GLOCAL DESIGN MAGAZINE No. 29 Portada por / Cover by: LUCA NICHETTO by GLOCAL DESIGN MAGAZINE

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PORTADA POR LUCA NICHETTO

DESIGN WEEK MÉXICO 2015 / GUILIO CAPPELLINI / PALOMBA SERAFINI ASSOCIATI ESPECIAL DE ARQUITECTURA RESIDENCIAL MEXICANA

SUSCRÍB E TE POR U N AÑ O Y RE CIB E 6 EDIC IO N ES Recuerda que cada una de nuestras portadas es coleccionable ya que es realizada por reconocidos talentos del diseño. Busca en cada edición las propuestas de los personajes que generan vanguardia.

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Tarifas: México D.F. y Área Metropolitana $580.00 pesos Resto de la República Mexicana $680.00 pesos U.S.A. $220.00 USD $250.00 USD Resto del mundo

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Glocal Design Magazine

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PORTADA Luca Nichetto Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S.A. de C.V. Revista Bimestral: octubre-noviembre 2015. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013-041513043400102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Mánchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, México, D.F. Distribución: Comercializadora GBN S.A. de C.V., Calzada de Tlalpan 572, despacho C-302, colonia Moderna, delegación Benito Juárez, 03510, México, D.F., Tel. 5618-8551. Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V., Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910. Del. Benito Juárez. México, D.F. Tel 5611-9653.

CARTA EDITORIAL

stos meses son los meses más activos en la escena del diseño nacional donde se suman esfuerzos y se acumulan pasiones con la única finalidad de exponer las directrices del diseño hecho en México. Son días de emoción, porque pocas son las oportunidades de agrupar al gremio creativo y ahora es la ocasión para observarlos muy de cerca: tendencias, estilos o no estilos, corrientes, influencias y acciones indomables que hacen sentido en una ciudad tan basta como la nuestra, tan caótica, tan emergente y tan hermosa. Crucemos los dedos para salir victoriosos en la contienda de la Ciudad de México vs Curitiba, Brasil para convertirnos en World Design Capital 2018. Vemos un movimiento, no sabría decir si una generación porque incluye a creadores de todas edades, pero sí un grupo que va tomando forma, que se ve reflejado en la artesanía y toma lo mejor de ella, al tiempo que la impulsa valorando lo propio, las técnicas que tienen siglos de estar vivas y que no está nada mal darlas a conocer al mundo. Design Week México es, sin duda, uno de estos empeños que democratizan la arquitectura, el interiorismo y el diseño del 21 al 25 de octubre. Muchas son las actividades de profundo contenido creativo, innovador, pero también social. En esta edición narramos la historia de los cuatro directivos de dwm: Emilio Cabrero, Andrea Cesarman, Marco Coello y Jaime Hernández, una crónica de la que he tenido el placer de ser espectadora y, en ocasiones, parte. Destacamos solamente, más por cuestiones de espacio que de ganas, la participación de los 14 despachos en la intervención de Design Hotel, la propuesta de Design House de este año y de la que orgullosos formamos parte Glocal Design Magazine en conjunto con Sordo Madaleno Arquitectos y la directora de interiorismo, Nadia Borrás. Y celebrando que el país invitado a dwm es Italia, entrevistamos nuevamente a Roberto Palomba quien mantiene una relación cercana con México desde que colabora con una firma mexicana de prestigio. Así mismo, platicamos con Guilio Cappellini, buscador incansable de talentos, y por lo mismo no dudamos en preguntar qué busca él en los jóvenes diseñadores para colaborar con ellos. Y nuestra bella portada fue diseñada por Luca Nichetto creativo que siempre apuesta por utilizar el color de una manera innovadora, pero consciente de su contexto, lo que se ve reflejado en la primera impresión de nuestra revista ya que hizo un collage en homenaje a nuestro país a través de sus piezas. No pueden dejar de admirar nuestro Especial de Arquitectura Residencial con exponentes únicamente nacionales y una colección de casas inmersas en distintos territorios y soluciones diversas. En fin, no pueden perderse esta edición que ha sido hecha no sin esfuerzo y con mucha pasión ¿Conocen otra manera? Yo no. Greta Arcila

@gretaarcila

arcilagreta

CONTENIDO EDITORIAL AGENDA TRAZOS CASA GLOCAL

5 13 16 21

NOVEL Luis Vega México Copper EUA

HISTORIA +DISEÑO

038

Vespa

051

DISEÑO + EMPRESA

Cocinas Baños Habitaciones Clóset

Nike Helvex Concept Store by Dolsa

052

H O S T Guria JW Marriot Venice

040

A U T O M O T R I Z Nissan Maxima 2016

047

I L U M I N A C I Ó N Beaubien, Vanamo & Magnum

038

S H O W R O O M Fine Floors Grupo Tenerife

056

T E C N H O A2, Ozo & Cube

060

T E X T I L E S 18 x 18 Node

061

arquitectura y diseño de interiores textil y moda industrial, mobiliario y objeto multidisciplinario

ESPECIAL DESIGNJUNCTION Designjunction 2015

063

E N F O Q U E Luca Nichetto El diseño como arma

ESPECIAL DESIGN WEEK MÉXICO Historia, compromiso y momento: DWM Design House, Design Hotel

079

Entrevista Palomba Serafini Associati

068 ENTREVISTA Guilio Cappellini

096

ESPECIAL ARQUITECTURA RESIDENCIAL MEXICANA Casa Dalias Grupo Arquitectura La Cueva en Pilares

099

Greenfield Casa de la Rosa ADG Casa V9 VGZ Arquitectura y Diseño Bartolache Miguel de la Torre Arquitectos Casa Country Club Migdal Arquitectos

Traducciones

Casa EC Pascal Arquitectos

GLOCAL & CÍA. Homenaje al Arq. Teodoro González de León

Casa LPZ ArqMov Casa VM Divece Arquitectos

076

Casa Jalatlaco

Objeto Glocal

132 136

Taller Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo 11

agenda

GUADALAJARA Open For Booking: CASAFAYETTE.COM

|CasaFayette

|GrupoHabita

OCTUBRE NOVIEMBRE

agenda

LA GUÍA GLOCAL, QUÉ VISITAR EN MÉXICO Y EN EL MUNDO

AGENDA

DESIGN WEEK MÉXICO Este año dwm tiene preparadas muchas sorpresas, de inicio el país invitado es Italia, y el estado de la República mexicana es Chiapas. Por un lado, una nación con una gran tradición en el ámbito del diseño y por el otro, un territorio con un rico acervo artesanal, ambos colaborarán en conjunto combinando técnicas y modos de hacer. Instalaciones temporales, intervenciones; el tradicional Diseño contenido, Diseño gastronómico, Territorio urbano y Estructuras efímeras nos tiene preparado dwm 2015. Conferencias, exposiciones y mucho más en la zona de Polanco y Lomas de Chapultepec.

Octubre 21 al 25 2591 9491 www.designweekmexico.com

agenda

LOS CARPINTEROS Curada por Gonzalo Ortega, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta la primera exposición individual en México del colectivo cubano Los Carpinteros, integrado por Marco Castillo y Dagoberto Rodríguez. Su obra cuestiona, a través de acuarelas, esculturas, videos e instalaciones, la funcionalidad de los objetos y su posible relación con diferentes ideologías y posturas políticas. Las 18 obras invitan al espectador a reflexionar sobre sus propias convicciones ideológicas y a enfrentarlas. Agosto 21 – enero 3 MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY Calle Zuazua y Jardón S/N Centro 64000, Monterrey, NL (81) 8262 4500 www.marco.org.mx

JEREMY DELLER: EL IDEAL INFINITAMENTE VARIABLE DE LO POPULAR

AG E NDA

MIRADA EN FUGA: GUILLERMO KAHLO EN LA CIUDAD DE MÉXICO Nacido en Pforzheim, Alemania, Carl Wilhelm Kahlo Kauffman (1871-1941) es Guillermo Kahlo, quien desde 1898 comenzó su registro fotográfico en nuestro país con tomas de la Casa Boker, y ya en 1901 se anunció en El mundo ilustrado como fotógrafo de arquitectura. En 1904 publicó su primer compendio visual titulado “Mexiko” en alemán y español. El espectador puede encontrar en esta muestra un análisis del espacio interior y exterior de la arquitectura y diversas vistas de la Ciudad de México. Julio 16 – octubre 20 MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34 Centro Histórico, 06010 México, DF 2616 7057 www.cultura.df.gob.mx

ARTE TRANSPARENTE. LA TALLA DEL CRISTAL EN EL RENACIMIENTO MILANÉS Parte de la herencia de Felipe V de Borbón, el Tesoro del Delfín, será exhibido en esta muestra que tiene como objetivo expandir el concepto del arte del espectador. Estas piezas que desde un punto de vista escultórico sobresalen por su calidad estética y técnica, forman parte de una tradición que desde mediados del siglo xvi artistas y talleres de Milán realizan con gran maestría. Estas obras fueron admiradas e incluso se cotizaban a un mayor valor que la plástica contemporánea, vale la pena averiguar por qué. Octubre 14 – enero 10 (2016) MUSEO DEL PRADO Calle Ruiz de Alarcón 23 28014, Madrid, España +34 91 330 2800 www.museodelprado.es

ABIERTO MEXICANO DE DISEÑO El diseño forma parte de nuestras actividades, por ello, el Abierto se postula como el festival de diseño dedicado a celebrar cada uno de sus ámbitos y acercarlos a la sociedad: gráfico, arquitectura, moda e industrial. Es la plataforma ideal para conocer todo tipo de propuestas. Exposiciones culturales y comerciales, conferencias, presentaciones, proyecciones, talleres, fiestas y eventos al aire libre complementan la oferta. Todas las actividades se desarrollarán en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Octubre 21 al 25 www.abiertodediseno.mx

Por primera vez en una ciudad de habla hispana y gracias a la colaboración entre el museo con el Centro de Arte Dos de Mayo, ca2m (Madrid, España), la Fundación proa (Buenos Aires, Argentina), y el auspicio del British Council, esta exposición presenta obra tardía y temprana de Deller, este historiador del arte y artista que busca ensamblar intereses temáticos como el circuito del arte, la cultura popular británica y la cultura obrera en Inglaterra. La curaduría corrió a cargo de Ferran Barenblit, Cuauhtémoc Medina y Amanda de la Garza. AGOSTO 22 – FEBRERO 7 Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) Insurgentes Sur 3000 Centro Cultural Universitario, Coyoacán, 0510, México, DF 5622 6999 Ext. 48791 www.muac.unam.mx

agenda

ARTESANÍA ESPAÑOLA DE VANGUARDIA, INNOVACIÓN Y DISEÑO Esta exhibición permite al espectador descubrir la artesanía contemporánea de España a través de una selección que incluye piezas de artesanos, designer-makers, innovadoras industrias artesanas y grandes firmas. Esta exposición ha visitado otras ciudades como Washington, Lima, Madrid, Elche (y ahora la Ciudad de México), ilustrando a su paso el desarrollo que ha experimentado la artesanía actual a través de 90 expresiones: cerámica, joyería, mobiliario, alfombras, porcelana, marroquinería, etcétera. Agosto 18 - noviembre 15 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÉXICO Pasaje cultural Guatemala 18-Donceles 97 Centro Histórico, 06010 México, DF 5521 1925 www.ccemx.org

MAKING AFRICA – UN CONTINENTE DE DISEÑO CONTEMPORÁNEO

AG E NDA

Esta exposición nos permite mirar a África, un territorio complejo que está cambiando su realidad a través del diseño: objeto, mobiliario, artes gráficas, ilustración, moda, arquitectura, urbanismo, arte, artesanía, cine, fotografía y medios digitales y analógicos. Ya que 54 naciones y más de 2,000 lenguas y culturas representan un territorio demasiado extenso y diverso, la muestra pretende que el observador fisgonee y reconsidere a este continente desde una perspectiva totalmente nueva. Octubre 30 – febrero 21 (2016) GUGGENHEIM BILBAO Avenida Abandoibarra, 2 48009 Bilbao 944 35 9000 www.guggenheim-bilbao.es

MINERAL MEMORIES ARIK LEVY El tiempo es un concepto que ha ocupado la mente humana durante muchos siglos y continúa inquietándonos hasta el día de hoy. Arik Levy en su exposición “Mineral Memories” materializa la reflexión filosófico-creativa del tiempo partiendo del material como pretexto y como forma. Las obras revelan los códigos que utilizamos en lo social, en la naturaleza y en la ciencia, incluso en las emociones, pues representan el pasado, el presente y el futuro, tal cual conviven en nuestra mente. Los materiales y el contraste utilizado guían al espectador a través de la exhibición por un bosque de obras. Septiembre 5 – octubre 17 SETAREH GALLERY 40212 Düsseldorf, Alemania +49 (0) 211 8282 7171 www.setarehgallery.com

ECOS DE TINTA Y PAPEL. DE LA INTIMIDAD DE FRIDA KAHLO Cartas y fotografías de 1930 a 1950, conforman esta exposición temporal —curada por la sobrina-nieta de la artista, Cristina Kahlo Alcalá—, dirigidas a su médico (Leo Eloesser), su hermana María Luisa, su padre, la actriz Dolores del Río, en otros familiares y amigos. La exhibición exige del espectador tiempo que permita disfrutar los diálogos formulados entre la correspondencia y la fotografía, todos ellos posibles gracias al Museo de Filatelia de Oaxaca, la Fundación Alfredo Harp Helú y el Museo de Arte de Philadelphia. Julio 22 – noviembre 8 MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO Altavista esquina Diego Rivera, San Ángel Inn, Álvaro Obregón, México, DF 8647 5470 www.estudiodiegorivera.bellasartes.gob.mx

trazos

SALA DE CONCIERTOS DIE RESONANZ, KMS Blackspace | Alemania

n colaboración con los arquitectos Joachim Jürke y Andrea Gebhard, la agencia de diseño kms Blackspace ha proyectado la sala de conciertos Die Resonanz (La Resonancia) en la ciudad de Munich, Alemania. El proyecto se encuentra en el área que antes funcionaba como el salón de servicio postal, ubicado a tres kilómetros al oeste de la estación central de la ciudad. La obra masiva de concreto tiene como protagonista una cúpula de 1,600 piezas prefabricadas que crean una estructura con soporte propio. En total la estructura mide 146 metros de ancho y 124 metros de longitud, con 30 metros de altura en su punto más alto.

Adaptando el antiguo edificio de correos como un lugar de reunión, la sala de conciertos además podría funcionar como área pública por la amplia plaza abierta con la que cuenta. De acuerdo con los planos, el auditorio principal tendrá 1,900 asientos además de salas más pequeñas. También se contará con cafés, restaurantes y un espacio para eventos y exposiciones culturales. Actualmente, el plan maestro de Die Resonanz está en proceso de aprobación por el parlamento del estado de Baviera. www.kms-blackspace.com

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trazos

C E N T R O C U LT U R A L D E L A C I U D A D D E TA I C H U N G SANE Architecture | Taiwan

l estudio de arquitectura sane, con oficinas en París, proyectó un centro cultural para la ciudad de Taichung, combinando una biblioteca pública con un museo para las Bellas Artes, el sitio —ubicado al extremo norte de la ciudad— se integra con el paisaje para formar un punto de referencia local, ya que el complejo proporciona un espacio adecuado para brindar arte, educación y recreación a los habitantes de la zona. El eje conceptual de la propuesta es la permeabilidad, plasmado en una estructura doble de acero ultraligero, haciendo referencia a la arquitectura tradicional de Taiwán y a sus retículas repetitivas. La disposición de los espacios combinan las cualidades de museo y biblioteca, creando una red de 15 torres.

Cada torre funciona como un receptor de energía eólica que sirve para alimentar de electricidad al edificio a través del uso del sistema Invelox, una turbina que genera energía a través de la fuerza del aire. Las funciones principales del proyecto ofrecen espacios independientes entre sí que comparten el vestíbulo de 1,500 m2 en la planta baja, y que también puede ser utilizado como un espacio para exposiciones especiales. El área total del plan arquitectónico es de 45,000 m2, ejemplo de la convivencia entre lo natural y lo artificial con un enfoque ambiental innovador. www.sanearchitecture.com

trazos

TORRE REFORMA FR-EE | Ciudad de México (2014-2017)

bicada en la colonia Anzures, este edificio de usos mixtos contendrá en sus 73 niveles la cantidad de 144,607 m2, un referente en la zona de negocios más importante de la Ciudad de México, y que al concluirse ostentará el título del edificio más alto de la ciudad. Su cuerpo en forma de diamante estará conformado por tres volúmenes que albergarán oficinas, jardines, un hotel, restaurantes y comercios de diversos tipos, además de un amplio estacionamiento, tal como lo dicta la normatividad vigente en el Distrito Federal. De vidrio, acero y concreto reforzado, Torre Reforma de fr-ee destinó a cada cuerpo del inmueble un propósito programático y económico específico: el primero, contendrá en su base al primer Hotel Ritz Carlton de la Ciudad de México; el segundo ha sido diseñado para alquiler de oficinas; y el tercero albergará el corporativo de un grupo comercial líder en su ramo. www.fr-ee.org

CASA GLOCAL

[COCINAS] [BAÑOS] [RECÁMARAS] [CLÓSET]

Papel tapiz All the fruits de Jessica Pinotty & Stephen Cheetham

COLORIDO • PRIMARIO Fotografía cortesía de las marcas

casa glocal A

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[COLORIDO] Disponer de diversos colores puede darle un carácter peculiar a una cocina. Plantear lo colorido como eje conceptual en decoración puede ser un atrevimiento incluso para las personas con estilos arrojados, y también darle acentos divertidos con un toque informal. Implementar texturas cargadas, colores vibrantes, materiales engañosos y demás accesorios con formas audaces puede ser el comienzo de un espacio creativo y estimulante. Al final nada está de más. A Ambiente: Laminado Orange Greek Key de la Colección Home Chic Home de Jonathan Adler para Formica 1 Organizador de pared Pantone de John Green para Seletti 2 Cacerola Coquelle de Raymond Loewy para Le Creuset 3 Reja Fantastico Domestico de Valentina Carretta & Fabrica para Seletti 4 Colección OVO de Carlo Cracco para Kartell 5 Banco Martina de Taller ®

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[PRIMARIO] Lo primario es todo aquello que sirve como base, desde los colores hasta la educación. Hacer un espacio desde cero, algunas veces requiere decisiones sabias para no caer en errores que lamentaremos en un par de años. Por ello sugerimos materiales sencillos y formas francas en mobiliario estrictamente necesario. Claro que podemos cumplir un par de caprichos, pero es preferible que sean en accesorios de fácil remplazo, como los enseres básicos. Tal vez al final quede un espacio sencillo y acogedor que no requiera explosiones de color o adornos sin función. B Ambiente: Cocina Light de Modulnova 1 Soporte para cucharas Drip & Stop de Klaus Hackl para ENOstudio 2 Vasos de vidrio de Jesper Jensen 3 Mesa Julián de Namuh Studio 4 Lámpara Hormigón de Namuh Studio 5 Serie Tide de Margit Seland para Norwegian Crafts

CASA GLOCAL

[COCINAS]

[BAÑOS] [RECÁMARAS] [CLÓSET] Lavabo y grifería Nuva de Altmans

REFLEXIVO • ETÉREO Fotografía cortesía de las marcas

casa glocal A

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[REFLEXIVO] El cuarto de baño es un espacio naturalmente apacible, muchas ideas geniales vienen a la hora de la ducha porque es una especie de descanso en la que nuestra mente se libera del estrés cotidiano y empieza a ocuparse de lo realmente importante. Imagina crear un ambiente que favorezca este proceso. Utilizar materiales naturales como la madera y la cerámica. Los tonos neutros tranquilizan nuestra vista y otorgan una sensación relajante, sin duda, un espacio como el cuarto de baño debe estar hecho a favor de quien lo usa, con formas suaves y texturas cálidas.

A Ambiente: Memento de Villeroy & Boch 1 Lavamanos CB330S en HI-MACS de LG Hausys 2 Blancos Tressage de Frette 3 Floreros Opaque de Seguso Viro & Frette 4 Organizador Bénitier y espejo Belvédère de Inga Sempé para Moustache 5 Contenedores Oval de Einar Barnes para UTOPIA Retro Modern

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[ETÉREO] Los ambientes donde podemos aislarnos son propicios para que nuestra mente viaje a otros lugares, llevarnos a espacios imaginarios con ayuda de texturas florales y delicadas, a través de materiales frágiles como el cristal, que pueden reforzar la sensación de visitar un recinto celestial. Un muro divisorio con cortes parecidos al encaje sirve como insinuación de lo que hay detrás de él, funciona para mantener ese misterio y al mismo tiempo conservar lo diáfano del agua. Los accesorios de baño como regaderas y llaves son ideales con formas curvas y acabados cromados.

B Ambiente: Colección Prestigio+ de D_sign Lab para Ponte Giulio 1 Cepillo Ballo de Jozeph Forakis para Normann Copenhagen 2 Colección Nyhavn de Simon Legald para Normann Copenhagen 3 Recubrimiento Gaudí de Antoni Gaudí para Ivanka 4 Contenedores Hold de Kristine Bjaadal para Magnor 5 Biombo Jay de Boca do Lobo

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CASA GLOCAL

[COCINAS] [BAÑOS]

[HABITACIONES] [CLÓSET]

Cama Icaro de Roberto Lazzeroni para Flexform MOOD

PRÁCTICO • ROMÁNTICO Frazada Ekko de Günzler. Polmar para Normann Copenhagen Fotografía cortesía de las marcas

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[PRÁCTICO] Algunas habitaciones sólo tienen una función: aislarse en ellas. Ya sea para realizar una lectura o descansar, ciertas recámaras sólo requieren de objetos que sirvan por su utilidad inmediata. Más allá de las piezas decorativas, lo práctico debe depender totalmente del usuario. Incluso las formas pueden ser parte de esta categoría, líneas rectas que se mimeticen con el espacio, una paleta base de colores degradados puede ser un buen motivo para elegir accesorios que se coordinen perfectamente sin necesidad de ser exigentes con las tonalidades.

