IZ Derechos subsidiarios 2013 by Guido Indij

Catรกlogo de derechos subsidiarios 2013

Novela

Índice

AIRA- Yo era una chica moderna AIRA- Yo era una niña de siete años BERMANI- Leer y escribir BERTORELLO- Quieto en la orilla CANDAL- Mundo Porno CHITARRONI- El Carapálida CUCURTO- Cosa de negros CUCURTO- Las Aventuras del Sr. Maíz CUCURTO- Sexybondi DESSAL- Clandestinidad ROBERTITA- Loser TERRANOVA- Mi nombre es Rufus UMPI- Sólo te quiero como amigo VANOLI- Pinamar VILLORO- Llamadas de Ámsterdam VILLORO- Materia dispuesta YAZLLE GARCÍA- Lastima

Cuento AAVV- Panorama Interzona. Narrativas emergentes de la Argentina AAVV- Historias de hotel AAVV- Historias del fin del mundo AAVV- Región. Antología del cuento político latinoamericano CATTENAZZI- A ciencia incierta LAISECA- Las Aventuras del Profesor Eusebio Filigranati NIELSEN- Playa quemada VILLORO- Los culpables

Crónica VILLORO- 8.8. El miedo en el espejo

Teatro VILLORO- Filosofía de vida

Poesía GODOY- Escolástica peronista ilustrada

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Novela

Pasaje Rivarola 115 (1015) Buenos Aires, ARGENTINA (54 11) 4372 8091 www.interzonaeditora.com rights@interzonaeditora.com Clara Oeyen

César Aira

Yo era una chica moderna ISBN 978-987-1180-77-6 Páginas: 88 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2011, 2ª edición

La narradora y su amiga Lila son dos chicas modernas. Trabajan, salen alternadamente con hombres y mujeres, van a bailar a la disco de un amigo, se pelean. Un día, sorpresivamente, el novio de Lila deja embarazada a otra chica y se ve obligado a casarse con ella para salvaguardar su honor. En una terraza de una reconocible pero mutante ciudad de Buenos Aires, a la medianoche de una noche cualquiera anclada en los noventa, las dos entrañables amigas, ebrias de alcohol y de venganza, se cuestionan la modernidad y dan con la maternidad, inaugurando así un interrogante generacional y de género: ser madre como destino propio de las mujeres; la indeterminación y la ambigüedad acerca de su sexualidad como ineludible cuestionamiento generacional. En esta cautivante novela en la que conviven lo real y lo insólito, en la que chocan la literatura argentina alta y la cultura pop, con una óptica tan exacerbadamente femenina (ya desde el título y la frase que abre el texto), César Aira introduce tres de los grandes tópicos universales: la amistad, el amor y el sexo. Su carácter audaz e inquietante conduce al lector a los caminos más inesperados, hacia una historia dinámica y exótica que representa una verdadera fuga hacia adelante. César Aira abona uno de los proyectos narrativos más sólidos y sostenidos dentro de la literatura argentina, destinado a perforar las convenciones del realismo y a traer nuevamente a la escena la idea de vanguardia, desde una óptica absolutamente original. (Revista Ñ) Lo que propone es algo así como una teoría del campo estético en una ciudad como Buenos Aires: de allí los anacronismos deliberados que hacen coincidir el comienzo del siglo XXI con los años sesenta del siglo pasado: casi como si se tratara de subrayar continuidades y rupturas o de interrogar por qué Buenos Aires sigue siendo una de las grandes capitales artísticas del mundo. (Daniel Link)

César Aira nació en Pringles, provincia de Buenos Aires, en 1949. Desde 1967 vive en la ciudad de Buenos Aires. Es traductor, novelista y ensayista. Ha publicado más de cincuenta libros. Algunas de sus novelas son: Moreira (Achával solo, 1957), Ema la cautiva (Editorial de Belgrano, 1982; Mondadori, 1998), La prueba (Grupo Editor Latinoamericano, 1992), Cumpleaños (Mondadori, 2001), Varamo (Anagrama, 2002), Mil gotas (Eloísa Cartonera, 2003) y Yo era una niña de siete años (interZona, 2005, 2011). Recibió la Beca Guggenheim en 1996. Parte de su obra ha sido publicada en Francia, Inglaterra, España, Italia, Austria, Alemania, Brasil, México, Chile y Venezuela.

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César Aira

Yo era una niña de siete años ISBN 978-987-1180-78-3 Páginas: 96 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2011, 2ª edición

Una niña narradora con sed de novedades se enfrenta al mundo imaginario de la edad. Sueña con ser una princesa consentida poseedora de objetos lujosos, hija de un rey que ha ascendido al trono a través de un pacto fáustico y absurdo. Desear cansa: esa idea melancólica parece acompañar el desarrollo de la historia; y cumplir deseos es, al menos para el rey, un efecto agotador y deprimente del poder. La idea de la fatiga recorre el relato, que finaliza con la moraleja de que, en última instancia, jamás se puede ser feliz. A través de fantásticas y disparatadas historias, la narradora comprende que la lógica de los errores suele ser más increíble que la lógica propia de la razón. Con la potencia de una literatura libre de todas las determinaciones genéricas, el gran escritor argentino César Aira, reconocido mundialmente, nos acerca como segunda parte de una trilogía basada en la ensoñación de una voz femenina a Yo era una niña de siete años, una novela presentada desde la inocencia y la ingenuidad, que traslada al lector hacia el pasado y lo envuelve en el universo de la niñez y de los sentimientos aplacados por el paso del tiempo. La máquina-aira se ha puesto nuevamente en marcha. Esta vez, la protagonista y narradora es una niña que, además de tener siete años, es hija de un rey. La princesa malcriada es una especie de Alicia que vive en un mundo de fantasía, y también una especie de monstruo, uno de esos niños que parecen adultos en miniatura. (Marina Mariasch, Rolling Stone) La obra de César Aira es una máquina de invención perfecta: escribe sin deber y sin padres, como si lo hiciera por primera vez.(María Moreno, BOMB Magazine) César Aira nació en Pringles, provincia de Buenos Aires, en 1949. Desde 1967 vive en la ciudad de Buenos Aires. Es traductor, novelista y ensayista. Ha publicado más de cincuenta libros. Algunas de sus novelas son: Moreira (Achával solo, 1957), Ema la cautiva (Editorial de Belgrano, 1982; Mondadori, 1998), La luz argentina (Centro Editor de América Latina, 1983), La prueba (Grupo Editor Latinoamericano, 1992), Cómo me hice monja (Beatriz Viterbo, 1994), Cumpleaños (Mondadori, 2001), Varamo (Anagrama, 2002), Mil gotas (Eloísa Cartonera, 2003) y Yo era una niña de siete años (interZona, 2005, 2011). Recibió la Beca Guggenheim en 1996. Parte de su obra ha sido publicada en Francia, Inglaterra, España, Italia, Austria, Alemania, Brasil, México, Chile y Venezuela.

