LA ARQUITECTURA DE
ZAHA HADID
La arquitectura de Zaha Hadid Zaha Hadid's architecture 1
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Damas G. , De La Cruz Blesyn y Ramos Dayane
1 Universidad Nacional del Centro del Perú, Facultad de Arquitectura 2 Universidad Nacional del Centro del Perú, Facultad de Arquitectura 3 Universidad Nacional del Centro del Perú, Facultad de Arquitectura Av. Mariscal Castilla km 5 N° 3909 - El Tambo - Huancayo email: gislainedamas@gmail.com nyselb28@gmail.com 0204dayaneestela@gmail.com Introducción Zaha Hadid ha marcado la arquitectura con su peculiar forma de pensar la geometría, llevando a otro nivel la línea curva y su prevaleciente idea de libertad, que fue básicamente su pilar junto con la teoría de la arquitectura moderna del siglo XX “la forma sigue a la función” para así maravillarnos con sus impactantes obras. Es notoria la relación entre el contexto y la topografía como fuentes de inspiración al momento de dar vida a sus magníficas obras con la geometría compleja; aunque Zaha menciona que la inspiración viene en diferentes formas. “Ya no se trata de una inspiración directa, sino de crear algo a partir de las obras propias. Uno va desarrollando un lenguaje arquitectónico y cuando al hacerlo realiza descubrimientos poco comunes, se llega también a un lenguaje singular.” (Hadid, 2006).
Figura 1.1. Fotografía en plano medio de Zaha Hadid en el mes de noviembre de 2013 en el interior del Centro Heydar Aliyev en Baku. Adaptado de Wikipedia por Dmitry Ternovoy, 2013. La importancia radica en la influencia de la arquitectura de Zaha Hadid en jugar con las formas, uso de la línea curva, diferentes perspectivas, contextos, una geometría arriesgada y compleja, y en especial el mensaje de Zaha Hadid sobre explorar la libertad en las obras y abrir nuestras mentes hacia un lenguaje revolucionario. Encabo (2012) al preguntar a Zaha sobre la forma en que construye sus edificios, menciona: La popularidad de nuestro trabajo tiene que ver en gran medida con el reconocimiento del público de las formas orgánicas y fluidas de los edificios que diseñamos: un continuum que establece un orden; una diferenciación legítima de partes, como en los sistemas naturales; un modelo que seguimos por su coherencia y belleza. Si nuestros proyectos son hoy más extremos es porque aglutinan gran cantidad de requerimientos en una única solución que no responde a una geometría euclidiana. Nos gusta trabajar con conceptos como la fluidez porque permite abordar una mayor complejidad sin abigarrar el aspecto exterior. La gente se pregunta por qué no hay líneas rectas o ángulos de 90 grados en nuestras propuestas. Porque la vida no tiene lugar en una rejilla. Un paisaje natural nunca es uniforme o regular, y las personas se sienten bien en él. (pág. 1) Por lo que podemos decir que uno de los principales condicionantes que usa Zaha en su arquitectura es la fluidez, guiándose por las formas de la naturaleza, su orden, belleza y complejidad, mediante las formas curvas.
Figura 1.2. E xterior del Centro Heydar Aliyev que representa la fluidez de la arquitectura de Zaha Hadid lograda a partir de las curvas en todo el edificio.
Schumacher (2008), según Spadaro menciona que la “fluidez implica facilidad de orientación y navegación en vastos y complejos medioambientales. En menor escala, la fluidez significa también facilidad de apropiación espacial a través de la reconfiguración continua de grupos y, finalmente, adaptabilidad ergonómica con respecto a cuerpos individuales.” (pág. 56). Entendiendo así que la fluidez trabaja bien en el paisaje natural, la apropiación espacial y la fácil adaptabilidad con la persona. Objetivo La arquitectura que trabaja Zaha Hadid es única, preponderante y nueva; por lo que buscamos estudiar cuáles son esos principios arquitectónicos, referencias y fundamentos que usa Zaha al empezar, desarrollar y obtener como resultado tales obras arquitectónicas y la gran complejidad que muestran. Además de la extensión y análisis de su impacto en la arquitectura de nuestros días; centrándonos en cómo fue su desarrollo profesional y cuál fue su legado arquitectónico. Marco teórico Zaha Hadid, nació en Bagdad en 1950 (Alvarez, 2015). Estudió en un colegio
católico, pasó por unos internados en Suiza, Beirut y Londres, graduándose en matemáticas en la Universidad Americana de Beirut y por consiguiente ingresó a Architectural
Association donde desarrollaría su arquitectura paramétrica al igual que otros conocimientos. (Martinez, 2019)
Figura 1.3. Z aha Hadid en su oficina de Londres en los años 80. Adaptado de Arquitectura y diseño.
