GLOCAL DESIGN MAGAZINE No. 16 Portada por / Cover by: RICARDO CASAS by GLOCAL DESIGN MAGAZINE

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PORTADA POR RICARDO CASAS | LO MEJOR DE NEOCON 2013 ESPECIAL CORPORATIVOS | DISEﾃ前 + MODA

Volví a sorprenderlos.

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DIRECTORA GENERAL

COLABORADORES

EDITORA EN JEFE

Alejandro Cabrera

Greta Arcila

José Luis González Cabrero

greta.arcila@glocal.mx

Rafael Noriega

EDITORA ADJUNTA

FOTOGRAFÍA

Mabel Téllez

Juvencio Bermúdez

mabel@glocal.mx

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COORDINACIÓN EDITORIAL

CONSEJO EDITORIAL

Itayedzin Aragón

PRESIDENCIA

itayedzin@glocal.mx

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Daniel Herranz

CONSEJEROS HONORARIOS

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Ariel Rojo Carmen Cordera

ASISTENTE DE DIRECCIÓN

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Verónica Del Pozo

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veronica@glocal.mx

Jorge Arditti Arturo Arditti

DISEÑO

Fernando Camacho

Cítrico Gráfico

Sagrario Saraid Miguel Ángel Aragonés

RESPONSABLES DE SECCIÓN

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TRAZOS

Héctor Esrawe

Alfonso Maldonado

Arturo Aispuro Coronel Fernando Rovzar

DISEÑO

Jorge Gamboa de Buen

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Víctor Villareal

José Ramón Blasco Figueroa

Arturo Xochipa

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CONTACTO

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Valeria.lugo@glocal.mx

info@glocal.mx Manchester 13, piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, México, D.F. Teléfono 52(55) 55.33.68.18

Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S.A. de C.V. Revista Bimestral: Agosto – Septiembre 2013. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013-041513043400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Mánchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, México, D.F. Distribución: Comercializadora GBN S.A. De C.V., Consultoría Nuño Ramírez, Calzada de Tlalpan No. 572, Desp. C-302, Col. Moderna, Del. Benito Juárez C.P. 03519, México D. F. Tel/Fax: (0155) 5618-8551.

EDITORIAL Para las empresas jóvenes, el tiempo invertido en el trabajo ha dado un giro de 180º. Ideológicamente, ahora ya no importan las horas de estancia en una oficina. Lo que trasciende es el resultado obtenido en ese lapso de tiempo. Los espacios de trabajo son un elemento clave para el desarrollo de cualquier corporativo, y el diseño de éstos ha cambiado en función de metodologías laborales. Vemos cómo existen oficinas abiertas y la propuesta de espacios individuales, sin ser privados. Estas opciones las presentamos en el diseño de interiores de diversos proyectos corporativos. Y en la selección de lo mejor de NeoCon, según ocho despachos mexicanos destacados en el tema. Por otro lado, te mostramos el trabajo de Ricardo Casas, que en esta ocasión diseñó nuestra portada número 16, su trabajo está fuertemente inspirado en el uso de materiales naturales y es uno de los pioneros en el diseño colaborativo de nuestro país. Recordemos su diseño Moon, colaboración que hizo con Masisa y Glocal; que actualmente está nominado al premio Quórum. ¡Enhorabuena! Por último, y no por ello menos importante, seleccionamos a 8 diseñadores cuyo trabajo se inserta en lo experimental, exponiéndose desde el fashion system. Su ejercicio abarca nuevos procesos de producción, materiales alternativos y experiencias multisensoriales. Uso de impresoras 3D que derivan en prendas ricas en propuesta y en detalles. Deseamos que disfruten nuestra edición 16 tanto como nosotros disfrutamos hacerla.

Greta Arcila

El arte contemporáneo más propositivo de la ciudad. Galería Luis Adelantado / Altiplano Galería / Arróniz Arte Contemporáneo / Galeria de Arte Mexicano / Patricia Conde Galería / Galería Hilario Galguera / Kurimanzutto / Labor / Le Laboratoire / Nina Menocal / Proyectos Monclova / OMR / Proyecto Paralelo / Galería Oscar Román / talcual www.galleryweekendmexico.com

LÍNEA Oikos diseño de Gabriel Teixidó

Belleza y tecnología en muebles de oficina

Av. de las Palmas No. 800, Col. Lomas de Chapultepec, México DF. Tel.(55)11002200 www.rivieramex.com.mx

CONTENIDO 7

EDITORIAL

CONTENIDO

TRAZOS

CASA GLOCAL Espacios de estudio

INTERVENCIÓN Calleveinte. Diseño a favor de una causa. México

ENFOQUE Ricardo Casas. La responsabilidad de diseñar. México

COLUMNA Rafael Noriega. Enfoque al futuro: Una nueva lente para organizaciones líderes. México

NOVEL INTERNACIONAL Goats on Furniture. Diseño sueco sustentable. Suecia

DESIGN Foodmade. Receta de diseño. Italia

NOVEL NACIONAL Kiltro Polaris. Sin excesos, ni desperdicios. México

DISEÑO Valentín Garal. Objeto Glocal + Masisa. México

DISEÑO + EMPRESA Hermès + Philippe Nigro. Diversidad creativa: de objetos a espacios. Francia

LO MEJOR DE NEOCON 2013 Retorno a la indivualidad

VIEW

CORPORATIVOS

Astral Media. Lemay Associés. Canadá

Architextiles: Técnica y Textura. Bélgica

One Workplace. Blitz Design. EUA

SHOWROOM

BarentsKrans. Hofman Dujardin Architects. Países Bajos

100

Eneco. Hofman Dujardin Architects. Países Bajos

104

Evernote. Studio O + A. EUA

2001: Odisea del espacio. Diseño Vigente. EUA

TEXTILES

Zafra Design & Art. Convergencia creativa. México

NÚMEROS Silla Peacock, de Dror Benshetrit para Capellini. Italia

108

Zapata + Herrera. +Quespacio. España

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112

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CRODA. Usoarquitectura. México

Blue Communications. Jean Guy Chabauty y Anne Sophie Goneau. Canadá

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DISEÑO + MODA

Arent Fox. Studios Architecture. EUA

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La moda como campo experimental Dion Lee. Australia.

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Iris Van Herpen. Países Bajos

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Mint Design. Japón

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Eva Urías. México

140

Ying Gao. Canadá

142

Catherine Wales. Inglaterra

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Helen Furber. Inglaterra

Volaris. Space. México

145

Laura Papp. EUA

124

UVM-Laureate /UNITEC. Serrano-Monjaraz Arquitectos. México

146

TRADUCCIONES

126

Garage Films. Space. México

151

CROQUIS

116

118

120

122

CTAC. M + R Interior Architecture. Países Bajos Grauforz. Anagrama. México Ivoclar Vivadent. Arquitectura en Movimiento Workshop. México Mattel. KMD Architects. México

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Corporativo en Miguel Hidalgo. Zyman & Zyman. México

130

Abilia. Bernardi + Peschard. México

gráfico y cine

arquitectura y diseño de interiores

textil y moda

industrial, mobiliario y objeto

multidisciplinario

Silla Hai Luca Nichetto para One Nordic Furniture Company Italia

152

OBJETO GLOCAL Silla Lounge con cubierta Jean-Marie Massaud para Coalesse Francia

trazos

TELUS SKY TOWER

Escanea para material extra

Bjarke Ingels Group | Calgary, Canadá, 2013

El estudio BIG (Bjarke Ingles Group) presentó la propuesta de diseño de Telus Sky Tower, que servirá de base para la empresa de telecomunicaciones Telus, ubicada en Calgary, Canadá. El edificio constará de 58 pisos y tiene como objetivo impulsar exponencialmente la economía de Calgary, y a su vez convertir la ciudad de Alberta en un importante centro cosmopolita. Con un presupuesto de alrededor de 400 millones de dólares y una proyección de 250 puestos de trabajo locales generados durante la construcción, Telus Sky Tower se interpondrá en el centro de la ciudad y remplazará el edificio existente de la Central de Arte y Educación de Calgary. Un tejido de módulos de cristal de mosaico caracterizará la envolvente del edificio, misma que proporcionará una piel reflectante. De acuerdo con BIG, la "silueta resultante expresa la unificación de los dos programas en un sólo gesto –en líneas rectas compuestas para formar una figura femenina”. El edificio fue diseñado bajo criterios de sustentabilidad. Se programa que la torre cuente con un centro de distribución de energía, así como una reducción del 35 por ciento en uso de energía comparado con proyectos de dimensiones similares. www.big.dk

FLINDERS STREET STATION

Escanea para material extra

Herzog & De Meuron | Melbourne, Australia, 2013

El despacho de arquitectos Herzog & De Meuron, en conjunto con HASSEL, presentó la propuesta para la remodelación de la icónica estación de trenes ubicada en la calle Flinders, en Melbourne, Australia. El proyecto busca conservar el edificio principal al cual se incorporará un espacio abierto al público con restaurantes, foros, gimnasio y galerías. Una parte importante del diseño original de la estación, de 1899, era un techo arqueado, adyacente al edificio histórico aún existente, con tres grandes bóvedas; este techo nunca se realizó. Al trazar los arcos y bóvedas según la forma, y escala del edificio existente, la firma definió el ingrediente principal para la expresión arquitectónica de la nueva cubierta. El resultado es un techo generoso, pero también un paisaje horizontal formado por bóvedas individuales más pequeñas que proporcionan escala e individualidad. Para subrayar la naturaleza cívica de la estación, la firma añadió un programa de actividades culturales y públicas para el resto del lugar, colocando una galería para el Oceanic and Contemporary Art (OCA). Las facilidades educativas, espacios de eventos, talleres, biblioteca, un pequeño teatro, y una sala de conferencias proporcionan una gran oportunidad para eventos de programa educacional. La propuesta de Herzog & De Meuron respeta el patrimonio, mejora todos los aspectos del centro de transporte, y subraya su carácter cívico central con nuevas funciones culturales y públicas para todos los residentes y visitantes de Melbourne. www.herzogdemeuron.com

trazos

SAMSUNG

AMERICA HEADQUARTERS

Escanea para material extra

NBBJ Architects | California, Estados Unidos, 2013

Compuesto por una torre de diez pisos, un pabellón de equipamiento y parking, el diseño del nuevo edificio de Samsung está a cargo del despacho de arquitectura NBBJ. La principal intención era crear un edificio sustentable que compita con construcciones como las de Facebook y Apple. Ubicado en la región de Silicon Valley, al norte de California, Estados Unidos, la nueva sede es un edificio sostenible de forma cuadrangular con un diseño innovador. Su estructura tiene cimientos de metal blanco y vidrio con un exterior donde abunda el color terracota. En el interior, hay un jardín que funciona como conector entre los extremos del edificio y que conduce hacia la sala principal. Al ser una construcción sostenible, la energía se obtendrá mediante una fuente fotovoltaica: un panel solar ubicado en el exterior del estacionamiento. La refrigeración o aire acondicionado se conseguirá a través de la parte posterior del edificio que está diseñada para que el suelo aproveche y distribuya el calor solar; además, se abastecerá de luz natural durante el día. La obra fue planeada para albergar una capacidad de más de dos mil empleados y, a su vez, apoyar la otra sede, que se encuentra en la misma ciudad, con labores de investigación, desarrollo y ventas. www.nbbj.com

YONGJIA

WORLD TRADE CENTER‘S

Escanea para material extra

UNStudio | Wenzhou, China, 2013

El despacho de arquitectura holandés, UNStudio será el encargado de diseñar un centro comercial en la creciente ciudad de Yongjia Wenzhou, en China. Se trata de un complejo abundante en formas geométricas que le da prioridad a las zonas verdes y que está mezclado con usos residenciales minoristas. Cinco torres con una elevación de 287 metros conformarán el complejo arquitectónico; cada una tendrá una forma cuadrada donde resaltarán cubos horizontales y verticales a lo largo de la construcción. Las torres norte serán edificios de lujo; los últimos pisos serán viviendas residenciales, con terraza, jardín hidropónico y una vista privilegiada. Las torres pertenecientes al ala sur son las más pequeñas –tienen una altitud de 146m cada una– y están diseñadas para ser comercios, oficinas, un hotel y departamentos. El complejo tendrá corredores culturales que estarán adornados por jardineras y pequeñas corrientes de agua que rodearan las torres. Este proyecto pretende impulsar el comercio y la urbanización de la localidad. UNStudio, a través de su aportación, busca construir una metrópoli cosmopolita que competirá con las grandes ciudades. Once hectáreas fueron elegidas para la edificación del Yongjia World Trade Center 's; además, se busca revolucionar el concepto de Word Trade Center por la conjugación del diseño y la actividad económica que se gestionará en la zona. www.unstudio.com

casa glocal

A veces resulta necesario llevar el trabajo a casa y qué mejor que hacer de este espacio un lugar apto para aprender o desarrollar de manera atractiva el intelecto. Bienvenidos al estudio Glocal. A lo largo de los años las áreas de estudio, los objetos y las metodologías se han transformado. Algunos espacios requieren de mobiliario para compartir su uso, como lámparas de techo, sillones de dos o más plazas, mesas para conversar o simplemente tener compañía mientras se estudia.

COMPARTIDO

1. Charola Cargo, por Big Game para Alessi, Prototipo hecho de plástico y madera. 2. Lámpara LM Box, por Ane Domaas y Kathrine Høgh para Domaas/ Høgh, hecho de madera de abedul con superficies magnéticas ocultas. 3. Silla Step de Sandler Seating, con asiento integral disponible en once colores, apoyos de madera de roble o nogal negro. 4. Revistero Triskelion de Gerardo Mari para Danese, hecho de aluminio cortado a laser, doblado y laqueado. 5. Mesa Raft NA2, por NORM.Architects para &Tradition.

casa glocal

Realizar trabajo implica concentración; en algunas ocasiones significa también aislamiento. El espacio debe ser adecuado para enfocarse en lecturas, trazos y proyectos que requieren nuestra total atención. Los elementos de mobiliario son mínimos: escritorio, silla, lámpara, con materiales francos, acabos naturales y en su mayoría dimensiones mínimas y suficiente para llevar a cabo las tareas del día, concluir documentos o repasar las lecturas. Tareas simples para un espacio sencillo.

INDIVIDUAL 1

1. Sistema de repisas Trieste, por Enzo Mari para Rexite, estructura y bases modulares de acero. 2. Revistero Random, por Takahide Sano para Covo, una composición de perfiles de acero que pueden utilizarse de manera intuitiva. 3. Cenicero Stepp Two, por Tom Stepp para Normann Copenhagen, recipiente hecho de aluminio laqueado en negro mate. 4. Encimero Candy, por Sylvain Willenz para Cappellini, estructura de acero con superficies de madera laqueada o natural y placas de metal perforado con acabados en color mate. 5. Lámpara Bellevue, por Arne Jacobsen para Danish Design, tubular y pantalla de acero laqueado en color negro. 6. Librero Particle, por Shin Azumi para Case, módulo vertical hecho de madera de nogal oscuro, en acabado natural.

casa glocal

La edad universitaria es un momento decisivo para todo futuro profesional, lo mejor es adecuar los espacios que alimenten la necesidad de crear, un espacio llamativo, lleno de color y texturas para mantener la mente fresca. Mobiliario sencillo altamente práctico, con usos innovadores. Diversos materiales que se unifican con frescura, objetos atractivos para transformarse y adecuarse. Al final, cada persona se manifiesta a través de sus objetos y de los espacios que ocupa.

J O V E N

1. Revistero Buk, por Rodolfo Bonetto para B-line, hecho de polietileno rotomoldeado en una gama de colores vibrantes. 2. Lámpara Equo, por Koncept, iluminación con 28 LEDs, con estructura de aluminio y plástico, en tres colores. 3. USB Pen, por Big Game para Praxis, inyección de plástico disponible en diferentes colores. 4. Repisas Easy Storage, por Matthias Demacker para B-line, sistema modular de Plexiglass, con un panel de acero pintado que se fija a la pared. 5. Mesa Castor, por Big Game para Karimoku New Standard, mesa desarmable hecha de madera de roble, acabado natural.

casa glocal

A lo largo de nuestra vida estamos en continuo aprendizaje; éste ocurre en actividades inesperadas: los pequeños del hogar se acercan a la escritura a través del dibujo, entrenan sus manos con objetos que aparentemente son juguetes, por lo que resulta esencial proveerles de un espacio lúdico. Es primordial acercarlos a través de colores brillantes y acabados sutiles, con piezas que motiven su imaginación y creatividad.

PEQUEÑO 11

1. Sistema Muunto, por Pentagon Design, modulos independientes de acero en diferentes colores. 2. Caja Cargo, por Big Game para Alessi, caja metálica laqueada en diferentes colores, con asa de madera en acabado natural. 3. Alfombra Red Meander, por Anni Albers para Christoper Farr, hecha de lana hilada a mano. 4. Silla Four-leg, por US para American Seating, tubular de acero con paleta opcional, asiento de poliuretano. 5. Accesorios Office por Ane Domaas y Kathrine Høgh para Domaas/Høgh, hecho de madera de abedul con superficies de plástico.

5 5

diseño + empresa

HERMÈS + P H I L IPPE N IGRO Hermès amplía su propuesta de interiorismo presentando una gama de nuevas creaciones: les Nécessaires d’Hermès, una línea de mobiliario ingeniosa, práctica y multifunctional, diseñada por Philippe Nigro. Desde su incursión en el interiorismo en 2011, la marca de lujo Hermès ha trabajado de la mano con distintos creativos, como el arquitecto Shigeru Ban, con quien diseñó Módulo H (un sistema modular de elementos arquitectónicos), o La Maison, una colección de muebles (sillas, mesas y sillones) que debutó en el Salón del Mueble de Milán en 2011, con diseños de Enzo Mari, Antonio Citterio y RDAI Studio. Este año, Hermès reforzó su estructura y añadió una nueva línea de ocho piezas en colaboración con el diseñador industrial Philippe Nigro. Las piezas expresan elegancia con sus originales formas, funciones ocultas y materiales nobles que evocan la herencia de la firma. La colección toma su nombre del francés “nécessaires”, que designa la forma en que estos muebles son necesarios para una serie de actividades

cotidianas como sentarse, almacenar y separar. Ciertas piezas contienen cajones ocultos y deslizables, características sorprendentes que dan un toque de magia a lo cotidiano y ofrecen comodidad y practicidad, tal y como el mobiliario Carrés d’assise, cuyas proporciones se inspiran en los pañuelos cuadrados de seda de Hermès y que están disponibles en tres alturas diferentes, lo que significa que puede ser utilizado como asiento ocasional o como mesa auxiliar. El diseñador francés Philippe Nigro se mantiene fiel al estilo característico de la marca en los diversos diseños cuidadosamente hechos a mano. Agrega a la colección un toque moderno mediante la combinación de materiales, como la madera maciza de nogal y accesorios de cuero resistentes. La colección se presentó en una atractiva y divertida instalación compuesta de un conjunto de unidades de exhibición que aluden a una casa.

