GLOCAL DESIGN MAGAZINE No.26 Portada por / Cover by: PHILIPPE NIGRO

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ventas y publicidad publicidad@glocal.mx FOTOGRAFÍA Carlos Madrid

@Glocal Design

Sófocles Hernández

Glocal Design Magazine

Portada Philippe Nigro Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S.A. de C.V. Revista Bimestral: abril-mayo 2015.

Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013-041513043400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Mánchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, México, D.F. Distribución: Pernas y Cia. Editores y Distribuidores, Poniente 134 No. 650, Col. Ind. Vallejo, Delegación Azcapotzalco, 02300 México, D.F., Tel. 5587-4455. Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910.

Del. Benito Juárez. México, D.F. Tel 5611-9653.

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CARTA EDITORIAL S

iempre he creído y con el tiempo he comprobado que la gente más feliz en su profesión es la que se acerca con el alma y mira con pasión cada detalle de lo que hace y ni por error, es decir nunca, lo ve como un trabajo.

Para estar pleno y lograr el máximo desarrollo mental habrá que vivir, respirar, pensar, soñar, amar –y en ocasiones odiar-, eso a lo que nos dedicamos. Y lo más curioso y bello de este estilo de vida es que no importa la especialidad, siempre este tipo de personas terminan compartiendo momentos pues cuando hablan, se percibe esa pasión… entre iguales se identifican. Pues a ese tipo de personajes invitamos para esta edición.

Primeramente, invitamos a Philippe Nigro a crear nuestra portada. Este diseñador francés prefiere tener pocos proyectos muy bien desarrollados y aprender aún más en el proceso, en vez de tener un estudio con cantidades de trabajo imposibles de controlar; claro, no hay que quitar de vista que el medio creativo no necesariamente se tiene que estar innovando. Finalmente, es más valioso reinventarse tomando siempre en cuenta los aciertos y desaciertos y de ahí proponer una obra más madura.

Nigro es considerado uno de los diseñadores industriales más importantes de la escena actual del diseño de vanguardia. Él no busca formas exacerbadas, apuesta por un purismo en la forma y en los materiales. Se acerca siempre desde el lado de la investigación y los resultados siempre resultan sorprendentes.

Con él tenemos nuestra nueva portada con #ComexTrends ¿Qué les parece? A nosotros nos encantó.

Y en esta misma línea, para nuestro reportaje especial de arquitectura, buscamos a talleres con propuestas muy distintas pero sumamente valiosas, por eso lo llamamos “La Nueva Arquitectura Mexicana” ya que afortunadamente estamos viviendo una época en donde el gremio es más abierto a distintas maneras de hacer arquitectura y a colaboraciones de lo más interesantes.

Muchos de ellos ya desarrollan proyectos fuera del país, sin dejar de mencionar que todos han sido galardonados con diversos premios.

También, algo por demás valioso: todos los invitados reconocen la valía de sus homólogos y esto habla de gran tolerancia, respeto y camaradería, reflejo de que a ellos ya les tocó cambiar esa creencia que sólo ciertos personajes, talleres o estilos representaban a nuestro país en su materia. Importante: para ver su trabajo bajen la aplicación de Realidad Aumentada (RA) y cuando vean el ícono, y pongan su móvil o Tablet arriba de esta imagen, se llevarán una gran sorpresa ¿Qué esperan para bajar nuestra aplicación que en poco a poco irá evolucionado.; ya les contaremos las buenas nuevas.

Greta Arcila

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CONTENIDO Editorial AGENDA TRAZOS

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DISEÑO + EMPRESA ILUMINACIÓN Formica/Jonathan Adler México Sofá Mah Jong/Roche Bobois Francia

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73 Collection, Bolle lamp Glory, Unité

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HOST Nizuc Resort & Spa México

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SHOWROOM Anatole 13 México

C A S A

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G L O C A L

015 N O V E L Armatoste México Éléonore Delisse Holanda

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COMEX TRENDS 2015 AT103 Laura Noriega

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TEXTIL Fábrica Social México Cajú Nueva York

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arquitectura y diseño de interiores textil y moda industrial, mobiliario y objeto multidisciplinario

AUTOMOTRIZ Fiat 500 México

CONSTRUYENDO MÉXICO

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Especial La nueva arquitectura mexicana

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PREVIEW MILÁN 2015 Mobiliario Accesorios Iluminación

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E n f o q ue Philippe Nigro Francia

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FRANKFURT AMBIENTE 2015 Mobiliario Accesorios Iluminación

064

R esidencial Casa Las Moras México Casa Estudio México Villa Allegra Miami Casas Hebil 157 Turquía

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Traducciones

Objeto Glocal

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abril mayo

la guía glocal, qué visitar en méxico y en el mundo

AGENDA Art e con t e m p o rá n eo

Calder: derechos de la danza

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El trabajo del artista norteamericano Alexander Calder (1898-1976), se expone por primera vez, después de 25 años en México dentro del Museo Jumex. Cerca de 100 obras, que van desde los años 20 hasta los 70, son las que componen la muestra que ayuda a entender las intuiciones intelectuales e innovaciones perceptuales de Calder acerca de la historia del arte, la cual redefinió a través de su transformación del espacio y el uso de materiales no convencionales. Marzo 22 – junio 28, marzo

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Museo Jumex Calder: derechos de la danza Miguel de Cervantes Saavedra 303, Colonia Ampliación Granada, México, D.F. 53905 2615 www.fundacionjumex.org

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agenda

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La Marcha de los Gatitos Apachurrados

Esta muestra fotográfica retrata jóvenes bajo una atmósfera nostálgica, la exposición cobra inspiración de un video en el que cientos de gatos, que llevan por nombre Mitchiri Neko, bailan y tocan distintos instrumentos musicales. Tony Solis, autor de la exposición, trabajó en ésta durante dos años y a pesar de que el video resulta ser alegre y complaciente, lo adaptó a sus experiencias personales que se alejan de la complaciencia, asimilándolas con la música de Tom Waits, Leonard Cohen y Daniel Johnston.

Marzo 19 – mayo 2.

Galería Enrique Guerrero Horacio 1549, Colonia Polanco, México, D.F. 5280 2941 www.galeriaenriqueguerrero.com

foto g ra fía

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colect ivo

Rodrigo de la Sierra

AG E NDA

La obra del escultor mexicano llega a la Galería Divart. El artista expone “Timoteo”, una colección conformada por diferentes piezas cuyo objetivo es reproducir al ‘hombre de todos’, un personaje que aparenta ser cómico y ligero, pero que una vez estudiado y analizado muestra la existencia de un trasfondo más importante y serio de lo que parece.

4

Galería Divart Andrés Bello 29, local 2, Colonia Polanco, México, D.F. 5281 0142 www.galeriadivart.com

Amuleto. Joya viva

Es una muestra de los encantos modernos hechos por los joyeros de todo el Pacífico. Se conforma de objetos creados por joyeros de Australia, Nueva Zelanda, Chile y México, quienes prometen ayudar al ser humano a redescubrir el poder de la joyería, como amuleto, para cambiar la vida de los individuos.

Abril 10 – junio 29.

es c u lt u ra

Museo de las Culturas Populares Av. Hidalgo 289, Colonia del Carmen, Coyoacán, México, D.F. 4155-0920 www.museoculturaspopulares.gob.mx

Landscapes of the mind

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De Gainsborough y Stubbs a J.M.W. Turner y Constable, de Whistler y Nicholson a David Hockney, esta exposición da a conocer la contribución de la Gran Bretaña al arte europeo, así como su desarrollo. Se compone por 111 piezas de grandes pintores topográficos del siglo XVIII y recorre el Romanticismo, el Prerafaelismo y el Impresionismo. “Landscapes of the mind” muestra la vitalidad del paisajismo en el siglo XXI. Marzo 25 – junio 21.

Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico, México, D.F. 8647 5730 Ext. 5065 y 5067 www.munal.mx

p l ást i ca

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Fascinación: Modotti-Weston

El Museo de Arte Moderno, en conjunto con el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), presenta esta exposición —curada por Sylvia Navarrete— compuesta por la vida y obra de los fotógrafos Tina Modotti (18961942) y Edward Weston (1886-1958). Es a través de 68 fotografías que se revela el amor que se brindaron y su concepción acerca del retrato y la naturaleza muerta como consecuencia de la época posrevolucionaria. Hasta mayo 2015

P l ást ica

Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, México, D.F. 8647 5530 www.museoartemoderno.com

Cut to Swipe

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Esta exposición, con lugar en el MoMA, Nueva York, reúne obras producidas desde principios de 1980 que han influido en la rearticulación de la imagen en movimiento a lo largo del tiempo, las cuales proceden de creadores como Dara Birnbaum, Rosetta Brooks, Kevin Beasley, Ken Okiishi, Luther Price, Jame Richards, entre otros. El objetivo de muestra es evidenciar el cambio de los medios análogos a los digitales en el mundo de la imagen, así como las nuevas formas de materialidad y nuevos enfoques del mundo virtual.

AG E NDA

f otograf í a

MoMA 11 West 53 Street, New York, NY 10019 21270-89400 www.moma.org

Hasta mayo 25.

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All of This Belongs to You

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Esta exposición tiene el objetivo de plantear preguntas sobre las oportunidades, obligaciones y límites en la participación de instituciones públicas en un momento como éste en Gran Bretaña, donde se llevará a cabo un proceso democrático de elección. Durante su duración, la muestra actuará como un laboratorio para la vida pública y explorará el papel del diseño y la arquitectura en la identidad cívica, la tecnología, la seguridad y el ámbito urbano. Abril 1 – julio 19.

Esta muestra es la primera en estar dedicada únicamente a la moda contemporánea en los 12 años de trayectoria del Centro Cultural de España en México (CCEMx), por lo que se propuso responder a dos cuestionamientos: ¿Es la moda un arte? y ¿son los diseñadores artistas? En la exposición, curada por Marisa Oropesa y María Toral, 55 prendas originales recorren la trayectoria de la modista de origen español Agatha Ruiz y permiten conocer más acerca de su lenguaje colorista. Febrero 5 – mayo 10.

Victoria and Albert Museum Cromwell Road, London SW7 2RL, Reino Unido 44 20 79422000 www.vam.ac.uk

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ágatha Ruiz de la Prada

Centro Cultural de España en México Pasaje cultural Guatemala 18-Donceles 97, Centro Histórico, México, D.F. 5521 1925 ext. 28 www.ccemx.org

moda

Stephen Willats: hombre del siglo XXI

En colaboración con el British Council México, el Museo Tamayo Arte Contemporáneo aloja esta muestra del precursor del arte conceptual Stephen Willats como parte del Año Dual Reino Unido y México. Curada por Julieta González, esta exposición se enfoca en aspectos del artista como: el desplazamiento de la abstracción a la comunicación, la función social del arte, su carácter interdisciplinario y su compromiso con la cibernética; ello a través de 50 obras que incluyen videoinstalaciones, dibujo, fotografías, mobiliario, entre otros.

Enero 21 – mayo 3, 2015 mayo

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Museo Tamayo Arte Contemporáneo Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, México, D.F. 4122 8200 www.museotamayo.org

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trazos

Dance and Music Centre SimpsonHaugh and Partners | La Haya 2015

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impsonHaugh Architects es un estudio de arquitectura inglés establecido en 1987 por Ian Simpson y Rachel Haugh. Su práctica se desarrolla principalmente en Manchester, aunque la sede de sus oficinas se encuentra en Londres.

Desde el 1996, este despacho ha jugado un papel importante en la nueva imagen urbana de Manchester por la construcción de nuevos y notables edificios, además de diferentes proyectos de remodelación.

La firma también ha sido designada para diseñar importantes proyectos de uso mixto en Glasgow y en Leicester; recientemente terminó las instalaciones del South Bank de Londres.

Dentro de sus logros actuales, SimpsonHaugh resultó entre los 16 finalistas para diseñar el nuevo centro de danza y música en la plaza Spuiplein en La Haya, Países Bajos. El nuevo edificio se convertirá en el punto clave de La Haya para la danza, la ópera, musicales, espectáculos familiares, teatro, conciertos, la música clásica y el jazz.

El comité de selección dirigido por el político y consejero real Herman Tjeenk Willink ha evaluado los 16 diseños entre los que

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se encuentran RAU, Neutelings Riedijk Architecten / Kirkegaard Associates, Zaha Hadid Architects, entre otros.

El proyecto de Simpsons consistió en el diseño de un edificio de cristal de 17 pisos, que ocupa una superficie de 50,000 m2, con forma de cubo, el cual muestra un corte transversal en su estructura que permite ver parte de su interior.

La iluminación es parte fundamental de este conjunto donde se crea un interesante juego de luces que resalta la geometría de la fachada y la transparencia que define cada uno de los pisos y las áreas públicas.

El recinto tiene planeado alojar una sala de danza que, a su vez, funcionaría como auditorio para presentaciones de ópera, y contará con una capacidad de mil visitantes. Además, se tiene planeado alojar a 1,500 personas en una sala especial para conciertos, un teatro para 350, una sala de jazz, y será sede del Royal Conservatory School of Music.

La mayoría de los proyectos de Ian Simpson Architects, se encuentran sustentados en la renovación urbana y la sustentabilidad. www.simpsonhaugh.com

Fa n g d a B u s i n e s s Headquarter Huasen Architects | Shenzhen 2015

H

uasen Architects es un despacho de arquitectura fundado en 1981 y establecido en la ciudad de Shenzhen, China.

Su propuesta radica en la innovación de las formas a partir del uso de alta tecnología en diseños de gran escala como empresas y centro de negocios que los ha llevado a obtener distintos reconocimientos como Empresa de confianza por parte de la Industria de Diseño Arquitectónico Nacional, Premio a la Excelencia de la provincia de Guangdong, Premio a la marca de arquitectura más reconocida de Guangdong, entre otros.

Recientemente, el despacho resultó ganador del proyecto para la construcción del centro de negocios Fangda Business Headquarters, que se erigirá en Shenzhen, China. La propuesta ganadora se apropiará del sitio, un terreno de 300,000 metros cuadrados, para diferentes usos: oficina, entretenimiento y espacios recreativos, todos ellos derivan de una investigación de alta tecnología a través del centro de desarrollo técnico de Huasen Architects.