Martinez (2019) comenta que: El desarrollo de su carácter organicista y lo complejo de sus proyectos están relacionados con los dos edificios que serían determinantes en su carrera: Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright en Nueva York, y el Museo Guggenheim de Frank Gehry en Bilbao, donde ella encuentra “el espacio fluido” que siempre buscará en sus proyectos gracias a esa inspiración que nació de los ríos y dunas, de aquel paisaje liberal del Bagdad. Fue una dibujante con mucho potencial, señalaba Steven Holl con quien estudió en la AA, Hadid estudió bajo la tutoría de Rem Koolhaas y Elia Zenghelis quienes le instigaron a participar en OMA, 3 años después decidió independizarse fundando su propio estudio en Londres. A pesar del éxito que tenía gracias a sus propuestas, Hadid no conseguía ningún proyecto. “No elegí no construir durante tantos años; simplemente la posibilidad no existía”, “nadie creía que lo que yo dibujaba se pudiera construir”, y la llamaban “arquitecta de papel”. Cuando emprende la construcción de la Estación de bomberos para Vitra, todos los comentarios dan un giro radical, un edificio cuya forma nació de su propia lógica. Pero después de esto viene lo peor, donde le quitan el proyecto que había ganado de la Opera de Cardiff por una serie de ataques políticos, Hadid no dudó en calificarlo como “un triunfo para la mezquindad”.
Figura 1.4. Estación de bomberos para Vitra en Weil am Rhein. Obra en la que Zaha Hadid
cambia opiniones de las personas que pensaban que su arquitectura no se podía construir. Adaptado de Archdaily. Pasando al fundamento arquitectónico, Glancey (2006), en una entrevista a Zaha pregunta en cuanto a la forma de ver la arquitectura a lo que ella menciona que fue en su viaje a Sumer en Irak por primera vez que experimentó una sensación excepcional como menciona, dice lo siguiente: La belleza del paisaje - donde la arena, el agua, los juncos, los pájaros, los edificios y la gente de alguna manera fluían juntos - nunca me han abandonado”, gracias a ello busca incorporar eso en su trabajo, “Estoy tratando de descubrir, inventar, supongo, una arquitectura y formas de planificación urbana que hagan algo de lo mismo de una manera contemporánea. Comencé tratando de crear edificios que brillaban como joyas aisladas; ahora quiero que se conecten, formen un nuevo tipo de paisaje, que fluyan junto con las ciudades contemporáneas y la vida de sus pueblos. (pág.1)
Figura 1.5. Rublyovo-Arkhangelskoye, una ciudad futurista diseñada por Zaha Hadid Architects. En donde la tecnología y los recursos de donde se encuentra, al oeste de Moscú. Incluirá un programa de viviendas para 66.500 futuros residentes.