Las piezas reflejan elegancia en sus originales formas, funciones ocultas y materiales nobles que evocan la herencia de HermĂ¨s.

novel nacional

KP | KILTRO POLARIS

SIN EXCESOS, NI DESPERDICIOS Texto Itayedzin Aragón Fotografía Victor Ebergenyi con la asistencia de Heby Alzua, cortesía de Faber Studio

Silla Basurto

Silla Michelle

Taburete Josefa

Expo Hábitat 2013 fue el escenario donde encontramos KP Kiltro Polaris, en el stand colectivo VERSUS | Proyectos alternos, que mostró el trabajo de éstos jóvenes talentos. Kiltro Polaris es un proyecto multidisciplinario para Faber Studio, un colectivo donde se reúnen diseñadores, arquitectos y artistas plásticos, quienes desarrollaron la línea de mobiliario KP. El estudio está enfocado en el diseño y construcción de piezas únicas que integran procesos industriales y artesanales. Emplean madera sintética, MDF o triplay, así como maderas macizas, álamo o nogal, todo en función del proyecto. Su declaración de trabajo es: aprovechar al máximo los recursos materiales y creativos, ya que para ellos resolver un proyecto implica hacer que funcione con la menor cantidad de componentes. Entre sus trabajos han hecho diseño de interiores, mobiliario e intervenciones espaciales. De acuerdo con Víctor Ebergenyi, integrante de Faber Studio, lo más valioso para hacer diseño en México es la voluntad, el querer hacer las cosas y llevarlas a cabo. En 2010, Víctor fue finalista del concurso para estudiantes de MASISA, con la silla Kupa, proyecto que destacó por aprovechar el proceso de corte por CNC. Bajo la misma línea, el colectivo desarrolló para Casa del Lago el taburete Josefa y la mesilla Valentina, mobiliario para la zona de consulta de la exposición El vértigo de la abundancia, donde una pieza triangular se repite hasta completar un taburete; los “sobrantes” se aprovechan para generar la superficie de la mesa y el desperdicio es mínimo. La disposición de las piezas en la hoja de triplay permite obtener seis taburetes, y como resultado se obtienen dos piezas distintas de mobiliario en solo un proceso.

novel internacional

Como parte de la iniciativa Swedish Design Goes Milan, diez estudiantes de HDK School of Design and Crafts, de la Universidad de Gotenburgo, Suecia, investigaron cómo podrían ayudar y apoyar a un negocio local a través del diseño.

Faun, por Wei Uzen Zhang

Milk on Wheels, por Love Hulten

GOATS ON FURNITURE

DISEÑO SUECO SUSTENTABLE Texto Redacción Fotografía Diseño sueco sustentable

Estudiantes de HDK School of Design and Crafts, de la Universidad de Gotenburgo, Suecia, desarrollaron propuestas de un nuevo perfil de diseño para la empresa lechera Dals Spira Rännelanda. El resultado fueron diez piezas únicas que se mostraron por primera vez en Stockholm Furniture Fair 2013, una de las ferias más grandes de diseño nórdico. Como parte de la iniciativa Swedish Design Goes Milan, presentada dentro del Pabellón Sueco, en Superstudios Più, diez estudiantes de diseño investigaron cómo podrían ayudar y apoyar a la empresa lechera Dals Spira y su proveedor Näsbön Nöt & Get a través del diseño. Jalmari Laihinen, Martin Horgan, Olivia de Jong, Juan Cappa, Fredril Larlsson, Björn Ekblom, Eva Schramm, Pauline Avrillon, Love Hultén y Wei Uzen Zhang presentaron Goats on Furniture, proyecto que alude a la sostenibilidad a partir de la tecnología y materiales locales. La propuesta está orientada a hacer preguntas acerca de la situación de los agricultores en la sociedad actual, así como la relación entre los seres humanos y los animales. Es el caso de la pieza Getbock, de Fredik Karlsson, que consiste en un sistema de banco cuyos componentes principales son dos construcciones de tubos de acero que actúan como soportes para colocar una serie de troncos. Aquí, las cabras pueden deleitarse con la corteza de la madera de abedul utilizada en el mueble; la alimentación, a su vez, contribuye a la estética de la pieza de Karlsson. Por otro lado, está Halmpall, por Juan Cappa, donde los taburetes son los materiales y las formas que se encuentran en la granja donde viven las cabras. La paja sirve como una estructura cómoda, flexible y fuerte. Además está Milk on Wheels, por Love Hulten, un refrigerador completamente funcional con un sistema de enfriamiento basado en el efecto Peltier. El contenedor está hecho de abedul, tiene una capa interna de espuma de aislamiento y puede almacenar hasta 14 litros de leche fría y refrescante. Market Bike, por Martin Horgan, es un mercado móvil diseñado para distribuir los productos Dals Spira en ferias de alimentos. La idea se inspira en los famosos tuk-tuks del sudeste de Asia, que combinan la versatilidad de la mejor forma de transporte urbano, la bicicleta, con un compartimiento de carga multifuncional. www.goatsonfurniture.com www.hdk.gu.se 35

view

2001 DISEÑO VIGENTE

Coincidiendo con la pasada exposición en honor al cineasta, productor y guionista estadounidense, Stanley Kubrick, presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles (LACMA), retomamos algunos aspectos de producción y propuestas de diseño de 2001: Odisea del espacio, una de las películas que marcó pauta en el cine de ciencia ficción. Texto Alejandro Cabrera Fotografía Cortesía de MGM / Brad Elterman 36

Hay películas que casi todos tenemos como referente o quizá solo algunas escenas que conocemos sin saber su procedencia o importancia. Un claro ejemplo es aquella secuencia en donde un mono arroja un hueso al aire y poco a poco se funde en el espacio logrando el flash-forward más largo de la historia del cine. Ésta es una de las escenas mas emblemáticas de 2001: Odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968), una película que sin duda ha sido decepcionante para muchos, incluso para aquellos que fueron testigos de su estreno. Es bien conocida la anécdota de que Rock Hudson se salió del cine diciendo: “¿Alguien me puede decir de qué diablos se trata esto?”; así como él, un alto porcentaje de gente que conozco la ha visto de forma parcial y algunos pocos lograron acabarla, pero ello no es un buen indicador para juzgarla como buena o mala, sino que

Escanea para material extra

simplemente han tenido un acercamiento erróneo a la obra. Estamos acostumbrados a que la ciencia ficción contiene personajes que están motivados para lograr una meta y en el desarrollo de las películas nos entregan acción y entretenimiento. No es el caso de 2001: Odisea del espacio, ya que es una película contemplativa y casi silente en donde la aportación principal no está ligada a los diálogos y a la acción, sino a una propuesta visual y auditiva. El proceso de la película fue tan minucioso como todos los proyectos de Kubrick, y en este caso la intención por ofrecer una verdadera película de ciencia ficción lo llevó a consultar a los expertos de la NASA para que los diseños fueran lo más precisos posibles y con ello la experiencia cumpliera con las expectativas. Hubo una gran insistencia por conocer el

propósito y funcionamiento de cada ensamble y componente de las naves para que los diseños fueran concebidos de esa forma. Hoy en día podemos ver la película como una fuente de nostalgia, pero si pensamos que ese 2001 fue concebido a finales de los 60’s entenderemos la aportación a nivel de diseño que contiene la película y la capacidad de Kubrick como visionario, dejando en claro que sus trabajos no tienen una caducidad tan corta como otros tantos. Se involucró en todos los aspectos de la producción, incluso en la elección de la tela para los trajes de sus actores, y en la selección de notables piezas de mobiliario contemporáneo. Incluso hay ejemplos innegables de diseñadores como Philippe Starck quienes han usado como referencia de diseño el filme, basta revisar el Bar Hudson o el Orbit Bar en

Sydney para encontrar la similitud con algunos escenarios de la película. Ello le da vigencia a un producto que fue concebido de una manera casi perfecta y que hoy en día sigue siendo influencia para muchas otras películas de ficción. Constantemente vemos copias o parodias, pero hasta la fecha no ha sido superada si tomamos en cuenta su contexto y la tecnología utilizada. El diseño planteado por Kubrick fue más allá de los objetos y dejó una experiencia que aparenta alta tecnología hecha con ciertos trucos de cámara como lo son la presencia de la gravedad cero conseguida con un set giratorio.

textiles

TÉCNICA Y TEXTURA ARCHITEXTILES Texto Frida Calderón

Textiles Acústicos Casalis es una empresa belga especializada en innovación textil. Desde hace años ha colaborado con la diseñadora polaca AlEksandra Gaca para desarrollar una serie de textiles tridimensionales, que ahora tienen un nuevo valor agregado: la reducción del ruido. Aleksandra Gaca es una diseñadora originaria de Polonia que ha dedicado su trabajo a la innovación de textiles. En los últimos años se ha concentrado en el desarrollo y la aplicación de estructuras extendidas de tejido y efectos tridimensionales. El enfoque conceptual de las construcciones casi escultóricas permite que el resultado sea una tela versátil y funcional en muchas disciplinas: moda, diseño industrial, interiorismo y arquitectura. Fue por eso que Casalis decidió renovar su colaboración con Aleksandra Gaca para construir una nueva colección bajo el nombre de Architextiles; se trata de una serie de textiles 3D que ahora tiene un nuevo valor agregado: la reducción del ruido. Para desarrollar esta nueva colección, la diseñadora estudió las ondas mecánicas del sonido que se propagan a través de la materia. A partir de ahí, elaboró una ingeniosa combinación de materiales para construir un textil que fuera capaz de aislar la acústica. Lana, hilos metálicos, algodón orgánico, papel, polIester y kid mohair son algunos de los componentes de la tela fonoabsorbente. El efecto tridimensional de la tela sucede gracias al juego de sombras que producen los patrones de repetición infinita, lo que también hace posible que el textil sea de doble cara. Además, debido a la elasticidad y flexibilidad del tejido, la tela puede adoptar la forma de cualquier cuerpo sin perder su forma original. La anchura del textil es de 1,2 m; puede funcionar como un aislador del sonido y así evitar que el ruido contamine el espacio. www.casalis.be 38

showroom

ZAFRA DESIGN & ART

C O N V E R G E N C I A C R E AT I VA

Impulsados por la interacción entre las disciplinas creativas, Israel Zafra, empresario; Silvino López Tovar, diseñador industrial; Raymundo Sesma, artista visual; Jaime Contreras, curador de arte y diseño, y Ruth Gálvez, art dealer, fundaron Zafra Design & Art, una galería dedicada a la promoción y venta de diseño y arte mexicano. En 2012, la galería Zafra Design & Art surge por la necesidad de convocar en un mismo espacio el trabajo de artistas y diseñadores mexicanos con la finalidad de complementar el quehacer artístico y creativo de México. Una de las virtudes de Zafra Design & Art es que sus creadores son actores de diferentes campos. Desde esa perspectiva nace el concepto de la galería: se trata de un crossover entre arte, arquitectura, diseño y moda. Su búsqueda radica en incentivar la interacción de los procesos artesanales y el diseño contemporáneo; su idea es crear una identidad del diseño sin imitar el folclore de las artesanías y, al mismo tiempo, provocar que los nuevos diseñadores evolucionen en su ejercicio. Desde la perspectiva de los creadores, México se encuentra en un momento histórico donde existe una mayor apertura en cuanto al ambiente cultural, por lo que las disciplinas creativas han cobrado una mayor importancia. Actualmente la galería expone Del Proyecto al Artefacto. Taller Advento, una muestra que crea un puente entre el trabajo de arquitectos, diseñadores y artistas con el de artesanos de ónix y mármol. Alrededor de 50 piezas son exhibidas, la intención del Taller es involucrarse en los actuales problemas de carácter estético y económico, desde un punto de vista constructivo para ayudar a restaurar una uniformidad social.

Zafra Design & Art Ámsterdam 288, Condesa, DF. L a V de 11:00 a 19:00 h. S y D de 11:00 a 18:00 h. T. (55) 4633 7557 www.zafradesign.com 40

Desde el principio, Zafra Design & Arte se planteó como un proyecto que, de alguna manera, pudiera representar nuestra filosofía, que tiene que ver con vincular el diseño industrial con la mano de obra del artesano. –Raymundo Sesma

nĂşmeros

BibliografĂa Oficina de Prensa Cappellini 2013 Oficina de Prensa Studio Dror 2013 cappellini.it studiodror.it

José Luis González Cabrero, diseñador industrial originario de San Luis Potosí, escribe e ilustra sobre temas de diseño para publicaciones en México e Italia. Ha colaborado con diversas organizaciones e instituciones educativas, participando en el desarrollo de proyectos de diseño industrial, gráfico, ilustración y diseño de comunicación. www.gonzalezcabrero.com @gonzalezcabrero

Diseño

VALENTÍN GARAL

Escanea para material extra Texto Paula Torres Retrato Fernando Etulain Fotografía Tony Solís Moda Marvin Durán

Diseño Conceptual Los múltiples diseños que hemos presentado a través de esta sección han aprovechado los materiales de Masisa de diversas maneras. En esta ocasión, Valentín Garal, nuestro diseñador invitado, hizo un salto inesperado en el uso del MDF; el trabajo en equipo fue pieza clave para que se llevara a cabo, por lo que en Glocal estamos orgullosos. Les presentamos una entrega más de la mancuerna Masisa+Glocal, y el talento de Valentín Garal, joven fundador de la consultoría En Vereda, consejero de diversas compañías productoras. Su diseño está dirigido al mercado de alta calidad, comprometido con factores sociológicos, excelentes materiales y trabajo artesanal. Valentín estudió Diseño Industrial en el Instituto Europeo de Diseño. A lo largo de

su carrera ha sido reconocido con el Premio Quórum y el Accésit Injuve. Entre 2008 y 2010 colaboró en los talleres educativos de Domaine de Boisbuchet del Vitra Design Museum y el Centre Georges Pompidou, donde se desarrolló en áreas de comunicación y administración. Participó en proyectos con diseñadores como CuldeSac, Moritz Waldemeyer, Héctor Serrano y Sigga Heimis. En México, su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno, el Museo Franz Mayer y en la Galería Mexicana de Diseño donde fue Director Creativo durante dos años. www.valentingaral.es

objeto glocal deco

AN IMA M Contexto: Animam se planteó para un espacio conceptual, refleja la purificación que puede alcanzarse a través de la meditación y los diálogos introspectivos. El recogimiento personal se fortalece con los espacios y con el aislamiento que ofrece el objeto. Material: Tableros de MDF de 18 mm, acabado natural. Seleccionado para llevarse al límite, carbonizándolo con la técnica Yakisugi, que consiste en someter ambas superficies bajo fuego hasta carbonizarlas. La base es de tableros DecoMDF de 18 mm, ambas caras en blanco frosty, canteados del mismo color. Necesidad: Los individuos requieren conciliarse consigo mismos constantemente; hacerlo en un espacio que marque límites espaciales y sensoriales es primordial, que conecte nuestro interior con la naturaleza a través del aislamiento y también que dicha posibilidad esté al alcance de todos. Tener la libertad de repetir el mismo objeto que aparentemente es una pieza única. Inspiración: El diseño hace énfasis en la cultura mística, concretamente en la de San Juan de la Cruz, basándose en los versos de Glosa de Él mismo: “Sin arrimo y con arrimo, sin luz y ascuras viviendo todo me voy consumiendo” (fragmento) Propuesta: El fuego como ente limpiador o sanador en múltiples culturas y en diferentes estados, con funciones químicas o médicas, mentales o esotéricas. Llevando al límite estas condiciones, el diseño recrea una celda solitaria carbonizada por el fuego, y que rodeándonos del mínimo espacio e iluminación, podemos disponernos a la reflexión, la introspección y por tanto, a la limpieza espiritual.

La línea que Masisa ha desarrollado para la fabricación de muebles y arquitectura interior. Estructura en MDF, más versátil y con amplia variedad de diseños. El tablero de MDF permite mayores opciones de transformación en ensambles y uniones, posibilidades de cortes curvos y routeado. Tiene un alto desempeño a nivel industrial con bajo desgaste de la maquinaria y un corte muy limpio. www.masisa.com

+52 (55) 91 38 23 00 Masisa Lab @Masisa_mx

design

FOOD MADE

RECETA DE DISEÑO PRESENTADO POR PADIGLIONE ITALIA Fotografía cortesía de Padiglione Italia www.padiglione-italia.com

La exposición colectiva Foodmade, presentó diversos proyectos inspirados y creados a partir de una sola cosa: comida. Más allá de concebirla como materia prima, los diseñadores también la consideraron un elemento clave en el proceso creativo y de producción. Nuestra vida gira en torno a los alimentos, es motor y combustible; esencial para la vida humada y también para la convivencia social. Por ello, PadiglioneItalia invitó a 17 diseñadores a participar con su propio lenguaje de diseño en diseño con alimentos, manteniendo una historia en común para integrar la exposición, pero con las diversas definiciones y posturas de cada diseñador. Aquí una muestra. 48

AUSTERITY MOBILIARIO COMESTIBLE PARA LOS TIEMPOS DE CRISIS LANZAVECCHIA+WAI Los objetos domésticos siguen siendo los mismos en buenas y malas circunstancias, y con el tiempo se vuelven invisibles para nosotros debido a la familiaridad y la rutina. En este sentido, Lanzavecchia+Wai proponen objetos conceptuales que invitan a reconsiderar las definiciones y percepciones de los objetos, creando una mesa comestible para desgastarla poco a poco, lo que hace que cambie y exponga su función básica. La cubierta de la mesa es de azúcar caramelizada, que contiene glucosa, elemento básico en cualquier dieta.

N.I.P.S. (VIVET HOMO) UTILIDAD INÚTIL O INUTILIDAD ÚTIL USEDESIGN N.I.P.S representa al mismo tiempo la utilidad y lo inútil, una especie de oposición que convive en el mismo objeto, sal taoísta mezclada con pan seco en cuencos y jarrones con formas simples y superficies naturales. El objetivo es generar reflexión sobre lo que se considera útil o inútil. Las migas de pan seco mezcladas con resinas naturales convierten esta masa en una fuerte resistencia estructural.

FOODSCAPES PRE-CICLO Y RE-CICLO DE LOS ALIMENTOS WHOMADE + MICHELA MILANI El proyecto investiga la esencia y la sustancia de los alimentos dentro del panorama que va desde la producción industrial para el consumo individual. Un análisis de pre-ciclo de la comida, y a continuación, la vida de la comida antes de que llegue a nosotros. Cerrar el proceso de los alimentos, para que los residuos vuelvan a entrar el círculo de consumo. El proyecto “Foodscapes” se convierte en una acción de reconstrucción con los desechos de los alimentos, totalmente naturales para que más adelante regresen a su origen.

TOFU ASIENTO NUTRITIVO, SUAVE Y ANTIGUO. LEONARDO TALARICO El sillón provocativo Tofu, está hecho como su nombre lo indica, completamente de tofu, El tofu es el sillón de provocación por Leonardo Talarico. Como su nombre lo indica, este mueble está hecho completamente de Tofu, uno de los alimentos más nutritivos, suave y antiguo. A través de un proceso de deshidratación y choque térmico posterior, queso de soja gana propiedades mecánicas importantes y que puede ser utilizado como material estructural. El sillón se trata con un color natural que es capaz de cambiar tonos de color basado en la acidez del material. 49

diseño

PROYECTO CALLEVEINTE

D I S E Ñ A R A FA V O R D E U N A C A U S A

www.fundacionrebeccadealba.org www.calleveinte.com.mx www.abiertodediseno.mx

Texto Cynthia García Fotografía Juvencio Bermúdez

Ante la necesidad de crear un evento que aportara a la sociedad un beneficio tangible, enfocado a ayudar al tratamiento de niños y jóvenes mexicanos con cáncer, surge en 2012 el proyecto calleveinte –laboratorio creativo dedicado al diseño de interiores y mobiliario. En 2012, proyecto calleveinte reunió a 20 creadores del mundo del arte, el diseño, la arquitectura y el interiorismo para que intervinieran 20 piezas de su colección y subastarlas en beneficio de la Fundación Rebecca de Alba. Este año, calleveinte retoma estos esfuerzos para beneficiar y apoyar a niños y jóvenes que enfrentan esta situación a través de una nueva subasta. Ahora, se integran a la dinámica

diseñadores de distintos ámbitos: diseño de mobiliario, arquitectura y moda. Los talentos que participan en esta edición son: Ariel Rojo, Beata Nowicka; Bunker Arquitectura; calleveinte; Casa Pública; Colección Interiorismo; Covadonga Hernández; Frida Escobedo; Héctor Bitar; Jorge Cejudo; Kris Goyri; Manuel Torres Design; Marco Coello; Michel Rojkind;

Paul Roco; Pirwi; Rocío López Venero; Rosalía Morales, Sally Azar y Trista. Cada uno de ellos plasmará un mensaje de apoyo con estilo y visión propios en una pieza exclusiva que dará vida a la subasta, con la intención de crear una colección única e irrepetible de creativos reconocidos. La venta de las piezas se realizará en octubre, durante el Abierto Mexicano de Diseño.

