GLOCAL DESIGN MAGAZINE No. 18 Portada por / Cover by: ROJKIND ARQUITECTOS

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PORTADA POR ROJKIND ARQUITECTOS PROCESOS CREATIVOS: ARIEL ROJO | ARQUITECTURA EN MOVIMIENTO CC ARQUITECTOS | LA METROPOLITANA | MARCQÓ | ROY AZAR ARQUITECTOS 1

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Directora General

FOTOGRAFÍA

Editora en Jefe

Carlos Madrid

Greta Arcila

Juvencio Bermúdez

greta.arcila@glocal.mx

Sófocles Hernández

Coordinación Editorial

Consejo editorial

Itayedzin Aragón

Presidencia

itayedzin@glocal.mx

Gina Diez Barroso

CORRECCIón de estilo

Consejeros honorarios

Janine Porras Arturo Aispuro Coronel Asistente de Dirección

Miguel Ángel Aragonés

Verónica Del Pozo

Jorge Arditti

veronica@glocal.mx

Arturo Arditti Juan Carlos Baumgartner

Becaria

Fernando Camacho

Karla Rodríguez

Carmen Cordera

karla@glocal.mx

Héctor Esrawe Rodrigo Fernández

Diseño

Jorge Gamboa de Buen

Cítrico Gráfico

Juan Manuel Lemus Beata Nowicka

Responsables de sección

Carlos Pascal Gerard Pascal

Trazos

Ariel Rojo

Alfonso Maldonado

Fernando Rovzar Sagrario Saraid

Traducción David Ravaux

Contabilidad Víctor Villareal

DIRECTORA DE VENTAS

Arturo Xochipa

Y ESTRATEGIA DIGITAL Adriana Rodríguez G.

Contacto

adriana@glocal.mx

www.glocal.mx info@glocal.mx

VENTAS

Manchester 13, piso 1,

Eduardo Rodríguez

Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc,

eduardo@glocal.mx

México, D.F. Teléfono 52(55) 55.33.68.18

Colaboradores Alejandro Cabrera José Luis González Cabrero Luis Mercado

Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S.A. de C.V. Revista Bimestral: Diciembre 2013 - Enero 2014. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013-041513043400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados.

Domicilio: Mánchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, México, D.F. Distribución: COMERCIALIZADORA GBN, S.A . De C.V., Calzada de Tlalpan No. 572, Desp. C-302, Col. Moderna, Delegación Benito Juárez, C.P. 03510, México, D.F., Tel/Fax: 01 (55) 56188551. Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910. Del. Benito Juárez. México, D.F. Tel 5611-9653.

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editorial

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uestro trabajo como revista de diseño es presentarles propuestas frescas e innovadoras, locales y globales de arquitectura, diseño de interiores e industrial. Durante el pasado mes de octubre nos empapamos de diseño mexicano, reafirmamos que los proyectos pueden ser un detonante para la convivencia social y creativa con Expo cihac, Design Week y el Abierto Mexicano de Diseño, con estos eventos nos quedó una pregunta en la mente: ¿Cómo son los espacios de donde surgen las ideas creativas?

De esa manera decidimos ir a seis despachos y estudios destacados en materia de diseño, arquitectura e interiorismo, y desmenuzamos lo que hay detrás de su trabajo. Nos dedicamos a registrar el espacio donde surgen sus ideas y ocurre su proceso creativo hasta llegar a la solución. Agradecemos la participación de: Ariel Rojo, Arquitectura en Movimiento, CC Arquitectos, La Metropolitana, MarcQó de Covadonga Hernández y Roy Azar Arquitectos; cada uno representa una aportación importante para esta edición.

Por otro lado, la portada en esta ocasión corrió a cargo de Rojkind Arquitectos, firma guiada por los socios Michel Rojkind y Gerardo Salinas, quienes nos hablaron de sus últimos proyectos, propuestas de vanguardia que sirven como inspiración transgresora para las nuevas generaciones. Con ayuda de la alta tecnología, sus proyectos se manifiestan con un estilo y, al mismo tiempo, mantienen una sana diferenciación entre cada uno.

Así pues, les compartimos una edición más en la que deseamos encuentren inspiración y necesidad de explorar, mantener la mente abierta y creativa. Diseñar, en el ámbito que se prefiera, es un acto de gozo.

Greta Arcila

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Pasa lo que quiero.

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CONTENIDO Editorial Trazos

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showroom Fine Floors México | Argentina

Marianghel Coghlan.

México

Casa Ortiz | DOLSA México

Columna

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Diseño + empresa Hansgrohe Alemania

Nike Workshop México | Estados Unidos

Traducciones 106 111 Croquis OBJETO GLOCAL 112 10

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CIUDAD Vidas paralelas México

Creatividad | Innovación México

di s e ñ 0 : t e c n o l o g í a 3 d Tecnología 3D Inernacional

Cubify y Makerbot: Impresoras 3D

Sugar Lab

Samuel Bernier

David Graas

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arquitectura y diseño de interiores textil y moda industrial, mobiliario y objeto multidisciplinario

Procesos C RE A T I V OS Procesos creativos México

Ariel Rojo Design Studio

EN F O Q U E

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Michel Rojkind México

The Grid

0 74

La Cantinera

Fuera del huacal

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Radio Vecina

O b j e t o G l o ca l Silla DS 11.13 Luis Mercado México

Arquitectura en Movimiento

CC Arquitectos

MarqCó

La Metropolitana

044 050 056 062

Pabellón Tamayo

Diseño contenido

B I T á c o r a d e di s e ñ o AMD | DWM México

Horizontes Masisa

IBDF

Roy Azar

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Escribe escribano

Joyería Sustentable

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Design House

092 093 094 095 096 097 098 099

RES I D EN C I A L Mayer Hasbani México

Departamento del Bosque México

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trazos

meixi lake pedest rian bridge NEXT Architects | Changsha, China 2013

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n los últimos 10 años, China ha crecido más allá de sus capacidades ambientales y sus recursos se han visto limitados por el incremento de su densidad poblacional y la extensión geográfica de ciudades establecidas que amplían sus operaciones hacia nuevas metrópolis. De esta manera han surgido nuevos paradigmas de habitabilidad. En respuesta, la firma Kohn Pedersen Fox Associates realizó el plan maestro para la ciudad del Lago Meixi, se trata de una ciudad 100% sustentable.

Por su parte, la firma de arquitectura NEXT ganó recientemente el concurso internacional para el desarrollo de un puente peatonal para esta urbe. El puente es un punto clave para el espacio público del Puerto Dragon King, un área destinada a un parque fluvial con programa recreativo, ecológico y turístico. El diseño del puente está inspirado en el anillo de Möbius y, por otro lado, hace referencia a los nudos ornamentales del arte chino tradicional.

La construcción del puente está programada para el próximo año y sus dimensiones serán de más de 150 m de longitud con 24 m de alto. www.nextarchitects.com

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GARDE N BRIDGE Heatherwick Studio & Arup | Londres, Inglaterra, 2013

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ondres se ha caracterizado por ser una ciudad de vanguardia, con el propósito de mejorar el ambiente peatonal y desarrollar un punto de referencia para sus habitantes, el diseñador británico, Thomas Heatherwick, desarrolló el proyecto para el puente peatonal Garden Bridge, que también funcionará como área verde.

Más que una ruta de paso, Garden Bridge está diseñado para ser un destino, permitiendo a los visitantes disfrutar de la vista de algunos de los monumentos más importantes de Londres, incluyendo la catedral de San Pablo.

El puente fue diseñado en colaboración con Arup y será un jardín con un trayecto de 367 metros; una gran cantidad de plantas, árboles y arbustos oriundos del Reino Unido cruzará sobre el río Támesis, proporcionando una nueva ruta entre el norte y sur de Londres. El diseño de paisaje quedó en manos del diseñador y horticultor, Dan Pearson. El inicio de su construcción está programado para el año 2015 y se estima que terminará a finales del 2017. www.heatherwick.com www.arup.com

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water purification f o o t b r i d ge Margot Krasojevic | Ámsterdam, Países Bajos, 2012

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a gestión del agua en Ámsterdam continúa siendo la función más importante de los canales de la ciudad, sin ellos la ciudad quedaría sumergida y contaminada. La circulación del líquido es vital por razones sanitarias. La propuesta de la diseñadora Margot Krasojevic es un puente que funciona como un remolino de agua, haciendo el bombeo de aguas sucias a través de tubos de acero que filtran el líquido, mientras que una corriente de agua limpia facilita el proceso de saneamiento.

Originalmente, el diseño se creó para la finca vinícola Holden Manz en Franschhoek, Cape Town, para funcionar como un sistema de riego, luego se adaptó para funcionar como purificador de agua. La plataforma actúa también como un santuario para las aves migratorias atraídas por el agua limpia. La forma del puente sigue un vórtice de agua y en su parte más cerrada, crea la sensación de estar bajo el agua. Todo el sistema está hecho a partir de recursos recuperados, cuenta con un área de descanso que permite a peatones y ciclistas tomar el sol y relajarse como en una playa urbana. www.decodeine.com

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BERLIN BRIDGE Callicrates Evlogemenos | Berlín, Alemania, 2013

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n Berlín, capital de Alemania, fluyen los ríos Spree, Havel, Panke, Dahme y Wuhle por lo que los puentes para cruzarlos son numerosos; sobre el río Spree, entre el área de los puentes Schilling y Oberbaum, existió el puente Broomy, demolido durante la Segunda Guerra Mundial. En esta área la demanda de espacios públicos va en aumento, en respuesta, el joven arquitecto Callicrates Evlogemenos, de origen griego, propone un puente peatonal que sirva como punto de encuentro para los habitantes de la ciudad.

El proyecto participó en el concurso internacional de puentes que organizó el sitio web Archtriump, obtuvo mención honorífica por la integración que logra entre forma, estética, movimiento y las características de la ubicación que eligió para el puente. El diseño se basa en los puentes suspendidos, sin embargo, los cables, torres y anclajes están unidos a una estructura continua que se eleva hasta 40 m sobre el nivel del río para descender hacia cada extremo en una rampa que permite el acceso a peatones y ciclistas.

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publirreportaje

100 AÑOS FI NE F LOORS CASI DEDICADOS A LA MÉ XICO INDUSTRIA MADERERA Texto Redacción Fotografía Carlos Madrid

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artín Femenía es un empresario dedicado a la madera con 11 años de trayectoria en la Ciudad de México. Su historia familiar en este ramo se remonta a principios de 1900, cuando su bisabuelo, llegado de España a Argentina, se estableció en Villa Jalón, lugar que adoptó el nombre de su ciudad natal en su amada Europa. Este ahora extinto poblado —ubicado en la Provincia del Chaco— se caracterizaba por una nutrida vegetación boscosa y estaba habitado por tribus y algunos pocos extranjeros, como José Femenía Castelán, quien había llegado de la mano de su padre, don Juan Femenía, con muchísimo ímpetu de prosperar en tierras tan fértiles.

José y su esposa, Aba Castelar Coman, comenzaron con un negocio pequeño y pasaron rápidamente de tener una diminuta carnicería, a ser los proveedores de toda la zona, y de ahí un aserradero, para después ser, gracias a la magnífica madera que se daba en el lugar, uno de los productores más importantes de Argentina de madera de alta calidad y jugar un importante lugar a nivel global en la producción de tanino extraído de la madera “Quebracho Colorado”. Con el tiempo, el negocio familiar creció a tal punto que llegaron a producir también muebles rústicos. Hoy se le recuerda como aquél hombre de gran generosidad que se atrevía a desafiar al costumbrismo invitando a sus fiestas a la aristocracia y a los obreros de sus fabricas, como el fundador de la escuela No. 81 Josefa Femenía, y quien tuvo la oportunidad de, inclusive, tener su propia moneda, aceptada en toda la zona debido a la credibilidad que llegó a tener en su tiempo.

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La próspera empresa hizo que hijos, nietos y bisnietos, tuvieran la oportunidad de dedicarse a diversos negocios, así Martín Femenía tomó el camino de la economía, en su natal Argentina dirigió grandes empresas, pero la necesidad de tomar un negocio propio, lo hicieron buscar nuevos caminos. Tomó maletas y decidió que México era el lugar puntero, así lo decía su estudio de mercado. Llegó con otros propósitos, pero el conocimiento del negocio familiar y la “sangre” lo llamaron, así decidió establecer FineFloors, empresa dedicada a distribuir, comercializar y fabricar pisos de la más alta calidad.

Para Martín su objetivo como empresario va más allá que vender un piso, es ofrecer un servicio 360° en donde el cliente final (ya sea un arquitecto, un constructor, etcétera) tengan en su espacio un material que envuelva sus sentidos, ya que comprende que la madera, al ser un material natural, conecta inmediatamente con la parte sensorial del ser humano. Así, abre las puertas de un nuevo showroom en pleno centro de Polanco, en la calle de Luis G. Urbina 4-201, en donde el visitante puede ver a detalle y sentir las firmas que ellos representan: Bolefloor —Holanda—, Garbelotto —Italia—, Werner Floors —Alemania— y Fine Floors.

Uno de los proyectos de los que más se siente orgulloso de haber formado parte está el Museo Soumaya, pero también ha colaborado de la mano de arquitectos para seleccionar e incluso diseñar el piso que mejor se adapte a la necesidad de sus clientes. www.finefloors.mx

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showroom

Texturas y coloR

el nuevo showroom de Mariangel Coghlan Texto Redacción Fotografía Cortesía de Comex

R

einventarse o morir. Famosa frase que en el mundo de la creatividad lo es todo. Así lo tomó la diseñadora Mariangel Coghlan quien renovó un showroom de 1800 m2”… nada fácil. La idea llegó hace poco más de un año con un objetivo: cambiar de fondo el estilo con el que la conocían sus clientes y seguidores de su obra. El tema: el color y las texturas. ¿Por qué?

Porque cada vez que sale al extranjero, la gente siempre comenta y asocia a México con el color, y ella al ver la realidad de nuestro país, nota que la escala de grises es lo que más domina. ¿Cuándo hacer la presentación del reinventado showroom? En el marco del mes del diseño y con la intención de ser parte del Abierto Mexicano de Diseño 2013 con su pieza "Alebrije".

Con eso en mente y con un excelente socio por su conocimiento del color como lo es la empresa Comex, se dio a la tarea de buscar cómo llevar las distintas gamas al interior de una manera sutil pero expresiva. Su profundo conocimiento del interiorismo y del diseño de mobiliario llevaron al extremo el sentido del tacto, aspecto sumamente importante en el diseño de hoy, por lo que buscó telas y acabados de diversos texturas para sus muebles, así como para los muros del espacio contenedor de sus diseños. Para esto último se ayudó de Effex y sus recubrimientos: Effex Mármol, Effex Piedra, Effex Textil y Effex Metal. Es importante destacar que para llegar a estos acabados, se experimentó e investigó por mucho tiempo para conseguir texturas realmente asombrosas y actuales, según nos lo comentó Francel Zárate, encargada de Effex dentro de este corporativo especializado del color. ¿El resultado? Una Mariangel más libre y expresiva, espacios divertidos y hospitalarios; una diseñadora que buscó en sus raíces elementos que pusieran acento a todo un entorno; una creativa más plena, madura y aventurada. www.mcoghlan.mx

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publirreportaje

DOLSA

REINVENTA SU SHOWROOM Texto Redacción Fotografías Carlos Madrid

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on la intención de incluir más marcas importadas e integrarlos a su catálogo de estilos nacionales, tales como Helvex, American Standard y Urrea, Casa Ortiz —empresa dedicada a la venta de productos para cuartos de baño y cocinas—, renovó su showroom Dolsa, ubicado en Ejército Nacional 774, Polanco, Ciudad de México.

Basándose en la diferencia y la presencia de una marca respecto a otra, el diseño y el gusto, la empresa eligió líneas de gran lujo en muebles de baño, grifería y pisos, siendo Duravit, Laufen y Hansgrohe —principalmente con su línea Axor—, algunas de las marcas que ahora conforman la selección de estilo y calidad que Casa Ortiz ofrece al cliente.

Alejandro Ortiz Musi, Director Comercial de la empresa, afirmó que con la renovación buscan que el cliente llegue y elija lo que quiere, ya sea desde un cuarto de servicio hasta un espacio de lujo, sin necesidad de ir a otro sitio sabiendo que los precios son los mismos.

La atención al cliente es lo que ha identificado a Casa Ortiz desde sus inicios en el mercado, hace ya 30 años, por ello el showroom inaugurado el pasado 5 de diciembre estuvo pensado en ofrecerle al usuario calidad y garantía en cada producto.

“El personal está altamente capacitado para brindarle al cliente la mejor atención orientada a la decisión de su compra”, aclaró Ortiz Musi.

Colaborar en la renovación del showroom dejó en Alejandro el aprendizaje del trabajo cotidiano con los colaboradores, ya que él no había tenido la oportunidad de laborar de manera tan directa hasta esta ocasión.

Para lograr que cada espacio tuviera una personalidad diferente, a Casa Ortiz le llevó desde el mes de agosto de este año hasta el día de su inauguración relacionarse con las marcas y plasmar la esencia de cada una en los diferentes espacios. El proyecto estuvo prácticamente a cargo del arquitecto Raúl Gilabert, quien ha trabajado en diversas áreas tales como arquitectura, urbanismo y diseño de interiores. www.casaortiz.com 20

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diseño + empresa

Hansgrohe HISTORIA E I N N OVAc i ó n

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ansgrohe —líder mundial de diseño y producción de grifería y duchas de lujo— en búsqueda continua de tendencias e inspiración, desarrolló una investigación de la historia del baño y tanta fue la información, que decidieron crear el Museo del agua, el baño y el diseño, ubicado en Schiltach, Alemania, el cual brinda una mirada de este espacio a través de siete siglos de historia, cultura y diseño.

A lo largo de la historia, el cuarto de baño pasó de ser público y lúdico a un asunto privado e íntimo. Antiguamente, tanto en Europa como en Mesoamérica, el ritual del baño era un encuentro comunitario. Por un lado, la terma romana fue un espacio para compartir temas de interés y esparcimiento, en cambio, en Mesoamérica se relacionaba más con valores espirituales y se le atribuían cualidades curativas al agua.

Durante el medioevo, época de grandes pestes en Europa, se creía que a través del agua se transmitían enfermedades , fue por ello que se implementó el uso de tinas y baños de vapor personales —considerando que éstas existen desde siglos atrás—, fue hasta finales del siglo xviii que la idea fue desechada, no así el hábito de mantener la privacidad.

Desde el siglo xix y hasta ahora, el cuarto de baño se ha acercado más al modelo privado que conocemos. En 1953 Hans Grohe, fundador de la 22

marca, inventó la barra de ducha única y en 1968 desarrolló la línea “Lujo y prefabricados” implementando el uso de plástico brillante en su producción.

Hacia los años 70, surgió la nueva generación de regaderas con la ducha Sixty y el modelo Tribel, primera regadera con cabezal intercambiable.

La combinación de colores en el cuarto de baño le añadió la capacidad de personalización al espacio, acentuando su carácter íntimo. Pero fue en los años 80 cuando cambió la historia de esta familia dedicada a la industria del baño: comenzaron una colaboración virtuosa con Philippe Stark, quien, con su irreverencia dio un giro de 180° a la esencia de la firma, y desde ese entonces mantienen una relación cercana con grandes nombres del diseño como los hermanos Bouroullec, Urquiola, entre muchos otros.

Los objetos, en general, sirven como registro histórico y hablan de hábitos, usos y avances tecnológicos, el cuarto de baño y su concepción conforman la visión de Hansgrohe, entendiéndolo como un lugar de relajación, satisfacción, goce, privacidad y cuidado, mismos componentes que rigen la creación de sus productos. Sus creaciones han sido hitos históricos en la revolución del baño moderno. www.hansgrohe-la.com

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diseño + empresa

Texto Redacción Fotografía Julio Pineda, cortesía de Nike 124 y Carlos Madrid

Nike + PENSOLE Footwear Design Academy El espacio de energía de Nike organizó el primer “Curso Intensivo de Diseño de Sneakers en México”, certificado por la Academia Pensole, primera escuela especializada en el diseño de calzado deportivo, con sede en Portland, Oregon, fundada en 2010 por D’Wayne Edwards, ex director de diseño de calzado de la marca Jordan, división de Nike Inc, con quien tuvimos una conversación sobre la cultura del sneaker.

Glocal: ¿Con qué impresión te quedas de la cultura del sneaker mexicana?

