GLOCAL DESIGN MAGAZINE No. 22 Portada por / Cover by: AT103

LO MEJOR DE NEOCON 2014

PORTADA POR AT103

INTERIORISMO CORPORATIVO PREMIO NOLDI SCHRECK 2014

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Directora General

FOTOGRAFÍA

Editora en Jefe

Carlos Madrid

Greta Arcila

Sófocles Hernández

greta.arcila@glocal.mx

Consejo editorial EDITOR ADJUNTO

Presidencia

Gerardo León

Gina Diez Barroso

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veronica@glocal.mx

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juan@glocal.mx

Carmen Cordera Héctor Esrawe

Becaria

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Cítrico Gráfico

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Diseño

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Traducción

Contacto

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www.glocal.mx info@glocal.mx

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Manchester 13, piso 1,

y PUBLICIDAD

Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc,

Eduardo Rodríguez Moreno

México, D.F.

eduardo@glocal.mx

Teléfono 52(55) 55.33.68.18

Colaboradores

FE DE ERRATAS

Gerardo Broissin

En la página 96 de la edición 21

Luis Mercado Rojo

se lee en el encabezado: Jimena Hernández, siendo el título correcto: Jimena Fernández.

Portada At103.

Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S.A. de C.V. Revista Bimestral: Agosto-Septiembre 2014. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013-041513043400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Mánchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, México, D.F. Distribución: Pernas y Cia. Editores y Distribuidores, Poniente 134 No. 650, Col. Ind. Vallejo, Delegación Azcapotzalco, 02300 México, D.F., Tel. 5587-4455. Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910.

Del. Benito Juárez. México, D.F. Tel 5611-9653.

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EDITORIAL P

or primera vez, tuvimos la oportunidad de hacer un concurso abierto en Glocal Design Magazine, y la experiencia fue más que gratificante.

Nunca pensamos contestar tantos correos electrónicos con dudas e inquietudes de personas con tanto interés en participar. Lo único que podemos decir es GRACIAS TOTALES por creer en este proyecto y en la transparencia del Premio Noldi Schreck.

En lo personal, ya había sido parte organizadora de Bienales de Interiorismo y, en su momento, de premios otorgados por asociaciones, y la conclusión es la misma: es muy importante que los actores de la arquitectura e interiorismo participen activamente ya que es una manera de dar a conocer su trabajo y que a su vez, la sociedad valore y conozca de cerca sus propuestas.

Mención importante se merece el jurado calificador quienes con su experiencia y seriedad, seleccionaron interesantes propuestas. Gracias a: Carmen Cordera, Ariel Rojo, Carlos Pascal, Homero Hernández, Juan Carlos Lemus, Beata Nowicka y a Rodrigo Fernández. También, esto no sería posible sin el apoyo de empresas que creen en esta iniciativa, gracias a Kohler, Fine Floors y Steelcase ya que desde que planteamos este proyecto sumaron esfuerzos en todo momento.

Para esta edición invitamos a Francisco Pardo y Julio Amezcua de AT103 a realizar nuestra portada y ser uno de los artículos principales. ¿Por qué? Porque es uno de los despachos jóvenes que se preocupan y ocupan en ser partícipes en varios escenarios de la arquitectura: su interés por el desarrollo de vivienda de calidad para las nuevas generaciones en barrios cercanos al Centro Histórico de la Ciudad de México los coloca como buenos lectores de estos tiempos; son catedráticos de distintas universidades en México y ponentes en las plataformas internacionales más importantes, lo que los expone y acerca a las discusiones de la nueva arquitectura internacional; su apertura por las conversaciones multidisciplinarias los confronta con nuevas situaciones e ideas de resolver un proyecto de manera atípica, y en su momento, innovadora. Hoy hablar de AT103 es estar atento a un diálogo que confronta y aporta.

Y seguimos con el cambio, en pocos meses tendremos nuestro primer Congreso Glocal, el cual, tiene como intención construir ideas… estén pendientes a través de nuestras redes y revista impresa, los esperamos el 3 y 4 en el Poliforum Cultural Siquieros con talentos locales y globales.

Greta Arcila

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CONTENIDO Editorial Trazos

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CASA GLOCAL

NOVEL

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Aitorismo&Cía Earnest Studio México | Milán

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h ost Cavas Louis Roederer Hotel La Valise Francia-México

T e c h n o Iluminación OLED

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A U T O M O T R I Z El nuevo Mercedes-Benz Clase C Sedán México

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SHOWROOM Dotdotdot Digital Room Milán

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TEXTILES The Rug Company Aviario y Mariposario México

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C olum n as Luis Mercado Gerardo Brossin

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enfoque At103 Arquitectura Consciente México

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arquitectura y diseño de interiores textil y moda industrial, mobiliario y objeto multidisciplinario

L O M E J O R D E n e oco n Tendencias en diseño corporativo Estados Unidos

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Glumac Estados Unidos

Chiesi México

d e sig n Premio Noldi Schreck México

138 141

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INTERIORISMO Especial Corporativos

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Coworking Archipiélago México

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ITISA México M-COM México

Publicis México

Coworking Bee Open México Coworking IOS México Unilever Suiza

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142 146 148

Traducciones

Croquis

Objeto Glocal

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trazos

TELKOM LANDMARK TOWER Woods Bagot | Yakarta | 2014

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l despacho internacional Woods Bagot será el encargado de llevar a cabo la edificación de este complejo de 115, 500 m2, situado en una de las calles principales del centro de Yakarta. La torre principal tendrá una altura de 219 metros e integrará dos nuevas torres que serán construidas en una segunda fase.

Los creadores de esta torre generarán un lobby que unirá a los tres edificios del complejo en los que además se ofrecerá una amplia gama de servicios que incluyen alimentos y bebidas, salas de espectáculos, locales comerciales, un gimnasio y una mezquita.

El diseño armoniza las múltiples configuraciones de construcción mediante la distribución de los elementos, formas y detalles que lo convierten en algo novedoso y único para el entorno en el que se ubica.

Evaluando el sitio y mediante la aplicación de estrategias tecnológicas, la fachada unificará la estética general a partir de cristales inteligentes que controlarán la entrada de calor solar para mantener la temperatura adecuada en cada uno de los interiores evitando el uso del aire acondicionado para un mejor aprovechamiento y ahorro de energía.

Estos cristales contarán con una pantalla de metal decorada e inspirada en los patrones batik, que son estampados que se encuentran en los textiles tradicionales de Indonesia. www.woodsbagot.com

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SELCUK ECZA

HEADQUARTES Tabanlioglu Architects | Estambul | 2014

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l despacho Tabanlioglu Architects con sede en Estambul, ha sido reconocido con diferentes premios a nivel internacional como el de mejor arquitecto del año por Big Project Middle Awars (2013), el RIBA International Awards (2013), por el diseño del Bodrum International Airport; y el ENR Global Best Projects Awards (2013) por el Sipopo Congress, Cultural Category, entre otros.

En esta ocasión, los propietarios de la farmacéutica turca Selcuk Ecza le solicitaron una nueva sede para las oficinas principales de su empresa. Se trata de un diseño especial que romperá por completo con la forma de la oficina tradicional, transmitiendo la calidez necesaria que ofrece una casa de campo. En consecuencia, las escalas, la organización y la estética refieren a ámbitos residenciales de las tradicionales mansiones ribereñas de Estambul.

Como si fuera un asentamiento en un pequeño condado, la estructura de estas oficinas resulta una yuxtaposición de siete volúmenes con techos de cuatro aguas que constituye todo un campus. Las “casas” individuales se integran entre sí, ya sea a través de jardines, azoteas, patios superiores o inferiores, caminos y atrios. El color marrón de las fachadas es una imitación de madera blanda y unifica la estructura.

Para proporcionar el equilibrio de la luz y la sombra y para aumentar la eficiencia de la climatización, la estructura está envuelta con un sistema de malla especial que regula la intensidad del calor y el aire. Además de oficinas el complejo cuenta con salas de usos múltiples, personal de comedor, deportes y zona de estar, todas, con un fácil acceso al paisaje verde. Además, la planta del sótano recibe la luz del día también a través de los atrios. www.tabanlioglu.com

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DIA GONAL TOWER SOM

Daniel Libeskind | Seúl | 2014

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a nueva Torre Diagonal de SOM de 343 metros de altura, se ubicará en el centro de negocios Yongsan International Business District. Se trata de un edificio de oficinas y usos mixtos en el corazón de Seúl, Corea del Sur, que muestra una versión moderna y futurista del diseño de espacios corporativos.

La torre se dirigirá progresivamente "hacia el infinito" tomando en cuenta los parámetros necesarios de la construcción de rascacielos contemporáneos, como uso de suelo, dirección de vientos y los más sofisticados sistemas hidráulicos de resistencia.

Su forma estará definida por la unión de vértices triangulares y ofrecerá en su concepción la eficiencia estructural y de energía para la reducción de costos de construcción que exigen las normas actuales.

El despacho del arquitecto Daniel Libeskind será el encargado de este proyecto que se ha pensado reducirá la cantidad de acero necesaria en más de un 25% en comparación con los edificios convencionales. Además, la superficie vertical no lineal mitiga la carga del viento y la movilidad. El soporte estructural primario se logra a través de cuatro pilares en las esquinas del edificio, que a su vez, abre el vestíbulo interior y el atrio.

Estrategias de control ambiental serán empleadas dentro y en la fachada de la torre, las cuales, incluyen sombrillas especiales que controlan el calor en el verano y permiten la luz directa del sol durante los meses de invierno. www.daniel-libeskind.com

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ESSENCE FINANCIAL BUILDING OMA Partners | Shenzhen | 2013

E

l despacho de arquitectos holandés OMA, es una asociación internacional dirigida por los reconocidos arquitectos David Gianotten y Rem Koolhaas, dedicado a la práctica de la arquitectura, el urbanismo y el análisis cultural en el que también participan otros arquitectos de la talla de Ellen Van Loon, Reinier de Graaf entre otros. La filosofía de este despacho es crear edificios y planes maestros en todo el mundo que innoven en su forma y funcionalidad.

OMA fue seleccionado de entre cuatro estudios de arquitectura chinos e internacionales, para construir el Essence Financial Building en Shenzhen, República Popular China. Será una nueva torre de oficinas para las nuevas generaciones de empresarios de Shenzhen.

El edificio se encuentra en la zona del desarrollo financiero de la ciudad, y reflexiona a través de su estructura sobre cómo las fuerzas emergentes en los negocios y la sociedad podrían dar forma a una contemporánea tipología de torres de oficinas que desafían los convencionalismos del diseño.

Las fachadas este y oeste de esta edificación son a su vez más porosas para captar la luz indirecta del sol y mantener agradable temperatura en cada uno de los 65 pisos del que se compone.

Su estructura destaca por contar con el volumen de un cubo que parece flotar sobre la base, y deja un espacio entre ambos que sirve como un mirador sobre la ciudad. www.oma.eu

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casa glocal

RECÁMARAS Ambiente: Cama colección Quadro Lee-S2 tapizado en Franklin Graphitie Taburete colección Quadro Ottman tapizado en Frenchie Charcoal Lámparas colección Aerin, Bleecker table in Gold leaf with linen shade Charola STR y velas de la línea Tom Dixon de Studio Roca Ropa de cama de la colección Cap Ferrat de Frette El porta-retrato de la colección Quadro LLC-Brother Portrait Fotografía: Carlos Madrid

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E

l diseño de alta costura envuelve nuestros sueños con las más finas texturas que hacen de nuestro descanso una experiencia única.

Lograr el gusto más exquisito en la recámara dependerá de cada uno de los detalles… entre colores sobrios, aromas relajantes y los más originales complementos podremos conseguir la atmósfera óptima en este importante espacio de la casa.

Las marcas internacionales encuentran en cada habitación la solución perfecta para definir diversos estilos que van desde lo más conservador, hasta lo más alternativo donde lucen los contrastes de materiales, textiles y paletas de color enfocadas a la relajación para crear recintos tan cómodos en los que cualquier persona quisiera despertar.

NEUTRO 1

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1. Ambiente: Recámara ambiente Citadel / Grupo de Diseñadores 2. Armario Formz / Studio Gorm 3. Relojes de mesa / Morten & Jonas 4. Revistero de madera / Metal and Wood 5. Espejo / Square Dissery

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l diseño de una recámara no sólo está relacionado con el descanso, sino que debe ofrecer la funcionalidad necesaria para cubrir por completo las necesidades del ritmo de vida actual de los usuarios, quienes también buscan en estos espacios la posibilidad de trabajar, relajarse y hasta divertirse.

El mobiliario de formas simples, el uso de la madera al natural y las líneas más puras componen la tendencia actual en la ambientación de habitaciones dedicadas a un público juvenil amante de la tecnología y la vanguardia.

1. Ambiente. Recámara F+R+P / Dorlean Hypnos 2. Cojines / Bonnet Cushions 3. Perchero Korbus / Andersin 4. Conjunto Eyes Wood escritorio y silla / Erik Jorgensen 5. Credenza Multileg Cabinet / Jaime Hayon

VERSÁTIL 1

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COCINAS

Cocina modular de Prodotti

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A

pesar de que no seamos aficionados a cocinar, todos queremos disponer en nuestro hogar de una cocina que llame la atención por su diseño y funcionalidad. En los últimos años ha habido una clara tendencia a integrar este espacio tan importante en el resto de la casa, lo que ha permitido que se vayan incorporando nuevos materiales que hacen que destaque aún más dentro de una original ambientación.

De esta manera nos encontramos con los polilaminados, que ofrecen coloridos acabados y resultan prácticos al facilitar la limpeza.

Tampoco podemos dejar de mencionar la revolución que han tenido las encimeras de cuarzo, altamente resistentes y disponibles en una gran variedad de tonalidades.

FUNCIONAL 1

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1. Ambiente: Cocina Board Blue / MOD 2. Cajonera Quodes / Barber Osgerby 3. Refractarios / Agnes Fries 4. Taburete de cocina Boss / Cattelan 5. Tarja / Elio

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L

a cocina ha dejado de ser el lugar más escondido de la casa para integrarse al resto de las áreas principales y lucir con sus sofisticados diseños que en la actualidad aparecen bajo una tendencia definida por los contrastes y las tonalidades vivas.

Dentro de lo más novedoso aparecen las cocinas de cristal o vidrio templado que destacan por su original diseño, que gracias a su buen acabado se integra a la perfección con el resto de los detalles.

Además, los materiales para las superficies y los muebles destacan por ser suaves, como las maderas finas y los cristales lacados.

LUXURY 1

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1. Ambiente: Cocina / Normann Kitchen 2. Grifo en acero inoxidable / Moen 3. Abridor de cava / Vincon 4. Parrila Nardi / Capitol 5. Mueble de la línea Comes to Life / Caesartone

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BAÑOS

Ambiente de Porcelanosa Líneas: Ona Natural, Imperia Mix Silv-greys, Madagascar natural, M:B Pol Cr. Negra, monomando lavabo acero N opne, Espejo Line Negro Brillo.

Accesorios Casa Palacio: Difusor aromático de Terra Toalla de manos Roberto Cavalli Jabón Marsella Fotografía: Carlos Madrid

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a tendencia actual en el diseño de cuartos de baño apuesta por la creación de atmósferas inspiradas en la naturaleza, donde resaltan los materiales cálidos como la madera que combina sutilmente con cerámicas de formas simples creadas artesanalmente para darle un toque de originalidad al ambiente.

La vanguardia marca la pauta del diseño generando novedosos sistemas en grifos, regaderas y otros complementos que toman como base la sobriedad y la elegancia a partir del acero inoxidable y originales acabados como el dorado y el bronce.

1. Ambiente: Plus Contenitori / Javier López para Agape 2. Bancos / Adriana Rosado 3. Lámpara Liuku / Maija Puoskari 4. Espejo Vogue / Devon&Devon 5. Lavabo Beauty / Olympia

RELAJANTE 1

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l interiorismo de salas de baño también debe proyectar la personalidad del usuario en cada uno de los detalles. Actualmente, el diseño ofrece posibilidades infinitas para renovar y darle una nueva a cara a estas estancias.

Los mármoles continúan siendo de los favoritos dentro de conceptos de diseño contemporáneos en donde también aparecen otros novedosos acabados como el vidrio, el granito y la cantera. No todos los tipos de mármol resisten de la misma forma a la humedad, por eso la tecnología no ha tardado en desarrollar soluciones efectivas que nos permitan disfrutar de su elegancia sin exceso de mantenimiento.

ZEN 1

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1. Ambiente Baño Kuhnle & Knödler for Axor / Hansgrohe 2. Regadera / Victoria Albert para Staffordshire 3. Llave de la colección Washbasins Génesis / Creative Lab para Globo 4. Console Blues / Devon & Devon 5. Another Perspective / Hinkk Studio

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host

R I N C O N E S C O N H I S TO R I A

CAVAS LOUIS ROEDERER Texto redacción Imágenes cortesía Louis Roederer

Las cavas de Louis Roederer ubicadas en Reims, localidad de Champagne, Francia, alojan en su interior más que un preciado líquido de fina champagne; conservan la historia de una marca que ha logrado posicionarse entre las mejores del ámbito vinícola internacional.

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n esos rincones, los expertos enólogos dejan que el tiempo haga su obra para así obtener el tan preciado vino, producto de las uvas de más de 410 parcelas que se prensan en el mismo sitio de la cosecha. Los jugos obtenidos se conservan separados, parcela por parcela, dentro de más de 450 cubos pequeños de acero inoxidable donde comienza su fermentación.

Esta precisa vinificación, –denominada parcelaria–, garantizan el respeto del origen, y el conocimiento perfecto del fruto de cada viña. El contenido de los cubos se prueba cada día y se clasifica continuamente según las familias de aromas, sabores y temperamentos. Así, los vinos siguen su evolución hasta conseguir su completa personalidad.

A partir del ensamblaje se deben crear los espumosos con los que se hará el champagne Louis Roederer, composiciones singulares nacidas de la intuición y el talento de un equipo de mujeres y de hombres dirigido por el jefe de bodega responsable de la prestigiada casa. Aquí cumplirán una nueva fase de fermentación que dura de 3 a 6 semanas.

Una de las principales características de las cavas Roederer es que conservan la bebida a gran profundidad, lo que genera un sabor único que se obtiene gracias a la temperatura de 11º, la cual, es permanente sin importar la época del año. En el interior resguardan de 4 a 5 años de producción lo que significa más de 2 mil botellas.

La marca se fundó en 1776 y desde entonces es propiedad de la familia que se lleva su nombre. Actualmente cuenta con cuatro presentaciones: Brut Premier, Brut Millesimé, Brut Rosé, Carte Blanche y Cristal Rosé. www.louis-roederer.com

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LA VALISE ESTANCIA Texto Gerardo León y Carmen Murillo Fotografía Carlos Madrid

L

os espacios de una casona de principios del siglo XX han sido restaurados para convertir a este recinto lleno de historia en un exclusivo hotel donde conviven pasado y presente. El lugar lleva por nombre La Valise y forma parte de la emblemática arquitectura porfiriana de la colonia Roma.

Ubicado en la calle de Tonalá, el hotel cuenta con tres suites diseñadas por el anticuario Emmanuel Picault quien ha capturado la esencia y romanticismo de los años 30 y de otras épocas del pasado a través de mobiliario vintage, que forma parte de su colección de piezas de diseño únicas que lleva por nombre Chic by Accident.

El lugar está pensado en los viajeros independientes que buscan espacio para descansar, explorar y crear. Al entrar, una gran escalera de madera conduce hacia las habitaciones, las cuales están inspiradas en temáticas diferentes.

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La primera de ellas, Suite 1, está creada bajo un concepto de diseño atemporal y eclético; se ubica en el primer piso y contrasta con la simplicidad y elegancia contemporáneas. La fusión entre lo mexicano y lo europeo hacen que el concepto de la colección Chic by Accident cobre sentido. Un sofá Marcel de terciopelo negro y una mesa de centro cubierta con piel de cocodrilo contrasta con los perritos de terracota de Colima del artista franco-mexicano Carlos Ranc, que los vuelve guardianes del lugar.

