GLOCAL DESIGN MAGAZINE No. 34 Portada por / Cover by: FRANCISCO SERRANO CACHO by GLOCAL DESIGN MAGAZINE

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PORTADA POR FRANCISCO SERRANO CACHO

ESPECIA L DI SE Ã&#x2018; O CO R P O R AT I VO | N E O CO N 2 0 1 6 KONSTANTIN GRCIC | ROBERTO LAZZERONI DIANA FOULLON | ROBERTO REMES

DIRECTORA GENERAL

CONSEJO EDITORIAL

EDITORA EN JEFE

PRESIDENCIA HONORARIA

Greta Arcila

Gina Diez Barroso

greta.arcila@glocal.mx CONSEJEROS HONORARIOS EDITORA

Arturo Aispuro Coronel

Martha Lydia Anaya

Miguel Ángel Aragonés

marthe@glocal.mx

Jorge Arditti Arturo Arditti

COORDINADORA EDITORIAL

Juan Carlos Baumgartner

Itayedzin Aragón

Fernando Camacho Nieto

itayedzin@glocal.mx

Carmen Cordera Héctor Esrawe

DISEÑO

Rodrigo Fernández

Carrer

Jorge Gamboa de Buen

Andrea Flores

Juan Manuel Lemus Beata Nowicka

BECARIAS

Carlos Pascal

Cristina Cruz

Gerard Pascal

Pamela Ruiz

Ariel Rojo Fernando Rovzar

EDITOR MACROTENDENCIAS

Sagrario Saraid

Germán Velasco CONTABILIDAD COLABORADORES

Víctor Villareal

Juan Carlos Baumgartner

Arturo Xochipa

Guillermo Prestegui Karla Rodríguez

CONTACTO

Flavio Rivera

glocal.mx

Jorge Maceo

info@glocal.mx

Tián Nait

Mánchester 13, piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc,

TRADUCTOR

México, D.F.

Francisco Barriopedro

Teléfono 52(55) 55.33.68.18

FOTOGRAFÍA Carlos Alcocer Gabriel González José Margaleff Fotopez

PORTADA Francisco Serrano Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S.A. de C.V. Revista Bimestral: agosto-septiembre 2016. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013-041513043400102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Mánchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, México, D.F. Distribución: Comercializadora GBN S.A. de C.V., Calzada de Tlalpan 572, despacho C-302, colonia Moderna, delegación Benito Juárez, 03510, México, D.F., Tel. 5618-8551. Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V., Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910. Del. Benito Juárez. México, D.F. Tel 5611-9653.

icen que nuestro espacio habla más de nosotros que ninguna otra cosa. Visitar la oficina de Francisco Serrano Cacho fue conocer, sí a un gran arquitecto de quien parece ser se ha dicho todo, pero de quien descubrimos es un ser dispuesto a contar historias que van más allá de un gran proyecto; nos regaló momentos que se quedarán siempre en la memoria sensorial. Por demás está decir el sinnúmero de galardones que ha recibido a lo largo de su trayectoria. Él y su familia han creado el paisaje de lo que entendemos ahora por arquitectura contemporánea y, en su momento, cada una de sus generaciones ha sido un gran lector del México que les tocó vivir. Estuvimos casi tres horas platicando más de anécdotas que de arquitectura —disciplina por la que tocamos su puerta y por la que hoy festejamos su legado—. Entre más preguntábamos de arquitectura, él desviaba el tema, sonreía y contaba momentos de la gente con la que ha compartido su vida, su pasión. Hizo particular énfasis en los viajes que realiza cada año con su hijo y colega, Juan Pablo Serrano; con su socia, Susana García Fuertes; el arquitecto Benjamín Romano y otros colegas que se suman dependiendo el destino. Habló de cómo jugó

Glocal Design Magazine Greta Arcila

desde niño con los materiales y cómo aprendió de quienes levantaban las obras todos sus oficios, a quienes nombró como maestros del hacer. Pero lo que más me movió de esa plática fue la descripción que nos dio a detalle de la mesa lateral que está junto a su escritorio. En esta, tiene distintos animales miniatura hechos en diversos materiales y, cada uno tiene una insólita procedencia. ¡Sí! Estas figuras son parte de una colección, cuya gran historia es que los fue comprando conforme la familia fue creciendo. Entre más nietos corrían por los pasillos de su oficina, más objetos divertidos qué buscar para jugar e imaginar historias con ellos. Él me preguntó por qué darle un premio; hoy le respondo que se le otorga por la gran admiración y respeto que inspira su manera de bajar en espacios las ideas en su mente. Pero me honra más abrazar la vida del gran ser humano de humor ácido que es y que celebra la vida cada día a pesar del pequeño suspiro de nostalgia diario que le provoca no tener a su lado a su querido Javier, a quien también celebramos hoy.

Greta Arcila EDITORA EN JEFE

@Glocal Design @gretaarcila

glocal_design arcilagreta

CONTENIDO EDITORIAL AGENDA LOCAL

2 7 10

MISCELÁNEA

AUTOMOTRIZ

012 RESEÑA

015

BMW Vision Next 100

028

SHOWROOM IHO

Building Bacardí Rizzoli

030

TALLER Louis XIII L'Odyssée D'un Roi

032

FOODIE Carlota

GREEN Smog Free Projects Studio Roosegaarde

018

TEXTIL Geometría básica

HOST Punta Mita

034 036

020

DISEÑO + EMPRESA Co-creation Studio Jhonnie Walker

023

TECHNO Handyprob Creaform

MACROTENDENCIAS

026

039

CO-WORKING

044

ESPECIAL DISEÑO CORPORATIVO Guanghua Road Soho2 ·Q Octapharma

arquitectura y diseño de interiores textil y moda

085

industrial, mobiliario y objeto multidisciplinario

Easy Credit Centro de Excelencia Deloitte Compac

COLUMNA Art & Finance

049

ENTREVISTAS Roberto Remes Tello Por las calles de la CDMX

Corporate Travel Services CPK Office Plenus Brain Center DOX Steel

052

Diana Foullon La moda mexicana viste las pasarleas de Berlín

ALD Automotive International Consulting Company Steelcae Worklife México

Roberto Lazzeroni Creando la imagen del futuro respetando la forma histórica

Spring Place

Konstantin Grcic Inspiración única, nacida a partir de los colaboradores

Heli-Pod Reforma

Lightspeed's Headquarters

Security Sat Casa Montelobos

ENFOQUE Serrano Arquitectos Entrevista a Francisco Serrano

060

ESPECIAL NEOCON La eleción de los profesionales La elección de Glocal Design Magazine

070

OBJETO GLOCAL

Centro de Comunicación Banorte-Ixe

Rayuela Álvaro Catalán de Ocón

RESIDENCIAL Casa Metl Hupomone Ranch

144

130

TRADUCCIONES

139 5

KOHLER.MX

DISFRUTA EL RESPLANDOR Y MAJESTUOSIDAD DE LOS LAVAMANOS ARTIST EDITIONS ™ DERRING ™. 7

AGOSTO SEPTIEMBRE

AGENDA LA GUÍA GLOCAL, QUÉ VISITAR EN MÉXICO Y EN EL MUNDO

EL PARÍS DE TOULOUSE-LAUTREC IMPRESOS Y CARTELES DEL MoMA

G ™.

Muestra que explora las pasiones de Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) reflejadas en más de 100 obras entre dibujos, fotografías, litografías, óleos y filmes que permiten apreciar la vida bohemia parisina de finales del siglo xix. Con obras pertenecientes a la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, esta exposición llega a la Ciudad de México para mostrar piezas creadas durante la cúspide de la carrera del pintor y cartelista francés, considerado como uno de los más talentosos e innovadores de su época.

Agosto 11 — noviembre 27, 2016 MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central esq. Av. Juárez, Centro Histórico, 06002, CDMX 5512 2593 www.museopalaciodebellasartes.gob.mx

agenda

AUTOS A ESCALA. ARTE, DISEÑO, PASIÓN

Julio 15 — octubre 2, 2016

AGE NDA

BENT, CAST & FORGED: THE JEWELRY OF HARRY BERTOIA

MUSEO FRANZ MAYER Hidalgo 45 Centro Histórico, 06300, CDMX (55) 5518 2266 www.franzmayer.org.mx

Proveniente del Cranbrook Art Museum, esta muestra explora el diseño de Harry Bertoia (1915-1978), y mantiene un seguimiento sobre sus investigaciones sobre la forma y los materiales a principios de su carrera. Bertoia recibió el reconocimiento internacional por su mobiliario y esculturas metálicas, una clara continuación de su joyería creada cuando aún era estudiante, en el Cranbroook Academy of Art, de donde se le atribuyen cientos de piezas producidas a principios de la década de los 40. La exposición ofrece un panorama sobre la visión creativa que el diseñador pudo cristalizar durante su carrera.

ENGINEERING THE WORLD: OVE ARUP AND THE PHILOSOPHY OF TOTAL DESIGN

Mayo 3 — septiembre 25, 2016 MUSEUM OF ARTS AND DESIGN 2 Columbus Circle New York, NY 10019 212 299 7777 www.madmuseum.org

PETER FISCHLI DAVID WEISS: CÓMO TRABAJAR MEJOR Primera retrospectiva de la dupla Fischli-Weiss, organizada por The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York; que explora la extraordinaria colaboración entre los artistas suizos y reúne más de 200 esculturas, fotografías, diapositivas y videos, la exposición sintetiza y culmina la colaboración dinámica, enfocando el diálogo productivo e incisivo que sostuvieron a lo largo de su carrera. Sin seguir un orden cronológico, la exposición agrupa selecciones de cada una de las principales series de los artistas y presenta diálogos que abarcan la amplitud de su colaboración. Junio 9 — septiembre 4, 2016 MUSEO JUMEX Miguel de Cervantes Saavedra 303 Granada, 11529, CDMX (55) 5395 2615 www.fundaciónjumex.org

Exposición realizada en colaboración con el Museo del Automóvil a Escala A.C. que contiene más de 450 modelos a escala, ofreciendo un recorrido a través de una selección única de vehículos en miniatura, siendo el auto más pequeño un Alfa Romeo 158 en escala 1/87 (55 mm) y varios modelos a escala 1/8 de 74 cm aproximadamente, elaborados en metal, estireno, resina, madera y piel. De manera paralela se muestran en el estacionamiento del museo más de 20 autos clásicos, que permanecerán en exhibición hasta el 28 de agosto de este año.

Junio 18 — noviembre 6, 2016 VICTORIA & ALBERT MUSEUM Cromwell Road SW7 2RL, Londres +44 (0)20 7942 2000 www.vam.ac.uk

Centrada en la filosofía de diseño total del Ove Arup (1895-1988), esta exposición cuenta con materiales de archivo inéditos para proyectos tales como la Ópera de Sydney junto a prototipos recientes y animaciones digitales por Arup, la consultora de ingeniería global. Revelando las historias de diseño detrás de algunos de los edificios más famosos del mundo, como el Centro Pompidou de París, a proyectos recientes como Crossrail, el V & A será escenario de la primera retrospectiva dedicada a Ove Arup, el ingeniero más influyente del siglo xx.

ARMANDO SAL AS PORTUGAL . CRÓNICA DE UN VIAJE A YUCATÁN, 1946 En el marco del centenario del nacimiento de Armando Salas Portugal, se celebra esta exposición que reúne 48 fotografías, documentación de la primera visita del artista al estado de Yucatán en 1946, siendo éste su primer encuentro con la arquitectura de los pueblos mayas, los sitios arqueológicos de Uxmal y Chichén Itzá, el paisaje y los poblados de las costas de Yucatán y Campeche, algunos conventos y otros temas yucatecos. Se trata de un valioso testimonio artístico sobre la historia, la arquitectura, la arqueología, la antropología y el conocimiento geográfico de la región.

Julio 15 — noviembre, 2016 CASA DEL MAYORAZGO DE LA CANAL Canal 4 Centro Histórico, 37710, San Miguel de Allende, Guanajuato (10) 415 152 6993 www.casasdeculturabanamex.com

agenda

RADICAL DESIGN Muestra temporal dedicada al movimiento que alcanzó su pico a finales de la década de los 60 y principios de los 70, siendo uno de los movimientos de vanguardia más importantes en la historia del diseño. Sus exponentes protestaban contra el funcionalismo y sus manifestaciones en el diseño y la arquitectura, demostrando que podían participar de manera crítica y activa en asuntos sociales y políticos. Por ejemplo, Superstudio con la mesa Quaderna o Gaetano Pesce con su silla La Mamma, que se exhiben junto a entrevistas que explican la influencia del diseño radical en la actualidad.

Junio 4 — noviembre 11, 2016 VITRA DESIGN MUSEUM Charles-Eames-Str. 2 D-79576 Weil am Rhein, Alemania +49 7621 702 3200 www.design-museum.de

La muestra de la artista visual Loreto Villareal ofrece al espectador series fotográficas de rostros infantiles, una reflexión en torno a la indiferencia de nuestra sociedad expuesto con el gesto adusto de las nuevas generaciones, su mirada reflexiva e inquisidora sobre el actuar adulto en la actualidad. La exposición forma parte de una serie que inició en el año 2000, cuyo concepto se consolidó en 2007. Actualmente la serie se compone de más de 500 retratos, de los que algunos son exhibidos en el maf. Julio 21 — octubre 23, 2016

Junio 25 — septiembre 26, 2016 MUSEO AMPARO 2 Sur 708 Centro Histórico, 72000, Puebla +52 (222) 229 3850 www.museoamparo.com

MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34 Centro Histórico, 06010, CDMX (55) 2616 7057 www.cultura.df.gob.mx

LOS PARQUES DE NOGUCHI

Mayo 11 — octubre 9, 2016 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma 51 / esq. Gandhi Bosque de Chapultepec, 11580, CDMX (55) 4122 8200 www.museotamayo.org

Exposición organizada por el Museum of Arts and Design que muestra la convergencia entre la triada: artesanía, arte y diseño; así como el resultado del quehacer contemporáneo en ciudades clave que sirven como centros culturales de algunas de las ideas más relevantes sobre el arte, el diseño y la artesanía en toda América Latina. Nuevos Territorios expone la constante experimentación y búsqueda de enfoques para diseñar desde nuevas prácticas y entornos locales que replantean el proceso creativo como motor económico, presente más allá de las fronteras geográficas.