Hablando del modo en la representación arquitectónica de Zaha Hadid; Spadaro
(2014), refiriéndose al inicio y a las nuevas ideas de Zaha Hadid, menciona que:
La utilización de la pintura como medio de proyecto en los principios de la práctica de ZHA se relaciona con el hecho de que dentro de la pintura abstracta de principios del siglo XX ocurrió una liberación compositiva, si se quiere, respecto de la lógica de composición moderna, que flexibilizó, complejizó y abrió el repertorio de posibles composiciones espaciales y formales. Es en esta arena en donde ZHA encuentra inicialmente las herramientas a partir de las cuales imaginar los primeros escenarios capaces de articular lo que entiende por «crecientes niveles de complejidad» presentes en las sociedades urbanas contemporáneas. Los nuevos mecanismos de representación y operaciones gráficas posibilitados por dicha liberación compositiva (transparencias,
superposiciones,
proyecciones
de
perspectivas
múltiples,
distorsiones, fragmentación, deformación), posibilitaron el desarrollo de un nuevo concepto de espacio que sugirió nuevas lógicas de orientación, navegación y habitación del mismo (campo espacial magnético, espacio partícula, espacio continuamente distorsionado) En su lugar, la distribución de densidades, escalas de grano y vectores de transformación gradiente constituyen la nueva ontología que define lo que significa estar en un lugar. (pág. 54-56)
Figura 1.6. Pinturas abstractas de Zaha Hadid. A daptado de arq.com.mx. Buscador de arquitectura. Entendiendo así que la pintura abstracta dio libertad a Zaha para componer sus espacios y formas, además de la complejidad en sus diseños por medio de las transparencias, superposiciones, proyecciones de perspectivas múltiples, distorsiones, fragmentación y
deformación. De este modo, Zaha hizo surgir una nueva definición de espacio en donde la persona habita, siente y percibe de diferente modo su entorno. Posteriormente a los dibujos y a la pintura abstracta, a partir del siglo XX, el medio digital toma importancia en el diseño formal y en los espacios (como por ejemplo el modelado en 3D) ya que lo facilita y hay un mejor control y planificación. Además del manejo de máquinas relacionadas a la construcción para lograr los complejos diseños de Zaha tanto en escala, formas y superficies. De este modo, Spadaro (2014) afirma: El segundo gran desarrollo dentro de los modos de representación disciplinar en la práctica de ZHA, que se relaciona con la incorporación del medio digital en el proyecto arquitectónico (hacia finales de los ’80 principios de los ’90), más significativamente del modelado en tres dimensiones. El medio digital hizo factible sistematizar los procesos y mecanismos de diseño presentes de manera incipiente en los desarrollos formales y espaciales gestados en la pintura e instalaciones tempranas, permitiendo de esta manera previsibilidad y control del diseño. Pero no solamente el medio digital proveyó a la práctica arquitectónica de las herramientas de diseño adecuadas, sino que el desarrollo tecnológico que comenzó a gestarse en la industria de la fabricación y construcción hacia entonces hizo que el diseño como información digital se convirtiese en dato legible por máquinas de fabricación, dando lugar a materializaciones de la obra de ZHA a escala edilicia. (…) El uso del medio digital como herramienta de diseño y producción posibilitó una traducción directa entre proyecto y construcción al reducir la brecha entre representación y edificio. (pág. 56) También Schumacher (2008), según Spadaro menciona que: Las nuevas ideas motivaron la búsqueda de nuevas herramientas de proyecto, y en la que las nuevas herramientas generaron mayor desarrollo. El modelado en tres dimensiones impactó de manera evidente sobre el repertorio formal de la obra de ZHA, favoreciendo el desarrollo de un lenguaje orgánico y fluido. (pág. 1) Spadaro (2014) menciona que la libertad a partir del contexto del siglo XX y XXI “se traduce en un cuestionamiento constante de las variables existentes para pensar y resolver la materialidad del proyecto, y se percibe en soluciones materiales específicas y originales.” (pág. 58)
Figura 1.7. Imágenes del volumen, plot plan y algunas perspectivas interiores a base de programas de modelado de la sala de conciertos Festpielhaus Beethoven de Bonn propuesto por Zaha Hadid, donde vemos el lenguaje orgánico y fluido de la envolvente y los espacios internos.
Adaptado
de
Tecnoneo.
