de televisión peruana, una producción televisiva de la asociación cultural Pataclaun, estrenada el 30 de noviembre de 1997 por Frecuencia Latina.

Formaron parte de esta serie Wendy Ramos, Carlos Alcántara, Johanna San Miguel, Carlos Carlín, Gonzalo Torres y Monserrat Brugué.

Tuvo acogida del público, esto debido al uso de modismos y expresiones propias de la jerga peruana.

Tu v o dos

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temporadas y las grabaciones duraron dos años desde el 30 de noviembre de 1997, con emisiones cada domingo a las 7 de la noche por Frecuencia Latina, hasta el 19 de diciembre de 1999, día en el que finalizó la producción.

La historia es de un matrimonio donde We n d y J a n e t h ( We n d y Ramos) conoce un día a Machín Alberto (Carlos Alcántara) y lo invita a su casa.

El tiempo transcurre y en un mes deciden casarse y comprarse una casa que se ubica en la cima de un pequeño cerro.

Sin embargo, la casa ya se encuentra habita-

da por tres personajes más, unos fantasmas con poderes que formarán parte de la familia.

Queca ( Johanna San Miguel) será la mejor amiga y consejera de Wendy.

En las secuencias se la ve como una persona de vida lujosa, pero estar al lado de Machin la hace “pisar tierra” y volver a la realidad.

To n y ( C a r l o s Carlín) es el “villano” del programa, siempre aprovecha los peores momentos para “mandarse” a Wendy, incluso intentó matar a Machín.

Gonzalete (Gonzalo Torres), mejor conocido como

“El curita”, será quien imponga la moral y las buenas costumbres dentro de la casa (aunque en el fondo es algo pervertido).

Monchi (Monserrat Brugué), la hija de Wendy y Machín, le tiene un gran cariño a Gonzalete, pues es el único que juega con ella y le narra cuentos, además este personaje tiene una gran adicción por el dinero.

Machín Alberto Matute Cárcamo Es un hombre ocupado en el trabajo (el taco).

Pa r e c i e r a q u e trabajara de taxista, es sumamente

asqueroso, tiene piojos, y no se baña más que una vez cada tres meses.

Su relación con Wendy es muy bipolar, muchas veces es machista y pegalón con su esposa e hija; pero cuando quiere demostrar afecto hacia ellos lo hace mostrando algunos arrepentimientos, incluso, cuando Wendy se toma unas vacaciones, con el pretexto de haber sido secuestrada, él casi se suicida.

Tiene la caracterí ca de decir lisuras cortadas (are, ajo, erda, uta) y lanzarse gases, y tiene tan solo S/.5.00 en su cuenta de banco.

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La película está enfocada en Lima a mediados de los años 90. En este medicuela del monólogo de Carlos Alcántara, la trama añade experiencias reales con situaciones ficticias.

Cachín es un actor que se esmera establemente en la serie Patacláun. Con los lujos, le alcanza para vivir y hace lo que le gusta.

El tema laboral ya parece estar resuelto.

Está contento con su vida, pero le falta algo: el amor de su vida, Emilia (Emilia Drago). Luego de conocerla en una fiesta Cachín casi logra conquistarla.

Sin embargo, el principal novio de Emilia es Ricky (Christian Meier), un chico adinerado, apuesto y querido por

la familia.

Cachín debe enfrentar muchas situaciones difíciles en donde predominan las diferencias sociales, para ser aceptado por la familia y amigos de Emilia.

Debido a esto, decide cambiar su identidad para ocultar muchos aspectos de su vida y esconde a sus amigos de Mirones.

La primera parte

de Asu Mare fue un éxito de taquilla y le permitió a la productora recaudar más de US$10 millones, cifra que fue proporcionada por la agencia de noticias AFP. Además, se llegó a estimar que la historia de Carlos Alcántara, el popular ‘Cachín’, fue vista por más de 3 millones de personas, con lo que se convirtió

15 en la cinta más vista en la historia del Perú.

Esta actuación le permitió a Carlos Alcántara llevarse el Premio Luces a Mejor Actor de Cine, en 2013.

“A veces el humor no se traduce muy bien aunque esté en el mismo idioma, pero hay cosas en esta película que todos hemos vivido, sobre todo con nuestras madres, y que acá podemos reconocer”, contó en esta entrevista.

La idea de Asu Mare tuvo como base el unipersonal que Alcántara efectuó sobre su vida en 2007.

