Glocal Design No. 60 Portada LeNoir & Asociados / Cover by LeNoir & Asociados

$180.00 MX

LENOIR & ASOC: SOBRIEDAD Y TEMPL ANZA HECHA EDIFICIO | MACROTENDENCIAS: ACTUALIDAD CREATIVA | PREMIO NOLDI SCHRECK: ARQUITECTUR A E INTERIORISMO DE AVANZADA

Directora General

CONSEJO EDITORIAL

Editora en Jefe Greta Arcila

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greta.arcila@glocal.mx

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Editora

Jorge Arditti

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Ar turo Arditti

mar tha@glocal.mx

Juan Carlos Baumgar tner Fernando Camacho Nieto

Editora de Arte

Carmen Cordera

Andrea Flores

Juan Manuel Lemus

andrea.flores@glocal.mx

Beata Nowicka

Portada LeNoir & Asoc.

Arte por Glocal Design Magazine + LeNoir & Asoc.

Carlos Pascal Asistente de Dirección

Gerard Pascal

Caly Pérez

Ariel Rojo

caly@glocal.mx

Sagrario Saraid

Redacción

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Gressia Arévalo

Víctor Villareal

redaccionprint@glocal.mx Gerente Comercial Colaboradores

Eduardo Rodríguez M.

Prince Láuder

eduardo.rodriguez@glocal.mx

Tatiana del Toro The Raws

Contacto glocal.mx info@glocal.mx Manchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Teléfono 52(55) 5533 6818

Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S. A. de C.V. Revista Trimestral: abril-mayo-junio 2021. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013041513043400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Manchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México, México.

Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V., Caravaggio 30, Col. Mixcoac, Del. Benito Juárez, C.P. 03910, Ciudad de México. Tel. 55 5611 9653.

Macrotendencias: Humanidad reinventada Arte por Prince Láuder

Moda Prada SS21 | Vases Découpage Serie 2020 de © Studio Bouroullec para Vitra | Patcha Collection de Patricia Urquiola para cc-tapis | Figures from drawing de Gippeum Roh en Objects from the Body for the body.

¡A darle!

No hay de otra (frase que robé de las palabras del gran Félix Sánchez)

Hacer un concurso de arquitectura y un evento en tiempos de pandemia sonaba fuera de lo alcanzable. Meses de preparación durante los que tuvimos que cambiar las fechas fue mentalmente agotador. Nos aferrábamos al evento en vivo, ya que desde que desde su concepción el Premio Noldi Schreck fue creado para hacer comunidad: tener una noche en donde sí se celebrara la buena arquitectura, pero más allá de ello crear comunidad; hemos buscado crear lazos y mover las vibras de los grandes seres humanos que hay detrás de cada proyecto. El nuestro no es concurso de popularidad, es un proyecto en donde profesionales ven y analizan los proyectos de otros profesionales.

Siempre supimos que teníamos que hacer un streaming memorable; teníamos que lograr lo mismo del evento en vivo, pero a través de una pantalla. ¿Cómo hacerlo si sabíamos absolutamente nada de éste tipo de producción?

Nos dimos a la tarea de buscar un buen aliado.

Finalmente, Gressia González sugirió a su ex profesor y después de pláticas hicimos alianza con Roberto Jiménez y su espléndido equipo. Juntas eternas para crear un evento imborrable en la mente de muchos. ¿Y saben qué? Creo que lo logramos. Toda la comunidad se sumó. El equipo de Javier Sordo Madaleno nos abrió las puertas de sus oficinas para que su espacio se convirtiera en el set de grabación y también en el lugar en donde

ocurriera lo que estaba planeado que sucediera en vivo, no pudimos haber tenido un mejor espacio para celebrar la creación.Y yo –en lo personal– agradezco al gran equipo humano que lo hizo posible. Por el lado de Glocal Design no tengo más que palabras de profundo agradecimiento a Marts, Caly, Andy, Gress y Lalo, sin duda alguna, son excepcionales. Gracias también a nuestra querida Sagrario Saraid quien es parte fundamental para el ritmo del evento. Roberto y Hélice, gracias por guiarnos. ¿Qué decir de nuestro jurado? Gracias Félix por la disposición y llegar puntual a la grabación y mostrarnos tu profesionalismo.

Gracias Lolita, Luby, Ezequiel, Manolo, Darío, Arturo y Marisabel por las horas dedicadas a ver cada uno de los trabajos.Y sí, gracias a todos los que nos vieron en vivo, a los que nos siguen viendo en YouTube y Facebook.

Y no nos detenemos, ya estamos planeando la siguiente edición.

Les dejo una espléndida edición en donde mostramos el trabajo de los ganadores, así como la obra de Alexandre LeNoir quien lleva más de 25 años haciendo (desde Monterrey) arquitectura franca consigo misma y fuera ornamentos sin fundamento. Nos leemos muy pronto.

Greta Arcila Editora en Jefe

glocaldesign

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Greta Arcila

@gretaarcila

@arcilagreta

Contenido 02 DIRECTORIO 03 EDITORIAL 06 MISCELÁNEA ACTUAL 08 Table | Villa Azur 10 Host | Hotel Fiesta Americana SLP 12 TALENTO NACIONAL

Emma Gavaldón 14 TEXTIL

16 DISEÑO + TECNOLOGÍA

DAL–e | Hyundai Motor Group

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19 MACROTENDENCIAS

Humanidad reinventada 25 MATERIA PRIMA

De donde nace la pieza del diseño

Foto cortesía Caralarga

28 ENFOQUE

Alexandre LeNoir | LeNoir & Asoc.

Retrato The Raws.

Caralarga

40 PREMIO NOLDI SCHRECK 2020 42 Arquitectura Residencial 48 Interiorismo Residencial 52 Interiorismo Corporativo 54 Arquitectura Efímera – Pabellones 58 Vivienda Multifamiliar 64 Restaurante Bar 68 Interiorismo Comercial 70 Obra Institucional 76 Hotel Boutique 80 Hotel Gran Turismo

Foto Tamara Uribe

82 Espacios Públicos 86 PISOS Y PORCELANATOS

Realismo estético 108

70

RESIDENCIAL 90 Casa Culiacán | Farca + Grappin 96 Casa Kaleth | Di Frenna Arquitectos 102 Hacienda Chicxulub | Materia 108 Casa Nómada | Mario López Arquitectura 114 Casa Alpes | Andrés Cajiga 120 Casa Tres Cubiertas | Arkraft/Marco Ríos

Foto Marcos Betanzos

126 COLUMNAS 128 OBJETO GLOCAL

MISCELÁNEA Foto Claudio Rocci

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SOFÁ GALA Cristina Celestino | Saba

La síntesis perfecta del lenguaje personal de la diseñadora industrial Cristina Celestino se representa en el sistema modular Gala creado para Saba: una sofá modular caracterizado por las geométricas suaves, pero definidas, que inspiran naturaleza y arquitectura en un sólo objeto. Gala es un símbolo de sensibilidad que aporta tradición e innovación dentro de un mismo objeto, así como de la preferencia por tejidos de tapicería texturizados con matices sombreados.

El proyecto responde al deseo de sentir el sofá como un lugar y no sólo como un producto funcional; a la aspiración de desmaterializar el concepto mismo de la vida tradicional y crear un sistema modular de asientos con un fuerte componente de diseño iconográfico. cristinacelestino.com sabaitalia.it

Como parte de su Colección Sexta –cuyas piezas concilian con la idea de que lo que somos hoy no sólo proviene de nuestras raíces más puras, sino del resultado de una mezcla de culturas–, el estudio mexicano de diseño mob integra la mesa de centro Haba, la cual se creó para hacer un homenaje a los factores, personajes y objetos que han llegado a nuestro país y que, además, conforman nuestra identidad actual.

Mesa Haba es el resultado de la mezcla de culturas, ideologías, conflictos, acuerdos e historias que han enriquecido el conocimiento del estudio mexicano, haciendo sinergia con sus raíces. El nombre de la pieza hace referencia a un conjunto de objetos, elementos naturales y personas que encontraron un hogar en México y a cambio entregaron un legado. mob.com.mx

Foto Mariana Cardenas

HABA mob

MISCELÁNEA

Fotos cor tesía Sancal

VOID MATTERS Note Design Studio | Sancal

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Sancal y Note Design Studio presentan su primera colección conjunta puramente conceptual: Void Matters, la cual plantea un ejercicio de reflexión en torno al significado y simbolismo del vacío.

A través de cuatro productos escultóricos, Void Matters es el resultado de un magistral ejercicio de abstracción realizado por el estudio sueco que responde formalmente a las preguntas filosóficas: ¿Qué representan el positivo y negativo de un objeto?, es decir, ¿qué define el propio objeto, la materia que lo compone o el vacío que lo envuelve?

El vacío posee un gran potencial creativo y así lo atestiguan la cincelada presencia de los elementos de la colección: mesas Vestige y los rotundos volúmenes de los asientos Core, Remmant y Dividuals. sancal.com notedesignstudio.se

ACTUAL | TABLE

Fotos Jaime Navarro

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La cultura a través de LA COMIDA Villa Azur | José Jafif + Sofía Aspe Interiorismo | Ciudad de México, 2019

En la Ciudad de México, exactamente en el número 229 de Emilio Castelar en Polanco, se encuentra un espacio que conmemora la cultura de diversos países a través de la comida: el restaurante Villa Azur, cuyo origen proviene de Francia y un toque del Mediterráneo.

La arquitectura de este espacio de alta cocina estuvo a cargo de José Jafif, a la que se sumó el encanto y contraste único de la interiorista Sofía Aspe. La sinergia entre ambos talentos se refleja en el resultado de un proyecto integral, sobrio y elegante.

Sofía se inspiró en el ‘hermano mayor’ de este restaurante: Villa Azur Miami para crear los acabados y la decoración. Retomó lambrines laqueados con molduras para ciertos muros y algunos elementos muy propios del restaurante, como las cortinas de tela a lo largo del proyecto y un importante marco de madera garigoleada que enmarca la calle con el acceso de la entrada al restaurante.

Uno de los mayores retos que se presentaron para Aspe fue crear espacios flexibles para diferentes actividades y horarios, mediante propuestas de diseño que permitieran a la gente platicar en el murmullo del día o subirse a bailar en los sillones a media noche; sin duda, la superación de esta combinación tan desafiante que el espacio interior exigía fue una oportunidad de aprendizaje.

La solución se logró gracias al uso de diversos materiales muy resistentes; telas contact lavables; sillas sólidas y muebles creados en nogal; mesas con cubierta de granito y de plástico para recibir manteles; pisos de ingeniería para hotelería y mármoles expuestos en baños caracterizados por su alta personalidad y diseño; asimismo, se optó por utilizar una mezcla de plantas naturales y artificiales para lograr un mayor sentido de la naturaleza y elementos orgánicos. –GAG

Av. Emilio Castelar 229 Polanco, Miguel Hidalgo Ciudad de México sofiaaspe.com jafifarquitectos.com

ACTUAL | HOST

Fotos Alfonso César

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Entre mármol, granito y MADERA DE NOGAL Fiesta Americana SLP | BROISSINarchitects | San Luis Potosí, México, 2020

Av. Dr. Salvador Nava Martínez 3125 Colinas del Parque San Luis, S. L. P. broissin.com

Ubicado en una de las zonas de mayor crecimiento en la ciudad de San Luis Potosí, el hotel de gran turismo: Fiesta Americana SLP se enfoca al sector de negocios y cuenta con 157 habitaciones, entre ellas de tipo junior suite, master suite y presidencial; cada una de las habitaciones cuenta con vistas privilegiadas hacia el parque Tangamanga y a la ciudad.

Fiesta Americana SLP cuenta con 19 niveles distribuidos en aproximadamente 90 metros de altura. El hotel 5 estrellas está catalogado como una de las torres más altas de la ciudad de San Luis Potosí.

Un gran salón de eventos con capacidad de hasta 300 personas y con vistas panorámicas a la ciudad enmarca el último nivel del edificio. Asimismo, este salón tiene la posibilidad de dividirse en tres salones con distintas capacidades según las necesidades de cada evento.

El hotel de lujo fue realizado por BROISSINarchitects, bajo la dirección de

los arquitectos Rodrigo Jiménez y Alfonso Vargas para Grupo Posadas, quienes entregaron de su entera capacidad y pasión para que el resultado final se adecuara a las necesidades del sector.

Dentro de las áreas que ofrece el hotel, existe un restaurante con capacidad de alrededor de 150 personas con acabados de mármol y granito, un plafón a base de tiras de madera de nogal, y vegetación natural en el interior, típica de la región.

El área de esparcimiento para los huéspedes cuenta con una alberca panorámica con vista hacia el parque Tangamanga, gimnasio y un pequeño bar.

Cada uno de los espacios del hotel Fiesta Americana SLP tiene acabados y mobiliario que fueron diseñados y seleccionados entre los creativos y Grupo Posadas, bajo las exigencias y estándares de calidad que caracterizan a los hoteles de este grupo. –GAG

Hecho en MÉXICO

Emma Gavaldón es una diseñadora mitad holandesa, mitad mexicana, cuya inspiración nace de la imaginación y realización con sus manos, siendo ésta su herramienta más importante para llevar a cabo su trabajo de manera extraordinaria.

Texto GRESSIA ARÉVALO

Fotos CORTESÍA EMMA GAVALDÓN

NUEVOS TALENTOS

Explorar colores, texturas y patrones a través de artesanías tradicionales.

EL TRABAJO DE EMMA GAVALDÓN se basa en explorar las texturas, colores y patrones a partir de la artesanía. Actualmente diseña tapetes tejidos a la medida por artesanos de Teotitlán del Valle en Oaxaca con el apoyo del Fondo Nacional Mexicano para la Cultura y las Artes (FONCA). Asimismo, trabaja con diferentes técnicas de textil como macramé y tintes naturales.

En su proyecto de Jóvenes Creadores 2017–2018 investigó las posibilidades espaciales del henequén artesanal de Yucatán y sigue trabajando con el sisal; por ahora, el vidrio soplado es otra técnica con la cual ha trabajado útilmente, explorando las posibilidades de la técnica vitral.

Un primer proyecto realizado en 2013 en la Fábrica de Guajuye, fue el que marcó su carrera para ser reconocida, en donde tuvo la oportunidad de compartir la experiencia con Lera Moiseeva.

Emma expresa su pasión y amor a través de su trabajo, explorando diferentes técnicas, materiales y medios de producción. “Últimamente me he enamorado con la técnica del vitral; siento que me abrió un nuevo mundo de posibilidades para explorar. Es tan bello que ahí no sólo puedo jugar con las texturas y los colores, sino también con la luz misma. ¡Me parece magia!”, dice la artista.

Durante el proceso de diseño, Emma trata de comprender cuál es el sentimiento que pide el entorno: ¿es un espacio de compartir e intercambiar ideas? o ¿es un espacio que pide un sentimiento de paz y calma?, al encontrar la respuesta del objetivo de lo que su entorno solicita, comienza un estado creativo en el que las imágenes del resultado se presentan en su mente, primero los dibuja y luego los traduce a un boceto digital. Utiliza muchísimas herramientas para hacer realidad todos sus bocetos, sin embargo, la más utilizada son sus manos; la creativa está feliz de haber descubierto los guantes de bateo de béisbol, ya que permiten el suficiente sentido del tacto para poder trabajar con macramé. Otra de sus herramientas más preciadas son las tijeras textiles súper afiladas, bolígrafos, pinceles, y computadora y su smartphone. emmaboomkamp.com

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TEXTIL

Sencillez, belleza y materiales NATURALES

“A través de los textiles se tejen historias y comunidad; pueden colaborar una, tres o hasta veinte personas y cada una pone parte de su vida. Esas anécdotas permanecen y le dan un valor intrínseco a la hechura del textil”.

–ANA HOLSCHNEIDER Texto ANA LAURA MUÑOZ Fotos CORTESÍA CARALARGA

TEXTIL

En Caralarga nos gustan las texturas y fibras simples, naturales. Creemos en opciones locales, sustentables e innovadoras en el uso de recursos que nos da la naturaleza.

FUE EN QUERÉTARO donde nació Caralarga, un taller fundado por las diseñadoras Ana Holschneider y Ariadna García, quienes han inspirado su quehacer creativo en materiales que vienen directamente de la naturaleza –como el hilo de algodón crudo, la merma textil y plantas como el cuerno de toro o la sansevieria– y las posibilidades que estos tienen para crear piezas con alma de pequeño, mediano y gran formato.

Ana platica que después de vivir en Hong Kong durante algún tiempo decidió regresar a México con la idea de arrancar su propio proyecto. “Al principio mi idea era montar un taller de textiles aunque no tenía muy claro en dónde ni cómo; fue cuando llegué a la antigua fábrica de hilados y tejidos ‘El Hércules’ en Querétaro que la mente se me aclaró y visualice un taller de diseño y producción textil motivado en la sencillez del trabajo artesanal. Fue así como nació Caralarga en el 2014”.

Hoy, junto con su socia, Ariadna García; la maestra artesana del taller, María del Socorro Gasca y un talentoso equipo de colaboradoras, Holschneider ha cimentado el espacio perfecto para la creación; además de ser una ferviente admiradora de su equipo de trabajo, ella reconoce la labor de otras mujeres que han realizado importantes aportaciones tanto en el diseño como en la difusión del trabajo artesanal y que han dedicado su vida a rescatar la sostenibilidad y el patrimonio cultural de la artesanía en México.