El centro del complejo se convierte en un nodo espacial, semejante al ojo de un ciclón, del que cuatro torres de oficinas

de distintas alturas parecen girar a su alrededor. Los usuarios de la avenida Beihuan podrán apreciar perspectivas únicas de cada torre, ya que las rejillas verticales que cubrirán su fachada darán la sensación de estar en movimiento; estas cubiertas servirán también para proteger a los trabajadores de la entrada de los rayos solares que distraen o molestan a los trabajadores en el interior.

Plazas públicas, áreas con vegetación y fuentes de agua se integrarán a este concepto, el cual está pensado desde un inicio como una entidad arquitectónica coherente que integre eficazmente las áreas comerciales y las de trabajo. A medida que las torres se separan entre sí, los espacios que quedan libres han sido destinados para el área de comercios en los que se encontrarán desde tiendas de ropa hasta cafeterías y restaurantes. HSA cree que el movimiento de los compradores, combinado con el constante ir y venir de la gente de negocios, logrará que este sitio se convierta en una propuesta urbana vibrante para la ciudad. www.huasen.com 11

diseño + empresa

Home Chic Home El ceramista Jonathan Adler llevó a cabo una colaboración especial con la marca Formica, en la que proyectó su pasión por el color y la geometría que llenan de originalidad las superficies y acabados.

Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía Formica

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ormica Group, considerado el inventor del laminado plástico en 1913, llevó a cabo su más reciente colección: Home Chic Home en conjunto con el ceramista Jonathan Adler. Ésta se compone de nueve diseños diferentes con estampados gráficos coloridos que son capaces de adaptarse a diferentes ambientes, ya sean comerciales o residenciales.

Los laminados de la colección se pueden emplear en barras, cocinas, cuartos de lavado, armarios, tocadores, baños, muros, closets, estantería, muebles, entre otros espacios, gracias a la combinación en su diseño dinámico y elegante. Los nueve modelos surgen de tres principales propuestas: Lacquered Linen, Malachite y Greek Key. Lacquered Linen está inspirado en el mobiliario de mediados de siglo pasado, cuenta con acabado brillante y textura clásica, y se encuentra disponible en cuatro colores: green, orange, charcoal y crème; Malachite surge de las piedras preciosas y de patrones de los años 60 y 70, su diseño es audaz y versátil en acabado brillante y en colores blue y charcoal; y Greek Key es de un estilo atemporal gracias a los tonos orange, blue y charcoal y al patrón moderno que lo compone www.formica.com

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Formica & Jonathan Adler

diseño + empresa

SOFÁ MAH JONG Roche Bobois Destacados artistas mexicanos realizaron la intervención de una de las piezas con mayor trayectoria del catálogo de la firma Roche Bobois: el sofá Mah Jong diseñado en 1971 por Hans Hopfer.

Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía Roche Bobois

Adán Paredes

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a firma de origen francés Roche Bobois organizó la exposición “Sofá Mah Jong: arte y diseño para vivir”, la cual reúne el trabajo colaborativo de 17 artistas con la intervención de una de las piezas con mayor trayectoria del catálogo de la marca, un sofá diseñado en 1971 por Hans Hopfer.

El objetivo de esta muestra, que se exhibió en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, es obtener objetos únicos que reflejaron la riqueza cultural mexicana y el estilo francés a través de la libre expresión creativa de los participantes.

Gregory Días, director comercial para España, Portugal y América Latina de Roche Bobois, declaró: “ningún otro país ha marcado tanto mi vida como lo ha hecho México, razón por la que se eligió este país para desarrollar el proyecto. Es como una energía que me invade, algo mágico y alegre que llega a mi interior”.

Para este proyecto, Roche Bobois convocó a Adán Paredes, Alfonso Mena Pacheco, Amador Montes, Ana Santos, Enrique Rosas, Francisco Castro Leñero, Gabriel Macotela, Gilberto Aceves, Marco Tulio Lamoyi, Nathalia Orozco, Pantaleón Ruíz, Pedro Friedeberg, Rafael Uriegas, Ricardo Pinto, Ricardo Santos, Santiago Carbonell y Virginia Chévez a hacer de cada Sofá Mah Jong una pieza artística en un plazo de dos meses.

Además de mostrar arte y diseño, la exposición “recaudó fondos en apoyo a dos instituciones: Sólo por ayudar y

Pedro Friedeberg

Ayúdanos a educar, a través de una subasta de los 17 sofás el día 12 de marzo”, comentó en entrevista con Glocal Design Magazine, Sidi Puente, Brand manager de Roche Bobois en México.

“Esta experiencia me dejó conocer más de cerca la línea de diseño mexicano y ver cómo cada artista empleó su talento para llevar a cabo su pieza, así como la labor del trabajo en equipo. Pude apreciar la forma en la que se plasmó el arte en la filosofía de vivir de Roche Bobois. Creemos mucho en México”, compartió Puente.

Creatividad, arte, ingenio, moda y talento, son las palabras con las que Gregory Días define a la exposición “Sofá Mah Jong: arte y diseño para vivir” www.roche-bobois.com 13

[COCINAS]

CASA GLOCAL

[BAÑOS] [TERRAZAS] [CLOSET] Colección Mormor de Galería Mexicana de Diseño

ecléctica • neutralidad Fotografía cortesía de las marcas

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casa glocal A

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ECLÉCTICA El interiorismo actual ofrece una inmensa gama de estilos pensados para los diferentes gustos contemporáneos.

Así, los espacios interiores suelen mostrarse como un lienzo listo para ser intervenido a placer de su morador.

Las nuevas generaciones, inmersas en el diseño, dan vida a los ambientes domésticos con una esencia fresca e informal que impacta por la sofisticación de los objetos y su ingeniosa propuesta de formas y funcionalidad.

La cocina es parte de esta intención, en ella se aprecian novedosos materiales y tipologías que definen una propuesta ecléctica, basada en el uso clásico del blanco y negro que contrasta con acentos brillantes que otorgan personalidad al conjunto.

A. Ambiente:cocina Tulipano Calice / Veneta Cucine 1. Luminaria colgante Pendant Lamp / Muuto 3. Juego de martinera / Miranda Watkins 4. Floreros Pinopino / Maija Puoskari

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2. Frutero de vidrio / Orfeo Quagliata

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NEUTRALIDAD Contrario a lo que se piensa, el minimalismo no resulta de la sustracción de elementos sino de una minuciosa proyección que sintetiza los componentes esenciales de la construcción y el espacio. Esto hace evidente la planificada materialidad de la propuesta y destaca la pureza formal de los elementos.

Sin sacrificar dramatismo, la cocina contemporánea exalta el refinamiento del ambiente, donde grandes planos y volúmenes integran la composición. En este caso, la simplicidad y la homogeneidad se mantienen con el uso de accesorios de líneas puras que contrastan con una gran diversidad de materiales. En un giro contemporáneo, el área culinaria en blanco muta para albergar tonos de gris, elementos en negro y detalles en metal cepillado o mate.

B. Ambiente: Cocina / Piqu 1. Luminaria Aire II / Jarumi Bernal para Detaller 4. Arbotante Base / Tom Dixon 5. Fuente Babell / Koziol

2. Olla / Le Creuset

3. Molinos de sal y pimienta / Vipp

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Crea tu propio estilo con Artifacts.

Diversas posibilidades para hacer una declaración personalizada de estilos, es factible a través de la colección de accesorios para baño Artifacts™ de KOHLER. De venta en Gama Elite Mty, N.L. KOHLER.mx

Facebook.com/kohlermexico 18

CASA GLOCAL

[COCINAS]

[BAÑOS] [TERRAZAS] [CLOSET] Módulos de baño de la marca Byte

abstracto • pulcritud Fotografía cortesía de las marcas

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ABSTRACTO Aunque cada vez son más las opciones para hacer del cuarto de baño todo un proyecto de diseño, hay quienes siempre optarán por mantener este espacio lo más práctico posible, sin dejar de lado el impacto estético.

La depuración, configuraciones abstractas de espacios y mobiliario funcional, son la propuesta idónea, caracterizada por detalles geométricos claros con aristas y contornos marcados.

La interacción entre volúmenes curvos y de perfiles rectos son aspectos básicos de este lenguaje. La madera en tonos cálidos es contrapunto perfecto para acabados constructivos austeros, como concreto aparente, ventanales extensos y revoques en bruto.

A. Ambiente: Colección Dressage / Studio Lombardo Nespoli e Novara para Graff 1. Portavelas Dona Candela 20/20 Tapete para baño de madera / Beter Leven 4. Dispensador / Vipp

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2. Luminaria suspendida Orion / Koziol

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PULCRITUD En un perfecto balance entre sobriedad contemporánea y confort, el baño se propone con sencillez y lujo discreto. Un estilo hogareño que sigue siendo conservador en el uso, pero con un perfil estético de vanguardia.

Aquí los elementos se definen por envolventes de forma básica, de líneas simples y continuas.

La paleta es clara, con variaciones del gris al blanco y mínimos toques en beige y tonos arena; así como verdes y azules acuosos. Una forma de conseguir espacios neutros, sin volverlos insípidos pero manteniendo la discreción, es utilizar materiales y acabados que ofrecen calidez y vanguardia como la cerámica, la piedra natural y el metal pulido, texturas apropiadas para lograr este efecto.

B. Ambiente: Happy D.2 / Duravit 1. Columna de ducha / Urrea 2. Cepillo para baño Rio / Koziol 4. Lavabo de piedra Lotus / Apaiser 5. Dispensador Hasen / Ezequiel Farca para Urrea

3. Luminaria suspendida / Armatoste

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CASA GLOCAL

[COCINA] [BAÑOS]

[TERRAZAS] [CLOSET]

Sillón Calyx Easy / Kenneth Cobonpue Path

esencial • relajante Fotografía cortesía de las marcas

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[ESENCIAL] Sin ser una regla general, las propuestas de ambientación para espacios exteriores suelen ser moderadas y se ajustan a tipologías más estandarizadas. Esto se debe a la predominante funcionalidad de los muebles y los accesorios para patio, jardín o alberca, que son sometidos a esfuerzos considerables por su uso rudo, además de la exposición a la intemperie.

La apariencia industrial del mobiliario se busca como un factor estético, que contrasta con el entorno natural y habla del fin utilitario de los objetos, que no obstante guardan delicadeza en las formas y calidez en el uso de materiales como madera y fibras naturales, y un manejo cromático inspirado en tonos campiranos.

A. Ambiente: Mobiliario para exteriores / Ethimo 1. Poltrona Ocena / Ethimo 2. Mesa auxiliar Bonbon / Luca Nichetto para Verreum 3. Luminaria colgante Nest / Kenneth Cobonpue 4. Luminarias para piso Step / Ethimo

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[RELAJANTE] Las actividades al aire libre siempre incitan a la convivencia y la relajación. Ya sea para un rato de lectura, un baño de sol o una comida al fresco, en los espacios exteriores debemos procurar los elementos necesarios para generar la sensación de bienestar que buscamos.

Estas áreas de la casa nos permiten descanso y recreación a partir del contacto con la naturaleza, tienen un fuerte carácter romántico que no necesariamente tiene que lucir bohemio, rústico o campestre para transmitir calidez. Son el marco perfecto tanto para una reunión familiar, una velada íntima o una fiesta ambientada con velas y farolas, de la mano de luces que matizan el ambiente y le confieren una calidad escenográfica.

B. Ambiente: Montaje con mobiliario para exteriores / Ikea 1. Banco de cerámica Piazza / Frontgate 3. Luminarias para piso Tour / Ethimo 4. Mesa Acacia End / Kenneth Cobonpue

2. Noodle Settee / Kenneth Cobonpue

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CASA GLOCAL

[COCINA] [BAﾃ前] [TERRAZAS]

[CLOSET]

Chamarra de cuero Maison Margiela

TEXTURE 窶｢ SINUOSO Fotografﾃｭa cortesﾃｭa de las marcas

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casa glocal

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A Conjunto de dos piezas en lino y algodón / Loewe 1. Brazalete Anamorphic / de Kamila 2. Mesas laterales de concreto / de Tom Parfitt para Heal’s Discovers 3. Lámpara colgante / Naomi Paul Ruberg para Bangle 4. Lámpara Fato / Artemide 5. Textil de lana / Simple Textile

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[TEXTURE] Los contrastes entre texturas, siluetas estructuradas y asimétricas aparecen como una destacada propuesta de las principales casas de moda y de los despachos de diseño a nivel internacional para esta primavera.

Resalta el interés de algunos de los diseñadores por hacer de los tejidos de fibras naturales la esencia de su colección. La paleta de color apunta hacia los dorados y amarillos apostando por las combinaciones de grises suaves y arenas.

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B Conjunto de blusa y falda en seda de Chloé 1. Issima base / de Sam Baron para Bosa 2. Brazalete Delta / Flow 3D printing 3. Small chair / Meissen Couture 4. Clutch / Tory Burch 5. Tapete Groove / Limited Edition

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[SINUOSO] La época más cálida del año trae consigo prendas holgadas, siluetas cómodas de frescas texturas que toman protagonismo a través de pliegues, holanes y transparencias que definen la figura femenina. Esta tendencia se hace presente en accesorios, joyería y, por supuesto, dentro del diseño industrial. Mobiliario que se olvida de las puntas afiladas, objetos decorativos que lucen limpieza en sus trazos curvos y piezas textiles que proporcionan diferentes dimensiones, son sólo algunas propuestas de estas líneas de temporada.

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novel nacional

ARMATOSTE S I M B I O S I S Y F U N C I O N A L I D A D En el panorama actual del diseño nacional surgen nuevos talentos no sólo como autores individuales, sino dentro grupos y colectivos emergentes que contribuyen a consolidar y ampliar la oferta en esta disciplina.

Texto redacción Fotografía cortesía Armatoste

A

rmatoste es una iniciativa joven que se suma al ámbito del diseño de producto mexicano con sus primeras creaciones de línea, con ellas logra un importante acercamiento a la visión de empresa y de desarrollo de marca a través de proyectos tanto propios como de comisiones por clientes.