La recámara se compone de una cama cubierta con textiles de algodón de Vivenda y cojines de Maggie Dalton. Esta conduce a un patio en el que una hamaca artesanal yucateca y un columpio parecen suspendidos en el tiempo.

En la Suite 2 del hotel La Valise la curaduría de Chic by Accident deja que la madera clara de los pisos contraste con el toque ecléctico de una alfombra roja sobre la que reposan sillas de hierro,

un sillón de terciopelo y en la que la luz de un par de lámparas circulares de los años 70 baña las paredes de las que emergen repisas cubiertas de cuero negro. La intervención de Emmanuel Picault no pasa inadvertida: entre la habitación y la sala de estar, una ‘luna’ de fibra de vidrio cruza de forma intempestiva.

El secreto surrealista mejor guardado de Hotel La Valise está en la tercera y última suite. En el último piso, la promesa de soñar sin techo se vuelve realidad.

La cama de la habitación puede desplazarse desde el interior de la habitación hasta la terraza. La sala de estar fusiona los elementos clave de Chic by Accident: madera, terciopelo y metal. Ahí, una chimenea con esferas de vidrio soplado y un par de cuadros aluden al sincretismo entre Francia y México.

Dentro de los atractivos del hotel se encuentra una galería de arte que incluye la obra de diferentes artistas mexicanos cuyas piezas van desde los más típico a lo más conceptual. www.chicbyaccident.com 37

PERFECT

LIGHT

O L E D

S I S T E M

Texto redacción Imágenes cortesía Obranch

El ahorro de energía como parte de la cultura sustentable a nivel mundial, ha logrado influir de manera considerable en el tema de la iluminación de espacios, en los que ahora, la tecnología interviene como parte de una necesidad básica para generar nuevos conceptos de luz como el OLED.

S

i se pensaba que el uso de focos ahorradores y LEDs serían los únicos que pudieran contribuir al cuidado del medio ambiente, ahora la vanguardia sorprende y el diseño de luminarios avanza para ofrecer innovadores luminarios que pronto serán accesibles para cada hogar.

De esta forma surge la tecnología OLED (Organic Light-Emitting Diode) o diodo orgánico de emisión de luz, con lámparas que integran en su concepción diseños y formas únicas de estilo minimalista que se adaptan eficazmente a atmósferas contemporáneas.

La diferencia entre los LEDs y la tecnología OLED, se puede apreciar claramente en los televisores de hoy en día, donde los primeros son usados para iluminar el panel del televisor, pero los que emplean OLED, están formados por diodos, que no necesitan fuente trasera de luz porque estos brillan por sí mismos.

De esta forma podremos decorar nuestras casas u oficinas con tapices hechos con diodos OLED, lo cual permitirá hacer de la propia pared una pantalla de televisión o una lámpara emisora de luz, sin necesidad de conectarlas a la corriente eléctrica.

También han surgido interesantes propuestas de lámparas de escritorio como la Obranch, que fue presentada en el Salon del Mueble de Milán.

Este luminario tiene la ventaja de adaptarse fácilmente a la estructura y superficie de una mesa. Su diseño es de líneas puras y destaca por la transparencia que define su estructura.

Otras marcas comerciales como OSRAM, Philips y Verbatim entre otras, ya producen diferentes productos con esta tecnología. www.verbatim.es www.archilovers.com

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techno

Cromรกtica Obranch

Re lamp 39

automotriz

CLASE CS E D A N Texto redacción Imágenes cortesía Mercedes-Benz

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l diseño de la nueva Clase C Sedán de Mercedes-Benz se distingue por las formas orgánicas de carrocería, es decir, por la alternancia de líneas, aristas, superficies cóncavas y convexas como la llamada dropping line, la cual asciende desde la rueda delantera hasta la trasera. Su exterior refleja deportividad y, al mismo tiempo, elegancia debido a los hombros que convergen en una zaga de ornato superficial que brindan mayor fuerza a la carrocería, además de las llantas de aleación en diseño de cinco radios en acabado color plata vanadio y los faros de nuevo diseño y mayor potencia en iluminación.

Líneas definidas en cada uno de los detalles del equipo, tal es el caso del volante, el tablero y la consola, acompañadas de gamas armoniosas de color –como el marrón en la vestidura de los asientos–, crean un ambiente sereno en su interior.

Se emplearon diversos sistemas multimedia y de navegación para el entretenimiento pensando en la seguridad del conductor como: Audio 20 CD con panel táctil, telefonía de confort –sólo en combinación con COMAND Online– que permite la conexión de teléfonos móviles con el kit manos libres del vehículo; y Media Interface con la posibilidad de personalizar el programa de entretenimiento en cualquier lugar, incluso en carreteras; así como también un sistema de climatización Thermatic que mantiene las condiciones de temperatura deseadas de la zona, filtra el polvo y reduce las sustancias nocivas y olores desagradables del entorno.

La empresa alemana define a un Mercedes como "más que un auto", concibiéndolo como un compañero de viaje, una oficina rodante o una sala de estar, es por ello que para Clase C Sedán se pensó en una lista de accesorios individuales, la cual incluye soportes básicos, portabicicletas New Alustyle en el que las bicicletas pueden fijarse de dos modos diferentes: en el techo o en el suelo, además del portabicicletas trasero para enganche plegable, y cajas portaequipajes y portaesquís, ya sea en estilo ‘confort’ para máximo seis pares de esquís, o ‘estándar’ para cuatro pares (en función de su geometría) o dos snowboards.

Otra de las propiedades sobresalientes de la nueva Clase C Sedán es su peso, ya que gracias al elevado porcentaje de componentes de aluminio y materiales ultrarresistentes, ha disminuido en hasta 100 kg a comparación de modelos anteriores. Las piezas que conforman a Clase C Sedán son fabricadas de metal con una fundición inyectada de plástico, perfeccionando los procedimientos de soldadura y bajo una combinación de alta presión interior y fundición inyectada de plástico.

Esto y más es lo que ofrece este diseño, el cual, entre su exterior y su interior, es capaz de brindar al usuario una estancia única, al mismo tiempo de disfrutar de su viaje sintiéndose seguro a bordo de lo que podría ser más que un auto. www.mercedes-benz.com.mx

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novel nacional

Aitorismo&cí a REVIVE LAS TRADICIONES

Con una filosofía basada en un esquema de investigación sobre la cultura de México, la industria, los procesos y los materiales, Aitor Garrido, diseñador industrial mexicano, ha creado piezas únicas capaces de adaptarse a los diversos estilos de vida contemporáneos.

Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía Aitorismo&cía

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n 2012 Aitor fundó Aitorismo&cía, una marca que colabora con diferentes industrias creativas con el propósito de llegar a nuevos mercados que les permitan crecer dentro del mundo del diseño.

El resultado de ello han sido la serie de productos que ha desarrollado el despacho a partir de una metodología de trabajo que parte de la investigación de distintas épocas, referencias, tradiciones y costumbres, seguido del empleo de técnicas, procesos y materiales finalmente llega a impactar el contexto actual de los estilos de vida.

A través de su marca, Aitor, ofrece productos que cuentan una historia; un ejemplo de ello es la Bocina Floripondio fabricada en cerámica, cuya forma está inspirada en los megáfonos de

principios de siglo XX. Ésta no requiere de electricidad y se pueden colocar dispositivos móviles en su boquilla logrando ampliar el sonido gracias a su diseño.

Otra pieza estrella de la marca es la lámpara Mestiza, la cual, forma parte de la Colección Castas; esta serie requirió de materiales y técnicas artesanales como la orfebrería, convirtiéndose en un producto original y de interesante proceso de elaboración.

Actualmente Aitorismo&cía tiene en mente llevar a cabo dos proyectos: el primero consiste en trabajar con vidrio, prensado, de pepita y soplado, y, el segundo, en desarrollar un objeto que implique combinar artesanía con tecnología de punta.

www.aitorismoycia.com

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novel internacional

R A C HEL G RI FF I N & DANA CANNAM MÓDULOS CREATIVOS EARNEST STUDIO Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía Earnest Studio y Dana Cannam Design

Earnest Studio es un despacho fundado por la diseñadora estadounidense Rachel Griffin, quien ha desarrollado su trabajo a partir de la búsqueda de formas innovadoras, en la exploración de nuevos materiales y en la transparencia de la construcción.

E

ste estudio realiza proyectos de manera individual así como en colaboración con otros creadores de la industria del diseño. Gracias a esta intención de trabajar en conjunto, su fundadora Rachel Griffin unió sus ideas y experiencia con Dana Cannam Design, un estudio especializado en la creación de piezas que conjuntan artesanía y tecnología, además de ofrecer servicios de desarrollo de productos y consulta de diseño, actividad de la que, Dana Cannam, diseñador originario de Canadá, es el responsable.

Ambos creadores, tienen en común el objetivo de hacer diseño basado en la exploración de nuevas propuestas de realización y mezclarlas con las ya establecidas. Es justo ahí donde surge All of a Piece, una serie de charolas modulares que, al combinarse, forman diferentes propuestas no sólo decorativas sino funcionales, ya que pueden ampliar su estructura.

La colección está conformada por una bandeja extraíble plana, un recipiente poco profundo y un capacete. Dichas piezas están elaboradas en mármol, granito y madera, y tienen la posibilidad de adaptarse según las necesidades del usuario. Estos productos pueden funcionar como pequeños salvamanteles hasta centros de mesa de diferentes tamaños que se complementan con una quinta pieza de luz LED para leer y trabajar. www.earnestly.org www.danacannamdesign.com

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showroom

DIGITAL ROOM

D OTDOTDOT Texto redacción Imágenes cortesía Dotdotdot

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a tecnología se pone al servicio de la creatividad y el diseño dentro de un showroom dedicado a la interacción corporativa, donde la empresa italiana Data Center Technology & Operations of Engineering, realiza sus operaciones dedicadas a la creación de softwares y servicios de telecomunicación.

El despacho de diseño Dotdotdot ( fundado en Milán en 2004), es el creador de este concepto donde ha tomado como base la filosofía de la empresa, ofreciendo soluciones eficaces para desarrollar cada proyecto y logrando hacer “visible lo invisible”, a través de pantallas y recursos audiviosuales con tecnología de punta.

Para la subdivisión de espacios Dotdotdot, ha empleado soluciones creativas de decoración empleando recursos interactivos de ingeniería como pantallas táctiles y mesas de trabajo con cajas de luz dándole a cada interior una atmósfera futurista donde la vanguardia marca la pauta del diseño.

En la sala principal que lleva por nombre Demo, los clientes pueden disfrutar de un sistema avanzado de comunicación que funciona a partir de una mesa de gran tamaño que ofrece completa navegación de los contenidos multimedia. Esta tabla proyecta resultados sobre una gran pared de video-proyección cuya forma curva se despliega de muro a muro y toma protagonismo en esta área a manera de escenografía. Además cuenta con un auditorio para 40 personas donde también se pueden proyectar los trabajos realizados en la mesa de trabajo.

El espacio ha sido diseñado para ser versátil y flexible, y a su vez, para satisfacer las diferentes necesidades de los participantes y el grado variable de comunicación requerido, lo que respalda y propicia la amplia investigación.

El mobiliario también se ha diseñado para garantizar la máxima versatilidad. El MDF (tablero de fibra de vidrio de densidad media) se ha empleado en mesas, sillas y otros complementos que hacen juego con una paleta de colores primarios que van desde el rojo hasta el azul, para hacer que este ambiente se integre a un contexto dinámico que refleje en cada detalle el rubro de la empresa.

En cada área está garantizada la privacidad adecuada a través de la aplicación de mamparas de cristal opaco que divide a los dos ambientes principales: la zona Demo y el área de reunión. Esta división de vidrio cuenta con una tecnológica especial que controla la luz para crear diferentes atmósferas.

Esta es las más reciente creación de Dotdotdot, despacho cuyas actividades se centran en el diseño multidisciplinario basado en una combinación de arquitectura, puesta en escena, diseño, diseño de interacción e innovación tecnológica.

En el trabajo que llevan a cabo intervienen desde de filósofos, arquitectos, diseñadores e ingenieros, hasta especialistas en informática que en conjunto con diseñadores gráficos trabajan al mismo nivel para crear conceptos interdisciplinarios que van de la mano con la vanguardia de nuestra era. www.dotdotdot.it

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textiles

El diseño textil lleva en cada tejido la misma esencia y sensibilidad que un artista puede transmitir en el lienzo de una obra plástica. La misma pasión que dedican los genios del pincel, se imprime en cada trazo que compone un estampado figura o imagen.

EL AVIARIO Y MARIPOSARIO THE RUG COMPANY Texto Gerardo León Fotografía cortesía The Rug Company

Humming Bird Ivory de Paul Smith

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Birdie blossom de Paul Smith

Monarch fire de Alexander McQueen

Owl de Barber Osgerby

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Humming bird de Alexander McQueen

Flamingo, tapete de pared de Suzy Hoodles

Creativos internacionales se dan a la tarea de experimentar con infinidad de texturas y acabados que dan origen a tapetes artísticos con infinidad de formas y dimensiones, que a pesar de no estar en la pared de un prestigiado museo, aparecen en el piso como elementos que llenan de vida cada uno de los espacios de la casa.

Como parte de su más reciente producción, la firma inglesa The Rug Company, ha convocado a los más reconocidos diseñadores del mundo para crear una extensa colección de alfombras en los que plasman el sello inconfundible de su marca.

Así, aparece la colección El aviario y mariposario en la que participan importantes nombres de la talla del desaparecido Alexander McQueen (firma presidida actualmente por Sarah Burton), además de Barber Osgerby, Suzy Hoodless, Paul Smith, y Tara Bernerd quienes se inspiraron en aves, delicadas mariposas y otros elementos de la naturaleza.

Feathers de Alexander McQueen

Papillon de Tara Berned

A través de la técnica milenaria tibetana de anudado a mano, lograron crear cada pieza empleando la materia prima de mayor calidad y en diferentes tipos de texturas como lana tibetana: proveniente de ovejas que viven a gran altura al nivel del mar; pashmina: hilado de la lana de cashmere de la cabra Changthangi.

Este material se utiliza para tejer chales de cachemira y nepal, por ello, se han dado a conocer como pashminas.

Y finalmente, aparece la seda, fibra de proteína natural que se obtiene de los capullos de las larvas del gusano de seda Bombyx mori morera, criados en cautiverio.

The Rug Company ofrece otras interesantes colecciones en las que también han participado diseñadores como Diane von Furstenberg, Tom Dixon y Vivienne Westwood entre otros. www.therugcompany.com

columna

EL MUNDO DONDE TRABAJA EL DISEÑADOR ES EL MUNDO DE LA C O M P R A - V E N TA Texto Luis Mercado Fotografías Carlos Madrid Proyecto Diezcienmil, La Metropolitana Ediciones en colaboración con Francisco Torres

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orque las ventas son la razón de existir de cualquier organización empresarial o de un cliente particular que quiere adquirir un objeto para solucionar una necesidad. A diferencia de un vendedor, la motivación del diseñador es el arte. Arte al servicio del negocio, arte que aumenta la calidad de vida y profundiza la apreciación de la vida cotidiana.

El diseño es una actividad que resuelve problemas, provee un medio de clarificar, sintetizar y dramatizar una palabra, una imagen, un producto o un evento. Pero una importante barrera para la realización de buen diseño, son los diferentes niveles burocráticos propios de cualquier organización.

Dejando de lado temas como el prejuicio o simple falta de conocimiento, uno es capaz de enfrentarse a situaciones absurdas como dudar de nosotros mismos o hacer demasiadas reverencias al cliente. El proceso normal de diseño se puede ver interrumpido por varios factores dentro de esta estructura, el sospechoso más común es el ejecutivo, director, cliente, etcétera, que mas allá no de no tener un conocimiento amplio y profundo sobre diseño, no termina de tener claro cuál es su rol dentro del proceso y peor aún, cual es el rol del diseñador. Desde la persona enfocada a las ventas y cuyo único interés es complacer al consumidor a toda costa, hasta el cliente inseguro de sí mismo y que depende de sondeos informales dentro de la oficina o investigaciones pseudocientíficas, para lidiar con preguntas que no tienen respuestas y respuestas que son cuestionables.

A menos que el proceso de diseño dentro de la estructura burocrática de una empresa tenga acceso al más alto nivel de toma de decisiones (como lo hizo Dieter Rams), tratar de realizar diseños de calidad es un ejercicio fútil. La ignorancia en la historia y metodología del diseño — como se concibe un trabajo, produce y reproduce— sólo hace que las dificultades y malos entendidos aumenten.

El diseño es una forma de vida, un punto de vista, involucra todas las complejidades de la comunicación visual: talento, habilidad creativa, habilidad manual y conocimiento técnico. La estética, economía, tecnología y psicología están intrínsecamente relacionadas al proceso.

Uno de los problemas más comunes que tienden a crear duda y confusión es causado por el cliente inexperto y ansioso que inocentemente espera (o exige), no sólo ver una si no varias soluciones al problema, esto 50

puede incluir varias representaciones visuales y verbales, una variedad de opciones, imágenes, colores, etcétera, así como varias propuestas de diseño.

Necesita la garantía y seguridad del volumen (y de la oportunidad) de ejercer sus preferencias personales. Seguramente él mismo insistirá en un sin fin de revisiones con fechas irreales que suman a un ritual ineficiente y que consume tiempo y recursos.

Teóricamente, una gran cantidad de ideas asegura una gran variedad de opciones, pero dichas opciones son básicamente cuantitativas. Esta práctica es tan desconcertante e incierta como ineficiente. Desalienta la espontaneidad, fomenta la indiferencia, y generalmente produce resultados que no son interesantes, ni diferentes o efectivos. En breve: las buenas ideas no vienen de a montones.

El diseñador que voluntariamente le propone varias opciones a su cliente, no lo hace basado en un trabajo prolífico, sino basado en la duda, incertidumbre y miedo. Promoviendo que el cliente adopte un rol de árbitro. En el caso de una necesidad genuina el diseñador debe ser capaz de generar un numero razonable de buenas ideas. Pero la cantidad por demanda es muy diferente a la cantidad por elección.

El diseño es una actividad que consume mucho tiempo, sin importar nuestros hábitos de trabajo, los diseñadores llenamos varios botes de basura para poder llegar a una buena idea. Muchos diseñadores son parcialmente responsables de este juego de opciones, ávidos por impresionar a su cliente con su trabajo y dedicación presentan un sin fin de opciones, muchas veces con interpretaciones superfluas de ideas potencialmente buenas, o renderings impecables de ideas pobres.

Uno de los principales problemas, sino el principal problema, es que la persona que toma las decisiones, ya sea un cliente particular o un ejecutivo dentro de la estructura de una empresa, no está calificada para tomar decisiones y tener opiniones informadas sobre diseño. Entonces recurren a su posición de autoridad como evidencia de su experiencia. Mientras la mayoría de las personas aceptan y aprecian la critica si viene de una persona con conocimiento, se ofenderán (muchas veces abiertamente) si la crítica emana simplemente de una posición de poder, inclusive cuando el cliente es altamente inteligente y tiene un autonombrado buen gusto.

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El tema a identificar no es el derecho, inclusive la obligación de cuestionar una propuesta de diseño, sino el derecho de hacer un juicio de diseño. El mal uso de este privilegio daña y es contraproducente para el bueno diseño. La especialización en la administración de empresas, periodismo, contabilidad, ventas, etcétera, aunque importantes en su área no son traducibles a los problemas sobre la apariencia visual. El vendedor que te puede vender la computadora más sofisticada, difícilmente es la misma persona que aprecia la finesa de una tipografía o la elegancia en las proporciones de una silla. De hecho la plétora de malos diseños que vemos a diario pueden ser atribuibles más a una excelente capacidad de venta que al mal gusto per se.