“Nos gustan las cosas como son y creemos que un mundo sencillo es un mundo mejor; ésta es nuestra fuente de inspiración”, dice la creativa quien ha explorado y repensado las oportunidades escondidas detrás de los residuos como un medio para crear desde piezas de joyería hasta indumentaria únicas, atemporales y sustentables.

El hilo de algodón que Caralarga usa en sus piezas es una fibra natural y se elabora en una fábrica responsable con el medio ambiente, que no genera desechos tóxicos o dañinos para el entorno. Asimismo, la fibra de sansevieria es extraída y tratada por artesanos de Taller Maya. “La fibra que se extrae de esta planta es fina, suave y resistente; ha sido utilizada por siglos para la elaboración de hamacas y canastas en la Península de Yucatán, en el sur de México. La incorporamos a nuestros diseños como una forma de colaborar con los artesanos a través de un material sustentable y artesanal. Todos los demás elementos de nuestras piezas, como los marcos de madera y las esferas son hechas completamente a mano por artesanos locales, que trabajan con papel maché y madera de pino”, concluye la diseñadora. caralarga.com.mx

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DISEÑO + TECNOLOGÍA

Diseño en UN MUNDO AUTOMATIZADO Creado por los expertos en robótica de Hyundai Motor Group, DAL-e perfecciona el diseño, funciones y capacidades operativas de los robots androides avanzados.

Texto ANA LAURA MUÑOZ Fotos HYUNDAI MOTOR GROUP

DISEÑO + TECNOLOGÍA

En términos de movilidad, DAL-e puede moverse libremente utilizando sus cuatro ruedas omnidireccionales.

DAL-E es el acrónimo de: Drive you, Assist you, Link with you-Experience y descrito coloquialmente es un robot diseñado por los expertos del área de robótica de Hyundai Motor Group para funcionar como una herramienta pionera en el servicio al cliente automatizado. Este autómata está equipado con tecnología de inteligencia artificial de última generación para el reconocimiento facial y con un sistema de comunicación automático basado en una plataforma de comprensión de idiomas, lo que facilita que pueda entablar conversación de forma independiente con las personas, utilizando esas capacidades y funciones.

“DAL-e es una plataforma de próxima generación que puede ofrecer servicios automatizados al cliente en cualquier momento. Se espera que se convierta en un portavoz capaz de entregar mensajes consistentes a los clientes de una manera más cercana y personal que los robots convencionales”, explica Dong Jin Hyun, vicepresidente y director del laboratorio de robótica de Hyundai Motor Group.

El objetivo es que se vaya actualizando y mejorando, con la idea de que brinde experiencias frescas y agradables a un mercado que se visualiza ávido de las experiencias touchless.

Fue en enero pasado cuando se llevó a cabo la presentación de DAL-e en una sala de exposición de Hyundai Motor en el sur de Seúl, en donde el robot ya ha comenzado su operación piloto. Después de estas etapas de prueba, se busca implementar su operación en las áreas que tienen más interacciones diarias con los clientes, como las salas de exhibición

de Hyundai Motor Company y Kia Corporation.

Con un atractivo cuerpo humanoide truncado, DAL-e es significativamente más ligero y compacto en comparación con otros robots guía. Está diseñado conforme características físicas amigables y emotivas para interacciones cercanas con las personas; así, en el caso de que un cliente ingrese a la sala de exhibición sin usar una máscara de protección, por ejemplo, el androide reconoce la situación y le aconseja que use una. En términos de su capacidad de comunicación puede entablar un diálogo automatizado y fluido, y también responde a comandos táctiles verbales y en pantalla. hyundaimotorgroup.com

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El robot explica las tecnologías de los vehículos, conectándose de forma inalámbrica y remota a una gran pantalla.

Listelo Cerámico para Muro

Cascata

Sand

Mist

Smoke

Snow

30 X 6 CM

Tierra de Diseño

Humanidad reinventada Por GRETA ARCILA

Curaduría GRETA ARCILA y ANDREA FLORES

Arte PRINCE LÁUDER

Históricamente en épocas de crisis, la humanidad siempre regresa a lo básico y, sin duda, el gremio creativo no es la excepción: después de la catarsis mental viene la depuración de ideas y formas y, por fortuna, muchas de las veces el resultado se vuelve a lo básico.

Y quizá caiga yo en un ridículo y romántico optimismo, pero –sin duda– veo venir un gran momento: los años venideros serán sumamente interesantes y fructuosos en lo que respecta a lo artístico, ya que, independientemente del entorno global, los momentos de cada persona y su entorno local tendrán lecturas conceptuales tan opuestas y tan complementarias al mismo tiempo, que nos sorprenderán; sí, una vez que estemos por salir de este lapso pandémico, seremos testigos de que además de haber sobrevivido la primera gran crisis del siglo xxi, la humanidad se habrá reinventado, y esperemos que sea para un bien universal.

RAW PRIMARIO

Lo que hoy vemos y presentamos de la mano de Prada y sus directores creativos Miuccia Prada y Raf Simons para su colección SS21, son prendas creadas a mano, recortadas, redefinidas y concentradas sin superfluas decoraciones, pero sí confeccionados utilizando técnicas de alta costura, trajes hechos de lana. Es un gesto innatamente humano que puede ser transformador, traducido a piezas arquitectónicas, desde el corte al tipo de lenguaje.Y lo mismo se traduce en los objetos de los Bouroullec para Vitra o tapetes de Patricia Urquiola para cc-tapis, nos recuerdan lo más básico, aquello que nos regresa a la infancia y nos da un sentido de pertenencia, tan necesitado en estos momentos.

MACROTENDENCIAS GLOCAL

Moda Prada Spring/Sumer 2021 | Vases Découpage Serie 2020 de ©Studio Bouroullec para Vitra | Patcha Collection de Patricia Urquiola para cc-tapis The Drift Collection de Fernando Mastrangelo para Fernando Mastrangelo Studio | Hermine Bourdin para Ruby Atelier

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MACROTENDENCIAS GLOCAL

Moda Fendi Couture Spring/Summer 2021 | Collection Following the Sun de Victoria Yakusha para FAINA | Balloon Pendant Lamp para Bolia Altar Table 5 en S. R. O. Collection de EWE Studio | Syphasfera Light de Catellani & Smith | Paradise de Lindsey Adelman

PRECIOSISMO DEPURADO

Como decía Virginia Woolf en su libro Orlando editado en el París de los años veinte –del cual Kim Jones, nuevo director creativo de Fendi, toma como inspiración para su colección Couture SS21–: “Por insignificante que parezca, la ropa tiene un papel más importante que simplemente mantenernos calientes; ésta cambia nuestra visión del mundo y la visión del mundo de nosotros”, así es como este británico se presenta al mundo.Y más actual no puede ser el protagonista de esta colección, Orlando escenifica el ser andrógino armónico, integrador de ambos sexos y superador de los condicionantes de cada uno; y hoy en plena polémica diaria sobre la identidad del ser humano ante sí mismo y una sociedad que lo señala, nada como el preciosimo que uno dé a su propio ser para enfrentar cualquiera que sea el momento.

De donde nace la pieza de diseño Por REDACCIÓN

Arte GLOCAL DESIGN

Formica® regala al mundo del diseño su nueva serie de texturas, materiales y laminados en la Colección Formica® Specialty 2021, en donde la inspiración, lo moderno y brillante son los protagonistas. Dentro de la colección se cuenta con acabados altamente funcionales a través de sus nuevos diseños: Laminado Metálico DecoMetal® y Maderas de Laminado Formica®.

Glocal Design nuevamente hace alianza con Formica® y presenta esta sección llamada Materia Prima para mostrar las tendencias del diseño en el mundo al tiempo de mostrar las colecciones de esta empresa con presencia mundial, desde esa visión de avant garde que siempre los ha caracterizado. Si bien es sabido que detrás de cada colección existe una ardua investigación de diseño, la nueva colección de Formica presenta al mundo creativo una caja repleta de herramientas para que los espacios interiores sean habitables y cómodos para los usuarios.

Para esta apertura trabajamos con dos líneas. La primera es el Laminado Metálico DecoMetal® y en ésta se integran las series Rolled Steel, Patina, Polished, Brushed, Stainless y Veil. Se basan en tonos cálidos como: bronce, cobre, dorado y negro.

Los segundos materiales con los que trabajamos son las maderas de laminado Formica® y se conforman por Elm, Ashwood, Cherry, Modern Oak, Modern Walnut, Traditional Walnut y Casual y Unique Woods. Esta colección incluye 16 nuevos diseños, cuya inspiración nace de la naturaleza. formica.com

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MATERIA PRIMA

MADERAS

Diseñadores de todo el mundo retoman el uso de maderas como fresno, olmo, cerezo, roble y nogal.

Con líneas de diseño auténticas y sencillas vemos las vetas de este noble natural y cómo éstas nos remiten a lo más cálido de nuestra esencia. Así lo vieron los creativos en Formica y logran que sus laminados tengan también las texturas y logren también llevar al usuario a vivir la sensibilidad del diseño.

5785 Ashwood Beige | 5794 Beige Elm | 5787 Taupe Walnut | 5792 Inked Oak Pedrali Folk Family | Stub Side Table de Mette Schelde | Pink Moon de Studio Pepe | Hayche de Daniel Schofield | Reverse Occasional wood de Pirergiorgio Cazzaniga para Andreu World

MATERIA PRIMA

METALES

El efecto hipnótico que tienen los diseños hechos con materiales metálicos en acabado espejo, es algo que no podemos aún comprender, pero sin duda alguna muchos creativos ven en este tipo de acabados una oportunidad para crear objetos protagónicos finamente terminados ya que esto lleva la trampa de la perfección implícita. Quizá con ese mismo fin Formica® presenta estos laminados y nos da la opción de tener también los texturizados que nos recuerdan a un objeto bellamente lijado.

M9410 Brushed Coin | M9428 Copper Stainless | M9426 Polished Copper Tom Dixon Melt | Scuba Lamp de Bosa | P.E.A.C.E de Thomas Dariel | Morocco! Chkoun de Maisondada | Form Tea Collection de Tom Dixon | GREENKISS LINA cabinet de Castelli

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Foto Juan Manuel Reyes

ENFOQUE

Sobriedad y templanza “Lo que hacíamos hace 20 años no tiene absolutamente nada que ver con lo que estamos haciendo el día de hoy; la sociedad, las personas y nuestras capacidades han cambiado”. –ALEXANDRE LENOIR Entrevista GRETA ARCILA y MARTHA LYDIA ANAYA

Retrato THE RAWS

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Fotos Eduardo Alarcon

ENFOQUE

LA PRIMERA sensación arquitectónica que viene a la mente de Alexandre LeNoir –fundador y director del despacho LeNoir & Asociados– se remonta a sus años de infancia. “Tengo una memoria muy clara de una escalera del edificio donde vivían mis abuelos que era extraordinaria; de esas escaleras antiguas del siglo xviii, de esos edificios con fierro y cargados con madera en la parte superior, pero sobre todo esa sensación entre el oscuro y lo claro, de la luz que penetraba en el espacio. Apenas tenía unos 9 años de edad y recuerdo muy bien mi angustia de niño, de encontrarme entre las tinieblas de un lugar nuevo al cual tenía que entrar”, relata LeNoir a modo de escarbar un poco en su memoria y compartirnos las anécdotas que han servido para escribir e ir entrelazando la larga historia de amor entre la arquitectura y él.

“A partir de ahí –continúa platicando–, mi familia me ha recordado cosas que pueden ser ya muy diferentes, como la pasión por la lectura que tenía a través de la arqueología o que me gustaban muchísimo los grandes hechos históricos y para mí eso ha sido algo que me ha marcado muchísimo. De hecho, desde muy joven me interesé por los grandes hechos arqueológicos mexicanos, tanto que incluso impartí diversas conferencias sobre la historia de las pirámides o temas afines”.

“Creo que la arquitectura siempre me ha

marcado a través de los viajes que he hecho con mi familia; un factor muy importante es que mis papás nos llevaban mucho a los museos y a conocer otras ciudades. Siempre recuerdo con un cariño profundo los diversos recorridos que hicimos por Italia y Francia; en aquel entonces viajábamos muchísimo en carro, entonces hay paisajes que tengo muy presentes en mi mente de esos trayectos, los cuales –creo– fueron el inicio hacia un entendimiento y lectura de manera intuitiva de lo que era la arquitectura”.

LeNoir cuenta que entró a su primera escuela de arquitectura muy joven. “Aún era un adolescente, pero ya sabía exactamente lo que quería hacer y a dónde quería llegar. La vía que usé en Suiza es lo que se llama un aprendizaje dentro de la calidad de arquitectura, es decir, cuando uno aprende un trabajo durante 4 días a la semana en un despacho y 2 días en la universidad. Al final, uno se gradúa si termina con todo ese proceso de manera satisfactoria y si, además, se cuenta con un buen promedio se tiene derecho a un examen de la alta escuela que es como la confirmación de los mejores arquitectos. No fue fácil cumplir con toda esa serie de cláusulas, pero finalmente me gradué a los 17 años de edad para luego tomar la decisión de hacer unos estudios de posgrado en Nueva York, que en mi trayectoria de estudios tuvieron un valor importante”.

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Como parte de la línea del tiempo en la historia del taller, algunas de las obras más icónicas que se pueden mencionar son los edificios grandes como el Centro de Contacto Banorte, que fue resultado de un concurso por invitación y representó un gran reto para el equipo.

ENFOQUE

Fotos Eduardo Alarcon

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“La arquitectura no sólo habla del contexto geográfico sino también cultural, histórico e incluso económico, todo lo cual interviene en la carga de un proyecto integral y de calidad”.

“Este ha sido el motor que me ha motivado a entender lo que es la arquitectura; para mí, la base del espacio siempre ha sido fantástica y tengo muy presentes los recuerdos por comprender un cuarto o un pasillo, no sólo de cuando visitaba la casa de mis abuelos sino de cuando trataba de registrar visualmente todo un espacio y cómo trataba de deconstruirlo en una especie de lenguaje para el aprendizaje. En mi mente siempre recreaba los recorridos que hacíamos a través de las calles y todas las funciones de una ciudad, con sus escuelas, tiendas y casas, y aunque fui educado de una manera muy urbana, siempre traté de buscar el balance entre la naturaleza y la ciudad.

Sin embargo, mi formación definitivamente ha sido a través de los objetos arquitectónicos que tenía en proximidad, como las escuelas fantásticas del tiempo moderno que hicieron que en Suiza se disparará un gran movimiento por desarrollar muchísimos edificios contemporáneos”.

El arquitecto hace hincapié en que la idea de emprender su propio despacho ya la tenía pensada desde el principio de su carrera, aunque sabía que antes de dar ese paso era importante tomarse su tiempo de aprendizaje. “Quería aprender de los grandes amantes de la arquitectura, por eso, apliqué en tres despachos y gracias a éstos fue que obtuve formaciones distintas hasta el momento en que uno de mis colegas y

amigos me confió la restauración de una punta de manzana donde había tres edificios, eran dos edificios del siglo xvii y un edificio del siglo xviii, entonces lo que hicimos fue restructurar un patio central contemporáneo con una distribución totalmente distinta, restaurando completamente las construcciones y dándoles una vida nueva.

Esa obra hizo despegar mi carrera, pues después de haberla desarrollado, ganamos un premio por la restauración y de ahí fueron llegando otros proyectos que poco a poco nos fueron dando la solidez necesaria para montar un despacho”.

EL ARRANQUE EN MÉXICO Fue en Suiza en donde arrancó el primer despacho de LeNoir Asociados hasta que después de un trabajo intenso se dio la oportunidad de expandir fronteras. “Ocurrió que estaba de vacaciones en México y por azares del destino coincidí con un desarrollador nadando en una alberca; vi a una persona sentada en el bar de la alberca, me acerqué, pedimos una cerveza y comenzamos a platicar, gracias a esto mi viaje a México se hizo memorable y hasta ahora nunca hemos dejado de intercambiar ideas. En aquel entonces, ese desarrollador me invitó a colaborar en un proyecto urbano de alto nivel, llamado ‘El Campanario’; se trataba de un campo de golf en la ciudad de Querétaro para el cual acabamos diseñando 700

“Tenemos desde edificios muy discretos hasta grandes proyectos, hacer ‘edificos icónicos’ no es la especilalidad del despacho, lo que hacemos es ‘hacer ciudad’, crear comunidad y mejorar la calidad de vida de la gente”.

–Alexandre LeNoir

ENFOQUE

Fotos Eduardo Alarcon

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Con edificios de vivienda multifamiliar y de usos mixtos hemos puesto nuestro granito de arena en este mercado. Incluso hemos trabajado en proyectos corporativos que complementan nuestro portafolio en la parte educativa.

hectáreas. Finalmente, aquel colega me sentenció: si quieres trabajar conmigo, te necesito aquí, y entonces hablé con mi socio y le dije: sabes qué, tienes un despacho en Suiza por los próximos dos años, yo me voy a México a trabajar y ya veremos cómo la hacemos. De ese viaje a México nunca regresé a Suiza desde 1991”.