El grupo formado por cuatro diseñadores —Hilda Cervantes, Ana Nuñez, Angélica Pliego e Iván Almazán— en diferentes áreas de especialización se define a sí mismo como un concepto simbiótico, una organización de trabajo donde se complementan habilidades y se colabora con profesionales de diferentes disciplinas.

Este enfoque de diseño les permite una gran flexibilidad para adaptarse a las necesidades de los clientes y ofrecer soluciones basadas en la investigación sobre sus requerimientos. Además, realizan una constante experimentación de materiales y llevan a cabo colaboraciones en diseño de páginas web, imagen corporativa entre otras actividades.

Hace un año lanzaron Primera Colección, título que hace honor a sus inicios como colectivo. La línea se compone de

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Maceta cerámica, pieza que destaca por su geometría y perfil facetado que permite acomodarla en cuatro diferentes posiciones, además de poder ser colgada mediante un soporte textil o una cadena metálica.

Otro diseño es Celosía, compuesto por mosaicos modulares fabricados en madera y fieltro que cuentan con un espacio de almacenamiento para diferentes tipos de objetos.

Esta última, será presentada en el Salone Internazionale del Mobile 2015, en Milán.

También aparecen los bancos Alto y Bajo construidos mediante traslapes de madera y lana. La madera provee la estructura y la lana el acojinamiento necesario para el asiento.

Primera Colección también cuenta con lámparas colgantes y de mesa, además de una pieza denominada Contenedor realizada en cerámica que puede ser empleada para diferentes funciones según la imaginación del usuario. www.armatoste.com.mx

novel internacional

Éléonore L ife Delisse E n h ance

Originaria de Eindhoven, Holanda, esta joven diseñadora plantea su labor desde los vínculos que se crean entre las formas y la experiencia del mundo que nos rodea.

Texto redacción Fotografía cortesía de la marca

L

a manera en que hacemos conexión con el entorno y le otorgamos significado a las cosas, espacios y servicios que usamos, da como resultado la más reciente colección de Éléonore Delisse quien imprime en cada diseño una interesante historia.

“El diseño atiende necesidades humanas y nace del mundo real. Yo estudié diseño para encontrar soluciones creativas a cualquier tipo de problema… es por eso que un acercamiento de diseño puede ser de ayuda en cualquier tipo de ambiente”, expresa Delisse.

Aquí mostramos dos de los proyectos con los que Éléonore ha incursionado en el mundo del diseño, obteniendo favorables críticas del medio especializado. El primero de ellos es la línea titulada Herramientas que te hacen mover, compuesta por una serie de pesas y mancuernas para el uso diurno, y otras dedicadas al ejercicio abdominal para ejercitar la respiración diafragmática antes de dormir, contribuyendo a la relajación necesaria para un buen sueño. Estas herramientas

están inspiradas en los halterios de los antiguos griegos.

La luminaria Luz de día y noche, está pensada para ayudar con el Trastorno Afectivo Estacional (o depresión invernal), una forma de depresión cíclica causada por alteraciones en los ritmos circadianos, debida a la insuficiencia de luz solar durante los meses de otoño e invierno.

La luminaria está coordinada con este ritmo dependiente de la variación de luz natural. Una pantalla de vidrio dicroico oscila y produce un rango de colores de luz en su ciclo de giro, mismos que causan algunos efectos al cuerpo: por las mañanas la lámpara genera luz azul que reduce la producción de melatonina; por las tardes se activa la luz de color ambar y cálida que induce la producción de melatonina y con esto el sueño.

Todo un concepto a favor de la ambientación de nuestro espacio y de nuestra salud.

www.eleonoredelisse.com 31

Publireportaje

Los tonos

de la nueva arquitectura At103

La obra del despacho de arquitectura At103, integrado por Julio Amezcua y Francisco Pardo, está sustentada en una constante búsqueda por lograr que los espacios ofrezcan detalles que complementen la estética del diseño. En esta edición, nos hablan de su experiencia con #ComexTrends.

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Texto redacción Fotografia cortesía At103

E

l color ha sido una herramienta básica Para At103, que aunque empleado sólo de manera enfática o de remate visual, les brinda la posibilidad de resaltar un área en particular y crear contrastes con otros elementos (recurrentes en la mayoría de sus proyectos) como el concreto aparente, el ladrillo y el acero.

En este tema, At103 ha echado mano de la marca Comex para llevar a cabo diferentes procesos de investigación sobre el color a partir de la extensa paleta de esta firma mexicana.

Incluso, el despacho fue uno de los participantes en el Forecast 2015 que Comex realiza anualmente para definir las tendencias del color para el siguiente año y que son compiladas en el libro ColorLife Trends.

“El año pasado estuvimos en Oaxaca dialogando con varios creativos de diferentes ámbitos para definir las tendencias 2015, la experiencia fue enriquecedora porque llegas a

interesantes conclusiones con puntos de vista muy diversos”, explica Julio Amezcua.

Pero la relación con Comex fue desde antes, ya que estos jóvenes arquitectos han recurrido desde sus inicios a la gran diversidad de opciones que la marca ofrece.

“Hemos usado su paleta desde hace mucho. Es una pintura que es fácil de aplicar y al no tener espesor se convierte en un material maleable y manejable.

“El uso que le damos se basa en una experimentación, nunca usamos un solo color, siempre investigamos sobre las posibilidades que ofrecen las diferentes tonalidades. Pero en nuestras obras sólo empleamos tonalidades a manera de énfasis, somos más de materiales y soluciones locales. En algunos casos, sí resalta más el color, por ejemplo el rojo aplicado en la estación de bomberos de avenida Insurgentes. En algunos casos usamos el negro sobre el concreto o diferente clase de pigmentos con epóxicas rosas como en el caso del edificio de Gabriel Mancera”, afirma.

La intención de Julio y Francisco es crear contrastes, jugar y acentuar de manera significativa la imagen de estancias de interior sin dejar a un lado algunas fachadas y superficies externas.

“Queremos que, en general, el color venga desde adentro hacia afuera; por ejemplo, en el edificio Havre 67, de la colonia Juárez, hicimos pruebas de azul con gris y obtuvimos un resultado muy interesante en pasillos y otras áreas de cada departamento”, explica Julio.

El objetivo de estos creativos no es imponer un estilo arquitectónico sino lograr permanecer con una propuesta enfocada a la rehabilitación de edificaciones del pasado, para crear conceptos de vivienda en donde se potencialice el valor de la estructura y su historia.

“No puedo distinguir una tendencia de At103 y que la gente vaya diciendo por las calles cuando vea un edificio ‘mira se parece al de At103’ ahí es cuando piensas si tu obra está generando un estilo o una tendencia, como lo hizo Barragán después de 30 años, cuando todo mundo se inspiraba en su obra”, concluye Amezcua. www.comex.com.mx www.at103.com

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Publireportaje

&

Laura Noriega

la materialización del color

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Entrevistada en ocasión de su vivencia con Comex y su propuesta de tendencias de color.

Texto redacción Fotografía cortesía Laura Noriega

L

aura Noriega fue uno de los 11 profesionales que conformaron el equipo del Forecast 2015 para deliberar las tendencias de color Comex que se encuentran compiladas en el libro ColorLife Trends. Para lograrlo, se reunieron en la ciudad de Oaxaca y llevaron a cabo diferentes dinámicas, entre los que destaca el planteamiento individual de la perspectiva acerca del color y las necesidades que cada uno percibe del entorno en relación con este elemento y su labor como creadores.

Las diferentes visiones de los expertos en arquitectura, artes plásticas, branding, diseño de interiores, diseño industrial, curaduría de museos, fotografía y arte urbano, permitieron a Comex conocer las generalidades, diferencias y coincidencias que existen en el mundo creativo.

En entrevista para Glocal, Laura compartió su experiencia en este encuentro y la forma en que el diseño industrial se involucra de manera importante con el color.

“El color no es nada sin pensarlo a través de la luz, la sombra y la materia que lo recibe”, expresó.

La creativa también externó: “el color va más allá de ser una plasta, pues me interesa cómo nace de la naturaleza, por ejemplo, de una roca, una hoja o una flor acompañado de las texturas en el que se encuentra y su transformación a través de los diversos procesos”.

Durante las actividades del Forecast 2015, la diseñadora pudo descubrir todo lo que conlleva la creación de las tendencias, y aunque no todos los integrantes hablaban el mismo idioma ni tenían las mismas necesidades y los objetivos, lograron aprovechar sus diferencias para obtener muy buenos resultados.

Actualmente, después de colaborar en este proyecto con Comex, Laura, en compañía de su equipo de trabajo, está llevando a cabo un proyecto en hotelería en el que está empleando las tendencias 2015 en las habitaciones y materiales de la empresa fabricante de pintura. www.comex.com.mx www.lauranoriega.net

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MAYO

20 y 21

CONFERENCIAS Polyforum Siqueiros

22 y 23 WORKSHOPS Centro de diseño, cine y televisión

2015

Marva Griffin

Directora Salón Internacional del Mueble, Milán / Directora Salón Satélite/ Venezuela

Emiliano Godoy

Diseñador Industrial / México

Fabio Novembre

Arquitecto / Diseñador / Interiorista / Italia

Mario Bellini

Arquitecto / Diseñador / Italia

Noé Duchaufour-Lawrance Diseñador Industrial / Francia

Héctor Esrawe

Diseñador Industrial / México

Luis Mercado

Diseñador Industrial / México Informes: Glocal Design Magazine Manchester 13, Piso 1 Col. Juárez CP. 06600 Tels.: 5207.3967 / 5533.6818 congreso@glocal.mx

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iluminación

Organic light Dentro del ámbito de la iluminación, el vidrio cobra fuerte presencia debido a su maleabilidad, y gracias a las variadas técnicas artesanales, éste tiene la posibilidad de adquirir diferentes formas y estilos.

Texto Redacción Fotografía cortesía de las firmas

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especto a las lámparas fabricadas en vidrio, es necesario llevar a cabo una exploración de procesos que conduzcan hacia el objetivo de crear un diseño diferente y único, eso es lo que logra la firma Bocci en 73 Collection, su más reciente serie lumínica, la cual es el resultado de una experimentación entre tela y vidrio.

El proceso de esta línea comenzó con un recipiente tejido en cuyo interior el vidrio fue soplado con la intensión de que al secarse éste mantuviera la textura, por ello cada una de las piezas que conforman la colección 73 es única en proporción, tamaño y forma, sin embargo, en conjunto generan composiciones complejas que dan vida a diversos espacios.

Por su parte, la marca Giopato & Coombes diseñó la lámpara Bolle, inspirada en las burbujas de jabón y también hecha bajo la técnica de vidrio soplado, con un alto nivel de precisión que permite el montaje de las esferas que conforman su estructura. Para generar el brillo tornasol, la firma de origen anglo-italiano empleó bombillas de latón que iluminan sus superficies curvas, multiplicando la reflexión entre sí. Bolle está disponible en dos versiones: con cuatro y seis esferas.

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Candelabro Unité de Preciosa

Bolle de Giopato & Combes

73 Collection de Bocci

De la mano con ello, la marca Preciosa, originaria de República Checa, presenta Glory, una lámpara de Jaroslav Bejvl jr., hecha con vidrio de Bohemia, proveniente de dicha región y de Polonia, que refleja cortes y grabados del barroco sin excederse en detalles de la época, pues la finura de su silueta permite el realce de su corte diamante y brinda elegancia en cualquier espacio que sea colocada, ya sea en un comedor, una sala o un vestíbulo. Asimismo, otra de las piezas de la firma que reflejan la delicadeza en el trato de este material, es el candelabro Unité, diseñado por Klará Sumová, cuyo objetivo al crearlo fue colocar varias velas en recipientes de diferentes formas, colores y cortes para demostrar la estética que se puede lograr en un objeto a través del vidrio. www.bocci.ca www.giopatocoombes.com www.preciosalighting.com

Glory de Preciosa 39

host

NIZUC RESORT & SPA

DISEÑO PARA EL DESCANSO La sobriedad envuelve la atmósfera de este recinto cuyo diseño está dedicado a aquellos viajeros sibaritas que buscan encontrar en cada estancia un detalle sorprendente.

Texto Gerardo León Fotografía cortesía Alejandro Escudero

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host

S

e trata del hotel Nizuc Resort & Spa ubicado en Cancún, Quintana Roo, donde el interiorista mexicano Alejandro Escudero concibió la idea de generar un ambiente donde la elegancia tomara un papel fundamental a pesar de ser un lugar recreativo y de playa.

“Es un hotel serio que parte de mi idea personal de la arquitectura; diseñé desde los acabados e interiores hasta los uniformes, con una paleta de color muy neutral. Me gustan mucho las texturas orgánicas y los colores naturales que son ideales en este tipo de proyectos de hotel con playa”, describe Escudero.

Con una visión clara del respeto hacia la naturaleza, el diseñador creó todo un concepto de landscape en el que integró el exterior con el interior para lograr un encuentro entre el huésped y el entorno, que no sólo está impresa en las espectaculares vistas hacia el mar sino en los detalles de cada objeto.

“Cuando hago proyectos en playa no compito con el espacio exterior no hago ventanas, yo hago espacios para salir”, afirma Escudero.

El objetivo del creativo fue recuperar un poco del entorno a través de maderas sólidas tropicales de Mérida como el pucte y otras originarias de Guatemala obtenidas de plantaciones especiales y bosques controlados. Todas ellas dan forma a mobiliario y a algunos detalles de la ambientación en donde todo es natural.

“La madera se obtuvo específicamente de un color que no fuera el rojo del cedro, sino un color más café a base de negros.

Junto con el gris y el blanco, y las telas neutrales en linos y tejidos naturales, puertas, persianas de madera, techos altos y muros de madera se logró una atmósfera cálida”, dijo el creativo.

La iluminación juega un papel importante en este recinto y está pensada para mantener la sensación de descanso y relajación.

“Soy enemigo de la saturación de luz. Creo en el claroscuro y en los juegos de luz y sombra”, señala el interiorista.

Lámparas de piedra recinto y de latón aparecen como protagonistas en el lobby mientras que otras fabricadas en piedra y madera, además de algunas creadas a partir de pedazos de columnas de Indonesia, componen el resto de los espacios.