A Ambiente: Cama Basket de Mauro Lipparini para Bonaldo 1 Paperart Jackalope Jr. de amoATO Studio 2 Sillón Ace Wood de Jean Marie Massaud para Viccarbe 3 Espejo Icaro de Roberto Lazzeroni para Flexform MOOD 4 Cojín Angle & Edge de Jan Gustav Sørensen 5 Otomano Against You de Nadine Hajjar para Barda

[ROMÁNTICO] Dentro de una habitación hay todo un discurso del que la habita, cada objeto es una revelación del ánimo o del espíritu de la persona. En esta propuesta planteamos una habitación romántica, que generalmente está ligada a características femeninas, con tonalidades pastel en colores rosados y durazno. La ropa de cama debe ser suave y ligera, los accesorios pueden ser de formas sutiles. También existe la opción de recurrir a ilustraciones florales, con materiales naturales como algodón o lino que hagan del espacio una belleza disfrutable desde la vista hasta el tacto. B Ambiente: Cama Picabia de Giuseppe Viganò para Bonaldo 1 Cojín Birdie Blossom de Paul Smith para The Rug Company 2 Sofá Sushi de Studio Joa Herrenknecht 3 Juego de cama Plus & Cube de Anne Lehmann 4 Vasos Pino-Pino de Maija Pouskari & Tuukka Tujula 5 Lámpara de mesa Gradient de Studio WM

Las modas pasan, los gustos evolucionan, los dise単os se renuevan... Nuestra calidad permanece.

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CASA GLOCAL

[COCINAS] [BAÑOS] [HABITACIONES]

[CLÓSET]

Espejo Venice de Boca do Lobo

CLASSY • SINGULAR | DANDY • FANTÁSTICO Alfombra Crystal Fire de Marcel Wanders para Moooi Fotografía cortesía de las marcas

casa glocal

A Look Otoño-Invierno 2014-15 de Yakampot 1 Cinturón Violeta de Mango 2 Mensajero Ioana de Gherardini 3 Lentes de Frederic Gooris para Alessi Eyes 4 Botines Dion Burgundy de Acne Studios 5 Anillero Jewelry Tree de Louise Christ 6 Alfombra Cave Girl de Vivienne Westwood para The Rug Company

4 5

[CLASSY] La parte elegante de la moda femenina se distingue por ser estilizada, figuras regias que forman una mujer de carácter sin perder su feminidad. Es importante mantener prendas básicas con colores sobrios, llevar un buen coordinado de pies a cabeza y aportar un toque personal con algún accesorio al cuello o en el peinado. Tener elementos en casa que inspiren cada uno de nuestros outfits es válido, combinar con precisión es la clave para mantener un estilo que se distinga del resto sin caer en excentricidades de vigencia efímera.

casa glocal

B Look Resort 2016 de Acne Studios 1 Bolso Grace K de Normaluisa para Kartell 2 Bicicleta Cruise Chapultepec de Bamboocycles 3 Reloj Time is dancing de Meike Harde 4 Juego para escritorio Landscape de Ey Products 5 Espejo Street de Mejd Studio 6 Alfombra Peaks de Paul Smith

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[SINGULAR] Lo singular es único, contrasta fuertemente con lo tradicional y a veces se considera estrafalario, pero sin lugar a dudas es distinto. Se transmite a través de formas nuevas y no sólo de colores llamativos, por ello proponemos un coordinado en blanco, para demostrar que incluso en un color tan básico se pueden manifestar los diseños novedosos. Los accesorios, aunque sencillos, sobresalen por sus materiales poco convencionales y de aplicación poco recurrente. Destacan los plásticos, las resinas con madera exótica y los metales con acabados lustrosos que llaman la atención. 35

casa glocal

A Look fw 2015 de Ermenegildo Zegna 1 Accesorios para afeitar Rose Collection de Mühle 2 Mocasines fw 2015 de Ermenegildo Zegna 3 Maleta Amazona de Loewe 4 Cenicero Stepp Two de Tom Stepp para Norman Copenhagen 5 Cafetera Brew de Tom Dixon 6 Alfombra Flintstone de Vivienne Westwood para The Rug Company

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[DANDY] Caballero es un adjetivo aplicable sólo para una persona refinada, con conocimientos en moda y que generalmente posee una personalidad con presencia. Podemos decir que el dandy es un caballero moderno, con un amplio uso de prendas de excelentes acabados, de textiles finos y de patrones clásicos. Las características propias de este personaje lo llevan a poseer objetos de alta calidad para uso personal como accesorios para afeitarse o bolsos para contener sus objetos más preciados de manera segura sin perder el estilo.

casa glocal

B Look Marble Fantasy de Warp Hood 1 Bicicleta Street TRK de Bamboocycles 2 Hielera Shard de Mario Bellini para Kartell 3 Tenis Supershell por Pharrell Williams para Adidas con la colaboración de Zaha Hadid 4 Reflejantes Windrider de Gijs Bakker para ENOstudio 5 Backpack Z Collection de Z Zegna 6 Alfombra Space 3 de Jan Kath 4

[FANTÁSTICO] La manera en la que vestimos se ha convertido en una declaración bastante poderosa, gracias a ella entablamos conversaciones mudas con otros personajes de nuestro entorno. Podemos estar de luto simplemente homogenizando el color de nuestra vestimenta. Por ello planteamos una declaración fantástica, tal vez infantil, con accesorios que por su función o su forma animen nuestra imaginación y dentro de los usos que les demos seamos capaces de darle un giro divertido a nuestra cotidianidad.

novel nacional

LUIS VEGA I N V E S T I G A D O R Y G E S T O R C R E AT I V O Texto redacción Fotografía cortesía de Luis Vega

Originario de la Ciudad de México, Luis Vega es diseñador industrial, su labor está orientada hacia la investigación en diseño y a la gestión integral de proyectos.

u trabajo aborda problemáticas contemporáneas y encuentra su trasfondo crítico al cuestionar el papel que juegan las tradiciones frente a la industria. ¿Cómo lo hace? Mediante la vinculación de sectores productivos que han sido culturalmente olvidados, con aquellos que tecnológicamente se encuentran limitados, pero que ésto no afecta la calidad de manufactura. Haciendo uso del diseño como puente creativo entre diversas disciplinas, Luis ha explorado las relaciones que existen entre cultura y tecnología. Estas inquietudes le han permitido desarrollar proyectos a través de instituciones como la Galería Mexicana de Diseño, el Centro de Diseño de Oaxaca y la Embajada de México en Japón; colaborar con firmas nacionales e internacionales — entre ellas Inanimal, Notwaste, Tributo y Kōbō Ōshima—; y trabajar en talleres, cooperativas, comunidades y sectores de producción tradicional en varias ciudades de México y Japón. Actualmente, Luis se desempeña como docente y gestor independiente tanto para el sector público como en privado. Su trabajo ha sido revisado internacionalmente, y exhibido en reconocidas plataformas globales de Madrid, Milán, Nueva York, Stuttgart y Tokio. www.luis-vega.com

novel internacional

COPPER COMPLEJIDAD GEOMÉTRICA Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía Copper

undada por Edward Linacre y Viktor Legin, Copper es una firma con sede en Melbourne, Australia, especializada en diseño industrial e iluminación. Cada uno de sus proyectos es creado a través de una constante búsqueda de innovación dentro del mundo del diseño, característica que le ha valido el reconocimiento internacional obteniendo diversos premios, entre los que destaca el Salone Satellite Award, en el Salone del Mobile de Milán en 2015 con la pieza Balance. Balance es una luminaria colgante hecha de roble americano que fue diseñada principalmente para el área de trabajo, pues permite al usuario ajustar la luz al ángulo deseado a través de un juego de contrapeso y una composición dinámica. Los diseñadores buscan la simplicidad visual a través de una complejidad geométrica, además de apoyarse en materiales como madera y aluminio con diferentes acabados, formas curvas y alargadas, así como en patrones simétricos; elementos que son fusionados con la finalidad de ofrecer objetos funcionales, bellos y ambientalmente responsables. Dentro de Cooper, Edward y Viktor cuentan con su propia línea de productos, en la que cada uno explota su talento y su visión acerca del diseño para generar originales conceptos en diferentes áreas en las que se desenvuelve la marca australiana. www.copper-id.com 39

host

GURIA Con una historia de más de 70 años, esta crónica gastronómica comenzó a escribirse desde la década de los 40, cuando llegó a México Emilio Larrañaga, el fundador del concepto que dio pie a Guria en la Roma, Santa Fe y posteriormente, Polanco. Texto redacción Fotografía Sófocles Hernández, cortesía Guria

host

l restaurante Guria, vocablo que en vasco significa “lo nuestro”, es una excelente propuesta basada en aquel legado gastronómico de Larrañaga, a través de Arantxa de Saracho, la chef, hija de Antonio de Saracho quien junto con su esposa Aurora Larrañaga continuaron la herencia culinaria en el Centro Vasco y posteriormente en el Centro Gallego de México, para finalmente establecer en 1965 un restaurante en la colonia Roma —que hoy ya no existe—, y en 2005 en Santa Fe. La propuesta de Polanco abrió sus puertas hace 3 años con un planteamiento nuevo que retoma la cocina del abuelo, la cual con un giro de tuerca y no poca experiencia en el ramo, Arantxa y sus sous chefs Noé Pérez e Isaac Zepeda crearon una carta muy bien aceptada; una carta contemporánea, innovadora y de excelente calidad. Así los nuevos platillos se unen a los clásicos transformándose: ensalada de calamares con camarones confitados, fideuá de mariscos (almejas, camarones y pulpo a la plancha), robalo con almejas manila al estilo Arzak, entre otros. Guria Polanco tiene una excelente presentación que no podíamos dejar pasar, pues el diseño de interiores fue realizado por Pascal Arquitectos, quienes lograron transformar la planta baja de un corporativo en un espacio íntimo, listo para pasar un buen momento y degustar una buena comida. La bienvenida a los comensales la da un vestíbulo-cava hecho con placas de hierro negro y luz indirecta, cava que promete al menos 240 etiquetas, la mayoría de vinos españoles. “La configuración del ambiente interior es el resultado de la traducción estética y contemporánea de los caseríos vascos, y la intención clara de repetir, con toques modernos, la exitosa fórmula de su sede original”, comenta Arantxa de Saracho.

El espacio debía ser atemporal y elegante, con mobiliario hecho expresamente para Guria. Destacan la madera, la piedra blanca y el metal. El programa cumplió con las necesidades de Guria Polanco: sala de espera, salón privado, salón de fumador que fue concebido como una biblioteca con chimeneas y pantallas que permiten mostrar imágenes del País Vasco, y por qué no, sentirse como en casa. Así, es como Guria se proyecta como un espacio para degustar parte de una historia que llegó de ultramar. www.guria.mx 41

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JW MARRIOTT VENICE UNA ISLA PRIVADA Texto Janine Porras Fotografía cortesía JW Marriott

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Una isla artificial, Isola Delle Rose, es el escenario veneciano perfecto para esta versión de superlujo de la cadena Marriott International. El plan maestro y la arquitectura fueron proyectados por el despacho de arquitectura e interiorismo Matteo Thun & Partners con sede en Milán, Italia.

a isla, que está protegida por el gobierno italiano, contaba con varios edificios de principios de siglo xx: un hospital y otros inmuebles destinados a servicios. El plan maestro —que se desarrolló de 2011 a 2015— reorganizó la isla completa en tres partes, cada una de ellas se encuentra definida por sus propias áreas verdes. El antiguo hospital se transformó en el hotel de lujo con 230 habitaciones (DeLuxe, Junior Suite, Studio Suite y Premium Suite), y una gran terraza en su parte alta. La alberca descubierta y el restaurante tienen una envidiable vista panorámica. Al lado del antiguo hospital se encontraba un centro de convenciones y una casa art nouveau que se convirtió en la Villa Rose, la máxima expresión de lujo, confort y privacidad que ofrece JW Venice. Esta residencia presenta 2 pisos que se encuentran listos para recibir a los visitantes como si estuvieran en casa, pero aquellos hermosos jardines y esa espectacular vista de Venecia no siempre se tienen en casa. La siguiente área verde incluía diferentes estructuras de ladrillo que fueron conservadas de acuerdo con el principio “box in a box” para no estropear las paredes de gran valor histórico. Ahí se alojó la Maisonette —un loft completamente independiente para los huéspedes que prefieren una experiencia más exclusiva—, las oficinas, algunas suites, el spa y otras áreas propias del equipo de trabajo de JW Venice. El Goco Spa, cabe mencionar, es el más grande de Venecia pues está asentado en 1,750 m2. El visitante tendrá problemas al decidir entre el sauna, el baño turco, el gimnasio, las clases de yoga y meditación en los jardines, además de los tratamientos y terapias hechos especialmente para el cliente.

El complejo cuenta con su propio huerto que provee a los restaurantes del hotel sus propios vegetales orgánicos. El despacho se inspiró en el agua de la laguna, la pasividad y el silencio para el diseño, combinando así la idea con los materiales locales: ladrillo, azulejos, cristales, espejos y textiles venecianos, que fueron utilizados sin dejos de nostalgia, su uso es más bien contemporáneo y sin nacionalismos. Este complejo logró el tres cero: cero kilómetros, cero co2, cero desperdicios. www.jwmarriottvenice.com www.matteothun.com 43

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BOODLES GIN

PR OP E R BR IT I SH GI N Cada botella de Boodles Gin ha sido hecha con altos estándares de calidad y mucha paciencia. El resultado se puede paladear en cada sorbo y con el líquido adivinar la larga tradición de destileros calificados. Texto redacción Fotografía cortesía de la marca

sta bebida de doble alambicado de trigo británico está hecha con una receta única, sus ingredientes proceden de las manos de los mejores productores del mundo. Una de las características más peculiares de Boodles Gin es que no contiene ningún cítrico, esta decisión fue tomada por los destiladores originales quienes consideran que el líquido es más apropiado así para incluirse en él —una vez que alcanza al consumidor final—, una rodaja de limón o lima y pueda degustarse sin sabores alterados. La receta de Boodles es muy completa, contiene una serie de hierbas y especias tradicionales como nuez moscada, salvia y romero. Estos ingredientes, más cinco más, otorgan a esta ginebra una base herbal que suaviza su cuerpo y equilibra las notas esenciales de pino y enebro. Esta marca, en colaboración con John Smedley, una de las firmas de mayor calidad y tradición en prendas de tejido, crearon una bufanda inspirada en Boodles Gin. La idea es trasladar los valores del producto a una prenda que se pueda vestir y esté realizada con la más fina hechura: equilibro, distinción, elegancia. Ambas empresas comparten su gusto por el diseño británico, por alcanzar la mejor calidad en sus productos, agregar a sus quehaceres los valores de la artesanía y fomentar el diálogo entre la comunidad, así como enriquecerla con su dedicación. www.boodlesgin.com

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MONÓLOGO

UN VINO RIOJANO DE AUTOR Las bodega Solar Viejo, localizadas en Laguardia, un municipio del País Vasco, retoman el nombre de los emblemáticos edificios señoriales de la región. En este lugar es donde se elaboró el primer Solar Viejo. Texto redacción Fotografía cortesía de la marca

as cavas se fundaron en 1937 en Laguardia, Álava, hoy se localizan en el centro de Rioja Alavesa, a las faldas de la Sierra de Cantabria, en el Camino de la Hoya. El territorio donde se sitúa cuenta con 13,000 hectáreas de viñedos, tierra controlada por el Consejo Regulador de la Denominación de Origen Calificada Rioja. Sus productos, como es el caso de Monólogo, gozan de una excelente calidad gracias a la buena relación entre los viticultores regionales y la bodega, vínculo que se ha mantenido durante generaciones para garantizar las mejores uvas. El suelo arcillo-calcáreo, el clima, la ubicación de los viñedos —ubicados detrás de la Sierra de Cantabria que los protege de los vientos fríos del norte—, y la combinación entre tradición y nuevas tecnologías sólo puede redundar en mejores vinos. Monólogo Crianza es el vino de autor de esta bodega, forma parte de la nueva corriente riojana en la que destaca la frutalidad de la Rioja Alavesa y su color rojo granate. Su aroma intenso a fruta roja madura se acompaña de notas de regaliz y hoja de tabaco. Este coupage, 100% tempranillo, marida a la perfección con aperitivos, embutidos, quesos y carnes. Debe servirse a temperaturas entre 15 y 18 °C para mayor placer. www.monologovino.com www.facebook.com/MonologoVino

materiales

TEXTURAS Y CONTRASTES

LA NUEVA PROPUESTA DE FORMICA Texto redacción Fotografía cortesía de la marca

n espacio en blanco, sin colores, acabados, mobiliario, decoración es un espacio prometedor. En él caben todas las ideas, todos los colores, todo el mobiliario, pero claro, la intención transforma un simple cuarto en un ambiente que requiere sensibilidad creadora. Hablando de tendencias que proporcionen luz, color o deseo al interiorismo cabe destacar la nueva colección SurfaceSet 2016 de Formica, un grupo de diseño global que mantiene una cercanía importante con los profesionales y especialistas del sector para poder ofrecer materiales acordes con las necesidades actuales. La oferta de Formica es amplia, sin embargo, queremos destacar esta serie basada en tres tendencias que estarán presentes los siguientes meses. Sin filtro. Bajo la filosofía de menos es más, los materiales reunidos bajo esta clasificación dan un giro para volver a lo esencial. Se inspira en la mezclilla, el lino; la piedra y el concreto. Proporciona matices fríos con sutiles tonos cálidos: Elemental Blue Steel, Weathered Beamwood, JN Reclaimed Denim Fiber en acabado jean.

Saturado. Con tonos y texturas atrevidas, esta colección es una travesía por lo retro presentada desde otra perspectiva. Sus colores principales son el Navy Splatter, Gray Splatter, White Greek Key, Concrete Formwood y Nocturne, entre otras. Crudo. Este conjunto sigue la esencia de lo natural, pues se constituye de tonos suaves y antiguos que evocan a la naturaleza. Se aprecian tonos almendra, trufa, ámbar, terracota, rosa pálido y musgo. Dentro de la principal gama de colores de esta colección se encuentran Oxidized Beamwood, Seasoned Planked Elm, Charcoal Duotex y Thermo Walnut. Esta oferta está para considerarse en espacios modernos, funcionales que van más allá de las superficies, y que pueden formar parte del estilo de vida y del mobiliario; la imaginación es el límite. www.formica.com

automotriz

NISSAN MAXIMA 2016

La empresa automotriz de origen japonés Nissan lanzó su más reciente modelo: Nissan Maxima 2016, sin duda un auto que redefine el concepto de cuatro puertas. Texto María Ceballos Fotografía cortesía Nissan

a automotriz realizó un excelente trabajo en Maxima 2016, sus interiores están cuidados hasta en los más pequeños detalles, mientras que el exterior deportivo y aerodinámico presenta líneas únicas: un floating roof inspirado en el de un jet de combate, una parrilla cromada en forma de v y faros led delanteros con un diseño de búmeran. Además de ello, existen otras características que lo hacen diferente y que generan una sensación única al conducirlo, éstas son: un botón de modo sport que al oprimirse el vehículo acelera de 0 a 100 km/h en 6.3 segundos, al mismo tiempo que se siente una mayor dirección deportiva y una transmisión de ágil respuesta. Los asientos de piel presentan insertos de Alcántara, un material exclusivo de autos deportivos sofisticados, combinados con piel y doble costura. Su volante premium está forrado en piel con detalles en Alcántara y controles de audio, bluetooth y velocidad crucero, su diseño en forma de d ofrece mayor espacio a las piernas del conductor. Rines de 19” de aluminio en corte diamante y pedales complementan su diseño sport. Cada una de sus piezas están pensadas para maniobrar a buenas velocidades. Por supuesto, no podía faltar el monitor de navegación lcd

a color de 8” en la consola central, a lo que se agrega el Audio Bose con 11 bocinas con las que el usuario podrá disfrutar música, velocidad y confort al mismo tiempo. Estas son algunas de las razones por las que el Nissan Maxima 2016 destaca de entre cualquier otro automóvil. Fusiona diseño, perfección, funcionalidad y aerodinámica para hacer de un viaje una experiencia totalmente sensitiva. www.nissan.com.mx

iluminación

BEAUBIEN, VANAMO & MAGNUM

Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía de las marcas y Paris Tsitsos

Beaubien de Lambert & Fils

a iluminación siempre ha sido un elemento básico en nuestros hogares. Nuestros gustos han hecho de su diseño un termómetro sobre otras áreas creativas. Actualmente, los estilos minimalistas, basados en la limpieza de trazos y la neutralidad de los colores, se han posicionado entre los favoritos para dar vida a diferentes espacios. La colección de luminarias Beaubien de la firma Lambert & Fils, con base en Montreal, Canadá, propone una estructura ligera que recurre al delineado y no al llenado de la forma, lo que le permite ser una luminaria de piso, de pared y colgante. Sus materiales de latón y alambre de nylon en color negro presentan como acabado un recubrimiento en polvo que cierra con broche de oro su estética. La diseñadora de origen finlandés Maija Puoskari presenta una opción más: Vanamo, una pieza de iluminación inspirada en una pequeña planta de su región que lleva el mismo nombre y tiene forma de campana. En su versión colgante, ésta disponible en color azul eléctrico y blanco, pero también en rosado como lámpara de piso. Para Puoskari, las formas, colores y texturas de la naturaleza han sido una fuente de inspiración para sus obras que dan frescura a los ambientes.