“Mi pieza está basada en dos sillones, cuya intención es evidenciar el vínculo que existe en apoyar y recibir; finalmente uno recibe más cuando ayuda. La idea es que las dos piezas dialoguen todo el tiempo”. –Manuel Torres Design

Emelio Barjau, de BKNR Arquitectura | Patricio Guerrero y Pamela Moreno, de Casa Pública | Manuel Torres. 51

José Cejudo; | Ariel Rojo | Giovanni Estrada y José Alfredo Silva, de Trista.

“Nos dieron la oportunidad de intervenir una de las sillas Alma que acabamos de lanzar este año. Me parece interesante incorporar el concepto de reciclaje en el proyecto. Lo que hicimos con la silla, material y estéticamente hablando, fue decorar con otras franjas para que reflejara el retrato de un niño. Es un tributo a las siguientes generaciones”. –Ariel Rojo

“Nos parece importante que nos inviten a formar parte de estos proyectos con planteamientos distintos a los habituales. Lo fundamental en el trabajo de Trista son los procesos y bajo esa óptica vamos a desarrollar la pieza”. –José Alfredo Silva y Giovanni Estrada, de Trista

Kris Goyri | Lidia Rosa Molina | Héctor Bitar.

“La iniciativa partió de tener una función social; hace un año decidimos unirnos a una causa que necesitara aportaciones y nos pareció interesante la fundación de Rebecca de Alba. De ahí viene la creación de este evento, por lo que invitamos a todos los talentos para que se unieran con nosotros”. –Lidia Rosa Molina

enfoque

RICARDO CASAS

LA RESPONSABILIDAD DE DISEÑAR Texto Greta Arcila y Mabel Téllez Imágenes Cortesía RCD

El trabajo de investigación como los cimientos de cualquier proyecto, es una de las premisas de Ricardo Casas, diseñador industrial mexicano con una propuesta basada en la exploración y en el diseño que genera vínculos emocionales con el usuario. En esta ocasión nos platicó sobre la relación entre diseño y arte, la colaboración entre creativos, su ejercicio académico y la discusión entorno al diseño democrático en México. ¿Cuáles son los puntos clave que han marcado tu carrera como diseñador industrial? Creo que hay tres puntos importantes en mi recorrido profesional; el primero dentro de la universidad cuando conocí a Héctor Esrawe y fue mi maestro, a partir de ese momento se convirtió en mi mentor, invitándome a colaborar dentro de su despacho –que en ese entonces era DIMO.

El segundo momento importante fue cuando decidí dejar el Estudio Esrawe, después de 8 años, para fundar mi propia oficina. Fue un parteaguas en mi carrera, ya que me trasladó a una realidad totalmente diferente a lo que vivía; todo cambió: mis clientes, proyectos, presupuestos y procesos. Por otro lado, una experiencia muy interesante fue con el Colectivo NEL; desde la primera exposición que realizamos en el Salón Satélite, en la feria del Mueble de Milán, a la última en Fuori Salone, hasta ver desde la perspectiva actual el impacto que tuvo el Colectivo en el Diseño en México; simplemente surgió a partir de un ejercicio totalmente experimental y con una intención lúdica entre amigos. Tras fundar DDI - Despacho de Diseño Industrial, ¿qué te llevo a crear Ricardo Casas Design? En realidad la primer marca que fundé fue Ricardo Casas Design y siempre ha estado presente en una primer etapa a través de ejercicios

Consola Moon. Fotografía: Cortesía RCD. 55

Banco Val. Fotografía: Paul Rivera

personales y más experimentales. DDI fue una fusión con mi amiga Marcela Compean, fue una sociedad donde unimos esfuerzos para generar nuevos clientes y proyectos; pero por motivos personales y visiones distintas de negocio me separé para enfocarme totalmente en mi marca RCD. Has impartido clases en la Universidad Iberoamericana, CENTRO de Diseño, Cine y Televisión, y en la Universidad Anáhuac del norte. Desde tu ejercicio académico, ¿de qué forma contribuyes al crecimiento y desarrollo del diseño en México? Y como profesional, ¿qué consideras que hace falta a nivel educación en el ámbito del diseño industrial? Para mí la mayor aportación que puedo hacer a las nuevas generaciones de estudiantes, es transmitirles la realidad a la que se van a enfrentar, hay un mercado complicado y una fuerte competencia no sólo a nivel local, ya que las condiciones actuales del mercado permiten que cualquier diseñador en cualquier parte del mundo sea tu competidor. En cada clase o taller que imparto, exijo muchísimo en la calidad de proyectos y entregas, enfatizo en la parte conceptual y de pensamiento más que ejercicios formales sin sentido. Mi intención es hacerles ver la responsabilidad de diseñar un producto que va a ser usado por la gente, todo lo que eso implica y las consecuencias positivas o negativas de un buen o mal trabajo, por lo mismo creo que las universidades y los académicos tienen que ser responsables de 56

formar profesionistas comprometidos con el entorno actual. Retomando tu colaboración con la artista Tania Candiani en la pieza Cinco variaciones de circunstancias fónicas y una pausa, presentada en el Laboratorio de Arte Alameda, y la exhibición Collective Show, ¿cómo concibes esta relación entre diseño y arte? ¿Crees en la condición de arte-objeto? A lo largo de mi carrera he tenido oportunidad de colaborar con muchísima gente, de hecho me parece que gran parte de mi trabajo está cimentado en todas estas colaboraciones, no sólo con diseñadores, sino también con arquitectos y artistas contemporáneos. En estas aproximaciones hemos realizado piezas con distintas aportaciones de diseño en las mismas, desde llevar la pintura de Ángel Ricardo Ríos a objetos virtuales para realizar exploraciones y simulaciones digitales de materiales, reflejos, transparencias, luz y sobras, hasta resolver la manufactura detallada y montaje del órgano parlante de Tania Candiani o el diseño de las Pianolas en donde se exhibe el proceso de lectura del papel perforado. En cuanto la relación diseño y arte, creo que es un tema de discusión complejo, ya que los límites tradicionales entre arte, arquitectura, moda y gráfico se han disuelto de forma significativa; yo lo trato de sintetizar: el arte como realización única y el diseño como parte de una producción (por más artesanal o industrial que llegue a ser), ambas establecen vínculos emocionales con una audiencia o un usuario.

Me gusta mucho resumir este tema con una frase que escuché alguna vez a un amigo artista: “Algunos diseñadores se consideran a sí mismos artistas, pero muy pocos artistas se consideran diseñadores”. Ante la creciente aparición de medios especializados y la apertura de lugares de exhibición, ¿cómo percibes la situación actual del diseño en México? Y, ¿hacia dónde se dirige? De cierta forma me parece muy bueno que ya exista más difusión del diseño con prensa especializada en todos estos temas, ya que genera más exposición del trabajo que realiza el gremio, así como la oportunidad de descubrir y ser más incluyente con nuevos talentos. Cada día es más fácil publicar con el alcance tecnológico y la accesibilidad de la gente a estas ventanas, pero por otro lado puede ser muy peligroso, ya que esta misma inercia exige más contenidos que no siempre son buenos; por lo mismo la prensa “especializada” se puede volver poco crítica y confundir al mercado. Fuiste de los primeros diseñadores que impulsó la colaboración entre creativos; por ejemplo, con el colectivo NEL y Pirwi. ¿Qué importancia tienen las colaboraciones en tu propia formación como diseñador, y qué aprendiste de éstas en lo que se refiere al proceso creativo? Las colaboraciones forman una base importante de mi trabajo, cada caso aporta aprendizaje y experiencia involucrándote en situaciones

Restaurante Zapote. FotografĂa: Jaime Navarro.

Mesa XXX. Fotografía: Cortesía RCD.

nuevas que se salen del trabajo común de todos los días; especialmente con NEL aprendí que no necesariamente los procesos creativos siguen una metodología lineal, también pueden ser flexibles, espontáneos y muy divertidos; aprendí que por medio del diseño puedes generar un discurso ante contextos preocupantes o comunicar por medio de piezas con mucho sentido del humor. ¿Qué papel juega la investigación en cada uno de tus proyectos? ¿Cómo es el desarrollo de tu trabajo? El trabajo de investigación son los cimientos para cualquier proyecto, si tu proceso carece de esto, el resultado será vacío y sin sentido. La investigación te genera caminos y te ayuda a tomar decisiones con base a la problemática que estás enfrentando, mientras más profunda y exhaustiva sea, mejor y más rico será el resultado final: “Los diseñadores somos sintetizadores de las necesidades humanas” (Paola Antonelli: Treat Design as Art, TED TALKS, Marzo 2007), mientras mejor te preparas por medio de la exploración y la investigación, más fácil será sintetizar esas necesidades en objetos o espacios. Detrás de cada proyecto hay un concepto, y el uso de materiales siempre es distinto en cada uno de ellos; sin 58

embargo, hemos notado que la madera es un elemento constante en tu trabajo, como en el mobiliario que desarrollaste para el Museo del Cine de la Cineteca Nacional y en el restaurante Zapote. ¿Qué cualidades tuvo la madera en estos proyectos para no recurrir a otros materiales? Me gusta mucho trabajar los materiales en su estado más natural, la madera es un elemento que aporta muchas cualidades al diseño, sin embargo, cada proyecto está pensado en responder a necesidades específicas de cada situación, en cuanto al aspecto, la durabilidad y la función. Creo que los diseñadores nos tenemos que adaptar de cierta forma a los procesos y materiales con los que contamos y poderlos emplear en cada escenario, dependiendo de la escala del proyecto, contexto, geografía y economía, esto también modifica o condiciona de cierta forma la estética. Tu trabajo se desenvuelve en diversas áreas del diseño. ¿En qué sector fluye mejor tu libertad creativa? Bajo diversas condiciones, mi carrera me ha llevado ha desenvolverme mucho más en la parte del interiorismo y el mobiliario; sin embargo he realizado muchas cosas en otros sectores más comerciales, y definitivamente

por esta razón me encantaría involucrarme en proyectos más enfocados en otro tipo de productos, que involucren otras escalas, distintos procesos y otros mercados. Hablemos del diseño democrático en México, ¿realmente crees que exista y qué haces para que suceda? Definitivamente es un tema de mercado, como diseñadores no nos hemos dado cuenta del enorme nicho que existe y la tremenda oportunidad que tenemos en el país. De pronto todos nos encontramos diseñando para un mercado exclusivo y elitista, tenemos que voltear a ver esos mercados, tenemos que entenderlos y aproximarnos de maneras más inteligentes ya que la oferta en esos sectores es terrible y la gente está acostumbrada a eso. Tenemos que trabajar de la mano con la industria, dar más y mejores opciones en un mercado plagado de copias y tendencias temporales que hay que aprovechar; personalmente me interesa mucho entrar ahí, y ya estamos en planes con algunas empresas para desarrollar líneas que puedan competir en este nivel. Muchas veces caemos en el error de diseñar para nosotros mismos, para diseñadores o para publicaciones, olvidando completamente al usuario, nunca debemos de perder el foco de la realidad de nuestro mercado.

Cinco variaciones de circunstancias fónicas y una pausa. Tania Candiani, en colaboración con Ricardo Casas. Fotografía: Jaime Navarro.

“El trabajo de investigación es la base y los cimientos para cualquier proyecto, si tu proceso carece de esto, el resultado será vacío y sin sentido. La investigación te genera caminos y te ayuda a tomar decisiones con base a la problemática que estás enfrentando”. –Ricardo Casas

Mesas Cineteca Nacional. Fotografía: Jaime Navarro.

Camastro Ceiba. Fotografía: Cortesía RCD.

Cinco variaciones de circunstancias fónicas y una pausa. Tania Candiani, en colaboración con Ricardo Casas. Fotografía: Jaime Navarro.

“Muchas veces caemos en el error de diseñar para nosotros mismos, para diseñadores o para publicaciones, olvidando completamente al usuario, nunca debemos de perder el foco de la realidad de nuestro mercado”. –Ricardo Casas

Butaca Sut. Fotografía: Cortesía RCD.

El diseño en México está en un proceso de transformación, muchas cosas están sucediendo para poner a nuestro país en el mapa internacional. ¿Qué puede aportar el diseño hecho por creativos mexicanos al espectro universal de las ideas? Y, ¿qué debe de tener nuestra producción para que sea igual de valorada como el Made in Italy? Creo que tenemos que entender nuestra situación como país, me parece que la industria tiene que voltear a ver a los diseñadores como detonadores económicos para mejorar los productos y poder llegar a planos más importantes. Actualmente la mayoría de los esquemas se centran en el diseñador generando sus propias producciones con los alcances y procesos que tiene a la mano; esto condiciona y limita de muchas maneras el alcance al que puede llegar, ya que terminan siendo casi artesanales, por lo que definitivamente se tiene que trabajar en alianzas que entiendan que la amalgama nos puede llevar a mejores instancias

y escenarios en planos internacionales, y lógicamente llegar a tener mejores condiciones para todos.

Ricardo Casas es egresado de la Universidad Iberoamericana, como Diseñador Industrial especializado en el Diseño de Espacios Internos. Colaboró en Esrawe Studio desde el 2003 y dirigió

¿Qué es lo que esperas cuando compras diseño? Lo mismo que cuando vendo diseño; generalmente cuando compro alguna pieza, son clásicos que han logrado mantener una vigencia a lo largo de los años, porque tienen una estética atemporal, una calidad impecable y una perfecta atención a los detalles.

BY:FOR: Oficina dedicada a proyectos de diseño comercial, junto con Héctor Esrawe. Ha impartido clases en la Universidad Iberoamericana (México), CENTRO de Diseño, Cine y Televisión y en la Universidad Anáhuac del norte. Fundó y formó parte del Colectivo NEL en el 2004, exponiendo desde entonces en Milán Italia en la Feria Internacional del Mueble (Salone Satellite y Fuori Salone) así como en otros espacios como la Galería Mexicana del Diseño,

Para cerrar, ¿cómo defines en diez palabras el trabajo que aún no has hecho pero que ya está en tu cabeza? Siempre me emociona mucho enfrentarme a nuevos retos profesionales que la experiencia me enseñe y me haga crecer como diseñador.

La Casa del Lago Arte Contemporáneo Chapultepec, La Feria del Mueble Valencia España y en Design Festival London 2008. Las piezas de Ricardo Casas forman parte de las colecciones de distintas marcas internacionales como Pirwi, así como distintas galerías y tiendas departamentales. En 2009 fundó RCD (Ricardo Casas Design), un despacho de diseño dedicado al desarrollo de proyecto de mobiliario, arquitectura de interiores y diseño de producto.

columna

Texto Rafael Noriega Fotografﾃｭa Cortesﾃｭa de Steelcase

ENFOQUE AL FUTURO UNA NUEVA LENTE PARA ORGANIZACIONES Lﾃ好ERES

“En un ambiente de alta competitividad, la colaboración creativa es ahora un tema crítico, las organizaciones lo aprecian como un método hacia la innovación y por ende, al crecimiento”. –Rafael Noriega El trabajo y la vida están en constante evolución. Nuestro negocio es el espacio de trabajo, pero si el trabajo y la vida se mezclan de diferentes maneras a diferentes escalas, y las cosas cambian cada vez más hacia esa dirección, ¿cuáles son las implicaciones en la forma de trabajar? ¿Qué esperar de un área de trabajo? Tenemos que comenzar a explorar las posibilidades y a crear ideas realmente interesantes que proporcionen nuevos combustibles y el contexto para comprender cómo el espacio puede aumentar la interacción humana y, finalmente, ampliar el rendimiento de las personas y las organizaciones para las que trabajan. En Steelcase invertimos una cantidad considerable de tiempo pensando en el futuro. Específicamente, en cómo pensar en éste a través de una serie de temas y co-creando aplicaciones para organizaciones líderes. Es un enfoque riguroso que estudia problemas emergentes e identifica señales débiles. Tenemos un equipo de investigación con sede en América del Norte y del Sur, Europa y Asia, que utiliza muchas técnicas basadas en las ciencias sociales, además de realizar investigaciones de campo, incluidas las técnicas de observación y la etnografía de video, con una red de personas y organizaciones que también se dedican a hacer preguntas muy interesantes. Hemos identificado 4 macro insights que están moldeando nuestra manera de trabajar: 1. Colaboración creativa: En un ambiente de alta competitividad, la colaboración creativa es ahora un tema crítico, las organizaciones lo aprecian como un método hacia la innovación y por ende, al crecimiento. La colaboración creativa requiere de una amplia gama de profesionistas: científicos, ingenieros, arquitectos, diseñadores, de educación, artes y entretenimiento, cuya función es generar nuevas ideas, tecnologías y contenido creativo. 2. Living on Video: Nuestro creciente deseo de estar conectados a más de un punto implica que requerimos destinos que sean la mejor combinación de elecciones y experiencias. La gente elegirá los lugares más dinámicos y fomentará la interacción tanto física como virtual. ¿Alguna vez has querido estar en dos lugares a la vez? En Steelcase concebimos esta situación todos los días en un estado llamado “presencia mixta”. La tecnología ha expandido dramáticamente nuestra presencia virtual, dándonos nuevas formas de estar a través de imágenes, voces, y contenido en más de un lugar. Adicional a las reuniones cara a cara, nuestra presencia se puede sentir a través de correos electrónicos,

Facebook, mensajes de texto, llamadas, video chats, videoconferencias de alta definición, archivos en la nube y más. El video está en todas partes, convirtiéndose en un medio omnipresente que es económicamente accesible y cada vez más disponible para nosotros. La intersección entre lugar y presencia: el equilibrio entre nuestro ser físico y virtual comienza a producir lo que yo llamo: «una tensión hermosa» entre los procesos que intervienen en la presencia mixta y los lugares que utilizamos. ¿Cuáles son las intersecciones donde el lugar y la presencia se juntan? ¿Cómo el lugar puede potenciar estos procesos? ¿Cómo se puede, de manera explícita o en silencio, inferir en el proceso? Estos son los temas que importan. Vivir en video requiere que el espacio de trabajo ofrezca un “mosaico de presencias” –un rango de espacios que apoyen la transición entre la presencia física y virtual. A medida que la gente haga el cambio y adopte el video como parte de su vida diaria, se dará lugar a un cambio mucho más dramático en los ambientes de trabajo. 3. La cultura importa. El espacio moldea el comportamiento, y a través del tiempo, éste es igual a cultura. La industria de bienes raíces es con frecuencia el segundo gasto más importante después de los salarios, aún así, el costo palidece en comparación con lo que la cultura puede inhibir a una organización. Así que, si el espacio moldea el comportamiento y por ende la cultura, entonces el espacio es una palanca estratégica y es tiempo de ponerle atención. 4. La economía del bienestar: El bienestar en el trabajo se está convirtiendo rápidamente en un tema de gran importancia para las organizaciones de todo el mundo. Hay mucho en juego para aquellos que invierten en fomentar el bienestar físico, cognitivo y social de su personal. Es por eso que en un mundo de ambientes complejos, competitivos y de retos, ayudamos a los líderes de las organizaciones en todo el mundo –unidos por un deseo común de anticipar el futuro y actuar ahora– a través de las soluciones que hemos diseñado pensadas para alcanzar sus objetivos de negocios, cualquiera que éstos sean. Rafael Noriega es Vicepresidente de Ventas de Steelcase Inc. Es el responsable de las actividades comerciales que van desde América Latina hacia el sudeste de EE.UU. y el Caribe. Es egresado de la carrera de Ingeniería Civil en la Universidad de La Salle y tiene una maestría en Administración de Negocios en el ITAM. Ha tomado seminarios de formación en gestión ejecutiva en la Universidad de Stanford y en negociaciones estratégicas en la Universidad de Harvard.