Recuperado
de:
http://www.tecnoneo.com/2014/11/diseno-propuesto-por-zaha-hadid-para-la.html Obras arquitectónicas más representativas Centro Heydar Aliyev En palabras de en cuanto al concepto del que partió su diseño García(2016) : El Centro Heydar Aliyev es un símbolo nacional en Azerbaiyán, un catalizador para la renovación, y, en el sentido más amplio, una obra maestra regional. El diseño de este centro está basado en la experiencia de Turquía, los Emiratos Árabes Unidos y la Comunidad de Estados Independientes, así como en otros lugares. (pág. 69) Entendemos entonces que Heydar Aliyev es una representación de la cultura azerí emancipandose de los edificios ortogonales de la zona urbana en la que se encuentra, en cuanto a su programación la envolvente tiene 3 zonas en su interior relacionadas entre ellas:
el museo, la biblioteca y la sala de conferencias. Echezarreta(2018) en cuanto a las formas complejas de ZHA nos menciona: Las superficies complejas que componen el conjunto arquitectónico, desde el edificio, sus interiores y su extensión en el paisaje urbano, pero sobre todo su estructura, han sido diseñadas en armonía para comportarse de una manera específica, transformando la experiencia espacial bajo un nuevo lenguaje. La creación de topología urbana como una ciencia que interviene desde el esqueleto del edificio (su estructura fundadora) hacia la piel exterior. Ahí, ZHA marcó el camino para una nueva manera de comprender el quehacer de la construcción de la arquitectura. El estudio abría la nueva enciclopedia de la forma arquitectónica construida. (pág 165) Refiriéndose a la nueva etapa que marca para la construcción en tanto a las estructuras guiadas por sus formas complejas y la importancia de la influencia de los proyectos de Zaha en el mundo de la arquitectura.
Figura 1.8. Vistas del interior en la sala de conferencias y exterior del Centro Heydar Aliyev, podemos apreciar cómo se desenvuelven las formas complejas tanto por dentro como por fuera. Recuperado de:archdaily.pe
Complejo Galaxy Soho de Pekín Según Zaha Hadid Architects (2012) El Galaxy Soho se encuentra ubicado en Beijing con un área de 330000 m2, caracterizado por la curvilinealidad continua, asimismo se evidencia el programa de los mixed uses en su arquitectura: Cuenta con 4 volúmenes que están separados pero a la vez conectados a través de puentes y pasarelas generando una visión panorámica y fluida, la forma de este complejo tiene como origen al contexto: las dunas y los ríos que se evidencia claramente.
Sus usos están divididos por plantas, en la primera compuesto de
espacios de ocio y también negocios pequeños, en las siguientes de oficinas innovadoras y finalmente en la parte superior restaurantes con una impresionante vista. (pág. 1)
Figura
1.9.
Vista
aérea
de
Galaxy
Zoho.
Recuperado
de
https://www.zaha-hadid.com/architecture/galaxy-soho/ Según JM3 Studio (2015) “El Galaxy Soho constituye una paradoja en el paisaje de la ciudad” (párr. 8). Esto quiere decir que por un lado de este lugar se encuentra el lujoso Complejo Galaxy Soho y al otro lado la pobreza de algunos habitantes.
Figura
1.10.
Vistas
interiores
de
Galaxy
Zoho.
Recuperado
de
https://www.zaha-hadid.com/architecture/galaxy-soho/ Centro de Estudios e investigaciones sobre el petróleo de Rey Abdullah (KAPSARC) Construido en 2017 en Riad, Arabia Saudita con un área de 70000 m2. Abarca 5 edificios: el centro de conocimiento de energía, un centro de conferencias con sala de exposiciones y auditorio con capacidad para 300 personas, una biblioteca de investigación y la «Musalla» (lugar inspirador para la oración dentro del campus). Cada uno con un tamaño y organización diferente. Arquine (2018) menciona que “KAPSARC (King Abdullah Petroleum Studies and Research Center) es una institución sin fines de lucro para la investigación independiente de políticas que contribuyen al uso más eficaz de la energía para proporcionar bienestar social en todo el mundo.” (párr.1)
Figura 1.11. Fotografía exterior del KAPSARC en la que se observa su volumetría, textura,
techos inclinados, escala, proporción con las personas y emplazamiento en un paisaje desértico. Además de una vista en planta. Adaptado de Arquine.com Tanto este centro como la construcción tienen los objetivos de cuidar y generar un menor consumo de energía y recursos naturales. En la construcción, la estructura de KAPSARC contiene panales prismáticos hexagonales de celosías y cristales, una envolvente sólida que protege de la luz y doseles que brinda sombra al patio público. Arquine (2018) afirma que: Las estructuras de panal prismáticas hexagonales utilizan el menor material para crear una celosía de células dentro de un volumen determinado. Este principio estructural y organizativo determinó la composición de KAPSARC como una amalgama de formas cristalinas que emergen del paisaje desértico, evolucionando