‘Cachín’ estuvo al frente de esta obra hasta finales de 2011, momento en el que decide centrar sus esfuerzos en realizar la exitosa película que protagonizó en 2013.

Alcántara también es recordado por su participación en la serie de acción nacional La gran sangre.

En esta producción interpretó al ‘Dragón’, un ex policía que se

convirtió en un maestro de las artes marciales para defender a la ciudad.

Una de las experiencias que tuvo Alcántara en Hollywood se dio con la película Los pingüinos de

Madagascar, en 2014.

‘Cachín’ participó en el doblaje latinoamericano e interpretó al Pulpo Dave.

“En realidad yo hice casting para personajes más pequeños, pero

mi representante habló para que me hagan una prueba y hacer personajes más grandes, luego apareció esta oportunidad de cumplir uno de mis sueños”, señaló el actor.

16 “Asu Mare” ha conseguido algo que hace mucho tiempo no veíamos: generar una expectativa masiva en el público por una película peruana.

Yo e s t o y m u y emocionado con lo que ha pasado, pero creo que todo responde a una estrategia publicitaria que empezamos hace un año con las campañas de intriga, luego el teaser y el tráiler que finalmente es el que ha revolucionado las redes.

El tráiler ya va a llegar al millón de vistas y yo espero que eso se repercuta en la cantidad de personas que vayan a verla en el cine.

Como es una película para toda la familia creo que la afluencia va a ser masiva. Estamos empezando con más de setenta copias.

Fox, la distribuidora con la que estamos trabajando, nos ha dado todas las facilidades.

Nos ha puesto al lado de monstruos que vienen de afuera.

Sin que se haya estrenado la película ya nos han ofrecido una rotación de cada 15 minutos.

O sea que vamos a poder verla a cualquier hora.

En esta película también has trabajado en la producción. ¿Cuánto ha cambiado tu forma de ver el cine después de esto?

Este ha sido un rodaje cocoroco, porque me la he pasado de co-productor, codirector, co, co y co.

Ha sido un cambio radical en mi forma de ver cine.

Yo no era muy aficionado a ir a ver películas y esas cosas.

Yo estaba como un poco peleado con el cine porque no tenía tiempo para verlo y cosas así, pero de verdad ha cambiado mi visión.

Por todo lo que hay detrás de una película, la cantidad de gente, de rubros ahora voy

a tener mucho más reparo al juzgar una película.

Uno va al cine, la mira y en una dice: “Pues no me gustó”.

Pero realmente hay muchas cosas que te pueden gustar de una película como para que digas no me gustó.

Tendría que ser una cinta muy mala, como las primeras que hice, para decir: “No me gustó”. ¿Estás pensando en quedarte ya solo detrás de la pantallas?

Bueno, en esta película no solo estoy detrás.

He estado delante, al costado, arriba, al medio…

Seguramente más adelante esté solamente detrás.

Me encantaría hacerlo, pero primero tengo que ganar más experiencia en otros campos.

Tú eres una persona muy reservada, ¿no te costó exponer tanto tu vida primero en un

espectáculo y ahora en una película?

En realidad, hay bastante riesgo porque se van a enterar de cómo he sido y vivido, pero de una manera divertida y además hay un mensaje detrás, un mensaje sobre luchar por lo que te trazas en la vida, de aceptarte cómo eres y de dónde eres, de aceptar que este es un país multirracial.

Hay que ir, ver la película y luego de eso, sentarnos a analizar y conversar. ¿Qué sigue después de esto?

Este es el comienzo de un nuevo paso.

Yo quiero hacer más cine.

Primero más comedias, hacer unas cinco películas ligeras y luego hacer algo un poco más serio.

Pero ahorita esto es el comienzo de lo que queremos que sea una ola expansiva que chorree a todos los que hacen cine y que se puedan hacer más películas durante los próximos años.

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V

arekai es un espectáculo del Cirque du Soleil que fue estrenado en Montreal el 2002.

Su título significa literalmente "en cualquier lugar" en la lengua romaní, y el show es un tributo "acrobático al espíritu nómada".

La trama está basada libremente en el mito griego de Ícaro, al que se le derriten sus alas después de volar demasiado cerca del sol.

En lugar de

ahogarse en el mar, en Varekai, Icarus aterriza en las tierras de un frondoso bosque, en el que las criaturas le enseñarán a volar de nuevo.

