R T O C P ITE A U D Q TA R R A O R P NK B
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ÂĄEl espacio para tu creatividad!
Los invitamos a participar en la segunda ediciĂłn del Premio Noldi Schreck, el cual este año cuenta con distintas categorĂas, ademĂĄs del premio honorario que serĂĄ otorgado a una importante trayectoria del Interiorismo en MĂ©xico. La selecciĂłn de los proyectos ganadores estarĂĄ a cargo de nuestro Consejo Editorial, conformado por un grupo de destacadas personalidades de distintas disciplinas del diseño, con el fin de brindar la mayor seriedad posible al evento.
CategorĂas: Arquitectura Residencial Interiorismo Residencial Arquitectura Corporativa Interiorismo Corporativo Hotel Gran Turismo Hotel Boutique Arquitectura Institucional Arquitectura EfĂmera Tienda Pop-Up Stand
CategorĂa Especial
Noveles Talentos* Arquitectura Interiorismo Diseño Industrial * Los participantes deberån ser recién egresados y no tener mås de 28 años.
Fecha lĂmite de inscripciĂłn 24 de Julio de 2014 Bases en glocal.mx
Directora General
FOTOGRAFĂA
Editora en Jefe
Carlos Madrid
Greta Arcila
Juvencio BermĂșdez
greta.arcila@glocal.mx
SĂłfocles HernĂĄndez
EDITOR ADJUNTO
Consejo editorial
Gerardo LeĂłn
Presidencia
gerardo@glocal.mx
Gina Diez Barroso
CORRECCIĂłn de estilo
Consejeros honorarios
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Arturo Aispuro Coronel Miguel Ăngel AragonĂ©s
Asistente de DirecciĂłn
Jorge Arditti
VerĂłnica Del Pozo
Arturo Arditti
veronica@glocal.mx
Juan Carlos Baumgartner Fernando Camacho
Becaria
Carmen Cordera
Karla RodrĂguez
HĂ©ctor Esrawe
karla@glocal.mx
Rodrigo FernĂĄndez Jorge Gamboa de Buen
MaQUETACIĂN
Juan Manuel Lemus
CĂtrico GrĂĄfico
Beata Nowicka Carlos Pascal
Diseño
Gerard Pascal
Carrer
Ariel Rojo Fernando Rovzar
TraducciĂłn
Sagrario Saraid
David Ravaux Contabilidad DIRECTORA DE VENTAS
VĂctor Villareal
Y ESTRATEGIA DIGITAL
Arturo Xochipa
Adriana RodrĂguez G. adriana@glocal.mx
Contacto www.glocal.mx
Gerente de VENTAS
info@glocal.mx
y PUBLICIDAD
Manchester 13, piso 1,
Eduardo RodrĂguez Moreno
Col. Juårez, Delegación Cuauhtémoc,
eduardo@glocal.mx
México, D.F. Teléfono 52(55) 55.33.68.18
Colaboradores Alejandro Cabrera José Luis Gonzålez Cabrero Luis Mercado Rojo Juan Carlos Baumgartner
Portada Bunker Arquitectura. Glocal Design Magazine es una publicaciĂłn de Color y Espacio Editorial S.A. de C.V. Revista Bimestral: Junio-Julio 2014. PublicaciĂłn protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. NĂșmero de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013-041513043400-102. NĂșmero de Certificado de Licitud de TĂtulo y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artĂculos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: MĂĄnchester 13, Piso 1, Col. JuĂĄrez, DelegaciĂłn CuauhtĂ©moc, C.P. 06600, MĂ©xico, D.F. DistribuciĂłn: Pernas y Cia. Editores y Distribuidores, Poniente 134 No. 650, Col. Ind. Vallejo, DelegaciĂłn Azcapotzalco, 02300 MĂ©xico, D.F., Tel. 5587-4455. Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910. Del. Benito JuĂĄrez. MĂ©xico, D.F. Tel 5611-9653.
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EDITORIAL
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ara mĂ, la parte mĂĄs fascinante de este mundo editorial es la oportunidad de conocer a muchos y variados personajes durante la creaciĂłn de cada nĂșmero. Esta ediciĂłn 21 de Glocal Design Magazine, ha sido una de las mĂĄs intensas en donde tuve el placer de escuchar miles de anĂ©cdotas de diseño y de vida. Todo comenzĂł en febrero con una llamada a Esteban SuĂĄrez, de Bunker Arquitectura, para invitarlo a hacer este año nuestro proyecto emblema durante las plataformas de exhibiciĂłn: EstaciĂłn Glocal. Todo el proceso de trabajo creativo, en conjunto con la empresa Masisa, conllevĂł a la realizaciĂłn de este stand y fue de lo mĂĄs gratificante, pues vimos evolucionar una sencilla pieza en todo un innovador concepto de arquitectura efĂmera. De esta colaboraciĂłn aprendĂ el valor de la escala, de cĂłmo un pequeño proyecto bien pensado puede convertirse en algo muy representativo para un grupo de personas. Nuestro concepto de portada nace de este proyecto, el cual los invitamos a visitar en las diversas ferias en las que tendremos presencia este año. Posteriormente, viajamos a MilĂĄn a realizar la cobertura completa del Salone Internazionale del Mobile. Cada año las lecciones son enormes, pero las palabras de Oki Sato de Nendo se quedaron grabadas en mi mente: âSi algo no tiene el mĂnimo esfuerzo, entonces no vale la pena hacerlo pues si no se puede aprender nada nuevo el alma se muere y con ello las razones para vivir esta vidaâ. TambiĂ©n durante el Salone NoĂ© Duchaufour-Lawrance me recordĂł algo tan bĂĄsico para la vida pero que, por lo mismo, no lo vivimos como tal: la pasiĂłn con la que debemos de encarar toda situaciĂłn⊠âSi la pasiĂłn y las sensaciones que se desatan con el tacto de una pieza, o de la persona amada, estĂĄn presentes aunque sea una milĂ©sima de segundo durante el dĂa, entonces valiĂł la pena despertarâ. En Chicago por invitaciĂłn de Herman Miller conocĂ a Mark Shurman, encargado de comunicaciĂłn. En Ă©l vi el compromiso de una persona con su empresa, y entendĂ cĂłmo personajes como Ă©l son los que hacen enormes los proyectos que parecen sencillos. Durante la visita a Nueva York, convivĂ varios dĂas con VĂctor AlemĂĄn, quien presentĂł por primera ocasiĂłn su trabajo en el contexto de una feria internacional; de Ă©l me quedo con su manera de referirse a su socio y la confianza depositada en Ă©l, con quien estĂĄ en pleno crecimiento, pero lo mĂĄs valioso, ademĂĄs de su talento, es la sencillez con la que ve a sus colegas como un ejemplo a seguir. ÂĄBienvenidos a nuestra ediciĂłn 21 y los esperamos en nuestro sitio web en donde publicamos diariamente noticias de este mundo del diseño, interiorismo y arquitectura!
Greta Arcila 7
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CONTENIDO Editorial Trazos
07 12
CASA GLOCAL
NOVEL
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Alejandro MacĂas Olga Bielawska MĂ©xico | MilĂĄn
042
T e ch n o Audio y video
HOSt Lobby Hotel W Ambienta MĂ©xico
032 034
A U T O M O TRI Z Volvo MĂ©xico
036
SHOWROOM EdiciĂłn limitada MĂ©xico
044
TE X TI L E S Wild Furs MilĂĄn
046
C olu m n a Nuevas tecnologĂas
050
Design MilĂĄn & ICFF
d i s e ñ o + e m p r e sa Laufen Driade Milån
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038
052
arquitectura y diseño de interiores textil y moda industrial, mobiliario y objeto multidisciplinario
C O RP O R A TI V O Herman Miller Estados Unidos
071
Mariangel Coghlan MĂ©xico
Paola Calzada MĂ©xico
EN F O Q U E Bunker Arquitectura MĂ©xico
100 104
0 74
M U J ERE S INTERI O RI S T A S IntroducciĂłn
Andrea Cesarman MĂ©xico
083
R e s i d e n c i al
084
Mews 04 Andy Martin Londres PH Diamante Archetonic MĂ©xico
108 112
MODA LĂneas Infinitas Ermenegildo Zegna Ligne Roset MĂ©xico Erica Krayer & Ofelia Oribe MĂ©xico
Gloria Cortina MĂ©xico
Jimena HernĂĄndez MĂ©xico
088 092 096
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Traducciones
Objeto Glocal
120 128 11
trazos
ARbre BLANc Sou Fujimoto | Montpellier | 2014
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l concepto orgĂĄnico en tĂ©rminos de forma y funcionalidad, ha sido en los Ășltimos tiempos una de las premisas en el desarrollo de espacios habitacionales. En este tema, surgen novedosas propuestas arquitectĂłnicas que llevan en su concepciĂłn toda una filosofĂa relacionada no sĂłlo con el cuidado del medio ambiente, sino que rinden tributo a la naturaleza a partir de su diseño. Es el caso del Arbre Blanc (Ărbol Blanco), el nuevo proyecto del arquitecto japonĂ©s Sou Fujimoto que resultĂł ganador de la segunda ediciĂłn del concurso Architecture Folie (Arquitectura de Locura) del siglo XXI, realizado recientemente en Montpellier, Francia. El equipo multidisciplinario liderado por Fujimoto, presentĂł el render ganador en el que aparece un edificio que asemeja la forma de un arbusto gigante cuyos departamentos con terrazas voladas, simulan las ramas de un ĂĄrbol. âEl edificio extenderĂĄ sus ramas a todos los residentes y visitantes de la ciudad, desde el restaurante de la planta baja, hasta la galerĂa de arte, dirigidos a los puntos de vista que ofrece su fachadaâ, describiĂł Fujimoto. Los organizadores del concurso han buscado la localizaciĂłn estratĂ©gica para erigir esta obra, entre el centro de la ciudad de Montpellier y los distritos de nuevo desarrollo de Odysseum y Port Marianne. La torre de aproximadamente de 10 mil metros cuadrados de construcciĂłn, serĂĄ de usos mixtos y alojarĂĄ oficinas, viviendas, una galerĂa de arte, restaurante y un bar panorĂĄmico. www.sou-fujimoto.net
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ARTE-S Spark Architects | Malasia | 2014
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l despacho Spark Architects, con sede en Beijing, ha tomado a la naturaleza como base del diseño de dos torres residenciales que a pesar de su modernidad, se adaptarĂĄn por completo al entorno gracias a su forma orgĂĄnica: Arte-S. Las torres se asentarĂĄn a los pies de Bukit Gambir, una exuberante montaña tropical ubicada en el corazĂłn de la isla de Penang, en el OcĂ©ano Ăndico de la costa occidental de Malasia. La geometrĂa y la composiciĂłn de las torres estarĂĄn inspiradas en los elementos de los alrededores y paisajes marinos que median entre el verde ascendente de la montaña y las corrientes que fluyen al estrecho de Malacca. Las dos estructuras se generan a partir de una placa elĂptica simple y eficiente, mientras que la fachada tendrĂĄ forma de una aleta ondulada que se despliega hasta lo mĂĄs alto y en cada nivel. Los distintos salientes toman como referencia las corrientes marinas del estrecho de Malacca que separa la isla de la penĂnsula de Malasia. La torre occidental estĂĄ mĂĄs cerca de la montaña, y se compone de 49 plantas por lo que se convertirĂĄ en el edificio mĂĄs alto de la isla, con espectaculares vistas al mar desde los niveles superiores orientados al este. El ritmo orgĂĄnico de una de las torres incorporarĂĄ un jardĂn panorĂĄmico en el nivel 35, cuya fachada serĂĄ completamente curva como si fueran dos huevos de perfil con un hueco en el centro. Estas fachadas crearĂĄn un hito especial, que de noche, gracias a su iluminaciĂłn, serĂĄ todo un espectĂĄculo visual. La torre mĂĄs baja se eleva a 27 plantas y al igual que la otra, contarĂĄn con servicios de usos mĂșltiples y recreativos para los residentes y visitantes. www.sparkarchitects.com 13
trazos
W RIT H IN G TOWER Lycs Architecture | Lima | 2014
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n tĂ©rminos de conceptos habitacionales, las formas cambian y la modernidad abre paso a nuevas maneras de vivir los espacios dentro de sofisticadas propuestas arquitectĂłnicas. Ejemplo de esto, es el planteamiento del despacho chino Lycs Architecture, que ha encontrado en LatinoamĂ©rica el terreno ideal para llevar a cabo la construcciĂłn de una edificaciĂłn diferente y Ășnica, cuyo objetivo, es destacar en medio de su entorno urbano. Se trata de Writhing Tower, un condominio que se erigirĂĄ en una de las mĂĄs exclusivas zonas residenciales de Lima, PerĂș. La propuesta fue presentada en un concurso de arquitectura global creado por Arquia, firma internacional de desarrollo interesada en promover a la arquitectura como una disciplina mĂĄs del arte. Cada piso de este edificio darĂĄ la sensaciĂłn de girar 45 grados para otorgar al usuario vistas panorĂĄmicas tanto del parque pĂșblico, como del ocĂ©ano. Cada unidad es un departamento de dos pisos, con una terraza que incluye un jardĂn con ĂĄrboles y una piscina cubierta. Debido a la singularidad de la obra geomĂ©trica de la torre, cada terraza es capaz de recibir por completo la luz del sol y la brisa. La estructura en general da la apariencia de ser una bisagra en movimiento. Para brindar mĂĄs comodidad, se ha integrado un triĂĄngulo de malla que cubre parte de las ventanas para proporcionar protecciĂłn solar adicional y dar un efecto traslĂșcido, que se adapta al diseño general de la estructura. www.lycs-arc.com
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K ing Ab du la ziz Centre Snohetta Architects | Arabia Saudita | 2014
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rabia Saudita rendirĂĄ tributo al petrĂłleo, -materia prima que ha colocado a este paĂs entre las primeras 20 economĂas mĂĄs grandes del planeta-, con una imponente edificaciĂłn que se erigirĂĄ cerca del âPozo de la prosperidadâ, monumento nacional que conmemora el lugar donde fue encontrado por primera vez el preciado lĂquido, y que se ubica en la ciudad de Dhahran. Es el Centro para la Cultura Mundial del Rey Abdulaziz, cuya construcciĂłn que ocuparĂĄ mĂĄs de 80 mil metros cuadrados, estarĂĄ a cargo de la firma noruega Snohetta. SerĂĄ el lugar de archivos de clase mundial, biblioteca, centro de enseñanza, un museo con cuatro galerĂas y un museo para niños que incluirĂĄ exhibiciones permanentes y actividades de recreaciĂłn; ademĂĄs contarĂĄ con cafeterĂas, tiendas de regalos y otros servicios. Le geologĂa de Arabia Saudita y sus formaciones rocosas han inspirado la estructura de acero inoxidable de esta obra que en contraste con su modernidad, tambiĂ©n integrarĂĄ tĂ©cnicas tradicionales y locales de construcciĂłn, incluyendo el mĂ©todo de embutido de tierra mezclada con arena, gravilla y macilla para la fabricaciĂłn de muros y estructuras internas. El diseño llamativo se asemejarĂĄ a una colecciĂłn de piedras brillantes apiladas en el desierto con cinco edificios conectados entre sĂ con su propia funciĂłn Ășnica y geometrĂa estructural. El estudio Snohetta fue galardonado con este diseño en el Concurso Internacional de Empresas de Diseño ArquitectĂłnico. www.snoarc.no
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SALAS
Ambiente: Blend Design MĂ©xico Sala de Blend Design Cojines diseño de K Studioo Mesas de centro diseño de John Beck Colgantes diseño de David Pompa FotografĂa: Carlos Madrid
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casa glocal
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os contrastes toman protagonismo y se apoderan de las estancias principales donde convergen estilos diversos, e inclusive hay cabida para los detalles rĂșsticos, con la intenciĂłn de formar un especial eclecticismo manteniendo ante todo el equilibrio del que se componen las creaciones de buen gusto. Desde sillones en terciopelo inspirados en lo clĂĄsico y detalles campiranos con toque de vanguardia, se integran a esta propuesta en la que tambiĂ©n aparecen complementos que avocan a estilos de principios del siglo XX, como el art dĂ©co. 1. Ambiente: Arketipo, sofa Auto-reverse de la colecciĂłn Divani / Salone, MilĂĄn 2014 2. SofĂĄ Maralunga de Vico Magistretti, para Cassina / Salone MilĂĄn 3. Escritorio rĂșstico de Inkiostro / Salone, MilĂĄn 2014 4. Cajoneras Brest de Giulio Cappellini para Cappellini / Salone, MilĂĄn 2014 5. Carro de servivio Steel Pipe Drink Trolley de Shiro Kuramata para Cappellini / Salone, MilĂĄn 2014
RĂSTICO CONTEMPORĂNEO 1
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âž La armonĂa entre la razĂłn y el corazĂłn Una colecciĂłn para el baño radicalmente nueva, pero tambiĂ©n una manera revolucionaria de utilizar el elemento vital que es el agua: el chorro de spray de ducha con un consumo de agua de 3,5 l/min y el novedoso concepto de funcionamiento permite experimentar con mayor conciencia el uso sustentable del agua. Para mĂĄs informaciĂłn visite www.hansgrohe.com.mx o head-and-heart.com
COCINAS
Cocina Intra de la marca Santos
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a cocina actualmente es mĂĄs que un espacio culinario, es la inspiraciĂłn para los artistas y diseñadores quienes en conjunto con las novedosas ideas de arquitectos contemporĂĄneos, dan a origen a conceptos Ășnicos en los que intervienen sofisticados sistemas de operaciĂłn que cumplen los caprichos de los mĂĄs exigentes expertos en gastronomĂa. Desde parrillas inteligentes hasta los materiales mĂĄs innovadores como el poliuretano transparente como una opciĂłn econĂłmica y de gran resistencia, se imponen como parte de la tendencia este 2014. La iluminaciĂłn OLED se une a esta propuesta y destaca como parte del diseño de lĂĄmparas con originales formas, asĂ como en alacenas y campanas extractoras. Estas Ășltimas aparecen ahora con formas minimalistas que se adaptan a una sofisticada ambientaciĂłn y ademĂĄs son mucho mĂĄs silenciosas y con una gran capacidad de absorciĂłn.
HI TECH 1
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1. Ambiente: Cocina de la colecciĂłn Krystal de Adriani & Rossi para Gicinique Cucine 2. Campana extractora de Aria Nera 3. Parrilla PV140 de Smeg tecnologia che Arreda 4. LĂĄmpara colgante Pantheon de Targetti 5. Platos de Jean Marie Massaud para Kartell / Salone MilĂĄn 2014
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l arte culinario se apoya en las Ășltimas tendencias del diseño de cocinas en el ĂĄmbito internacional, donde se aprecian los colores neutros que van desde blancos, arenas y negros para hacer de la sobriedad un must en la ambientaciĂłn de este importante espacio de la casa. Los materiales para las superficies y los muebles destacan por su suavidad, como las maderas finas y los cristales lacados. Sin embargo, las cocinas coloridas y vistosas continĂșan siendo parte del gusto del pĂșblico apostando por el concepto vintage que toma como referencia las atmĂłsferas de los lofts neoyoquinos. En el diseño se apuesta por texturas lisas como acabados de piedra, mĂĄrmol o encimeras de cuarzo que se combinan con electrodomĂ©sticos de acero inoxidable y muebles de madera o cristal.
1. Ambiente: Cocina Sterdec de Veneta Cucine 2. Jarra de la colecciĂłn Socks Rolled de Anu Penttinen para Marimekko 3. Tetera Pava Zen de Catellan Italia 4. Silla Danda de Catellan Italia 5. Grifo cromado Metris de Hansgrohe
EQUILIBRIO 1
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BAïŸćS
Ambiente: Interceramic Muro Marble Collection (59x59 cm) y Tessuto Tweed Black (59x59 cm) Piso de Marble Collection (59x59 cm) Bata, pantuflas y toalla de Frette Kit after shave y body cream de Givenchy JabïŸïœłn lïŸïœquido para el cuerpo The Body Shop Crema exfoliadora de Biotherm FotografïŸïœa : Carlos Madrid
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a calidez de un cuarto de baño depende de cada uno de los elementos que lo componen. Desde el mĂĄs simple hasta el mĂĄs amplio y sofisticado, este tipo de espacios deben contar con un diseño que no solamente sea amable a la vista sino que satisfaga las necesidades de los usuarios brindĂĄndoles completa intimidad. Las principales marcas de diseño internacional se dan a la tarea de hacer del baño el recinto perfecto para la relajaciĂłn, con avanzados sistemas que van desde regaderas que imitan la caĂda del agua de lluvia, hasta tinas ergonĂłmicas que invitan a permanecer en ellas por largas horas bajo el efecto del aroma de las velas. Los detalles son los mĂĄs importantes para crear la atmĂłsfera ideal, y para esto, aparecen desde mesas para lavabos de estilo rĂșstico, hasta elegantes y prĂĄcticos armarios de formas sobrias y colores neutros con lo que se logra la armonĂa perfecta.