“Los interiores cuentan con piezas modernas, pero en su mayor parte están influenciados por una cuestión retro y cincuentera con acentos brasileños, es algo ecléctico como la vida misma” expresó.

Alejandro Escudero fundó en 2001 la firma Urbana y a través del despacho de arquitectura, que lleva su nombre, realiza conceptos residenciales, hoteles y diseño de mobiliario. www.alejandroescudero.com 41

showroom

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ANATOLE Deleite creativo

En un esfuerzo colaborativo convocado por la firma Savvy Studio, la Galería Mexicana de Diseño se convierte en punto de encuentro para la moda, el diseño industrial, la gastronomía y el arte.

Texto Gerardo León Fotografía Carlos Madrid

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S

e trata del nuevo concepto Anatole13 que integra seis firmas relacionadas con el más sofisticado estilo de vida: Tomás, casa editora de té; Villa de patos, que produce lácteos y alimentos orgánicos; exposiciones de arte como el proyecto AB de los artistas Ana Cantú y Bernardo Domínguez; Casa Bosques Librería, con los libros y revistas internacionales más destacados; Avery, que ofrece moda, joyería y accesorios con un diseño único y atemporal y La Galería Mexicana de Diseño con su propia colección de mobiliario y piezas de autor.

“El proyecto nace como una iniciativa de Savvy por crear un complemento del primer espacio colectivo que se creó en la Roma, y que lleva por nombre Cordoba 25, en conjunto con la librería Casa Bosques y la Galería Mexicana de Diseño. Está enfocado al target de Polanco, y ofrece nuevas propuestas de diseño, moda y [productos] gourmet, además de un portafolio de nuestros proyectos y la relación que cada uno de ellos ha desarrollado con los clientes. Es como una comunidad que se ha ido creando a través de cubrir una necesidad de branding, que es a lo que se dedica Savvy”, dijo Bernardo Domínguez representante de Savvy Studio.

El resultado es la compilación de toda una propuesta joven que, sin encasillarse en un solo concepto, se puede apreciar una marcada intención por la innovación, la experimentación de materiales y el ingenio con que es elaborado cada producto.

“La fusión con Savvy trajo consigo las diferentes marcas que conforman Anatole13, y ahora en la Galería tienes el pretexto de ir a tomar un té, una tapa o un café y descubrir

diferentes opciones de diseño, cultura y estilo de vida que ofrecemos y que no lo encuentras en ningún otro lado de Polanco”, dijo Carmen Cordera directora de la Galería Mexicana de Diseño.

Prendas, joyería, bolsos, mobiliario, gafas entre otros artículos de diseño exclusivo son puestos a la venta para los diferentes gustos de los más fashionistas y la gente que disfruta del buen vivir.

Con esta alianza se celebra, a su vez, los 25 años de la Galería Mexicana de Diseño que por tal motivo su directora ha pensado en llevar a cabo un interesante proyecto.

“Por cumplir 25 años vamos a crear cinco colecciones para la casa, el estudio, el bar, la cocina y la mesa invitando a cinco diseñadores como exclusivos de la galería para crear una colección única”, explica Cordera.

La empresaria resalta la importancia de unir fuerzas con los nuevos talentos, promoviendo su obra y destacando su potencial que actualmente refuerza las bases del diseño nacional.

“Este es un curso que nos están dando los jóvenes y nos obliga a mantenernos en actualidad. El diseñador tiene que diseñar, producir y comercializar, y como galería si encontramos un nicho donde vigilemos la producción y calidad puedes hacer grandes cosas con ellos”, afirma.

Sobre la forma en que actualmente se da impulso a los creativos mexicanos, Carmen opina que “hay que crear plataformas en la que les sea menos caro participar al diseñador. Hoy en día, no tenemos la presencia que debemos tener internacionalmente, faltan iniciativas; no hay el suficiente apoyo del gobierno ni la conciencia de los industriales de que el diseño sí les puede beneficiar a muchos. El diseño mexicano es un puente para poder exportar productos y esperemos seguir mejorando”. www.gmdd.co savvy-studio.net 43

textiles

Fábrica Social Fábrica Social es una empresa conformada por una organización cuyo objetivo es impulsar el desarrollo de las habilidades y capacidades de las mujeres artesanas textiles.

Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía Ximena del Valle

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s a través de una escuela rural itinerante que ésta empresa imparte talleres en diseño, organización, administración y comercio justo para comprobar que el oficio tradicional es una alternativa económica en las diferentes regiones de México.

Dulce Martínez, Daniela Gremion y Paola de la Rosa son las encargadas de la firma, la cual se apoya en colaboradores nacionales e internacionales como Nadia Williams, Miki Amano, Nayeli Vega, Annika Börm y Jorge Pérez para la creación de proyectos con artesanas de Chiapas, Oaxaca, Hidalgo, Guerrero y Yucatán. Las mujeres bordan sus piezas con técnicas de telar de cintura, punto de cruz e hilo contado para dar vida a iconografías inspiradas en la vegetación de su entorno y sus creencias religiosas.

Para la colección Primavera-Verano 2015, Fábrica Social desarrolló piezas que reflejan las técnicas de los oficios textiles no de forma decorativa, sino como esencia creativa; ello con la finalidad de generar permanencia y mostrar tradiciones e historias en cada una de las prendas.

Colores vibrantes como el turquesa, amarillo, fucsia y rojo son los que destacan en los bordados de las prendas de la firma, pues representan la tradición y cultura de México. Cada proyecto realizado representa una oportunidad para aprender y valorar los procesos textiles que están presentes desde tiempo atrás en nuestro país. www.fabricasocial.org

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Caju Caju es el nombre en portugués del anacardo o nuez de la India, fruta típica de Brasil, país de donde son originarios los fundadores de esta marca: Patricia Bomeny, diseñadora de estampados, y Gustavo Prado, diseñador gráfico y artista.

Texto redacción Fotografía cortesía Caju Collective

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a propuesta del estudio Caju es transportar la creatividad, el calor de la cultura y el estilo de vida carioca a la escena del diseño neoyorquino, estableciendo un puente entre arte, diseño y moda. Su trabajo es requerido por importantes marcas de la talla de Anthropologie y Nanette Lepore, entre otras.

La idea de abrir la compañía en Nueva York derivó de la experiencia de Patricia en grandes compañías textiles y de moda en Río de Janeiro. Así, el estudio podía seguir atendiendo al mercado brasileño y hacer nuevos clientes en Estados Unidos.

La creación de estampados es muy cercana al mercado de la moda y a los nuevos lenguajes plásticos, requiere una renovación constante que no solo se basa en los reportes de tendencias sino en la observación diaria. En su última colección, Caju aplicó una paleta de colores ácidos como el verde y el naranja, y gráficos de motivos florales manteniendo la inspiración étnica y el geometrismo que ya definen su estilo.

Los diseños de Caju han sido muy bien aceptados y continúan con una atención creciente, no sólo por el atractivo de los motivos y el colorido inspirados en Brasil, sino por la idea de que el estilo de vida brasileño es más alegre, desenfadado y sensual, abriendo puertas en lugares ajenos al calor latino.

Se trata de una elegancia sin severidad, un sentimiento de energía y belleza propio de un país joven que aún está creando su identidad para fascinar a quienes lo observan desde fuera.

Patricia y Gustavo pueden haber dejado Brasil, pero Brasil no deja de habitar en ellos. www.cajucollective.com 45

automotriz

fiat 500

201 5 Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía Fiat

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ste año, la firma italiana de automóviles Fiat presentó el modelo Fiat 500, el cual está disponible en tres modelos: Trendy, caracterizado por la vestidura de los asientos en rojo y blanco, equipo de sonido Premium Fiat con seis bocinas, rines de aluminio de 15’’ con acabado en plata, neumáticos 185/55R15 y volante de uretano; Sport, reconocido por los calipers pintados en rojo, estribos aerodinámicos, rines de aluminio pulido de 16’’, neumáticos 195/45R16XL, spoiler trasero y volante deportivo forrado en piel; y Cabrio, que incluye aire acondicionado automático, defensas en el mismo color de la carrocería con insertos cromados, rines de aluminio de 15’’ con acabado plata, sensores de asistencia de estacionamiento, toldo de tela Premium y volante forrado en piel.

Al estar estacionado, Fiat 500 parece deslizarse con movimientos ondulantes debido a la forma de las líneas que adornan su exterior, resaltadas a través de 12 colores diferentes, entre los que destacan: Atlantic Blue Perl, Rosso, Bianco Perla, Rame Bianco, Nero Puro, entre otros. Sus faros de halógeno cuentan con proyector de doble función y faros de niebla.

El interior del auto luce elegante gracias a la sencillez de su diseño en trazos ligeros, además de los diversos servicios que ofrece como el aire acondicionado con filtro antipolen, asientos de piel y, en el caso del conductor, con ajuste de altura y memoria, sistema Blue & Me (comunicación manos libres), centro de información del vehículo, cierre centralizado, controles de audio en el volante, desempañante de medallón trasero y pantalla de instrumentos de alta definición TIFT 7.. www.fiat.com.mx

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preview

milán

S A L O N E I N T E R N A Z ion A L E DEL MOBILE 2015

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l Salone Internazionale del Mobile de Milán 2015, celebrará este año una nueva edición del 14 al 19 de abril de 2015, en las instalaciones del recinto ferial de esta importante ciudad italiana, donde se darán a conocer las últimas novedades e innovaciones relacionadas con el sector del mueble en sus diferentes vertientes, siendo ésta una feria de verdadera referencia dentro del sector.

En esta edición, el Salone va de la mano con la Expo Milano 2015, donde el arte se encuentra con los temas de la nutrición en un evento que se realiza del 9 de abril al 1 noviembre 2015. Esta es la Trienal de Milán que ahora lleva por título “Arte y Alimentos, Rituales desde 1851”.

Este año el Salone contará con más de 2,000 expositores de 160 países, en 200,000 m2 de exhibición donde exhibirán sus productos en diferentes categorías: Classic, Modern and Design, International Furnishing Accessories Exhibition, Salone Satellite, Bienal Euroluce, Work Place/ Salone Officio entre otras. www.salonemilano.it

Regard de Berlin por Martin Holzapfel

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MOBILIARIO MARC THORPE & MOROSO El arquitecto norteamericano Marc Thorpe es conocido internacionalmente por su trabajo innovador y dinámico, con un enfoque riguroso para la integración de la arquitectura, el diseño y la tecnología. Este año celebra sus 50 años con una nueva colección para la marca de diseño italiana Moroso que será presentada en el Salone del Mobile como una original propuesta de mobiliario para los espacios contemporáneos. www.marcthorpedesign.com

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diseño internacional

MOBILIARIO BERTONI Game Trunk Bertoni 1949 es sinónimo de una gran tradición de marroquinería y de excelencia artesanal. Después de su debut el año pasado regresa al Salone con una nueva propuesta: el Game Trunk, un contenedor de juegos elaborado en cuero pergamino, cocodrilo y roble.

En el interior, hay un espacio para juegos de mesa, un conjunto de ajedrez y un elegante contenedor de cartas de póquer. www.bertoni.com

R y os u k e F u k u sada & R u i P ereira Osiloi Inspirado en las japonesas maiko, quienes son las aprendices de geisha y pintan su rostro de color blanco, este set tiene el objetivo de crear un proceso metamórfico de lo físico a lo espiritual en las rutinas contemporáneas de la belleza diaria; por lo que Ryosuke Fukusada en conjunto con Rui Pereira adaptaron el estilo japonés de un zaguton, cojín utilizado para sentarse en el piso, para cambiar la percepción de tiempo-espacio. ryosukefukusada.com

M A R KU S J O H A N S S O N Loop Chair Markus Johansson Design Studio exhibirá la nueva Loop Chair en el Salone Satellite 2015, que ha sido fabricada en colaboración con los diseñadores Erik-Hugo Pajos y Omayra Maymó. Johansson Design Studio siempre se centra en diseños sofisticados que ofrece una simplicidad sorprendente.

La Loop Chair está inspirada en las digresiones de la mente. También es el resultado de un análisis profundo sobre lo que rodea el diseño de una silla, y está construida en fibra de vidrio lo que la vuelve más resistente a climas extremos y permite su fácil limpieza. www.markusjohansson.com

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BY MARCEL WANDERS Illusions El diseñador holandés Marcel Wanders lanza esta línea de tapices en colaboración para la marca inglesa Graham & Brown. Esta es la segunda colección que Wanders crea para la prestigiada firma, manteniendo un estilo propio y el compromiso con el diseño para generar originales tendencias en el interiorismo.

El creativo define a Illusions como “una expresión de vigorizante festividad, y la fantasía y sensualidad que existe en mi trabajo”.

En la colección destacan el Wall Flower: un tapiz compuesto de azulejos geométricos con acentos florales que da la apariencia de una pared de azulejos de tres dimensiones.

Heart & Tulip: tapiz con un patrón rítmico que asemeja a una superficie de madera tallada, y viene en caoba, fresno y abedul, entre otros diseños. www.grahambrown.com

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diseño internacional

Accesorios D a v id pompa Aravel México impondrá tendencia en el Salone de Milán 2015, con la presencia de importantes despachos de diseño como David Pompa Studio que se presenta por primera vez en esta feria internacional en el interior del Pabellón de México en Ventura Lambrate.

El creativo exhibirá diseño contemporáneo que fusiona la identidad mexicana y la artesanía, a través de piezas de alta calidad en iluminación y mobiliario. Pompa reinventa la artesanía mexicana de una forma nueva y completa en conjunto con las manufacturas locales desafiando los límites de los materiales y la cultura.