“Fue en ese año cuando tomé la decisión de mudarme a México. Fue una iniciativa pensando que el proyecto iba a durar dos años y terminando probablemente iba a retomar el control de la sociedad de Suiza, sobre todo porque habíamos logrado premios en concursos importantes y realmente quería darle la notoriedad que se merecían. Nunca pensé en abandonar la oficina

en Suiza, mi socio se quedó a cargo hasta el año 2020 que se retiró y la agencia se cerró, guardando dos o tres negocios que siguen adelante.

Yo me quedé en México muy felizmente con una oficina que se abre en Monterrey en 1994 y de ahí en adelante ha sido un espacio en el cual he trabajado alrededor de esta ciudad y luego a nivel estatal, nacional y en estos momentos a nivel internacional con proyectos que estamos haciendo en diferentes países”.

“En Monterrey, la gente ya me empezaba a conocer por los grandes desarrollos que teníamos en el país; de 1994 al 1995 tuvimos un año de gloria que yo creo que ni México se la creía, fue una época de primer mundo de la cual un famoso

día nos despertamos todos con dolor de cabeza y la cruda realidad de hablar de crisis económica.

En la oficina consideramos la situación como una oportunidad, fue una etapa de cambios en la que desarrollamos proyectos desde la escala marítima hasta campos de golf, los cuales se detuvieron por motivos de la crisis, pero que nos dio la opción de crear un despacho mucho más diversificado en el que pudimos reintroducir el regreso a la arquitectura de escala urbana. Con dos socios voluntarios, participamos en varios concursos durante ese tiempo difícil para volver a lanzar el despacho; nos quedamos los tres trabajando para entender cuál era la nueva realidad y cómo podríamos nosotros ayudar a este país a enfrentar

Fotos Eduardo Alarcon

36 ENFOQUE

Foto Archivo Glocal

“Es agradable tener una certificación de sustentabilidad, pero ésta no debería de ser necesaria”. un mercado decaído, pero con mil necesidades”.

LeNoir enfatiza que lo que aprendió de la crisis es que no se puede descansar. “La verdad – dice– es que un arquitecto nunca descansa, yo no puedo dejar de dibujar o de imaginar, necesitamos esos elementos para mantenernos vigentes, son imprescindibles para evolucionar y dar una continuidad a nuestro trabajo”. Este balance en el quehacer creativo de LeNoir Arquitectos les ha dado una continuidad natural como agentes de cambio en cuanto a la percepción de su profesión y las necesidades de la misma. Conceptos como diversificación, clarificación y perseverancia han cimentado la trayectoria de un despacho con más de 25 años de historia, el cual se ha forjado con una base de más de 250 colaboradores extraordinarios a través de los años, quienes han dejado una huella dentro de la lectura de esta oficina.

Como parte de esta línea del tiempo en la historia del despacho, algunas de las obras más

representativas que se pueden mencionar son la de los edificios grandes como el Centro de Contacto Banorte, que fue resultado de un concurso de invitación y representó un gran reto para el equipo. “Este Centro de Contacto –describe el arquitecto– rige la vida de 3,000 personas que a diario trabajan en ese punto, es un edificio fantástico al que le hemos cambiado la dinámica a través de mejorar la calidad de vida para sus usuarios a través del arquitectura y de la propuesta que les hicimos para que tengan una vida completa dentro de un espacio de trabajo”.

Sumado a esta obra existen otros edificios y casas que han marcado la trayectoria de LeNoir Arquitectos; este proceso le ha enseñado al equipo que se requiere de mucha capacidad de gestión, capacidad de entendimiento y paciencia para crear buena arquitectura. Con edificios de vivienda multifamiliar y de usos mixtos hemos puesto nuestro granito de arena en este mercado,

“No me gusta encasillar nuestro trabajo bajo el concepto de un estilo particular, es una labor que depende de una búsqueda constante. Nosotros hacemos arquitectura contemporánea porque nos importa el presente”.

–Alexandre LeNoir

ENFOQUE

Fotos Juan Manuel Reyes

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“La arquitectura es un servicio que se usa a diario, y si puede contribuir a la relación de las personas dará un valor muy importante a las ciudades”.

“La arquitectura debe estar fundamentada en una capacidad de adaptación y huella sociocultural”.

–Alexandre LeNoir

ENFOQUE

incluso hemos trabajado proyectos corporativos que complementan nuestro portafolio; en la parte educativa hemos construido varias universidades, de las cuales una participación extraordinaria fue hace 6 años con el arquitecto Tadao Ando, quien es un personaje que ha inspirado mi carrera de arquitectura hasta tener la oportunidad de trabajar con él como arquitecto de sitio del Centro Roberto Garza Sada de la UNAM, que ha sido una experiencia profesional extraordinaria”.

A manera de anécdota, Alexandre platica que en el caso particular del proyecto en conjunto con Tadao Ando les pedían un portafolio de experiencia y en lugar de eso lo que entregó fue un documento en el que escribía lo que él representaba para su trabajo y cómo lo percibía en la parte de comprender el uso de los materiales, como el concreto. “Le expliqué todo eso en una carta y él seleccionó nuestro despacho porque simplemente le gustó el entendimiento de lo que podríamos hacer con su arquitectura”.

“No quisiera decir que el éxito ha sido un factor constante, más bien ha sido el resultado de una evolución continúa en la que diseñar, proyectar y construir un edificio tras otro ha

sido algo complejo; sin embargo, también nos hemos divertido. Por ejemplo, una de las obras que más nos han criticado es un edificio para el que trabajamos con alta tecnología de vidrio en Monterrey, su desarrollo fue muy interesante pero provocó una oleada de buenos y malos comentarios, los cuales nos ayudaron a empujar nuestro conocimiento tecnológico y recrear un switch completo hacia la sustentabilidad y ecología. Ahora integramos estas variantes en nuestros edificios para motivar la conciencia que necesitamos sobre estos temas”.

“Otro de los proyectos recientes que estamos realizando es el Centro de Formación y Perfeccionamiento Policial del municipio de San Pedro que, una vez más, es el resultado de un concurso ganado y que es un edificio de calidad que pretende marcar la historia de la comunidad porque está pensado como un edificio en donde se enaltecerá la capacitación de la policía regiomontana”. El arquitecto concluye que cada proyecto es único e irrepetible y se caracteriza por su propia personalidad. lenoir-asociados.com

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“No nos interesa una imitación del pasado, pero tampoco nos llama la atención ser futuristas, creo que debemos de dar respuestas nuevas en nuestra época con una calidad de arquitectura que sea capaz de perdurar en el tiempo”.

–Alexandre LeNoir

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PREMIO NOLDI SCHRECK

Creatividad y arquitectura Premio Noldi Schreck 2020

Investigación, Entrevistas y Textos GLOCAL DESIGN

Tras la pandemia por Covid-19, el equipo de Glocal Design tuvo que realizar una serie de cambios para que Premio Noldi Schreck 2020 se llevara a cabo. Esta octava edición fue diferente, pero aún más emotiva. Con una gra participación, les presentamos a los seleccionados, menciones de jurado y editoriales, así como a los ganadores.

PREMIO NOLDI SCHRECK

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Foto Dane Alonso

Casa Eucaliptos se emplaza en un terreno con una pendiente importante y vistas panorámicas, por lo que se desplanta sobre un basamento de piedra que permite nivelar tres volúmenes que se abren hacia frondosos jardines y laderas vecinas.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR ARQUITECTUR A RESIDENCIAL

Taller: Morari Arquitectura Ubicación: Morelia, Michoacán Año: 2017 Fotos: Dane Alonso

CASA EUCALIPTOS

PARA ASPIRAR a un habitar esencial, la casa debe estar cimentada sobre el principio de la verdad. Verdad sobre las nostalgias y anhelos del habitante, que dan origen a cierto programa y cierto orden espacial. Verdad sobre la manera en que la casa se emplaza y dialoga con el paisaje.

Y verdad en el modo en que se construye y los materiales que se utilizan.

Casa Eucaliptos es un ejercicio que aspira al habitar esencial y que surge de las anteriores convicciones. Gruesos muros de tabique se mimetizan con los tonos ocres del sitio, mientras que al sur un gran pórtico de concreto vuelca las vistas hacia las laderas vecinas y controla la incidencia solar. Una fuente y un frondoso jardín reciben al visitante que accede por un umbral de madera. Al interior el espacio se abre bajo un gran envigado que aloja las áreas comunes y el espacio donde todo converge: la cocina. La

cocina es el epicentro, geométrico y conceptual, de la casa. Es donde arrancamos nuestros días y donde terminan las reuniones más íntimas, donde nos reunimos alrededor de la comida y donde la cotidianeidad se vuelve rito.

El núcleo de la casa se conecta con los demás espacios por medio de puentes de cristal que marcan pausas. Los materiales en bruto esperan la pátina, pues el acabado más lujoso es el paso tiempo. Y así la casa pasa a ser un escenario, la base de lo que el habitar profundo de los usuarios convertirá en una morada.

Casa Eucaliptos se emplaza en un terreno con una pendiente importante y vistas panorámicas hacia el sur, por lo que se desplanta sobre un basamento de piedra que permite nivelar tres volúmenes que se cierran hacia la calle y se abren hacia sus frondosos jardines y laderas vecinas. morari.mx

PREMIO NOLDI SCHRECK

Gruesos muros de ladrillo de barro blanco se mimetizan con los tonos ocres del sitio y un pórtico de columnas y cartelas de concreto complementan la estructura y controlan la incidencia solar al interior.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2O LUGAR ARQUITECTUR A RESIDENCIAL Taller: S–AR Ubicación: Puerto Escondido, Oaxaca Año: 2019 Fotos: Camila Cossío, Claudio Sodi

CASA COSMOS ESTA CASA irrumpe en una superficie de 100 m2, partiendo de tres elementos principales. El primer elemento es un centro o núcleo duro, construido con losas y columnas de concreto con un acabado en bruto, el cual resguarda el espacio habitable bajo techo: un programa reducido que incluye una habitación, cocina-comedor, sala de estar y área de aseo.

El segundo elemento es una retícula externa hecha de vigas y columnas de concreto sujetas al núcleo central, el cual permite extender las actividades a lo largo y ancho de la casa hacia el exterior con lo que se generan patios, terrazas, circulación perimetral y vertical, y estanque.

Y finalmente, el tercer elemento es la cubierta que funciona como mirador hacia el paisaje lejano. La casa se relaciona fuertemente con el

paisaje por medio de una piel de celosías verticales operables de madera, lo cual también protege la casa cuando no está en uso y brinda diversos niveles de privacidad cuando está habitada.

El proyecto también destaca por una cimentación de cuatro elementos portantes que levantan la casa, liberando el terreno y la topografía debajo de ésta para que corrientes de agua, aire, plantas y animales sigan cruzando por el territorio. Por último, la retícula exterior de madera que abraza e incorpora la vegetación existente hace que los puntos entre arquitectura y paisaje sean indefinidos y se transformen con las estaciones y tiempos de las plantas y usos que los usuarios le dan a la estructura. s-ar.mx

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3er LUGAR ARQUITECTUR A RESIDENCIAL

Taller: anonimous Ubicación: Puerto Escondido, Oaxaca Año: 2019 Fotos: Rafael Gamo

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CASA COVA

UBICADA EN Puerto Escondido, Oaxaca, Casa Cova está dispuesta en un terreno de 3,500 m2, a tan sólo 70 metros de la costa. El programa del proyecto fue diseñado como una casa de vacaciones para dos familias, lo que implicó la creación de dos compuestos diferentes de habitaciones privadas, que se conectan a través de las áreas recreativas comunes.

La casa consta de dos partes principales: un área común central y dos brazos paralelos ubicados a los costados. El volumen central a gran escala marca el acceso a la casa por dos entradas que pasan a través de una pared de celosía, lo que ayuda a ventilar los espacios comunes y crea un patrón de luz natural. El volumen está coronado por una ‘palapa’ de 30 metros de largo, una técnica de cobertura regional hecha de hojas secas de palmera, que enfría las temperaturas tropicales al brindar sombra y espacio para que el calor salga a través de la parte superior de la estructura.

Un sistema de muros de hormigón paralelos encierra los dos brazos que albergan las habitaciones y baños de la casa. Los pabellones están conectados por una serie de patios abiertos entrelazados, además de lograr una ventilación cruzada para bajar las temperaturas. Las habitaciones y el volumen central principal comparten la vista y el acceso.

La casa fue diseñada para trabajar con su contexto natural, utilizando hojas de palmera secas de origen local en techos, madera de parota para pisos y carpintería y un paisajismo basado en vegetación regional de bajo mantenimiento. El uso confiable del concreto en la estructura y los acabados también responden a las necesidades locales; la intensidad constante del sol y la salinidad del lugar exigen un material que envejezca sin mucho mantenimiento. anonimousmx.com

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MENCIÓN DE JURADO ARQUITECTUR A RESIDENCIAL Taller: PLUG Architecture Ubicación: Temozón, Mérida, Yucatán Año: 2019 Fotos: David Matute, Román Cordero, Óscar Jiménez, Joel Alavéz

VILLAS PARALELAS LA PROPUESTA responde a la solicitud de una empresa constructora para el diseño de dos residencias en venta en una primera fase y una posible tercera para una segunda etapa, todas ellas parcelas contiguas de 15 × 50 m c/u.

En respuesta a esto, se propone una organización lineal que amplifica la percepción longitudinal del lote mediante el establecimiento de dos franjas programadas: una de actividades domésticas dentro de un patrón modulado y adovelado (prefabricado en sitio) de 5 × 50 m y dejando en paralelo otra de actividades al aire libre, promoviendo que todos los residentes tengan contacto diario (contemplativo e interactivo) con la franja paralela de jardín.

Adicionalmente, la franja doméstica está rodeada de paredes equipadas que permiten contener el programa de soporte de cada actividad interior. La profundidad en las aberturas dentro de estas paredes ayuda a proteger del sol y las

vistas laterales, además de ofrecer vistas, iluminación y ventilación al interior.

La orientación de las franjas ayuda a que la vegetación nativa refresque la atmósfera interna y externa, debido a que se aliena a los vientos dominantes y hace que el jardín sea habitable en horas soleadas durante todo el año, muy necesaria en una ciudad que diariamente alcanza temperaturas muy elevadas (especialmente en verano).

La oportunidad que ofrece el integrar, a la idea de habitar, múltiples atmósferas de actividad al aire libre dentro del paisaje doméstico es una necesidad ahora más que nunca. El jardín es a la casa como la casa es –a la par– el jardín. plugarchitecture.net

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MENCIÓN DE JURADO: Arquitectura Sostenible ARQUITECTUR A RESIDENCIAL

Taller: Gantous Arquitectos Ubicación: Reserva de la biosfera Sian Ka’an en Tulum, Yucatán Año: 2019 Fotos: Michael Calderwood

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CASA UH K’AAY ‘La casa de la Luna Cantante’

ESTA CASA PRIVADA de playa se encuentra en el epicentro energético del mundo maya dentro de la zona de amortiguamiento de la Reserva de la Biosfera Sian Ka’an en Tulum, México. La construcción se emplaza estratégicamente en el sitio asegurando una mínima perturbación a la flora y fauna endémica y protegiéndola de las fuerzas de la naturaleza.

La casa se eleva del terreno sostenida por muros fragmentados, perpendiculares a la línea del océano, dando lugar a un sótano abierto albergando instalaciones y servicios, y permitiendo el flujo natural de viento, agua y fauna endémica.

Las áreas sociales se organizan en un cuerpo central y en ambos extremos del mismo un par de suites master y junior son accedidas por puentes exteriores techados.

Cada área con terrazas en voladizo que ofrecen vistas íntimas del mar y la jungla, provistas de una pérgola de protección solar ajustable para filtrar sólo lluvia. El techo fue diseñado como una gran terraza con alberca y áreas de esparcimiento ofreciendo vistas ininterrumpidas del mar y estuario.

La composición a base de volúmenes serenos interconectados y perforados estratégicamente para crear un diálogo armonioso de espacios interiores y exteriores que posibilitan una ventilación cruzada. El empleo de materiales regionales disminuye la huella de carbono y crea una arquitectura arraigada al sitio con un verdadero sentido de lugar. Dada la ausencia de suministro eléctrico y de agua dentro de la zona, la casa es auto sostenible en la generación de electricidad y recolección, tratamiento y re-uso de agua.

Casa Uh K’aay es una manifestación de cómo la arquitectura tiene la capacidad de realinearse con la naturaleza logrando establecer un diálogo de equilibrio y armonía con el entorno. Arquitectura flexible y resiliente que no está impulsada a gritar su presencia, permitiéndose un susurro suave y sutil que conlleva en sí un eco de tiempo y conciencia de pertenencia universal. gantousarquitectos.com

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1er LUGAR INTERIORISMO RESIDENCIAL

Taller: Vieyra Arquitectos Ubicación: Ciudad de México Año: 2019 Fotos: Zaickz

PRIVEÉ

EL PROYECTO Priveé es un departamento realizado por el despacho Vieyra Arquitectos, que se caracteriza por ser un espacio cálido y práctico, en el que se logra disfrutar tanto de forma privada como en compañía de invitados.