CONFORT 1
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1. Ambiente: Baño Melograno de Artesi 2. Espejo Another Perspective de Lucent Mirror / Zona Ventura, Milån 2014 3. Credenza Rexa de Mónica Graffeo, para Esperanto / Salone, Milån 2014 4. Lavabo de ceråmica con encimera de Krion, Pack Mood 120 cms, de la Serie Mood de Porcelanosa 5. Tina Muse, de Zuchhetti Kos / Salone, Milån 2014 6. Piso ceramico de Diego Grandi para Lea Ceramiche / Zona Brera, Milån 2014
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l diseño de salas de baño va de la mano con los Ășltimos avances de la tecnologĂa en la producciĂłn de materiales y procesos innovadores de donde surgen nuevas propuestas en accesorios acompañados de complementos ricos en estĂ©tica y funcionalidad. La griferĂa toma otras dimensiones y su imagen cambia para dar paso al vidrio, el cual, evoluciona y se pone al servicio de los mĂĄs reconocidos creativos del diseño, para crear llaves transparentes con un monomando que deleita al usuario por su forma sencilla pero sorprendente. La cerĂĄmica tambiĂ©n se integra a este concepto de evoluciĂłn, se experimenta con ella para desafiar sus lĂmites y asĂ, lograr la producciĂłn de lavabos de ligeros volĂșmenes que son parte de una sobriedad que vuelve a tomar fuerza y marca tendencia acompañada de ideas de vanguardia.
INNOVACIĂN 1
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1. Ambiente: Antonio Lupi de la colecciĂłn Il Bagno / Salone, MilĂĄn 2014 2. Lavabo Tray en cerĂĄmica y charola de la marca Tray / Zona Brera, MilĂĄn 2014 3. Llave Axor Starck V Basin Mixter de Philippe Starck para Hansgrohe / Salone, MilĂĄn 2014 4. Espejo rectangular de Studio Thier van Dalen / Zona Ventura, MilĂĄn 2014 5. Regadera Fir de la colecciĂłn Synergy Showers / Zona Brera, MilĂĄn 2014
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VANGUARDIA A u d i o
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Texto redacciĂłn ImĂĄgenes cortesĂa de las marcas
Desde pantallas inteligentes hasta los mĂĄs avanzados sistemas de audio, se incorporan a la vida cotidiana como una herramienta bĂĄsica no sĂłlo para trabajar, sino para vivir y disfrutar aĂșn mĂĄs de nuestro espacio.
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l diseño de vanguardia de las marcas lĂderes trae consigo los mĂĄs sofisticados sistemas que consienten los caprichos de melĂłmanos, cinĂ©filos y gamers. Es el caso de Samsung y sus Smart TV 2013, televisores con avanzados controles de voz y movimiento que incluyen tambiĂ©n un nuevo Smart Hub, que permite ver videos a travĂ©s de Facebook y Twitter, e incluso ofrece la posibilidad de hacer videollamadas por Skype. Por su parte, la marca Bang of Olufsen presenta BeoSound 5 Encore, un reproductor de CD, radio, Ipod y USB que cuenta con una rueda de aluminio que permite elegir sus emisoras de radio favoritas entre mĂĄs de 13 mil, ademĂĄs de toda la mĂșsica digital que se muestra en el panel LCD. Este aparato cuenta con algunos de los mejores procesadores de señal, por lo que puede reproducir diversos formatos manteniendo la calidad y amplia fidelidad de la mĂșsica. En cuestiĂłn de audio, la marca Digital Habits presenta CromĂĄtica, un producto digital con doble funciĂłn: lĂĄmpara de escritorio y bocina, controlada a travĂ©s de una interfaz gestual y de forma remota por medio de una aplicaciĂłn con la que logra crear sinergia entre la luz y sonido. EstĂĄ equipada con un puerto de recarga USB, y se complementa con funciĂłn de alarma. Para facilitar las funciones de la oficina, la empresa alemana Senneheiser presenta su innovadora lĂnea de productos en diademas telefĂłnicas para Contact Center y telefonĂa en Internet. Desde los modelos alĂĄmbricos los cuales brindan un audĂfono de gran calidad para todo uso, hasta las diademas inalĂĄmbricas que brindan una tecnologĂa Digital Enhanced Cordless Telecommunications.
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Samsung Smart TV
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BeoSound 5Encore
HTS BH9520TW
CromàžŁàžtica
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host
L O B B Y - B A RD
HOTEL W
NEMAWORKSHOP
Texto Gerardo LeĂłn / FotografĂa cortesĂa de Nemaworkshop
La riqueza cultural de MĂ©xico ha hecho que la imaginaciĂłn del arquitecto Anurag Nema, tome un nuevo sentido que da origen a un espacio lleno de contrastes, tal cual y como es nuestro paĂs.
espuĂ©s de una exhaustiva investigaciĂłn realizada por lugares tĂpicos, paisajes y diferentes zonas de MĂ©xico, el arquitecto Anurag Nema pudo descubrir el estilo de vida de los mexicanos, y con lo anterior propuso detalles, paleta de colores y materiales del nuevo lobby-bar del Hotel W en la zona de Polanco. âUna de las cosas que mĂĄs querĂa era conectarme con la ciudad de MĂ©xico, y sobre todo con su parte histĂłrica, descubrir sus secretos y costumbres. Todo viene de un proceso de investigaciĂłn⊠de un anĂĄlisis que dio origen a cada uno de los ambientes que componen el nuevo lobbyâ, dice el arquitecto de origen IndĂș, radicado en la ciudad de Nueva York. Anurag, quien dirige el despacho Nemaworkshop, rinde homenaje al diseñador italiano Fabio Novembre empleando la silla Mask, que se ubica en todas las ĂĄreas del lobby en diferentes colores. Algunos muros estĂĄn inspirados en los lagos y lagunas de los alrededores de la ciudad, por lo que se aplicaron materiales metalizados reflejantes, âCuando conoces MĂ©xico, quieres seguir conociĂ©ndolo sin parar. Uno de los elementos que mĂĄs me ha llamado la atenciĂłn son sus lagosâ, dijo el creativo. Actualmente, dentro de los proyectos mĂĄs importantes del despacho Nemaworkshop, se encuentra el diseño de espacios del Hotel W de Nueva Orleans, en el que realizĂł un proceso similar al de MĂ©xico, investigando sobre la ciudad y sus costumbres. AdemĂĄs estĂĄ trabajando sobre la ambientaciĂłn de un cafĂ© en una de las principales avenidas de Nueva York, y planea desarrollar su obra en China. www.nemaworkshop.com
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AMBIENTA
A TM Ă S F ER A S IN O L V ID A B L E S
Texto redacciĂłn FotografĂa cortesĂa de Ambienta
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rear atmĂłsferas tan especiales que logren quedarse para siempre en la memoria de las personas, es para Susana Casares y Susana Puente su principal misiĂłn como especialistas de eventos. A travĂ©s de Ambienta, firma que ambas dirigen desde el 2002, crean conceptos Ășnicos que cuentan una historia por medio de los detalles y de cada elemento del que se compone su proyecto. Desde que decidieron empezar esta empresa de decoraciĂłn ofreciendo mobiliario de diseño, que hasta entonces no existĂa en MĂ©xico, innovaron en el tema de la ambientaciĂłn de eventos y abrieron una ventana a nuevas formas de disfrutar cualquier tipo de celebraciĂłn. âEn estos 12 años hemos sido parte de muchos proyectos muy interesantes y de grandes retos, por ejemplo, el montaje del Bicentenario en diferentes puntos de Reforma y Palacio Nacional, fiestas privadas sobre la playa, conciertos de grandes artistas, bodas de alto nivel, en fin⊠cada evento es un reto y un gran gusto para nosotrasâ, dice Susana Casares. Ambienta se encuentra en constante creaciĂłn de lĂneas decorativas, las Ășltimas de este año son la Santa Fe y la Industrial, cada una ofrece materiales y un look muy diferente que brindan una amplia gama de posibilidades para dar origen a nuevos montajes. En total son 14 colecciones que aportan posibilidades infinitas de diseño. âSiempre vamos de la mano con las Ășltimas tendencias en eventos que actualmente se definen por las maderas, pesas largas sin mantel pero sĂ con caminos, sillas de madera o metal, muchas flores y follajes naturales con
toques de elegancia a partir del uso de sillones de respaldos altosâ, describe Susana Puente. Entre las caracterĂsticas principales de la marca es que produce cada mueble en sus propios talleres de fabricaciĂłn, por lo que ademĂĄs de ser piezas 100 % artesanales y hechas a mano, son Ășnicas y mantienen siempre una exclusividad a beneficio del cliente. www.ambienta.com.mx
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automotriz
V40
SPEED & LUXURY
Texto redacciĂłn ImĂĄgenes cortesĂa Volvo
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olvo recibe a un nuevo integrante de su familia automotriz: el V40, un auto que conjuga diseño y vanguardia en cada una de sus versiones, las cuales, se adaptan a los estilos de vida mĂĄs exclusivos, permitiendo que el usuario elija de entre los diferentes interiores y exteriores, chasis sport opcional y motores de rendimiento deportivo. La marca Volvo es una de las mĂĄs influyentes en el mundo, ya que basa sus diseños en la innovaciĂłn y el funcionamiento, satisfaciendo las necesidades y exigencias del conductor. Volvo V40 es la muestra de ello, ya que se distingue por el empleo de lĂneas limpias y elegantes que hacen de su aspecto una singular silueta. La tecnologĂa que estĂĄ presente en su diseño se refleja en el panel de instrumentos interactivo que cuenta con tres configuraciones: Elegance, Eco y Performance, las que ofrecen al conductor un ambiente de confort y ergonomĂa. El empleo de luces LED colocadas en el interior del vehĂculo âcuyo brillo puede ajustarse entre siete modos de luz escĂ©nicaâ, lo hace Ășnico en su clase, ademĂĄs de contar con el sistema Star-Stop, una disposiciĂłn eficaz para reducir emisiones y consumo de gasolina. Este sistema apaga el vehĂculo automĂĄticamente cuando se detiene por largo tiempo y lo vuelve a encender cuando se requiere. Resulta tan importante la creaciĂłn de un ambiente en el interior de Volvo V40, que su diseño incorporĂł un techo de vidrio panorĂĄmico opcional que permite la entrada de luz natural tanto en la parte delantera como en la trasera. En caso de que la luz solar sea muy intensa es posible cerrar una cortinilla para refrescar el espacio. Tanto el interior como el exterior hacen de este automĂłvil una completa experiencia y, con todos los elementos que lo componen, logra colocarse entre los favoritos del mundo. www.volvocars.com
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diseño + empresa
Laufen TradiciĂłn y estilo Texto redacciĂłn ImĂĄgenes cortesĂa Laufen
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a marca suiza Laufen convocĂł a los diseñadores industriales Konstantin Grcic y Toan Nguyen para enfrentarse con una cerĂĄmica desconocida para ellos y crear un lavabo clĂĄsico y de diseño tradicional, pero que pudiera reflejar algo extraordinario y diferente. El objetivo de este proyecto fue forzar los lĂmites fĂsicos de la cerĂĄmica, por ello para lograr el Saphir Keramik ânombre que se le dio al lavabo, y que fuera presentado este año en el SalĂłn Internacional del Baño en MilĂĄnâ, se experimentĂł hasta lograr completa ligereza y delgadez, al mismo tiempo que se generaron curvas suaves y bien definidas. La cerĂĄmica empleada es un material que ha revolucionado el mundo del diseño de baños, ya que ademĂĄs, destaca por su resistencia, pues se compone de zafiro lo que proporciona mayor fuerza y resulta mĂĄs ecolĂłgico. Las curvas que se pueden lograr con Ă©sta van de 1 a 2 milĂmetros de ancho a diferencia de la tradicional, en la que la mĂĄxima delgadez es de 7 a 8 milĂmetros.
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Los resultados de innovaciĂłn obtenidos se concentran en la combinaciĂłn de estilo y funcionalidad, y en la reinvenciĂłn de los detalles del lavabo, proponiendo asĂ variaciones en tamaño y en formas. Respecto a su funcionalidad, se ve principalmente reflejada en las piezas antigoteo que adquieren un valor decorativo, ya que (como lo consideran sus creadores), el producto debe entablar una relaciĂłn con el usuario ademĂĄs de tener un significado especial. El diseño de Saphir Keramik resulta algo inĂ©dito en la fabricaciĂłn de accesorios por la reducciĂłn significativa de espesor. Esta cerĂĄmica ya ha sido patentada por Laufen y permite redefinir los lĂmites y determinar las nuevas funciones de los lavabos en un futuro prĂłximo. www.laufen.com
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diseño + empresa
Driade
CreaciĂłn en conjunto Texto redacciĂłn ImĂĄgenes cortesĂa de los diseñadores
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riade, una de las marcas legendarias del diseño italiano, presentĂł su colecciĂłn durante el Salone 2014, la cual es el resultado de un arduo trabajo en conjunto con diferentes creadores, que ha significado algo sin precedentes para la compañĂa. Cuatro conjuntos de sofĂĄs, dos mesas de comedor, dos mesas de cafĂ©, un librero, dos unidades de almacenamiento, dos sillas, dos lĂĄmparas y dos juegos de jardĂn, son las piezas que conforman esta lĂnea, y que proyectan en cada trazo las ideas de diseñadores, arquitectos, maestros del diseño y nuevos talentos que reflejaron su propio estilo, manteniendo la filosofĂa de Driade. ItalianCreationGroup âasociaciĂłn cuyo objetivo es proporcionar apoyo administrativo a empresas productoras de alta calidad y generar respeto por el patrimonio artesanal localâ, mostrĂł interĂ©s en Driade por impulsar el diseño y dar origen a esta propuesta conjunta en la que participaron: Atelier OĂŻ, Lievore Altherr Molina, Carlo Colobo, Gordon Guillaumier, Francesco Rota, Patrick Norguet, Maurizio Galante y Tal Lancman, junto con socios como Fredrikson Stallard y Parque Associatti, ademĂĄs de Alessandro Mendini. El diseñador Maurizio Galante, quien ha participado en numerosas exhibiciones en diversas partes del mundo, presentĂł Rikka, una silla que refleja la magnificencia de la naturaleza a travĂ©s de la estructura de su
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Silla Rikka Maurizio Galante
asiento, que toma la forma de una flor en un jarrĂłn, ademĂĄs de que Ă©sta se conforma de tiras de cuero entrelazadas en el metal. La lĂĄmpara Lucky Star, diseñada tambiĂ©n por Galante en conjunto con Tal Lancman, evoca la idea de una noche llena de estrellas, gracias al juego que se genera entre las âconstelacionesâ intercambiables que la conforman. La perfecciĂłn y el detalle en la colecciĂłn Driade 2014 es visible en el trabajo del diseñador francĂ©s Patrick Norguet, quien eligiĂł fabricar muebles para espacios al aire libre, un ejemplo de ellos es Khaima, un juego de jardĂn que consta de un sofĂĄ de tres plazas y una mesa de cafĂ© que puede crear diversos ambientes con los cojines. Anapo es un set de mesas de forma rectangular y circular cuya inspiraciĂłn surge en los años 70, y en la idea de ambientar una casa de clase media de forma funcional e indiferente a modas pasajeras. La colecciĂłn fue presentada en Salone del Mobile 2014 en MilĂĄn y Ă©stas son sĂłlo algunas de las piezas que la constituyen y que son parte del resultado del trabajo entre dos empresas con la misma filosofĂa de acrecentar el diseño y el trato directo con diversos creadores. www.driade.com
Mesa de la colecci莞n Anapo de Gordon Guillaumier
Mesa lateral de la colecci莞n Anapo de Gordon Guillaumier
Banca para exteriores Khaima de Patrick Norguet
Lè°©mpara Lucky Star de Maurizio Galante y Tal Lancman
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novel nacional
Alejandro MacĂas Historias de diseño Texto Karla RodrĂguez FotografĂa Fabiola LeĂłn / JosĂ© de la O
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l diseñador industrial Alejandro MacĂas, originario de Aguascalientes, ha basado su trabajo en el interĂ©s de transformarse en un agente de cambio a travĂ©s de la creaciĂłn de objetos que comparten con el usuario una interesante historia. En la actualidad, en nuestro paĂs se observa un mayor interĂ©s hacia el diseño, no obstante, Alejandro MacĂas se enfrenta a un reto: eliminar la idea de que esta disciplina es costosa y superficial. MacĂas considera que la calidad con la que se educan a los diseñadores es fundamental, pues de eso dependerĂĄ la aceptaciĂłn y el crecimiento del quehacer diseñĂstico. Lograr que exista una relaciĂłn emocional entre el usuario y el objeto es de donde parte Alejandro para la elaboraciĂłn de sus proyectos, con el objetivo de que Ă©stos trasciendan las barreras materiales, sin olvidar la conexiĂłn que hay entre lo econĂłmico, lo ambiental y lo social. MacĂas ha tenido presencia en exposiciones como DECODE GeneraciĂłn 2013 en la GalerĂa Conarte, Monterrey, en la exposiciĂłn âBlanco fĂĄcilâ como parte del Abierto Mexicano de Diseño 2013, y de manera paralela en la Torre Latinoamericana, Ciudad de MĂ©xico, ademĂĄs de que en marzo de este año fue considerado el Diseñador del mes por Masisa Lab, y formĂł parte del Salone Internazionale del Mobile de MilĂĄn en la Muestra Internacional de Diseño Mexicano MIDIM 2014. El joven creativo busca transmitir con su trabajo âun diseño honesto que refleje sus orĂgenes y la historia que le transmite cada individuo que se relaciona con el proyecto, obra que se concibe entre varias personas trabajando bajo la misma idea, compartiendo experiencias y creando lazos que al final es lo que nos define como humanoâ, afirma. AdemĂĄs de buscar la oportunidad de generar trabajo en conjunto con la manufactura necesaria, posicionamiento, y venta de productos, Alejandro desea atraer la mirada de los grandes consorcios de la industria. Dentro de sus prĂłximos proyectos estĂĄ el impartir clases, ya que considera que los diseñadores âtenemos la responsabilidad y el deber de forjar nuevas generacionesâ. AsĂ es como nacen visionarios nacionales que logran ser competitivos en un sector que continĂșa en crecimiento. www.alejandromaciasdesigns.com
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novel internacional
Olga Bielawska Dinamismo geomĂ©trico Texto Karla RodrĂguez FotografĂa cortesĂa Olga Bielawska
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acida en Varsovia, Polonia, Olga Bielawska ha basado su trabajo en la creaciĂłn de muebles y artĂculos inspirados en el buen humor, con la intensiĂłn de acompañar al usuario y hacer su vida cotidiana mĂĄs divertida. Fue en el 2006 cuando esta joven diseñadora âegresada de la Bauhaus University de Weimar, Alemaniaâ, junto con Astrid Schildkopf, una colega suya, fundĂł Miss Geschick & Lady Lapsus, una marca de accesorios que mĂĄs tarde fue el punto de partida para independizarse y llevar a cabo en 2012, su propia lĂnea de artĂculos y productos para la vida cotidiana. La colecciĂłn que define el trabajo de Olga es Sphere and Quadrat, con la cual debutĂł en la Ășltima ediciĂłn del Salone Internazional del Mobile 2014 en MilĂĄn. EstĂĄ compuesta por cajas, espejos, tazones, mesas, bancos y otros objetos de formas geomĂ©tricas, en una gran diversidad de materiales y tĂ©cnicas artesanales de producciĂłn para acabados y tratamientos del vidrio. Cada una de estas piezas tiene una esencia Ășnica cuyo origen se encuentra en la variedad de colores y formas que, en conjunto, generan un concepto lĂșdico ideal para los espacios contemporĂĄneos. La funcionalidad es otro de los elementos que cobra relevancia en cada creaciĂłn de Olga, por lo que sus piezas no sĂłlo cumplen como objetos decorativos sino que son utensilios para cocina, botaneros o elegantes joyeros. Lo mismo pasa con su mobiliario que es Ăłptimo para pequeños espacios. Ligado a su debut en MilĂĄn, ha presentado su trabajo en exposiciones como Designpreis der Bundesrepublik Deutschland en BerlĂn, Architect@ Work en Francia y Light and Building en Frankfurt; ademĂĄs, ha sido acreedora a diferentes premios tales como el premio FORM #2012 Tendence Lifestyle, Crystal Vision en 2008 y Neudeli GrĂŒnderwettbewerb en el 2006. www.bielawska.de
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showroom
EDICIĂN LIMITADA Texto Gerardo LeĂłn FotografĂa Carlos Madrid
El interiorismo como esencia de la arquitectura y la experimentaciĂłn a partir de los contrastes, texturas e influencias de otras culturas ha dado como resultado la creaciĂłn de un espacio donde la calidez es la mejor anfitriona.