D’Wayne Edwards: Es interesante como la cultura del sneaker tiene la capacidad de cruzar fronteras, derrumbar barreras, incluso del idioma; es interesante cómo estoy en otro país y la cultura del sneaker es la misma, es como un lenguaje en común. Venir aquí, tener el taller con los chicos es muy parecido a lo que yo hacía cuando era joven, eso fue lo que me trajo aquí. Ahora tengo la oportunidad de estar del otro lado y mostrarles cómo diseñaba, es como cerrar un ciclo.

G: Sobre Pensole, tú has dicho: “Es la escuela que me hubiera gustado tener”, ahora ¿qué es lo que esperas de esta escuela?

DE: Mejores diseñadores, no más, sino mejores. De la manera como me veo ahora, sigo siendo un diseñador pero ahora me considero un sembrador, porque cada diseño y cada estudiante es como una semilla y si puedo llevar estas semillas a las empresas y verlas crecer y desarrollarse, bueno, veré lo que quiero ver, un mapa global de los estudiantes de Pensole mejorando a la industria a través de su trabajo, esparciendo esta cultura sobre toda la industria. Eso es lo que quiero, mejores diseñadores que también sean personas más humanas, calmadas, humildes y amables. Eso es lo que la industria necesita.

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G: Sobre la industria, hay cada vez más tecnología, ¿qué opinas de esto en relación con el trabajo que haces en Pensole?

DE: Bien, tenemos un archivo de materiales que actualizamos constantemente, también tenemos un estudio digital donde los estudiantes pueden imprimir sus diseños de manera tridimensional, que creo que es hacia donde va el diseño, creo que ese será el futuro. No tanto sobre la impresión digital, más bien sobre la experimentación de materiales utilizados para el calzado. Considero que tendremos a nuestro alcance materiales más ligeros, amables con el ambiente y menos costosos, es lo que estamos buscando, lograr la evolución en los materiales. Imagina esto: te levantas por la mañana, te colocas tus zapatos y éstos cambian de color dependiendo de tu humor o dependiendo de tu ropa. Eso me emociona mucho, es una oportunidad para el diseño, hacer que cada producto le pertenezca de verdad al usuario.

G: Ahora que eres profesor y trabajas con estudiantes de todo el mundo, ¿aún diseñas?

DE: Es algo que nunca se pierde, cuando trabajas para una compañía hay muchas reglas, restricciones incluso, pero lo más interesante de trabajar con estudiantes es que no hay reglas. Puedes hacer cualquier cosa, de hecho obtengo más inspiración con los estudiantes que trabajando para la industria, porque en las aulas la misión es abrir la mente creativa de los chicos y al hacerlo, inevitablemente abres tu creatividad. Justo eso lo que disfruto más de enseñar y una de las motivaciones más fuertes para continuar enseñando: la creatividad libre de los estudiantes. www.nikeinc.com www.pensole.com

“La cultura del sneaker tiene la capacidad de cruzar fronteras, derrumbar barreras, incluso del idioma, es como un lenguaje en común.”

D’Wayne Edwards

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ciudad Texto Greta Arcila Fotografía Quitagrapas Studios y Aldo Moreno

VIDAS PARALELAS Escultura que celebra el centenario de la inmigración judía

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Jacobo Micha y su equipo crearon una pieza escultórica única en su tipo por la calidad de la propuesta conceptual y la factura del proyecto, ahora el puerto de Veracruz tiene un interesante integrante.

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principios de este año se realizó un concurso internacional que convocaba a diseñadores, arquitectos y artistas plásticos, organizado por el Comité Central de la Comunidad Judía de México, con el apoyo de la Autoridad Portuaria del estado de Veracruz, con el fin de crear un monumento que conmemorara un lapso histórico importante para dos culturas: el aniversario número 100 de la llegada de la comunidad judía al puerto de Veracruz. El concurso fue ganado por Archetonic, despacho liderado por el arquitecto Jacobo Micha y su equipo, conformado por Jaime Micha, Thomas Meier, Alejandro Rabiela, José Luis Moreno y Ernesto Rossell.

La estoica escultura conceptualiza un muro portante que carga 100 piezas, cada una festeja un año de estancia de la comunidad judía en México, y de éstas nacen 400 líneas de piedra suspendidas en el aire, simbolizando el nacimiento de nuevas familias que con el tiempo se han refinado, superado e inclusive unido más sus lazos como comunidad en un país tan lleno de oportunidades.

Cada pieza fue esculpida con formas y características particulares, sin repeticiones, y aunque existe una aparente similitud entre ellas, cada una tiene pequeños detalles que las distinguen, recordando que cada año ha sido particular, importante y único.

El basamento presenta el reconocimiento de los participantes y ayuda a dar la sensación de que el muro está ligeramente suspendido o flotado. Por último, para lograr la totalidad del conjunto, se integró al diseño una banca con un fin meramente contemplativo: mirar el horizonte del puerto de Veracruz y recordar a aquellos que llegaban a su nueva vida. www.archetonic.com

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columna

¿Qué son la innovación y la creatividad?

Texto Luis Mercado Fotografía Cortesía de diferentes estudios

Vitrina Module, por Hierve Diseño.

Después de ver hasta el cansancio una ola de proyectos en donde el término “Design Thinking” estaba siendo utilizado, le preguntamos a nuestro columnista Luis Mercado, qué significa para él esta terminología.

E

n los últimos años las palabras creatividad e innovación se han convertido en el grito de batalla de casi todo el mundo; para los que decidimos seguir una carrera profesional en un ámbito “creativo”, de pronto resulta extraño escuchar estas expresiones en otras áreas de la sociedad o del ámbito laboral.

Gran cantidad de conferencias, simposios, libros, iniciativas privadas, universitarias o inclusive el gobierno, han explotado hasta el cansancio estos términos en los últimos años y, sin duda, se ha llegado al abuso de estas dos palabras.

Aquí me gustaría hacer una pausa para aclarar —en mi opinión— la diferencia entre creatividad e innovación.

La innovación es un proceso donde se identifican problemas, necesidades, oportunidades, etcétera, y luego se generan ideas para atenderlas y solucionarlas. 1 28

La creatividad es la habilidad de hacer conexiones que resulten en ideas útiles; es una habilidad que se aplica dentro del proceso de la innovación.

Casi siempre pensamos que usamos la creatividad para proponer un nuevo producto o inventar una nueva tecnología, pero la creatividad es un elemento necesario en cada una de las fases del proceso de innovación.

Podemos usar la creatividad para idear un nuevo método para identificar un problema, superar una situación de implementación o utilizar de forma diferente un material. Así, podemos decir que la innovación es un proceso y la creatividad es una habilidad.

La habilidad de la creatividad es aplicada durante el proceso de la innovación –de muchas maneras diferentes–. Así es como interactúan, los dos términos están intrínsecamente unidos, porque la creatividad es indispensable durante el proceso de innovación… dicho de otro modo: si no hay ideas, no hay nada que implementar. 1 El problema se genera al usarlo como adjetivo en el lenguaje cotidiano.

Cuando tenemos una buena idea la gente nos dice: “¡Qué idea tan innovadora!” o que nuestra idea es “Muy creativa”. 1 El problema puede venir desde la muy pobre definición que la Real Academia de la Lengua nos da sobre las dos palabras:

Creatividad. f. Facultad de crear f. Capacidad de creación Crear.

(Del lat. creāre).

1. tr. Producir algo de la nada.

2. tr. Establecer, fundar, introducir por vez primera algo; hacerlo nacer o darle vida, en sentido figurado.

Innovación.

(Del lat. innovatĭo, -ōnis).

1. f. Acción y efecto de innovar.

2. f. Creación o modificación de un producto, y su introducción en un mercado.

Innovar.

(Del lat. innovāre). tr. Mudar o alterar algo, introduciendo novedades.

Aquí claramente podemos ver que, tradicionalmente, hemos usado la misma palabra para definir dos acciones que al parecer son similares pero en el fondo son muy distintas. Por un lado, nos dice que crear algo es producirlo de la nada y que innovar es alterar algo, introduciendo novedades.

Cualquiera que esté realmente involucrado en temas de creatividad e innovación se dará cuenta que esto no puede estar más alejado de la realidad. ¡Nunca se crea de la nada e innovar no es sólo alterar algo introduciendo una novedad!

Para ser precisos, sólo se debería usar el término “innovador” para una idea cuando ya se aplicó y aportó valor. Llamarle a una idea “creativa” es simplemente reconocer que la conexión que se hizo fue única y, al principio, por lo menos no obvia.

Por eso mismo es muy difícil tener una idea innovadora. Dicho de otra forma: todas las ideas innovadoras empiezan como una idea creativa, pero no todas las ideas creativas se convierten en ideas innovadoras. 1 Pero esto no resuelve el porqué últimamente está de moda la creatividad y la innovación. En mi opinión, creo que es un conjunto de factores (y cada uno es materia de mucho más estudio y análisis). Estos factores trabajan

sin jerarquías claras pero como una amalgama de fuerza: todas en conjunto creando el momento que estamos viviendo a nivel mundial. Algunos de estos factores son: la sociedad y el mundo avanzan a un ritmo que la academia y el gobierno, por su propia naturaleza, no han podido mantener.

Por ejemplo, los diseñadores que hoy tienen alrededor de 40 años no tomaron cursos ni usaron programas de diseño por computadora durante sus estudios universitarios. Esto es sólo un ejemplo de cómo ha cambiado el mundo en apenas unos años, si pensamos en este ejemplo tan concreto, no es difícil imaginar varias áreas donde lo que se estudió y la realidad de la actualidad difieren.

Recordemos que la estructura educativa actual se fundamenta en la Ilustración del siglo xviii y se define durante la Revolución Industrial, basándose en necesidades que respondían a esa época en particular, dándole más importancia a algunos aspectos de la educación que al desarrollo de la creatividad. Un ejemplo claro es la cantidad de horas a la semana que se enseña, digamos, matemáticas contra las horas de artes plásticas, música o danza. 2 Anteriormente, las actividades que no tenían un impacto económico importante tenían, y creo que siguen teniendo, cierto estigma social. La creatividad era para artistas y bohemios. Sólo hace falta ver las ofertas de carreras universitarias entre las universidades privadas y las públicas y vemos claramente esta distinción.

Pero los problemas medio ambientales, sociales, de salud y económicos que vivimos actualmente han alcanzado niveles inaceptables desde hace mucho tiempo y nos hemos dado cuenta de que los sistemas, instituciones, gobierno, empresas, formas de producción, distribución, etcétera… más que ser parte de la solución, en muchos casos, son parte del problema y que si queremos hacer algo al respecto tenemos que encontrar formas de hacerlo nosotros mismos. 3 Lo que nos lleva al punto central: aplicar nuestra creatividad para encontrar soluciones innovadoras a los problemas y cambios que estamos viviendo.

El boom digital aportó dos fenómenos básicos para crear este momento: uno es que el flujo de ideas y conocimientos se democratizó y están al alcance de cualquiera que tenga acceso a una computadora; dos: las redes sociales y su hipercomunicación hacen sumamente sencillo crear una masa crítica alrededor de una idea.

Un aspecto inesperado es que la validación económica del boom digital ha legitimado la actividad creativa dentro de la sociedad como una

Lámparas Hielo, por Studio David Pompa.

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actividad válida desde el punto de vista de la generación de ingresos y, por ello, como carrera profesional viable.

Si unimos la conciencia social de que las cosas están mal y tienen que cambiar, que desde una computadora personal podemos generar un proyecto, comunicarlo por las redes sociales y financiarlo, es fácil ver el boom que estamos viviendo.

Existen iniciativas —inclusive de una sola persona— que con sus propuestas de productos y servicios están poniendo a temblar a las grandes corporaciones y a los gobiernos. Hay casos notables de la utilización exitosa de las redes como en la industria disquera, la Primavera Árabe con su gestión en redes sociales o, más cercano a nosotros, la destitución de un funcionario público por los tweets que denunciaban los abusos de poder de su hija.

El gran cambio está a la vuelta de la esquina, los gobiernos, la academia y las empresas están reconociendo esta tendencia y, afortunadamente, este mismo movimiento se caracteriza por su transparencia y por la facilidad de descubrir si alguien nos está engañando, como, muy a su pesar, ciertas empresas se han dado cuenta al querer manipular redes sociales o crear proyectos sólo para verse bien.

Lo anterior, los ha llevado a reconocer que tienen que hacer cambios significativos y de fondo. Ser más ágiles, más abiertos, más conscientes social, ambiental y económicamente; esto está propiciando que crezca la necesidad de personas realmente creativas e innovadoras, de ahí la proliferación de libros, conferencias, cursos y la popularidad del “Design Thinking”, del que hablamos al principio —que es la manera creativa o de diversos ángulos en los que se aborda un tema—.

La clave está en que estas características no se pueden aprender solamente con participar en un curso y leer un par de libros, mucho menos fingir. Para las personas creativas, es una forma de ver, entender e interpretar el mundo. Sin ir más lejos, es una forma de vida. Yo no conozco a nadie que sólo sea creativo de 9 a 5.

Tengo la sospecha de que los que decidieron llevar una vida “creativa” es porque está en su naturaleza y no por que esté de moda, y sin duda, llevarán ventaja con los que lo hacen por una moda.

1. Jim Link, 2013, thenewcreativity.com 2. Ken Robinson 3. Havas Worldwide, Prosumer Report: The New Millennals 2013

Kit casero Tofu, por Yuehan Liu para Lund University

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tecnología

IMPRESIÓN

3d

NUEVAS METODOLOGÍAS EN EL D I SEÑO

“Al generar simulaciones en 3D, podemos predecir conflictos y así evadir largos procesos de experimentación e implementar soluciones rápidamente.

Al final se trata de resolver.”

Carlos Olguín

Texto Redacción Fotografía Cortesía de los estudios participantes

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l diseño industrial está en constante renovación, ya sea por el uso de nuevos materiales o por la utilización de medios de comunicación novedosos. Hoy por hoy, las metodologías para expresar una idea y materializarla han cambiado: es posible generar prototipos en casa, desarrollar el modelo digital e imprimirlo tridimensionalmente. Por ello, en Glocal nos surgieron inquietudes que compartimos con algunos especialistas.

Carlos Olguín, líder del grupo de material Bio/Nano/Programable para Investigación y Desarrollo de Autodesk, considera que actualmente el ciclo de diseño se retroalimenta gracias a la impresión 3D, ya que el producto se puede entender en gran medida antes de ser construido.

Crear prototipos aumenta la capacidad para prever conflictos, optimizar recursos y hacer más eficientes los modelos de producción. A mejores soluciones, mejores diseños.

Para Lorena Rivas —ingeniera de materiales de Autodesk y especialista en herramientas de diseño en tercera dimensión y simulación—, ahora es mucho más fácil saltar del prototipo digital al producto real, ya que el trabajo de diseño se puede probar de manera virtual y saber qué materiales son ideales a través de procedimientos de ingeniería, antes de hacer la producción.

Por su parte, Simone de Waart, diseñadora industrial, fundadora y directora creativa de Material Sense, reflexiona sobre la impresión 3D en relación con los nuevos materiales, como un detonador de ideas, ya que tener los objetos y materiales a mano aporta un abanico de posibilidades creativas al instante. Lo que hace al objeto no es la tecnología en sí, sino la integración de ésta con el diseño para crear productos asequibles.

Los cambios en cuanto a diseño y tecnología se refiere, crecen a pasos agigantados, y con ello surgen diversas polémicas: en materia creativa, proteger una idea se ha vuelto un tema sensible; los derechos de autor no son suficientes para bloquear la piratería en todos los ámbitos. Hacer una copia es tan fácil como compartir un archivo e imprimirlo. Sin embargo, los materiales aún son un campo de exploración y los paradigmas todavía no son claros.

A continuación revisaremos una selección de trabajos que están vinculados con el diseño y la impresión en tercera dimensión, el eje que los une es su poder creativo. Es importante recalcar que el uso de la tecnología no hace al diseño bueno o innovador, es la creatividad y la capacidad del diseñador para expresar y desarrollar sus ideas. www.materialsense.com www.autodesk.com

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TECNOLOGÍA 3D | CUBIFY & MAKERBOT

Texto Redacción Fotografía Cortesía de Cubify 3D Systems y MakerBot industries

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nteriormente, la impresión 3D se hacía con grandes maquinarias, en la actualidad, son dos las empresas que se dedican a proveer esta tecnología a pequeña escala, con costos reducidos e insumos accesibles.

Por un lado está Cubify 3D Systems con sus modelos Cube y CubeX, ambos modelos son capaces de imprimir en dos materiales: pla, un polímero biodegradable que se obtiene a partir del almidón de maíz, posee propiedades semejantes al pet, y abs, un plástico resistente al impacto obtenido por la ingeniería química, utilizado en automoción y en otras industrias.

Cubify ofrece sus insumos en 16 colores y tres densidades diferentes para cada tipo de impresión. El modelo CubeX ofrece un área de impresión mayor (1,000 pulgadas cúbicas) y es capaz de imprimir hasta en tres colores diferentes dentro de su versión CubeX Trio. Sus precios varían de los $2,500 a los $1,399 usd y pueden ser adquiridos en México.

Otro líder en impresión 3D es MakerBot Industries, que cuenta con sus modelos Replicator 2 y Replicator 2X. Sus filamentos de impresión

están disponibles en pla y abs con variaciones traslúcidas, flexibles y disolubles, además de comercializar el escáner 3D MakerBot Digitizer.

MakerBot cuenta con una comunidad virtual llamada Thingiverse, donde los usuarios pueden compartir sus archivos, modificarlos e imprimir sus piezas sin importar el punto geográfico donde se encuentren. Los costos de las impresoras varían de los $2,199 hasta los $2,799 usd; por otro lado, el escáner tiene un costo de $1,400 usd. En México sólo pueden adquirirse a través de su página web.

El funcionamiento de las impresoras en ambas compañías no varían demasiado, el filamento plástico se calienta y es vertido en la placa de impresión capa por capa, bajo un control numérico dado por el modelado virtual, hasta obtener el modelo tridimensional. www.cubify.com www.makerbot.com www.thingiverse.com 33

THE SUGAR LAB | IMPRESIÓN 3D CON AZÚCAR

Texto Redacción Fotografía Cortesía de The Sugar Lab

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he Sugar Lab es una empresa de microdiseño 3D especializada en la impresión con azúcar, toma como referencia la arquitectura y la geometría paramétrica con el objetivo de darle un uso más allá de confituras genéricas para transformarlas en un medio estructural.

La idea de llevar a cabo este proyecto surgió cuando Kyle y Liz von Hasseln estudiaban el posgrado en arquitectura. En aquel tiempo, un amigo suyo estaba por cumplir años pero la pareja de esposos no contaba con un horno para hacerle un pastel, entonces trataron de llevar a cabo una impresión 3D. Similar a otras aplicaciones de impresión 3D, sólo optimizaron el proceso de resolución y fuerza utilizando azúcar en lugar de cualquier otro material de impresión estándar.

El tiempo de realización de un trabajo de impresión 3D con azúcar depende de la complejidad y la escala del proyecto. Cada uno de ellos empieza cuando hablan con el cliente que desea ver plasmado algo en azúcar, surgen algunas ideas y, con base en ellas, dibujan un boceto a mano, lo anterior, con el fin de transformar las ideas en modelos 3D digitales.

Kyle y Liz coinciden en que la impresión 3D, en general, es un proceso mágico, así que siempre resulta divertido observar la geometría que emerge del azúcar. El proyecto The Sugar Lab formalmente empezó el otoño pasado, cuando Kyle y Liz se graduaron, con el nuevo estudio en Silver Lake. www.the-sugar-lab.com

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SAMUEL BERNIER | LAMPSHADES

Texto Redacción Fotografía Cortesía de Samuel Bernier

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l proyecto Lampshades de Samuel Bernier, diseñador industrial canadiense, comenzó con la llegada a su nuevo apartamento y al encontrarse con una lámpara Rigolit que el dueño anterior había dejado. La pieza permaneció ahí hasta que un día el diseñador decidió comprar una nueva para remplazar la que estaba destrozada. No logró encontrar una que cumpliera con sus requerimientos. Como respuesta a ello, Bernier recurrió al diseño e impresión 3D logrando así una pantalla única.

No se detuvo en la creación de una lámpara. Experimentó una y otra vez basándose en la misma forma logrando darle una apariencia única a cada pieza, a través de la exploración de texturas y colores. Imprimir cada una de las lámparas de Bernier lleva de 4 a 12 horas y tienen un peso de entre 50 g y 100 g.