La inspiración para realizar este proyecto nace de la búsqueda de lograr filtrar la luz a través de los espacios iluminados naturalmente hacia los espacios que no contaban con luz; la búsqueda se resolvió en llevar esa luz natural hacia el interior con unas celosías que generaban un juego de luces y sombras para dar fluidez entre los espacios.

Sin duda, los elementos protagónicos de Priveé son las celosías en nogal, que delimitan los espacios y permiten el paso de la luz, creando remates visuales, y a su vez, generando un ambiente cálido que invita a convertir cada espacio en un área social, así como integrar las áreas públicas con las de uso familiar.

En la sala de estar se adecuó un lambrín de placa metálica con tonos únicos que le otorgan toda la fuerza al espacio, al tiempo que contrasta con el mármol blanco Clacatta que se utilizó para

el diseño del bar y la chimenea.

Para el comedor se optó por utilizar piedra calizada, ya que suaviza el tono negro basáltico de los muros que sube del piso al trinche; asimismo este precioso material, contrasta con la puerta corrediza de madera que divide y otorga privacidad al espacio del family. Este espacio es muy versátil, de alta comodidad y apto para convivir gracias a la unión que existe con el antecomedor y con el estudio.

La recámara principal tiene una sala cómoda e ideal para descasar; para este espacio se seleccionó el mobiliario buscando que cada pieza fuera cómoda y que se integrara con el diseño del espacio, logrando así un balance entre lo clásico y lo contemporáneo.

El mayor reto fue trabajar con una planta muy cuadrada, ya que había muy poca entrada de luz natural hacia el interior, por ello decidieron crear un espacio más flexible que dejara pasar la luz a través de la celosía de nogal. vieyrarquitectos.com

Uno de los elementos característicos de este proyecto son las celosías en nogal, que delimitan los espacios y permiten el paso de la luz, creando remates visuales y a su vez generando un ambiente cálido.

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MENCIÓN EDITORIAL: Selección de materiales y objetos INTERIORISMO RESIDENCIAL Taller: Uribe Krayer Interiorismo & Consultoría de Arte Ubicación: Punta Mita, Nayarit Año: 2019 Fotos: Michael Calderwood

DEPARTAMENTO M Punta Mita EN EL DESARROLLO de Marietas localizado en Punta Mita, Nayarit, se encuentra el proyecto de interiorismo del Departamento M. La idea para realizar el diseño se basó en el color blanco y en la madera clara para que se sintiera más amplio y fresco, ya que estando en la playa, se buscan lugares frescos y elegantes.

El espacio era reducido, por lo que el diseño se basó en función de crear espacios abiertos y que tuvieran muchos usos. Los tonos muy blancos y neutros hicieron que el departamento se percibiera más amplio y ligero.

La arquitecta responsable de este proyecto, Ofelia Uribe, desarrolló el departamento pensando siempre en sus clientes: una familia que crecía rápidamente, en donde los hijos se estaban casando y querían recámaras secundarias que tuvieran espacio para los yernos, nueras y nietos;

Uribe resolvió el espacio diseñando unos daybeds que funcionan en las noches como cama y en las mañanas como sillón.

El concepto gira alrededor de los tonos blancos y maderas claras; los accesorios se seleccionaron de los mismos tonos para lograr unificar el proyecto.

Para los muebles se trabajó con una mezcla entre diseño mexicano y diseño especial de Uribe Krayer Interiorismo & Consultoría de Arte para el proyecto y muebles de línea. El lenguaje de todo el departamento se condujo bajo un concepto rector para que todo entre sí se integrara.

Ofelia Uribe enfatiza que “es una delicia trabajar en proyectos como Departamento M en Punta Mita”, debido a la relación con los clientes. uribekrayer.com

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MENCIÓN EDITORIAL: Trabajo de las carpinterías INTERIORISMO RESIDENCIAL Taller: Taller David Dana Ubicación: Ciudad de México Año: 2020 Fotos: Aldo C. Gracia

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DEPARTAMENTO CAMILO LA MINUCIOSA selección de materiales y mobiliario, sin duda, amplían la percepción del usuario al interior del proyecto residencial: Departamento Camilo. La iluminación no es un elemento aparte, sino que es el espíritu del espacio.

La pureza fundamental y discreta de los materiales crean una atmósfera neutra de diálogo entre todos sus elementos. Departamento Camilo se caracteriza por notas modernas que fueron creadas a través de una mezcla de elementos ligeros y translúcidos, el juego de estos hace que la continuidad de los materiales sea congruente, atribuyendo elegancia y funcionalidad.

Para la realización del proyecto se retomó el lenguaje de la arquitectura contemporánea, detallada y artesanal, los cuales son atributos que hacen que cada decisión de diseño tomada por el equipo de Taller David Dana, hagan de este espacio uno con gran identidad contextual e impactante lenguaje atemporal.

El acceso principal del departamento introduce hacia un vestíbulo alargado que permite el descubrimiento de los espacios; en el área principal se encuentra un comedor para catorce comensales con un diseño de lámparas colgantes radiales, seguido de un piano de cola que se alinea con una mesa de juegos al centro del sitio y finalmente se encuentra la sala de estar que remata con un extenso ventanal panorámico.

La paleta de materiales se utilizó sin pretensiones para agregar consistencia al espacio, generando una transición espacial con puertas giratorias que conducen al family room y estudio, el cual contiene un librero de piso a techo a lo largo del muro lateral.

Por último, la terraza define su propia estadía a partir de un área de descanso alrededor de un firepit, un comedor y un asador, creando un espacio de contemplación e interacción social. tallerdaviddana.com

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MENCIÓN DE JURADO INTERIORISMO CORPOR ATIVO Taller: All Arquitectura Ubicación: Ciudad de México Año: 2019 Fotos: Arturo Arrieta, Alan Díaz

FINDASENSE – BIMBO CONNECTION CENTER AL INTERIOR de un edificio –diseñado por la sociedad de Augusto Álvarez y José Adolfo Wiechers en la zona de Santa Fe, Ciudad de México– se emplaza la sede de Findasense México, una empresa española que en 2019 ingresó al mercado mexicano en colaboración con Bimbo. En ese espacio la compañía ubica su connection center.

La edificación se desarrolla en una planta abierta de 300 m2; la visualización de la planta es completamente despejada y se dota de una serie de oportunidades y organización, tomando en cuenta la dinámica y estrategia del cliente: llevar el trabajo a espacios abiertos y cooperativos.

El edificio se conforma por una gran planta abierta, ofreciendo un área mucho más flexible a la hora de integrar equipos de trabajo; los cuatro espacios que funcionan como el núcleo del esquema son: recepción, meeting, workspace y polivalente.

Los arquitectos responsables de este proyecto: All Arquitectura, pensaron en un diseño que solucionara la necesidad de integrar de manera más rápida y eficiente a los colaboradores de la empresa, para así resolver las necesidades del espacio, logrando que un área no sólo sirva como recepción, sino también como área de trabajo y anfiteatro.

Como parte de la solución, se establecieron en los espacios que dan soporte al área de trabajo: salas de reuniones informales para equipos que no superen a más de 4 integrantes, así como salas de reuniones formales, en las cuales se pueden integrar un mayor número de participantes.

La intención final de la propuesta de diseño del despacho All Arquitectura era vincular al equipo de trabajo a través de espacios dinámicos en los que puedan adaptarse de la mejor manera. all-arquitectura.mx

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MENCIÓN DE JURADO INTERIORISMO CORPOR ATIVO

Taller: Ashò Ubicación: Ciudad de México Año: 2019 Fotos: Aldo C. Gracia

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TROQUER

LAS OFICINAS TROQUER se desarrollaron en el año 2019 sobre un área de 313 m2, conformados por distintos espacios como: recepción, sala de juntas, área de administración y finanzas, área de marketing, área de sistemas, área de operaciones, cabinas telefónicas, área creativa, cocina, almacén y baños.

La inspiración para realizar este proyecto nace de la idea de generar espacios abiertos con el fin de crear una integración e intervención entre las distintas áreas de la empresa, creando así una comunidad laboral dinámica y proactiva.

La distribución de los espacios para establecer jerarquías espaciales partió del organigrama de la empresa, mediante la ubicación, grado de privacidad y tratamiento de cada una de las áreas.

Se utilizaron materiales con aislamiento acústico, como cortinas y plafones, a fin de brindar privacidad y buena acústica en los espacios que requieran estas condiciones.

Las áreas que se consideraron públicas y de mayor interacción se diseñaron de forma abierta y las áreas privadas se hicieron de cristal, creando pequeñas ‘peceras’ para reuniones más privadas y para los directores de la empresa.

La selección de materias y colores se realizó en conjunto con los clientes para crear una identidad única y potente, que logra reflejar los valores de la empresa, y al mismo tiempo, un ambiente cálido y femenino. El color rosa refleja la feminidad y la alegría de la comunidad; los colores verdes representan la renovación y el equilibrio, mismos que reflejan los ideales de la empresa; y, por último, el color negro se utilizó para generar contraste entre los espacios. El corazón del proyecto se encuentra en un área abierta que es muy colorida y funciona perfectamente para encuentros casuales entre usuarios, a fin de reforzar los valores fundamentales de la empresa. asho.mx

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1er LUGAR ARQUITECTUR A EFÍMER A– PABELLONES

Equipo: Taller Urbano-Arquitectónico/ Escuela de Arquitectura y Diseño– Universidad Marista de Mérida Ubicación: Pabellón académico dentro del Festival de Arquitectura y Ciudad Mextrópoli 2019, Ciudad de México Año: 2019 Fotos: Jorge Guadarrama

KIOSKO CONTENEDOR

MEXTRÓPOLI 2019 –Festival de Arquitectura y Ciudad– fue una edición que logró reunir a miles de interesados, así como a la comunidad de diseño y arquitectura en la Ciudad de México. El Centro Histórico con sedes en diversos puntos, como el Teatro Metropolitan, el Centro Cultural el Rule y el espacio público Alameda Central, fue el escenario en donde se presentaron desde instalaciones hasta pabellones, conferencias, mesas de diálogo y talleres para hablar, pensar y redefinir la ciudad.

Fue en este contexto que se presentó el Kiosco Contenedor, un pabellón diseñado por los alumnos de la Universidad Marista de Mérida, el cual se proponía como una pieza que (re)marcara y enfatizara una región lúdica.

Ubicado alrededor de una de las ninfas de la Alameda Central, este pabellón tuvo como objetivo relacionarse con el sitio mediante dos actividades: la primera –introvertida, húmeda y activa– pensada para tener una interacción con la fuente y las actividades que se realizan cotidia-

namente en el parque (aunque en el momento de la instalación se presentó el problema de que la Alameda Central tiene las fuentes desactivadas por falta de presupuesto para su mantenimiento, dato que se supo a pocas semanas de llevarse a cabo el festival, cuando el proyecto ya estaba en marcha); y la segunda actividad –extrovertida, contemplativa– que buscaba una conexión con el entorno urbano.

En su materialidad, el pabellón estaba armado por un cuerpo geométrico de carácter efímero compuesto por un patrón de contenedores agrícolas de desecho configurados para concentrar una estructura autoportante y resistente a la intemperie, vandalismo y el agua de la fuente.

El diseño fue un gran paralepípedo de más de ocho metros de lado por seis metros de alto, compuesto por un patrón de contenedores agrícolas de color negro, con dos accesos y un gran ventanal que desde fuera permitía ver la escultura de la ninfa. marista.edu.mx

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Parte del proyecto era no generar residuos, por lo que, los alumnos de la universidad pusieron en venta las cajas de plástico negras. La mayoría de cestas se las quedó uno de los comerciantes de la Central de Abastos de la Ciudad de México.

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2O LUGAR ARQUITECTUR A EFÍMER A– PABELLONES Equipo: Concepto Taller de Arquitectura + Almazán y Arquitectos Asociados + PIN Studio Ubicación: Ciudad de México Año: 2019 Fotos: Jaime Navarro

INTERSTELLAR BASADO EN la película Interstellar, la propuesta de este pabellón tuvo como inspiración el desarrollo de un espacio en donde el comensal disfrutara de una experiencia fuera de este mundo. Así surgió el restaurante ‘Interstelar’ dentro del Centro Citibanamex de la Ciudad de México que, como sugiere su nombre, hizo referencia a la película de ciencia ficción del 2014.

El espacio estuvo inspirado en lugares de otro mundo y en el cautivador misterio de los planetas desconocidos; de hecho, el principal objetivo de los equipos de diseño era “convertir el vacío en contenido, entrelazando tiempo y espacio para crear un entorno visualmente espectacular y de forma abstracta”. Para lograrlo, se decoraron las paredes y el techo ondulado con más de 250,000 luces LED, cuya abundancia sumergía a los comensales en un cielo estrellado resplandeciente en contraste con los interiores en negro.

La disposición de mesas con espejos ayudaron a enfatizar la experiencia, permitiendo a los invitados ver los reflejos de las miles de luces mientras comían.

Todo el restaurante medía 200 m2 de superficie. Además del cielo estrellado, los visitantes también podían experimentar el tema de otro mundo gracias a la estantería en la entrada: una serie de libros suspendidos del techo, dando la impresión de antigravedad, como en el espacio exterior. El efímero restaurante ‘Interstelar’ se creó como parte de Millesime México 2019, un evento interactivo de alta cocina. conceptotallerdearquitectura.com almazanarquitectos.com pinstudio.mx

Centro administrativo municipal, San Pedro Garza García

Grupo Constructor mexicano con experiencia especializada en la construcción, administración y coordinación de proyectos del sector público y privado, así como también desarrollo de sus propios proyectos inmobiliarios.

www.hercules.mx +52(81) 8126 1600 Av. Churubusco 400 D, Col. Fierro, Monterrey, Nuevo León, México C.P. 64590

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1er LUGAR VIVIENDA MULTIFAMILIAR

Taller: HERNANDEZDELAGARZA Ubicación: Ciudad de México Año: 2019 Fotos: Jorge Hernández de la Garza

EDIFICIO MAGDALENA

EN UNA DE LAS COLONIAS más populares de la Ciudad de México: colonia del Valle, se encuentra el Edificio Magdalena construido en una superficie de 2,250 m2.

La urbanización de esta colonia comenzó a inicios del siglo xx y tuvo un desarrollo lento hasta 1920 cuando se pavimentó la avenida de los Insurgentes; con ello, empezaron a construir grandes casas residenciales, sin embargo, para la década de los sesenta, la zona ya estaba completamente urbanizada y predominaban las mansiones habitadas por los españoles que migraron a México.

Al transcurrir del tiempo la colonia del Valle ha aumentado el valor de sus propiedades y actualmente el uso del suelo de sus casas se están transformando en edificios residenciales para las nuevas generaciones; por esta razón nace la propuesta de Edificio Magdalena.

La inspiración surge del pensar e imaginar a las personas que habitaría el edificio. Los arquitectos del despacho HERNANDEZDELAGARZA decidieron que antes de proyectar la edificación, pensarían primero en el tipo de individuos o fa-

milias que vivirían allí, por ello, la vivienda tiene tres tipologías distintas de departamentos.

Crearon edificios que cuentan con una lógica constructiva para hacerlos económicamente viables, además de ser altamente adaptables al contexto en el que se encuentran.

Edificio Magdalena se desplanta en un terreno en el cual, antes había dos casas y tras la demolición de estas, se fusionaron los predios para obtener un área de 485 m2.

El mayor reto para construir este edificio fue, sin duda, el entregar tres departamentos para los dueños del terreno como parte de su aportación; cada uno con necesidades y solicitudes distintas.

El arquitecto responsable de diseñar y construir el Edificio Magdalena es Jorge Hernández de la Garza, arquitecto por la Universidad La Salle México y fundador del despacho de arquitectura HERNANDEZDELAGARZA. hernandezdelagarza.com

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Las fachadas del edificio responden a una lectura del contexto y orientación dentro de un predio con tres frentes. La fachada norte cuenta con pequeñas aperturas que niegan sus vistas hacia la calle más angosta.

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139 SCHULTZ ofrece la oportunidad de vivir en un lugar ideal, ubicado en uno de los barrios más bohemios de la ciudad, el cual aún conserva su arquitectura del siglo xix y el ambiente de un barrio de antaño.

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1er LUGAR VIVIENDA MULTIFAMILIAR Taller: CPDA Arquitectos Ubicación: Ciudad de México Año: 2018 Fotos: Jaime Navarro

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139 SCHULTZ EN LA COLONIA San Rafael, en uno los barrios más bohemios de la Ciudad de México, el cual aún conserva su arquitectura del siglo xix y en donde prevalece el ambiente de un barrio antaño que aloja una contrastada variedad de clases sociales, se encuentra un edificio ideal para vivir: 139 Schultz.

El edificio se desarrolla en 6 niveles que están conformados por 25 departamentos de diferentes tipologías que van desde los 60 m2 hasta los 120m2 aproximadamente; su distribución interior favorece la ventilación e iluminación natural en todas las áreas habitables, así como sus vistas privilegiadas hacia los patios interiores y a la calle.

Al interior de la edificación se encuentra un patio central que se separa de la colindancia sur y sirve para dar una mayor superficie a la fachada interior, permitiendo la entrada de luz y ventilación natural dentro de las viviendas. Asimismo, cuenta con tres patios interiores de diferentes

medidas, los cuales separan el área común del área privada.