lo mejor de neocon

LO MEJOR DE Fernando Castañón, de usoarquitectura | Pablo González, de Trazo Taller de Arquitectura

Jimena Fernández, de Space | Juan Manuel Lemus, de Lemus Arquitectos 66

Las distancias ideológicas y físicas se volvieron casi transparentes gracias a la comunicación electrónica, aspecto que ha sido capitalizado por las empresas estableciendo un diálogo casi non-stop con sus empleados, pero ofreciendo el ‘beneficio’ del trabajo a distancia, así como los espacios abiertos que además de libertad, ofrecían más interconectividad laboral. Respondiendo a lo anterior, la industria entera dedicada al interiorismo corporativo se volcó sobre esta tendencia y convirtió en una constante los términos de colaboración y espacio abierto. Son incontables las propuestas de interiorismo corporativo que tuvieron –y que todavía tienen algunas- el ‘dogma’ de la comunicación a través de espacios que ofrecen recorridos de una micro ciudad y de una pequeña una estructura urbana. Las áreas que destacaban la individualidad quedaron casi diluidas y reservadas sólo para altos directivos. Sin embargo, tiempo después, y en poco menos de dos años, las empresas comenzaron a notar que esa inversión en espacios abiertos y en mobiliario que generaba este ‘sistema’ estaba casi en total abandono; el ser humano respondió a su esencia y volvió a requerir su propia área y su propio escritorio. Y eso vimos en NeoCon 2013: el regreso de la individualidad dentro de los contextos abiertos de trabajo. Steelcase apostó por la silla Gesture, la cual acoge al ser humano para que pase horas en su propio espacio con su dispositivo electrónico; Coalesse se fue tras la misma línea con la colección Massaud. Por su parte Haworth presentó Harbor Work Lounge, el cual, como los anteriores, pondera el trabajo dentro de un contexto relajado y sin más acompañamiento que un café. Vitra, en conjunto con los Hermanos Campana, también apuesta por la economía de los espacios y la unicidad con el módulo Workbay y siguen la misma línea de trabajo con Hella Jongerius y la mesa Sphere. Knoll

NEOCON 2013 Y EL RETORNO A LA INDIVIDUALIDAD Texto Greta Arcila

Agustín Caso, de Idea Asociados | Juan Andrés Vergara de VFO Arquitectos

mantuvo lo privativo de sus clásicos con tres piezas de la colección Tools for Life, de OMA. El gran salto al espectro internacional lo dio la empresa mexicana Riviera, que de la mano del diseñador Pascual Salvador presentó Senda, sistema que crea micro zonas de trabajo unificando los espacios compartidos. Por su parte Herman Miller sorprendió con PUBLIC Office Landscape de fuseproject y Metaform Portfolio de Studio 7.5; el primero resulta en un espacio colaborativo, pero traducido en un escritorio, que finalmente regresa al espacio único e íntimo; el segundo consiste en una colección de bloques modulares que ayudan a crear espacios que llegan hasta la improvisación pero que siempre se necesitan dentro de una oficina donde la inmediatez determina el momento. Pero esto es sólo un vistazo. ¿Qué opinan los profesionales? Glocal Design invitó a ocho despachos especializados en el interiorismo corporativo a platicarnos –a través de categorías enumeradas por nosotros-, a que después de su visita nos dijeran qué fue lo mejor para ellos. Aquí el resultado. Agradecemos la colaboración de: Allsteel, Haworth, Herman Miller, Humanscale, Knoll, Riviera, Steelcase y Vitra por las facilidades otorgadas para la realización de la toma fotográfica.

Arely Medina, de KMD Architects | Gabriel Salazar, de usoarquitectura 67

lo mejor de neocon

ALFOMBRA DE ROLLO

1. Presage, de Tandus. Seleccionado por: Jimena FernĂĄndez | Arely Medina 2. Industrial Design de Mohawk. Seleccionado por: AgustĂn Caso 3. Beyond, de Shaw. Seleccionado por: Gabriel Salazar 68

ALFOMBRA MODULAR

1. Gis, de Milliken. Seleccionado por: Juan Pablo Serrano 2. Net Effect, de Interface. Seleccionado por: Agustín Caso | Juan Andrés Vergara | Juan Manuel Lemus 3. Hexagon, de Shaw. Seleccionado por: Federico Christlieb | Arely Medina | Gabriel Salazar 69

lo mejor de neocon

M O B I L I A R I O PA R A SALAS DE CONFERENCIA

1. Span, de Davis. Seleccionado por: Arely Medina | Agustín Caso 2. Workbay Office, de Vitra. Seleccionado por: Gabriel Salazar 3. Planes, de Haworth. Seleccionado por: Jimena Fernández 70

una experiencia Ăşnica Physix diseĂąada por Alberto Meda. pavilion.com/physix.html

Montes Urales 770 Lomas de Chapultepec (55) 52 81 48 85 / 52 81 48 99 71

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MOBILIARIO BENCHING

1. Public Office Landscape, de Herman Miller. Seleccionado por: Arely Medina | Gabriel Salazar 2. Locale, de Herman Miller. Seleccionado por: Jimena Fernández | Agustín Caso | Federico Christlieb 3. Antenna, de Knoll. Seleccionado por: Juan Pablo Serrano | Juan Manuel Lemus 4. Interpret, de Teknion. Seleccionado por: Juan Andrés Vergara 72

I L U M I N A C I Ó N D E C O R AT I VA

1. Vertigo, de Constance Guisset. Seleccionado por: Juan Pablo Serrano 2. Lighted Wall, Seeyond. Seleccionado por: Agustín Caso 3. La2 Collection, de LightArt. Seleccionado por: Gabriel Salazar 73

lo mejor de neocon

ILUMINACIÓN DE ESCRITORIO O INTEGRADO AL MOBILIARIO

1. LED Lighting Series by Antenna Design, de Knoll. Seleccionado por: Jimena Fernández | Agustín Caso 2. Under Cabinet Series, de Knoll. Seleccionado por: Gabriel Salazar 74

ACCESORIOS PA R A O F I C I N A

3 1. Slatwall, de Humanscale. Seleccionado por: AgustĂn Caso | Juan Manuel Lemus 2. Soto II Mobile, de Steelcase.Seleccionado por: Jimena FernĂĄndez 3. Belong/Beside, de Haworth. Seleccionado por: Arely Medina | Gabriel Salazar 75

lo mejor de neocon

S I L L A S A L TA S PA R A T R A B A J O

3. Setu, de Herman Miller. Seleccionado por: Juan Pablo Serrano | Juan Manuel Lemus 2. Freedom, de Humanscale. Seleccionado por: AgustĂn Caso 3. Pivot, de Vitra. Seleccionado por: Gabriel Salazar 4. Buoy Stool, de Turnstone. Seleccionado por: Jimena FernĂĄndez 76

S I L L A PA R A S A L A S DE CONFERENCIAS

1. Clarity, de Allsteel. Seleccionado por: Gabriel Salazar 2. Setu, de Herman Miller. Seleccionado por: Juan Pablo Serrano 3. Eames Molded Fiberglass Chairs, de Herman Miller. Seleccionado por: Jimena FernĂĄndez 4.Cobi, de Steelcase. Seleccionado por: Juan Manuel Lemus 5.Webb c2, de Davis. Seleccionado por: AgustĂn Caso 6. ID, de Vitra. Seleccionado por: Arely Medina 77

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SILLA CON LA MEJOR ERGONOMÍA

2 1. Physix, de Vitra. Seleccionado por: Arely Medina 2. Liberty, de Humanscale. Seleccionado por: Agustín Caso | Juan Manuel Lemus 3. Sillón Massaud, de Coalesse. Seleccionado por: Gabriel Salazar 4. Gesture, de Steelcase Seleccionado por: Federico Christlieb | Jimena Fernández | Gabriel Salazar | Juan Andrés Vergara 78

lo mejor de neocon

SILLA DE RECEPCIÓN

4 1. New Ronda, de Andreu World. Seleccionado por: Agustín Caso 2. Eames Molded Woodside Chair, de Herman Miller. Seleccionado por: Federico Christlieb 3. Rem Koolhas para Knoll. Seleccionado por: Juan Pablo Serrano 4. Habor Work Lounge, de Haworth. Seleccionado por:Gabriel Salazar 5. Lagunitas, de Coalesse. Seleccionado por: Jimena Fernández 80

S O Fร S & L O U N G E

1. Massaud Lounge, de Coalesse. Seleccionado por: Federico Christlieb 2. Keel, de B&B. Seleccionado por: Arely Medina 3. Alcove Cabin Workbay, de Vitra. Seleccionado por: Jimena Fernรกndez 4. Lounge, de Ki. Seleccionado por: Juan Pablo Serrano 5. Fractals Seating Group, de Teknion. Seleccionado por: Gabriel Salazar 6. Spectrum, de Teknion. Seleccionado por: Juan Manuel Lemus 81

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SILLAS APILABLES

3 1.New Ronda Sit, de Andreu World. Seleccionado por: Arely Medina 2. Seek, de Allsteel. Seleccionado por: Jimena Fernández 3. IP Chair, de Itoki. Seleccionado por: Gabriel Salazar 4. Opt4, de Ki. Seleccionado por: Agustín Caso | Juan Pablo Serrano 82

TECNOLOGÍA SOFTWARE

1. Tagwizard, de Steelcase. Seleccionado por: Jimena Fernández 2. CanFocus Button, de Teknion. Seleccionado por:Agustín Caso 3. Bluescape Touchscreen, de Haworth. Seleccionado por:Juan Pablo Serrano 4. Media Scape, de Steelcase. Seleccionado por: Gabriel Salazar | Arely Medina 83

lo mejor de neocon

M E S A D E A L T U R A A J U S TA B L E

1. Locale, de Herman Miller. Seleccionado por: AgustĂn Caso 2. AGL, de Herman Miller. Seleccionado por: Juan Pablo Serrano 3. Float, de Humanscale.Seleccionado por: Federico Christlieb | Jimena FernĂĄndez 4. Airtouch, de Steelcase. Seleccionado por: Juan Manuel Lemus 5. Suite, de Haworth. Seleccionado por: Gabriel Salazar 6. Tyde, de Vitra. Seleccionado por: Arely Medina 84

ESCRITORIO DE TRABAJO

1. Locale, de Herman Miller. Seleccionado por:Jimena Fernández 2. AC Executive, de B&B. Seleccionado por: Arely Medina 3. Create, de Allsteel. Seleccionado por: Gabriel Salazar 4. Workbay, de Vitra. Seleccionado por: Federico Christlieb 5. Catalyst ph2, de Geiger. Seleccionado por: Agustín Caso 85

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TEXTILES

1. Suno, de Knoll. Seleccionado por: AgustĂn Caso | Arely Medina | Federico Christlieb 2. Maharam collection, de Joel Berman Glass Studios. Seleccionado por: Juan Manuel Lemus 3. Loop to loop, de Designtex para Coalesse. Seleccionado por: Jimena FernĂĄndez 86

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Tec Métrika

Showroom: Av. Tecamachalco 14 PB, Col. Lomas de Chapultepec, México, D.F. Fábrica: Km. 3.2 Carretera Amomolulco Ocoyoacac, Estado de México.

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SELECCIÓN GLOCAL

MUROS MODULARES

Escanea para ver la selección completa.

3 1. Senda, de Pascual Salvador para Riviera. Seleccionado por Glocal. Escanear código para ver la selección de glocal 2. Metaform, de Herman Miller. Seleccionado por: Agustín Caso 3. Optos Low Profile Seamless Glass Walls, de Teknion. Seleccionado por: Jimena Fernández 4. Via Wall System, de Steelcase. Seleccionado por: Federico Christlieb | Arely Medina | Juan Pablo Serrano 88

MUROS Mﾃ天ILES

1. Public Office Landscape, de Herman Miller. Seleccionado por: Juan Pablo Serrano 2. Via, de Steelcase. Seleccionado por: Agustﾃｭn Caso 3. Summit Vertical Lift operable partition, de Hufcor. Seleccionado por: Jimena Fernﾃ｡ndez 89

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TECNOLOGÍA APLICADA A LA COMUNICACIÓN

1. Bluescape, de Haworth. Seleccionado por: Agustín Caso | Federico Christlieb | Jimena Fernández | Juan Andrés Vergara 2. Media Scape, de Steelcase. Seleccionado por: Arely Medina 90

CORPORATIVOS ASTRAL MEDIA + LEMAY ASSOCIÉS • ONE WORKPLACE + BLITZ ARCHITECTURE • BARENTSKRANS + HOFMAN DUJARDIN ARCHITECTS • ENECO + HOFMAN DUJARDIN ARCHITECTS • EVERNOTE + STUDIO O+A • ZAPATA Y HERRERA + +QUESPACIO • BLUE COMMUNICATIONS + JEAN GUY CHABAUTY / ANNE SOPHIE GONEAU • ARENT FOX + STUDIOS ARCHITECTURE • CTAC + M+R INTERIOR ARCHITECTURE • GRAUFORZ + ANAGRAMA • IVOCLAR VIVADENT + ARQUITECTURA EN MOVIMIENTO WORKSHOP • MATTEL + KMD ARQUITECTOS • VOLARIS + SPACE • UVM-LAUREATE / UNITEC + SERRANO-MONJARAZ ARQUITECTOS • GARAGE FILMS + SPACE • MH + ZYMAN & ZYMAN • CORPORATIVO ABILIA + BERNARDI+PESCHARD • CRODA + USOARQUITECTURA 91

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ASTRAL MEDIA + LEMAY ASSOCIÉS Imágenes Cortesía de Lemay Associés

Intercambios espontáneos Astral Media trasladó cerca de 350 empleados a un edificio en el centro de Montreal, Canadá. El inmueble posee cuatro plantas que representan las áreas en las que la empresa se especializa: radio, televisión, publicidad y medios digitales. Los objetivos de este proyecto incluyeron la elaboración de un manual de mobiliario, equipamiento de espacios flexibles para reuniones y la optimización del trabajo en un entorno contemporáneo, enérgico y versátil. El concepto alrededor del proyecto radica en las palabras clave dentro de la industria 92

de radiodifusión: influencia, comunicación, movimiento y cambio. Además de hacer oficinas cerradas y estaciones de trabajo, se creó un centro de conferencias y reuniones, recepción, sala de escucha, áreas de servicios comunes (comedor, salón, cafetería, y centro de copiado). Cada piso tiene un color distintivo y los niveles están unidos al centro por una escalera de cristal que funge como la columna vertebral del proyecto. El objetivo principal era rejuvenecer la marca y reunir a un gran número de empleados dentro de un mismo espacio, tomando en cuenta las diferencias generacionales en la composición del personal. Mediante la creación de un entorno de

trabajo que refleja la nueva imagen de la marca y sus valores, se afirma el papel de Astral Media como líder en medios de comunicación. La intervención gráfica y señalética fue incorporada en el diseño desde el primer momento. Estos elementos son parte integral del espacio y le dan propósito, personalidad y funcionalidad; lo unifican. Además de los gráficos, el uso de la luz y color expresan la identidad de Astral Media. El resultado es un entorno laboral funcional, con espacios de reunión para incitar a una mayor interacción entre las distintas unidades de negocio y promover el intercambio espontáneo entre los empleados. En una palabra: comunicación.

El concepto alrededor del proyecto radica en las palabras clave dentro de la industria de radiodifusi贸n: influencia, comunicaci贸n, movimiento y cambio. 93

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ONE WORKPLACE + BLITZ ARCHITECTURE Imágenes Cortesía de Blitz Architecture + Interior Design

Dinamismo, flexibilidad e interconectividad Ubicadas en Santa Clara, California, las nuevas oficinas de One Workplace –el mayor distribuidor de muebles en el Norte de California– fueron diseñadas por la firma Blitz Design. El espacio otorga a la compañía un lugar tanto para los empleados como para los clientes. El objetivo del diseño de Blitz Design para las nuevas oficinas de One Workplace era redefinir la experiencia de los empleados y los clientes, así como establecer un lugar de trabajo de clase mundial. 94

Si bien One Workplace, distribuidor de muebles Steelcase y Coalesse, cambió el paradigma de la industria de las ventas a una experiencia de colaboración y asociación, en esta ocasión, dejó de ser un showroom estático para convertirse en un dinámico laboratorio de diseño. El diseño se basó en el uso de la tecnología amigable con el cliente y una plataforma abierta, que ya había establecido en lugares de trabajo innovadores para varias empresas de tecnología como Skype y Comcast. El proyecto consta de 35.000 metros cuadrados de oficinas, un showroom y espacio

de trabajo con un almacén de 180,000 pies cuadrados. El diseño de Blitz interviene en las mejoras de las fachadas y el paisaje para ampliar el espacio de OWP, en un ambiente de interior y al aire libre multi-funcional. Para tener mayor flexibilidad en los espacios, Blitz proporcionó un sistema de suelo elevado para una fácil reconfiguración de muebles, asimismo, estableció una limitación de color y un patrón de elementos que son fácilmente intercambiables. Los espacios individuales fueron diseñados de manera integral para fomentar una conexión emocional con el cliente.

El espacio representa la necesidad de agilidad, la flexibilidad real de la propia construcci贸n; la reconfiguraci贸n y la integraci贸n de la tecnolog铆a es evidente.

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Los espacios individuales fueron dise帽ados de manera integral para fomentar una conexi贸n emocional con el cliente.

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BARENTSKRANS + HOFMAN DUJARDIN ARCHITECTS Imágenes Cortesía de Hofman Dujardin Architects

Renovación desde el interior La firma de notario, Barents Krans, recién se mudó a sus nuevas oficinas cerca de los edificios del Parlamento holandés, en el centro de La Haya, Países Bajos. Hofman Dujardin Architects fue el responsable de la renovación y del diseño interior. La firma Hofman Dujardin Architects intervino el edificio existente que alberga las nuevas oficinas de Barents Krans. El inmueble de 5200 m2, construido originalmente en 1950, fue dividido en tres áreas principales: el edificio continuo que posee una fachada de mármol que da hacia la calle principal, la zona media 98

caracterizada por dos amplios atrios y el nuevo inmueble. El proceso de diseño consistió en abrir los atrios relativamente cerrados y conectarlos entre sí, creando un lugar de encuentro abierto y transparente dentro del corazón del edificio. La recepción, el salón del cliente, las nuevas escaleras, junto con las extensiones de la cafetería y la biblioteca, se sitúan en la zona de reuniones. Ésta cuenta con atrios llenos de luz en ambos extremos y pisos de madera de roble que crean un ambiente cálido y acogedor. La entrada posee un suelo de mármol que enfatiza en los distintos ambientes que se generan entre la entrada y las salas de

reuniones, las cuales tienen tonos claros y naturales que combinan con las coloridas sillas de conferencias. Las zonas de reunión están conectadas a través de una escalera de hierro sólido de color gris oscuro. Mientras que las salas de trabajo cerradas para los socios y los empleados se encuentran en la parte frontal. Las habitaciones tienen mesas grandes con una longitud de 4m, conveniente para el trabajo y reuniones internas.

