Glocal Design No. 59 Portada Taller ADG / Cover by Taller ADG

$180.00 MX

TALLER ADG: HACER MÁS CON ELEMENTOS BÁSICOS DE ARQUITECTURA | MACROTENDENCIAS: ESPECUL ACIÓN E ILUMINACIÓN | ESPECIAL SOSTENIBILIDAD | ʻVIVIR BIENʼ RODEADOS DE VERDE

CALIDAD I INNOVACIÓN I DISEÑO I SERVICIO

Muro: Aura Port Laurent Gray 75x150 cm y Blackforest Kandel Brown 60x120 cm; Piso: Aura Marquina Black 75x150 cm.

Directora General

CONSEJO EDITORIAL

Editora en Jefe Greta Arcila

Consejeros Honorarios

greta.arcila@glocal.mx

Gina Diez Barroso Miguel Ángel Aragonés

Editora

Jorge Arditti

Mar tha Lydia Anaya

Ar turo Arditti

mar tha@glocal.mx

Juan Carlos Baumgar tner Fernando Camacho Nieto

Editora de Arte

Carmen Cordera

Andrea Flores

Juan Manuel Lemus

andrea.flores@glocal.mx

Beata Nowicka

Portada Taller ADG Arte por Glocal Design Magazine + Taller ADG

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Gerard Pascal

Caly Pérez

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caly@glocal.mx

Sagrario Saraid

Redacción

Contabilidad

Gressia Arévalo

Víctor Villareal

redaccionprint@glocal.mx Gerente Comercial Colaboradores

Eduardo Rodríguez M.

Alum Gálvez

eduardo.rodriguez@glocal.mx

Mario Mar tínez A. Prince Láuder

Contacto

Rober to Zamarripa

glocal.mx info@glocal.mx Manchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Teléfono 52(55) 5533 6818

Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S. A. de C.V. Revista Trimestral: enero-febrero-marzo 2021. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013041513043400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Manchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México, México.

Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V., Caravaggio 30, Col. Mixcoac, Del. Benito Juárez, C.P. 03910, Ciudad de México. Tel. 55 5611 9653.

Macrotendencias: Especulación e Iluminación Arte por Prince Láuder

Colección Cloud formations de Cecilie Bendixen | Dawn Light Series de Sabine Marcelis | Suckerfish de Porky Hefer | Crystalline 2020 de Erez Nevi Pana | Urchin Corals 2020 de Pirjo Haikola

El mundo que viene El año que recién se nos fue abrió muchas reflexiones sobre el cómo hacer un mejor mundo. Este 2021 lo miramos con la certidumbre de que todo cambiará.Y sin duda, lo será si avanzamos con la confianza de que el otro hará su parte y tomará la responsabilidad de crear, de cuidarse, de respetar, de generar, de ser, de estar ¿para quién? Para sí mismos, para el otro, para el mundo. En nuestra casa editorial lo vemos así y tomamos acción desde el verbo crear. Así, creamos una edición que habla de proyectos que desde su concepción pensaron cómo generar un mejor ambiente que cuida tanto de sus habitantes o usuarios como de sus vecinos y de su entorno.Y sí, hablamos de sostenibilidad; sin embargo, consideramos que es un término que no abarca todo lo que construir y diseñar responsablemente se hace o se debería hacer. Diseñar o crear conscientes del impacto de una obra no debería tener que ser sólo para obtener una certificación o crear un mejor negocio, debe de ser un acto inherente desde que se boceta y presenta a un cliente. Asumirnos y ser ese factor de cambio es un acto de fe, clarísimo.

No hay más.Y hacerlo desde el escritorio en donde trabajamos, desde la silla en la que creamos.

Desde esa postura invitamos a Alonso de Garay a ser nuestra portada de esta edición con la que abrimos el año, quien liderando

Taller ADG ha crecido exponencialmente haciendo una arquitectura limpia de adornos conceptuales. Gracias a su honestidad, elocuencia y visión flexible, ha sabido asociarse para tomar oportunidades ambiciosas como lo fue el Estadio Alfredo Harp Helú, hecho de la mano con FGP Atelier, y el cual hoy es un referente en el deporte y en su oficio, pues fue construido con una visión Net-Zero building.

Este tiempo de reflexión también nos hizo mirar para atrás y retomar secciones que hablan del entorno más cercano, de tal forma Casa Glocal regresa a nuestras páginas hablando de una realidad con la que gran parte de la población está lidiando: el trabajo remoto desde casa o home office y home schooling. Para ello apostamos por nuestra esencia local e invitamos a Jimena Fernández y PM Steele® y logramos un resultado inmejorable.

Y qué sería de estos días de reencuentro con nuestro espacio sin una arquitectura del paisaje bien ejecutada. Por tal motivo, invitamos a Fernanda Rionda, Kathrim Grimm y Pedro Sánchez, tres grandes paisajistas y creadores de entornos en los que nos gustaría perdernos por horas.

Greta Arcila Editora en Jefe

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Greta Arcila

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@arcilagreta

Contenido 02 DIRECTORIO 04 EDITORIAL 08 MISCELÁNEA ACTUAL 10 Table | Madereros 12 Host | Hotel Amomoxtli 14 TALENTO NACIONAL

Montserrat Piña Benetts

Galeana | Jorge Diego Etienne 18 DISEÑO + CIUDAD

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Santuario Nuestro Señor de Tula y Centro Comunitario El Higuerón | Dellekamp/Schleich + AGENdA

21 CASA GLOCAL

PM Steele® + Jimena Fernández 48

27 MACROTENDENCIAS

Prince Láuder 32 ENFOQUE

Alonso de Garay | Taller ADG 42 ANÁLISIS Y OPINIÓN

Foto Oki Hiroyuki

Darío Ibargüengoitia 47 ESPECIAL SOSTENIBILIDAD

Retrato Mario Martínez A.

16 TALLER

89 ESPECIAL ʻVIVIR BIENʼ 90 Jardín Sustentable | Fernanda Rionda 94 A pleno sol | Kathrin Grimm 98 Pedro Sánchez Paisajismo 102 DISEÑO Y TECNOLOGÍA

Tecnología touchless RESIDENCIAL 106 City Cabin | Olson Kundig

Architects 110 Rancho San Simón | Weber 116 Family House | Kuba & Pilar

Architekti

120

120 Casa Romero | Romero de la

Foto Rafael Gamo

Arquitectos

Mora Architecture and Development

COLUMNAS 126 Jimena Fernández 127 Homero Hernández

Foto cortesía Todd Merril Studio

128 OBJETO GLOCAL

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MISCELÁNEA Foto ©Studio Bouroullec

ROPE CHAIR Ronan & Erwan Bouroullec

Los hermanos franceses Ronan y Erwan Bouroullec, socios fundadores de Studio Bouroullec, presentan Rope Chair, una pieza cuya composición se hace a través de un marco de tubo de acero y un asiento de madera contrachapada de madera prensada y porcelana.

La característica que hace única a esta silla es la cuerda fabricada de poliéster negro o lino natural, según la versión de color.

Rope Chair comparte más la forma de una silueta que de un bloque sólido. La silla es un dibujo lineal traducido en el espacio. Simplemente, es una síntesis de contrastes entre ingeniería sofisticada y expresión creativa. bouroullec.com

ROOMMATES STOOL Barbora Žilinskaitė

Rommates Stool es una colección de muebles antropomórficos, diseñados para integrar las emociones humanas y cambiar la forma en que percibimos los objetos.

Este proyecto tiene como objetivo el cuestionamiento sobre la necesidad de dar valor emocional a los objetos y cómo se puede cambiar la rutina diaria de los seres humanos o los hábitos de consumo.

Todas las piezas están hechas a mano en ediciones limitadas; han sido esculpidas con un material creado por el diseñador, el cual está compuesto por polvo de madera, pigmentos y cola para madera. barborazilinskaite.com

Foto cor tesía Barbora Žilinskaitė

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MISCELÁNEA

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VALERIA VASI Valeria Vasileva

Foto cor tesía VV

Valeria Vasileva, nacida en Rusia, es una diseñadora reconocida a nivel internacional. En 2017 lanzó su línea homónima: Valeria Vasi, la cual se integra de pequeñas series de piezas artesanales. Cada una de sus creaciones está realizada en Barcelona, España.

La colección Valeria Vasi combina forma, volumen y vacío, creando objetos en los que la geometría y la sencillez son las protagonistas de un viaje para encontrar el perfecto resplandor de la expresión, la utilidad y la función artística.

La geometría interior del objeto juega y se confunde con el espacio exterior, creando visiones inesperadas que fluyen, cambian y se ordenan en contacto con la luz. valeriavasi.com

TELARES Estudio Nanimarquina

Gracias a la combinación de las técnicas típicas de los kilims y los dhurries, el estudio Nanimarquina ha creado un juego único de texturas y ritmo mediante la variación y la presión de las fibras. La colección Telares tiene un aspecto mágico, lleno de matices, evocando así el trabajo manual más primario y básico: prueba y error del artesano.

El resultado del esfuerzo entregado a la colección es un kilim más suelto de lo normal, cuya silueta presenta formas curvas; así Telares hace una gran diferencia y distinción de los kilims tradicionales que suelen ser geométricos y rectilíneos.

Foto cor tesía Budri

nanimarquina.com

Foto ©Alber t Font

AGUA COLLECTION Patricia Urquiola | Budri

Agua Collection fue diseñada por Patricia Urquiola para Budri; está inspirada en el mundo marino, la naturaleza del agua con sus colores únicos y transparentes. Se conforma por la belleza de los mármoles y ónices con la idea de que sus materiales centrales evoquen la afinidad con el mar.

La colección está hecha con mármol pictórico de tonos acuarela verde, rosa y azul; consta de tres líneas de muebles y accesorios: Marea, compuesta por una mesa de comedor, aparador y dos coffee tables; Orilla con una mesa de comedor, aparador y tres jarrones, y Algas, integrada por un jarrón hexagonal que evoca las hebras y formas sinuosas de las algas marinas. patriciaurquiola.com budri.com

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ACTUAL | TABLE

DISEÑO y gastronomía Madereros | Mario Espinosa + Ricardo Casas | Ciudad de México

@madereros.mx

por artistas nacionales, a cada uno de los rincones de Madereros.

El chef Espinosa cuenta que conoció a Ricardo Casas en Milán, Italia y desde entonces han cultivado una gran amistad, además de colaborar en varios proyectos juntos. En Madereros, ambos concentran el trabajo y la experiencia de más de dos décadas de viajar por diferentes cocinas y lugares. “Un andar que nos ha dado las herramientas para pulir una personalidad propia desde la carta hasta el diseño de este restaurante en particular”, dice.

Respecto del interiorismo, Casas puso un especial empeño en crear un espacio privado que combinara arquitectura con una atmósfera íntima; los comensales están rodeados de maderas y un par de salones privados para reuniones de hasta ocho personas. Colores vivos y alegres estimulan los sentidos y detalles como luminarias avivan discretamente los espacios. –MLA

Fotos Jaime Navarro

Calle General León 72A San Miguel Chapultepec Ciudad de México

Pocos lugares logran tener tanta atención al detalle como Madereros, un pequeño restaurante que se adueña de una casona que data de 1930, cuya remodelación integra lo mejor de dos mundos: el diseño y la gastronomía.

Madereros se encuentra en la colonia San Miguel Chapultepec de la Ciudad de México; su nombre nació de la idea de honrar a los hombres que, con sus manos de artesanos, transforman la madera –una materia prima de origen natural– en maravillosas obras de arte.

Este restaurante es atendido por el chef Mario Espinosa, quien ha cultivado su formación culinaria con el transcurso de los años. Literalmente, a su sazón se ha unido la ambientación realizada por el diseñador industrial Ricardo Casas, reconocido por la creación de piezas de mobiliario y objetos mexicanos de colección, quien –como toque personal– ha integrado alguna pintura o pieza de diseñador, hecha

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ACTUAL | HOST

La magia de la NATURALEZA Hotel Amomoxtli | Alejandro Niz + Ximena Maza+ Hamak Hotels | Tepoztlán, Morelos

Ubicado cerca del sitio arqueológico y la montaña del Tepozteco, Hotel Amomoxtli es el lugar perfecto para la relajación, el autoconocimiento, el romance, el crecimiento y la tranquilidad. Las vistas desde todos sus rincones contagian de pura alegría y energía proveniente de la naturaleza misma, gracias a que el hotel literalmente está situado junto a la sierra. A esta hospitalidad y templo místico se integran el restaurante: Mesa de Origen, construido con ingredientes locales del estado de Morelos, además de un spa y temazcal que brindan masajes y clases de yoga.

María Teresa Zaballa, gerente general de Amomoxtli, comparte que hubo un click perfecto y de manera automática desde que la invitaron a unirse a este proyecto hace cuatro años y medio. “Cuando abrí la puerta del portón el camino parecía inhóspito, pero de repente empezó a verse un camino señorial como el de las antiguas

haciendas o casonas de México con árboles majestuosos, lo que me habló de lo que arquitectónicamente representaba esta construcción. Así fue cómo avancé hacia la magia de este espacio, que desde el primer momento fue una gran sorpresa bien guardada”.

A estos comentarios se suman los de Nicolás Domínguez, director de diseño de Hamak Hotels, cadena que ha sido reconocida por crear conceptos de hospitalidad con cultura wellness. Respeco de Amomoxtli, Domínguez describe que éste fue pensado bajo un diseño contemporáneo ejecutado arquitectónicamente por Alejandro Niz. “La Casa Principal de Amomoxtli originalmente diseñada y construida como una casa de campo bajo los estándares de la escuela de Luis Barragán, es ahora el edificio de entrada en el que se aloja un bar, biblioteca, terraza y sala de estar; mientras que en la

propuesta de interiorismo se incorporó a Ximena Maza, quien creó habitaciones conforme una inspiración tradicional que rescata técnicas de sanación ancestral. En el área sustentable, su diseño y edificación buscaron reducir la huella de carbono de su operación a través de acciones como la instalación de una planta solar en los techos donde se genera 80% de su consumo energético. Adicionalmente el área verde está integrada por jardines que preservaron plantas endémicas de la región, como ahuehuetes o amates con 200 años de edad, además de cactáceas, bugambilias y diversas plantas y hierbas que facilitan los tratamientos del spa y que también abastecen la cocina. Todo estos elementos son los que nos han ayudado a crear ‘la magia’ en nuestros hoteles, los cuales están pensados para hacer sentir felices a la gente dentro de un entorno que no traten de explicarse”, concluye Domínguez. –GA

ACTUAL | HOST

Hotel Amomoxtli Calle Netzahualcóyotl 115 Valle de Atongo Tepoztlán, Morelos

Fotos cor tesía Hotel Amomoxtli

amomoxtli.com hamakhotels.com

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NUEVOS TALENTOS

Los OBJETOS tienen ALMA “Enfoco mi tarea en explorar la idea del amor por los objetos, a través de un lenguaje de diseño que deleite los sentidos y cree vínculos con los usuarios que vayan más allá de lo material”.

–MONTSERRAT PIÑA BENETTS Texto GRESSIA ARÉVALO Fotos MARIANA ACHACH

NUEVOS TALENTOS

Con cada uno de sus objetos, Piña procura crear y contar una historia que tenga un sentido emocional.

MONTSERRAT PIÑA BENETTS, radicada en la Ciudad de México, es una joven diseñadora industrial mexicana egresada de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Entre los relatos que ha compartido a través de sus obras y proyectos están: Object of Love, una colección de mobiliario que fue exhibida de manera independiente en 2019. Con este proyecto, la artista muestra un claro ejemplo sobre la conceptualización que inserta en cada una de sus piezas.

“Con un poder casi sobrenatural, somos capaces de adjudicarle lo que llamamos valor sentimental a cualquier objeto inanimado que elijamos y eternamente relacionarlo a un momento específico en el tiempo”, dice la diseñadora.

Otro de sus proyectos es: Flora Flora, a través del cual Piña explora sobre el significado y simbolismo del ciclo de vida, de cómo un ser vivo que aparentemente muere, puede renacer a través de entregarle su esencia a un objeto.

Gracias a éste, Montserrat fue galardonada con mención honorifica en el Pabellón de Mobiliario y Objeto que se presentó como parte del Abierto Mexicano de Diseño 2020 en el Museo de Arte Popular en la Ciudad de México.Flora Flora se compone de una serie de floreros auto-fabricados en bioplásticos teñidos con pigmentos extraídos de las flores. Los recipientes encuentran una manera de revalorizar los desechos orgánicos florales, logrando transformarlos en la materia prima para crear una entidad a través de ellos.

Por último, la colección Chroma, con la cual la diseñadora debutó en Inédito 2020 –iniciativa de Design Week México y México Territorio Creativo–. Ésta se conforma de un biombo y una lámpara de piso, cuya pretensión es romper con los confines de su propia materialidad. Y es que al filtrarse la luz a través de los objetos, estos magnifican su presencia creando un efecto de diversas tonalidades de color. Montserrat describe la colección como “un desarrollo de múltiples experimentaciones en materiales, colores, transparencias y reflejos, que da como resultado objetos multifacéticos, protagonistas del espacio que ocupan”. @mpbenetts

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TALLER

La RUDEZA del CINCEL y el martillo Galeana es una colección de seis objetos diseñados por Jorge Diego Etienne y esculpidos en alabastro por el maestro Francisco Charles. A través de su materialidad, sustracción y transformación, las piezas examinan el contexto y origen del alabastro en Nuevo León, generando un vínculo regional y emocional.

Texto MARTHA LYDIA ANAYA Fotos JD-E DISEÑO INDUSTRIAL

El objetivo es abrir un puente entre el proceso artesanal del labrado de esta piedra y el diseño.