El volumen de 139 Schultz se desplanta en forma de la letra “L” hacia el patio central, en donde se generan pasillos, balcones y terrazas; espacios comunitarios que se presentan como lugares de relación del condominio y zonas intermedias entre el exterior y el espacio interior.

Para que el desarrollo del proyecto se realizara con éxito, los creativos consideraron como referencia principal el sitio en el que se construiría, pues es un área limitada con un sólo frente a la calle de 15 metros. La configuración de volumetría del edificio les permitió generar más fachadas interiores con la implementación de los diferentes patios interiores, generando los espacios necesarios para proporcionar la suficiente luz natural para todos los departamentos. cpda.mx

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PREMIO NOLDI SCHRECK

3er LUGAR VIVIENDA MULTIFAMILIAR Taller: Vertebral Ubicación: Ciudad de México Año: 2021 Fotos: Onnis Luque

CHIAPAS 168 EN UNA SILENCIOSA y arbolada calle de la colonia Roma Norte en la Ciudad de México, se elevan cuatro unidades residenciales a la par de una antigua jacaranda. La inspiración para crear este espacio multifamiliar, desarrollado por el despacho Vertebral, nace de la idea de transformar la arquitectura convencional de los desarrollos mobiliario en México.

Sus espacios llenos de luz se abren hacia rincones de naturaleza que resguarda a sus habitantes del agitado ritmo de la ciudad. Los techos con jardines que re-adoptan su biodiversidad en lugar de desplazarla. Todos y cada uno de los espacios permiten la entrada del sol y brisa natural. Estar adentro de Chiapas 168 es poner en pausa la vida ajetreada y sentirse fuera de la ciudad.

Los materiales de Chiapas 168 están vivos y gracias a ello, el tiempo los transforma y los vuelve más bellos. Su esqueleto de concreto lo

aterriza al suelo acuático de la Roma, mientras que sus canceles ligeros abren la mirada hacia la antigua jacaranda. Este proyecto fue diseñado para ser atemporal sin perseguir modas pasajeras.

Las jardineras de acero contienen los balcones que giran y se disuelven entre robustas ramas de flores moradas y jazmines. Un núcleo de circulación vertical divide el volumen público del privado, conectándose a medio nivel mediante ligeros peldaños bañados de luz. Al sur se encuentra una cortina de bambú que crece desde el jardín trasero protegiendo las vistas y filtrando la luz intensa del sur a través de sus hojas. Este espacio imponía obtener la mayor cantidad de metros cuadrados vendibles, por eso se distribuye en ambientes sencillos, pero funcionales y confortables. vertebral.mx

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MENCIÓN DE JURADO VIVIENDA MULTIFAMILIAR

Taller: Reims 502 Ubicación: Santiago de Querétaro, Querétaro Año: 2020 Fotos: Ariadna Polo, Onnis Luque

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LAS HADAS

ESTA EDIFICACIÓN de tres departamentos ubicada en el corazón de la ciudad de Querétaro resuelve un problema común que hoy en día existe en las ciudades más desarrolladas: recuperar el espacio público y sobretodo dar una solución al crecimiento urbano acelerado.

Las Hadas ha logrado materializar la primera edificación multifamiliar en un barrio antiguo de uso unifamiliar adyacente al Centro Histórico de la ciudad. Este proyecto logró impulsar la iniciativa de cambio de uso de suelo en dicha colonia, abriendo a la redensificación y reavivamiento de este antiguo y céntrico barrio de la ciudad de Querétaro.

Esta edificación multifamiliar nace de un profundo cariño por la ciudad y el compromiso que los arquitectos de Reims 502 tienen por contribuir en la regeneración del barrio que habitan, así como también en la obligación de procurar el crecimiento sostenible de su urbe.

Las Hadas se desarrolla en un lote de 280 m2, donde anteriormente había una pequeña casa.

Este edificio multifamiliar se conforma de 4 niveles albergando un departamento por nivel de 100, 200 y 300 m2 sucesivamente hasta llegar a la corona del edificio, donde la última unidad ocupa dos niveles y goza de vistas privilegiadas al parque, a la ciudad en general y a la periferia.

Uno de los grandes retos con los que se encontraron los arquitectos durante el proceso fue el lograr un cambio de densidades para toda la colonia a escala urbana, por ello optaron por construir pequeños edificios de departamentos que promueven la vida en la ciudad y combatan la exposición a los suburbios. reims502.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR RESTAUR ANTE BAR

Taller: Reims 502 Ubicación: Santiago de Querétaro, Querétaro Año: 2019 Fotos: Ariadna Polo

BANAL Cocina Franca

EN LA CIUDAD de Santiago de Querétaro, a pocos metros del simbólico Acueducto llamado el corredor industrial que abrazó en los años ochenta a esta gran ciudad, se encuentra el restaurante BANAL Cocina Franca. Su estructura es el resultado de un reciclaje de antiguos inquilinos: una vinatería y una florería, cuya inspiración nace de la noción de la ciudad como una entidad viva y en constante evolución.

Los dueños de este espléndido restaurante solicitaron a los arquitectos del despacho de Reims 502 varios puntos que incrementaron la dificultad de su realización durante el proceso: crear un espacio que aprovechara al máximo la edificación preexistente, que estuviera construido en un periodo de tres meses, que sirviera para establecer la identidad de su nuevo proyecto culinario y que también se ajustara a un reducido presupuesto.

Uno de los grandes retos con los que los arquitectos se encontraron, fue el tiempo y el costo. La solicitud era clara, sin embargo, muy limitante; esto condujo a los creativos a buscar una solución arquitectónica sencilla, honesta y práctica.

El acercamiento inicial fue para realizar una idea simple: duplicar la bodega existente en su capacidad interior para comensales sin alterar la modulación ni la estructura original, sin embargo, la encomienda se fue transformado y dio como resultado el crear una secuencia de vanos entre la ampliación y la preexistencia para ligarlos, y otra secuencia simétrica para integrar ambos espacios con un colchón verde exterior que opera como intermediario entre la transitada avenida y el restaurante. reims502.com

PREMIO NOLDI SCHRECK

Este proyecto propone una secuencia de vanos y una intervención para ligarlos, junto a otra secuencia simétrica para integrar ambos espacios con un colchón verde exterior que funciona como barrera visual entre la avenida y el restaurante.

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2O LUGAR RESTAUR ANTE BAR Taller: Chain + Siman Ubicación: Valle de Bravo, Estado de México Año: 2019 Fotos: Rafael Gamo, Jaime Navarro

LA ACUARIMA EL RESTAURANTE La Acuarima en Rancho Avándaro se encuentra inmerso en un lago; su diseño circular permite que el restaurante se eleve sobre el nivel del agua a través de una plataforma de concreto.

Este proyecto único nace de la inspiración de modernizar una idea original y hacer un proyecto contemporáneo que representa la identidad del lugar.

Su construcción se desarrolló en una superficie de 520 m2 y su vista de casi 360 grados, permite que los comensales vivan en permanente relación con el paisaje.

El acceso principal se presenta en un prisma rectangular de ladrillo que contrasta con las formas circulares de la base de concreto y la cubierta de madera. Para el programa arquitectónico, se planeó crear un salón principal con un bar al centro, la terraza perimetral de 256 m2 y ofrecer servicios de la mejor calidad.

El salón principal cuenta con una condición semi-interior, mientras que la terraza hace contacto directo con el lago y con la abundante vegetación que tanto caracteriza al sitio. Entre ambas zonas existe una diferencia que se da por medio de un cambio mínimo de nivel y distintos terminados en piso; el primero con adoquines de concreto y el segundo con una plancha de concreto pulido.

El espacio en el que se desarrolla este magnífico restaurante adquiere una identidad a través de las propiedades de los materiales como la madera y el tabique, ya que unifican el ambiente y denotan tranquilidad. Para el despacho Chain + Siman –fundado por Renatta Chain y Lina Siman– fue todo un reto preservar la escénica de proyecto; el Acuarima cumplía 68 años, por ello, era importante realizar una construcción noble. chainsiman.com

C-4 MONTERREY

ACADEMIA DE POLICÍA MONTERREY

PASEO SANTA LUCIA

TORRE ADMINISTRATIVA

INNOVACIÓN Y CALIDAD EN CONSTRUCCIÓN PTAR ATOTONILCO

CORTINA ROMPEPICOS

HOSPITAL DE ALTA ESPECIALIDAD Y MEDICINA AVANZADA

AUTOPISTA MONTERREY - NUEVO LAREDO

GESTIÓN DE CALIDAD

ISO 9001:2015

www.dycusa.com TELEFONO: (81) 11.58.42.00

GESTIÓN DEL MEDIO AMBIENTE

ISO 14001:2015

DESARROLLO Y CONSTRUCCIONES URBANAS, S.A. DE C.V.

En Madereros, tanto el chef como el diseñador concentran el trabajo y la experiencia de más de dos décadas de viajar por diferentes cocinas y proyectos.

Un andar que les ha dado las herramientas para pulir su personalidad.

PREMIO NOLDI SCHRECK

1er LUGAR INTERIORISMO COMERCIAL Taller: Ricardo Casas Ubicación: colonia San Miguel Chapultepec, Ciudad de México Año: 2020 Fotos: Jaime Navarro

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MADEREROS POCOS LUGARES logran tener tanta atención al detalle como Madereros, un pequeño restaurante que se adueña de una casona que data de 1930, cuya remodelación integra lo mejor de dos mundos: el diseño y la gastronomía.

Madereros se encuentra en la colonia San Miguel Chapultepec de la Ciudad de México; su nombre nació de la idea de honrar a los hombres que, con sus manos de artesano, transforman la madera –una materia prima de origen natural– en maravillosas obras de arte.

Desde que los comensales ponen un pie en la entrada de este lugar se contagian del diseño que lo inunda, considerando que su distribución está perfectamente planeada para disfrutar de un gran rato con toda la seguridad y tranquilidad del mundo mientras el paladar degusta de deliciosos platillos de autor.

Este proyecto está a cargo del chef Mario Espinosa, quien ha cultivado su formación culinaria

mediante una gran experiencia, adquirida con el transcurso de los años en la manera de mezclar los ingredientes de diferentes partes del mundo y crear platillos únicos. Literalmente, a su sazón se ha unido la ambientación realizada del diseño.

Respecto de su interiorismo, Casas puso un especial empeño en Madereros para crear un espacio privado que combinara arquitectura con una atmósfera íntima. El ambiente dentro del restaurante ha sido pensado de manera que haga sentir al comensal como si estuviera en su casa, rodeado de maderas y con un par de salones privados para reuniones de hasta ocho personas. Colores vivos y alegres que estimulan los sentidos y detalles como luminarias para avivar discretamente los espacios, grandes ventanales para mirar hacia la calle y una cocina abierta hacen que esta casona antigua se transforme en gran un espacio culinario. @ricasasdi

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1er LUGAR OBR A INSTITUCIONAL Taller: Workshop, Diseño y Construcción Ubicación: Mérida, Yucatán Año: 2019 Fotos: Tamara Uribe

FILUX LAB FILUX LAB es el nuevo laboratorio de arte del Festival Internacional de México. Filux Lab funciona como un espacio independiente destinado a consolidar el sentido de comunidad artística, como un punto de encuentro entre artistas, expertos y el público.

Ubicada en la ciudad de Mérida, Yucatán, la casona colonial que alberga Filux Lab representa un espacio versátil que funciona como galería y como punto de convivencia e investigación con fines artísticos. La planta baja cuenta con cinco salones, mismos que formaban parte la estructura original de la casa antes de la intervención. Los tapetes de pisos de pasta de la primera crujía son los originales y se unen a los nuevos mediante un borde de mosaicos en color blanco antiguo.

El laboratorio está diseñado de tal manera que, de acuerdo con su uso, éste pueda cambiar y adaptarse sencillamente conforme todos los elementos que conforman su arquitectura y que incluso pisos, plafones, y puertas puedan utilizarse para intervención de los artistas. Los

colores blancos y neutros vienen de esta misma necesidad. Ningún espacio dentro del laboratorio cuenta con iluminación fija, todas las lámparas que se utilizan tienen un conector que se puede enchufar mediante extensiones a diferentes puntos, esto para que –según las dinámicas a realizar– el espacio pueda evolucionar rápidamente.

La explanada trasera se distingue por un diseño más moderno y atrevido; rompe con la lectura tradicional de la arquitectura colonial yucateca de la fachada principal y de los salones, invitando a los usuarios a experimentar con muros altos, ideales para proyecciones y que gracias a las diferentes molduras que se encuentran alrededor de los vanos y al uso de celosías en los macizos, ofrecen un sinfín de opciones para jugar con la iluminación. workshop.com.mx

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Filux Lab surge con la convicción de consolidar un semillero de talento local con identidad propia; está pensado como el primer laboratorio dedicado a la experimentación y exhibición de arte enfocado al lenguaje de la luz y el cine.

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2O LUGAR OBR A INSTITUCIONAL

Taller: Arquidecture Ubicación: Mérida, Yucatán Año: 2019 Fotos: David Cervera, The Raws

HOSPITAL FARO DEL MAYAB

EL CONCEPTO de diseño del Hospital Faro del Mayab se basa en la reinterpretación contemporánea de un pabellón, elemento muy utilizado en zonas tropicales como medio de protección de los mosquitos.

El proyecto está conformado por cuatro elementos: un basamento que contiene las funciones críticas del hospital; el pabellón que envuelve y protege las áreas de mayor concentración de usuarios; una grapa que proporciona soporte a los servicios complementarios, contiene las circulaciones verticales y evita el asoleamiento en el sur, y un pórtico de acceso que provee escala al edificio y brinda servicios adicionales.

Una arquitectura que promueve la vida a través de sus ambientes, convirtiéndose en coadyuvante para la recuperación de los pacientes, soporte de familiares y mejores condiciones de trabajo para el personal.

El edifico se relaciona con la ciudad, generando un espacio público que integra el arte, dando la bienvenida y permitiendo su uso libre, incorporando jardines y áreas arboladas que dan sombra a las circulaciones peatonales circundantes. El emplazamiento tiene la intención de mantener al norte la orientación más favorable, los espacios de mayor permanencia: las habitaciones, los consultorios y patios interiores lineales en área de urgencias, imagenología y cirugía, con grandes ventanales que permiten la entrada de luz natural.

Las circulaciones y los generosos vestíbulos de múltiples alturas crean, a través de los parteluces, un sutil juego de luces y sombras que revela el avance de las horas a lo largo del día y los cambios estacionales, tamizando el asoleamiento y reduciendo la ganancia térmica. arquidecture.com

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MENCIÓN DE JURADO OBR A INSTITUCIONAL

Arquitectura Interior: BROISSSINarchitects Arquitectura: Grinberg + Topelson Arquitectos Ubicación: Huixquilucan, Estado de México Año: 2019 Fotos: Alexandre d’la Roche

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CENTRO CULTURAL MEXIQUENSE ANÁHUAC EL PROYECTO se rediseñó con la premisa de modernizar la imagen del Teatro Ángel y Tere Loada, lobby y circulaciones a un espacio de vanguardia, incluyendo la reconfiguración de la isóptica, accesos, exclusas acústicas, escenario y acabados.

El Centro Cultural cuenta con un teatro, un vestíbulo que permite montar exposiciones temporales; salas de ensayos; camerinos y oficinas.

Dentro del mismo edificio se encuentra la Escuela de Artes de la Universidad.

El teatro tiene capacidad para 1,300 personas, cuenta con las características necesarias relativas a acústica, isóptica, mecánica teatral, foso de orquesta, caja escénica, tramoya y dimensiones de escenario para poder presentar cualquier manifestación internacional de las Bellas Artes: ballet, teatro, conciertos sinfónicos y ópera. El interior del teatro muestra los muros estructurales en concreto aparente, la misma morfología paramétrica da forma a alfardas, barandales y fronteras

de los balcones laterales con el proscenio y pies del escenario, un anillo naranja soportado en el plafón de madera de maple corona lo alto del recinto y le da identidad institucional coreando el color universitario. El tapiz de las butacas en colores oscuros y unas pinceladas en naranja complementan el vanguardista atavío arquitectónico en el interior.

Inspirado en el icono del teatro que son las máscaras de la tragedia y la comedia, el difusor frente al proscenio, que da al apron la acústica necesaria, aparenta ser una boca riendo cuando se ve dese el patio de butacas de orquesta y cuando es visto desde el balcón superior muestra una boca desconsolada. Un homenaje al origen del teatro en la antigua Grecia y que hoy en este recinto sigue hallando una consecución indudablemente perfecta. broissin.com grinberg-topelson-arquitectos.com

MENCIÓN DE JURADO OBR A INSTITUCIONAL

Taller: Mayer Hasbani Ubicación: Ciudad de México Año: 2019 Fotos: Cortesía Mayer Hasbani

MEDIATECA DIGITAL Colegio Monte Sinaí EL PROYECTO de la mediateca digital refuerza la nueva concepción educativa que propone integrar el conocimiento por medio de la experiencia y experimentación, creando espacios de interacción formales e informales fomentando el trabajo en equipos.