La entrada posee un suelo de mĂĄrmol que hace ĂŠnfasis en los distintos ambientes que se generan entre la entrada y la zona de encuentro. Las salas de reuniones tienen tonos claros y naturales que combinan con las coloridas sillas de conferencias.

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PROYECTO Oficinas Eneco | DISEÑO DE INTERIORES Hofman Dujardin Architects en colaboración con Fokkema partners | CLIENTE Eneco UBICACIÓN Rotterdam, Países Bajos | AÑO 2012 | SUPERFICIE 25,000 m ² | MOBILIARIO Ahrend, Arco, Arper, BuzziSpace, Cappellini, Fritz Hansen, Gispen, Globe Zero 4, Gubi, Inof, Lammhults, Lensvelt, Moooi, Prooff, SBFI, Thonet, Twinform y Vitra | ILUMINACIÓN Studio Rublek FOTOGRAFÍA Matthijs van Roon | www.hofmandujardin.nl

ENECO + HOFMAN DUJARDIN ARCHITECTS Imágenes Cortesía de Hofman Dujardin Architects

Una oficina inteligente y eficiente El diseño de las nuevas oficinas de la compañía de energía sostenible, Eneco, diseñadas por Hofman Dujardin Architects, funcionan como una oficina inteligente y eficiente que ofrece la posibilidad de trabajar de manera flexible en un entorno dinámico y abierto. La firma Hofman Dujardin Architects, en colaboración con Fokkema & Partners, 102

diseñó los interiores de Eneco ubicados en Rotterdam, Países Bajos. Los espacios cuentan con luz natural y el oxígeno de la vegetación interior, elementos que reflejan la visión de sostenibilidad de Eneco, compañía energética holandesa dedicada a la producción de energía sostenible y en los mercados globales de carbono. Las oficinas, de 25, 000 m², está conformadas por diversos espacios: el corazón del edificio es un patio central rodeado por un centro

de reunión lleno de luz con un espacio de recepción, áreas de trabajo informales, salones, restaurante y un auditorio. Las áreas de trabajo están diseñadas con materiales y colores vibrantes. Por ejemplo, los pisos de la planta baja son de color rojo, púrpura y naranja, mientras que los de la primera planta se encuentran en diferentes tonos verdes (sala de reunión) y azul (espacios de trabajo). Esta diversidad de colores y materiales genera diferentes ambientes e

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identidades específicas que permiten a las personas desempeñarse mejor en la oficina. La isla de reunión en la planta baja cuenta con un exuberante y vibrante rojo, alfombras de color violeta, beige y naranja, sillas igualmente coloridas y, como contraste, mesas de roble. Los espacios se refuerzan por la iluminación diseñada por Studio Rublek que revela los ricos matices y texturas del espacio.

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Las áreas de trabajo para grupos pequeños cuentan con mobiliario como los sofás de Moooi, taburetes y otomanas de Arper y las mecedoras Tip Ton de Vitra. Detrás de estas salas se encuentra el auditorio, diseñado en tonos oscuros para crear un espacio tranquilo y acogedor para las presentaciones. El diseño da a los empleados una amplia variedad de lugares para trabajar y reunirse,

que deriva en un entorno flexible, sin necesidad de quedarse en un sólo lugar. Esto reduce la monotonía del entorno de oficina y maximiza la creatividad y el potencial para el pensamiento innovador. La firma usa el color en abundancia para este proyecto creando unas oficinas dinámicas, informales y alegres.

El dise帽o interior creativo y econ贸mico de la nueva sede Eneco satisface dos de los principios fundamentales de la sociedad: la sostenibilidad y el bienestar de los empleados.

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EVERNOTE + STUDIO O+A Imágenes Cortesía de Studio O + A

Diseño memorable La firma con base en San Francisco, California, Studio O + A fue la encargada de proyectar las nuevas oficinas de Evernote, una compañía de almacenamiento de datos en línea que permite a sus usuarios guardar y recuperar notas, fotografías y documentos. El bajo presupuesto y los tiempos de entrega limitados se han vuelto una constante en 106

la industria del diseño. Sin embargo, estas restricciones pueden convertirse en una ventaja. Éste fue el caso de las oficinas de Evernote, ubicadas en Redwood City, California, donde el espacio de construcción estimularon la creatividad y ayudaron a determinar la dirección del diseño. La necesidad de mudarse a una oficina mucho más amplia y con un potencial crecimiento económico, Evernote requería moverse de inmediato a nuevas oficinas

dentro de un periodo limitado de inactividad. El reto de Studio O + A fue crear un diseño que estuviera en sinergia con el perfil en incremento de la empresa. El proceso de construcción partió del concepto estético del proyecto. Dentro de un contexto limpio y moderno, los materiales fungieron como determinantes en el impacto de diseño para brindar atractivos acabados. El revestimiento del coffee bar y de las áreas de descanso están hechos con madera de Douglas fir.

El bajo presupuesto y el espacio de construcci贸n estimularon la creatividad y ayudaron a determinar la direcci贸n del dise帽o de las oficinas de Evernote.

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Para el interior, Evernote contrató a la artista Dana Tanamachi para dibujar en la pared central un logo de elefante y una leyenda relacionada con la identidad de la compañía: “Remember everything”. Parte de la misión de Evernote es convertir impulsos espontáneos en archivos permanentes de información; lo mismo sucede

con el diseño, que convierte los hábitos de trabajo espontáneos de su personal en una característica permanente de su diseño. Esa espontaneidad se repitió en la escalera blanca que conecta el segundo y tercer piso, misma que está equipada con asientos acolchados para generar un lugar de encuentro natural y una zona de relajación. Hay espacios

similares para reuniones informales como el comedor comunitario, una mesa de ping-pong, un gimnasio equipado, bicicletas fijas y otros dispositivos de ejercicio. El resultado de todas estas opciones es un ambiente que promueve interacciones que a su vez generen impulsos creativos.

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ZAPATA Y HERRERA + +QUESPACIO Imágenes Cortesía de +Quespacio

Identidad Corporativa Ubicado en un inmueble emblemático de finales del siglo XIX, en el centro histórico de Valencia, España, se encuentran las nuevas oficinas del bufete de abogados Zapata y Herrera, diseñado por +Quespacio. A través del uso de los colores negro, gris y los tonos naturales de la madera, se expresan los valores empresariales del bufete, enriquecidos con sus valores históricos. El proyecto manifiesta un profundo respeto por la estructura antigua, al restaurar las vigas y convertirlas en un elemento esencial del 110

proyecto. La madera representa la confianza, el color gris la estabilidad, mientras que el negro transmite elegancia y sobre todo seriedad. Los espacios reducidos se aprovechan al máximo al utilizar mesas en forma de L, que son colocadas alrededor de los armarios de almacenamiento. Enfrente de las últimas oficinas, y detrás de la recepción, se encuentra la zona de abogados junior donde se respira una sensación verde, gracias a las plantas que hacen juego con la silla Green de Javier Mariscal. La sala de reuniones enmarca una serie de cuadros que proponen una metáfora de los diplomas que se exponen habitualmente

en un despacho de abogados. Las obras fueron creadas por la directora creativa de +Quespacio, Ana Milena Hernández Palacios. Dentro de la sala de espera se aprecia el sofá Float, diseño de Karim Rashid para la firma española Sancal. +Quespacio prescinde de los tópicos habituales que caracterizan un bufete; el proyecto Zapata y Herrera es un ejemplo de espacio corporativo que transmite sus valores empresariales, dando mayor énfasis al trabajo de sus empleados, con aires vanguardistas poco habituales en un despacho de abogados.

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BLUE COMMUNICATIONS + JEAN GUY CHABAUTY / ANNE SOPHIE GONEAU Imágenes Cortesía de Anne Sophie Goneau

Equilibrio y uniformidad La nueva oficina de BLUE Communications, una agencia interactiva fundada en 1998 con sede en Montreal, fue diseñada por Jean Guy Chabauty y Anne Sophie Goneau. BLUE Communications se especializa en el desarrollo web, identidad de marca, comercio electrónico, redes sociales, aplicaciones móviles y bases de datos. La intención fue crear un ambiente estimulante y que fomente la comunicación entre todos los usuarios. La entrada sirve de transición entre un espacio pequeño, donde la luz azul de la insignia 112

fortalece la identidad de la agencia, para después abrirse hacia un gran espacio blanco. La idea fue jugar con amplias zonas de trabajo para equilibrar los 9 m de altura. La sala de conferencias, cerrada con paneles de vidrio, flota sutilmente en el espacio y conserva privacidad. El lugar principal de reunión es la mesa de 11 m de largo, hecha especialmente para BLUE. Junto a esta zona, una hilera de oficinas administrativas semiprivadas, divididas por paneles superpuestos blancos, crean ritmo en el espacio. La uniformidad de materiales, colores y mobiliario elegido encaja con el aspecto

arquitectónico del espacio, donde el piso de cemento fue barnizado; las paredes, instalaciones de techo y ductos expuestos están pintados de blanco. En medio de la oficina, la sala de estar es un área informal donde convergen todas las zonas de trabajo. Los sofás fueron diseñados y personalizados en color azul, mientras que las lámparas de piso Mega Floor de Artemide han sido elegidas para reforzar el espacio y hacer contraste con el fondo blanco. El objetivo del diseño fue dar continuidad al ideario LEED del edificio, apoyado con las sillas Setu de Herman Miller y la mesa para conferencias de Eames.

La uniformidad de materiales, colores y mobiliario elegido encaja con el aspecto arquitect贸nico del espacio

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ARENT FOX + STUDIOS ARCHITECTURE Imágenes Cortesía de Studios Architecture

Modificaciones estratégicas Las oficinas abiertas que propuso Studios Architecture, pretenden ser áreas flexibles capaces de apoyar a los departamentos que integran la firma de abogados Arent Fox. Arent Fox es una firma legal dinámica y diversificada con más de 300 abogados en Washington, D.C., Nueva York y Los Ángeles. Sus oficinas centrales estuvieron durante más de veinte años en el mismo edificio en la Av. Connecticut al Noroeste de Washington. Después de una investigación y análisis 114

estratégico, decidieron mover sus oficinas a un nuevo desarrollo en el número 1000 de la misma avenida con la ayuda de Studios Architecture, quienes negociaron incorporar algunas modificaciones al diseño del edificio que se estaba construyendo para que las instalaciones facilitaran el uso de Arent Fox a largo plazo. El diseño de Studios Architecture reúne la diversidad de los elementos programáticos y las necesidades funcionales y culturales específicas de Arent Fox en un entorno de oficina cohesiva. Los elementos clave incluyen: espacio de

recepción con conexión física y visual al vestíbulo, sala de conferencias para visitas, auditorio, área de funciones múltiples, salón para eventos formales y casuales, además de un enlace entre pisos, a través de un vano que incluye una instalación de luminarias colgantes. Los acabados son sencillos, naturales y vibrantes. El manejo de color neutro se enciende en muros ciegos y entradas a espacios clave. Uno de los componentes más llamativos es la barra de café, recubierta con mosaicos circulares de acero inoxidable, elemento que añade sorpresa a la firma de abogados.

El diseño de Studios Architecture reúne la diversidad de los elementos programáticos y las necesidades funcionales y culturales específicas de Arent Fox en un entorno de oficina cohesiva.

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CTAC + M+R INTERIOR ARCHITECTURE Imágenes Cortesía de M + R Interior Architecture

Trabajo flexible La consultoría de negocios CTAC convirtió su sede en Hertogenbosch, Países Bajos, en un despacho innovador diseñado por M + R Interior Architecture. El estudio holandés M+R Interior Architecture fue el responsable de las oficinas de CTAC, empresa especializada en consultoría de negocios, situada en la ciudad de Bolduque, Países Bajos. M+R se encontró con un proyecto diferente, ya que se trata de una sede central cuya función principal es la reunión de personal y clientes de 116

la empresa. Los empleados de CTAC participan en los proyectos de los clientes, son ellos los que se mueven y hacen visitas, por lo que no tienen un puesto fijo de trabajo al cien por ciento. Tomando en cuenta estas características, el estudio de arquitectos diseñó un entorno de trabajo innovador adaptado a esta necesidad, con base a las reuniones informales, de negocios y sobretodo en el trabajo flexible de los empleados. La mayor parte del interior de las oficinas está ocupado por salas de conferencias y salas para trabajar en equipo. Si bien cada planta es

diferente, todas parten del punto central que es la zona de reunión más informal: la barra de café. A partir de aquí se generan zonas comunes, para trabajar en grupo y zonas individuales. Todas los espacios de trabajo están diseñados de acuerdo a la duración en dicha estancia y a las necesidades del personal. M+R Interior Architects usa el color en abundancia para este proyecto creando unas oficinas dinámicas, informales y alegres.

M+R Interior Architects usa el color en abundancia para su proyecto creando unas oficinas dinรกmicas, informales y alegres.

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GRAUFORZ + ANAGRAMA Imágenes Cortesía de Anagrama

Concepto integral

Grauforz, empresa mexicana especializada en la compra, venta y distribución a nivel global de productos de acero, renovó los interiores de sus oficinas bajo la dirección de Anagrama. Anagrama, firma de identidad corporativa en México, renovó las nuevas oficinas de Grauforz. Durante el proceso de análisis eligieron un procedimiento de rebranding, manteniendo los colores originales y el concepto original de la marca. El objetivo de Anagrama fue abarcar todos los puntos de contacto entre la empresa y sus 118

clientes, mismo que culminó en un proyecto donde intervinieron el logotipo, la papelería básica, papelería corporativa, sitio web y la arquitectura interior de sus oficinas. Asimismo, el despacho se encargó también del diseño y desarrollo de una herramienta basada en web para la administración y el seguimiento de ventas. En cuanto a los interiores, Anagrama desarrolló un proyecto donde se emplearon elementos de acero y madera. Utilizando estos materiales, lograron ser consistentes con los productos de su cliente, y a su vez, comunicaron modernidad y fortaleza. Por su parte, la madera agrega un toque suave y cómodo a los espacios.

Los escritorios y las mesas de juntas fueron diseñadas por Anagrama, mientras que las sillas son de Herman Miller y Vitra. El criterio de selección se basó en la congruencia del diseño de las sillas con el de las oficinas, y en su concepto arquitectónico: modernas, fuertes y cómodas. El proyecto de interiores fue complementado con intervenciones tipográficas para brindar una presencia de marca y lograr un sentido de pertenencia, lealtad y formalidad a sus empleados.

Los materiales como la madera agregan un toque cĂĄlido, humano y cĂłmodo a los espacios fĂsicos.

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| UBICACIÓN México, DF

IVOCLAR VIVADENT + ARQUITECTURA EN MOVIMIENTO WORKSHOP Imágenes Cortesía Arquitectura en Movimiento Workshop

Incorporación natural Luminosidad, pureza y claridad espacial son los tres ejes centrales del diseño interior del Corporativo Ivoclar Vivadent, un proyecto integral de Arquitectura en Movimiento Workshop que refleja la solidez de la empresa. Las oficinas del Corporativo Ivoclar Vivadent, diseñadas por Arquitectura en Movimiento Workshop, se encuentran situadas en el piso 14 del edificio que las alberga; esta ubicación les brinda vistas panorámicas del contexto urbano, enmarcadas a través de los grandes ventanales en fachada, generando en el interior una sensación de amplitud y relajación para el usuario. 120

El sitio permite la entrada de luz natural, y da gran vitalidad y frescura a los espacios durante el día. Por la noche, el gran plafón luminoso brinda una iluminación homogénea al área de trabajo. Por otra parte, se dispuso una serie de elementos cónicos colgantes que, además de tener un carácter estético, tienen un valor funcional como conductores de instalaciones generales que alimentan y dan vida al espacio corporativo. El espacio tiene como base monocromia en “blanco”, mezclado con tonos neutros y algunos acentos en color y textura usados en pisos, lambrines, muebles de madera con vetas intensas, textiles, alfombras, pieles y vegetación

natural, esta última integrada en un talud asimétrico en la recepción. Esta combinación de tonos y texturas crea una integración casi natural, desde los plafones hasta los pisos. Innovación, tecnología, eficiencia y evolución, dejaron de ser sólo conceptos empresariales para convertirse en sensaciones dentro de los espacios que conviven como uno solo. Más allá de las funciones, el diseño es una experiencia armoniosa y eficiente que interviene en la forma de trabajar, así como en la atención al usuario.

Innovación, tecnología, eficiencia y evolución, dejaron de ser sólo conceptos empresariales para convertirse en sensaciones dentro de los espacios que conviven como uno sólo.

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MATTEL + KMD ARQUITECTOS Imágenes Cortesía de KMD Arquitectos

Conexiones lúdicas El diseño de las oficinas de Mattel parte de la premisa: “pensar fuera de la caja”, mismo que resulta en líneas orgánicas, como en un patio de juegos, con acentos de color y espacios para reuniones informales que generan un intercambio social. El diseño de los nuevos espacios de Mattel, la mayor compañía de juguetes del mundo, consta de un espacio abierto donde sólo las oficinas privadas para las direcciones están cerradas; éstas son totalmente transparentes con cristales curvos para darle continuidad a las líneas orgánicas que sirven para crear confianza entre 122

todos los empleados. Los espacios se conectan con un área abierta, en estaciones a 120 grados, diferenciando la identidad de cada espacio únicamente con mobiliario. Otro tema importante fue la imagen visual; KMD trabajó en conjunto con el equipo de diseñadores gráficos de Mattel, de Los Ángeles, California, para integrar dentro del diseño de las oficinas, espacios perfectos para el material visual y exposición de productos. El muro ciego que da privacidad a la dirección está decorado con carteles, cada uno muestra un juguete diferente, que además ayuda a identificar la esencia de la compañía. En cuanto a los acabados se manejó una gama neutra en tonos

grises, con acentos rojos para darle énfasis a la marca. Cada una de las salas de visita para proveedores tiene el nombre de los productos estrella y posee toda una gama de color que representa a la marca, identificando claramente cada una de éstas. Para lograr mayor altura se optó por dejar la losa aparente y prescindir de plafón modular en las áreas abiertas. Donde se colocaron plafones luminosos que solucionaron la acústica, iluminación y escala, creando sobre cada estación una nube iluminada que otorga al proyecto una sensación mágica y de fantasía.

S贸lo hay oficinas privadas para las direcciones y son totalmente transparentes con cristales curvos.

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VOLARIS + SPACE Imágenes Cortesía de SPACE

Soluciones creativas La aerolínea mexicana Volaris seleccionó a la firma SPACE para el diseño y planeación de su nuevo corporativo, ubicado en el edificio Samara, en Santa Fe. Asientos de avión, cajas de empaques de motores, llantas y trenes de aterrizaje fueron parte del diseño interior del nuevo corporativo de Volaris. El proyecto debía ir acorde a la aerolínea: oficina de alto desempeño pero de bajo costo que reflejara la practicidad y accesibilidad de la compañía. 124

El resultado fue un espacio que manifiesta, a través de la arquitectura y el diseño, los valores de la marca y redefine la experiencia de trabajar. El proyecto se resuelve en dos plantas con un total de 6,000 m2; un factor importante en el diseño fue la generación de áreas de reuniones informales, y espacios creados especialmente para llevar reuniones de forma casual y más dinámica. Los lugares de trabajo se diseñaron con elementos aeronáuticos en desuso como llantas de avión, asientos y partes de las carcasas de algunos aviones. La intención fue hacer un

espacio sumamente dinámico que promoviera la comunicación y la innovación. El personal de Volaris puede trabajar en el área de la oficina que mejor le funcione, esto se logra mediante una red inalámbrica que logra que todos estén conectados permanentemente. Por otra parte, un pasillo simula ser una pista que va de un extremo al otro de la oficina. Los plafones fueron vestidos con una de las colecciones de aviones a escala más grandes de América Latina y esto le dio un toque especial a este espacio único.