Muestra retrospectiva de la visión de Isamu Noguchi, quien exploró de manera continua el medio escultórico hasta expandirlo a otras disciplinas como la escenografía, la arquitectura, el paisaje y el diseño. Noguchi creció entre dos culturas que constantemente se contraponen en su obra. La exposición está enfocada hacia su visión sobre los parques como espacio público de esparcimiento, retomando ideas relevantes respecto a la forma de aproximar a los usuarios al juego, la recreación y el aprendizaje a través de maquetas, dibujos, escenografías e imágenes de archivo.

POSE: FOTOGRAFÍA DE MODA MÉXICO HOY Pasarela, modelos, revistas, graffiti en vivo y glitch art en la muestra a cargo de Gustavo Prado, que reúne el trabajo de jóvenes fotógrafos de pasarelas y retrato de moda, un fenómeno que en México se encuentra en gestación, con imaginarios de moda, revistas de avanzada y maneras de entender los géneros desde la imagen y la contracultura, dando espacio a un movimiento fresco y vital. Se exhiben fotografías y propuestas editoriales, donde participan: Alex Córdova, Anairam, Crom Mag, Donovan Quiroz, Dorian López y Germán Nájera, entre otros. Julio 16 — agosto 21, 2016 FOTO MUSEO CUATRO CAMINOS Ingenieros Militares 77 Lomas de Sotelo, 53390, CDMX (55) 6813 5946 www.fotomuseo.mx

AGE NDA

RASGOS COMUNES

NUEVOS TERRITORIOS. LABORATORIOS DE DISEÑO, ARTESANÍA Y ARTE EN AMÉRICA LATINA

local

P E R L A C A S TA Ñ Ó N BAR CABINE T

Colaboradora desde sus primeros trabajos, Perla ha creado objetos de diversas tipologías. Ahora, su quehacer está enfocado en el diseño de mobiliario e interiores dentro de firmas privadas y de manera independiente. Texto Itayedzin Aragón Fotografía Tian Nait

Bar Cabinet fue creado en colaboración y de manera exclusiva para Artelinea, donde se priorizan funciones cotidianas a través de diseño funcional con manufactura impecable.

A BOUT 10

uy contadas son las personas a quienes les gusta ‘comunicarse sin palabras’. Así es la personalidad de la diseñadora industrial Perla Castañón, originaria de la Ciudad de México, quien ha creado piezas de mobiliario con Juskani Alonso, Taina Campos, Tatiana Posadas y Cointya Kiabet, de las cuales ha habido reediciones con exposición en varios espacios culturales y sociales de la ciudad. Perla toma inspiración del día a día, de los objetos cotidianos y las técnicas tradicionales, uniéndolos para crear objetos experimentales y funcionales. Luego de llevar a cabo diversas colaboraciones, Perla fue invitada para realizar una pieza en exclusiva para Artelinea, empresa que comercializa marcas de diseño nacional e internacional. El resultado de dicha colaboración es Bar Cabinet, un mueble que rememora al funcionalismo del midcentury, adaptable a diversos espacios y que además busca la atemporalidad en su estilo y propuesta. Bar Cabinet está elaborado con madera enchapada de Tzalam y laca, con una cubierta de trabajo para preparar tragos. Por su forma, el mueble resuelve tres necesidades básicas: almacenaje, exhibición y preparación. Si bien, actualmente Perla cumple funciones como diseñadora dentro de La Metropolitana, encuentra recovecos en proyectos alternativos donde puede explorar y explotar su creatividad con otros enfoques e intenciones. www.perlacastanon.com

Perla se formó como Diseñadora Industrial en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial en la UNAM. Fue parte de Mob, como diseñadora de mobiliario e interiorista y realiza, libremente, aportaciones como directora de arte en proyectos de cine.

Diseño aplicado

Encino Polar

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DISPONIBLE EN PLACACENTRO MASISA Y PRINCIPALES DISTRIBUIDORES DEL PAÍS.

miscelánea

MISCELÁNEA Objetos de uso cotidiano que conbinan tecnología, diseño y oficio artesanal

ROCHE BOBOIS | B E L L S VICTORINOX | CLASSIC LIMITED EDITION Como es tradición desde hace varios años, Victorinox lanza un concurso para sacar la Classic Limited Edition del año: navajas de acero inoxidable que se han convertido en objetos de culto para coleccionistas y entusiastas de este objeto icónico. Diseño clásico e innovación llama a los jóvenes creativos a presentar sus diseños.

Diseñadas para la empresa francesa Roche Bobois, Bells es una colección de mesas de centro de distintos tamaños y colores. Están hechas en Altuglas, material transparente, ligero y resiste, que permite que la sutil silueta del diseño se pose completamente plana en su cubierta y dé un suave giro para convertirse en sus propias patas. www.roche-bobois.com

www.victorinox.com

BOSA | DUCK ELEPHANT Una pequeña obra de arte en decoración, innovadora y atrevida, es Duck Elephant del diseñador Jaime Hayon. Forma parte de la colección Animalitá, propuesta por la marca BOSA. Una pieza de cerámica, de 48 x 56 cm, que evoca un ambiente provocador y moderno, en el cual busca ser un punto focal. www.addrede.com

SAMSUNG | M O N I T O R E S C F 5 9 1 MOLESKINE | S M A R T W R I T I N G S E T Una tablet especial de papel, pluma inteligente y aplicación digital funcionan en paralelo para traer una nueva forma de escribir. Moleskine propone este kit que se convierte en una gran herramienta para aquellos creativos que llevan sus ideas del papel al medio digital sin más trabajo que activar una app. www.moleskine.com

Con un diseño fino y estilizado, estos monitores (en tamaños de 24” hasta 27”) son un ejemplo de la integración entre diseño y tecnología amigables con la vida moderna. La innovación en multimedia y multitarea permite una calidad de imagen superior y minimiza la fatiga ocular. www.samsung.com

Mobiliario Indoor & Outdoor collection Las modas pasan, los gustos evolucionan, los diseĂąos se renuevan... Nuestra calidad permanece.

3300 5200 ext 8405 I 8407 comercial2@cimacontract.com www.cimacontract.com cimacontract

www.expormim.es expormimlife

Expormim

expormimLIFE /

B A C A R D Í A RQUI T E C TURA, HISTORIA E IDENTID A D Texto Pamela Ruiz Fotografía Rizzoli International Publications Inc

a identidad visual de una marca proyecta lo que es hacia el interior y exterior. Por eso, el arquitecto e investigador estadounidense Allan T. Shulman plasma en las páginas de Building Bacardí. Architecture,Art & Identity (Rizzoli International Publications Inc, 2016) una serie de imágenes que se han visto involucradas en la construcción de Bacardí, fundada en Santiago de Cuba en 1862 por el español Facundo Bacardí Massó como una compañía de bebidas alcohólicas y, hoy convertida en una marca icónica de la cultura contemporánea. Al repasar cada una de sus páginas, nuestra vista se recrea con un hermoso trabajo curatorial que reúne a la arquitectura, pintura, ilustración y publicidad del siglo XX, utilizando como hilo conductor a la marca Bacardí. De cierta manera, esta fungió como promotora de las vanguardias artísticas de tiempos y lugares, pues comisionó a brillantes arquitectos, como Félix Candela y Philip Johnson, para proyectar las plantas y edificios corporativos de la marca, así como a artistas e ilustradores de América Latina que participaron de diferentes formas en la creación y consolidación de su identidad. Building Bacardí. Architecture, Art & Identity se lee como un relato. Es el testimonio de la marca contado a la par de la historia de la arquitectura y del arte latinoamericano y del Caribe. Planos y bocetos arquitectónicos, fotografías, afiches publicitarios e ilustraciones convergen con textos que complementan un ejemplar imprescindible para los entusiastas del tema.

Conocida por su marca de ron, Bacardí también ha sido una fuerza impulsora del arte y la arquitectura, y del trabajo de arquitectos y diseñadores con diferentes estilos para crear sus destilerías y residencias privadas.

www.rizzoliusa.com

green

SS T MU D IOO GR O O FS ERG AEA RED E P| PRA ÍOS EJS EB ACJ OTS Texto Itayedzin Aragón Fotografía Cortesía de Studio Roosegaarde

El diseñador holandés Daan Roosegaarde construyó, junto con su equipo, la torre purificadora de aire más grande del mundo, convirtiendo el smog en un artículo de lujo.

a humanidad ha creado máquinas para mejorar su calidad y estilo de vida, inventando la rueda y los automóviles para viajar, pero ahora esas máquinas están volviéndose en contra del ambiente que nos rodea. El aire de las ciudades está contaminado y eso crea un impacto negativo en la vida diaria. Debemos hacer que nuestras ciudades sean nuevamente habitables. — Daan Roosegaarde La primer Smog Free Tower, de 7 m de altura se instaló el año pasado en Rotterdam, Países Bajos, y viajará por el mundo purificando 30,000 m3 de aire por hora. La torre está equipada con tecnología ion patentada y fue desarrollada por un equipo de diseñadores e ingenieros, además del apoyo gubernamental y de diversas ONG’s.

green

La torre mide 7 metros de altura por 3.5 de base, diseñada con un sistema modular. El proyecto fue desarrollado en colaboración con partes expertas de la ENS de Europa y el investigador, Bob Ursem.

Después de su desarrollo, Roosegaarde diseñó un cubo decorativo utilizando los residuos de smog acumulados en la torre, cada cubo representa 1,000 m3 de aire limpio liberado en el ambiente. Con ellos, el creativo diseñó una línea de joyería, integrada por anillos y mancuernillas que sirvieron como recompensa para impulsar una campaña de financiamiento colectivo a través de la plataforma Kickstarter y, ayudar a que la torre sea itinerante y viaje por más ciudades. En junio pasado, la torre llegó a la ciudad de Beijing en China, como parte de la gira que se tiene prevista para este año. El proyecto, aunque es bastante atractivo, no pretende ser la solución final a los problemas de contaminación que se viven actualmente, pero plantea un acercamiento hacia un futuro libre de smog.

www.studioroosegaarde.net

textil

TEXTILES

GEOMETRÍA BÁSICA Tapetes y alfombras que destacan por sus cualidades de aparentar más allá de dos dimensiones en superficies planas. Fotografía Cortesía de las marcas participantes

CHORIN POR PARASTO BACKMAN + GREILING PARA NO-SIR La colección Chorin está hecha con lana cardada a mano en colaboración con el Studio Parasto Backman y el Studio Greiling. Enfocando sus composiciones en los juegos visuales de la perspectiva. www.no-sir.com

textil

BRIK RUG DE BOCONCEPT Rectángulos de diferentes colores contrastantes que crean la ilusión de transparencias y mezclas de colores fríos y cálidos, ideal para espacios contemporáneos de diferentes usos y dimensiones. www.boconcept.com

CREDENZA BLUE POR URQUIOLA + PEPE PARA SPAZIO PONTACCIO De la colección Credenza, extraemos el tapete tejido a mano en Nepal, inspirado en las técnicas antiguas y las abstracciones gráficas. La pieza concilia el diseño contemporáneo de Patricia Urquiola con el talento de Federico Pepe, fundador de Le Dictateur. www.spaziopontaccio.com

GIUDECCA POR ZANELLATO + BORTOTTO PARA CC TAPIS Inspirada en una fotografía aérea de unas escaleras, Giudecca reinterpreta la profundidad de los escalones con colores degradados, el tapete forma parte de la colección Acqua Alta.

SPLIT POR ROBERTO BESANA De ángulos rectos, este tapete es una abstracción de los diamantes, superponiendo formas asimétricas, colores y capas que sorprenden por su contraste. Forma parte de Live Collection y cuenta con una alta gama de colores y tamaños. www.besanamoquette.com

www.cc-tapis.com 21

diseño + empresa

CO-CREATION STUDIO JOHNNIE WALKER

MORAG MYERSCOUGH MORITZ WALDEMEYER Texto Redacción Imágenes Cortesía de Jhonnie Walker México

l camino se disfruta a cada paso y en ese ‘paso a paso’ también se llega lejos y se genera progreso. No importa a lo que se dedique la gente o el ámbito personalprofesional que elija, si le gusta lo que hace y camina con entusiasmo y siempre hacia adelante, logrará cosas increíbles. Esa es la filosofía de Johnnie Walker con su campaña Co-creation Studio -única y exclusiva para México-, mediante la cual la marca de whisky busca reconocer a aquellas personas que se apasionan por su trabajo y, por tanto, son ejemplo de éxito y de progreso. Para dar a conocer la innovadora campaña, la marca (que integra el portafolio de Diageo, empresa líder de bebidas premium en México y en el mundo) va de la mano de grandes artistas y talentos internacionales, quienes desarrollan sus propias interpretaciones de la emblemática figura del caminante que la ha distinguido por casi 200 años.