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Ariel Bermani

Leer y escribir ISBN 978-987-1180-83-7 Páginas: 128 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2011, 2ª edición

La primera novela de Ariel Bermani respira derrota en cada página, y la respira con orgullo acrítico. A Basilio Bartel, empleado en una biblioteca pública, casado y padre de un chico de casi dos años del cual apenas tiene noción de su existencia, sólo lo desvela una cosa: la lectura como símbolo de una vida desapasionada y desentendida del mundo. Preso de una cotidianeidad opresiva y circular, de un universo moroso y poco estimulante, Bartel comienza un día cualquiera su aventura, librando su vida a los avatares del azar. Toma el tren hacia el barrio de su infancia donde deambulará durante tres días y sus dos noches. Visita infructuosamente a sus amigos de adolescencia, intenta una reconciliación con sus padres a quienes casi ya no visita, se pierde en tropelías en el centro de una ciudad triste y empobrecida y, finalmente, toma conciencia de estar a la deriva. En este relato de un fin de semana distinto, desencajado de la rutina del personaje, la búsqueda de Bartel parece infructuosa, pues es un peregrino sin destino ni objeto de peregrinación. Sin embargo, cabe la posibilidad de que la fugaz aventura lo cambie para siempre… La novela puede leerse también como un modo de pensar la lectura. En la relación del personaje con los libros está cifrado un imaginario propio de aquella práctica solitaria. Como si la lectura fuera en definitiva la única experiencia que le confiere a la vida algo de real, que construye la grata ficción de lo estable. (Mauro Libertella, Página/12) El lenguaje, puramente descriptivo, no logra transmitir la deriva de Bartel, y así Leer y escribir se inscribe en una serie de libros que aspiran a que su ausencia de riesgo literario sea una virtud. (Ariel Bustos, Zona Moebius) Ariel Bermani es narrador y poeta. Publicó cuentos, artículos y poemas en numerosas revistas y participó de varias antologías de cuentos, como 2110. La argentina del tercer centenario, 2010. Leer y escribir recibió la segunda mención en el premio Clarín de novela 2003. También obtuvo, por su nouvelle inédita Mercado la segunda mención en el Concurso de novela corta “Julio Cortázar”,2004; y por Veneno el Premio Emecé 2006. Publicó la novela El amor es la más barata de las religiones; el libro de crónicas Inochi WaTakara (La vida es un tesoro), Quinteros japoneses en Florencio Varela; y el libro de cuentos Ciertas chicas. Parte de su obra fue traducida al hebreo y al francés.

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Marcos Bertorello

Quieto en la orilla ISBN 978-987-1920-00-6 Páginas: 80 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2012

Quieto en la orilla es la primera novela de un escritor ya consolidado como cuentista. El líder montonero Roberto Quieto fue secuestrado en la costa del Río de la Plata en el preciso momento en que, a pesar de encontrarse en la clandestinidad, se reencuentra por unos momentos con su familia. Esto sucedió en diciembre de 1975, apenas tres meses antes del golpe de estado que llevaría a la dictadura más cruenta de la historia argentina. Un lugar y un momento determinados, el secuestro del guerrillero, determinan la vida de los cuatro protagonistas que presencian el secuestro en el espacio público y dan origen a la novela: Constantino, el policía encargado de la captura y desaparición; Mario, un militante con problemas de amores que en vez de ayudar a su compañero mira al cielo buscando ayuda; Nicolás, hijo recién nacido del guerrillero que crecerá en el exilio y sin recordar a su padre; y Sandra, una joven ajena a la vida política y envidiosa de la vida sexual de su vecina. Como un caleidoscopio que al sacudirlo cambia su trama y su punto de vista, Bertorello describe las cuatro facetas de la dictadura: los hijos y familiares de desaparecidos, los Montoneros, los militares y la sociedad civil. Desde la postdictadura, Marcos Bertorello mira los años 70 con la audacia creativa de quien no los vivió y se sabe implicado, como toda su generación, en un pacto de silencio que él traiciona. (Elsa Drucaroff)

Marcos Bertorello (Buenos Aires, 1970). Es escritor, psicoanalista y profesor universitario. Publicó Porno (2009), Rokerito(2011) y El evangelio según Marcos (2012). “Madre” está incluido en la antología La ficción es puro cuento (2012). Participó de Historias del fin del mundo, la antología surgida de la Residencia Creativa® interZona 2012.

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Juan Manuel Candal

Mundo Porno

ISBN 978-987-1180-76-9 Páginas: 200 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2012

En la primera novela de un escritor muy prometedor, un estudiante de la más prestigiosa universidad de cine argentina está desempleado y da, tal vez por azar, tal vez por desesperación, con una productora de cine pornográfico en la que comienza a trabajar primero como editor y luego como camarógrafo. El mundillo particular del porno, donde imperan el maltrato, el abuso y la corrupción, es descrito de manera hiperrealista e hilarante, pero no hay que confundirse: no se trata de una novela pornográfica, sino de una novela acerca de la pornografía o, como la llama el autor, de una “pornosofía”. Con una mirada irónica, desfachatada y crítica, Juan Manuel Candal presenta, en un texto que cala mucho más hondo de lo que parecería, la eterna dicotomía con la que se enfrentan los jóvenes profesionales: la carrera comercial, que permite pagar las cuentas a fin de mes pero avergüenza, o el trabajo prestigioso que brilla por su ausencia.

No sería nada disparatado que Mundo Porno fuese llevado a la pantalla y tiene todo para convertirse en un éxito de taquilla.(Pablo Dobrinin para el Suplemento Cultura de La Diaria de Uruguay) Tanto la crudeza de las escenas como la dosificación de los elementos capaces de enriquecer la trama hacen de Mundo Porno una interesante novela de iniciación donde conviven personajes que oscilan entre la timidez y la crueldad, la ternura y el dolor. (David Voloj para el Suplemento Ciudad X de La Voz del Interior)

Juan Manuel Candal (Buenos Aires, 1976) es director y guionista de cine. Dentro del campo literario se desempeña como editor del portal Leedor.com y como colaborador externo de varios medios para los cuales escribe reseñas literarias. Desde el 2010, codirige la revista on-line Otro Cielo (www.otrocielo.com). En 2011 publicó su volumen de cuentos Siempre tendremos Venezuela. Ha publicado relatos en Revista Próxima, Esto no es una revista literaria, Axxon, Revista Ágora, Narrativas, El puñal, Pasajes, Los Noveles y la revista eslovena Mentor, entre otras. Mundo Porno es su primera novela.

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Luis Chitarroni

El carapálida ISBN 978-987-1180-96-7 Páginas: 240 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2013

Corre el año 1971 en una escuela pública argentina. Los alumnos de séptimo grado se han sacado la última foto de la primaria, aunque el año escolar recién comienza. Es que a pedido del nuevo director, la fotografía se adelantó para que “los chicos tengan la memoria por delante, y empiecen a acordarse de sus compañeros antes de perderlos de vista”. En este clima de memoria en construcción, un alumno muere en un accidente y se les aparece a sus compañeros como un fantasma, mientras ellos transitan los últimos pasos de la infancia a la juventud. Editada quince años atrás, El carapálida es la novela que tanto la crítica como los lectores han convertido en una pieza imprescindible de la literatura argentinas de finales del siglo pasado. Por culpa de la (i)lógica del mercado editorial actual, estaba injustamente ausente en las librerías. Hoy, de la mano de “Segundo Round”, la nueva colección de rescate de joyas literarias de interZona, vuelve a subir al ring.

El carapálida, quizás sin proponérselo, con ese saber que tienen las ficciones cuando son buenas, muestra una escuela de barrio donde ya han empezado a operar fuerzas que no estaban ni en el programa del siglo XIX, ni en la crítica nacionalista y católica de comienzo del siglo XX. (Beatriz Sarlo)

Luis Chitarroni nació en 1958. Es escritor, editor y desde 1980 colabora como crítico literario en diversos medios. Publicó Siluetas (1992), una colección de biografías breves de escritores reales e imaginarios, aparecidas originalmente en la revista Babel; compiló distintas antologías narrativas, entre ellas Los escritores de los escritores (1997) y La muerte de los filósofos en manos de los escritores (2009); su novela Peripecias del no (interZona 2007) fue traducida al inglés.