El proceso de fabricación se realiza con una impresora 3D Makerbot, mismas que se caracterizan por conseguir superficies de calidad profesional y con acabados suaves hasta en modelos de mayor complejidad. La impresora trabaja con pla, termoplástico biodegradable que ofrece una impresión firme.

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DAVID GRAAS | SCREW YOU

Texto Redacción Fotografía Cortesía de Studio David Graas

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einterpretar un objeto cotidiano puede dar resultados sorprendentes, es el caso de Screw you, colección que hace un uso inteligente a las botellas pet, utilizando su boquilla estandarizada como origen creativo. Esos anillos sirven como conectores entre las botellas, haciendo familias de una o varias piezas, transformándolas en floreros, juguetes o envases para alimento. Una pieza con dos conectores integra una serie de joyería alternativa compuesta por pulsera y anillo.

Screw you es la unión entre dos mundos: por un lado se conecta a un ícono de la industria establecida, la botella de pet, con la producción, relativamente emergente, de la impresión 3D. El discurso también se enfoca hacia el valor de los objetos, dándole un ciclo de vida útil más duradero a un producto desechable, al incrementar su valor con un toque extra de diseño.

El proyecto demuestra que existen nuevos significados y valores a explorar en los objetos que consideramos insignificantes.

David Graas es un diseñador de producto de los Países Bajos, egresado de la Academia de Arte Rietveld Gerrit en Ámsterdam. Su trabajo, como lo refleja éste, se enfoca en la relación entre los objetos funcionales y sus usuarios. www.davidgraas.com

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procesos creativos

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Texto Greta Arcila Fotografía Carlos Madrid

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PROCESOS CREATIVOS O

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nvitamos a 6 despachos creativos para que nos platicaran sobre su proceso de trabajo. A todos se les preguntó lo mismo, con el fin de percatarnos de las similitudes y diferencias entre despachos dedicados al interiorismo, la arquitectura y el diseño industrial. Todos nos exponen su manera de trabajar, qué tecnología utilizan, y nos mostraron hasta su escritorio...

Interesante ver cómo los interioristas cuidan el mínimo detalle en el diseño de su espacio y el orden impera en todos sentidos; los arquitectos están enfocados en administrar bien un espacio y a su gente; y por otro lado, los diseñadores industriales están más ocupados en la función y producción.

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procesos creativos

ARIEL ROJO DESIGN STUDIO ¿Cómo definen su espacio de trabajo?

Es un espacio flexible en muchos sentidos. La naturaleza de nuestro trabajo demanda un espacio en donde se puedan desarrollar, de una manera cómoda y práctica, nuestros proyectos, los cuales son muy diversos en escala y tipo.

¿Qué áreas de trabajo existen dentro de su despacho y cómo se determinaron?

Prácticamente están las áreas de las computadoras; área de prototipos; área administrativa; un área de usos múltiples, bodega y espacio de descanso.

La generación del diseño ocurre en todas estas áreas así como en otras externas. ¿Quiénes conforman su equipo y en qué disciplinas se especializaron?

Administradores, contadores, economistas, diseñadores industriales, a veces, gráficos, arquitectos, asistentes de producción. Sin embargo, colaboramos mucho con otras disciplinas, ingenierías, grupos artesanales, chefs, gente de mercadotecnia, etcétera. ¿Qué tecnologías —léase también, programas— utilizan?, ¿cuál de éstas les costó más trabajo dominar?, ¿cuál es la más innovadora y cuál creen que es la herramienta indispensable para su trabajo?

La herramienta más importante de una oficina es la capacidad creativa, 38

sin ésta no hay nada. Después, utilizamos varios programas: Photoshop, Ilustrator, Modo, Rhino, Inventor, y la línea de oficina de Mac, entre otros.

Todas estas herramientas, incluyendo las navajas de corte, lápices, impresoras, plumones e impresoras 3D, han conformado nuestro flujo de trabajo; todas son indispensables para lograr un óptimo resultado. Todos nuestros programas son originales, por lo que consideramos muy bien el beneficio que puede ofrecer cada una de estas herramientas antes de invertir en ellas.

¿Qué tipo de equipo tienen —quiero decir, máquinas, desde computadoras hasta impresoras 3D—?, ¿cuál es la virtud de éstas, y qué les falta para que sean más compatibles para el trabajo que realizan?

Contamos con una impresora 3D Stratasys fdm, sin duda alguna nos ha ayudado tremendamente a optimizar tiempos de validación. También nos ofrece un resultado casi inmediato (en volumen) de las piezas que estamos diseñando. Sin duda alguna ha sido una de nuestras mejores inversiones. ¿Cuál y cómo sería la “computadora o herramienta del futuro”?.

Lo pregunto por los tiempos que nos han tocado vivir.

Mucho más 3D printing definitivamente, pero eso sólo es una salida de nuestro trabajo, una herramienta más. Insisto, el tema es la creatividad.

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¿Cómo realizan la búsqueda de un cliente y cuál es el proyecto al que le dirían que no?

Nosotros, afortunadamente, no buscamos clientes; generalmente ellos nos buscan. Aceptamos únicamente los proyectos que nos interesan.

Cuando ya se tiene un proyecto, ¿cómo comienza el proceso de trabajo?

Cada proyecto es muy diferente, de la misma forma, el proceso de trabajo de cada uno también. Podría resumirlo en que hacemos muchas preguntas para comenzar a entender qué es lo que tenemos que hacer.

Nos queda claro que son diseñadores por excelencia y que, por lo mismo, el Design Thinking es casi inherente, ¿qué ideas siempre están en la mesa al comenzar la búsqueda de la estrategia a seguir?

Precisamente generar muchas preguntas, la idea de "no saber" es muy poderosa, porque te da apetito por el conocimiento. Las preguntas son la columna vertebral de la reflexión y el proceso de pensamiento de nuestra oficina. ¿Cuándo comienza el lápiz a esbozar y cuándo se traslada esa idea a la computadora?

El lápiz nunca estorba, las herramientas como los programas de cómputo simplemente aceleran y ayudan en el proceso para obtener un resultado preciso; sin embargo, en las diferentes etapas y correcciones, siempre hay un lápiz corrigiendo. ¿En qué área del taller ha sucedido la mayor sorpresa proyectual?

En la mente de todos nuestros colaboradores.

Al momento de comenzar a diseñar y de definir materiales, ¿cuál es el material que siempre pasa por su cabeza?

No tenemos un material que queramos utilizar si no sabemos qué es lo que vamos a hacer, sería un error de nuestra parte hacer este ejercicio.

Proponemos los materiales con base en el proyecto y sus necesidades.

A lo largo de su carrera, ¿cuál ha sido el material que mayor satisfacción les ha provocado utilizar y por qué?

No hay uno como tal. Más allá de los materiales, en nuestro caso, lo que atesoramos es el aprendizaje en los procesos de transformación de cada material y la experiencia que nos brinda cada proyecto. ¿Cuál es el material que no volverían a utilizar y por qué?

Los que carecen de calidad o no cumplen con las especificaciones que prometen en sus fichas técnicas. ¿Hasta qué momento el cliente puede comentar algún cambio sobre el proyecto?

En cualquier momento, siempre y cuando esté fundamentado y aporte al proyecto.

Nos pueden compartir la peor experiencia al entregar un proyecto —no necesitamos nombres, sólo el momento—, y cómo reaccionaron ustedes como diseñadores para cambiar la percepción del cliente.

La peor experiencia fue cuando entregamos una idea y la persona que la recibió se la quiso robar, por suerte lo removieron de su puesto después de que nos quejamos con la compañía. ¿Cómo definen la palabra innovación y cómo intentan que siempre esté presente en su equipo de trabajo?

Haciendo muchas preguntas para entonces poder tener alguna o algunas respuestas que puedan ayudarnos a innovar.

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¿Qué libros deben de haber leído los integrantes de su despacho?

Los que ellos quieran, contratamos a las personas por su diversidad. ¿Qué libro ha sido o es referencia importante de su desarrollo personal?

Personalmente Don Quijote, me recuerda a mi padre, pero The Age of Spiritual Machines de Ray Kurzweil es uno de mis libros favoritos. ¿Qué personajes han marcado la historia de su despacho?

Cada uno de los colaboradores internos y externos, así como los clientes han dejado un aprendizaje bueno y, en contadas ocasiones, malo. ¿Con qué personaje histórico les hubiera gustado trabajar, o por lo menos conocer, y por qué?

Con Leonardo da Vinci. ¿Qué canción sonaría en el radio si se anunciara a su despacho?

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Cada producto tiene un carácter diferente, por lo que considero que cada uno de los proyectos que hemos hecho demandaría música diferente en cada caso.

En la oficina se escucha de todo tipo de música, y son principalmente los colaboradores quienes controlan esta parte tan importante del ambiente de nuestra oficina.

En cuanto a qué canción se escucharía al hablar de Ariel Rojo, bueno no me corresponde contestar esto. Es muy difícil autoperspectivarse (sic).

¿Qué no deben de hacer las nuevas generaciones para ser parte de su equipo?

Ser arrogantes, el pensar que lo sabes todo sólo entorpeces tu proceso de aprendizaje.

Por último, ¿qué hubieras estudiado en vez de tu profesión actual?

Sociología.

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procesos creativos

Arquitectura en movimiento ¿Cómo definen su espacio de trabajo?

Como un taller flexible, abierto, en donde las ideas, las personas y los proyectos fluyen y se complementan en un espacio que resulta básico y funcional para crear. ¿Qué áreas de trabajo existen dentro de su despacho y cómo se determinaron?

Está dividido en cuatro áreas: ArqMov Workshop es el taller creativo; Move Planner es la parte de desarrollos inmobiliarios e inversiones; A en M Interiorismo es el área que se dedica a la decoración y el mobiliario. ArtMov Arteurbano es la parte artística y experimental.

Estas son las áreas en las que consideramos que la arquitectura que producimos encuentra cabida. ¿Quiénes conforman su equipo y en qué disciplinas se especializaron?

En el área de proyectos: arquitectos, ingenieros, urbanistas, diseñadores industriales y gráficos, paisajistas, consultores. Eduardo Micha, Fabio Correa, Gabriel Merino, Patricia Pérez, Óscar Osorio, Christian Rodríguez, Eduardo Acosta, Miguel Ángel Chiney, Néstor Moreno, Agustín Figueroa, Armando Hernández, Eduardo Carvajal, Mario Moreno.

En el área de administración: administradores, contadores y abogados.

Jair Méndez, Roberto Lebrija, América Muñoz, Jessica Cabrera, Claudia Ortega, Miriam Castillo.

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¿Qué tecnologías —léase también, programas— utilizan?, ¿cuál de éstas les costó más trabajo dominar?, ¿cuál es la más innovadora y cuál creen que es la herramienta indispensable para su trabajo?

Herramienta tecnológica indispensable sería Autocad, es la herramienta que más utilizamos; las más costosas serían el 3DMax y el Vray; la más complicada de dominar 3DMax, ya que el programa es caro y el equipo para manejarlo debe de ser muy poderoso. ¿Qué tipo de equipo tienen —quiero decir, máquinas, desde computadoras hasta impresoras 3D— y cuál es la virtud de éstas, y qué les falta para que sean más compatibles para el trabajo que realizan?

Tenemos equipos Mac y pc, las primeras las utilizamos más para el área de diseño y la parte creativa, y las pc para la parte administrativa; sin embargo, los renders que se generan en el estudio con 3DMax son con equipos pc. Como complemento tenemos una impresora 3D para generar modelos de nuestros diseños y equipos con más capacidad . ¿Cuál y cómo sería la “computadora o herramienta del futuro”?.

Lo pregunto por los tiempos que nos han tocado vivir.

Una mesa donde se generen hologramas o realidad aumentada en tercera dimensión que puedas manipular en el aire: girar, voltear, acercar, alejar, etcétera; cualquier modelo generado virtualmente.

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¿Cómo realizan la búsqueda de un cliente y cuál es el proyecto al que le dirían que no?

La manera de buscar clientes ha cambiado con el tiempo, recién egresados salíamos a buscar en el círculo familiar: una remodelación a la casa de la tía, prima; después buscábamos entre los amigos y conocidos, y una vez que ya teníamos construidos algunos proyectos llegaron por recomendaciones.

Ahora es una mezcla de todo: está el que llega por recomendación o porque compró una casa o departamento de algún conjunto o edificio que hicimos, el que comió en algún restaurante, o se hospedó en un hotel, o visitó una tienda u oficina diseñadas por nosotros, etcétera (cuando nosotros generamos arquitectura como desarrolladores y aunque a nuestros clientes no los conocemos personalmente pensamos en como vivirán los espacios que diseñamos).

Le diríamos que no a cualquier proyecto que nos imponga un “estilo arquitectónico” o algo que atente contra nuestros principios o valores en temas sociales, ecológicos, artísticos.

Cuando ya se tiene un proyecto, ¿cómo comienza el proceso de trabajo?

Hacemos un kick off del anteproyecto en donde comenzamos visitando el sitio seleccionado, recabamos toda la documentación necesaria y reglamentaria del lugar y del contexto. En el taller hacemos la radiografía del cliente o del usuario a profundidad (programa y necesidades).

Una vez poniendo todo sobre la mesa, generamos un concepto, una idea, en una especie de consejo —donde muchos opinamos y aportamos—, del cual sale el diseño arquitectónico. Congelado el anteproyecto se convierte en proyecto ejecutivo listo para construirse.

Nos queda claro que son diseñadores por excelencia y que, por lo mismo, el Design Thinking es casi inherente, ¿qué ideas siempre están en la mesa al comenzar la búsqueda de la estrategia a seguir?

La idea y la estrategia no siempre son iguales, lo que sí está siempre en la mesa es la forma en cómo llegar a la idea; tenemos una estructura de procedimientos estudiada que nos funciona para obtener los resultados que buscamos. ¿Cuándo comienza el lápiz a esbozar y cuándo se traslada esa idea a la computadora?

Una vez definido el concepto, el lápiz dibuja “solo”, que al igual que la computadora sólo son herramientas para plasmar gráficamente una idea. ¿En qué área del taller ha sucedido la mayor sorpresa proyectual?

No podría definir una sola, pero al generar las maquetas siempre hay sorpresas.

Al momento de comenzar a diseñar y de definir materiales, ¿cuál es el material que siempre pasa por su cabeza?

Depende del lugar donde se esté proyectando, pero por lo general: el concreto, la madera, las diferentes piedras y el metal están presentes.

A lo largo de su carrera, ¿cuál ha sido el material que mayor satisfacción les ha provocado utilizar y por qué?

La madera es un material que tiene muchas caras y usos, tanto lo puedes usar como estructura, como piso, como plafón, 46

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como muro o hacer un mueble; es maleable, flexible, resistente; la vista y el tacto hace que sea un material único.

¿Qué libros deben de haber leído los integrantes de su despacho?

Arquitectura, forma, espacio y orden (F.Ching).

¿Cuál es el material que no volverían a utilizar y por qué?

No diría que no volvería a utilizar un material específico, lo que sí te podría decir es que hemos utilizado materiales que no han funcionado como pretendíamos por la aplicación que le dimos, como caucho, algunos prefabricados de fibrocemento, acrílicos, etcétera.

¿Hasta qué momento el cliente puede comentar algún cambio sobre el proyecto?

Siempre puede comentar algún cambio. Depende mucho de la situación que lo genere, sin embargo, siempre los aconsejamos de la mejor manera para que las decisiones que se tomen sean las correctas.

¿Qué libro ha sido o es referencia importante de su desarrollo personal?

El Manantial (Ayn Rand).

¿Qué personajes han marcado la historia de su despacho?

Muchos, desde la gente que interviene físicamente en la construcción, el diseño, los proveedores, etcétera, hasta los clientes y colegas con los que hemos trabajado y colaborado.

¿Con qué personaje histórico les hubiera gustado trabajar, o por lo menos conocer, y por qué?

Sin duda, con Antonio Gaudí, su obra fue un factor determinante para mí (sobre todo para decidirme a estudiar arquitectura). Su obra me inspiró de una manera especial, hoy me sigue sorprendiendo su visión y su innovación que ha dejado un legado único.

Nos pueden compartir la peor experiencia al entregar un proyecto —no necesitamos nombres, sólo el momento—, y cómo reaccionaron ustedes como diseñadores para cambiar la percepción del cliente.

Tenemos pocas, pero la más memorable es presentando un proyecto de hotel al cliente, los renders de los módulos que albergaban las habitaciones eran sólo volumétricos, todo en blanco y negro. Al ver el cliente el anteproyecto sembrado en la playa, inmediatamente nos dijo: “¿Qué es esto? ¿Módulos lunares? Les pedí un proyecto en la playa no en la Luna.”, se levantó y se fue.

¿Cómo definen la palabra innovación y cómo intentan que siempre esté presente en su equipo de trabajo?

La innovación consiste en la búsqueda de propuestas nuevas, siempre experimentando, no necesariamente inventando el “hilo negro”, sino solucionando espacios únicos a la medida.

¿Qué canción sonaría en el radio si se anunciara a su despacho?

Creo que sería alguna instrumental, no podría tener letra ya que no pretendería contar una historia. ¿Qué no deben de hacer las nuevas generaciones para ser parte de su equipo?

Irresponsables y apáticos.

Por último, ¿qué hubieran estudiado en vez de su profesión actual?

Teatro y actuación.

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procesos creativos

CC ARQUITECTOS

¿Cómo definen su espacio de trabajo?

Es un espacio reducido, eficientemente localizado, donde cada proyecto lleva un sistema de trabajo y diseño independiente. ¿Qué áreas de trabajo existen dentro de su despacho y cómo se determinaron?

Tenemos el área de trabajo del taller, un área de juntas para recibir colaboradores, y la dirección del taller. Se determinaron pensando en el proceso de trabajo donde el taller desarrolla los proyectos, y el área de colaboradores es donde se trabajan los desarrollos multidisciplinarios. ¿Quiénes conforman su equipo y en qué disciplinas se especializaron?

Somos un equipo de 15 personas y no existe una especialidad.

Abordamos proyectos de todo tipo; realizamos proyectos que van desde el urbanismo hasta el interiorismo. ¿Qué tecnologías —léase también, programas— utilizan?, ¿cuál de éstas les costó más trabajo dominar?, ¿cuál es la más innovadora y cuál creen que es la herramienta indispensable para su trabajo?

Somos un despacho que trabaja de una manera tradicional (si así pudiera entenderse). Todo proyecto se trabaja a mano, en un inicio, se revisan temas en tercera dimensión asistidos por Autocad, y teniendo las ideas y croquis entendidos, se procede a desarrollar el ejecutivo en Autocad.

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¿Qué tipo de equipo tienen —quiero decir, máquinas, desde computadoras hasta impresoras 3D—? ¿cuál es la virtud de éstas, y qué les falta para que sean más compatibles para el trabajo que realizan?

Usamos software Autocad y los equipos son hp, en un sistema de renta con hp directamente, esto nos permite tener equipos nuevos todo el tiempo. ¿Cuál y cómo sería la “computadora o herramienta del futuro”?, lo pregunto por los tiempos que nos han tocado vivir.

La herramienta del futuro es la misma que se ha tenido siempre. La mano.

Considero que la arquitectura debe hacerse a mano. La computadora es una herramienta posterior, no sé diseñar en otra cosa que no sea un papel. ¿Cómo realizan la búsqueda de un cliente y cuál es el proyecto al que le dirían que no?

Hoy día los clientes buscan nuestro trabajo, costó muchos años, pero hoy día tocan la puerta debido a los resultados que hemos dado con otros clientes.

Nunca he dicho que no un proyecto, a lo que me he negado es a trabajar con ciertas personas.

Para mí no existen buenos o malos proyectos, sino buenos clientes. El éxito de un proyecto radica en el entendimiento entre personas.

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Cuando ya se tiene un proyecto, ¿cómo comienza el proceso de trabajo?

Visitando el sitio, siempre he pensado que la arquitectura nace del sitio, de su contexto y entorno.

Nos queda claro que son diseñadores por excelencia y que, por lo mismo, el Design Thinking es casi inherente, ¿qué ideas siempre están en la mesa al comenzar la búsqueda de la estrategia a seguir?

Cada proyecto tiene distintas formas, pero las ideas sobre la mesa siempre son: el habitante, el sitio, su entorno y el presupuesto. ¿Cuándo comienza el lápiz a esbozar y cuándo se traslada esa idea a la computadora?

Siempre iniciamos y terminamos con el lápiz, la computadora sólo documenta. ¿En qué área del taller ha sucedido la mayor sorpresa proyectual?