Se trata de artistas y talentos con voces y estilos propios, cuyas obras denotan la pasión que sienten por los detalles de cada uno de los proyectos que realizan. Los primeros que colaboran con Johnnie Walker México en la creación de piezas para Cocreation Studio son la diseñadora británica Morag Myerscough, fundadora de Studio Myerscough y creadora de Movement Café, en Greenwich, Londres; y el artista visual y diseñador alemán Moritz Waldemeyer, quien ha creado instalaciones y vestimentas de luz para artistas como Bono (vocalista de la banda U2), Rihanna, Ellie Goulding, The Black Eyed Peas y Take That, entre otros. En semanas recientes, ambos artistas estuvieron en México y en amena charla con Glocal Design nos compartieron la historia personal que, tras bambalinas y aparadores, los apasiona en la manera cómo trabajan y crean su arte. Con actitud relajada, el diseñador y artista visual alemán Moritz Waldemeyer platicó que creció en una familia de artistas; sus abuelos eran pintores, su tía es escultora y diseñadora de joyería, y su tío es diseñador industrial… en resumen, siempre ha estado rodeado de gente que hace lo que más le gusta. Por eso, él nunca desistió en hacerle caso a su intuición y vena creativa.

diseño + empresa

Para Co-creation Studio, Moritz desarrolló una rueda de luces LED cuyo resultado es visible únicamente a través del arte de la fotografía. Mediante la exposición prolongada de la toma, las luces que emite el aro al ser girado dibujan en el lente de la cámara la inconfundible figura del caminante que ha distinguido a Johnnie Walker. Su enfoque es el de crear un instrumento lúdico que fuera motivo de conversación e interpretación entre el artista y los testigos. Además de formar la figura del caminante, el aro de luces es una reminiscencia de las barricas donde se conserva y añeja el whisky escocés. Por su parte, la diseñadora británica Morag Myerscough devela una pieza que reinterpreta la figura clásica del caminante de Johnnie Walker yendo hacia adelante con determinación y fuerza; es decir, se trata de una pieza multidimensional y en capas, no algo simplemente lineal. Su particular manejo del color permite un diálogo de interpretaciones entre la obra y los espectadores. Para ella, no hay duda de que todos podemos transformar este mundo si disfrutamos las cosas que hacemos. “Siempre he amado lo que hago y estoy muy feliz de haber hecho en todo momento lo que quiero hacer; ésta es la única forma de felicidad que conozco”, dice con entusiasmo. El carácter de sus creaciones es tan bohemio y rico en diversidad como ella misma y su historia: su padre tocaba la viola y su madre es artista textil, su bisabuelo trabajaba como payaso y su abuela realizaba diversas acrobacias en un circo.

Las piezas creadas para Co-creation Studio se exhiben en diversas plataformas para que la gente las vea y las conozca, aunque lo más importante es que se contagie del ánimo para lograr resultados increíbles.

www.johnniewalker.com

techno

HANDYPROBE NEXT M E T R A S C A N 3 D & C -T R A C K | C R E A F O R M Con sede en Quebec, Canadá, Creaform es una unidad de AMETEK Ultra Precision Technologies, una división de AMETEK Inc., líder global en fabricación de instrumentos electrónicos y dispositivos electromecánicos. Texto David Romero Fotografía Creaform

a compañía ha desarrollado y fabricado tecnología portátil de medición 3D destacada por su enfoque hacia la innovación, la ingeniería inversa y el control de calidad. Este año, tres de sus productos han sido reconocidos con el premio Red Dot: Best of the Best en la categoría de Diseño de Producto. Uno de los ganadores fue HandyPROBE Next, una máquina óptica que se creó con una estructura de carbono, optimizada con un análisis de elementos que permitieron distribuir de manera equilibrada su peso. El dispositivo puede operarse de dos maneras, ya sea con una pen stylus que es más estable o con un joystick que hace su uso más dinámico. Por otro lado, el escáner óptico MetraSCAN 3D y el sistema de rastreo C-Track presentan un diseño más

agresivo, con una estructura reforzada para mejorar la estabilidad, durante el diseño inicial se integró la operatividad del software y el control de sesión con reconocimiento de gestos. La aplicación de los productos y servicios de Creaform tiene cabida en amplios sectores, desde los de automoción, el aeroespacial, los productos de consumo, la industria sanitaria, el sector petrolero y generador de energía, además de las posibilidades excepcionales para investigaciones y servicios educativos.

www.creaform3d.com

El diseño desempeña un papel integral e impactante en nuestro proceso de investigación y desarrollo. Esta visión ha demostrado ser fundamental para competir en un sector que históricamente ha sido conservador.

Este sistema de medición portátil puede recopilar datos de gran complejidad con absoluta precisión en 3D. 22

techno

automotriz

DISEÑO Y MOVILIDAD

NEXT 100 YEARS | BMW | ALEMANIA Texto Ariadna Sanz Fotografía Cortesía de BMW Group

ún no nos transportamos en autos voladores, pero “las tecnologías de vanguardia y los nuevos materiales disponibles para el diseño prospectivo, proponen caminos diversos para explorar y, al mismo tiempo, funcionan como importantes generadores de ideas para realizar nuestro trabajo”, dice Adrian van Hooydonk, vicepresidente de Diseño de bmw Group, quien —junto con su equipo de colegas e ingenieros— podríamos decir que tienen a su cargo una de las tareas más divertidas e ingeniosas que existen: crear, imaginar y trazar los vehículos en los que la gente va a viajar de un lugar a otro. Aunque van Hooydonk y sus colaboradores radican en las oficinas de bmw en Munich, Alemania, es un hecho que el diseño de un coche no se da entre las paredes de un despacho. Las fuentes de inspiración se encuentran entre las calles y sitios cotidianos, así como en las necesidades de la gente para ir y venir a su trabajo, su casa y un sinnúmero de lugares que suele frecuentar. Por eso, el equipo de Mr. van Hooydonk viaja constantemente con el objetivo de hacerse de ideas e involucrarse con las diferentes variantes de equipamiento y opciones de personalización que requieren los conductores de distintas partes del mundo. “Algunas personas le dan más importancia a la elegancia, otras al lujo o deportividad e incluso hay quienes están más interesadas sólo en la comodidad… todo dependiendo de sus gustos y antecedentes culturales”, dice el diseñador de automóviles originario de los Países Bajos, quien experimenta y entiende esas diferencias para crear cada vehículo en el contexto adecuado.

automotriz

El objetivo es darle al conductor la sensación de viajar en una máquina diseñada específicamente para él y que disfrute la conexión emocional con su auto.

Por ejemplo, la tendencia actual se enfoca en la forma correcta de movilidad y el nivel de calidad que la gente espera de los medios de transporte. Van Hooydonk explica: “La manera de ir del punto A al B ha pasado a ser lo más relevante para la gente. Esto en cuanto a eficacia, seguridad, relajación y el tipo de experiencia en sí misma con los que conviven dentro de sus automóviles al desplazarse”. Reitera que “Grupo bmw ha adoptado un enfoque de la movilidad que va mucho más allá del producto en sí y está ampliando su cartera con las tecnologías y servicios diseñados para mejorar la forma en que nos movemos. Claro que el diseño de nuestros vehículos también refleja los cambios económicos y culturales. Por ejemplo el bmw i3, compacto y totalmente eléctrico, está hecho ‘a la medida’ para las zonas urbanas; en donde el tráfico, la falta de estacionamiento y las restricciones a la circulación por cuestiones ambientales tienen que ser tomadas en cuenta desde el primer día del proceso de diseño”. De ahí que en bmw ahora pensamos más en términos de condiciones y calidad de vida en lugar de categorías de productos. En resumen: La tarea de explorar cómo vamos a vivir y a movernos en las próximas décadas es tan difícil como interesante. Según la visión de bmw Next 100 Years, la marca reinterpreta sus automóviles conforme a temas futuros, como conducción autónoma, digitalización y personalización, en resúmen: movilidad sin esfuerzo, emocionalmente atractiva y adaptada al conductor.

www.bmw.com

showroom

IHO

ESTILO EN ARMONÍA ¿Qué impresión se llevarían Hans Knoll y su esposa Florence Schust —fundadores de Knoll Furniture Company— si las manecillas del reloj hicieran posible un viaje a la época actual, para que conocieran el renovado showroom de IHO Espacios en la Ciudad de México? Texto Redacción Retrato José Margaleff Fotografía Cortesía IHO

na pareja tan apasionada por sus creaciones únicas en mobiliario y el diseño industrial, como la formada por el fabricante de muebles alemán Hans Knoll y la arquitecta estadounidense Florence Schust, seguramente atestiguarían que el tiempo siempre valora los detalles de la excelencia en el diseño y la innovación tecnológica. Los imaginamos llegando al Centro de Arquitectura y Diseño (CAD), en la colonia Los Morales Polanco, abrirse paso como invitados especiales entre las escaleras que llevan al showroom y dejarse sorprender, detalle a detalle y mueble por mueble, por un espacio diseñado para vivir una experiencia sensorial en diseño de espacios. Luminarias, tapetes, cuadros, textiles, ornamentos y un sinfín de accesorios recrearían no sólo su vista sino también sus sentidos y emociones, y les propondrían escenarios diversos para llevarlos a la realidad. El nuevo ambiente de IHO, obra de Serrano Monjaraz Arquitectos, cuenta con más de 600 metros cúbicos de exhibición con toda la gama de marcas que la empresa distribuye en el mercado latinoamericano, entre las que se encuentran Knoll, Humanscale, Andreu World, Arper, Allermuir, Bentley, Flos, Fritz Hansen, Hon, Punt, Senator y Walter K, entre otras. Su

nuevo concepto ha logrado la creación de un espacio donde las ideas, la creatividad y el diseño son materializados, donde arquitectos, diseñadores de interiores y público en general tienen la oportunidad de sentir directamente las piezas, texturas y acabados provenientes del catálogo de la compañía, exportando su estado actual a uno de confort y máxima funcionalidad. Quizá, Hans y Florence se sentirían inmersos en ese tipo de ambientes, en los que justamente les gusta inspirarse y crear tipos de muebles innovadores. “Claro que hoy en día, estamos conectados a las nuevas generaciones interesadas en los lugares de trabajo que sean cómodos para la vida cotidiana. El pasado nos inspira y ha marcado nuestra historia con piezas clásicas como las sillas Barcelona, Womb y Diamond, pero en el presente ofrecemos productos que responden a estilos de trabajo individuales y trascienden las generaciones. Muebles, textiles, cueros y fieltros estimulan los sentidos y nos permiten expresar lo que somos y lo que valoramos”, nos comparte Edward Godwin, vicepresidente de Knoll International, quien lleva 30 años trabajando para la compañía y desde hace 20 años es responsable de dirigir las estrategias de la marca en Asia, India, México, Centro y Sudamérica.

En visita relámpago a México, Mr. Godwin acompañó a Salvador Miranda Silveyra, director general de IHO Espacios y a Salvador Miranda Duarte, presidente del Consejo del Grupo IHO, a la inauguración oficial de la reapertura del showroom de IHO en nuestro país. Con el respaldo de más de 25 Años y un millón de metros cúbicos instalados, IHO Espacios es conocido por su sociedad con la marca Knoll, mundialmente distinguida por su capacidad para crear espacios de trabajo inspiradores, evolutivos y que permanecen únicos a través del tiempo. Esta ha exhibido sus productos en los museos de arte más importantes, con más de 40 piezas en la colección permanente de diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

www.iho.com.mx wwe.knoll.com

Fundada en 2002, IHO materializa todas las ideas posibles con muebles, luminarias, textiles y ornamentos de prestigiosas marcas y diseñadores. 31

taller

LOUIS XIII. L’ODYSSÉE D’ UN ROI HOMENAJE A LAS TRAVESÍAS DEL SIGLO XIX Una de las bebidas espirituosas más cotizadas en el mundo. Louis XIII, se unió a tres marcas de lujo: Hermès, Puiforcat y St Louis, símbolos del arte francés del buen vivir y con ellas lograron una excepcional creación que requirió el trabajo de más de 50 artesanos. Texto Redacción Fotografía Cortesía de Louis xiii

a complejidad del cognac se refleja en el trabajo que requieren las piezas de colección que conjugan el arte y dedicación de los artesanos que las trabajaron, 100 días trabajando en los detalles de baúl y 100 años para añejar la bebida que forma parte del ensamblaje. Para la celebración, Puiforcat, empresa fundada en 1820 y especializada en platería, realizó una pipeta de plata. Diseñada exclusivamente para el servicio del cognac. El método que se utilizó para lograr esta pieza artesanal proviene de siglos pasados, cuando los artesanos giraban una placa de plata sobre una pieza de madera con el objetivo de cortarla. Por su parte, Saint-Louis, que ha creado finos ejemplos en cristal Europeo desde 1829, sigue fiel a la técnica del soplado artesanal con procesos de soplete, corte, dorado y grabado a mano. Para L’Odyssée d’ un Roi crearon tres decantadores y 12 copas —que ocuparon 278 y 110 horas de trabajo respectivamente— mismos que fueron grabados a mano y serán subastados para obtener fondos para The Film Foundation, dedicada a la preservación y exhibición de películas clásicas, legado que se hereda de generación en generación. Hermès, creó baúles inspirados en América, Asia y Europa. Cada baúl cosido a mano contiene una botella con el mapa de cómo estaba conformado el mundo a finales del siglo xix y cuatro copas exclusivas, además de la belleza, utilidad y elegancia. Estas obras maestras fueron elaboradas por artesanos que dedicaron un total de mil horas de trabajo por cada pieza, las cuales se suman al siglo que toma la producción de la bebida. La odisea del rey Louis xiii aún trasciende el tiempo al formar una alianza tan impresionante con marcas que comparten los mismos valores de excelencia, que además se encuentran en constante evolución y transmiten el respeto por las tradiciones y el trabajo de sus artesanos. www.louisxiii-cognac.com

taller

TALLERES HERMÈS Ubicado en París, en la calle Saint Honoré, lugar donde, en 1880, Charles-Emile Hermès comenzó a transformar una talabartería familiar en la icónica casa donde se realizan a mano todos los exquisitos productos, contratando a un equipo de artesanos, desde dibujantes de seda, hasta peleteros que han aprendido durante años una técnica microscópica de costura a mano. www.hermes.com