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Washington Cucurto

Cosa de negros

ISBN 978-987-1180-85-1 Páginas: 152 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2012, 2ª edición

¡Bienvenidos al fabuloso mundo de la cumbia! Recorran sus páginas, intérnense en el magnífico barrio de Constitución, barrio de la música, donde todo, todo, pero todo es posible. Podrán presenciar la alocada historia de amor de Cucurto, de Sofocador de la Cumbia, y de Arielina Benúa, hija no reconocida de Eva Perón; el despliegue del yotibenco más grande de la ciudad y el accionar de los malandras de la música tropical (Frasquito, El Tipeador, Suni La Bomba Paraguaya,…). Tomando los estereotipos despreciados por la alta literatura, como la cumbia y la calle, Cucurto construye una literatura de frontera. Su narrativa trafica palabras, giros, ritmos, y figuras en los dos triples bordes imaginarios en que se tocarían Paraguay, las Antillas y el Río de la Plata por un lado, y la interpretación de un lector culto, una charla de maxiquiosco y una soirée en la bailanta “San Miguel proleta” por el otro. Sin lugar a dudas, Cucurto es hoy en día quien mejor interpreta el cocoliche moderno argentino, su dialecto, su música y sus códigos.

Cosa de negros es un libro de ficción desopilante donde el lenguaje gira como un trompo para inventar un dialecto panamericano de la calle (Bárbara Belloc, Página/12) No hay miserabilismo posible en el mundo cucurtiano. Se trata de reyes y reinas marginales que transforman todos los márgenes en centro. (Ana Porrúa, Bazar Americano)

Washington Cucurto nació en Quilmes, Provincia de Buenos Aires, en 1973. Entre sus publicaciones de poesía se encuentran: Zelarayán (1998), La máquina de hacer paraguayitos (1999), Veinte pungas contra un pasajero (2003), Hatuchay (2005), Como un paraguayo ebrio y celoso de su hermana (2005), 1999, mucha poesía (2007), entre otros. Entre sus novelas breves se destacan Cosa de negros (2003), Fer (2003), Panambí (2004) y Las aventuras del Sr. Maíz (2005), El curandero del amor (2006) y 1810, la revolución vivida por los negros (2008). Fue traducido al alemán, al portugués y al inglés. Es editor de la cooperativa Eloisa Cartonera.

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Washington Cucurto

Las aventuras del Sr. Maíz ISBN 978-987-1180-20-2 Páginas: 128 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2005, 1ª edición

En la tradición caribeña, las mujeres eligen, una vez al año, al Señor Maíz, único santo viviente, vicioso y pecador, a quien veneran como a un dios que viene a salvarlos del hambre y la pobreza. Su pene, el más grande de la comunidad, es recubierto con oro y las mujeres dejan que él haga con ellas lo que quiera. El personaje Washington Cucurto –cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia– tiene una novia dominicana que le dice que él es el elegido, pese a no ser centroamericano. El “impostor” de la historia – ungido en un local de compra y venta de oro de la calle Libertad– nació en Quilmes, es repositor en varios supermercados, escribe sus primeros poemas y está locamente enamorado de la cumbia y de las mulatas, a quienes seduce y engaña con su pene. Nada más lejos del sagrado y bienhechor Sr. Maíz… En este texto, que juega con el límite entre lo autobiográfico y el mito, Cucurto se burla de los escritores occidentales y de la literatura alta, e inventa su propio subgénero: el “realismo atolondrado”, cargado de sensualidad, de delirio y de neologismos locales como “tickis”, “chiris” y “yotibenco”.

Ésta es la más intrépida irreflexión sobre el amor, la música, el neoliberalismo y ¡el maíz! en los países latinoamericanos que se haya escribido nunca. (Humberto Anachuri) Washington Cucurto nació en Quilmes, Provincia de Buenos Aires, en 1973. Entre sus publicaciones de poesía se encuentran: Zelarayán (1998), La máquina de hacer paraguayitos (1999), Veinte pungas contra un pasajero (2003), Hatuchay (2005), Como un paraguayo ebrio y celoso de su hermana (2005), 1999, mucha poesía (2007), entre otros. Entre sus novelas breves se destacan Cosa de negros (2003), Fer (2003), Panambí (2004) y Las aventuras del Sr. Maíz (2005), El curandero del amor (2006) y 1810, la revolución vivida por los negros (2008). Fue traducido al alemán, al portugués y al inglés. Es editor de la cooperativa Eloisa Cartonera.

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Washington Cucurto

Sexybondi

ISBN 978-987-1180-69-1 Páginas: 128 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2011, 1ª edición

Juan Vega, colectivero de la línea 375 Encarnacena–San Miguel, nos invita a dar una vuelta en su carcacha, atravesando barrios marginales en donde la luz del colectivo es la única que alumbra las calles; subiendo a pasajeros que bailan en el pasillo y escuchan cumbia; y negociando con policías que atentan contra la libertad del “equipazo invencible maradoniano de la cumbia” que integran el chofer y sus pasajeros. Entre las idas y vueltas del colectivo, las curvas, los semáforos y las paradas programadas, Sexybondi nos lleva a reflexionar sobre la niñez y la vejez, sobre la inocencia perdida y la indiferencia del mundo hacia el prójimo. Las oportunidades perdidas, el dinero, la propia infancia y un viejo amor son motivo de la nostalgia del narrador, una nostalgia que se siente y que impregna desde el primero al último de los pasajeros de ese bondi de la humanidad. Este manuscrito rescatado de un cajón, de los tiempos en que Cucurto escribía mucho, tanto que hoy no llega a recordarlo, tiempos en que vieron la luz clásicos como Cosa de negros y Las aventuras del Sr. Maíz, InterZona publica por primera vez esta historia descabellada, desbordante de escenas de sexo, marginalidad, humedad del río y cumbia. Mucha cumbia. La literatura de Washington Cucurto tiene historias de sexo, cumbia, bastante incorrección política y una “prosa poética” de bailanta. A su paso, cosecha fanáticos y detractores. Todo lo señala ya como un escritor maldito. (Diego Erlan, Clarín)

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Gustavo Dessal

Clandestinidad ISBN 978-987-1180-60-8 Páginas: 128 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2010, 1ª edición

¿Qué evoca el paso a la clandestinidad? Las vidas paralelas de dos amantes separados por el tiempo y la distancia describen, desde el aparente azar, lo que se entiende por “encubierto” en la Argentina de la Dictatura: una joven militante cada vez más involucrada con las acciones de su organización decide proteger su vida y esfumarse; un hombre común, transformado en una pieza más de la maquinaria infernal de aquellos años de plomo, ejerce el rol del ayudante de la muerte en un centro clandestino de detención. Los acontecimientos de la vida de este personaje vuelven uno a uno forzados por las insistentes preguntas de su hija, que se interesa en la historia de su padre, un hombre que apenas habla, que responde con frases cortas, esperables y seguras debido al terror que le provoca que alguien descubra su pasado en un presente político que pide respuestas sobre aquellos años. El narrador, secretamente sordo y abusado desde chico por un compañero de clase, continuará sus días impunemente, en la más subterránea invisibilidad, carcomido por la culpa y la nostalgia de lo lindo que pudo haber sido y no fue. Escrita en un lenguaje roto y descarnado, esta obra constituye la anatomía psicológica de un personaje anónimo y atroz. Clandestinidad traza con precisión las líneas de una historia perturbadora, que provocará el enfrentamiento irreversible con todo lo siniestro que transita entre nosotros. Dessal describe, por medio de un texto desgarrador y directo, la historia de dos personajes completamente diferentes que cruzan sus vidas generando en el lector un interrogante sobre los posibles y diferentes orígenes de la maldad en la humanidad. (Martín Kasañetz, Página/12) Gustavo Dessal deja en nuestras manos una inmejorable novela sobre la condición humana que ojalá hubiera sido solamente ficción. (José Martínez Sanchez, LITER-a-TULIA)

Gustavo Dessal nació en Buenos Aires en 1952. Es psicoanalista, miembro de la Asociación Mundial de Psicoanálisis, y escritor. En 1982 se estableció en Madrid, donde complementó su actividad terapéutica con la enseñanza del psicoanálisis. Publicó más de un centenar de artículos en revistas especializadas, los libros de cuentos Operación Afrodita (2004) y Mas líbranos del bien (2006), la novela Principio de Incertidumbre (2009) y el ensayo Las ciencias inhumanas (2009). Clandestinidad es su segunda novela.