Profundamente involucrado con el proceso de producción, el diseñador muchas veces tiene que trabajar con personal poco capacitado, procesos burocráticos interminables, clientes indecisos, que hacen que el entusiasmo se sofoque.

Pocas situaciones son tan tristes en la vida profesional, como no poder alcanzar el potencial de un proyecto, por la actitud taciturna y poco comprometida de la persona que ultimadamente toma la decisión sobre la propuesta final.

Muchos confunden elegancia con extravagancia, innovación con riesgo y parsimonia con prácticas de negocio inteligentes.

Uno de los factores importantes es la reacción natural del ser humano a adquirir una postura de rechazo cuando no entendemos algo y por lo mismo no podemos simpatizar y aceptar un concepto o propuesta que no es clara para nosotros (¡La raíz de todos los prejuicios de humanos, no sólo sobre el diseño!). Pero los diseñadores llevamos las de perder, “Yo sé lo que me gusta y lo que no”, es el argumento que alguien necesita para sustentar una critica y definir su autoridad.

Desafortunadamente, es más fácil caer en clichés, seguir la corriente, etcétera, que defender un concepto de diseño.

Entender el significado del modernismo, estar familiarizado con la historia del diseño, la pintura, la escultura, arquitectura y otras disciplinas, son los conocimientos que distinguen al diseñador educado y que hacen más relevantes sus impresiones y opiniones. Tristemente no son el punto fuerte de muchos diseñadores.

El diseñador necesita de todas las herramientas de las que pueda echar mano, ya que se encuentra en la no poco envidiable posición de recibir criticas por todas y cada una de sus decisiones, escuchar un sin fin de opiniones y la necesidad de recibir la aceptación de los “conocedores” y del público en general con su propuesta.

El trabajo del diseñador se encuentra entre la creatividad y el pragmatismo, y distinguir entre moda e innovación, “hipsterismo” u originalidad. Utiliza la libertad de expresión no como una licencia para generar ideas ininteligibles, y su tenacidad no como un reflejo de necedad, sino como una demostración de sus convicciones.

Es un espíritu libre que se guía “por un estándar artístico de excelencia” pero, al mismo tiempo, reconoce que el buen diseño tiene que soportar el rigor del mercado, pues sin buen diseño el mercado es un escaparate de vulgaridad visual.

Las actividades creativas siempre han existido bajo un marco de adversidad, la subjetividad, emociones y opiniones, parecen ser concomitantes a las preguntas artísticas. La gente normal se siente insegura y extraña cuando tienen que emitir un juicio estético, pero nos guste o no, las condiciones del mercado y las ventas obligan a muchos “jugadores” a involucrarse en problemas donde el diseño tiene un rol que jugar.

En su mayoría, la creación y los efectos del diseño, a diferencia de la Ciencia, no son medibles ni predecibles, ni tampoco los resultados son replicables.

Si hay algo que le puede dar algo de seguridad a los clientes es contratar a un diseñador competente, talentoso y con experiencia.

Un diseño significativo, con calidad, ingenio y sensatez no es un logro pequeño, inclusive en ambientes donde el diseño es comprendido, apreciado y promovido con entusiasmo, donde la utilidad no es la motivación final, es difícil encontrar propuestas realmente relevantes.

En el mejor de los casos, los trabajos que se destacan son la excepción, inclusive bajo las mejores condiciones.

Y es justamente la responsabilidad de cada diseñador, crear las condiciones más ventajosas para poder crear propuestas excepcionales, para el, para ella y para sus clientes. www.luismercadorojo.com

Bibliografía 1 . Basado en el texto de Paul Rand, Politics of Design, Graphis Annual, 1981 (Zurich: Graphic Press: 1981 233-5. Design and Art, Editado por Alex Coles. Documents of Contemporary Art. “Design And Art” Whitecapel Gallery y MIT Press, 2007.

2,Anthony Stor, The Dynamics of Creation (Nueva York, 1972) 189.

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columna

UN DÍA POR VENECIA Texto Gerardo Broissin Fotografías cortesía Broissin Arquitectos

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uando recibí la invitación a escribir esta columna merodeé por aquí y por allá sobre qué debería de escribir para el debut. Raudo conseguí darme cuenta de que el tema no pesaría tanto como lo haría la honestidad de escribir lo que razono con convicción sin importar su tino o traspié. Recorriendo los luminosos y a la vez sombríos canales de Venecia con el infernal sol veraniego de principios de junio y con un tufo entre agua estancada y pescado, maduré la idea de que era acertado escribir estas líneas aprovechando el magno evento del 2014 para el gremio internacional de arquitectos al que ansiosamente me dirigía en ese tiempo: la 14va Exposición Internacional de Arquitectura, titulada Fundamentals la cual está en el contexto de la Bienal de Venecia. Cabe mencionar que ésta parecía pasar inadvertida para la mayoría de los turistas y los mercantes de la localidad. A la sazón del momento, el ejercicio y trascendencia de la labor arquitectónica actual, se sentían derrumbados por el desinterés a la Bienal de los residentes y viajeros del lugar.

Cuando inicié mis estudios como arquitecto, en el trabajo diario de la profesión, la belleza como una armonía que se puede expresar rigurosamente gracias al saber de las proporciones, uniones cromáticas y texturas parecía devaluada de tal forma que el arquitecto era rebasado por modelos como la “ingeniera de valor”, resultado de la disputa entre la estética y el presupuesto. Esta situación, unida con varias más, no menores, me parece que aumenta cada día la cantidad de estudiantes, recién egresados y arquitectos que nos vamos incrustando paulatinamente en una masa de individuos íntegros en conocimientos pero misántropos por moda, quiero pensar por ser cándido a esta circunstancia, con una imperceptible intervención en el sector de la construcción gobernado y consumado por personas ajenas al estudio arquitectónico ligadas exclusivamente a un marco mercantil e inmobiliario. Naturalmente no quiero perder de vista que la arquitectura de hoy reconoce economías y condiciones generales diferentes a las del renacimiento europeo, sin embargo tampoco dilapido la ambición por estimular con estas apartadas analogías un testimonio más útil en todos los sentidos para el arquitecto presente.

Amanecía de manera notable con un cielo azul resplandeciente y el calor era tan fuerte como las ganas de conocer las astucias planeadas para la Bienal de este año por el Arquitecto Rem Koolhas. El último tramo del camino al Arsenal, segundo inmueble de las dos sedes de la Bienal en la parte que corresponde a la arquitectura, es el pequeño Río del Arsenal que tiene como remate al fondo dos torres probablemente bizantinas distintivas del Castello. El edificio del Arsenal consigue incluso a pedazos parecer abandonado al igual que las viejas propiedades vecinas a no ser por 54

las temporales taquillas instaladas al exterior del galerón principal único indicativo, junto con escasos pedestales rojos sobre la acera del canal, de que habíamos llegado al lugar, era el primer día de apertura al público después de la inauguración la noche anterior. Pagamos 30 euros por entrar a las dos sedes: El Giardini y el Arsenal por dos días indistintamente y sin límite de visitas en ese periodo. Eso es 420 pesos que representa un esfuerzo menor en el conjunto de gastos que implica llegar hasta ahí para un mexicano y ,a decir verdad, la exposición Elements of Architecture en el Giardini justifica el precio con creces sin duda alguna, no obstante, si fuera gratis no pondría ningún reclamo.

El comité de bienvenida se componía por cuatro italianos custodiando los torniquetes de acceso y dos mujeres con equipos de intercomunicación que tuvieron que utilizar para autorizar mi acceso sin identificación, el cual fue concedido bajo promesa de que no haría ninguna diablura en el lugar, que ya adentro confieso que me dieron ganas de quemar uno que otro de los pabellones y abusar de la confianza de la jefa de seguridad. La primera sala era de esas conocidas en el mundo del arte contemporáneo de “no entiendo que es esto pero pongo cara de profundo interés”. Más adelante, el desfile de pabellones comenzaba con ningún orden aparente, en la sala de artillería: Croacia, Estonia, luego Indonesia, Irlanda, Kuwait, Letonia y Malasia entre otros. Más adelante en la sala de armas: Albania, Costa Rica, Yugoslavia, Irán y Perú, y así nos podemos seguir; a estas alturas de la exposición, sospechaba que lo que desembolsó cada país dictó su posición en el plano de la expo.

Bahréin impuso un pabellón de planta circular con un diseño cautivador e icónico diseñado por Bernard Khoury /DW5, claro en su estructura y útil en su contenido museográfico, que además podías llevar contigo gratuitamente en un consistente libro, muestra del poderío económico de ese reino árabe que por hacer una frívola comparación con el pabellón de USA igual de útil en contenido ponía a la venta el libro OFFICEUs Agenda.

México quedó acompañado por los Emiratos Árabes a cargo de la oficina de arquitectura, único enlace directo del pabellón con la arquitectura, basada en Estambul liderada por la turca Selva Gürdogan y el danés Gregers Thomsen quienes se conocieron trabajando en la oficina de Koolhas, OMA, en el 2003 donde participaron hasta el 2006 cuando fundaron Superpool.

El pabellón es una serie de planos oblicuos multiformes en color blanco que establecen tres islas en donde se muestra el trabajo de tres artistas, éstos si de los Emiratos, con piezas fotográficas, escultóricas y una con carácter de instalación. Enseguida y sólo cruzando el muro que divide esa antigua sala de armas aparece México con una presentación muy vistosa a cargo de Julio Gaeta y Saide Springall bien reconocida en el medio. En

vivo la pantalla elíptica en planta de 360 grados producía al entrar una sensación de asombro y bienestar emocional al sentir ese reflector curvo materializado frente a uno, sabedor del presupuesto con el que se logró ese espacio. El video es de una edición admirable y muestra a 360 grados un recorrido por las obras más emblemáticas de la modernidad mexicana, y las de nuestros días, acompañado de cuatro comentarios separados de conocidos exponentes nacionales, el perímetro exterior de la exhibición muestra en paneles de gran formato lo que se entiende con facilidad como una primera modernidad en la arquitectura nacional. Por ser mexicano, me aventé con complacencia 4 o 5 veces el video, aunque la verdad en el fondo me sentía obligado a ponerle atención porque ni folletito para llevar alcancé de nuestro pabellón, como me gustaría haber sido Bahreiní en ese momento y poder regalarle con orgullo un libro a varios visitantes que entraban y salían de la elipse.

Pedro Alonso y el diseñador Hugo Palmarola recrean en el pabellón chileno una estancia comedor de un departamento de finales de siglo pasado tras el terremoto de 1971; una sección de fachada prefabricada en concreto usada en algún edificio polémico política y socialmente en Chile y ya. Mejor ejemplo de arquitectura no encontré, vi ése y no había más que ver de lo avispado que era. No les platico más porque era eso y nada más, Fundamental.

Ya en el Giardini la museografía de la exposición Elements of Architecture hacia que el calor que se sentía aun dentro de las salas se olvidara. Todos los espacios reflejan un marcado cuidado en el desarrollo de los gráficos que exponen en líneas de tiempo (de gran formato) la historia de los 15 elementos arquitectónicos exhibidos, junto con piezas físicas originales, en su mayoría, de cada fase de su evolución.

La sala dedicada al “muro”, por ejemplo, se siente enclaustrada justificadamente cuando descubres que el primer muro mostrado son fragmentos de piedra originales de templos griegos traídos del museo británico en Londres. Esta exposición remata con un muro a base de un textil con movimiento de Barkov Leibinger emocionante e interesante aún estando asfixiado en ese lugar.

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Vale la pena llevar la serie de 15 libros-manuales editados por Koolhas por 2,500 pesos como complemento de la muestra, que en síntesis son un compendio del progreso de cada uno de los 15 elementos arquitectónicos referidos y acompañados, algunos de ellos, por entrevistas del autor a personalidades relacionadas a cada uno. Por ser textos de carácter educativo y apoyados para su elaboración por la Escuela de Diseño de Harvard tendrían que considerar la manera de publicarlos a un precio más asequible para todos los visitantes, puesto que el sablazo de 180 euros en la librería para un estudiante no es un trago fácil, consintiéndome la idea de que absorber en dos días la cantidad de información vertida en la exhibición es tarea de superhombres intelectuales y llevar a casa para estudiar la plataforma intelectual y de investigación de la exhibición resulta más sencillo dado el intenso abordaje al tema de este año por el curador.

El Giardini había quedado atrás, y parado sobre la cubierta de un aqua-taxi que nos llevaría al Lido, una barra frente a Venecia donde cada otoño se celebra el Festival Internacional de Cine, con 22,000 habitantes en su mayoría parejas de edad avanzada. Creo que ninguna se preguntaba, tristemente para nuestra profesión, qué pasaba esa tarde o la noche anterior detrás de los olivos en los jardines del Giardini. La arquitectura siempre ha sido una carrera peculiar, no es como la medicina o el derecho en donde su utilidad social es comúnmente entendida y aceptada. La arquitectura tiene en deuda el mantener una presencia constante en las ciudades como parte intrínseca de ellas mostrándose cercana a las condiciones cotidianas y a las excepcionales de sus habitantes que son finalmente sus consumidores.

Mientras el sol caía en el horizonte recapacitaba que ésta columna podría ser cómplice, en parte, de esta realidad pero incitando cada día a cambiarla apoyada en el contenido editorial de esta revista. Yo no sé si la bienal deba de cambiar o no sus objetivos, sería injusto sugerirlo cuando no entendí o ya iba con la intención de no hacerlo, pero sí estoy seguro que es un evento digno de que las masas se enteren de él, lo entiendan y disminuya así la brecha entre arquitectura y gente que yo veo cada vez más amplia y nos hace menos necesarios. El tremendo calor se había serenado… el movimiento de la lancha que nos llevaba de regreso hacía parecer que la isla completa de Venecia se sacudía de arriba abajo como si quisiera salirse del agua y dejar en claro de una vez por todas que no se va a hundir, aun con la Bienal encima que pareciera un peso que la ciudad ya no quiere cargar, lejos de eso se percibía sólida junto con la torre-campanario de San Marcos en claroscuro lista para recibir el siguiente amanecer.

Twitter: @ellobosoplo

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enfoque

AT103 Texto Gerardo León Fotografía cortesía AT103

A R Q U I T E C T U R A

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C O N S C I E N T E

Una arquitectura que va más allá de la pretensión, que busca la atemporalidad para no encasillarse en tendencias ni estilos, sino que ofrezca soluciones eficaces a la sociedad, es como el despacho mexicano At 103 define su propuesta actual para el desarrollo de espacios.

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ntegrado por los arquitectos Julio Amezcua y Francisco Pardo, el despacho creado en 1997 se reinventa y sugiere, a través de sus más recientes proyectos, una perspectiva diferente que toma como base la rehabilitación de edificaciones del pasado y el aprovechamiento máximo de cada uno de sus espacios. Esto como parte de una respuesta emergente ante la densidad urbana y el crecimiento desproporcionado de la Ciudad de México, que para estos dos creativos mexicanos representa una prioridad.

“Hemos hecho una importante reflexión de nuestro trabajo a lo largo del tiempo para realizar un replantamiento de nuestra obra, el cual está sustentado en la idea de que el arquitecto es un prestador de servicio y debe saber a quién presta sus servicios, no a gente que le interesa su bien económico y personal sino aquellos que tengan un nivel de conciencia en la humanidad. Eso va a hacer que vivamos mejor”, explica Julio.

Lo anterior se ve reflejado en sus proyectos más recientes, la mayoría ubicados en la zona centro de la Ciudad de México, los cuales, retoman una nueva imagen y ofrecen nuevos servicios para los usuarios. Es el caso de un edificio que restauraron en la calle de Havre de la colonia Juárez.

“Havre era un edificio de principios de 1900 con cuatro departamentos y se convirtió en dos locales comerciales, una oficina y 14 departamentos. La intención es volver al centro, renovar y redensificar… cambiar la visión del mexicano en su forma de vivir y aprovechar las cualidades de proporción de las estructuras independientemente de su historia”, afirma Amezcua.

Havre 69 59

Julio Amezcua y Franciscp Pardo

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Havre 69

Havre 69

“No me interesa hacer arquitectura para que la lleguen a fotografiar, eso me parece que es una arquitectura vacía”, Julio Amezcua A partir del libro La arquitectura no importa creado por At103 y editado por Arquine, estos jóvenes creativos ampliaron la visión hacia su propia obra para discernir con honestidad sobre sus proyectos y realizar un balance entre calidad, propuesta y servicio al usuario.

“Con este libro Francisco y yo reflexionamos e hicimos un recuento de los proyectos que nos han generado satisfacción y cuáles han sido los mejores, finalmente nos dimos cuenta de que son muy pocos. Al generar una genealogía de todos, te das cuenta que entre 120 proyectos hay tres o cuatro buenos. Esto tiene que ver con una carrera de lento aprendizaje, disciplina y constancia.

Es cuando te das cuenta que tu pasión tiene que ser un vehículo para satisfacer al cliente y no a ti mismo”, dice Julio Al respecto, Francisco opina que “más que rehacer edificios, es entender de otra manera la forma de hacer arquitectura por medio de un lado humanista. No nos interesa la arquitectura de moda ni de forma, sino arquitectura que sirva y que funcione a la gente. El siglo XXI es para cerrar el tema de egos tremendos del siglo XX, incluso hasta en el arte y entender cómo funciona el mundo en sus ciclos naturales es responsabilidad de los arquitectos”.

De esta forma surge el proyecto Lisboa 7, un edificio sencillo que se identifica por un conjunto de variables de diseño permitiendo que la vivienda se valorice en el tiempo, y la zona mejore integrándose al tejido social existente. Se desarrolló un edificio lo más denso posible que permitiera financiar el predio que anteriormente era un estacionamiento. El edificio funciona por medio de seis placas de 3.60 metros de ancho y seis patios de iluminación para dar una máxima superficie de fachada oriente-poniente la cual permite ventilaciones cruzadas y mejor iluminación a los departamentos.

“No me interesa hacer arquitectura para que la lleguen a fotografiar, eso me parece que es una arquitectura vacía.

Con respecto a Lisboa 7, siempre nos ha interesado el tema de vivienda mínima porque creo que la arquitectura tiene esa magia de lograr que la gente viva mejor con elementos sencillos y naturales dentro del espacio mismo donde se aprovecha la luz, la ventilación y los recursos del contexto”, afirma Amezcua.

Una de las piezas más icónicas de At103 es la estación de bomberos Ave Fénix, lo que fuera en el pasado la discoteca Lobombo que fue destruida por un incendio. “En esta pieza estuvimos muy de cerca de los bomberos, entendimos muy bien la manera en la que viven y trabajan horas lejos de su familia, donde te das cuenta que es gente apasionada que tiene una adicción a apagar el fuego; el proyecto nos dio la oportunidad de proponer programas nuevos y vincularlos con un espacio público que está en el interior”, explica Amezcua.

El edificio le brinda un servicio a la comunidad, pero “cuando los proyectos tienen una carga y una historia como ésta traen a su vez una inercia que los arquitectos muchas veces olvidan y quieren destruirlo para poner algo nuevo, pero cuando entiendes esa necesidad como la de los bomberos y el pasado de la obra el arquitecto se convierte sólo en una herramienta”.

Además de edificios en la ciudad, At103 ha rescatado áreas verdes abandonadas para convertirlas en espacios recreativos donde la gente puede volver a convivir. Es el caso del parque público Kokokali ubicado en Tequesquitengo, Morelos que en los años 80 tuvo mucho éxito y fue abandonado a causa de la inseguridad. Ahora en este lugar, se realizan conciertos y otras actividades de entretenimiento.

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Havre 69

Havre 69

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Pero el contexto urbano es una de las mayores preocupaciones de esta dupla, por lo que han presentado una atractiva propuesta al gobierno de la Ciudad de México para hacer que algunas estaciones del metro tengan una nueva oferta pública.