PUIFORCAT Fundada en 1820, esta legendaria platería parisina alcanzó el prestigio a principios del siglo XX, cuando Jean Puiforcat se unió a la tradición de la alta orfebrería con el cada vez más popular movimiento del Art Decó, creando arquitectónicos y artísticos objetos de plata que se convirtieron en piedras angulares del periodo entre guerras, y que ahora están expuestos en el Louvre. www.puiforcat.com

SAINT-LOUIS Localizado en una pequeña aldea cerca del bosque de los Vosgos en la frontera franco-alemana, Saint-Louis ha creado durante siglos, algunos de los ejemplos más finos de cristalería europea. En 1767, el rey Louis XV la llamó “cristalería real” y, a partir de 1829, la casa se ha dedicado exclusivamente al cristal soplado a mano, con artesanos que han heredado su oficio desde hace más de dos siglos. www.saint-louis.com

foodie

CARLOTA

ARQ. RED ESTUDIO CHEF EDGAR DELGADO Texto Cristina Cruz Fotografías Cortesía Carlota

foodie

Remembranza, gastronomía y estilo en un solo lugar: Carlota, un rincón empedrado y con historias que contar. Desde sus muros impregnados de anécdotas se percibe un toque de tradición y modernidad, los cuales se conjugan para deleitar los sentidos.

ntre aromas, sabores y los muros remodelados de una vieja casona entre las calles empedradas del barrio de Plaza del Carmen, San Ángel, en la Ciudad de México, se encuentra el restaurante Carlota, que debe su nombre a una singular leyenda: los historiadores cuentan que la emperatriz Carlota de Habsburgo acudió a los huertos con una indígena, famosa por las pócimas que mezclaba, porque quería quedar embarazada. Pero la humilde campesina, que era juarista, le dio un brebaje para dejarla loca. “Desde luego, esto no lo sabemos con toda la certeza, pero es una anécdota excelente y por eso quisimos honrarla”, platica el arquitecto Rodrigo Becerra, fundador del despacho Red Estudio que tuvo a su cargo la remodelación de lo que ahora es Carlota. Este es uno de sus proyectos más ambiciosos porque rescata elementos originales

como los marcos de la casa, restaurados con yeso —un material muy de la época porfiriana en México—, y las puertas de madera, elaboradas con las vigas antiguas que sostenían los techos. Rodrigo cuenta que quiso conservar cuanto pudo de la estructura original, si no era posible, entonces tomaba los materiales desechados para hacer otra cosa. “La idea era conservar el alma del lugar”, dice. El restaurante se ubica en un terreno donde estuvieron los antiguos huertos del Convento del Carmen, erigido en el Siglo xvii en el Valle de México. Como parte de la Guerra de Reforma, el gobierno se adjudicó el predio en 1856 y fue hasta 1891, durante el primer periodo del Porfiriato, que parte del terreno fue vendido a una familia, que construyó su residencia al estilo francés cómo lo dictaba la moda de la época. Con el tiempo, la casa quedó abandonada y, aunque el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) la catalogó como patrimonio cultural, era un inmueble que estaba a punto de desmoronarse cuando lo rescataron los jóvenes emprendedores que fundaron el restaurante. Una vez que Red Estudio se unió al proyecto, el tiempo de restauración les llevó unos cuatro años. Carlota ahora presume una sala principal,

donde impera un apacible color azul celeste, abrigado por un amplio techo y dividido por un arco con elegante marco blanco. Muros de piedra, techos de madera, un piso en blanco y negro, muy bien conservado y que ha perdurado pese al paso de los años. Todos estos detalles auguran una exquisita experiencia culinaria a cargo del chef Edgar Delgado, quien ha llamado a su propuesta “cocina mexicana excepcional”, porque utiliza ingredientes muy locales. Los ejemplos están en la salicornia que se sirve en el ceviche; la crema de chapulín que acompaña a los espárragos o la ensalada de betabel y queso Cotija; el puré de apio-nabo que baña al róbalo a la mantequilla, las carnes orgánicas y los pescados frescos del día. “Queremos que la gente conozca Carlota y sienta que entra a una hacienda de la época, o tal vez a la casa de la familia que la habitaba en tiempos de Don Porfirio, que disfrute de San Ángel y de sus leyendas con una comida hecha como en las cocinas de entonces”. Carlota se propone poner sobre la mesa —en el amplio sentido de la palabra—, platillos que revaloren los ingredientes mexicanos. Y, por qué no, un vino nacional o un tradicional mezcal oaxaqueño. www.restaurantecarlota.com

host

W PUNTA DE MITA ASET/AOMA + MISTER IMPORTANT DESIGN

En 18 meses que duró la construcción del hotel W Punta de Mita, en la Riviera Nayarit, todas las partes conjugaron para que hoy sea una satisfactoria realidad.

Texto Martha Lydia Anaya Fotografías W Punta de Mita

nspirado en el contexto histórico, social y espiritual de la Riviera Nayarit, bañada por las aguas del océano Pacífico, el diseño de W Punta de Mita —de W Hotels Worldwide, que forma parte de la cadena Starwood Hotels & Resorts Worlwide— honra la cultura huichol, así como las raíces y tradiciones mexicanas. Desde la carretera que da acceso al hotel se puede apreciar un volumétrico con la letra W en metal blanco hecho al estilo del tradicional papel picado de las fiestas mexicanas. En el motor-lobby o wheels, los huéspedes son recibidos por una estatua huichol de casi 3 metros de altura que representa una calavera mariachi, y son trasladados a sus habitaciones en coloridos tuk-tuks. Los mostradores o welcome desks también cuentan con biombos de metal de papel picado que muestran desde tradicionales calaveras, luchadores, tablas de surf o incluso hasta íconos del pop. Cruzando el lobby y llegando hasta la playa, con casi 150 metros de largo, se encuentra el ‘camino huichol’, el cual está hecho de más de 700,000 piezas de mosaico en tonos azules y amarillos, y representan la vida espiritual.

host

Víctor Manuel de Anda, arquitecto encargado del equipo de diseño (ASET/AOMA) y quien además dirigió la construcción y la negociación con W como marca (Mister Important Design) y siendo representante y socio de los dueños, relata que tal parece que este fue un proyecto que lo esperó el tiempo prudente para arrancar en forma. “Cayó en mis manos justo cuando estaba listo para hacerlo. Los inversionistas llevaban unos 10 años queriendo echar a andar el hotel y no se había podido. Estando al frente de la obra, hasta el clima estuvo de nuestra parte para que la construcción fluyera sin mayores inconvenientes que los habituales”, dice. Describe que el predio donde se levanta el hotel es un paraíso. “Es un terreno con un gran frente de mar y una playa preciosa, que además integra una zona de selva impresionante con palmeras y árboles de más de 300 años de edad. Esas maravillas naturales nos transmitieron su mensaje para no competir con esa belleza ecológca e integrar el hotel sin dañar el medio ambiente”. El resultado es espectacular: materiales comunes como ladrillo, tabique y pisos de cemento y tierra que conviven con la naturaleza como si el hotel siempre hubiera estado ahí. Víctor Manuel enfatiza que “cada cosa está en su lugar en W Punta de Mita. Baste citar el spa, que se diseñó alrededor de una higuera de más de 200 años y que es honrada como ‘el árbol guardián’ de los lugareños. Tal pareciera que le encanta el homenaje que le hacemos y siempre luce boyante y floreciente, presumiendo su hospitalidad a los turistas”.

www.whotels.com www.misterimportant.com

www.migueldelatorre.com

[MACROTENDENCIAS] [DISEÑO DE INTERIORES] [MOBILIARIO] [MODA] [ARTE] [ACCESORIOS]

Concepto creativo y edición: Germán Velasco Arquitectos + Greta Arcila • Producción: Germán Velasco Arquitectos + Glocal Design Magazine • Equipo creativo: Carmina Cué, Chantal Fernández, Fréderic Lens • Fotografía: Tian Nait • Estilismo de moda: Jorge Maceo para ElefantPR • Asistente de estilismo de moda: Daniel Galvéz • Maquillaje: Juan Peralta para Mac Cosmetics • Pelo: Mónica Sescosse • Modelos Yazmin Escobar @NewIcon | Annie Van Rickley @NewIcon | Francesco @Prototyp3 • Locación: Addrede (Valladolid 18, RomaNorte, CDMX)

Arte: October 18, 2010, Aldo Chaparro

macrotendencias

Yazmin Total look: Gucci

Espacio: Tapete: Split Light por Paul Smith para The Rug Company • Silla Lounge: Fauteuil Direction-Cuir por Jean Prouvé para Vitra • Mesa Oval: Dining Table 78” por Eero Saarinen para Knoll @IHO • Luminario de mesa: Kaiser Idell de Fritz Hansen • Florero: Cog Desk Tidy de Tom Dixon @ Studio Roca • Silla de escritorio: Aston de Arper @IHO • Credenza: Shanty por Doshi Levien para BD Barcelona Design @Addrede • Candelabro: Single por Jaime Hayón para Fritz Hansen • Ornamento: Eames house bird black de Vitra • Mesa Auxiliar: Monkey de Jaime Hayón para BD Barcelona Design @Addrede • Ornamento: Teak Wood Duck por V. Hans Bolling • Botellas: VOID Carafes por Diego Vides Borrell @Ángulo Cero • Candelabro: Cog Candleholder Tall de Tom Dixon @Studio Roca • Silla Lounge: Slow Chair por Bouroullec Brothers para Vitra Arte: Octubre 23, 2014, Aldo Chaparro

macrotendencias

Annie Vestido: Prada Ténis: Tori Burch

Francesco Chamarra: Burberry Traje completo: Butch Camisa: Sandro Ténis: Kenzo para Common People Anteojos: Pierce de Anne et Valentin

Espacio: Tapete: Euler de Déjate Querer • Silla: Heart Chair por Verner Panton para Vitra • Mesa: Platner Coffee 42” Table Gold por Warren Platner para Knoll @IHO • Mesa auxiliar: Platner Side Table Gold por Warren Platner para Knoll @IHO • Florero: Ikebana por Jaime Hayón para Fritz Hansen • Vasija: Serie Atzompa por Perla Valtierra @Ángulo Cero • Lámpara de mesa: Kaiser Idell de Fritz Hansen • Sofá: Openest Feather por Patricia Urquiola para Haworth • Arte: October 18, 2010, Aldo Chaparro

macrotendencias

Annie Camisa Blanca: Uterique Falda bordada: Grinko Milán Zapatos: Jeffrey Campbells para Common People Bolso: Prada Accesorios: MinaRoMina

Yazmin Blusa: Grinko Milán Pantalón: Armando Takeda Bolsa: Benjamín Ríos

Jarrones Showtime de Jaime Hayón para BD Barcelon Design @Addrede Credenza Forma T @Parada54 Silla Y de Tom Dixon @Studio Roca Espacio: Alfombra modular: (Los)t Angeles de Bentley • Estación de trabajo: Brody WorkLounge de Steelcase • Luminario de suspensión: String Lámpara Nesso de Giancarlo Mattioli de Artemide @B-lux Light Sphere Head por Michael Anastassiades para Flos @IHO • Mampara: Eames Molded Plywood Folding Screen de Herman Miller

macrotendencias

Annie

Francesco

Camisa de cuadros: Armando Takeda

Total look: Prada

Pantalón corto: Armando Takeda

Zapatos: Kenzo para Common People

Aretes: Lito por Luisa Restrepo @Ángulo Cero

Yazmin Vestido: Armando Takeda Anillo: IR-F1 por Iker Ortiz @Ángulo Cero

Espacio: Estación de trabajo: Bivi de Steelcase • Silla: Allstar Swivel de Vitra • Lámparas: Jielde LOFT D6440 • Reloj de escritorio: Ceramic Clock 1953 por George Nelson para Vitra • Tazas: Ole Hensen Cup II de Room Copenhagen • Accesorios de escritorio: Herman Miller • Set de oficina: Tom Dixon @Studio Roca • Florero: High&Low vases por Jaime Hayón para Fritz Hansen • Arte: High Street Girl de Keef Winter @Galería Breve Agradecemos a Addrede por las facilidades otorgadas para realizar la toma fotográfica.

el taller

co-working

CO-WORKING Texto Pamela Ruiz Fotografía Cortesía de los espacios participantes

n los últimos años, los modos, dinámicas y espacios de trabajo han cambiado de forma importante. Podríamos considerarlo como un efecto de la era digital en la que vivimos, donde la hiperconectividad y la transdisciplina en los procesos de producción son fundamentales, sobre todo en el ámbito creativo. Es aquí donde los espacios de co-working hacen su aparición, como su nombre lo indica son espacios para el ‘co-trabajo’, espacios donde diferentes profesionales, empresas y sectores, comparten su lugar para laborar, fomentando así la creación colaborativa, la mutua inspiración y retroalimentación. Ante la necesidad general por una vida menos sedentaria y más activa, los profesionales, en su mayoría creativos, como diseñadores, arquitectos, programadores, escritores, fotógrafos, por mencionar algunos; han optado por el estilo de trabajo que ofrece el co-working, dejando atrás el tradicional ambiente oficinista, donde los estrictos códigos de vestimenta y los cubículos restringidos limitan la comunicación y la creación. Esta situación ha hecho que estos nuevos lugares de trabajo se preocupen por fomentar la colaboración entre sus ocupantes, con espacios abiertos y compartidos, además de una genuina preocupación por el diseño arquitectónico, de interiores, de mobiliario; que sirva de inspiración, pero que también sea funcional para los propósitos y las necesidades de quienes han optado por esta dinámica laboral, mucho más flexible pero que también crea comunidad y pertenencia.

co-working

CENTRAAL En junio de 2013, los socios fundadores de Centraal, con ayuda de Luis Corrales, Director de Interiorismo en Arquidea, fueron los autores de este espacio. El proyecto inició a partir de un taller creativo con Héctor Esrawe, Michel Rojkin y Nacho Cadena, y así inició la remodelación de la casa que alberga a Centraal. Vitra aportó su mobiliario que se distingue por su ergonomía, alto diseño y respeto al medio ambiente. La finalidad en el diseño de los espacios de Centraal radica en el movimiento, a través de diferentes ambientes, lo que contribuye a la fluidez de las ideas y motiva la creatividad y productividad. Se eligieron colores, texturas, iluminación, mobiliario y espacios totalmente distintos uno del otro. El proyecto de Centraal tiene como base una idea que ellos mismos nos comparten: “Las nuevas generaciones están en búsqueda de nuevas tendencias y formas de trabajo, por lo que las empresas deben adaptarse y escuchar esta necesidad. Ahora, el medio está migrando a la flexibilidad y movilidad.”