En el área donde trabajamos con los colaboradores.

Al momento de comenzar a diseñar y de definir materiales, ¿cuál es el material que siempre pasa por su cabeza?

Los del sitio, siempre escojo materiales que hay en el terreno, ya sea por sus cualidades físicas o por su estética.

A lo largo de su carrera, ¿cuál ha sido el material que mayor satisfacción les ha provocado utilizar y porqué?

Me resulta difícil contestar esta pregunta. Las mayores satisfacciones han venido cuando logramos ser sutiles con el entorno, el material cambia con cada terreno. ¿Cuál es el material que no volverían a utilizar y por qué?

Con el tiempo uno cuenta para atrás ciertos errores para evitar repetirlos, creo que hay soluciones que hemos decidido no usar mas.

Creo que en la actualidad, los sistemas constructivos del día de hoy se han vuelto deshonestos. Hoy día la arquitectura, en su mayoría, es de revestimientos y elementos que se adosan.

Hemos explorado regresar al origen de los sistemas constructivos y buscar la honestidad de la estructura; honestidad en que los elementos luzcan como son, en que el sistema constructivo sea aparente y se evite el revestimiento. ¿Hasta qué momento el cliente puede comentar algún cambio sobre el proyecto?

Siempre, las obras son de los clientes, creer que uno define las cosas es un error.

Las mejores obras son las que surgen de un entendimiento con el cliente.

Nos pueden compartir la peor experiencia al entregar un proyecto —no necesitamos nombres, sólo el momento— y cómo reaccionaron ustedes como diseñadores para cambiar la percepción del cliente.

Nunca he tenido malas experiencias al entregar un proyecto. He corrido con suerte y las malas experiencias se han quedado en papel. ¿Cómo definen la palabra innovación y cómo intentan que esté presente en su equipo de trabajo?

El proceso de innovación en un país como México considero puede ser delicado si no se tiene cuidado. Creo que es muy fácil perderse en la seducción de traer el primer mundo a medias y morir en el intento.

Nosotros buscamos más la congruencia que la innovación. ¿Qué libros deben de haber leído los integrantes de su despacho?

Si hubiera que leer ciertos libros para estar en el taller, todos pensaríamos igual y no habría intercambio; más bien es interesante que cada quien 53

tenga una perspectiva distinta y que sume al resultado final de los proyectos. ¿Qué libro ha sido o es referencia importante de su desarrollo personal?

Más que un libro, son autores los que han sido y son referencia: Louis Kahn, Renzo Piano, Peter Zumthor, Luis Barragán, Alberto Kalach. ¿Qué personajes han marcado la historia de su despacho?

Los clientes, sin duda ellos han sido quienes han permitido la materialización de nuestras ideas.

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¿Qué canción sonaría en el radio si se anunciara a su despacho?

Si hubiese que hacer una musicalización para proyectar imágenes de nuestro trabajo, me gustaría escuchar a Ryuichi Sakamoto. ¿Qué no deben de hacer las nuevas generaciones para ser parte de su equipo?

Pretender, buscar soluciones en las ideas vacías de la "vanguardia" o imaginar que México tiene que ser como otros sitios.

Por último, ¿qué hubiera estudiado en vez de su profesión actual?

Cine.

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procesos creativos

MarqCó

¿Cómo defines tu espacio de trabajo?

El Design Center de MarqCó fue concebido con la intención de generar un espacio agradable físicamente, con vistas y luz natural, integrando el área creativa con espacios libres para abrir planos en formatos de gran escala y muros de pizarrón para generar bocetos e ideas que surjan en el proceso de diseño de cada proyecto por intervenir.

Conceptualmente es un espacio sencillo, pero con personalidad y de sensación agradable que te invita a estar y a crear. ¿Qué áreas de trabajo existen dentro de tu despacho y cómo se determinaron?

El proceso y definición de especialidades en MarqCó ha evolucionado, y se ajusta a las necesidades del momento del despacho.

MarqCó es un centro de diseño con showroom donde el cliente puede sentir el concepto y la calidad de lo que hacemos.

Debido a las necesidades especificas del despacho, esta dividido en: Ventas y diseño: formado por profesionales del interiorismo, arquitectura o diseño industrial que ayudan al cliente ofreciéndole asesoría especializada a lo que requiere.

Coordinación de proyectos especiales: enfocado a proyectos de Covadonga Hernández, y son completos, es decir, se involucra arquitectura, selección de materiales, iluminación, diseño total de mobiliario, y adquisición de muebles y accesorios fuera de México Área de diseño: materializan las ideas y bocetos generados en cada proyecto. Son arquitectos, diseñadores industriales o diseñadores de interiores, y trabajan para plasmar texturas, hacer planos en Autocad, generar modelos en 3D para mostrar, lo más real y actual posible, la propuesta al cliente.

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Diseño gráfico: se encarga de todas las publicaciones, diseño de imagen, actualización de proyectos en la web, además de cuidar la imagen de todo lo que se proyecta de MarqCó.

Dirección: cuida, dirige y trabaja con cada una de las áreas para lograr un equipo integrado, logrando así que MarqCó sea toda una experiencia de vida.

Administración: cuida la organización y las finanzas de la empresa.

Producción: materializa cada diseño en muebles reales, hechos 100% en México, cuidando la calidad y los tiempos de entrega.

¿Qué tecnologías —léase también, programas— utilizan?, ¿cuál de éstas les costó más trabajo dominar?, ¿cuál es la más innovadora y cuál creen que es la herramienta indispensable para su trabajo?

La tecnología es imprescindible en cualquier ámbito y en el interiorismo no es la excepción. Hoy en día podemos enseñar al cliente su proyecto en calidad fotográfica real (3D), cómo quedara su espacio cuando el proyecto se encuentre en obra o en proceso de obra (este proceso es un poco tardado pero es fascinante lo que se puede lograr con él).

El Autocad permite tener los planos al día, aplicando cambios inmediatamente y en la escala deseada.

Pero en lo personal estoy convencida de que el poder de un boceto hecho en el momento es la herramienta más eficiente que existe, ya que como creativos las ideas surgen en el momento y es necesario saber expresarlas mediante un dibujo, una perspectiva. ¿Qué tipo de equipo tienen —quiero decir, máquinas, desde computadoras hasta impresoras 3D—?, ¿cuál es la virtud de

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éstas, y qué les falta para que sean más compatibles para el trabajo que realizan?

Tenemos máquinas con tarjeta de video especiales para correr en forma rápida y eficaz el 3D. Para el área de diseño gráfico y ventas tenemos Mac ya que el diseño físico y la calidad de la imagen y fotografías así lo exigen. ¿Cuál y cómo sería la “computadora o herramienta del futuro”?. Lo pregunto por los tiempos que nos han tocado vivir.

Me imagino una tablet en la que realizo un boceto y pueda transformarlo, inmediatamente, en un dibujo en 3D a escala y con los materiales que yo quiera con sólo elegirlos. ¿Cómo realizan la búsqueda de un cliente y cuál es el proyecto al que le dirían que no?

Tengo la fortuna de que el cliente me busca a mí, y cuando llega conmigo sabe lo que hago: mi estilo, mi trayectoria, y está convencido de que lo quiere hacer conmigo y con mi equipo.

Los proyectos que diría “no”, son aquellos que no fluyen, que el cliente no me dé la confianza para decidir lo que para mí es lo más adecuado; el que quiera un estilo que no me guste o no me inspire.

Cuando ya se tiene un proyecto, ¿cómo comienza el proceso de trabajo?

Es fascinante el proceso de cada proyecto. Lo primero es conocer al cliente y hacer clic (éste es para mí el paso más importante), después todo fluye: cómo vive el cliente, cuáles son sus personalidades, sus gustos, cuáles son sus expectativas y las aspiraciones del proyecto; y lo más importante, los espacios, las vistas hablan por sí solas, te dan la pauta para empezar a generar ideas concretas de lo que se va a diseñar en cada habitación.

Nos queda claro que son diseñadores por excelencia y que, por lo mismo, el Design Thinking es casi inherente, ¿qué ideas siempre están en la mesa al comenzar la búsqueda de la estrategia a seguir?

Lo más importante es definir el estilo o concepto que se le dará a cada espacio, para tener algo objetivo en qué centrarnos. A partir de ahí todo empieza a fluir y a tomar forma. ¿Cuándo comienza el lápiz a esbozar y cuándo se traslada esa idea a la computadora?

El proceso siempre debe empezar a mano alzada. Empezamos a dialogar con el papel, damos forma a algo que luego será un objeto, un mueble, un elemento… una vez que lo hemos generado en boceto, la computadora nos da el orden, la limpieza, la exactitud del trazo, y en este punto se logra la perfección equilibrada para poder producirlo. ¿En qué área del taller ha sucedido la mayor sorpresa proyectual?

Considero que todas las áreas deben tener la libertad de diseñar.

Estoy convencida de que existen grandes creativos que tienen talento nato y no estudiaron nada relacionado con diseño, dibujo, etcétera. Cada área se enfoca a su tarea diaria, pero me parece muy enriquecedor hacer encerrona de diseño, y que cada uno proponga algún mueble o elemento que haya pensado.

Al momento de comenzar a diseñar y de definir materiales, ¿cuál es el material que siempre pasa por tu cabeza?

Madera, piedras.

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A lo largo de tu carrera, ¿cuál ha sido el material que mayor satisfacción les ha provocado utilizar y por qué?

La madera en su forma más natural posible. Porque es increíble que sólo con darle un acabado distinto, un poro abierto o un color diferente, puedes lograr personalidades y estilos tan distintos. ¿Cuál es el material que no volverían a utilizar y por qué?

Me gusta diseñar piezas que sean atemporales. Los materiales que son muy de tendencia o de moda no me gustan porque te cansan muy rápido. Por ejemplo, el vidrio con diferentes acabados o colores en muebles. ¿Hasta qué momento el cliente puede comentar algún cambio sobre el proyecto?

Normalmente, en el momento que entra a producción ya no hay cambios.

Pero me gusta que para el cliente el trabajar con MarqCó sea una experiencia profesional por lo que si hay algún cambio trascendental, y estamos todos de acuerdo, se puedan hacer modificaciones.

Nos puedes compartir la peor experiencia al entregar un proyecto —no necesitamos nombres, sólo el momento—, y cómo reaccionaron ustedes como diseñadores para cambiar la percepción del cliente.

Para mí, la entrega de un proyecto es un momento inolvidable, es el final de un proceso largo y de mucho esfuerzo conjunto. Por lo que verdaderamente me esmero, en lo profesional y en lo personal, en hacer que ese momento sea único. Que el cliente no le dé el valor a ese momento. ¿Cómo definen la palabra innovación y cómo intentan que siempre esté presente en su equipo de trabajo?

Es complicado, pues siempre es más fácil replicar algún diseño existente que pensar y diseñar algo nuevo, sobre todo el equipo. Trato constantemente de inspirarlos para que diseñen piezas nuevas, a jugar con materiales y textiles diferentes. Que lean y estén al día en las tendencias y lo que se está diseñado en otras partes del mundo, ya que toda esta información se va quedando en el subconsciente y se materializa en un diseño nuevo.

quiénes son los grandes diseñadores y los muebles que han marcado y han trascendido en la historia. Revistas de diseño todos los días, cuáles son las tendencias, qué se está haciendo en el mundo, qué arquitectos y diseñadores son noticia y por qué.

¿Qué libro ha sido o es referencia importante de tu desarrollo personal?

La deshumanización del arte [Ortega y Gasset], habla de lo subjetivo que puede ser el arte en todas su expresiones. ¿Qué personajes han marcado la historia de tu despacho?

Personajes de la vida cotidiana… socios, proveedores, clientes, todos ellos son parte fundamental de la evolución de mi despacho. Es un todo, nada es casualidad, cada persona contribuye a escribir la historia y a tomar los caminos adecuados. ¿Con qué personaje histórico te hubiera gustado trabajar o por lo menos conocer, y por qué?

Gaudí, porque fue un maestro en todo el sentido de la palabra, entregó su vida a su pasión y talento, y a crear un estilo propio que nunca pensó trascendería de la forma que lo ha hecho. ¿Qué canción sonaría en el radio si se anunciara a tu despacho?

Seria música instrumental, con mucho carácter, con instrumentos de cuerda principalmente. ¿Qué no deben de hacer las nuevas generaciones para ser parte de tu equipo?

Pensar que un creativo no debe vender, es necesario saber enamorar y convencer que tu diseño es el perfecto para cada espacio, ese poder o habilidad es la diferencia entre un diseñador real y un soñador.

No deben diseñar en la computadora. Deben saber dibujar, expresarse a mano, esa calidez que da el trazo, nunca se logrará en una imagen.

Por último, ¿qué hubieras estudiado en vez de su profesión actual?

Fotografía.

¿Qué libros deben de haber leído los integrantes de su despacho?

Neufert, El arte de proyectar en arquitectura, elemental para diseñar y entender las proporciones humanas (ergonomía). Historia del diseño,

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procesos creativos

LA METROPOLITANA ¿Cómo definen su espacio de trabajo?

Como un espacio de diálogo, abierto a la colaboración. Dinámico e inclusivo.

¿Qué áreas de trabajo existen dentro de su despacho y cómo se determinaron?

Nuestra empresa está dividida en 4 áreas: el diseño de mobiliario, el interiorismo, la arquitectura y la gráfica. Nos conformamos de esta manera porque nos dimos cuenta de que nuestros clientes preferían una solución integral, y esto sólo lo podíamos hacer teniendo el control de cada una de las áreas que requieren nuestros proyectos. ¿Quiénes conforman su equipo y en qué disciplinas se especializaron?

Somos un equipo de 20 personas, en donde hay arquitectos, diseñadores industriales, diseñadores gráficos, carpinteros y aprendices. ¿Qué tecnologías —léase, también, programas— utilizan?, ¿cuál de éstas les costó más trabajo dominar?, ¿cuál es la más innovadora y cuál creen que es la herramienta indispensable para su trabajo?

Gran parte de nuestro trabajo está soportado por la tecnología, hemos desarrollado nuestras propias aplicaciones con sistemas paramétricos para 62

resolver algunos de nuestros procesos. Buscamos sistemas de código abierto aunque también nos apoyamos en los programas estándar de la industria.

Además, a lo largo de los últimos años, hemos recuperado maquinaria caída en desuso y rescatado sus procesos.

¿Qué tipo de equipo tienen —quiero decir, máquinas, desde computadoras hasta impresoras 3D—?, ¿cuál es la virtud de éstas, y qué les falta para que sean más compatibles para el trabajo que realizan?

En este momento contamos con una serie de computadoras unas más “poderosas” que otras, en las que podemos modelar, renderear, animar o apoyarnos para poder agilizar nuestros procesos, y dar una presentación más clara y concisa a las respuestas de distintos proyectos. Al mismo tiempo, en la oficina contamos con impresoras y plotters de corte, los cuales nos ayudan a tener un mayor manejo de los materiales y experimentación de éstos.

Tenemos la oportunidad de tener el taller en el mismo edificio, en el que contamos con maquinaria de alta tecnología como cnc, calibradoras y máquinas que hemos recuperado de talleres o fábricas, las cuales ya estaban fuera de uso, como: espigadoras, escoplos, trompos, etcétera. Esto nos permite combinar la carpintería tradicional con una alta exploración de la tecnología.

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¿Cuál y cómo sería la “computadora o herramienta del futuro”?. Lo pregunto por los tiempos que nos han tocado vivir.

Más que computadora, creemos que en el futuro habrá un sistema en donde la conectividad en ciernes que hoy existe estará permeada en cada una de las áreas de la vida y rincones del planeta. Creemos que nos dirigimos hacia un mundo conectado, donde el concepto de ciudad será superado. ¿Cómo realizan la búsqueda de un cliente y cuál es el proyecto al que le dirían que no?

Dentro del estudio hemos destinado una parte en recursos para relaciones públicas, pero afortunadamente, poco a poco, el trabajo por sí solo va llamando trabajo. El estar en la oficina, apoyarnos con el showroom, la pagina web, los medios y los proyectos que hemos desarrollado, etcétera, han sido una gran herramienta para poder atraer nuevos clientes.

Al proyecto que diríamos que no sería uno en el que las características del mismo “corrompieran” nuestra forma de diseñar, pensar, producir o ejecutar, es algo que no permitiríamos.

Cuando ya se tiene un proyecto, ¿cómo comienza el proceso de trabajo?

A lo largo del desarrollo del estudio hemos tenido la oportunidad de colaborar con diversos clientes, como la Sedena, grupos restauranteros, grupos hoteleros, así como distintas marcas e individuos; esto, nos ha llevado, en un principio, a analizar qué elementos o disciplinas necesitan estar involucradas dentro del proyecto para mejores resultados.

Nos queda claro que son diseñadores por excelencia y que, por lo mismo, el Design Thinking es casi inherente, ¿qué ideas siempre están en la mesa al comenzar la búsqueda de la estrategia a seguir?

La idea es intentar resolver la mayor parte del proyecto in house, aprovechando nuestra infraestructura en cuanto a recursos humanos y taller se refiere, conociendo muy bien nuestras fortalezas. ¿Cuándo comienza el lápiz a esbozar y cuándo se traslada esa idea a la computadora?

Es distinto para cada proyecto, depende el tipo de cliente, los tiempos y el proyecto en sí. La mayoría de las veces, antes del lápiz o la computadora hay un análisis y diálogo entre las partes involucradas, logrando con esto una conexión y un mayor entendimiento de hacia dónde queremos llevar el proyecto. Posteriormente, cada área involucrada revisa y empieza a aterrizar ideas. Para algunos colaboradores es más fácil empezar con un largo proceso de bocetaje; para otros, investigación en libros, revistas, sitios web, etcétera; para otros maquetar, hacer prototipos, pruebas en taller, etcétera.

La Metropolitana propone a sus colaboradores una gama de herramientas para el desarrollo y el trabajo de las ideas. ¿En qué área del taller ha sucedido la mayor sorpresa proyectual?

Estamos muy contentos con lo que está ocurriendo en el taller. Hay avances en el conocimiento y transformación de la madera y sus resultados; el área de mobiliario empieza a tomar fuerza como parte fundamental de La Metropolitana. Al mismo tiempo, este año concluiremos una serie de proyectos de interiorismo con los que también estamos muy satisfechos.

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Al momento de comenzar a diseñar y de definir materiales, ¿cuál es el material que siempre pasa por su cabeza?

Madera. Nuestro taller tiene, en su mayoría, maquinaria para trabajarla, por eso ahora estamos muy enfocados en ésta, pero al mismo tiempo la línea de productos de La Metropolitana cuenta con materiales como: cerámicas, barro, textiles, pieles, metales, fibras naturales, entre otros.

A lo largo de su carrera, ¿cuál ha sido el material que mayor satisfacción les ha provocado utilizar y por qué?

La madera, ya que al tener la oportunidad de trabajarla en el taller, día a día, nos ha permitido llegar a entenderla mucho mejor. ¿Cuál es el material que no volverían a utilizar y por qué?

Más que no volver a utilizar, creo que el problema podría estar en cómo se aborda o se trabaja el material, ya que muchas veces responde a cualidades específicas para los proyectos. ¿Hasta qué momento el cliente puede comentar algún cambio sobre el proyecto?

A lo largo del desarrollo del proyecto se mantiene una comunicación estrecha entre el cliente y La Metropolitana, teniendo revisiones, retroalimentación, argumentando el por qué de las decisiones tomadas, etcétera; logrando con esto una mejor ejecución del proyecto.

Nos pueden compartir la peor experiencia al entregar un proyecto —no necesitamos nombres, sólo el momento— y cómo reaccionaron ustedes como diseñadores para cambiar la percepción del cliente.

Alguna vez hubo una gran confusión al ejecutar las ideas transmitidas del cliente a La Metropolitana. Se trabajó y al ir revisando el cliente percibió que no era lo que quería, pero a través de un dialogo abierto y bien argumentado se llegó a un muy buen resultado. ¿Cómo definen la palabra innovación y cómo intentan que siempre esté presente en su equipo de trabajo?

Innovación es algo que puede estar presente en todo momento, no sólo al ejecutar una pieza o al llegar a un resultado. La innovación es algo que puede estar presente desde el principio de un proyecto, es decir, desde que se abre una puerta de diálogo con el cliente o en la metodología de 66

trabajo, también a la hora de elegir materiales o acabados para un proyecto de interiorismo; o hablando del trabajo en taller, esta palabra debe estar presente a la hora de construir, producir, ensamblar o hasta al pensar cómo se van a empaquetar o transportar las piezas.