Ele Pasaje Rivarola 115 (1015) Buenos Aires, ARGENTINA (54 11) 4372 8091 www.interzonaeditora.com rights@interzonaeditora.com Clara Oeyen

Robertita

Loser

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Pr o po em rl io o de s lib ll rer ec to os p r 20 ara 11 el

ISBN 978-987-1180-86-8 Páginas: 272 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2011, 1ª edición

Robertita, la protagonista de la novela, tiene un Fotolog al que sube dibujos y textos, y parte de su vida fluye por los canales virtuales: MSN, Facebook, chats. Cuando Rolando, un genio que escribió un libro, que tiene una banda de rock y que trabaja para una radio, le deja un mensaje, ella “flashea” e inicia un derrotero sentimental. Luego de un beso que no deriva en nada más, Rolando vuelve con su ex novia. A partir de entonces, Robertita se vuelve terapeuta, gurú, detective, una madre, coaching; todo en función de reconquistarlo. Ni los avatares de una loser ni el relato de las performances de una superestrella, la novela se ocupa de una relación imposible entre dos jóvenes de treinta y pico que a veces piensan, actúan y hablan como chicos de quince. Con materiales de descarte como la chatarra televisiva, la chicklit, el chat de madrugada y los latosos mensajes de texto, la ideología lunática de las revistas femeninas, los guiones de series de los años noventa y la literatura de autoayuda (que la protagonista lee y cita con fervor culpable), Robertita crea a una joven Frankestein del siglo XXI dedicada a amar a Rolando y a sufrir por él. Mucho más que una historia de un amor no correspondido, Loser es el retrato perfecto de las relaciones amorosas en los tiempos de la era de la comunicación; de los nuevos roles del hombre y de la mujer, del amor y de la amistad en la segunda década del siglo XXI. Novela de la “extimidad” (la intimidad hecha visible por medio de los medios electrónicos), Loser parece una interminable función de stand up , con chistes, altibajos, reflexiones nacidas al calor de la frustración amorosa y perogrulladas divertidas. (Daniel Gigena, La Nación)

Robertita nació en Buenos Aires en 1977. Es ilustradora, arquitecta y escritora. Como ilustradora trabaja para Pecha KuchaNights y para las editoriales Mucho Gusto, Clarín y las revistas Oh La La!, Gataflora, Watt y Atypica, entre otras. También ilustró los libros Ni idea en la cocina, de Silvia Smith; Camila y el grupo sin mostaza, de Débora Gesualdi y Oscar Wilde. Filosofía de lo superficial. Desde el 2006 publica el blog TREINTAÑERA (treintanera. blogspot.com). En 2011 participó de la Residencia Creativa ® interZona y de la antología Historias de hotel. Loser es su primera novela.

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Juan Terranova

Mi nombre es Rufus ISBN: 978-987-1180-53-0 Páginas: 144 Formato: 18x12 Publicación: 2008, 1ª edición

Un ex guitarrista de treinta y ocho años recuerda con nostalgia y admiración los orígenes, a comienzos de los noventa, de su grupo de punk Birmania en una época marcada por las crestas y los borceguíes. La pluma ágil, fresca, divertida y natural de Terranova describe a la perfección –con los Sex Pistols, The Clash, Sumo, Attaque 77 y Nirvana, entre otros, como banda sonora– las referencias culturales de toda una generación que se aprendía de memoria las canciones y que compraba y vendía discos en Parque Rivadavia, lugar de peregrinación. La apuesta innovadora de escribir una novela que fuera las notas al pie de una Historia de Rock, una novela al estilo punk –puro objeto y nada de revoloteos ni subterfugios argumentales ni segundas voces– da como resultado un texto de energía pura, que se lee de un tirón, potente como un amplificador Marshall y sutil como el silencio de la noche.

¿Qué fue ser joven en la Argentina de los 90? La pregunta que formula Juan Terranova en Mi nombre es Rufus es un intento de dar sentido a una generación formada en un contexto de apertura económica y pobreza de perspectivas. (Martín Lojo, La Nación) Terranova hace literatura de ese choque entre violencia y sensibilidad que han tramado las bandas más gloriosas del reinado punk. (Mauro Libertella, Página/12)

Juan Terranova nació en Buenos Aires a fines de 1975. Publicó las novelas El caníbal (Ediciones Del Dragón, 2002), El bailarín de tango (Ediciones Del Dragón, 2003), El pornógrafo(Ed. De Los Cuatro Vientos, 2005), Los amigos soviéticos (Mondadori, 2009) y Lejos de Berlín (Aquilina, 2009), entre otros. Participó en varias antologías y seleccionó relatos sobre barrios para el libro Buenos Aires/Escala 1:1.

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Dani Umpi

Sólo te quiero como amigo ISBN 987-1180-34-9 Páginas: 256 Formato: 13 x 18 cm Publicación: 2012, 2ª edición

La tercera novela del prestigioso escritor uruguayo Dani Umpi describe esa situación patética y dolorosa de ser dejado, de extrañar al otro y no poder superarlo. Sin abandonar el humor, acompaña al lector a lugares llenos de angustia y desconsuelo, le contagia la paranoia e impunemente lo excita, para nuevamente hacerlo reír mientras piensa que eso que le sucede al personaje es algo por lo que alguna vez ha pasado y por lo que tal vez vaya a volver a pasar. El trance del fin de una relación y el comienzo de una nueva transcurre entre tordos, discos de Bebel Gilberto, licuadoras destrozadas con el asfalto y charlas con una ex suegra que no se resigna. Con una estética pop, Umpi conjuga una especie de crónica filosa del presente con el desesperado relato íntimo de una separación. El trasfondo: un mundo gay donde imperan el miedo y la desconfianza de que aquel que llevaste a tu casa anoche te robe mientras duermes. En la prosa de Sólo te quiero como amigo no se encontrará un registro culto; la vivencia del dejado se cuenta en una primera persona que remite al diario íntimo de soltera escéptica del matrimonio post Sex and The City. (Julian Gorodischer, Página/12) Umpi construye un híbrido que combina lo mejor y lo más bizarro de los medios masivos, la literatura de Puig, Copi y Aira, el gusto por las charlas por celular y la sensación de vacío de toda la generación post noventas. (Nicolás García Recoaro)

Dani Umpi (Daniel Umpiérrez) nació en Tacuarembó, Uruguay, en 1974 y reside en Montevideo. Es un multifacético artista: escritor, cantante y artista visual. Ha publicado las novelas Aún soltera (2003) y Miss Tacuarembó (2004). Sus poemas fueron reunidos en La vueltita ridícula, y algunos de sus cuentos en el libro Niño rico con problemas. Junto a Rodrigo Moraes escribió, para niños, el libro El vestido de mamá. En el 2009 realizó su primera experiencia teatral, convocado por el Centro Cultural Rojas de Buenos Aires para el ciclo “Decálogo VII”. Nena, no robarás es el título de su primera comedia musical. Su libro Miss Tacuarembó fue llevado al cine por el director uruguayo Martín Sastre en el año 2010.