Zamora 187, Col. Condesa www.centraal.com

THE POOL The Pool es un espacio de co-working que nace en el 2013 a partir de la iniciativa de Luis x. Barrios, co-fundador y director. El espacio, ubicado en Polanco, fue diseñado por Mercedes Gutiérrez y Gina Parlange de ADI, y responde a la necesidad de fomentar la productividad y la interacción con otros equipos en algún momento del día. Una de las apuestas de este espacio es generar un ambiente laboral que permita el desarrollo e impactar positivamente en el cambio laboral; ellos mismos mencionan: “varios de nuestros poolers han decidido dejar sus oficinas cerradas y corporativas, por un espacio mucho más amigable, eficiente y que promueve la interacción entre su personal. Creemos que el desarrollo personal impacta en el desarrollo profesional.”

Goldsmith 40, Col. Polanco www.thepool.mx

co-working

DISTRITO CENTRAL Distrito Central busca fomentar el espíritu de colaboración entre los usuarios, además de la posibilidad de potenciarse con otros talentos y compartir conocimientos. Como lugar para el trabajo colaborativo, el ambiente flexible y diferente de los estándares corporativos es importante, buscaron resaltar, a partir del diseño, un concepto urbano-industrial, aprovechando acabados que ofrecen los materiales como el concreto aparente, el metal, las maderas y telas en el mobiliario, que contrasta con la utilización del color, además de contar con zonas abiertas. Un factor que destaca en el diseño de Distrito Central es la incorporación de materiales reciclados, por ejemplo el cartón de huevo como aislante para las cabinas telefónicas o desechos de material industrial como accesorios decorativos que complementan el concepto urbano-industrial. Tamaulipas 141, Piso 4, Col. Condesa Sonora 113, Piso 4, Col. Roma Norte www.distritocentral.net

NAUA Por iniciativa de Eduardo Achar y David Picciotto nace Naua, un proyecto que abre sus puertas en julio de este año. El diseño del espacio se encomendó a la empresa Alinka a cargo de la arquitecta Eyka Palestino y su equipo. El interiorismo de Naua estuvo a cargo de Andrés Gutiérrez y su equipo de trabajo; un espacio con mobiliario de amplias mesas de trabajo y espacios individuales; diseñado para la interactividad y conectividad con distintas personas y fomentar el intercambio de ideas y colaboración entre los co-workers, generando un sentimiento de pertenencia a una comunidad. Bajo la premisa de mantener legítimo el concepto del co-working, el estilo corporativo es dejado de lado y suplantado por un ambiente agradable y creativo. Elos mencionan: “se puede sentir la calidez de tu hogar mientras trabajas en este sitio creado para ti, sin distracciones, colaborando y conociendo personas que inspiran, crean y son apasionados con su trabajo.” Milán 10, Col. Juárez www.naua.mx 46

co-working

TERMINAL 1 En diciembre de 2014 se inauguró Terminal 1, ocupando el espacio de las antiguas oficinas centrales de Librería Cristal, en un edificio que data de la década de los 50. El espacio arquitectónico se respetó, conservando la esencia y estructura de la construcción, lo que le aporta un toque industrial; también se adaptó a un diseño urbano neoyorkino. El arquitecto Alonso de Garay, quien es socio fundador de Terminal 1 y está a la cabeza de ADG, taller multidisciplinario de arquitectura, fue quien se encargó del proyecto. Las dos torres que conforman el inmueble se adaptaron para poder albergar oficinas privadas, salas de juntas, estaciones de trabajo, auditorio; además de un patio central arbolado y con mobiliario apto para reuniones, trabajar o descansar. El proyecto de Terminal 1 se autodenomina como “central de trabajo” o workinghub, donde las empresas que forman parte de esta comunidad se complementan y hacen networking. Este estilo neoyorkino puede ser apreciado en el diseño interior, se conservan los acabados en ladrillo y concreto; otorga un aspecto industrial, pero a la vez moderno y funcional.

Tehuantepec 170, Col. Roma www.terminal1.mx

IMPACT HUB DF Impact HUB DF abrió sus puertas en enero de 2014 y se convirtió con prontitud en un agente de cambio para el ámbito laboral, ya que se transformó en la solución idónea y certera de todos los emprendedores que buscaban un lugar cuyas características físicas cumplieran con todos los estándares propios de un espacio colaborativo. Lo relevante es que una vez que forman parte de esta comunidad se generan fuertes lazos de amistad y grandes aliados estratégicos que fortalecen y solidifican los planes de aquellos con los que compartieron el mismo ambiente. Su diseño arquitectónico estuvo a cargo de LUDENS. Al no ser una oficina convencional genera dinamismo en un espacio de ‘Estación Abierta’, lo que permite desarrollar los proyectos con objetividad orientada al logro y éxito de los emprendedores, que inician su proceso aquí y hacen que sus ideas se convierten en negocios con relevante notoriedad.

Álvaro Obregón 168, Col. Roma Norte www.mexicocity.impacthub.net

columna

ART & FINANCE EL VALOR DEL DISEÑO Por Martha Lydia Anaya

n más de 20 años que llevo de experiencia, como editora y periodista, en temas de negocios puedo corroborar que ‘los números’ son el eje del mundo. De una u otra forma, son las ‘cifras’ las que mueven los hilos de nuestra vida cotidiana a través de diferentes medidas que hemos inventado para tener referencias: edad, peso, cantidades de cosas, resultados, estadísticas, inversiones… todo con la idea en común de crear nociones para determinar, conocer, medir, catalogar, ordenar y ubicar espacios. Sin embargo, aunque el mundo a nuestro alrededor parece ser muy pragmático, acomodado y sistematizado según las diversas aplicaciones que le hemos dado a las cifras numéricas desde lo más sencillo hasta lo más complicado; hay un tema que podría escapar a esta manera de ver lo que nos rodea: el Arte (del latín ars) y, que en su definición más general se describe como el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una ‘visión sensible’ acerca del mundo. El arte expresa lo que una persona siente y le emociona a través de una infinidad de formas y técnicas. Es esa peculiar capacidad, habilidad y aptitud que tiene el ser humano para representar sus sentimientos y percepciones acerca de vivencias y creatividad. Podríamos debatir durante horas y horas, y no dudo que incluso pudiera ser una charla rica en anécdotas y conocimiento entre diversos colegas y amigos, sobre si realmente existe un único concepto que describa lo qué es el arte. Lo cierto es que no todos los historiadores, filósofos y demás especialistas están de acuerdo en la definición que existe de arte actual, la cual hace alusión a actividades como la pintura, el dibujo, el canto y la danza.

Por ejemplo, en nuestros días muchas personas no suelen considerar arte a ciertas expresiones como la cocina, cuando los chefs se han convertido en verdaderos artistas en el uso de sabores, aromas, colores y texturas de ingredientes y alimentos. En otra referencia, para los diseñadores, arquitectos e ingenieros el arte también ha sido apreciado a través de diversas aristas y según la época histórica. Poniéndome a investigar y a leer un poco sobre esto, encuentro que las artes del diseño aparecieron con el Renacimiento y le dieron a los gremios de los arquitectos, pintores y escultores una posición social distinguida. Hasta antes de esta época, las disciplinas a las que pertenecían (diseñadores, arquitectos e ingenieros) eran consideradas artes, pero solo como oficios. Eran arte porque producían ‘algo’ con base en reglas establecidas, pero se veía más como un arte vulgar o de la plebe, y no tanto como algo más creativo e intelectual. Fue con el tiempo, a raíz de la importancia que durante el Gótico adquirieron los masones (o albañiles y canteros que tallaban la piedra), que esta percepción comienza a ser diferente para los arquitectos e ingenieros. Los masones no nada más sabían tallar la piedra sino que también tenían el conocimiento y la capacidad de obtener el alzado de una planta, un conocimiento sagrado y secreto de la logia de albañiles-canteros-trabajadores de piedra, a la postre arquitectos, que se basa en la geometría. Es el Gótico —estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante los últimos siglos de la Edad Media— que, a pesar de ser duramente desdeñado por los renacentistas, le permitió a las artes del diseño o artes del dibujo —arquitectura, pintura y escultura— escalar peldaños en la pirámide social.

El arquetipo del artista del Renacimiento, como Leonardo da Vinci o Miguel Ángel, se distingue por ser diestro no nada más como pintor, sino también como escultor, arquitecto y humanista y pensador. De hecho, es a partir de esa época cuando a las obras se les empieza a adjudicar la autoría del diseñador, algo inaudito hasta entonces, ya que si se retrocede en el tiempo difícilmente se encontrarían referencias sobre los nombres de un arquitecto o diseñador. Antes del Renacimiento, el artista no importaba. Ahora es protagonista. Se conoce por su nombre y se le busca no nada más por lo que hace sino por lo que sabe, sobre todo por sus ideas. Ideas que a partir de esta edición de Glocal Design Magazine se irán abordando desde esa perspectiva cuantitativa que reina en la vida cotidiana y se comprende con base en ‘cifras’: ¿cuánto vale el arte? ¿es válido invertir en arte? ¿los arquitectos y diseñadores son artistas? ¿cuál es el valor material de una obra de arte o el más estético y funcional de los edificios?... Estos y muchos otros temas serán parte del análisis, estudio, crítica y comentarios en esta columna, la cual espero sea de tu interés en cada nueva publicación de nuestra revista.

@mla0408 martha@glocal.mx

columna

LA ARQUITECTURA ¿UNA ESPECIE EN EXTINCIÓN? Por Juan Carlos Baumgartner

or décadas, el quehacer de la arquitectura ha permanecido en una zona de confort en muchas áreas. Es indiscutible que hemos tenido avances en el uso de la tecnología para lograr formas que serían imposibles. El BIM (Building Information System) en muchas ocasiones ha venido a revolucionar la manera en la que los arquitectos se aproximan a la planación de espacios y, principalmente, a la solución innovadora de formas arquitectónicas revolucionarias y propositivas. Es innegable también que la arquitectura ha sido influenciada por nuevos materiales y técnicas constructivas, inclusive recientemente hemos visto construcciones materializadas con sistemas de impresión en 3D. Algo que hace no mucho tiempo hubiera sido concebido como imposible. Sin embargo, cada vez es más evidente que el mundo se ha vuelto complicado y exige soluciones a problemas sumamente complejos. En la mayor parte de las veces, el modelo de cómo enseñar y cómo ejercer la arquitectura no ha sabido evolucionar con la velocidad que las condiciones actuales de la sociedad demandan. Es evidente que el proceso de diseño y la forma de educar a los estudiantes de arquitectura no se ha desarrollado al mismo paso que el resto del mundo y tampoco con la diversidad e interdisciplinariedad requeridas para resolver retos nunca antes vistos. Hoy nos enfrentamos al desafío de diseñar espacios de trabajo para profesionistas que estudiarán carreras que incluso aún no se han inventado. Diseñamos escuelas en las que se impartirán materias que no sospechamos e incluso hospitales para curar enfermedades

que no han sido descubiertas, todo lo cual sigue teniendo una misma constante: en el centro de esos espacios está un ser humano, que parecería hemos relegado a un lugar secundario debajo del proceso de diseño y planteamiento.

Arquitectura y neurociencia Posiblemente uno de los grandes retos tiene que ver con los avances que han surgido en los últimos 10 o 15 años en temas de neurociencia y de cómo la arquitectura ha comenzado a encontrar espacios en común con dicha disciplina tratando de comprender cada vez mejor la correlación entre los espacios físicos y el comportamiento de los seres humanos. Seguramente, el concepto de neuro-arquitectura no será el estándar para todo tipo de prácticas, pero para ciertas especialidades arquitectónicas será algo obligado en un futuro cercano. Dos de las especialidades que generarán soluciones interdisciplinarias serán: arquitectura para espacios de trabajo, y arquitectura para la educación. En ambas se ha hablado mucho de la arquitectura como herramienta para trabajar y para el aprendizaje, pero hay mucho trabajo que hacer para poder responder, de forma científica, a preguntas de cómo saber a ciencia cierta si la luz natural influye en el desempeño de las personas o si esta puede ayudar a los alumnos a aprender mejor; o si un acabado suave en la superficie del piso puede contribuir a generar un espacio que tranquilice a niños de nivel preescolar, o incluso, si el espacio tiene una correlación con procesos de almacenamiento de memoria en el ser humano. Y en el caso de que las respuestas sean afirmativas, saber qué

significa y qué impacto tiene esto en términos neurocientíficos.