Las nuevas oficinas de Volaris consisten en un dise単o de alto desempe単o pero de bajo costo que refleja la practicidad y accesibilidad de la compa単鱈a.

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PROYECTO Corporativo UVM/UNITEC | DISEÑO Serrano Monjaraz Arquitectos (Arq.Juan Pablo Serrano Orozco, Arq.R afael Monjaraz Fuentes) Cherem Arquitectos (Arq.Abraham Cherem) | CLIENTE UVM/UNITEC UBICACIÓN México, DF | AÑO 2013 | SUPERFICIE 3, 000 m ² CONSTRUCTORA GIA Interiores MOBILIARIO Herman Miller, alfombra modular Inter face | FOTOGRAFÍA Pedro Hiriar t | www.serranomonjaraz.com www.cheremarquitectos.com

UVM-LAUREATE / UNITEC + SERRANO-MONJARAZ ARQUITECTOS Imágenes Cortesía de Serrano-Monjaraz Arquitectos

Concepto integral Serrano-Monjaraz Arquitectos fue la firma encargada de desarrollar el nuevo Corporativo UVM-Laureate / UNITEC de 3,000m² de superficie, proyecto que enfatiza cada espacio a través de diferentes tipos de acabados y materiales. El diseño del proyecto parte de nuevas formas de trabajo y de la premisa “back to the light”, que consiste en áreas cerradas situadas en el centro del espacio para no bloquear el paso de la luz natural. El lugar se divide en dos partes idénticas: por un lado se ubica UVM-Laureate y en el otro, UNITEC, donde se acomodó el área operativa general y semiprivada, logrando un total de 355 puestos de trabajo. 126

Además, se ubicaron puntos de reunión como las áreas de copiado e impresión donde se diseñó un mueble para la separación de basura. Al centro del espacio se encuentra el área de café con mesas que ayudan a fomentar la movilidad y la interacción entre usuarios. Aunado a esta zona, que comunica y une las dos áreas, se plantearon pasillos intermedios que permiten el paso entre las áreas. A lo largo de la fachada se ubicaron pequeñas salas de junta para reuniones menos formales, las cuales están hechas de vidrio con la intención de permitir el paso de la luz natural hacia la zona de trabajo en general. Para enfatizar cada espacio del proyecto se utilizaron diferentes tipos de acabados y materiales. Por ejemplo, en el piso se usó una

alfombra modular Interface para privados, áreas generales; una alfombra modular de acentos en salas de junta y guardapolvo para recepciones, así como piso vinílico para el área de café. En cuanto a los privados y salas de junta se usó mobiliario en laminado de plástico blanco, y en color negro para el área operativa. En las recepciones se diseñaron los muebles de acuerdo a sus necesidades se colocaron los logotipos de UVM y UNITEC sobre un muro de color según sea el caso. Estos espacios se encuentran uno frente al otro divididos por los elevadores, creando un vestíbulo de doble altura.

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GARAGE FILMS + SPACE Imágenes Cortesía de SPACE

Aspecto industrial Las oficinas en México de la compañía Garage Films han sido proyectadas con la informalidad y apertura que puede tener un espacio laboral improvisado en la cochera de una casa. La compañía Garage se especializa en producción audiovisual, cuenta con oficinas en Barcelona, Madrid, Los Ángeles y México, donde Space se ocupó del concepto arquitectónico y su realización. Los espacios que lo conforman son: recepción, sala de edición para clientes, sala de juntas, cafetería, y 128

en áreas abiertas: espacio para peloteo de ideas, área de producción y estaciones de trabajo. La idea rectora el proyecto fue generar un espacio abierto y flexible que transmitiera la familiaridad del garage de una casa; para lograrlo, el uso de materiales fue de suma importancia. Los acabados en el piso de concreto y vinílicos le dieron un toque rústico y a la vez se obtuvo alta durabilidad. Uno de los elementos primordiales fue mantener el espacio lo más abierto posible para generar amplitud, esto se logró con muros usados únicamente para la salas de reunión y la dirección, mismos

que fueron forrados con lámina para reforzar la imagen industrial que dan las instalaciones aparentes y el 50% de las losas sin plafón. A través de frentes de cristal se obtuvo iluminación natural, añadiendo los valores de la empresa con visuales diseñados en película adherible. Los muebles para el área de cafetería tienen un recubrimiento cerámico con madera y alfombras de pasto sintético para transmitir que alude a un parque. La sala de junta cuenta con pantallas para las proyecciones necesarias, así como equipo de audio adecuado para cada espacio.

La idea rectora el proyecto fue generar un espacio abierto y flexible que transmitiera la familiaridad del garage de una casa; para lograrlo, el uso de materiales fue de suma importancia.

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MH + ZYMAN & ZYMAN Imágenes Cortesía de Zyman & Zyman

Recorrido visualmente ordenado El corporativo ubicado en la delegación Miguel Hidalgo, diseñado por Zyman & Zyman, refleja la actividad dinámica y solidez que caracteriza a la empresa de tecnología y comunicaciones para la que fue diseñada. El proyecto tomó como eje central la funcionalidad, tema de gran importancia para espacios que requieren arrojar resultados operativos para sus usuarios. En el amplio corporativo se desarrollan distintas actividades en un mismo espacio, por lo que se eligieron las transparencias para crear una integración visual y ordenada. Las áreas de trabajo se dividieron, 130

principalmente en: recepción, dirección general, contabilidad, recursos humanos, operaciones y ventas. Para lograr distintos ambientes en el mismo espacio se aplicaron cambios de nivel y uso de diferentes materiales para zonificar y dar orden visual. El recorrido es guiado por una superficie recubierta de mármol. Lambrines de madera cubren los muros de las áreas de reunión. Éstos hacen más confortables los espacios y resguardan el sonido, que abre paso a un ambiente dinámico y privado. El acento de iluminación se volvió ícono del corporativo. El área de trabajo central es el espacio con mayor altura y amplitud, se logra un orden

implícito en el espacio al dividir las zonas específicas con diferentes texturas, colores y alturas pero integradas visualmente. Grandes paneles de acero gris dan un estilo industrial a las áreas que resguardan la memoria de la compañía. Los elementos estructurales y la parte mecánica del corporativo están expuestos para lograr mayores alturas. Zyman & Zyman, creado en 1991, desarrolla inmuebles integrales de alta calidad estética y funcional, gracias a la mancuerna entre Arquitectura e Ingeniería civil, enriqueciéndolo con una red de profesionales en áreas técnicas específicas para cada proyecto.

En el amplio corporativo se desarrollan distintas actividades en un mismo espacio, por lo que se eligieron las transparencias para crear una integraci贸n visual y ordenada.

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corporativos

| UBICACIÓN México, DF

CORPORATIVO ABILIA + BERNARDI+PESCHARD Imágenes Cortesía de Bernardi + Peschard

Transiciones entre público y privado Bernardi + Peschard acondicionó el espacio interior de oficinas con 1387 m2 en el 3er nivel de un edificio existente, el cual fue construido por el mismo corporativo. La firma Bernardi + Perschard estuvo a cargo del acondicionamiento del espacio interior de las oficinas del Corporativo ABILIA Inteligencia. El corporativo fue rediseñado por el interior proporcionándole una nueva identidad; el despacho creó amplios corredores visuales con el fin de darle una sensación de ligereza al espacio. 132

Al existir una envolvente con líneas de modulación, forma y diseño bastante claras, la propuesta tomó como herramienta dichas características para facilitar el dimensionamiento y la zonificación de los espacios interiores. La mayoría de las fachadas del edificio, al ser de cristal, permite que casi todos los espacios interiores tengan una relación importante con el exterior y una iluminación adecuada en la parte central de la planta. Por otro lado, los espacios abiertos, multifuncionales, con transparencias y transiciones, fueron dando forma al espacio interior.

Las salas de juntas, privados de dirección y de subdirección, comedor y oficinas especializadas, se encuentran distribuidos a lo largo del perímetro de la planta, mientras que los espacios de mayor importancia están dispuestos sobre la fachada principal. Asimismo, las zonas de área abierta, salas de juntas informales y servicios, se distribuyen en el centro de la planta, intercaladas entre una serie de bloques o “cajas” metálicas que tienen la función primordial de generar transiciones entre el área pública y privada. Por medio de las mismas, el flujo entre espacios se vuelve claro, funcional y por tanto, agradable para el usuario.

La mayor铆a de las fachadas del edificio son de cristal, caracter铆stica que permite que casi todos los espacios interiores tengan una relaci贸n importante con el exterior y una iluminaci贸n adecuada en la parte central de la planta.

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corporativos

CRODA + USOARQUITECTURA Imágenes Cortesía de usoarquitectura

Fomento colaborativo El proyecto de remodelación para las oficinas de CRODA, compañía internacional especializada en la elaboración de productos químicos con origen natural, corrió a cargo de usoarquitectura, conformado por Gabriel Salazar y Fernando Castañón. Para el rediseño de las oficinas de CRODA, la firma usoarquitectura realizó una investigación sobre los requerimientos y el funcionamiento de CRODA para cambiar no solamente el espacio, sino también la forma de trabajo. En éste se tuvieron que hacer importantes cambios para generar un nuevo ambiente: crearon espacios abiertos mediante el uso de mobiliario tipo bench que fomenta el trabajo en equipo 134

y un limitado espacio de archivo por persona para utilizar menores cantidades de papel. Dentro del espacio se incorporó un laboratorio, donde se realizan análisis, demostraciones y capacitaciones, como parte de las actividades fundamentales de la atención a sus clientes. Éste se concibe como eje de la productividad del espacio en un formato inusual y muy atractivo, ya que puede verse desde el área operativa. Por otra parte, se incluyó una sala de capacitación para 30 personas, que se combinó con el vestíbulo de acceso, salas de reuniones y la cafetería que brindan un espacio de descanso tanto a los visitantes como al personal de CRODA. Cada sala tiene diferente formato y capacidad para ajustarse a los diferentes

esquemas de operación que requiere la empresa. La selección de la paleta de color incluye el blanco puro para el mobiliario y para los muros se eligieron colores de acento que representan algunos de los ingredientes químicos más populares que comercializa la empresa, representados en tonos grises azulados y violáceos, combinados con azul pizarra, berenjena y café tostado. Para los pisos se seleccionó un material vinílico que imita madera envejecida por sus cualidades higiénicas y acústicas. Detalles como la colocación de la señalización interna, el cronograma y la misión de la empresa también fueron definidos dentro del proyecto de interiores.

Para generar un nuevo ambiente, usoarquitectura cre贸 espacios abiertos mediante el uso de mobiliario tipo bench que fomenta el trabajo en equipo y un limitado espacio de archivo por persona para utilizar menores cantidades de papel.

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LA 136

COMO CAMPO EXPERIMENTAL

MODA

la moda como campo experimental

Texto Daniel Herranz Imágenes Cortesía de las firmas participantes

DION LEE IRIS VAN HERPEN MINT DESIGN EVA URÍAS YING GAO CATHERINE HELEN FURBER LAURA PAPP

Hablar de moda implica hablar de las condiciones sociales de un lugar determinado; el pensamiento colectivo de una comunidad se puede leer a partir de su manera de vestir. A lo largo del tiempo, la moda se ha colocado como una vertiente de la globalización que tiene el poder de reunir en una sola prenda, categorías opuestas como el pasado y el futuro, lo local y lo global, lo blanco y lo negro. La vestimenta es una poderosa herramienta de la investigación histórica y sociocultural de una región específica, la cual ha sido explorada por diseñadores y arquitectos para contribuir a la creciente supresión de las fronteras entre disciplinas creativas. En esta edición presentamos el trabajo de ocho diseñadores que han creado piezas que se inscriben en lo experimental y se exponen desde el fashion system.

DION LEE Australia

www.dionlee.com

A lo largo de la historia, moda y arquitectura han compartido un escenario estético que discurre en paralelo; hoy día se puede visualizar una intersección cada vez más cerca. Uno de los exponentes de la moda arquitectónica es, sin duda, el diseñador australiano Dion Lee. Influenciado por las técnicas de costura tradicionales de Australia, Dion Lee se ha perfilado como uno de los talentos emergentes a nivel mundial. La inventiva del diseñador es afectada por los detalles que encuentra en su entorno; a través de la constante experimentación con la materia y los procesos, ha construido un estilo propio que se puede ver en cada una de sus piezas. Dion Lee puso su sello sartorial en el mapa de la moda internacional en julio de 2012, cuando fue ganador del Premio Internacional Woolmark por una colección inspirada en la arquitectura de la Casa de la Ópera de Sydney. Identificado como uno de los edificios más distintivos del siglo XX, el inmueble fue diseñado por el arquitecto danés Jørn Utzon en 1957. Se trata de un hito arquitectónico que ha contribuido a la construcción de la identidad de Australia y que Lee retoma para hacer y entender el diseño de moda como un ejercicio de originalidad asociado a una forma de expresión individual. La idea de escultura en el trabajo de Lee examina las paradojas de la cotidianidad contemporánea, y posibilita al espectador a incrementar su grado de emplazamientos individuales y colectivos.

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la moda como campo experimental

IRIS VAN HERPEN HOLANDA La creciente experimentación de materiales a la hora de hacer moda ha creado un ambiente lleno de inquietudes en torno a las nuevas posibilidades de la disciplina. La intervención de las tecnologías emergentes en la industria de la moda ha marcado nuevas directrices que son seguidas por un creciente grupo de diseñadores. Es el caso de la holandesa Iris van Herpen. Iris forma parte de un pequeño grupo de diseñadores que han implementado la ciencia y la tecnología para el desarrollo de nuevas propuestas visuales. El ideario de van Herpen se concentra en rejuvenecer las técnicas artesanales con una inyección de tecnología; como resultado se obtienen “prendas” escultóricas amorfas. La visión futurista de la diseñadora desdibuja los límites impuestos por la alta costura tradicional y se inserta en una nuevo campo de investigación donde el ready to wear pasa a un segundo plano, pero sin dejar de tener relevancia. Basadas en conceptos muy específicos, las colecciones de Iris van Herpen integran una de las propuestas más arriesgadas del Haute Couture; cada una de sus piezas posee un carácter performático gracias a sus facultades etéreas. La expresión de su trabajo es siempre cambiante, de este modo logra crear un juego visual, sensorial y mental en el espectador.

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www.irisvanherpen.com

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la moda como campo experimental

MINT DESIGNS Japón

www.mint-designs.com

El trabajo de Hokuto Katsui y Nao Yagi, mejor conocidos como MintDesigns, se ha mantenido abierto a procesos creativos híbridos y heterogéneos. Diseñando a partir de hipótesis siempre cambiantes a las necesidades particulares de cada proyecto, este par de diseñadores japoneses han sabido consagrar su ejercicio en un abanico de posibilidades vanguardistas. Su quehacer no sólo se ha concentrado en la fabricación de prendas creadas a partir de materiales industriales, como el papel, sino también en la búsqueda de nuevos procesos de manufactura; sin hacer a un lado su parte comercial. Desde su inicio, MintDesigns se ha caracterizado por la estética estrafalaria de sus piezas, que van desde lámparas convertidas en accesorios abstractos, hasta vestidos elaborados con telas intervenidas con impresión digital. La experimentación dentro del proceso creativo del dúo ha emplazado un diálogo con la idea del tiempo, la memoria y la cultura colectiva de su país; se trata de una serie de premisas que aluden a las condiciones creativas de Japón y que han contribuido a la historia de moda cuando de innovación y vanguardia se trata.

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EVA URÍAS México

www.evaurias.tumblr.com

El espectro de la moda hecha desde México ha crecido considerablemente gracias a un grupo pequeño de diseñadores que ha logrado tener reconocimiento internacional. A partir de eso, los talentos emergentes han caminado por un terreno asfaltado que les ha permitido tener proyección con carreras relativamente cortas. Es el caso de Eva Urías, una diseñadora originaria de Villahermosa, Tabasco, que se ha posicionado como una de las grandes promesas del diseño de moda mexicano. El estilo de la diseñadora está dictado a partir del sentido de pertenencia que tienen las prendas con respecto al cuerpo, la noción de identidad y la territorialidad. Piezas estructuradas y de grandes volúmenes que buscan provocar una sensación andrógina y única, ese es el resultado de la inventiva de Eva, casi siempre inspirada por el arte y la cotidianidad. Sus prendas presentan detalles secuenciales y contrastes tonales que logran enmarcar la silueta femenina de manera sofisticada. Gracias a las inquietudes creativas, esta diseñadora ha unido el diseño al patronaje experimental para lograr prendas ricas en propuesta y detalles.

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la moda como campo experimental

YING GAO Canadá La inspiración detrás del quehacer de Ying Gao es la transformación de su entorno social; de esta manera logra explorar y experimentar a la hora de construir prendas. El objetivo de la diseñadora canadiense es mezclar diseño, arquitectura y multimedia. Ying Gao insiste en cuestionar los contornos físicos, la interferencia externa y la vulnerabilidad de las prendas que “protegen” al cuerpo. Y, además del uso de tecnología sensorial que le da un valor agregado a su trabajo, la diseñadora pretende entablar una crítica y reflexión en torno a los cambios sociales, económicos y ambientales que vivimos actualmente. De igual forma la investigación y experimentación, así como la interacción de los objetos con el espectador es una constante en el trabajo de Ying Gao. Inspirada en el ensayo La estética de la desaparición, de Paul Virilio, la diseñadora creó (No)where (Now)here, una colección de dos vestidos hechos a partir de hilos fotoluminiscentes y tecnología eye tracking. Cada uno de los vestidos cobra movimiento en cuanto el ojo advierte cada uno de los detalles, es por eso que éstos sólo se activan cuando el espectador está presente. Cuando las piezas se encuentran en un espacio sin luz, da inicio un juego claroscuro que acentúa el movimiento.

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www.yinggao.ca

Ying Gao insiste en cuestionar a los contornos físicos, la interferencia externa y la vulnerabilidad de las prendas que “protegen” al cuerpo.

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la moda como campo experimental

CATHERINE WALES Inglaterra

www.catherinewales.eu

Los motivos de la tercera revolución industrial tienen que ver con el desarrollo de las nuevas tecnologías de la comunicación, con los nuevos sistemas de energía y, por supuesto, con las transformaciones económicas que ha sufrido el mundo en los últimos años. Sin embargo, también tiene que ver con la innovación científica, la revolución de la inteligencia y con la digitalización del estilo de vida. Es ahí donde Catherine Wales encontró la inspiración para su nueva colección. El trabajo de esta diseñadora es un modo de expresión que oscila entre el arte objeto, el diseño y la moda. Con el afán de ampliar los límites de producción digital, la diseñadora londinense conjuga ciencia y tecnología para crear piezas que reflejan los cambios tecnológicos que se viven a diario. Tomando el cuerpo como objeto de investigación y con una actitud abierta a métodos y materiales que simultáneamente reaccionan en torno al concepto de portabilidad, la diseñadora creó Project DNA, una colección de accesorios impresos en 3D. Cada una de las piezas fue pensada desde lenguajes estéticos distintos; libertad, modernidad, velocidad, evolución, androginia y componentes moleculares conforman el devenir de la colección. Project DNA fue elaborado para estimular el pensamiento conceptual y científico, desarrollar nuevas formas de creación de prototipos de moda, incentivar la experimentación con impresoras 3D y reducir el desperdicio de materiales.