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diciĂłn Limitada es el nombre de este showroom creado por los arquitectos mexicanos Rafael Rivera y Javier Claverie, quienes han dado forma a toda una filosofĂa basada en la bĂșsqueda de la funcionalidad a partir de objetos Ășnicos que llevan consigo una interesante historia. âEs parte de todo un trabajo de arquitectura e interiorismo que llevamos haciendo desde algunos años, tiene mĂĄs movimiento a diferencia de HabitaciĂłn 116, que fue el primer showroom que creamos donde casi todos los modelos son de nosotros. En este nuevo incorporamos piezas de otras Ă©pocas y paĂses, ademĂĄs de que decidimos darle un lugar especial al arteâ, dice Rivera. Diseños daneses de los años 50, antigĂŒedades chinas, detalles de influencia rĂșstica, entre otras propuestas, llenan de originalidad cada rincĂłn de este sitio en el que se percibe un eclecticismo fundamentado en el gusto exquisito y en un exclusivo estilo de vida. âParte de nuestro trabajo es correr el riesgo de combinar muchos estilos: es un eclecticismo muy sutil, hay gente que lo hace de manera muy barroca y mezclan cosas que no tienen nada que ver; nosotros lo hacemos a partir de un discurso paralelo⊠una mezcla con diseños que hablan sobre la misma lĂneaâ, dice el arquitecto. AsĂ, surge la combinaciĂłn de diferentes tipos de arte como algunos grabados de Mathias Goeritz, junto con diferentes propuestas de mobiliario como una silla de Pierre Jeanneret, ademĂĄs de creaciones de artesanos mexicanos, vajillas y accesorios. TambiĂ©n se da cabida al ingenio escandinavo en ambientes simples en los que tambiĂ©n aparecen elementos del JapĂłn. La neutralidad marca la pauta y se perciben colores sutiles para crear atmĂłsferas que evoquen a la relajaciĂłn y a la tranquilidad. âCon diseños simples, atemporales y cĂĄlidos damos un toque especial al espacio. Utilizar texturas como linos sobrios y neutros es desarrollar la creencia de que la belleza del color no estĂĄ en el color en sĂ mismo, sino en la diferencia de los tonos que transmite la naturaleza de las telas y las texturas. Hay contrastes de un claro con un oscuro aunque sea en la misa gama grisesâ, explica el creativo quien afirma que estĂĄ dispuesto a seguir tendencias, sobre todo las de otros tiempos como las de los años 50. 44
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textiles
WILD FURS | I+I
Texto redacciĂłn FotografĂa cortesĂa I + I
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ild Furs es un proyecto de creaciĂłn de alfombras que corre a cargo de I + I âuna compañĂa de diseño y producciĂłn de tapetes hechos a mano, fabricados en la India y Nepalâ. Ăste recauda el trabajo de diferentes diseñadores y artistas que fueron invitados a participar, generando asĂ resultados Ășnicos que reflejan la personalidad del creador. El enfoque que se le dio a esta colecciĂłn partiĂł de lo individual a lo general, es decir, las alfombras se llevaron a cabo tomando, en primera instancia, la esencia creativa del diseñador y basĂĄndose en la filosofĂa de I + I. Haciendo uso de lana y seda, los artistas lograron dar vida a diversos ambientes y seres vivos plasmados en obras textiles. Esta serie artesanal tomĂł como referencia alfombras tibetanas como las de la figura del viejo tigre y la iconografĂa de sus pieles silvestres y, con base en ello, cada uno de los artistas âStephen Burks, Alex Davis, Massimo Giacon, Paolo Giordano, Nicole Jeanneret, Alessandro Mendini, Prospero Rasulo, Setsu & Shinobu ITOâ fue libre de elegir el enfoque de su obra teniendo como Ășnica limitaciĂłn la fabricaciĂłn de los textiles.
Tiger Rug de Massimo Giacom / Via Ettore Ponti
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Colores cĂĄlidos como el arena, texturas suaves, relieves precisos y detalles representativos, son los elementos que caracterizan el trabajo de Paolo Giordano y Silvio Caputo âfundadores de I + Iâ, quienes desde sus inicios en 1996, han tenido una red de lazos estrechos con artesanos de la India, paĂs que cobra importancia en el significado del nombre de la compañĂa, ya que tiene su origen en la realizaciĂłn de cajas de madera por parte de Paolo para la marca italiana Alessi, llevĂĄndolo a la decisiĂłn de producir una colecciĂłn de objetos en la que estuvieran involucrados artesanos indios. Siendo esto lo que le da sentido al significado de I + I: âItalia e Indiaâ. Wild Furs es sĂłlo una muestra del interĂ©s existente por la producciĂłn de piezas Ășnicas con una historia de por medio, ademĂĄs de ser una fuente importante en la conservaciĂłn de tradiciones, costumbres e ideologĂas de la regiĂłn. www.i-and-i.it
Elusive Tiger de Nuala Goodman / Via Ettore Ponti
Tiger No More de Alex Davis / Via Ettore Ponti
columna
NUEVAS TECNOLOGĂAS
Y LA PRĂCTICA DEL DISEĂO Texto Luis Mercado / ImĂĄgenes cortesĂa Exnovo
Detalle de lĂĄmpara en impresiĂłn 3D de Exnovo
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CĂĄpsula de Luz Orion, LÂŽEcole de Design Nantes Atlantique
Estamos viviendo un momento muy importante dentro de la prĂĄctica del diseño industrial a nivel mundial. La proliferaciĂłn de mĂ©todos de producciĂłn computarizado es una realidad, mandar a hacer piezas a un router CNC es ya una prĂĄctica normal, y la impresiĂłn 3D ya estĂĄ al alcance de todo mundo, e incluso se estĂĄn âimprimiendoâ hasta Ăłrganos humanos.1 2
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reo que es momento de hacer una pausa para revalorar el rol que juegan estas tecnologĂas en el campo profesional. Hay un fenĂłmeno que llamo âLa paradoja de la FĂłrmula 1â. Supuestamente, la FĂłrmula 1 (F1) es la mĂĄxima expresiĂłn de tecnologĂa del automovilismo de competencia, y durante toda su historia se entendĂa que los coches eran lo mĂĄs avanzado que los ingenieros podĂan diseñar, de hecho durante muchos años fue asĂ, pero a mediados de los años 80, los avances empezaron a tomar un camino un poco inquietante; los desarrollos tecnolĂłgicos comenzaron a reemplazar las habilidades de los pilotos. Si siguieran el camino de utilizar los desarrollos tecnolĂłgicos mĂĄs avanzados, no es imposible imaginarse un futuro con un coche sin piloto o uno con un piloto con capacidades inferiores que puedan ser competitivos. La soluciĂłn serĂa cambiar el enfoque a diseñar un coche con menos tecnologĂa y que necesitara de un verdadero piloto de carreras para manejarlo. De hecho, hoy en dĂa existen coches de calle âcomunes y corrientesâ que incluyen tecnologĂas mĂĄs avanzadas que las que se encuentran en un auto de F1. La gran incĂłgnita es cĂłmo hacer un coche tecnolĂłgicamente relevante, pero no en detrimento de las habilidades del piloto. Lo mismo ha venido sucediendo en el mundo del diseño. No hace mucho empecĂ© a notar una tendencia que hasta la fecha me pone muy nervioso, con la capacidad de diseñar directamente en la computadora, y producir renders que a veces son difĂciles de diferenciar de una foto, la tecnologĂa pasĂł de ser una herramienta de diseño y representaciĂłn a un fin en sĂ mismo. Los casos mĂĄs extremos son cuando diseñadores y arquitectos hacen diseños en computadora que sencillamente no se pueden fabricar en la vida real, propuestas que simplemente no funcionan, como por ejemplo, piezas de mobiliario que no van a soportar el uso para los que, en teorĂa, fueron diseñados, pero eso sĂ, que se ven increĂbles en el pantalla de la computadora. Los casos mĂĄs alarmantes son los que, por un lado, tienen como Ășnica directriz de diseño que se vean impresionantes en el render, y no estĂĄn basados en un mĂ©todo riguroso de diseño donde la producciĂłn, uso y
mantenimiento sean el eje principal de trabajo; por otro lado, los casos mĂĄs extremos: diseños que se rigen por las capacidades del diseñador para usar un programa de diseño, supeditando las soluciones formales a las que pueden realizar en la computadora. Esa misma tendencia se estĂĄ expandiendo al mundo de la producciĂłn y aquĂ es donde se empiezan a encontrar situaciones que, en mi opiniĂłn, vale la pena considerar. Una de las tendencias actuales es el distanciamiento que se estĂĄ dando entre diseño y producciĂłn. Estamos proyectando en la computadora y mandamos a fabricar las piezas con un maquilador, mismo que usa cada vez mĂĄs tecnologĂas computarizadas/mecanizadas para fabricarlas. Lo anterior tiene dos aspectos muy negativos: por un lado, la desconexiĂłn que se da entre el diseñador y la producciĂłn tiene como resultado una falta de entendimiento Ăntimo con el material y los procesos utilizados. Sin este entendimiento es muy difĂcil explorar soluciones novedosas y pasamos la responsabilidad de producciĂłn al fabricante, es decir, nosotros diseñamos en un mundo virtual, y despuĂ©s esperamos que el fabricante solucione tĂ©cnicamente cĂłmo lo va a fabricar. El gran riesgo en esta relaciĂłn es que, muchas veces, el fabricante busca soluciones que le convengan a Ă©l, su criterio se basa en la facilidad de construcciĂłn, y sus parĂĄmetros tienen que ver con la velocidad, la sencillez y el bajo costo, y no la exploraciĂłn. Algo muy similar estĂĄ sucediendo con la impresiĂłn 3D. Esta tecnologĂa nos permite crear piezas que antes eran extremadamente complicadas y costosas de fabricar, pero que ahora con un programa de diseño podemos crear y mandar imprimir. Mucho de lo que se estĂĄ haciendo son procesos de investigaciĂłn de la nueva tecnologĂa, para ver quĂ© se puede y quĂ© no se puede hacer, un proceso que me parece muy importante para entender esta nueva tecnologĂa, pero que corre el peligro de convertirse en un fin, como con los renders, y que, como en muchos casos, rigen el proceso creativo para terminar con una pieza llamativa, pero con poca sustancia. El problema al que nos vamos a enfrentar es que entre mĂĄs accesibles 49
y sencillos de usar sean los programas de diseño, y mĂĄs comunes y econĂłmicos sean los equipos de producciĂłn 3D vamos a pasar por la misma situaciĂłn por la que pasaron los diseñadores grĂĄficos, la triste historia que casi siempre empieza con un ââŠtengo un sobrino que le sabe y dibuja muy bonito, Ă©l me hace el diseño, y lo imprimo aquĂ en la oficinaâ. Muchos diseñadores grĂĄficos han encontrando una soluciĂłn a este problema y que, definitivamente, tenemos que tomar como ejemplo: por un lado, aplicar un rigor y un nivel de diseño extremadamente refinado, creando propuestas que reafirman su posiciĂłn como profesionales del diseño, y por otro lado explora soluciones tĂ©cnicas muy avanzadas, que estĂĄn mas allĂĄ de las capacidades de una impresora a color. En el primer caso, estĂĄn llevando la prĂĄctica profesional a nuevos niveles, como Stefan Sagmeister3 que redefine el campo de trabajo de un diseñador grĂĄfico, y en el segundo, la exploraciĂłn de nuevos materiales y procesos, proponiendo una mezcla de procesos clĂĄsicos de impresiĂłn con tecnologĂas de punta y que dan como resultado diseños y aplicaciones novedosas. Esta situaciĂłn no es nada nueva, ya desde finales del siglo XIX, William Morris, denunciaba la estĂ©tica industrial y la falta de sensibilidad de los nuevos diseños, creando el movimiento Art & Crafts, que serĂa de gran influencia en la forma de percibir el rol del diseñador en la etapa de desarrollo industrial que vivĂa el mundo durante ese periodo.
Detalle de lĂĄmpara en impresiĂłn 3D de Exnovo
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Creo que es momento de revisitar lo que significa ser diseñador en esta etapa postindustrial, y alinearnos con la corriente econĂłmica4 que se fundamenta en un considerable aumento de tecnologĂas, creando una âera de la informaciĂłnâ, donde el conocimiento y la creatividad son las nuevas materias primas de la economĂa, y el valor agregado es lo que aportamos como diseñadores, en lugar del valor por la producciĂłn per se de los bienes. Tenemos que aprovechar este momento para redefinir nuestro rol y nuestra ĂĄrea de expertise, para tener un lugar relevante y reafirmar nuestra posiciĂłn profesional. BibliografĂa 1 . http://www.organovo.com/ 2. http://www.ted.com/talks/anthony_atala_printing_a_human_kidney 3. http://www.sagmeisterwalsh.com/ 4. John MacInnes y Julio PĂ©rez DĂaz, The reproductive revolution, Sociological Review, 57, 2009, pĂĄg. 262-284.
www.luismercadorojo.com
SALONE FUORI SALONE & NEW YORK DESIGN WEEK LOS APARADORES MUNDIALES DE LAS TENDENCIAS DEL DISEĂO Texto Greta Arcila
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a invitaciĂłn para visitar el Salone este año, por parte del comitĂ© de Cosmit, llegĂł a mediados del mes de febrero. Ya habĂan llegado comunicados de muchas empresas dando un preview de lo que presentarĂan en el Salone Internazionale del Mobile. Dada la recesiĂłn econĂłmica mundial en la que estamos, no esperĂĄbamos muchos lanzamientos, veĂamos en los previews que la mayorĂa de las grandes empresas darĂan sĂłlo un giro en colores, materiales y relanzamientos. Y asĂ fue, no hubo grandes retĂłricas sobre lo que ya sabemos, vimos un MilĂĄn muy depurado en gusto y, con ganas de recordar el valor histĂłrico de muchas de las piezas del diseño. La instituciĂłn En plĂĄtica con Claudio Lutti, presidente de Cosmit y CEO de Kartell, llegamos a la conclusiĂłn de que fueron pocas las empresas que crecieron el año pasado dentro del mercado europeo, sin embargo, los nĂșmeros de empresas que invirtieron en su crecimiento fuera de Europa, sobre todo en paĂses como China, MĂ©xico, Brasil o Chile, aumentaron en exportaciones mĂĄs de 20%. Hablando de Kartell, presentĂł estos mismos porcentajes de crecimiento, gracias al desarrollo y aceptaciĂłn de la cultura del diseño en paĂses subdesarrollados, ahora tienen un nuevo nicho de mercado muy interesado en comprar aquello que antes, sin tanta comunicaciĂłn y tratados de comercio entre paĂses, veĂan como inalcanzable. 52
En el caso especĂfico de nuestro paĂs, Lutti nos comentĂł: âMĂ©xico es, sin duda, uno de los paĂses que mĂĄs nos interesan ya que nuestros especialistas en mercadotecnia nos indican que, despuĂ©s de Brasil, es uno de los paĂses que mĂĄs han crecido en el consumo de las firmas de Life & Style. Nosotros, por ejemplo, tambiĂ©n tendremos corners en Casa Palacio, y tengo entendido que es uno de los mayores distribuidores de diseño en ese paĂsâ. âEn lo que respecta a la feria, este año subiĂł el nĂșmero de visitantes latinos en 20% lo que para nosotros resulta una estadĂstica altĂsima, pues sabemos la inversiĂłn que es para ellos viajar a Europa a comprar diseño; sabemos tambiĂ©n que vienen por el Made in Italy y que estĂĄn dispuestos a pagar por ello. Ya avanzamos mucho en ese sentido, ya que saben que lo hecho en nuestra tierra estĂĄ bien hechoâ. La expresiĂłn del material El recorrido del recinto ferial lo reservamos para los pabellones dedicados al diseño, SalĂłn satĂ©lite y, en esta ediciĂłn, EuroCucina, Technology for the Kitchen y al Salone Internazionale del Bagno âestos Ășltimos los presentaremos en el siguiente nĂșmero de Glocal Design Magazineâ. La semana no pudo comenzar mejor para nosotros. Platicamos con el diseñador francĂ©s Ronan Bouroullec sobre muchos temas, pero el principal fue la relaciĂłn que ellos como creativos buscan con las empresas, en el caso muy especĂfico nos hablĂł de Matiazzi: âCreo mĂĄs
en el valor de las pequeñas empresas que siguen haciendo las cosas bien. SĂ hemos trabajado [y lo seguirĂĄn haciendo] con las grandes firmas internacionales, pero nosotros tenemos la obligaciĂłn de ayudar a crecer a las pequeñas empresas familiares que aĂșn respetan la mano de obra del artesano, pues nosotros mismos somos una pequeña empresa que hace diseño, no somos mĂĄsâ. AdemĂĄs, Bouroullec aclara: ânos interesa que nos vean como aliados de ellos y de los materiales; no buscamos explotar ni a la empresa ni al poblado o paĂs de donde se extraen los materiales para nuestros diseños. Por eso apostamos por Matiazzi, es una colaboraciĂłn muy estrecha ya que vamos y venimos de Francia para estar cerca del detalleâ. Por otro lado, el experto afirma que a pesar de no tener mucha presencia en el Salone, logrĂł atraer la atenciĂłn del pĂșblico con algunas piezas. âSĂłlo venimos por dos o tres dĂas; estamos contentos con 5 Ăł 6 diseños bien pensados y desarrollados a travĂ©s de un extenso proceso de trabajo; sin duda, lo que mĂĄs disfrutamos es de ese momento creativo de experimentaciĂłn. La silla Uncino que presentamos para Matiazzi representaba el lujo del detalle, y en eso nos centramos, en ver una paleta de colores muy bĂĄsica pero que puede estar presente en muchos lados, y claro, en el valor agregado que le da la madera naturalâ.