AL SUR DEL ESTADO de Nuevo León, a una altura de 1,639 metros sobre el nivel del mar, se ubica uno de los mejores yacimientos de alabastro en el mundo. Trabajar el alabastro requiere de cultura, pasión y paciencia, y si alguien conoce de este oficio es el maestro Francisco Charles, quien desde hace por lo menos cinco décadas mantiene un profundo vínculo emocional y de respeto con este material y su entorno.

El maestro Charles es un gran artesano que tiene 60 años trabajando la piedra de Galeana, el alabastro. “La pureza de la piedra lo dice todo, con gusto lo trabaja uno” fue su respuesta cuando Etienne le preguntó sobre su larga trayectoria.

“Nos llevó al cerro de donde extrae la piedra con las herramientas más sencillas, y sus manos. A sus 72 años sigue trabajando en este oficio que tanto lo apasiona”, platica el diseñador.

Con el reconocimiento del dominio de su oficio nace Galeana, un proyecto de Jorge Diego Etienne que examina el contexto y origen del alabastro a través de su materialidad, sustracción y transformación, resultando en piezas que generan un vínculo regional y emocional.

Los depósitos de alabastro de Galeana son considerados uno de los mejores del mundo ya que se puede encontrar sin veta y con un color blanco puro. El alabastro es una variedad de sulfato de calcio, o de piedra de yeso; los yacimientos más conocidos están en España. Es una piedra muy suave que se puede tallar a mano o utilizando máquinas, pero en Galeana es un oficio que no se ha explotado, lo cual lo pone en riesgo de desaparecer. Parte importante de la colaboración entre Etienne con el maestro Charles es darle difusión al trabajo del alabastro en Galeana.

Utilizando lápiz, cincel, lijas y cuñas, el artesano Francisco Charles resolvió modelaciones digitales e impresiones en 3D propuestas por el diseñador Jorge Diego Etienne, demostrando su dominio sobre una técnica pulida durante

décadas. Como resultado, piezas comunes como un banquito, florero o tazón fueron deconstruidas por el diseñador para generar un lenguaje de formas racionales que, al mismo tiempo, se interponen en un orden y armado calculadamente irracional e inverosímil.

Conocer, investigar y detonar cuestionamientos alrededor de la artesanía contemporánea es fundamental, así como reconocer el vínculo entre el hombre y la materia natural. jorgediegoetienne.com

La piedra de alabastro se caracteriza por su color blanco puro y un acabado aterciopelado, cualidades que hacen único al material.

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DISEÑO + CIUDAD

Un espacio de SANACIÓN después del 19S Dos espacios públicos, diseñados y creados con el objetivo de sacar adelante –física y emocionalmente– a un ‘sitio herido’ y actuar como símbolo de comunidad y solidaridad para una sociedad en reconstrucción.

Texto GRESSIA ARÉVALO

Fotos ONNIS LUQUE

DISEÑO + CIUDAD

EL 19 DE SEPTIEMBRE DE 2017, un terremoto de 7.1 grados en la escala de Ritcher marcó un antes y un después en México. Este suceso dejó un país en estado de emergencia en cinco estados: Oaxaca, Morelos, Estado de México, Guerrero y la Ciudad de México. Jojutla –un municipio en el estado de Morelos– fue uno de los más afectados; de un momento a otro, se convirtió en un campo en ruinas. Para salir a flote de la situación, el Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores (Infonavit) puso en marcha un plan maestro de reestructuración de los principales edificios públicos en el municipio; proyecto que contó con la colaboración de un grupo de arquitectos nacionales e internacionales.

Dellekamp/Schleich y Agencia de Arquitectura/AGENdA de Colombia fueron invitados a ser parte de esta iniciativa con dos proyectos-representaciones simbólicas de la fe, uno religioso y el otro laico: El Santuario del Señor de Tula y el Parque y Centro Comunitario El Higuerón.

El Santuario del Señor de Tula es un templo que sigue la tradición de las capillas abiertas en la región y que apuesta por un umbral que desdibuja los límites entre el afuera y el adentro, acorde con el clima tropical de la zona, y de arquitectura propicia para permanecer en un exterior de vegetación profusa. Por su parte, el Parque y Centro Comunitario El Higuerón se sitúa en un terreno que alberga varios espacios comunitarios, como una tortillería y diversas aulas destinadas a la capacitación de los residentes. El volumen del inmueble, posicionado en escuadra, funciona como contenedor del desarrollo y delimitador de la plaza. Para los dos tipos de obras se recurrió al cemento como material recurrente, difuminando los límites y permitiendo los usos múltiples.

“Esto hace que la gente sienta que ese espacio le puede ser propio; que pueden ocuparlo desde

Además de su diseño arquitectónico, lo más importante de estos lugares es lo que representan para la comunidad.

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La prioridad del despacho fue recuperar espacios públicos que comparten coordenadas de la ciudad.

una esquinita o en un umbral hasta el patio y los alrededores sin dejar de sentirse cobijados por la arquitectura del lugar. Al mismo tiempo, el diseño de ambos inmuebles despliega amplias posibilidades de cambio, de transformación, de integración y de oportunidades, de encuentro y confluencia”, expresa el arquitecto Camilo Restrepo, director de Agencia de Arquitectura / AGENdA de Colombia.

Restrepo destaca el manejo de la luz y la multiplicidad de usos que pueden generarse en estos espacios, sin límites estrictos. “Los proyectos llevan el nombre de iglesia y centro comunitario, pero si les quitáramos esas palabras, la iglesia podría ser un auditorio por su forma y su condición de plano base inclinado y techo abierto; mientras que el Higuerón podría ser un colegio abierto.

Más allá de la palabra, nombre o apellido que les queramos poner, hablamos de un espacio público que termina penetrando y rigiendo al edificio”. dellekamparq.com agendarq.co

Oficina y hogar en sinergia Además de una silla y un escritorio, ¿qué más se puede usar para montar un espacio de home office/home schooling?

Dirección de concepto GRETA ARCILA

Creación de proyecto JF STUDIO + PM STEELE®

Fotos ALUM GÁLVEZ

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CASA GLOCAL + PM STEELE ®

Aunque esquemas laborales y de aprendizaje, como el home office y home schoooling, llevan años en funcionamiento, la pandemia por Covid-19 ha acelerado que más empresas y escuelas implementen estos modelos para continuar con sus actividades.

“ESTA PANDEMIA ha venido a apresurar el paso de la industria del mobiliario. Desde hace más de una década los ambientes corporativos ya habían empezado a dejar de sentirse cuadrados, cerrados, fríos y sobrios para abrir paso a la creación de atmósferas más cálidas y flexibles para motivar la productividad de sus colaboradores; de ahí, el desarrollo y fabricación de líneas de muebles para oficina mucho más versátiles en su diseño, uso de materiales y paleta de colores, pero sin dejar de lado conceptos importantes como durabilidad, funcionalidad y ergonomía”, explica la arquitecta Jimena Fernández, quien después de 17 años de gran aprendizaje y trabajo con colegas, ha tomado la decisión de emprender su proyecto propio y abrir su despacho: JF Studio.

Para Fernández, desde hace una década ya se estaban haciendo espacios de oficina mucho más familiares y hogareños, y lo que ha sucedido con la pandemia es que ésta ha venido a apretar un poco más el paso hacia esta tendencia. “Por eso, cuando el equipo

de Glocal Design me invitó a participar de la mano de PM Steele® a montar un ambiente de home office y home schooling dentro del hogar, para mí fue relativamente sencillo poderme involucrar con el proyecto”, platica la creativa, haciendo énfasis en que su mayor aprendizaje durante los meses de aislamiento, ha sido que “en casa tenemos que interactuar con más gente en horarios similares y espacios compartidos, que antes no se ocupaban o se usaban sólo en reuniones”.

“Ahora ocurre que las familias estamos ‘todos juntos’, compartiendo un lugar, ya sea para trabajar o tomar clases en línea; mientras los papás están conectados en videollamadas, los hijos están haciendo sus tareas. En el sentido más romántico, lo ideal sería que cada quien tuviera su propio ‘despacho’; sin embargo, la realidad no es así y la mayoría hemos tenido que adaptar nuestros espacios habituales”.

Bajo este contexto, en la historia corporativa ya hemos aprendido que no es saludable ni productivo

CASA GLOCAL + PM STEELE ®

En espacios disponibles de entre 20-25 m2 en casa se puede montar un ambiente de home office con una estación de trabajo tradicional –silla ergonómica y escritorio– más piezas para guardado, taburetes y sillones.

Expertos en mobiliario de oficina, como la empresa mexicana PM Steele®, cuentan en su portafolio con muebles amigables y funcionales para el hogar, sin perder su perfil corporativo.

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CASA GLOCAL + PM STEELE ®

Para el escenario de home schooling se antoja un montaje más casual y divertido, en el que padres e hijos puedan integrarse tanto para el trabajo como para el estudio.

El mobiliario para oficinas ya usa un lenguaje similar entre formas y materiales. que los seres humanos estemos sentados todo el tiempo en una silla frente a un escritorio para trabajar. “Por más ergonómico que sea un mueble, las personas tenemos que estar moviéndonos para explotar nuestras capacidades cognitivas; es lo que se llama activity based work”, explica la arquitecta. “Por ello –agrega–, lo primero que pregunté a los expertos de PM Steele® para saber cómo montar un espacio de home office/ home schooling fue: ¿qué más había, además de una silla y una mesa de escritorio, para trabajar e integrar a la familia? Si la gente está saliendo a comprar estaciones de trabajo, lo mejor es que se asesoren de quienes llevan toda la vida en el desarrollo y fabricación de mobiliario para oficina. Con PM Steele®, por ejemplo, me topé con propuestas asertivas y funcionales que me permitieron crear dos escenarios viables para la casa: un primer

ambiente es el tradicional, con una estación de trabajo de un look and feel muy cálido y que funciona para la convivencia de padres e hijos en un mismo espacio; y otro segundo ambiente, en el que se integra mobiliario para oficina –sillas, taburetes y mesas de altura variable– a una atmósfera residencial”.

Los dos escenarios son excelentes. “El paso siguiente es perderle el miedo al mundo de los muebles, el cual está empezando a hablar un lenguaje similar entre formas y acabados para crear looks de experiencias placenteras tanto para la oficina como para el hogar”.

pmsteele.com.mx IG @Pmsteelemx LI PM Steele

IG @jfnavarra IG @jimenafernandez_studio

CASA GLOCAL + PM STEELE ®

Con más de 70 años de trayectoria, PM Steele® es una empresa mexicana enfocada en la innovacion y el constante desarrollo de nuevas y mejores experiencias para las empresas y sus colaboradores. Su versatilidad le permite ofrecer opciones para crear espacios laborales flexibles en casa, los cuales son idóneos para trabajar y convivir con la familia.

El desarrollo y fabricación de mobiliario para oficina ya se venía encaminando a piezas diseñadas con materiales y colores modernos; sin dejar de lado, su durabilidad, funcionalidad, ergonomía e incluso adaptación tecnológica con cargadores inteligentes para adaptarse a las nuevas necesidades.

Mobiliario: Mesa de trabajo Galant® | Silla de trabajo Lacerta® | Silla Auriga® | Sillón Optimizza® | Cargador Tully® de Byrne Taburete Gota y Circulares | Mesas oval de altura variable | En piso: Tapete Anhelo de Biyuu.

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N AT U R A 0 2

PORCELÁNICO

Levicato 60 X 60 CM RECTIFICADO

Tierra de Diseño

Huellas de la Humanidad El año que recién terminó trajo intensas reflexiones sobre nuestro andar en la tierra.

El gremio creativo global se abrió la discusión y múltiples proyectos y exposiciones piden – exigen– un cambio radical en nuestras acciones.

De tal forma, inaugurada en diciembre del 2020 y con permanencia hasta mediados de abril del 2021, la trienal de la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, Australia, alza la voz con una exposición que alberga 86 exposiciones de artistas, diseñadores y arquitectos de 100 nacionalidades. La visión curatorial tocó 4 temas principales, nosotros abordamos y seleccionamos dos para abrirnos también a la conversación.

Curaduría GRETA ARCILA

Arte PRINCE LÁUDER

¿QUIÉN ES PRINCE LÁUDER? Nacido en la Ciudad de México, en el año de 1992, Carlos Guerrero a sus cortos 28 años es actualmente un referente en las artes visuales a nivel internacional. Carlos, mejor conocido como Prince Láuder, es un ilustrador de moda que desarrolló desde muy temprana edad su pasión y amor por las artes.

El artista mexicano ha basado el estilo de su trabajo en lo figurativo, las formas y el color, llevándolo a explorar mundos completamente únicos como el concepto acumulativo del collage para convertirlo en una imagen ordenada.

Prince ha encontrado su inspiración en los recursos naturales y cotidianos, que a su vez reinterpreta para otorgarles un nuevo lenguaje y formar una nueva relación entre ellos. Su gran talento le ha otorgado la capacidad de unir y combinar; estos dos factores son esenciales en su práctica, ya que invita al espectador a no completar una obra resulta, sino elementos aislados y posibles combinaciones, las cuales constantemente crean nuevas lecturas en cada una de sus obras. princelauder.com

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MACROTENDENCIAS GLOCAL

MACROTENDENCIAS GLOCAL

ILUMINACIÓN

La iluminación observa y celebra la belleza poética de la luz, que se considera una metáfora universal de las emociones y las ideas, incluidas la espiritualidad, el progreso y la creatividad humanas. Los artistas y diseñadores utilizan la luz como medio y símbolo para guiar al público en sus proyectos de invención y autorrealización.

Colección Cloud formations de Cecilie Bendixen | Instalación de Dhambit Mununggurr: Can we all have a happy life | Instalación de Chair de Elliot Bastionon

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MACROTENDENCIAS GLOCAL

Dawn Light Series de Sabine Marcelis | Serie Plastocene de Porky Hefer: mutantes marinos de un mundo desechable 2020 | Suckerfish de Porky Hefer Pabellón Botánico de Kengo Kuma Associates & Geoff Ness | Urchin Corals 2020 de Pirjo Haikola | Crystalline 2020 de Erez Nevi Pana

MACROTENDENCIAS GLOCAL

ESPECULACIÓN

Abrirse a la especulación es estar abierto a investigaciones desafiantes sobre nuestro futuro compartido, explorando cómo los mundos natural, sintético y tecnológico se pueden entrelazar. Estamos en un momento inspirador en el tiempo, en el que la ciencia, la biología y la tecnología pueden unirse de formas creativas e innovadoras, llevándonos a un futuro que trabaja con el mundo natural y no en contra.

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ENFOQUE

Foto Rafael Gamo

ENFOQUE

Simplicidad y valor “Las ciudades son entornos que viven y caminan. Nuestro trabajo es visualizar lo que debe ser reinventado para evolucionar”.

–ALONSO DE GARAY Entrevista GRETA ARCILA y MARTHA LYDIA ANAYA

Retrato MARIO MARTÍNEZ A.

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ENFOQUE

Foto Rafael Gamo

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“Estudiar la maestría en urbanismo en Nueva York me abrió un panorama muy rico sobre cómo entender el entorno”.

DESDE MUY NIÑO, cuando viajaba en el auto con su familia, al pequeño Alonso le impactaban los grandes edificios que las calles iban dejando a su paso. “Me parecían personajes vivos y les tenía cierta admiración –cuenta–. Recuerdo que el Hotel de México y la Torre de Pemex eran mis rascacielos preferidos para dibujar y luego reconstruirlos con cubitos de madera. Para mí, eran como si estuviera al lado de un gran personaje”, relata el arquitecto Alonso de Garay en retrospectiva de su trayectoria.

Sin embargo, aunque desde muy temprana edad descubrió su pasión por el arte de idear, diseñar y construir edificios y estructuras, de Garay arrancó su carrera profesional con estudios de finanzas en el ITAM. “Nadie en mi casa había estudiado arquitectura y de alguna manera quise seguir los pasos de la tradición familiar por los números, aunque no pasó mucho tiempo para darme cuenta que el camino no era por ahí, ya que la monumentalidad de la obra arquitectónica siempre estuvo en mi mente. Fue entonces que decidí inscribirme a la licenciatura en Arquitec-

tura en la Universidad Anáhuac ‘nada más por un semestre’ y finalmente terminé tomando el curso completo de manera muy natural”.

Dentro de las aulas universitarias, la vocación del joven de Garay se consolidó y lo llevó a plantearse que no bastaba con sólo pensar en el espacio, el tiempo y la forma de manera aislada, sino que también era importante pensar en términos de comunidad, pues la arquitectura transforma las ciudades al hacer que éstas se vivan.

Motivado por dicho pensamiento fue que recién egresado de la Universidad, tomó la decisión de viajar a Nueva York para estudiar una maestría en Arquitectura y Diseño Urbano en la Universidad de Columbia. Allá, se enfocó en sus estudios para después enrolarse como parte del equipo de Foster + Partners, una de las firmas y equipos punteros en el mundo en cuanto al quehacer arquitectónico se refiere.

“Decidí hacer una maestría en urbanismo porque consideraba que los arquitectos debemos ser las dos cosas. No podemos ver nuestros proyectos como ‘cosas fuera de contexto’. Debemos

pensar siempre como comunidad. Creo que ha faltado interés tanto de los arquitectos como de los no arquitectos para hacer ciudad, de pensar para todos y no sólo para uno mismo”, expresa muy animado el arquitecto.

Relata que en Nueva York aprendió mucho acerca de los procesos. “Sí me involucré con la arquitectura como tal, aunque creo que la forma de ‘hacer arquitectura’ es algo que depende más de una decisión personal. Lo que sí reconozco como un gran aprendizaje fue el acercamiento que tuve a la manera cómo se maneja una oficina y planea un proyecto; qué se hace y qué no; cómo se atienden y se trata a los clientes e incluso sobre cómo y por qué es importante llevar las obras a concurso. Esas fueron parte de las enseñanzas que luego me motivaron a crear mi propio taller”.