Magnum de Patrycja Domanska

Vanamo de Maija Puoskari

iluminación

Por otra parte, Patrycja Domanska, diseñadora nacida en Polonia, evoluciona y revoluciona el concepto de la luminaria doméstica con Magnum, una de sus últimas series. Hecha con una varilla de aluminio recubierto y un cuerpo luminoso en forma de disco, ofrece una amplia gama de adaptaciones dependiendo las necesidades del usuario: fuente de luz colgante, de mesa o como forma escultórica. La pantalla que la conforma puede ser retirada junto con el soporte gracias a la clavija magnética que se localiza en el mango, la cual también permite su fácil manipulación. De esta forma es como la creadora logra su visión inicial: representar un satélite que de forma independiente gira con la intención de acompañar en todo momento a quienes habitan el espacio donde se encuentra. www.lambertetfils.com www.maijapuoskari.com www.patrycjadomanska.com 49

historia + diseño

VESPA

Quién iba a imaginar que el diseñador Corradino D’Ascanio iba a idear una motoneta que casi 70 años después aún goza de fama mundial y admiración.

Texto Janine Porras Fotografía cortesía Piaggio Group

ara conocer la historia de Vespa es necesario remontarnos a finales del siglo xix, exactamente en 1884 cuando Rinaldo Piaggio fundó una empresa en Génova bautizada con su apellido: Piaggio. Ésta se encargaba de producir vagones y carros de ferrocarril, motores, tranvías, cuerpos para camiones de dimensiones y formas especiales, y uno que otro barco de lujo. Cuando la Primera Guerra Mundial comenzó a gestarse, una nueva oportunidad de negocio visualizó Piaggio: la creación de aviones y aeroplanos. La empresa boyante abrió nuevas plantas, una en Pisa y otra en Pontedera, y de fabricar aeroplanos, la compañía pasó a manufacturar aviones bombarderos y producción aeronáutica mucho más sofisticada. Así se convirtió en uno de los principales fabricantes de aviones en Italia, y por eso mismo sus plantas fueron blanco de ataques que las dejaron en ruinas. A los hijos de Rinaldo, Enrico y Armando se les encomendó la difícil tarea de hacer que Piaggio resurgiera de sus cenizas (en la posguerra). Enrico decidió trasladar lo que quedaba de la planta de Pontedera a Biella, en el Piamonte, para echar manos a la obra. Una intuición tomó forma cuando le encargó al ingeniero aeronáutico Corradino D’Ascanio que diseñara un vehículo para una o dos personas, de fácil movilidad principalmente para los soldados. ¿El resultado? Un primer modelo nombrado mp5 y conocido como Paperino (el nombre del Pato Donald en Italia). Aquel diseño de D’Ascanio no convenció a Enrico. El ingeniero transformó al Paperino basándose en las siguientes problemáticas: que las llantas fueran fáciles de cambiar una vez ponchadas, que la cadena de transmisión no ensuciara

al usuario, y finalmente que el piloto se sintiera seguro al manejarla. Con ayuda de Mario D’Este, el diseñador de confianza de D’Ascanio, surgió el mp6 en 1946. Este rediseño nada tendría que ver con el anterior, y cuando Enrico Piaggio estuvo delante del nuevo scooter, al ver su amplia parte central, el reposa pies, su estrecha “cintura” exclamó: “¡Parece una avispa!”. Un diseño que quedó para quedarse. www.piaggiogroup.com 51

diseño + empresa

NIKE

Texto Carmina Romero Miranda Fotografía cortesía Nike

diseño + empresa

Pocas son las empresas que han reconocido la importancia del diseño en su labor cotidiana. Esta área creativa bien pensada, bien ideada, bien planteada con miras en el crecimiento de un producto o servicio logra alcanzar sus objetivos y a veces más. Nike es una de estas empresas.

ara la sociedad fundada por Phil Knight y Bill Bowerman en la década de los 50, bajo el nombre de Blue Ribbon Sports (que importaban a EU calzado Tiger de la firma japonesa Onitsuka), y que años después se transformaría en Nike, el diseño lo es todo. Su famoso Swoosh de Carolyn Davidson, que por cierto fue resultado de la síntesis de las alas de la Victoria griega Niké y que también dio nombre a la empresa, es tan sólo un ejemplo de miles. El cofundador y entrenador Bill Bowerman quien siempre buscaba ligereza y rendimiento en tenis, bebidas hidratantes y ropa que hiciesen que sus jugadores de la Universidad de Oregon fueran más rápidos, más ligeros y lograran sus metas, continúa hasta la fecha como una directriz de la compañía pero ahora para los atletas del mundo. Ejemplo de ello son los aproximadamente 4500 registros de patentes otorgadas desde su fundación hasta la actualidad. El número más alto de la industria de tenis, ropa y accesorios deportivos. Importantes diseñadores aportan a la marca su creatividad como el actual director creativo de Nike, Tinker Hatfield, quien fue entrenado por Bowerman en la universidad y al graduarse comenzó a trabajar para la firma: “Siempre tuve una interesante conexión con Nike y sus diseños, lo que me llevó a convertirme de arquitecto a diseñador de zapatos deportivos. La compañía pensó que sería muy bueno emplear mi creatividad”. Para Hatfield, quien es arquitecto de profesión, diseñar un par de tenis puede ser tan complejo como construir un edificio. Uno de los retos más importantes ha sido “convencer a los representantes de Nike que siempre apuesten por nuevas ideas, sé que esto involucra un riesgo, pero hay que apostar por innovar y ofrecer nuevas ideas a la gente”, y así ha sido. La contaminación ambiental, por otro lado, es un tema importante para la empresa, por eso, reutilizan materiales para la hechura de sus piezas, por ejemplo, de 13 botellas plásticas se obtiene 96% de un uniforme de futbol. Así mismo, desde la década de los 90 lanzaron el programa “Reutilice un zapato”que capta tenis desechados, las piezas se separan en tres materiales: caucho, espuma y fibra combinación bautizada como Nike Grind con la que se crean pistas para correr, pisos de gimnasios y revestimientos de patios. Actualmente, Nike Grind ha cubierto 58,714,721.3 m2 de superficie ayudando a reducir los sólidos contaminantes. www.nike.com 53

dise単o + empresa

diseño + empresa

HELVEX CONCEPT STORE BY DOLSA GERMÁN VELASCO ARQUITECTOS Texto redacción Fotografía Sófocles Hernández

osterior a la participación de Germán Velasco Arquitectos en el Design House 2014, Dolsa en alianza con Helvex convocaron al arquitecto a proyectar el primer concept store Helvex by Designers de México. El resultado es un espacio donde la experiencia de compra es integral, para comenzar con el proceso de diseño los lineamientos generales fueron: crear un showroom que hablara de manera amplia de los productos, y que combinara la gama de colores y texturas de pisos, recubrimientos, grifería y accesorios para baño. El protagonista del espacio es un espejo de agua donde se muestra la línea de grifería de la colección Piura by Manuel Torres en constante funcionamiento y que proporciona un efecto de lluvia. Se hacen patentes las características de las placas de piso de la marca Fiandre, ya que con cuerdas de alpinismo y herrajes especiales puede notarse el calibre de éstas, no obstante, la percepción de la instalación es ligera y firme al mismo tiempo. Por otro lado, quien visite el punto de venta puede utilizar las llaves, mismas que funcionan a la perfección y permiten al usuario saber con exactitud cómo es su desempeño. En entrevista, el arquitecto Germán nos comentó: “El objetivo es hacer que los usuarios se adueñen de los objetos a través de su interacción, más allá de los diseñadores se trata de llegar al consumidor final. Invitarlos a tener un orgasmo visual con el espacio. Como diseñador jugué con el espacio y ellos —Helvex & Dolsa— se atrevieron a confiar”. Por su parte, Alejandro Ortiz, Director de Dolsa, dice estar muy satisfecho con esta alianza pues uno de los objetivos es promover el buen interiorismo en las salas de baño en México a través de propuestas de valor, como la que se logró en esta ocasión. Al preguntarle qué es lo que le dejó este proyecto cierra contundente: “la excelencia, el trabajo en equipo y las ganas de tener continuamente en Dolsa este tipo de colaboraciones que siempre suman”. www.helvex.com www.dolsa.com.mx www.velascoarquitectos.com 55

showroom

FINE FLOORS

S I EMPR E U N P I S O A DE L A N TE La historia de esta empresa se remonta al Chaco, en Argentina, cuando don José Femenía en 1916 funda un aserradero en un lugar donde nada existía y, gracias a él, hoy se encuentra el poblado de Villa Jalón con una escuela que erigió y hoy lleva el nombre de su madre. Texto Janine Porras Fotografía Sófocles Hernández, cortesía Fine Floors

showroom

n su showroom de Polanco, enclavado en un edificio de los 40, pudimos platicar brevemente con Martín Femenía, el bisnieto de aquel don José, que llegó a México para fundar su propia empresa: Fine Floors. Ésta, es la única empresa mexicana que importa las mejores marcas de piso natural que existen en el mundo. Martín no es ningún novato, con tres generaciones inmersas en el negocio maderero está tan familiarizado con esta materia prima que cada tablón le cuenta una historia a través de sus cicatrices. Así es como este negocio familiar creó un salón de exhibición a la altura de la calidad de sus productos, la encargada para ello fue la arquitecta Beata Nowika. Tres conceptos fueron las bases del diseño del showroom: vanguardia, masculinidad, responsabilidad. Todos ellos relacionados con la madera, su durabilidad y el manejo responsable de un material renovable como lo es éste. El salón no pretende ser un muestrario, Nowika más bien permitió un diálogo entre el espacio y las maderas colocando sólo aquellas que el lugar exigía.

Todo el interiorismo de Fine Floors permitió que cada elemento hablara por sí mismo: muros aparentes, mármol negro Monterrey, y espacios con mucha luz, aireados, que se sienten íntimos, perfectos para elegir los materiales para un proyecto grande o pequeño, acompañado de un excelente servicio. Hoy Fine Floors tiene entre sus colecciones marcas de pisos sustentables y bosques de cultivo de Brasil, Estados Unidos, Canadá y Europa. Las firmas más exclusivas las tienen aquí: Werner, Bimbo Boden, Admonter, Bolefloor (el único piso que respeta la forma original del árbol a través de un software y realiza pisos como rompecabezas, piezas únicas), Tarimatec, Schotten & Hansen, la única marca que crea perfección de la imperfección. Así, Fine Floors se encuentra constantemente en la búsqueda de productos innovadores, de productos premium para ofrecer siempre lo mejor. www.finefloors.mx

showroom

GRUPO TENERIFE BELLE ZAS N AT U R A L ES

Glocal Design Magazine entrevistó al fundador y directivo de Grupo Tenerife, Rafael Salín, quien nos habló sobre la fundación de la empresa y sus inicios, así como las diversas oportunidades de negocio que hicieron suyas con gran éxito. Texto Carmina Romero Miranda Fotografía Sófocles Hernández

rupo Tenerife inició operaciones en Jalisco comercializando maderas nacionales, para luego expandir su búsqueda a Sudamérica (básicamente, Perú), Estados Unidos y Europa. Conforme se adentraron en el comercio maderero, descubrieron un mercado similar dirigido al mismo cliente final: las piedras. Un área por explotar con menos problemas con el ambiente y que podrían distribuir igual que la madera. “Son productos naturales ambos: un tronco es un bloque; una tabla es una placa; una es pulida y otra es cepillada; una es para interiores y otra es para exteriores” comenta Rafael, comparando ambos materiales. La firma ha logrado consolidarse en los 22 años que lleva de vida, tanto así que hoy han reunido alrededor de 1800 productos importados de 43 países: areniscas, calizas, cuarcitas, granitos, mármoles, ónix, piedras semipreciosas, pizarras; maderas finas, pisos, vigas y decks. Las marcas que distribuye son Antolini, Levantina, Silestone, Dekton, Luxp, Syncron, Zenit, Benetti, Haro y Classen. Cada una con sus propias cualidades y encanto. El grupo ha generado una gran variedad de recursos que los han posicionado como uno de los mejores proveedores de piedra y madera para la industria de la construcción, del mueble y el diseño de interiores con 24 puntos de venta en la República mexicana. Así lo exhibe en su piso, acabados al alto brillo, mate, figuras dibujadas en la piedra con gran precisión, etcétera. El showroom del grupo, ubicado en Masaryk 320, se constituye como un muestrario viviente en el cual el cliente puede observar, tocar, y sentir el ambiente. Éste fue creado por el arquitecto y diseñador italiano Alessandro La Spada, quien precedido por su reputación recreó el edificio de 3 plantas y un roof garden mostrando en pisos, techos, paredes y mobiliario cada uno de los productos del grupo con un resultado espectacular. “¿Por qué es este showroom? Si tú vas a mi bodega lo único que vas a ver son placas y placas, pero no ves las aplicaciones.

showroom

El motivo de hacer este salón es que la gente vea lo que puede hacer con nuestros productos”, afirma con orgullo Rafael. Las piedras y las maderas originarias de Alemania, Brasil, Rusia, por mencionar sólo algunos destinos, están ahí para lucir su belleza natural, que se complementa con la grifería italiana de GianLuca Gessi, de quien Grupo Tenerife tiene representación exclusiva en México. Actualmente, la firma está invirtiendo en una cantera de ónix en Torreón, Coahuila, para exportar en bloques. Así, diversificándose, expandiéndose y perfeccionando su búsqueda de maderas y piedras, esta empresa es el mejor aliado del arquitecto, diseñador e interiorista: “si tú analizas tenemos la piedra de la cochera de tu casa, la madera para el portón, la piedra de la fachada, los accesorios para baño, todo para la cocina, todo para tu clóset, la terraza…”, afirma Rafael, con la certeza de que tiene una opción para cualquier necesidad. www.grupotenerife.com www.alessandrolaspada.it 59

& techno

A2 OZO CUBE

Audio, video y color, tres elementos básicos dentro de la comunicación, resueltos en estos tres artilugios. Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía de las marcas

os avances tecnológicos y el diseño han evolucionado de forma paralela. En comparación con generaciones anteriores, las actuales se ven inmersas en un sinfín de propuestas que tienen un objetivo en común: complacer las necesidades y gustos del ser humano. Aquí presentamos tres gadgets innovadores con un estupendo diseño. Primero, la bocina a2 de la firma danesa Bang & Olufsen que está hecha para ser trasladada a cualquier sitio. Su potencia sonora es tan alta que podría considerarse pesada, pero es lo suficientemente ligera como para convertirse en parte del outfit de quien la porta gracias a la variedad de colores disponibles y la correa intercambiable de cuero con la que cuenta. Ozo es el nombre de la cámara de realidad virtual que Nokia diseñó para los creadores profesionales de contenido. Ésta tiene la habilidad de capturar video 3d y sonido mediante ocho sensores sincronizados y ocho micrófonos integrados. Un software construido especialmente para este accesorio digital permite la visualización 3d en tiempo real, por lo que no requiere preensamblar una imagen panorámica. Ozo es el reflejo del objetivo fundamental de la marca: generar experiencias tecnológicas que ayuden a mejorar la comunicación y conexión. Cube, por su parte, es un digitalizador de color portable creado por la empresa Palette (anteriormente conocida como SwatchMate), ideal para diseñadores, interioristas, artistas plásticos, digitales, y todos aquellos que trabajen con gamas de colores. Funciona colocándose, de manera directa, en cualquier superficie coloreada, en escasos segundos el tono será identificado y arrojará sus valores en los códigos rgb, hex, cmyk, lab y lrv, incluye Pantone. www.bang-olufsen.com ozo.nokia.com www.palette.com

textiles

18X18 | NODE

Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía Node

Node, fundada por Chris Haughton y Akshay Sthapit, es una empresa social sin fines de lucro que surgió en 2010 con el objetivo de llevar a cabo proyectos en colaboración con grupos de comercio artesanal justo.

l más reciente trabajo de Node es la colección 18x18, conformada por 18 tapetes creados por el mismo número de diseñadores e ilustradores que trabajan de manera directa con tejedores adultos de Nepal. El objetivo es crear oportunidades de trabajo y alfabetización a los artesanos, así como educación para sus hijos. Todas las alfombras de la firma se producen en la Kumbeshwar Technical School en Kathmandu, Nepal, la cual fue creada por la familia Khadgi perteneciente a la comunidad Pode, una de las castas más bajas de la región asiática. Las 18 piezas que dan vida a la colección están hechas con lana tibetana, caracterizada por su grosor y su larga durabilidad, teñidas con productos naturales y anudadas a mano en telares. Colores vibrantes como el rojo, fucsia, amarillo, violeta, anaranjado, y neutros como el blanco y el negro destacan los patrones que proporcionan diferentes ambientes dependiendo el lugar donde se coloquen, ya sea en el suelo o suspendidos sobre la pared. Beatrice Alemagna, Sanna Annukka, Lesley Barnes, Petra Börner, Chamo, Benji Davies, Chris Haughton, Clayton Junior, Jon Klassen, Micah Lidberg, Joe Magee, Geoff McFetridge, Neasden Control Centre, Patternity, Serge Seidlitz, Marcroy Smith, Kevin Waldron y Donna Wilson son los profesionales que colaboraron en 18x18, cuyas alfombras son de edición limitada (10 piezas). Están firmadas a mano por los artistas y disponibles en el Design Museum Shop de Londres. www.madebynode.com

diseño internacional

LONDON DESIGN FESTIVAL DESIGNJUNCTION 2015 Texto Elizabeth Encinas Fotografía cortesía de las marcas participantes

os primeros cuatro años de vida, Designjunction en Londres, Inglaterra, transformó el edificio en completo deterioro de las antiguas oficinas del Royal Mail en un espacio de vanguardia, donde se ha dado a conocer como lo que es hoy en día: una plataforma de diseño industrial y cultura con una curaduría innovadora e inusual durante la semana del London Design Festival. Ahora, en su quinto año, Designjunction vuelve a adaptarse y a transformar dos edificios históricos de la ciudad: la antigua escuela de Diseño y Arte Central St. Martins donde muchos de los diseñadores, artistas y pioneros de la industria del diseño como Sir Terence Conran, James Dyson y Stella McCartney terminaron sus estudios; y el Victoria House, un edificio neoclásico ubicado en Bloomsbury Square en el centro de la ciudad, transformado en un shopping destination contando con tiendas de diseño, arte y accesorios. La mezcla entre el diseño contemporáneo y el carácter antiguo del edificio escolar integraron un contraste especial, los salones de clase,

donde varios diseñadores consagrados se formaron, volvieron a cobrar vida con la participación de más de 200 marcas locales e internacionales. Los visitantes fueron recibidos con una instalación de 20 metros de la marca de diseño de luminarias londinense Luum, esferas de vidrio soplado suspendidas en las escaleras del edificio acompañaron a los asistentes durante el recorrido, siendo ésta la instalación más extensa de la marca hasta ahora. Piso por piso, cada salón de la antigua escuela invitaba a conocer lo más nuevo del diseño, encontrando a creadores de renombre entre los curiosos asistentes como Tom Dixon, Terence Woodgate, Yves Béhar y Sebastian Wrong, entre otros, admirando a marcas reconocidas como Ton, Vitra, Channels, Wrong for Hay, La Chance y Modus, que invitaron a los asistentes a presenciar sus más recientes diseños y colaboraciones, algunas incluso antes de que salgan al mercado, haciéndolos partícipes de las tendencias y conceptos del momento. 63

diseño internacional

JUGANDO CON MADERA Channels, marca londinense de mobiliario, celebró su 20 aniversario con el lanzamiento de nuevas piezas al mercado —Samuel Chan, director de la marca, comentó que su intención era divertirse con las nuevas piezas, mostrar la técnica y el tiempo dedicado a la manufactura de cada elemento—, como fue con Columns, una serie de cubos de madera de nogal formando una repisa vertical. Las piezas de 3 dimensiones distintas pueden servir como libreros. De igual manera presentaron la silla Magnus, el patrón formado por las piezas individuales en el respaldo y asiento parecen estar dispuestas al azar; por el contrario, cada pieza está calculada con precisión para proporcionar estabilidad a la silla. Paralelamente, lanzaron la nueva edición de las lámparas Three Wise Men, que consiste en tres cuerpos pendientes de luz hechos con madera prensada. Por otro lado, H, marca británica formada por mexicanos, lanzó su tienda temporal Pop-up Shop en Victoria House. H hizo su debut con la colección 2015 enfocándose en accesorios para el hogar e invitando a diseñadores establecidos y emergentes de distintas partes del mundo para armar una colección funcional. Destaca el uso de la madera natural de nogal y encino, orientados en el detalle de cada pieza. La marca francesa La Chance lanzó al mercado la mesa Mewoma, cuyo nombre describe los materiales que la conforman: metal, madera y mármol por sus nombres en inglés (metal, wood, marble). El diseño de Jonah Takagi es visualmente liviano y a la vez firme.

lámparas Three Wise Men

Silla Magnus

Colección 2015 H Mesa Mewoma

diseño internacional

COLOR La silla Split, de la marca checa Ton, demostró la tendencia de los colores desvanecidos. El diseño de Arik Levy es producido con la misma tecnología de hace 150 años. Desde otra perspectiva, Ptolemy Mann, graduada de la escuela Central St Martins como diseñadora de textiles y experta en color, lanzó una serie de tapetes tejidos a mano en colaboración con la marca Rugmaker, hechos en India con las cualidades del tejido a mano y el uso de colores desvanecidos mediante el proceso de tejido.