“Nuestra propuesta no consiste en hacer más funcionales las primeras líneas del metro que se crearon hace tiempo, porque éstas funcionan bien, se trata de potencializarlas y potencializar los terrenos del metro subutilizados. Esta es una restructuración de las líneas y conectar la ciudad al metro de manera diferente con el objetivo también de generar mayores ingresos al metro”, describe Pardo.

La Ciudad de México crece en forma desproporcionada y en un tiempo desmedido en el que también se construye sin un sentido claro hacia temas importantes no sólo de diseño sino sino del cuidado del medio ambiente.

“Se pensaba que la tierra nunca se iba acabar, pero la tierra no es renovable. Si las ciudades fueron depredadoras en siglo XX, hoy han crecido al triple, y tiene que haber más responsabilidad para controlarlas; hay que entenderlas y aprender a reciclar espacios. Hay zonas de la ciudad donde el gobierno no pone las reglas claras: una solución fácil sería subir el predial a todos los que tengan lotes valdíos a menos de que edifiquen en ese terreno.

Hay personas dentro del gobierno con buenas ideas que deben tener más voz y hacen falta más propuestas para solucionar la densidad”, dice Francisco.

Próximamente, los arquitectos participarán en el foro de emprendedores Bonus MX 2014 (que se realizará en el mes de agosto) donde expondrán sus ideas.

“Estas plataformas te permiten escuchar a otros y a ti mismo. Es donde convergen puntos de vista en común que pueden llegar a unirse y hasta convertirse en amistad. Las conferencias me encantan, me encanta escuchar la pasión de las personas que hacen que me salga de mi zona de confort para interactuar, y lograr que los proyectos con el apoyo de estas plataformas se lleven a cabo” señala Julio.

“Se pensaba que la tierra nunca se iba acabar, pero la tierra no es renovable”, Francisco Pardo

Estación Ave Fénix

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Arena Teques

“Hacen falta más propuestas para solucionar la densidad”, Francisco Pardo

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“No nos interesa la arquitectura de moda ni de forma, sino arquitectura que sirva”, Julio Amezcua

Kokokali

La fusión de ideas y la compatibilidad creativa de Julio y Francisco los mantiene hasta ahora como parte de un mismo proyecto que no deja de crecer y experimentar para darle a la ciudad nuevos conceptos que generen un nuevo y más digno estilo de vida.

“Ya son varios años de conocernos y de reconocernos porque siempre estás cambiando, pero afortunadamente nuestra intención siempre ha sido la misma: querer hacer buena arquitectura, no sabíamos cómo y estábamos en un proceso pero lo logramos ya que coincidimos en un mismo fin”, expresa Amezcua.

At103 ha recibido importantes reconocimientos en su ámbito como el primer lugar del Concurso Ciudad de México por la recuperación y revalorización de las antiguas crujías del Archivo General de la Nación, (2010) y el tercer lugar en el concurso de anteproyecto conceptual Rescate integral de La Merced (2011), entre otros. www.at103.com

Lisboa 7

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lo mejor de neocon

NEOCON UNA MIRADA A LA RESTRUCTURA CORPORATIVA Texto Greta Arcila

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na vez más visitamos Chicago para conocer las nuevas presentaciones de las firmas dedicadas a desarrollar productos y sistemas de trabajo para el mercado del interiorismo corporativo. Fue un año interesante en concepto, pero limitado en presentaciones de nuevos productos. Pudimos constatar a una industria enfocada en perfeccionar sus piezas clásicas, más centrada en el resultado final y de inversión que cada uno de sus productos conllevan.

Se notó también en las presentaciones para el gremio. Todo se redujo, pero lo mejor de esto es que surgió un diálogo más sólido basado en el contenido real. Hubo más tiempo de detenerse entre los pasillos del Merchandaise Mart y hablar sobre lo presentado.

Aquí un breve resumen de lo visto en lo referente a mobiliario y nuestra selección de lo Mejor de NeoCon. En nuestra página web los invitamos s ver la selección de profesionales de este gremio.

En Steelcase vimos el detalle de Gesture, su silla que después de seis años de estudio se adapta a las nuevas generaciones; en esta ocasión es un poco más ligera y satisface aún más a las necesidades del usuario. Sus creadores se centraron en comunicar la forma en que cinco sistemas de trabajo potencian la capacidad de un empleado que normalmente, el rápido mundo en el que vivimos no aprecia: el introvertido, aquél genio que está inmerso pero que se encuentra estancado en los gigantes corporativos.

Esto lo han logrado gracias a que trabajaron de la mano con la escritora Susan Cain quien a través de su best seller The Power of Introverts in a World That Can’t Stop Talking, habla del potencial creativo de este tipo de personalidades.

Por su parte Herman Miller relanzó unas de sus sillas más vendidas: la Eames, la cual ahora en otros materiales se volvió más ligera y con una gama de colores de lo más atractiva. También de la mano de Yves Behar presentaron nuevas configuraciones para Locale, sistema de trabajo benching que falicita

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2014 la comunicación y ayuda a que el usuario utilice los sistemas de mesas ajustables pues esta configuración a diferencia del resto del mobiliario facilita su uso.

Knoll en su showroom de Chicago presentó la silla Remix, la cual brinda la sensación de relajación total, ya que su forma ayuda a cuidar una de las partes más importantes del cuerpo: las lumbares.

Sus divertidos y coloridos acabados FilzFelt la convirtieron en una de las grandes atracciones para los visitantes, ya que no paraban de tocar su textura de felpa, material con el que están hechas y que permite lograr todo tipo de propuestas.

Haworth estrechó su relación con la española Patricia Urquiola quien emocionada relató en plática para Glocal, que esta mancuerna significa para ella una determinante entrada al mercado norteamericano. Su sistema Openest, está basado en el concepto de un nido y cómo éste cobija un espacio vital. Para ella es la manera de lograr realmente un espacio de trabajo modular a través de todos los accesorios y módulos que contempla. En sí, también Openest es el justo medio entre un espacio de trabajo tradicional y uno más relajado.

Por su parte Teknion, trabajó con varios diseñadores para presentar una propuesta más diversa en forma, pero siempre guardando el estilo de limpieza en diseño que caracteriza a esta firma Canadiense. Así, de la mano de Jeffrey Bernett, Nicholas Dodziuk y Mario Ruiz mostraron la colección Juntura que es un set de sillas de diferentes alturas, y Lite Wall, un atractivo sistema de muros bajos que se unen por una tracción.

La mexicana Riviera este año concretó la colección Facto que presentó el año pasado la cual fue diseñada por Pascual Salvador, pero su presentación más importante fue su sistema de muros Flot de vidrio y aluminio, que para el mercado mexicano puede ser de lo más atractivo en términos de costo pues son hechos en su totalidad en nuestro país y con maquinaria alemana. www.glocal.mx 67

ALFOMBRAS

PISOS ALFOMBRAS DE ROLLO

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1

1. Grain + Pigment. Shaw Contract Group 2. Stylist. Mannington Commercial 3. Breaking Form. Mohawk Group 68

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4. New Vintage. Mohawk Group 5. Dissemble. Milliken 6. Lume e Lustro. Milliken

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ALFOMBRAS MODULARES

1

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1. Butterfly Effect. Patcraft en colaboraci贸n con William McDonough 2. Geometric. Patcraft 69

PISOS DE VINIL

1

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1. Wood Planx Metallix Geometrix. Patcraft 2. Johnsonite Minerality. Tarkett 70

2

71

BANCOS 2

1

3

4

5

6 1. Circo. Davis 2. Allround Stools. Stylex 3. Add Stool. Anya Sebton para ICF 72

4. Babar. Arper 5. Zia. Davis 6. Ballo Family. Humanscale

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MESAS MESAS AJUSTABLES

MESAS APILABLES

1

1

2

2

2

3

3

1. Locale. Sam Hecht & Kim Colin para Herman Miller 2. Antenna Telescope. Knoll 3. Renew. Herman Miller 74

1. Ribaltino. Alberto Basaglia & Natalia Rota Nodari para Diemmebi 2. Pirouette Table. KI 3. Slim. Angelo Pinaffo para Diemmebi

3

75

MOBILIARIO

DE RECEPCIÓN 2

1

4

3

5 4 1. Saari Guest. Lievore Altherr Molina para Arper 2. Emily Chair. Fredrik Färg & Emma Marga Blanche para ICF 3. Jeo. Global 4. Rox. Burkhard Vogtherr para Davis 5. Rhombus. Markus Döner para Davis 76

6 7

8 9

10

11

6. Lavitta Chair. Poiat Design para ICF 7. Eames Plastic Shell. Girard Studio para Herman Miller 8. Crosshatch Chair. Eoos para Herman Miller 9. Eames Fiberglass Upholstered. Girard Studio para Herman Miller 10. Grade Chair. Peter Hiort -Lorenzen & Johannes Foersom para ICF 11. Unos Chair. Jasper Morrison para Andreu World 77

12

13

14

12. Tosca. Wolfgang C.R. Mezger para Davis 13. Stem. Jonathan Prestwich para Davis 14. Polygon Table. Studio 7.5 para Herman Miller 78

15

16

17

18

15. Ora. Jehs + Laub para Davis 16. Zinta. Lievore Altherr Molina para Arper 17. Flex Corporate. Piergiorgio Cazzaniga para Andreu World 18. Duna. Lievore Altherr Molina para Arper 79

MOBILIARIO BENCHING

2

1

1. Connection Zone Benching. KI 2. Public Office Landscape. Herman Miller 3. Inscape Bench. Inscape 80

3

4

5

6

4. Decca Contract Index Office Adjustable. Decca 5. Geiger Elsi. Jess Sorel de Sorelstudio para Herman Miller 6. Princeton. Global 81

MOBILIARIO

SALA DE

CONFERENCIAS

1

2

1. Backbone Media Platform. KI 2. Ekko. Wolfgang C.R. Mezger para Davis 82

83

MUROS 2

1

5

3 1. Quad. Allermuir 2. Muffle. Okamura 3. Stitch Screen. Stefan Borselius para ICF 84

4

5

6

7

8

9

4. Lightline Movable Wall. KI 5. Openest. Patricia Urquiola para Haworth 6. Aura. Joel Berman Glass Studios 7. Teknion Studio Lite Wall. Teknion 8. FilzFelt. Knoll 9. Trivati. Haworth 85

SILLAS SILLAS APILABLES

2

1

3

1. My Chair. Michael Young para Coalesse 2. Allround Chair. Iskos-Berlin para Stylex 3. Chair. David Rowland para Howe 86

4

5

4. Alina Collection. Diemmebi 5. Virgola. Diemmebi 6. Brooks. Paul Brooks para Stylex

6

87

SILLAS DE TRABAJO

1

2

1. Aston. Jean-Marie Massaud para Arper 2. Gesture Chair. Steelcase 88

4

3

5

3

3. Massaud Conference Chair. Jean-Marie Massaud para Coalesse 4. Mirra 2. Studio 7.5 para Herman Miller 5. Sylphy. Okamura 89

SOFAS &

LO U N G E 1

2

1. Girard Ottoman. Girard Studio para Herman Miller 2. Agora. Lievore Altherr Molina para Andreu World 90

3

4

5

3. Raglan. Piergiorgio Cazzaniga para Andreu World 4. Side by Side. Dick Spierenburg & Karel Boonzaaijer para Davis 5. Cajal. Gunilla Allard para ICF 91

6

7

6. Elan Ellsworth Group. Mark Kapka para Decca 7. Colina. Lievore Altherr Molina para Arper 92

8

9

8. MyWay. KI 9. Connection Zone Privacy Booth. KI 93

design

PREMIO NOLDI SCHRECK

SEGUNDA EDICIÓN UNA GRAN MUESTRA DEL TALENTO EN LA ARQUITECTURA E INTERIORSMO NACIONAL

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P

or segunda ocasión celebramos el Premio Noldi Schreck, pero esta vez evolucionamos y lo volvimos una convocatoria abierta con diferentes categorías. ¿Por qué? Por tener un motivo más de celebrar la vida del arquitecto creador del estilo Acapulco y quien convirtió la Zona Rosa su área de acción en la Ciudad de México, ya que él, en su momento, comprendió la estructura de la arquitectura y la calidez del interiorismo y respetó y exaltó a ambos magistralmente.

En un inicio, el jurado del Premio Noldi Schreck fue nuestro consejo editorial, sin embargo y para fortuna de nosotros, algunos decidieron ser concursantes y excluirse de la votación, por esta razón, invitamos a otros profesionales igualmente con gran apertura. Así, el jurado quedó conformado por: DI. Ariel Rojo, DI. Carmen Cordera, Dr. Arq. Int Beata Nowicka, DI. Rodrigo Fernández, Arq. Carlos Pascal, Arq. Homero Hernández, Arq. Carlos Coronel y Arq. Juan Manuel Lemus.

Después de cuatro meses de convocatoria, recibimos más de 140 proyectos en las diferentes categorías que abrimos este año. Todos fueron presentados al jurado en una sesión de jurado que celebramos en el Hotel Condesa DF y después de una sesión de trabajo de cuatro horas, se eligieron a los ganadores y a las menciones. Las categorías declaradas desiertas por el jurado fueron: Noveles Talentos y Tienda Pop up.

Cabe destacar la calidad de las obras que recibimos. Esto garantizó nuestra confianza en la realización del premio, que más que el otorgamiento de una presea, es una oportunidad para reunir a al gremio y celebrar juntos el talento nacional.

Esperamos que la próxima edición del Noldi Schreck tenga un eco aún mayor entre nuestra comunidad y en el público en general, ya que estos esfuerzos se piensan como impulsores del trabajo que orgullosamente se genera en nuestro país.

Sin más preámbulos, los invitamos a revisar los proyectos que resultaron ganadores y los que recibieron mención en las diferentes categorías que propusimos esta ocasión. www.glocal.mx

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GINA

DIEZ BARROSO PREMIO NOLDI SCHRECK A LA TRAYECTORIA Texto Greta Arcila Fotografías Gabriel González

G

local Design Magazine rinde homenaje a la importante trayectoria de la empresaria mexicana Gina Diez Barroso de Franklin como promotora e impulsora del diseño, cuya labor se consolida y trasciende a través de generaciones enteras de nuevos creativos quienes han logrado con su talento, que toda una sociedad fije su mirada en una industria que evoluciona en nuestro país para competir con los mercados más importantes del ámbito internacional.

Pero el éxito no es fortuito, haber creado una institución como Centro de Diseño Cine y Televisión en el 2014, fue todo un reto que la empresaria enfrentó y superó a través de un proceso de investigación, que impulsada por su pasión hacia este ámbito, realizó por largos años sin desistir.

“Centro este año cumple 10 años de existencia, pero es un proyecto que tuvo un proceso de ocho años de concepción. En aquél entonces llamé a Pedro Aspe y a Enrique Norten para platicarles mi idea de hacer una escuela para profesionales creativos con visión de negocios, y ellos me apoyaron; después juntos, con un grupo de profesionales, planeamos todo.

Comenzamos con unas pequeñas oficinas, de ahí buscamos el terreno para una universidad pequeña en tamaño, pero grande en talento. Trabajamos de cerca con ‘cazadores de talento’ para buscar a los mejores profesores, no nos importó de dónde vinieran, queríamos a los mejores. Así, viajamos, vimos planes de estudio, vimos qué faltaba en México, qué podíamos ofrecer y pusimos acción”, narra la empresaria.

La educación para Gina es la base de un todo; no solamente es la generadora de profesionales sino la que impulsa el crecimiento y la cultura de un país donde el ingenio puede llegar a ser la base de una economía.

“La universidad te da las piezas más importantes en tu vida profesional y todo el equipo de Centro sabe que debemos de sacar a los mejores profesionales creativos de México... Una de

las mejores experiencias que hemos vivido fue con Marcelino Islas, él presentó su primera Ópera Prima en el Festival de Cine de Venecia. Cuando vino el momento del viaje, no había los suficientes fondos y toda la universidad hizo una colecta para cooperar con su viaje. Total, nos lo llevamos mi esposo y yo.

Su vivencia allá fue de lo más reconfortante. Estaba sentado al lado de los grandes directores del mundo... fue fantástico. Este tipo de resultados son los que hacen que valga la pena todo el esfuerzo que llevar una escuela conlleva”, describe.

Siempre con la confianza y misión de fortalecer el talento mexicano, ahora está por estrenar un nuevo campus que será el semillero de más profesionistas que se integrarán a un nuevo plan de estudios en distintas áreas.

“Lo que buscamos siempre es ir más allá de lo que existe en México o en el mundo. Lo importante de nuestro plan de estudios es que los alumnos son estudiantes de tiempo completo pues un proceso creativo va más allá de estar sentado ante un escritorio apuntando lo que dice el profesor. Lo que buscamos es que ellos experimenten y trabajen entre las diferentes carreras que hay en Centro, también para que comprendan que hoy tenemos que ser multidisciplinarios y multiculturales pues ahora ya eres medido a los estándares más altos y eso exige tiempo y compromiso”, afirma Diez Barroso.

Para Gina no existen los límites, sobre todo si se tiene el talento y vocación necesarios para dar forma a una idea, a un diseño o a cualquier creación que forme parte de un proyecto tanto profesional como de la vida misma. “¿Con qué cierro? Con algo que nos dijo Christian Louboutin hace poco: ‘Hay que diseñar más allá de la forma, pensar sin límites, pensar libremente, salirnos del contexto; ya el material para hacer eso posible, siempre llegará, lo importante es no pensar en un coche o unos zapatos, es sólo pensar en diseñar´”.

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ARQUITECTURA RESIDENCIAL

CASA DE LOS CUATRO PATIOS GANADOR 1ER LUGAR Proyecto. Andrés Stebelski Ubicación. Ciudad de México Año. 2013 Fotografía. Onnis Luque

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ituada en la zona patrimonial del antiguo pueblo de Tacubaya, esta casa pretende reinterpretar de una forma contemporánea la utilización de los patios mexicanos. En el lote existía una vecindad muy deteriorada que se demolió para construir la nueva casa.

Un muro perimetral de 6 m de altura aísla la casa de su entorno, conteniendo el espacio que a su vez se convierte en una discreta fachada que respeta la altura de los predios vecinos y la armonía de la calle.

En planta, la casa se lee como un tablero de ajedrez, intercalando volúmenes sólidos y patios; pero al utilizar vidrio en toda la casa, el espacio se concibe como uno solo: el adentro se vuelve el afuera y viceversa.

La estructura metálica juega un papel importante en el proyecto, crea una cuadricula tridimensional que delimita los espacios, pero es también suficientemente esbelta para permitir la transparencia.

La casa se desarrolla en dos plantas, en la primera se encuentran los espacios de uso público: entrada, estacionamiento, lavandería, cocina, comedor, sala y estudio. En la segunda planta se encuentran tres recámaras con sus respectivos vestidores y baños. www.asarquitecto.com

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ARQUITECTURA RESIDENCIAL

TOY BOX GANADOR 2NDO LUGAR

Proyecto. Grupo Arquitectura Ubicación. Estado de México Año. 2014 Fotografía. Agustín Garza

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n un terreno de 50,000 m2 donde se construirán dos módulos para exhibición de automóviles de colección, se termina el primero de éstos, dedicado a recibir a los visitantes y tener un espacio de acogida con servicios de estancia, comedor, cocina, baño, chimenea, terraza, jacuzzi y un espejo de agua.

El Toy Box es un cuerpo de concreto con estructura metálica perfectamente modulado en tres dimensiones, donde los pisos, los muros y techos coinciden en sus juntas sin recortes ni ajustes en los materiales. Es un cuerpo en donde los elementos pretenden no tocarse, ni muros, ni cubiertas ni elementos sueltos se fusionan, su intención es integrarse al bosque en amalgama con el perímetro.