para responder mejor a las condiciones ambientales y los requisitos internos del programa. (párr. 4) Además de que se logra adaptarse al contexto y a las condiciones climáticas de Riad; donde Arquine (2018) afirma que: Los edificios del campus rodean un gran patio público a la sombra de doseles sostenidos por un bosque de columnas de acero hechas a mano. Presentando una cáscara sólida y protectora a la dura luz solar del sur, el campus de KAPSARC se abre hacia el norte y el oeste; fomentando los vientos dominantes del norte para enfriar el patio durante los meses templados y facilitar las conexiones con cualquier expansión futura del campus hacia el norte, así como crear conexiones con la comunidad residencial del investigador hacia el oeste. (párr. 6)
Figura 1.12. Fotografía interior del KAPSARC en la que se observa el juego de figuras
unidas y la textura aplicada para soportar el clima, pero a la vez que esté iluminado. Adaptado de Arquine.com por HuFton+crow Resultados Se ha encontrado que en gran parte de los trabajos realizados por Zaha Hadid son
influenciados por la curvilinealidad, la fluidez y la integración de los espacios. Primero en el Centro Heydar Aliyev evidenciamos de manera notoria como la geometría compleja de ZAHA proporciona movimiento a la envolvente, de manera que la forma lograda da la apariencia de bienvenida a las personas, haciendo uno al edificio con el espacio público, en tanto a los espacios interiores gracias a la forma de sus muros aportan una sensación de intriga y cobijo.
El Complejo Galaxy Soho es una clara muestra de la integración de espacios, de funciones en una misma edificación, más conocido como mixed uses. Y finalmente, el Centro de Estudios e investigaciones sobre el petróleo de Rías o KAPSARC en el que su partido arquitectónico surge de un patrón muy similar a la generación de las células donde estas se van uniendo y generan una secuencia en la que no son iguales, sino varian en numero de lados y posición, siempre en contra de lo recto y regular, y analizando la geometría de todas estas. Además de trabajar y manejar las condiciones climáticas en colaboración con los materiales actuales. La estructura, el interior y los techos están inclinados para mostrar movimiento y fluidez que Zaha usa para asemejarse a la naturaleza. Discusiones En cuanto a las fuentes de inspiración que Zaha Hadid utiliza para sus diseños, podemos debatir sobre cuáles preponderan sobre otros, entre ellos se encuentra en un primer momento la pintura como técnica de espacialidad, sin embargo lo que motiva a expresar ello en el lienzo está guiado por la música que en sus palabras hace que logre desenvolverse. Aún tras estas fuentes mencionadas, ella prepondera sobre todo a la experiencia de viajar y conocer lugares, no solo para observar sino también que ayuden en la creación de ideas a proyectos futuros. La influencia recibida data de los movimientos vanguardistas, modernistas, y posteriormente deconstructivistas, ella quería sobre todo dotar de dinamismo y movimiento a sus proyectos, nunca tuvo un pensamiento rígido. Podemos comprobarlo en sus proyectos más representativos, pues en el Centro Heydar Aliyev y en el Complejo Galaxy Soho de Pekín notamos la fluidez con la que dota a sus envolventes, creando así movimiento en ellas; en cuanto al Centro de Estudios e investigaciones sobre el petróleo de Rey Abdullah la forma va guiada por patronos ortogonales sin embargo el ritmo resalta como principal principio de composición, jugando con las formas. Conclusiones Finalmente podemos afirmar que las fuentes de inspiración para Zaha son 3: escuchar música que según sus propias palabras la ayuda a desenvolverse, pintar sus ideas ya que la ayuda con la geometría y lo más vital es conocer nuevos contextos, lugares, en conclusión, viajar.
Concluimos también que la arquitectura de Zaha se basa en la fluidez, desarrollo de una geometría compleja con volúmenes comunes pero puestos de forma única, proponiendo nuevos y uniendo formas que interactúan en conjunto, contando con patrones del paisaje en lo que evita lo recto y regular. Su objetivo es salir de ese contexto al que estamos expuestos todos los días lográndolo a través de la imaginación, la tecnología y la composición formal y funcional tanto interior como exteriormente. Referencias: Alvarez,
L.
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