Silla Split de Arik Levy para Ton

METAL Verena Henning, diseñadora de origen alemán, presentó la colección de sillas y bancas Roll, que están hechas de tubos de aluminio rolado. Otra propuesta fue la serie Stuhl Chair de James Stickley, una familia de tres sillas con respaldos variables en colores vibrantes como azul eléctrico.

Banca Roll de Verena Henning 65

diseño internacional

PAPEL Octaevo, marca especializada en papelería, mostró sus floreros Grecom, Bazaar y Liguria, hechos con papel impermeable que demuestran la calidad que define a la marca española.

Floreros de papel Greco, Bazaar y Liguria de Octaevo

COLOR Y VIDRIO Bilge Nur Saltik, diseñadora turca, presentó una serie de vasos de vidrio que cuentan con cortes diseñados de tal modo que distorsionan el interior de cada contenedor en un efecto caleidoscópico, añadiendo características de color únicas. Destacó también el diseño Toy de Guillaume Delvigne para La Chance, pieza que combina técnicas tradicionales de vidrio soplado y métodos modernos de impresión 3d en vidrio. Cada elemento interactúa creando una combinación de color, distorsiones y reflejos atractivos en el vaso.

Op-Vase de Bilge Nur Saltik

LUZ El diseño de luminarias fue muy notable, desde las instalaciones interactivas de la firma londinense Haberdashery hasta los lanzamientos de marcas reconocidas como Wrong for Hay y Areti. Wrong for Hay nos sorprendió con las lámparas de piso Rope Trick diseñadas por Stefan Diez, además de las piezas Turn On de Joel Hoff, disponibles en diferentes colores. Areti, por su parte, lanzó una selección de candiles y lámparas de piso combinando latón y acero con acabado en negro mate. Haberdashery, firma de iluminación londinense, cautivó a los asistentes de Designjunction por la magia de su instalación Disco Disco, compuesta por un sistema modular de cuadros de acrílico que sirvieron como reflectores de luz. Cada pieza reaccionaba al movimiento y al sonido creando patrones espectaculares.

Ilios Pendant de Areti

Up Pendant de Areti

Disco Disco de Haberdashery

Turn On de Joel Hoff para Wrong for Hay

El festival de diseño de Londres es tan extenso que una semana no basta. Designjunction ha expuesto año con año una combinación de talento fresco, que con libertad demuestra hasta dónde puede llegar la creatividad y ofrece sólo una fracción de la intensidad que existe en el mundo del diseño industrial europeo. Recordándole a diseñadores, arquitectos, estudiantes, profesionales y empresarios de la industria creativa que asuman el reto de no tener miedo a pensar más allá de lo conocido. 67

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LUCA NICHETTO

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El diseño como arma

Glocal Design Magazine tuvo la oportunidad de platicar con Luca Nichetto en uno de esos escasos momentos de calma para que nos contara un poco del inicio de su trayectoria, su visión y su interés en participar en dwm y su punto de vista al respecto del diseño en México. Entrevista Greta Arcila Texto Javier Barriopedro Fotografías cortesía de Nichetto Studio

uca Nichetto nació en Venecia en 1976, fue en La Serenissima —como se le conoce a la ciudad— donde realizó sus estudios hasta que en 1999 llevó a cabo su primer proyecto de diseño en cristal de Murano para la firma Salviati. Éste sería el comienzo de un exitoso camino en el mundo del diseño como asesor e investigador de nuevos materiales. Desde 2006, cuando fundó Nichetto&Partners, comenzaron a llegarle invitaciones, reconocimientos y propuestas de colaboración con prestigiadas marcas internacionales. Lo primero que quisimos preguntarle fue cómo logró trabajar con Foscarini, dado que comenzar a trabajar en esa prestigiosa firma resulta un proceso complicado y que requiere tiempo para desarrollar cierta madurez profesional. “Yo creo que… tuve mucha suerte —se ríe—. En realidad quizá obedeció a que en mis años de estudiante de diseño industrial, en mi universidad, había un proceso obligatorio para que cada alumno participara en un periodo de ‘internado’, que tenía lugar durante el último año de estudio. Yo apliqué para entrar en Foscarini porque la empresa está en Murano, que es la isla donde yo crecí, y además era la compañía más innovadora de aquellos años. Ellos seguían produciendo sus lámparas de cristal, pero también estaban comenzando a experimentar con nuevos materiales y a visualizar otras cosas que eran mucho más interesantes para mí. Cuando me acerqué a ellos, era el momento preciso en el que se estaban mudando de Murano a las afueras de Venecia”. Luca reconoce que sí fueron muchos los factores que dieron lugar a aquella oportunidad: el momento justo, el tamaño de la compañía (porque era una empresa que estaba comenzando a sonar, no una ya establecida sino, que crecía rápidamente…). Muchas cosas le ayudaron a entrar en contacto con ellos y entonces se presentó la oportunidad de hacer el interinato con ellos, como parte del departamento técnico de la compañía. “Ahí, utilizando cad, hice candelabros a la medida y bajo las especificaciones del cliente. Muchas cosas, muchas veces, interesantes… En otras ocasiones, yo metía los catálogos en los sobres. De todo y nada a profundidad, pero aprendí mucho. Ya faltando sólo un par de semanas para que terminara mi periodo como interno, recuerdo que estaba este enorme espacio lleno con todos los prototipos que se generaban en el estudio y me acuerdo que le pedí permiso a uno de los dueños para utilizar cosas de aquella colección de piezas, para construir una para mí. Así que con piezas de una lámpara y partes de otra, trabajé con las que yo creía que encajaban mejor unas con otras, y fui construyendo mi lámpara. Un día tenía esta luminaria casi terminada y la coloqué sobre mi mesa de trabajo. Pues el director pasó y la vió y me preguntó si yo había hecho eso. 69

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Boceto

Le respondí que sí, que era un proyecto para que yo me llevara a casa y la colocara en algún cuarto. Entonces me dijo: ‘No. Espera un momento’ y se llevó la lámpara para que la vieran los dueños. No obstante, no era mi diseño… era mi creatividad, mas no algo que yo diseñara desde cero. Además el difusor de la lámpara era realmente reconocible. Al final, pusieron esa lámpara en producción aunque no con mi nombre, por supuesto. Desde un punto de vista económico, la situación fue un tanto triste porque no obtuve crédito como el diseñador de la pieza, pero por otra parte me sirvió mucho para establecer mi credibilidad como creativo. El dueño de la compañía me dijo que una vez que terminara mi internado, si tenía ideas, podía mandárselas y estarían más que contentos de ver qué traía entre manos”. Así lo hizo, recuerda. Se esforzó por hacer una cuenta aproximada lo más precisa posible: Luca nos contó que les envío más de cincuenta, casi sesenta ideas en total, durante varias semanas, una tras otra. “En cada ocasión me decían: ‘no’; ‘No, no, no’. Pero yo seguía muy entusiasta, no me daba miedo recibir una negativa por respuesta. Así fue durante tres años en los cuales yo estaba trabajando con Gianpietro Gai, quien fue mi colega mientras estudiábamos y empezamos a trabajar casi al mismo tiempo. Todo lo hacíamos en conjunto. En una ocasión él estaba en Australia, porque él quería experimentar varias cosas, una de ellas era el trabajo a distancia. En aquella época sólo teníamos el Messenger de Microsoft y así trabajamos. De esta forma hicimos una lámpara. Yo no tenía mucha habilidad con el diseño 3d, pero Gianpietro sí, era muy bueno. Yo le mandaba skectches y él hacía el modelado

Prototipo

Sofá Cloud para &Tradition

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3d. Me enviaba los archivos, yo hacía los renders y los llevé para presentarlos a la gente de Foscarini. De inmediato me di cuenta que era la indicada porque lo vi en sus ojos. Ellos dijeron: ‘sí, es la correcta’, y pues hicimos el prototipo y presentamos la lámpara en el EuroLuce 2000”. Aquella fue la primera vez que estuvo presente como diseñador de una de las piezas de la colección de una marca reconocida a nivel internacional y, estaba tan nervioso, que uno de los dueños lo tuvo que llevar al interior de la exhibición de Foscarini para que la gente lo conociera. De ahí, su carrera despegó aunque en aquellos años la prensa, sobre todo la italiana, no estaba interesada en los jóvenes talentos. De hecho, su primera entrevista fue un año antes de la exhibición de Foscarini, para Marie Claire Maison y está seguro de que su mamá aún guarda aquella revista, aunque cree que sus padres apenas hace tres o cuatro años comprendieron realmente lo que Luca hace como profesional. Una de las características más interesantes de su firma Nichetto&Partners es que están convencidos de que el diseño de calidad no debe ser sólo para personas con desahogo económico. “En Italia como en México, vemos los polos que se forman en la mayoría de la población: gente que tiene y la que no tiene. Los que tienen, excluyendo a quienes son definitivamente ricos, son personas que viven bien sin pretender o aparentar demasiado y pueden adquirir ciertas piezas… pero quizá dentro de dos o tres años ya no sea así. Mantendrán lo que ya tienen, pero no podrán adquirir más… y eso no es un escenario italiano, es algo más bien europeo. Quizá en la zona escandinava no suceda de una manera tan visible, porque son países con economías de clase media-alta, pero el resto de Europa vive esta realidad, y por esa razón todas la marcas

Lámpara Plass para Foscarini

Sillón Blanche para De La Espada

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Boceto

Colección de luminarias Alphabeta para HEM

comenzaron a trabajar para el sector rico de la población, que es menor (lo que hace más fácil todo), y se olvidaron del resto de las personas”. Así es donde la Nueva Ola Escandinava encontró su oportunidad, produciendo 80% de sus productos en China y 20% en Europa del este, como el modelo Ikea, pero con mucho cuidado de la calidad final y seguridad, además de lo atractivo de su diseño. “Así se cubre este gran hueco que existe debido a que el resto de las marcas desatendieron a esa parte del público consumidor. Es muy interesante ver cómo el diseño conecta realmente con la sociedad y que todos, en un momento dado, también quieren un producto que además sea una experiencia estética”, explica Luca. Según su punto de vista, en México sucede algo interesante porque no estamos en la misma situación de China, donde su patrimonio moderno es su enorme capacidad maquiladora, en tanto que nuestro patrimonio radica en el trabajo artesanal y nuestra sorprendente arquitectura. 73

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“Justo ese trabajo de maquila que se hace en este país para Estados Unidos, combinado con las raíces creativas y el trabajo artesanal, coordinados a su vez con los métodos de producción modernos que ya conocen y esta eclosión del diseño con propuesta nacional es lo que hace de México uno de los países más interesantes para avanzar, como digo yo, para progresar en ese sentido. Yo no puedo venir a México y diseñar una silla para su producción igual que la haría para que se produjera en Europa. Eso sería un gran error. De la misma manera, no se puede diseñar aquí para el público nacional con ideas y métodos o técnicas de origen europeo y para públicos europeos”. Con respecto a su uso del color, Luca nos dice que todo parte de su proceso de diseño, que para entenderlo hay que revisar la cronología del desarrollo del concepto y ver porqué se eligió dicho color.

Boceto

Modelo a escala

Prototipo

Colección Ladle para Arflex

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The Tales Pavillion Story, Beijing, China

“Hay marcas reconocidas donde se elige una paleta de colores y todo el tiempo se aplica a cualquier producto de la firma. En todas partes. Esto se hace para crear marca, pero para mí tiene más que ver con las intenciones y las emociones que deseo evocar con cada uno de los proyectos que hago. No se trata de mi paleta, sino de la paleta para el proyecto y eso es algo que me gusta y me ha dado buenos resultados porque no me interesa tanto ser reconocible, sino que la gente me recuerde cuando ya no me encuentre aquí. Por eso me es tan importante, o quizá más, trabajar con firmas casi desconocidas al igual que lo he hecho con empresas de renombre mundial. No sé si sea ego, pero me gustaría que la gente supiera que esto que dejé al mundo era mi pequeña aportación y así se recuerde mi nombre”, concluye. www.nichettostudio.com

Robo para Offecct 75

glocal & cía.

HOMENAJE

AL ARQ. TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN MUSE O FR AN Z M AY ER Texto María Ceballos Fotografía cortesía Nissan

Texto redacción Fotografía Armando Villanueva Hernández

Para mí, todo homenaje es inmerecido, pero me da alegría, me alienta, me conmueve. Teodoro González de León

na de las motivaciones centrales de Glocal Design Magazine como publicación es difundir las buenas prácticas en arquitectura, diseño e interiorismo, pero también generar cadenas de colaboración con el medio creativo, reconocer a las personalidades más importantes de la arquitectura, el interiorismo y el diseño, y promover a los creadores de cultura, más si son mexicanos. El pasado 20 agosto en uno de los museos que se ha preocupado por mostrar lo último en artes decorativas y diseño, el Museo Franz Mayer, homenajeamos al arquitecto Teodoro González de León —piedra angular de la arquitectura mexicana desde su colaboración en el proyecto de Ciudad Universitaria hasta la recién inaugurada Torre Virreyes—, en un día lluvioso y frío pero cálido por los colegas y amigos que se dieron cita para ser testigos. Acompañado de Eugenia Sarre y junto con grandes amigos como Francisco Serrano, Miquel Adrià, Silvia Cherem, Graciela Iturbide, Jorge Gamboa, Héctor Rivero Borrel, Ernesto Betancourt, Fernanda Canales, entre otros. La velada no podría haber cerrado de mejor manera que exhibiendo una de las más bellas portadas de Glocal, hecha por él. Fuimos testigos de la disciplina y el respeto que muestra no sólo por su trabajo, sino por el trabajo de los demás. Puntual, exigente, disciplinado y apasionado son adjetivos de los que fuimos testigos todo el equipo Glocal. Su discurso ha sido quizá uno de los que más nos han tocado; imprimir pasión en todo lo que hagamos, la máxima aprendida. En Glocal Design Magazine lo reconocemos como un maestro, por sus 70 años viviendo arquitectura todos los días, por manejar sus manos como un instrumento creativo y creador, que todavía hoy son el medio principal para comunicar sus ideas. Reconocemos en él el esfuerzo de hacer ciudad, de desarrollar hitos que son referencia dentro del país y fuera de él, de manera individual y en colaboración con grandes nombres de la arquitectura. Famoso por el uso de concreto cincelado, sello característico de su obra, González de León ha desarrollado proyectos en el campo del urbanismo y de vivienda popular, además de grandes edificios públicos y privados. Y quien también ha desplegado sus habilidades plásticas en pintura y escultura. Agradecemos la participación de Fine Floors, Dolsa, Museo Franz Mayer, Herman Miller, Monólogo, Cuervo y Theodor.

glocal & cía.

Fernando Solana, Teodoro González de León y José Carral

Me apasionan las medidas, los números y sus relaciones misteriosas, las proporciones que forman las tramas invisibles que arman mis composiciones plásticas y las organizaciones espaciales de mis edificios.

Teodoro González de León y Greta Arcila 77

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DESIGN WEEK MÉXICO 2015 D

esde 2009, Design Week México ha sido una plataforma para el diseño, la arquitectura y el interiorismo, a través de diversos eventos que promueven la cultura creativa para propios y extraños. El esfuerzo va rindiendo frutos, para este año el gobierno de la Ciudad de México ha declarado a octubre como mes del diseño, sabemos que los esfuerzos de dwm y otras organizaciones han sido definitivos para esta decisión. Han surgido iniciativas alternas dentro y fuera de la capital, eventos que apuntalan la importancia de las prácticas creativas. Por eso México se ha posicionado como foco en materia de diseño frente a otras capitales mundiales como Londres, París, Milán, Nueva York, Sao Paulo. Basta mencionar que la Ciudad de México es candidata a ser Capital Mundial del Diseño por el International Council of Societies of Industrial Design (Icsid), una de las organizaciones más importantes a nivel mundial en cuanto a diseño se refiere. Como cada año, la industria creativa crece y con ella dwm ampliando la oferta de eventos, haciendo mancuerna con diseñadores, arquitectos y galerías, entre los imperdibles podemos mencionar al Proyecto Tamayo, Territorio Creativo Inédito, Design House y Diseño Contenido. Sin duda, hacer difusión de lo mejor del diseño nacional e internacional sirve para dar su lugar a la creatividad, ya actualmente es un ingrediente valioso para el desarrollo social, económico y cultural de México. Nuestra editora en jefe, Greta Arcila, nos da una visión del significado e importancia de este evento para las industrias creativas, ya que ha acompañado a muchos de los protagonistas de éste desde sus inicios.

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HISTORIA, COMPROMISO Y MOMENTO

D E S IG N W E E K M ÉX I CO Texto Greta Arcila Fotografía cortesía dwm

ace más de 15 años conocí a Andrea Cesarman, Marco Coello y Emilio Cabrero. En aquella ocasión yo editaba un libro que recopilaba lo mejor del interiorismo y la arquitectura mexicanos para la editorial Arquitectura y Diseño de Interiores. Llegué a su despacho, y enorme fue la sorpresa al encontrarme con un equipo de trabajo sumamente joven y con muchos buenos proyectos, básicamente residenciales, de propuesta limpia y fresca. En 2008, los volví a ver gracias a Casa Mayor, el primer intento por crear un ciclo de actividades en torno al interiorismo. Ellos, al igual que otros creativos como Gina Diez Barroso y Francisco Hanhausen, intervinieron una bella casona de la colonia Polanco en la calle de Emilio Castelar —hoy Centro de Diseño Alemán—. Yo, invitada por Laura Ferraza (una de las directoras), coordiné la sesión de conferencias de arquitectos mexicanos. Invité a Bernardo Gómez Pimienta, Juan José Sánchez Aedo, Javier Sánchez y muchos más. ¿Y qué les puedo decir? Fue un gran éxito. Éste se repitió dos veces más. Después de eso se creó un silencio en el gremio del interiorismo. Mi relación con ellos continuó y publicamos varios proyectos en las diversas editoriales de las que formé parte. De pronto, un día recibí la invitación para conocer Design Week México. Y yo, como abeja al panal, fui de las primeras en llegar para ver de qué se trataba. El nombre me parecía muy ambicioso, pero he aprendido con el paso del tiempo que en este medio siempre hay algo que puede sorprendernos.

Y NACE EL GIGANTE… El primer espacio que alojó este proyecto fue el Centro de Arquitectura y Diseño (cad), ahí volví a ver las caras de los tres entusiastas creativos, pero desde otra perspectiva: como creadores de un espacio que buscaba reunir a la creatividad en torno al diseño. Vi a los mismos personajes pero con una actitud muy clara: Andrea, siempre sonriente y conciliadora; Marco siempre conciso, preciso y exigente; Emilio, afable y tenaz, y Jaime Hernández, dinámico y emprendedor . 81

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La convocatoria fue impresionante desde la primera edición. En la terraza del cad no cabía una persona más. Todos estaban ansiosos por ver la exposición dedicada a las personalidades y el diseño. En ésta invitaban a destacados miembros de la sociedad a mostrar sillas o piezas de diseño de su colección personal. En aquel roof garden podíamos encontrarnos desde Zablubovsky hasta Carmen Cordera. Los fundadores saben que no importa el ámbito profesional o personal del invitado a exponer, afirman que el buen diseño es apreciado por todos y cabe en cualquier espacio. Así crearon la cereza del pastel: Design House, el proyecto que año con año genera la enorme curiosidad por saber quién intervendrá un espacio, y que con el tiempo se ha convertido en el aparador del interiorismo actual. Muchas han sido las ediciones y cada año han tomado más relevancia, en parte gracias a los medios de comunicación y por el despertar de una sociedad que está ávida de consumir diseño de buena calidad.

¿QUÉ HAY DE NUEVO? Este año, cuando los medios de comunicación, la comunidad creativa y los patrocinadores nos reunimos para conocer la agenda de Design Week México 2015, nos sorprendimos nuevamente. Muchas fueron las voces en el presídium, todas satisfechas de la agenda y por la aceptación del proyecto por la sociedad. A decir de Juan Gaitán, Director del Museo Rufino Tamayo, están muy contentos de colaborar por tercera ocasión, pero más aún porque el fin del museo se está cumpliendo: “ser un contenedor de las expresiones contemporáneas de la creatividad, en sí, Tamayo no quería tener obra de él dentro del museo y la que hay fue casi por obligación, él quería compartir este espacio con el mundo”, cerró. Duncan Taylor, Embajador del Reino Unido en México, expresó su grata sorpresa por la edición pasada en donde Inglaterra fue país 82

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invitado, “¡Y espero nos vuelvan a invitar! Sir John Sorrell, Fundador de London Design Week, jamás se esperó un proyecto como Design House”. Fue Taylor quien entregó la estafeta al embajador de Italia en México, Alessandro Bussaca, representante del país invitado de este año: “Estamos muy inquietos por participar y queremos que la participación de nuestro país sea memorable, y más aún porque Italia es conocida por su aportación al mundo del diseño”, aseveró.