“Así fue que, después de haber vivido varios años en Nueva York, me regresé a México con el sueño de establecer una empresa en la que estuvieran reflejados ciertos valores personales y en la que pudiera aplicar las artes y técnicas aprendidas. Era 2013 y justamente el 20 de febrero

ENFOQUE

Foto Camila Cosio

de ese año arranqué Taller ADG en una oficina pequeña en la colonia Roma en la que estaba yo solo, con mi computadora y una persona más que me ayudaba”, platica de Garay sobre los inicios de su práctica arquitectónica.

Al día de hoy, los proyectos desarrollados por Taller ADG incluyen desde rehabilitaciones de edificios de valor histórico y artístico en la Ciudad de México hasta proyectos como el estadio de béisbol Fray Nano y oficinas pioneras de coworking en nuestro país, además de que se han dedicado a trabajar con fundaciones para reconstruir casas en comunidades que se han visto afectadas tras el sismo del 19 de septiembre.

El crecimiento del despacho, en tamaño y proyectos, no sólo ha sido notable sino que se ha basado en la colaboración interdisciplinaria para el desarrollo de ideas y proyectos de arquitectura, urbanismo y paisaje: desde la restauración de inmuebles con valor histórico (Calle Tres 13; estadio Fray Nano) a grandes residencias (Casa Izar, Casa Bosques) y edificios corporativos (Sinaloa 195, Guadalajara 36) hasta proyectos de vivienda social que mejoran y revitalizan el espacio urbano (Un cuarto más, Infonavit Tepic).

En resumen: Taller ADG ha participado en el diseño y desarrollo de proyectos de muy distintas escalas y tipologías: desde aeropuertos, estadios y planes maestros hasta edificios corporativos,

casas, interiores residenciales, comerciales y de oficinas en México, Estados Unidos, España y Perú. Esto sumado a que también fue seleccionado para participar en el Pabellón de México en la décima sexta edición de la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia y ha sido distinguido con importantes premios.

En su rol como empresario y emprendedor, Alonso de Garay también ha forjado una sólida carrera como socio creador y fundador de conceptos fitness en México como Siclo y Bala, y de conceptos culinarios en Nueva York y Los Ángeles como Cosme, Atla, Damian y Ditroit de los chefs Enrique Olvera y Daniela Soto-Innes –nombrada como la mejor chef del mundo en 2019–, así como también del primer coworking de México: Terminal 1.

Para él, la arquitectura no se trata de crear un estilo per se. “Creo que cada proyecto se resuelve de una forma distinta. Los materiales y el funcionamiento dependen mucho de su ubicación, del contexto de las comunidades, de sus habitantes y de muchas otras variantes que se deben de tomar en cuenta al momento de trabajar cada obra. Me gusta que los proyectos sean atemporales y que su arquitectura funcione hoy y para siempre”, expresa el joven emprendedor.

Cada vez que le preguntan cómo define su estilo como arquitecto, él simplemente responde

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FGP Atelier + Taller ADG diseñaron el estadio Alfredo Harp Helú, el recinto de béisbol más grande de México. La cubierta del estadio hace referencia a la forma de un tridente con el fin de asociarla al equipo local, los Diablos Rojos.

Foto Rafael Gamo

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Foto Onnis Luque

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que le gusta la simplicidad y elegancia en el diseño, lo que explica su admiración por creadores japoneses como Tadao Ando, Arata Isozaki o Toyo Ito. “Nunca me ha emocionado la arquitectura extravagante o que es muy complicada u orgánica. Siempre busco y trato de resolver los espacios desde el sentido común”, dice.

Hoy, el fundador y director de Taller ADG se ha convertido en uno de los actores más interesantes de la arquitectura nacional con proyectos como la construcción del estadio Alfredo Harp Helú de los Diablos Rojos del México, realizado en colaboración con FGP Atelier con sede en Chicago, Estados Unidos.

Este estadio fue inaugurado en marzo de 2019, después de cuatro años de construcción; es una obra de gran nivel arquitectónico, catalogada desde un principio como el mejor parque de béisbol en América Latina porque combina la parte prehispánica con la modernidad de nuestros tiempos en cuanto a diseño, tecnología, espacios y la magia que envuelve el espacio en sí mismo.

SUSTENTABILIDAD Y PRAXIS ARQUITECTÓNICA En otros temas, tanto en la práctica de la arquitectura como en la enseñanza de ésta, hablar de sustentabilidad es una tendencia. Cada vez son más los arquitectos mexicanos que apuntan por un diseño sustentable, utilizando energías renovables y materiales de menor impacto ambiental, o aprovechando las condiciones climáticas de la zona para proveer a la edificación de recursos.

Pero, ¿qué es y cómo entender exactamente la arquitectura sustentable?

“Anteriormente, incorporar la sustentabilidad en la praxis arquitectónica se consideraba una moda o un valor agregado. Sin embargo, hoy en día se comprende como una necesidad para cualquier proyecto, sin importar su tamaño y escala.

Nosotros, en el taller, hemos aplicado el concepto de sustentabilidad de una forma más pasiva; es decir, hemos aplicado sistemas como ventilación cruzada, techos verdes y/o iluminación natural, como elementos que realmente no impactan tan agresivamente en los presupuestos”.

“Creo que la sustentabilidad es un tema de pensar bien cómo planear y ejecutar cada pro-

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Una bóveda de ladrillo expuesto caracteriza a Buna Sartoria, espacio inspirado en los restaurantes clásicos de Florencia.

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Departamento Bezares se desarrolla en el piso de un edificio bajo el concepto de un loft.

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Taller ADG surge de crear un lugar de experimentación y aportación de ideas.

En cuanto a presupuestos y la idea de que el diseño de un proyecto sustentable es más costoso, de Garay expone que el desarrollador y el cliente son quienes fijan los recursos disponibles: “si piensan gastar diez pesos, nosotros –como taller– tenemos que trazar un masterplan conforme esos diez pesos y ver para qué alcanza. Dentro de ese contexto, la sustentabilidad ya debe ir implícita, por lo menos en cosas muy simples como el uso de materiales locales”.

“Creo que la fórmula de éxito está en diseñar bien, en pensar bien el proyecto desde el inicio; si en el momento de su ejecución, los recursos son suficientes ya se podrá tomar la decisión de instalar más tecnología”, enfatiza.

En este sentido, ¿cómo embonan los criterios de funcionalidad y permanencia de la obra con su estética y rentabilidad económica? “Considero que ninguno va por encima del otro. Se ha discutido mucho por años si es la función la que sigue

Foto cor tesía Taller ADG

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Taller ADG enfoca su estilo en la creación de proyectos que sean atemporales, como Departamento Santa Fe. Pág. der.

Lo que más destaca en Casas Izar es su armonía con la naturaleza.

yecto, pues se trata de estudiar las tecnologías que existen –desde energías renovables y biodigestores hasta sistemas de aire acondicionado y plantas de tratamiento de agua– para identificar cuáles son los que mejor aplican”.

Desde el punto de vista del arquitecto, hay proyectos que en su planeación contemplan el uso de equipos y tecnologías muy complicadas y costosas; sin embargo, cada vez que se intenta aplicar algo así, el proyecto se cae por temas de recursos. “Por eso, es que nosotros buscamos resolver los problemas de forma pasiva, eso nunca falla y no cuesta tanto. Otro factor relevante es que antes –a la hora de hablar de un negocio inmobiliario– no había dinero para la sustentabilidad, sobre todo porque se pensaba que era un costo extra para el desarrollador. La realidad es que una propiedad crece su valor si cuenta con una certificación ‘verde’ e incluso se puede rentar o vender más cara”.

Foto cor tesía Taller ADG

ENFOQUE

Fotos cor tesía Taller ADG

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Un Cuarto Más, proyecto hecho de la mano con INFONAVIT.

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Foto Rafael Gamo

Enfocado en la propuesta sostenible, el equipo de Alonso de Garay se vale de investigaciones detalladas del usuario y su entorno, considerando como imprescindible el paisaje en el que se plantarán sus obras.

a la forma o es la forma la que sigue a la función, y a mí me parece una discusión completamente obsoleta. Son las dos cosas: una obra tiene que funcionar y, además, debe verse bien, “Una estructura que funciona, pero que no se ve bien es un edificio sin carácter; y uno que sólo se ve bien y no funciona, no tiene alma. Para nosotros es bien importante el proceso de diseño, ahí creo que está el secreto de cómo lograr ambas cosas. Si el proceso es el correcto y arranca con un buen estudio, esquemas y prototipos correctos, el proyecto comienza a fluir y a darse por sí solo; si empieza al revés, primero que se vea bonito y después que sea funcional, ahí es donde difícilmente se va a lograr algo interesante”.

“Para mí, los edificios no nada más deben envejecer bien, ‘deben envejecer mejor’. Me gusta mucho la palabra atemporal, la permanencia. Un buen edificio es aquel que se ve mejor con el paso del tiempo, cuyos materiales y texturas lucen mejor con los años”.

TRAYECTORIA EN CURSO En cuanto al carácter de su obra, el arquitecto Alonso de Garay se confiesa convencido de que “los estilos te enjaulan”, por eso se aleja de ellos.

“Creo que cada proyecto es diferente y, por lo tanto, se resuelve de forma única. Aunque sí hay una serie de principios que rigen el diseño: simplicidad y equilibrio. La simplicidad es sinónimo de buen gusto y es lo más difícil de lograr. Me

gusta pensar en una arquitectura atemporal, que remita de alguna forma a las raíces de México.

Me desagrada la arquitectura genérica, que pueda estar en cualquier lugar del mundo”.

Agrega que por ello que se interesa mucho en el sitio en todas sus escalas para luego involucrarse a nivel urbano en el cómo y qué se puede hacer para que la obra tenga un impacto social positivo. “Nosotros estudiamos desde quién vivió en el sitio en dónde se va a construir una casa o edificio hasta la historia del lugar y los factores climáticos que influyen en el entorno. Es justo en ese análisis en el que encontramos las soluciones para cada proyecto”.

“La restauración de edificios, por ejemplo, tiene que ver también con ser sustentable, con ser verde y responsable con los materiales que hay para aprovecharlos. La otra vertiente es que los edificios son parte de una cultura y de una historia. Los inmuebles que hemos rescatado y mantenido realmente tienen un patrimonio interesante y forman parte del paisaje de la ciudad”.

“Una cosa es que una vivienda tenga un presupuesto muy limitado y otra que no se pueda hacer algo digno y decente, en donde cualquiera de nosotros viviríamos muy bien con nuestras familias. Este es el motivo de porqué muchos arquitectos nos hemos involucrado en proyectos de vivienda social y de reconstrucción.

Nosotros, desde antes de los terremotos de 2017, comenzamos a trabajar con el Infonavit. Hubo

un momento en el que se diseñaron cualquier cantidad de casas que son inhabitables, por eso se abandonaron. De verdad, la gente no puede vivir ahí, y a mí me tocó intervenir una vivienda que ya estaba hecha. Se trataba de un proyecto de nueve metros cuadrados (Un cuarto más), que impactaba a 300,000 familias en su forma de vivir. Fue muy desafiante, nos tardamos mucho, hicimos miles de prototipos, pero finalmente llegamos a una solución que nos dejó satisfechos.

La encomienda en el taller fue muy sencilla: ¿qué podemos hacer con el mismo presupuesto para mejorar la vida de la gente, la calidad del espacio, la ventilación, disminuir el hacinamiento? ¿cómo construir un lugar en el que mañana nos podamos ir a vivir felices con nuestras familias?”.

“Como arquitectos debemos estar conscientes de que en la medida de que cada nuevo proyecto esté bien planeado y diseñado, aportamos un granito de arena para mejorar la ciudad”, concluye de Garay. talleradg.com

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ESPECIAL SOSTENIBILIDAD

Sustentabilidad y edificación El término de sustentabilidad ha tenido muchas transformaciones a lo largo de los años, hasta llegar a los conceptos universales que se manejan hoy en día.

Por DARÍO IBARGÜENGOITIA

FUE EN LA CONFERENCIA de las Naciones Unidas sobre el Ambiente Humano en la Ciudad de Estocolmo, Suecia, en el año de 1972 cuando se originó el Programa Ambiental de las Naciones Unidas (United Nations Environmental Program– UNEP), el cual comparte la siguiente definición sobre el concepto de sustentabilidad: “Proveer liderazgo y compromiso mutuo en el cuidado del medio ambiente inspirado, informado y posibilitando a las naciones y personas el mejoramiento de su calidad de vida, sin comprometer las necesidades de las generaciones futuras”.

Después de este primer acercamiento, fue en 1983 que se llevó a cabo la creación de la Comisión Mundial del Ambiente y Desarrollo (World Commission of Environment and Development– WCED) que presidió Gro Harlem Bruntland, primera ministra de Noruega, emitiendo el Reporte Bruntland–RB, en el que ya se identifican los tres pilares de la sustentabilidad: económico, ambiental y social.

Del libro: Del desarrollo sostenible según Bruntland a la sostenibilidad como biomimesis se extrae la siguiente definición del concepto de desarrollo sustentable, según el Reporte Bruntland–RB: “El desarrollo sostenible es el desarrollo que satisface las necesidades de la generación presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades”.

LA SUSTENTABILIDAD: OBJETIVO DE LAS EDIFICACIONES Tomando como punto de partida la definición de sustentabilidad, debemos de considerar que no es un tratamiento de una sola vez o de un producto, sino que es un “tratamiento” de aplicación continua y, por tanto, se puede aplicar al concepto de edificación, entendiendo a ésta como un sitio en donde sus interiores consideran las condiciones y actividades que tienen sus ocupantes, su operación y mantenimiento y la comunidad en donde están situados.

El proceso para una edificación sustentable debe de basarse en todo el ciclo de vida de ésta, desde su conceptualización, extracción de materias primas y construcción, hasta su operación y mantenimiento, y de ser posible, el fin del ciclo de vida, ya sea para reutilización o demolición.

De esta manera, al analizar el sistema completo, las decisiones para generar una edificación sustentable son más certeras y exitosas.

Analizando los tres pilares de la sustentabilidad en la edificación, el primero en darle un sentido específico fue John Elkington, definiendo lo que se conoce como el Triple Bottom Line que incorpora una visión de largo plazo para las mejores prácticas de los edificios: PERSONAS (CAPITAL SOCIAL) Refiriéndose a todas las personas que se ven involucradas en el proceso del edificio; desde la conceptualización, la construcción, vivir y trabajar en él y la comunidad donde se ubica.

ANÁLISIS Y OPINIÓN

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Los pilares de la Sustentabilidad.

Fuente: Adaptada al español de Ashby, 2019.

PLANETA (CAPITAL NATURAL) Todos los beneficios y costos que puede tener un proyecto en un ambiente natural, desde lo local hasta lo global y los recursos para su construcción y operación.

PROSPERIDAD (CAPITAL ECONÓMICO) Todos los costos, basados en términos de economía y los beneficios o rentabilidad para todos los agentes de cambio, además de los dueños.

Por lo descrito, podemos decir que un edificio sustentable es aquel que toma en cuenta el equilibro entre el negocio o rentabilidad de edificar, con el menor impacto negativo al medio ambiente, pero ocupándose del bienestar de las personas que intervengan en la vida útil del edificio, sobre todo, para quienes lo ocuparán.

Aún no hay una definición explícita de sustentabilidad, pues su significado no tiene un consenso definitivo.

PARÁMETROS DE LA EDIFICACIÓN SUSTENTABLE Para hacer más práctica la definición de los parámetros que involucran a la edificación sustentable utilizaré la herramienta más comercial en México sobre la certificación de edificios, la cual generó el United States Green Building Council (USGBC, por las siglas en inglés) desde el año de 1998: la certificación LEED (Leadership in Energy and Environmental Design),que establece los siguientes conceptos a medir: UBICACIÓN Y TRANSPORTE Antes de iniciar al diseño y construcción del edificio, es necesario analizar y revisar el contexto de la comunidad donde éste estará ubicado, los servicios que tiene y la forma de llegar y salir del edificio. Se parte del hecho de que un edificio se ubicará en un lugar adecuado, que reduzca su impacto negativo al medio ambiente, que no crezcan las manchas urbanas y, de preferencia, en lugares previamente desarrollados y con una conectividad adecuada, es decir, una fácil accesibilidad desde diferentes lugares, desincentivando el uso del vehículo unitario.

SITIOS SUSTENTABLES Ya elegida la ubicación, se deberán seleccionar las estrategias del manejo el sitio durante su preparación y construcción para disminuir los impactos

Para crecer sin comprometer los recursos del futuro, el desarrollo sostenible promueve prosperidad y oportunidades económicas, bienestar social y protección del medio ambiente. negativos, tanto del proceso de construcción como de la vida útil del edificio. La afectación que se puede tener de un sitio seleccionado hacia su biorregión, los escurrimientos del agua cuando llueve, y la comunidad que rodea al sitio, son algunos de los elementos que ayudarán a determinar cómo el edifico puede contribuir a una comunidad o vecindario sustentable.

En este contexto, algunas de las consideraciones que se deben de tomar en cuenta en la etapa de diseño del proyecto serían: • Contar con suficientes áreas abiertas alrededor del proyecto, o bien, incorporar espacios abiertos al proyecto o la comunidad, incluyendo la posibilidad de azoteas verdes, que

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ESPECIAL SOSTENIBILIDAD

Calidad del ambiente interior.

Fuente: Adaptada y traducida al español de Almeida, 2015.