Un posible futuro

Si se logra replantear cómo se entienden las consecuencias de la arquitectura en el ser humano y se reinventa la práctica de la arquitectura, inevitablemente se requerirá de un esfuerzo interdisciplinario y de inversión de tiempo. Los involucrados con el diseño de la arquitectura tendremos que comenzar a trabajar de la mano en investigaciones con especialidades, como antropología, neurociencia, psicología ambiental… y esto, derivará en tener firmas de arquitectura, compuestas por muchas disciplinas y no sólo de arquitectos, diseñadores e ingenieros. Comenzaremos a hablar de temas de los que se hablan en las universidades que desarrollan investigación sobre el ser humano, temas como la felicidad y la correlación entre el diseño y el bienestar emocional comenzarán a ser parte de la práctica cotidiana de una nueva especie de quehacer arquitectónico, que si bien no sustituirá el sello tradicional de la arquitectura, sí tendrá un papel relevante en la sociedad. En pocas palabras, si tenemos suerte reinventaremos la profesión conforme una visión de diseño, centrada en el ser humano y en una nueva versión contemporánea.

@jcbaumgartner @baumgarj

entrevista

as calles de la Ciudad de México son espacios no solo de convivencia para las personas, sino también de movilidad permanente y un medio común en la vida cotidiana. Por eso, hablar del tema de espacios urbanos en nuestra ciudad (catalogada como una de las más visitadas de todo el país, así como de Centro y Sudamérica), es también hacer una referencia obligada a la diversidad social, al patrimonio histórico nacional, a las tradiciones mexicanas, pero sobre todo a la identidad colectiva que se forma en torno a inmuebles, calles, edificios, parques y demás espacios de convivencia social. Comprender y desarrollar esta identidad colectiva es uno de los principales objetivos de la Autoridad del Espacio Público (aep), el área estratégica de planeación y diseño para crear justamente esos ambientes de convivencia humana y movilidad permanente. Este órgano del Gobierno de la Ciudad, creado en 2009, es una oficina en la que las iniciativas para el entorno urbano se traducen en la construcción activa del espacio social para la identidad urbana. Para conocer acerca de sus proyectos más recientes platicamos con su Coordinador General Roberto Remes Tello de Meneses, quien a unos meses de asumir el cargo hace hincapié en las numerosas posibilidades que tiene la capital del país para convertirse en una entidad enfocada en mejorar la calidad de vida urbana y mejorar la movilidad. “Se trata —dice Roberto— de ir trazando varios modelos de intervención en conjunto con todas las delegaciones de la ciudad. Incluso de entablar un diálogo con equipos de diseñadores y arquitectos que también estén comprometidos con la humanización del caos urbano a través de intervenciones sensibles en el ambiente construido para recuperar, regenerar o bien producir espacios públicos que lleven a la sociedad a tener calidad de vida”. Históricamente, el crecimiento urbano de la Ciudad de México ha sido muy fragmentado y desordenado. Si se revisan las referencias de las primeras décadas del siglo xx, encontramos que se estaban haciendo colonias como la Hipódromo-Condesa o Polanco, donde los espacios públicos eran parte de los proyectos. Pero, en este siglo, vemos colonias como Ampliación Granada, Granada o Anáhuac, donde no hay espacio público o este se reduce a lo que sobra y se vuelven exclusivos. Así, por una parte, se tiene el espacio que sobra y, por otra, la presencia de espacios residuales, abandonados y dejados al descuido. Es por esto que la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda, en conjunto con la Autoridad del Espacio Público y las diferentes delegaciones, se han dado a la tarea de llevar a cabo una serie de proyectos interesantes para que los habitantes cuenten con lugares de esparcimiento, cohesión social, expresión y convivencia.

Algunos de estos lugares y proyectos urbanos que se han creado de manera reciente con este objetivo son parques, bajopuentes y el mejoramiento de espacios con diseño accesible y la rehabilitación de sitios de patrimonio histórico y monumentos. El diseño es un componente muy importante de la Autoridad del Espacio Público, sobre todo porque su formación es en arquitectura y urbanismo. Entonces, en ese sentido, es una oficina particularmente especial. “La idea es redistribuir la experiencia de la CDMX, guiar el desarrollo caótico de sus calles y avenidas a través de intervenciones con nuevas estrategias de innovación e integración social. También de darle un nuevo valor a áreas de patrimonio histórico, algunas de las cuales están muy descuidadas o han permanecido en el abandono por un tiempo considerable”, enfatiza el también director de Ciudad Humana México, Organización No Gubernamental y creador del concepto ‘Rey Peatón’ [Una expresión ciudadana que se manifiesta a través del arte y de la acción comunicativa para rescatar el uso de la caminata como un medio de transporte sostenible en la cotidianidad de nuestras ciudades.] Roberto se autodefine como un entusiasta por la ciudad. “La de México —puntualiza— es mi favorita; por eso estamos trabajando en proyectos de espacio público en zonas marginadas y donde se disgreguen los conflictos sociales comunitarios, lugares donde incluso se pueda ver el espacio como un acceso a la tecnología y el uso responsable de los recursos naturales. Esas son algunas de nuestras principales líneas de trabajo”. Caminar por las calles de la ciudad debería ser una experiencia divertida y como parte de eso, el diseño contribuye a generar ‘una impresión agradable’, en la que lo lúdico y la integración del contexto físico y social se plantean como una infraestructura igual de necesaria, funcional y atractiva. Además, no perdamos de vista que la Ciudad de México fue designada como ‘Capital Mundial del Diseño 2018’ (World Design Capital 2018) y, en ese contexto de ser la primera urbe en América Latina en ser elegida para la realización de dicho evento, la prioridad es trabajar con entusiasmo en los preparativos de esta gran fiesta. Los siguientes meses serán de trabajo arduo para crear un programa de actividades e iniciativas muy puntuales con el objetivo del diseño responsable de la Ciudad de México, un quehacer en el que seguramente la Autoridad del Espacio Público va a tener mucho que opinar y proponer. Sin duda, la CDMX se está convirtiendo en una ventana al mundo, la cual nos da la oportunidad de mejorar la experiencia de convivencia humana en la ciudad.

www.aep.cdmx.gob.mx

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D IA N A F O U L LON L A M O DA MEXI CA NA VI S TE L AS PASA REL AS D E BERL Í N

La directora de Industrias del Diseño y Promoción de Exportaciones en ProMéxico platica que aunque no vamos tan acelerados en el tema de la moda, muy pronto México figurará al lado de grandes capitales, como Milán, Nueva York o París.

Entrevista Martha Lydia Anaya Fotografía Cortesía ProMéxico y MBFWMx

on 15 los diseñadores que literalmente vistieron de ‘vida, color y magia’ a México Fashion Design en las pasarelas de Berlín, una plataforma creada por ProMéxico en el marco del año dual México-Alemania para impulsar la moda mexicana en Europa. Este arrancó en junio pasado y, hasta el 2017, estará lleno de actividades para fortalecer la cooperación entre ambas naciones y crear ‘una alianza para el futuro’. ProMéxico, como un organismo encargado de atraer y promover la inversión extranjera y las exportaciones a nuestro país, aporta su granito de arena, con el firme conocimiento y convencimiento de que la moda es una de las cinco industrias creativas clave de proyección internacional para el país. [Las industrias que florecen de manera más evidente en el rubro creativo son; videojuegos, producción audiovisual, moda, entretenimiento, publicidad y diseño.] Fue en el barrio de Mitte, uno de los más dinámicos por sus museos y lugares de interés histórico en el centro de Berlín, Alemania, donde se instaló el escenario de México Fashion Design. Ahí, los diseñadores: Felina, Jorge Ayala, Kris Goyri, Mancandy, Mani Maalai, Marika Vera, Minhk, Ocelote, Pink Magnolia, Royal Dalia, Salo Shayo, Sangre de mi sangre, Simona, The Pack y Varon tuvieron la oportunidad de ampliar su presencia y notoriedad a través de las diversas actividades y eventos que conformaron dicho trampolín para los negocios y la moda mexicana. Su objetivo: capitalizar y dar una sólida continuidad a las relaciones de exportación a largo plazo de los productos de los diseñadores. La estrategia de ProMéxico es que los creadores seleccionados expongan su talento y desarrollen sus marcas en mercados internacionales, lo que a su vez contribuye al impulso y la difusión de la industria de la moda mexicana. Diana Foullon, directora de Industrias del Diseño y Promoción de Exportaciones en ProMéxico, dice que en el tema de la moda: “México tiene mucho potencial. Sabemos que lo que tenemos que proyectar es precisamente ese valor agregado que ofrecemos en el diseño. La importancia de organismos, como ProMéxico, radica en representar la mayor

parte de la industria y ser el vínculo perfecto entre creadores y diseñadores, con el mundo y la manera que otros países tienen de hacer negocios”. “Creemos —dice Diana— que México tiene un talento y una calidad increíble, y que tanto la gente creativa como los inversionistas ya están volteando sus ojos hacia los productos nacionales. Eso se proyecta a nivel internacional y es parte fundamental del encadenamiento que ProMéxico está realizando”.

Jorge Ayala

Kris Goyri

“Muchas veces los diseñadores por dedicarse a crear y a aportar ideas, pierden de vista que la moda es un negocio e integra una industria de gran impacto. Por eso, los conectamos con todas esas empresas dedicadas a la exportación y, a través de nuestras 42 oficinas en el mundo, les compartimos datos duros que les sirvan para contextualizar el negocio, como estudios de mercado de los diferentes países a donde quieran llevar sus productos. De igual modo, organizamos seminarios y los contactamos con organismos, como la Secretaría de Economía o el Servicio de Administración Tributaria (SAT) para apoyarlos con la consultoría y las distintas las líneas de apoyo que se tienen. “La realidad es que hemos tenido muy buenos comentarios. No solo con el tipo de asesoría que aportamos sino también con las ferias y plataformas que estamos impulsando. Los diseñadores se sienten seguros y confiados porque traen consigo un apoyo robusto. Mexico Fashion Design, en Berlín, es el segundo proyecto en su tipo que organizamos, el primero fue en París, cuyos esfuerzos y estrategia funcionaron como base para lo que estamos haciendo ahora. Es un hecho que le estamos dando un impulso fuerte y consistente al tema del diseño de moda, que antes no existía”, comenta Diana, quien enfatiza en que México va por muy buen camino: talento existe y nuestros diseñadores están haciendo un gran papel. www.promexico.gob.mx

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RO B ERTO L AZ Z E RON I CR E AN DO L A I MAGEN D EL FU TU R O R E S P E TAN D O L A FO RMA HI STÓ RICA A partir de la novísima idea de quitar lo barroco al pasado y lo complejo al futuro, Roberto Lazzeroni representa la elegancia y la simplicidad en el diseño, logrando un perfecto balance entre legado e innovación que lo han asegurado un lugar con una de las firmas más antiguas del diseño italiano. Entrevista Greta Arcila Fotografía Cortesía de Poltrone Frau

n uno de los momentos de descanso que hubo durante los eventos recientes, el equipo de Glocal tuvo la oportunidad de sentarse a platicar con el diseñador pisano, que se educó en Artes y Arquitectura en la ciudad de Florencia, quien desde la década de los 80’s ha estado interesado e innovando el diseño industrial y de interiores con sus ideas que no rompen con el pasado, sino que lo reconocen y lo transforman para volverlo intemporal y siempre vigente. Quizá por eso es que su personalidad se ha integrado tan bien con Poltrona Frau: siendo una firma que podemos llamar decana, nunca ha sido tradicionalista en el sentido de mantenerse estática, rígida y aburrida.

La elegancia de sus propuestas hace clara referencia a su pasado, pero siempre presentan un producto que se mantiene vigente y distinguido, refinado y propositivo. Así se lo comentamos a Roberto y él nos respondió: “Fue hace 17 años que comencé a laborar con Poltrona Frau y, desde el principio, he pensado que con ellos mi trabajo se encuentra en el lugar preciso porque mis proyectos se acoplan muy bien con la clase y la historia de las colecciones de Poltrona Frau y, también se ajustan a nuestra idea de la contemporaneidad. Ahora estoy con la serie DIVA, que desde el principio me ha permitido generar mis ideas y proyectos a la par de la agenda de Poltrona Frau. Luego de pensarlo un momento, me doy cuenta que mi

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idea de lo qué es el diseño se ajusta muy bien a la historia de la firma porque estamos hablando de una de las casas de diseño más antiguas de Italia, que si bien tiene una línea que podemos definir como ‘clásica’, siempre ha sido reflejo de propuestas de vanguardia para cada época y, después de todo, sus resultados son extremadamente modernos. Justo esa es la filosofía que me ha acompañado a lo largo de mi carrera… Poltrona Frau es una empresa que es de las más importantes en Italia y, además de su gran clase también es reconocida por su gran capacidad artesanal. Ese es el otro motivo que me ha llevado a colaborar con la firma. Para la creación de mis productos hay una dosis de labor tradicional, la cual considero es una parte importante. Algo obvio que siempre busco es que mis productos hagan una clara referencia a diseños del pasado, pero que al mismo tiempo insinúen el futuro… busco que, si bien rememoran la historicidad del diseño también ocupen un lugar en el presente y nos dejen suficiente para construir algo más innovador mañana. Todo esto es lo que me deja ver que compartimos ciertas características y me encuentro cómodo con ello”. Una de estas características compartidas es el gusto por la pureza de los materiales elegidos. Con cada una de las propuestas de Lazzeroni que nos presenta Poltrona Frau, la materialidad y su forma son lo que les da esa fuerza estética a los productos, y la combinación precisa de ambos es el aspecto más notable del trabajo del diseñador.