UN SUEÑO QUIZÁ POSIBLE… MÉXICO COMO CAPITAL DEL DISEÑO PARA EL 2018 Por su parte, Miguel Ángel Mancera, jefe de Gobierno del Distrito Federal, reiteró el apoyo a este gran proyecto, ya que la derrama económica que genera es muy importante. Adicionalmente, un país como el nuestro adquiere mayor solidez como creador de cultura. Asimismo, aprovechó para postular a la Ciudad de México como World Design Capital para el año 2018, un anuncio oficial que impulsará el gobierno local en conjunto con Design Week y el Fomento Cultural Salinas. Por otro lado, la Presidenta del dif de Chiapas, Leticia Coello de Velasco, se veía muy emocionada porque el estado fungirá como invitado del dwm. Artesanos locales, diseñadores mexicanos e italianos colaborarán en conjunto aprendiendo unos de otros. “Es muy importante que nuestros artesanos tengan orientación para que a través del diseño mejoren su economía”, señaló Leticia. Entre las actividades más interesantes del dwm está el proyecto Tamayo-C Cúbica (21 de octubre), en conjunto con el Despacho Palomba Serafini Associati y Pedro Sánchez, en colaboración con Limbo y Piacere, quienes fusionaron la naturaleza, el diseño y la cultura para crear una forma que invite a la comunidad a cultivar una estructura viva. Otra de las sorpresas (23 de octubre) es que en esta ocasión Design House ya no será una casa sino un edificio, las calles de la colonia San Miguel Chapultepec —una de las colonias con más efervescencia artística hoy en día— recibirán a los miles de visitantes que año con año desean conocer la intervención. Por otra parte, en el Museo de Arte Moderno se colocará la pieza de uno de los representantes del arte Povera de los años sesenta: Michelangelo Pistoletto, la inauguración será el día viernes 23 de octubre. Para los días sábado 24 y domingo 25, se espera que la gente visite Diseño Contenido; Estructuras Efímeras (proyecto en el que participan universidades); la Ruta del Diseño, la exposición de diseño con la colaboración de jóvenes creativos, Chiapas e Italia en Tradición y Visión en la Torre del Reloj; Territorio Urbano, proyecto que toma la calle General Ramírez para realizar talleres y exposiciones de diseño; y la otra interesante exhibición que veremos será de bicicletas intervenidas por diseñadores mexicanos.

¿ALGO M ÁS? Sí, lleven energía para cinco días llenos de actividades y diseño, mucho diseño. www.designweekmexico.com 83

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HOUSE HOTEL

DW M

Texto redacción Fotogafía Gabriel González Mobiliario Herman Miller

n esta edición de Glocal Design Magazine, quisimos mostrar las ideas y los pensamientos de los 14 despachos que conforman Design House bajo el concepto Design Hotel en Gobernador Muzquiz 2, en la colonia San Miguel Chapultepec. Fueron cambiadas las casonas de Polanco por un inmueble de cuatro pisos que será transformado de la planta baja a la terraza, así como sus fachadas, gracias al interiorismo y el arte de este grupo nutrido de creativos. Esta nueva propuesta enclavada en una zona de alto tránsito se siente diferente, más urbana, con mayores retos y novedosas soluciones. “La intención de Design House, como cada año, es dejar que diseñadores y arquitectos talentosos desarrollen un ejercicio creativo en el cual puedan plasmar su exploración, cuestionamientos y experiencia. En otras palabras, la Design House es un experimento abierto donde los creadores muestran, a través del espacio asignado, su interpretación del momento por el que atraviesa el diseño nacional e internacional. La intención es lograr un híbrido que exprese las inquietudes y propuestas de los participantes para ser descifrados y adoptados por el público”, explica Emilio Cabrero, director de dwm. No se pueden perder esta muestra de lo mejor del interiorismo hecho en México del 23 de octubre al 8 de noviembre.

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A R C H E T O N I C en voz de Jaime Micha define en pocas palabras qué es el diseño arquitectónico, el diseño de interiores para tí.

Creatividad resultante de reflexión circunstancial y contextual. Design House dentro de dwm. El espacio que nos tocó está distribuido por un pasillo largo y estrecho. Cuatro planos de madera —encontrados entre sí, como plataformas y lambrines a diferentes alturas y paños—, ligarán el comienzo y el fin de este pasillo para “descomponer” su condición espacial actual que es muy monótona y así lograr un espacio más dinámico. Estos elementos arquitectónicos que están suspendidos del suelo evocan ligereza y son el corazón de la suite. Concebidos como consecuencia de estos elementos, las demás áreas cumplen usos específicos que se atienen al programa. En términos generales, proponemos un espacio sobrio, con específicos elementos arquitectónicos que dan carácter al espacio. describe brevemente tu intervención e intención en

¿quién te inspira hoy para seguir avanzando en tu día a día? Encuentro inspiración en proyectarme a mí mismo en un futuro a largo plazo. Las decisiones que tomo siempre tienen en cuenta el ahora, pero son resultado también de reflexionar quién y cómo quiero ser en 30 años; cómo y adónde quiero llegar. a través de esfuerzos como el de dwm, ¿cómo observas la escena del diseño en

México? En México hay muchísimo potencial y creatividad. El campo del diseño está cada vez más valorado y competitivo. A través de diferentes medios y foros, cada día entendemos y transmitimos que el diseño debe ser responsable, reflexivo y resultado de análisis del entorno y circunstancias específicas. www.archetonic.mx

C CÚBICA ARQUITECTOS en voz de Emilio Cabrero define en pocas palabras qué es el diseño arquitectónico, el diseño de interiores para tí.

Es un proceso creativo transformador del entorno. Describe brevemente tu intervención e intención en Design House dentro de dwm. En esta edición de Design House 2015, el espacio de C Cúbica Arquitectos ofrecerá un área lounge para el Hotel Urbano. La intención en esta intervención es crear un espacio de integración para los usuarios con una línea contemporánea que invite a reflexionar, convivir, comer, tomar y disfrutar de esta zona. El concepto integra el espacio de Mini Cooper como pieza interactiva dentro de un caleidoscopio, mismo que se vincula con esta área de convivencia que ofrecemos. ¿quién te inspira hoy para seguir avanzando en tu día a día? La inspiración para realizar nuestro trabajo viene de diversos lugares. La primera son las inquietudes del momento. Todo proyecto se rige por las necesidades del presente y la visión de éstas a futuro. Los viajes también son una fuente inagotable de inspiración. Ver diseño y procesos en distintos lugares del país y del mundo nos abre los ojos a nuevas posibilidades. Las colaboraciones con exponentes nacionales e internacionales nos enriquecen de igual forma, ampliando nuestros alcances y complementando nuestro trabajo con diferentes puntos de vista y experiencias. a través de esfuerzos como el de dwm, ¿cómo observas la

México? Nuestro país está ávido de más y mejores diseños y exponentes. El diseño y la arquitectura se han dejado de ver como un lujo, y se ha comenzado a entender como una necesidad para el bienestar común. En diez años veo al escena del diseño en

país con una industria del diseño totalmente globalizada, y con una conciencia social. Creo firmemente que estará enfocada más que en la novedad o extravagancia, en la conciencia y la resolución de problemas. El diseño mexicano seguirá incorporando procesos y materiales artesanales ya que esta característica da una identidad única a nuestras propuestas. www.ccubicaarquitectos.com 85

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FÉLIX BLANCO define en pocas palabras qué es el diseño arquitectónico, el diseño de interiores para tí.

Ritmo / Armonía / Proporción / Temperatura / Textura describe brevemente tu intervención e intención en Design House dentro de dwm. Es una pequeña prueba de las sensaciones que se pueden percibir en un solo espacio.

¿quién te inspira hoy para seguir avanzando en tu día a día? La creatividad para buscar nuevas soluciones. a través de esfuerzos como el de dwm, ¿cómo observas la

México? Creo que México es un país muy abierto a todas las expresiones de diseño, y esfuerzos como dwm son maravillosos pues abren oportunidades para expresar y para dar a conocer al público lo que se está haciendo en nuestro país. escena del diseño en

www.felixblanco.com.mx

MARQCÓ en voz de Covadonga Hernández define en pocas palabras qué es el diseño arquitectónico, el diseño de interiores para tí.

Es la materialización de una idea, un pensamiento, un deseo... Es dar forma y vida a algo con un fin útil que embellezca un espacio, ya sea visual o tangible (arquitectónico, interior, etcétera) para tí. describe brevemente tu intervención e intención en

Design House dentro

de dwm.

Mi espacio es una suite urbana que mezcla materiales y formas, que es lo que enriquece cada área, dejando que el mobiliario acompañe de forma sutil, invitando al bien-estar. ¿quién te inspira hoy para seguir avanzando en tu día a día? Cada día me planteo retos tanto personales como profesionales que me inspiran a seguir cada día. El dar forma a cada proceso de diseño y la búsqueda de esa idea o ese material ideal que haga sentido en cada proyecto, permite que deje mi esencia en cada pieza o intervención. a través de esfuerzos como el de dwm, ¿cómo observas la escena del diseño

México? Cada día México da más muestras de que tenemos mucho que aportar al diseño a nivel mundial. La mezcla de nuestra cultura con las tendencias y los procesos artesanales dan como resultado una gran propuesta en cada expresión de diseño y arquitectura. en

www.marqco.com 86

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GRUPO DE DISEÑADORES en voz de Amin S. y Joshua B. definan en pocas palabras qué es el diseño arquitectónico, el diseño de interiores para ustedes.

Lograr la perfección en un espacio. describan brevemente su intervención e intención en Design House dentro de dwm. Desarrollar un cuarto de hotel que por medio de telas y texturas en colores claros, junto con la iluminación, logremos un ambiente de paz y tranquilidad.

¿quién los inspira hoy para seguir avanzando en su día a día? La calidad, el confort, la naturaleza y el arte. a través de esfuerzos como el de dwm, cómo observan la

México. Gracias a eventos como el Design Week México el diseño ha tenido un auge a la altura de cualquier lugar del mundo. escena del diseño en

www.xn--grupodediseadores-pxb.com Amin Suárez

HÉCTOR ESRAWE STUDIO Define en pocas palabras qué es el diseño arquitectónico, el diseño de interiores para tí. El diseño es un proceso vivo de diálogo que relaciona al usuario y su entorno, es la necesidad física y emocional de entender el momento y el contexto e intuir la evolución del mismo. Describe brevemente tu intervención e intención en Design House dentro de dwm. Las condiciones de obscuridad y techos bajos nos obligaron a pensar en una atmósfera de contención, potencializando la percepción de una sola pieza envolvente que baña de luz el espacio sutilmente, generando un ambiente de contemplación. Dentro del envolvente se originan núcleos formados por asientos y mesas que dan un programa al espacio. ¿Quién te inspira hoy para seguir avanzando en tu día a día? Mi familia y mi pasión por el diseño. A través de esfuerzos como el de dwm, ¿cómo observas la escena del diseño en México? Estamos en el proceso de definir qué es realmente el diseño mexicano, no es un movimiento consolidado, tenemos todavía mucho en qué trabajar, necesitamos más interés, colaboración y participación de instituciones e industrias, necesitamos críticos y necesitamos plataformas para comunicar los beneficios del diseño para la industria y las personas. No existe una industria o línea de consumo lo suficientemente fuerte para construir una identidad, tenemos una fuerte comunidad de diseñadores hablando fuerte y claro, y seguramente en un futuro cercano empezaremos a hablar de esta definición con más certeza. Para mí hoy es el mejor momento del diseño en México, hoy existen los actores necesarios para encaminar la profesión de forma madura y responsable. www.esrawe.com

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MATERIA ARQUITECTÓNICA en voz de Gustavo Carmona Define en pocas palabras qué es el diseño arquitectónico, el diseño de interiores para tí. El diseño es un modo de entender el mundo, de abordar la vida y de vivir una vocación. Describe brevemente tu intervención e intención en Design House dentro de dwm. Este año Materia propone utilizar el cubo de iluminación para crear un espacio de espera y estar a través de lo que llamamos la “Cámara de duración”. Es un área dedicada a la observación de la luz y su danza en el tiempo a través del manejo de los materiales en una escala exponencialmente vertical. ¿quién te inspira hoy para seguir avanzando en tu día a día? Mi compañera de vida, Lisa Beltrán, mi familia. El ímpetu por colaborar en construir un mejor medio para vivir. a través de esfuerzos como el de dwm, ¿cómo

México? Cada vez más heterogénea, variada e interesante. observas la escena del diseño en

www.materia-arquitectonica.com.mx

MOB en voz de Elsa García Define en pocas palabras qué es el diseño arquitectónico, el diseño de interiores para tí

Disciplina placentera y divertida revelación histórica. Describe brevemente tu intervención e intención en Design House dentro de dwm. Nuestro ejercicio se basa en el manejo de luz, combina el Mid CenturyModern con el sohi japonés, la relación de luz y espacio en un setting de estudio-sala con toques caleidoscópicos. No pretende ser un área diseñada para un contexto conocido, la intervención basa su concepto en la oportunidad de ser vista. ¿quién te inspira hoy para seguir avanzando en tu día a día? La vida que nos permite crear, avanzar como humanos. La gente que apoya y aprecia el arte. Mis colegas diseñadores y arquitectos que son los mejores maestros. Nuestra historia y tradiciones. a través de esfuerzos como el de dwm, ¿cómo observas la escena del

México? Mucho más digna, seria, ejemplar. La escena del diseño es más palpable, diversa y comprometida. Mostrar talento y dar oportunidad a generar diferentes puntos de vista enriquece tanto a espectadores como a creadores. Es alimento puro para la disciplina a todos niveles, materia prima, plasticidad, usuario, organización, experimento, espíritu creador. diseño en

www.mob.com.mx 88

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MUMO en voz de Kenia y Karla definan en pocas palabras qué es el diseño arquitectónico, el diseño de interiores para ustedes.

Inspiración / Placer / Tributo / Interpretación / Experimentación describan brevemente su intervención e intención en Design House dentro de dwm. Nuestro proyecto se trata de un pequeño salón en donde rendimos homenaje a la experiencia de tomar té. Esto con la intención de crear un espacio íntimo, inspirado en la historia de la cultura de esta infusión, desde los primeros en producirlo hasta aquellos que lo introdujeron a nuestro continente. De algunos de estos países es de quienes tomamos los valores estéticos que se reflejan en nuestro diseño, por ejemplo: el constructivismo ruso, la arquitectura japonesa y el ritual de beber té de los ingleses.

¿quién las inspira hoy para seguir avanzando en su día a día? Para nosotros, el trabajo de Alvar Aalto es una inspiración tanto por su atemporalidad como su combinación entre diseño y arquitectura. a través de esfuerzos como el de dwm, ¿cómo observan la escena

México? Más que mencionar el avance de parte de los diseñadores (que hay bastante), consideramos muy importante el crecimiento del público al que va dirigido nuestro trabajo. Creemos que cada vez es más la gente que da valor al diseño y eso ayuda a que el medio siga mejorando día con día. del diseño en

www.mumo.com.mx

RED GROUP en voz de Luciano Gerbilsky define en pocas palabras qué es el diseño arquitectónico, el diseño de interiores para tí.

El diseño arquitectónico y de interiores es el arte de concebir espacios emocionales y funcionales. Describe brevemente tu intervención e intención en Design House dentro de dwm. Se proyectó un ambiente de vivencia experimental, trasformando las áreas intervenidas en una gran suite de hotel de lujo. Para ello se diseñaron piezas de gran peso visual, mezcladas con otras de valor icónico y acabados de excelente calidad. El espacio relata y expresa el estilo de vida de un personaje emblemático, basado en un bon vivant. Uno de nuestros valores fundamentales en nuestros proyectos es el arte, por lo que en este caso también generamos instalaciones artísticas en las que nos basamos para este espacio. ¿quién te inspira hoy para seguir avanzando en tu día a día? La inspiración la encuentro en todos los y lo que me rodea, siendo lo que más me empuja la pasión por el diseño y el arte. a través de esfuerzos como el de dwm, ¿cómo observas la escena del diseño

México? Pienso que el diseño en México está experimentado un proceso de esplendor y expansión, y el dwm juega un papel preponderante en esta fase, ya que es una plataforma de excelente calidad para difundir el diseño mexicano, tanto a nivel nacional como internacional. en

www.red-group.mx 89

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PEDRO SÁNCHEZ PAISAJISMO define en pocas palabras qué es el diseño arquitectónico, el diseño de interiores para tí.

Pensar / Crear / Ejecutar / Pasión / Vivir Describe brevemente tu intervención e intención en Design House dentro de dwm. Es un roof garden recubierto con durmientes de madera y mármoles triturados, envueltos por una vegetación para darle vida al lugar. ¿quién te inspira hoy para seguir avanzando en tu día a día? Mi familia y la pasión por lo que me gusta. a través de esfuerzos como el de dwm, ¿cómo observas la escena del diseño en

México? Design Week México es un granito de arena en la ciudad, intenta denotar y posicionar al diseño mexicano dentro de los mejores del mundo, mostrando que lo hecho en México está bien hecho y cada vez contamos con nuevos talentos. www.pedrosanchez.mx

RHYZOMA en voz de Diego Vales define en pocas palabras qué es el diseño arquitectónico, el diseño de interiores para tí.

Proceso de lo virtual a lo real. Describe brevemente tu intervención e intención en Design House dentro de dwm. Es un roof garden que se compone de una banca que a su vez se convierte en una gradería para crear un mirador. Es un área de convivencia interior-exterior. ¿quién te inspira hoy para seguir avanzando en tu día a día?

La familia: tanto del trabajo como la biológica. a través de esfuerzos como el de dwm, ¿cómo

México? México puede ser una gran potencia en el diseño. Lo tenemos todo. Pero hay que seguir un camino de perfeccionamiento para rescatar la identidad antigua del país y traerla a este tiempo para adaptarla y que sea conocida. Y nunca dejar de ser una identidad contundente como país. observas la escena del diseño en

Elsa Ojeda, Pedro Sánchez y Diego Vales 90

www.rhyzoma.com

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Regina Jarque Lira, Maite Sánchez Navarro Bezaury, Greta Arcila, María Fernanda Patiño y Nadia Borrás

SORDO MADALENO ARQUITECTOS en voz de Nadia Borrás define en pocas palabras qué es el diseño arquitectónico, el diseño de interiores para tí.

¿quién te inspira hoy para seguir avanzando en tu día a día? La vida misma. La sorpresa del día a día, lo inesperado.

Alquimia / Transformación / Armonía / Pasión / Sensación a través de esfuerzos como el de dwm, ¿cómo observas la describe brevemente tu intervención e intención en Design

escena del diseño en México?

House dentro de dwm. El concepto de nuestra instalación es un espacio abstractoútil que funcione como remate del recorrido por la Design House. Un lugar inesperado y geométrico que provoque una sensación de sorpresa en cada rincón. Inspirado en los libros japoneses (orihon) de papel con dobleces tipo acordeón infinito, la idea es optimizar un espacio reducido a través del recorrido en dos direcciones con materiales distintos desde cada perspectiva y un espejo que duplica el área hacia el plafón creando una cuarta dimensión.

El diseño en México está en un momento de auge creativo, y eventos como estos son un escaparate para que los diseñadores muestren su talento. Tenemos una riqueza cultural invaluable en México que se refleja en todas las ramas creativas. www.sordomadaleno.com

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URIBE KRAYER en voz de Ofelia y Érika definan en pocas palabras qué es el diseño arquitectónico, el diseño de interiores para ustedes.

Abstracción / Síntesis / Transformación / Comunicación / Diversión Describan brevemente su intervención e intención en Design House dentro de dwm. Transformar un espacio construido hace tiempo bajo otros parámetros y traerlo a la época actual. La idea es crear una suite o departamento para una persona o pareja muy confortable, relajado, sofisticado. ¿quién las inspira hoy para seguir avanzando en su día a día? Nos inspira nuestra propia exploración e ir descubriendo caminos nuevos. a través de esfuerzos como el de dwm, ¿cómo observan la escena del diseño

México? Nos parece que dwm es un gran impulso al diseño, el equipo hace un gran esfuerzo por difundir el increíble talento que existe en nuestro país. Cada vez vemos más aprecio en nuestra sociedad por las diversas disciplinas del diseño, ya no sólo como un lujo, sino como una manera de hacer los espacios, los objetos y la comunicación más eficientes y a la vez estéticos. en

www.uribekrayer.com

RAYMUNDO SESMA define en pocas palabras qué es el diseño arquitectónico, el diseño de interiores para tí.