En congruencia con el terreno donde se ubica, Toy Box aplica nuevas tecnologías: tiene un sistema de reciclamiento de agua y de sustentabilidad avanzado. La automatización controla todos los sistemas del edificio. www.grupoarquitectura.com

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ARQUITECTURA RESIDENCIAL

CASA

ALBATROS GANADOR 3ER LUGAR Proyecto. TAC I Taller Arquitectura Capital Ubicación. Ciudad de México Año. 2013 Fotografía. TAC I Taller Arquitectura Capital

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ste proyecto de José Miguel Bravo Hernández y Fernando Cabrera Loera, está construido en un lote residencial de 435 m2. Para su desarrollo se realizó un estudio preliminar para determinar las distintas necesidades programáticas de la vivienda, desniveles topográficos naturales, análisis de vistas y estudios de reglamentación interna del fraccionamiento.

Como resultado del estudio se obtuvo una propuesta dividida en dos niveles: una planta baja que alberga un programa público, y una planta alta para un programa privado. Debido a la pronunciada pendiente que presentaba el proyecto, se propuso la ubicación del estacionamiento a nivel de calle y junto a éste una gran escalera con diversos descansos, que acompaña toda la colindancia sur del terreno con la finalidad de lograr una circulación horizontal y vertical de todos los niveles y espacios públicos.

En la primera planta se encuentra una gran sala de estar y comedor unificados por un plafón de concreto aparente y pisos de recinto negro. En la construcción de la terraza se eligió una cubierta que resalta la calidad de las maderas duras utilizadas contra la neutralidad de los muros y los plafones de concreto. Para enfatizar y romper los límites entre los espacios abiertos y cerrados, la propuesta ubica un gran patio central como corazón de la casa, el que ofrece soluciones tanto estéticas, como funcionales y programáticas. www.tallercapital.mx

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ARQUITECTURA RESIDENCIAL

CASA HUINI MENCIÓN DEL JURADO

Proyecto. S + Diseño Ubicación. Guadalajara, Jalisco Año. 2013 Fotografía. Mito Covarrubias

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l proyecto se sitúa en un lugar apartado de la ciudad pero privilegiado, dentro del bosque de la Primavera, donde la naturaleza se funde con el proyecto.

La casa se conforma por contenedores High Cube (40 pies / 30m2), dos en planta baja y dos en planta alta, desfasados, para crear dos terrazas, una en cada nivel. El total de m2 de la casa es de 120.

El programa se divide en planta baja: sala, comedor, cocina, medio baño, cuarto de lavado, recámara principal con baño, terraza y cuarto de herramientas. En planta alta se divide en recámara de visitas vestidor y baño, pasillo-galería, estudio, terraza y la doble altura de sala y comedor.

El proyecto tiene la posibilidad de abrirse completamente o quedar hermético si así se desea.

Los contenedores tienen ventajas como el reciclado de la estructura, la rapidez de construcción, el traslado una vez construido si se desea cambiar la ubicación del proyecto y que al ser modular puede ampliarse el proyecto. www.esemas.com.mx

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INTERIORISMO RESIDENCIAL

CASA

BARRANCAS GANADOR 1ER LUGAR Proyecto. Ezequiel Farca Ubicación. Ciudad de México Año. 2014 Fotografía. Jaime Navarro

C

asa Barrancas es un proyecto de remodelación para una residencia de los años 60, la cual no era visualmente atractiva pero contaba con potencial espacial. Se instalaron ventanales que abarcan de piso a techo, aprovechando la ubicación privilegiada de la residencia (que cuenta con vista al bosque), logrando atraer los elementos naturales del exterior hacia el interior.

La selección de materiales como mármol, piedra y madera, junto con las tonalidades naturales como verde oscuro y café logran aportar una sensación terrenal que refuerza esa integración con los exteriores y crea la sensación de espacio ilimitado.

El recorrido a través de los pasillos y vestíbulos, emana espacios multifuncionales impredecibles, logrados a través de celosías movibles, puertas ocultas, cancelarías empotrables, mobiliario diseñado especialmente para cada área, e iluminación artificial con sistema de automatización. www.ezequielfarca.com

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ARQUITECTURA CORPORTIVA

CAMPUS FARMACÉUTICO

LDS TOLUCA GANADOR 1ER LUGAR Proyecto. DAS Arquitectos I Ricardo Casas I Entorno Ubicación. Toluca, Estado de México Año. 2014 Fotografía. Rafael Gamo

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ste proyecto, producto de la colaboración de tres despachos, se diseñó con un plan maestro que cuenta con un centro de distribución, laboratorios, oficinas y planta de producción con la ambición de ser el primer laboratorio farmacéutico LEED en Latinoamérica.

Se desarrolló dentro de un parque industrial al norte de la ciudad de Toluca, en un terreno de 10 mil metros que corre paralelo al río Lerma.

El reto fue articular una serie de funciones muy distintas en un terreno muy reducido, el resultado fue una unidad estética de alto nivel que ofrece eficiencia máxima en producción y distribución industrial, siempre conservando un nivel ejemplar de responsabilidad social y ecológica.

La planta se rige por los suministros y salidas de materiales al campus y entre los diferentes volúmenes, éstos a su vez se articulan gracias a una cubierta verde que permea todos los puntos de acceso con áreas jardinadas, optimizando el microclima del edificio, para ofrecer a los empleados un ambiente apacible.

El manejo del agua, de la energía y de los residuos, refuerzan la eficiencia programática que exige este tipo de proyecto con una optimización medioambiental.

El proyecto cumple con los requerimientos de sustentabilidad del Consejo de Construcción Ecológica de los Estados Unidos, y está en proceso de evaluación para la certificación LEED de Oro. www.das.com.mx www.ricardocasas.com.mx

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INTERIORISMO CORPORATIVO

OGILVY & MATHER

GANADOR 1ER LUGAR Proyecto. Biomah & Serrano Monjaraz Ubicación. Ciudad de México Año. 2012 Fotografía. Pedro Hiriart y Jaime Navarro

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ste proyecto de Raúl Huitrón y Juan Pablo Serrano asociados con Beatriz Barreiro y Rafael Monjaraz tuvo como objetivo uno de los requerimientos fundamentales del cliente: re-evolucionar las oficinas acorde con su filosofía corporativa.

Reinventar las oficinas de Ogilvy & Mather México, con un incremento de personal de más de 30%, significó el reciclaje de sistemas como el aire acondicionado, el mobiliario, así como mejorar la distribución de ducterías, ente otros aspectos. Para lograr lo anterior fueron aplicados los criterios de LEED para interiores.

Los conceptos de sustentabilidad iniciaron desde el plan maestro, optimizando la interrelación de departamentos, identificando la duplicidad de

procesos de trabajo y resolviéndolos con diagramas de funcionamiento directo, es decir, recuperando recursos materiales y de tiempo con la proximidad espacial necesaria entre los distintos equipos de trabajo.

Distribuidas en dos niveles del corporativo (Nivel 1 y Nivel 5), se dibujan geometrías circulares, cuadradas y rectángulares, interconectadas de acuerdo con la cercanía necesaria para eficientar procesos colaborativos.

El programa arquitectónico incluye estaciones abiertas, privados, salas de reunión y servicios. El juego geométrico de las estaciones abiertas habilitó la existencia de espacios de juntas, aumentando las áreas rentables dentro de circulaciones, además de la productividad de los usuarios.

www.biomah.wix.com www.serranomonjaraz.com 110

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INTERIORISMO CORPORATIVO

GRUPO CP MENCIÓN DEL JURADO

Proyecto. Space Ubicación. Ciudad de México Año. 2014 Fotografía. Paul Czitrom

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l proyecto corporativo interior de Grupo CP, se conforma de tres niveles, el programa arquitectónico incluye espacios como vestíbulo, recepción, áreas abiertas, privados, salas de juntas, comedores ejecutivos, salas de reunión informal o casual collitions, one to one, capacitación, zonas de apoyo, IDF’S, sala de tecnología, sala de digitalización, entre otros.

El piso 15 es privado con área abierta en su mayoría, el piso 17 es privado con el área de holding (área de dirección) y el piso 16 es público con área de capacitación.

En el diseño de estas oficinas se contempló el tema sustentable tanto en operación como en diseño, teniendo bajos consumos energéticos, niveles de iluminación por debajo de la norma, bajo contenido de VOC en los productos a colocarse y estandarización de materiales, teniendo todos los beneficios que esto conlleva.

Este proyecto se encuentra en el proceso de certificación LEED. www.spacemex.com

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HOTEL BOUTIQUE

H O T E L

ESCONDIDO GANADOR 1ER LUGAR Proyecto. Federico Rivera Río Ubicación. Puerto Escondido, Oaxaca Año. 2014 Fotografía. Grupo Habita

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on 13 años de experiencia en la construcción de hoteles y logrando que cada obra refleje el entorno en el que se sitúa, Grupo Habita llevó a cabo este proyecto estrechando ideas y trabajo con el arquitecto Federico Rivera Río, quienes en conjunto decidieron darle un giro moderno a la palapa tradicional.

Son 16 bungalows los que conforman a Hotel Escondido, los cuales mantienen el minimalismo característico de Grupo Habita; líneas claras con techos de auténtica palma y pisos de madera tropical, son los elementos que, fusionados con la luz natural de cada habitación, transforman 200 metros de playa en un espacio privado que hace honor a la tradición y el diseño local.

Desde la alberca que aloja Hotel Escondido, es posible apreciar las olas del mar, el azul del océano y los tonos verdosos del entorno.. Naturaleza y diseño se conjugan en este proyecto, reflejando, de este modo, elementos característicos de la región de Oaxaca como: calidez, armonía, colorido, y expresión máxima de la naturaleza, mismos que transmiten placidez en la estancia. www.grupohabita.mx

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HOTEL GRAN TURISMO

HOTEL LIVE AQUA

BOSQUES GANADOR 1ER LUGAR Proyecto. Niz + Chauvet Arquitectos Ubicación. Ciudad de México Año. 2012 Fotografía. Patricia Madrigal

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l Hotel Live Aqua está ubicado en el complejo Arcos Bosques de la Ciudad de México. Dentro del lobby hay unos espejos de agua delimitados por plataformas de madera donde se encuentran las salas para hacer el registro.

Al centro hay un sillón circular recordando los grandes hoteles Europeos. Un plafón de telas colgadas atraviesa de lado al lado de este espacio a manera de río en honor al nombre y el tema del Hotel. Dos árboles flanquean una gran mesa de madera con cubierta de granito en el área de recepción.

A un costado del lobby, una sala tipo inglés sobre una tarima de madera de nogal invita a la relajación mientras realizas tu compra. En sentido opuesto, la cava, con más de mil etiquetas, separa el bar y la terraza del resto de los espacios.

El restaurante Live remata el fondo del lobby, tiene el concepto de cocina abierta, dividiendo en dos el local. De un lado, el salón con mesas y sillones bajos debajo de grapas de madera de nogal. Del otro lado, hay tres comedores para juntas y reuniones. www.niz-chauvet.com

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ARQUITECTURA EFÍMERA

PABELLÓN PARA LA FERIA

DE LAS CULTURAS GANADOR 1ER LUGAR Proyecto. Productora Ubicación. Ciudad de México Año. 2014 Fotografía. Luis Gallardo

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iseñado por el equipo de Productora —conformado por Carlos Bedoya, Víctor Jaime, Wonne Ickx, Abel Perles—, el pabellón de la Ciudad de México para la Feria de las Culturas 2014, abordó el tema de las migraciones que han llegado a la capital del país. La expresión arquitectónica de esta migración se representó en el pabellón a través de una larga pasarela que se elevaba, y al llegar a lo más alto del cuerpo arquitecónico, los visitantes tenían una atractiva vista del Zócalo capitalino y, al bajar, se creó la experiencia simbólica de arribar al Centro Histórico.

Este juego de rampas, balcones y pasillos —levantados en un área de 90 m2 con 150 m2 de pasarela— envolvían un triángulo equilátero de 8 m de altura, el cual albergaba en su interior una muestra relacionada con el tema, curada por Alberto Odériz. Como referencia a los barcos de madera con los que llegaron las primeras migraciones a México, todo el pabellón —construído por Factor Eficiencia— se realizó en su totalidad de madera.

El espacio interior estaba cubierto por un gran techo compuesto de triángulos equiláteros que desvíaban la carga del techo hacia los tres lados del volumen. La estructura fue pre-fabricada en el taller y fue montada en sólo 8 días en la plancha del Zócalo capitalino, y tuvo una permanencia de 15 días. www.productora-df.com.mx

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ARQUITECTURA INSTITUCIONAL

CENTRO C U LT U R A L

ROBERTO CANTORAL GANADOR 1ER LUGAR Proyecto. Broissin Architects Ubicación. Ciudad de México Año. 2012 Fotografía. : Paúl Rivera y Alejandro Rocha

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l diseño de este edificio está inspirado en el movimiento de batuta de un director de orquesta. Cinco losas de concreto suben y bajan para dar forma, espacio y luz al proyecto, cada una representa las líneas de un pentagrama, siempre rectas, constantes, paralelas hasta el momento en que el compositor interviene en ellas.

El concepto es que el visitante descubra en su tránsito la mezcla entre lo natural y lo artificial de manera sutil. Se trata de percibir la sala de conciertos no sólo como un espacio de concreto y acero: es una invitación a la contemplación, a la armonía, a descubrir los mundos que recrea la música. El edificio nació para ser la cuna de la nueva música mexicana, su forma toma los ángulos que la acústica le enseña, no se trata de capricho o moda.

El color del concreto es blanco en representación de la pureza que caracteriza a la música. En el interior de la sala el color rojo se muestra como símbolo de la pasión con la que el compositor escribe sus canciones. www.broissin.net

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ARQUITECTURA INSTITUCIONAL

CENTRO C U LT U R A L

ELENA GARRO MENCIÓN DEL JURADO Proyecto. Fernanda Canales + Arquitectura 911sc Ubicación. Ciudad de México Año. 2012 Fotografía. Jaime Navarro y Sandra Péreznieto

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ernanda Canales, Saidee Springall del Villar y Jose Castillo Oléa junto con un equipo de trabajo conformado por Iván Cervantes, Edgar Romero, Arturo Carreón, Anabel Chavez y Javier Juárez terminaron este proyecto en el año 2012 ubicado en Coyoacán. La arquitectura del paisaje estuvo a cargo de Entorno Taller de Paisaje y la iluminación de Artenluz.

El proyecto parte de la idea de conservar una casona existente que data de principios del siglo XX, y crear un nuevo espacio abierto para albergar una librería y otros espacios culturales. La preexistencia de la casa orienta las decisiones de diseño a establecer distintos espacios que definan nuevas relaciones volumétricas con el edificio original. De esta forma, se genera un bloque transparente hacia la fachada frontal que consigue sacar los libros hacia

la calle, al mismo tiempo que logra incorporar los árboles del jardín existente al interior.

El edificio, desde la calle, se percibe como un gran vestíbulo público donde se exhiben libros, vegetación, y la fachada de la casa sirve como preámbulo del resto del programa, que se ubica en la casona y detrás de ésta.

El proyecto se distribuye en tres bloques principales: el primero, el frente, con triple altura, y con tratamiento de espacio exterior; el segundo, la casona, destinada a la librería, que se convierte en el espacio de transición hacia la parte trasera del predio forzando así el paso de los visitantes por todo el recinto; y el tercero, un bloque rectangular, ubicado al fondo del terreno destinado a un salón de usos múltiples, aulas, servicios, oficinas y estacionamiento en el sótano. www.fernandacanales.com www.arq911.com

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STAND COMERCIAL

STAND USG

MENCIÓN DEL JURADO

Proyecto. Broissin Architects Ubicación. ExpoCIHAC, Ciudad de México Año. 2012 Fotografía. Pedro Truyol y Alejandro Rocha

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ras cuatro años consecutivos de trabajar para USG México combinando lo mejor de la estética y el rendimiento de sus productos, Broissin Architects ha diseñado una pieza inédita para la marca que muestra la flexibilidad y las cualidades de su nuevo panel de yeso y placas de cemento con un diseño vanguardista. La generación de un paraboloide hiperbólico de base rectangular a partir del levantamiento de los vértices opuestos a seis metros de altura de un prisma rectangular, son la base geométrica del objeto. La sencillez formal del proyecto contrasta con las perspectivas angulares y engañosas que se crean mientras que el visitante camina por el espacio. La intención es reflejar las posibilidades de los materiales en un diseño que se aventura fuera de los límites convencionales. www.broissin.net

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SUSCRÍBETE POR UN AÑO Y RECIBE 6 E D I C I O N ES Recuerda que cada una de nuestras portadas es coleccionable ya que es realizada por reconocidos talentos del diseño.

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interiorismo

INTERIORISMO CORPORATIVO OFICINAS PARA USUARIOS INTELIGENTES Textos Karla Rodríguez y Gerardo León

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a concepción del área de trabajo ha evolucionado a lo largo del tiempo y actualmente se percibe como un espacio más flexible que deja a un lado la formalidad, para dar paso a ambientes mucho más dinámicos e interactivos. En este concepto, los arquitectos más reconocidos del ámbito nacional e internacional, se han dado a la tarea de integrar a la oficina novedosas herramientas de diseño con las que logran no sólo aumentar la productividad de la empresa, sino el bienestar físico y mental de sus empleados.

Es así como las oficinas dejan de ser espacios cerrados y divididos, para dar paso a estancias abiertas y funcionales donde es posible llevar a cabo actividades en conjunto y fomentar la comunicación dentro de zonas equipadas con nuevas tecnologías y mobiliario de vanguardia, que es seleccionado cuidadosamente para cumplir con el objetivo principal de cada proyecto: hacer de la permanencia del usuario, una experiencia formidable.

En esta edición, presentamos las propuestas más atractivas del diseño corporativo, así como las tendencias de color, texturas, materiales y formas empleadas en la oficina contemporánea donde se genera el intercambio de ideas y la interacción eficaz entre equipos de trabajo.

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interiorismo: coworking

ARCHIPIÉLAGO

LORENZO ÁLVAREZ Fotografía cortesía Onnis Luque

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spacios intuitivos para cubrir las necesidades de las nuevas generaciones de empresarios que buscan desarrollar sus actividades en espacios relajados donde puedan sentirse como en casa, es como el arquitecto Lorenzo Álvarez describe su propuesta de diseño para espacios corporativos de tipo coworking.

Bajo este concepto y en conjunto con su socio Bernardo Fernández, ha desarrollado Archipiélago, un espacio de colaboración, donde profesionales independientes coinciden para encontrar mejores formas de trabajar, rodeados de una comunidad inspiradora, con los beneficios de una oficina y sin los costos que ésta representa.

“El diseño de oficina del futuro muestra una tendencia hacia lo doméstico.

Como todos sabemos, es el lugar donde pasamos la mayor parte del día, donde no puedes dejar de distinguir entre casa y lugar de trabajo, ése es un poco el principio en el que está basado Archipiélago”, explica Álvarez El arquitecto afirma que es fundamental conocer las necesidades actuales de los trabajadores sin importar si es freelance, hombre de negocios, empresa privada o cualquier rubro laboral al que se dedique.

“Es importante ser intuitivos y menos corporativos, este último concepto es muy ambiguo… las grandes salas llenas de formalidad con personas vestidas de traje y que son monitoreadas para saber cómo se comportan, han quedado a un lado; más bien debes intuir qué necesita la gente en su espacio para que sea más productivo. Hoy en día, las cosas van más dirigidas a la colaboración, la gente líder que toma las decisiones ha reconocido que

la gente que trabaja pertenece a otra generación y que quiere trabajar de otro modo”, expone Álvarez.

Archipiélago está ubicado en los pisos 28 y 29 de la Torre Latinoamericana del Centro Histórico de la Ciudad de México, donde con un sentido de recuperación se ha dado forma a un espacio funcional dentro de un edificio icónico.

“Este proyecto está dirigido hacia el completo aprovechamiento del potencial que ofrece el edificio. Fue una especie de trabajo de limpieza para revelar la naturaleza de la edificación. Aprovechamos la vista privilegiada que ofrece la torre a través de sus cristales, con la idea de integrar el panorama hacia el interior, cualquier espacio tiene una vista a la ciudad.