En lo más profundo del bosque, sobre la alma de un volcán, exite un mundo extrraordinario, un mundo donde es posible algo diferente.

Desde el cielo cae un joven solitario y a partir de ahí da comienzo la historia de Varekai.

Lanzado en paracaídas hasta las

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sombras de un bosque mágico, de un mundo caleidoscópico habilitado por criaturas fantásticas, nuestro joven amigo emprenderá una aventura descabellada y extraordinaria a la vez.

El mito griego de Ícaro, al que se le derriten sus alas después de volar demasiado cerca del sol.

En lugar de ahogarse en el mar, Ícaro aterriza en las tierras de un frondoso bosque, en el que las

criaturas la enseñaran a volar de nuevo.

Un espectáculo de drama y acrobacias; donde lo imposible se hace realidad através de asombrosas exhibiciones de técnica y destreza, todo ello acompañado de una imponente banda sonora y coreografías de infarto.

R i n d e homenaje al espíritu nómada, al

Dentro de El Cirque du Soleil se sigue una verdadera “disciplina circense” oculta tras la magia imperante en la carpa central.

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Un espectáculo de un nivel acrobático muy alto en el que el drama y la música está al servicio de los cuerpos y las acrobacias. alma y la pasión del circo.

En los escenarios son firmados por Stéphane Roy elementos como un bosque con más de 300 árboles, con alturas entre 4.5 y 10.5m, una escalera de 300 pies, cinco trampas, dos plataformas giratorias y una plataforma elevadora.

Los trajes coloridos por Elko Ishloka, totalizando más de 130 plazas de ropa fueron hechos

a mano por 400 artesanos que trabajan en la sede Internacional de la compañía en Montreal.

Tocado por siete músicos, el sendero

Violaine Corradi, inspirado en World Music, combina los sonidos de los rituales hawaianos a la música gospel con arreglo contemporáneos y percusión, que podría

interesar al público brasileño.

Los juegos Icarianos, una antigua disciplina de las artes circenses prácticamente desaparecida en la cultura circense contemporánea de hoy, regresa a la pista central.

Los miembros de una misma familia suelen presentar este número muy arraigado en la tradición.

Como tributo a esta tradición,

21 “Uno sueña que el mundo nos inundará de belleza. Uno sueña que un bosque de magia abrazará todas nuestras esperanzas. Uno sueña que la música nos ofrecerá vértigo y un gusto por la libertad, en cualquier lugar… ¡VAREKAI!”

los Icarianos, junto con otros acróbatas encarnan esta espectacular exhibición de malabarismos humanos donde el cuerpo humano se convierte en capatulta y recogedor en un número elaborado, explosivo y con gran carga coreográfica que requiere fortaleza, equilibrio y agilidad. Ícaro es el hijo de Dédalo, el artifice del laberinto de Creta en la mitología griega, ambos fuerons encarcelados por el rey Minos en una gran torre en la Isla de Creta, de allí escapan con éxito.

La isla era furiosamente custodiada por la gente del rey Tierra y Mar controlados por el odio, es entonces, cuando Dédalo decide construir alas hechas de plumas para él y su hijo.

Plumas grandes y

pequeñas aseguradas con hilo y cera, que al volar cerca al sol, se derretían inexorablemente.

Dédalo llegó a su destino, Ícaro no.

Es allí donde el Cirque su Soleil empieza el viaje fantástico de Ícaro.

Construye “Varekai”, un lugar inexistente que recibe a este joven, solo, del cielo.

“Varekai” es un bosque mágico con árboles donde habitan criaturas increíbles, diluidas en color y cuyas acrobacias y movimientos envuelven a Ícaro, dotandolo de una identidad extraordinaria.

El Cirque du Soleil tiene a su sede central en Montreal, Canada, desde allí se dirige y prepara las giras que recorren el mundo en simultáneo.

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ÂĄQue serĂ­a de un circo sin sus payasos!

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LOCOS DE

AMOR

Gianella Neyra, Rossana Fernández Maldonado, Lorena Caravedo, Jimena Lindo y Carlos Carlín son algunos de los actores que participan de la cinta.

E

l género musical en el cine tiene una edad venerable.

No así en nuestro país: las incursiones en este tipo de filmes han sido muy esporádicas.

Y es improbable pensar en que alguno haya sobrevivido bien al tiempo.