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Hernán Vanoli

Pinamar

ISBN 978-987-1180-62-2 Páginas: 144 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2010, 1ª edición

Lucio ve en la pantalla del televisor tanques de guerra, gente con cacerolas, chicos corriendo con pañuelos en la cara, humo negro, policías que liberan zonas, cuerpos que sangran, periodistas que se sienten corresponsales de guerra y hasta a un chino llorando porque le saquearon su supermercado. Un chino que llora como su padre, que está cerca, pensando en sus ahorros devaluados. La pantalla ya no es el aislante entre el afuera y el adentro, pues la malaria y la preocupación están en todos lados. Lucio la apaga y se pone a escribir un diario personal. Diez años después, a raíz de su desaparición, su hermano Stany recupera ese diario y escribe unas notas personales en las que relee ese verano del 2002, inmediatamente posterior a la crisis que desmembró al país entero. Entre el humor y el cinismo, y desde los escombros de una novela policial, el montaje de esas páginas ficticias da como resultado una novela rabiosamente realista, ineludiblemente potente, que retrata el golpe que fue para la generación del uno a uno el quiebre histórico de 2001.

Hernán Vanoli es uno de los mejores escritores de toda su generación. Con una prosa de alta calidad literaria nos habla en sus cuentos de un futuro cercano y posible para mejor contarnos el presente. (Ana María Shua, La Nación) Es una novela rabiosamente realista que, junto a Allá, arriba, la ciudad de Ramón Tarruella, mejor retrata el mazazo que fue para la generación del uno a uno el quiebre histórico de 2001. Pinamar, ajena al anquilosado lenguaje panfletario, vuelve a asumir la política como el horno donde se cocinan todos los elementos. (Damián Huergo, Página/12)

Hernán Vanoli vive en La Paternal. Publicó textos en antologías de jóvenes narradores, participa en la revista Crisis y colabora en diferentes medios gráficos. Su primer libro, Varadero y Habana Maravillosa (2010), publicado en la editorial Tamarisco, será editado próximamente en España. Twittea casi todos los días bajo el nombre @Volquetero y vive del sistema educativo.

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Juan Villoro

Llamadas de Ámsterdam ISBN 978-987-1180-66-0 Páginas: 64 Formato:13 x 18 cm Publicación: 2011, 2ª edición

Una llamada inaugura el relato: Juan Jesús se entera de que su ex mujer ha vuelto a México luego de siete años y desea verla. A través de un vaivén entre pasado y presente, entre el sueño y el desconsuelo de la irrealidad, con la ciudad como telón de fondo, la historia colmada de melancolía –se trata, después de todo, del final de una historia de amor– exhibe con toda su fuerza a un personaje a la deriva. Movidos por una fuerza inconsciente, los protagonistas de esta espeluznantemente real historia de amor inventan una realidad alterna, hecha de llamadas telefónicas, para brindarle una segunda oportunidad a sus deseos; un segundo round a la pareja que, como en casi todos los casos donde el amor trazó huellas profundas, continuará ligada por el resto de sus días. La primera obra del autor editada en Argentina, Llamadas de Ámsterdam es perfecta para ser leída una tarde de lluvia, mientras suena alguna canción que invite al desconsuelo. El manejo magistral del silencio destaca en el texto más íntimo de uno de los escritores clave de la nueva literatura latinoamericana. El poder de imantación sobre el lenguaje que consigue el narrador es extraordinario. Uno sucumbe al hechizo de un ritmo que envuelve en una atmósfera relajada, triste e ineluctable. (Rafael Toriz, Revista Crítica) Llamadas de Ámsterdam es un libro triste, claro, de una tristeza fundamentada, no exenta de ironía y humor, como las situaciones sin salida que, al tiempo que ensañan la derrota, iluminan con la sabiduría del ocaso. (Pablo Makovsky, El Ciudadano de Rosario)

Juan Villoro nació en el D.F., México, en 1956. Novelista, cronista y traductor, es considerado por la crítica como el escritor mexicano más importante de su generación. Su obra fue traducida al francés, italiano y alemán. Entre otros títulos, publicó las novelas El testigo (Premio Herralde), Llamadas de Ámsterdam (IZ 2007 y 2011), Materia dispuesta (IZ 2011) y 8.8. El miedo en el espejo (IZ 2010); los libros de cuentos La casa pierde (Premio Villaurrutia) y La noche navegable; los libros de crónicas Dios es redondo, sobre fútbol, y Tiempo transcurrido, sobre rock; el ensayo Efectos personales, y los libros infantiles El Profesor Zíper y la fabulosa guitarra eléctrica y El libro salvaje.

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Juan Villoro

Materia dispuesta ISBN 978-987-1180-73-8 Páginas: 280 Formato: 13,5 x 21,5 cm Publicación: 2011, 1ª edición

La segunda novela del reconocido escritor mexicano Juan Villoro es un irónico reverso de la clásica novela de iniciación. En ella, Mauricio Guardiola se hace hombre por inercia, arrastrado por las circunstancias. Su padre, Jesús Guardiola, es un arquitecto de vida errática que lleva a su hijo a lo de sus amantes. Su madre utiliza, como única forma de comunicación con su familia, frases que pega con imanes en la heladera. En esta peculiar educación sentimental, toda tradición es absurda e incluso la tierra, marcada por los terremotos, se comporta en forma vacilante. La religión, los lazos familiares, el trato, la sensualidad, las calles, los olores y aún las salas de bronceado ofrecen al lector y al protagonista lecciones originales y no siempre edificantes. La reinvención territorial de la ciudad de México iniciada por Villoro en El disparo de argón se profundiza, apropiándose de otro escenario simbólico: la Terminal Progreso, orilla donde la ciudad se mezcla con lo que queda del lago de los aztecas y donde, aún hoy, se respira un aire asfixiante y aborigen. Villoro resulta en la ficción un narrador meticuloso y atento al lenguaje. Se detiene en cada escena como si deshojara una margarita. (Laura Galarza, Página/12) Con un título bien significativo, Materia dispuesta ofrece una reflexión llena de ironía sobre lo dificultoso de fijar atributos estables de autodefinición. (Guzmán Urrero Peña, Cervantes virtual) Villoro tiene un exceso de material, una infinidad de materia dispuesta, todo un aluvión de historias, ideas y asociaciones, que será organizado y convertido en materia narrativa precisamente por sus peculiares narradores-protagonistas. (Mihály Dés, Revista Lateral) Juan Villoro nació en el D.F., México, en 1956. Novelista, cronista y traductor, es considerado por la crítica como el escritor mexicano más importante de su generación. Su obra fue traducida al francés, italiano y alemán. Entre otros títulos, publicó las novelas El testigo (Premio Herralde), Llamadas de Ámsterdam (IZ 2007 y 2011), Materia dispuesta (IZ 2011) y 8.8. El miedo en el espejo (IZ 2010); los libros de cuentos La casa pierde (Premio Villaurrutia) y La noche navegable; los libros de crónicas Dios es redondo, sobre fútbol, y Tiempo transcurrido, sobre rock; el ensayo Efectos personales, y los libros infantiles El Profesor Zíper y la fabulosa guitarra eléctrica y El libro salvaje. 19