Ubicada en la Ciudad de México, la mediateca digital es parte integral del Colegio Monte Sinaí, actuando como epicentro del colegio y proyectada en un área remanente en el sótano del auditorio que era adyacente al edificio de primaria, a la cafetería y salones de cómputo.

El programa incluye dos aulas con formato de auditorio, actualización de las aulas de cómputo y digitales, cabina de radio y video, mediateca digital con áreas de trabajo y colaboración, acervo y salones complementarios, así como la ampliación y remodelación de la cafetería y dos nuevos salones maker space que consisten en un laboratorio educativo donde se explora y trabaja con todo tipo de herramientas: impresoras 3D, carpintería, textiles, robótica y cocina, con el fin de volver

prácticos los conocimientos teóricos.

Los salones dispuestos poseen mobiliarios móviles, cuentan con pizarrones de cuerpo completo y pantallas inteligentes. El trabajo de la mediateca simula más a la experiencia universitaria en donde los alumnos cuentan con tiempo destinado a sólo estar en ese espacio; y el mobiliario y diferentes facilidades del lugar promueven la colaboración y el intercambio.

La mediateca divide los espacios por grupos de edades y se sirve de la altura de plafones, mobiliario y diseño gráfico para remarcar esta distinción. El diseño de la iluminación y control acústico hacen muy confortable y eficiente el trabajar en estas instalaciones. Se usó el color con audacia; saturando –de intensidad– los espacios de transición o donde se pasa poco tiempo y balanceándolo más en los espacios de mayor estadía; dando como resultado un espacio jovial, profesional y alegre. mayerhasbani.com

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PREMIO NOLDI SCHRECK

De la arquitectura a la artesanía de autor, del diseño contemporáneo a la tradición, más que un hotel es una obra de arte, orientada a satisfacer la experiencia de los visitantes.

1er LUGAR HOTEL BOUTIQUE Equipo: Taller de Arquitectura X + Grupo Habita Ubicación: Oaxaca, Oaxaca Año: 2019 Fotos: cortesía Grupo Habita

ESCONDIDO OAXACA

PREMIO NOLDI SCHRECK

UBICADO EN OAXACA –uno de los lugares con mayor riqueza cultural de México–, el diseño, la arquitectura y la hospitalidad de Escondido Oaxaca se suman en armonía para representar las raíces culturales, usos y costumbres de esta emblemática ciudad.

El hotel reside en una casa antigua construida a finales del siglo xix; enclavada en el Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca, se recuperó la construcción original y se agregó una torre contemporánea a la parte posterior del hotel para darle un toque de amplitud y modernidad.

Son 12 habitaciones las que integran este espacio, dispuesto es una superficie total de 616 m2.

Los materiales principales que se usaron para la remodelación de la casa son todos de origen natural: canteras, suelos de terracota, baldosas, madera de sabino local, paredes de piedra caliza y textiles indígenas. Toda la pintura es a base de plantas y la paleta de colores varía de verdes ocres a blancos.

Los arquitectos platican que una parte importante para el desarrollo de este proyecto fue la recuperación de la casona principal, la cual fue remodelada para albergar el Culture Room, que funciona como una sala de lectura y coworking, además del patio principal y cuatro habitaciones.

En la parte posterior del hotel se construyó un

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edificio adyacente para integrar ocho habitaciones más al inmueble (dos con patio y seis con balcones). La construcción original y dicha torre contemporánea crean una mezcla de lo antiguo y lo nuevo, lo que de alguna manera honra la gran riqueza cultural del estado de Oaxaca y el valor de sus artesanos. kalach.com grupohabita.mx

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2O LUGAR HOTEL BOUTIQUE Equipo: Ambrosi Etchegaray + Carlos Couturier + La Metropolitana + Grupo Habita Ubicación: Centro Histórico de la Ciudad de México Año: 2020 Fotos: Fabián Martinez

CÍRCULO MEXICANO LA QUE FUERA la antigua casa de uno de los más prestigiosos fotógrafos mexicanos, Manuel Álvarez Bravo, es ahora Círculo Mexicano, un hotel que reúne historia, arte y minimalismo.

Situado en el corazón de la capital mexicana, este inmueble es un destino en sí mismo, pues ofrece al viajero más allá que sólo hospedaje; se convierte en una experiencia única de la cultura mexicana y un agasajo para los sentidos, basados en una exclusiva selección de gastronomía, moda y diseño.

Manuel Álvarez Bravo fue un fotógrafo mexicano nacido a inicios del siglo xx, reconocido por su trabajo al lado del ruso Sergéi Eisenstein, quien realizó una de las películas que buscaba revelar al mundo la vasta cultura mexicana a través de su filme ¡Qué viva México! Creció en la casa de la calle de República de Guatemala 20, justo detrás de la Catedral Metropolitana, en uno de los edificios coloniales convertidos en inmuebles

habitacionales para las clases medias y altas.

Su niñez la vivió como testigo de la Revolución Mexicana, lo cual tuvo un fuerte efecto en su trabajo fotográfico.

En esa otrora vecindad se formó y fotografió la aclamada obra de Álvarez Bravo: El ensueño, en 1931, cuando apenas contaba con 29 años de edad.

Su aguda percepción para desnudar el alma del personaje a través de su cámara queda patente en su obra difundida mundialmente y expuesta en prestigiosos recintos del arte. ambrosietchegaray.com @ccoutu2000 @_lametropolitana grupohabita.mx

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3er LUGAR HOTEL BOUTIQUE

Equipo: Taller Carlos Marín + Pasquinel Studio Ubicación: Tepoztlán, Morelos Año: 2020 Fotos: Onnis Luque

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HOTEL TEPOZTLÁN

ENTRE VEGETACIÓN exótica y misticismo, el Hotel Tepoztlán se asienta en lo que una vez fuera una parcela abandonada donde la vegetación silvestre había tomado ya posesión y los antiguos árboles flanqueaban el acceso principal de una accidentada topografía.

El oasis de coloración terracota que aloja 11 habitaciones se diluye a través de 4 volúmenes que permiten ordenar equilibradamente el programa del hotel y el paisaje circundante. Al entrar, una imponente grapa de concreto pigmentado se entrelaza con los perfectos Tabebuia para formar el marco de entrada; al continuar el camino, la peculiaridad geográfica del terreno toma protagonismo al revelar un paisaje volcánico que responde a las condiciones topográficas del lugar.

Del lado derecho, con una línea fugada trazando un muro, encontramos las oficinas y programa administrativo del hotel.

Gracias a la riqueza pétrea del terreno y a su

extracción estratégica, el proyecto juega con los llenos y vacíos; convirtiendo los vacíos en espacios funcionales de servicio, paisajes bucólicos y cráteres que con la precipitación se convierten en espejos de agua naturales. Mientras que los llenos se traducen en maravillosas bardas y pisos realizados por artesanos del lugar.

De frente, el volumen de concreto de coloración terracota que envuelve las habitaciones, confluye con las formaciones rocosas circundantes. Este es fragmentado por los barandales y puertas realizadas con madera de obra reciclada que permiten crear un ritmo visual que remata con las terrazas; juegos de luz y sombra se crean entre las columnas y la marimba de madera que resguarda del asoleado cielo azul de Tepoztlán.

En la planta baja se encuentran el restaurante y salón de yoga con piso de madera reciclada. tallercarlosmarin.mx pasquinel.mx

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Situado en San José del Cabo, esta propiedad ofrece una experiencia inmersiva en su entorno al tiempo de realzar el diseño mexicano.

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1er LUGAR HOTEL GR AN TURISMO

Arquitectura: Abax Interiorismo: Uribe Krayer Diseño de Interiores & Consultoría de Arte Ubicación: San José del Cabo, Baja California Sur, México Año: 2019 Fotos: Marriott International, Francisco Estrada, Edgardo Contreras Photography, Don Riddle Images

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ZADÚN, RITZ CARLTON RESERVE

EL HOTEL de gran turismo Zadún es el primero de la familia Reserve, una nueva categoría de lujo dentro de la línea Ritz Carlton. Está construido en una superficie de 7 hectáreas detrás de dos grandes dunas con vistas al océano. A lo largo del terreno frente a la playa se construyeron 40 edificios de 2 niveles y 115 suites en total; su distribución permite que cada una de las habitaciones tenga vistas privilegiadas.

El edificio principal de áreas públicas cuenta con salones de banquetes, comercios, restaurantes y un bar; y en cuerpos separados se encuentra el spa, el área de albercas, un gym y el kids club.

El concepto arquitectónico parte de la filosofía de la familia Reserve, la cual se basa en el bare-foot luxury, que significa que los huéspedes se sientan dentro de un contexto natural, en un ambiente relajado y en una ubicación con características naturales únicas. Los materiales del sitio se integran con el contexto natural, en los edificios y en el ambiente exterior, logrando así un homenaje a la belleza del desierto.

La composición de volúmenes simples ofrece un diseño a base de grandes muros horizontales que emergen del desierto. Se utilizaron materiales acordes con el sitio y grandes volados en color negro que acentúan las sombras producidas por la inigualable luz del desierto.

La inspiración de Abax para realizar el lujoso hotel proviene del entorno natural en el que se construyó: el desierto. La luz, los colores y la vegetación que caracteriza el desierto de Baja California Sur, son elementos extraordinariamente fuertes y se convierten en una invitación natural para que la arquitectura rinda tributo. abax.com.mx uribekrayer.com

1er LUGAR ESPACIOS PÚBLICOS Equipo: Sedatu + UNAM, Facultad de Arquitectura + Valia Wright Sánchez + Eduardo Peón Velázquez + Elías Group.

Ubicación: Ciudad Juárez, Chihuahua Año: 2020 Fotos: Onnis Luque, Felipe Luna, Elías Group

LA DUNA SKATEPARK Nuevo Semillero Deportivo

PREMIO NOLDI SCHRECK

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La inspiración de este proyecto fue en primer término la satisfacción de las necesidades de recreación de una población con muchas deficiencias de espacios recreativos.

LA DUNA SKATEPARK, Nuevo Semillero Deportivo fue construido en la Frontera Norte de México. El proyecto se desarrolló bajo el programa de Mejoramiento Urbano 2019 promovido por el Gobierno Federal a través de la Secretaria de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano; este programa pretende aportar una mejora en la calidad de vida de las zonas consideradas marginadas dentro de las ciudades de la República Mexicana.

Ciudad Juárez es una de las 16 ciudades que ya fueron atendidas, en la cual se intervino con la dotación de un espacio público de calidad en la colonia Tierra Nueva, una zona altamente margi-

nada al oriente de Ciudad Juárez.

El proyecto de La Duna Saktepark se hizo realidad gracias a la colaboración de grandes profesionales como lo son: La Secretaria de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano; la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de México; la arquitecta Valia Wright Sánchez; el arquitecto paisajista Eduardo Peón Velázquez y el despacho de arquitectura Elías Group.

El Nuevo Semillero Deportivo consiste en ser un punto de encuentro recreativo y deportivo en el Parque municipal Oriente, el cual aporta el espacio necesario para el desarrollo de actividades recreativas, de integración familiar, de

contacto con la naturaleza y con las instalaciones; asimismo tiene la capacidad para atender a más de 5,000 visitantes. La planificación del espacio público realizada por arquitectos, arquitectos paisajistas, urbanistas y sociólogos tenía un objetivo específico: lograr entender las dinámicas de relación entre La Duna Skatepark con la colonia, y a la vez traer un poco del contexto natural del Desierto de Chihuahua. gob.mx arquitectura.unam.mx @valiaws @e_peon @elias_group

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PREMIO NOLDI SCHRECK

2O LUGAR ESPACIOS PÚBLICOS

Taller: Cabrera Arqs Ubicación: Chicxulub Puerto, Yucatán Año: 2020 Fotos: Tamara Uribe, Enrique Cabrera (aéreas)

CAPILLA DE LA TIERRA

DESTINADA a ser un lugar de reflexión, silencio, oración y de contacto intrínseco con la naturaleza, Capilla de la Tierra, es un proyecto que se construye paradójicamente en un espacio ‘vacío’ que se mimetiza despareciendo del paisaje inmediato de su entorno.

La inspiración para que el arquitecto Enrique Cabrera realizara este proyecto nace del vacío; el construir un vacío en el cual, el aire, la luz y el tiempo se conjuntan para dar como resultado un espacio de reflexión, donde el silencio y el susurro de la naturaleza son los protagonistas.

Para ingresar a la capilla es necesario recorrer una rampa con una pendiente no muy pronunciada, acompañada de árboles de Chaka; el camino parece llevar a la profundidad de la tierra, dejando expuestas sus paredes, cuya textura natural invade las ranuras de las capas del tiempo donde se disfruta de los sonidos de la naturaleza y el silencio del vacío.

Al concluir el profundo recorrido hacia la capilla, se encuentra la cubierta sobre la única nave que tiene una doble función: por un lado, un solo volumen tan solo hecho de aire que delimita visualmente tres partes –altar, nave y rampa de

acceso–, y, por otro lado, las jerarquiza con un juego de luces y sombras para conseguir el protagonismo que precisa el altar.

Sin duda, el reto más complicado que el arquitecto Cabrera resolvió con éxito fue el convencer al cliente de que si existía una gran posibilidad de crear un espacio sencillo en el vacío, que se mimetizara en el contexto y no compitiera con su entorno inmediato.

Para el despacho Cabrera Arqs. Capilla de la Tierra es símbolo de orgullo, porque se superaron todos los retos que se presentaron al inicio del proyecto; símbolo de satisfacción, al comprobar que no hay proyectos pequeños, sino gratificantes como lo es la capilla; y por último, símbolo de aprendizaje, al ver que cada proyecto, entorno natural y circunstancia da como resultado un proyecto único e irrepetible; no hay ninguna construcción como Capilla de la Tierra. cabreraarqs.com

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PISOS Y PORCELANATOS

Realismo estético Entrevistas y Textos MARTHA LYDIA ANAYA

SI ALGO APRENDIMOS en el 2020 es que debemos sentir armonía y bienestar en los espacios que habitamos. La seguridad y la salud quedaron asentadas como necesidades inmediatas y principales en la renovación de nuestros ambientes; es por eso que el diseño de interiores tuvo que enfocar sus tendencias hacia una nueva conciencia por la seguridad personal, considerando que los nuevos hábitos exigen atmósferas más acogedoras y aptas para home office y hacer que todas las actividades fluyan con más armonía.

“La combinación de vida laboral y personal no ha sido sencilla para nadie, este periodo prolongado de confinamiento ha complicado el regreso a la vida como la conocíamos antes, además de que a raíz de la crisis sanitaria se ha acentuado una búsqueda hacia la renovación de los distintos espacios que habitamos, ya sean en nuestras casas u oficinas”,

coinciden en señalar Juan Carlos Aguirre, director de innovación y Stephanie Torres Sáenz, quien desempeña su quehacer creativo en el área de diseño e innovación de Interceramic.

En su opinión, la biofilia se ha impuesto como el antídoto más convincente al confinamiento por el cual atravesamos en el 2020. “Los tiempos de pandemia –enfatizan Aguirre y Torres Sáenz– reforzaron la necesidad de conexión, de sentir la naturaleza y estimular sensaciones de bienestar. Es por ello que en revestimientos cerámicos encontraremos más motivos naturales, como patrones florales y vegetación selvática convirtiendo las superficies en verdaderas obras de arte. Aunque, por otra parte, los diseños geométricos y la inspiración artesanal seguirán teniendo importante relevancia, acompañadas por micro-relieves con notas en colores planos”.

PISOS Y PORCELANATOS

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El compromiso de Interceramic es poner en las manos de los usuarios los materiales de última tendencia para crear espacios con suficiente valor para ser diferenciados.

Fotos cor tesía Interceramic

“El color –agrega Torres Sáenz– continuará siendo un instrumento clave de comunicación para simbolizar pensamientos e ideologías. Aunque particularmente las tonalidades que se verán más en esta temporada (mantequilla, azul atlántico, rosa orquídea, mango, verde olivo y terracota) estarán inspiradas en los placeres simples y sensoriales, ya que la gente gravitará hacia productos y experiencias que les ayuden a mejorar su estado de ánimo”. interceramic.com

Los grandes formatos seguirán aumentando su presencia; dotan de amplitud y cuentan con un realismo impresionante por su apego a los materiales naturales.

La experiencia Interceramic brinda: soluciones integrales, desde productos cerámicos, muebles de baño y grifería hasta materiales de instalación y asesoría personalizada.

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PISOS Y PORCELANATOS

CESANTONI, empresa 100% mexicana de pisos y recubrimientos cerámicos, señala que es evidente que a consecuencia de la pandemia, la construcción se activó en muchos sentidos.

La familiarización y acercamiento con los espacios en el hogar durante el confinamiento se ha vuelto un factor determinante para innovar, rediseñar y remodelar dichos lugares.

“Esta situación, sin duda, también impactó mucho en el enfoque de diseño de los espacios, pues lugares exteriores como; terrazas, patios y cuartos de esparcimiento se convirtieron en los rincones favoritos de la gente y de los hogares, sumando la importancia de elementos clave, tanto limpieza como estética, confort y bienestar”, explicó el ingeniero Hermann Reimers, director de operaciones de la empresa zacatecana, Cesantoni.