Corría la primera década del siglo xxi y la industria inmobiliaria mexicana aún no tenía la más mínima idea de la sustentabilidad. implican espacios naturales donde se pueda regenerar la biodiversidad de flora y fauna, sobre todo de insectos y pequeños animales.

Al fin y al cabo, ese era su hogar antes de la edificación.

• Hacer un análisis detallado del clima que tiene el proyecto, conociendo la calidad del aire al exterior, las temperaturas, precipitaciones y los vientos dominantes del terreno. Si las condiciones del aire en el lugar donde estará nuestro edificio no son adecuadas, en cuanto a los diferentes contaminantes y partículas suspendidas, se deberán de tener consideraciones especiales a la hora de querer utilizar este aire para diluir los otros contaminantes que se generan en el interior.

• Que el terreno sea, de preferencia, un espacio previamente desarrollado; es decir, que ya cuente con todos los servicios como drenaje, agua de servicios, fuentes de energía, etc., y que no sea un área restringida o agrícola.

• Verificar qué tipo de especies, tanto de flora como de fauna, podrían verse afectadas con el proyecto. Si son especies en peligro de extinción, evitar el uso de dicho terreno.

• Revisar los niveles de precipitación pluvial, esta agua que seguirá cayendo en el terreno en

lugar de ir a parar a los drenajes de las calles, se puede captar y, de preferencia filtrar para utilizarla en el sitio, o bien, infiltrarla para alimentar los mantos acuíferos subterráneos.

Si bien, en el manejo de sitio se busca que se tengan espacios abiertos con jardines, es imprescindible que estos sean diseñados de manera que utilicen especies nativas o adaptadas, para evitar una contaminación o modificación de la biodiversidad del sitio. Muchas veces ha pasado que un proyecto quiere introducir flora no nativa que, en lugar de favorecer al ambiente, puede causar un problema en la localidad, al no ser una especie endémica.

EFICIENCIA DE MANEJO DE AGUA Los edificios son los mayores consumidores de agua potable. Se busca tener una gran eficiencia en dicho consumo, su captación posterior al uso, tratamiento y reúso del agua dentro de los edificios, empezando por las áreas de vegetación que pueda tener el edificio, reduciendo al mínimo sus requerimientos de riego y en caso de necesitarlo, hacerlo con agua tratada o recolectada de lluvia, así como la selección de muebles y accesorios de baño y limpieza, que sean de alta eficiencia y bajo consumo de agua.

CONSUMO DE ENERGÍA E IMPACTOS A LA ATMÓSFERA La intención es tener edificios de alto desempeño y eficiencia en el consumo de energía. Si disminuimos los consumos de energía y utilizamos métodos alternativos de generación, reduciremos la emisión de gases de efecto invernadero a la atmósfera. El ideal de esta categoría sería llegar al concepto de Cero Neto (Net Zero) que significaría que el edificio, a lo largo de un año, puede generar por medios renovables, el 100% de la energía que consume a lo largo de ese mismo año.

El lograr una renovación o reconfiguración energética de los edificios existentes resulta una gran oportunidad para avanzar en la búsqueda de tener edificios de alto desempeño, sobre todo en los países miembros de la OCDE (Organization for Economic Cooperation and Development, por sus siglas en inglés) en los cuales se estima que el 65% de los edificios que se esperan tener para el año 2060, ya se están planeando y construyendo en estos días.

MATERIALES Y RECURSOS Durante la construcción y operación de los edificios se genera una gran cantidad de residuos y se utiliza una enorme cantidad de materiales

ANÁLISIS Y OPINIÓN

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Costo promedio del funcionamiento de una empresa.

Fuente: World Green Building Council, 2014.

y recursos, los cuales se deberán de considerar en el análisis su ciclo de cida, tanto de materiales como la edificación completa. El objetivo es: cambiar la cultura del concepto de “basura” por residuos, su separación y su reciclaje de la mayor parte de estos.

Los materiales son la base de los edificios en los que vivimos y trabajamos. Si revisamos la naturaleza propia de los materiales y recursos se hace más evidente el posible impacto ambiental generado por estos, así como los costos asociados a la extracción, producción, transporte, consumo y disposición final. En un edificio sustentable, es imprescindible el minimizar los impactos debidos a los materiales y llevar a cabo un análisis de ciclo de vida de estos.

Uno de los temas más importantes para la reducción de materias primas es, en definitiva, la separación y reciclaje le materiales, haciendo una correcta separación de los residuos que se producen, tanto en la construcción de las edificaciones como en la operación normal de éstas.

CALIDAD DEL AMBIENTE INTERIOR (CAI) El ser humano en promedio pasa el 90% de su vida dentro de un edificio, por lo que estos deberán de tener un ambiente de calidad, sano y

La nueva realidad impuesta por la propagación del virus en el mundo hace vulnerables a los espacios cerrados, lo que evidencia la necesidad inminente de certificar más edificios sustentables. que nos permita desarrollar diferentes actividades. Recordemos que en la Triple Bottom Line se considera el tema de las personas, por lo que los edificios tienen que considerar un ambiente sano y adecuado para ellos.

Desde los principios de la humanidad, nos hemos preocupado por tener un ambiente seguro y confortable en interiores. Los seres humanos han buscado condiciones adecuadas donde habitar. El concepto de la CAI es muy amplio y complejo y depende de diferentes variables como son temperatura, humedad relativa, velocidad del aire, flujo de aire, los ocupantes, la emisión de contaminantes, el ruido, los niveles de iluminación, etc.

Para darnos una idea de los efectos que tiene

la calidad del ambiente en el desempeño de las personas, sobre todo en oficinas, tomo como referencia el artículo de Wyon y Wargocki sobre los efectos de la CAI en su productividad. En él se mencionan repercusiones y efectos observables en la comodidad o en la intensidad de síntomas relacionados con la salud.

De acuerdo con el World Green Building Council (WGBC) que realizó un estudio de Salud, bienestar y productividad en oficinas, en colaboración con varios países del mundo, incluido México, menciona que la inversión que hacen los empresarios en los corporativos, incluyendo los salarios y beneficios, normalmente se traduce en el 90% de los costos de operación de la empresa.

Al ser un monto tan significativo, la productividad del recurso humano o cualquier factor que impacte en su capacidad de trabajo representa un gran tema financiero para cualquier organización sin importar tamaño o giro comercial.

De acuerdo con el estudio mencionado del WGBC, lo que puede percibirse como una mejora pequeña en la salud y bienestar de los empleados, realmente representa una consecuencia significativa para las empresas. @dibargon

ESPECIAL SOSTENIBILIDAD

El futuro sostenible de los proyectos verdes.

Investigación REDACCIÓN GLOCAL DESIGN

Foto Oki Hiroyuki

Textos ANA LAURA MUÑOZ y GRESSIA ARÉVALO

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ESPECIAL SOSTENIBILIDAD

El HOGAR sostenible de los FABRICANTES JAKOB FACTORY | ROLLIMARCHINI ARCHITEKTEN + G8A ARCHITECTS | VIETNAM, 2020

ESPECIAL SOSTENIBILIDAD

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Este proyecto propone un espacio de fabricación altamente innovador y muy específico, que se convertirá en una referencia de diseño para la arquitectura tropical sostenible. La fábrica alberga a la empresa de cables de acero Jakob Rope Systems.

Foto Oki Hiroyuki

Jakob Factory es un gran ejemplo para el diseño de espacios productivos en condiciones climáticas tropicales.

JAKOB FACTORY se construyó para ser el hogar del personal especializado que produce los cables de acero Jakob Rope Systems, una compañía enfocada en la fabricación de eslabones de acero a medida para escalas que van desde el uso privado hasta el industrial.

El consorcio aplicó las más profundas convicciones en el desarrollo sostenible, tanto a través de los aspectos ambientales como sociales en todas las fases del proyecto, desde el diseño hasta la ejecución final y desarrollos futuros.

Jakob Factory se encuentra en el centro de un parque industrial a 50 kilómetros al norte de la ciudad de Ho Chi Minh, Vietnam. Desde las reformas económicas de 1986, este país ha experimentado un crecimiento muy acelerado del PIB, con la fuerza laboral pasando de un sector industrial principalmente agrícola a prácticas empresariales más especializadas.

En los últimos diez años se han duplicado los parques industriales construidos en las afueras de los grandes centros urbanos, tanto en el Norte como en el Sur. Debido a la rapidez del desarrollo, la falta de reglamentación y la prioridad dada principalmente al beneficio económico, muchas de estas áreas están ahora muy contaminadas y aplicando prácticas nocivas para el medio ambiente y la salud de los trabajadores.

La propuesta de Jakob Factory fue vista como una oportunidad única para los arquitectos de los despachos rollimarchini architekten + G8A Architects. Con este proyecto buscaban ofrecer una alternativa a estas prácticas industriales, presentando una distribución más racional de los espacios, con especial interés en los elementos de diseño pasivo.

En la idea de ofrecer una alternativa sostenible a la extensión horizontal típica de las áreas

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ESPECIAL SOSTENIBILIDAD

Inspirándose en las prácticas arquitectónicas propias de los ambientes tropicales, la fachada de este edificio se concibe como una ‘piel’ vegetal, cuya estructura suspendida está formada por dos capas de redes de cables que se extienden desde el suelo hasta el techo. industriales, Jakob Factory propone una estrategia innovadora de densificación, superponiendo los espacios de producción verticales.

Esta fuerte propuesta evita el uso excesivo del suelo que conduce a un desarrollo horizontal innecesario, al tiempo que ofrece a los empleados espacios al aire libre agradables. De esta manera, el proyecto refuerza el papel de la fachada, otorgándole, entre otras cosas, una función adicional de protección contra el sol y mal tiempo, tarea previamente proporcionada por el techo.

Inspirándose en las prácticas arquitectónicas propias de los ambientes tropicales, la fachada se concibió como una ‘piel’ vegetal, cuya estructura

Los maceteros horizontales de geotextil filtran la lluvia y el sol, también contribuyen a bajar la temperatura atmosférica.

suspendida está formada por dos capas de redes de cables que se extienden desde el suelo hasta el techo.

Los canteros no sólo filtran el sol y la lluvia, sino que también ayudan a bajar la temperatura por evaporación, actuando así como purificador de aire y capturando partículas finas.

La inteligente distribución de los espacios de trabajo, combinada con la fachada verde y las paredes interiores completamente modulares no sólo ofrecen espacios más cómodos, sino que también hacen que Jakob Factory sea una iniciativa pionera, convirtiéndose en la primera planta de fabricación en Vietnam con ventilación casi completamente natural.

La iniciativa fue liderada por la filial de Jakob Rope Systems de la comuna suiza de Trubschachen, que deseaba ubicar la mayor parte de su producción en Vietnam; mientras que el diseño arquitectónico fue confiado a rollimarchini architekten de Berna y G8A Architects, cuyos socios son de Ginebra. g8a-architects.com rollimarchini.ch

Fotos Oki Hiroyuki

Foto Anima Vision

Un OASIS ECO-BAREFOOT EKIES ALL SENSES RESORT | ARCHITECTURE AGARCH + ARCHITECTS + FYTRON LANDSCAPES | GRECIA, 2019

ESPECIAL SOSTENIBILIDAD

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El paisaje circundante de Ekies All Senses Resort sigue la vegetación mediterránea yuxtaponiendo palmeras exóticas y preservadas, así como un jardín de hierbas frescas y fragantes para los visitantes.

Para su último rediseño, la propietaria Alexandra Efstathiadou decidió ampliar las instalaciones del hotel con habitaciones que rinden homenaje a la tranquilidad ascética (basado en la doctrina de purificar el espíritu) de los monasterios del Monte Athos.

EKIES ALL SENSES RESORT es un hotel ubicado entre el Monte Itamos y la playa de Vourvourou en Grecia; este increíble recinto se adhiere a la filosofía eco-barefoot, ya que amplió sus ofertas, transformando un área ya existente a nivel del suelo y el paisaje circundante para incluir 15 habitaciones con un nuevo plan de rediseño de 300 m2.

El objetivo principal de la renovación fue crear nuevas suites de lujo ecológicas con patios privados y una mejora en el área de la piscina agregando nuevos usos, como una alberca para niños, un bar al aire libre y áreas verdes para relajarse.

El diseño se orientó hacia un concepto sostenible que incorpora el bosque circundante al tiempo que proporciona un enfoque holístico para los huéspedes al crear espacios funcionales para alojamiento a largo plazo y alojamiento durante todo el día del soleado verano.

Las habitaciones planteadas con el nuevo diseño están ubicadas en el perímetro de los edificios principales, cuentan con grandes patios, piscinas de inmersión privadas y acceso directo al área de piscinas de los complejos turísticos para aumentar el espacio privado de las suites y establecer un diálogo con el paisaje.

El núcleo del edificio es el vestíbulo de recepción, que se asemeja a una ‘cueva’; a través de

puertas de vidrio de piso a techo, la entrada del complejo se abre hacia el exterior. En el vestíbulo, el piso es de mosaico de guijarros hecho a mano, las macetas de metal y las paredes de yeso crudo y los muebles antiguos de madera conviven con elementos de diseño contemporáneo.

La idea inicial se basó en la creación de suites que se integraran con el paisaje, mejorando la experiencia de caminar descalzo. Los espacios recientemente renovados, que comprenden diez habitaciones nuevas y cinco suites, se inspiran en la materialidad local y en los valores de la arquitectura tradicional macedonia.

La luz se entromete en la sala de estar, las puertas de separación de madera y vidrio filtran el área privada para dormir, mientras que los grandes sofás se asemejan a las áreas de reunión de ‘oda’ de las antiguas mansiones. Inspiradas en la historia espiritual monástica y la estética minimalista de la zona, las materias primas, como los techos y las superficies fluidas de concreto, crean baños y zonas de descanso, proporcionan una atmósfera de habitación ascética.

Las pilas bautismales, que sirven como cuencas de agua en algunas de las habitaciones, utilizan el poder del agua para santificar y rejuvenecer. Se hace hincapié en los materiales naturales, tanto a nivel estructural como decorativo. Los tejidos

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ESPECIAL SOSTENIBILIDAD

Las habitaciones se centran en la serenidad absoluta; están diseñadas con una estética que hace hincapié en los materiales naturales.

La arquitectura de este hotel fusiona el diseño contemporáneo con la cultura tradicional griega para la máxima experiencia de ‘lujo descalzo’. El idílico complejo comprende un grupo de pequeños edificios y zonas de terrazas abiertas. orgánicos, como el lino puro que adorna las cortinas, la cama y las almohadas de los sofás cama, aportan una suavidad equilibrada a la madera maciza de los muebles, los detalles de mármol y el concreto desnudo de los techos.

Utilizando pintura ecológica, las paredes siguen un esquema de colores de tonos auténticos como ricos verdes oliva, azules, blancos y sienes quemadas. Los pisos resistentes al calor, que combinan cerámica hecha a mano con patrones que se pueden encontrar en las iglesias ortodoxas locales y los pisos de mosaico que rinden homenaje a las casas tradicionales griegas de los años 60 y 70, permiten a los huéspedes caminar descalzos, como deberían.

Ekies All Senses Resort rediseñó aún más su área de alberca para incluir un oasis lúdico; el límite de las piscinas principales se rediseñó en forma escultórica para que se asemejara a un ambiente de playa, con la adición y reutilización de rocas que definen todo el jacuzzi y el área de entrada. agarch.gr fytron.com

Fotos Anima Vision

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Un HOGAR en el corazón silencioso de LA NATURALEZA CASA NA TERRA | AIRES MATEUS | ALENTEJO, PORTUGAL, 2018

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Foto Nelson Garrido

Ejemplo de una verdadera proeza arquitectónica, este hotel fue diseñado por Manuel Aires Mateus para integrarse perfectamente con la naturaleza que lo rodea.

Esta casa fue diseñada para mezclarse con su entorno, por lo que es casi imposible de detectar desde la mayoría de sus ángulos: la parte trasera está acurrucada en el terreno y cubierta con un techo de pasto, con sólo pozos de luz de baldosas blancas y una entrada estrecha con forma de rendija.

MANUEL y Francisco Aires Mateus son arquitectos por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica en 1986 y 1987, respectivamente; ambos han colaborado con el estudio de GonÇalo Byrne desde 1983. Fue en 1988 cuando fundaron el estudio Aires Mateus, un estudio de arquitectura nacido en la ciudad de Lisboa.

Las creaciones del estudio Aires Mateus se describen como obras abstractas y precisas, que invitan a acariciar un universo rebosante de espacios poéticos. Durante su trayectoria, el proceso creativo del máximo exponente de la nueva arquitectura portuguesa ha logrado redescubrir los lazos entre memoria, arquitectura y emoción.

Casa Na Terra es un recinto subterráneo de concreto en Monsaraz, Portugal, desarrollada y trazada por Aires Mateus; está excavada en una ladera y oculta por un techo verde que se extiende hacia afuera. Protegida por este techo de concreto curvado, la terraza de Casa Na Terra en Monsaraz tiene vistas al cercano lago Alqueva.

Cuando se ve desde arriba o desde el oeste, sólo el patio y los pozos de luz pintados de blanco en el techo son visibles en el paisaje. Aires Mateus diseñó una valla delimitadora sutil de varillas de metal y un corte delgado y profundo que alberga la escalera que conduce a la casa de una sola planta.

El escenario pacífico y encantador que brinda la casa y la propiedad en sí, así como su profundo respeto por la naturaleza, hicieron que fuera fácil la atracción a primera vista de los usuarios.

La casa honra profundamente su entorno natural, encontrando refugio en la propia tierra.

Frente a las extensiones ilimitadas del lago de Alqueva, la casa requiere un centro: un patio protegido abrazando el agua.