David Pompa Studio es una marca joven de diseño con sede en México y Austria. www.davidpompa.com

G rassi pietre Misoka Cepillo de dientes que se usa sólo con agua y sin pasta dental. Misoka fue creado por el diseñador Kosho Ueshima en colaboración con Yumeshokunin, una empresa de productos de nanotecnología mineral en Osaka. Las cerdas de éste están recubiertas de iones de tamaño nanométrico, los cuales se mueven con el agua durante el cepillado, dejando los dientes limpios. La expresión Misoka en japonés significa “el último día del mes”, y el cepillo debe ser reemplazado cada mes, pues se deteriora y pierde eficacia. www.grassipietre.it

S u perst u dio G ro u p Early Blossom Superstudio cumple 15 años como líder de diseño internacional en Milán, y como celebración presenta Superstudio Più, un proyecto que involucra espacios expositivos, propuestas de estilo de vida y lugares urbanos de conocimiento. Este año se muestra una selección de piezas únicas de arte y diseño que amplían horizontes en ambas disciplinas, un ejemplo de ello son los contenedores Early Blossom, los cuales muestran una forma dinámica del uso de la madera a través de siluetas curvas y acabado liso. www.superstudiogroup.com

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R onan y E rwan B o u ro u llec Ruutu Una colección que rompe los límites de soplado de vidrio a través de las estrictas formas geométricas. Una serie única, refinada y modular, que forma parte de lo más reciente de la marca, que retoma la esencia y expresión de las tradiciones italianas y el valor de lo hecho a mano como el arte de la fabricación de vidrio. www.bouroullec.com

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ILUMINACIÓN B erlin D esign S election Wooden slide projectors Estos proyectores colgantes de luz corresponden a Hillsideout, un proyecto llevado a cabo por Nat Wils y Andrea Zambelli en el que la restauración es la idea principal. Wooden slide projectors están hechos de madera italiana a mano, además, tienen la posibilidad de rotación del espejo para plasmar imágenes en cualquier espacio. www.berlin-design-selection.com

VIBIA Match Los diseñadores Jordi Vilardell y Meritxell Vidal, crearon este diseño de luminaria pensada en ofrecer al usuario una gran versatilidad para iluminar desde mesas de trabajo hasta espacios de convivencia como el comedor.

Match es una luminaria que trasciende la definición clásica de producto para expresar plenamente el concepto de co-creación que define la propuesta de Vibia. www.vibia.com

L iza B y E lisa G io v annoni Slamp El diseño de la colección de Liza, el primer proyecto de Elisa Giovannoni para Slamp, se inspira en la clásica pantalla de la lámpara de cristal en una moderna y funcional pieza que destaca la combinación de evocaciones barrocas sutiles. La pantalla y el vástago de la lámpara, conectados por un anillo en inyección de policarbonato, están hechos de Lentiflex con ranuras verticales delgadas que proyectan luces y sombras en el techo y paredes.

www.slamp.it

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L ight y ears Avion Esta lumunaria colgante está hecha de polietileno, por lo que la luz que emite es suave y crea un ambiente acogedor. Para su realización, la firma Lightyears trabajó con el dúo creativo Iskos-Berlin; Avion tiene el aspecto de un objeto volador cuyo entorno es el cielo, ésta puede ser suspendida desde lo alto de una habitación hasta en atrios. www.lightyears.dk

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enfoque

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PHILIPPE NIGRO

Un diálogo con la creatividad

Philippe Nigro ha creado piezas para firmas como Ligne Roset, Cinna, Hermès, Pernod-Ricard y casi 50 más, las cuales presentan un elemento en común: una fresca sorpresa que convierte un sofá, una silla, un librero o una lámpara en algo más que un producto y los vuelve espacios de expresión en sí mismos.

Entrevista por Greta Arcila Transcripción Francisco Javier Barriopedro Fotografía cortesía Philippe Nigro

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n el marco de la feria internacional Maison & Objet 2015, Glocal tuvo oportunidad de charlar con el francés Philippe Nigro, nombrado Diseñador del Año en la Maison & Objet 2014. Conversamos con él sobre su carrera, la cual comenzó en 1999 como diseñador independiente junto con Michele De Lucchi, fusión de talentos que hasta 2015 sigue rindiendo frutos y dando de qué hablar en las altas esferas del diseño mundial.

Philippe es un hombre generoso, de trato amable y se muestra sin pretensiones. Su tranquila personalidad se refleja en su despacho parisino, lugar que hemos elegido para la entrevista y donde surgen cada una de las piezas que ha desarrollado a lo largo de su exitosa trayectoria profesional.

Ya es un viejo conocido nuestro gracias a su participación en la pasada edición del Design Week México 2014, donde pudimos conocer su más reciente producción que lo llevó a obtener la distinción como el mejor de su ámbito.

Nos cuenta pequeños detalles para ponernos al corriente de su trabajo como su proyecto en desarrollo para el Museum of Design de la Trienal de Milán y el inicio de su colaboración con las firmas Marssoto Edizioni, Caimi Brevetti y Venini.

Cuando le preguntamos a qué se debe tener una agenda así de ocupada, Philippe respondió: “A la excelente respuesta del público. Les interesa mi trabajo y por eso me llaman”.

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enfoque

Stripes Lamp

“Recuerdo que de niño estaba muy interesado en abrir objetos como máquinas viejas y verlas por dentro, para entender cómo estaban hechas”

Quisimos escudriñar un poco la mente de este hombre de rostro sereno, lo remontamos a su infancia y le preguntamos cuáles fueron sus juguetes preferidos y si había sido un niño curioso.

“Me gustaba jugar con el sistema Lego y cosas similares.

Recuerdo que estaba muy interesado en abrir objetos como máquinas viejas y verlas por dentro, para entender cómo estaban hechas. También usaba esas piezas para hacer pequeñas esculturas y otras cositas. Así que podemos decir que de niño ya estaba interesado en el diseño, de alguna forma, y en entender cómo construir este tipo de objetos”, narra Nigro.

Este espíritu lúdico y de investigación sigue evidente en su trabajo. Explora la forma, juega con la proporción y los colores, convierte los elementos rígidos como el cristal en capullos orgánicos, y un espacio amurallado lo transforma en una sala abierta y acogedora.

Nos contó que algo primordial para su desarrollo creativo, fue que sus padres siempre lo apoyaron en todo lo que él deseaba hacer y que veía la curiosidad como parte esencial de su labor.

“Las cosas que más me causaban curiosidad eran las que me permitían encontrar nuevos enfoques y formas para ellas.

Básicamente todo me despierta curiosidad, pero depende para qué tipo de proyecto quisiera utilizarla. Por ejemplo, si viajo a México, me fijo hasta en una planta única de la región por la que paseo. Creo que hay que mantenerse curioso con respecto a la cultura de los países y de sus necesidades específicas. Eso es fundamental”, afirma el diseñador.

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Cros Unit Collection

Cros Unit Collection

El trabajo de Philippe se nutre de diversos entornos y visiones locales, para presentarse como objetos universales y en sincronía con nuestro tiempo, acordes a los espacios contemporáneos sin perder la elegancia de otras épocas representada por un material, color o curvatura específicos.

Ahí radica la fuerza de su diseño: presenta objetos conocidos, pero ofrece soluciones sorpresivas y frescas que contienen un discreto elemento de nostalgia pero que no dejan de ser piezas innovadoras y de gran gusto.

Incluso ahora que “colaboración” es una palabra de moda dentro del diseño, para Philippe siempre ha sido la manera natural de trabajar.

“Comencé mi trabajo como freelancer con De Lucchi y durante esta etapa de colaboración lo más importante que aprendí y que más valoro aún, fue cómo trabajar más allá de la idea teórica. Estudiando diseño, todas son ideas abstractas, teorías acerca de la forma y la función…”, Nigro hace una pausa y sonríe como niño travieso. “En realidad no tienes una idea precisa de lo que será la labor verdadera y, colaborando con Michele De Lucchi, yo aprendí a trabajar y a comprender

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enfoque

Cosse / Ligne Roset

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Les Nécessaries /Hermès

“Aprendí que ser un diseñador no es hacer mobiliario o crear un producto, también tiene que ver con otras cosas como arquitectura, diseño de interiores, paisajismo…”

cuál era el trabajo real. Fue muy interesante dado que él es italiano y porque en Italia no es común que sólo seas un arquitecto, o un diseñador o un diseñador gráfico… todo se combina”, señala.

En esta labor en conjunto el creativo pudo obtener un gran aprendizaje que le ha llevado a crear importantes proyectos.

“Aprendí que ser un diseñador no sólo se trata de hacer mobiliario o crear un producto, sino que también tiene que ver con otras cosas como arquitectura, diseño de interiores, paisajismo… todo lo que requiera de una solución creada específicamente para satisfacer esa necesidad que nos ocupa y todo lo que nos sea útil para llegar a ella”.

Y si revisamos su carpeta de trabajo, nos daremos cuenta de la veracidad de esta afirmación.

Continuando con la plática, le preguntamos en cuál de las etapas de producción de ciertas piezas consideraba que él aprendía más, o bien, cuál había sido su mejor experiencia.

“Yo comienzo todos mis procesos con un boceto. Después quizá haga modelos. Lo primordial es iniciar un diálogo con la fábrica para intercambiar ideas de manera abierta aunque muy precisa, así es más sencillo convertir las ideas en productos. Al final, también está una parte muy importante del proceso: los prototipos. Sí, puedes imaginar algo y proyectarlo en bocetos o renders, pero el prototipo es el punto principal-crucial donde puedes hacer cambios o pequeñas modificaciones. Tengo que admitir que todo el proceso es relevante para mí porque me

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“Cuando hablas con el dueño y el trabajador calificado se presenta el momento donde de verdad puedes innovar. Éste es el momento verdaderamente importante”

Pilotis / DePadova

Confluences / Ligne Roset

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Passe-Passe / Ligne Roset

Altitude Venini

gustan tanto la etapa inicial como ir a la fábrica para modificar una pieza y trabajar con el artesano.

Aquí, cuando hablas tanto con el dueño como el trabajador calificado se presenta el momento donde de verdad puedes innovar. Éste es el momento que yo considero verdaderamente importante”, confiesa.

Pero el proceso en la realización de un producto no queda ahí: pasa por muchos ajustes que incluso el creativo compara con su misma vida profesional.

“Sucede lo mismo que con mi carrera, un proceso tiene un antes y un después. En mi caso, esto se ve con la pieza Intersections y sí, podemos decir que ése es el momento que define ambas mitades del proceso Nigro.

“Con el apoyo otorgado por la VIA (Valoración de la Innovación en Mobiliario, de sus siglas en francés), este proyecto fue crucial porque se salió por completo de la forma con la que la industria concebía al sofá típico y también porque Michel Roset lo vio y quiso incluirlo dentro de su colección para Ligne Roset. Eso me dio mucha visibilidad y ayudó a que la gente descubriera algo nuevo dentro del panorama que prevalecía en ese tiempo. Logramos gran notoriedad y seguí colaborando con Roset, así que éste fue un punto muy importante de mi carrera”, concluye Nigro.

EN PORTADA Philippe Nigro diseñador francés graduado en Lyon (Martiniere) y París (Boulle). Desde 1999 es un diseñador independiente que ha enriquecido su experiencia en el campo del diseño industrial y de la arquitectura de interiores a través de diferentes colaboraciones.

Para destacar lo más reciente de su obra, se eligió la paleta Liberty de Comex,inspirada en la interacción de luz, color y translucidez dentro del mundo natural. Esta colección refleja la graduación sutil de colores en tonos sensuales cálidos que son reconfortantes y acogedores. #ComexTrends Portada por: Philippe Nigro

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1. IC Liberty 279 2. IC Liberty 280 3. IC Liberty 281 4. IC Liberty 282 5. IC Liberty 283 6. IC Liberty 284 7. IC Liberty 285 8 IC Liberty 286 9 IC Liberty 287

www.comex.com.mx 63

diseño internacional

Messe Frankfurt Ambiente 2015 Texto Gerardo León Fotografía cortesía de las marcas

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o más destacado de la creatividad internacional se dio cita en la reciente edición de Messe Frankfurt Ambiente 2015, en un encuentro donde las principales marcas de diseño mostraron las últimas novedades en productos para casa, presentando una interesante y extensa propuesta basada en la innovación de materiales, funcionalidad y nuevas tecnologías.

“Ambiente es una de las más importantes y grandes ferias de diseño del mundo donde encuentras cualquier tipo de producto, por lo que resulta una incomparable opción para los comerciantes que desean comprar distintos artículos y después vender en sus tiendas o almacenes. En los diferentes salones la oferta es inmensa y puedes descubrir desde las tendencias más actuales hasta la oferta de los nuevos talentos y cualquier tipo de productos básicos. También es una importante opción para hacer nuevas relaciones de negocios”, dijo Nicolette Naumann, vicepresidente Ambiente 2015 en entrevista para Glocal Design Magazine.

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Ambiente es considerada la principal feria de bienes de consumo que siempre cuenta con un invitado especial y en esta ocasión los Estados Unidos de América, fue presentado como el País Socio del mundo, por lo que se llevaron a cabo diferentes eventos, instalaciones y presentaciones especiales relacionadas con el diseño y la cultura de norteamericana.

En cuanto al apoyo hacia el nuevo talento del diseño internacional Naumann señaló que “en colaboración con la Universidad Fontys estamos proporcionando apoyo a las nuevas generaciones en el campo de la exploración de tendencias. Nosotros estamos en la creación de interfaces entre la feria, los expositores y la próximas generaciones de creativos, y se les está ofreciendo la oportunidad de hacer nuevos contactos con la industria de bienes de consumo y de desarrollar negocios juntos".