Diseño se refiere a una estética determinada aplicada como poética del espacio —interior o exterior—, en cuanto funcionalidad. Describe brevemente tu intervención e intención en Design House dentro de dwm. La intervención en Design House refiere un espacio público que cumple una función específica colectiva, en el cual la estética, la función y la escala, en cuanto paisaje, son elementos preponderantes en su contexto, contexto que se activa al momento de que el espectador entra en contacto físico, sensorial e intelectual como obra participada. ¿quién te inspira hoy para seguir avanzando en tu día a día? Me inspira el paisaje urbano degradado como leitmotiv de mi proceder artístico. a través de esfuerzos como el de dwm, ¿cómo observas la

México? Una escena en constante crecimiento, en busca de una identidad que nos otorgue singularidad en cuanto a la producción global. escena del diseño en

www.raymundosesma.com 92

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PALOMBA SERAFINI A S S O C I AT I Entrevista Greta Arcila Texto Janine Porras Fotografía cortesía ps+a

on motivo del Design Week México tanto visitantes como oriundos de la Ciudad de México tendrán la oportunidad de ver el trabajo de grandes arquitectos y diseñadores italianos, es el caso de Ludovica y Roberto Palomba quienes fundaron Palomba Serafini Associati (ps+a) en 1994, y hoy son uno de los despachos con mayor prestigio en el mundo del diseño. Glocal Design Magazine tuvo oportunidad de entrevistar a Roberto Palomba en relación con el Proyecto Tamayo dw en el que participa ps+a, C Cúbica Arquitectos, Pedro Sánchez, Limbo y Piacere. “Durante muchos años hemos estado en contacto con la semana del diseño en México, así como con el equipo que lo organiza. Para nosotros son como una especie de familia, durante años hemos discutido esta iniciativa como un gran intercambio”, asegura ps+a. El Proyecto Tamayo podrá visitarse del 21 de octubre a marzo de 2016, se trata de una instalación viviente, una estructura lista para deambularse y morarse que no sólo tiene en cuenta su forma estética sino también muestra un contenido que habla de ecología y del impacto de nuestra existencia en el ambiente, así como lo que podemos hacer para revertir nuestra huella en el planeta. “Uno de los objetivos del dwm es mirar hacia adelante y ver en el diseño y sus productos un momento de reflexión social, así creemos que la atención también forma parte de las instituciones o museos o parques. Si hay un lugar que debe abordar los problemas sociales son los museos. Es más, de hecho, el arte es un fenómeno social que afecta todos los aspectos de la sociedad”. Esta dupla de creativos trabaja con las más prestigiadas marcas de todo el mundo, su diseño ha sido retado en todas escalas, ya sea en una silla, en un yate o un complejo residencial o comercial, así que quisimos saber cuál fue la estrategia de trabajo con sus colaboradores mexicanos. “No hubo problema, tuvimos mucha comunicación. Muchas oportunidades surgen en territorio mexicano pues aún son artesanos, una característica que en Europa se ha perdido por dar paso a las grandes industrias. Nosotros estamos acostumbrados a pensar en el objeto, así como en la caja que lo contiene… Como arquitectos debemos ser capaces de pensar de la cuchara a la ciudad”, comenta Roberto, parafrasendo a Gropius. Italia ha sido siempre uno de los países base en la historia del diseño, que dwm propusiera esta nación como invitada nos llena de emoción por las creaciones y las colaboraciones que se lograrán. Así, preguntamos lo que significa Italia para un italiano. “El diseño italiano fue creado por las oportunidades 94

de una zona rica en cultura. En Italia se pueden encontrar los mejores productores de diseño porque el tejido está salpicado de habilidades que hacen que las ideas de un diseñador se puedan llevar a cabo, y a veces estas mismas habilidades son una inspiración para proyectos creativos, esto es lo que hace de Italia un país tan diferente a los demás. Nuestra capacidad, nuestra historia, nuestra cultura y nuestros procesos han inculcado en Italia una verdadera industria de la belleza que no tiene parangón en ningún otro lugar en el mundo por la calidad y la difusión”, cierra orgulloso Roberto. www.palombaserafini.com

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entrevista

GIULIO CAPELLINI

C OL ABO R ACIO NES EN TRE CREATI VO S

El arquitecto italiano es conocido por sus ideas audaces, por su voluntad para estrechar lazos creativos y profesionales con los mejores talentos internacionales, así como por mantener vivo el espíritu de la exploración y el gusto por la creación de espacios íntimos, que pronto se convierten en expresión de la vanguardia contemporánea. Entrevista Greta Arcila Texto Francisco Barriopedro Fotografía cortesía Capellini

uvimos la oportunidad de sentarnos con el fundador de la prestigiada marca internacional de alto diseño Capellini. Giulio es un hombre amable, centrado y entusiasta, dispuesto a compartir anécdotas e ideas relevantes, que él sabe serán semillas de inspiración para que los jóvenes talentos lo maravillen el día de mañana. Cuando le preguntamos acerca de la manera en que el diseño se puede internacionalizar, y cómo hacer frente a las diferentes formas en las que se percibe en distintos países, él nos comentó: “La primera cosa que hay que entender es que los mercados europeos y estadounidenses son muy distintos, sí, y mantienen sus características culturales específicas, pero también hay que ver cómo están cambiando las cosas. Existen dos corrientes: en Europa, el mercado para el diseño no es tan emocionante. La gente ahí va hacia lo clásico en sus hogares pero, por fortuna, el interés de las empresas por presentar imágenes nuevas y fascinantes en los ramos de la hotelería, los restaurantes y las oficinas corporativas, nos permite hacer mucho con estos lounges y espacios donde podemos experimentar. En Estados Unidos, el diseño era muy vigoroso en los 50 y 60 del siglo pasado, pero de pronto… ¡desapareció! ¡Completamente! Ahora hay una nueva generación y se ve su interés por proponer cosas nuevas. La otra diferencia importante es que en Italia y Europa, en general, es un poco más sencillo para

el diseñador encontrarse con una compañía que fabrique sus productos en masa. Quizá debido a que en Estados Unidos esto no sucede tanto vemos muchos buenos ejemplos de autoproducción y, poco a poco, los estadounidense van adquiriendo más confianza es sus diseñadores. Esto hace que el mercado crezca”. Entonces le preguntamos qué tanto participa en los proyectos que los creativos internacionales desarrollan para su firma y si les dicta una línea específica. “No. Sucede que ahora con tantos eventos es muy fácil conocer a más profesionales y a veces me sucede que veo un prototipo y pienso: ‘no puedo vivir sin este producto en mi casa’, y entonces, la decisión siempre es visceral. Lo mismo pasa cuando invitamos a un nuevo diseñador a colaborar con nosotros. Por supuesto, siempre le decimos que vea el catálogo e intente hacer algo que pueda incluirse en la colección Capellini, pero jamás les digo que hagan una mesa, una silla o un sofá y que debe usar metal o madera o plástico. No. A mí me gusta darles total libertad porque pienso que nosotros como empresa, tenemos que respetar los diferentes enfoques y la manera de concebir el diseño de cada uno de los diseñadores que colaboran con nosotros. Ellos tratan de comprender a la firma y solos entienden lo que la empresa puede y no puede hacer”. www.cappellini.it

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ESPECIAL ARQUITECTURA RESIDENCIAL E

n 1980, durante su discurso de aceptación al Premio Pritzker de Arquitectura, Luis Barragán dijo: “El espacio ideal debe contener en sí elementos de magia, serenidad, embrujo y misterio. Creo que éstos pueden inspirar la mente de los hombres. La arquitectura es arte cuando consciente o inconscientemente se crea una atmósfera de emoción estética y cuando el ambiente suscita una sensación de bienestar” En general, la función básica de una casa es esa: crear una atmósfera que promueva el bienestar, por ello, en esta edición realizamos una selección breve de residencias desarrolladas en México, disímiles en apariencia, no obstante, todas fueron ejecutadas con maestría y buscaron como fin primario el confort de sus moradores. No existen fórmulas repetibles puesto que cada habitante es diferente así como sus necesidades, y los despachos de arquitectura lo saben. Propiedades a lo largo y ancho del país expresan sensaciones a través de materiales que exaltan las cualidades constructivas de su entorno. También es completamente cierto que habitar una morada es expresarse a sí mismo, por lo que el interiorismo es clave para cerrar el ciclo de cualquier residencia y valorar el contexto en el que queden insertados. Con este registro, nuestro propósito es verter de opciones a nuestros lectores, para saber que se hace y se vive arquitectura en una oferta llena de contrastes y bellezas particulares.

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CASA DALIAS GRUPO ARQUITECTURA CIUDAD DE MÉXICO Texto Itayedzin Aragón Fotografía Agustín Garza, cortesía de Grupo Arquitectura

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l proyecto, liderado por el arquitecto Daniel Álvarez, se encuentra emplazado en un terreno de 1,200 m2, y está compuesto por dos edificios separados que se cierran hacia el exterior pero se abren hacia los jardines internos con un plano en forma de L. Con acabados en piedra caliza moca, los dos volúmenes de la propiedad están unidos por una cristalera y reciben a sus habitantes con una pérgola de madera de doble altura en el vestíbulo general. El programa de 1,100 m2 de construcción incluye cuatro habitaciones con vestidor y baño, sala de masaje, sala de tv, estancia, comedor, salón con chimenea, antecomedor y family room; cocina, lavandería, cuartos de servicio, bodegas, cuarto de máquinas, estacionamiento. En el exterior: alberca con jacuzzi, chimenea en una de las terrazas, vestidor y jardín. Casa Dalias fue construida con una técnica mixta que combina concreto y estructura metálica que permite claros de 14 metros totalmente abiertos, lo anterior responde a la idea de integrar el exterior con los interiores. Los jardines y las terrazas están orientados hacia el sur y poniente para captar todo el 101

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asoleamiento. El espacio de la alberca está complementado con parasoles de aluminio. Por otro lado, en interiores, la paleta de colores es neutra con acabados internos en caliza beige. Los pisos son de granito negro leather finish. La aplicación de colores y texturas variadas quedó depositada en el mobiliario y los elementos decorativos. En términos de sustentabilidad, el inmueble cuenta con cristales Low-E, que permiten el paso de un amplio porcentaje de luz solar y al mismo tiempo proporcionan un ahorro importante en el consumo de energía eléctrica. Este tipo de vidrios bloquean la entrada de rayos uv, protegiendo el envejecimiento del mobiliario interno. También se instalaron celdas solares para la calefacción radiante y los calentadores de agua. De igual manera, se implementó un sistema de reciclado de aguas residuales para el riego y una serie de filtros para purificación de agua. Toda la red eléctrica está automatizada, incluye iluminación, audio, video, seguridad y calefacción. www.grupoarquitectura.com 103

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LA CUEVA EN PILARES GREENFIELD | MUZQUIZ, COAHUILA Texto Paula Torres Fotografía Adrián Llaguno para Documentación Arquitectónica, cortesía de Greenfield

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ilares es una reserva ecológica que forma parte del Parque Nacional Maderas del Carmen, al norte de Coahuila. Dicha reserva de 40,000 hectáreas está dedicada a la conservación de especies en grave peligro de extinción, se le considera un oasis ya que cuenta con un clima que favorece el crecimiento de vegetación que difícilmente crecería en el resto del desierto. El lugar aislado de los desarrollos urbanos es también un oasis para sus habitantes, en este contexto surge La Cueva, un proyecto habitacional de 260 m2 creado con la intención de ser un espacio neutro, de convivencia y contemplación, ya que en el área es común observar venados, osos negros, borregos cimarrón y antílopes. La obra está inspirada en la arquitectura vernácula, respondiendo directamente al sitio con volúmenes básicos y texturas primitivas que se levantan con materiales de la región, formando parte del paisaje por su similitud en colores y acabados. El volumen principal está ligeramente encastrado al terreno, transformándolo en un refugio de ambiente acogedor. La orientación del inmueble hacia el norte lo provee de luz natural y dirige las vistas principales, a través de dos terrazas exteriores, hacia los picos más altos de la montaña. Al interior, el programa incluye un comedor y sala de juntas, una amplia estancia, desayunador, medio baño, una cava para vinos, cocineta y un espacio parcialmente techado para asadores. Constructivamente, el despacho Greenfield optó por utilizar y reutilizar materiales de la zona, reduciendo el impacto por transportación, logrando que 90% en peso de los materiales se obtuvieran de ranchos y bancos de arena ubicados en un diámetro no mayor a 10 km de la casa. Las láminas y durmientes se rescataron de antiguas estructuras de la región. El sistema constructivo combinó concreto, piedra de río, madera de pino y tierra apisonada; elementos ricos en texturas que lucen como el paisaje durante los atardeceres. Greenfield es un despacho liderado por el arquitecto Kenji López, cuyas oficinas están en Monterrey, por lo tanto tuvieron que idear un sistema de supervisión remota, cuyo resultado puede verse en el lenguaje honesto, sencillo y de construcción eficiente que conforman los elementos de La Cueva. Durante el desarrollo del proyecto, la locación y las expectativas fueron cambiando, ya que inicialmente se había planteado otro programa arquitectónico, fue la firma la que propuso el emplazamiento actual, con una nueva ubicación y una visión arquitectónica mucho más ambiciosa. www.greenfield.com.mx

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CASA DE LA ROSA

ADG | VALLE DE BRAVO, ESTADO DE MÉXICO Texto Lorena Riquelme Fotografía Alberto Moreno, cortesía adg

provechando una de las tantas pendientes de la particular topografía de Valle de Bravo, Casa De la Rosa —de adg Taller de Arquitectura, liderado por Alonso de Garay— se desarrolla en dos volúmenes principales y una gran terraza beneficiándose de la hermosa vista al lago. La terraza cubierta funge un papel primordial dentro de la planeación arquitectónica. Éste le permite dar continuidad al espacio del salón y resaltar la alberca que se encuentra al aire libre. Adg en este proyecto retomó una antigua casa y la revolucionó a través de elementos considerados como rústicos y propios del lugar, es el caso de la madera, la piedra braza y el ladrillo aparente, pero otorgándole una nueva vida tanto a la construcción como a los materiales. La iluminación tenue ascendente o indirecta, así como la instalación de chimeneas de piedra, crearon una atmósfera íntima y sofisticada. A diferencia de otros programas arquitectónicos, Casa De la Rosa comparte su área privada en dos plantas, en la baja se encuentran dos recámaras con baño y en la planta alta una recámara principal y otra secundaria. La disposición está pensada para una casa de descanso que se abre hacia el paisaje. Fueron cuidados los ejes y remates visuales. Las juntas de metal de la viguería en el deck de la terraza se dejaron visibles, y se hizo uso del cristal para evidenciar las vistas. ww.adgmx.com 107

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CASA V9

VGZ ARQUITECTURA Y DISEÑO CIUDAD DE MÉXICO

Texto Itayedzin Aragón Fotografía Rafal Gamo y Jaime Navarro, cortesía VGZ Arquitectura y Diseño

a vegetación y la luz natural fueron elementos esenciales para Casa v9, creada por vgz Arquitectura y Diseño en colaboración con Andrea Sánchez-Conde, zd+a y Entorno. El inmueble ubicado en un predio de 800 m2 en la Ciudad de México, cuenta con una planta en forma de abanico abierto cuyas fachadas quedan viradas hacia el noreste, donde los volúmenes de los extremos están ligeramente girados para lograr mayor captación lumínica por su apertura hacia el sur. El plan arquitectónico es el resultado de varios estudios volumétricos y de asoleamiento, pues las fachadas consiguen captar el sol de todas las estaciones del año, por ello, los techos están inclinados hacia el norte. Uno de los ejes principales del proyecto fue el ahorro energético y de recursos, en este sentido cuenta con un sistema de captación y potabilización de agua pluvial así como administración de agua reciclada para riego. Además se colocaron paneles solares para producir energía eléctrica y agua caliente. Toda la cancelería cuenta con filtros uv y sello térmico. Por otro lado, el sistema de automatización de audio, video, seguridad, riego e iluminación se integró para controlarse desde cualquier tableta de forma sencilla para los usuarios. Mantener los espacios abiertos fue otro de los puntos principales en el programa arquitectónico, por lo que v9 es una casa rodeada de jardines y que en sus interiores goza de luz y ventilación naturales durante el día y aprovecha al máximo las vistas hacia el exterior.

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La propiedad de tres plantas incluye un sótano para servicios, gimnasio, bodegas y estacionamiento. La planta baja está destinada a las actividades sociales: cocina, sala comedor, estudio y family room. Finalmente, la planta alta corresponde a las áreas privadas con tres recámaras, dos de las cuales son suites, y cuentan con un área de estar. El jardín, que funciona como paisaje, es una parte activa de la casa, ya que presenta una cocina exterior y una zona para comensales, terraza y chimenea. Los volúmenes de la casa logran intersecciones anguladas. Los vanos enmarcados con acero permiten lograr claros más grandes y continuidad en la transparencia, integrando exterior e interior. La variedad de materiales se centró en la piedra para los planos verticales y la madera para los horizontales, creando un ambiente cálido y neutro. La carpintería fija se realizó en nogal americano con especial cuidado en la sala, ya que en esa parte se colocó una celosía de doble altura que resalta por el juego irregular de las piezas que la componen. Las habitaciones de baño están recubiertas con mármol blanco Sivec combinado con Estatuario para el baño principal y azulejo vidriado para el de visitas. www.vgzarquitectura.com 113

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BARTOLACHE

MIGUEL DE LA TORRE ARQUITECTOS CIUDAD DE MÉXICO Texto Nina Paz y Soto Fotografía Jorge Garrido, cortesía Miguel de la Torre Arquitectos

iguel de la Torre y Rodrigo Márquez Suárez se hicieron cargo de erigir un edificio de cuatro departamentos en la Colonia del Valle en un terreno relativamente pequeño, de 350 m2, donde debían estar presentes no sólo las viviendas, sino también los estacionamientos, cumplir con la normatividad de la zona y que funcionara todo el programa arquitectónico. La demarcación impide a las construcciones una altura mayor a tres niveles y exige un 20% de área libre que debía resolverse. Por lo anterior, el inmueble necesitó un diseño especial, en este caso modular, que retrajera el paramento principal del edificio, por lo que sólo sobresalen dos volúmenes, uno en planta baja y uno más en el tercer nivel. El juego de volúmenes logró suavizar la presencia del edificio pareciendo más pequeño de lo que en realidad es para no romper con el paisaje.

El proyecto Bartolache cuenta con dos departamentos en planta baja de 220 m2, repartidos en dos niveles, y dos departamentos de 110 m2 en el tercer nivel con roof garden. Todo el conjunto incluyó cinco patios que permiten la ventilación, la entrada de luz y se convierten en puntos de tranquilidad y reposo para los usuarios. Bartolache fue realizado en concreto aparente enduelado pensando en el paso del tiempo y los bajos costos en mantenimiento. El proyecto se observa respetuoso con los edificios colindantes, la mayoría de dos plantas impactando lo menos posible en el contexto arquitectónico de la zona. También tomó en consideración la movilidad de personas de edad avanzada o con algún impedimento físico, por lo que incluyeron un elevador aunque por la altura no fuera requerido normativamente. www.migueldelatorre.com 115

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CASA COUNTRY CLUB MIGDAL ARQUITECTOS HUIXQUILUCAN, ESTADO DE MÉXICO Texto Janine Porras Fotografía Rafael Gamo Fasi, Luis Gordoa, cortesía Migdal Arquitectos

dyacente a un campo de Golf, este proyecto de Migdal Arquitectos —Jaime Varon, Abraham y Alex Metta— se presenta en un esquema en forma de L debido a la orientación deseada y la morfología del terreno, de esta manera aprovecharon las vistas a este gran espacio verde que crea el club, una extensión con pocos elementos y mucho color. Casa Country Club está planteada en tres niveles que se beneficia de la ascendente que se observa desde la calle: el primero, una base de piedra negra donde se alojan los servicios y que sostiene toda la casa; el segundo, el área pública: salas de estar, cocina, comedor, family room, un cuarto de visitas con baño-vestidor, ambientes unidos todos a través de un jardín que comunica todo este gran espacio transparente y permeable; el tercero, constituye la zona privada. Los interiores y los exteriores se conectan entre sí a través de terrazas y puertas, lo que proporciona continuidad a todo el proyecto. De las áreas comunes sobresale la sala, que con su techo de doble altura y rodeada de cristales, tiene una inmejorable vista. La estructura de la casa es de concreto armado combinado con elementos metálicos y algunos otros que permitieron voladizos de cinco metros como en la planta alta, por ejemplo. La residencia se observa a la distancia como ligera y transparente. Lo anterior se acentúa gracias al jardín, pues la casa pareciera flotar sobre el pasto y la vegetación que la rodea. Los materiales continúan la

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idea, la piedra negra del sólido basamento contra el mármol blanco que se convierte en un luminoso inmueble en el día, y también en la noche gracias a la luz artificial. Cabe aclarar que la luz solar fue un elemento fundamental en la concepción del proyecto, muchas áreas se iluminan naturalmente la mayor parte del día por los ventanales y las claraboyas. Por otro lado, la luz artificial fue cuidadosamente seleccionada ya sea como lámparas colgantes o de pedestal, todas de diseño escultórico pensadas para cada espacio. Casa Country Club no sólo ofrece un lugar de gran belleza y limpieza visual, es también un lugar funcional con sistemas automatizados en iluminación y audio; circuito cerrado, sistema hidroneumático, planta de emergencia y elevadores. Migdal Arquitectos también se preocupó por reutilizar el agua pluvial y ofrecer tecnología con importantes ahorros energéticos para los usuarios. www.migdal.com.mx 119

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CASA EC

PASCAL ARQUITECTOS CIUDAD DE MÉXICO Texto Carmina Romero Miranda Fotografía Sófocles Hernández, cortesía Pascal Arquitectos

bicada en una de las zonas más exclusivas de la Ciudad de México, Casa ec se asienta en un terreno de 2,500 m2 de los cuales 1,800 m2 son de construcción. Los propietarios fueron muy específicos al pedir al despacho una residencia que se sintiera mexicana al hacer uso de materiales locales, pero al mismo tiempo se apreciara contemporánea, actual, atemporal, y Pascal Arquitectos lo logró. Ec presenta dos cuerpos que se interconectan a través de un túnel de cristal formando una planta en forma de h de gran volumen, todo lo anterior se encuentra desarrollado principalmente en un nivel, más sótano. El primer edificio contiene las áreas públicas: sala, comedor, estudio y cuarto familiar. Cabe mencionar que todos estos espacios tienen salida al jardín. El segundo edificio aloja las áreas privadas: recamaras, cuarto de juegos, sala de tv y biblioteca. El exterior jardinado es muy importante dentro del programa arquitectónico, pues rodea toda la propiedad y propicia un ambiente relajado y colorido, al mismo tiempo que es lugar donde todos los ambientes confluyen. Este espacio se ha convertido en la zona social de la casa, ahí se encuentran la alberca y las chimeneas con sus respectivas estancias. El sótano, por otro lado, fue el lugar indicado para ubicar el gimnasio de 150 m2 con spa, los que también disfrutan de una vista inmejorable gracias a un jardín hundido con fuentes. La casa fue construida bajo un esquema de gran sencillez, edificada en su mayoría por cantera galarza, pisos de travertino y encino avejentado. Los masivos muros de piedra muestran claramente su función estructural, no obstante, sus techos con sus grandes volados generan un contrapunto resaltando su ligereza contra el peso de los muros que los soportan. Al mismo tiempo, la gran altura y los propios ventanales integran el jardín perdiéndose la frontera entre el interior y el exterior. www.pascalarquitectos.com 120