La funcionalidad del terreno sirve para proyectar una cúpula que cubre las áreas sociales y es el centro de vida de la casa; una cúpula invertida lo cruza y crea una abertura que ilumina el espacio, dando forma a su geometría y límites precisos.

Dos grandes habitaciones, una cocina y una sala de estar, miran hacia esta terraza cubierta y el paisaje más allá a través de grandes ventanas corredizas de vidrio. Los dormitorios se abren hacia los patios circulares en medio de un amplio paisaje natural.

Las paredes están revestidas con paneles de madera que se dejan en bruto en el pasillo y se recubren de blanco en las áreas de estar y cocina. airesmateus.com

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Se utiliza la topografía para dibujar una cúpula que cubre las áreas sociales, convirtiéndose en el centro de vida de la casa. Un domo invertido interseca este espacio y crea una abertura que ilumina este entro, configurando su geometría y límites precisos. Las habitaciones se abren a patios circulares.

Existen diversos puntos de conexión entre las diferentes estancias de esta casa, el lugar se extiende fuera de la vista humana a través de tres salas despejadas, decoradas con iluminación de sillas Flos y Branca Lisboa, una cocina, un gran salón y un comedor.

Fotos Nelson Garrido

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Un ENTORNO curativo entre MATERIALES NATURALES CENTRO MAGGIE’S LEEDS | HEATHERWICK STUDIO | HAREHILLS, REINO UNIDO, 2020

Fotos ©Hufton + Crow

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Este centro se ha construido en el lugar más interesante del recinto hospitalario. Con gran parte del sitio ya colonizado por edificios y rutas de acceso de emergencia, todo lo que estaba disponible era una colina cubierta de hierba en forma de cuña al lado del estacionamiento del hospital.

La relación entre arquitectura y experiencia se extiende más allá del efecto edificante de los jardines.

La puerta de entrada, por ejemplo, es un umbral psicológico: el punto en el que alguien comienza a aceptar el diagnóstico de una enfermedad terminal.

LOS CENTROS MAGGIE son espacios mantenidos por una institución filantrópica que ofrece apoyo físico y psicológico gratuito a pacientes sometidos a tratamiento contra el cáncer. Este Centro se encuentra en un edificio de 462 m2 dentro del campus del Hospital de la Universidad de St. James en Leeds; es el complejo número 26 de la organización que opera en el Reino Unido y el primer proyecto de infraestructura hospitalaria construido por Heatherwick Studio en sus casi treinta años de experiencia.

Maggie’s Leeds está diseñado como un grupo de tres jardineras a gran escala, construidas en un sitio inclinado, cada una encierra una sala de asesoramiento. Éstas rodean el ‘corazón’ del centro, la cocina, así como más espacios sociales para actividades grupales, incluida una biblioteca y una sala de ejercicios.

Basándose en la filosofía de Maggie y la creencia de que un gran diseño puede ayudar a las personas a sentirse mejor, el diseño de este complejo hospitalario utiliza varios materiales ‘saludables’ y técnicas de ahorro de energía.

La estructura del edificio está construida a partir de un sistema de madera de abeto prefabricado y de origen sostenible. Los materiales porosos como el yeso de cal ayudan a mantener la humedad interna del edificio con ventilación natural, lo que se ha logrado mediante una cuidadosa consideración de la forma y orientación del edificio.

El jardín de la azotea, diseñado por los galardonados paisajistas Balston Agius, está inspirado en los bosques de Yorkshire y presenta especies de plantas nativas inglesas, junto con áreas de árboles de hoja perenne para brindar calidez en los meses de invierno. Inspirados por el amor de Maggie Keswick Jencks por la jardinería, se anima a los visitantes a participar en el cuidado de los 23,000 bulbos y las 17,000 plantas del lugar El interior del centro explora todo lo que a menudo se pierde en los entornos curativos: materiales naturales y táctiles, iluminación suave y una variedad de espacios diseñados para fomentar las oportunidades sociales y la contemplación tranquila. Los alféizares y los estantes de las

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Foto ©Hufton + Crow

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Fotos ©Hufton + Crow

Los jardines, deliberadamente exuberantes, comparten un efecto tranquilizador y reconstituyente. Este proyecto ha aplicado el tema de la biofilia con la idea de que los materiales sanos y naturales influyan en la capacidad de las personas para curarse.

ventanas están pensados para que los visitantes los llenen con sus propios objetos para crear una sensación de hogar.

Heatherwick Studio también ha diseñado dos mesas, inspiradas en las aletas de madera del edificio y construidas con corcho y madera de haya, que se encuentran en el corazón del centro. Al respecto de este proyecto, Thomas Heatherwick, fundador de Heatherwick Studio, expresa: “Ha sido una gran experiencia y un honor diseñar el centro de Maggie en Leeds. Nuestro objetivo era construir un hogar para las personas afectadas por el cáncer que fuera conmovedor y acogedor, a diferencia de otros entornos clínicos típicos.

Usando sólo materiales naturales y sostenibles y sumergiendo el edificio en miles de plantas, tuvimos la oportunidad de crear un entorno extraordinario capaz de inspirar a los visitantes con esperanza y perseverancia durante sus difíciles viajes de salud. Maggie’s Leeds ha sido un proyecto muy especial para mí y para mi equipo porque estamos convencidos de que existen formas más amables y empáticas de diseñar lugares que pueden tener un impacto poderoso en la forma en que nos sentimos. Esto es particularmente importante en el diseño de entornos sanitarios, pero con mucha frecuencia se pasa por alto”.

Por su parte, la directora ejecutiva de Maggie’s, Laura Lee, piensa que el centro ha sido diseñado maravillosamente en un terreno desafiante.

“Estamos muy contentos de que Heatherwick Studio haya podido incorporar una gran cantidad de espacios verdes en su diseño, ya que sabemos que una conexión con la naturaleza, así como una gran arquitectura y diseño pueden tener un gran impacto en la salud de las personas, tanto mental como físicamente. Esperamos que las personas que visiten el centro disfruten de la plantación y los jardines de Balston Agius y se sientan reconfortados por el diseño y la distribución del centro”.

El centro está abierto para que las personas con cáncer y sus familiares y amigos lo visiten. Se están tomando medidas de distanciamiento social y limpieza. Maggie’s actualmente anima a los visitantes a llamar con anticipación y hacer una cita para ver al equipo. Los visitantes que están siendo atendidos en el hospital también son bienvenidos.

La filosofía del hospital amplía el interés en el papel de la biofilia dentro del entorno construido. heatherwick.com

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Los materiales porosos se usan como recubrimiento, colaborando con el mantenimiento de la humedad dentro de un edificio con ventilación natural y, por lo tanto, eliminando la necesidad de sistemas mecánicos de aire acondicionado.

En el interior, el espacio de recepción cuenta con una acogedora sala de asientos junto a la ventana.

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Edificios en serie de ENERGÍA POSITIVA POWERHOUSE TELEMARK | SNØHETTA + R8 PROPERTY + SKANSKA + ASPLAN VIAK | PORSGRUNN, NORUEGA, 2018

Descrito como un edificio de oficinas sostenible con un gran potencial de cambiar el mundo, el proyecto Powerhouse Telemark se ha convertido en un pionero en el uso de energía verde y un hito para la pequeña ciudad de Porsgrunn, Noruega.

Fotos Ivar Kvaal

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El edificio sesgado y ligeramente cónico presenta una muesca basculante de 45 grados claramente definida en la fachada, lo que le da una expresión claramente identificable que se destaca en el contexto industrial del parque Herya circundante.

EN COLABORACIÓN con los despachos R8 Property, Skanska y Asplan Viak, Snøhetta ha completado su cuarto edificio de energía positiva con la serie Powerhouse. Como parte de ésta, Powerhouse Telemark establece un nuevo estándar para la construcción de edificios ambientalmente sostenibles al reducir su consumo neto de energía anual en un 70% en comparación con oficinas de nueva construcción similares, y al producir más energía de la que consumirá a lo largo de toda su vida útil.

A través de soluciones interiores estandarizadas y espacios de coworking, los inquilinos pueden escalar sus espacios de oficina según sea necesario, lo que otorga la flexibilidad que tanto se necesita en un contexto global en donde las soluciones de trabajo remoto continúan aumentando en la demanda.

El sector energético y la industria de la construcción representan más del 40% de las emisiones mundiales de captura de calor combinadas. A medida que la población mundial y la gravedad de la crisis climática siguen creciendo – precipitando las perturbaciones mundiales como la pandemia Covid19–, los arquitectos tienen el desafío de trabajar en todas las industrias para construir de manera más responsable.

Situado en la histórica ciudad industrial de Porsgrunn, Noruega, en el condado de Vestfold y

Telemark, el nuevo edificio de 11 pisos marca una continuación simbólica de la orgullosa historia del distrito, ya que Telemark es el hogar de una de las centrales hidroeléctricas más grandes del siglo xix. Powerhouse Telemark indica la creciente inversión del área en la economía verde, posicionando el condado como un líder en la descarbonización de nuevas construcciones.

La fachada y el techo orientados al sureste de Powerhouse Telemark generarán 256, 000 kWh cada año, aproximadamente veinte veces el uso anual de energía de un hogar noruego promedio, y el excedente de energía se venderá de nuevo a la red de energía.

En el interior, el edificio cuenta con un barception, espacio de oficina, incluyendo dos pisos de espacios de coworking, un restaurante de personal compartido, espacios para reuniones en el ático y una terraza en la azotea con vistas al fiordo.

Dos grandes escaleras conectan las plantas baja y superior del edificio, desde la zona de recepción y hasta el restaurante del personal y las salas de reuniones del ático. Una distintiva escalera de madera recta se revela en el noveno piso, atando visualmente la cantina del personal y la zona de la sala de reuniones del ático juntos y llevando a los visitantes a la terraza de la azotea del edificio. snohetta.com

Fotos Ivar Kvaal

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Jewel Changi Airport es un increíble y novedoso espacio que con su diseño pretende hacer un homenaje a la ciudad asiática, famosa por sus edificios futuristas y jardines inmensos.

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Entre ÁRBOLES y una alta gama de PLANTAS JEWEL CHANGI AIRPORT | SAFDIE ARCHITECTS + RSP ARCHITECTS PLANNERS & ENGINEERS + PWP LANDSCAPE ARCHITECTURE AND HORTICULTURAL CONSULTANT | SINGAPUR, ASIA, 2018

Foto Pwp Landscape Architecture

Las experiencias en los aeropuertos son desagradables y estresantes; por ello Jewel Changi Airport comparte una experiencia a través del diseño biofílico, la cual envuelve a los usuarios y los conecta con el mundo natural y el aire libre.

LA CONSTRUCCIÓN de Jewel Changi Airport ha sido todo un reto para cada uno de los colaboradores de este recinto natural; los arquitectos encargados de que el plan maestro se hiciera realidad son Safdie Architects y RSP Architects Planners & Engineers. Tanto la arquitectura como el paisajismo son altamente importantes, por ello Landscape Architect and Horticultural Consultant desarrollaron un plan de diseño de paisajimso para que el aeropuerto viviera entre vegetación.

El aeropuerto Jewel Changi en Singapur es la encarnación de la arquitectura del paisaje, el diseño ambiental y la ingeniería de muchos tipos; requirió una colaboración intensa y detallada entre los integrantes del equipo de diseño más allá de cualquier trabajo integrado previo. El concepto del proyecto, el desarrollo físico y los detalles técnicos fueron abordados en conjunto por el equipo de arquitectos y diseñadores para crear una experiencia increíble creada por los sistemas vivos y optimizar la construcción para cumplir con los objetivos de rendimiento.

Los pisos arquitectónicos se dividen en múltiples niveles de jardineras en terrazas que se ensanchan a medida en que se acercan al piso del valle. Esto crea una composición de plantas en capas; las copas de los árboles superpuestas crean una densidad visual que imita una ladera boscosa.

Las terrazas del jardín inferior están pavimentadas y pueden ser ocupadas por visitantes que pasan tiempo en silencio. Dos ‘cañones’ con personajes distintos atraviesan el paisaje en terrazas y dan a los visitantes acceso al centro comercial.

Los senderos para caminar atraviesan estos cañones y ascienden por las terrazas para llegar a los miradores en cada piso arquitectónico.

La siembra del sotobosque en el Valle del Bosque cambia en relación con la elevación, que corresponde a los niveles de luz que llegan a las propias plantas del lugar. Los niveles más bajos y altos del Valle del Bosque reciben más luz a nivel del suelo que las elevaciones medias, porque los árboles dan sombra a los niveles medios con mayor intensidad. Las plantas con flores que requieren más luz son más abundantes en los lu-

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Fotos Pwp Landscape Architecture

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Lo más impresionante de este aeropuerto futurista: cuenta con la cascada interior más grande del mundo, Rain Vortex. Esta gran caída de agua puede contemplarse desde siete de los niveles del edificio y sobre ella se proyectan espectáculos de luces de colores.

gares que reciben más sol. El arquitecto paisajista desarrolló una cascada llamada: Cataract falls dentro de las terrazas de Forest Valley, con su fuente en Canopy Park en el nivel 5.

La source pool es un estanque de jardín de agua plantado que se desborda y cae en cascada por las terrazas de Forest Valley hasta el suelo del bosque, captando y reflejando la luz a medida que desciende.

Para garantizar el mejor ambiente tanto para los visitantes humanos como para las plantas en el jardín, la propuesta de diseño general para Canopy Park fue crear un dosel de árboles casi intacto, recordando los árboles de lluvia, cuyos doseles se extienden sobre la East Coast Parkway que corre desde el aeropuerto al centro de Singapur.

El trabajo cercano entre el arquitecto paisajista y los ingenieros ambientales se centró en el clima dentro del aeropuerto; fue concebido como un circuito cerrado, destinado a crear las condiciones adecuadas para que los árboles grandes crezcan y extiendan sus copas. A su vez, los

árboles crean condiciones de sombra para que los visitantes se sientan cómodos al descubrir las sorpresas escondidas en el jardín.

Para crear un parque en el interior que realmente tenga la escala y la sensación de un paisaje al aire libre, el equipo de diseño utilizó una paleta de materiales totalmente naturales y creó un conjunto de atracciones dentro del parque que se centran en las experiencias de la naturaleza. Los materiales que incluyen madera, piedra, agua, niebla y más de 100 especies de plantas crean la experiencia de un valle forestal subtropical. El movimiento del aire y la humedad son factores clave para el apoyo de las plantas, al igual que los requisitos de temperatura y luz solar.

Generalmente, la gente disfruta de un ambiente interior más fresco y seco que la mayoría de las plantas tropicales; la paleta de plantas y el diseño del clima se han perfeccionado cuidadosamente para que el paisaje pueda prosperar mientras los visitantes permanecen cómodos. safdiearchitects.com rsp.sg

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Las especies de plantas subtropicales y del bosque nuboso forman la columna vertebral de la paleta vegetal que prospera al aire libre.

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DUALIDAD entre exterior e INTERIOR OFICINAS BROISSIN TOREO | BROISSIN ARCHITECTS | CIUDAD DE MÉXICO, 2020

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Fotos Alexander dʼla Roche

Este espacio corporativo post-pandemia es un referente de cómo los centros de trabajo irán migrando a sitios de colaboración eventuales para reuniones team building y la realización del resto del trabajo permanecerá como home office.

EL DESARROLLO de las oficinas –que ya se había planificado mentalmente dos años atrás– ha tenido muchas fases de cambio. En primera instancia se presentó un espacio adecuado al entorno corporativo nacional, el cual se guiaba mayormente por un esquema mixto entre open plan y oficinas cerradas para los directivos.

Este primer anteproyecto se presentó sin tomar en cuenta que el virus del Covid-19 llegaría para ser un parteaguas en el desarrollo arquitectónico.

Para el proyecto ubicado en Toreo, en la Ciudad de México, el equipo del arquitecto Brossin, se basó en la insuficiencia de las soluciones innovadoras para habilitar el espacio laboral, de manera en que se lograra una relación directa con el uso del espacio definido. Por ello, se hizo el análisis de las funciones y necesidades de una oficina; el resultado del estudio fue la clave para crear el nuevo espacio laboral idóneo.

Con el estudio previamente realizado y la llegada del virus del Covid-19, el equipo del proyecto recreó un complejo que se estructura de un espacio corporativo post-pandemia, en el cual se muestra un referente a la nueva forma de migrar paulatinamente al centro de trabajo habitual y a los centros de colaboración eventuales, en los que se programarán reuniones para team building y el resto del trabajo permanecerá a distancia.

Los espacios de las oficinas de Broissin Toreo están diseñados y pensados como cápsulas controladas de trabajo, con ventilación regulada.

El corporativo no tiene espacio tipo hot desk o caballerizas comunales, ya que se pretender bridar la máxima seguridad a los colaboradores evitando el contacto físico.

En Broissin Toreo, todos los espacios están diseñados en células controladas de trabajo, ventiladas y reguladas con mediadores de calidad de aire.

Según, el despacho de arquitectura, para el desarrollo de las oficinas, primero tuvieron que caer en cuenta de las insuficiencias de soluciones innovadoras para la habitualidad del espacio laboral actual en relación directa al uso del espacio definido. Por ello, después de estudios y análisis, los arquitectos se enfocaron en cómo crear una oficina que naciera con base en un análisis minucioso de funciones y necesidades actuales para así desarrollar un espacio laboral de forma idónea, y no montarla bajo un esquema originado únicamente por los parámetros ya conocidos anteriormente –los de costumbre– carentes del análisis e impacto de la ecuación: necesidad + ocupante = espacio.

Así, las oficinas Broissin Toreo se desarrollan en cinco pisos con espacios de colaboración abiertos para de seis a ocho personas, condición que favorece ampliamente la dinámica del despacho, ya que, originalmente su organización por gerencia era de cuatro a ocho personas.