MOBILIARIO H E Y - SI G N Wall element Comb & Acoustic object La firma HEY-SIGN presentó Wall element Comb, una placa de soporte diseñada por Sonja Zilz cubierta por tres capas de fieltro para pared que absorbe el sonido exterior creando un espacio de concentración. Ésta se compone de tres colores que pueden adaptarse según los gustos del usuario. También dio a conocer el Acoustic object, un separador de ambientes hecho de lana con una fuerte potencia de absorción del sonido debido a las ondas de su forma. www.hey-sign.de

V IT O C A P P E L L ARI Italy Stool El diseñador italiano Vitto Cappellari proyecta su pasión por la geometría y la simplicidad en este banco que es parte de una extensa colección de piezas que llevan detrás un sentido lúdico en el que aparecen también los colores primarios y las formas inspiradas en el mobiliario infantil. La línea se compone de repisas, portarretratos, mesas y percheros. www.capellari.com

Martin Hirth Loveless – school chair Una colección de Martin Hirth que se caracteriza por el empleo de materiales acolchados en pliegues. Estas sillas, cuyo respaldo es variado entre formas curvas y cuadradas, están disponibles en una amplia paleta de colores. Gracias a su textura, ofrecen comodidad al cuerpo, además de dinamismo y armonía al ambiente. www.martinhirth.com

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diseño internacional

Accesorios Matali Crasset Gourd’s family Esta colección de cestas de henequén está inspirada en la canasta Gourde, una pieza icónica de la región de Bulawayo, Zimbabue, en el continente africano. La serie fue llevada a cabo por la francesa Matali Crasset en conjunto con Inqwanga & Ilala y Bulawayo Home Industries. La inspiración surgió a través de un taller en donde se tomó la idea de la calabaza y las múltiples formas en las que puede derivar. La colección tiene el objetivo de transformar objetos artesanales en piezas de diseño contemporáneo. www.matalicrasset.com

Marlène Huissoud From Insects Para esta colección, Marlène Huissoud tomó como punto de partida la viabilidad de los insectos y sus flujos de residuos para crear artefactos. La abeja, la cual produce propóleos y resina biodegradable, y el gusano de seda de la India, fueron los animales elegidos para dar origen a la colección From Insects, al emplear técnicas de vidrio con resina. Como la define su creadora, esta serie es un tributo a la belleza y el potencial de materiales producidos por insectos. www.marlene-huissoud.com

J ES P ER J ENSEN Glass Blower Jesper Jensen es un artista con un pie en el futuro y uno en el pasado. Al desarrollar sus habilidades como un experto soplador de vidrio para dar origen a su diseño, rápidamente se convirtió en uno de los más reconocidos artesanos daneses en mostrar una interesante propuesta de fabricación de artículos de casa con formas contemporáneas, pero producidos bajo técnicas ancestrales. jesper-jensen.com

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ILUMINACIÓN KI M U The new old light Con sede en Taiwán, la marca Kimu introduce el diseño de lámparas con las formas más sencillas y naturales. La colección The new old light cuenta con una pantalla de papel de China como las que se emplean en las lámparas tradicionales de oriente; aparece el estilo industrial y formas suaves, donde contrasta lo clásico con la estética moderna. www.kimudesign.com

NUD Annons collection NUD es una marca sueca de iluminación especializada en diseño y fabricación de alta calidad que rompe con los convencionalismos en la producción de iluminación ofreciendo materiales únicos como sockets de cobre, barro y concreto, jugando también con los colores del cableado de los focos y las lámparas colgantes brindándoles tonos brillantes y cubriéndolos con textiles de diferentes texturas y estampados.

nudcollection.com

Cobalt Xylem Esta serie de luminarias colgantes fue diseñada por la firma Cobalt Designs, fundada por Valay Gada, y está inspirada en la estructura de los tejidos vasculares de las plantas, los cuales distribuyen los nutrientes al resto del cuerpo; ésta se aplicó en las lámparas como textura y acabado oro, y su exterior envuelto en color blanco. www.cobaltdesigns.in

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arquitectura

MIAMI BEACH / MAY 12-15, 2015 MIAMI BEACH CONVENTION CENTER

¿LISTOS PARA LA PRÓXIMA GRAN CITA ?

MIAMI BEACH / 12-15 MAI 2015 READY FOR A RENDEZ-VOUS?

WWW.MAISON-OBJET.COM

INFO@SAFISALONS.FR SAFI AMERICAS LLC ORGANISATION, A COMPANY BELONGING TO SAFI SALONS FRANçAIS ET INTERNATIONAUX. SAFI, A SUBSIDIARY OF ATELIERS D’ART DE FRANCE AND REED EXPOSITIONS FRANCE / TRADE ONLY / IMAGE © OCEAN, CORBIS / DESIGN © BE-POLES 68

Construyendo

México

Texto redacción Fotografía Carlos Madrid y Cortesía de los despachos Realidad Aumentada City Ink Design Agradecimiento especial Steelcase y Torre Virreyes

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a arquitectura nacional toma una nueva cara y se enriquece con la propuesta de nuevas generaciones de creadores de espacios quienes desarrollan un nuevo planteamiento sustentado en un trabajo multidisciplinario acorde con las necesidades actuales del usuario y del momento en el que vive.

Glocal Design Magazine convocó a ocho despachos de arquitectos mexicanos quienes están dando forma a la nueva imagen urbana de México y que en su filosofía, resalta la intención de ofrecer conceptos únicos de diferente escala basados en una investigación y análisis de diferentes tópicos de actualidad como la experimentación en el uso materiales, la tecnología y la sustentabilidad.

La cita fue en la nueva Torre Virreyes del arquitecto Teodoro González de León, ubicada en Lomas de Chapultepec, donde se realizó una toma fotográfica en medio de imponentes vistas de la ciudad dentro de un contexto dedicado a estos jóvenes talentos que están “Construyendo México”.

En esta edición, hemos echado mano de lo más actual de la tecnología para resaltar la obra más reciente de cada despacho en Realidad Aumentada, a través de la imagen del boceto de un proyecto en construcción, sobre el cual, por medio de la aplicación GL (Android e iOS), el lector podrá apreciar la estructura terminada. www.cityinkdesign.com 69

arquitectura

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Yuri Zagorin Z D+A

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l despacho creado por el arquitecto mexicano Yuri Zagorin Alazraki en 1999, se define como una empresa inmobiliaria que ofrece un servicio integral en lo que respecta a la planeación, construcción y comercialización de cualquier desarrollo.

Dentro de sus obras más destacadas se encuentra La Casa del Puente que resultó ganadora en los Marble Architectural Awards y el proyecto Prado Norte 168, ganador de la Obra del Año del premio Obras y el Premio de Interiorismo Prisma por el mejor proyecto habitacional.

Uno de los mayores retos de Zagorin fue la construcción de un edificio de 24,000m2 y 126 unidades y una casa de 350m2, además de un proyecto ejecutivo de un desarrollo habitacional en la Colonia Clavería, de 40 unidades y local comercial, entre otros proyectos.

El arquitecto define su ejercicio profesional como un lenguaje tectónico, responsivo y responsable. Lo cual demuestra a través de nuevas ideas y proyectos como edificios de vivienda plurifamiliar en las colonias Anzures, Granada, Irrigación y Anáhuac de la Ciudad de México; también colabora como consultor con otros arquitectos. www.zda.com.mx

Edificio Baja California 261 72

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Edificio Cuitláhuac

¿Qué es para ti la arquitectura?

"Es encontrar una respuesta distinta todos los días. Aunque esté encerrado en una oficina firmando documentos, lo mejor del día es cuando empiezo a dibujar un proyecto; eso me ayuda a concentrarme y a darme cuenta que la arquitectura es lo que me mueve, es la forma en la que me puedo preguntar qué hago aquí y para qué estoy aquí".

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Gilberto L. Rodríguez

GLR Arquitectos

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gresado del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y con Maestría en Arquitectura y Diseño Urbano por la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, Gilberto L. Rodríguez ha impartido conferencias en diversas universidades de México y ha sido profesor de proyectos tanto en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, como en la Universidad de Monterrey.

Su primer proyecto construido, la Casa Elizondo, obtuvo una Mención de Honor en la Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana en 1994. Su trayectoria ha sido reconocida con más de 30 premios de diseño Nacionales e Internacionales, recompensando así su compromiso por mejorar la calidad de la arquitectura de su ciudad y de su país. Con un lenguaje sobrio y contemporáneo y apoyándose de la calidez de diversos materiales naturales, sus espacios adquieren una cualidad atemporal, siempre al margen de las modas. www.glrarquitectos.com

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Torre Magma

arquitectura

Torre Magma

¿Qué es para ti la arquitectura?

"Creemos en la arquitectura como un resultado cultural de procedimientos de construcción integrado con la investigación de nuevas tecnologías.

La necesidad de un diseño arquitectónico refinado, interesado en la creación de espacios funcionales los cuales respeten su situación y posean un carácter especial, es uno de los retos que enfrenta la sociedad contemporánea".

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Manuel Cervantes CC Arquitectos

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l despacho fue fundado en 2004 por Manuel Cervantes Céspedes. En 2006 surge un área dentro de la oficina dedicada a proyectos urbanos y de transporte masivo, ahí inicia su investigación en torno a los Centros de Transferencia Multimodal (CETRAM) y los Desarrollos Orientados al Tránsito (DOT).

Su trabajo en la Terminal Multimodal Azteca (2010) y la Terminal Multimodal El Rosario (2013) lo han colocado como una voz activa sobre el potencial de estos proyectos a nivel social y urbano, tanto en México como en Latinoamérica.

En la actualidad desarrolla en colaboración con Javier Sánchez ( JSª) la Estación de Transferencia Modal Cuatro Caminos y la Estación de Transferencia Modal Chapultepec en la Ciudad de México, así como la Centra Trébol en Guatemala, Guatemala. www.ccarquitectos.com.mx

Edificio Donceles 76

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Planta hidropónica

¿Qué es para ti la arquitectura?

"Es una herramienta para hacer ciudad, comunidad y espacios.

Es una disciplina que permite imaginar y planear un beneficio común. Es aquello que permite crear atmósferas y sitios que desarrollan la historia".

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Edificio Reforma Diana

Jorge y Arturo Arditti ARDITTI + RDT

Arquitectos

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ntegrado por Mauricio, Jorge y Arturo Arditti el despacho cuenta con más de 51 años de experiencia profesional y desde su creación se ha manifestado con mas de 100 obras construidas, entre las que destacan edificios: corporativos, residenciales, turísticos, religiosos, deportivos, institucionales, comerciales, culturales y gubernamentales, caracterizándose por ser proyectos sustentables, vanguardistas y atemporales.

En el año 2000 se publicó la primera monografía de su trayectoria en el libro titulado “Arditti + RDT/arquitectos” impresa tanto en su edición en inglés editada por Rotovisión, como en la versión en español editada por McGraw Hill con 10,000 ejemplares vendidos internacionalmente.

La obra arquitectónica de Arditti + RDT arquitectos ha recibido más de 30 premios nacionales e internacionales y ha sido expuesta en México, así como en el extranjero en ciudades como Nueva York, Madrid, Beijing, Sofía, Colonia, Buenos Aires, Tel Aviv, Haifa, San Salvador, Santiago de Chile, Barcelona y República Checa, entre otras. Arditti + RDT arquitectos fue despacho mexicano invitado por Rem Koolhaas en 2014 para exhibir su obra en la Bienal de Venecia, Italia, siendo este el evento de arquitectura más importante a nivel mundial. www.ardittiarquitectos.com

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Angelópolis

¿Qué es para ti la arquitectura?

"La arquitectura contiene una energía inherente intrínseca que tiene la capacidad de inducir eventos y un profundo impacto en respuestas, lo cual la distingue de otras expresiones creativas."

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arquitectura

Edificio Amsterdam

Jorge Hernández de la Garza E

gresó de la Universidad La Salle de México. En 1999 ganó el premio a la composición arquitectónica Ing. Alberto J. Pani. En 2005 resulta finalista con el Premio Iconos del Diseño con la Casa Los Amates. En el otoño del 2006 gana el Premio Iconos del Diseño por el proyecto del Centro Cultural Vladimir Kaspé, mismo año en que es finalista en el Premio Nacional de Interiorismo por el Showroom Comex. En el 2007 es seleccionado como una de las 44 firmas internacionales para El Young Architects Annual Event en España.

Durante su proceso creativo integra modelos virtuales, sistemas constructivos, función, estética, relación con el suelo y el contexto, logrando así una arquitectura que responde a las necesidades de sus clientes y al sitio.

Dentro de sus proyectos la iluminación y el entono natural, comparten los espacios diseñados de una forma sencilla, como en el caso de la residencia construida por él Casa Aurelia al norte de la Ciudad de México, y otras importantes obras como Casa Fátima, Smooth Building y el diseño de la Helsinki Central Library, Valolaatikko www.hernandezdelagarza.com 80

arquitectura

Residencial

¿Qué es para ti la arquitectura?

"Es un medio de expresión que es resultado de la investigación de nuevas tecnologías aplicadas a modelos virtuales y espacios físicos partiendo de una visión global aplicada a la ejecución de cada trabajo de diseño desde lo urbano hasta el diseño interior."

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arquitectura

Gustavo Carmona y Lisa Beltrán Materia Arquitectónica

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s un despacho de arquitectura con sede en la Ciudad de México formado por el mexicano Gustavo Carmona y Lisa Beltrán. Los dos estudiaron la maestría en la Universidad de Arizona donde se conocieron y después de dos años de estudio decidieron casarse y mudarse a San Francisco.

En los cuatro años de radicar en California se dieron cuenta que su labor creativa no se encontraba donde debería y fue así que se enfocaron en reunir toda la experiencia técnica y de manejo de proyectos para regresar al Distrito Federal e iniciar con su empresa a finales del 2006. Es considerada uno de los despachos emergentes más importantes en México y Latinoamérica cuyo trabajo destaca por el interés de estudiar la relación de los momentos espaciales con la estrategia de la materialidad en la arquitectura. Su trabajo se caracteriza por una depuración artesanal y técnica del detalle construido. Sus obras se ubican en México, Brasil, Portugal, Colombia, Chile y Barbados.

La metodología de su proceso creativo considera los elementos contextuales del sitio, el usuario y a los requerimientos específicos de cada proyecto como referencia de diseño.

Casa Bosques 82

www.materia-arquitectonica.com.mx

arquitectura

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Proyecto Quinta Montes Molina

¿Qué es para ti la arquitectura?

"Es una técnica, es oficio y es espíritu.

Se manifiesta en la luz, existe en materia y permanece en la memoria como testigo de nuestro momento".

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arquitectura

José Sánchez Central de Arquitectura

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s una empresa joven que desde 1998 se ha venido consolidando como uno de los grupos de desarrollo inmobiliario en México de mayor calidad y mejor servicio. Los arquitectos José Sánchez y Moisés Ison fundadores y directores de este despacho continúan creando y desarrollando proyectos de interesante propuesta.

El concepto central de la empresa es fusionar planeación financiera, diseño, construcción y ventas de bienes inmuebles dentro de una estrategia global que permite optimizar recursos; al mismo tiempo que buscan la excelencia en la ejecución de obra y diseño, así como el mejor servicio al cliente.