¿Qué libros deben de haber leído los integrantes de su despacho?

La mayoría de los integrantes del despacho tienen una formación relacionada con el diseño y tienen un perfil distinto entre ellos; valoramos la diversidad de gustos y métodos de aprendizaje o razonamiento que puedan llegar a tener, al mismo tiempo nos interesa saber qué libros ellos han leído para saber de qué manera pueden nutrir el desarrollo de proyectos. ¿Qué libro ha sido o es referencia importante de su desarrollo personal?

Desire, Panero, Baldor… ¿Qué personajes han marcado la historia de su despacho?

Toda la gente con la que hemos tenido oportunidad de colaborar en el área de diseño y producción ha dejado algo para La Metropolitana; esa serie de experiencias buenas y no tan buenas otras veces, son las que poco a poco nos han ido formando como estudio. ¿Con qué personaje histórico les hubiera gustado trabajar o, por lo menos, conocer y por qué?

Michael Thonet y participar en el desarrollo de la industria de las sillas desde su comienzo, al igual nos hubiera encantado se alumnos de Marcel Breuer. ¿Qué canción sonaría en el radio si se anunciara a su despacho?

Es complejo, seguro una que haya salido en alguna película de Tarantino. ¿Qué no deben de hacer las nuevas generaciones para ser parte de su equipo?

Algo que no deben de hacer es copiar.

Por último, ¿qué hubieran estudiado en vez de su profesión actual?

Definitivamente lo mismo.

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procesos creativos

Roy Azar ARQUITECTOS ¿Cómo defines tu espacio de trabajo?

Es una extensión de mi casa porque paso ahí la mayor parte de mi día. Es un reflejo de lo que soy y me gusta. ¿Qué áreas de trabajo existen dentro de tu despacho y cómo se determinaron?

El despacho se planeó de acuerdo a todas las funciones que ahí se desarrollan: un espacio para cada uso y cada cosa en su lugar.

Contamos con un hall biblioteca donde guardo gran parte de mis libros; un pantry —despensa— para uso de todo el equipo de diseño; un área abierta para todos los dibujantes y colaboradores; cubículos para los directores y gerentes de proyecto, y un patio inglés para reuniones y comedor al aire libre con plantas aromáticas.

Mi espacio personal se compone de una mesa para reuniones, un área de estar y mi área de trabajo personal. Todo esto rodeado por mis libros favoritos y colección de objetos, también tengo una terraza íntima para reuniones al aire libre. ¿Quiénes conforman tu equipo y en qué disciplinas se especializaron?

La estructura consiste en un director financiero y operativo, un director de proyectos, gerentes de proyecto, un gerente de instalaciones, arquitectos residentes de obra, dibujantes, asistentes, control documental, área de compras y contabilidad.

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¿Qué tecnologías —léase, también, programas— utilizan?, ¿cuál de éstas les costó más trabajo dominar?, ¿cuál es la más innovadora y cuál creen que es la herramienta indispensable para su trabajo?

Básicamente trabajamos en Autocad y Revit, 3D, Ilustrator, etcétera. La más innovadora para nosotros, desde hace 3 años: el Revit, para la cual se capacitó a todo el equipo. Es una herramienta que, cuando se domina, facilita la existencia. ¿Qué tipo de equipo tienen —quiero decir, máquinas, desde computadoras hasta impresoras 3D—?, ¿cuál es la virtud de éstas, y qué les falta para que sean más compatibles para el trabajo que realizan?

Sólo computadoras de gran capacidad y rapidez para soportar los programas. ¿ Cuál y cómo sería la “computadora o herramienta del futuro”?, lo pregunto por los tiempos que nos han tocado vivir.

Haber pasado de un plotter de plumillas a la tecnología de hoy ha sido impresionante.W Para mí la computadora ideal sería una a la que le pudiera hablar, y pudiera dibujar con el dedo en su pantalla… de varias ventanas multitasking.

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¿Cómo realizan la búsqueda de un cliente y cuál es el proyecto al que le dirían que no?

El cliente ideal es el que llega sabiendo lo que quiere y con el cual tienes química desde el primer minuto. Aquel con el que sientes que hablas el mismo lenguaje desde la primera visita.

Cuando ya se tiene un proyecto, ¿cómo comienza el proceso de trabajo?

Un primer bosquejo para definir un concepto y distribuir áreas; una etapa de desarrollo que contempla todas las opciones, y una etapa de documentos para la ejecución de la obra.

Nos queda claro que son diseñadores por excelencia y que, por lo mismo, el Design Thinking es casi inherente, ¿qué ideas siempre están en la mesa al comenzar la búsqueda de la estrategia a seguir?

La función que da la forma, la aplicación de los lineamientos y la visión de nuestra firma. ¿Cuándo comienza el lápiz a esbozar y cuándo se traslada esa idea a la computadora?

Mi equipo se ha acomodado a trabajar en la computadora justo después de que la etapa del concepto fue definida; sin embargo, yo, soy de la vieja escuela. Todo lo hago a lápiz.

Dibujo, borro y vuelvo a dibujar hasta que siento que estoy listo. De ahí lo turno al equipo para que lo traduzcan y conviertan en planos ejecutivos. ¿En qué área del taller ha sucedido la mayor sorpresa proyectual?

Trabajamos en equipo. Ahí es donde salen las mejores ideas.

Cuando se piensa en voz alta.

Al momento de comenzar a diseñar y de definir materiales, ¿cuál es el material que siempre pasa por tu cabeza?

Mármol y madera, y todos aquellos que son naturales. Soy enemigo de lo sintético, químico y de las tendencias.

A lo largo de tu carrera, ¿cuál ha sido el material que mayor satisfacción te ha provocado utilizar y por qué?

Los mismos mencionados antes, por sus características y sobre todo sus texturas. ¿Cuál es el material que no volverían a utilizar y por qué?

Un piso ultrablanco que se llama Crystal White. Buscaba en aquel entonces un blanco puro, pero este material resultó ser frágil en sus orillas y no quedé contento con la calidad final. ¿Hasta qué momento el cliente puede comentar algún cambio sobre el proyecto?

En cualquier momento se analizan y valoran sus inquietudes y se atienden. O se le convence, si es que no debe ser la dirección a seguir.

Nos puedes compartir la peor experiencia al entregar un proyecto —no necesitamos nombres, sólo el momento—, y cómo reaccionaron ustedes como diseñadores para cambiar la percepción del cliente.

No han habido malos momentos, lo que ocurre, de vez en cuando, es cuando se pasa del proyecto a la realidad y se empiezan a equipar los espacios… hay un pequeño periodo en el que el usuario se acostumbra a ver el cambio.

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¿Cómo definen la palabra innovación y cómo intentan que esté presente en tu equipo de trabajo?

Para mí, innovación es estar al día con todo lo que sucede en el mundo del diseño. Innovación es también adaptar los avances en tecnología a la vida diaria y el diseño, más no en tendencias. Todo está inventado. De ahí, dependemos sólo de la capacidad de cada diseñador para hacer magia a la hora de combinar elementos y proponer su visión. ¿Qué libros deben de haber leído los integrantes de su despacho?

El Neufert [El arte de proyectar en arquitectura] que es el libro básico de consulta cuando empieza uno la práctica profesional, y El Manantial de Ayn Rand que es verdaderamente inspirador. ¿Qué libro ha sido o es referencia importante de tu desarrollo personal?

Cuando estudiaba la carrera, un libro de Agustín Hernández, y en contraste completo con otro de Luis Barragán. Hoy en día, ninguno y todos. La inspiración se encuentra en cualquier imagen. Sólo hay que estar abiertos para recibirla.

¿Qué personajes han marcado la historia de tu despacho?

Luis XIV, Napoleón, el arte contemporáneo europeo, norteamericano y mexicano. Renzo Piano, César Pelli y Norman Foster. ¿Con qué personaje histórico les hubiera gustado trabajar, o por lo menos conocer, y por qué?

Definitivamente, Luis XIV. Por lo que hizo por París, su noción de proporción y savoir faire. ¿Qué canción sonaría en el radio si se anunciara a tu despacho?

El Concierto para Violín y orquesta de Tchaikovsky. ¿Qué deben de hacer las nuevas generaciones para ser parte de su equipo?

Ser conformistas, poco curiosos y no trabajar en equipo.

Por último, ¿qué hubieran estudiado en vez de su profesión actual?

Sería miserable si hubiera escogido cualquier otra profesión

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enfoque

LA INTERMINABLE BÚSQUEDA DE LA INESTABILIDAD COMO DETONANTE CONSTANTE DE IDEAS

Texto Greta Arcila Retrato Carlos Madrid Fotografía Cortesía de Rojkind Arquitectos

Dos mentes. Una siempre buscando la innovación de pensamiento, y la otra buscando cómo estructurar las ideas y convertirlas en un negocio para todos los participantes. Michel Rojkind y Gerardo Salinas nos hablan de múltiples aspectos: de cómo sus últimos proyectos han sido acogidos por la sociedad, de la riqueza de las colaboraciones… Hoy, esta exitosa mancuerna ha logrado convertirse en uno de los talleres más prolíficos en ideas. Leámos porqué.

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ROJKIND ARQUITECTOS

Restaurante Tori Tori © Rojkind Arquitectos. Fotografía Paul Rivera

¿Qué piensas de que primero reconocieron a Rojkind en el extranjero y después en México?

Así somos y así hemos sido siempre: malinchistas. Se le alaba al extranjero y al mexicano, como es local, no se le toma en cuenta. De repente te encuentras con que a una firma internacional le pagan tal cantidad que no equivale ni a la mitad de un pago a una firma nacional; esta situación seguirá pasando y, como siempre he platicado, yo estudié para ser arquitecto donde sea, no sólo en México. Afortunadamente me encanta mi país, me encanta lo caótico, pues me genera estar buscando constantemente soluciones. El estar en México pero con presencia en el extranjero, me llena. En el extranjero les gustaba la forma en que estaba pensando las cosas que quería poner en práctica. Cuando tienes una opinión y vas construyendo una forma de cuestionar las cosas, surgen oportunidades como: dar clases en el extranjero, ser jurado, entre otras cosas, y es cuando al arquitecto se le reconoce más en el extranjero… y justo es hasta ese momento que en México se dice que siempre se le ha apoyado y, la verdad, no. Al final de cuentas eso no importa, yo siempre he dicho que para tras ni para tomar vuelo, siempre con la cabeza hacia adelante. Afortunadamente, el trabajar en varios proyectos internacionales nos trajo de vuelta a México y nos permitió llevar a cabo proyectos como la Cineteca Nacional, casas habitacionales, hasta objetos como la casa de perro que hicimos recientemente. ¿Cómo es la relación de Rojkind Arquitectos con la tecnología?

Más que tecnología son más transformaciones de temas sociales, políticos… qué está pasando en el mundo que pueda influir en lo que se pretende

trabajar. Más que el material innovador, se trata de que cuando tenemos las ideas de lo que se quiere hacer, buscamos los elementos necesarios que nos llevarán al diseño que queremos. Para ello, realizamos un diagnóstico previo porque no nos conformamos con el plan arquitectónico, lo pasamos al departamento de diagnóstico, y ya planteada una estrategia mejor para el cliente, llega el arquitecto y la mano de obra. Usamos la tecnología como una herramienta más, la que nos va a llevar a la realización del proyecto.

Nos encanta el tema tecnológico, porque la tecnología es como la punta del iceberg que te va diciendo hacia dónde va la sociedad; también puede haber edificaciones en las que se aplican herramientas “del arquitecto descalzo”.

Cada proyecto se adapta a lo que se quiere realizar creando acuerdos, de modo que cada uno también tenga un valor agregado.

¿En qué momento decidiste llevar tu arquitectura al negocio?

Con el tiempo se va entendiendo que todo mundo tiene intereses sobre un proyecto: social, económico, político; uno se vuelve como un mediador entre querer hacer un proyecto y hacer de él algo rentable, lograr que cumpla con una comunicación social importante y saber cómo hacemos para crear una expectativa también de gobierno, cómo se pueden vincular las cosas para que el gobierno se interese en la propuesta. Yo me dejé de pelear con el cliente por si quería pagar uno o diez pesos, para mí es irrelevante, sea mucho o sea poco el presupuesto, me enfoco en hacer el proyecto con el dinero que se tiene. Yo creo que ser creativo no está condicionado a cuánto presupuesto tiene; por otro lado, algo que me parece importantísimo es aquello que no era glamuroso para el arquitecto, resultaba poco glamuroso trabajar con empresas transnacionales.

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Chedraui Santa Fe © Rojkind Arquitectos Render Glessner Group

Actualmente sigue siendo poco glamuroso porque el arquitecto quiere trabajar con cultura, con la gente, pero ahora también está buenísimo que se pueda trabajar con compañías que anteriormente no ofrecían nada a la gente, pues así se logra que den algo; no sólo hacer una arquitectura bonita para que la gente siga yendo a comprar, sino que se debe ofrecer a la sociedad algo como intercambio por vistar o consumir tu trabajo. La forma es el resultado de todo un proyecto; todo tiene un trasfondo, un porqué. Si uno juzga por lo que se ve, ya se está perdiendo de todo el trasfondo.

¿Cómo diagnostican un proyecto para llegar a responder a las necesidades sociales?

Se necesita estar atento, informado, saber qué está pasando en el mundo en culturas como la nuestra; de cómo la gente realiza distintas actividades, entender que la sociedad tiene diferentes necesidades a las que se tenían anteriormente, pues es la sociedad quien será tu futuro cliente. Las empresas se dan cuenta de que es necesario tener contacto con la sociedad, entender sus cambios.

Cada proyecto tiene que ser visto como es, tienen una dirección distinta.

Dinamismo y movimiento se ven en todos lados, la sociedad todo el tiempo se está moviendo para subsistir. Sea para bien o para mal, siempre se está en movimiento.

Un ejemplo claro de la relación con la gente es el proyecto de Liverpool Interlomas, no sólo hicimos arquitectura, sino también creamos un modelo financiero viable en otros países para trabajar a futuro en cosas.

Buscamos qué es lo que tiene más coherencia con el diagnóstico previo, buscamos que sucedan cosas que se arraiguen a la sociedad, al mismo tiempo de darle un espacio. Se trata de generar proyectos que provoquen cambios, acciones diferentes.

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Lo que importa es que México tenga cosas mejores para el futuro, independientemente de lo bien que quede el gobierno frente a la sociedad.

Es arraigar cosas con la sociedad, que sucedan cosas ahí, un espacio colectivo, como comunidad, abierto a la gente. Generar proyectos que puedan provocar cambios.

Uno de los aspectos importantes de Rojkind Arquitectos es la colaboración ¿qué te deja ésta?

Siempre colaboras, un creativo solo no existe. Siempre es una colaboración donde puedes estar dispuesto a aprender o no. Lo que a mí me encanta de las colaboraciones son los aprendizajes. Tuve la fortuna de ser músico, y eso es un ejemplo, te subes a crear música en conjunto, a nivel de músicos es una colaboración intensa. Es sumar cosas para que surjan proyectos. No es mi proyecto o el tuyo, es el nuestro. Creo que mucha gente quiere colaborar, pero a veces no entiende la riqueza de la colaboración. Estamos en un momento en el que colaborar resulta más fácil con las tecnologías digitales, y lo bonito es el tema de las ideas, es algo cachondo. Estás imaginándote el futuro, de repente alguien lo moldea, y llega alguien más y hace lo mismo, y eso es lo que genera el resultado. El proyecto lo vas a sentir cuando esté terminado, se tiene que hablar de su contenido para saber por qué dio ese resultado.

Ya si gusta o no, no importa, si además de cumplir con el proyecto se aportó más de lo que se pretendía, ya estás del otro lado; esa es la parte interesante de un mundo tan mediático y lleno de imágenes en el que la gente ve más allá de la misma.

Es como sembrar semillas, tiene que generar más que el valor agregado, se tiene que cumplir más allá, empujar un poco más a que los proyectos

Laboratorios de Innovación de Nestlé © Rojkind Arquitectos Fotografía Paul Rivera

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“La forma es el resultado de todo un proyecto; todo tiene un trasfondo, un porqué. Si uno juzga por lo que se ve, ya se está perdiendo de todo el trasfondo”. ­­Michel Rojkind

Tienda Departamental Liverpool © Rojkind Arquitectos Fotografía Paul Rivera

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Cineteca Nacional Siglo xxi © Rojkind Arquitectos Render Dieguez Friedman

creen raíz, darte cuenta si conectó o no con la ciudad, un ejemplo de ello es la Cineteca Nacional. Al principio la criticaban porque no la veían terminada, aún faltan detalles pero, a mí me encantó el impacto que tuvo con la gente, la gente se está adueñando del espacio. Es nuestra responsabilidad empujar para que nuestros proyectos generen raíz y darte cuenta que más allá de la forma, arquitectura o vivencia, lo rico es ver lo que pasó después.

¿Qué es lo que viste tú, que te hace ser hoy?

Más que el ojo, es la atención hacia las cosas, qué es lo que está pasando para actuar en ello. El ejercicio es observar la ciudad, la infraestructura, la influencia económica sobre las cosas, cómo la gente se adueña de los espacios públicos. Ser observador para saber cómo perfeccionar las cosas en este mundo donde nos están bombardeando. Poner atención a los cambios para poder reaccionar con una forma de diseño y poder darte cuenta de que hay una necesidad en ese aspecto. El valor de la arquitectura está en ser un mejor observador, tener mejor opinión de las cosas; creo que eso ha cambiado un poco, pero todo se basa en la observación, qué cosas me gustan, cómo las selecciono y cómo las adapto a proyectos, cómo construyo con lo que estoy viendo, porque la construcción del arquitecto empieza desde la observación.

Construir ideas para después construir algo físico. El ojo va conectado a la mente, la cual va formulando un contexto a partir de lo que ve, verterlo en algo y hacer lo que se llama diseño. ¿Cuál es el libro que te ha generado más ideas?

Me gusta leer libros de innovación y creatividad, de gente que se cuestiona asuntos sociales, políticos… Ver los aspectos que te dan más atención a tus campos de acción. Libros que te ayuden a entender cómo

está el mundo para que con base en eso puedas reaccionar.

Ahora lo veo con mi hija de 9 años, quien es mi adoración, que está en la “edad del por qué”, siento que a esa edad puedes ir pasando de un escenario a otro. Te sacan las respuestas a martillazos.

Has logrado una excelente relación con los medios, por lo que nos surge la pregunta, ¿si fueras editor de un medio, qué no harías?

Tener una fórmula establecida, aunque me vuelva loco. Sé que para los medios sería desgastante realizar las cosas sin una fórmula, pero creo que cuando todo se vuelve fácil es ahí donde tienes que cuestionar si está bien lo que estás realizando. Esa posición un poco inestable de qué sigue y qué va a pasar, hace que te cuestiones muchas cosas. No tendría una forma establecida ni un equipo de trabajo establecido, pues me gusta crear un tema colectivo donde hay condiciones que vale la pena compartir para ir entendiendo cómo manejar las cosas. Darle un giro, un cuestionamiento diferente.

Pregunta de Twitter: ¿Qué pensáis del llamado diseño co-creación?

Me encanta encontrarme modelos financieros nuevos, plataformas que dejan a un lado a los bancos, donde el fondeo es colectivo y social. Antes tus ideas tenían que pasar por muchas barreras, ahora tienes una idea y le pones “enter”, resulta que en dos minutos ya eres el idiota más grande del planeta o la persona más famosa. Es decir, se va creando una plataforma de co-creación y resulta algo increíble; se necesita de colaboración social.

Los chavos deben de tener opinión, ideas, regarla y volver a probar infinidad de veces. Yo no me refiero a que la gente deje a un lado su vida, sino que los jóvenes sigan estudiando al mismo tiempo de probar sus ideas todo el tiempo. Está increíble, hay que entender cómo están funcionando los chavos hoy.

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“Rojkind Arquitectos es un despacho que no se conforma con lo más simple, no es que tratemos de hacerlo complicado, sino que buscamos que sea mejor, buscamos qué más podemos ofrecer, cuál es el potencial máximo de cada cosa”.

—Gerardo Salinas Tienda Departamental Liverpool Insurgentes © Rojkind Arquitectos

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Gerardo Salinas ¿En qué momento deciden fusionar talentos tú y Michel?