Este proyecto ejemplifica la búsqueda de la dualidad entre el exterior y el interior dentro de un espacio forzosamente interior. La muestra más significativa de edificios corporativos en el país carece de espacios al exterior y tan sólo un par de los pisos de las torres ‘rascacielos’ de 30 a 50 niveles en la Ciudad de México tienen terrazas o permiten que el usuario pueda abrir las ventanas.

La generalidad tiene cortinas de vidrio que im-

Foto Alexander dʼla Roche

piden la manipulación del ambiente interior con ventilación exterior directa.

“Nuestro piso en Parque Toreo no es la excepción. Por esto, pensamos en una oficina que, a pesar de estar contenida en uno de estos pisos representativos, diera la sensación de caminar por un espacio exterior y entrar a uno interior cada vez que entraras o salieras de un espacio de colaboración. Creamos un mini ecosistema controlado que agrupa especies con capacidades altas de captación de CO2, formaldehidos, entre otros que contribuyen a un valor bajo de ppm en el aire. Estamos por debajo de las 550 ppm de C02 en los momentos más críticos cuando el promedio de este valor en corporativos está en el rango

de las 800 a 1000 ppm”, expresa el despacho sobre la realización del proyecto.

“El edificio de Toreo Parque Central nos permitió construir y consolidar nuestro concepto de oficina, un espacio versátil que además aporta una nueva filosofía, donde se unen la naturaleza y el espacio de trabajo. Debemos hacer un ejercicio de conciencia donde cada usuario de la oficina recuerde el origen de las civilizaciones, que fue la agricultura. Contamos con una granja urbana con sustrato terroso que produce en sitio alimentos para nuestro consumo, y con un muro de hidroponía que cumple los mismos fines de consumo”, concluye el arquitecto. broissin.com

El despacho pensó en una oficina que, a pesar de estar contenida en un piso dentro de un edificio, diera la sensación de caminar por un espacio exterior y entrar a uno interior cada vez que se usara un espacio de colaboración.

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Fotos Alexander dʼla Roche

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Es un corporativo 100% libre de espacios tipo hot desk o caballerizas comunales, asegurando que el contacto con otras personas sea únicamente el necesario entre equipos relacionados y en zonas autónomas de no más de ocho personas.

Gerardo Broissin recuerda que a lo largo de 20 años han colaborado con muchos corporativos lo que ha llevado a su equipo a entender las necesidades de sus propias soluciones para adaptar los espacios a un nuevo estilo de trabajo.

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Un JARDÍN BOTÁNICO convertido en CIUDAD SMART FOREST CITY | STEFANO BOERI ARCHITETTI | CANCÚN, QUINTANA ROO

Ahora mismo, las autoridades mexicanas están estudiando la aprobación de lo que podría convertirse en un modelo de desarrollo urbano armónico y sostenible para el resto del mundo y una alternativa para las nuevas generaciones.

MUY PRONTO una nueva ciudad forestal será una realidad en México. Se trata de un proyecto diseñado por Stefano Boeri Architetti para Grupo Karim’s, el cual se asentará en un terreno de 557 hectáreas, devolviéndole a la naturaleza una gran superficie en donde se habría construido un distrito comercial. Por lo menos, se contemplan unas 400 hectáreas de espacios verdes con 7,500 plantas de 400 especies diferentes, elegidas cuidadosamente por Laura Gatti, experta botánica y paisajista; de estas áreas verdes, se estima que unas 260,000 plantas serán árboles, calculando que existirán 2.3 árboles por habitante y el resto de la zona estará compuesto por arbustos y matorrales.

Gracias a los nuevos parques públicos y jardines privados, sumado a las cubiertas verdes y a

las fachadas verdes, las áreas realmente ocupadas serán retribuidas por la naturaleza a través de un perfecto equilibrio entre la cantidad de áreas verdes y la huella edificatoria.

Smart Forest City absorberá 116,000 toneladas de dióxido de carbono con 5,800 toneladas de CO2 almacenadas por año. Será la primera ciudad forestal del nuevo milenio en Cancún, una ciudad abierta e internacional cuyo desarrollo se centra en la innovación tecnológica y la calidad ambiental.

Diversos expertos la han descrito como un centro de investigación avanzada que podría albergar a todos los departamentos universitarios, organizaciones internacionales y empresas del mundo que se ocupan de cuestiones de sostenibilidad muy importantes y del futuro del planeta.

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Imagen The Big Picture

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Nuevos departamentos de investigación y desarrollo están dedicados a recibir a investigadores y jóvenes estudiantes de México y de las mejores academias y universidades de todo el mundo.

Gracias al aporte de la oficina alemana Transsolar, Smart Forest City Cancún está concebida para ser completamente autosuficiente en alimentos y energía. Rodeada por un anillo de paneles solares y de campos agrícolas regados por un canal de agua conectado con una tubería marítima submarina, la ciudad se caracterizará profundamente por una economía circular completa. En particular, el agua es un elemento clave en el proyecto: se recoge en la entrada de la ciudad en una enorme cuenca, donde también hay una torre desaladora y se distribuye mediante un sistema de canales navegables en

todo el asentamiento hasta el cinturón de campos agrícolas que rodea el área urbana. Una serie de jardines acuáticos están diseñados para combatir las inundaciones como modelo para paisajes resilientes.

Esta nueva ciudad está concebida para contar con un sistema de movilidad de vanguardia: MIC (Mobility in Chain) ha propuesto un sistema de transporte articulado que permitirá a los residentes y visitantes dejar sus vehículos en los bordes de la ciudad y depender únicamente de la movilidad interna eléctrica y semiautomática.

El proyecto urbano de Smart Forest City Cancún está diseñado de acuerdo con el concepto de urbanismo no determista: dadas las grandes invariantes de la estructura urbana, relacionadas con la infraestructura energética, la movilidad y

el verde, a la presencia de polos de desarrollo e investigación y al derecho de cada habitante de tener a su disposición todos los servicios a una distancia correcta peatonal y ciclista, la ciudad concede una gran flexibilidad en la distribución de todas las diferentes tipologías arquitectónicas que se pueden articular en los cinco grandes sectores que define el masterplan. stefanoboeriarchitetti.net

Imágenes Federico Biancullo

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Imagen The Big Picture

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Smart Forest City Cancún es un jardín botánico dentro de una ciudad contemporánea, basada en el patrimonio maya y en su relación con el mundo natural y sagrado. Un ecosistema urbano donde la naturaleza y la ciudad están entrelazadas y actúan como un solo organismo.

Según el estudio de Boeri, gracias a los parques y jardines que se desarrollarán, además de los techos y fachadas verdes, se alcanzará un “equilibrio perfecto” entre la cantidad de áreas verdes y la huella ambiental de edificios construidos.

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El REDISEÑO de las CIUDADES CANAL NACIONAL | C CÚBICA ARQUITECTOS + WORLD MONUMENTS FUND (WMF) | CIUDAD DE MÉXICO, 2020

El objetivo en el mediano y largo plazo es rescatar el Canal Nacional; hacerlo un espacio público y generar un esquema de mantenimiento permanente en conjunto con la comunidad.

Imágenes cor tesía C Cúbica Arquitectos

Entre 2013 y 2015, las autoridades documentaron problemas en el Canal Nacional como asentamientos irregulares, tiraderos de basura, daños en sus bordes y la presencia de lirio acuático que no permitía el desarrollo de especies.

“AUNQUE parezca irónico, la situación de pandemia que estamos viviendo a nivel mundial va a marcar mucho el cómo se rediseñarán la ciudades en el mediano y largo plazo. Canal Nacional –que se ubica a lo largo de tres alcaldías en la Ciudad de México (Coyoacán, Iztapalapa y Xochimilco) y tiene una longitud de 12 kilómetros– es un buen ejemplo y una muy buena oportunidad para construir nuevas formas de convivencia enmarcadas en alternativas diferentes de espacios verdes dentro de las urbes; lo más relevante es que se trata de un proyecto que suma el talento y los intereses tanto de autoridades como de la comunidad, arquitectos y diseñadores preocupados por ‘hacer ciudad’ en un contexto que, en estos momentos, se ha desordenado por la crisis sanitaria”, explica Marco Coello, socio fundador de C Cúbica Arquitectos y responsable de la inscripción del Canal Nacional al Fondo Mundial de Monumentos / World Monuments Fund (WMF).

Canal Nacional fue construido hace más de 2,000 años para transportar mercancías desde Xochimilco hasta el centro de la ciudad. “Es un raro sobreviviente de la red de canales de la ciudad que, una vez extendida, fue desapareciendo a medida que la gran urbe se iba desarrollando y creciendo en el siglo xx. Ha resistido como un canal abierto y un lugar de reunión para las comunidades cercanas. De hecho, en una ciudad tan densamente poblada como la Ciudad de México, éste ha contribuido al sustento de un hábitat natural para un sistema de animales, pájaros y plantas en el corazón del moderno centro urbano”, dice el arquitecto.

Tomando en cuenta la importancia de estos temas y el impacto que reflejan, sumado a la inclusión de las voces indígenas, la recuperación de espacios verdes y la posibilidad de reimaginar el patrimonio como bienes de la comunidad, es que se tomó la decisión de inscribir el Canal

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Con el proyecto de intervención que se está ejecutando, el objetivo es crear conciencia ambiental y mostrarle a la gente que este lugar es uno de los pocos que quedan de la herencia lacustre de la Ciudad de México.

Nacional al Fondo Mundial de Monumentos/ World Monuments Fund (WMF) –bajo el patrocinio de American Express–, siendo seleccionado entre los sitios culturales que combinan una importancia histórica y un impacto social actual.

“El riesgo que representa este sitio histórico al enfrentar grandes amenazas como urbanizaciones invasoras, agitación política, desastres naturales y conflictos violentos, fue el detonador para que el World Monuments Watch 2020 lo haya contemplado en su selección bienal de sitios con oportunidades de conservación convincentes”, explica Coello haciendo énfasis en que los planes del gobierno para el canal más antiguo de México igualmente contemplan la construcción de un nuevo parque en la zona. “En tres años, el Canal Nacional será un parque lineal. El cauce artificial que fue construido desde la época prehispánica, será sometido a un rescate profundo que promete convertirlo en un parque nacional”, dice.

El proyecto se desarrollará en tres etapas: la primera consiste en una intervención en los primeros 1.6 kilómetros de longitud, para la cual el Gobierno de la Ciudad de México ya está invirtiendo una fuerte cantidad de recursos para el rescate de este lugar histórico. Según referencias históricas, en los años 40’s y 50’s el canal vivió modificaciones en su cauce y algunas de sus áreas fueron entubadas; mientras que en los 80’s otros de sus tramos se ocuparon para descargar agua de drenaje. En 2006 recibió mantenimiento mayor, pero después fue abandonado y en 2012 se le nombró: Espacio Abierto Monumental del Distrito Federal. ccubicaarquitectos.com wmf.org

Imágenes cor tesía C Cúbica Arquitectos

ESPECIAL SOSTENIBILIDAD

El Canal Nacional es un cauce de agua a cielo abierto creado antes de la fundación de México Tenochtitlán. Originalmente era abastecido por los escurrimientos del Popocatépetl, el lago de Chalco y los ojos de agua en Xochimilco y Tláhuac.

El rescate del Canal Nacional es un proyecto que responde a las necesidades actuales de crear espacios verdes de calidad en la ciudad, los cuales motiven el concepto de comunidad y bienestar social.

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Vivir bien y en armonía con nuestro entorno.

Foto cor tesía Jardín Sustentable

Entrevistas y Textos MARTHA LYDIA ANAYA

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El regreso de la naturaleza a la CIUDAD

“La biodiversidad es un elemento clave en el contexto de la sustentabilidad, la cual nosotros definimos como la capacidad de crear un jardín que pueda durar muchos años”.

–María Fernanda Rionda, fundadora y directora de Jardín Sustentable

¿QUÉ ES y cómo se logra un jardín sustentable?

Nadie mejor para dar respuesta clara a esta pregunta que María Fernanda Rionda, quien después de una vida llena de amor por la jardinería, las flores y la naturaleza, emprendió la tarea por cumplir su sueño de crear: Jardín Sustentable, un estudio de diseño de paisajismo que nació en el 2005 y que se ha dedicado a la creación e intervención de diversos proyectos verdes en México.

“Considero que una de las primeras reglas para crear un jardín sustentable, ya sea en casa o en la oficina, es tratar de usar la mayor cantidad de plantas nativas para que se adapten a los ciclos de lluvia, de calor y de frío en la ciudad en la que estás. Parece sencillo, pero hacer esto es un poco complicado para la gente y el diseñador, sobre todo porque este tipo de plantas no se venden comercialmente y, a veces, las personas tampoco saben mucho sobre ellas, sus cuidados y adaptabilidad. Es por eso que nosotros hemos implementando un programa de recolección de semillas silvestres y producción de plantas para nuestro propio uso y para el mercado que atendemos”, responde Rionda.

Para ella, contar con un jardín como parte de nuestros espacios personales se integra a la idea de ‘vivir bien’, pensamiento que ha cobrado relevancia en estos días y que erróneamente se había encaminado hacia ‘un lujo’ malentendido.

“Bien es cierto que todos necesitamos de los bienes materiales para estar bien en casa y sentirnos cómodos, pero el nuevo concepto del ‘lujo’ recae en la idea de que ya no es tan importante poseerlo como vivirlo. Creo que ahora los viajes, las vivencias y las experiencias son las nuevas necesidades que se asocian con este concepto, y en este sentido, la creación de espacios verdes cumple una función importante pues justamente son lugares que sirven para recrear buenas experiencias, emociones y sensaciones”, explica la arquitecta, quien ha sido promotora de programas tan impactantes como la introducción de la dalia a la mayor cantidad de ecosistemas en México, al que se sumó el Jardín Botánico de Chapultepec.

Rionda está convencida de que “hay estilos de todo y se vale, pero mi propuesta es marcar tendencia mediante la construcción de plantaciones biodiversas y silvestres, que parezca como si ya

Fotos cor tesía Jardín Sustentable

ESPECIAL ‘VIVIR BIEN’

En un jardín sustentable existen espacios verdes, biodiversos y duraderos, los cuales están orientados a reproducir patrones de la naturaleza en ambientes urbanos.

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Fotos cor tesía Jardín Sustentable

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Un jardín sustentable es duradero, pero esto no significa que sea de bajo mantenimiento. Está planeado a futuro para que se pueda heredar a las siguientes generaciones. hubieran estado ahí. Jamás tratamos de competir con la arquitectura, sino todo lo contrario. Y es que, en el caso particular de la Ciudad de México, ésta es una urbe cargadísima de arquitectura en todos los sentidos y además de también ser una jungla de concreto en muchas partes; por eso, lo que hemos tratamos de hacer es compensar eso con zonas de plantación que parecen aleatorias, y aunque están muy bien planeadas, siempre estudiamos las mezclas de plantas que vamos a proponer previamente y probamos cómo funcionan, porque a algunas plantas no les gusta convivir con otras”.

“Para mí un jardín sustentable es un espacio duradero, que se pueda crecer a lo largo de los años e incrementar en madurez y biodiversidad para volverse lo más amigable posible con el me-

dio ambiente. Mi principal consejo en este tema sería tratar de evitar el uso de mucho césped y mucho fertilizante”. Y es que, comprometida con su labor de innovar y dar a conocer la flora nacional, Fernanda ha enfocado sus intervenciones en la creación de miniecosistemas, con un orden y un diseño, pero libres de una intervención arquitectónica. Esto quiere decir que utiliza flores nativas para sus diseños, con la idea de que éstos crezcan de forma natural y se adapten fácilmente a la tierra, evitando así utilizar objetos ajenos a la naturaleza para decorar estos espacios. Para lograrlo, cultiva las flores de manera orgánica para después utilizarlas en sus intervenciones.

“Una gran biodiversidad se logra introduciendo la mayor cantidad de familias de plantas diferentes en un mismo espacio, entonces así atraemos a distintos polinizadores y fauna, que es lo interesante de los ecosistemas”, concluye la experta en biomimicry, jardinería, horticultura, lombricultura y medio ambiente, elementos que miran hacia el futuro del paisaje en México, lo que permitirá incorporar el regreso de la naturaleza a la ciudad. jardinsustentable.com.mx

ESPECIAL ‘VIVIR BIEN’

Uno de los más grandes retos que existen en la Ciudad de México para construir jardines públicos es lidiar con la desigualdad de áreas verdes que tiene la capital para hacer más equitativos este tipo de espacios.

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ESPECIAL ‘VIVIR BIEN’

El ARTE de crear entornos VIVOS

“Parte de nuestra misión como despacho es difundir la tarea de crear entornos vivos, que no sólo se refieren a la venta de plantas. Nuestro trabajo representa un conjunto de acciones para montar espacios verdes abiertos que conecten verdaderamente al ser humano con la naturaleza”.

–Kathrin Grimm, fundadora y directora del despacho A pleno sol

¿CUÁLES son los elementos básicos para crear entornos de bienestar en los espacios habitables?

“Para quienes somos especialistas en temas de construir y montar entornos naturales nos gusta definirnos como una fuerza innovadora que impulsa la arquitectura de paisaje a través del compromiso con el diseño, el medio ambiente y el bienestar de las personas. Por eso, creo que para crear entornos de bienestar es indispensable que haya un balance en las ciudades con más espacios públicos que no estén arrinconados en las áreas de mayor concentración comunitaria o de poder adquisitivo, sino que realmente exista un equilibrio para que todas las personas puedan tener acceso a espacios abiertos y áreas verdes”, sugiere la arquitecta paisajista Kathrin Grimm, con una trayectoria de más de 25 años en el diseño de jardines privados, corporativos y públicos en toda la República Mexicana y socia fundadora del despacho: A pleno sol.