Reimers, enfatizó que por mucho tiempo el uso de la cerámica estuvo casado con la idea de revestir forzosamente espacios convencionales como: cocina, cocheras, y baños. Sin embargo, el año 2020 fue una oportunidad que Cesantoni aprovechó para darse cuenta y potenciar la calidad de los cerámicos que sin duda pueden ser adaptados a más espacios de las casas, esto sin romper con la estética y así alcanzar el confort deseado por medio de sus productos, los cuales son caracterizados por calidad y durabilidad.

En “Tierra de Diseño” como denominan a Cesantoni, aclaran que ahora es una realidad que los formatos grandes y rectangulares dentro de la industria se ven con mucho más aceptación que antes, sobre todo porque se asemejan a las bondades de materiales naturales, existe un mayor consentimiento por las maderas porcelánicas, las cuales son del gusto para pisos y forrar muros en interiores y exteriores.

El gremio de arquitectos, optaban sólo por mármol o madera natural, ahora se ha hecho mucho más evidentes las oportunidades que brinda la cerámica en cuanto a estética, inversión y relación precio-valor, explicó Hermann Reimers.

“Los cerámicos que hoy en día ofrece Cesantoni, pueden integrarse a proyectos ambiciosos, gracias a su calidad y diseño”.

La gente se ha familiarizado aún más con sus espacios personales, lo que ha disparado la remodelación.

Hoy en día Cesantoni, satisface el aceleramiento del rediseño de los hogares, pues con el tiempo se ha roto el paradigma de los cerámicos en cuanto a su funcionalidad, afirman que son un material de gran ventaja por sus procesos de producción y los diferencia la asepsia brutal que tienen cada uno de sus productos de cerámica, ya que se asemejan a la realidad por ser muy limpios y por el bajo mantenimiento que requieren. Sin duda la pasión de fabricación de la empresa se ve reflejada en cada uno de sus pisos, cerámicos y recubrimientos. cesantoni.com.mx

Fotos cor tesía Cesantoni

Los recubrimientos cerámicos pueden convivir y entrar a más espacios de la casa sin romper con la estética y bienestar de los espacios.

El acceso directo de la casa a un lago artificial es un elemento guía del diseño. Una pared diagonal atraviesa la casa, separándola del área pública.

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La tranquilidad de la naturaleza CASA DE CULIACÁN | EZEQUIEL FARCA + CRISTINA GRAPPIN | CULIACÁN ROSALES, SINALOA – 2019 Fotos JAIME NAVARRO

Debido al calor de la ciudad durante todo el año y los altos niveles de humedad, se realizó un estudio bioclimático que se consideró un factor clave para las decisiones de diseño arquitectónico de esta residencia.

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LA CASA DE CULIACÁN está ubicada en la capital del estado de Sinaloa, noroeste de México. Debido al calor de la ciudad durante todo el año y los altos niveles de humedad, se realizó un estudio bioclimático que se consideró un factor clave para las decisiones de diseño arquitectónico, cuyo proyecto fue diseñado por Ezequiel Farca + Cristina Grappin.

El acceso directo de la casa a un lago artificial también fue un elemento guía del diseño. Una pared diagonal atraviesa la casa, separando la casa de la piscina —el área pública principal— de la cocina y la terraza. La dirección de los vientos dominantes, así como las vistas ofrecidas por el lago, dictaban que la casa debía orientarse hacia el sur. El lado norte, sin una vista atractiva, estaba casi completamente cerrado. Esta decisión fue parte de un esfuerzo consciente para separar

la estructura de su contexto, permitiendo a la familia sentir que su hogar es una espacio privado, más en contacto con la naturaleza que con la comunidad residencial que lo rodea. Las áreas privadas como baños y espacios de almacenamiento se colocaron al norte. Las habitaciones están en el segundo piso, cada una con vista al lago.

Este proyecto resume muy bien la filosofía de Ezequiel Farca + Cristina Grappin orientada hacia la realización y proyectos amigables con el medio ambiente. Al respecto, Cristina Grappin piensa que la humanidad tiene una factura pendiente con nuestro entorno: “Debemos diseñar de manera pasiva, con la naturaleza y no sobre ella. El agua es un problema grave no sólo en la Ciudad de México sino en todo el mundo, por lo que debemos diseñar en relación al viento, haciendo eficientes las

fachadas y creando microclimas con los elementos naturales para optimizar el uso de energía”. Dicha filosofía es también un pensamiento armónico de integrar las propuestas del despacho con las ciudades y/o entorno en donde se encuentren: “Si el proyecto tiene una relación positiva con la naturaleza, afectará de la misma manera en la ciudad. Hoy está de moda la arquitectura sustentable, pero es preferible un diseño de conciencia a uno de tendencia”, dice Grappin.

“En el futuro será necesario lograr un sincretismo entre arquitectura y medio ambiente, como lo hacíamos antes con la arquitectura vernácula”. La joven arquitecta reconoce que para comenzar un nuevo proyecto necesita “ir al lugar para entenderlo” con la idea de imaginarlo, trazarlo y aterrizarlo desde la fase conceptual hasta el desarrollo y ejecución. Ac-

tualmente, su tiempo lo reparte entre hacer arquitectura y varios otras ideas de diseño de interiores e industrial. Comparte la preocupación de crear espacios urbanos en armonía con el medio ambiente, pues piensa que la arquitectura sustentable más que una tendencia representa un cambio de conciencia por el bien de la humanidad.

Ezequiel Farca y Cristina Grappin desafían los estereotipos y piensan globalmente, diseñando desde casas de vacaciones de lujo en México y más recientemente, en el sur de California y Europa, hasta yates y otro tipo de espacios e incluso objetos de mobiliario. Su estudio se enfoca en crear espacios holísticos, que sean una combinación perfecta de diseño atemporal y funcionalidad cómoda, utilizando materiales naturales. ezequielfarca.com

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RESIDENCIAL

El objetivo del estudio se enfoca en crear espacios holísticos que sean una combinación perfecta de diseño y materiales naturales.

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La paleta de materiales se eligió cuidadosamente para envolver la casa en una sensación de calidez y confort, a pesar de su gran escala.

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Horizontalidad, y volumetría CASA KALETH | DI FRENNA ARQUITECTOS | COLIMA, COLIMA Fotos OSCAR HERNÁNDEZ

Reinterpretando la topografía en donde se encuentra, Casa Kaleth juega con niveles y la horizontalidad de su volumetría para generar una profunda perspectiva de lo que ocurre a su alrededor.

El diseño expone una fachada frontal discreta; en ella comienzan a asomarse las diversas texturas planteadas y combinadas.

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RESIDENCIAL

LA VEGETACIÓN y la naturaleza hacen que el entorno en el que se encuentre un recinto sea de confort, tranquilidad y armonía; por ello, para Di Frenna Arquitectos ha sido indispensable crear Casa Kaleth en un anbiente completamente amigable con la vida natural.

Ubicada en Colima, México, con 12 metros de frente y una apertura de hasta 50 metros de fondo, la propuesta que se presentó para el proyecto Casa Kaleth, debía necesariamente resolver la complejidad del lote en donde nació esta residencia que se encuentra enmarcada por una vasta vegetación de primaveras, parotas y papelillos.

El programa arquitectónico se compone de tres plantas: el nivel más bajo que alberga el bar y la sala de TV; espacios completamente sociales que se relacionan favorablemente con el jardín de la residencia.

El primer nivel contiene la piscina, terraza, sala y cocina, cuya ubicación permite compartir vistas privilegiadas del paisaje y un ambiente transformable, que logra disfrutar de la intimidad o compañía de más invitados.

La última planta proporciona un área mucho más privada que envuelve las habitaciones en un ambiente aislado y que no deja de lado la permanencia allí para disfrutar.

El diseño expone una fachada frontal discreta, en el que poco a poco se comienza a asomar la gran variedad de texturas perfectamente combinadas. Una “L” de concreto que se coloca y se contrapone sobre un ingreso permeable de madera y cristal, acompañan un volumen sólido de piedra.

El lenguaje diseñado en la fachada trasera fue dirigido en sentido contrario a la frontal; la respuesta fue una invasión que chocó con cuerpos imponentes y geométricos, que canalizan

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la vista del usuario hacia el paisaje, creando un efecto de ‘telescopio’ en la fenomenología que se vive en el recorrido por todos los rincones de la residencia.

Con el fin de reinterpretar la topografía existente del sitio, el proyecto juega con los niveles y con una evidente horizontalidad en sus volúmenes, lo que genera una perspectiva larga y permite la apertura de la mayoría de los espacios, dejando pasar el viento y las vistas para abogar por cada una de las ocurrencias en el exterior.

La selección de los materiales se determinó en la elección de componentes extraídos del mismo entorno. Dicha selección se convirtió en un gesto poético al incorporar la piedra del volcán de Colima, que pone fin a la vista panorámica de la casa.

La homogeneidad lograda bajo la composición de los elementos naturales como las piedras y la madera de parota, entre

otras combinaciones de afinidad industrial como el acero y el concreto aparente, provocó un equilibrio y orden perfecto.

Esto le brinda riqueza estética a Casa Kaleth.

Las soluciones estructurales no sólo cumplen con el objetivo y la funcionalidad del diseño, sino que también, Di Frenna Arquitectos, hizo posible el excepcional voladizo que se desprende de los volúmenes en la fachada posterior. De esta forma, la clave en la configuración del proyecto fue el montaje de pilares y vigas de acero con concreto aparente. difrennaarquitectos.com

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Enmarcada por una vasta naturaleza, esta residencia se asienta sobre un complejo terreno que presenta dos ejes que se abren de forma desmesurada y trapezoidal.

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Reinterpretando la topografía del sitio, el proyecto juega con niveles y con una horizontalidad evidente en su volumetría, lo que genera una perspectiva prolongada.

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La casa original tenía un estilo limpio que jugaba con la idea de un pórtico, una columnata y la losa horizontal.

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El renacimiento de los recuerdos HACIENDA CHICXULUB | MATERIA | MÉRIDA, YUCATÁN – 2020 Fotos JAIME NAVARRO, RICARDO LÓPEZ

“Cuando veo la Hacienda Chicxulub siento paz y mucha serenidad porque el juego de los vientos sopla, el olor de la sal se exponencia y el sonido de las olas del mar relajan”.

–GUSTAVO CARMONA, fundador y director de Materia

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La construcción de la hacienda respetó en su totalidad el estilo de la casa original, buscando nuevos umbrales y una vivencia más emotiva y prolongada del espacio exterior.

Hacienda Chicxulub se presenta como un umbral que invita al descubrimiento del horizone del oceáno.

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EN EL 2020, justo cuando la pandemia llegó a México, una familia de 42 integrantes logró disfrutar durante 5 meses de un espacio lleno de paz y serenidad, rodeado de naturaleza y abundantes recuerdos.

Chicxulub es una zona costera que da continuidad a Progreso en Yucatán, Mérida, allí se encontraba una casa antigua de la década de los 50 que contenía muchos recuerdos familiares; la clienta solicitó la remodelación y ampliación.

La casa tenía un estilo limpio que jugaba con la idea de un pórtico, una columnata y la losa horizontal, generando una vocación en común con el horizonte del mar. Originalmente esta residencia tenía 7 habitaciones que habían sido utilizadas por una familia de 7 hijos, pero con el paso del tiempo, la familia creció y se fueron incluyendo generaciones, por ello se necesitaba ampliar.

El proyecto original consistía en la adición de 9 habitaciones, sin embargo, la antigua residencia ya contaba con un daño estructural tras diversos huracanes y la corrosión obligó a demoler la casa para ser remplaza por una totalmente nueva.

Gracias a la entrega y pasión que tanto caracteriza al despacho de arquitectura Materia –responsables del proyecto– renace la historia de la dueña y maximiza los recuerdos y emociones que ahora comparte con su familia de 42 integrantes a través de la recreación de Hacienda Chicxulub.

La construcción de la hacienda respetó en su totalidad el estilo de la casa original, buscando nuevos umbrales y una vivencia más prolongada del espacio exterior.

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Las habitaciones se distribuyeron de una forma en específico para que se pudiera crear un patio interior al centro tipo hacienda, que enmarca el cielo, provee una experiencia íntima y protege de los vientos del norte que golpean en invierno.

La arquitectura se presenta a través de un lenguaje minimalista y con un delicado juego de volúmenes, vanos y superficies que dotan la sombra, mapean el tiempo y enmarcan vistas.

La losa que caracterizaba a la casa original continua, así como también los ritmos de las columnas que generan pórticos que abrazan las terrazas de cada habitación, dotándolas de vistas privilegiadas al mar o a los jardines.

Uno de los mayores restos para los creativos durante el proceso de construcción fue el presupuesto y el tiempo. El presupuesto con el que contaban para realizar todo el proyecto era muy limitado, sin embargo, las ganas de hacer a una familia feliz, era mayor, y gracias a la empatía, a los sentimientos y a la pasión que se le entregó al proyecto es que se logró terminar.

El tiempo juega un papel muy importante, ya que, justo cuando inició la pandemia de Covid-19 el proyecto concluía, por tanto, para los arquitectos era sumamente importante otorgar a los clientes ese refugio que muchas personas buscaron durante los primeros meses del confinamiento.

Hacienda Chicxulub se presenta ante el visitante como un umbral que invita al descubrimiento y ante la playa como una línea que contesta al horizonte el océano. materiarq.com

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La arquitectura se presenta a través de un lenguaje minimalista y con un delicado juego de volúmenes, vanos y superficies que dotan la sombra, mapean el tiempo y enmarcan hermosas vistas.

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Entre mezquites y huizaches CASA NÓMADA | MARIO LÓPEZ / MARIO LÓPEZ ARQUITECTURA | SAN MIGUEL DE ALLENDE, GUANAJUATO – 2020 Fotos TALLER ALLENDE, MARCOS BETANZOS

Emplazada en la meseta del Bajío, entre Atotonilco y San Miguel de Allende, entre mezquites y huizaches, nopaleras y magueyes, está Casa Nómada: un lugar que va a la par de hermosas vistas, tranquilidad y belleza natural.

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La estructura de Casa Nómada se realizó con mampostería, concreto y acero. Se utilizaron grandes columnas de acero que se dejaron al descubierto para modular los grandes cristales y darle ritmo a la composición. En interiores se incorporaron varios tipos de mármoles, maderas y piedras siempre teniendo presente el contexto natural.

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La arquitectura y diseño de esta casa rompe con los estereotipos de las tradicionales construcciones ‘sanmiguelenses’.

SITUADA EN EL BAJÍO mexicano, en las afueras de San Miguel de Allende, entre mezquites y huizaches, existe un lugar que va a la par del antiguo Camino de Tierra Adentro. Casa Nómada es un espacio dentro de la reserva de La Candelaria donde el clima semidesértico del altiplano se combina con las vistas de la sierra de Guanajuato.

La casa fue pensada para una pareja mayor que deseaban poder albergar eventos sociales y recibir huéspedes, principalmente a su familia y sus hijos. Por esta razón el enfoque en áreas públicas fue de suma importancia en el proceso de diseño. Otra petición importante fue que la casa estuviera constantemente iluminada con luz natural. Es por esto que la forma de la casa corre a lo largo de norte a sur, así los costados miran al poniente y oriente respectivamente. De esta manera la fachada posterior queda abierta para poder disfrutar los atardeceres desde la terraza.

De acuerdo con la descripción de Mario López/Mario López Arquitectura –encargado de ejecutar el proyecto– “Casa Nómada nace como una inquietud de nuestros clientes y amigos: una pareja conformada por una galerista con un conocimiento muy vasto de arte y un ingeniero, adultos mayores en edad de retiro y personas que han viajado mucho y han vivido en diferentes lugares, quienes estaban en la búsqueda de un espacio abierto rodeado de tranquilidad y naturaleza. Parte de ese gesto se logró desarrollar en esta casa que da hacia Palo

Colorado que es una zona con una vistas muy bonitas justo en donde rompe el altiplano en Guanajuato, se ve parte de esa topografía plana y para luego abrirse abruptamente hacia una colina. Ese tipo de vistas son las que conseguimos con la ubicación de esta residencia, que vive mucho del exterior en contemplación, pues se mira el paisaje desde la casa como un pabellón hacia la sierra de Guanajuato”.

“El proceso de diseño, desarrollo y ejecución de este proyecto –platica López– fue muy amplio en el sentido de que siempre estuvimos muy claros de que nuestros clientes no querían una casa de estilo ‘sanmiguelense’, que –sin despreciar su diseño y arquitectura– pueden llegar a ser oscuras y cerradas en algunos puntos, con un lenguaje de sierra y con el manejo de muchas sombras. Por el contrario, nuestros moradores querían mucha luz y ver el cielo; de ahí que el tema de la casa se encaminara más hacia esa búsqueda de iluminación, concepto que logramos aterrizar muy bien gracias al landscape hecho por nuestro colega Luis Franqui para analizar cómo estaba el terreno y hacer una propuesta en conjunto con una combinación adecuada de vistas, iluminación y ubicación”. mariolopez-arquitectura.com @TallerAllende

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Casa Nómada es un espacio dentro de la reserva de Candelaria, un lugar en donde el clima semidesértico del altiplano se combina con las vistas de la sierra de Guanajuato.

El concepto de la casa siempre se encaminó hacia la búsqueda de iluminación con entradas de mucha luz y vista al cielo abierto.