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Ángeles Yazlle García

LASTIMA

ISBN 978-987-1180-99-8 Páginas: 104 Formato: 13,5 x 21,5 cm Publicación: 2012, 1ª edición

LASTIMA es una novela fresca e innovadora de una escritora tan versátil e interesante como la voz narradora que construye, elusiva, ambigua y artera. La joven Medusa que trabaja de camarera en una vinería de una ciudad desconocida seduce por doquier a hombres, mujeres, amigos y jefes. A todos ellos los besa, les baila, les coquetea y, por sobre todas las cosas, los lastima, humilla y abandona. Epítome de una cultura joven, nómade e infatigable, LASTIMA está anclada en un tiempo universal y descontextualizado donde las computadoras no se nombran y los jóvenes se escriben cartas o se pelean cara a cara. La narración está teñida del color local de un primer mundo que es todos y ninguno a la vez y que atrae, al igual que la narradora, a jóvenes de todo el mundo. LASTIMA es la historia cualquiera de una mujer de periferia que sobrevive en algún primer mundo como inmigrante sola y marginal, en una sociedad donde el sexo es el modo de ejercer poder de las que no tienen poder (Elsa Drucaroff) El discurso narrativo se coloca en el terreno de experimentación del yo, un yo femenino en busca de una identidad, un sujeto y un decir que fluyen, que se mueven a través de las personas como si fueran espacios definidos, mundos distintos con características propias. (Silvi Herrera, Página/12)

Angeles Yazlle García (Rio Negro, 1985). Egresada de la carrera de Periodismo (UCA) y de Historia del Arte (MNBA). En 2012 participó de la Residencia Creativa® interZona y de la antología Historias del fin del mundo. LASTIMA es su primera novela.

Cuento

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Pr o po em rl io o de s lib ll rer ec to os p r 20 ara 13 el

AA VV (comp. Elsa Drucaroff) Panorama Interzona. Narrativas Emergentes de la Argentina

ISBN 978-987-1180-71-4 Páginas: 312 Formato: 13,5 x 21,5 cm Publicación: 2012, 1ª edición

El mundo de la literatura, en los últimos años, vio nacer, crecer y afianzarse a una gran diversidad de autores. Autores que, con el apoyo de las florecientes editoriales independientes y de las nuevas tecnologías, consolidaron su obra y sus lazos. En esa marea de novedades, y haciendo una vez más una apuesta a las vanguardias literarias, interZona convocó a Elsa Drucaroff –referente indiscutido en la investigación y teorización de la nueva narrativa argentina– para que elaborara un mapa literario de lo más nuevo; para que construyera un panorama de la narrativa –en el sentido profundo de la narratividad– que están produciendo los autores inéditos argentinos de hasta 45 años de edad. ¿De qué manera han marcado la infancia de los escritores más maduros de la antología la dictadura y la Guerra de las Malvinas? ¿Qué escriben, por su lado, los jóvenes que han nacido y crecido en la postdictadura? ¿Qué y cómo se escribe después del 19 y 20 de diciembre del 2001; después del conflicto campero del 2008? Separado en ejes temáticos según los asuntos más relevantes que pululan en la sociedad contemporánea, como la violencia y los medios masivos; el sexo; los géneros y el poder; los asesinatos y el exterminio, entre otros, en esta aguda y brillante antología conviven cuentos cortos, poemas, críticas y teatro.

Escriben:

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Agustina Gatto Ariadna Castellarnau Azucena Galettini Bruno Petroni Daniela Allerbon David Voloj Edgardo Scott Enzo Maqueira Eugenia Segura Eva del Rosario Federico Penelas Federico Torres Flor Monfort

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Hernán Domínguez Nimo Hugo Salas Ignacio Apolo Ignacio Uranga Juan Guinot Maruja Bustamante Nicolás Mavrakis Oscar Fariña Rocío Navarro Sebastián Hernaiz Sebastián Kirszner Sol Echevarría Susana Campos Tony Salazar 22

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Historias de hotel

Escrito en la Residencia creativa Interzona ISBN 978-987-1180-88-2 Páginas: 232 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2011, 1ª edición

Más que una Biblia o el Corán, éste es el libro que nos gustaría encontrar en la mesa de luz del próximo hotel que visitemos: un libro de cuentos ideales para acompañarnos en nuestro próximo viaje, de historias inspiradas e inspiradoras que nos conviertan en huéspedes, lectores y protagonistas de esos otros hoteles ficcionales. Una herencia inesperada que cambia el destino de una familia; una luna de miel frustrada involuntariamente por J.C. Bordeu; un hotel infernal habitado por ominosas microhistorias detrás de cada puerta; misteriosos cultos a los elementos naturales; y un plan casi perfecto para el robo ideal. Sobre todo ello, nieve y cenizas cayendo y acumulándose poéticamente, construyendo paisajes con ritmo narrativo y densidad filosófica. Estas historias, de registros tan diversos que van del micro relato a la poesía –y pasan inclusive por el cuento policial–, surgen a partir del encuentro entre Sergio Chejfec, Gustavo Nielsen, Robertita, Edgardo González Amer, Arturo Carrera y Ariel Magnus –organizado por interZona– en el paradisíaco hotel LlaoLlao en agosto de 2011.

Escriben: • Ariel Magnus • Arturo Carrera • Edgardo González Amer • Gustavo Nielsen • Sergio Chejfec • Robertita 23

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Historias del fin del mundo

Escrito en la Residencia creativa Interzona ISBN 978-987-1180-98-1 Páginas: 216 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2012, 1ª edición

Si el tiempo es cíclico, ¿dónde comienza el Fin? Si la rutina es circular, ¿cuál es la finalidad de nuestro tiempo en el mundo? Convocados por interZona a escribir sobre el Fin del Mundo, un grupo de escritores invitan al lector a dar un paseo por el lago Nahuel Huapi en el catamarán Modesta Victoria; a leer el diario del último día de un fotógrafo obsesionado; a sorprenderse con las locuras de una joven que desea que su pequeño mundo no llegue a su fin con la separación de sus padres; a escuchar las palabras del sacerdote de una parroquia perdida que un día empezó a vociferar sus visiones sobre el fin de los tiempos; a descubrir dónde queda Finisterre y por qué es tan importante para un hijo que busca a su padre; a participar de la conversación entre un hombre de sesenta años y su rabino sobre las implicancias de la muerte y el más allá; y a inmiscuirse en los entretelones de la residencia, a la que al parecer también asistieron los fantasmas de la isla Huemul y algunos centauros. Inspirados por los majestuosos paisajes sureños que pueden divisarse desde los ventanales del Hotel LlaoLlao, donde se desarrolló esta nueva edición de la Residencia Creativa® interZona, ocho prestigiosos escritores se asoman al precipicio para contarnos cómo será el fin del mundo que conocimos. Historias del fin del mundo es el excelente libro que reúne los relatos de los residentes, cuyas páginas deparan el ineludible juego de adivinar qué detalles fueron la materia de la escritura. (Martín Lojo, La Nación)

Escriben: • Ángeles Yazlle García • Claudia Piñeiro • Luis Chitarroni • Marcos Bertorello • Martín Kohan • Pablo Casacuberta • Pola Oloixarac • Rafael Cippolini 24

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to íse res s l em at e in rge oa m ntes er ica no s

Región Antología de cuento político latinoamericano ISBN 978-987-1180-72-1 Páginas: 232 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2011, 1ª edición

Un nuevo mapa de la narrativa del continente latinoamericano se delinea a partir de las historias de los dieciocho escritores que aceptaron el desafío de expresar, a través de la ficción, la nueva realidad política de la región. Pasados los regímenes autoritarios y la década del liberalismo económico y político, Latinoamérica cuenta hoy con la posibilidad de una escritura sin dictaduras, con libertad de prensa y de la mano de editoriales nuevas e independientes. Las voces frescas y vigorosas de los jóvenes escritores provenientes de todos los puntos del subcontinente se preguntan por un futuro cultural y literario pero, sobre todo e ineludiblemente, político. Nada escapa al signo de lo social si está construido con lenguaje. Ahora bien, eso no significa que todos los textos sean políticos, sino que son politizados por la lectura, que a su vez debe producir otro texto para existir. ¿El resultado de esta operación? El relato de una región convulsionada, en marcha y en busca de un destino dentro del cual el arte de narrar no podía quedar afuera.