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Con el afán de ampliar los límites de producción digital en la industria de la moda, la diseñadora londinense conjuga ciencia y tecnología para crear piezas que reflejan los cambios tecnológicos que se viven en todo el mundo. 145

la moda como campo experimental

HELEN FURBER Inglaterra Los conceptos de sostenibilidad y sustentabilidad han tenido una repercusión importante en la sociedad desde que se empezó a hablar del calentamiento global. A partir de eso, la publicidad se apoderó de las palabras para vender productos que, desde su proceso de producción, no son exactamente ecológicos. Un producto sostenible es aquel que ofrece beneficios ambientales, sociales y económicos a la vez que protegen la salud pública, el bienestar y el medio ambiente a lo largo de todo su ciclo de vida, desde la extracción de las materias primas hasta la disposición final del producto. Ésta bien podría ser la justificación de Icica, una colección desarrollada por la diseñadora Helen Furber. A través de la construcción de un zapato, Helen propone una reflexión puesta en los procesos de consumo; de esta manera, la diseñadora rompe los remanentes culturales y tradicionales de las antiguas técnicas de producción de calzado, a las que las marcas de lujo siguen aferradas. Icica se trata de la construcción modular de una zapatilla técnica que reconsidera todo el proceso de producción y fabricación del producto, incluida la eliminación al final de su vida. Elaborado a partir de cuero, textiles orgánicos y plataformas de bioresina, el zapato puede deconstruirse para poder reciclar cada una de sus partes. "Mi filosofía es que la sostenibilidad y la estética son igualmente importantes; el buen diseño debe saber cómo conjugar los dos conceptos para producir objetos funcionales y ecológicos”.

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www.helenfurber.blogspot.com

LAURA PAPP Estados Unidos

www.laurapappportfolio.blogspot.com

El quehacer de los diseñadores de moda no se trata exclusivamente de crear ropa. A los cambios en los paradigmas de la moda se suman la innovación en los procesos de producción, la creciente creatividad de los diseñadores y las reflexiones que los autores quieren proponer a través de sus creaciones. La percepción, el tiempo y la memoria son conceptos que guían la lectura que Laura Papp hace de los contextos culturales a los que se acerca. A través de su trabajo, la diseñadora pretende innovar su técnica y, al mismo tiempo, crear reflexiones múltiples. Parcelain Shoes es una colección firmada por Laura que le ha dado la vuelta al mundo gracias a su técnica de fabricación. Elaborados a partir de textiles sumergidos en cerámica y después sometidos a altas temperaturas, los tres pares de zapatos poseen texturas totalmente diferentes gracias a la influencia de la tela en el proceso. El resultado es un zapato que soporta alrededor de 160 kg –cada uno pesa alrededor de 1 kg– gracias a la integridad de la estructura. La inspiración detrás del proyecto es la estética de la catedral de la Sagrada Familia, ubicada en Barcelona, diseñada por Antoni Gaudí. A simple vista, lo zapatos parecieran ser una mera experimentación, sin embargo, Laura Papp expone, a través del peso que aguantan las plataformas y lo que pesa cada una, una crítica sobre las contradicciones que existen alrededor de la idea de obesidad y delgadez, de las proporciones del cuerpo y las exigencias que dicta el mundo de las apariencias.

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traducciones

RICARDO CASAS THE RESPONSIBILITY OF DESIGNING P. 52 By Greta Arcila and Mabel Tellez Images Courtesy RCD The concept of Cultural Architecture refers to an attempt to project particular human values of each society towards the creation of an architectural design. In that sense the work of José Castillo and Saidee Springall, through Arquitectura 911sc, focuses on various cultural processes including the production of spaces that create a more efficient and thoughtful society. What are the key points that have influenced your career as a designer? I think there are three important points in my professional career; the first in college when I met Hector Esrawe, he was my teacher, from that moment he became my mentor, he invited me to work in his study which at that time was DIMO. The second important moment was when I decided to leave the Esrawe Studio, after eight years, to establish my own office. It was a turning point in my career, as I moved to a totally different reality to what I lived, everything changed: my clients, projects, budgets and processes. And finally, I had a very interesting experience with the NEL Collective, from the first show we did in the Salone Satellite in Milan Furniture Fair, to the last in Fuori Salone, to be able to see from today’s perspective the impact that The Design Collective in Mexico had; it just emerged from a totally experimental exercise and playful intent among friends. After founding D.D.I. Office of Industrial Design, what led you to create Ricardo Casas Design? Actually the first brand that I founded was Ricardo Casas Design and has always been present in a first stage through personal and experimental exercises. DDI was a fusion with my friend Marcela Compean, it was a society where we joined forces to generate new clients and projects, but because of personal reasons and different business visions I left to focus entirely on my brand RCD. You taught at Universidad Iberoamericana, CENTRO de Diseño, Cine y Televisión, and the Universidad Anahuac del Norte. From your academic exercise, how do you contribute to the growth and development of design in Mexico? And as a professional, what do you think is needed at an education level in the field of industrial design? For me, the biggest contribution I can make to new generations of students is to convey the reality they will face, there is a complicated market and strong competition not only locally, as current market conditions allow any designer anywhere in the world to be your competitor. In every class or workshop I teach, I demand a lot in quality of the projects and deliveries, I emphasize in the conceptual and formal thought rather than meaningless exercises. My intention is to show them the responsibility to design a product that will be used by people, all that entails and the positive or negative consequences of a good or bad job, therefore I think that universities and academics have to be responsible for preparing professionals committed to the current environment. Going back to your collaboration with artist Tania Candiani in the piece Five variations phonic circumstances and a pause, presented in Laboratorio de Arte Alameda, and the Collective Show exhibition, how do you conceive the relationship between design and art? Do you believe in the art-object condition? Throughout my career I have had the opportunity to collaborate with many people, in fact I think that much of

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my work is grounded in all these collaborations, not only designers, also with contemporary artists and architects. In these interactions we have made various contributions to pieces with the same design, from taking Angel Ricardo Ríos paints to scans or virtual object and digital simulations of materials, reflections, transparency, light and leftovers; to resolve the detailed manufacturing and assembly of Tania Candiani’s speaking organ or the design of the Pianolas in which the reading process of punched paper is displayed. The relationship of design and art, I think it’s a complex issue as the traditional boundaries between art, architecture, fashion and graphic were significantly dissolved, I try to summarize as follows: Art as unique realization and design as part of a production (regardless how industrial or craft it becomes), both establish emotional bonds with an audience or user. I like to summarize this with a phrase I heard from an artist friend: “Some designers consider themselves artists, but very few artists are considered designers.” With the growth and creation of specialized media and opening of exhibition spaces, how do you perceive the current situation of design in Mexico? And where it is going? In a way I feel very good that there is more design dissemination of all these issues through specialized media, generating more exposure of the work done by the guild as well as the opportunity to discover and be more inclusive with new talent. Every day is easier to publish with its technological reach and accessibility of people to these windows, but on the other side it can be very dangerous, as this same inertia requires more content that is not always good, for the same reason, the “specialized” press can become uncritical and can confuse the market. You were one of the first designers who pushed creative collaboration, e.g. with the collective NEL and Pirwi. How important are partnerships in your own training as a designer, and what did you learn from them in terms of the creative process? Partnerships are an important foundation of my work, each case provides learning and experience, getting involved in new situations that are beyond the common work of every day, especially with NEL I learned that the creative process does not necessarily follow a linear approach, it can also be flexible, spontaneous and fun, I learned that by design you can generate a speech before worrying contexts or through components communicate with a sense of humor. What role does research plays in each of your projects? How is the development of your work? The research is the foundation for any project, if your process lacks this, the result will be empty and meaningless. The research will generate paths and helps you make decisions based on the problems you are facing, while deeper, more thorough the better and richer the final result: “Designers are synthesizers of human needs” (Paola Antonelli: Treat Design as Art, TED TALKS, March 2007), the better you prepare through exploration and research, the easier it will be to synthesize those needs into objects or spaces. Behind every project is a concept, and the use of materials is always different in each one of them, however, we note that wood is a constant element in your work, and the furniture you developed for the Film Museum, the National Film Center and the Zapote restaurant. What qualities did the wood have in these projects even for not choosing other materials? I really like working the materials on its most natural state, wood is an element that brings many qualities to the design, however, each project is designed to respond to specific needs of each situation, in appearance, durability and function.

I think that designers have to adapt in some way to the processes and materials available and that can be used in each stage, depending on the scale of the project, context, geography and economics, this also modifies or affects a certain way aesthetics. Your work is developed in various areas of design. In which sector, does your creative freedom flow better? Under various conditions, my career has led me much more towards interior design and furniture, but I have done a lot in other commercial sectors, and definitely for this reason I love to get involved in projects focused on other products that involve other scales, different processes and other markets. Let’s talk about democratic design in Mexico, do you really think it exist? And, what are you doing to make it happen? It is definitely a market issue, as designers we have not realized the huge niche that exists and the tremendous opportunity we have in the country. Suddenly all we are designing for a market exclusive and elitist, we must turn to see these markets, we need to understand and approach in smarter ways since the supply chain in these sectors is terrible and people are used to that. We have to work hand in hand with industry, provide more and better choices in a market full of copies and temporal trends to be seized, and personally I am very interested in this, and we are in plans with some companies to develop lines that can compete at this level. Many times we fall into the trap of designing for ourselves, for designers or for a publication, completely forgetting the user, we must never lose focus of the reality of our market. The design in Mexico is in a process of transformation, many things are going to put our country on the international map. What can the creative design made by Mexicans contribute for the universal spectrum of ideas? And what must our production have to be equally valued as “Made in Italy” or “Made in Holland”? I think we should understand our situation as a country, I think the industry has to flip to see designers as economic detonators to improve products and to reach important levels. Currently, most schemes focus on designers creating their own products with the scope and processes at hand, that determines and limits the opportunities you can have, and they end up being almost handmade, so definitely we have to work in partnership to understand that teamwork can lead to better instances and scenarios in international planes, and of course, to have better conditions for all. What do you expect when you buy design? The same as when I sell design, usually when I buy a piece they are classics that have managed to maintain a validity throughout the years, because they have a timeless aesthetic, impeccable quality and perfect attention to detail. Finally, how do you define, in ten words, the work that you have not yet done but that is already in your head? I’m always very excited to face new professional challenges, experience is what teaches me and makes me grow as a designer. www.ricardo-houses qvnd.squarespace.com

Focus on the future: A new lens for leading organizations. P. 62 By Rafael Noriega Work and life are constantly evolving. Our business is the workspace, but work and life are blended in different ways at different scales and things increasingly move in that direction, what are the implications for the way we work? What to expect from a work area? We have to begin to explore the possibilities and create really interesting ideas, new fuels and provide the context for understanding how the space can increase human interaction and eventually expand the performance of individuals and the organizations they work for. At Steelcase we invest a considerable amount of time thinking about the future. Specifically, how to think about it through a number of issues and co-creating applications for leading organizations. It is a rigorous approach to study emerging problems and identify weak signals. We have a research team based in North and South America, Europe and Asia, which uses many techniques based on the social sciences, in addition to conducting field research, including techniques of observation and video ethnography, with a network of people and organizations that are also involved in making very interesting questions. We identified 4 macro insights that are shaping the way we work: 1. Creative Collaboration: In a highly competitive environment, creative collaboration is now a critical issue, organizations appreciate it as a method for innovation and therefore growth. The creative collaboration requires a wide range of professionals: scientists, engineers, architects, designers, education, arts and entertainment, whose function is to generate new ideas, technologies and creative content. 2. Living on Video: Our increasing desire to be connected to more than one destination point implies that we need to be the best combination of choices and experiences. People will choose the most dynamic and promote both physical and virtual interaction. Have you ever wanted to be in two places at once? At Steelcase we think this situation every day in a state called “mixed presence”. Technology has dramatically expanded our online presence, giving us new ways of being through images, voice, and content in more than one place. In addition to face to face meetings, our presence can be felt through emails, Facebook, text messages, calls, video chats, high definition video, files in the cloud and more. Video is everywhere, becoming a ubiquitous medium that is affordable and increasingly available to us. The intersection between place and presence: the balance between our physical and virtual beings begin to produce what I call “beautiful tension” between the processes involved in mixed presence and locations we use. What are the intersections where the place and presence come together? What place can enhance these processes? How can you, explicitly or silently, inferred in the process? These are the issues that matter. Living in video requires that the workspace offers a “mosaic of presence”-a range of spaces to support the transition between physical and virtual presence. As people make the change and take the video as part of their daily life, it will lead to a much more dramatic change in the work environment. 3. Culture matters. The space shapes behavior, and over time, this is equal to culture. The real estate industry is often the second largest expense after salaries, yet, the cost pales in comparison to what culture can inhibit an organization. So if space shapes behavior and therefore culture, then the space is a strategic lever and it’s time to pay attention to it.

4. Welfare economics: Well-being at work is quickly becoming a major issue for organizations worldwide. There is much at stake for those who invest in promoting the physical, cognitive and social wellbeing of their staff. That’s why in a world of complex environments and competitive challenges, we help leading organizations around the world, united by a common desire to anticipate the future and act now through the solutions we have designed thought to achieve their business objectives, whatever they may be.

Spontaneous exchanges. Astral Media + Lemay Associés. P. 90 By Editorial Photography by Claude-Simon Langlois

The design was based on the use of customer-friendly technology and an open platform, which had already established innovative workplaces for various technology companies such as Skype and Comcast. The project consists of 35,000 square meters of offices, a showroom and work space with a warehouse of 180,000 square feet. The design mediates the façade improvements and landscape to extend the area of OWP into a multifunctional indoor and outdoor atmosphere. For greater flexibility in the spaces, Blitz provided a raised floor system for easy reconfiguration of furniture, they also established a limitation of color and pattern elements that are easily interchangeable. Individual spaces were designed holistically to encourage an emotional connection with the customer.

Astral media relocated approximately 350 employees to a building in downtown Montreal, Canada. The property has four floors that represent the areas in which the company specializes: radio, television, advertising and digital media.

www.designblitzsf.com

The objectives of this project included the development of a furniture manual, flexible equipment for meeting spaces and optimizing the work in a contemporary, energetic and versatile environment. The concept of the project is around the keywords within the broadcasting industry: influence, communication, movement and change. In addition to closed offices and workstations, a conference and meeting center, a reception, a listening room, common service areas (dining room, coffee shop, and copy shop) were created. Each floor has a distinctive color and levels are linked by a glass staircase at the center of the building that serves as the backbone of the project. The main objective was to rejuvenate the brand and gather a large number of employees within the same space, taking into account generational differences in the composition of the staff. By creating a work environment that reflects the new face of the brand and its values, Astral Media’s role as a leader in media is insured. The graphics and signage intervention was incorporated into the design from the start. These elements are integral to the space and give purpose, personality and functionality, they unify the project. In addition to the graphics, the use of light and color expressed Astral Media identity. The result is a compact workplace, functional, informal meeting spaces to encourage greater interaction between the different business units and promote spontaneous exchange among employees. In one word: communication.

By Editorial Photography by Matthijs van Roon

www.lemay.qc.ca

Dynamism, flexibility and interconnectivity. One Workplace + Blitz Architecture. P. 92 By Editorial Images courtesy of Blitz Architecture + Interior Design Located in Santa Clara, California, the new offices of One Workplace, the largest furniture dealer in Northern California, were designed by the firm Blitz Design. The space gives the company a place for both employees and customers. The design goal was to redefine the experience of employees and customers, and to establish a world-class work area. While One Workplace, a Steelcase and Coalesse furniture dealer, changed the paradigm of industry sales experience of collaboration and partnership; this time, ceased to be a static showroom to become a dynamic design lab.

Renewal from the inside. BarentsKrans + Hofman Dujardin Architects. P. 96

Barents Krans’ notary firm recently moved to their new offices near Dutch Parliament buildings, in the center of The Hague, Netherlands. Hofman Dujardin Architects was responsible for the renovation and interior design. The firm Hofman Dujardin Architects intervened the existing building that houses the new offices of Barents Krans. The property of 5200 m2, originally built in 1950, was divided into three main areas: the continuous building with marble facade that faces the main street, the middle zone characterized by two large atriums and the new building. The design process consisted in opening the relatively closed atriums and connect them together, creating an open and transparent meeting place within the heart of the building. The reception, customer lounge, the new stairs, along with extensions of the cafeteria and library are located in the meeting area. It has light-filled atriums at both extremes and oak floors that create a warm and welcoming atmosphere. The entrance has a marble floor that emphasizes the different environments that are generated between the entrance and the meeting rooms, which have clear and natural tones that match with the colorful conference chairs. The meeting areas are connected by an iron ladder in a solid dark gray color. While the enclosed workrooms for partners and the employees are located at the front. The rooms have 4m long tables, suitable for work and internal meetings. www.hofmandujardin.nl

A smart and efficient office. Eneco + Hofman Dujardin Architects. P. 100 By Editorial Photography by Matthijs van Roon The design of the new offices of sustainable energy company, Eneco, was designed by Hofman Dujardin Architects, they work as a smart and efficient office that provides the ability to work flexibly in a dynamic and open environment. The Hofman Dujardin Architects firm, in collaboration with Fokkema & Partners, designed the interiors of Eneco, located in Rotterdam, Netherlands. The spaces have natural light and oxygen from the interior vegetation, elements that reflect

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the vision of sustainability from Eneco, the Dutch energy company dedicated to sustainable energy production and global carbon markets. The 25,000 m2 offices consist of different spaces: the heart of the building is a central courtyard surrounded by a meeting center full of light with a reception area, informal work areas, meeting rooms, restaurant and an auditorium. The work areas are designed with materials and vibrant colors. For example, the downstairs floors are red, purple and orange, while the first level floors are in different shades of green (meeting rooms) and blue (workspaces). This color and materials diversity generates different environments and specific identities that enable people to perform better in the office. The downstairs meeting island features a lush and vibrant red, purple carpets, beige and orange chairs and equally colorful, in contrast, oak tables. The spaces are enhanced by lighting designed by Studio Rublek that reveals the rich textures of the space. Work areas for small groups have furniture like Moooi sofas, stools and ottomans by Arper and Tip Ton rocking chairs from Vitra. Behind these rooms is the auditorium, designed in dark colors to create a calm and cozy space for presentations. The design gives employees a wide variety of places to work and come together, resulting in a flexible environment, without having to stay in one place. This reduces the monotony of the office environment and maximizes the potential for creativity and innovative thinking. www.hofmandujardin.nl www.fokkema-partners.nl

Memorable Design. Evernote + Studio O + A . P. 104 By Editorial Photography by jasper Sanidad The firm based in San Francisco, California, Studio O + A was commissioned to design the new offices of Evernote, a company of online data storage which allows its users to save and retrieve notes, photographs and documents.

area. There are similar spaces for informal meetings as the communal dining room, table tennis, fitness room, exercise bikes and other exercise devices. The result of all these options is an environment that promotes casual interactions that in turn generates creative impulses. www.o-plus-a.com

Corporate Identity. Zapata y Herrera + +Quespacio. P. 108 By Editorial Photography by David Rodríguez de Cualiti LOCATED IN a landmark building of the late nineteenth century, in the historic center of Valencia, Spain, are the new offices of Zapata and Herrera law firm, designed by + Quespacio. Through the use of black and gray colors and natural tones of wood, enriched with historical values, the firm's corporate values are expressed. The project demonstrates a deep respect for the old structure by restoring and converting the beams into an essential element of the project. Wood represents trust, gray color transmit stability, while black conveys elegance, and above all, seriousness. Confined spaces are maximized when using L-shaped tables, which are placed around the storage cabinets. Just behind the reception and in front of the last workplaces, is the junior lawyers’ zone, where a green feeling can be breathe thanks to plants that match the Green Chair by Javier Mariscal. The meeting room frames a series of paintings that suggest a metaphor of diplomas usually set out in a law firm. The works were created by creative director of +Quespacio, Ana Milena Hernandez Palacios. Inside the waiting room is the Float couch, designed by Karim Rashid for the Spanish firm Sancal. + Quespacio dispenses the usual clichés that characterize a law firm, and the Zapata y Herrera project is an example of corporate space that conveys its corporate values, giving greater emphasis to the work of its employees, with unusual vanguard airs in a law firm. www.masquespacio.com