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CASA LPZ

ARQUITECTURA EN MOVIMIENTO WORKSHOP | CIUDAD DE MÉXICO Texto Lorena Riquelme Fotografía Rafael Gamo, cortesía ArqMov

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asa lpz estuvo especialmente diseñada y pensada para un matrimonio de jubilados quienes pidieron al despacho que cubriera ciertas necesidades: evitar todo contacto visual, desde la residencia, con los vecinos (intimidad), y que todo el programa se desarrollara en una sola planta para facilitar la estancia de sus residentes. ArqMov —un colectivo de jóvenes talentos provenientes de México, Estados Unidos y España—, después de analizar las necesidades del cliente, las orientaciones y el clima del terreno por construir, planteó un espacio de líneas limpias, sencillas, transiciones sutiles y escaleras de corto desarrollo. Gracias a su especificidad, la vivienda adquirió tal singularidad que sobresale en el conjunto habitacional en el que se localiza. La primera exigencia se logró gracias a que se elevó la casa por encima del nivel del peatón logrando privacidad. Los juegos geométricos forman parte fundamental del inmueble, el cual, siguiendo todos los reglamentos de construcción impuesto por los vecinos del lugar, se destaca sin romper ningún código tanto de material como de color. 125

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Esta casa de espacios abiertos y flexibles se baña de luz natural la mayor parte del día. La fachada prácticamente se encuentra oculta a los peatones, pero el interior tiene reservada una espectacular vista al Popocatépetl e Iztaccíhuatl. Podría decirse que el planteamiento es más cercano a una casa de descanso gracias a la facilidad con la que se puede mover el usuario. ArqMov cuidó con esmero el jardín, parte fundamental de la disposición de toda la arquitectura, pues estancia, comedor, family room, recámara principal y biblioteca tiene acceso a éste y a la terraza. El proyecto resultante se percibe contemporáneo, amable y atractivo. Mármol Travertino, mármol recinto, granito; nogal, otras maderas y cristal cierran perfectamente la estética de la casa. www.arqmov.com 127

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CASA VM

DIVECE ARQUITECTOS | ZAPOPAN, JALISCO Texto Marisol Guerrero Fotografía Jorge Silva cortesía de Divece Arquitectos

onceptualmente, esta residencia invierte el esquema tradicional donde el jardín queda en la parte posterior y la fachada es el receptáculo frontal de la obra. En Casa vm, la recepción inmediata es un área verde contenido por taludes que delimitan la propiedad. El inmueble se desarrolla sobre los límites laterales y posteriores, generando una planta en forma de l para aprovechar la esquina del terreno y aportar un jardín frontal que dé continuidad a las áreas verdes del fraccionamiento donde está emplazada. La casa da la espalda al poniente en su segmento más largo y al sur en la parte más corta, los volúmenes simples que la conforman rodean al jardín lateral con sus zonas públicas y lo integran para convertir al interior de la casa en

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parte inseparable del exterior. La parte vital de la planta baja son el vestíbulo, la sala, el comedor y la terraza, mismos que desdibujan sus bordes con el jardín para formar un sólo espacio. Elevada sobre una plataforma de 1.20 metros de altura para minimizar el uso de muros perimetrales, la casa mantiene su privacidad con vegetación escalonada en el interior y facilita así la formación de los taludes verdes hacia el exterior. Las áreas públicas del fraccionamiento y los espacios frontales de la casa se funden para dar privacidad al interior y marcar una vista más amplia al exterior. Los servicios que quedan en lo más profundo del terreno aprovechan el espacio para generar actividades de carácter privado, con la presencia de patios salpicados de verde,

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diseñados para la convivencia familiar y que extienden las funciones del interior. Estos ambientes promueven el recogimiento y la serenidad individual o colectiva. La planta alta queda acentuada por el vestíbulo de doble altura, la escalera y la galería que da acceso a las recámaras. Está formada por un distribuidor central de gran escala, este lugar sirve como un ambiente unificador. La fachada oriente se compone por una celosía móvil, de paneles multiperforados que permiten regular los efectos del sol y que facilitan la vista sobre las áreas verdes y del contexto urbano del fraccionamiento. www.divece.mx 129

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CASA JALATLACO

TALLER MAURICIOROCHA+GABRIELACARRILLO OAXACA, OAXACA Texto Carmina Romero Miranda Fotografía Sandra Pereznieto, cortesía Taller de Arquitectura

mplazada en un terreno angosto y profundo, la Casa Jalatlaco, retó a este despacho en su planeación. Los edificios adyacentes de uno, dos y tres niveles definieron las acciones de la obra que fue regida por tres conceptos: contención, tejidos y contraste, ideas que empaparon las paredes de la casa erigida. Taller de Arquitectura optó por colocar dos pequeñas cajas flotantes en distintas altitudes que al interior muestran configuraciones diversas: dobles alturas en combinación con techos bajos conteniendo el interior pero con un ritmo que fluye. La separación entre estos dos cuerpos fueron forrados en cantera, y el conjunto en una piel perimetral que las bordea e integra. La circulación de la residencia es central convirtiéndose en el eje de la casa, así los niveles —el sótano, la planta baja, el mezzanine y la planta alta— convergen a él como cada hilo a la trama de un tejido. Los espejos de agua y la alberca son un punto importante dentro del programa, ésta última surge desde el nivel más bajo haciendo un juego de luces y sombras, de penumbra y luz que puede observarse desde los patios. Se trata de un carril de nado que recorre casi la totalidad del terreno y proporciona destellos de luz. El contraste se logró gracias a la fragmentación de ciertos espacios en luz y sombra enmarcando ejes y circulaciones. Todas las caras de Casa Jalatlaco están pensadas para que sus cortes en vertical o en horizontal enmarquen paisajes y miradas de puntos acotados, así como tragaluces que además de que permiten ver el cielo, transgreden los tres niveles. La residencia logró un contraste también en su fachada revestida con concreto enduelado que se distingue de las construcciones vecinas, pero que a nivel de calle se reconcilia a través de un portón color mandarina que dialoga con las puertas vecinas. El resultado final de Casa Jalatlaco regala una perspectiva que con sus líneas terminan por llevar —a veces simple, otras de manera más compleja— al paisaje exterior característico de esta ciudad. www.tallerdearquitectura.com.mx 131

P. 65 DESIGNJUNCTION 2015 Text by: Elizabeth Encinas Photography courtesy of the participating brands During its first four years of existence, Designjunction held in London, England, transformed a whole building in complete disrepair that once housed the Royal Mail’s old offices into a space for the vanguard, where it built the prestige and the fame it is renowned for these days: a platform for industrial design and culture with innovative and unusual curatorials during the week reserved for the London Design Festival. Nowadays, on its fifth year, Designjunction adapts and transforms two of the city’s historical buildings yet again: the old Central St. Martin’s School of Design and Arts where many of the designers, artists and design industry’s pioneers such as Sir Terence Conran, James Dyson and Stella McCartney concluded their student years; and the Victoria House, a neoclassical building at Bloomsbury Square in the city’s center, transformed into a shopping destination where we can find design, art and accessories stores. The combination of contemporary design and the school building’s ancient feel helped develop a special contrast, the classrooms where several renowned designers received their education became alive again with the participation of more than 200 local and international brands. Visitors were welcomed with an installation 20 meters high by the Londoner lamp and lighting design firm Luum: blown glass spheres were suspended in the edifice’s staircases accompanied the visitors during the complete tour, thus becoming the biggest and most expansive installation made by the firm to this day. Floor by floor, each of the old school’s halls invited the onlookers to discover the newest trends in design, finding prestigious creators among those the curious visitors as was the case with Tom Dixon, Terence Woodgate, Yves Béhar and Sebastian Wrong, among many others, all admiring well-established brands such as Ton, Vitra, Channels, Wrong for Hay, La Chance and Modus, who invited the visitors to witness their most recent design offerings and collaborations, some here even before their official release date, making them aware of the current trends and concepts a bit earlier than anyone else. PLAYING WITH WOOD Channels, the Londoner furniture firm, celebrated its 20th anniversary with the launch of new pieces into the market— Samuel Chan, the firm’s director commented his intentions with the new pieces were to have fun, showing the technique and times needed for the manufacturing of each one of the elements—, as happened with Columns, a series of walnut wooden cubes that form a vertical shelf. The pieces have 3 different dimensions and can be used as bookshelves. They presented the Magnus chair in a similar way, the pattern formed by individual pieces on the back support and seat seemed to be randomly placed; still, each piece is designed with precision so as to grant stability to the chair. At the same time, the launched a new edition of the Three Wise Men lamps, which are created by three suspending lighting devices made with pressed wood. On their part, H, an English brand founded by Mexicans, opened their transient store Pop-up Shop at Victoria House. H debuted with the 2015 collection focusing in household and inviting both established and up-and-coming designers form all over the world to create a functional collection. The use of natural walnut and red oak woods stands out, oriented towards detail in each one of the pieces. The French firm La Chance launched Mewoma table, and its name describes the materials used to create it: metal, wood and marble. The Jonah Takagi’s design is visually light and firm at the same time. COLOR The Split chair by the Czech firm Ton, showed us a trend oriented towards the use of washed-up colors. Arik Levy’s design is manufactured with the same technology used 150 years ago. Coming with another perpective, Ptolemy Mann, a Central St Martin’s graduate as a textile designer and expert in color,

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came up with a series of hand-woven rugs manufactured in collaboration with the Rugmaker brand, made in India with all the best qualities of hand-weaving techniques and the use of washed-off colors applied during the actual weaving process. METAL Verena Henning, a German designer, presented the Roll chair and bench collection, all made with rolled aluminum pipes. Another proposal was the Stuhl Chair series by James Stickley, a family composed of three chairs with varied height backs presented in vibrant colors such as electric blue. COLOR & GLASS Bilge Nur Saltik, a Turkish designer presented a series of glasses with etchings designed in such a way that they distort each container’s interior creating kaleidoscopic effect, thus adding unique color features. Worthy of note was Toy, designed by Guillaume Delvigne for La Chance, a piece combining traditional blown glass techniques and modern methods for 3D-printing in glass. Each element interacts creating a combination of color, distortions and attractive reflections in the glass. LIGHT The lamp designs were worthy of note, from the interactive installations by the Londoner firm Haberdashery to the launches made by renowned brands for Wrong for Hay and Areti. Wrong for Hay surprised us with the Rope Trick standing lamps designed by Stefan Diez, as well as the Turn On pieces by Joel Hoff, available in various colors. On their part, Areti debuted a chandelier and standing lamp selection that combine brass and steel with a matte black finish. Haberdashery, the Londoner lighting firm captivated the visitors to Designjunction thanks to the magical nature of their Disco Disco installation, made by a modular system composed by acrylic cubes that were used a lighting reflectors. Each pieces reacted to both movement and sound thus creating spectacular patterns. The London design festival is so big that a mere week is not enough time. Year after year, Designjunction has showcased a combination of fresh talent that freely demonstrates the newest limits reached by creativity and offers only a fraction of all the intensity existing in the European Design scene. This way they make designers, architects, students, professionals and creative industry businessman remember that they must face the challenge or to not be afraid to think outside the known box. P. 70 ENFOQUE LUCA NICHETTO DESIGN AS WEAPON Interview by Greta Arcila. Text by: Javier Barriopedro Photography courtesy of : Nichetto Studio Glocal finally had the opportunity to sit and talk with Luca Nichetto during one of those few moments of peace so he could tell us about how his career began, his vision, his interest in participating in this year’s dwm, and his point of view regarding design in Mexico. Luca Nichetto was born in Venice in 1976, was in La Serenissima —how the city is known by locals— where he studied until 1999 when he finishes his first design project in Murano glass for the firm Salviati and thus begins his journey through the design world as new materials consultant and researcher. Since 2006, the time when he founds Nichetto&Partners, invitations, awards and collaboration proposals begin to arrive in droves from prestigious international firms. The first thing we wanted to ask him was how he got to work at Foscarini, as working in a prestigious firm is a complicated process and it requires time to develop a certain degree of professional maturity. “I think that I… was very lucky,” he laughs. “In truth it might have been that during my years as an industrial design student, my university had a compulsory program so every student went on an internship period that took place during

the last year of college. I applied for the position at Foscarini because the firm was based at Murano, the island where I grew up and that happened to be the most innovative company at the time. They were still making their glass lamps, but they were also beginning to experiment with new materials and envision things that were much more interesting to me. When I came to see them, it was the precise moment when they were moving out of Murano and into the hinterlands of Venice.” Luca acknowledges that there were many factors at play that created the opportunity: the right moment, the size of the company because it was accompany that was beginning to be noticed, not one that was already established but one that was moving fast… a lot of factors that helped him come in contact with them, and that is when the opportunity for being and intern for them presented itself, and he did so at the company’s technical department. “There, using CAD, I came up with chandeliers custommade and under the specifications of special clients. Many things, interesting ones most of the time… others I put the catalogues inside the envelopes. I did everything but nothing at depth, yet I learned a lot. It was when there were only two more weeks in my internship period, I remember this huge space filled with all the prototypes made at the studio and I asked one of the owners for permission to go through all those pieces to build one for me. So with pieces of one lamp and parts from another, I worked with those I thought fit best with each other, I kept building my lamp. One day, I had it sitting on my work desk. Well, the director came by and saw it and asked me if I had built it. I told him “yes”, that it was a project so I could take it home and put it in some room there. Then he said: ‘No, wait a minute…” and he took it with him for the owners to see it. It wasn’t my design, of course… it was my creativity, yet it wasn’t something that I had designed from scratch. Beside the lamp’s diffusor was quite recognizable. In the end the lamp was produced even it did not have my name attached to it anywhere, of course. From an economic point of view, it was very sad for me, but on the other hand it helped me a lot in building my credibility as a creative mind. The company owner told me that once I finished my internship, if I happened to have any ideas, I could send those to them and that they would be more than happy to go over them and see what I was up to.” So, he did, he remembers. With a look of his face that evidences his serious attempt to come up with an approximate yet precise enough number, Luca tells us he sent them over fifty and almost sixty ideas in total; week after week, one after the other. “On every occasion they told me: ‘no’. ‘No’. ‘No, no, no’. But I remained quite enthusiastic, I was not afraid of getting a ‘no’ for an answer. So, it was during three years which I was working along Gianpietro Gai, who was my colleague during our student years, and we started working almost at the same time. So, we did everything together. Once, he was in Australia because he wanted to experience many things, one of them being remote collaboration. At the time, we only had Microsoft Messenger and that is how we worked. We made a lamp this way. I was not very skilled with 3d design, but Gianpietro was really good at it. I sent him sketches and he would modelled them in 3d. Then he would send me the models and I would render them and I took them to a presentation for the people at Foscarini. I immediately knew it was the correct one because I could see it in their eyes. They said ‘yes, this is the right one’ and so we worked on the prototype and we presented the lamp at EuroLuce 2000.” That was the first time he was present as a designer of one of the pieces in one of the collections of an internationally renowned brand, and he was so nervous that it was one of the owners who brought him inside of the Foscarini stand so people could meet him. This was the moment his career took off even when in those years press, especially the Italian one, did not care about the young talents, at all. Actually his first interview had taken place a year before and it was for Marie Claire Maison and he is pretty sure his mother still had that issue kept away, even though it was until three or four years ago that his parents really understood what he does as a professional.

One of the most interesting features of his firm Nichetto&Partners is that they are convinced that quality design must not always be available for people with deep pockets. “In Italy much like in Mexico, we see the extremes that are present in the majority of the population: people that have and people without. Those that have, excluding those who are positively rich, are people who live well without pretending or aspiring too much, and who can acquire certain pieces… but maybe in two or three years won’t be able to do so. They will retain what they already have, but won’t be able to acquire more… and that is not an Italian situation, but an European circumstance. Maybe the Scandinavian region this does not happen in such a visible manner because these are country with a widespread middle-high class economy, but in the rest of Europe we live this reality and that is why all the brands began to focus their proposals on the rich segment of the population where the numbers are few, and they just forgot about the rest of the people. That is how the Scandinavian New Wave found its opportunity, manufacturing 80% of its products in China and 20% in Eastern Europe, just like the IKEA model does, but taking special care in both the attractiveness of its design, and the end quality and safety of the pieces. “That is how this great hole is covered; one that exists because the rest of the firms and brands stopped providing for this portion of the consumers. It is very interesting to see how design really connects with society and that everyone, at any given moment, also want a product that is an aesthetic experience also,” Luca notes. According to his point of view, in Mexico something interesting is taking place because we are not in the same situation China is, where it most recent legacy is its enormous production capabilities, and ours is a legacy that can be found in our artisanship and our amazing architecture. “It just this subcontracted production work done for the United States, combined with the creative roots and the artisan labor, all combined in turn with the modern production methods already known to your country, and this explosion of design with a national identity, are what makes Mexico one of the most interesting to move on, as I say, to go forward in this sense. But the caveat remains that I cannot come to Mexico and design a chair for production just like I would do for it to be produced in Europe. That would be a very big mistake. Likewise, you cannot design here for the national public with ideas and methods originating in Europe and suited for Europeans” Nichetto states. Regarding his use of color, Luca tells us that everything is part of his design process, that in order to understand it we must go through the development chronology of the concept and see why that color was chosen. “There are renowned brands where a color palette is selected and it applied to each of the firm’s products. Everywhere. This is done to create a strong sense of brand; but to me it has more to do with the intentions and emotions I wish to evoke in each of the projects I develop. It is not about my palette, but rather the project’s palette, and that is something I like and had yielded good results because I am not that interested in being recognizable, but in people remembering me when I am no longer here. That is why it is so important for me to work with nearly unknown firms as often, if not more, than I have done with brands famous around the world. I do not know if it is out of ego, but I would like for the people to know that this thing I left to the world was my small contribution, and this is how they will remember my name,” he finishes. P. 81 H I S T O R Y, C O M M I T M E N T & M O M E N T U M DESIGN WEEK MEXICO Text by: Greta Arcila Photography courtesy of dwm It has been more than 15 years since I met Andrea Cesarman, Marco Coello and Emilio Cabrero. On that occasion I was editing a book that complied the best in Mexican interior design and architecture for the Arquitectura y Diseño de Interiores publishing house.