Es en este contexto casi desierto que llega “Locos de amor ”, el nuevo filme de Tondero, la productora capitaneada por Miguel Valladares, responsable de recientes megaéxitos como “Asu mare” o “A los 40”.

La concepción es bastante

convencional: un grupo de mujeres que bordean los 40 tienen una serie de replanteos amorosos.

La cinta intercala algunas secuencias de diálogo que mezclan la comedia y el drama, con momentos donde los personajes cantan algún tema clásico de la cultura

popular (Pimpinela, Perales, Montaner, Mocedades, etc.) en una dinámica de baile o coreografía, acompañados desde luego por la respectiva banda musical.

Como ha mencionado Frank Pérez-Garland en una entrevista reciente, sus modelos más

notorios podrían ser “Mamma Mía” y, en el ámbito hispano, “El otro lado de la cama” Pero si la primera confronta dos generaciones y la segunda se entiende más bien como un manifiesto juvenil desenfadado, “Locos de amor ” se revela otoñal y más bien modosa, de personajes atribulados por el abandono de la juventud y la asunción de una madurez no del todo querida.

Desde la perspectiva de la urdimbre narrativa, el guión de Mariana Silva y Bruno Ascenzo tiene más huecos y costuras que fluidez y solidez argumental.

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“Locos de amor” cuenta con un guión de Mariana Silva y Bruno Ascenzo.

Algunos personajes, como los que encarnan Gonzalo Torres y Claudia Berninzon, son pies forzados que quitan interés.

Y cuando hablamos de líos amorosos como el que protagonizan Giovanni Ciccia y Gianella Neyra, las reacciones emocionales suelen ser abruptas, caprichosas, muy lejanas de una

modulación que debió ser más natural.

Sin embargo, desde otra perspectiva, es notorio que el elenco ha sido elegido por conformar en sí mismo un grupo de actores amigos, una generación de estrellas de la televisión que se conocen desde hace mucho tiempo.

Valladares sabe que ese estrellato se basa, en buena parte, en la complicidad que tienen entre sí.

No es casualidad que hayan protagonizado también “A los 40”, que, sin embargo, fue un éxito de taquilla por supuesto, al arrastre de Carlos Alcántara.

Es verdad que tampoco es una buena película. De hecho, además de los defectos mencionados, es algo morosa cuando falta la música.

Tampoco ayuda la construcción de

un mundo social extremadamente idílico, donde las diferencias sociales que pretende presentar son demasiado artificiales.

Sin embargo, hay que reconocer que, además de la competencia técnica en cuanto a los momentos musicales Pérez-Garland ha sabido captar un tono agridulce en el paso de los años, que marca a los viejos amigos.

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El Circo, el Teatro

o y la Música

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LA TARUMBA - TEMPO

Z

uzú, una niña como todas y como ninguna, será la esperanza de un pueblo amenazado por unos misteriosos seres que arrebatan el tiempo.

Actores, acróbatas, payasos y músicos nos cuentan con magia, humor y destreza una inspiradora historia que nos recuerda que la verdadera vida está en el tiempo que destinamos para vivirla.

Un espectáculo para chicos y grandes.

35 artistas en escena procedentes de Alemania, Francia, Italia, Argentina, Chile, Costa Rica y Perú.

Música en vivo bajo la Dirección de Amador “Chebo” Ballumbrosio, y Carlos Olivera, como la gran revelación, en la Dirección General del Espectáculo.

Nueva temporada empieza el 14 de junio. La historia está basada en el libro de Michael Ende.

28 Vuelve La Tarumba El protagonista de esta nueva temporada será el tiempo y su valor.

Así, Tempo es una historia basada en el libro Momo, de Michael Ende.

Empieza el 14 de junio y va hasta el 28 de agosto, en el Plaza Lima Sur de Chorrillos.

El nuevo show de La Tarumba será dirigido por Carlos Olivera, quien ha sido alumno, profesor, coordinador de la Escuela Profesional, asistente de dirección y, por supuesto, cómplice del director artístico Fernando Zevallos.

En esta ocasión, prometen “emoción, risa y sorpresa”.

“Es un director con ideas claras y con mucha sensibilidad escénica.

Lo conocimos cuando tenía 12 años y desde el primer día supimos que tenía un gran potencial.

Es un momento especial para nosotros, ya que podemos ver que el camino que elegimos en 1984 fue el

Vuelve La Tarumba con espectáculo 'Tempo'. (Difusión)

correcto.