Moreover para Poltrona Frau

“Ese es el otro tema que me hace estar tan en sincronía con la empresa. Recuerdo cuando les presenté un proyecto que ambas partes consideramos muy significativo: Ginger y Fred, la silla y el escritorio. La idea principal era crear una silla atractiva por su forma, de materiales ligeros y resistentes, y una combinación entre lo clásico y lo moderno. Con el escritorio fuimos más allá y buscamos replicar la misma premisa, que se convirtió en una innovación completa y ha sido recibida con gran éxito. En un principio, resultó un tanto desconcertante porque la piel tiene una manipulación muy específica y nosotros la usamos de un modo un poco extraño. Decidimos correr el riesgo y nos comprometimos a laborar de manera extraordinaria. Entonces, la firma hizo los ajustes necesarios para la fabricación del escritorio. Eso fue lo que hizo que todo, desde mi diseño y las nuevas ideas que se probaron, dejaran en claro la enorme maestría que requirió la fabricación del escritorio. Hicimos hincapié en el compromiso de la firma y mi aproximación al diseño: todo lo que se hace es para que los productos no solo sean novedosos, sino sofisticados. Eso es lo que buscamos desde el inicio de nuestros proyectos de colaboración y es lo que se ha convertido en el precedente”. Aida para Poltrona Frau

www.robertolazzeroni.it www.poltronafrau.com

KO N S TANT I N G R CIC I N S P IR ACIÓ N Ú N I CA , N ACI DA A PAR T IR D E LOS CO L A BO RA D O RES Egresado de la carrera de Diseño del Royal College of Art de Londres, en 1991 fundó su propia firma, con sede en Munich, Alemania, y desde entonces ha logrado una presencia firme en el mundo del diseño.

Entrevista Greta Arcila Texto Javier Barriopedro Retrato Cortesía de BD Barcelona Design

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urante los días llenos de ajetreo en el Salone del Mobile Milan 2016, Glocal se acercó a conversar con Konstantin –cuyo trabajo es visible en muchísimas de las colecciones presentadas por los participantes–, para que nos contara un poco sobre su visión del diseño, su manera de trabajar y su filosofía para lograr semejante nivel de colaboraciones. “Lo primero que intentamos es ser organizados”, responde con una sonrisa franca. “Nos enfocamos, nos concentramos en mantener la estructura de mi oficina, de mis asistentes y sus actividades. Eso juega un papel importante en la dinámica”. Grcic es conocido por llevar relaciones cordiales con muchas de las personalidades y empresarios importantes dentro de la industria. Esto le facilita ser invitado a colaborar en muchos proyectos. “Mi equipo es pequeño, pero tiene el tamaño necesario para manejar los proyectos en los que participamos. Solo así es posible participar en tantas colaboraciones; hace más fáciles las dinámicas complementarias, en lugar de poner a algunas personas a trabajar durante mucho tiempo en sólo algunas cosas. Nos concentramos en crear un buena organización, pero no sólo en función del tiempo porque eso suena demasiado mecánico, sino de ideas con respecto de porqué y cómo hacemos las cosas. Estas son preguntas que siempre son importantes para revalorar nuestro proceso y acometer cada nuevo proyecto. Lo interesante es que la respuesta es en realidad la suma de las respuestas individuales que se complementan y apuntalan unas a otras. Por esta razón, yo considero que en el proceso de diseño, los resultados no son solo cosa de eficiencia, pues esta también es demasiado mecánica y dejan fuera elementos como la casualidad, el juego, la improvisación…y nuestra organización deja espacio para que existan estos elementos. Eso es lo importante para nosotros”.

Konstantin ha desarrollado un sello propio que, curiosamente, no es “típico”. La variedad de sus propuestas, así como las de los proyectos y productos en los que su estudio ha participado es tal que, nunca será posible encasillarlos con un “estilo específico y particular de Grcic”. El diseñador nos observa cuando le hacemos este comentario y nos dice: “Bueno, es que hablar de diseño y pretender que el sello personal sea repetitivo en todo lo que se hace es… raro. Por ejemplo, puedo decir que no hay una cosa importantísima que haya aprendido de mi colaboración con Mattiazzi, pero con ellos pude ver que son la única empresa que tiene su propia línea de producción. Mis otros clientes son productores que mandan a fabricar con terceros. De ambos, he aprendido las maneras más viables de llevar uno u otro proyecto a buen término. Ambas visiones me han abierto el panorama y me permiten afinar mis propuestas. Mi inspiración nace de las personas o firmas con las que voy a colaborar. Así sucedió con Mingx, que está pensada para Driade e inspirada en el diseño tradicional del mueble de la antigua China. Es una conjunción interesante, fue el resultado de conocer a la gente y la mística de Driade, y así las ideas que se fueron formando tuvieron su raíz y propósito en sus distintas personalidades y capacidades. Quizá ese es mi estilo o sello particular: trabajar en crear una solución con el estilo y la personalidad que sea reconocible para mis clientes; Mingx es ideal para Driade porque refleja lo que es la compañía, de esa manera los percibo”.

www.konstantin-grcic.com www.mattiazzi.eu www.driade.com

Props para Cassina

Ulisse para Cassina

Mingx Stool para Driade

SERRANO ARQUITECTOS

Entrevista Francisco Serrano Cacho Dice el afamado Francisco ‘Pancho’ Serrano: “Para un arquitecto lo importante son sus obras. Nosotros nos vamos a morir y, al rato, nadie va a saber quiénes somos; en cambio, nuestras obras ahí van a estar. Algunos dirán que son buenas, otros no; unos las van a disfrutar y quizá habrá quienes las odien y las derrumben, pero de que dejarán huella, la dejarán”.

Entrevista Greta Arcila Texto Martha Lydia Anaya Retratos Gabriel González Fotografías Serrano y Asociados | Carlos Alcocer

enfoque

SEMBLANZA ‘PIEDRA SOBRE PIEDRA’ •

Nace en la Ciudad de México, el 30 de Octubre de 1937, Arquitecto por la Universidad Iberoamericana (1955-1960)

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Académico Emérito de la Academia Nacional de Arquitectura

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Académico de Número de la Academia de Artes

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Honorary Fellow of the American Institute of Architects

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Académico de la International Academy of Architecture

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Premio Nacional de Arquitectura, Asociación de Ingenieros y Arquitectos de México A.C. (2011)

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Premio Obras CEMEX XVII, Vida y Obra (2008)

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Premio Luis Barragán Practica Profesional del Colegio de Arquitectos de México, A.C. (2004)

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Premio Nacional de Ciencias y Artes en el campo de Bellas Artes (2003)

PRINCIPALES OBRAS

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Universidad Iberoamericana plantel Santa Fe, Ciudad de México

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Arcos Bosques Corporativo, Ciudad de México

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Palacio de Justicia Federal, Ciudad de México

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Embajadas de México en: Brasil, Guatemala y Alemania

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Terminal 2 del Aeropuerto Internacional Benito Juárez de la Ciudad de México

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Ha colaborado con los arquitectos: Teodoro González de León, Susana García Fuertes, J. Pablo Serrano, et al.

enfoque

“Creo que los arquitectos actuales están haciendo mucho mejor obra de lo que estábamos haciendo nosotros cuando empezamos. ¿De qué depende eso? De que ahora las oportunidades son mucho mayores y de que no tienes que hacerla de ‘todólogo’ como antes”.

Cumbres Santa Fe, Ciudad de México 63

Oficinas corporativas de HP en Santa Fe, Ciudad de MÃ©xico

Foto: Rafael Gamo

enfoque

“La sociedad respeta más el trabajo de los arquitectos. Cuando empecé a trabajar, los ingenieros eran los que ‘partían el queso’ y los que hacían todas las obras. Ahora, cada quien tiene su lugar”.

ontones de arena, pilas de tabiques, un par de tablas de madera y decenas de desechos de bolsas de cemento solían ser los juguetes de casi todos los días del pequeño e inquieto J. Francisco Serrano que, como todo niño, buscaba la manera de divertirse con sus amigos aun cuando estuviera de visita en el trabajo de su papá, cuya oficina habitual eran las construcciones en obra de inmuebles, como el emblemático edificio Basurto en la colonia Hipódromo Condesa, de la Ciudad de México. ‘Pancho’, como cariñosa y respetuosamente suelen llamarlo sus colegas y amigos, se acomoda sin prisa en alguna de las sillas dispuestas en su despacho. Con una sonrisa a flor de piel, recibe al equipo Glocal y nos comparte sus anécdotas de la infancia: “Como todos los niños de esa época, jugábamos en la calle y, en las calles mi papá tenía obras por aquí y por allá. A veces lo acompañábamos, sobre todo los sábados. Y, era muy bonito porque yo conocía a los maestros de obra y a sus hijos, con quienes jugaba desde carritos en la arena hasta resbaladilla con las tablas y bolsas de cemento que había por ahí. Tenía 5 años y eran tiempos de guera (refiriéndose a la Segunda Guerra Mundial). No había juguetes. No había nada. Uno tenía que inventar sus propios juegos. Por eso, ir a las obras era muy atractivo porque había palos y piedras, pedacitos de madera que nadie quería y que uno les daba algún destino o cosas con las que podías pegar y romper; construir cosas”.

enfoque

Edificio de oficinas y comercio Insurgentes Sur 929, Ciudad de MĂŠxico 66

enfoque

Embajada de México en Guatemala

“Recuerdo —continúa en su charla— que me llamaba mucho la atención subirme a los andamios por la sensación de sentir ‘algo distinto’. Llevaba a mis amigos y ellos no querían treparse, decían: “hasta aquí, ni un piso más”. ¡Era muy divertido! Todo ese mundo misterioso que eran las obras —con polvo, olor a humedad e inundaciones— fueron una experiencia muy especial. Hoy, las obras son otra cosa”. ¿Cómo es ahora? —le preguntamos un poco con la intriga de querer ubicarnos en la época actual—. Notamos un suspiro de cierta nostalgia, pero aun así Pancho nos responde: “Era interesante ir cuando se empezaban a rascar los terrenos para preparar la obra, cuando se ponían los primeros castillos y todo era con tabiques; luego, ya podías explorar los cuartos en construcción, donde jugábamos a ‘la casita’ con cajas y palos de madera… Lo más curioso es que, en ese entonces, yo quería ser químico y que la arquitectura para nada me llamaba la atención”. “Es una historia que he contado muchas veces. Cuando terminé la secundaria tenía que elegir entre cinco áreas que había en la preparatoria: arquitectura, ingeniería, medicina, química y

abogacía. Según los tests, yo tenía aptitudes para ser arquitecto y fue por eso que entré a estudiar esa carrera. Mi gran maestro fue el arquitecto Augusto Álvarez, con quien trabajé varios años y, luego me metió al mundo de la academia en el que estuve por más de 25 años hasta que sentí que ya no tenía la misma comunicación con los chicos por la diferencia de generaciones”. Para Pancho, ser arquitecto no es fácil, es trabajar para tener trabajo. No todos los proyectos son buenos, se tienen que buscar e ir armando para que todas las piezas encajen a final de cuentas. “Siempre he dicho: no es que salgas a ver si conoces a un inversionista con lana para construir algo. Eso no pasa, no existe. Los proyectos van surgiendo por el trabajo que uno hace y que a alguien más le interesa, y de la difusión que se da de ‘boca en boca’ de esos espacios ya construidos. De hecho, la mayor parte de las obras que he hecho en mi vida son de gente que no conocía antes”. En este punto, en particular, algo que es muy interesante y bastante marcado en la trayectoria de Pancho es que siempre ha colaborado con mucha gente. Como anécdota, él platica que la colaboración con otros colegas empezó en el despacho de su 67

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Terminal 2, Aeropuerto Internacional Benito Juárez de la Ciudad de México

papá cuando los proyectos de trabajo eran escasos. “Éramos mi papá, mi mamá, un arquitecto muy conocido que era Fernando Pineda y que iba a trabajar en las tardes, y yo. ¡Nadie más! Fue entonces que aprendimos a formar y a trabajar en equipo. Lo mismo dibujábamos que construíamos o sacábamos permisos e íbamos a las obras para pagarle ‘la raya’ a los maestros. Estábamos enterados de todo, de lo caro que estaba el tabique o si nos habían robado algunos bultos de cemento, temas cotidianos que, a final de cuentas, te hacían ‘sentir’ aún más lo que era la construcción”. Eran los años de 1959-1960 y, entonces, Pancho ya también trabajaba con ingenieros y otros colegas arquitectos.

LA LÓGICA DE LOS MATERIALES Al hacer una lectura de la obra de Pancho Serrano, se descubre un hilo conductor: la luz siempre está en movimiento. Al respecto, el creador de inmuebles tan impactantes como la Universidad Iberoamericana y los edificios corporativos de Banamex y HP en Santa Fe, nos cuenta que su papá siempre decía que lo más difícil de las obras es que estas se caractericen por un sentido común, una lógica. “Lo que ahora llaman tan elegantemente ‘lo sustentable’, es algo que yo aprendí desde niño. Por ejemplo, mi papá era muy crítico de los edificios de puro vidrio; decía que las casas y construcciones tenían que ser muy ventiladas para no depender del aire acondicionado. Incluso hay un libro que él escribió y en el que su prólogo mencionaba que las construcciones en este país tenían que ser más naturales”. Agrega que con su papá, él aprendió a hacer fosas sépticas cuando no había drenajes o cómo usar las ventilaciones cruzadas en lugares calientes; como Acapulco, donde se encuentra el afamado Corporativo de Oficinas, que realizara en 1999-2001 junto a su hijo, Juan Pablo Serrano, y su socia, Susana García Fuertes. Donde incorpora el concreto blanco cincelado con fragmentos de mármol de la región.