I arrived at the studio, and it was big surprise to find a team that was incredibly young and with many great projects that were basically residential, with a proposal that was both clean and fresh. In 2008, I met with them again thanks to Casa Mayor, the first attempt at creating an activities symposium dedicated to interior design. They, as well as other creators like Gina Diez Barroso and Francisco Hanhausen, intervened the beautiful old manor house in Polanco Quarter located at the Emilio Castelar Street—today the German Design Center. Invited by Laura Ferraza (one of the project directors), I was charged with coordinating the conference sessions by Mexican architects. I invited Bernardo Gómez Pimienta, Juan José Sánchez Aedo, Javier Sánchez and several more. What can I say? It was a noticeable success. This project took place two more times. After that the interior design cadre went into a silent period. Our relationship continued and we published several projects at the various publishers I was a part of. Suddenly one day, I received an invitation to get acquainted with the Design Week México project. And me, just like a bee called to the honeycomb, was among the first to arrive and see what it was all about. The name struck me as very ambitious, but through the years I've learned that in this scene we can always find out something that surprises us. AND THE GIANT IS BORN… The first precinct to house this project was the Centro de Arquitectura y Diseño (cad), there I met with the three familiar faces of the enthusiastic creators yet from another perspective: as creators of a space that sought to reunite the creative minds while focusing on design. I met with the same persons yet all with a very clear stance: Andrea, always smiling and mediating; Marcos always succinct, precise and demanding; Emilio, affable and tenacious. Ever since its first edition, the attendees' list has remained impressive. The cad's terrace could not hold another soul. Everyone was eager to see the exhibition dedicated to the professionals and design. This one had celebrated guests showcasing chairs or design pieces from their personal collections. In that roof garden one could meet masters like Zablubovsky or Carmen Cordera. The founding members have always been aware that the professional or personal circles of the showcased guests are of not importance; they state that good design is recognized by all and has a place anywhere. Thus, their crowing jewel came about: Design House, the project that every year attracts all curious eyes eager to discover who would be charged to intervene the appointed space, and that time has turned into the showcase for current interior design par excellence. There have been plenty of annual editions and they have become more relevant each year, thanks in part to media coverage and in part to the society's awakening and it avid need to consume high quality design products. WHAT IS NEW? This year, when the media, the creative community and the sponsors met to find out about the Design Week México 2015 program, we were surprised once again. Many were the voices coming from the stand, all satisfied with the schedules and the acceptance of the project by society at large. In words of Juan Gaitán, Director at the Rufino Tamayo Museum, they are very happy to collaborate for the third time, but even more so because the museum is achieving the goal of: “becoming a repository for the contemporary expressions of creativity; as a matter of fact, Tamayo did not want to have any of his pieces inside the museum and what little we can see, was brought in almost under obligation, he wanted to share this space with the world”, he stated. Duncan Taylor, English Ambassador to México, expressed his pleasant surprise after the past edition where England was the Guest Country, “and I really hope we get invited again! Sir John Sorrell, Founder of the London Design Week, never thought about a project such as Design House.” It was Taylor himself who handed over the Guest distinction to the Italian Ambassador to México, Alessandro Bussaca,

who represent this year's Guest Country: “we are very anxious about participating and we want our country's participation to be unforgettable, and even more so because Italy is renowned for its legacy to the Design World,” he declared. A POSSIBLE DREAM PERCHANCE… MÉXICO AS WORLD DESIGN CAPITAL IN 2018 On his part, Miguel Ángel Mancera, head of Mexico City's Local Government, reiterated the institution's support to this fantastic project, given the economic impact it generates is of the outmost importance to the city's coffers. Additionally, a country like ours becomes stronger as a generator of culture. Likewise, he took the opportunity to postulate México City as World Design Capital for the year 2018, an official announcement that will be spearheaded by the local government in collaboration with Design Week and the Fomento Cultural Salinas program. On the other hand, the DIF President for the State of Chiapas, Leticia Coello de Velasco, looked truly excited because the state will be hosting dwm. Local artisans, Mexican and Italian designers will collaborate learning from each other. “It is very important for our artisans to have guidance so they improve their local economies by the skilled use of design,” Leticia pointed out. Among dwm's most interesting activities we find the Tamayo-C Cúbica project (October 21st), presented together with Despacho Palomba Serafini Associati and Pedro Sánchez, collaborating with Limbo and Piacere, who fused nature, design and culture to create a shape that invites the community to grow a living structure. We find another surprise (October 23rd) in that on this occasion Design House will no longer be a house but a whole building; the streets of the San Miguel Chapultepec Quarter—currently one of the most vibrant with artistic expressions—will welcome the thousands of visitors who year after year wish to experience the intervened site. On its part, the Modern Art Museum will display a piece by one of the representatives of the Povera art movement from the '60s: Michelangelo Pistoletto, and the inauguration will be held on Friday, October the 23rd. For Saturday 24rd and Sunady 25th, people is expected to visit Diseño Contenido; Estructuras Efímeras ("Ephemeral Structures", a project aimed at various Univerisities' participation); Design Route, the design exhibition held with the collaboration of young creators; Chiapas and Italy in "Visión y Tradición" (Vision and Tradition) at the Torre del Reloj; Urban Territory, the project that take up the General Ramírez Street to hold workshops and design showcases; and the other interesting exhibition that we will see is the one where bicycles will be intervened by several Mexican designers. ANYTHING ELSE? Yes, do fully prepare yourselves for five days full of activities and design, lots of design. P. 65 PALOMBA SERAFINI ASSOCIATI Interviewed by Greta Arcila, Text by: Janine Porras Photography courtesy of ps+a As part of Design Week México both visitors and natives to México City will have the opportunity to see the work of notable Italian architects and designers, as is the case of Ludovica and Roberto Palomba who founded Palomba Serafini Associati (ps+a) in 1994, and these days remain as one of the most prestigious studios in the design world. Glocal Design Magazine had the opportunity to interview Roberto Palomba regarding the projects showcased as part of the Proyecto Tamayo dwm where ps+a, C Cúbica Arquitectos, Pedro Sánchez, Limbo and Piacere are all participating. “It has been years that we have had contact with México’s design week, as well as with the team organizing the event. They are a little like family to us, it has been years that we have discussed this initiative as a great exchange,” one of the heads at ps+a tells us. Proyecto Tamayo can be visited starting on October 21st

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and until March 2016; it is a living installation, a structure ready to be navigated through and lived in that not only takes into account its aesthetic shape but also presents a discourse about ecology and the impact our existence has on the natural environment, as well as what we can do to revert our footprint on the planet. “One of dwm’s main objectives is to look forward and find a moment of reflecting upon social issues in design and its products, so we believe that the attention is also part of what the institutions or museums or parks are there for. If there is place that has to deal with the subject of social issues, it is a museum. What is more, in fact art I a social phenomenon that affects every aspect in a society.” This creative duet works with the most prestigious brands and firms for all over the world, having its design challenged at every scale be it a chair, a yacht or a residential or shopping complex, so we wanted to know what was the project strategy they developed with the Mexican collaborators. “There were no problems, we had a lot of communication. A lot of opportunities are born in Mexican territory for there still are a lot of artisans in it, one feature that has been lost to Europe as we made way for the big industries. We are used to think about the object, as well as the box that contains it... as architects we must be capable to think from the spoon all the way to the city,” Roberto comments, paraphrasing Gropius. Italy has always been one of the reference countries in the history of design, so that dwm proposed the nation as guest fill us with great excitement because of the creations and collaborations that will be most certainly achieved. So, we asked what Italy means to an Italian. “Italian design was created thanks to the opportunity created by a region so rich in culture. In Italy one can find the best design producers because the whole social fabric is peppered with skills that help make the designer’s ideas possible, and at times these same skills are a source of inspiration for creative projects; this is what makes Italy a country that is so different from the others. Our capabilities, our history, our culture and our processes have ingrained a true industry of beauty in Italy, one unmatched anywhere else in terms of quality and reach,” Roberto proudly finishes. P. 100 CASA DALIAS GRUPO ARQUITECTURA | MÉXICO CITY Text by: Itayedzin Aragón Photography by Agustín Garza, courtesy of Grupo Arquitectura The project headed by architect Daniel Álvarez is located on a 1,200 m2 plot of land and is composed of two separate buildings that are closed towards the exterior but remain open based on a L-shaped plan. With their mocha-colored limestone finish, the two volumes in the propriety are joined by a glass wall and welcome their owners with a double height wooden pergola in the main hall. The 1,100 m2 construction program includes four rooms all with dressing room and bathroom, a massage room, tv-room, living room, dining room, a hall with a chimney, dinette and family room; kitchen, laundry room, service staff rooms, warehouses, boiler room, and garage. On the exterior: swimming pool with a Jacuzzi area, chimney in one of the terraces, dressing room and garden. Casa Dalias was built using a combined technique that mixes concrete and metallic structures that allow for completely open 14-meter clear areas; these in response to the idea of integrating the exterior with the interior sections. The gardens and the terraces are aligned towards the south and west in order to capture all the light possible. The space devoted to the swimming pool is rounded out with aluminum parasols. On the other hand, in the interiors, the color palette is neutral with beige limestone finish. The floors are black granite with a black leather finish. The use of several colors and textures was evidenced in the furniture and the decorative elements. Regarding sustainability, the complex is equipped with Low-e glass that allows for a high percentage rate of sunlight intake while at the same time provides considerable savings

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regarding electric power consumption. This kind of glass blocks UV rays and protects the interior furniture from rapid aging. Solar panels were also installed for radiant heating and boilers. In a similar fashion a wastewater recycling system was implemented for sprinkling and a series of filters for water purification. The power grid is fully automated, and includes lighting, audio, video, security and heating. www.grupoarquitectura.com P. 104 LA CUEVA AT PILARES GREENFIELD | MUZQUIZ, COAHUILA Text by: Paula Torres Photography by Adrián Llaguno for Documentación Arquitectónica, courtesy of Greenfield Pilares is an ecological preserve part of Maderas del Carmen National Park, in northern Coahuila. Said 98,842-acre preserve is used for the conservation of species in grave danger of extinction, and is considered an oasis as it has a weather that favors the growth of plant species that would have a very difficult time thriving on the rest of the desert area. The places is isolated from urban human settlements also has become a haven to its inhabitants. This is the context where La Cueva was created, a 260 m2 housing project created with the intention of being a neutral space, aimed for coexistence and contemplation, as it is a common occurrence to see deer, black bears, bighorn sheep and bucks. The edifice is inspired in regional architecture, responding directly to the location with basic volumes primitive textures that are erected with local materials, thus becoming a part of the landscape because of the likeness of the coloring and finish between the two. The main volume is slightly embedded in the terrain, transforming it into a refuge with a welcoming ambience. The building’s northwards alignment provides natural lighting and is directed to the main sights through two exterior terraces, towards the highest peaks of the mountain range. In the interior, the program includes a dining room and a meeting room, an ample living room, a dinette, a water closet, a wine cellar, kitchenette and a partially roofed space for grills and barbeques. Regarding the construction, the firm Greenfield opted for using and reusing local materials, thus reducing the impact caused by transportation and achieving a 90% of the total weight of materials was obtained from ranches and sandbanks no further away from the established 10-kilometer radius centered on the house. The sheets and posts were recovered from ancient structures that dotted the region. The constructive system combined concrete, river stones, pinewood and flattened soil; all elements rich in textures that looks as beautiful as the landscape during the sunset. Greenfield is a bureau headed by architect Kenji López, with its main office located in Monterrey, thus they had to come up with a system for remote supervision, the results of which can be seen in the honest, simple and efficient building language that for the whole of the elements present at La Cueva. During the projects development, the location and the expectations kept evolving given that, initially, another completely different architectonic program was presented; it was the firm that suggested the current site with a new location and a far more ambitious architectural vision. www.greenfield.com.mx P. 106 CASA DE LA ROSA ADG | VALLE DE BRAVO, ESTADO DE MÉXICO Text by: Lorena Riquelme Photography of Alberto Moreno, courtesy of adg Taking advantage of one of the many slopes particular to Valle de Bravo’s topography, Casa De la Rosa—by adg Taller de Arquitectura, helmed by Alonso de Garay—was developed as two main volumes and a big terrace benefiting

from the view of the lake. The covered terrace has a main role in the development of the architectonic program. This allows for continuity of the hall’s space and showcasing the outdoors swimming pool. On this project adg took an old house and revolutionized it by using elements considered rustic and local, as is the case of wood, volcanic rock and raw brick, but granting it a new life to both edifice and materials. The subdued indirect lighting, as well as stone chimneys helped creating an intimate and sophisticated atmosphere. Contrary to other architectonic programs, Casa De la Rosa shares it private area on two levels: on the entry level we find two bedrooms with bathroom and in the second level we find the main bedroom and a secondary one. The whole placement is thought for a holiday house that opens up towards the landscape. The axes and visual pieces were carefully selected. The metal joints on the wooden beams on the terrace’s deck were left visible, and glass was used to showcase the view. ww.adgmx.com P. 110 CASA V9 VGZ ARQUITECTURA Y DISEÑO | MÉXICO CITY Text by: Itayedzin Aragón Photography by Rafael Gamo and Jaime Navarro, courtesy of VGZ Arquitectura y Diseño Both vegetation and natural lighting became essential elements in Casa v9, created by vgz Arquitectura y Diseño in collaboration with Andrea Sánchez-Conde, zd+a and Entorno. The edifice is located on an 800 m2 plot in México City, having a floorplan in the shape of a fan spread open where its facades are turned to the northwest, and the outermost volumes are slightly turned to achieve a greater lighting intake thanks to their opening southwards. The architectural plan is the result of several volumetric and natural lighting studies, as the facades are capable of capturing sunlight throughout the whole year, it is because of this that the roofs are bent north. One of the project’s main axes was saving power and efficient resource usage: it is because of this sense that the building has a rain water recollection and purification system as well as being design to manage recycled water for sprinklers. Besides this solar panels were installed to provide both electrical power and water heating. All the window frames are equipped with UV filters and thermal insulation. On the other hand, the automated audio, video, security, sprinklers and lighting systems were integrated so it could be managed easily by the user via any tablet device. Another of the relevant directives for the architectonic program was maintaining of open spaces, thus v9 is a house surrounded by gardens and where its interiors always provide excellent natural lighting and ventilation during the day, and makes the most of the different views. The 3-stories propriety includes a services basement, gym area, warehouses and garage. The entrance floor is assigned for social activities: kitchen, continuous living room and dining room, study room and family room. Finally, the second floor is reserved for the private areas and includes three bedrooms, two of which are suites, and a living room. The garden that doubles as the landscape, is an active part of the house, given it presents an exterior kitchen and an eating area, a terrace and chimney. The houses volumes were designed to intersect at an angle. The steel-framed hollows allow for bigger clearings and continuity in the transparency, thus integrating both exterior and interior. The materials’ selection was focused on stone for the vertical planes, and wood for the horizontal, creating a warm and neutral environment. The fixed woodwork was made with american walnut wood taking special care in the living room for this section of the house was designed with a double height trellis that stands out for the irregular nature of its combined pieces. The rooms are covered with Sivec white marble combined with Statuary one for the main bathroom and glassed tiling for the guests’ bathroom. www.vgzarquitectura.com

P. 114 BARTOLACHE MIGUEL DE LA TORRE ARQUITECTOS MÉXICO CITY Text by Nina Paz y Soto Photograpy by Jorge Garrido, courtesy of Miguel de la Torre Arquitectos Miguel de la Torre and Rodrigo Márquez Suárez were responsible for the construction of a 4-apartment building in the Del Valle neighborhood on a relatively small terrain of 350 m2, where not only the living quarters but also the garage area had to be present while complying with the zone’s building regulations and having all the architectonic program work seamlessly. The region’s city hall disallows buildings with a total height over three stories and enforces 20% of the total area as clear space that had to be considered and solved. Due to all this, the building required a special design—modular in this particular case—that could retract the building’s main parameter so only two volumes protrude from the structure: one in the entry level and another on the third floor. The effect created by this particular placement for the volumes granted a subdued presence to the building making look smaller than it really is so as to not disturb the existing urban landscape. The Bartolache project has two 220 m2 apartments on the ground floor and spread over two levels, and two 110 m2 apartments on the third floor both with roof garden. The entire complex included five patios that allow for ventilation and natural light to flow freely and that double as spaces of tranquility and relaxation for their users. After taking into consideration the passage of time and low maintenance costs, Bartolache was built using raw, sectioned concrete. The project respects the surrounding buildings, the majority of which are two-story edifices thus minimizing its impact as much as possible regarding the zone’s architectonic context. It also regarded the middle-aged and senior citizens, and special-needs people’s mobility, so an elevator was included even when due top its height it was not required by the construction regulations. www.migueldelatorre.com P. 116 CASA COUNTRY CLUB MIGDAL ARQUITECTOS HUIXQUILUCAN, ESTADO DE MÉXICO Text by: Janine Porras Photography by Rafael Gamo Fasi and Luis Gordoa, courtesy of Migdal Arquitectos Located next to a a golf course, this project by Migdal Arquitectos—Jaime Varon, and Abraham and Alex Metta— is presented with a L-shaped floor plan due to the desired alignment and the terrain’s morphology. This way the vistas were made the most of thanks to this big green and open space created by the course itself, an extension of land with few elements and plenty of color. Casa Country Club is plotted as a 3-level edifice that benefits from the slope clearly seen from the street: the entry level is a base made of black stone where the services area is located and doubles as the foundation of the whole house; the second level, is the public area: living rooms, kitchen, dining room, family room, a guest room with dressing room and bathroom, all environments united through a garden that connects all this transparent and permeable space; and the third level is assigned for the private area. The interior and exterior spaces are connected through terraces and doorways, a thing that grants continuity to the whole project. The living room stands out among the common areas due to its double height ceiling and its being surrounded by glass, granting it with and optimal view. The house’s structure is of pre-assembled concrete combined with metallic elements and some other applications that allowed for five-meter corbels such as the one found on the upper level. At a distance, the residence can be perceived as both

light and transparent. This is stressed by the garden, as the house would seem to float over the lawn and the surrounding vegetation. The materials build on this idea, as the foundation’s black stone play a high contrast against the white marble making it a well-lit edification during the day as well as throughout the night thanks to the clever use of artificial lighting. It must be noted that natural light was one of the principal elements during the project’s inception, thus many areas are lit naturally during most of the day due to the great windows and skylights. On the other hand, the artificial lighting was carefully selected and be it with hanging or standing lamps, all of them are sculptured and designed specially for each particular space. Casa Country Club not only offers a place of great beauty and clean sights, it also is a functional place with automated lighting and audio systems; CCTV, hydro-pneumatics system, emergency power plant and elevators. Migdal Arquitectos was likewise interested in rainwater recollection and offering cutting-edge energy saving technology to its users. www.migdal.com.mx P. 120 CASA EC PASCAL ARQUITECTOS MÉXICO CITY Text by: Carmina Romero Miranda Photography: Sófocles Hernández, courtesy of Pascal Arquitectos Located in one of Mexico City’s most exclusive zones, Casa ec is on a 2,500 m2 plot of land and 1,800 m2 solely dedicated to the building proper. When dealing with the firm, the owners were very specific about requiring a residential space that felt Mexican due to the use of local materials, while also being perceived as contemporary, current and timeless; thus, Pascal Arquitectos committed and achieved this. ec is presented in two main volumes interconnected through a crystal tunnel forming an H-shaped level of considerable size. All the structure is mostly developed as a single level plus basement. The first edifice houses the public areas: living room, dining room, study room and family room. It is worth noting that all these spaces lead to the garden. The second edifice is dedicated to the private areas: bedrooms, games room, TV room and library. The garden exterior is of high importance for the architectonic program, given it surrounds the whole propriety and allows for a relaxing and colorful environment, while being the point where all the individual spaces converge. This space has become the house’s social zone; there we find the swimming pool and the chimneys with their respective living rooms. On the other hand, the basement is the ideal place to implement the 150 m2 gym equipped with a spa, both of which enjoy a privileged view thanks to the sunken garden adorned with fountains. The house was built using a scheme of great simplicity, mostly built with Galarza quarry stone, as well as travertine marble and aged red oak flooring. While the massive stonewalls clearly show their structural support function, the high altitude ceilings create a counterpoint by showcasing their lightness when compared to the supporting walls’ massiveness. At the same time this noticeable height and the windows allow for the integration between spaces and the garden, thus erasing the boundaries between interior and exterior ambiances. P. 124 CASA LPZ ARQUITECTURA EN MOVIMIENTO WORKSHOP MÉXICO CITY Text by: Lorena Riquelme Photography by Rafael Gamo, courtesy of ArqMov Casa Lpz was specially designed and thought for a retired couple who asked the firm for certain needs to be considered: avoid all visual contact with the neighboring houses from the residence (intimacy), and that the whole program to be

developed in a single level to make it easy to traverse for its inhabitants. ArqMov—a young talents collective hailing from México, United States and Spain—, after thinking through all the clients’ requirements, the terrain’s alignments and average weather, suggested a space with clean, simple lines, subtle transitions and short stairs. Thanks to its specificity, the house acquired such uniqueness that it stands out from the rest of the housing community’s it is located in. The first demand was covered by raising the house over the street level, thus achieving a high degree of privacy. The geometric diversity form an essential part of the building, which follows all the construction regulations imposed by the complex inhabitants, excels without breaching any code be it for materials or colors. This house’s open and flexible spaces is bathed in sunlight throughout most of the day. The facade is practically hidden from the pedestrians, but the interior has a privileged and spectacular view of the Popocatépetl and Iztaccíhuatl volcanoes. It could be said that the plan is more fitting for a holiday house thanks to the ease with which the user can traverse it. ArqMov was thoroughly careful about the garden, an essential element to the whole of the structure’s alignments, for the dining and family rooms, the main bedroom and library have access to both the garden and the terrace. The resulting project is perceived as contemporary, gentle and attractive. The use of Travertine marble, gray marble, granite; walnut, other hardwoods and glass perfectly rounds out the house’s aesthetics. www.arqmov.com P. 128 CASA VM DIVECE ARQUITECTOS | ZAPOPAN, JALISCO Text by: Marisol Guerrero Photography by Jorge Silva courtesy of Divece Arquitectos Conceptually, this house inverted the traditional plan where the garden is located on the back of the building and the main facade is the edification’s reception point. In Casa vm, the main reception is a green area contained by slopes that mark the propriety’s boundaries. The building was developed over the side and back boundaries, creating an L-shaped volume to make the most of the plot's corner and create a front garden that grants continuity to the green areas in the neighborhood where it is located. The longest side of the house’s back points westward and its shorter segment point south, the simple volumes that conform the space surround the lateral garden with their public zones, and integrate it to make the house’s interior and part of the exterior. The essential zones in the lower floor are the hall, living room, the dining room and the terrace, which have their boundaries blurred into the garden in order to create a single space. Risen on a platform 1.20 meters high to minimize the use of perimeter walls, the house retains privacy with the use of vegetation placed on the interior, and those facilitates the formation of green planks the run towards the exterior. The public areas of the housing development and the house’s front spaces fuse to give the interior the required privacy while allowing for a broader view to the exteriors at the same time. The services are placed on the far back and make the most of the space available to generate private activities, with the presence of patios fixed with green zones, designed for family interactions and that extend their functions to the interior. These environments promote relaxation and tranquility in an individual or collective nature. A double height hall, the staircase and a gallery that grants access to the bedrooms showcase the upper level. A great scale central distributor forms it, and this place doubles as a unifying environment. The eastern façade is made by mobile trellis, of multi-holed panels that allow for sunlight regulation and the view to the green areas and the surrounding housing development’s urban landscape.

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objeto glocal

TRISTA F/W 15

Texto Itayedzin Aragón Fotografía Alberto Newton, cortesía de Trista

n una nueva fase, Trista lanzó su colección otoñoinvierno 2015, con un adn visual muy femenino cargado de nostalgia atemporal. Los materiales con los que confeccionan sus prendas son muy delicados en apariencia, entre ellos destacan los encajes, las gasas, las organzas, los crepés de seda y los guipures de algodón en colores pardos que consolidan el mensaje de la marca. La carga de procesos artesanales es muy fuerte ya que todas las telas están retrabajadas manualmente. En palabras de José Alfredo Silva, uno de los diseñadores de Trista, los conceptos clave para llevar a cabo el proyecto son: feminidad, sofisticación, nostalgia atemporal sin olvidar las referencias culturales y los simbolismos que extraen de libros, pinturas y lugares. Para la producción de la campaña reunieron a un equipo de diferentes partes del mundo, en él estuvieron: Charlotte Bowman, stylist de origen londinense, Colin Yeo, hair stylist nacido en Shangai y Alberto Newton, fotógrafo colombiano. Con esto, Trista, orgullosamente mexicana con una visión cosmopolita, es una marca de lenguaje universal. www.trista.com.mx

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