Hoy presentamos un espectáculo de nivel, con artistas peruanos formados en nuestra escuela, y con un director de nuestras canteras”, declara Zevallos.

En La Tarumba encontraremos actores, acróbatas y músicos.

A r t i s t a s provenientes de

Alemania, Francia, Italia, Argentina, Costa Rica y Chile, así como la presentación de talentos peruanos egresados de su Escuela Profesional de Circo.

Acrobacias, trapecios, malabares, ruedas y fajas son algunos de los actos que se presentarán en Tempo, realizados por 35 artistas en escena y

acompañados por la música original y en vivo, dirigida por el gran ‘Chebo’ Ballumbrosio.

Emociones que pueden hacer que un segundo sea eterno, o que la eternidad dure tan solo un segundo.

Sí, tu corazón es un reloj perfecto, y si le preguntas ¿qué hora es?, te responderá: ¡es hora de vivir!.

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Fernando Zevallos Villalobos - Director Artístico - Creador y fundador de La Tarumba.

SU SUEÑO, EL CIRCO Uno no nace, sueña y luego se hace.

El padre de Fernando Zevallos, fue aviador civil y su madre ama de casa. ¿Cómo hizo para gestar La Tarumba?, ¿de dónde vino su sangre circense?

Solo soñó con el circo, uno creativo, interesante, integrador y bien peruano.

Y aunque solo fue un destello de juventud, su sueño también fue cambiar el mundo con el arte.

Inicia su trabajo profesional como actor y director

de teatro a muy temprana edad, participando además, en producciones de televisión y cine.

Con una visión de futuro, proyecta desde siempre, una propuesta que incluyera la creación de espectáculos y el desarrollo de una escuela con énfasis en el público infantil y de bajos recursos, proyecto que denomina La Tarumba.

Además, de tener a su cargo la Dirección Artística, es actor y director de los espectáculos y eventos así como,

principal promotor en la innovación permanente de La Tarumba a través de la investigación y aplicación de elementos y valores de la cultura peruana.

Y aunque solo fue un destello de juventud, su sueño también fue cambiar el mundo con el arte.

Tiene 55 años y no para de soñar. “Sueño con un espacio en Pachacamac o en algún lugar del campo donde pueda montar una Tarumba que sea teatro, circo, música y naturaleza.

Ver cómo los niños siembran un árbol,

y que lo cuiden el tiempo que estén en La Tarumba y que en algún momento lo que me sucede ahora, cuando esos niños sean grandes y tengan hijos, vuelvan y les puedan decir a sus hijos ‘ese árbol lo sembré yo’.

Un niño que siembra y ve crecer lo que sembró entiende profundamente la responsabilidad que tenemos con este planeta”, asegura.

Entonces, sí se puede cambiar el mundo con La Tarumba, retrucamos. “Se puede hacer alguito”, reconoce.

Así nació todo.

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LA INNOVACIÓN Y LA PASIÓN que ponemos en nuestros espectáculos y escuela se desarrolla también en la

gestión. Más de 100 personas, entre artistas, educadores, productores, comunicadores, administradores

y técnicos, compartimos y articulamos nuestros talentos en el desarrollo de símbolos y valores

culturales así como, en la difusión y distribución de servicios de entretenimiento y educación.

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B u s c a m o s potenciar nuestros conocimientos y diversas técnicas a través de un programa permanente de

“Capacitación e Intercambios” con artistas, escuelas y proyectos culturales, locales y extranjeros.

“Es un director con ideas claras y con mucha sensibilidad escénica.

Hoy presentamos un espectáculo de nivel,

con artistas peruanos formados en nuestra escuela, y con un director de nuestras canteras”, declara Zevallos.

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¡Los hornos se calientan!

A escasos dos meses de iniciarse una nueva edición de la feria más grande de América Latina, la Sociedad Peruana de Gastronomía adelantó las novedades que traerá la novena edición de Mistura.

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M

istura se prepara para ser la gran anfitriona de las cocinas milenarias del mundo.

La feria contará entre sus novedades con un pabellón internacional con la participación de la India, Marruecos y México, países portadores de una gran cultura culinaria, que prometen deleitarnos no solo con la diversidad de sus potajes e insumos, sino también con su cultura, sus danzas y sus fiestas. ¡Este año tenemos más Mistura para todos con las cocinas milenarias!

La novena edición

de la fiesta de la gastronomía se desarrollará en la Costa Verde de Magdalena del Mar entre el 2 y el 11 de setiembre.