Lo conocí aproximadamente hace siete años y medio, yo estaba en Estados Unidos, formaba parte del Instituto Americano de Arquitectos en Denver, Colorado, y Michel fue jurado, y en vez de que el jurado fuera allá, nos venimos a México, después del jurado nos fuimos juntos a cenar y a partir de ahí surgió una amistad. Tiempo después lo invité a dos colaboraciones, las cuales ganamos con los proyectos que llevamos a cabo pero, finalmente no fueron construidas. Me propuso venirme a México como socio, y creo que tuvimos una mejor manera de colaborar estando en México; y así surgió el venir al país después de 17 años con la familia, y conjuntamos ideas, proyectos.

La ventaja de venir después de 17 años, con una mentalidad bien estructurada por estar en un país como lo es Estados Unidos, te beneficia ayudándote a entender muchas cosas. Por otro lado, en México se tiene la ventaja del caos, en Estados Unidos te pueden hasta quitar la licencia y no vuelves a trabajar en tu vida, estás un tanto atado, esto no sucede en México, de alguna manera puedes arriesgar más tus ideas. Si encuentras el balance entre esto se pueden crear cosas que la gente quiere.

Somos creadores de estrategias.

Al ser creadores de estrategias, ¿cómo protegen el aspecto intelectual de la arquitectura?

Realmente es al contrario, no hay que cuidar esa parte. Creemos que cada proyecto trae diferentes ideas, tratamos de no proteger lo intelectual, somos más abiertos.

Nunca es un proceso lineal, podríamos llamarlo un proceso caótico; cuando consideramos que es la mejor idea, apuntamos en ello y nos enfocamos en crear de la mejor manera esa idea. ¿Cómo logra Rojkind Arquitectos analizar a la sociedad para llevar a cabo los proyectos?

Poco a poco vas integrando el proyecto, se empieza con semillas. Cada proyecto es diferente, tiene otro enfoque, un espacio distinto. A veces se da muy fácil la realización de los proyectos, pero en ocasiones se complica.

Entonces, observar a la sociedad es primordial. ¿Cuáles son los próximos proyectos de Rojkind Arquitectos?

Uno de ellos es el Liverpool Insurgentes que se inaugura el 20 de diciembre, estamos muy emocionados con este proyecto; una extensión de unas oficinas que igualmente se inauguran casi la misma semana que el Liverpool; tenemos el proyecto High Park en Monterrey, también es muy importante, la construcción cuenta con terrazas mediante las cuales tú puedes estar realmente comunicado con tu vecino; estamos realizando dos casas tratando de salvar el terreno ocupado por una casa abandonada por más de 20 años, se trata de rescatar y aprovechar el espacio que se tiene, este proyecto ya arranca; otro es el de Citelis, que es un centro comercial que ofrecerá una calle abierta, ya que no tiene fachada, el proyecto contiene un parque y estará abierto las 24 horas, está conectado con un puente de 100 metros, ya empezó su construcción en Querétaro. En Morelia tenemos otro proyecto, es un corporativo para un cliente importante y ahí buscamos qué es lo que más le das al cliente o lo que más se le puede ofrecer, más allá de un proyecto corporativo, propusimos una mezcla con la parte cultural, el proyecto va avanzando, entonces tenemos proyectos muy grandes hasta proyectos muy pequeños. ¿Cuál ha sido el fracaso más grande que han tenido como proyecto?

Es interesante, hace un tiempo estuvimos en Singapur y una persona hablaba exactamente de ello, de que nadie quiere hablar de los fracasos y aparte de humilde, más que hablar de los fracasos es importante entender por qué fracasó el proyecto. No es que el proyecto sea malo, es importante entender hacia quién va dirigido, lo que pasa es que quizás no fue el lugar indicado para llevarlo a cabo. Creo que la parte donde uno puede fallar es 81

©Rojkind Arquitectos Fotografía Juan Rodrigo Llaguno

en que el proyecto no se dirigió en la dirección correcta.

Hablando de fracasos en la oficina, no lo vemos como tal, lo vemos como algo que no se ha explotado todavía.

Al principio, la Cineteca se nos presentaba como un fracaso por parte de la crítica, pero para nosotros fue un logro porque pasamos de un sexenio a otro y, a pesar de eso actualmente la Cineteca tiene un impacto social impresionante.

Eventualmente los proyectos toman vida única, empiezan a evolucionar, a encontrar su uso normal y la gente decidirá si el proyecto funcionará o no, dependiendo si cumple con sus necesidades.

Ahora, si me preguntas qué proyecto considero que ha tenido más éxito, es la Cineteca, porque actualmente la gente que la aprovecha es muchísima.

¿Cómo definirías a Rojkind Arquitectos?

Como un despacho que no se conforma con lo más simple, no es que tratemos de hacerlo complicado, sino que buscamos que sea mejor, buscamos qué más podemos ofrecer, cuál es el potencial máximo de cada cosa.

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“Rojkind Arquitectos es un despacho que no se conforma con lo más simple, no es que tratemos de hacerlo complicado, sino que buscamos que sea mejor, buscamos qué más podemos ofrecer, cuál es el potencial máximo de cada cosa”.

Gerardo Salinas

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diseño

Luis Mercado Rojo

Diseño con propósito

Texto Itayedzin Aragón Fotografía Juvencio Bermúdez

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n Glocal, estamos seguros de que el diseño puede ser un vehículo excepcional de cambio, en esta ocasión invitamos a Luis Mercado Rojo, quien nos propuso realizar un mueble con causa, aún no sabíamos exactamente a qué tipo de mueble se refería, pero saber que iba a ser diseñado y fabricado para un hospital pediátrico nos entusiasmó totalmente.

Luis es diseñador industrial de profesión, ha trabajado en México, Finlandia y Estados Unidos.

Fue miembro fundador del Centro de Investigación en Diseño Puerto 82 y cofundador de la marca 70m2. Actualmente diseña para Pirwi, empresa comprometida con el diseño y la fabricación de mobiliario sustentable, y para Zafra design&art, galería que fusiona el diseño con el arte, enfocada a la creación de piezas de autor. Dirige lmr Design Garage y es director de The Treehouse.

De sus múltiples intereses, está enfocado principalmente en el diseño para estilos de vida

nómada, y no pierde de vista el impacto que el diseño y su fabricación pueda repercutir en los ámbitos sociales y medioambientales.

Adicionalmente a su trabajo en diseño, Mercado ha tenido una intensa carrera en la organización de eventos deportivos al aire libre, como el World Rally Championship y el Air Race para Red Bull. Aunado a eso, su compromiso con el arte se expresa en la sociedad que lleva con la galería Medellín 174, misma que funciona como plataforma para artistas contemporáneos, tanto emergentes como establecidos.

Luis Mercado Rojo ha trabajado para Pirwi, Pepsico, Coca-Cola, Química Internacional Holanda (hci), Pipetronix, Distribuidores Wesco, el Museo de la Ciudad de México, Eccosports, bmw Motorrad, Yamaha Motors, entre otros. www.luismercadorojo.com

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objeto glocal deco

BA N C A DS 1 1. 13 Contexto: El diseño fue pensado para funcionar dentro de la sala de espera del Hospital Dolores Sanz, primer hospital pediátrico en México, inaugurado en 1934 y que hoy también se desempeña como fundación que atiende a niños y adultos de bajos recursos.

Se encuentra en la colonia Guerrero de la Ciudad de México.

Material: Tableros de mdf Smart de 15 mm, impregnado con resinas melamínicas en ambas caras de color verde lima para las superficies y color gris claro para los soportes verticales. Los ensambles son tradicionales: las superficies fueron tratadas para que entraran las piezas de soporte y fijadas con adhesivo líquido.

Necesidad: Las salas de espera de los hospitales tienen características sanitarias que a los más pequeños pueden parecerles aburridas e incluso desagradables, la idea fue desarrollar un elemento atractivo y funcional para los niños, donde puedan convivir y desenvolverse con personas de su edad.

Inspiración: El color es el elemento más atractivo para los niños, por eso se eligió el verde lima, un color brillante que refleja de inmediato el sentido del mobiliario: hacer de la banca un espacio de relajación lúdica para los menores.

Propuesta: El mueble está compuesto por elementos que fueron cortados en router cnc, la mesa es una unidad cuyas dimensiones son: 2.3 x 1.2 m con .5 m de alto, donde los niños pueden dibujar, jugar y distraerse durante la espera clínica. Además, parte importante del proyecto era aportar, a través del diseño, un granito de arena al hospital.

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La línea que Masisa ha desarrollado para la fabricación de muebles y arquitectura interior. Estructura en mdf, más versátil y con amplia variedad de diseños.

El tablero de mdf permite mayores opciones de transformación en ensambles y uniones, posibilidades de cortes curvos y routeado.

Tiene un alto desempeño a nivel industrial con bajo desgaste de la maquinaria y un corte muy limpio. www.masisa.com

+52 (55) 91 38 23 00 Masisa Lab @Masisa_mx

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design

BITÁ CORA ABIERTO MEXI C A N O DE DISE Ñ O | DESIG N WEEK M É XI C O

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elebramos con un extracto de lo que ocurrió durante el Abierto Mexicano de Diseño y el Design Week México, dos plataformas que estamos seguros darán de qué hablar en 2014, contribuyendo a la solidez en lo que a cultura del diseño se refiere.

Por un lado la experiencia de dwm, que durante cinco ediciones han hecho un proyecto distinguido.

Este año le dieron un giro a contenedores de carga

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añadiéndoles diseño, con el proyecto Diseño Contenido y por otro lado la instalación de Tatiana Bilbao, Pabellón Tamayo, que sirvió como marco de inauguración para el dwm.

Respecto al adm, deseamos que la segunda edición sea tan diversa como fue la primera, con ese propósito de democratización del diseño de calidad y las múltiples propuestas que incluyeron diseño internacional al alcance de todos.

M asi sa | H o r izo n t es I NN OVA C IÓ N E N MATERIALES Por Redacción Imágenes Cortesía de Masisa

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on motivo de la presentación de su nuevo portafolio de diseño, Masisa –principal productor y comercializador de tableros reconstituidos de madera en Latinoamérica- presentó durante el AMD, su proyecto Horizontes.

Para mostrar las aplicaciones que pueden tener sus productos, Masisa invitó a cuatro diseñadores y arquitectos a colaborar con ellos, aportando su creatividad en cuatro ambientes, los invitados fueron: Emiliano Godoy, Ariel Rojo, ROW Studio y SAVVY, quienes aprovecharon las cualidades de las nuevas variedades en tableros: Panelart, MDF Smart, Wilsonart y Naturart.

ROW Studio propuso una cafetería inspirada en el icónico mantel ajedrezado de color rojo con blanco que se utilizan con frecuencia en restaurantes, se desarrollaró un sistema de mobiliario y espacios para cafetería. Todas las piezas están recubiertas con lámina Wilsonart de alta presión con acabado brillante.

Emiliano Godoy desarrolló una casa de campo que incluía el diseño del piso y mobiliario, que por medio de una progresión de curvas generaron una superficie atractiva y ergonómica. También se diseñaron celosías ligeras que hacen referencia a los patrones moriscos. Dentro de la propuesta de mobiliario se tomó en cuenta el diseño de la cabecera para cama que se dobla para generar un respaldo curvo. www.masisa.com 89

In t e r n ati o n al B u si n ess D esi g n Fai r E l i m p u ls o de c ali dad a la i n ter n a c io n a l iza c ió n del dise ñ o mexi c a n o Texto Redacción Fotografías Cortesía de IBDF

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a primera edición de ibdf (International Business Design Fair) se llevó a cabo durante los días 22 al 25 del pasado mes de octubre, con la participación de 13 galerías, así como productores nacionales e internacionales.

La feria, fundada por Franklin Vargas y Valentín Garal, selecciona y promueve las mejores marcas y las promesas nacionales en diseño, contextualizándolos dentro de las galerías y los países más relevantes del mundo. Este año participaron Carwan Gallery de Líbano con una instalación en exclusiva diseñada por Bernard Khoury, Coletivo Amor de Madre de Brasil y la Galería Marion Friedmann de Londres.

Estas propuestas de carácter innovador y ediciones limitadas, favorecen la interacción del usuario final con el diseño de nuestros días.

Desde diferentes lugares de la República mexicana participaron: Valeria Florescano, MOB, Casa Bosques, Colectivo 1050, La Carpintería, Tsimáni, Le Porc Shop, Inanimal, Orfeo Quagliata y Zafra design&art. Ellos presentaron, bajo curaduría de ibdf, novedades y ediciones especiales de su trabajo, conjugando artesanía con industria de excelente calidad, además de agregar valores conceptuales y sociales a sus piezas. ibdf pretende colaborar en 2014 con propuestas de valor de diversas entidades, ampliando así el carácter global de la propuesta de diseño de creación local.

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D ese c h o s P r e c io s o s Joyer í a S ust e n ta bl e de Nuevo D ise ñ o X a l a p e ñ o Texto Redacción Imágenes Cortesía de la Universidad Gestalt de Diseño

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demás de lograr piezas únicas de joyería, los diseñadores de la Universidad Gestalt de Diseño buscaron crear conciencia social sobre la reutilización de desechos.

Las piezas que conforman "Desechos Preciosos" utilizan en su diseño 90% de materiales considerados socialmente sin utilidad. La colección y el proceso de trabajo estuvo dirigida por la diseñadora Mariana Acosta Contreras. Cartón de huevo, cintas de video (vhs, beta), anillas de latas de refresco, envases de cartón, filtros de plumón y plásticos como bolsas de supermercado y botellas de pet son algunos de los materiales a los que se les dio un segundo ciclo de vida.

Entre los diseñadores industriales que presentaron sus piezas, destacan: Miguel Rodríguez Mendoza, con su diseño Tetra Pack, hecho a partir de envases de cartón, que pretende demostrar, de manera literal, la simbiosis de los materiales con el hombre en lo cotidiano.Técnica: Modelado 3D digital, termoformado.

Bertha Torres Sánchez, con la pieza Expediente, una pieza de joyería contemporánea hecha a partir de papel de archivo legal, confirmando el potencial de utilidad del papel.

Técnica: Enrollado, armado.

Dafne Ríos Cázares, con su collar Video Tape 4, elaborado con cinta de video, material que ha dejado de ser útil al ser reemplazado por otros dispositivos de almacenamiento de datos. Técnica: Armado.

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G ri d | Estudi o Vícto r Al e mán ALGORITMOS , MADERAS E I N GE N IO Texto Redacción Fotografías Juvencio Bermúdez

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oy en día vivimos conectados a un mundo virtual las 24 horas del día, la convivencia social se concentra en compartir fotografías o estados de ánimo, la recreación de mesa ha perdido fuerza. Sólo algunos hogares conservan la tradición de reunirse y convivir con el pretexto de completar algún juego. En respuesta, el Estudio Víctor Alemán diseñó The Grid, un juego para compartir y fomentar la unión familiar y amistosa.

El juego es sencillo, se trata de unir fichas y generar una retícula aleatoria. Los 65 elementos que conforman el juego son los que añaden un toque interesante: cada ficha hexagonal posee tres texturas distintas, conseguidas a partir de la veta de 5 maderas diferentes que aportan colores característicos, no hay repeticiones. Las fichas, que también son piramidales, están diseñadas para conectarse a través de sus variaciones de altura, así puede detectarse si una ficha no está colocada correctamente. Una vez terminado el juego se genera un patrón decorativo que puede permanecer en la mesa, hasta la siguiente partida.

The Grid está planeado como un producto sustentable, modular y sencillo. Hecho a partir de las maderas de desperdicio utilizadas en la fabricación de otros objetos. www.victoraleman.mx

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La Cantinera | Studio Cardinal F olk lo re popul a r y c o n t empora n eida d e n u n mis mo es pa c io Texto Redacción Fotografías Cortesía de Studio Cardinal

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artiendo de que cardinal alude a lo esencial, vital y trascendental, y que studio hace referencia a un espacio de labor creativa, surge Studio Cardinal —conformado por Gerardo Zaldivar y María Valdespin— como ejemplo de la fusión de ambos términos. Un proyecto creciente de diseño que va relatando historias, experimentando con materiales y atrevidas técnicas de creación mediante equipos de trabajo que colaboran entre sí.

La Cantinera es el más reciente proyecto de Studio Cardinal, una cantina que retrata la mexicanidad envolviendo su ambiente del hedonismo y el deleite mexicano.

Este proyecto cumple con el objetivo creativo de Studio Cardinal, el cual se plantea cómo generar objetos con una propuesta estética que responde a los lineamientos esenciales de sus funciones, permitiendo dialogar con el usuario y el entorno en un lenguaje contemporáneo con acentos clásicos; pues es en la belleza enigmática del folklore popular mexicano que tiene inspiración La Cantinera.

De manera meticulosa, Studio Cardinal seleccionó madera de nogal y talavera poblana para lograr crear un ambiente tradicional simultaneo al contexto urbano actual.

La Cantinera refleja la lujosa ornamentación de la Época de Oro en México y la antigua cantina mexicana adaptada a un ambiente contemporáneo. www.studiocardinal.mx 93

F u e ra del G ua c a L P r o ye c to e x p e r i m e n tal de di se ñ o e n v idrio Texto Redacción Fotografías Cortesía de Piopio Editions

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a experimentación con técnicas y materiales ha dado paso a objetos de alto valor estético en el diseño en general. Un caso interesante es el proyecto Fuera del Guacal que surgió a partir del taller “Contener – Nouvel” que se impartió en la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac Norte, donde la colaboración entre Gala Fernández, Nouvel Studio y la alumna Mónica Paniagua desarrollaron la primera pieza que daría paso a una colección de 50 objetos.

Piopio Editions convocó a un grupo de creativos a colaborar y experimentar con diversos materiales, el proyecto consistió en soplar vidrio en moldes poco convencionales como: jaulas, cestas, latas, guacales y nidos; que dieron formas diversas, inesperadas e interesantes.

La colección fue exhibida en el Palacio de Minería durante el AMD y también en la galería Zafra Design&Art. Los colaboradores invitados al proyecto fueron: Víctor Alemán, ROW Studio y Carlos Ortega. www.piopiolabs.com www.nouvelstudio.com 94

R ad i o V e c i n a | A r i e l R o j o LA U N IÓ N DE OFI C IOS Y DI s eÑ O Texto Redacción Fotografías Cortesía de Ariel Rojo

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ste proyecto unió diferentes comunidades y oficios a través del diseño y realización de un producto.

Se buscó colaborar con radio-técnicos del Centro Histórico generando redes con oficios y talentos, con el propósito de crear una dinámica de trabajo pro-activa e inclusiva en donde todos los involucrados, se vean beneficiados en el proceso y el resultado.

El proyecto se dividió en tres etapas: Etapa 1, Ruido: Se realizó una analogía con lo que pasa con un radio cuando no está sintonizado, basándose en la discordancia que se vive actualmente en la sociedad mexicana.

Comenzó con la participación de la radio-bocina "Radio Aguilita" en la calle Regina, siguiéndole una conferencia por parte de Ariel Rojo y un panel en el que Radio-técnicos del Centro Histórico participó.

Etapa 2, Sintonización: Refiriéndose a la búsqueda de colaboración, uniendo esfuerzos, creando lazos, generando concordancia: En esta fase se impartió "Radios de Cartón", un taller en donde participaron estudiantes de diseño industrial de diferentes universidades y se realizó una instalación de perillas en desuso donadas por Radio-técnicos del Centro.

Etapa 3, Armonía: Se refiere a la concordancia a la que se llegó después de un trabajo en conjunto.

Se centró en el diseño de un radio portátil AM/FM: un objeto-arte, con un sustento conceptual/social importante.

Para el proyecto de Radio Vecina, Ariel Rojo invitó a los siguientes diseñadores: Emiliano Godoy, Cecilia León de la Barra, Héctor Esrawe y Rodolfo Samperio. www.arielrojo.com 95

Es cri be esc ri ban o | G r u p o Ho r ma EL OFI C IO LLEVADO A LA SO C IEDAD Texto Redacción Fotografías Cortesía de Grupo Horma N María Romero, Víctor Ortíz y Ruth Áviles

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rupo Horma, fundado en 2005 por María Romero —artista visual—, e Iván W. Jiménez —diseñador gráfico— es una escuela no convencional donde se imparten talleres, llamados “hormas” que forman creativos en diversas áreas, desde diseño editorial hasta gestión cultural.

Los lineamientos de su trabajo están relacionados con el diseño y el arte.