Los países participantes y sus representantes: • • • • • • • • • • • • • • •

Cuba: Michel Encinosa Fú y Jorge Enrique Lage México: Mayra Luna Puerto Rico: Pedro Cabiya Guatemala: Denise Phé-Funchal El Salvador: Georgina Vanegas Costa Rica: David Cruz Venezuela: Rodrigo Blanco Claderón y Slavko Zupcic Colombia: Margarita García Robayo Ecuador: Eduardo Varas Perú: Diego Trelles Paz Paraguay: Cristino Bogado Bolivia: Giovanna Rivero Argentina: Héctor Kalamicoy y Hernán Vanoli Chile: Andrea Jeftanovic Uruguay: Inés Bortagaray 25

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Luis Cattenazzi

A ciencia incierta

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ISBN 978-987-1180-94-3 Páginas: 128 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2012, 1ª edición

Ganador en el año 2011 del Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes en la categoría de cuento, Luis Cattenazzi nos acerca en esta antología sus inquietantes fantasías científicas y sus incómodas especulaciones sobre el sentido del arte y la literatura. En un mundo ficcional por el que desfilan científicos chiflados, yernos inútiles, inventores geniales, escritores temerarios, vecinos sospechosos y turistas que viven experiencias fuera de lo común, la realidad empírica está marcada por el signo de lo absurdo y la ciencia nos brinda un mundo que copia al fantástico y es, sin embargo, real. Mucho más que un conjunto variado y profundo de cuentos, A ciencia incierta es la perfecta síntesis entre el surrealismo fantástico de Julio Cortázar y el juego apócrifo de Jorge Luis Borges; la heredera monstruosa y fascinante del fantástico cientificista de Adolfo Bioy Casares y del absurdo pesadillesco de Franz Kafka. En estas diez historias fascinantes se juntan la ciencia, lo extraño, el humor, el terror y la ironía para alcanzar uno de los objetivos máximos de cualquier escritor en la era de la fugacidad: lograr que el lector se quede hasta el final.

Cattenazzi, sobre todo en la saga de cuentos de escritores estructurada en epistolarios, oficia con soltura el arte de narrar, hermanando a la literatura y la ciencia en su faceta inventida. (Damián Huergo, Página/12)

Luis Cattenazzi nació en 1977 en Buenos Aires. Fue premiado en el XII Concurso Literario Leopoldo Marechal y en el II Concurso Anual Internacional de la revista Crepúsculo. Recientemente resultó finalista en el concurso de la Fundación Victoria Ocampo y obtuvo en género cuento el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes. Participó en la antología Urbania (Tinta Negra Ediciones) y como miembro de La Abadía de Carfax, círculo de escritores de horror y fantasía, publicó en las tres ediciones de Cuentos de la Abadía de Carfax (sello Paso Borgo).

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Alberto Laiseca

Las Aventuras del Profesor Eusebio Filigranati ISBN 987-20677-3-2 Páginas: 288 Formato: 14 x 22 cm Publicación: 2003, 1ª edición

El Profesor Eusebio Filigranati es venerado por una pandilla de gangsters chinos, a quienes enseña caligrafía oriental. Es padrino de una mafia que pretende exterminar a los que fabrican películas sado-pornográficas. Es también un escritor que en su huida a Brasil se convierte en un pae cuyos libros se vuelven bestsellers, los preferidos de las clases bajas de las favelas de Santos. Busca el amor y para conseguirlo sale, entre otras, con su hermana, con una adolescente pervertida y con una brasileña sin piernas ni brazos. Así es Eusebio, y así es el texto: hilarante, absurdamente errático, análogo a las legendarias narraciones orientales en las que jamás se explica por qué ocurre una cosa o la otra. El autor de Cuentos de terror lo logra otra vez: construye un delirio organizado, teñido de ternura y un romanticismo parodiado; un universo que incluye desde la egiptología, el orientalismo decorativo y las tácticas militares hasta las sociedades secretas dignas de una ciencia ficción inverosímil. Como el Sábato antítesis de Borges, Eusebio Filigranati es la antítesis de Alberto Laiseca, una antítesis que a medida que la novela avanza se va convirtiendo cada vez más en un explícito deseo de ser su alter ego, aquel escritor perteneciente a la literatura popular o al cine clase “B” a los que se procura parodiar u homenajear. Se diría que Las aventuras del Profesor Eusebio Filigranati pretende ser un compendio, una introducción, una síntesis o aun una justificación del universo de Laiseca y un comentario a su propia obra. (Ignacio Miller, Página/12) Laiseca es una suerte de Philips Dick rioplatense. Es uno de los pocos novelistas argentinos que está un paso delante de los delirios y las maquinaciones siniestras del estado. (Ricardo Piglia) Alberto Laiseca nació en 1941. Ha sido empleado telefónico, corrector de pruebas y periodista. Actualmente es docentes de talleres literarios. Escribir las 1500 páginas de su epopeya Los Soria (Simurg, 1998) le llevó diez años de trabajo; conseguir que un editor se atreviera a publicarla, otros dieciséis. Publicó, además, Cuentos de terror (2003; 2013), que surgió como un compendio de los relatos contados en su microprograma de televisión con el mismo nombre en el canal I.Sat; Aventuras de un novelista atonal (Santiago Arcos, 2002) y La mujer en la muralla (Tusquets, 1999).

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Gustavo Nielsen

Playa quemada ISBN 978-987-1180-32-5 Páginas: 128 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2006, 1ª edición

Un criminal, un psicólogo, un erotómano, un entomólogo, un artista plástico y un arquitecto se fusionan en la antología de relatos de Gustavo Nielsen, sin duda uno de los mayores escritores argentinos de nuestros tiempos. Con el olfato de un químico que percibe el aroma y hedor de fondo de las relaciones humanas, el conjunto de cuentos se caracterizan por la crudeza de las descripciones y la voluntad de transmitir la faceta egoísta y despiadada del hombre moderno, sin matices ni edulcorantes. Dos veces finalista del premio Planeta, Nielsen es, en palabras de Fowgill, “un autor de verdad, uno que trabaja con la verdad de su imaginación y que en lugar de temerles, admira y acaricia su monstruosidad y su inteligencia para volcarlas en piezas de la mejor literatura contemporánea”.

Gustavo Nielsen nació en 1962. Arquitecto, dibujante y escritor, fue finalista del Premio Planeta Argentina en 1997 (La flor azteca) y en el 2000 (El amor enfermo), y finalista del Premio Clarín de Novela 2010 con su novela El corazón de Doli. Publicó La flor azteca (Planeta, 1997), El amor enfermo (Alfaguara, 2000), Auschwitz(Alfaguara, 2004) y El corazón de Doli (El Ateneo, 2010), entre otros. Actualmente, trabaja en el suplemento Radar de Página/12 y tiene una columna semanal, “Milanesa napolitana”.