Llegarán a la feria las cocinas milenarias de México, India y Marruecos, teniendo la oportunidad de degustar nuevos sabores.

La preventa de entradas se inicia hoy miércoles 22 de junio en todos los módulos de venta de Teleticket del país.

Como se anunció, la feria se llevará a cabo en el recinto de la Costa Verde de Magdalena del Mar, del 2 al 11 de setiembre del presente año.

Este año la feria tendrá como “El encuentro de las cocinas milenarias”, donde México, India, Marruecos y Perú serán los protagonistas. Según señaló el presidente de Apega, Bernardo Roca Rey, cada uno de estos países expondrá cocinas de sus regiones y se tendrá la presencia de algunos de sus cocineros emblemáticos.

“El trabajo ha sido arduo, pero hemos conseguido que Mistura empiece a posicionarse como una feria de carácter internacional y que esté en el calendario gastronómico del mundo”, manifestó.

Son varios

36 elementos los que unen al Perú con cocinas como las de México, India y Marruecos: estos tres países, al igual que el nuestro, tienen culturas gastronómicas milenarias, gran biodiversidad y una despensa de productos únicos.

Sus cocinas se caracterizan por una variedad de comidas regionales que expresan su identidad cultural.

En cada una de estas culturas, el acto de cocinar es considerado una de las actividades más importantes, ya que cumple funciones sociales, festivas y rituales.

Además, al igual que en nuestro país, en todos ellos se puede disfrutar tanto de la alta gastronomía como de la cocina popular.

Deleite de sabores

La propuesta gastronómica de Mistura tendrá alrededor de 300 participantes

entre carretilleros, restauranteros y otras expresiones culinarias como las de los camioncitos del sabor.

A ellos se sumarán los pescadorescocineros: un grupo de hombres de mar que además tiene el talento del buen sabor.

Se contará con la presencia de las cocinas regionales más representativas del Perú, la presencia

“PERÚ ES UN PARAÍSO LLENO DE DESIGUALDADES, PERO QUE EMOCIONA PRACTICAMENTE A CADA PASO”.

de los gobiernos regionales que reforzarán el turismo gastronómico de sus regiones a través de sus mejores cocineros.

Gran Mercado: Un corazón relleno de menestras El corazón de la feria late con gran fuerza y bien alimentado.

Este 2016 en el que celebramos el Año Internacional de las

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38 Legumbres, el Gran Mercado contará con menestras representativas de nuestra biodiversidad como el pajuro o poroto, pallares, tarwi o chocho, frejol, maní y garbanzos.

La celebración a nuestras menestras la protagonizarán sus agricultores y la Cocina del Gran Mercado tendrá a este insumo como hilo conductual de la propuesta. En este espacio compartirán secretos de la mejor forma de cocinar los productos las y los maestros de las cocinas populares tradicionales y los y las protagonistas de la cocina gourmet nacional.

El Gran Mercado contará también con un espacio mágico que rendirá tributo a la diversidad amazónica, al cacao y al chocolate, permitiendo degustar y comprar productos de única calidad.

M i s t u r a sostenible: Aprovechar al máximo el insumo Este año se dará

especial énfasis a la sostenibilidad.

Al tema del reciclaje, se le sumará la gestión de residuos con el recojo de los productos que no han sido usados en los restaurantes de la feria, se hará un ‘popup’ gastronómico, donde la gente finalmente pueda degustar de la experiencia de comer lo que estaba a punto de ser desechado.

Esta línea de trabajo también estará presente en los concursos para las nuevas promesas de la gastronomía , donde se tomará como uno de los principales pilares para la elección del ganador al aprovechamiento máximo de los insumos.

Premio Teresa Izquierdo y los tromes de la cocina

Este año reconoceremos a un grupo de cocineras emprendedoras populares de las provincias de los alrededores de Lima: Supe, Barranca, Pativilca, Huacho, Huaral, Huarochirí y Cañete.

Se ha establecido una alianza con el Diario Trome para hacer una búsqueda exhaustiva de aquellos pilares de la

39 gastronomía nacional que merezcan ser reconocidos como el Trome de la Cocina.

El recorrido se anunciará los primeros días de julio y contará con un jurado calificador de primer nivel y habrá una preselección que luego se concretará con la decisión del jurado.

Conferencias Magistrales Nuevamente tendremos en el Auditorio de Apega conferencias magistrales con demostración de cocina.