“A veces –agrega–, sólo pensamos en parques, plazas o lugares para ir a caminar o a jugar como un espacio abierto, pero dentro de esos lugares públicos también se deben considerar las calles o

pasos peatonales, que son sitios de convivencia por donde camina la gente y que, no por ello, tienen que ser grises o estar descuidados”.

“Creo que a las ciudades, en general, les ha faltado una preocupación mayor por generar más áreas verdes que contribuyan a la salud física y emocional de las personas. Hay muy pocos ejemplos en el mundo de destinos que han invertido en la creación de parques o espacios verdes públicos para que la gente no sólo disfrute, sino para que también pueda combatir malestares emocionales como el estrés y la depresión. Y es que científicamente se ha comprobado que si a menudo nos sentimos con mucho cansancio y sin ánimos de conquistar el mundo, la medicina que hace falta es la naturaleza”.

“Instintivamente y desde el punto de vista humano, estar en conexión con la naturaleza es lo que verdaderamente nos ayuda a ‘vivir bien y en paz’. Es en la naturaleza en donde podemos encontrar un lugar interno desde el cual podemos operar, para después salir al mundo y enfrentar los problemas. Ese lugar de tranquilidad y ecuanimidad dentro de nosotros mismos y en

Foto cor tesía A pleno sol

ESPECIAL ‘VIVIR BIEN’

El objetivo es construir paisajes sustentables y propositivos, que respondan al dinamismo de la sociedad actual de cara al cambio climático y a la cada vez más creciente urbanización.

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Las áreas verdes no son un ornamento, son parte integral de un concepto arquitectónico porque refuerzan el enfoque y estilo de la obra, logrando una armonía entre interior y exterior, y lo estético y funcional.

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Fotos cor tesía A pleno sol

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Una prioridad para los profesionales de la arquitectura del paisaje debe ser encontrar la manera en que las personas disfruten cotidianamente de la naturaleza.

conexión con la naturaleza es el detonador esencial para construir relaciones humanas emocionalmente sanas”.

Bajo este contexto, Grimm considera que más allá de sólo estar en contacto con la naturaleza, lo importante es motivar una conexión profunda, y no sólo superficial. “No se trata de únicamente ir a caminar al parque o tener una terraza con plantas dentro de la casa, sino de ‘estar dentro de la naturaleza de una manera vivencial’ y sentir el viento o el sol u observar las sombras de una manera mucho más fina, incluso mirar las siluetas de los árboles o poner más atención para escuchar a las mariposas u otras especies de insectos”.

“Es un tema de estar conectado con el entorno de la misma manera en que estaban nuestros ancestros, lo que de alguna manera me recuerda cuando era niña y pasaba los fines de semana en Tepoztlán, donde hacía caminatas en la naturaleza recolectando especies para hacer jardines en peceras. Desde entonces, mi interés por la vege-

tación y la importancia de estar en contacto con la naturaleza ha ido creciendo cada día y ahora esa pasión se ha visto reflejada en la transformación que hacemos de espacios abiertos residenciales y corporativos a entornos vivos”.

"Mucha gente no sabe lo que hace el arquitecto paisajista, creen que somos jardineros. En realidad, el arquitecto paisajista interviene el espacio urbano, territorial, privado o público, de una manera propositiva para lograr sinergias sociales y reintroducir la naturaleza. No se trata de hacer un jardín bonito, sino de armar estrategias sociales", concluye Grimm. aplenosol.mx

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Pequeños rincones verdes en EL HOGAR

“El biólogo John Lubbock decía que el aire fresco es tan bueno para la mente como para el cuerpo. La naturaleza siempre parece tratar de hablarnos como si tuviera un gran secreto que contar, y su enseñanza es clara.”

–Pedro Sánchez, paisajista mexicano

¿CÓMO ENTENDER el concepto de ‘vivir bien’ sobre todo en estos momentos en los que el mundo ha colapsado ante una situación de pandemia inesperada? “Creo que la vida nos ha dado la oportunidad de detenernos a pensar mejor las cosas; a raíz de la crisis sanitaria que estamos viviendo, la humanidad en general hemos tenido que concientizarnos sobre lo que hemos perdido como seres humanos, como convivir con la familia y que nuestro hogar realmente esté bien construido, pero no sólo en su forma material sino desde su esencia. El ‘vivir bien’ lo habíamos dejado de lado, como una idea que poco a poco se fue quedando en el olvido por andar en viajes, el trabajo o en otros asuntos”, comparte el paisajista mexicano Pedro Sánchez, cuya visión está en crear zonas verdes en cualquier rincón de la Ciudad de México.

“Para mí, ‘vivir bien’ dentro de tu hogar es poder disfrutar tu jardín y de las áreas creadas por ti mismo; robarle un par de horas al tiempo para sentarte a descansar bajo un árbol junto a una banca o una fuente de agua, o simplemente tener unos minutos para pensar o meditar en silencio.

Son los pequeños actos que te abren la mente y que a mí, como paisajista, me interesa darles espacio para crear lugares que sean tan acogedores como una terraza, un jardín alrededor de un lago o un espacio verde cerca de una alberca, sitios que a lo mejor no disfrutábamos por el pretexto de una falta de tiempo. Ahora, la vida nos está llevando hacia esos espacios verdes, como un recinto de tranquilidad y paz para recargar energías”, dice Sánchez.

Desde su punto de vista, la pandemia que se vive a nivel mundial ha disparado una especie de evolución en el pensamiento humano y de cómo reinventarnos como personas y darle valor a lo realmente importante. “Siento que como seres humanos habíamos perdido ‘la magia’ por imaginar cosas y valorar lo que verdaderamente nos gusta e incluso estábamos sacrificando nuestros tiempos de descanso por cumplir meramente con objetivos materiales. Es paradójico, pero la crisis sanitaria que por razones de seguridad nos ha obligado a trabajar desde casa también nos está enseñando a ‘bajarle’ un poco al ritmo tan acelerado que traíamos”.

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Foto Santiago Heyser

Un tema importante es construir proyectos verdes a partir de la identidad local y para la comunidad, tomando en cuenta a todos los factores del espacio.

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La integración del paisaje es dinámica y, como tal, es necesario que la arquitectura encuentre la manera de adaptarse a ella. La idea es que los sistemas urbanos y naturales interactúen en un mismo diseño.

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Fotos Santiago Heyser

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Ahora que la arquitectura habla constantemente de traer el aire libre al interior. La mezcla de texturas naturales en el mobiliario e interiorismo, desde textiles y fibras hasta materiales naturales como piedra, complementan la sensación de ‘vivir bien’ en el hogar.

“Curiosamente esta pandemia –agrega el paisajista– ha impulsado un poco más lo que sé hacer, pues ahora los clientes me llaman para pedirme asesoría, consejos o recomendaciones sobre cómo mejorar sus espacios personales o disfrutar los lugares que les he creado en sus casas y residencias de descanso. Este tiempo de confinamiento en realidad les ha dado la oportunidad para conocer esas áreas de cierta manera olvidadas en sus hogares”.

En este sentido, ¿cuáles serían las recomendaciones para crear y disfrutar un espacio verde en casa? “La primera pregunta que siempre nos hacemos es: ¿en dónde puedo poner plantas en mi

casa? Y la respuesta es que todo mundo podemos contar con ese pequeño rincón verde en nuestro hogar, sin importar el tamaño, la ubicación e incluso el presupuesto mismo. En una azotea, por ejemplo, se puede montar una pérgola y convertirlo en un lugar de interés para los usuarios, con plantas en macetas de diferentes tamaños y tonos que nos lleven de la primavera al otoño y nos ayuden a involucrarnos en las diversas estaciones que vamos teniendo. Esos tipos de plantas que podamos poner en esas terrazas y pérgolas pueden ser un pequeño espacio verde que aporte mucho a la esencia de la casa”.

Ver y tener ‘algo verde’ en casa realmente funciona como una oasis de relajación y transporta a las personas a lugares más saludables. “¿Te imaginas poder salir a tu terraza por las tardes a tomarte un té u otra bebida relajante, viendo a la gente pasar sin prisas ni presiones? Eso es una sensación verdaderamente energética para cualquiera, y en lo personal mi trabajo justo consiste en ese reto: cómo crear esas área para ser y vivir bien”, concluye Sánchez. @pedro_sanchez_paisajismo

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Hacia el estilo de vida touchless.

Entrevistas y Textos ANA LAURA MUÑOZ Fotos CORTESÍA DE LAS MARCAS

Con inodoros inteligentes y griferías de baño touchless, Kohler ha robustecido sus colecciones para la composición de los hogares inteligentes, enfatizando en el bienestar y un modo de vida agradable para los usuarios.

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Sumando diseño, tecnología y sostenibilidad, Ambiance convierte un espacio sensible e íntimo, como el baño, en una experiencia única y agradable.

¿Cómo será nuestra vida en el futuro inmediato? La pandemia ha transformado nuestra forma tradicional de hacer las cosas y ha comenzado a perfilar tendencias digitales como el diseño touchless o contactless.

EL FUTURO viaja más rápido hacia nosotros y todo indica que al menos durante un tiempo, las actividades y la comunicación interpersonal será menos presencial y más digital al acelerarse y remarcarse la implantación de las tecnologías que posibilitan la interacción en línea y a distancia; esto en reemplazo del contacto ‘cara a cara’ y de los desplazamiento físicos, que se están viendo reducidos para evitar los contagios del coronavirus.

Algunos expertos del ecosistema del conocimiento, la innovación y el emprendimiento digital han analizado las nuevas tendencias digitales que se pondrán en práctica respondiendo a los cambios a la forma de trabajar, socializar, comprar, ejercitarse o consumir entretenimiento, entre muchas otras disciplinas. De hecho, según el informe: La sociedad postpandemia: la tecnología como vector de cambio –desarrollado por The Valley–, ya estamos viviendo la era de digitalización, la cual ha acelerado su paso y cambiado nuestras actividades cotidianas a raíz de la pandemia por Covid-19.

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Sectores como la telemedicina, los servicios de biotecnología o el home delivery presentan grandes oportunidades y potencial de mercado, panorama al que se suma la presencia de más tecnología touchless al permitir reducir el contacto directo con objetos, y garantizar la higiene y seguridad.

En los dispositivos móviles, por ejemplo, se impulsará la posibilidad de actuar mediante comandos de voz, sin necesidad de tocar las pantallas. Otra solución muy innovadora en este sentido serán las etiquetas electrónicas que, además de evitar el contacto físico, facilitarán procesos de compra-venta de productos. De la misma forma, ya se está viendo cómo algunas industrias están integrando quioscos de check-in automático, aplicaciones de reserva directa o pagos sin contacto, lo que sin duda minimiza el contacto físico entre las personas.

Respecto del diseño de interiores y de mobiliario, las cocinas y baños son algunos de los espacios habitables que, de manera inmediata, están resultando más afectados por la nueva normalidad de tener que asumir ciertos hábitos en nuestra vida diaria a los que no estábamos acostumbrados. Y es que a estas alturas, ya todos sabemos que el lavado de manos y de superficies es clave para evitar contagios virales, pero también para mantener a bacterias, gérmenes y demás patógenos lejos de nuestros alimentos, boca y ojos. Es por ello que la tecnología touchless ya no es cosa del futuro; ahora más que nunca es una necesidad del presente.

En este sentido, marcas –como Ambiance, Helvex, Moen, Kohler y Porcelanosa– cuentan en su portafolio con diversas líneas de productos inteligentes, cuyo diseño se adapta a la tecnología touchless. Quizá hace 30 años no imaginábamos que dicha tecnología iba a rebasar lo que veíamos en las películas futuristas. Sin embargo, hoy la innovación ha llegado a la creación de espacios interiores más cómodos y saludables, incluso hasta disponemos de equipos y accesorios que realmente hacen más fáciles nuestras actividades cotidianas.

El concepto wellness va más allá del bienestar, según su traducción literal; también integra salud y seguridad, con la suma de equipos y accesorios de diseño touchless.

El funcionamiento con manos libres –como la de los grifos de cocina de Moen– ayuda a controlar la propagación de gérmenes y bacterias.

Marcas como Kohler son pioneras en el desarrollo de grifería electrónica, una de las apuestas más seguras para adaptarnos a la nueva normalidad.

Por ejemplo, Kohler –una empresa que se fundó en 1873– ha trascendido con un portafolio que va desde bañeras, inodoros y bidets hasta soluciones para la cocina como grifería, filtros, botes para desechos, accesorios y mobiliarios, sin olvidar su objetivo de calidad, funcionalidad y diseño. Otro caso es la línea Helvex Care, recientemente presentada por la empresa mexicana y cuyo mobiliario de baño es ideal en estos momentos de contingencia sanitaria para preservar el bienestar físico y mental de los usuarios.

En la misma línea de diseño de productos para baño que apuntan hacia el bienestar también se encuentra la tecnología para la ducha Touch&Feel, la cual es el resultado de investigaciones continuas por parte del departamento de investigación y desarrollo de Noken –de grupo Porcelanosa– para desarrollar un sistema wellness único y funcional en este espacio de cuidado personal.

¿Cómo serán los baños del futuro? Los expertos de Noken –de Grupo Porcelanosa– anticipan el uso de soluciones touch free y el diseño de espacios ‘cero contacto’.

Ambiance, por su parte, no se queda atrás y su portafolio se ha visto robustecido con opciones de sanitarios de una pieza –como Borneo y Funzionale– equipados con activación de sensor. Y finalmente, Moen cuenta en su catálogo con llaves de cocina con la tecnología MotionSense Wave, cuyo diseño es ‘libre de contacto’.

Lo cierto es que la sociedad ha generado una conciencia real sobre la importancia de ‘no tener contacto’, especialmente en áreas concurridas por otras personas; por lo que, el uso de la tecnología touchless no es sólo un elemento de moda en el diseño de interiores, sino un factor central y sustancial que se aplicará como un must en la composición de los espacios personales.

La crisis del coronavirus ha acelerado una cadena de cambios iniciados tiempo atrás y ha incorporado nuevas variables a la ecuación. La comunidad mundial está viviendo una experiencia muy intensa, que nos ha hecho madurar como personas y como consumidores.

Las predicciones afirman que el nuevo ciudadano será más exigente y reflexivo en sus hábitos de consumo.

Todo apunta a que los nuevos productos se desarrollarán bajo el enfoque de crear experiencias de uso que aporten continuidad a la idea de bienestar, seguridad y wellness. ambiance.com.mx helvex.com.mx moen.com.mx kohler.com porcelanosa.com

La era touchless es inminente; la pandemia del Covid-19 sólo ha acelerado una tendencia que diversas industrias ya estaban desarrollando en su portafolio de productos.

Para los amantes del diseño, la estética no tiene por qué pelearse con propuestas que sean igualmente atractivas como las líneas más minimalistas, la colección Helvex Care es un claro ejemplo de ello.

Las vigas de madera laminada soportadas por columnas de acero galvanizado forman el plano del techo.

RESIDENCIAL

Arquitectura rural CITY CABIN | OLSON KUNDIG ARCHITECTS | SEATTLE, WASHINGTON, ESTADOS UNIDOS Fotos AARON LEITZ

Un terreno de relleno urbano ordinario se transforma en un refugio privado, gracias a la plantación de árboles maduros y vegetación densa; además de considerar un diseño con características de sostenibilidad.

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Este proyecto residencial urbano revela la idea de ‘un tipo de cabaña en la ciudad’, de vivienda puente entre la naturaleza y las personas. Así, City Cabin saca el máximo partido a un terreno-parcela en abandono, creando una casa que se vuelca hacia un jardín.

Los muebles empotrados albergan libros y la colección de arte nativo americano del dueño de la casa.

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La familia de la casa es ávida conservacionista a preservar los bosques existentes. Aquí, crean un pequeño bosque nuevo en el corazón de la ciudad.

UBICADA en una de las áreas residenciales más estables y mejor constituidas de Seattle, en Estados Unidos, el diseño de City Cabin responde al deseo de un retiro urbano privado que conecte con la naturaleza.

La ubicación de esta casa de 2,400 pies cuadrados (222.9 m2) en la esquina noroeste del terreno maximiza las áreas de jardín en los lados sur y este. La huella escalonada de la casa permite más acristalamiento, lo que aumenta la exposición al sol y las vistas al jardín desde todas las habitaciones.

Con el objetivo de un uso neto de energía cero, el diseño de la casa incorpora características clave de sostenibilidad, como paneles fotovoltaicos y una bomba de calor aire-agua. La plantación de árboles maduros y vegetación densa en el sitio ayudó a transformar un terreno de relleno urbano ordinario en un verdadero refugio privado.

City Cabin se organiza alrededor de un espacio de reunión central con dos alas que se extienden a partir de ese punto focal: una con la suite principal y la otra que contiene la habitación de invitados y las áreas de almacenamiento. El corazón de la casa tanto en planta como en función es el área central, que consta de una cocina abierta y espacio habitable, en un sólo volumen definido por un techo de 16 pies de altura. Aquí, una pared de ventana de altura completa da a los jardines al sureste, y las ventanas del triforio maximizan la ganancia solar, ayudando a crear una sensación de ligereza al tiempo que mantienen la privacidad.

Los materiales y ensamblajes se eligieron por motivos económicos y sustentables, la paleta también se inspira en la extensa colección de arte nativo americano del cliente. Los pisos de concreto están teñidos en tono rojo personalizado inspirado en el cedro rojo y los colores ocres, mientras que las paredes y los techos están hechos de madera contrachapada natural sin teñir elegida por su durabilidad y simplicidad.