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Juan Villoro

Los culpables ISBN 978-987-1180-65-3 Páginas: 120 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2011, 2º edición

Un mariachi célebre, un futbolista en decadencia, una iguana perdida, una máquina de escribir fallada, un secuestro exprés: siete historias con la ciudad de México como telón de fondo conforman este muestrario sobre la deslealtad y las corrientes subterráneas que ésta desata. Hilvanados por un principio de confesión en el que se vuelven culpables, los relatos intentan contarnos una historia que el lector, testigo de la traición, comprenderá mejor que los propios protagonistas. Se instaura así un juego de máscaras y representaciones que lindan con el absurdo, ese en el que todos estamos inmersos sin poder escaparnos. Los distintos relatos se leen como una sola emisión de aire, pues poseen un espíritu y un ritmo únicos que forman una constante que subyace al tiempo y al espacio. El cuento es entendido como pincelada, huella, resto. Experimental e innovadora, la ficción coquetea con la crónica, y la crónica con lo real. Signada por lo tragicómico como horizonte de nuestro tiempo, Los culpables es otra muestra de la magistral capacidad de observación de Juan Villoro para detectar la perplejidad del mundo de las grandes metrópolis. El humor, la agudeza y la atmósfera de frágil nostalgia características de la narrativa del escritor mexicano, condensados en un volumen de cuentos. (Oliverio Coelho, Los inrockuptibles) El mexicano ostenta un sentido agudo de la observación y un manejo de la escritura -de la relación con el lector- que explican su fama y su prestigio en la literatura iberoamericana. (Agustín Valle, Rolling Stone) En su prosa hay una especie de despiadada crítica a la cultura americana, pero vista desde una perspectiva europea y no desde el resentimiento mexicano. (Damián Blas Vives y Roxana Artal, Evaristo Cultural)

Cr贸nica

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Juan Villoro

8.8. El miedo en el espejo ISBN 978-987-1180-61-5 Páginas: 120 Formato:13,5 x 21,5 cm Publicación: 2010, 1ª edición

En la madrugada del 27 de febrero de 2010 un terremoto de magnitud 8.8 sacudió Chile y modificó el eje de rotación de la Tierra. Este libro es el resultado de ese cataclismo. ¿Qué fuerzas internas se desatan cuando la tierra se abre? 8.8 El miedo en el espejo ofrece un caleidoscopio de testimonios, vidas en tránsito que estuvieron a punto de desaparecer en un hotel. La sacudida también llevó al autor al sismo de 1985, que devastó la ciudad de México, y le permitió revisar su visión del mismo. ¿Hay deliberación en el azar?, ¿decidimos el destino?, ¿es posible prever el accidente? En este relato sobre la fugacidad de la experiencia, Villoro indaga el momento en que la gente sale descalza a una calle salpicada de vidrios y descubre con asombro que aún está viva.

Con un estilo ágil, sentido de la sátira y una atenta observación de detalles, Villoro describe ese paisaje social y físico a través de un personaje-espectador que es tanto el protagonista como el novelista. (El País)

Teatro

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Juan Villoro, Javier Daulte (adapt.)

Filosofía de vida

ISBN 978-987-1180-75-2 Páginas: 120 Formato: 13,5 x 21,5 cm Publicación: 2011, 1ª edición

Una guerra donde las armas son las palabras, mejor dicho, los conceptos, que vuelan como flechas envenenadas a clavarse en la mente, el corazón o el sexo de los personajes. Los contendientes: dos filósofos eminentes, a los que la vida ha separado. Íntimos amigos y condiscípulos en la juventud, el Profesor se dedicó exclusivamente a pensar, aislándose en su bien nutrida biblioteca, desde la que lanza feroces epigramas y diatribas sobre casi todo el mundo, en especial contra su colega, el doctor Bermúdez. Éste, por su parte, prefirió la carrera de los honores y ha desempeñado importantes cargos públicos. Esta tarde, insólitamente, Bermúdez visitará al Profesor tras muchos años de alejamiento para pedirle –exigirle, más bien– que ingrese a la Academia de Filosofía. La respuesta: una negativa rotunda. En este juego que se quiere cómico, toma cuerpo la pregunta sobre qué camino tomar en la vida. Dirigida en teatro por Javier Daulte e interpretada por Alfredo Alcón, Roberto Bebán y Claudia Lapacó, la obra tuvo una inmensa repercusión y comprobó, una vez más, que todo lo que Villoro toca lo convierte en oro. Con un humor intelectual cercano al de las comedias neoyorquinas de éxito, Filosofía de vida avanza por terrenos conocidos sin desatender el gusto por desentrañar las incógnitas que genera la dialéctica hombresociedad. (Hilda Cabrera, Página/12) Juan Villoro demuestra que un novelista puede escribir teatro sin caer en el abuso de literatura. (Ernesto Schoo, La Nación)

Poesía

Pasaje Rivarola 115 (1015) Buenos Aires, ARGENTINA (54 11) 4372 8091 www.interzonaeditora.com rights@interzonaeditora.com Clara Oeyen

Carlos Godoy, Daniel Santoro (ilustrador)

Escolástica peronista ilustrada ISBN 978-987-1920-06-8 Páginas: 144 Formato: 13,5 x 21,5 cm Publicación: 2013, 1ª edición

El retorno de la democracia trajo una necesidad histórica postergada: la definición del peronismo. ¿Cómo ser peronista si el peronismo, a diferencia del bolchevismo, el trotskismo o la república, no pide nada? ¿Se puede ser peronista y dejar de serlo tantas veces como sea necesario? Carlos Godoy –la mente más lúcida de la generación enferma nativa del liberalismo–, explica al peronismo como la única representación política posible en todo tiempo y espacio. El lector de este poemario alucinante, acompañado de la serie de ilustraciones que el artista Daniel Santoro preparó especialmente para esta edición, entenderá del modo más honesto la paradoja de por qué el peronismo es el partido del orden y, a la vez, un lugar de autonomía y emancipación. Una versión de este texto fue publicada en el año 2007 por la editorial artesanal Funesiana. Por culpa de la (i)lógica del mercado editorial actual, estaba injustamente ausente en las librerías. Hoy, de la mano de “Segundo Round”, la nueva colección de rescate de joyas literarias de interZona, vuelve a subir al ring.

Carlos Godoy nació en Córdoba capital en 1983. Publicó los libros de poemas Prendas (Gog y Magog, 2005), Temporada de vizcachas (Stanton, 2009), Paritarias + Soy la decepción (Stanton, 2011), la novela Sugar blueberry, sugar blueberry (Mancha de Aceite 2011 / Nulú Bonsái 2013) y el libro de relatos Can Solar (17Grises, 2012). Participó de diversas antologías nacionales e internacionales. Actualmente trabaja como docente y periodista cultural. Daniel Santoro nació en Buenos Aires en 1954. Estudió en la Escuela de Bellas Artes P. Pueyrredón. Concurrió al taller de Osvaldo Attila. Trabajó como realizador escenógrafo en el Teatro Colón entre 1980 y 1991. Realizó numerosas muestras de sus obras en diversos museos y galerías de arte e ilustró gran cantidad de libros, entre ellos: Manual de Arcanos Porteños (Correo editorial, 1992), Manual del niño peronista (la marca editora, 2002) y Mundo peronista (la marca editora, 2006).