Aplicamos una paleta de materiales limpios con acentos de color asociados a la marca, como rosas o verdes fluorescentes, esto como una respuesta al mercado que manejamos, el cual, está dirigido a la industrias creativas que requieren espacios transgresores”. Comenta Lorenzo.

Archipiélago cuenta con ocho salas de juntas de diferentes tamaños, las cuales están totalmente equipadas con todo lo que los miembros necesitan para trabajar y mantenerse inspirados. Además, tiene un espacio dedicado a los usuarios que requieren silencio total para preparar un proyecto o simplemente despejarse y pasar el rato.

El Cuarto Sucio es para que los miembros puedan elaborar maquetas y proyectos. También hay un foro donde se pueden realizar presentaciones, eventos, talleres, juntas trimestrales, junta de todo un equipo de trabajo, lanzamiento de algún producto o cualquier estrategia. archipielago.me

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interiorismo: coworking

BEE OPEN NOS

Fotografía cortesía Nos

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ctualmente, la creación de espacios corporativos va más allá del trabajo en equipo y de la sofisticada tecnología.

Se basa en crear espacios interactivos donde la gente se divierta, se desenvuelva y pinte sus ideas hasta en la pared, como si fuera un juego de niños.

Así lo describe el diseñador industrial Agustín Otegui del despacho mexicano Nos, quien distingue al concepto de oficinas coworking como una tendencia generalizada que ha perdido el sentido humano y recreativo, por lo que ofrece una original propuesta que rompe con la formalidad de estos recintos.

Se trata del concepto Bee Open ubicado en un edificio de la avenida Chapultepec de la Ciudad de México, donde trabajar resulta mucho más divertido.

“Más que coworking, Bee Open es un espacio donde se hacen negocios de una forma diferente y más divertida. Contamos con un espacio dinámico donde puedes interactuar a través de mobiliario flexible como escritorios que se acomodan de la manera que quieras, mesas redondas sobre las que puedes pintar al igual que en los muros y en todos lados”, describe Otegui.

El objetivo del diseñador es romper con la rutina de la clásica oficina de trabajo colaborativo para permitir a la

gente fluir y liberar sus ideas por medio de un ambiente que nos recuerda a los coloridos espacios infantiles. Incluso cuando la gente llega, el lugar ya ha sido intervenido por un caricaturista que pinta las aulas con una temática, para inspirar a los demás a plasmar sus ideas.

“Aquí la gente puede expresarse en 360 grados, le damos un kit con todo lo necesario para dibujar donde quiera, pegar Postits y escribir donde sea. Esto en salones habilitados en 70 m2 para su comodidad. De esta manera los integrantes se sienten más creativos, fluye más la dinámica, aportan más y esto beneficia por completo la productividad”, afirma el creativo.

Para Agustín, las jerarquías han dejado de ser una limitante en las áreas laborales para dar paso al trabajo en conjunto porque “el jefe aunque es la autoridad, se convierte en un miembro más del grupo con la misma fuerza y voz de voto que sus empleados. Las estrellitas solitarias exitosas y multitaskings han quedado a un lado”, expresa el creativo.

Agustín Otegui además de dirigir Nos, es fundador de la plataforma de artistas Rococó, cofundador de Bee Open, Cerámica La Mejor y está por estrenar un nuevo proyecto dedicado al mercado masculino que lleva por nombre Caballería. www.nos.com

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IOS OFFICES SPACE

Fotografía cortesía Space

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l centro de negocios IOS Offices (Intelligent Office Solutions) ubicado en Punta Santa Fe, es un importante complejo de 24 niveles con arquitectura diseñada especialmente para optimizar el uso de luz natural haciéndolo amigable con el medio ambiente.

El despacho de arquitectura Space dirigido por el arquitecto Juan Carlos Baumgartner, fue el encargado de diseñar cada una de las instalaciones para crear un ambiente dinámico donde se dan cita empresas internacionales, nacionales y locales ofreciendo oficinas equipadas en renta que permiten trabajar en un ambiente laboral productivo.

“No estamos inventando la rueda, este concepto ya existía pero innovamos en servicio y en calidad no sólo en arquitectura y diseño, sino en infraestructura y tecnología. Es una empresa mexicana con seis años de existencia que surgió en Monterrey y cuenta con presencia en seis estados de la República”, explica Adrián García presidente de IOS Offices.

Recientemente, el Great Place to Work Institute con sede en México, una consultoría con más de 25 años de antigüedad especializada en estudios de cultura laboral a nivel mundial,

otorgó a IOS la certificación que la clasifica como un gran lugar para trabajar.

“El despacho Space nos diseñó 30 mil metros cuadrados de las 15 sucursales de IOS Office creando un concepto sobrio y contemporáneo con muchas innovaciones que rompe con la imagen de la oficina del pasado, las cuales, eran cerradas con paredes de tablaroca. Aquí, ofrecemos espacios amplios y abiertos con puertas de cristal, dejamos que entre mucha luz natural y todos nuestros materiales son compatibles con el medio ambiente, lo que nos hizo ser una empresa con certificación Leed (Leadership in Energy and Envyronmental Design)”, dice García.

La apertura del nuevo centro contribuye a la misión de la empresa de ser una herramienta de desarrollo para las más de 3 mil empresas a las que IOS Offices ofrece servicio de oficinas equipadas en sus 25,000 metros cuadrados de espacios corporativos en las principales ciudades del país: Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Tijuana, Cancún y Puebla.

Dentro de los servicios que ofrece se encuentran: oficinas ejecutivas totalmente equipadas, oficinas virtuales premium, executive coworking, acceso a salas de juntas y business lounge entre otros. www.iosoffices.com

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UNILEVER SCHAFFHAUSEN SWITZERLAND CAMENZID EVOLUTION Fotografía Peter Würmli

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a expansión de las oficinas de Unilever en Schaffhausen al norte de Suiza, corrió a cargo de Camenzind Evolution, un despacho de arquitectura con sede en Zurich, cuya filosofía de trabajo se basa en que la comodidad emocional conlleva al desarrollo de la creatividad y a la innovación.

Unilever es una empresa con 400 marcas que abarcan diversas categorías tales como el hogar, el cuidado personal y los productos de alimentos, por ello buscaba un diseño de oficinas que maximizara la colaboración y la participación entre empleados. Para transformar los espacios tradicionales de trabajo en conceptos flexibles, fue necesario llevar a cabo una distribución de funciones a lo largo de la periferia del edificio, además de colocar una escalera central que unió a los tres pisos de la empresa para lograr una nueva oficina con un sentido de unión y amplia comunicación.

Camenzidn Evolution incluyó nuevos espacios sociales en dos plantas del edificio, dentro de las cuales, existe un área central que aloja las salas de reunión, colaboración y creación de redes de intercambio de ideas. También se introdujeron áreas especiales para la revitalización, relajación y bienestar de los empleados.

Cada uno de los espacios que conforman las oficinas de Unilever, se distinguen por el estilo de las diferentes marcas que lo ocupan, así como por sus conceptos y visiones comerciales.

Colores como el azul, verde, rosa, amarillo, rojo y naranja en combinación con el blanco, transmiten un ambiente de dinamismo y confort capaz de generar diversos estados de ánimo.

Es así como Camenzind Evolution logró trasladar la filosofía de Unilever a su lugar de trabajo. www.camenzindevolution.com

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GLUMAC GENSLER Fotografía Bruce Damonte

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a empresa de diseño Gensler llevó a cabo el proyecto Glumac, el cual consistió en el rediseño de sus oficinas dedicadas a la consultoría de ingeniería y construcción.

Para emprender este reto se tomaron en cuenta tres objetivos principales: fomentar la colaboración, utilización del espacio como una herramienta para el reclutamiento y mostrar el compromiso sustentable de la firma.

El antiguo diseño de las oficinas, dificultaba la colaboración entre los usuarios, por ello, fue sustituido por zonas de trabajo comunicadas entre sí que cuentan con el 99% de luz natural y con una gran vista de los alrededores; lo anterior se logró gracias al uso de cristales divisorios y ventanales de alto rendimiento que conforman toda una unidad donde resalta la transparencia.

Este espacio está compuesto por diferentes áreas teaming casuales y formales colocadas de manera estratégica a lo largo del piso corporativo.

Un laboratorio en el que se puede experimentar con diversas tecnologías fue introducido a las nuevas oficinas de Glumac. En éste se pueden desarrollar diversas actividades, en las que participan los empleados más jóvenes quienes,

asegura la misma empresa, aprenden de manera eficiente al escuchar, oír y tener conversaciones con los demás. Con esta implementación se pretende reducir el individualismo (yo) y fomentar la colaboración (nosotros).

Para cumplir con el tercer objetivo: –continuar con el compromiso sustentable–, la firma de diseño empleó en los espacios iluminación LED Platinum, además de sensores de luz natural que controlan de forma automática las persianas de perímetro. También redujeron hasta un 43% el uso del agua, y lograron 30% de ahorro energético en climatización a través de modelos computarizados para calcular la calefacción. De igual forma 28% de contenido reciclado y 52% de madera certificada por el FSC (Forest Stewardship Council); además de que el consumo de iluminación es 0.23 watts por metro cuadrado frente a 1 watt permitido normalmente.

Así fue como Gensler completó este proyecto, el cual mezcla diseño y respeto por el ambiente, ambas características estrechamente relacionadas con el objetivo de fomentar la comunicación entre los usuarios y promover el buen desempeño laboral dentro de un espacio dinámico. www.gensler.com

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CHIESI

OXÍGENO ARQUITECTURA Fotografía cortesía Oxígeno Arquitectura

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as nuevas oficinas de Chiesi, –un grupo farmacéutico de origen italiano con más de 60 años de existencia–, reflejan un esquema de diversos volúmenes dentro de un solo espacio, los cuales se conectan visualmente y permiten la relación directa entre los usuarios.

Acabados cálidos en madera, (principalmente en las salas de junta), colores vivos en las oficinas abiertas, y en las privadas, son los elementos en los que el despacho creativo Oxígeno Arquitectura con sede en la Ciudad de México, se basó para llevar a cabo este proyecto, cuya intensión fue recrear el espíritu empresarial de colaboración.

La zona central de las oficinas aloja las áreas de trabajo en conjunto, ya que es el punto en el que se ubican todas las salas que conforman a la empresa, mismas que se encuentran comunicadas gracias al empleo de páneles translúcidos, y proyectan un ambiente de armonía generado por la entrada de luz natural a cada una de las áreas, favoreciendo así, el desempeño de los empleados. www.oxigenoarquitectura.com

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GRUPO ITISA

USOARQUITECTURA Fotografía Héctor Armando Herrera

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l reto de este proyecto, llevado a cabo por Usoarquitectura, –un equipo de trabajo mexicano dedicado a la arquitectura y el diseño interior–, consistió en el rediseño completo de las oficinas de Grupo ITISA, empresa especializada en la elaboración de productos prefabricados de concreto.

Esta renovación, se pensó para que diferentes ambientes coincidieran entre sí, a pesar de las diversas actividades que se desarrollan en cada una de las zonas que conforman las oficinas. Para lograr esto, el uso del color resultó una herramienta primordial basada en una paleta de tonos grises con algunos detalles destacados que resaltan a lo largo de las instalaciones. Al entrar a éstas, la primera impresión es el brillo del azul en el logotipo de la empresa, que hace juego con algunos contrastes de rojo y amarillo en los asientos de la recepción.

El ritmo del color gris es constante sobre el recorrido de los espacios; esto refleja la esencia de Grupo ITISA, pues es el color que representa

el concreto, material con el que ésta se relaciona a diario. En los pasillos que unen las zonas de trabajo se aprecia un interesante juego de formas geométricas, principalmente círculos; además aparecen texturas y degradé en color sobre las alfombras, así como el blanco en el mobiliario. Para acompañar y destacar los productos de la firma, Usoarquitectura hizo una selección de acabados como la losa de Spancrete, trabes y columnas prefabricadas. Éstos toman protagonismo al ser iluminados con luz cálida, detalle que ha sido muy importante en la ambientación, ya que en las circulaciones de espacios se redujo el nivel de iluminación con el objetivo de darle a los ojos de los usuarios la oportunidad de descansar.

Es así como los empleados de Grupo ITISA laboran en un ambiente rodeado de orden y mayor espacio, con áreas operativas, zonas de reunión, y reduciendo el tránsito para promover la concentración en el intercambio de ideas y toma de decisiones. www.usoarquitectura.com.mx

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M-COM

ARQUITECTURA EN MOVIMIENTO Fotografía cortesía Arquitectura en Movimiento

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COM es una empresa dedicada al Mobile Banking & Payments Solutions que necesitaba de una remodelación corporativa en su sede de la Ciudad de México; de ello se encargó Arquitectura en Movimiento, un despacho mexicano que desde su fundación, en el año 1996, ha realizado diferentes proyectos en diversas ciudades del mundo.

La distribución espacial de las oficinas MCOM se divide en tres áreas: un ala lateral para gerencias, una zona central en la que se desempeñan tareas en común entre los usuarios, y una última ala en la que se encuentra la recepción, el showroom y la sala de juntas. Este diseño, contempló colores suaves como el blanco

y el gris a lo largo de la planta del edificio ubicado en la colonia Polanco del Distrito Federal.

Las áreas de trabajo cuentan con una fuente de luz natural bastante enriquecedora, pues se emplearon cristales de piso a techo que, durante el día, evitan el uso de energía eléctrica. Por otro lado, en los espacios cerrados, la firma usó acentos de iluminación que destacan la limpieza del color blanco en los muros.

Pisos de porcelanato y madera con cenefas de concreto negro, zoclos de acero inoxidable y placas de acero perforadas fueron utilizadas bajo el patrón de repetición en los muebles. Mobiliario de Herman Miller, complementa la nueva cara de las oficinas MCOM, mismas que se caracterizan por un concepto de sobriedad en su diseño interior. www.arqmov.com

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GRUPO PUBLICIS SPACE

Fotografía cortesía Space

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l ser Grupo Publicis una empresa que reúne gran variedad de agencias con diversos perfiles corporativos, el diseño de sus oficinas fue un reto para el despacho mexicano de arquitectura Space, el cual durante su trayectoria ha desarrollado proyectos con corporaciones que concuerdan con su filosofía: “el espacio hace la diferencia”.

Una paleta monocromática fue la que se empleó en la creación de espacios para estas oficinas ubicadas en Santa Fe, Ciudad de México, donde se decidió que sería cada una de las empresas que conforman la agrupación, las que le darían una identidad propia a su zona de trabajo a través de vinilos y detalles que representaran su propia identidad.

A lo largo de las oficinas se encuentran muros y paredes que los empleados pueden rayar para expresar y compartir

ideas; Space, cuyo equipo de trabajo se conforma por Juan Carlos Baumgartner socio director, Alejandro Daniel Cendoya y Shandal Bravo, incluyó iluminación cálida en cada uno de los espacios, mobiliario flexible y de madera, así como plafones del mismo material en formas irregulares aplicados en las paredes para complementar el ambiente de trabajo.

A estas zonas de interacción laboral se les ha agregado un área de consejo ubicada en el roof garden del edificio, la cual cuenta con cristales abatibles que, en caso de necesitarlo, pueden abrirse completamente para integrarla con la terraza, y apreciar la vista de la ciudad que ofrece el edificio. Se trata de una ambientación interactiva y recreativa que tiene como objetivo generar la convivencia y la productividad de los empleados. www.spacemex.com

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P. 12 Telkom Landmark Tower Woods Bagot | Jakarta| 2014

P. 14 Diagonal Tower I SOM Daniel Libeskind | Seúl | 2014

The international office Woods Bagot will be responsible of building this 115.500 m2 complex located in one of the main streets of Jakarta center. The main tower will have a 219 meter height and will get integrated into two new towers which will be built in a second phase.

The creators of this tower will make a lobby which will unite the three buildings of the complex where a broad service range which will include food and drinks, show rooms, commercial premises, a gym and a mosque.

The design harmonizes the multiple construction configurations by distributing elements, forms and details which convert it into something new and unique for the environment where it is located. After evaluating the site and applying technological strategies, the front will unite the general aesthetic from intelligent crystals which will control the flow of solar heat to keep a suitable temperature in each of the interiors, avoiding the use of air conditioning to save and use energy in a better. These crystals will have a metal screen decorated and inspired in the batik patterns, which are stamped and located in the traditional textiles of Indonesia. www.woodsbagot.com

The new SOM Diagonal 343-meter-high Tower will be located in the business center Yongsan International Business District. It is a building of offices and mixed uses in the heart of Seoul, South Corea, which shows a modern and futuristic vision of design of corporative places. The tower will progressively direct “towards the infinite”, taking into account the necessary parameters of construction of contemporary skyscrapers, such as floor use, wind direction and the most sophisticated and resistant hydraulic systems. Its form will be defined by the union of triangular apexes and its conception will offer the structural energy and efficiency to cut construction costs required by the current norms.

Daniel Libeskind´s architect office will be in charge of this project which has been thought to cut the necessary steel quantity by 25% in comparison with the conventional buildings. Besides, the vertical non-linear surface mitigates the wind and mobility load. The primary structural support is achieved through four pillars in the building corners which opens the interior lobby and atrium.

Control environmental strategies will be used inside and in the tower front, which include special umbrellas which control heat in summer and enable the direct light flow in during winter. www.daniel-libeskind.com

P. 13 Selcuk Ecza Headquartes Tabanlioglu Architects | Istanbul | 2014 The owners of the Turkish pharmaceutical industry Selcuk Ecza is a couple of elderly people who have decided to create a new headquarter for the main offices of their company. But on this occasion, they requested the office Tabanlioglu Architects, based in Istanbul, a special design which completely breaks with the form of the traditional office, transmitting with its form the necessary warmth offered by a country house. Consequently, stairs, the organization and the aesthetic refer to residential fields of the traditional riverside mansions of Istanbul.

As if it was a settlement in a small county, the structure of these offices is a juxtaposition of seven volumes of hip roofs which make a campus. The individual “houses” integrate with each other or through gardens, roofs, upper and lower courtyards or paths and atriums. Brown of the front is an imitation of white wood and unites the structure.

Reminiscent of modern chalets, the natural light flows into the ceilings and all the transparent sides, creating a pleasant mood which generates the diffuse light in the large interior place until the basement area. To give the light balance and the darkness and to increase the efficiency of the air-conditioning, the masses are surrounded with a system of special net which regulates the heat and air intensity.

Three floors for offices and two subterranean floors reserved for the employees parking compose the fivefloor structure. In addition to office, the complex has multiple-uses rooms, catering staff, sports and living area: all of them have an easy access to the green landscape. Furthermore, the basement area also receives the light through the atriums.

Tabanlioglu Architects office has been recognized with different international prizes such as Big Project Middle Awars (2013) as the Year Architect; the RIBA International Awards (2013) by the Sipopo Congress, Cultural Category, among others. www.tabanlioglu.com

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P. 15 Essence Financial Building OMA Partners | Shenzhen | 2013 The Dutch architecture office OMA is an international association led by the well-known David Gianotten and Rem Koolhass, who practice architecture, urban planning and cultural analysis where other architects-of the caliber of Ellen Van Loon, Reinier de Graaf and others- also participate. This office philosophy is to create buildings and master plans all over the worlds which innovate in their form and functionality.

OMA was selected among four Chinese and international architecture studios to build the Essence Financial Building in Shenzhen, People´s Republic of China. It will be a new tower of offices for the new generations of Shenzhen businessmen.

The building is located in the financial development area of the city and through its structure thinks about how the emerging strengths in business and society could form a contemporary typology of tower of offices which challenge the design conventionalisms.

The East and West fronts of this building are, in turn, porous to capture the indirect sun light and keep a comfortable temperature in each one of the 65 floors which compose it. Its structure stands out for having the volume of a cube which seems to float on the basis and lets a place between both which serves as a viewpoint over the city. www.oma.eu

P. 50 The world where the designer works is the world of buying and selling

By Luis Mercado Images: Luis Mercado The world where the designer works is the business world because sales are the rationale of any company or particular client who wants to get an object to solve a need. Unlike a seller, the designer´s motivation is art: art at the service of business, art which increases life quality and extends the daily life appreciation.