The low budget and limited delivery times have become a constant in the design industry. However, these restrictions can be an advantage. This was the case of Evernote offices, located in Redwood City, California, where construction space encouraged creativity and helped to determine the design direction. With the need to move to a much larger office, and with growth potential, Evernote required to immediately move to new offices within a limited period of inactivity. The challenge for Studio O + A was to create a design that was in synergy with the increased profile of the company. The construction process began with the aesthetic concept of the project. Within a clean and modern context, materials served as determinants of the impact of design to provide attractive finishes. The lining of the coffee bar and lounge areas are made of Douglas fir wood. For the interior, Evernote hired the artist Dana Tanamachi to draw on the central wall an elephant logo and a legend related to the identity of the company: "Remember everything". Part of Evernote’s mission is to make permanent records spontaneous impulses of information, so it is with design, which makes spontaneous work habits of its staff in a permanent feature of its design. That spontaneity was repeated in the white staircase connecting the second and third floor, it is equipped with cushions to generate a natural meeting place and a relaxation

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Balance and uniformity. BLUE Comunications + Jean Guy Chabauty and Anne Sophie Goneau P. 110 By Editorial Photography by Stéphane Groleau The new office space of BLUE Communications, an interactive agency founded in 1998, was designed by Jean Guy Chabauty & Anne Sophie Goneau. The Montreal based company specializes in web development, branding, content creation, ecommerce, social media, mobile apps and databases. The intention in the project is to create a stimulating environment that encourages communication between the users. The entrance serves as a transition between a small space, where the BLUE logo blue-light enhances the agency´s identity, to open up to a big white space. The idea behind the whole concept was to play with wide zones of living space to balance up with the 30 feet (9 meters) ceiling. The conference room, closed by 10 feet (3 meters) high glass panels, floats subtly into the space, yet conserving some privacy. The principal meeting point is the 36 feet long (11 meters) custom-made communal table. Adjacent to this area, a row of semi-private administrative

offices is divided by white superposed panels that create rhythm within the space. The uniformity of materials, colors, and chosen furniture fits with the architectural aspect of the space, where the 2,750 square feet (838 square meters) concrete floor has been varnished and the walls, the exposed ceiling pipes and conducts are all painted white. In the middle of the office, the lounge is an informal get-together area where all work zones converge. The sofas were designed and customized in blue color while the Mega Floor by Artemide floor lamps have been chosen to reinforce the space and contrast with the white background. The objective was to give continuity to the building’s LEED ideal by using Herman Miller’s Setu chairs and the Eames conference table. www.ateliermoderno.com www.goneaudesign.com

Strategic Changes. Arent Fox + Studios Architecture. P. 112 By Editorial Photography by Eric Laignel The open offices that Studios Architecture proposed are intended to be flexible areas able to support the departments that integrate the law firm Arent Fox. Arent Fox is a dynamic, diversified law firm with over 300 lawyers in Washington, DC, New York and Los Angeles. Its headquarters were for more than twenty years in the same building on Connecticut Avenue in Northwest Washington. After research and strategic analysis, the law firm decided to move its offices to a new development in the number 1000, in the same avenue, with the help of Studios Architecture, who negotiated the incorporation of some modifications to the design of the building that was being built so the installation facilitate the long term use of Arent Fox. Studios Architecture design meets the diverse programmatic elements, specific functional and cultural needs of Arent Fox in a cohesive office environment. Key elements include: reception area with physical and visual connection to the lobby, conference room for guests, auditorium, multi-function area, lounge for formal and casual events, and a link between floors, through a vain that includes installation of pendant luminaires. The finishes are simple, natural and vibrant. The management of neutral color lights blind walls and key space entries. One of the most striking component is the coffee bar, covered with stainless steel circular mosaics, an element that adds surprise to the firm. www.studios.com

Flexible Work. CTAC + M + R Interior Architecture. P. 114 By Editorial Photography by Herman De Winter THE CTAC consultancy business converted its base offices in Hertogenbosch, The Netherlands, in an innovative consulting bureau designed by M + R Interior Architecture. M + R found a different project: a central headquarters whose main function is the gathering of staff and clients of the company. CTAC employees involved in customer projects are the ones that move and make visits, so they do not have a fixed workplace. Given these characteristics, the architects designed an innovative working environment adapted to this need,

based on informal business meetings, and especially in the flexible working employees. Most of the interior is occupied by offices and conference rooms for teamwork. While each floor is different, all are based on the central point which is the most informal meeting area: the coffee bar. From here it generates common areas for group work and individual zones. All workspaces are designed according to the duration of the expected stay and staff needs. M + R Interior Architects uses color in abundance for this project creating a dynamic, informal and cheerful office. www.mplusr.nl

Integral Concept. Grauforz + Anagrama. P. 116

lightened ceiling provides uniform illumination to the work area. On the other hand, a series of hanging conical elements, that in addition to having an aesthetic character, have a functional value as a leading of general installations that nourish and give life to the corporate space. The space has white color as its base, mixed with neutral tones and some accents in color and texture used in flooring, wall paneling, wooden furniture with intense wood-grain, textiles, carpets, leather and natural vegetation; the last one is built into a asymmetric slope at the reception. This combination of tones and textures creates an almost natural integration, from the ceiling to the floor. Innovation, technology, efficiency and evolution, ceased to be just business concepts to become sensations within the spaces that coexist as one. Beyond the features, design is a smooth and efficient experience involved in the way we work, as well as customer care.

By Editorial Photography by Caroga Fot贸grafo

www.arqmov.com

Grauforz, a Mexican company specialized in buying, selling and global distribution of steel products, renovated the interiors of their offices under the direction of Anagram, a corporate identity firm based in Mexico.

New ways of working. UVM-Laureate Corporate / UNITEC + Serrano-Monjaraz Architects. P. 120

During the analysis process a rebranding process was chosen, preserving the original colors and the original concept of the brand. The object of Anagram was to cover all points of contact between the company and its customers, it culminated in a project which involved the logo, basic stationery, corporate stationery, website and interior architecture offices. Also, the office is also responsible for the design and development of a web-based tool for managing and tracking sales. As for the interiors, Anagram developed a project where steel and wood elements were used. Using these materials, they managed to be consistent with the products of Grauforz, and in turn, reported modernity and strength. For its part, the wood adds a soft touch and comfortable physical spaces. Desks and conference tables were designed by Anagram, while the chairs are from Herman Miller and Vitra. The selection criterion was based on the consistency of the design of the chairs with the office, and in its architectural concepts: modern, strong and comfortable. The interior project was supplemented with typographic interventions to provide brand presence and achieve a sense of belonging, loyalty and dependability to their employees.

Serrano-Monjaraz Architects was the responsible firm for developing the new Corporate UVM-Laureate / UNITEC of 3,000 m2, a project that emphasizes each space through different types of finishes and materials.

www.anagrama.com

Natural Integration. Ivoclar Vivadent + Architectura en Movimiento Workshop. P. 116 By Editorial Photography by Rafael Gamo Luminosity, purity and spatial clarity are the three cornerstones in the interior design of Corporate Ivoclar Vivadent, an integral project of Arquitectura en Movimiento Workshop which reflects the solidity of the company. The Ivoclar Vivadent Corporate offices are located on the 14th floor of the building that houses them; this location gives panoramic views of the urban context, framed by the large windows, creating the feeling of spaciousness and relaxation to the user. The site lets in natural light and gives great vitality and freshness to the space during the day. At night, the big

By Editorial Photography by Pedro Hiriart

Project design departs form new forms of work and the premise "back to the light", which is enclosed areas located in the center of the space to not block the passage of natural light. The place is divided into two identical parts: first, the UVM-Laureate and on the other side, the UNITEC, where the operational and semiprivate areas were established, making a total of 355 job places. In addition, meeting points were located as copying and printing areas where furniture was designed for the separation of garbage. At the center of the space is the coffee area with tables that help to promote mobility and interaction between users. In addition to this zone, which connects and unites the two areas, intermediate aisles were raised to allow the passage between areas. Along the facade were located boardrooms, for small and less formal meetings, which are made of glass with the intention of allowing the passage of natural light into the general work area. To emphasize each space of the project different types of finishes and materials were used. For example, on the floor Interface modular carpet was used for private cubicles, a modular carpet with accents was used in general areas, overall board rooms and for receptions and vinyl floor for the coffee area. As for private boardrooms and meeting rooms white plastic laminate furniture was used, and black colored was used in the operational area. At the receptions, the furniture was designed according to their needs and the UVM and UNITEC logos were placed on a colored wall as required. These spaces are facing each other divided by the elevators, creating a visually double sized lobby. www.serranomonjaraz.com www.cheremarquitectos.com

Industrial Aspect. Garage Films + SPACE. P. 122

The Offices of Garage Films Company, in Mexico, have been designed with the informality and openness that an improvised workspace in the garage of a house can have./ UNITEC of 3,000 m2, a project that emphasizes each space through different types of finishes and materials. Garage Films specializes in video production, with offices in Barcelona, Madrid, Los Angeles and Mexico, where Space firm took care of the architectural concept and its realization. The spaces that conform it are: reception, editing lounges for clients, meeting room, editing islands, cafeteria, and in open areas: space for interchanging ideas, production area and workstations. The guiding idea of the project was to create an open and flexible space to convey the familiarity of the garage of a house, and to achieve it, the use of materials was of utmost importance. The finish of concrete and vinyl floors added a rustic touch yet high durability was obtained. One of the key elements was to keep the space as open as possible to generate amplitude, it was achieved with walls used only for meeting rooms and management, which were lined with laminated sheets to reinforce the industrial imaging facilities and 50% of the slabs were kept without ceiling. Through glass fronts natural light was obtained by adding the values of the company with designed visuals produced in bondable film. Furniture for coffee area have a ceramic coating with wood and synthetic grass carpet to convey that it alludes to a park. The meeting room has the necessary projecting screens and audio equipment suitable for each space. www.spacemex.com

Creative Solutions. Volaris + Space. P. 124 By Editorial Photography by Paul Czitrom Mexican airline Volaris selected the firm Space for the design and layout of their new corporate building located in Samara, in Santa Fe. Aircraft seats, engine packaging boxes, tires and landing gear were part of the interior design of the new corporate offices of the company. The project should go according to the airline: high performance-low cost offices that reflect the practicality and accessibility of the airline. The result was a space that manifests through architecture and design, the values of the brand and redefines the experience of working. The project is solved on two levels with a total of 6,000 m2, an important factor in the design was the creation of informal meeting areas, and spaces created especially to have casual and dynamic meetings. Workplaces are designed with aeronautical items such as tires unused parts, seats and carcasses sections of some aircrafts. The intention was to make a very dynamic space that would promote communication and innovation. Volaris staff can work in the area of the office that works best for them, this is achieved by a permanently connected wireless network. Moreover, a corridor simulates a landing runway that goes from one extreme to another of the office. The panels were dressed in one of the largest collections of model planes in Latin America and this gives a special touch to this unique space. www.spacemex.com

By Editorial Photography by Paul Czitrom

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Playful Connections. Mattel + KMD Architects. P. 126 By Editorial Photography by Paul Czitrom And Sophocles Hernandez The design of Mattel’s offices is based on the premise: "think outside the box," which results in organic lines, as in a playground, with accents of color and informal meeting spaces that create a social exchange. The design of the new office spaces of Mattel, the largest toy company in the world, consists of an open space where only director’s private offices are closed although they are completely transparent with curved glass to give continuity to the organic lines that serve to build trust among all employees. The spaces are interconnected to an open area with 120 degree stations, differentiating the identity of each space only with furnishing. Another important issue was the visual image; KMD worked with Mattel’s graphic designers team from Los Angeles, California, to integrate into the design of the offices, venues for the visual and product exposure. The blind wall which gives privacy to management is decorated with posters, each showing a different toy that also helps to identify the essence of the company. As for the finishing, a neutral range of gray tones with red accents was handled to give emphasis to the brand. Each of the visiting rooms from suppliers has the name of the star products and has a range of colors representing the brand, clearly identifying each of these rooms. For achieving greater height, it was chosen to leave the space without apparent modular ceiling in the open areas. In these areas the firm created the concept of lighted ceilings that solved the acoustics, lighting and scale, creating an illuminated cloud on each station that gives the project a magical and fantasy feeling. www.kmdarchitects.com

A visually ordered journey. Corporate MH + Zyman & Zyman. P. 128 By Editorial Photography by Jorge Silva The Corporate located in the Miguel Hidalgo borough, designed by Zyman & Zyman, reflect the dynamic activity and strength that characterizes the communications technology company for which it was designed. The project took functionality as its central axis, a major issue for spaces that require throwing operating results for its users. In the large corporate different activities develop in the same space, so the slides were chosen to create a visual and tidy integration. Work areas were divided, mainly on: reception, general management, accounting, human resources, operations and sales. To achieve different environments in the same space, the firm implemented level changes and different materials to provide visual order. The route is guided by a surface covered with marble. Wood wall paneling covers the walls of the meeting areas. These make more comfortable shelter spaces and isolate sound, which gives way to a dynamic environment and private sectors. The accent lighting turned into a corporate icon. The central work area is the space with more height and breadth, an implicit order is accomplished by dividing specific areas with different textures, colors and heights but visually integrated. Big gray steel panels give industrial style to areas that protect the memory of the company. Structural members and the corporate mechanics are exposed to achieve greater heights.

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Zyman & Zyman, established in 1991, develops highquality aesthetic and functional properties thanks to the dumbbell between Architecture and Civil Engineering, enriching it with a network of professionals in technical areas specific to each project. www.zyman-zyman.com

Transitions between public and private. Corporate Abilia + Bernardi + Peschard. P. 130 By Editorial Photography by Rafael Gamo The design of Mattel’s offices is based on the premise: "think outside the box," which results in organic lines, as in a playground, with accents of color and informal meeting spaces that create a social exchange. Bernardi + Perschard firm was in charge of interior space conditioning of corporate offices of ABILIA Intelligence. The corporate interior was redesigned by providing a new identity, the firm created large visual corridors in order to give a sense of lightness to the space. As there is an envelope with modulation lines, shape and design which is quite clear, the proposal took these characteristics as a tool to facilitate the sizing and zoning of the interior spaces. Most of the crystal facades of the building allow almost all interior spaces to have a significant relationship with the outside world and adequate lighting in the center of the tier. Moreover, the multipurpose open spaces, with transparencies and transitions were shaping the interior space. The boardrooms, management privates, dining and specialist offices, are distributed along the perimeter of the floor, while the most important spaces are provided on the main facade. Also, the open areas, informal meeting rooms and services are distributed in the center of the floor, interspersed between a series of blocks or metal "boxes" that have the primary role of generating transitions between public and private areas. Through them, the flow between spaces becomes clear, functional and therefore user friendly. www.bparquitectura.com

Fomenting Collaboration. CRODA + Usoarquitectura. P. 132 By Editorial Photography by Héctor Armando Herrera The project to remodel the offices of CRODA, an international company specializing in the production of naturally occurring chemical products, was directed by Usoarquitectura, integrated by Gabriel Salazar and Fernando Castañón. To redesign the offices, Usoarquitectura firm conducted a research about the requirements and operations of CRODA to change not only the space but also the way they work. They had to make major changes to create a new environment: open spaces were created by using bench-type furniture that encourages teamwork and limited file space per person to use smaller amounts of paper. Inside the space a laboratory was placed, where analyzes are performed, demonstrations and training, as part of the core activities of costumer care. This lab was designed as a core space for productivity in an unusual and very attractive format, as it can be seen from the operational area. Moreover, a training room for 30 people was included, which was combined with the entrance hall, meeting rooms

and cafeteria that provide a place to relax for visitors and staff of CRODA. Each room has a different format and capacity to adjust to different operation schemes of the company’s requirements. The color palette choice includes pure white for the furniture; for the walls were chosen accent colors that represent some of the most popular chemical ingredients sold by the company; this are represented in gray blue and violet, combined with slate blue, eggplant and roast brown. For the floors, the firm selected a vinyl material that imitates the aged wood because of its hygienic and acoustic qualities. Details such as the placement of internal signaling, schedule and mission of the company were also defined within the interior project. www.usoarquitectura.com.mx

Fashion as experimental field. P. 132 By Daniel Herranz Images courtesy of the participating firms We present the work of eight designers that have created pieces that are part of the experimental and are exposed from the fashion system. 01.Dion Lee | www.dionlee.com Influenced by traditional sewing techniques of Australia, Dion Lee has emerged as one of the emerging talents worldwide. The inventiveness of the designer is affected by the details in his environment. 02. Ying Gao | www.yinggao.ca The inspiration behind the work of Ying Gao is the transformation of social environment, in this way she can explore and experience when constructing garments. The objective of the Canadian designer is to mix design, architecture and media. 03. Catherine Wales | www.catherinewales.eu The work of Catherine Wales is a mode of expression ranging from art object, design and fashion. In an effort to push the boundaries of digital production, the London designer combines science and technology to create pieces that reflect the technological changes that are experienced daily. 04. Eva Urias | www.evaurias.tumblr.com Emerging talents have walked paved ground allowing them to have relatively short careers projection. Eva Urias is the case, a designer originally from Villahermosa, Tabasco, which has positioned herself as one of the great promises of the Mexican fashion design. 05. Helen Furber | www.helenfurber.blogspot.mx Through the construction of a shoe, Helen proposes a reflection focused on consumption processes, in this way, the designer breaks traditional and cultural remnants of ancient footwear production techniques, which luxury brands continue to hang. 06. Iris van Herpen | www.irisvanherpen.com The futuristic vision of Iris van Herpen blurs the boundaries imposed by traditional couture and inserted into a new field of research where the -ready to wear- passes into the background, but still have relevance. 07. Laura Papp | www.laurapappportfolio.blogspot.mx The perception, time and memory are concepts that guide the reading of Laura Papp about cultural contexts to which she is approaching. Through her work, the designer seeks to innovate her technique and at the same time create multiple reflections.

croquis

SILLA LOUNGE H AI

POR LUCA NICHETTO

En el marco de Stockholm Furniture Fair 2013, la compañía One Nordic Furniture Company presentó la primera colaboración con el diseñador italiano Luca Nichetto, marcando la pauta para hacer proyectos con diseñadores fuera del área nórdica. www.lucanichetto.com www.onenordic.com

“La silla Hai es un objeto de gran calidad, con fuerte personalidad, que cumple con los requisitos funcionales para ser transportados a cualquier lugar. Esto sin comprometer la modularidad del producto, dando lugar a un resultado estético con referencias clásicas y contemporáneas”. –Luca Nichetto

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objeto glocal

“Trabajar en conceptos que no reflejen la manera en la que vivimos hoy en día, sino cómo vamos a vivir en el futuro me emociona y me intriga. Desarrollé la cubierta después de observar el mundo móvil que nos rodea, para hacer que la gente se sienta cómoda y fácilmente conectada”. –Jean-Marie Massaud.

SILLÓN LOUNGE CON CUBIERTA JEAN-MARIE MASSAUD PARA COALESSE En NeoCon 2013, la marca líder de mobiliario Coalesse presentó la colección Lounge del arquitecto francés, Jean-Marie Massaud. De contorno elegante e inspirado en los vuelos de primera clase, la cubierta es una pieza autónoma que complementa al sillón ejecutivo, proporciona privacidad y alojamiento a dispositivos móviles. Posee altavoces con conexión bluetooth, iluminación LED y manos libres para teléfonos o tablets para realizar videoconferencias de manera privada dentro de un espacio público. www.massaud.com www.coalesse.com

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www.piacere.com.mx 155

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