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Estructura metálica y concreto aparente CASA ALPES | ANDRÉS CAJIGA | CIUDAD DE MÉXICO – 2020 Fotos PIM SCHALKWIJK

Casa Alpes se detiene de lado a lado gracias a la estructura metálica que se presenta en todo el terreno que, al ser un sitio lleno de vegetación, en unos años se prevé que todas las vigas cuenten con una enredadera natural.

Casa Alpes tiene una estructura metálica y muros de concreto aparente, los cuales se vuelven protragonistas del lenguaje arquitectónico y enaltecen el diseño a detalle.

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La inspiración para construir esta casa se basó en las vistas de la construcción hacia la cañada, lo que motivó que la orientación de la residencia aprovechara el paisaje privilegiado lleno de naturaleza.

El arquitecto Andrés Cajiga no había diseñado una casa de estructura metálica, lo que fue todo un reto. Se planteaba la idea de cómo crear una mezcla agradable entre hacer que no se sintiera frío y reflejar la estructura a detalle.

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UBICADA en la Colonia Lomas de Chapultepec en la Ciudad de México, en una superficie total de construcción de 697.69 m2, se encuentra Casa Alpes, una residencia que se logró finalizar con éxito gracias al minucioso análisis que se tuvo que hacer con respecto al terreno.

En el terreno en el que se construyó Casa Alpes, existía una antigua residencia de los años cincuenta de estilo funcionalista, con losas muy delegadas y con una orientación errónea.

Tras el desgaste y el deterioro de la casa original, tuvo que ser demolida para remplazarla con una nueva, cuyo proyecto se diseñó bajo las características y condiciones del sitio.

La inspiración del arquitecto Andrés Cajiga, quien construyó Casa Alpes, se basó en la vista hacía la cañada, por ello, tuvo que orientar la residencia de tal manera en la que aprovechara el paisaje privilegiado lleno de naturaleza. Asimismo, su mayor motivación para construir la casa fue la estructura metálica que juega el papel protagónico.

Entender el terreno que está 4 metros arriba del nivel de banqueta, sacar todo el potencial de vistas y respetar la vegetación ya existente del predio, fueron tan sólo algunos de los múltiples elementos que convierten a Casa Alpes un lugar único para vivir. Es un sitio que está rodeado de naturaleza: el frente del terreno está orientado al poniente con vistas a una

barranca llena de vegetación y el jardín tiene árboles grandes en el frente y la parte posterior del predio.

Como primera instancia se excavó un poco el terreno para alojar el estacionamiento, bodegas y cuarto de máquinas; al frente se genera un patio que comunica con el recibidor y de ahí a la escalera principal que sube a la galería de doble altura, que a su vez comunica con toda la casa y con un vestíbulo a doble altura que contiene el comedor y la escalera principal –que sigue subiendo– hacia el área privada. La galería también conduce a la parte posterior en donde está la sala familiar que se abre con ventanales al jardín y a un estudio/recámara.

Uno de los espacios fundamentales es el jardín de la casa, por lo que se diseñó una terraza acristalada que acompaña la sala y el comedor; la cocina también goza del jardín y corteja a la terraza al integrar el antecomedor con grandes ventanas de cristal en todas direcciones.

La planta superior se diseñó para ser destinada para las áreas privadas, las cuales se distribuyen en tres recámaras.

La recámara principal cuenta con una terraza orientada al sur; el vestidor tiene al centro una isla en donde se ubican los lavamanos y en esa secuencia al fondo, está la tina; a lo largo del vestidor y baño se abre un tragaluz pergolado. @andrescajiga

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En el terreno en donde se construyó Casa Alpes existía una antigua residencia de los años cincuenta de estilo funcionalista, con losas muy delgadas y una orientación errónea.

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Uno de los espacios fundamentales es el jardín de la casa, por lo que se diseñó una terraza acristalada que acompaña la sala y el comedor; la cocina también goza del jardín y corteja a la terraza al integrar el antecomedor con grandes ventanas de cristal en todas direcciones.

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Volúmenes y contenedores CASA TRES CUBIERTAS | ARKRAFT / MARCO RÍOS | SAN NICOLÁS DE LOS GARZA, N. L., MÉXICO – 2020 Fotos DAVID MARTÍNEZ

De materialidad y aspecto monolítico Casa Tres Cubiertas se desplanta en el terreno para crear atmósferas y experiencias mediante la configuración de dichos volúmenes que responden a las necesidades de los usuarios.

Desde la calle el exterior de la casa se oculta del entorno gracias a un gran árbol que la protege y mimetiza.

La descomposición del volumen de Casa Tres Cubiertas genera escenarios que enriquecen la experiencia espacial; los vanos enmarcan el ambiente introspectivo generado.

SITUADA EN UN CONTEXTO de clase media, en un barrio de los años 60’s se inserta esta casa conformada por tres volúmenes que albergan diferentes actividades de acuerdo con el encargo solicitado: un programa arquitectónico básico de tipo doméstico.

El proyecto se resolvió mediante una estrategia de ‘contenedores’ de espacio que, a su vez, envuelven un jardín contemplativo para lograr privacidad y refugio de las actividades cotidianas de la ciudad.

La planta baja contiene espacios abiertos y ordenados, que se van descubriendo al ingresar, maximizando la sensación espacial debido a la doble altura del recibidor, dichos espacios rematan con un área social exterior en la posterior de la casa.

La planta alta alberga un par de recámaras y un estudio, al cual se acceden siempre en conexión visual con todas las áreas.

Desde la calle, el exterior de la casa se oculta del entorno gracias a un gran árbol que la protege y mimetiza, además de la monocromía elegida; un volumen semi-flotado recibe a moradores y visitantes como especie de preámbulo construido.

De materialidad y aspecto monolítico, Casa Tres Cubiertas es resultado de la disposición y desplazamiento de los volúmenes proyectados que a su vez conectan y configuran vacíos con dualidad espacial. La descomposición de su volumen genera escenarios que completan la experiencia espacial. Los vanos

enmarcan el nuevo entorno construido, el ambiente introspectivo generado.

La intención de la vivienda fue que se concentrara en una materialidad y aspecto monolítico, concreto, zapeos y toques de madera en ciertos detalles y dualidad cromática, negro al exterior, blanco al interior “Particularmente y considerando que la casa se encuentra en Nuevo León es importante mencionar que el mercado actual residencial en la zona metropolitana de Monterrey se compone en su mayoría de una oferta muy comercial, la cual se concentra en una serie de fraccionamientos reciente creación cuyo objetivo meta son los matrimonios jóvenes, la mayor área de oportunidad es buscar estos ‘huecos’ que aún hay en las colonias tradicionales para poder explorar y proponer nuevas dinámicas de habitar”, expresa Marco Ríos –director del estudio arquitectónico Arkraft– que a través de su quehacer creativo se ha enfocado en la exploración y reflexión sobre el entorno construido, graficando la conexión de temporalidad entre la arquitectura y su contexto inmediato, y evidenciando los matices que la luz concibe al dirigirse o alejarse. Por lo general, en sus proyectos multiplica la geometría con las sombras resultantes sobre los muros de la sala generando una nueva dinámica de recorrido del lugar. arkrafts.com

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Conformada por tres volúmenes que albergan diferentes actividades, esta casa se resuelve bajo un programa arquitectónico básico de tipo doméstico.

El proyecto se resolvió mediante una estrategia de ‘contenedores’ de espacio que envuelven un jardín contemplativo para lograr privacidad y refugio de las actividades cotidianas de la ciudad.

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La dualidad cromática se hace evidente en el diseño de esta casa: negro al exterior y blanco al interior.

La intención de la vivienda fue que se concentrara en una materialidad y aspecto monolítico, concreto, zapeos y toques de madera.

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Certificación de espacios interiores Por DARÍO IBARGÜENGOITIA

@_cor taypega_

Ilustración TATIANA DEL TORO ZUÑIGA

EN COLUMNAS anteriores hemos hablado del tema de la Calidad del Ambiente Interior, de la necesidad de ventilar y de algunos requerimientos en el diseño de interiores, pero si queremos demostrar que los espacios interiores son realmente sustentables y, sobre todo en estas épocas, espacios sanos, hablemos ahora de algunas opciones para certificar o dictaminar los espacios.

Para iniciar, en México podemos pensar que no existe nada, pero ya se tienen a nivel federal dos opciones, la primera sería la NMX-AA-164-SEMARNAT-2011-Edificación Sustentable, la cual se encuentra vigente y da los criterios y requerimientos ambientales mínimos para las edificaciones. Su gran desventaja es que solo se tiene por ahora una unidad verificadora, que es el ONNCCE (Organismo Nacional de Normalización y Certificación para la Construcción y la Edificación) y no se obtiene ningún beneficio fiscal. En segundo lugar, se tiene el CRIEV-004-ONNCCE-2021, recién publicado, que da los parámetros para la inspección de la calidad del aire interior, garantizando la correcta ventilación por temas post pandemia. Esta inspección requiere un diagnóstico de cumplimiento por una consultora y después, una inspección documental por medio del ONNCCE que, si todo cumple con los criterios y parámetros, se o0btiene un dictamen de espacio con calidad ambiental. Realmente recomendable para todos los espacios comerciales que quieren abrir sus puertas a usuarios, colaboradores y visitantes.

En temas internacionales, tenemos los excelentes esfuerzos que realizó el Consejo Americano de Edificación Sustentable (USGBC) al redactar las guías de referencia de LEED (Leadership in Energy & Environmental Design), que uno de sus apartados es precisamente de Calidad del Ambiente Interior, garantizando y promoviendo una buena calidad del aire interior.

Por otro lado, está lo realizado por el International WELL Building Institute (IWBI) que inicialmente lanzó la certificación WELL, para el bienestar de los ocupantes y ahora nos presenta el WELL Health-Safety Rating que va en específico hacia el tema del Covid.

También se tiene la opción de certificar es la creada inicialmente por el centro de control

Una consultoría en certificaciones evidencia que los espacios cumplen con criterios basados en estándares de estar bien diseñados, instalados y operados.

de enfermendades de EU (CDC) y que ahora lo lleva el Center for Active Design (CfAD) y que también tiene su versión original llamada Fitwel y ahora se tiene el Fitwel Viral Response Module que va dirigido no solo al COVID 19, si no a cualquier tipo de contagio viral.

Muchos se pueden preguntar si realmente vale la pena alguna certificación, y mi respuesta siempre es que nosotros podemos decir y publicitar que nuestro espacio es sustentable y con buena calidad ambiental, pero el que se cuente con una consultoría que nos ayude a lograr cualquiera de las certificaciones, es la mejor evidencia de que si se cumplen parámetros y criterios, basados en estándares, que garantizan que los espacios están bien diseñados, bien instalados y operados.

En todo México, la industria de la edificación se ha caracterizado por no haber tenido una normatividad clara y que guiara a los diseñadores a garantizar que los espacios fueran sanos, pero ya los tiempos han cambiado y ahora sí tenemos, a nivel nacional e internacional, la oportunidad de verificar cómo están nuestros edificios y los espacios, para dar esa seguridad y tranquilidad a los ocupantes y visitantes en cada lugar.

Los invito a buscar ese diagnóstico de los espacios y no sólo a pensar que por el hecho de tener ciertas puertas y ventanas, ya logramos dar la ventilación adecuada. Demos tranquilidad y reduzcamos los contagios en espacios cerrados. @dibargon

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Familias que perduran Por HOMERO HERNÁNDEZ Ilustración TATIANA DEL TORO ZUÑIGA

A TRAVÉS DEL TIEMPO han existido familias para las que la profesión de uno de sus miembros trasciende a través de generaciones perpetuando así la vocación de alguna disciplina en específico.

Tal es el caso de destacados arquitectos mexicanos que, desde el siglo xix, marcaron huella en la forma de nuestras ciudades y que a través de su obra inspiraron a sus hijos y nietos para conformar el vasto camino de la arquitectura mexicana.

El pasado 11 de marzo, en el marco del décimo aniversario de la revista Glocal Design, se hizo entrega del Premio Noldi Schreck 2020. En dicho evento tuve el honor de representar al jurado durante el homenaje a Don Juan Sordo Madaleno.

Este merecido homenaje in memoriam fue para destacar su legado arquitectónico en el siglo xx destacando sus aportaciones al género comercial, corporativo y habitacional. Así mismo se entregó un reconocimiento a su hijo, Javier Sordo Madaleno Bringas por continuar la trayectoria de su padre a través del despacho SMA, con el cual ha desarrollado un sinnúmero de hoteles, corporativos y centros comerciales y donde comienza a pasar la estafeta a la siguiente generación encabezada por su hijo Javier Sordo Madaleno de Haro.

Este reconocimiento le fue entregado de manos de Francisco Serrano Cacho, otro destacado arquitecto, hijo de Francisco José Serrano, proyectista del Edificio Basurto. De igual manera Serrano Cacho es padre de Juan Pablo Serrano Orozco, quien también cuenta ya con un una gran cantidad de edificios galardonados.

@_cor taypega_

Otro gran ejemplo de dinastía de arquitectos es Félix Sánchez Aguilar, hijo del prestigioso arquitecto Félix Sánchez Baylon y fundador de Sanchez Arquitectos y Asociados. Su hijo Javier Sánchez Corral quien a pesar de haber fundado JSA, taller independiente del de su padre, ha destacado notablemente en el ámbito arquitectónico nacional e internacional con desarrollos inmobiliarios habitacionales.

Augusto H. Álvarez García, eminente arquitecto del siglo xx también tuvo un hijo comprometido con el gremio. Augusto F. Álvarez Fuentes fue un gran colega y promotor de la actividad profesional.

El famoso Ricardo Legorreta Vilchis heredó el despacho L + L a su hijo Víctor Legorreta Hernández quien ha continuado el trabajo de su padre de manera destacada.

Pedro Ramírez Vazquez tuvo una trayectoria multidisciplinaria integrando política y arquitectura con su hijo Javier Ramírez Campuzano quien ha dado seguimiento a la obra de Don Pedro.

Humberto Ricalde González (1942–2013) gran teórico y maestro de muchas generaciones de

Dinastías familiares que dejan huella de su esfuerzo y talento.

Aplausos a todas esas familias que con su esfuerzo y talento han transitado entre generaciones para crear arquitectura mexicana de calidad. arquitectos y Diego Ricalde Recchia quien ha demostrado talento en los proyectos realizados en su despacho MMX. Por otro lado, también encontramos dinastías familiares dedicadas a la academia, donde padre e hijo participan como docentes y directivos en ámbitos universitarios. Este es el caso de Honorato Carrasco Navarrete y Honorato Carrasco Mahr en la Universidad Nacional Autónoma de México, el recién fallecido Martín L. Gutiérrez Martínez y su hijo Martín Gutiérrez Guzmán en la Universidad La Salle y José Raymundo Nava Requesens con José María Nava Townsend en la Universidad Iberoamericana.

Desafortunadamente hay arquitectos que por azares del destino no pudieron prolongar su camino a través de su descendencia. @Jomerman

OBJETO GLOCAL

Objetos prismáticos Metropolis | Laurids Gallée | Rotterdam, Holanda, 2021 Metropolis será la nueva serie del diseñador holandés Laurids Gallée, que con su formación profesional combina múltiples técnicas de fabricación y artesanía con una estética relevante.

Las primeras dos piezas que ha diseñado el creativo y que, por el momento, sólo ha producido, es un escritorio de esquina con su taburete a medida.

La inspiración del nombre de la colección deriva de la obra maestra de Fritz en 1920 y de sus estructuras respectivas que dibujan el paisaje urbano de las películas. El objetivo es crear un material que refleje el ritmo de la construcción arquitectónica moderna, creado a partir de muchos bloques de construcción individuales, como ladrillos o baldosas.

Gallée pensó que, con la transparencia, la cual caracteriza su colección, resaltaría toda la anotomía oculta y, por lo tanto, crearía un patrón diferente desde cualquier ángulo. El

resultado se presenta como una especie de efecto prismático que reúne y refleja la luz dentro y fuera del objeto.

El material es la base del proyecto, el abanico de posibles aplicaciones es amplio, pero por el momento, la atención se centra en la construcción de muebles sencillos.

El diseñador holandés trabajó como artesano en una empresa de producción de resina durante algunos años, por lo que, para este proyecto, aplicó todas sus habilidades y conocimientos en la fusión de las técnicas de fabricación y artesanía.

Por ahora, una pareja de jóvenes coleccionistas le encargaron a Laurids las dos primeras piezas de la colección: un escritorio de esquina con un taburete a juego para su apartamento parisino. Las demás piezas que complementaran la serie están ya en proceso en espera de algún cliente. –GAG lauridsgallee.com

Fotos cor tesía Laurids Gallée

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Tendencias del Hábitat /

Alma Botánica

Se caracteriza por una estética selvática, que no se plasma tanto en una mera representación gráfica de temáticas vegetales sino en la reproducción de materiales y gráficas que conectan con una naturaleza en cierta medida salvaje. Destacan los temas tropicales y marinos.

Dentro de esta búsqueda de elementos naturales recuperan materiales exóticos desde una lógica actualizada.

Muro: Antártida Fimbul Graphite 40x60 cm y Antártida Vostok Gray 40 x 60 cm; Piso: Forester Burl 17.5 x 91 cm.

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