Design is a problem-solving activity. It provides people with a means to clarify, summarize and dramatize a word, an image, a product or an event. But an important barrier to carry out a good design is the different bureaucratic levels of any organization.

By putting aside topics such as prejudice or a simple lack of knowledge, one is able to face absurd situations as doubting oneself or bowing too much before the client.

The normal design process can be interrupted by various factors in this structure; the more common suspicious persons are the executive officer and the client. Not only do these persons do not have a broad and profound knowledge about design, but they also do not stop to know what their role is in the process and, worse still, what is their designer role. From the person focused on the sales and whose unique interest is to please the consumer to the client unsure of himself and who depends on informal surveys in the office or pseudo-scientific researches to struggle with questions which do not have responses and have questionable responses.

Unless design process in a company bureaucratic structure has access to the higher level of decision-making process (as Dieter Rams did), trying to make good-quality designs is a futile exercise. Ignorance in history and design methodologyas a work is conceived, produces and reproduces-only makes difficulties and misunderstandings increase.

Design is a way of life and a view point which are involved in all visual communication complexities: talent, creative skill, manual skill and technical knowledge.

Aesthetic, economy and psychology are intrinsically related to process.One of the most common problems which tend to create doubt and confusion is caused by the impatient and unskilled client who not only expects (or demands) one solution but various solutions to the problem. This can include many visual and verbal representations, a range of options, images, colors… as well as various design proposals.

He needs the volume (and opportunity) guarantee and security to exercise his personal preferences. He will probably himself insist to make an endless array of revisions with unreal dates he adds to an inefficient ritual and which are time-and-resource consuming.

In theory, a large amount of ideas guarantees a great range of options but these options are basically quantitative.

This practice is so disconcerting, unsure and inefficient. It demotivates spontaneity, fosters indifference and generally produces results which are neither interesting nor different or effective. To sum up, good ideas do not come en masse.

The designer who voluntarily proposes various options to his client does not do it on the basis of a prolific work but on the basis of doubt, uncertainty and fear; and by promoting the client to adopt the referee´s role.

In the case of a genuine need, the designer has to be able to generate a reasonable number of good ideas. But the demand quantity is very different to the election quantity.

Design is a very time-consuming activity: regardless of our work abilities, as designers we fill the trash with projects to achieve a good idea.

Many designers are partially responsible of this option set.

As they are eager to impress their client with their work and dedication they present an endless array of options, many times with unnecessary interpretations of potentially good ideas or impeccable renderings with poor ideas.

One of the main problems-maybe the principal one-is that the decision-making person- either a particular client or an executive officer in the company structure- is not qualified to take decisions and have informed opinions about design.

They therefore resort to their authority position as an evidence of their experience. Whereas most of the people accept and appreciate criticism if it comes from an instructed person, they will take offence (many times openly) if criticism is simply from a power position, even when the client is highly intelligent and has a self-nominated good taste.

The issue to be identified is not the right or even the obligation to question a design proposal but the right to have a judgment on design.

The misuse of this privilege ruins and is contraproductive for the good design.

Specialization in business administration-journalism, accountability, sales… cannot translate to problems on visual appearance although they are important in their areas.

The seller who can sell you the most sophisticated computer is hardly the same person who appreciates the fine characteristic of typography or the elegance in a chair proportions. Indeed, the plethora of bad designs we daily see can be more attributable to an excellent sales capacity than bad taste per se. The designer is deeply involved in the production process and many times has to work with untrained staff, endless bureaucratic processes, indecisive clients who make enthusiasm extinguish.

Few situations in professional life are as sad as not being able to reach a project potential due to the taciturn and uncommitted attitude of the person who ultimately takes the decision on the final proposal. Many people confuse elegance with extravagance, innovation with risk and unhurriedness with intelligent business practices.

One of the important factors is the human being natural reaction to acquire a rejection position when we do not understand something and therefore cannot appreciate and accept a concept or proposal which is unclear for us. (This is the root of all the human’s prejudices, not only about design!)

But in this regard, designers are disadvantaged. “I know what I like and what I don´t” is the argument someone needs to sustain a criticism and define one´s authority. Unfortunately falling into the trap of cliché and following the masses are easier than defending a design concept.

Understanding the meaning of modernism, being familiar with design history, painting, sculpture, architecture and other disciplines are the knowledge which distinguish the instructed designer and make one´s impressions and opinions more relevant. Sadly these things are not many designer´s strengths. The designer needs all the tools which can help him as he is in the unenviable position of receiving criticisms by all and each of his decisions, listening to an endless array of opinions and he also needs to receive the acceptation from the “experts” and the public in general with his proposal. The designer´s work is between creativity and pragmatism, between distinguishing between fashion and innovation, “hipsterism” or originality.

He uses freedom of expression not as a license to generate unintelligible ideas and his tenacity as a reflection of foolishness but to demonstrate his convictions.

He is a free spirit who guides himself “by an artistic standard of excellence” but he also recognizes that good design has to bear market rigor because without good design, market is a showcase of visual vulgarity. The creative activities have always existed among adversity, subjectivity, emotions and opinions; they seem to be associated with the artistic questions.

Normal people feel unsure and strange when they have to emit an aesthetic judgment but-whether we like it or not- market conditions and sales force many “players” to get involved in problems where design has a role to play.

In general, creation and design effects, unlike science, are not measurable nor the results can be spread.

Something which can make clients feel surer is to hire a competent, talented and experienced designer. A significant, good-quality, genuine and sensible design is not a small achievement. Even in atmospheres where design is understood, appreciated and enthusiastically promoted where usefulness is not the final motivation, finding really relevant proposals is difficult. In the best case, the outstanding works are an exception even under the best conditions.

And creating the most beneficial conditions to create exceptional proposals for him, her or his client is precisely every designer´s responsibility.

NOTES 1. Based on Paul Rand´s text Politics of Design, Graphis Annual, 1981 (Zurich: Graphic Press: 1981 233-5. Design and Art, Edited by Alex Coles. Documents of Contemporary Art. “Design And Art” Whitecapel Gallery y MIT Press, 2007.

2. Anthony Stor, The Dynamics of Creation (Nueva York, 1972) 189. www.luismercadorojo.com

P. 54 One day at Venice

By Gerardo Broissin Images Courtesy Broissin Architects When I was invited to write this column I wondered about what I was about to write at the beginning. I just realized that the topic won´t be as powerful as the honesty of writing with conviction is regardless of judgment or blunder. I went across the illuminated and dark Venice channels with the early June infernal summer sun with a stench between stagnant water and fish; and I came to the idea that it was correct to write these lines about the big 2014 event of the international profession of architects where I was anxiously heading for in that time: the fourteenth International Exhibition of Architecture named “Fundamentals” in the context of the Venice biennial. It is worth mentioning that it seemed to go unnoticed by most of the tourists and merchantmen of the locality.

At that time, the exercise and importance of the current architectural work collapsed due to the disinterest from the residents and travelers of the place to the Biennial.

When I started my architecture studies, in the daily work of the profession, beauty as an harmony which can be firmly expressed thanks to the knowledge of the proportions, chromatic unions and textures seemed to be devaluated in such a way that the architect was left behind by models such as “value engineering”- a result of the dispute between aesthetics and budget.

It seems to me that this situation and important several others daily increase the number of recently graduated students and architects who get integrated into a mass of instructed but misanthrope-by-trend individuals.

I suppose as a naïve before this circumstance with an imperceptible intervention in the building sector governed and consumed by non-architect persons exclusively linked to a commercial and real-estate frame.

Naturally I don´t want to lose sight of the fact that today´s architecture recognizes economies and general conditions which are different to those of the European Renaissance. However with these isolated analogies, I neither squander the ambition by stimulating a more useful testimony in all senses for the current architect. The day dawned with a blue blazing sky-and heat was as strong as the desires to know the ingenuities planned for this year Biennial by Architect Rem Koolhas.

The last path stretch towards the Arsenal, the second building of both biennial headquarters in the part corresponding to architecture is the small river of Arsenal which is finished off by two probably Byzantine towers different from the Castello, an Arsenal building which even manages piece by piece to seem to be abandoned just as the old neighboring properties-if it is not due to the temporary ticket windows of the main, unique and indicative hall next to scarce red pedestal on the channel sidewalk whereby we came to the place; it was the first opening day to the public after last night inauguration.

We paid 30 euros to access to the two towers: the Giardini and the Arsenal for two unlimited visit days in this period. This represents 420 Mexican pesos which is a minor effort in the total expenditures needed to come here for the Mexican; and to be truthful, the exhibition “Elements of Architecture” in the Giardini broadly justifies the price without any doubt. However if it was free, I would not emit a claim.

The welcome committee was composed of four Italians who were guarding the access tourniquet and two women with intercommunication equipment they had to use to authorize my access without identification paper, which was given by promising that I would not do any prank in the place as I admit that once inside I wanted to burn some of the installations and abuse the security chief´s trust. The first room was of those known in the art contemporary world of “I do not understand what it is but I show myself deeply interested”. Later on, the exhibition of pavilions started without apparent order, in the artillery room: Croatia, Estonia, then Indonesia, Ireland, Kuwait, Latvia and Malaysia among others. Further on, in the arms rooms: Albania, Costa Rica, Yugoslavia, Iran and Peru-and I can keep enumerating them; at this step of the exhibition, I suspected that what each country paid out dictated their position in the exhibition.

Barhein imposed a circular-shaped pavilion with a captivating and symbolic design made by Bernard Khoury/DW5 whose structure was clear and whose museographic content was useful; besides you could take for free a big book showing the economic power of this Arabic kingdom; in comparison with the USA pavilion, it was as useful as the OFFICEUS Agenda which was for sale.

Mexico was accompanied by the Arab Emirates and led by the architecture office, the unique direct link with the pavilion architecture, based in Istanbul led by the Turkish Selva Gürdoğan and the Danish Gregers Thomsen who knew themselves when they were working in Koolas´s office, OMA, in 2003 where they participated until 2006 when they founded Superpool. The pavilion is a series of white oblique multiform plans which establish three islands where the work of three artists who do come from the Emirates with photographic, sculptural pieces-and with an installation character.

Then and just after crossing the wall separating this old arms room, Mexico appears with a very pleasing presentation carried out by Julio Gaeta and Saide Spriga who are well-known in the field.

When entering, the 360 degree elliptical display produced a sensation of surprise and emotional well-being when feeling this materialized curved reflector behind you, knowing the budget with which this place was made.

The video is from an admirable edition and shows at 350 degrees a tour of the most emblematic design Mexican modernity and current works, accompanied by four separated comments from well-known national exponents; the exterior perimeter of the exhibition shows with big-sized panels what is easily understood regarding the first modernity in the national architecture. For being Mexican, I watched the video 4 or 5 times although, to be truthful, I felt forced to pay attention to it because I did not even get a brochure from our pavilion-at that time I would have liked to be Bahraini to be able to proudly give a book to various visitors who were getting in and out from the ellipse.

In the Chilean pavilion, Pedro Alonso and the designer Hugo Palmarola recreated a dining room of a late lastcentury apartment after the 1971 earthquake; a section of prefabricated front made of concrete used in some politically and socially polemical building in Chile and that was all. I did not find a better example of this architecture. I saw this one and I only needed to look its brightness. I do not tell you more because it was this and no more, Fundamental.

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In the Giardini, the museography of the exhibition “Elements of Architecture” made us forget the heat we were feeling in the rooms. All the places reflect a special care given to the graphics development which expose in (big-sized) time lines the history of the 15 architectural elements exhibited, with most original physical pieces of each evolution step.

The room dedicated to the “Wall” for instance is rightly shut away when you discover that the first wall shown are fragments of original stone of Greek temples brought from the British museum in London. This exhibition is finished off with a wall made from a moving textile from Barkov Leibinger-which was moving and interesting although I was suffocating in this place.

It is worth taking the series of 15 books-manuals edited by Koolhas for 2.500 Mexican pesos as a sample complement which is a summary of the progress of each of the 15 architectural elements-some of them referred to and accompanied by interviews of the author to persons related to each one.

Because they are educational texts and approved in their elaboration by the Harvard Design School, they should consider the way to publish them at a more affordable price for everyone as the 180-euro price in the library for a student is not easy to bear. I also came to the idea that absorbing this information quantity in two days is a task for intellectual supermen and taking them home to study the intellectual and search platform of the exhibition is easier due to the intense approach to the topic by the curator.

The Giardini had been left and, on the cover of an aquataxi which took us to the Lido, there was a bar in front of Venice where each autumn the Movie International Festival is celebrated with 22.000 inhabitants who are mostly couples of elderly people. I think that nobody was wondering, sadly due to our profession, what was happening this afternoon or last night behind the olive trees in the Giardini gardens. Architecture has always been a particular career; it is not like medicine or law whose social usefulness is commonly understood and accepted.

Architecture has to be constantly present in the cities as an intrinsic part of them by showing closeness to the daily and exceptional conditions of their inhabitants who are finally their consumers.

Whereas the sun was going down in the horizon, I thought that this column could partly be the accomplice of this reality but I encourage to change its editorial content every day. I do not know if this biennial has to change our objectives or not. Suggesting it would be unfair when I did not understand or I went there with the intention of not doing so, but I am sure that it is a worthy event so that people know it and it decreases the gap between architecture and people I personally see larger and makes us less necessary.

The terrible heat had decreased… the movement of the boat which was taking us back made the complete Venice island seem to move from bottom to top and from top to bottom as if it wanted to go out from water and made it clear once for all that it is not going to sink, still holding the Biennial which seems a weigh the city does not want to bear anymore. Far from this, it was perceived as solid next to the tower-San Marcos bell tower in chiaroscuro ready to receive the next sunrise.

Twitter: @ellobosoplo

P. 58 Conscious architecture

By Gerardo León Images Courtesy Of At103 “An architecture which goes beyond pretension and seeks timelessness not to be classified to trends nor styles but which offers efficient solutions to society” is the definition the Mexican design office At 103 gives to its proposal to develop places.

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The office is staffed by Julio Amezcua and Fransisco Pardo and was created in 1997. It reinvents itself and, through its latest projects, suggests a different perspective which takes as a basis the refurbishing of old buildings and the maximum exploitation of each one of its places.

This is part of an emerging proposal before the urban density and Mexico City disproportionate development which represents a priority for these two Mexican designers.

“We made thought a lot about our work over time to reconsider our work which is based on the idea that the architect is a service provider and has to know to whom he provides his services with: not to people whose economic and personal good he is interested in but to those who have an awareness level in humanity. This will make us live in a better way”, Julio explains.

All this is reflected in their latest projects – most of them are located in Mexico City downtown. They take a new image and offer new services for the users. This is the case of a building they restored in Havre street in Juárez neighborhood.

“Havre is an early-nineteenth-century building with four apartments and was converted into two commercial premises, an office and 14 apartments. The intention is to come back to downtown, renovate and re-densify… to change the vision of the Mexican about his way of life and to exploit the proportion qualities of the structures regardless of their history”, Amezcua says.

By starting from the book La arquitectura no importa created by At104 and edited by Arquine, these young designers broadened their vision towards their own work to honestly see their projects and carry out an assessment in the light of quality, proposal and service to the user.

“From this book, Francisco and I thought and listed all the projects which satisfied us and which were the best.

We finally realized that they are very few. By generating a genealogy of all of them, you realize that out of 120 projects, three and four are good. This has to do with a slow-learning career, discipline and perseverance. It is when you realize that your passion has to be a vehicle to satisfy the client and not yourself”, Julio says.

In this regard, Francisco thinks that “more than remaking buildings, it is about understanding differently the way of making architecture from a humanist point of view. We are not interested in fashion nor shape architecture but useful architecture and which works for people. The twentieth century is about to close the issue of the twentieth-century big egos even in art and understanding how the world works in its natural cycles is the architects´ responsibility”.

This was how came Project Lisboa 7, a simple building which is identified by a set of design variables which enable housing to gain value in time and the area improves, by fitting in with the existing social fabric. A building as dense as possible was developed with the possibility to fund the land which used to be a parking. The building works with six plates of 3.60 wide meters and six illumination courtyards to give a maximum surface of East and West front which enables us to have crossed ventilations and a better illumination for the lowest apartments.

“I am not interested in making architecture so that people come to take photographs; this seems an empty architecture, to me. Regarding Lisboa 7, we have always been interested in minimum housing because I think architecture has this magic of managing that people live in a better way with simple and natural elements in the same place where light, ventilation and the context resources are exploited”, Amezcua says.

One of the most symbolic pieces of At103 is the fire station Ave Fénix, which used to be the disco Lobombo which was destroyed by a fire. “For this piece, we were very close to the firefighters, we understood very well the way they live and work for hours out of their family; you realize that this is passionate people addicted to putting fires out; the project gave us the opportunity to propose new programs and link them with a public place which is inside”, he explains.

The building offers a service to the community but “when projects are emotionally charged and have a history as these ones, they bring about inertia architects often forget and want to destroy and put something new. But when you understand this need such as the firefighters´ and the work past, the architect only becomes a tool”.

In addition to buildings in the city, these architects restored abandoned green areas to convert them into recreational places where people can coexist again. This is the case of the public park Cococaly in Tequesquitengo, Morelos which was very successful in the eighties and was abandoned because of insecurity. Their concerts and other entertainment activities now take place.

The urban context is one of the biggest concerns of this duo; that is why they presented an attractive proposal to the government of Mexico City to make some metro stations have a new public offer.

“Our proposal does not consist in making the first metro lines which were created a long time ago more functional because they work well but to bolster the under-used metro fields. The aim is to restructure the lines and connect the metro city in a different way with the aim of also generating bigger incomes for the metro”, Pardo describes.

Mexico City grows out of proportion and during a disproportionate time when constructions are carried out without having a clear sense on important issues, not only of design but also of the environment care.

“Land was thought to end never but it is not renewable.

If the cities were predatory in the twentieth century, today they grew by triple proportions and more responsibility is necessary to control them. We have to understand them and to learn how to recycle places. There are city areas where the government does not establish clear rules: an easy solution would be to increase taxes for those who have vacant lands except if they identify this field. In the government, there are people with good ideas and should have a greater voice; more proposals to solve density are necessary”, Francisco says.

Proximately, the architects will participate in the forum of entrepreneurs Bonus MX 2014 which will take place in August where they will expose their ideas.

“These platforms enable you to listen to other people and yourself. This is where points of view converge and can manage to unite and where you can even make friends. I love conferences, I love listening to the passion of people who make me go out of my comfort area to interact and make projects to be carried out with these platforms ´support”.

Julio and Francisco´s merge of ideas and creative compatibility keep them as part of a same project which is constantly growing and making experiments to give the city new concepts generating a new and more descent lifestyle.

“We have been knowing and recognizing ourselves for many years because you always change but fortunately our intention has always been the same: to know to make a good architecture. We did not know how to do it and it was under way but we managed it as we coincided in a same purpose”, Amezcua says.

At2013 received important acknowledgments in its field such as the first place of the Mexico City Competition to retrieve and give value to the old prisons of the General Archive of the Nation (2010) and the third place in the competition of conceptual draft comprehensive renovation of the neighborhood La Merced (2011), among others. www.at103.com

P. 66 Neocon 2014 A look to the corporative restructure.

By Greta Arcila Once again, we visited Chicago to know the new presentations of the firms dedicated to the development of products and work systems for the corporative interior design market. This year was interesting in concept but limited in presentations of new products. We could see an industry aimed at improving its classic pieces, more focused on the final and investment result brought about by each of its products.

This was also noted in the presentations to the profession.

Everything was reduced but the best of all this is that a solider dialogue came on the basis of the real content. More time was given to stay in the Merchandaise Mart alleyways and to talk about what was exhibited. Here is a brief summary of what was seen regarding furniture and our selection of the Best of NeoCon. In our webpage, we invite you to see the selection of professionals of this group.