La innovación es un componente esencial en la fórmula del éxito de Central de Arquitectura, ya que en sus proyectos buscan materiales y sistemas constructivos de vanguardia, así como la mejor mano de obra para la ejecución de su obra. De esta manera, el resultado final es un producto que sobrepasa las expectativas de sus clientes e inversionistas. www.centraldearquitectura.mx Complejo habitacional NimaBay

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arquitectura

Proyecto Urban Center Juriquilla

¿Qué es para ti la arquitectura?

"Concebimos la arquitectura como esculturas. En ellas la forma rige la función. Es importante romper esquemas, eso genera la competitividad entre los arquitectos. Es necesario conocer saber lo que sucede en los países de primer mundo; en México hace falta una planeación para el mañana".

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arquitectura

Patricia Pérez, Eduardo Micha y Fabio Correa Arquitectura en movimiento

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s un taller de arquitectos generadores de proyectos integrales, que comprenden desde lo conceptual hasta su ejecución, incluyendo diseño industrial, interiorismo, sustentabilidad, además de desarrollo y planeación de proyectos de inversión, tanto en el país como en el extranjero.

Desde 1996 el trabajo del taller ha sido realizar proyectos contemporáneos reflejando el lugar y el momento en que vivimos, cumpliendo con las necesidades del usuario, proponiendo una forma diferente de concebir y vivir los espacios.

Dentro de su portafolio, han realizado proyectos en el sector privado, público y religioso, en países como México, Estados Unidos, India y África. Su trayectoria ha sido reconocida por diversas publicaciones, menciones y premios siendo las más recientes en la XI Bienal de arquitectura Mexicana y el Premio Nacional de Interiorismo. www.arqmov.com Casa LPZ

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arquitectura

Proyecto Havre 41

¿Qué es para ti la arquitectura?

"Diseñar implica hablar de lo que se es y lo que se espera del propio diseño, de resumir los valores y necesidades para el objeto arquitectónico, buscar un impacto positivo en la vida cotidiana de quienes habitan los espacios. No solo es crear “productos” estéticos y funcionales, estos son valores intrínsecos que no determinan el objeto si no que son parte del proceso, la búsqueda va más allá de resolver una problemática, lograr mejorar la vida y el entorno del usuario diario y del espectador en el entorno urbano cuando de una obra arquitectónica se trata. Diseñar requiere de consideraciones que resumen y simbolizan todo aquello que se anhela, que se crea en la memoria el espacio e identidad, que hace del habitar un acto espiritual".

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residencial

Casa Las Moras L贸pez Duplan Arquitectos Texto redacci贸n Fotograf铆a H茅ctor Armando Herrera

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bicada en el Estado de México, Casa Las Moras es un proyecto realizado por el despacho mexicano López Duplan Arquitectos, que consistió en la intervención completa de una vivienda de descanso para adaptarla a las necesidades y gustos de los nuevos propietarios.

Los cambios realizados consistieron en la redistribución de las zonas públicas de modo que se aprovecharan al máximo las vistas de los jardines. Actualmente, éstos se conectan con el interior, gracias a las diferentes terrazas que conforman la casa.

Y es que la firma de arquitectura, cuya fundadora es Claudia López Duplan, ha mantenido desde hace más de 20 años una filosofía sustentada en priorizar la relación entre el interior y el exterior para lograr un lenguaje

especial en la atmósfera de cada proyecto; esto se pudo lograr eficazmente en la residencia, gracias a que el jardín cuenta con un lago que comunica a un río que pasa cerca del terreno, ofreciendo un entorno agradable y relajante a los sentidos.

La fachada se modificó en forma y altura, y se eligió como color predominante el rojo carmín acompañado de detalles en color arena como en las escaleras; asimismo, la madera es el material clave en todos los espacios de la vivienda. En conjunto, estos tres elementos brindan calidez y tranquilidad rodeados de un paisaje verde que aloja a la familia y a sus invitados. www.duplan.com.mx

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Casa Estudio en Mar Chapalico A t e l i e r ARS Texto redacción Fotografía cortesía Atelier ARS

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bicada junto al Lago de Chapala, esta obra fue definida por la calidad del espacio urbano así como por la interacción con el paisaje. La arquitectura encontrada no resultaba relevante, por lo que la idea que se generó para el proyecto fue construir una vivienda capaz de relacionarse de manera profunda con el entorno, que evocara el emplazamiento y atendiera al clima y al paisaje.

El concepto arquitectónico se resolvió con una zonificación acorde con la iluminación natural. El área de actividades diurnas aprovecha el asoleamiento norte-sur, ésta se retrasa con respecto al frente del terreno para generar un patio frontal. El volumen que contienen las habitaciones se ubica perpendicularmente para evitar el sol de la tarde al igual que el tercer elemento del conjunto: un estudio en voladizo que también se ordena perpendicular al área pública.

Las cubiertas de la vivienda acumulan el agua de lluvia, que es transportada por conductos al espejo de agua situado al frente de la vivienda, emulando el ciclo natural del agua.

Dos elementos fueron diseñados para destacar la raíz cultural de la zona: una celosía tejida con ramas del árbol de Palo Dulce, que además de atenuar la radiación solar y producir una atmósfera en el espacio interior, se pliega para manipular el grado de cerramiento del mismo. El segundo es el muro de piedra que construye el recinto frontal de la casa y recuerda los pavimentos de Mezcala, isla situada en medio del lago. Ambos elementos fueron realizados por un pescador y albañil locales, respectivamente. www.atelierars.com 93

residencial

Villa Allegra

Oppenheim Architecture + Design Miami Beach, Florida Texto redacci贸n Fotograf铆a Laziz Hamani, Eric Laignel

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l estudio Oppenheim Architecture + Design se encargó de la reforma arquitectónica y el proyecto de interiorismo de esta residencia en Miami. El motivo de inspiración fue el exuberante clima tropical y el sofisticado estilo de vida de esta vibrante ciudad, manteniendo una elegancia basada en la sencillez de las formas y la cuidadosa selección de acabados, mobiliario y complementos.

A partir de una construcción de una sola planta se crearon nuevas habitaciones, tanto en el interior de la estructura preexistente como fuera de ésta. El diseño de efecto dramático fue logrado con mínimas alteraciones al edificio original, que combina lujosos detalles de vanguardia con una arquitectura sobria pero imponente.

El acceso a la casa se da por un espacio donde un óculo y un espejo de agua se alinean para llenar el ambiente con luz y reflejos. Un amplio salón sirve para distribuir las áreas separando las públicas de las privadas. Los amplios espacios con vista a la alberca fueron dotados de ventanales de gran formato.

El cuerpo del extremo trasero de la casa se pensó para albergar actividades al aire libre, una gran columna circular contiene una ducha exterior a cielo abierto. En el segundo piso se encuentra un patio ajardinado aislado justo fuera de la recámara principal, resaltando la interacción del espacio interior con el exterior. www.oppenoffice.com

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Aytac Architects Casas Hebil 157

Texto redacción Fotografía cortesía Aytac Architects

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ara este conjunto de villas, la arquitectura se pensó como una extensión de la topografía, dado el relieve irregular y la pendiente del terreno. La forma del complejo está inspirada en los flujos de lava del legendario volcán Kos, que se ubicó cerca del sitio que hoy ocupa este desarrollo.

Las cinco viviendas ubicadas en el norte de la península de Bodrum en Turquía, cubren un terreno de dos hectáreas con vistas a la bahía de Hebil. Las villas varían en su geometría y orientación, dependiendo del emplazamiento individual, pero todas se benefician de la imponente vista de la costa del mar Egeo y del clima local.

Con un giro contemporáneo pero a la usanza tradicional de la arquitectura árabe, las residencias están articuladas alrededor de un patio central que forma el corazón de cada casa y alberga árboles de olivo, motivo milenario de toda la zona mediterránea, así como una zona para encender fuego por las noches y en los meses fríos. Estos patios siguen las formas escultóricas de las fachadas exteriores y permiten la ventilación cruzada del edificio, para un manejo energético más eficiente.

La comunicación con el exterior fue básica, por lo que se diseñaron grandes ventanales que permiten apreciar los paisajes de la costa. Los espacios no cuentan con divisiones, conectándose de manera fluida y siguiendo las formas de la ladera volcánica circundante, que fue sembrada con diez mil plantas de lavanda. En los exteriores fue usada la misma piedra obtenida de las excavaciones y para el interior se eligió basalto volcánico, en consonancia con la materialidad del proyecto. Este conjunto de casas explora la rica relación entre las fuerzas naturales que se traduce en un ambiente relajante y terapéutico. www.aytacarchitects.com

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real state inmobiliaria

The Edge On Brickell A r a g o n é s A r q u i t e c t u r a | M i am i Texto Gerardo Leon Fotografía cortesía de Aragonés Arquitectura

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l despacho Aragonés Arquitectura, forma parte de la empresa Grupo Habita; es una empresa dedicada al desarrollo de bienes raíces desde 1982. Dirigida por el arquitecto Rafael Aragonés, la compañía se ha posicionado gracias a un eficiente equipo de profesionales en las áreas de administración, finanzas, construcción, ventas y marketing.

Recientemente, el despacho presentó The Edge on Brickell, un proyecto residencial que pronto brindará nueva imagen al concepto urbano de Miami, Florida. En esta edificación el arte se integrará a los elementos básicos del diseño arquitectónico que convergen con el máximo aprovechamiento de la tecnología, para lograr completa eficiencia sustentable.

Aragonés ha logrado definir un concepto único en el que aparece la obra del artista holandés Jan Hendrix quien ha creado un mural de cristal iluminado que cubrirá la fachada a lo largo de 180 metros de altura. El mural de Hendrix se mantendrá como el más alto de su clase jamás creado y se convertirá en un importante punto visual de la ciudad.

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“Es un proyecto muy interesante que forma parte de la intención de nuestro despacho por desarrollar proyectos con más diseño. Me llamó mucho la atención el hecho de cómo debíamos aprovechar la zona y las características del terreno que harán posible el diseño de un edificio muy delgado y alto con una estructura interesante, en el que el arte se incorpora de manera fundamental”, describe Aragonés.

The Edge On Brickell contará con 130 residencias que van desde 240 a 420 metros cuadrados. Con sólo tres departamentos por piso, cada uno de ellos contará con cocinas de diseño italiano por Emmanuel Gargamo y Marco Fagiol de Binova Cocina Gourmet; sistema de automatización; aislamiento completo de tres capas y vidrio laminado; ventanas con altura del piso hasta techo, y amplias terrazas con vistas panorámicas del río Miami, Biscayne Bay y al horizonte de la ciudad. www.theedgeonbrickell.com

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P. 56 PHILIPPE NIGRO A Dialogue with Creativity Phillipe Nigro has created pieces for firms such as Ligne Roset, Cinna, Hermès, Pernod-Ricard and nearly fifty more, all of which present one common element: a refreshing element of surprise that transforms a sofa, a chair, a bookshelf or a lamp in something more than just a product and turns them into expressive spaces of their own.

Text by Francisco Javier Barriopedro Photography courtesy of Philippe Nigro It was within the activities of the Maison & Objet 2015 International Fair, that Glocal had the opportunity to have a conversation with Phillipe Nigro, born in France and named Designer of The Year during Maison & Objet 2014. We talked with him about his career, which he started in 1999 as an independent designer alongside Michele De Lucchi, a combination of talents that up to 2015 has yielded great results and has been talked about in all the highest spheres of world-class design.

Philippe is a generous man, with a kind demeanor and presents himself unpretentiously. His easy-going personality is reflected in his Parisian studio, the place we had agreed to use for our conversation and where each one of the pieces he had designed throughout his successful career have been conjured.

He is an old friend of ours thanks to his participation in the past edition of Design Week Mexico 2014, where we could witness his most recent project, which result in him being declared as the best in his field.

To be up to date with us, he told us about little details about his work on the still developing project in the Museum of Design for the Milan Triennial and the beginning of his collaboration with the firms Marssoto Edizioni, Caimi Brevetti y Venini.

When we asked him what is the reason to have such a busy schedule, Philippe responded: “To the public’s excellent response. They are interested in my work, and that is why they call me.”

We wanted to dig a bit in the mind of this sere-looking man, and thus we referred him to his childhood and asked him which were his favorite toys and if he had been a curious child.

“I liked to play with the Lego system and similar things. I remember I was very interested in opening objects such as old machines and look inside, just to figure out 100

how they worked. I also used these pieces to create small sculptures and little things like that. So, yes, we can say that I was interested in design, somehow, when as a child. As well s in understanding how to build those kinds of objects,” Nigro replied.

This ludic and inquisitive mindset is still evident in his works. He explores shape, plays with proportions and colors, turns rigid elements such as crystal into organiclooking cocoons and he transforms a walled space into welcoming and comfortable living-room furniture.

He told us that something vital for his creative development was that his parents always supported him in everything he wanted to do and that he saw curiosity as an essential part of his job.

“The things that made me the curious were those that allowed me to find new approaches and shapes for them. Basically everything makes me curious, but it depends what kind of project I would like to use my ‘current source’ for. For example, if I travel to Mexico, I look even at a plant unique to the region that I am strolling through. I think one must remain curious in respect to the countries’ cultures and their specific needs. That is fundamental,” the designer asserted.

Philippe’s work is nurtured by various contexts and local points of view, then to be presented as universal objects and in synchrony with our times, fitting for the contemporary spaces without loosing the elegance intrinsic to other eras and representing it through the use of a specific material, color or curvature in each piece.

There is where the force of his design resides: he presents us with well-known objects, yet he offers unexpected and fresh solutions that contain a discreet nostalgic element, but that remain innovative and tasteful pieces.

Even now that collaboration seems to be a buzzword in the design world, for Philippe this has always been the natural way for him to work.

“I started my job as a freelancer with De Lucchi and, during this collaborative period, the most important thing I learned and the one I value the most still, was how to work beyond an purely theoretical idea.

When one is studying Design, everything is a collection of abstract ideas, theories about shape, form and function…” Nigro paused and smiles like a naughty child. “In reality, you do not have a precise idea about what will the real labor be, and collaborating with

Michele, I learned to toil and understand what the real work was. It was very interesting given the fact that he is Italian, and because in Italy it is not very common to just be an architect, or just a designer or a graphic designer… everything is combined into one,” he pointed out.