La libertad creativa Ese mismo dĂa platicamos del valor agregado que da la libertad creativa a los diseñadores con Eugeni Quillet, quien en años anteriores logrĂł una estupenda mancuerna de trabajo con Philippe Starck y Kartell. En esta ocasiĂłn puntualizamos sobre la colecciĂłn Bom Bom Family que realizĂł para Vondom, firma española que en poco tiempo ha logrado colocarse como puntera en mobiliario para exterior gracias a lo diverso de las colecciones y los diseñadores con los que hacen mancuerna. Quillet valorĂł eso de la empresa: âDesde un inicio me dieron la oportunidad de proponer mis diseños, claro, despuĂ©s de saber lo que ellos buscaban dar a sus compradores finales. Bom Bom es una colecciĂłn rica y divertida para todo tipo de usuario, desde un niño hasta una persona de la tercera edad. Fue un reto el diseño y el molde para hacerla posible, pero sin duda, el resultado ha sido grato para mĂ y ahora creo, lo estĂĄ siendo para los visitantes del Saloneâ. Quillet afirma que toma al diseño como âuna forma de manifestar quĂ© estĂĄ sucediendo en la sociedad para, a travĂ©s de una lectura concienzuda, ofrecer mi trabajo, Âży quĂ© hace falta ahora en nuestra sociedad? Pues algo de diversiĂłn; eso es lo que intentĂ© lograrâ. El diseñador explica que las nuevas generaciones ahora piensan que âhaciendo un render y que te publiquen en miles de blogs te da trabajo, y no es asĂ. SĂ, te da fama momentĂĄnea pero de eso no se vive. Las nuevas generaciones deben de estar conscientes de que trabajan para un usuario final y que con su diseño no estĂĄn cambiando el mundo, sĂłlo estĂĄn dando una nueva opciĂłn de vivir una piezaâ. Sobre este tema yo le pregunto cĂłmo ser un pequeño empresario del diseño, y nos comenta: âEso no lo vi en la escuela. Ahora ya existen Masters in Bussiness especializados en diseño pero a nosotros nos tocĂł aprender y quebrar, en ocasiones, nuestras empresas. Lo que un diseñador debe de hacer para ser empresario es sĂ, nunca dejar el lĂĄpiz, pero con la conciencia de que Ă©ste debe de dar de comer a un estudio. Debemos de ser soñadores pero siempre creando una estrategia de captaciĂłn de clientes y de retenciĂłn del talento, pues muchas veces el diseñador quiere ser sĂłlo Ă©l la estrella y que su equipo no brille; debemos de compartir todo, desde lo econĂłmico, hasta la âfamaâ que llega si haces bien tu trabajoâ. La perfecciĂłn Una de las plĂĄticas que mĂĄs disfrutamos fue la que tuvimos con Oki Sato, creador de la firma Nendo, quien este año celebrĂł a lo grande con una retrospectiva de su carrera en Zona Brera. El
lugar de encuentro fue en el stand de Emeco, con quien presentĂł la colecciĂłn de bancos SU la cual, sin duda, fue una de las mĂĄs gustadas por los visitantes del Salone. Con Ă©l hablamos de la dupla perfecta que logran sus raĂces culturales niponas y la bĂșsqueda de la perfecciĂłn y el detalle, asĂ como la pasiĂłn constante por amalgamar la tecnologĂa mĂĄs pura en los materiales que aplica en sus diseños. âPara mĂ todo tiene que estar mĂĄs que perfecto. Soy un fiel creyente de que las cosas si no cuestan trabajo, no valen la pena; y no es que busque complicarme la vida, al aceptar el trabajo que ahora tengo sabĂa que iba a viajar tres semanas al mes para visitar a todos y cada uno de mis clientes, pues nunca envĂo a ningĂșn otro diseñador de Nendo, y la semana en la oficina es muy intensa y con largas jornadas laborales. Si quiero entender a mi cliente y a lo que queremos llegar en conjunto, me tengo que sentar muchas horas a hablar con Ă©l y tengo que visitar sus talleres o plantas durante dĂas para ver que el desarrollo de la pieza alcance la perfecciĂłn; y Ă©sta se encuentra el en detalleâ. A lo anterior, le expongo mi punto de vista: que para mĂ con 20 proyectos en el Salone y en Fuori Salone, me parecĂa que estaba dejando su vida en esto, a lo que contundente refiriĂł: âesto es mi vida, el dĂa que lo vea como un trabajo, esto se acabĂł para mĂ. Claro estĂĄ que dejo gran tiempo para mi bienestar personal y mi familia pues eso es lo que mantiene mi alma de luz. Platico con mis colegas constantemente sobre muchas ideas, pues sĂ© que de Ă©stas llegarĂĄn flashazos de inspiraciĂłn para el siguiente proyectoâ. La estructura Una de las firmas mĂĄs sĂłlidas en el mercado del diseño italiano es B&B Italia que, a lo largo de su historia, ha invitado a los mĂĄs destacados diseñadores internacionales. Con ellos trabajĂł nuevamente Patricia Urquiola, quien sacĂł proyectos que no habĂan terminado de madurar del clĂłset de las ideas y los desarrollaron este año. Para ella, lo mĂĄs importante de este tipo de colaboraciones es la estructura para el diseño que generan estas empresas que estĂĄn dispuestas a invertir lo necesario para que la pieza pedida llegue a un buen tĂ©rmino. âLlevamos años de colaboraciĂłn y no deja de sorprenderme su maestrĂa al ejecutar cada pieza. Y esto se logra sĂłlo estando cerca de tu equipo de trabajo, asĂ como valorando y respetando los años de enseñanza que esto les ha dejado como empresas. Yo aprendo de los artesanos que trabajan con ellos cada pieza, cada detalle. Creo, sin duda, que el pasado genera la estructura; por eso voltear a ver unos diseños que hicimos hace
años y darles nueva vida a travĂ©s de materiales que sĂłlo hoy podemos tener, es una manera de gozarlos y vivirlos con otro lenguajeâ. Al cuestionarla sobre la posibilidad de repetirse en cada proyecto âmĂĄs siendo uno de los taller de mayor producciĂłn del dĂa de hoyâ, respondiĂł categĂłrica: âSĂ, tengo un estilo que me hace Ășnica y por eso mis clientes (a quienes veo mĂĄs como amigos), me buscan, pero ellos tambiĂ©n saben que jamĂĄs harĂa algo muy similar a algo que hice años atrĂĄs, para algo sirven todos los prototipos y ensayos que se producen antes de que una pieza llegue al mercado. JamĂĄs les mentirĂa pues me estarĂa mintiendo a mĂ mismaâ. La sensualidad Uno de los diseñadores franceses mĂĄs prolĂficos es NoĂ© Duchaufour-Lawrance, quien gracias a la excelente mancuerna que ha logrado con firmas como Ligne Roset, Bernhart Design o Tacchini, entre otras, cada vez es mĂĄs un referente del nuevo entendimiento de la actualidad. Para Duchaufour-Lawrance lo importante en el diseño es acercarse al estilo de vida que hoy demandan las nuevas generaciones. El valor del diseño estĂĄ en la factibilidad y en la calidad de vida que aporta, pero sobre todo en la intimidad que se logra con determinadas piezas. Para estas nuevas generaciones el diseño es algo ya inherente y muy intuitivo, âno veo el diseño siendo algo que cueste trabajo. Amo que la gente llegue a un diseño creado por mĂ y que le guste tocarlo, que le guste la sensualidad que un material bien llevado puede provocar. Los diseñadores somos buscadores de emociones, y cuando alguien intima con una pieza, ya se logrĂł el objetivo final: sintonĂa entre la piel y con la vida del usuario; finalmente un diseño es exitoso cuando pasa por generaciones entre familias y tienen una historia; el diseño es un detonador de historias personalesâ. Hablando de la Rocking Chair que lanzĂł este año con Bernhardt Design en el contexto del ICFF en Nueva York, hablĂł tambiĂ©n de la historia que el mismo material puede tener. âQue la silla fuera hecha en su totalidad con maderas americanas era sumamente importante pues le da solidez y frescura. TambiĂ©n, en la memoria colectiva francesa, a una silla mecedora la relacionamos con la historia americana, siempre estĂĄ presente en las terrazas, en un sin fin de espacios. Para mĂ es una manera de honrar la manera en la que yo veo la historia de los EE.UU., por eso, que me invitara una de las firmas de diseño mĂĄs sĂłlidas de este paĂs fue un gran honorâ.
* En glocal.mx encontraran mĂĄs noticias y novedades del Salone 2014. 53
design
Boceto por Eugeni Quitllet
SALONE / DESIGN D
entro del Salone sabemos que se presentan las grandes firmas. Este año la sorpresa la dio Tom Dixon con un booth en uno de los pabellones mĂĄs visitados. Su ausencia en Zona Brera se notĂł, pero empresarialmente se fue al lugar que sabe le darĂa la exposiciĂłn necesaria. Como lo mencionamos en un inicio, las empresas del diseño abrieron sus arcas y relanzaron diseños de antaño, claro con materiales que ahora estĂĄn muy presentes. Los colores que siguen generando propuestas interesantes son el cobre y el oro rosado; pero sin duda alguna la tendencia mĂĄs gustada fueron los degradados. 54
Aunts & Uncles de Philippe Starck para Kartell
Shimmer de Patricia Urquiola para Glas Italia
Color Fall de Garth Roberts para Casamania
Globe de Studio Job para Gufram
T-Table de Jaime Hayon para Bosa
SU bar de Nendo para Emeco 55
Djuna de Kazuhide Takahama para Cassina
Uncino de los Hermanos Bouroullec para Mattiazzi
Light Air New de Eugeni Quitllet para Kartell
Diapositive de Ronan & Erwan Bouroullec para Glas Italia
Rew de Rafa GarcÄÂa para Sancal
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To be de Gino Carollo para Bonaldo
Gina de Jocopo Foggini para Edra
Sparkle de Tokujin Yoshioka para Kartell
April, May & June por Gino Carollo para Bonaldo
Crystal Rock de Arik Levy para Lasvit
Traffic Armchair de Konstantin Grcic para Magis 57
2=1de Jean Nouvel para Cassina
Peg Specchio de Nendo para Cappellini
Worn de Samuel Wilkinson para Casamania
Tango de Francisco Gomez Paz para Luce Plan
Sharky de Neuland. Paster & Geldmacher Parter para Kristalia
Bom-Bom de Eugeni Quitllet para Vondom 58
Battery de Ferruccio Laviani para Kartell
Frozen de Maxim Velcovsky para Lasvit
Gardenias de Jaime Hayon para BD Barcelona
Torei de Luca Nichetto para Casssina
Nivola sofa y armchair de Roberto Lazzeroni para Poltrona Frau
Carbon Fiber Chair de Michael Young para Coalesse
Tailor de Louise Hederstrom para Offecct
Twinkle de Tokujin Yoshioka para Kartell
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Washington de David Adjaye para Knoll
Airberg de Jean Marie Massaud para Offecct
Das Pop de Maarten Baas para Lasvit
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Legato de Claesson, Koivisto, Rune para Casamania
Clover de Michael Young para Lasvit
Wall Street de Eugeni Quitllet para Vondom
Boceto por Jaime Hayon
A
ZONA VENTURA
hĂ es donde el valor del riesgo sigue a pie. Los organizadores siguen procurando una curadurĂa especial a los proyectos que se presentan en estas calles de las afueras de MilĂĄn. Universidades, colectivos, galerĂas, experimentos es lo mĂĄs que vemos ahĂ. El ĂĄrea reservada para las universidades fue la que mĂĄs sorpresas causĂł, primero por la alta participaciĂłn de muchos paĂses âentre ellos MĂ©xico con la Universidad AnĂĄhuac del Norteâ, ademĂĄs por la calidad de sus propuestas como la de la Universidad de Viena que con una gran exposiciĂłn mostrĂł tambiĂ©n arte y moda, asĂ como varios proyectos 3D.
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Tile Sashi por Rui Pereira & Ryosuke Fukusada para Another Perspective2
Japanese Folklore Jaime Hayon para Nodus
Reflection Collection por Lucas & Lucas
Fade Collection de John Astbury and Kyuhyung Cho para Another Pespective2
Collection 2014 por Something Good
Laval Aluminium Brass por Hopf
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Boceto por Andrea Trimarchi y Simone Farresin
ZONA BRERA U
bicada en pleno corazĂłn de MilĂĄn, una de las ĂĄreas en donde muchos creativos tienen sus oficinas, y en donde mĂșltiples galerĂas de diseño presentan año con año pequeñas exhibiciones con excelente curadurĂa, esta zona tomĂł nuevos brios; lo anterior se debiĂł a la mancuerna que hizo con Cosmit, con esto tuvo el apoyo de los grandes empresarios del diseño. AsĂ, muchas de las empresas que habĂan apostado por tener sus muestras dentro de Zona Tortona regresaron con mucha calidad. Para nosotros la mejor presentaciĂłn fue la retrospectiva que Nendo en Via Delle Erbe, algo de lo mĂĄs gustado por el pĂșblico fue la instalaciĂłn que ejecutĂł con COS llamada "Space Dipped Shirts".
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New Echiquier Harcourt de Nendo para Baccarat
Molletta por Baldessari e Baldessari
Jan Kath por Cover
Seams Collection por Benjamin Hubert para Ceramiche
Laval por Laval & OeO 64
On the Rock por Lee Broom
Boceto por Jaime Paolo Ulian
E
ZONA TORTONA
ste es el lugar que antes era buscado por los diseñadores para exponer diseños mĂĄs arriesgados y donde las nuevas generaciones podrĂan exponer sus mĂĄs recientes producciones. Esta zona, desde mi muy particular punto de vista, ya perdiĂł todo su encanto. Ahora sĂłlo vemos empresas con campañas de mercadotecnia mal entendidas âhaciendo diseñoâ pero que su finalidad es vender otra cosa muy diferente. Lo mĂĄs valioso de Ă©sta fue la instalaciĂłn que hizo Marcel Wanders y su firma Moooi, asĂ como los tapices de Studio Job.
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Tapiz Condotti por Inkiostro Bianco
L'Afrique Carpet por Studio Job para Moooi
Archives Wallpaper por Studio Job
Tudor Cupboard por Kiki van Eijk & Joost van Bleiswijk para Moooi
Collection 2014 por Moooi
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Boceto por Noé Duchaufour Lawtance
NY DESIGN WEEK V
isitar nuevamente ICFF despuĂ©s de algunos años de no haber estado ahĂ, fue algo muy sorpresivo. Primero porque vimos cĂłmo esta plataforma bajĂł su calidad de expositores y su falta de diĂĄlogo entre ellos mismos, años atrĂĄs se notaba cierta curadurĂa y las firmas de gran nombre estaban dentro. Este año, pocas fueron las que sĂ estuvieron presentes en el Jacob Javit Center, uno de los recintos mĂĄs importantes, entre ellas Bernhardt Design, Tom Dixon, Lasvit, Moooi y Studio Job. Las firmas italianas las encontramos con instalaciones en sus showrooms de la ciudad. Lo mĂĄs destacado fue Wanted Design nuevamente, pues habĂa jĂłvenes con propuestas interesantes y atractivas para los compradores internacionales. Cabe destacar el esfuerzo que hizo MĂ©xico Design Week al presentarse dentro de este entorno con Territorio Creativo, ahĂ los acompañó RococĂł, David Pompa, Valentina Wohlers, Sally Serur de Azar, entre otros diseñadores mexicanos.
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Neutra Collection de Richard Neutra de VS
Retort Vanity y Pagan Chair por Material Lust
Analog de Jaime Hayon para Fritz Hansen
Shape Mirror Fold por Bower
Ellsi Table Lamp por Rosie Li 68
Shape Up por Ladies & Gentlemen Studio
Toro Smoke Side para Blue Dot
Harper por Noé Duchaufour Lawrance para Bernhardt
Flux Table Lamp por Noé Duchaufour Lawrance para Gaia & Gino
Anne por Ross Lovegrove para Bernhardt
Angel Coffee Table por Rococo
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Neo Laminati Collection por Kellybehun Studio
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Omkompositioner por Jenny Nordberg
Poul Kjaerholm Collection para Fritz Hansen
Hella Jongerius de Artek
Plank table white y silla Butterfly de Ercol
Limited Edition Chippensteel Copper de Zieta
coporativos
INTERIORISMO URBANĂSTICO
Movilidad, actividad, espacios para la concentraciĂłn⊠es la apuesta de Herman Miller para las oficinas de hoy Texto Greta Arcila FotografĂa cortesĂa Herman Miller
R
ecientemente fui invitada por Herman Miller a visitar algunas de sus plantas, centro de diseño y oficinas. Siendo honesta, el viaje no me era tan atractivo ya que yo pensaba: ÂżQuĂ© puedo aprender de Herman Miller si ya los he visitado en muchas ocasiones en MĂ©xico y no me pierdo su showroom cada año en NeoCon? Y me gusta decir que me equivoquĂ©. Para mi grata sorpresa, desde que lleguĂ© me encontrĂ© con una compañĂa comprometida con su historia y su legado para cultura del diseño industrial internacional, sin olvidar que es una de las empresas que mĂĄs invierte anualmente en investigaciones del comportamiento del ser humano en su hĂĄbitat y entorno de trabajo, y de cĂłmo afectan Ă©stas a su salud fĂsica y mental, asĂ como en tecnologĂa de avanzada para sus plantas y en la investigaciĂłn de nuevos materiales âen Ășltimos años invirtiĂł mĂĄs de 50 MDD en diseñoâ. Y claro, viendo el panorama de manera horizontal, como bien dijo Greg Bylsma, CFO de Herman Miller, ÂżQuiĂ©n en el mercado no hace lo necesario para obtener un capital de 13 billones de dĂłlares anuales sĂłlo en los Estados Unidos? El recibimiento fue en el mĂtico hotel boutique de Herman Miller, Marigold Lodge, en Holland, Michigan. Construido en 1913 por Egebert Gold y su esposa Margaret para servir como casa de campo en una pequeña bahĂa, el cuerpo edilicio sigue los preceptos de la Prairie School, y fue diseñado por el arquitecto Thomas E. Tallmadge, de la firma Tallmadge & Watson, peticiĂłn de este empresario norteamericano. La casa perteneciĂł
a la familia del presidente de The Vapor Car Company hasta 1963, posteriormente fue adquirida por Herman Miller con la intenciĂłn de preservar el valor arquitectĂłnico e histĂłrico de Marigold Lodge. Hoy, este bello espacio es el lugar en donde Herman Miller recibe a sus invitados especiales, clientes, asĂ como un centro importante de reuniĂłn para el corporativo. Los dĂas de visita comenzaron en el Design Yard âconstruido en 1989-, ahĂ es donde laboran los mĂĄximos directivos de Herman Miller, desde el CEO hasta el director de diseño, en sĂ el espacio recibe diariamente a 140 ejecutivos y aplica dĂa con dĂa la afamada filosofĂa o sistema de trabajo Living Office. Para Ă©ste aplican 10 escenarios o formas de trabajo los cuales al convivir âdependiendo de las necesidades de cada espacio-, crean un lugar de trabajo que responde totalmente a las nuevas necesidades laborales y a los requerimientos de las empresas. AsĂ, Haven estĂĄ pensado para ĂĄreas en las que estĂ©n implĂcitos la creaciĂłn, contemplaciĂłn y conversaciĂłn, se piensa en espacios independientes que bien pueden estar aislados o semi privados; Hive para actividades que conlleven actividades como procesar y responder, crear asĂ como charlar, de tal manera se propone un espacio abierto en donde todos puedan colaborar; Jump Space para procesar y responder, y plĂĄticas informales, para esto se sugieren estaciones de trabajo de uso temporal y de gran acceso para todo el equipo; Club House fue diseñado para la co-creaciĂłn, pueden ser estaciones pensadas para equipos 71
grandes de trabajo de largo plazo; Cove tambiĂ©n fue diseñado para grandes equipos de trabajo que necesitan reuniones informales de poco tiempo de duraciĂłn y que en sus actividades estĂĄn la plĂĄtica y la colaboraciĂłn cercana; Metting Space es un sistema para las presentaciones en donde hay uno o mĂĄs oradores y el resto de los participantes puede interactuar entre sĂ; Landing se diseñó para esos momentos en donde uno estĂĄ sĂłlo charlando sobre detalles, o ya sea esperando una reuniĂłn o quizĂĄ finalizando el dĂa o la reuniĂłn de trabajo, son ĂĄreas abiertas y no muy amplias; Workshop es ideal para sentar a gente que trabaja junta y generar nuevas ideas; Forum por su parte, es para momentos de presentaciones grandes y estĂĄ delimitado por la arquitectura interior del lugar; y finalmente estĂĄ el sistema Plaza, el cual es el lugar que incluye a diversos sistemas pero que al mismo tiempo los cobija en un solo espacio. En sĂ, el sistema de Living Office es una excelente propuesta de interiorismo urbanĂstico en donde hacen que el usuario circule de manera inteligente por toda un ĂĄrea de trabajo creando momentos de reposo, de colaboraciĂłn, de interactividad, de solitud, de creaciĂłn, de concentraciĂłn, de interacciĂłn con la tecnologĂa, y de distracciĂłn; claro con la movilidad siempre presente ya que es mejor para la salud. Es una pequeña ciudad que propicia la circulaciĂłn de sus usuarios elevando, gracias a esto, su nivel de vida. Y como era de esperarse, esta teorĂa se desarrollĂł para utilizar de manera mĂĄs eficiente todo el mobiliario que ha desarrollado esta empresa. A decir del ingeniero Lauren Zulli, quien labora dentro del ĂĄrea sustentable de Herman Miller, lo anterior responde a tres tendencias: Transparencia, un mañana mĂĄs verde y sano, y a la obtenciĂłn inteligente de recursos. Ejemplo de ello es el 30% de peso que perdiĂł la silla Mirra 2 en su rediseño al usar aluminio, bajando tambiĂ©n su huella de carbono un 30%. Estos esfuerzos se hacen con varios productos ya que es necesario hacer las cosas con una conciencia ecolĂłgica mĂĄs a fin con lo que necesita el planeta hoy en dĂa, por ello los directivos son parte activa del consejo del Green Building Council y la teorĂa del Cradle to Cradle es parte tambiĂ©n de los sistemas de producciĂłn de esta empresa. Y sĂ, con ganas de aprender mĂĄs me dejĂł este viaje, en el que mĂĄs que ver mobiliario, vi historia, responsabilidad y futuro.
Public Office Landscape de Yves Behar para Herman Miller
www.hermanmiller.com.mx
Silla Mirra 2 de Studio 7.5 para Herman Miller 72
Hotel Marigold Lodge
Design Yard, oficinas centrales de Herman Miller
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BNKR T R A Z O S
S I N
E S C A L A S
A R Q U I T E C T U R A
Texto Gerardo LeĂłn FotografĂa cortesĂa Bunker Arquitectos Retrato Carlos Madrid 74
enfoque
Esteban SuĂĄrez
La obra del arquitecto mexicano Esteban SuĂĄrez estĂĄ definida por un interĂ©s especial hacia la experimentaciĂłn; sus proyectos estĂĄn fundamentados en una filosofĂa que va mĂĄs allĂĄ de los estilos y la figura arquitectĂłnica tradicional.