In Steelcae we saw the detail of Gesture, its chair which is the result of a six-year research and adapts to new generations; this time, it is a bit lighter and satisfies even more the user´s needs. They focused on communicating how five work systems make the user´s capacity more powerful the fast world where we live does not appreciate: the introvert, this genius who is completely immersed but who is blocked among the giant corporations. They made this possible thanks to their close work with the writer Susan Cain who talks about the creative potential of this type of personalities in her best seller The Power of Introverts in a World That Can’t Stop Talking.

For his part, Herman Miller re-launched one of his chairs most sold: the Eames which became lighter with other materials and with one of the most attractive range of colors. Yves Behar also presented new configurations for Locale, a benchmarking working system which makes communication easier and helps the user to use adjustable table systems because this configuration eases its use, unlike the rest of the furniture.

In its Chicago showroom, Knoll presented the chair Remix which gives a total relaxation sensation since its shape helps to care one of the most important body parts: the lumbars. Its funny and colored FilzFelt finishes made it one of the greatest attractions for the visitors as they kept touching its plush texture, a material with which they are made of and which enable to get all type of proposals.

Haworth closely worked with the Spanish Patricia Urquiola who was thrilled and told in a conversation with Glocal that this duo means for her a determining access to the North American market. Its system Openest is based on the concept of a nest and how it hosts a vital place.

For her, this is the way to really get a modular work place through all the accessories and modules she considers. In itself, Openest is the middle ground between a traditional work place and a more relaxed one.

For its part, Teknion worked with various designers to present a more varied proposal regarding the form but always keeping the clean design style characterizing this Canadian firm. Thus Jeffrey Bernett, Nicholas Dodziuk and Mario Ruiz showed the collection Juntura which is a set of chairs of different heights and Lite Wall, an attractive system of low walls which gather with a traction.

This year, the Mexican Riviera set the collection Facto it presented last year and which was designed by Pascual Salvador but its most important presentation was its glass and aluminum wall system Flot which are totally made in Mexico with German equipment so that the Mexican market can be one of the most attractive in terms of costs. www.glocal.mx

P. 94 Second edition of the Noldi Schreck Prize, a great display of talent in the national interior design architecture

By Editorial Staff For the second time, we celebrate the Noldi Schreck Prize but this time we evolved and we made it become an open call with different categories. Why was this? Because we have a reason to celebrate the life of the architect creator of the Acapulco style and who converted the Zona Rosa into Mexico City action area as at that time he understood the architecture structure and the interior design quality and masterfully respected and exalted both. At the outset, the jury of Noldi Schreck Prize was our editorial council. However and to our good fortune, some decided to be competitors and let their vote away. This is why we also invite other professionals. Therefore the jury was composed of: DI Ariel Rojo, DI Carmen Cordera, Dr. Ach. Int Beata Nowicka, DI Rodrigo Fernández, Arch. Carlos Pascal, Arch. Homero Hernández, Arch. Carlos Coronel and Arch. Juan Manuel Lemus.

After a four-month call, we received more than 140 projects in the different categories we opened this year. They were all presented to the jury during a jury session we celebrated in the Hotel Condesa DF and after a four-hour work session, the winners and mentions were selected. The categories declared deserted by the jury were: New Talents and Pop Up Store. It is worth highlighting the quality of the proposals we received. This strengthened our trust in the prize which is more than an award but also an opportunity to gather our professional group and celebrate the national talent together. We expect the next Noldi Schreck edition to have bigger eco in our community and in the public in general as these efforts are thought as drivers of the work which is proudly generated in our country. Without further preamble, we invite you to revise the winner projects and those which received jury mentions in the different categories we proposed this time. www.glocal.mx

P. 96 Prize: Career Gina Diez Barroso Noldi Schreck 2014

By Greta Arcila Images Gabriel González Glocal Design Magazine pays a tribute to the business woman´s career Gina Diez Barroso for her invaluable mission with which she has managed to foster national design and trained generations of creative for over 20 years with an important projection and efficiently strengthened the foundations of the design industry of our country.

Over two decades ago, she founded her first Company: Group Diarg, one of the most important in her field, with offices in Mexico and the United States. She has more than 600 residential, corporative and hospital projects. Diarg is the founder company and has eight branches with more than 1.000 employees.

Her name stands out due to her career and the support she now gives to the new designers of our country with Centro, the first university in Mexico exclusively focused on creativity-related studies.

In 1995, she founded the Diarg Foundation, dedicated to fight on familiar violence. In 2005, she created the Foundation Pro Educación Centro, dedicated to award scholarships to students in creative studies.

In 2006, she created Diez, a company specialized in design, manufacturing and exportation of 100% made in Mexico lights and furniture which are now sold in South America, USA, Europe, Russia and Australia.

She was speaker in the business school of Universities such as DUKE, NYU, UCLA Camegie Melon, among others. She is adviser in many international companies.

In addition to belonging to various organizations, she is one of the unique Mexican women to be part of the C200, an organization of 200 leader women in the World. ore when I use the paper or the pen but it does not bother me when I make a digital sketch.

P. 127 Special Corporation Corporations for intelligent users

By Karla Rodríguez and Gerardo León The conception of the working area has evolved over time and is now perceived as a more flexible place which puts formality aside to pave the way to more dynamic and interactive atmospheres. In this concept, the most recognized architects at national and international level took up the task to include into offices new design tools which not only manage to increase the company productivity but also the physical and mental well-being of their employees.

This is how the offices stop being close and divided places to become open and functional places where it is possible to carry out activities altogether and foster communication in areas equipped with new technologies and vanguard furniture which is carefully selected to meet the project main objective: making the user´s stay a wonderful experience.

In this edition, we present the most attractive corporative design proposals as well as the color trends, textures, materials and forms used in the contemporary office where the exchange of ideas and efficient interaction between work teams are generated.

P. 128 Archipiélago Lorenzo Álvarez Images courtesy of Onnis Luque “Intuitive places to cover the needs of the new generations of business owners who seek to develop their activities in quiet places where they can feel at home” is how Architect Lorenzo Álvarez defines his design proposal for coworking corporative places.

Under this concept and together with his partner Bernardo Fernández, he developed Archipiélago, a coworking place where independent professionals coincide to find best ways of working, surrounded by an inspiring community with the benefits of an office without the costs it represents.

“The design of office of the future shows a trend towards the domestic field. As we all know, this is the place where we spend the greatest part of the day, where you cannot distinguish between house and work place anymore; this is a little bit the principle Archipiélago is based upon”, Álvarez explains.

The architect says it is important to know the workers´ current needs regardless of whether they are freelances, businessmen, private companies or they belong to any other labor field.

“It is important to be more intuitive and less corporative; this latter is very ambiguous… big rooms full of formality with suited people and monitored to know their behavior have been set aside; you rather have to know intuitively what people needs in their place so that they are more productive. Nowadays, things are more focused on collaboration, leader people who takes decisions recognized that working people belong to another generation and want to work in another way”, Álvarez says.

Archipiélago is located in the 28th and 29th floors of the Latin American Tower of Mexico City downtown where a recovery sense shaped a functional place in an iconic building.

“This project seeks to completely exploit the potential offered by the building. It was a sort of cleaning work to reveal the building nature. We exploited the tower view through its crystals with the idea of integrating the panorama inside; any place has a view over the city. We

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applied a range of clean materials with color stresses associated with the brand, such as pinks or fluorescent greens as a response to the market we handle; this market is focused on the creative industries required by transgressive places”, Lorenzo comments.

Archipiélago has eight different sized meeting rooms which are totally equipped with what all the members need to work and keep inspired. It has a place especially for the users who require total silence to prepare a project or simply to clear their heads and stay for a while.

The Dirty Room is for the members who carry out prototypes and projects. There is also a forum where you can make presentations, events, workshops, quarterly meetings, staff meeting, any product launch or any strategy. archipielago.me

P. 130 Bee Open Nos Images courtesy of Nos Currently creating corporative places go beyond team work and sophisticated technology. It is based on creating interactive places where people have fun, get along and paint their ideas on the wall, as if it was a children game.

This is how the industrial designer Agustín Otegui from the studio mexicano Nos, describes it. He defines the office concept of “coworking” as a widespread trend which has lost the human and recreational sense; this is why it offers an original proposal which breaks with the seriousness of these areas.

This is the concept Bee Open located in the premises of a building located in Chapultepec Avenue of Mexico City where working turns out to be even funnier.

“More than coworking, Bee Open is a place where businesses are made in a different and funnier form. We have a dynamic place where you can interact among flexible furniture such as desks which can be placed as you wish, round tables where you can paint as well as on the walls and in other places”, Otegui describes.

The designer´s objective is to break with the routine of the classic collaborative work office to enable people to flow and free their ideas in an atmosphere reminding us the colored kid’s places. Even when people arrive, the place has already been approached by a caricaturist who works on the rooms with a theme, to inspire the others to express their ideas.

“Here people can express themselves at 360 degrees.

We give them a kit with the whole necessary to draw wherever they want, stick post-its, and write wherever they want. These rooms are organized in 70 square meters for their comfort. Thus the members feel more creative, and the dynamic flows easier. They bring more and this is completely beneficial for productivity”, the artist affirms.

For Agustín, the hierarchies are not an obstacle anymore in the work areas to pave the way to the working-together phenomenon because “although he is the authority, the chief becomes an additional member of the group with the same strength and vote voice as their employees. The lone successful and multitasking stars have been put on one side”, the creative professional says.

In addition of leading Nos, Agustín Otegui is the founder of the artist platform Rococó, cofounder of Bee Open, Ceámica LaMejor and is about to exhibit a new project dedicated to the masculine market which is named “Caballería”. www.nos.com

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P. 132 IOS Offices Space Images courtesy of Space The IOS Offices (Intelligent Office Solutions) business center located in Santa Fe is an important complex of 24 levels with an architecture especially designed to optimize the use of natural light, making it environment-friendly.

Architects Jimena Fernández and Juan Carlos Baumgartner from Space were in charge of designing each of the installations to create a dynamic atmosphere where international, national and local companies meet to use these equipped offices which enable to work in a productive working atmosphere.

“We are reinventing the wheel; this concept already existed but we innovate service and quality not only in terms of architecture and design but also of infrastructure and technology. This is a six-year-old Mexican company which was founded in Monterrey and is now based in six States of the country”, Adrián García, IOS Offices president, explains.

Recently, the Great Place to Work Institute based in Mexico, a twenty-five-year-old consultancy specialized in labor culture studies at global level, awarded IOS the certification which classifies it as a great place to work.

“Space designed us 30 thousand square meters of the 15 branches of IOS Office, thus creating a sober and contemporary concept with many innovations which break with the image of the old office which were closed with drywalls. Here we offer large and open places with crystal doors; we let a lot of natural light flow in and all our materials are compatible with the environment, which made us become a Leed-certified company (Leadership in Energy and Environmental Design)”, García says.

Opening the new center contributes to achieve the mission company that is to become a development tool for over 3 thousand companies to which IOS Offices offer equipped office services on 25.000 square meters of corporative places in the main cities: Mexico City, Monterrey, Guadalajara, Tijuana, Cancún and Puebla.

Among the services offered, there are: fully equipped executive offices, premium virtual offices, executive coworking, access to meeting rooms and business lounge, among others. www.iosoffices.com

P. 134 Unilever Schaffhausen Switzerland Camenzind Evolution Images Peter Würmli The expansion of the Unilever en Schaffhausen offices in the north of Swiss was taken care of by Camenzind Evolution, an architecture studio based in Zurich whose work philosophy is based on the idea that emotional comfort leads to creativity and innovation development.

Unilever is a company with 400 brands including various categories such as home, personal care and food products. This is why it was seeking a design of offices which will maximize the collaboration and participation among its employees.

To transform the traditional work places into flexible concepts, it was necessary to distribute functions throughout the building periphery, in addition to putting central stairs which unite the three floors of the company to achieve a new office with a union sense and broad communication.

Camenzidn Evolution included new social places in two floors of the building in which there is a central area which homes the meeting, collaboration and idea network creation rooms. Special areas were also introduced for revitalization, relaxation and well-being of the employees.

Each one of the places which form the Unilever offices stand out for the style of the different brands which occupy it as well as its concepts and commercial visions.

Colors such as blue, green, pink, yellow, red and orange in combination with white transmit a dynamic and comfort atmosphere which can generate various moods.

This is show Camenzind Evolution managed to transfer Unilever philosophy to its work place. www.camenzindevolution.com

P. 138 Glumac Gensler Images Bruce Damonte The design company Gensler carried out the Project Glumac which consists in the redesign of their offices dedicated to engineering and construction consultancy.

To undertake this challenge, three main objectives were retaken into account: fostering collaboration, using the place as a tool to recruit and show the sustainable commitment of the firm.

The old design of the offices which made the collaboration between users hard and was accordingly replaced by work areas communicated between themselves which have 99% of natural light with spectacular view over the surroundings. This was achieved thanks to divisive crystals and high performance large windows which form a whole unit with outstanding transparency. This place is composed of different casual and formal meeting areas located on a strategic way all over the corporative floor.

A laboratory where you can experiment various technologies was introduced into the new Glumac offices. Inside, various activities can be developed where the youngest employees mainly participate and learn in an efficient way by listening to and having conversations with the others, the company says. This implementation pretends to reduce individualism (I) and foster collaboration (us).

To achieve the third objective-keeping with the sustainable commitment-, the design firm used in the lighting places LED Platinum, in addition to using natural light sensors which automatically control the perimeter blinds. They also cut by 43% water use, and managed to save 30% energy in air conditioning through computer models to calculate heating. They also used 28% of recycled content, 52% of certified wood by the FSC (Forest Stewardship Council); apart from the fact that light consumption is 0.23 watts by square meter in comparison with 1 watt normally permitted.

This is how Gensler completed this projects which mixed design and respect for the environment; both characteristics closely related with the aim of fostering communication between the users and promoting the good job performance in a dynamic place. www.gensler.com

P. 141 Chiesi Oxígeno Arquitectura Images courtesy of Oxígeno Arquitectura The new offices of Chiesi, a pharmaceutical group of Italian origin with over 60 years of existence, reflect a scheme of various volumes in a unique place, which are visually connected and enable the direct relationship with the users.

Wooden warm finishes, mainly in meeting rooms; vivid colors in the open offices as well as in the private are the elements which the creative studio Oxígeno Arquitectura based in Mexico City used to carry out this project whose intension was the search for a collaboration business spirit.

The central zone of the offices homes the partnership as this is the point where all the company rooms are located; they are communicated thanks to the use of translucent panels and project a harmony atmosphere balanced with the natural light inflow at each one of the areas, thus favoring the employees’ job performance. www.oxigenoarquitectura.com

Porcellanato tile floors and wood with black concrete borders, socle of stainless steel and perforated steel plates were used under the repetition pattern in the furniture.

Herman Miller furniture pieces complement the new face of the MCOM offices, which are characterized by a sobriety concept in its interior design. wwww.arqmov.com

P. 142 Grupo ITISA Usoarquitectura Images Héctor Armando Herrera

P. 148 Grupo Publicis Space Images courtesy Space

The challenge of this project carried out by Usoarquitectura, a Mexican team work dedicated to architecture and interior design consisted in completely redesigning the offices of Grupo ITISA, a company specialized in making prefabricated concrete products.

For this renovation, different atmospheres which coincide among them were considered in spite of the various activities which developed in each one of the areas making the offices up. To make this, the use of color resulted in a basic tool based in a scheme of grey tones with some outstanding details which get highlighted all over the premises. When entering the place, the first impression is the brilliance of the blue in the company logotype which plays with some red and yellow contrasts in the reception seats. The rhythm of grey is constant all over the place; this reflects Grupo ITISA essence as it is the color representing concrete, a material with which it is daily related. In the corridors which unite the work areas, an interesting game of geometric forms-mainly circles- can be noted; besides there are textures and color gradations on the carpets as well as white in furniture. To accompany and highlight the firm products, Usoarquitectura selected finishes such as the spancrete slab, decks and prefabricated columns. They become prominent when being lighted with warm light; this is a detail which has been very important in the setting as in the circulations of places, the lighting level was cut with the aim of giving the users´ eyes the occasion to have a rest.

This is how Grupo ITISA´s employees labor in an atmosphere surrounded by order and greater place with operational, meeting and low-traffic areas to promote the concentration in the exchange of ideas and decision making. www.usoarquitectura.com.mx

As Grupo Publicis is a company which gathers a great variety of agencies with various corporative profiles, designing their offices was a challenge for the Mexican architecture office Space, which over its career, has developed projects with corporations which agree with its philosophy: “space makes a difference”.

A monochromatic color scheme was used to create the places for Grupo Publicis offices located in Santa Fe, Mexico City. Therefore, Space and Grupo Publicis decided together that each company which form the whole will give a proper identity to their work area through vinyles and details which will represent them.

Throughout the offices, there are walls the employees can scratch to express and share ideas; Space whose work team is composed of Juan Carlos Baumgartner-managing director-, Alejandro Daniel Cendoya and Shandal Bravo, included warm illumination in each place, flexible and wooden furniture as well as ceilings of the same material in irregular forms applied on the walls to complement the work atmosphere.

To these interaction work areas, a council area was added; it is located in the roof garden of the building, which has folding glasses which in case of needing it, can open completely up to get integrated into the terrace and enable to appreciate the panoramic view of the city offered by the building. It is an interactive and recreational setting which seeks to generate coexistence and employees productivity. www.spacemex.com

P. 146 M-COM Arquitectura en Movimiento Images courtesy of Arquitectura en Movimiento Mcom is a company dedicated to Mobile Banking & Payments Solutions and needed a corporative remodeling in its headquarter in Mexico City.

Arquitectura en Movimiento got in charge of this; this is a Mexican office which has carrying out different projects in various projects in many cities of the world since its foundation in 1996.

The space distribution of the MCOM offices is divided into three areas: a lateral wing for management, a central area where various common tasks among users are carried out; and a last wing where there are the reception, the showroom and the meeting room. The design used smooth colors such as blank and grey over the building floor located in Polanco neighborhood of Mexico City.

The work areas have a powerful source of natural light as crystals from ceiling to floor were used. On day, this avoids to use electricity. On the other hand, in the closed areas, the firm used lighting accents which highlight the cleanness of white on the walls.

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ANUNCIO CONGRESO

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croquis

EAST RIVER CHAIR

HELLA JONGERIUS

PARA VITRA Texto redacción Fotografía cortesía Vitra

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a fusión de los procesos industriales con los artesanales, el uso de la tecnología y la combinación de materiales como madera, metal, cuero y tela han dado como resultado el diseño de la silla East River, creada por la diseñadora holandesa Hella Jongerius, como un proyecto especial para las oficinas de la Organización de las Naciones Unidas.

Los colores de la East River se coordinan cuidadosamente con un tejido más ligero enmarcando un tono más oscuro en la superficie del asiento y el respaldo. La elección de materiales no se basó solamente en razones puramente estéticas: las tapas de cuero la protegen de la suciedad y del desgaste, y el relleno más grueso del cojín del asiento, la vuelve ergonómica y funcional sobre todo para espacios públicos. www.vitra.com www.pavilion.mx

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objeto glocal

O N Y X S O FÁ Peugeot Design Lab

Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía Peugeot Design Lab

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resentado en la pasada edición del Salón del Mueble de Milán, Onyx es un sofá de tres metros de largo hecho de carbono y lava volcánica cuya estructura luce finas líneas que recaen en una forma rocosa. El estudio de diseño de la marca Peugeot, –el cual surge con la idea de llevar a cabo proyectos que involucren la creación de productos y servicios–, realizó esta pieza al tener como idea principal explorar un campo nuevo: el del mobiliario exclusivo.

Para la realización de Onyx Sofá fue necesario el esfuerzo de 70 días de trabajo, en los que se experimentó con diferentes materiales de alta tecnología como el carbono, fibra de vidrio, aluminio, y materias primas naturales como rocas, madera y piedras de cristal. www.peugeotdesignlab.com

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