Los grandes chefs de México, Marruecos, India y Japón estarán presentes junto a los mejores cocineros y

cocineras del Perú.

Se inicia la preventa

La preventa de entradas para Mistura 2016 comenzará hoy miércoles 22 de junio en los puestos de Teleticket de todo el país y en su página web.

El gerente de Operaciones de Apega, Pedro Córdova, dijo que posteriormente los boletos se venderán a precios regulares.

Mistura 2016: Nuevos aires en el equipo de la feria La dirección gastronómica está a cargo del chef Palmiro Ocampo, y el cazatalentos Ugaz.

Hasta el viernes 15 de Agosto los mistureros podrán adquirir sus boletos con descuento.

Lunes a Miércoles Adultos: - S/.13 Niños:- S/.7.

Jueves a Domingo Adultos: - S/.18 Niños: - S/.8.

Lugar: Teleticket de Wong y Metro

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Nuestra rica biodiversidad merece un escenario especial y en Mistura lo tenemos claro; donde los pequeños productores de las diversas regiones del Perú se reúnen para exponer los mejores productos de nuestra tierra.

Hasta aquí llegarán alrededor de 300 agricultores de nuestra costa, sierra y selva, distribuidos en 150 stands, para ofrecer-

nos sus quinuas de colores, papas nativas, ajíes, verduras y frutas orgánicas, además de los más deliciosos productos procesados.

Aquí también cocineros y campesinos se darán la mano y compartirán sus conocimientos en La Cocina del Gran Mercado; donde cada día de feria un cocinero hará una demostración de cocina con un producto emblemático.

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Elliot Tupac, un maestro del color y las letras

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e origen huancaíno crea y diseña desde los 12 años Lettering y Tipografías para Afiches Chicha; estos surgen en la década de los 80s dentro de un contexto social marcado por el fenómeno musical tropical andino o “chicha” con grupos importantes como los Shapis, Los Ovnis, Alegria, Vico y su grupo Karicia entre otros.

Desde el 2004 “ELLIOT” reivindica el arte de los Afiches Chichas y empieza a alternar con artistas plásticos del Perú y de otras partes del mundo; realizó murales para la película de Claudia Llosa “Madeinusa” y la galardonada “La Teta

Asustada”.

El 2010 inicio el año realizando el diseño e impresión de la portada de la prestigiosa revista inglesa Creative Review .

En Octubre realizo tres importantes actividades en Chile: Workshop, charla y exposición, bajo el patrocinio de la

Universidad Mayor de Chile, el suplemento “Somos” del diario el Comercio encargó el diseño e impresión de la portada.

De esta manera son muchos los diseños para revistas Chilenas y del mundo con su estilo singular enfocado en la temática Chicha y Tipografías.

Quería que todo marchara de la mejor forma. Terminó por crear lazos muy fuertes con Chile. Le encargaron portadas y otros trabajos. Los presentaba en boceto y en digital.

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"Yo nací en un taller, aprendiendo a hacer carteles.Hay que aclarar que no fuimos los precursores de la gráfica chicha.

Nosotros, como muchos más, hacíamos los carteles que nos pedían las agr upaciones musicales. Pintábamos bodegas. Lo que fuera un trabajo era bien recibido", explica Elliot sobre los inicios.

Muchas veces le ha tocado aclararlo cuando académicos y estudiantes le preguntan por su trabajo.

No le gusta que lo etiqueten como el precursor de algo.

Se considera un exponente más de la cultura popular.

Cuando se hizo conocido empezó a firmar como Elliot

solo es un poco de Tupac. Sin tilde.

Asumió el nombre tinta y papel.

O por qué cobro porque así quería por los llamarlo su talleres. Pero padre. “ M e “Todas las no se trata del p r e g u n t a n S a n g r e s . dinero sino p o r q u é P i n t a m o s del respeto cobro tanto M e j o r ” por lo que uno hace. si pinto en Cuando voy a lugares públicos lugares humildes doy gratis.

Por qué cobro si talleres gratuitos. Pero

depende de quién es el público objetivo.

No se puede regalar pan a quien tiene y yo, como dicen los cómicos ambulantes, no tomo sopa de aplausos”, dice Elliot.

Ese es su llamado a una mayor integración y revaloración de la cultura popular peruana.

"Antes Soñaba..." "Decertor", "Elliot Tupac" (PERÚ) - "Seth" (FRANCIA)