F
ue en el 2005 cuando Esteban SuĂĄrez fundĂł Bunker Arquitectura, despacho que actualmente dirige y con el que ha logrado posicionarse entre los mĂĄs reconocidos creadores de espacios nacionales. âEstudiĂ© en la Universidad Iberoamericana, y a los seis meses de haber terminado la carrera comencĂ© a remodelar una cafeterĂa, eso me motivĂł para crear mi propio proyecto. EncontrĂ© una bodega debajo de los sĂłtanos del Polyforum Siqueiros que era como un bĂșnker, con un solo escritorio y de ahĂ surgiĂł el nombre que lleva el despachoâ, narra SuĂĄrez. A este proyecto se sumĂł su hermano SebastiĂĄn, quien tiene a cargo la parte de diseño grĂĄfico, imagen y redes sociales de la empresa. De esta forma comenzaron a llegar los proyectos con los que se dieron a conocer y con los que Bunker fue tomando forma. 75
âCreamos un edificio de departamentos en Acapulco, despuĂ©s una capilla, luego un hotel, un restaurante y algunos trabajos para el gobierno. Nunca hemos sido la oficina que se enfoca en un solo concepto como residencial u hotelerĂa, etcĂ©tera⊠hemos hecho de todo, incluyendo intervenciones en la galerĂa del Polyforum Siqueiros; hacemos todo tipo de interiores y hasta diseño de pabellones en importantes ferias de diseño. Ahora estamos trabajando en nuestra primera torre de usos mixtosâ, explica. Este joven de 35 años estĂĄ consciente de que el cuidado del ambiente debe ser una constante en el oficio de la creaciĂłn de espacios, y es algo en lo que, por añadidura, cualquier arquitecto debe mantener en cada uno de sus proyectos. âEl despacho no estĂĄ casado con alguna tipologĂa, pero tenemos una visiĂłn clara de la sustentabilidad, por ejemplo, al crear un pabellĂłn de exhibiciĂłn en Expo Cihac, nos dimos cuenta de que todos estos espacios efĂmeros de exposiciones terminan en la basura y generan una gran contaminaciĂłn ambiental, asĂ que pensamos en crear un espacio reutilizable con 5 mil cajas de refrescos. Este diseño ganĂł varios premios entre ellos Architizer A + Awardsâ. Lo mismo hizo recientemente para la revista Glocal Design Magazine, para el stand EstaciĂłn Glocal, en la pasada ediciĂłn de Habitat Expo 2014, en la que en conjunto con la firma Masisa, creĂł 3 mil piezas de MDF Smart que,
Capilla Atardecer
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âLas torres son una herramienta eficaz para contrarrestar el crecimiento desmedido de la ciudad de MĂ©xicoâ
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âLa arquitectura es una soluciĂłn especĂfica a un problema particular y Ășnicoâ
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a manera de un Lego, se fueron uniendo para crear toda una estructura que funcionaba como exhibidor para las ediciones de la revista. âPienso que la sustentabilidad hay que manejarla como un requisito de diseño, pero puedes abordarla de una manera poco convencional, no tienes que forrar tus edificios de plantas para demostrar que son sustentablesâ, afirma el creativo. Tomando como base su idea de âla arquitectura es una soluciĂłn especĂfica a un problema particular y Ășnicoâ, Bunker ha desarrollado algunas propuestas para el beneficio de la Ciudad de MĂ©xico en cuestiĂłn de urbanizaciĂłn y densidad de poblaciĂłn. Es el caso de un proyecto al que su despacho ha titulado como âRascasuelosâ. âConstantemente hacemos proyectos de investigaciĂłn, los cuales, se han publicado bastante. El âRascasuelosâ es un proyecto de investigaciĂłn en torno al Centro HistĂłrico de la ciudad de MĂ©xico, que vendrĂa a resolver la problemĂĄtica de falta espacio; y es que actualmente ya no hay donde construirâ, expresa. El proyecto consiste en diseñar un edificio subterrĂĄneo en la plancha del ZĂłcalo, en el cual, existirĂan desde departamentos, hasta plazas pĂșblicas, centros comerciales y otros servicios con los que cuentan actualmente los edificios verticales. âEl proyecto hasta el momento no ha sido aceptado aquĂ, pero el gobierno Sueco nos pidiĂł permiso para presentarlo ante el congreso como una soluciĂłn viable al problema de falta de nuevos espacios de su centro histĂłrico de Estocolmoâ, dijo. Crear soluciones reales que generen diĂĄlogo, es una de las premisas que Bunker Arquitectos mantiene dentro de su intenciĂłn por aportar beneficios
tangibles para un paĂs âdonde hay mucha competencia en el tema de la arquitectura y el diseñoâ. AsĂ lo refleja en obras ya construidas de una capilla en el puerto de Acapulco donde experimentĂł una nueva forma de suspensiĂłn y soporte para una estructura de grandes dimensiones, descubriendo nuevas formas de moldear el concreto y aprovechar todas sus posibilidades. âSe trataba de una estructura que debĂa responder al terreno, a las intenciones del cliente y las nuestras, la cual, con un sistema tradicional de construcciĂłn de cimbra y polines de madera logramos una forma en concreto sumamente compleja. La gente que la visita se pregunta cĂłmo pudimos lograr algo asĂ, con el tiempo y el presupuesto tan limitados. La respuesta es: utilizando el ingenio y tambiĂ©n la colaboraciĂłn de un amigo cercano, el constructor FermĂn Espinosaâ, describe Esteban. El reto de la capilla consistĂa en poder soportar grandes volados de doble emparrillado y concreto de 30 centĂmetros de espesor: âideamos un sistema de soporte entre los muros de concreto en donde los atamos con cable de acero entre ellos para que el peso de un muro funcionara como el contrapeso del muro que tenĂa enfrente. Era como una telaraña de cables de acero que soportaba la estructura conforme se iba colando en cinturones de concreto de 1.20m de altura⊠una soluciĂłn muy fĂĄcil y econĂłmicaâ. En su trabajo la escala no es una limitante, asĂ ha participado en diseños alternativos como la casa de un perro para una exposiciĂłn, hasta grandes proyectos de infraestructura. Su obra a corto plazo es una torre de usos mixtos que estarĂĄ ubicada en avenida Insurgentes. âLas torres son una herramienta eficaz para contrarrestar el crecimiento desmedido de la mancha urbana. La migraciĂłn de la gente
Capilla Ecumenical
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âNo tienes que forrar tus edificios de plantas para demostrar que son sustentablesâ
PabellĂłn Panel Rey
Proyecto Rascasuelos
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Proyecto Torre Taiwan
a las ciudades aumenta dĂa con dĂa y al establecerse en la periferia estas crecen en extensiĂłn. Hay que redensificar las ciudades para volverlas mĂĄs sustentables⊠las ciudades tienden actualmente a ser verticales porque ya no tenemos territorio. Si te expandes mĂĄs, vas consumiendo mĂĄs las ĂĄreas verdes.â Para Esteban, hay un nuevo movimiento o una nueva generaciĂłn âque no trata de hacer arquitectura mexicana contemporĂĄnea, que es un discurso que existe en MĂ©xico hace tiempo y que para mĂ es una inseguridad⊠no puedes ponerte la cultura mexicana como un sarape y decir: es que eso es mexicano y por eso me visto de charro y eso lo reflejo en mi arquitecturaâ. Pero la arquitectura no es la Ășnica pasiĂłn de Esteban, quien tambiĂ©n ha encontrado en la mĂșsica un medio para desarrollar su talento. âSoy mĂșsico (guitarrista), tengo un grupo de rock que se llama Chikita Violenta. La pasiĂłn por la arquitectura siempre se ha complementado con la mĂșsica y nuestra postura hacia Ă©sta, siempre ha sido la misma: no encasillarnos con un estilo y siempre tratar de ir reinventĂĄndonos y experimentandoâ. AdemĂĄs ha creado los Bunkertoons, caricaturas que aparecen en su Facebook y que satirizan a algunos personajes de diferentes ĂĄmbitos de la sociedad. Estos surgieron cuando lanzĂł su primer libro Stop: Keep Moving, un acercamiento oximonĂłrico a la arquitectura. Para este creativo, Bunker es una plataforma para estudiar y experimentar con el fenĂłmeno arquitectĂłnico del siglo XXI y para buscar soluciones no convencionales a problemas cotidianos. www.bunkerarquitectura.com
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Topograféa Social
Estaci莞n Glocal
Equipo Bunker Arquitectura
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diseño
MUJERES I N T E R I O R I S TA S
E L T O Q U E F EMENIN O M A R C A L A P A U T A DE L DI S EĂ O
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llas imponen tendencia en el diseño de espacios contemporĂĄneos. Son seis mujeres mexicanas que con su talento cumplen los sueños del usuario al convertir cada uno de los rincones de su casa, en el mejor refugio para vivir. Glocal rinde homenaje a estas mujeres visionarias quienes logran que la arquitectura envuelva sus creaciones llenas de vanguardia, donde cada elemento converge entre sĂ creando la armonĂa perfecta. Su misiĂłn, es que las personas estĂ©n rodeadas de cosas bellas con las que puedan sentirse bien. Gracias a la calidad de sus proyectos, han recibido el reconocimiento nacional e internacional por hacer de una casa, oficina o departamento conceptos Ășnicos donde proyectan su pasiĂłn por el arte, las formas y el color para que cada estancia sea algo sorprendente.
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ANDREA CESARMAN FotografĂa cortesĂa Andrea Cesarman
EstudiĂł: Arquitectura en la Universidad AnĂĄhuac Despacho: C CĂșbica Proyectos destacados: C CĂșbica Arquitectos y Design Week ÂżPor quĂ© decidiste ser diseñadora de interiores? EstudiĂ© la carrera de arquitectura y la vida me llevĂł a los interiores en donde conocĂ un mundo sĂșper creativo con muchĂsimas posibilidades de aprendizaje y desarrollo. TambiĂ©n sentĂ que el estudiar los interiores, era como analizar la anatomĂa del cuerpo. ÂżCĂłmo defines tu propuesta y en quĂ© te basas para llevar a cabo un proyecto? Para mĂ, diseñar es como seguir el guiĂłn al pie de la letra para poder crear la mejor escenografĂa de una pelĂcula. ÂżHacia dĂłnde va la tendencia actual en el interiorismo alrededor del mundo? El objetivo es reconocer mejor la naturaleza humana, simplificarse y subir la calidad de vida en todos los niveles. ÂżCuĂĄl es tu visiĂłn del espacio perfecto? En donde la gente se sienta feliz. 84
ÂżCuĂĄl consideras que es el papel de la mujer en el ĂĄmbito del diseño? No me gusta que nos separen por gĂ©nero. Creo que tanto hombres como mujeres tenemos nuestro grado de complejidad. Lo que mĂĄs importa es quiĂ©n es la persona. Aunque sĂ sĂ© que como mujer y madre te tienes que organizar muy bien en la logĂstica para no abandonar a nadie incluso a ti misma. MĂ©xico ha avanzado mucho en temas de diseño en los Ășltimos años Âżconsideras que existe un mercado potencial para esta disciplina? Definitivamente hay un campo para el diseño en MĂ©xico. Tenemos que insistir en este tema y lograr que esto nos lleve a una mejor calidad de vida El diseño estĂĄ en todo, desde el envase de yogurth que comes en la mañana, la cucharita de plĂĄstico, el autobĂșs en el que te subes, la misma calle que te lleva el edificio al que llegas⊠hay que dejar de ver al diseño como algo compuesto sĂłlo de objetos elitistas. Como miembro activo del gremio de los interioristas en nuestro paĂs ÂżcĂłmo te gustarĂa ser recordada, y en quĂ© ĂĄrea de tu trabajo? Por mi trabajo en general, por reconocer al gremio, trabajar en equipo y promover a MĂ©xico.
Hablando de la tecnologĂa aplicada en los materiales para las obras Âżcon cuĂĄl experimentaste mĂĄs y fue el "gran descubrimiento" al momento de aplicarlo? Yo creo que lo que tenemos en MĂ©xico es la mejor tecnologĂa del mundo: la creatividad y la imaginaciĂłn de poder hacer mucho con poco. Nuestra mano de obra es oro puro. ÂżQuĂ© nos falta para crear una cultura de uniĂłn gremial? Dejar la envidia, los complejos y encontrar el punto donde sepamos que el trabajo en equipo suma logros, que juntos somos mĂĄs fuertes que solos, que el ser humano por naturaleza debe obtener mejores resultados en tribu. Define tu trabajo con cinco palabras. Amor, paciencia, luz, psicologĂa y camino.
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ERICA KRAYER & OFELIA URIBE FotografĂa cortesĂa UribeKrayer
Erica Krayer Estudió: Licenciatura en Arquitectura en la Universidad Anåhuac y Diplomado de Arte Contemporåneo en el ITAM Ofelia Uribe Estudió: Licenciatura en Arquitectura en Universidad Iberoamericana Despacho: UribeKrayer Proyectos destacados: Casa Chandris, Porto Heli, Villas Four Seasons en Grecia, y Casa Palmasola en Punta Mita Nayarit ¿Por qué decidieron ser diseñadoras de interiores? Erica: Estudié arquitectura y trabajando con el arquitecto Ricardo Legorreta, me invitó a dirigir el departamento de interiores en su despacho y me encantó esta especialidad. Ofelia: Trabajando con el arquitecto Ricardo Legorreta, realicé proyectos de interiores y después cuando Erica me invitó a formar un despacho, nos enfocamos mås a este tema. 88
Siempre nos ha interesado el arte y de alguna manera siempre estĂĄ presente en nuestro trabajo.
ÂżCĂłmo definen su propuesta y en quĂ© se basan para llevar a cabo un proyecto? Ofelia: Primero hacemos un anĂĄlisis exhaustivo del sitio, de las necesidades del cliente, del entorno, materiales de la regiĂłn, luz, colores, arte, etcĂ©tera... Como resultado de esta investigaciĂłn y cuestionamiento sacamos un concepto que funcione para el cliente y dĂ© al proyecto un toque Ășnico y especial. ÂżHacia dĂłnde va la tendencia actual en el interiorismo alrededor del mundo? Erica: Actualmente, la tecnologĂa ha influido considerablemente en el diseño de espacios, lo que ha dado origen a nuevos materiales y tĂ©cnicas. TambiĂ©n hay un creciente interĂ©s por utilizar materiales sustentables. Vemos un vistazo al pasado y propuestas con formas orgĂĄnicas y colores parecidos a los de los años 60 y 70.
ÂżCuĂĄl es su visiĂłn del espacio perfecto? Aquel espacio que te haga sentir acogido, cĂłmodo, alegre. Un espacio luminoso y con ventilaciĂłn natural. ÂżCuĂĄl consideras que es el papel de la mujer en el ĂĄmbito del diseño? Ofelia: Cada vez hay mĂĄs mujeres que se involucran y hacen un destacado papel sumamente profesional en el diseño. Hay muchas profesionistas que se fijan mucho en los detalles y pulen los proyectos con exquisitez. Creo que no es exclusivo de gĂ©nero, pero recientemente en el Design House -en donde sĂłlo participamos mujeres-, observamos que en general los espacios estaban diseñados y ambientados con muchĂsimo detalle y buen gusto. Las mujeres estĂĄn cada vez mĂĄs involucradas en todos los ĂĄmbitos profesionales, y por supuesto en la arquitectura y diseño, posicionando su manera de ver el mundo.
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FotografĂa cortesĂa Ian Schrager
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MĂ©xico ha avanzado mucho en temas de diseño en los Ășltimos años Âżconsideras que existe un mercado potencial para esta disciplina? Erica: Claro, el diseño es cada vez mĂĄs apreciado por el ciudadano comĂșn. Hay muchas exposiciones de arte y diseño que aportan mucho y ayudan a entender y darle valor al diseño. Hay tanto por hacer en MĂ©xico en todos los sentidos, que no puede faltar el diseño en cualquier ĂĄrea de crecimiento. Como miembro activo del gremio de los interioristas en nuestro paĂs ÂżcĂłmo te gustarĂa ser recordada, y por quĂ© ĂĄrea de tu trabajo? Erica: Me encanta que mis clientes estĂ©n felices con sus proyectos y si logramos generar bienestar a su vida, es un gran logro. Disfruto poder trabajar con artesanos y tĂ©cnicos como carpinteros, tapiceros, marmoleros con quienes aprendemos y colaboramos. Saber que en alguna medida podemos generar empleos que beneficien a varias familias, es muy gratificante.
Me encantarĂa ser reconocida por nuestros diseños, sabiendo que aportan algo bueno al diseño mexicano. Me encantĂł diseñar una escenografĂa para una obra de teatro y espero que sea la primera de muchas. Ofelia: me encanta diseñar espacios donde la comunicaciĂłn con el cliente fluya de manera natural y con esto lograr un espacio que disfrute y logre hacer mejor su vida. Disfruto mucho el trabajo en equipo, con nuestro grupo interno -que son como nuestra familia-, y con diferentes disciplinas como artistas, artesanos, diseñadores y todo tipo de profesionales que enriquecen mucho nuestro dĂa a dĂa y nuestro trabajo. Me gustarĂa que nos recordaran mĂĄs bien por el conjunto de proyectos y por el ambiente de trabajo, no solo por los resultados sino por la manera de llegar a Ă©stos.
Nos gustan los materiales naturales, expresivos y con carĂĄcter, la tecnologĂa de cĂłmo conservarlos y lograr resaltar mĂĄs este carĂĄcter.
ÂżQuĂ© nos falta para crear una cultura de uniĂłn gremial? Considero que los organizadores de Design Week: Andrea Cesarman, Emilio Cabrero, Marco Coello y Jaime HernĂĄndez han hecho una gran labor en este sentido. Con estos eventos se ha generado una sĂșper buena vibra de cooperaciĂłn y admiraciĂłn. Cada vez hay mĂĄs eventos como Ă©ste y creemos que MĂ©xico va por buen camino en este sentido. Define tu trabajo con cinco palabras Erica: Divertido, cĂĄlido, sencillo, sofisticado y congruente. Ofelia: Reto, colaboraciĂłn, fluido, congruente y divertido.
Hablando de la tecnologĂa aplicada en los materiales para las obras Âżcon cuĂĄl experimentaste mĂĄs y fue el "gran descubrimiento" al momento de aplicarlo? 91
GLORIA CORTINA FotografĂa cortesĂa Gloria Cortina
Estudió en: Parsons School of Design, Nueva York Despacho: Gloria Cortina Estudio Proyectos destacados: Casa Cårpatos y casa en Colorado ¿Por qué decidiste ser diseñadora de interiores? Considero que nacà con este talento.
¿Cuål es tu visión del espacio perfecto? Aquel que me transmita algo, que me sorprenda. ¿Cuål consideras que es el papel de la mujer en el åmbito del diseño? Es fundamental, es una de las pocas åreas en donde podemos desarrollar nuestra sensibilidad.
ÂżCĂłmo defines tu propuesta y en quĂ© te basas para llevar a cabo un proyecto? Lo que mĂĄs me interesa es la interacciĂłn con los clientes, mi ideal es crear un lenguaje Ășnico entre ambas partes para entonces dar origen a una propuesta.
MĂ©xico ha avanzado mucho en temas de diseño en los Ășltimos años Âżconsideras que existe un mercado potencial para esta disciplina? MĂ©xico tiene mucha sensibilidad para el diseño. El reconocimiento y el potencial son cada vez mĂĄs grandes. Hay que consolidarlo y enseñarle al mundo lo que somos capaces de hacer.
ÂżHacia dĂłnde va la tendencia actual en el interiorismo alrededor del mundo? Lo interesante ahora es encontrar piezas Ășnicas, crear lenguajes interesantes y desarrollar cromĂĄticas inesperadas.
Como miembro activo del gremio de los interioristas en nuestro paĂs ÂżcĂłmo te gustarĂa ser recordada, y en quĂ© ĂĄrea de tu trabajo? Gloria Cortina Estudio estĂĄ empezando con el
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increĂble proyecto de trabajar con una galerĂa de muebles en Nueva York haciendo piezas Ășnicas de mobiliario. Nuestra idea es pasar a la historia poniendo en alto el nombre de MĂ©xico en el mundo.
Hablando de la tecnologĂa aplicada en los materiales para las obras Âżcon cuĂĄl experimentaste mĂĄs y fue el "gran descubrimiento" al momento de aplicarlo? Metales, piedras y todo lo que podemos hacer con sus combinaciones. ÂżQuĂ© nos hace falta para crear una cultura de uniĂłn gremial? Lo que los diseñadores debemos entender es que juntos llegaremos mĂĄs lejos. El Ă©xito de nuestro gremio es general, no particular. Define tu trabajo en cinco palabras Crear lenguajes Ășnicos y sofisticados...
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JIMENA HERNĂNDEZ FotografĂa cortesĂa Space
EstudiĂł: Arquitectura en la UNAM y en la Universidad AnĂĄhuac, MaestrĂa en la Universidad PolitĂ©cnica de Madrid en Edificios de tecnologĂa Avanzada y es LEED AP por el USGBC. Despacho: Directora de comunicaciĂłn y diseño Space Proyectos destacados: Oficinas de Colgate y Google en MĂ©xico ÂżPor quĂ© decidiste ser diseñadora de interiores? Siempre me gustĂł la arquitectura, y desde chiquita me cambiaba el humor al sentir un espacio, para bien y para mal. Me encantan las sensaciones que puedas crear con un buen diseño. ÂżCĂłmo defines tu propuesta y en quĂ© te basas para llevar a cabo un proyecto? Lo primero para mĂ es lo que el cliente quiere y necesita, con base en eso trato de presentar las propuestas que pienso pueden ser su soluciĂłn. Me encantan los diseños atrevidos y me encanta cuando se pueden lograr. Disfruto los retos. Cada nuevo proyecto lo veo como una oportunidad de reinventarme. ÂżHacia dĂłnde va la tendencia actual en el interiorismo alrededor del mundo? El diseño debe de dar al usuario esa sensaciĂłn de calidez y pertenencia. Lo 96
importante es crear un verdadero compromiso con el usuario a largo plazo, ¿cómo? Apostando por lo natural, los materiales reales, la cultura orgånica y el respeto al espacio de cada persona, es a donde se enfoca el diseño interior actual.