Durante el amd, montaron la instalación pública “Escribe Escribano” en la Plaza de Santo Domingo, el objetivo fue resaltar el oficio de los escribanos de la misma plaza y rescatar su trabajo a través de letras de grandes dimensiones que podían ser reubicadas por los asistentes. El montaje fue objeto de juego entre amigos, familias y público en general que formaron palabras al mover y acomodar cada letra.

Al mismo tiempo, pero en otro recinto, Grupo Horma reunió a 27 ilustradores para realizar una exposición del abecedario, también cada una de las letras fue asignada a un animador que le dio movimiento en 15 segundos de video. Esta muestra tuvo lugar en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Con esto quedó redondeado el trabajo tipográfico de los residentes de Grupo Horma, alumnos de la Universidad de Londres y artistas e ilustradores invitados. www.grupohorma.com

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PABELLÓ N TAMAYO | TATIA N A BILBAO E x te n si ó n , c o n t empl a c ió n , respeto, c omu n i c a c ió n y a p ert u r a Texto Redacción Fotografías Cortesía DWM

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no de los proyectos que más especulación causó durante el Design Week 2013, y sirvió de marco para inaugurar este evento en su quinta edición, fue la instalación realizada por Tatiana Bilbao.

La arquitecta Bilbao trató de generar un proyecto que aportara “una relación estrecha con el bosque, un proyecto que sirviera para la contemplación. No quisimos llegar a imponer, vimos el lugar donde realizamos la instalación como un área de oportunidad para continuar la conversación que se abre con el arte al momento de cruzar el museo, y al salir seguir con el diálogo de la contemplación, pero ahora con el Bosque de Chapultepec”.

Para Tatiana el material lo es todo, ya que ayudó a definir la estética de la pieza: “los andamios o entramados de madera sostienen el espacio en todos los sentidos; también pensamos en éste por el presupuesto que se tenía, pero sin duda sabíamos que se relacionaría amablemente con el patio del Museo Tamayo”.

Para Bilbao haber participado en el dwm fue importante, ya que se había mantenido al margen, pues ella se apega más a los proyectos arquitectónicos, sin embargo, conocer lo que está sucediendo en otros ámbitos le ayudó a abrirse en varios aspectos.

“Me gustaría que se continuara este pabellón y que involucraran más a la arquitectura.” www.tatianabilbao.com 97

D is e ñ o Co n te n ido | ESTUDIO RO C A C A J AS TRA N SFORMADAS Texto Redacción Fotografía Cortesía de Studio Roca

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omo parte de las iniciativas del Design Week México (dwm), se creó un espacio temporal con más de 20 expositores que se dieron cita en el Parque Lincoln de Polanco. Los expositores convirtieron unos simples contenedores de carga en galerías y showrooms efímeros. El conjunto ofreció un nutrida exhibición de diseño a los paseantes que se acercaron al espacio, así pues, la comunidad de creativos interactuó con los habitantes de esta ciudad.

Entre los expositores se encontraron: amoATO Studio, Casa Bosques, Taller LU’UM, Casa Gutiérrez Nájera, México en Blanco, Pentágono Estudio, Atelier Central, Tom Dixon, Gandia Blasco, Decoupage, Germán Velasco Arquitectos, Suhab, Mediamadera, Studio Roca, Mob, entre otros.

Diseño Contenido busca ser una plataforma, año con año, en la que se presente diseño hecho en México y sus transformaciones, ya que el objetivo es mostrar diseño emergente y consolidado, ambos de alta calidad.

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D esi g n H o u se | DWM H ome n a j e a l a mu j er c o mo gr emio Texto Redacción Fotografías Cortesía DWM

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n su quinta edición 2013, Design Week México, plataforma de colaboración creativa interesada en promover la cultura del diseño entre creativos, aficionados y público en general, invitó como cada año, a un grupo de creativos a transformar los espacios de una casa, en una exhibición de arte y estilo; en esta edición las mujeres destacaron en la creación de los distintos espacios.

Design House sirvió de homenaje a las mujeres como gremio y no sólo como género, este fue el motivo que impulsó a DWM a dedicar la labor de transformación de la casa; ya que también son ellas las que conforman la parte económica y es importante ser reconocidas en diferentes aspectos sociales y culturales.

Dentro de este marco de celebración a la mujer, se le dio un lugar especial a Dennis Scott Brown, considerada una de las arquitectas más influyentes del siglo XX, a quien no se le otorgó el Premio Pritzker. Hecho que resultó injusto para Design Week México, aclaró Andrea Cesarman, socia de DWM. Además de juntar a los mejores diseñadores de México para lograr calidad y funcionalidad en los espacios, esta plataforma de diseño conjunta trabajo con los diferentes patrocinadores del festival. Asimismo, esta edición de Design Week México fue importante por ser la primera ocasión en la que abre los espacios de diseño a jóvenes creadores que van adentrándose en el ámbito del diseño.

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residencial

PROYECTO MAYER Guadarrama HASBANI Texto Redacción Fotografía Paul Czitrom Cortesía de Mayer Hasbani

Ubicada en la Ciudad de México, la casa Proyecto Guadarrama es un espacio puro, con volúmenes geométricos que aportan acentos de sorpresa, dinamismo y fascinación.

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royecto Guadarrama fue creado a través de un análisis del detalle. El proyecto ejemplifica con diversos gestos aquello que hace de la arquitectura un acto estético. La residencia de tres niveles se desenvuelve alrededor de un patio central, que respira hacia el exterior a través de una terraza en la planta baja y el tercer nivel. El patio se convierte en un área donde todos convergen; las áreas sociales se dispusieron en la planta baja y las habitaciones privadas en el primer y segundo nivel. Todos los espacios se pensaron tomando en cuenta la orientación y las vistas, privilegiándose la vista hacia el jardín interior. Casi todos los espacios convergen de manera visual hacia un ciruelo adulto que, gracias a sus tonalidades rojizas, aporta contraste con los muros blancos de la casa.

A través del diseño se exploraron geometrías complejas, el objetivo fue eliminar la obviedad, generar en el usuario un asombro continuo. Se jugó con diversas alturas en el espacio para buscar una especie de vértigo sutil sin perder de vista las entradas de luz natural y otros elementos que aportan cualidades estimulantes.

Los materiales fueron seleccionados para reforzar las intenciones arquitectónicas, en la planta baja se utilizó granito con acabado áspero en interiores y exteriores para unificar el área descubierta y aportar una sensación de continuidad.

Hacia el interior se mantuvo un espacio puro, sin mucha ornamentación para que los elementos arquitectónicos no perdieran fuerza. Casi todos los muros tienen acabado en yeso y madera, el piso en áreas privadas fue hecho de tablones de madera avejentada. El mobiliario, de características relajadas, se acentúa con las luminarias.

Mayer Hasbani es una firma de arquitectura que crea espacios funcionales e innovadores, su trabajo es resultado de una reflexión y análisis riguroso, pues se interesan en establecer un diálogo con el entorno de cada proyecto, para así situarlo en su contexto a través de soluciones integrales.

Consideran que el diseño arquitectónico tiene una estrecha relación con el arte, pero sus intenciones van más allá de la ornamentación. A través del diseño arquitectónico y la creación de espacios cálidos se proponen migrar la vida cotidiana hacia experiencias trascendentes. www.mayerhasbani.com 101

“Entendemos la arquitectura como un servicio y como el resultado final de una interacciĂłn entre el usuario y el entorno.â€?

Mayer Hasbani

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residencial

DEPARTAMENTO DEL BOSQUE

E N C UE N TRO C Á LIDO Y N ATURAL Texto Redacción Fotografía Cortesía Bernardi + Peschard

Ubicado al norponiente de la Ciudad de México en la planta baja de un edificio de departamentos.

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epartamento del Bosque, es un proyecto de Bernardi + Peschard Arquitectura, ubicado en la planta baja de un edificio de departamentos al norponiente de la Ciudad de México, por ello, uno de los aspectos al que le dieron mayor enfásis es al diseño de iluminación. El objetivo: lograr un ambiente placentero así como destacar, a través de la iluminación, las obras de arte en su interior.

Para lograr integrar la luz indirecta, Luz Arquitectura, empresa especializada en proyectos de aprovechamiento de luz de día e iluminación artificial, estuvo a cargo del diseño de iluminación y utilizó desde lámparas xenón, proyectores de arte con filtros especiales y control óptico, bañadores de alta eficiencia, hasta rieles ocultos en la tablaroca que, en conjunto con los elementos arquitectónicos, lograron una estancia confortable.

El trazo de las fuentes de luz artificial (lámparas), se integra perfectamente al esquema de distribución de los elementos del diseño, obteniendo así la dirección de la luz necesaria.

La calidez de Departamento del Bosque es posible gracias a las lámparas halógenas en 35 W y 20 W con tecnología irc, y a la sintonía que se logra con la madera y el uso de colores cálidos.

Alejandro Bernardi y Beatriz Peschard, al encontrarse ante un ambiente natural, un jardín intercalado de encinas, optaron por crear —basados en el color rojo y ámbar— un telón de fondo que brindara profundidad a la propuesta de iluminación. Ésta se apoyó de proyectores de led cálido desde los árboles en dirección a la sala, esto en el primer plano; en un segundo plano se mezclaron proyectores de led con luz roja y ámbar ofreciendo un aspecto de bosque otoñal.

Los dimmers se localizan en las recámaras, cocina, servicios y área de estar familiar, llevando a cabo una programación en un máximo de 15 por ciento de atenuación para aumentar la vida útil de las lámparas y hacer eficiente el consumo de energía. www.bparquitectura.com 103

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Las luminarias decorativas se eligieron en conjunto con la planeaci贸n arquitect贸nica, ya que existe una estrecha relaci贸n entre ambos elementos y la decoraci贸n.

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FOCUS Rojkind Arquitectos | The endless search for instability as a constant creator of ideas P. 74 Two minds. One always looking for thought innovation and the other one for how structuring the ideas and convert them into a business for all the participants.

Michel Rojkind and Gerardo Salinas tell us about multiple aspects: of how their last projects have been received by society, of the richness of their collaborations… Today this succesful alliance has managed to be one of the most prolific workshops in ideas. Let´s read why.

Text Greta Arcila

What do you think about the fact that Rojkind was first recognized abroad and then in Mexico?

Así somos y así hemos sido siempre: malinchistas. So we are and so we will always be: xenophile.

The foreigner is praised and the Mexican, as he is local, is not taken into account. You suddenly discover that an international firm is paid an amount which does not even equate half of a payment made to a national firm; this situation will always take place and, as I always said, I studied to be architect wherever I work and not only in Mexico. Fortunately I love my country; I love disorder because it makes me constantly look for solutions. Being in Mexico but being also abroad fills me with satisfaction. People abroad liked the way the things I thought I wanted to implement. When you have an opinion and you progressively build a way of questioning things, some opportunities emerge such as: teaching abroad, being part of a jury, among other things, and this is when the architect is most recognized abroad. And this is just when in Mexico people say the architect has been supported and in reality this was not the case. At the end this does not matter, I always said that one has no to give pretexts not to go ahead look but one has to always go with the head forwards. Fortunately working in various international projects brought us back to Mexico and enabled us to carry out projects such as the Cineteca1, houses, even objects such as the dog house we recently made.

How is Rojkind Arquitectos´s relation with technology?

More than technology it is more about transformations of social, political issues which are taking place in the world which can influence what we pretend to work.

More than the innovative material, when we have the ideas of what we want to do we look for the necessary elements that will lead us to the design we want.

To do this we make a previous diagnose because we do not have enough with the architectural plan, we pass it to the diagnose department and once we come up with a best strategy for the client, the architect and the labor force arrive.

We use technology as an additional tool; this is what will lead us to carry out the project. We love the technological issue because technology is like the tip of iceberg which tells you where society goes; there can also be buildings on which tools of “the barefooted architect” are applied. Each project adapts itself to what it is wanted to be made, creating agreements, so that each one has an added value.

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National Film Archive

When did you decide to lead your architecture to business?

Over time one understands that everyone has interests in a project: social, economic, political: one becomes a mediator between wanting a project and making of it something profitable, managing that it complies with an important social communication and also knowing how to create a government expectation, how things can get linked so that the government gets interested by the proposal.

I stopped to struggle with the client for one or ten pesos he wanted to pay. For me it is irrelevant, whether the budget is small or important, I focus myself on making the project with the money at my disposal.

I believe that being creative does not depend on how much budget one has; by the other hand something which looks important to me is that which was not glamorous for the architect; working with companies was not very glamorous for the architect.

It is now not very glamorous because the architect wants to work with culture, people but being able to work with companies that used to offer nothing to people is also very good because you manage to get something from them. It is not only about making a nice architecture so that people keep going shopping but one must offer to society something like an exchange for wearing or consuming your work.

The form is the result of a whole project; everything has a background, a justification. If one judges what he sees, he loses the background.

How do you diagnose a project to manage to respond to the social needs?

You need to be attentive, informed, know what is happening in the world in cultures like ours; to know how people make different activities, understand that society has different needs in comparison to the ones it used to have because it is society which will be your future client. Companies realize that being in touch with society and understand their changes are necessary.

Each project has to be seen as it is, each one has a different direction. Dynamism and movement are seen everywhere, society is always moving to live. For better or for worse, it is always in movement.

A clear example of the relation with people is the Liverpool Interlomas project. Not only did we make architecture but we also created a viable financial model in other countries to work on things in the future.

We look for what is more coherent with the previous diagnose, we try to make things settle in society and, at the same time, giving space to it. It is about generating projects which provoke changes, different actions.

What matters is that Mexico has best things for future, regardless of how good the government turns out to be before society. It is about root things down in society, make things happen there, a collective space, as a community, open to the people. To generate projects which can provoke changes.

One of the important aspects of Rojkind Arquitectos is the collaboration. What does it leave you?

You always collaborate; a creative designer does not exist alone. It is always a collaboration where you can be willing to learn or not.

What I love about collaborations are learnings.

I had the opportunity to be a musician, and this

is an example: you start to create music with people, together; at a level of musicians it is an intense collaboration. It is adding things up so that projects emerge.

It is not my Project or yours, it is ours. I think that a lot of people want to collaborate but sometimes they do not understand the richness of collaboration. We are at a time when collaborating is easier with the digital technologies and what is nice is the ideas, it is something funny.

You imagine the future, suddenly something shapes it and someone else comes and makes the same thing and this is what generates results. You will feel the project when it is over. You have to talk about its content to know why it gave this result.

If you like it or not, it does not matter, if in addition to complying with the project, more than expected was brought, you are done; this is the interesting part of a world so media-oriented and full of images in which people see beyond themselves.

It is like sowing seeds. It has to generate more than the added value, one has to go beyond than what has to be complied, push a little bit more the project so that they settle down, realize if it connected or not with the city. An example of this is the National Cineteca.

At the beginning, people criticized it because they did not see the end of it; details are still lacking but I loved the impact it had on people. People are taking possession of the space. Our responsibility is to push our projects so that they settle down and you have to realize that beyond the shape, architecture or experience, what is good is seeing what happened afterwards.

What did you see that makes you be what you are today?

More than the eye, it is the attention towards things, what is happening to act in it. The exercise is to observe the city, the infrastructure, the economic influence on things, how people make public spaces their own. Being observer to know how to improve things in this world where we are bombarded.

Paying attention to the changes to be able to react with a form of design and be able to realize that there is a need in this aspect. The architectural value is in being a better observer, having a better opinion about things; I think that this has changed a little but everything is based on observation, which things I like, how I select them and how I adapt them to projects, how I build with what I am seeing, because the architect´s construction starts from the observation.

Building ideas to build something physical. The eye is connected to mind which formulates a context from what it sees, flowing it into something and making the so-called design.

Which book did give you most ideas?

I like to read innovation and creativity books, from people who ask themselves about social and political issues… To see the aspects which give you more attention to your fields of action. Books that help you to understand how the world is so that you can react on this basis.

I now see it with my 9 year-old daughter who is my adoration, who is in the “asking-why period”, I feel that at that age you can go from a scene to another one. At that age, children ask you questions like a hammer.

You got an excellent relation with the media. So we have this question: if you were a media editor, what would you not do?

I know that for the media, making things without a formula is exhausting. But I think that when everything

becomes easy, it is the moment when you have to question whether what you are doing is good.

This lightly unstable position of what follows and what is going to happen makes you question a lot of things. I would neither have an established form nor an established work team because I like to create a collective issue where there are conditions which are worthy to share in order to progressively understand how to handle things. To give it a turn, a different questioning.

Question from Twitter: What do you think of the so-called design co-creation?

I love to find new financial models, platforms which set banks aside where funding is collective and social.

Your ideas used to pass a lot of barriers; now you have an idea and you only tip “enter” and in two minutes you are the biggest idiot of the planet or the most famous person. That is: a co-creation platform is progressively being built and it turns to be something incredible; social collaboration is needed.

Young people must have opinion, ideas, offer them and try again innumerable times. I don´t recommend people to leave their life aside but I recommend young people to keep studying and at the same time to try their ideas every time. It is incredible; one has to understand how young people think today.

GERARDO SALINAS When did Michel and you decide to merge talents?

I met him about seven and a half years ago. I was in the United States where I was part of the American Institute of Architects in Denver, Colorado and Michel was part of the jury. Instead of the jury to go there, we went to Mexico. After the event, we had dinner and this was the beginning of a friendship. Later on, I invited him to participate in two collaborations we did not won with the projects we carried out, but that was the beginning of our collaboration. He proposed me to come to Mexico as a partner and I think we had a better way of collaborating once in Mexico. And this is how I came to Mexico with the family after 17 years and we put together ideas, projects.

The advantage of coming after 17 years with a mindset well-structured for having been in a country like the United States benefits you as it helps you to understand many things. By the other hand, in Mexico, you have the advantage of living among chaos; in the United States, they can withdraw your license and you do not work anymore in your life, you get a bit limited.

This does not happen in Mexico where, to some extent, you can more put your ideas at risk. If you find the balance between this, you can create things people like. We are strategies creators.

As strategies creators, how do you protect the intellectual aspect of architecture?

It is really the contrary; this part has not to be taken care of. We think that each project has different ideas.

We try not to protect the intellectual part, we are more open-mind.

It is never a linear process. We could call it a chaotic process. When we consider that it is the best idea, we select it and we focus on creating this idea in the best way.

How does Rojkind Arquitectos manage to analyze society to carry out the projects?

You gradually make the project yours, you start by sowing seeds. Each project is different, has another approach, a distinct space. Sometimes,

the projects are easy to carry out but sometimes it gets complicated. So observing society is essential.

What are the next projects of Rojkind Arquitectos?

One of them is Liverpool Insurgentes which opens on December, 20th. We are very excited with this project; there is also an extension of offices which also open almost in the same week of Liverpool opening. We have the High Park Project in Monterrey. It is also very important, the building has terraces in which you can be really connected with your neighbor.

We are building two houses and trying to save the field occupied by an abandoned house for over 20 years; it is about recovering and taking advantage of the available space, this project is now starting.

Another project is Citelis, a mall which offers a street to society, it does not have façade, and it will be open 24 hours a day. You can go walking, riding bicycle, running. It is connected with a 100 meters bridge which will run over the road on one side, and, on the other side, it will measure 30 meters. The construction has begun in Querétaro. In Morelia we are carrying out one: it is a corporation for an important client and, there, we are looking for what you can most give to the customer or what he can be most offered beyond a corporative project. We started the cultural part: the Movie Festival of Morelia and we have many ideas; the project is progressing; so we have very big projects and very small ones.

What was the biggest failure you had in a project?

It is interesting. We were in Singapore some time ago and a person was exactly talking about this, that nobody wants to talk about failures, and apart from being humble, more than talking about failures, it is important to understand why the project failed. The point is not that the project may be bad, it is important to understand to whom it is addressed. Maybe the place was not the adequate place to carry out the project. I think that the part where one can fail is when the project did not go towards the good direction.

By speaking of failures in office, we do not see them as such, we see them as something that has not still been exploited.

At the beginning, the Cineteca was presented as a failure from the critic but according to us it was a success because we passed from a presidential term to another one and, in spite of this, the Cineteca has an impressive social impact.

Occasionally the projects take a unique life, they start to evolve, to find its normal use and people will decide whether the project will work or not, depending if it complies with its needs.

Now if you ask me which project I consider to have been most successful, it is the Cineteca because many people currently go there.

How would you define Rojkind Arquitectos?

As an office which is not satisfied with the simplest things. We are not trying to make things complicate but we seek to make them better, we seek the maximum we can offer, what is the maximum potential of each thing.

creative Work process Ariel Rojo

P. 38

How do you define your work space?