Through this joint effort, the creator was able to obtain plenty of knowledge that has lead him to create important projects, “I learned that being a designer is not just about making furniture or creating a product, but it also has to do with other disciplines such as architecture, interior design, landscaping… everything that requires a solution created to specifically satisfy that need than we are dealing with.

Anything that is useful for us to achieve that goal.” If we go through his portfolio, we will realize the veracity of this statement.

We continued our conversation and asked him which of the production stages of certain pieces did he considered to be the ones where he learned the most, or which had been his best experience so far.

“I begin all of my processes with a sketch.

Maybe later I will build models. The most important thing is to start a dialogue with the factory in order to exchange ideas in an open-yet-very-precise manner; this way it is easier to turn ideas into products. At the end there is also a very important part of the whole process: the prototypes. Yes, you can imagine something and project it in sketches or renderings, but the prototype is the crucial point where you can make either big changes or small modifications. I must admit that the whole process is relevant for me because I like both the initial stage, and also going to the factory to modify a piece and to work with the artisan.

Here, when you talk to the factory owner as well as with the craftsman, is when the moment to truly innovate presents itself.

This is the instant that I consider to be actually important,” he confessed.

But the process of creating product does not end there: it is adjusted several times that the creator even compares with his own professional life.

“It happens just like with my career, a process has a ‘before’ and ‘after’ division.

In my case, you can see this with the Intersections piece and yes, we can say that this was the moment that defines both stages in the Nigro process,” he smiled. “Wi the support granted by VIA (Valorisation of Innovation in Furniture), this project was crucial because it was well outside the

usual was in which the industry conceived the typical sofa, and also because Michel Roset saw it and wanted to include it in the Ligne Roset Collection. That gave me a lot of visibility and helped people to discover something new in the sofa landscape prevalent at the time. We achieve great notoriety and I kept collaborating with Roset, so yes; this was a very definitive point in my career,” Nigro concluded.

FRASES “I remember I was very interested in opening objects such as old machines and see their interior to understand how they were made” “I learned that being a designer is not just making furniture or creating a product, it also has to do with other things like architecture, interior design, landscaping…”

“When you talk to the factory owner as well as with the craftsman, is when the moment to truly innovate presents itself. This is the instant that is actually important” P. 72 ZD+A This firm was created by the Mexican architect Yuri Zagorin Alazraki in 1999, defines itself as real state enterprise offering an integral service in respect to planning, construction and commercialization of any type of project.

Among its most notable works we find La Casa del Puente (The Hour with the Bridge) that won the Marble Architectural Award, as well as the Prado Norte 168 project, winner of the Work of the Year at the Obras Awards, and the Prisma Interior Design Award to the best residential project.

One of the bigger challenges faced by Zagorin was the construction of an edifice with an area of 24,000m2 and 126 units, and a house with an area of 350m2, besides an executive project for a residential complex located in the Claveria quarter, made up of 40 units and a commercial locale, among various others.

P. 74 Gilberto L.Rodriguez | GLR Arquitectos A graduate from ITESM (Instituto Tecnologico y de Estudios Superiores de Monterrey) and with a Masters in Architecture and Urban Design by the Harvard University Graduate School of Design, Gilberto L. Rodriguez has

offered conferences en in various Mexican universities and has been a projects professor both at ITESm and at the University of Monterrey.

His first built project, Casa Elizondo, obtained a Honorary Mention in the 1994 National Mexican Architecture Biennial.

His career has been recognized with more than 30 national and international design awards, thus rewarding his commitment to improve the quality of his hometown's and his country's architecture. With a sober and contemporary language, and taking advantage of the warmth offered by various natural materials, his spaces develop an atemporal quality always well outside current fads.

P. 76 CC Arquitectos The studio was founded in 2004 by Manuel Cervantes Cespedes. In the year 2006 a specialized area inside the firm is created to deal with urban and mass transportation projects. It is here where the firm begins its research on Multimodal Transportation Centers (Cetram, in Spanish) and TransitOriented Developments (DOTs).

Their work in the Azteca Multimodal Terminal (2010) and the El Rosario Multimodal Terminal (2013) has turned them into a active voice that announce the potential these projects have on both social and urban levels, both in Mexico as well as the rest of Latin-America.

Currently, they are developing the Cuatro Caminos Modal Transfer Terminal and the Chapultepec Modal Transfer Station, as well as the Centra Trebol, in Guatemala City, Guatemala, all in collaboration with Javier Sanchez ( JSª) Studio.

awards both national and international, and can be see in Mexico as well as in foreign cities such as New York, Madrid, Beijing, Sophia, Koln, Buenos Aires, Tel Aviv, Haifa, San Salvador, Santiago de Chile, Barcelona and Czech Republic, among various others.

Arditti + RDT architects was the Mexican Studio invited by Rem Koolhaas in 2014 to showcase their body of work on the Venice Biennial, in Italy, this being the most important Architecture event in the world.

P. 80 Jorge Hernandez de la Garza A Universidad La Salle Mexico alumnus, he won the Alberto J. Pani Award to Best Architectonic Composition in 1999. In 2005 he is a finalist in the Design Icons Award for his Casa de los Amates project. In Fall 2006 he wins Design Icons Award with the project developed for the Vladimir Kaspe Cultural Center, the same year he is a finalist on the Showroom Comex’s National Interior Design Award.

In 2007 he was selected as one of the 44 international firms considered for Spain’s Young Architects Annual Event.

His work is based on researching new technologies applied to both virtual models and physical spaces, beget by a global architectural vision applied to the execution of every design project, be it of an urban or interior design nature.

P. 78 ARDITTI + RDT Architects With more than 51 years of professional experience and distinguishing itself ever since its creation in more than a 100 projects built, among which corporate offices, residential, hospitality, religious, sport, institutional, shopping, cultural and governmental edifices all stand out.

The first monograph about their career was published in 2000 as a book titled “Arditti + RDT/architectos”, published both in English by Rotovision, and in Spanish published by McGraw Hill with 10,000 copies sold all over the world.

The architectonic works by Arditti + RDT architects has earned more than 30 101

P. 82 Materia arquitectónica (Architectonic Matter) This an Architecture Studio with headquarters on Mexico City. Founded

by Mexican architect Gustavo Carmona and Lisa Beltran. It is considered one of the most important emerging firms in Mexico and Latin-America, one whose work stands out thanks to the interest in studying the relationship between special moments and the materiality strategies within architecture.

His work is characterized by an artisan and technical purity of every detail built.

His projects can be seen in Mexico, Brazil, Portugal, Colombia, Chile and Barbados.

His creative process methodology considers the site’s and the user’s contextual elements, as well as the specific requirements of each project as vital design references.

P. 84 Central de arquitectura (Architecture Central) This is a relative new firm that since 1998 has been consolidating itself as one of the real estate development groups with the best quality and service in Mexico. Architects Jose Sanchez y Moises Ison, the studio’s founders and directors, continue to create and develop projects characterized by their interesting proposals.

The firm’s central concept is to fuse financial planning, design, construction and real estate agency all framed within global strategy that allows for resource optimization; at the same time they strive for excellence in execution of both design and construction, as well as the absolute best customer service found anywhere in the world.

Innovation is one of the essential components in Central de Arquitectura’s recipe for success for their look for vanguard materials and construction systems for all of their projects, as well as the best workforce for the execution of their ventures. This way, the final result exceeds their client’s and investor’s expectations.

P. 86 Arquitectura en Movimiento (Architecture in motion) Workshop This is a workshop by architects fond of generating integral projects which go form the conceptual phase to their execution, and which include industrial design, 102

interior design, sustainability, besides of investment projects for both their planning and development, and that operates both in country and abroad.

Ever since 1996 the workshop’s output has been developing contemporary projects that reflect the place and moments we are living, while accommodating the users’ needs, always proposing different ways to conceive and live the spaces.

As part of their portfolio, we see they have developed projects for the private, public and religious sectors in countries like Mexico, United States, India and in African republics. Their trajectory has been recognized and covered by several publications and has earned awards a commendations, the most recent one being the XI Mexican Architecture Biennial and the National Interior Design Award.

P. 88 Casa Las Moras | Lopez Duplan Arquitectos Text: Editorial Team Photography by Hector Armando Herrera Located in Mexico State, Casa Las Moras is a project developed by the Mexican studio Lopez Duplan Arquitectos, which consisted in the full intervention of a weekend house to adapt it to the needs and tastes of its new owners.

The changes made consisted in the redistribution of the public areas in a way the vistas to the gardens were capitalized upon to maximum advantage. Currently, these are connected to the interior thanks to the various terraces that made u the house proper.

The architecture studio, founded by Claudia Lopez Duplan, has maintained a philosophy for prioritizing the relationship between interior and exterior for over 20 years; this is in order to achieve a special dialogue for each project. This was achieved quite effectively in the residence owing to the fact its garden has a pond that leads to a river nearby, creating a nice and relaxing environment for the senses.

The facade was modified in both shape and height and carmine red was chosen as the main color adorned with details in a sandy shade of brown for areas like the stairs; at the same time, wood is the essential element for all of the rooms in the house. On the whole, these three elements create a sense of warmth and tranquility surrounded by a luscious

green landscape that shelter both the owning family and its guests. www.duplan.com.mx P. 92 House-Studio at Mar Chapalico Atelier ARS Text: Editorial Team Photography courtesy of Atelier ARS Located just shy of the shore Chapala Lake’s shore, this edifice was defined by the quality of its urban space as well as its interaction with the landscape. The original architecture found there was not relevant so the idea generated for this project was to build a house capable of developing a deep relation with its surroundings, with an evocative emplacement, and mindful of both climate and landscape.

The architectonic concept was solved via proper definition of zones that take full advantage of the natural light. The daytime activity area makes the most of the north-south sunlight; the area is displaced in relation with the front section of the plot in order to create a main frontal patio. The volume holding the bedrooms is located— as is the complex’s third element— perpendicularly to avoid the afternoon’s sun. This third element is a raised studio, perpendicular to the public area.

The edifice’s rooftops collect rainwater and this is transported via tubing to the pound located in front of the house, thus emulating the natural cycle of water.

Two elements were designed to showcases the region’s cultural roots: a lattice made with Palo Dulce wood that besides reducing solar radiation and creating an ambience in the interior space, also folds to allow control of the level of filtering it offers. The second one is the stonewall that effectively builds the main frontal section of the house proper, and that reminds the viewers of the paving typical to Mezcala, an island located in the middle of the lake. Both elements were designed and developed by a fisherman and a mason, locals both of them. www.atelierars.com

P. 94 Villa Allegra Oppenheim Architecture + Design Miami Beach, Florida Photography courtesy of Laziz Hamani, Eric Laignel The Oppenheim Architecture + Design studio took on the architectural reform and the interior design protect of this residence located in Miami. The inspiring motif was the exuberant tropical climate and the sophisticated life style of this vibrant city, preserving elegance based on the simplicity of shapes and the careful selection of textures, furniture and complements.

From the base construction of a single story, new rooms were created in the inside as well as the outside of it. The design’s dramatic effect was accomplished with slight alterations to the original building, which combines luxurious vanguard details with a sober but stunning architecture.

The house entrance leads through a space where an oculus and a water mirror align to fill the ambience with light and reflections. A vast hall consigns and separates the public and private areas. The spacious rooms with view to the pool were bestowed with extensive picture windows.

The foremost end of the structure of the house was planed as a holding place for outdoor activities, a large round column houses an open air shower bath. An isolated gardened patio has been placed in the second story directly outside the main bedroom, accentuating the inner and outer space interaction. www.oppenoffice.com

The villas area deployed a central patio respecting the customary Arab architecture yet with built in a contemporary style, This patio form the heart of every house and has olive trees planted as a reminder of the area’s millenary motifs and traditions of the Mediterranean zone. It also has a fire pit for use at night and during the cold months.

These patios continued the sculpture shapes found in the exterior façade and facilitates the cross ventilation of the building which in turn allows for improved energy management.

The communication with the exterior was kept simple, so big picture windows were designed that allow the observation of the coast’s landscape. The spaces are not divided so they connect with a sense of fluid form in touch with the volcanic surroundings, planted with ten thousand lavender bushes. The exterior walls used the same rock obtained from the foundations’ excavation, and volcanic basalt was selected for use in the interior ones, creating perfect blend of the project’s materiality. This housing complex explores the rich relation between natural forces, and it translates to a relaxing and therapeutic environment. www.aytacarchitects.com

P. 96 Aytac Architects | Casas Hebil 157 Text: Editorial Team Photography courtesy of Aytac Architects The architecture for this villa complex was envisioned as an extension of the surrounding topography given the irregular surface and the lot’s slope. The complex’s shape is inspired in the legendary Kos volcano’s lava flows, which was near the site now occupied by this residential project.

The five houses located on the northern part of the Bodrum peninsula in Turkey, take up a four-acre area of land with a view to Hebil bay. The villas all have different geometrical plot and their orientation depending on their individual placement. Yet, all benefit from the Aegean Sea’s imposing view and the local climate.

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FLOW

C HAI R

CHENG-TSUNG FENG

Texto redacción Fotografía cortesía Cheng-Tsung Feng

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os jóvenes talentos de origen taiwanés, el diseñador ChengTsung Feng y el artesano Kao-Ming Chen, unieron su talento para dar origen a la Flow Chair, un diseño donde se rinde homenaje a las posibilidades infinitas del bambú, como la materia prima más eficiente en la producción de piezas únicas en su forma y ergonomía.

Más de 100 tiras de bambú talladas a mano bajo un proceso artesanal, se unen para ofrecer completa comodidad en una tumbona que funciona de forma ideal tanto en interiores como en cualquier terraza o espacio exterior.

El nombre de la silla no se deja al azar y proviene de la filosofía de sus creadores: "La luz y las nubes en libertad que al verlas pueden calmar la mente". La silla expresa la delicadeza del bambú, y la forma compleja está bien equilibrada por la ligereza de su estructura. Esta pieza se compone de tres respaldos esféricos de donde se despliegan las tiras y se tejen entre ellas para dar forma al asiento que da la sensación de ser un manojo de ramas sobrepuestas una sobre de otra. www.chengtsung.com

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