ÂżCuĂĄl es tu visiĂłn del espacio perfecto? No existe un Ășnico estereotipo del espacio ideal. Para mĂ depende del momento en que estĂĄs en tu vida. Debe ser un espacio que te hace feliz al entrar. Por ejemplo: si estoy abrumada, un espacio puro, amplio y abierto, se siente perfecto. Si estoy en un estado de ĂĄnimo mĂĄs aventurero, un ambiente divertido y atrevido me invita a estar feliz. ÂżCuĂĄl consideras que es el papel de la mujer en el ĂĄmbito del diseño? Estamos en un momento en que la mujer despunta en todos los ĂĄmbitos, ya no existen diferencias laborales entre gĂ©neros. Las mujeres siempre hemos estado presentes en el mundo del diseño, pero ahora se espera mucho mĂĄs de nosotras. Al ser multitask estamos pendientes de varias cosas a la vez, tenemos mĂĄs responsabilidades, por lo mismo podemos diseñar diferente.
MĂ©xico ha avanzado mucho en temas de diseño en los Ășltimos años Âżconsideras que existe un mercado potencial para esta disciplina? MĂ©xico estĂĄ de moda en el mundo, dĂłnde quiera que vas, aparece diseño tradicional mexicano. Hay gran oportunidad en el diseño si retomamos nuestras raĂces. Hay que revivir el sentimiento de nacionalismo por un paĂs que tiene infinidad de inspiraciĂłn que dar. Como miembro activo del gremio de los interioristas en nuestro paĂs ÂżcĂłmo te gustarĂa ser recordada, y en quĂ© ĂĄrea de tu trabajo? Me encantarĂa que me recordaran por cambiar la manera de pensar en cuanto a atreverse a hacer mĂĄs cosas, a que el fallar no es un fracaso, sino un camino para innovar. Me gustarĂa que mis obras hablaran por mĂ y que enseñen lo que quiero transmitir. Y sobre todo, que al entrar a un espacio diseñado por mĂ, la gente se sienta feliz.
ÂżQuĂ© nos falta para crear una cultura de uniĂłn gremial? Nos falta comunicaciĂłn y apertura, mientras mĂĄs abiertos seamos, mĂĄs podremos hacer competencia justa. Darle la importancia que tiene el trabajo que hacemos, y no malbaratarlo. Demostrar con nĂșmeros reales el impacto que tenemos y que tiene el diseño en la vida del cliente. Define tu trabajo con cinco palabras Divertido, limpio, relajado, apasionado y comprometido.
Hablando de la tecnologĂa aplicada en los materiales para las obras Âżcon cuĂĄl experimentaste mĂĄs y fue el "gran descubrimiento" al momento de aplicarlo? Creo que actualmente en cuanto a materiales, nos encontramos con una innovaciĂłn estancada. Nada nuevo⊠nosotros intentamos innovar descontextualizando objetos e integrĂĄndolos a la arquitectura. Creo que hay una gran oportunidad para traer nuevos materiales de fuera. 97
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MARIANGEL COGHLAN FotografĂa cortesĂa Mariangel Coghlan
Estudió: Arquitectura en la Universidad de las Américas de Puebla con especialidad en Diseño de Interiores Despacho: Mariangel Coghlan Proyectos destacados: Estilo MarqCó, la firma de diseño Mariangel Coghlan ¿Por qué decidiste ser diseñadora de interiores? Porque me apasionan los espacios bellos, la sensación de estar en un lugar hermoso es uno de los grandes placeres de la vida⊠desde pequeña soñaba en contribuir para mejorar mi entorno. Todo lo relacionado al diseño me atrae, especialmente en el sentido en que mejore nuestra calidad de vida. ¿Cómo defines tu propuesta y en qué te basas para llevar a cabo un proyecto? Mi propuesta de diseño es fresca y auténtica; para realizar un buen diseño me baso principalmente en las personas, siempre tengo 100
presente a los habitantes de cada espacio, sus gustos y necesidades guĂan mi proceso creativo.
ÂżHacia dĂłnde va la tendencia actual en el interiorismo alrededor del mundo? Una de las caracterĂsticas del mundo contemporĂĄneo es precisamente la falta de una tendencia particular; lo Ășnico que podemos encasillar en los tiempos actuales en un solo concepto es la bĂșsqueda de lo autĂ©ntico en la pluralidad, lo cual no siempre es una garantĂa de calidad.
MĂ©xico ha avanzado mucho en temas de diseño en los Ășltimos años Âżconsideras que existe un mercado potencial para esta disciplina? SĂ, pienso que vivimos una oportunidad histĂłrica que no debemos desaprovechar.
ÂżCuĂĄl es tu visiĂłn del espacio perfecto? Aquel en el que me siento plena y feliz.
Como miembro activo del gremio de los interioristas en nuestro paĂs ÂżcĂłmo te gustarĂa ser recordada, y en quĂ© ĂĄrea de tu trabajo? Por la aportaciĂłn de nuevas soluciones de espacios que han sido inspirados en la bĂșsqueda del bienestar integral de las personas.
¿Cuål consideras que es el papel de la mujer en el åmbito del diseño? No me gusta hacer una diferenciación entre el papel de las mujeres y el de los hombres, puesto que pienso que lo que aportan los dos géneros, desde sus particularidades muy especiales, es lo que genera la riqueza creativa de este mundo.
Hablando de la tecnologĂa aplicada en los materiales para las obras Âżcon cuĂĄl experimentaste mĂĄs y fue el "gran descubrimiento" al momento de aplicarlo? MĂĄs que enfocarme en el encuentro de nuevos materiales, me he inspirado en los materiales del âpasadoâ pero amoldĂĄndolos a las formas de
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vanguardia. De tal manera que la tecnologĂa la he utilizado para reunir el pasado con el presente.
¿Qué nos hace falta para crear una cultura de unión gremial? Que podamos aceptar el hecho de que los avances o logros de un diseñador pueden contribuir al crecimiento colectivo de nuestra profesión; es de esta manera que movimientos tan grandes como los que se logran en la semana del diseño en Milån, apunten hacia un solo propósito: el beneficio de todos, y la palabra que los une es la de sinergia. Define tu trabajo con cinco palabras Calidad, auténtico, creativo, servicio y significativo.
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PAOLA CALZADA FotografĂa cortesĂa Paola Calzada Arquitectos
EstudiĂł: Arquitectura en la Universidad Iberoamericana, MaestrĂa en Diseño Industrial por la Escuela Futurarium de Arte Arquitectura y Diseño, MilĂĄn, Italia. Despacho: Paola Calzada Arquitectos S.C. Proyectos destacados: Casa Las Lomas y despacho Katz Abogados ÂżPor quĂ© decidiste ser diseñadora de interiores? EstudiĂ© arquitectura, pero me di cuenta de la afinidad tan grande que tenĂa con el diseño de interiores cuando trabajĂ© en Italia para Matteo Thum & Partners. Yo entrĂ© en el ĂĄrea de interiores de ese despacho porque habĂa una vacante, pero mi plan siempre fue que me cambiaran al ĂĄrea de arquitectura. Los primeros dos meses de los dos años que trabajĂ© ahĂ estaba muy descontenta pensando que estaba haciendo algo menos importante, como si los interiores no fueran tan importantes como la arquitectura. Una junta me cambiĂł la forma de ver esto, estĂĄbamos una 104
persona de cada ĂĄrea del despacho: grĂĄfica, arquitectura, interiores e industrial. Cada uno opinaba de su tema y los demĂĄs escuchaban con respeto, el arquitecto no mandaba ni decidĂa sobre el tema de los demĂĄs. AhĂ me di cuenta que cada profesional tiene una escala diferente y no necesariamente una persona tiene la facultad de hacer dos de ellas correctamente.
ÂżCĂłmo defines tu propuesta y en quĂ© te basas para llevar a cabo un proyecto? Cada proyecto es Ășnico y una nueva oportunidad de divertirme, de recrearme. Va mĂĄs allĂĄ de estilos o tendencias momentĂĄneas, es una metodologĂa que lleva a un resultado. El espacio te dice quĂ© le sobra, le falta y necesita para ser Ășnico. ÂżHacia dĂłnde va la tendencia actual en el interiorismo alrededor del mundo? En ser mĂĄs sincero y conceptual. Ya no existe la posibilidad de hacer sĂłlo cosas agradables o de buen gusto, como interiorista, debes de integrarte
a un concepto generador y cada color, textura, material y espacio deben responder al mismo.
ÂżCuĂĄl es tu visiĂłn del espacio perfecto? No hay perfecciĂłn en los espacios. Hay espacios que generan experiencias sensoriales y hay los que no lo logran. ÂżCuĂĄl consideras que es el papel de la mujer en el ĂĄmbito del diseño? Retomando el punto pasado acerca de la creaciĂłn de experiencias sensoriales, creo que a las mujeres se nos facilita entender mejor cĂłmo a travĂ©s de los detalles podemos lograrlo, aunque obviamente no es exclusivo del sexo femenino. MĂ©xico ha avanzado mucho en temas de diseño en los Ășltimos años Âżconsideras que existe un mercado potencial para esta disciplina? El buen diseño se hace espacio en cualquier mercado. Un producto novedoso, Ăștil, de costo
proporcional y por ende estético, siempre tendrå un espacio en el mercado. México ha cambiado mucho, el entendimiento del diseño ha evolucionado y los clientes ya no estån dispuestos a pagar lo mismo por un producto o servicio de diseño mediocre. Digamos que el cliente al tener mås acceso de imågenes y productos de mejor calidad, exige lo mismo y también estå dispuesto a pagar mås por ello.
Como miembro activo del gremio de los interioristas en nuestro paĂs ÂżcĂłmo te gustarĂa ser recordada, y en quĂ© ĂĄrea de tu trabajo? Me gustarĂa que me recordaran como alguien que tenĂa un estilo propio, mismo que no se repetĂa en los proyectos. Espero que mi trayectoria pueda ser evolutiva, cada proyecto un paso mĂĄs a una direcciĂłn clara en la que los procesos y los materiales pesaban sobre un âestiloâ. En cuanto a gĂ©nero, me gustarĂa ser recordada en el ĂĄrea de la hotelerĂa ya que es mi favorita. Hablando de la tecnologĂa aplicada en los materiales para las obras Âżcon cuĂĄl experimentaste mĂĄs y fue el "gran descubrimiento" al momento de aplicarlo? Las oficinas sobre paseo de la Reforma donde utilicĂ© la celosĂa pobre como elemento mĂĄs relevante, me parece muy interesante. ÂżQuĂ© nos hace falta para crear una cultura de uniĂłn gremial? Yo creo que el mercado estĂĄ creciendo y esto libera el estrĂ©s hacia la competencia. Entre mĂĄs trabajo haya, creo que disminuirĂĄ la insana competencia que existe en el gremio actualmente. En el momento que nos sintamos menos amenazados por el de a lado, podremos ver su trabajo con mĂĄs respeto y admiraciĂłn, y para mĂ, eso harĂĄ que nos unamos mĂĄs como gremio. Define tu trabajo con cinco palabras Evolutivo, creativo, multidisciplinario, divertido.
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residencial
ME W S 0 4 ANDY MARTIN
Texto Gerardo LeĂłn FotografĂa cortesĂa AMA
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l arquitecto inglĂ©s Andy Martin fue galardonado con el premio London-Based, por su destacada labor (de mĂĄs de diez años) en el desarrollo de espacios habitacionales. A travĂ©s de su despacho que lleva por nombre AMA, el arquitecto difunde una filosofĂa de diseño basada en un ejercicio creativo con identidad y estilo Ășnico a partir de contrastes de colores, texturas y materiales de vanguardia. Esto se evidencia a travĂ©s de una amplia gama de proyectos internacionales que ofrecen las soluciones adecuadas para la vida contemporĂĄnea. La visiĂłn profesional de Martin y su amplio conocimiento se extienden a todas las facetas de la arquitectura y del diseño, como lo plasma en la residencia Mews 04 ubicada justo frente al Hyde Park, en Londres, que ha creado para una joven pareja apasionada del arte, la lectura y los mĂĄs finos detalles. La casa cuenta con amplios interiores en los que se ha alcanzado la combinaciĂłn Ăłptima entre un estilo clĂĄsico y elementos contemporĂĄneos. AsĂ se aprecia en la estancia principal donde el eclecticismo define la atmĂłsfera compuesta por mobiliario contemporĂĄneo que hace juego con
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detalles decorativos como ceniceros, jarrones y otras curiosidades que han sido obtenidos por la pareja como parte de sus continuas travesĂas por el mundo. Los muros blancos logran resaltar las piezas de arte en las que se muestra una marcada tendencia por la geometrĂa, lo abstracto y los grabados, temas que se encuentran tambiĂ©n documentados en los libros de arte que se ubican en la pequeña biblioteca que fue instalada a un costado de la sala. La luz natural es un factor esencial dentro de esta obra arquitectĂłnica y es a travĂ©s de domos que se iluminan pasillos completos y ĂĄreas comunes en las que se alojan algunas esculturas y otros accesorios de gran valor estĂ©tico. El uso de materiales como la madera de haya en puertas, y otros acabados, ademĂĄs de diferentes tipos de mĂĄrmol, pisos artesanales y un eficaz uso del cristal, se integran al contexto general de esta ambientaciĂłn que se convierte en el refugio perfecto para la relajaciĂłn. www.andymartinstudio.com
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P H DI A M A NTE A R C H E T O N I C Texto redacciĂłn FotografĂa cortesĂa Archetonic
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a sobriedad marca la pauta en el diseño de este espacio, en Ă©l se ha tomado como base las lĂneas puras, las tonalidades neutras y los elementos que conviven entre sĂ dentro de una atmĂłsfera minimalista y, a la vez, cĂĄlida. Se trata de PH Diamante, donde el arquitecto mexicano Jacobo Micha, a travĂ©s del despacho Archetonic, logrĂł reflejar en cada rincĂłn la personalidad y gusto de sus residentes. La amplitud fue un factor esencial, pues permitiĂł generar espacios abiertos y sin muros divisorios, buscando a su vez, integrar la luz natural en ambientes de estilo contemporĂĄneo que conviven con piezas de arte y objetos de gran originalidad. El mobiliario se destaca por sus lĂneas rectas, y ha sido creado con dimensiones especĂficas para unificar sus formas, y asĂ lograr que Ă©stas no se interpongan con la imponente vista que ofrecen los grandes ventanales. En cuanto a los acabados se realizĂł una mezcla de madera y piedra aplicada en superficies lisas y puras, que propician la temperatura adecuada en el interior. En la planta baja se localizan las ĂĄreas pĂșblicas que se comparten en familia; cuenta con un vestĂbulo de acceso, salĂłn de juegos, estudio, salacomedor, baño de visitas, cocina y terraza. En la planta alta se ubican las ĂĄreas privadas: una sala de TV familiar, tres recĂĄmaras junior con baño y vestidor, y una recĂĄmara mĂĄster con ante sala y un monumental baño vestidor que tambiĂ©n aprovecha las vistas a la ciudad. www.archetonic.mx 112
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LĂneas INFINitas Texto Gerardo LeĂłn FotografĂa SofĂa FelguĂ©rez
La geometrĂa define los trazos que logran la composiciĂłn perfecta de una pieza de arte, una prenda y hasta la edificaciĂłn mĂĄs icĂłnica. En la historia, las lĂneas mĂĄs puras se han unido para dar origen a estilos como el art dĂ©co de los años 30 o el Memphis de los 80, que aĂșn influyen en las creaciones de nuestros tiempos.
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a arquitectura y la moda buscan un punto de encuentro del cual parten para conseguir un mismo objetivo basado en la inspiraciĂłn que brinda el color, el arte y las diferentes expresiones de la creatividad. Los diseños de la marca Philipp Plein, se integran a este contexto creando toda una propuesta de formas definidas a travĂ©s del cuero que se amolda al cuerpo para resaltar la silueta femenina con un estilo vintage inspirado en el rock y el punk. El contraste lo impone la formalidad de Garou Paris, firma que sugiere una elegancia con un toque casual que se crea a partir de sacos estructurados en tonalidades sobrias y otras piezas de detalles sutiles con toque de romanticismo y sensualidad que hacen aĂșn mĂĄs interesante esta temporada. Lo mismo sucede con la marca Plein Sud que propone vestidos de siluetas estructuradas. Por su parte, el hombre contemporĂĄneo mantiene el estilo a toda costa con un sello particular basado en siluetas ceñidas al cuerpo, como lo dicta Ermenegildo Zegna con su colecciĂłn Z Zegna, primavera-verano 2014, inspirada en el minimalismo y en el dueto mĂĄs famoso de la moda: el blanco y negro. En esta lĂnea, aparecen trajes, smokings y otras piezas en las que la 117
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perfecta confecciĂłn da paso a una elegancia urbana mĂĄs relajada, sin olvidar los principales cĂłdigos de la sastrerĂa contemporĂĄnea. Actualmente, uno de los objetivos de esta marca italiana es innovar e integrar la tecnologĂa en los patrones de sus diseños; asĂ surge la Icon Jacket, una chaqueta deportiva que ofrece total conectividad inalĂĄmbrica a travĂ©s de tecnologĂa Bluetooth, un micrĂłfono integrado y un control en la manga que permiten conversaciones de voz e incluso marcaciĂłn cuando el dispositivo se encuentra a cierta distancia de una pantalla portĂĄtil de Ășltima generaciĂłn. La tecnologĂa, las formas y las texturas convergen en espacios llenos de geometrĂa y accesorios de la firma francesa Ligne Roset, destinados a crear exclusivos estilos de vida que van de la mano con las tendencias mĂĄs propositivas de las pasarelas internacionales. Entre sus productos top resalta la lĂĄmpara Chio, con malla de alambre de aluminio y luces blancas pequeñas que iluminan una caja de plexiglĂĄs transparente. Tomando como referencia el cĂrculo, aparece el trabajo del francĂ©s Philippe Mathieu quien ha creado para Roset una lĂnea especial de mesas auxiliares que ofrecen funcionalidad completa a estancias principales y espacios de convivencia. A esta propuesta se integran salas, mobiliario y accesorios de la colecciĂłn 2014, en los que el diseño de vanguardia toma protagonismo especial para asĂ conjuntar, desde el guardarropa hasta los elementos que harĂĄn nuestra vida mĂĄs placentera.