It is a flexible space in many senses. The nature of our work requires a space where you can develop our projects in a comfortable and practical way. Our projects are very varied in scale and type.

Which work areas exist in your office and how were they determined?

There are practically the computer areas; prototype areas, administrative area, a multiple uses area, cellar and a rest area. The design generation takes place in all these areas as well as in other external ones.

Who do compose your team and in which disciplines did they specialize?

Administrators, accountants, economists, industrial designers, sometimes, graphists, architects, production assitants. However we collaborate a lot with other disciplines: engineering, craftsmen group, chefs, marketing people, etc.

Which technologies- also understand programsdo you use? Which ones were the most difficult to master? Which is the most innovative and which one do you consider to be indispensable for your work?

The most important tool of an office is the creative capacity. Without this, there is nothing today. Then we use several programs: Photoshop, Ilustrator, Modo, Rhino, Inventor and the office line Mac, among others.

All these tools, including the razors, pencils, printers, pens and 3D printers, have made our work flow; all are indispensable to reach an optimum result. All our programs are original; we therefore see very well the benefit each of these tools can give before investing in them.

Which kind of machines do you have- I mean machines from computers to 3D printers? What is their virtue? And what do they lack so that they can be more compatible with the work you do?

We have a 3D printer Stratasys fdm. Undoubtedly it has tremendously helped us to optimize validation times. It also gives us an almost immediate result (in volume) of the pieces we are designing. It has undoubtedly been one of our best investments.

Which and how would be the “computer or tool of future”? I ask this for the times we have lived.

Definitely more 3D printing but this is only a starting point of our work, an additional tool. I insist: it is creativity.

When you have a project, how does the working process start?

Each project is very different; similarly, so does the working process of each one. I could sum up in saying that we ask many questions to start to understand what we have to do.

It is clear to us that you are designers by excellence and that, for the same reason, Design Thinking is almost inherent. Which ideas are always treated when starting the search for the strategy to follow?

It is precisely to generate a lot of questions. The “not-knowing” idea is very powerful because it gives you the appetite for knowledge. Questions are the 107

spine of the reflection and the thinking process of our office.

When does the pencil start to make the sketch and when does this idea go to the computer?

The pencil is never an obstacle. The tools as well as the computing programs simply accelerate and help in the process to obtain a precise result; however in the different steps and corrections, there is always a pencil correcting.

When starting to design and define materials, which material do you always think about?

We do not have a material we want to use if we do not know what we are going to do. Doing this exercise would be an error from ourselves. We propose the materials on the basis of the project and its needs.

How do you define the word “innovation” and how do you try that it is always present in your work team?

By asking a lot of questions to be able to have some answers which can help us to innovate.

Which book was or is an important reference of your personal development?

Personally, Don Quixote reminds me my father. But The Age of Spiritual Machines by Ray Kurzweil is one of my favorite books.

most difficult to master? Which is the most innovative and which one do you consider to be indispensable for your work?

The indispensable technological tool is Autocad.

This is the tool we use the most: the most expensive are 3DMax and the Vray; the most complicate to master is 3DMax since the program is expensive and the machine to handle it has to be very powerful.

Which kind of machines do you have- I mean machines from computers to 3D printers?

What is their virtue? And what do they lack so that they can be more compatible with the work you do?

We have Mac and PC machines; we use more the first ones for the design area and the creative part, and the PC for the administrative part. However the renders generated in the studio with 3DMax are with PCs. As a complement, we have a 3D printer to generate models of our designers and equipments with more capacity.

Which and how would be the “computer or tool of future”? I ask this for the times we have lived.

A table where holograms are generated or reality increased in third dimension you can handle in the air: turn, turn over, move closer, move away, etc; any model virtually generated.

How do you define your work space?

As a flexible, open studio where the ideas, people and the projects flow and complement each other in a place which is basic and functional to create.

When you have a project, how does the working process start?

We make a kick off of the draft where we start visiting the place selected, we collect all the necessary and regulation documentation of the place and context. In the studio, we thoroughly make the radiography of the client or user (program and needs). Once we have put everything together in the office, we generate a concept, an idea in a kind of council-where a lot of people give their opinion and bring ideas- from which the architectural design emerges. The draft becomes an executive project ready to be built.

Which work areas are in your office and how were they determined?

It is divided in four áreas: ArqMov Workshop is the creative area; Move Planner is the part of furniture and investment developments; A en M Interiorismo is the area focused on decoration and furniture. ArtMov Arteurbano is the artistical and experimental part. These are the areas in which we consider architecture we produce has its place.

It is clear to us that you are designers by excellence and that, for the same reason, Design Thinking is almost inherent. Which ideas are always treated when starting the search for the strategy to follow?

The idea and the strategy are never the same; what is always the subject of discussion is the way to come to the idea; we have a structure of procedures studied we use to obtain the results we seek.

Who do compose your team and in which disciplines did they specialize?

In the project areas: architects, engineers, town planners, industrial and graphic designers, landscapists, consultants. Eduardo Micha, Fabio Correa, Gabriel Merino, Patricia Pérez, Óscar Osorio, Christian Rodríguez, Eduardo Acosta, Miguel Ángel Chiney, Néstor Moreno, Agustín Figueroa, Armando Hernández, Eduardo Carvajal, Mario Moreno.

In the administration area: administrators, accountants and lawyers. Jair Méndez, Roberto Lebrija, América Muñoz, Jessica Cabrera, Claudia Ortega, Miriam Castillo.

When does the pencil start to make the sketch and when does this idea go to the computer?

Once the concept is defined, the pencil draws “by itself”. Like the computer, they are only tools to graphically shape an idea.

Finally, what would you have study instead of your current job?

Sociology.

creative Work process Arquitectura en movimiento

P. 44

Which technologies- also understand programs- do you use? Which ones were the 108

When starting to design and define materials, which material do you always think about?

It depends on the place where you project your work but in general: concrete, wood, different stones and metal are present.

How do you define the word “innovation” and how do you try that it is always present in your work team?

Innovation consists in looking for new proposals, always experimenting, not necessarily inventing the “black

thread” but resolving unique spaces to the client´s needs.

Which book was or is an important reference of your personal development?

The fountainhead (Ayn Rand).

Finally, what would you have study instead of your current job?

Theater and acting.

creative Work process CC Arquitectos

P. 50

How do you define your work space?

It is a small space, efficiently located, where each projects has an independent work and design system.

Which work areas are in your office and how were they determined?

We have the work area of the studio, an area of meetings to receive collaborators and the direction of the studio. The work areas were determined by thinking of the work process where the studio develops the projects and the area of collaborators is where the multidisciplinary developments are treated.

Who do compose your team and in which disciplines did they specialize?

We are a 15-person team and there is no specialty.

We treat all kind of projects; we carry out projects which go from urbanism to interior design.

Which technologies- also understand programs- do you use? Which ones were the most difficult to master? Which is the most innovative and which one do you consider to be indispensable for your work?

We are an office which works in a traditional way (it could be understand this way). Every project is worked by hand at the beginning, we revise issues in third dimension with Autocad and once we have the ideas and sketches, the executive in Autocad starts to get developed.

Which kind of machines do you have- I mean machines from computers to 3D printers?

What is their virtue? And what do they lack so that they can be more compatible with the work you do?

We use Autocad and the computers are HP in a rent system directly with HP. This enables us to have new equipments all the time.

Which and how would be the “computer or tool of future”? I ask this for the times we have lived.

The future tool is the same we always have had: hand. I consider that architecture has to be done by hand. The computer is a posterior tool. I cannot design in anything other than paper.

When you have a project, how does the working process start?

By visiting the place. I always thought that architecture comes from the place, its context and environment.

It is clear to us that you are designers by excellence and that, for the same reason, Design Thinking is almost inherent. Which ideas are

always treated when starting the search for the strategy to follow?

Each project has different forms but the ideas discussed are: the inhabitant, the place, the environment and the budget.

When does the pencil start to make the sketch and when does this idea go to the computer?

We always start and end with the pencil; the computer only supplies documentary information.

When starting to design and define materials, which material do you always think about?

The materials of the place; I always select materials present in the ground for its physical qualities of for its aesthetic.

How do you define the word “innovation” and how do you to make it always present in your work team?

I consider the innovation process in a country like Mexico can be delicate if you are not careful.

I think that it is easier to lose oneself when being seduced by half bringing Third World and when dying in trying it. We look more for the congruency than innovation.

Finally, what would you have studied instead of your current work?

Cinema.

creative Work process MarqCó

P. 56

How do you define your work space?

The MarqCó Design Center was conceived with the intention of generating a physically agreeable place, with views and natural light, which integrates the creative area with free places to open plans in large-scale formats and chalkboard walls to generate sketches and ideas which emerge in the design process of every project which can appear.

Conceptually it is a simple place, but with its own personality, and of nice sensation which invites you to be inside and create.

Which work areas are in your office and how were they determined?

The process and definition of specialties in MarqCó have evolved and can be adjusted to the office needs of the moment.

MarqCó is a design center with showroom where the customer can feel the concept and the quality of what we make.

Due to the specific needs of the office, it is divided in: Sells and design: composed by interior design, architecture or industrial design professionals who help the customer by giving him a consultancy specialized to what he requires.

Special projects coordination: focused on Covadonga Hernández projects and they are complete, that is to say: this area includes architecture, selection of materials, illumination, total design of furniture and acquisition of furniture and accessories out of Mexico.

Design area: they materialize the ideas and sketches generated in each project. They are architects, industrial designers or interior designers and work to give shape to textures, make plans in Autocad, generate 3D models

to show the proposal to the client in the most real and current way.

Graphic design: this area is responsible of all the publications, image design, updating of the projects in the web, in addition to caring for the image of everything which comes from MarqCó.

Direction: it takes care of, leads and works with each one of the areas to achieve an integrated team, making of MarqCó an immersive life experience.

Administration: it is in charge of the organization and finances of the company.

Production: it materializes each design in real furniture, made 100% in Mexico, taking care of the quality and the delivering time.

Which technologies- also understand programs- do you use? Which ones were the most difficult to master? Which is the most innovative and which one do you consider to be indispensable for your work?

Technology is indispensable in any area and it is not the exception in interior design. Nowadays we can show to the customer his project in real photographic quality (3D), how his place will look like when the project is under way (this process takes a bit of time but what you can get with it is fascinating).

The Autocad enables to have the plans to date and to apply changes immediately and in the scale you wish. But personally I am convinced that the power of a sketch made in the moment is the most efficient tool because as creative designers, the ideas emerge at all times and knowing how to express them through a drawing, a perspective is necessary.

Which kind of machines do you have- I mean machines from computers to 3D printers?

What is their virtue? And what do they lack so that they can be more compatible with the work you do?

We have machines with special video cards to run the 3D in a quick and efficient way. For the graphic design and sells area, we have Mac since the physical design and the quality of the image and photographs require it.

Which and how would be the “computer or tool of future”? I ask this for the times we have lived.

I imagine a Tablet in which I can make a sketch and transform it immediately in a 3D drawing at the scale and with the materials I want, by only choosing them.

When you have a project, how does the working process start?

Each project process is fascinating. The first thing to do is to know the customer and to come to an agreement (for me this is the most important step), then everything advances: how the customer lives, what are his personalities, his tastes, his expectations and aspirations to the project; and the most important thing is the spaces, the views speak for themselves: they give you the guideline to start to generate concrete ideas of what is going to be designed in each room.

It is clear to us that you are designers by excellence and that, for the same reason, Design Thinking is almost inherent. Which ideas are always treated

when starting the search for the strategy to follow?

The most important is to define the style or concept which will be given to each place, to have something objective to get focused on. This is where everything begins to go with the flow and takes shape.

When does the pencil start to make the sketch and when does this idea go to the computer?

The process has always to start by freehand drawing. We start to have a dialogue using a paper. We give shape to something which will then be an object, a furniture, an element… once we have generated its sketch, the computer gives us the order, the cleanliness, the exactitude of the trace, and in that point, the balanced perfection to produce is achieved.

How do you define the word “innovation” and how do you try that it is always present in your work team?

It is complicated because it is easier to replicate an existing design than thinking of and designing something new, especially the equipment. I constantly try to give inspiration to my team so that they design new pieces and play with different materials and textiles. They have to read about the trends and have to stay informed about what is designed in other parts of the world, since all this information stays in the subconscious and gets materialized into a new design.

Finally, what would you have study instead of your current job?

Photography.

creative Work process La Metropolitana

P. 62

How do you define your work space?

As a dialogue space, open to collaboration. Dynamic and inclusive.

Which work areas are in your office and how were they determined?

Our company is divided in 4 areas: furniture design, interior design, architecture and graphic. We organized ourselves in this way because we realized that our customers preferred a comprehensive solution and we could only make this by controlling each one of the areas our projects require.

Who do compose your team and in which disciplines did they specialize?

We are a team of 20 persons where there are architects, industrial designers, graphic designers, carpenters and apprentices.

Which technologies- also understand programsdo you use? Which ones were the most difficult to master? Which is the most innovative and which one do you consider to be indispensable for your work?

A great part of our work relies on technology.

We have developed our own applications with parametrical systems to solve some of our processes. We look for open code systems although we also use standard programs of the industry. Furthermore, over the last years, we 109

have recovered abandoned machine and retrieved their processes.

Which kind of machines do you have- I mean machines from computers to 3D printers?

What is their virtue? And what do they lack so that they can be more compatible with the work you do?

We now have a series of computers, some more powerful than other ones with which we can model, render, make animations; they help us to accelerate our processes and give clearer and briefer presentation to the responses of different projects.

At the same time, in the office we have printers and cutting plotters which help us to handle the materials and the experimentation of them in a better way.

We have the opportunity of having the studio in the same building in which we have high tech equipment such as CNC, calibrators and machines we recovered from workshops or factories which were out of use, such as: tenoning machines, chisels, whipping tops, etc.

This enables us to combine traditional carpentry with a high exploration of technology.

Which and how would be the “computer or tool of future”? I ask this for the times we have lived.

More than a computer, we believe that in future there will be a system where the budding connectivity which exists today will be permeated in each of the areas of life and corners of the planet. We believe we are heading for a world connected where the concept of city is outdated.

When you have a project, how does the working process start?

Throughout the development of the studio, we had the opportunity to collaborate with various clients like the Ministry of the National Defense, restaurant groups, hotel groups as well as different brands and individuals; at the beginning this led us to analyze which elements or disciplines need to be involved in the project to get best results.

It is clear to us that you are designers by excellence and that, for the same reason, Design Thinking is almost inherent. Which ideas are always treated when starting the search for the strategy to follow?

The idea is to try to solve the major part of the project in house by using our infrastructure regarding human resources and studio and by knowing very well our strengths.

When does the pencil start to make the sketch and when does this idea go to the computer?

It is different for each project. It depends on the type of client, the times and the project itself. Most of the times, before using the pencil or the computer, there is an analysis and a dialogue between the parts involved. This enables to achieve a connection and a greater understanding about towards which direction we want to carry out the project.

Then each area involved revises and starts to materialize ideas. For some collaborators, beginning with a long process of outlining projects is easier; for the others, investigation in books, magazines, web sites, etc; for others, making prototypes, tests in the studio, etc. La Metropolitana proposes to its collaborators a range of tools for the development and the work of ideas.

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When starting to design and define materials, which material do you always think about?

Wood. Our studio has machine to work it. This is why we focus a lot on it but at the same time the line of products of La Metropolitana has materials like: ceramic, mud, textiles, skins, metals, natural fibers, among others.

How do you define the word “innovation” and how do you try to make it always present in your work team?

Innovation is something which can be present at any time not only when executing a piece or reaching a result. Innovation is something that can be present from the beginning of a project that is to say when a dialogue door is opened with the customer or in the work technology; also when choosing materials or finishes for an interior design project; or talking about the work in the studio. This word has to be present when constructing, producing, assembling or even when thinking about how the pieces will be packaged or carried.

Finally, what would you have study instead of your current job?

Definitely the same. creative Work process Roy Azar

Which kind of machines do you have- I mean machines from computers to 3D printers? What is their virtue? And what do they lack so that they can be more compatible with the work you do?

Only quick and high-capacity computers to run the programs.

Which and how would be the “computer or tool of future”? I ask this for the times we have lived.

Passing from a pen plotter to the current technology has been impressive. For me, the ideal computer would be the one to which one could talk and where one could draw on its screen, one of several multitask windows.

When you have a project, how does the working process start?

A first sketch to define a concept and distribute areas; a development step which considers all the options and a step of documents to execute the work.

It is clear to us that you are designers by excellence and that, for the same reason, Design Thinking is almost inherent. Which ideas are always treated when starting the search for the strategy to follow?

The function which gives the shape, the application of the guidelines and vision of our firm.

P. 68

How do you define your work space?

It is an extension of my house because I spend most of my day there. It reflects what I am and what I like.

Which work areas are in your office and how were they determined?

The office has been planned in accordance with all the functions which are developed there: a space for each use and each thing in its place.

We have a library lobby where I keep a great part of my books; a pantry used by the whole design team; an area open for all the drawers and collaborators; cubicles for the directors and project managers and an English courtyard for meetings and a open-air dining room. I also have an intimate terrace with aromatic herbs.

My personal space is composed of a table for meetings, a rest area and my work place area.

Everything is surrounded by my favorite books and object collection. I also have an intimate terrace for the open-air meetings.

Who do compose your team and in which disciplines did they specialize?

The structure is composed of a financial and operational director, a project director, project managers, installation manager, resident architects, drawers, assistants, documentary control, purchase and accountability area.

Which technologies- also understand programsdo you use? Which ones were the most difficult to master? Which is the most innovative and which one do you consider to be indispensable for your work?

We basically work with Autocad and Revit, 3D, Ilustrator, etc… We have considered for three years that the most innovative technology is Revit; this is why all the team has been trained on this software. It is a tool which makes life easier once you have mastered it.

When does the pencil start to make the sketch and when does this idea go to the computer?

My team has got used to work on the computer just after the concept step is defined; however I am an old school architect. What all I do is with a pencil. I draw, erase and draw again until when I feel I am ready. I then give my sketch to the team so that it translates and converts it in executive plans.

When starting to design and define materials, which material do you always think about?

Marble and Wood and all natural things. I am against synthetic, chemical and trendy things.

How do you define the word “innovation” and how do you to make it always present in your work team?

For me, innovation is to be informed of all what happens in the world of design. Innovation also means to adapt the technological advances to daily life and design, but no more in trends. Everything is invented. So we only depend on each designer ability to do magic when combining elements and proposing his vision.

Which book was or is an important reference of your personal development?

When I was studying, I read a book of Agustín Hernández and in total contrast, another book of Luis Barragán. Nowadays, no one and everyone. The inspiration is met in any image. You only have to be open to receive it.

Finally, what would you have study instead of your current job?

I would be miserable if I had chosen another profession.

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J OE C ABI N ET por Studio Job para Lensvelt

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l trabajo de Job Smeets y Nynke Tynagel principales diseñadores de Studio Job con sede en Holanda y Amberes, Bélgica, se caracteriza por sus colores vibrantes. Han trabajado para compañías como Moooi, Bisazza, Bulgari, Maharam y fue con Lensvelt, la firma holandesa de mobiliario para oficina que desarrollaron el gabinete Job, cuya característica peculiar es una gran llave de bronce que sirve de jaladera y cerradura. El proyecto dio paso a una colección completa de escritorio y vitrinas bajas. www.studiojob.be www.lensvelt.nl

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objeto glocal

TAM

Texto Redacción Fotografía Cortesía de PECA

Caterina Moretti para PECA

L

os detalles son todo, pueden ser la pauta para definir la belleza de los espacios o marcar su identidad; el estudio Peca con base en Guadalajara, fundado por Caterina Moretti, se dedica a la producción de objetos que iluminen espacios a través de composiciones creadas con piezas de uso diario. Tam —presentado durante Design Week México 2013— , es una colección de tres bancos de madera de fresno que al colocarse en grupo asemejan un trébol de tres hojas. El asiento de cada banco está colocado sobre tres patas haciendo del número 3 la repetición de buena suerte; el movimiento de las hojas ha inspirado la forma del banco, resaltando la veta de la madera y creando una topografía única en cada pieza.

Caterina Moretti, arquitecta por la universidad iteso, se especializa en proyectos de arquitectura e interiorismo, así como en el diseño y producción de mobiliario, iluminación y accesorios para el hogar. Ella encuentra la inspiración en la experiencia cotidiana y para plasmarla utiliza procesos industriales y artesanales, que dan como resultado objetos que dialogan con su entorno. www.peca.com.mx

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