En el exterior, el revestimiento de abeto recuperado de un almacén de almacenamiento de frutas cercano se desgastará naturalmente con un mantenimiento mínimo. Los techos de acero galvanizado duradero y los extremos de las vigas complementan los acabados de madera natural, desarrollando una pátina rica con la exposición natural. Junto con los materiales recuperados, la casa incorpora varias estrategias ecológicas, incluido un techo verde sedum (verde claro), que refleja el compromiso de largo plazo de los moradores de la residencia con la conservación del medio ambiente.

También la eficiencia energética es un aspecto destacable en el proyecto; de hecho, es una de las premisas impuestas en el diseño. Por eso, se incluye un aislamiento de gran espesor en la parte opaca de la fachada, mientras que la parte acristalada se resolvió con un laminado de triple panel; se dispuso una cubierta verde en los volúmenes más bajos y un conjunto de paneles fotovoltaicos para cubrir el espacio principal en la parte superior. olsonkundig.com

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Refugio en la naturaleza RANCHO SAN SIMÓN | WEBER ARQUITECTOS | VALLE DE BRAVO, ESTADO DE MÉXICO Fotos SERGIO LÓPEZ

La propuesta de interiores de este refugio de fin de semana se llevó de la mano junto con la arquitectura, con el objetivo de crear una atmósfera cálida, con líneas claras y detalles modernos.

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Los materiales predominantes son la piedra volcánica, la duela y vigas de pino local.

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La propuesta de diseño arquitectónico busca una atmósfera serena que dialogue y responda al entorno.

RANCHO SAN SIMÓN muestra la presencia esencial de la naturaleza al encontrase en medio de un bosque de Valle de Bravo sobre un terreno de 5,000 m2. Este majestuoso recinto se eleva en cinco volúmenes de diferente escala, sumando aproximadamente 900 m2.

Para los arquitectos del despacho Weber Arquitectos fue indispensable comenzar el desarrollo para la premisa de adaptación. La adecuación de este proyecto, sin duda alguna fue uno de los retos más complicados de superar; sin embargo, tras meses de planeación se logró construir un lugar bello entre vegetación abundante.

El programa arquitectónico de Rancho San Simón fue muy extenso, así como el diálogo con los árboles y el entorno natural, ya que se respetó la vida de la naturaleza de la zona.

Las habitaciones de invitados, la cabaña social y la cabaña principal son volúmenes independientes que, por su menor escala, evitan la tala de árboles y se desplantan aprovechando los espacios libres que se forman aleatoriamente entre los pinos. La fragmentación de proyecto, además de tener la única función de acompañar a la naturaleza, obliga a interactuar más con el bosque y concentrarse con la vegetación.

Rancho San Simón se desarrolla en divisiones, de las cuales se estructuran cuatro cabañas para invitados que se encuentran plantadas a lo largo del terreno; cada una cuenta con su

propia terraza con vista privilegiada hacia el bosque. Asimismo, todas las cabañas disponen de un patio interior lleno de naturaleza; volumétricamente se encuentran diferenciados de las habitaciones con menos altura y enmarcadas por celosías de madera tratada que filtran la luz y dan privacidad.

Para el ingreso hacia la cabaña social, se tiene que pasar por en medio de un puente en donde se ubican la sala, comedor y cocina; además de que cuenta con un salón de juegos que se enterró en el sótano recibiendo luz natural a través de un domo de doble altura. Ante los ojos de las personas se unen por medio de un librero iluminado.

La terraza hundida conecta el espacio con el entorno y da la sensación de sumergirse en el bosque integrando un mayestático árbol de pino. Frente a la terraza se observa como de forma natural, se integra a la topografía de la tierra de las excavaciones para crear con la vegetación el lugar que abraza el jacuzzi acompañado de una fogata hecha de piedra y troncos del mismo lugar.

Rancho San Simón se complementa con una cabaña principal, la cual era sumamente necesaria para los dueños, ya que en ella se pueden aislar y tener total privacidad. Algo importante de mencionar es que toda el agua que se utilizó se trató y fue devuelta al subsuelo. weberarquitectos.com

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La propuesta de interiores de este refugio de fin de semana se llevó de la mano junto con la arquitectura, con el objetivo de crear una atmósfera cálida, con líneas claras y detalles modernos.

La iluminación tiene un gran significado, ya que juega el papel protagónico. Ésta se realizó a través de arbotantes redondos y lámparas suspendidas cilíndricas de recinto negro, diseñadas exclusivamente para este proyecto.

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Concreto, acero y naturaleza FAMILY HOUSE | KUBA & PILAR ARCHITEKTI | REPÚBLICA CHECA, 2019 Fotos BOYSPLAYNICE

Family House es un recinto elegante que se encuentra incrustado en medio de la vegetación con vistas hacia el río Dyje.

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En el techo verde se emplearon varias capas de drenaje, filtración y películas protectoras.

La casa se calienta mediante una bomba geotérmica y tiene ventilación de aire caliente.

KUBA & PILAR ARCHITEKTI es un estudio de arquitectura fundado por Ladislav Kuba y Tomás Pilar en 1996. El despacho se encuentra entre los más reconocidos de la República Checa; sus edificios han sido galardonados varias veces en el Gran Premio de Arquitectos, el premio nacional más prestigioso para esta disciplina.

Para Kuba y Pilar no ha existido límite en su imaginación, por lo que Family House se expresa como símbolo de belleza arquitectónica en un diálogo amistoso con el medio ambiente.

Family House es una residencia situada en un hueco entre viviendas unifamiliares que forman la ribera del río Dyje entre Austria y República Checa. El terreno escarpado de la parcela tiene el paisaje original de la terraza con muros de piedra.

Para los arquitectos ha sido un placer poder construir esta residencia, ya que su filosofía respeta al medio ambiente, al tiempo de que aporta belleza escultórica como parte de su arquitectura.

Las casas circundantes son bastaste diversas; se trata principalmente de viviendas unifamiliares o bloques de viviendas de una o dos plantas; mientras que en Family House los elementos determinantes del programa proyectado recaen en la forma, el perfil y la orientación de la parcela.

Los materiales protagonistas de esta construcción son una perfecta combinación de concreto y acero; una placa de revestimiento de chapa de aluminio para la fachada. Para el techo verde superior es de telas de filtración y protección, y láminas de drenaje.

Su ancho mínimo, gran pendiente y orientación norte determinan los parámetros de forma básica del inmueble. Por lo tanto, la casa está diseñada sobre una planta rectangular y estrecha; respeta la línea de la calle en el lado norte, así como la distancia de los edificios vecinos. arch.cz/kuba.pilar

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Materiales locales y vegetación CASA ROMERO | ROMERO DE LA MORA ARCHITECTURE AND DEVELOPMENT | TEPEJI DEL RÍO DE OCAMPO, HIDALGO Fotos RAFAEL GAMO

“Poder hacer un refugio literal para el clima y darle una esencia honesta y divertida a la vez, brindando la calidez que necesitamos como usuarios en una segunda vivienda; creemos que el resultado es para vivirlo.”

La paleta se compone de opciones locales: hormigón, bloque cemento-arena, braza negra, madera pino y herrería.

ROMERO DE LA MORA es una firma de arquitectura y desarrollo con presencia en la Ciudad de México y en Miami con el objetivo de crear nuevas formas e interpretaciones de la práctica arquitectónica con la sensibilidad histórica y situación de cada lugar.

La firma está dirigida por Rodrigo Romero de la Mora, nacido en la Ciudad de México; es arquitecto por la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México y tiene una maestría en la ETSAB de la Universidad Politécnica de Catalunya en Barcelona, España. El equipo de Romero de la Mora se concibe como un conjunto de engranajes en los cuales, cada persona involucrada es parte esencial de un todo, trabajando para responder y convertir cada circunstancia en oportunidades.

Asimismo, brinda un diseño atemporal que satisface las necesidades de los usuarios y crea una relación con los clientes para comprender cada detalle.

La firma de arquitectura Romero de la Mora fue la encargada de presentar un proyecto único llamado: Casa Romero, una residencia de fin de semana ubicada en Amanali, Tepeji del Río de Ocampo, Hidalgo; su construcción y proyección refleja un ‘regreso’ divertido hacia los elementos más importantes de la arquitectura.

Uno de los objetivos del proyecto era anular los bordes interior–exterior, disponiendo de ventilación cruzada y el uso de materiales térmicos.

Sin alterar más que el espacio físico, la casa se postró en la naturaleza teniendo como protagonista la iluminación. En el sitio en el que se ubica la residencia se puede aprovechar el clima del Bajío mexicano; por ello, los arquitectos optaron por dejar abierto de punta a punta los espacios con un flujo continuo.

Para el arquitecto De la Mora fue fundamental lograr sensibilizar las orientaciones por días completos en el terreno; entender factores como el aire y la vegetación, al tiempo de mantener en su mente el concepto de sustentabilidad como prioridad del proyecto a través de la ejecución y uso de medios naturales, como la aplicación de materiales locales de la zona; la cimentación de manera tradicional con la mampostería que iban encontrando en la excavación y el mantenimiento de la casa a una temperatura templada todo el año para entender el lugar y sus orientaciones.

“Creo que el reto particular de esta casa fue la mejor comprensión del entorno que la misma arquitectura, incluso entender los componentes distintivos de la zona donde empieza el Bajío mexicano, el cual tiene unos encantos y características que vale la pena tratar de desmenuzarlos y aplicarlos”, dice el arquitecto sobre la ejecución del proyecto. romerodelamora.com

RESIDENCIAL

La sensibilidad de los materiales es fundamental para lograr una arquitectura autóctona en esta residencia.

La selección mineral de los materiales fue pensada y seleccionada para lograr un proceso de buen envejecimiento del inmueble.

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Sin alterar más que el espacio físico, la casa se postró en la naturaleza teniendo como protagonista la iluminación; también aprovecha el clima del Bajío.

La buena selección en los materiales se ve en que éstos cambian según los rincones de la casa.

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COLUMNA

Biofilia...

Por JIMENA FERNÁNDEZ NAVARRA Ilustración ZAMARRIPA

DESDE EL NACIMIENTO de la arquitectura, el hombre, diseñado para estar allá afuera, fue guardado en edificios de tabique, concreto o cristal. Al entender que el hombre es un diseño de la naturaleza, y que fuimos diseñados para responder a cambios estacionales, cambios de iluminación y cambios en el entorno que nos rodea, nacen varias preguntas como: ¿Qué pasa con el ser humano? ¿Cómo responden nuestros sentidos a un confinamiento en el que llevamos viviendo toda nuestra vida? ¿Y cómo afecta esto a la psicología de la persona?

Actualmente podemos ver consecuencias de una arquitectura egoísta; sociedades estresadas, poco empáticas y banales. Claramente, el espacio no es el único culpable, pero sí un gran factor en la ecuación.

La coexistencia en medio de entornos urbanizados cuenta con poca o ninguna presencia natural.

@zamarripa.mx

Algo, de lo mucho, que hemos aprendido en la actual pandemia es nuestra necesidad de conectar, de tener contacto con el exterior, de saborear el aire y los sonidos, de ser libres. Hemos cambiado la percepción del espacio, sintiéndonos privilegiados cuando tenemos la oportunidad de convivir en el exterior. Y la falta de vida exterior tiene consecuencias terribles para la psicología de la sociedad.

Esto debería ser el punto de partida para repensar la arquitectura, repensar la manera en que diseñamos, repensar los espacios; pensar en un modelo donde la gente no se sienta en cautiverio, si no donde el usuario prospere, haciendo uso de fractales, de seguir el ciclo circadiano con luz natural, donde realmente busquemos una manera de ser más empáticos con los usuarios de los habitáculos que construimos.

Es momento de dejar atrás el quehacer arquitectónico como un arte creador de esculturas enaltecedoras de ego, o como manera de trascender. Es momento de utilizar la arquitectura como catalizador de personas, devolviendo la conexión con la naturaleza y la sensación de libertad, ayudando al usuario a ser más humano, no menos; a ser más empático, a ser más feliz; a poder desarrollar todas sus actividades en un medio que lo haga progresar, no que lo detenga; en un espacio que nos haga ser mejores y no matar todas las cualidades que ya tenemos como personas.

Irremediablemente, las personas estamos vinculadas a la naturaleza y ese contacto es vital para un desarrollo emocional, psicológico y físico a plenitud.

Hay que devolverle el lugar a la biofilia como parte esencial del diseño, integrando esta necesidad que tenemos de conectar con la naturaleza; de entender que somos sólo un factor más dentro de la misma, y que nosotros no la controlamos, pero que nos hade más fuertes. Atendiendo esto, podremos conectar a nivel holístico usuario-arquitectura-naturaleza, utilizando procesos naturales y devolviendo espacios públicos.

Crear arquitectura para que todos podamos ser y no solamente habitar.

@jfnavarra

COLUMNA

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De la frivolidad a la objetividad Por HOMERO HERNÁNDEZ Ilustración ZAMARRIPA

DECÍA HÉCTOR LLANOS que la frivolidad es el último reducto de aquellos que cuentan con el dudoso don de la lucidez. Y es que, en el mundo del arte, todos estamos a un paso de estar construyendo castillos en el aire, por los cuales algunos incluso cobran millones de pesos.

Decorar es una palabra usada en muchas ocasiones como un término frívolo e incluso despectivo. Hay un estigma de que los decoradores son personas carentes de conocimientos técnicos y que sólo a través de su supuesto “buen gusto”, nos ayudarán a elegir objetos, colores y mobiliario para nuestros inmuebles.

Nada más equivocado que esto cuando los profesionistas dedicados al diseño contamos con los conocimientos que fundamentan un proceso científico y profesional de elección de formas, texturas y colores.

Y para tener las bases científicas podemos echar mano de diversas disciplinas que desde hace un par de siglos están estudiando la forma en que el entorno natural y el construido condicionan a los individuos. Estamos hablando de la Psicología Ambiental, la cual es un campo interdisciplinario centrado en la interacción entre las personas y su entorno.

Aunada a ella existe la psicología del color, la cual es un campo de estudio dirigido al análisis del efecto del color en la percepción de las personas y sus efectos en la conducta humana. El

@zamarripa.mx

diseñador gráfico, cuando crea un logo, escoge cuidadosamente los colores a usar, tanto como el diseñador de ambientes o el interiorista que cuando diseña una tienda tiene que valorar diversos colores para lograr que la marca sea atractiva y haya consumo en dicho local.

El diseño de ambientes nace como respuesta a la necesidad de los usuarios para generar situaciones específicas en el entorno construido y promover así la calidad de vida de sus habitantes.

Es también sensato conceder que muchos de estos expertos se han construido sobre la marcha, incluso auto dirigidos por su intuición y buen gusto. Tal es el caso de nuestro afamado Pritzker mexicano, Luis Barragán, a quienes muchos lo clasifican más como un talentoso diseñador de ambientes que nunca portó el título en arquitectura puesto que no hizo estudios formales en esta disciplina. Pero basta recorrer la casa Gilardi, la casa Gálvez o incluso su misma casa - estudio ubicada en Tacubaya, para entender la gran capacidad sensorial y el dominio de los ambientes que este incuestionable artista tenía de manera innata.

Aunado a todo esto, tenemos que señalar que el diseño está condicionado por modas y tendencias que guían las elecciones del diseñador en direcciones caprichosas y momentos determinados.

Gracias al diseño, el hombre conscientemente se ubica en un espacio y tiempo específico en donde se configuran determinadas tendencias y modas.

Dejemos pues, en manos de los profesionales, las elecciones de formas, colores y texturas, que, aunque a simple vista pudieran parecer un proceso veleidoso, insustancial y caprichoso basado sólo en la creatividad y el buen gusto, en realidad están sustentadas por bases científicas que permitirán vivir mejor a quienes habitan los ambientes correctamente diseñados.

@Jomerman

OBJETO GLOCAL

Elementos del mundo natural Ethereal Chair | Marc Fish | Todd Merrill Studio | Reino Unido

Todd Merrill Studio es una marca que representa a un grupo internacional de artistas establecidos y emergentes, cada uno de ellos cuenta con una visión artística singular y un punto de vista sin precedentes.

Los artistas, quienes crean obras únicas de diseño coleccionables, adoptan un enfoque práctico que cruza el diseño contemporáneo, las Bellas Artes, las técnicas artesanales tradicionales y la innovación pionera Individualmente, a través de una meticulosa artesanía y una rigurosa experimentación de estudio, cada uno desarrolla métodos patentados de vanguardia que rompen las limitaciones inherentes previamente establecidas de los materiales convencionales como madera, metal, yeso, concreto, cerámica, vidrio y resina.

Su enfoque de estudio íntimo fomenta una atmósfera de creatividad en la que el trabajo representado lleva de manera significativa la mano del artista. Colectivamente, los creadores

ayudan a formar un nuevo vocabulario visual que avanza los límites artísticos establecidos desde hace mucho tiempo. Sus obras dinámicas contribuyen al espacio gris cada vez más relevante de a actualidad entre el arte y el diseño.

Es por eso que el proyecto Ethereal Chair de la serie Marc Fish, realizado en 2019, cuenta una historia de la mano de cada uno de los diseñadores y de Todd Merrill.

Siempre inspirada por elementos del mundo natural, la serie Ethereal de Fish imita la delicadeza de las estructuras de las hojas con su complicado sistema de nervaduras.

La estructura de las sillas tiene una delicadeza similar a una cinta que contradice su integridad estructural. En una exploración para desarrollar técnicas nuevas e innovadoras, Fish ha superado los límites del diseño de muebles del siglo xxi.

–GG toddmerrillstudio.com

Fotos cor tesía Todd Merrill Studio

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Interceramic Tel. 01800 - 725 1010 Zenth Tel. (55) 1209 1969

©2020 KOHLER CO.

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