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MODA: Ermenegildo Zegna y Boutique Bloom INTERIORISMO: Ligne Roset MAQUILLAJE Y PEINADO: Ariel FarfĂĄn, arielfarpra@gmail.com MODELOS: Boga Models FOTO: SofĂa FelguĂ©rez COORDINACIĂN DE MODA: Gerardo LeĂłn
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P. 48 New technologies and the design practice By Luis Mercado We are living a very important moment in the industrial design practice at a world level. The proliferation of computerized production methods is a reality: making a CNC router make pieces is already a normal practice and the 3D printing is accessible for all and even human organs can be printed.1 2 I think it is time to have a break to reevaluate the role played by these technologies in the professional field. There is a phenomenon I call âFormula 1 paradoxâ. Formula 1 is supposedly the highest expression of competition car technology and along all its history cars were thought to be the most advanced the engineers could design; it has been so for many years but in the mid of the 80ÂŽs, the advances started to take a little worrying path; the technological developments started to replace the drivers abilities. If the path of using the most advanced technological developments is followed, it is not impossible to imagine a future with a driverless car or a car where a driver with inferior abilities can be competitive. Indeed, nowadays, street-common and current-cars coexist and include more advanced technology than a Formula 1 technology. The solution would be to change the focus on designing a car with less technology which a real race car driver would need to drive it. The big question is how to make a technologically relevant car without being detrimental to the driver abilities. The same thing has occurred in the world of design. Not so long ago, I started to notice a trend which makes me very nervous up to date as regards the ability to design directly in the computer and produce ârendersâ which are sometimes difficult to distinguish from a picture; technology was converted from a design tool and representation into an end in itself. The most extreme cases are when designers and architects make designs in the computer which cannot be made in real life, make proposals which just do not work such as furniture pieces which will not support the use for which they were designed in theory but which do look incredible on the computer screen. The most alarming cases are those which, on the one hand, have the unique design instruction to look impressive in the render and they are not based on a rigorous design method where production, use and maintenance are the main work axis; from the other hand, in the most extreme cases, there are designs are governed by the designers abilities to use a design program, being dependent on the formal solutions they can carry out in the computer. This same trend is expanding to the world of production and this is where one starts to find situations which in my opinion are worth considering. One of the current trends is the separation between design and production. We project things in the computer and send pieces to be made by a worker who uses more and more computerized/mechanized technology 120
to manufacture them. This has two very negative aspects: from the one hand, the disconnection occurring between the designer and the production results in a lack of intimate understanding with the material and the processes used. Without this understanding it is very difficult to explore new solutions and we give the manufacturer the production responsibility that is to say we design in a virtual world and then wait the manufacturer solves how he will technically manufacture it. The great risk in this relation is that many times the manufacturer looks for solutions corresponding to his interests-his criterion is based on the construction easiness and his parameters have to see with speed, simplicity and low cost, and no with exploration. This technology enables us to create pieces which used to be extremely complicated and expensive to manufacture but which now can be created and printed with a design program. Many of the things currently done are investigation processes of the new technology to see what can and cannot be done, a process which appears to me very important to understand this new technology but which runs the risk of becoming a risk such as the renders and which in many cases govern the creative process to finish an attractive piece but with little substance. The problem we are going to face is that the more accessible and friendly user the design program are and the more common and economical the 3D production equipments are, we will then experience the same situation the graphic designers experiences; the sad story which almost always starts with a âI have a nephew who is good at drawing, he makes me the design and I print it here in the officeâ. Many graphic designers found a solution to this problem which we definitively have to take as an example: on the one hand, to apply a rigor and an extremely refined level of design, creating proposals which reaffirm their position as design professionals; and on the other hand to explore very advanced technical solutions which go beyond the abilities of a color printer. In the first case, the professional level is put at new levels such as Stefan Sagmeister3 who redefines the work field of a graphic designer and in the second case the exploration of new materials and processes, proposing a mix of classic printing processes with high technology and which result in new designs and applications. This situation is not new; since the end of the 19th century, William Morris was denouncing the industrial aesthetics and the lack of sensibility of the new designs, and created the movement Art & Crafts which greatly influenced the way of perceiving the role of the designer in the industrial development step the world was living in that time. I think it is time to revisit the meaning of being a designer in this new post-industrial step and align oneself with the economic current4 which relies on a considerable increase of technologies, creating an âinformation eraâ where knowledge and creativity are the new row materials of economy and the added value is what we bring as designers instead of the value given by the production per se of the goods. We have to take advantage of this moment to
redefine our role and expertise area to have an important place and reaffirm our professional position. NOTES 1. http://www.organovo.com/ 2. http://www.ted.com/talks/anthony_atala_ printing_a_human_kidney 3. http://www.sagmeisterwalsh.com/ 4. John MacInnes y Julio PĂ©rez DĂaz, The reproductive revolution, Sociological Review, 57, 2009, pages 262-284. www.luismercadorojo.com P.52 Salone & New York Design Week The world display windows of the trend design By Greta Arcila The invitation from the Cosmit commitee to visit the Salone this year arrived at the end of February. ComuniquĂ©s had been sent from many companies giving a preview of what will the Salone Internacionale del Mobile present. Due to the world economic recession we are living we did not expect many launches; we saw that in the previews that most of the big companies will give only one exhibition in colors, materials and relaunches. And thus it was; there was no pompous exhibition on what we know. We saw a Milan very polished in taste and willing to remind the historical value of many of the pieces of design. The institution According to Claudio Lutti, president of Cosmit and CEO of Kartell, last year few companies grew in the European market; however the number of companies which did invert for their development out of Europe in countries such as China, Mexico, Brasil or Chile achieved an important growth. Regarding the specific case of Kartell, its sells increased by 30% and this is due to the following: thanks to the growth of design culture in underdeveloped countries, they have a new niche market very interested in buying what used to be seen as unattainable without so much communication and trade treaties between countries. As regards the specific case of our country, Lutti commented us: âMexico is undoubtedly one of the countries we are most interested in as our marketing specialists indicate us that after Brazil, it is one of the countries which most grew in the consumption of Life & Style firms. For example we will also have corners in Casa Palacio and I know it is one of the biggest design distributers in this country. Regarding the fair, this year the number of Latino American visitors increased by 20% which is for us a very high statistic because we know the investment it represents for them to travel to Europe to buy design; we also know that they come for the Made in Italy and they are ready to pay for this. We advanced a lot in this sense as they know that what is made in our country is well madeâ. The material expression The tour in the fair area was reserved for the pavilions dedicated to design, SalĂłn satellite and in this edition to EuroCucina,
Technology for the Kitchen and to the Salone Internazionale del Bagno- these ones will be presented in the next edition of Glocal Design Magazine. The week could not start in a better way for us. We talked with the French designer Ronan Boroullec about many issues but mainly on the relation with the companies they look for as design creators; in the very specific case, he talked to us about Matiazzi: âI think more in the value of the small companies which keep doing things well. âWe did workand they will keep doing so-âwith the big international firms but we have the obligation of helping to make the small family-owned companies grow; we work with the companies which still respect the craftsmen manpower because we are a small company which makes design, and no moreâ. Moreover Boroullec clarifies that âwe are interested in is being seen as their allied and allied of materials; we do not seek to exploit neither the company nor the village or the country the materials for our designs are extracted from. But we rely on Matiazzi; it is a very close collaboration as we go to and go back from France to be close to the detailâ. From the other hand, the expert states that in spite of having a lot of presence in the Salone, he managed to attract the public attention with only some pieces. âWe only came for two or three days; we are happy with 5 or 6 well-thought and developed designs through an extensive working process; what we undoubtedly enjoy most is this creative moment of experimentation. The Uncino chair we presented for Matiazzi represented the detail luxury and we focused on this, on seeing a range of very basic colors but which can be present in many sites and of course on the added value he gives to the natural woodâ. Creative freedom On this day, we talked about the added value creative freedom gives to the designers with Eugeni Quillet who had managed to create an amazing working alliance with Philippe Starck and Kartell some years ago. At this moment, we talked about the collection Vum Vum Family he carried out for Vondom, a Spanish firm which rapidly managed to become a leader in outdoor furniture thanks to the various range of the collections and designers with those who make the alliance. Quillet gave value to this element of the company: âFrom the outset I was given the opportunity to propose my designs, of course after knowing what they were seeking to give to their final buyers. Vum Vum is a rich and funny collection for all type of user, from a child to an elderly person. For design and mold it was a challenge to make it possible but undoubtedly the result has been pleasant for me and now I think it is doing this for the visitors of the Saloneâ. Quillet affirms he considers design as a form of showing what is happening in society to offer my work through a conscientious reading. And what is lacking in our society? Well, something funny; this is what I tried to achieveâ. The designer explains that new generations now think that by making a render and being published in thousands of blogs, you can get a job but this is not true. It makes you momentary famous but you cannot live by doing this. New generations have to be aware that they work for a final user and that they are not changing the world with their design; they only give a new option to experience a pieceâ. On this issue, I ask him
how to be a small design business owner and he comments us: âI did not study it at school. Now there are Business Masters specialized in design but we had to learn and see our companies go bankrupt. What a designer has to do to be a business owner is never let the pencil but knowing that this pencil has to sustain a studio. We have to be designers but always creating a customer attraction and talent recruitment strategy because the design often wants to be the only star and does not want his team to stand out; we have to share this, from the economic to the fame you manage to have if you do your job well. Perfections One of the discussions we most enjoy was one we had with Oki Sato, the creator of the firm Nendo which highly celebrated with hindsight its career in Zona Brera. The meeting place was in the Emeco stand with which it presented the collection of SU benches which was undoubtedly one of the most appreciated by the visitors of the Salone. We talked with him about the perfect duo he achieves with his cultural Japanese roots and about the perfection and detail it give to him and the constant search to unite the purest technology in the materials he applies to his designs. âFor me, everything has to be more than perfect. I truly believe that things which do not require efforts are not worthy; and I do not seek to complicate my life; when accepting the work I now have I knew that I was about to travel three weeks a month to visit everybody and every client I have because I never send material to another Nendo designer; and the week in the office is very intense and with long working days. I do want to understand my client and what we want to achieve together; I have to meet them for many years to talk with him and I have to visit its workshops or plants for days to see that the piece development achieves the perfection; and you get perfection in the detailâ. On this regards, I expose him my viewpoint: that for me with 20 projects in the Salone and in Fuori Salone I had the impression that he was inverting his life into this; so he answered: âthis is my life, the day when I see it like a work, this will be over for me. Of course I miss a long time in my personal well-being and my family as this is what keeps my soul full of ideas and enlightens me. I constantly talk with my colleagues on many ideas as I know there will be inspiration bursts for the next project depend on these discussionsâ. The structure One of the strongerst firms in the Italian design market is B&B Italia which invited the most outstanding international designers throughout its history. Patricia Urquiola worked with them again; he did projects which did not have finish to get matured from the ideas and they developed them this year. For her, the most important in this type of collaborations is the structure for design these companies generate; these companies are ready to invert the necessary so that the piece requested is fruitful. âWe have been collaborating for years and his mastery when he makes a piece does not stop surprising me. And this is only reached when you are close to your work team and when you value and respect the learning years this gave to the companies.
I learn from the craftsmen who work each piece and detail with them. I think without a doubt that the past generates the structure; this is why looking behind to see some designs we made some years ago and giving them a new life through materials we can only have today is a way of enjoying and experiencing them with another languageâ. When I asked her about the possibility of repeating herself in each project-being one of the most productive workshops today-, she categorically answered: âI do have a style which makes me unique and therefore the clients I see more as friends look for me but they also know that I will never do something similar to something I did years ago; hence the usefulness of the prototypes and tests which are produced before a piece comes onto the market. I would never lie them as I would lie to myselfâ. Sensuality One of the most prolific French designers is undoubtedly NoĂ© Duchaufour-Lawrence who thanks to the excellent alliance he achieved with firms such as Ligne Roset, Bernhart Design o Tacchini among others is increasingly a reference of the new understanding of the current modernity. For Duchaufour-Lawrance, what is important in design is to focus on the life style new generations now request. The design value has to be found in feasibility and life quality it brings but especially on the intimacy reached with determined pieces. For these new generations, design is something inherent and very intuitive. âI donÂŽt see design as something difficult. I love when people know a design created by me and like to touch it, I love when they like the sensuality a good quality material can provoke. As designers, we are emotion seekers and when someone really likes a piece, the final objective has been achieved: harmony between the skin and the user life: finally a design is successful when it passes through generations among families and when they have a history; design is a generator of personal storiesâ. Speaking about the Rocking Chair he launched this year with Bernhart Design in the ICFF context in New York, he also talked about the history the material can have. âIt is highly important for the chair to be totally made from American woods because it gives it solidity and freshness. In the collective French memory, a chair is also related with the American history; it is always present in the terraces in an endless array of places. For me it is a way to honor the way I see the Unites States history; this is why it was an honor when one of the strongest design firm of the country invited meâ. SALONE / DESIGN In the Salone we know that the biggest firms come. This year the surprise was given by Tom Dixon with a booth in one of the most visited pavilions. His present in Zona Brera was noticed but from a corporate point of view, he went to the place he knows it would give him the necessary exhibition. As we mentioned at the beginning, the design companies opened their products box and relaunched older designs, of course with materials which are now very present. Colors which keep generating interesting proposals are copper and rosy gold; but undoubtedly the most appreciated trend was the color ranges.
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TORTONA ZONE This is the place which used to be sought by designers to expose more risky designs and where the new generations could expose their latest productions. Undoubtedly from my very particular point of view, this area lost enchantment. Now we can only see commercial companies which âdo designâ but their aim is to something else, something very different. The most valuable was the installation Marcel Wanders did and its firm Moooi as weel as Studio JobÂŽs tapestries. VENTURA ZONE This is where the risk value keeps existing. The organizers keep trying to get a special exhibition of the projects which are presented in these streets of the suburbs of Milan. Universities, collectives, galleries, experiments are what we most see there. The reserved area for the universities was what most caused surprised: first for the participation of many countries- among them was Mexico with the AnĂĄhuac Univesity of the North-, moreover for its proposals quality such as the Vienna University which also showed art and fashion as well as various 3D projects in a great exhibition. NY DESIGN WEEK Visiting again ICFF after some years of absence was something very unexpected. First because we saw how the ICFF decreased the quality of exhibitors and its lack of dialogue between them. There was some artistic exhibition and the renowned firms were there. This year few firms were in the Jacob Javit Center, one the most important areas; among them there were Bernhardt Design, Tom Dixon, Lasvit, Moooi and Studio Job. You could find the Italian firms with installations in their showrooms. The most outstanding firm was Wanted Design again because there were young people with interesting and attractive proposals for the international buyers. It is worth noting the effort Mexico Design Week did by presenting itself in this place with Territorio Creativo; it was accompanied by RococĂł, David Pompa, Valentina Wohlers, Sally Serur de Azar among other Mexican designers.
P.71 Urban interior design Mobility, activity, places dedicated to concentration⊠is Herman MillerÂŽs bet for todayÂŽs offices By Greta Arcila Images: courtesy of Herman Miller I was recently invited by Herman Miller to visit some of his plants, design centers and offices. Honestly the trip was not so attractive to me as I thought: âWhat can I learn from Hernan Miller if I already visited them on many times in Mexico and I do not miss his showroom every year in NeoCon? And I like to say I was wrong. To my pleasant surprise since I arrived I found a company committed to its history and legacy for a culture of the international industrial design, without forgetting it is one of the companies which most annually inverts into investigations on human being in his habitat and working
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environment and on how they affect physical and mental health as well as in advanced technology for its plants and in investigation on new materials â in the last years it inverted more than 50 millions of dollars. And of course, considering the panorama in a horizontal way, as Greg Bylsma, vice CFO, rightly said âIn the market, who does not do the necessary to get part of an annual 13-trillion market just in the United States? The reception took place in the mythic hotel boutique Herman Miller, Marigold Lodge, in Holland, Michigan. Built in 1913 by Egebert Gold and his wife Margaret to be used as a county house in a small bay, the city council follows the Prairie School precepts and was designed by architect Thomas E. Tallmadge, from the firm Tallmadge & Watson and on the request of the President of The Vapor Car Company. The house belonged to the family of the President of The Vapor Car Company until 1963 and was then acquired by Herman Miller with the intention of preserving the architectural and historical value of Marigold Lodge. Today this beautiful site is the place where Herman Miller receives his special guests, clients and is also an important meeting center for the corporation. The visiting days started in the Design Yardbuilt in 1989. This is where the top managers of Herman Miller work from the CEO to the design director. The place in itself daily receives 140 executives and applied day after day the famous philosophy or work system denominated Living Office. To do so they apply 10 stages or ways of working; when they are together-depending on the needs of each place-they create a work place which totally responds to the new labor needs and to the companiesÂŽ requirements. Thus Haven is thought for areas where creation, contemplation and conservation are implicit. Independent places are considered and they can be isolated or semi-private; Hive is thought for activities which have activities such as processing and responding, creating as well as talking; thus an open space is proposed where everybody can collaborate; Jump Space is thought to process and respond and informal chats; for this work stations of temporary use and with a wide access for the whole team are suggested; Club House was designed for the co-creation. It can be stations thought for big long-term work teams; Cove was also designed for big work teams which need informal short-time meetings and its activities include discussion and the close collaboration; Metting Space is a system for the presentations where there are one or more speakers and the rest of the participants can interact; Landing was designed for these moments when someone is only talking about details or waiting for a meeting or maybe finishing the day or the work meeting. They are open and not very wide areas; Workshop is ideal to invite people to sit when they work together and generate new ideas; for its part, Forum is for big presentations moments and is delimited by the interior architecture of the place; and finally there is the Plaza system which is the place including various systems but which also homes them in a same place. The Ideal Settings system in itself is an excellent urban interior design proposal and makes the user circulate in an intelligent way through a work area creating moments of rest,
collaboration, interactivity, request, creation, concentration, interaction with technology and distraction; of course with the mobility always present as it is the best for health. And as expected this theory was developed to use in a more efficient way the whole furniture which has developed this company. According to the engineer Lauren Zulli who works in Herman Miller sustainable area, all this responds to three trends: transparency, a greener and healthier tomorrow and the intelligent acquisition of resources. A proof of this is the 30% of weight the chair Mirra 2 lost in its redesign by using aluminum; it also cut its carbon footprint. These efforts are made with various products as it is necessary to do things with an ecological awareness more in accordance with what the planet needs nowadays; therefore the managers play an active role in the Green Building Council and the Cradle to Cradle theory is also part of the production systems of this company. And this trip did let me a willingness to learn, a trip during which I did not only see furniture but also history, responsibility and future. www.hermanmiller.com.mx
P.74 Scaleless architecture Bunker Arquitectura Text: Gerardo LeĂłn Photos: Carlos Madrid and courtesy of Bunker Arquitectos The work of the Mexican architect Esteban SuĂĄrez is defined by a special interest towards experimentation; each project he carries out is based on a philosophy which goes beyond the styles and the traditional architectural figure and brings efficient solutions to the user through innovative production tools. It was in 2005 when Esteban SuĂĄrez founded Bunker Architectura, a design office he currently leads and with which he managed to become one of the most recognized designers of national sites. âI studied in the Universidad Iberoamericana and six years after finishing my studies, I started to remodel a coffee shop. This motivated me to create my own project. I found a wine cellar under the basement of Polyforum Siqueiros which was like a bunker, with only one desk and this is where the office name came fromâ, SuĂĄrez tells. His brother SebastiĂĄn joined this project; he is in charge of the graphic design, image and social networks of the company. This is how projects came, they got famous and Bunker took shape. âWe created an apartment building in Acapulco, then a chapel, a hotel, a restaurant and some construction works for the government. We never had been the office which only focuses on one concept such as residence or hotel etc⊠We have made a bit of everything including interventions in the Polyforum Squeiros gallery; we have made all type of interiors and even pavilion design in important design fairs. We are now working on our first tower mixed use towerâ, he explains. This 35 year-old young man is aware that
the environment care shall be a constant in the work of creating places and is moreover something in which any architect has to project in each of his creations. âThe design office does not have a typology but we have a clear vision of sustainability. For example, we realized that all these momentary exhibition places end up in the garbage and generate a great environmental pollution. We are thus thinking in creating a reusable place with 5 thousand soda boxes. This design won several prizes; among them is Architizer A + Awardsâ. He recently made the same in a collaboration for the magazine Glocal Design Magazine, for the stand EstaciĂłn Glocal in the last edition of Habitat Expo 2014 where together with the firm Masisa he created 3 thousand MDF pieces which were gathered like a Lego to create a whole structure which was working like a display case for the magazine editions. âI think sustainability has to be handled like design requirement but you can deal with it in an unconventional way, you donÂŽt have to cover your floor buildings to demonstrate they are sustainableâ, the creator affirms. The designer based his work on his idea that âarchitecture is a specific solution to a particular and unique projectâ and developed some proposals for Mexico City benefit in terms of urbanization and population density. This is the case of a project his office named âRascasuelosâ. âWe constantly carry out investigation projects which were published on many times. âRascasuelosâ is an investigation project on the Mexico City Downtown which will resolve the lack of space problem; and currently there is nowhere to build. The project consists in designing an underground building on the main square where there would be apartments, even public squares, malls and other services the vertical buildings now have. âUp to date the project has not been accepted here but the Swiss government requested us a permission to present the Congress a solution to the downtown overpopulation problemâ, he said. Creating real solutions which generate dialogue is one of the premises Bunker Arquitectos keeps intending to reach with the aim of bringing tangible benefits for a country âwhere there is a lot of competition in architecture and design issuesâ. He thus reflects it in existing works such as the chapel in Acapulco harbor where he experimented a new form of suspension and support for a big dimension structure, discovering new forms of molding the concrete and taking advantages of all its possibilities. âIt was a complex structure which had to respond to the field, the customer intentions and ours which had never been made in concrete material and with a traditional system of a formwork construction and wooden poles. The visitors wonder how we could reach something like that with so limited time and budget. The answer is: by using genius and also collaborating with a close friend, the builder FermĂn Espinosâ, EstebĂĄn describes. The challenge of the chapel consisted in supporting the double-slatted overhangs and the 30 centimeters thick concrete. âWe needed a large quantity of formwork and pour concrete with metal belts to get the necessary
support. It was like a spider web of steel cables which were converted into supports⊠a very easy and economic solutionâ. In his work, the chairs are not a limiting factor; he thus participated in alternative designs such as the dog house for a competition, even great infrastructures projects. His short-term work is a mixed use tower which will be located in Insurgentes Avenue. âTowers are an efficient tool to counteract Mexico City excessive growth. Migration of people coming from the countryside or the province is growing day by day and people settle on the fringes of the city and are progressing. Trying to increase the city density enables to get a more sustainable city⊠the cities currently tend to be more vertical because we do not have territory anymore. If you expand more, you will consume more green areas. The tower will be ready at the end of the yearâ, he affirms. For Esteban, there is currently a new movement or a new generation which âdoes not try to make contemporary Mexican architecture; it is a speech which has been existing in Mexico for a long time and which is for me an insecurity⊠you cannot put the Mexican culture like a âsarapeâ and say âI am Mexican and therefore I wear a âcharroâ costume and I reflect this in my architectureâ. But architecture is not the unique passion of Esteban who also found in the music a means to develop his talent. âI am a musician (bass guitarist), I am part of a rock band named Chikita Violenta. The passion for architecture has always been complemented with music and our conception of it has always been the same: we are not categorized in a style and we always try to reinvent and experimentâ. Moreover he created the Bunkertoons, comics which appear in his Facebook and which always are a satire on some people of various spheres of society. They came when we launched our first book: Keep Moving, un acercamiento oximonĂłrico a la arquite ctura . For this designer, Bunker is a specific solution to a particular problem as it enables to get a visual or esthetic line which simply tries to deal with every project like a sort of blank sheet of paper. www.bunkerarquitectura.com 1. A âsarapeâ is a Mexican colored blanket. 2. A âcharroâ is a typical Mexican clothe. 3. Keep moving: an oxymoronic approach to architecture
P.83 WOMEN INTERIOR DESIGNER The feminine touch sets the norm of design They impose trends in the design of contemporary places. They are six Mexican women who use their talent to make dreams come true by converting each of the house corners in the best refuge to live. Glocal pays a tribute to these visionary women who manage to do that architecture surround their creations full of vanguard where each element converge, creating the perfect harmony to give the user the possibility of
living surrounded of beautiful things and fine details which will make his life nice. Thanks to the quality of their projects, they have received the national and international knowledge, making a house, office or apartment unique concepts where they project their passion for art, forms and color to make each stay something surprising. P.84 ANDREA CESARMAN | PLACES IN HARMONY Photo: courtesy of Andrea Cesarman Studio: Arquitectura en la Universidad AnĂĄhuac Office: C Cubica Outstanding projects: C Cubica and Design Week MĂ©xico Why did you decide to be an interior designer? I studied architecture and life led me to interior design where I knew a super creative world with plenty of possibilities of learning and developing. I also felt it was like the body anatomy; when I understood the interiors in a better way I could do the architecture projects in a better way. How do you define your proposal and what are your guidelines to carry out a project? For me the most important is the script: who will play to be able to create the best scenography for the movie. Where does the current interior design trend around the world go? Towards recognizing the human nature in a better way, simplifying and increasing life quality at all levels. What is your vision of the perfect place? Where people feel happy. According to you, what is the woman role in interior design? I donÂŽt like to be separated by gender. I think both men and women have their degree of complexity. The most important is who the person is. Although I do know that as a woman and mother you have to organize very well in logistics not to abandon someone even yourself. In the last years, Mexico has greatly advanced in design issues. Do you consider there is a potential market for design? There is definitely a field for design in Mexico. We have to insist on design and this leads us to a better life quality. Design is everywhere from the yogurt container you eat in the morning, the plastic spoon, the bus you get in, the street which leads you, the building where you arrive. It is necessary to move away from seeing design as something of only elitist objects. As an active member of the interior designer profession in our country, how would you like to be reminded? For which working area? For my work in general, for recognizing the profession and working as a team. For promoting Mexico.
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Speaking about the technique applied in the materials for the works, which one did you experiment and appeared to be the âgreat discoveryâ when applying them in a work? I believe that what we have in Mexico is the best technology of the world of creativity and the imagination of being able to do much with little. Our manpower is pure gold. What are we lacking to create a professional union culture? To abandon jealousy, the complexes and to find a point where we know that team work yields results. To know that together we are stronger than alone, that the human being by nature has to obtain best results in tribe. Define your work in five words. Love, Patience, Light, Psychology, Path P.88 ERICA KRAYER & OFELIA ORIBE She studied: Degree in architecture in AnĂĄhuac University and diploma in contemporary art in the ITAM Ofelia Uribe She studied: Degree in architecture in Universidad Iberoamericana Office: UribeKrayer Outstanding projects: Casa Chandris, Porto Heli, Villas Four Seasons en Grecia, Casa Palmasola en Punta Mita Nayarit Why did you decide to be an interior designer? Erica: I studied architecture and when working with Architect Ricardo Legorreta, he invited me to lead the interior design department in his office and I loved this specialty. Ofelia: When working with architect Ricardo Legorreta, we completely get focused. We have always been interested in art and in some way it is always present in our work. How do you define your proposal and what are your guidelines to carry out a project? Ofelia: We first do a thorough analysis of the site, the clientsÂŽ needs, the environment, the region materials, light, colors, art⊠As a result of this investigation and questioning we get a concept which works for the client and gives a unique and special touch to the project. Where does the current interior design trend around the world go? Erica: Currently technology has considerably influenced the design of places, which originated new materials and technics. There is also an increasing interest to use sustainable materials. We see the past and proposals in organic forms and colors similar to those used in the 60ÂŽs or 70ÂŽs. What is your vision of the perfect place? The place which makes you feel received, comfortable, happy. An illuminated place and with natural ventilation. According to you, what is the woman role in interior design?
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Ofelia: There are more and more women involved and having an outstanding and highly professional role in design. There are a lot of professionals who pay a lot of attention to the details and polish the projects with exquisiteness. I think that there is not gender exclusivity but recently in the Design Housewhere only women participate âwe observe that in general the places were designed and decorated with a lot of detail and good taste. Women are more and more involved in all the professional fields and of course in architecture and design too, committed and defining their way of seeing the world. In the last years, Mexico has greatly advanced in design issues. Do you consider there is a potential market for design? Erica: Of course design is more and more appreciated by the common citizen. There are a lot of art and design exhibitions which bring a lot and help to understand and give value to design. There is so much to do for Mexico in all the sense, so design cannot be missing in any developing area of Mexico. As an active member of the interior designer profession in our country, how would you like to be reminded? For which working area? Erica: I love when my clients are happy with their projects and if we manage to generate well-being, it is a great achievement. I enjoy being able to work with craftsmen and technicians such as carpenters, upholsterers, marble artists with whom we learn and collaborate. Knowing that to some extent we can generate some jobs which benefit various families is very gratifying. I would like to be recognized for our designs, knowing that they bring something good to Mexican design. I loved to design a scenography for a play and I hope it will be the first of many. Ofelia: I love designing places where communication with the client naturally flows and I love achieving a place I enjoy and manage to make his life better. I really enjoy team work with our internal team -which is like our family-and with different disciplines like artists, craftsmen, designers and all type of professionals who enrich a lot our day to day and work. I would rather like to be reminded for the set of projects and the work environment, not only for the results but for the way of achieving these results. Speaking about the technique applied in the materials for the works, which one did you experiment and appeared to be the âgreat discoveryâ when applying them in a work? We like natural, expressive and strong materials, technology of how to conserve them and manage to highlight more this character. What are we lacking to create a professional union culture? I consider the Design Week organizers, Andrea Cesarman, Emilio Cabrero, Marco Coello y Jaime Hernandez, have made a great work in this sense. With these events a great cooperation and admiration vibration has been generated. There are more and more events like this one and we believe Mexico is going on the right track.
Define your work in five words. Erica: Funny, warm, simple, sophisticated and coherent. Ofelia: Challenge, collaboration, fluid, coherent and funny. P.92 GLORIA CORTINA | SOPHISTICATED LANGUAGES She studied in: Parsons School of Design, New York Her office: Gloria Cortina Estudio Outstanding projects: Carpathian house and house in Colorado. Why did you decide to be an interior designer? I consider I was born with this talent. How do you define your proposal and what are your guidelines to carry out a project? What I am more interested in is the interaction with clients. Mi ideal is to create a unique language between both parts to generate a proposal. Where does the current interior design trend around the world go? What is interesting is to find unique pieces, create interesting languages and develop unexpected chromatics. What is your vision of the perfect place? The place which transmits me something, which surprises me. According to you, what is the woman role in interior design? It is fundamental; it is one of the few areas where we can develop our sensibility. In the last years, Mexico has greatly advanced in design issues. Do you consider there is a potential market for design? Mexico has a lot of sensibility for design. The recognition and the potential are increasing. We have to consolidate it and show the world what we are able to do. As an active member of the interior designer profession in our country, how would you like to be reminded? For which working area? Gloria Cortina Estudio is starting with the incredible project of working with a furniture gallery in New York, and makes unique furniture pieces. Our idea is to go down in history, making famous the name of Mexico throughout the world. Speaking about the technique applied in the materials for the works, which one did you experiment and appeared to be the âgreat discoveryâ when applying them in a work? Metals, stones and all we can do with their combinations⊠What are we lacking to create a professional union culture? What we, the designers, have to understand is that together we will go further. The success of our profession is general, not particular.
Define your work in five words. To create unique and sophisticated languages. P.96 JIMENA HERNĂNDEZ | SEARCHING FOR INNOVATION She studied: Architecture in the UNAM and in the AnĂĄhuac University, Master degree in the Polytechnic University of Madrid in Advaced Technology buildings and is LEED AP by the USGBC. Office: Space Outsanding projects: Colgate and Google offices in Mexico Why did you decide to be an interior designer? I always liked architecture and since my childhood my mood changed for better or worse when feeling a place. I love sensations which you can create with a good design. How do you define your proposal and what are your guidelines to carry out a project? The first thing for me is what the client wants and needs. On this basis I try to present the proposals I think they can be their solution. I love daring designs and I love when they can be made. I enjoy the challenges. I see every new project as an opportunity to reinvente me. Where does the current interior design trend around the world go? Design has to give the user this warmth and belonging sensation. The important is to create a real compromise with the user on the long term. How? By fostering the natural, the real materials, the organic culture and respect to the place of each person. This is where the current interior design goes. What is your vision of the perfect place? There is no unique stereotype of the ideal place. For me it depends on the moment when you are in your life. It has to be a place which makes you feel happy. For example: if I feel down, a pure, broad and open place makes me fell perfect. If I feel like more adventurer, a funny atmosphere invites me to be happy. According to you, what is the woman role in interior design? We are at a moment when the woman excels in all the fields. There are no more labor differences between genders. Women have always been present in the world of design but much more is expected from us. By being multitask we are doing various things at the same time. We have more responsibilities so we can design in a different way. In the last years, Mexico has greatly advanced in design issues. Do you consider there is a potential market for design? Mexico is in vogue in the world. Wherever you go, there is Mexican traditional design. There is a great opportunity in design if we retake our roots. We have to retake the nationalism feeling for a country which has an unlimited inspiration to give. As an active member of the interior designer profession in our country, how
would you like to be reminded? For which working area? I would love to be reminded for having changed the way of thinking about daring to do more things, that failing is not a failure but a way to innovate. I would like my works to speak for me and show what I want to transmit. And especially I would like the people who enter a place designed by me feels happy. Speaking about the technique applied in the materials for the works, which one did you experiment and appeared to be the âgreat discoveryâ when applying them in a work? I think that currently as regards materials, we are facing a stagnant innovation. Nothing new⊠we try to innovate by decontextualizing objects and integrating them into architecture. I think there is a great opportunity to bring new materials from outside. What are we lacking to create a professional union culture? We are lacking communication and openness; the more opened we will be, more fair competition we will be able to do. Giving importance to the work we do, and no selling it off. To demonstrate with real numbers the impact we have and design has in the clientÂŽs life. Define your work in five words. Funny, clean, relaxed, exciting and committed. P.100 MARIANGEL COGHLAN | PASSIONATE ABOUT DESIGN Studies: Arquitecture in the Universidad de las AmĂ©ricas of Puebla with a specialty in interior design. Office: Mariangel Coghlan Outstanding projects: Estilo MarqCĂł, the design firm Mariangel Coghlan Why did you decide to be an interior designer? Because I am passionate for the beautiful places, the sensation of being in a beautiful place is one of the great life pleasures⊠Since my childhood I was dreaming of contributing to improve my environment. Everything related to design attracts me especially in the sense that our life quality improves. How do you define your proposal and what are your guidelines to carry out a project? My design proposal is fresh and authentic; to do a good design, I mainly resort to people. I always bear in mind the inhabitants of each place; their tastes and needs guide my creative process. Where does the current interior design trend around the world go? One of the characteristic of the contemporary world is precisely the lack of a particular trend; the only thing we can adjust to the current times in only one concept is the search for the authenticity in the plurality which is not always a quality guarantee.
What is your vision of the perfect place? The place where I feel fulfilled and happy. According to you, what is the woman role in interior design? I donÂŽt like to make a difference between the role of the women and the role of the men as I think that what both genders bring from their very special particularities is what generates creative richness of this world. In the last years, Mexico has greatly advanced in design issues. Do you consider there is a potential market for design? Yes, I think we are living an historical opportunity we do not have to miss. As an active member of the interior designer profession in our country, how would you like to be reminded? For which working area? For the contribution of new solutions for places which have been inspired in the search for the comprehensive well-being of the persons. Speaking about the technique applied in the materials for the works, which one did you experiment and appeared to be the âgreat discoveryâ when applying them in a work? More than focusing on finding new materials, I find inspiration in the materials of the past but mold them to the vanguard forms to such a point that I used technology to gather past and present. What are we lacking to create a professional union culture? The acceptance of the fact that the advances or achievements of a designer can contribute to the collective increase of our profession; this is how so big movements such as the ones achieved during the Milan design week point to only one proposal: the benefit of all and the word which unites them is synergy. Define your work in five words. Quality, authentic, creative, service and meaningful. P.104 PAOLA CALZADA | SENSORIAL EXPERIENCES She studied: Architecture in the Universidad Iberoamericana, Master degree in industrial design for the Escuela Futurarium of Art, Architecture and Design, Milan, Italy. Office: Paola Calzada Arquitectos s.c. Outstanding projects: Casa Las Lomas and office Katz Abogados Why did you decide to be an interior designer? I studied architecture but I realized the so big similarity it had with interior design when I worked in Italy for Matteo Thum & Partners. I worked in the interior design area because there was a vacancy but my plan was always to be moved to the architecture area. The first two months of the two years I worked there, I was very discontented thinking that I was doing something less important as if the interiors
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were not so important as architecture. A meeting changed my way of seeing this. Every person belonging to one area of the office was present: graphic, architecture, interiors and industrial. Each one gave his opinion on his issue and the others listened with respect, the architect did not command nor decided on the othersÂŽ issue. It was at that moment when I realized that each professional has a different scale and a person has not necessarily the faculty to correctly do two of them. How do you define your proposal and what are your guidelines to carry out a project? Every project is unique and a new opportunity to have fun, to entertain. It goes beyond styles or momentary trends. It is a methodology which yields results. The place tells you what is left over, what it lacks and needs to be unique. Where does the current interior design trend around the world go? Towards being more sincere and conceptual. There is no possibility of only doing nice or tasteful things. As an interior designer, you have to get into a generator concept and each color, texture, material and space have to respond to the same. What is your vision of the perfect place? There is no perfection in the places. There are places which generate sensorial experiences and there are those which achieve it. According to you, what is the woman role in interior design? Retaking the previous point regarding the creation of sensorial experiences, I think that women better understand how, through the details, we can achieve it although obviously it is not a female sex exclusivity. In the last years, Mexico has greatly advanced in design issues. Do you consider there is a potential market for design? Good design makes its own place in any market. A new, useful, proportionately priced and esthetic product will have a place in the market. Mexico changed a lot. The understanding of design has evolved and clients are not willing to pay the same for a product or mediocre design service. LetÂŽs say that the client has more access to better quality images and products and therefore demands the same and is also ready to pay more for it. As an active member of the interior designer profession in our country, how would you like to be reminded? For which working area? I would like to be reminded as someone who has his own style which did not appear again in the projects. I hope my career can be evolutionary, every project being a step more towards a clear direction where the processes and materials had an influence on a âstyleâ. As regards gender, I would like to be reminded in the hotel industry area as it is my favorite area. Speaking about the technique applied in the materials for the works, which one did you experiment and appeared to be the âgreat discoveryâ when applying them in a work?
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The offices on Paseo de la Reforma where I used poor lattice as more relevant element seem very interesting to me. What are we lacking to create a professional union culture? I think that the market is growing and this sends stress to competition. The more work there is, I think it will reduce the unhealthy competition there is currently in the profession. When we feel less threatened by the neighbor, we will see his work with more respect and admiration and for me this will lead us to unite more as a profession. Define your work with five words. Evolutionary, creative, multidisciplinary, funny. P.108 MEWS 04 ANDY MARTIN Text: Gerardo LeĂłn Photo: courtesĂa AMA The English architect Andy Martin received the London-Based prize for its outstanding work (of more than ten years) in developing housing places. In his design office named AMA, the architect spreads a design philosophy based on the creative exercise with identity and unique style made from color contrasts, textures and vanguard materials. A proof of that is the large range of international projects which give suitable solutions for the contemporary life. Martin professional vision and broad knowledge extend to all the facets of the architecture and design as expressed in the residence Mews 04 located just in front of Hyde Park, in London, created by a young couple passionate about art, lecture and the thinnest details. The house has broad interiors where the optimal combination has been reached between a classical style and contemporary elements. This is what is appreciated in the main living room where the outstanding eclecticism defines the atmosphere composed of contemporary furniture which plays with decorative details such as ashtrays, vases and other curiosities the couple got as part of its continuous journeys throughout the world. The white walls manage to highlight the art pieces where there is a marked trend for geometry, the abstract and the engraved, some topics which are also documented in the art books located in the small library which was built next to the living room. The natural light is an essential factor in this architectural piece of art and complete corridors and common areas get illuminated through domes where some sculptures and other accessories of great aesthetic value are hosted The use of materials such as door beech wood and other finishes in addition to different types of marbles, handmade floors and an efficient use of crystal get integrated in the general context of this interior design which becomes the perfect refuge for lecture and relaxation. www.andymartinstudio.com
P.112 PH DIAMANTE ARCHETONIC Text: editorial team Photo: courtesy of Archetonic Sobriety sets the tone in the design of this place; what have been taken as a basis are pure lines, neutral lines and the element which coexist between each other in a minimalist atmosphere and at the same time its quality. This is PH Diamante where the Mexican architect Jacobo Micha in the design office Archetonic managed to reflect in each corner the personality and taste of its residents. Spaciousness was an essential factor because it enabled to generate open spaces and without divisive walls to integrate the natural light in atmospheres of contemporaneous style which coexist with art pieces and objects of great originality. The furniture stands out for its straight lines and has been created with specific dimensions to unify its forms and thus make them not interpose with the imposing view given by the large windows. Regarding the finishes, what was carried out was a mix of wood and stone applied on smooth and pure surfaces which favor the suitable temperature inside the place. On the ground floor, there are the family shared public areas; it has an entrance hall, play areas, studio, living room, guest bathrooms, kitchen and terrace. On the upper floor, there are the private areas: a family TV room, three junior bedrooms with a bathroom and dressing room, a master bedroom with entrance hall and a monumental bathroom-dressing room which also makes you enjoy the views over the city. www.archetonic.mx
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S ere n o
FREDRIKSON STALLARD
U n ho m e n aj e a la t r a n qu i l i d a d
Texto RedacciĂłn FotografĂa cortesĂa Fredrikson Stallard
E
l silencio y la quietud absoluta inspiraron al estudio de diseño Fredrikson Stallard a crear Sereno, una pieza que representa el expresionismo abstracto caracterĂstico del trabajo de Patrick Fredrikson e Ian Stallard âfundadores de la marca britĂĄnicaâ, el cual se basa en la eliminaciĂłn de la figura tradicional del objeto. Se trata de una mesa de centro que se compone de tres esculturas creadas bajo proceso de fundiciĂłn de aluminio pulido o cromado en tono dorado, cubierto de acero inoxidable; Ă©stas sostienen la delgada placa de vidrio, misma que ofrece una perspectiva y reflejo de sus elementos estructurales. Para Fredrik Stallard, Sereno es una pieza que emana energĂa a travĂ©s de su simetrĂa existente. Para lograr la configuraciĂłn de Sereno, el estudio partiĂł de ideas y lenguajes relacionados con la calma y la soledad; realizaron piezas de manera violenta âpor sus formasâ que llegan a unificar la tranquilidad a travĂ©s de la reorganizaciĂłn de sus trazos. www.fredriksonstallard.com
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Al verla, reconocerĂĄn mi obra. TECNOLOGĂA EN VIDRIOS ARQUITECTĂNICOS Cuando las ideas son claras, es muy fĂĄcil lograr lo que te propones. Con SunGuard iniciamos la creaciĂłn de vidrios inteligentes con alto desempeño, que permiten el paso de la luz natural y evitan el exceso de calor solar para que tĂș, logres grandes proyectos. Conoce nuestras lĂneas: âą SĂPER NEUTRALES âą HIGH PERFORMANCE âą CONTROL SOLAR
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Pasa lo que quiero.