Corporativo de oficinas en Acapulco

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Centro de Ciencias de la Complejidad, Centro de Investigación Política, Población y Salud (unam)

El edificio de la Universidad Iberoamericana, en Santa Fe, se distingue por esta misma línea de trabajo arquitectónico. “Hay un muro que es hueco. Todo mundo se imagina que los muros de la Ibero son sólidos, pero no. Eso hace que el clima de adentro de las instalaciones esté aislado del de fuera”.

SERRANO + GONZÁLEZ, Y VICEVERSA Entre las mancuernas más conocidas en el mundo de la arquitectura mexicana está la de Pancho y su colega Teodoro González de León. “Conocí a Teodoro cuando ya colaboraba en muchos de sus proyectos con el arquitecto Abraham Zabludowsky, como las oficinas centrales del Infonavit (1975) en Barranca del Muerto en la Ciudad de México, el Colegio de México (1976) o el Auditorio Nacional (reinaugurado en 1991). Desde entonces, hemos forjado una gran amistad tanto personal como profesional”. Cuando el entonces presidente de México, Luis Echeverría, da luz verde para la construcción de las embajadas del país en otros lares, Teodoro y Abraham buscan talento nuevo para su equipo. Es entonces cuando invitan a Pancho y, entre los tres, hacen la embajada de México en Brasil. “Desde ese momento, yo hago mucha más amistad con ambos, pero más con Teodoro porque éramos más afines. Pasan los años y lo frecuento aún mucho más porque tenía su despacho cerca de nuestras oficinas. Lo primero que hicimos —solo él y yo— fue Nafinsa, que fue un corporativo muy grande, de unos 300,000 metros cuadrados, pero que luego le quitaron un pedazo para hacerlo parte del Seguro Social. Después de ese, Teodoro me invita a colaborar en el proyecto del Parque Tomás Garrido en Villahermosa, Tabasco; de ahí en adelante, se empiezan a juntar una cosa con otra y hemos trabajado juntos en diversos proyectos. Nunca hemos discutido respecto de los créditos ni hemos peleado, para nosotros lo principal es que nuestras obras cada vez sean mejores que las predecesoras y causen impacto”. Claro que a Pancho no le gustaría demeritar las obras que también ha realizado con los arquitectos Rafael Mijares, Aurelio

Nuño, Ramón Torres y Héctor Velázquez, incluso con su socia Susana García Fuertes, quien empezó como estudiante en su despacho y que en 2006 ganó el primer premio por el Paseo de la Mujer en el Parque Fundidora de Monterrey. Platicar con ‘Pancho’ Serrano es una charla que podría ocupar horas y horas entre el sinfín de comentarios que en su memoria guarda de muchos espacios, de épocas, de gente, de colegas y amigos… Su frase para concluir es determinante y puntual: “Yo siempre lo resumo en esto: he aprendido mucho más de lo que he enseñado, porque para dejar un legado primero uno tiene que saber lo que ha hecho mal y que una discusión se gana siempre con el argumento más sensible y certero”.

Complejo Arcos Bosques 47

neocon 2016

Por tercera ocasión consultamos con los expertos sobre lo mejor de su visita al Merchandaise Mart con motivo de la Feria de Mobiliario Corporativo más importante en Estados Unidos, NeoCon.

Juan Carlos Jiménez

LA ELECCIÓN DE LOS PROFESIONALES

Nadia Borrás

Juan Manuel Lemus

2016

Ilustraciones Guillermo Prestegui

neocon 2016

Año con año, Glocal Design Magazine muestra lo más novedoso e invita a reconocidos arquitectos e interioristas a seleccionar lo que, a su criterio, es lo mejor de la feria de NeoCon. En esta ocasión: Nadia Borrás, de Sordo Madaleno Arquitectos; Jimena Fernández, de Space; Juan Carlos Jiménez, de Eskema; Juan Manuel Lemus, de Lemus Arquitectos; Gabriel Salazar, de USOArquitectura y Juan Pablo Serrano, de Serrano Monjaraz Arquitectos, juzgaron cada una de las piezas que integraron las 15 categorías presentadas. La mirada crítica y expertise de nuestros especialistas sirve para darnos una idea muy puntual sobre las tendencias en tecnología del diseño e interiorismo, las cuales generan espacios vanguardistas.

Jimena Fernández Navarra

www.neocon.com

Gabriel Salazar

Juan Pablo Serrano

neocon 2016

La elección de los profesionales POR CATEGORÍA

ACCESORIOS DE OFICINA 5º Go-Do Acustic Panels

Okamura

Okamura presenta estos paneles de fieltro y aislantes de sonido, con imanes en la parte trasera de cada panel que permiten su fácil montaje. Se presentan en cuatro diseños diferentes: dos Modernos, con patrones sencillos de curvas o completamente lisos, y dos Creativos, con patrones geométricos más intrincados, así como variantes de tonalidades grises que permiten combinar los paneles y crear patrones propios. Un diseño sofisticado y limpio que agrega una nota de atención a un muro y aísla del exceso de ruido en los espacios de trabajo. www.okamura.jp

ALFOMBRA MODULAR L ap i d u s

Milliken

Inspirados por las transformaciones geológicas de la Tierra, Milliken presenta Lapidus, donde reinterpretan los patrones y texturas de la naturaleza. Utilizando la última tecnología en impresión y dependiendo de la estética del espacio que ocupará, Lapidus provee ambientes que pueden ir de lo orgánico y pintoresco hasta lo más estructurado y rígido, pero siempre emulando tonos y texturas que encontramos en la naturaleza. Su composición modular permite la versatilidad en el diseño, generando fluidez con el espacio. www.milliken.com

BANCOS UPis1

Interstuhl

Desarrollado por Sven von Boetticher, UPis1 tiene la finalidad de proporcionar movimiento y movilidad, así como soluciones fáciles a los problemas de espacio dentro de las estaciones de trabajo. Su base curva permite el movimiento en todas direcciones y su diseño representa los conceptos en los que se fundamenta: simplicidad, operatividad y limpieza. Siguiendo la filosofía de Interstuhl, interesados por la sustentabilidad en sus productos, UPis1 está hecho en un 50% con materiales reciclados, así mismo ofrece una garantía de manufactura por diez años. www.interstuhl.com

neocon 2016

COLECCIONES Aire Outdoor

Andreu World

Piergiorgio Cazzaniga presenta para esta casa de diseño una colección de mobiliario para exteriores, por sus líneas rectas y sutiles se adapta fácilmente a cualquier espacio exterior, además su comodidad y durabilidad contribuyen a cumplir su finalidad. Esta colección se compone por una silla, lounge chair y un chaise lounge, y fue producida bajo los criterios de la alta calidad en sus materiales aunada a las últimas tecnologías en tratamientos que ayuden a su mejor conservación. El diseño de este mobiliario hace referencia al aire y su carácter efímero, pero contrastado con la durabilidad de sus materiales. www.andreuworld.com

FURNITURE SYSTEMS BuzziJungle

B u z z i S pa c e

Las reuniones laborales llevadas a nuevos límites con BuzziJungle, donde los espacios se reconfiguran optando por la flexibilidad y abandono del rígido entorno corporativo. Proyectado por el diseñador Jonan Van Put, se inspira en el bosque tropical para crear una estructura en forma de torre, de aluminio galvanizado que aloja espacios para sentarse, ya sea para los periodos de relajación, o bien reuniones de trabajo. Esta nueva propuesta se presenta como una alternativa hacia la necesidad de transformar el ambiente laboral con ayuda del diseño. www. buzzi.space

ESTACIÓN DE TRABAJO Oblivion

Kolesksiyon

Diseñado por Koray Malhan, Oblivion busca satisfacer las necesidades de una oficina moderna, su diseño circular de paredes altas es una nueva forma de concebir los cubículos, que además busca adaptarse bien a cualquier espacio de trabajo; esta forma también pretende eliminar la necesidad de soportes externos que interrumpan el tránsito en el espacio. Una apuesta por los espacios laborales más dinámicos que permiten adaptarse a las diferentes necesidades de sus usuarios, con posibilidades para integrar bancos, escritorios o repisas. www.koleksiyoninternational.com

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La elección de los profesionales POR CATEGORÍA

SILLA APILABLE LessthanFive

Coalesse

Una silla hecha de fibra de carbón que brinda durabilidad y resistencia, pero que a la vez presenta un diseño estético. Esta es LessthanFive, propuesta del grupo de diseño de Coalesse en colaboración con Michael Young. Su nombre proviene del hecho de que pesa menos de 5 libras (less than five), y su facilidad de apilamiento resuelve problemas de espacio para los modernos ambientes de trabajo que optan por la flexibilidad en la distribución de su mobiliario. Los colores de esta silla permiten su integración a cualquier propuesta de interiorismo, desde las más sutiles y monocromáticas hasta las más arriesgadas. www.coalesse.com

BENCHING N o m ad

Nienkämper

Un espacio de trabajo flexible y dinámico es lo que caracteriza a Nomad, un sistema de paneles acústicos, pantallas móviles y canales divisorios en la mesa de trabajo que permite configurar diversos espacios de trabajo. El mobiliario, diseñado por Charles Godbout, puede ajustarse a diferentes alturas y de fácil manejo, entre otras cualidades ergonómicas. www.nienkamper.com

ILUMINACIÓN Vessel

Humanscale

La iluminación forma parte primordial de cualquier espacio de trabajo, por lo que Vessel, del diseñador Todd Bracher, se presenta como una solución que aporta diseño y funcionalidad. En un cilindro de cristal de cuarzo, libre de reflejos, se convierte, en palabras de su creador, en un objeto que “no representa sólo una aproximación estilística hacia la iluminación, sino una científica, con atención en la ingeniería y física óptica.” Con el uso de la tecnología, Bracher logró ocultar la fuente de luz, proporcionando una halo de luz que pareciera salir de una fuente desconocida; un ejemplo de la unión entre diseño, ciencia y estética. www.humanscale.com

neocon 2016

TEXTILES Balance Collection

Knoll Textiles

Los textiles pueden ser vistos como el acabado en un objeto de mobiliario, ya que lo dotan de personalidad y llaman la atención del usuario. Bajo esta idea, Knoll Textiles lanza Balance Collection, con patrones de diseño como Tinge, Melody, Wit, Essence o Diva, combina colores, formas orgánicas y geométricas o texturas sólidas, que como su nombre lo dice, crea un balance y armonía entre las características estéticas del diseño textil, materiales resistentes y amigables con el medio ambiente, y su adaptabilidad para ser utilizado en diferente mobiliario y ambientes. www.knoll.com

SOFÁS Y LOUNGE Longo

Actiu

El estudio de diseño industrial Ramos & Bassols hace para Actiu este lounge que busca integrarse con el ambiente de oficina pero con un diseño ligero. Tomando en cuenta el uso al que será sometido, parte de una fuerte estructura de aluminio cuyas ramificaciones proporcionan diferentes maneras de juntar módulos que se adapten al espacio, se integren a mesas de trabajo y direccionales, así como a módulos de almacenamiento, pero manteniendo siempre un concepto de unidad. Todo esto con la finalidad de proporcionar un aspecto más flexible y de espacios abiertos para formas de trabajo dinámicas y creativas. www.actiu.com

SILLA DE TRABAJO Linq

D av i s

Con un diseño de Jonathan Prestwitch, la silla Linq procede de un concepto de funcionalidad en conjunto con el confort y la ergonomía, también conocido como “ingeniería orgánica”, donde el diseño busca seguir el movimiento natural del cuerpo a partir de estructuras simples y fuertes. El propio Prestwitch describe el propósito de su diseño y menciona que buscaba crear una silla que se moviera y continuara las formas del cuerpo humano, una silla de formas sencillas y construida únicamente con las partes necesarias; así mismo, los materiales y la tecnología utilizada en los procesos de producción representa una presencia real y un efecto en la forma que concebimos las oficinas y los espacios de trabajo, repercutiendo también en un cambio de comportamiento hacia estos. www.davisfurniture.com

La elección de los profesionales POR CATEGORÍA

RECEPCIÓN

Valet

tables de

D av i s F u r n i t u r e

Esta mesa, con delgada base de acero, tiene una bandeja de borde elevado que se retira para darle otra función. La colección Valet, diseñada por Wolfgang C.R. Mezger, presenta diferentes niveles y se adapta a cualquier espacio creando variadas combinaciones. Provista de una forma geométrica y versátil, Valet se distingue por su diseño pulcro y minimalista.

Serena Teak

Andreu World

Una elegante familia de asientos conformada por silla, sillón y lounge, que presentan mayor resistencia y durabilidad para estancias exteriores manteniendo el confort. Fabricada con tiras trenzadas y creando una textura de estética contemporánea creada por Lievore Altherr Molina.

www.davisfurniture.com www.andreuworld.com

SALA DE CONFERENCIA Flex

Andreu World

Esta serie de asientos y lounge corporativo presenta tres alturas diferentes: estándar, intermedio y alto con una gran variedad de acabados y textiles, además de una versión de asiento con respaldo en chapa de nogal. La versión lounge de Flex Executive, creada por Piergiorgio Cazzaniga tiene un respaldo de mayor altura que se amolda a la espalda. www.andreuworld.com

neocon 2016

MUROS Y SEPARADORES DE ESPACIO

A i r l e af

Abstracta

W a ss e r W a n d M ó v i l

CP F u r n i t u r e

Diseñados por Stefan Borselius, estos módulos en forma de hoja pueden ser combinados para generar divisiones espaciales que a la vez funcionan como aislantes de sonido, pero sin interrumpir la percepción espacial, logrando así la sensación de amplitud dentro de un espacio más privado. Las posibilidades de combinaciones y diseños que otorgan los 30 diferentes colores van de la mano con el concepto modular, que permite colocar estas hojas de fieltro a gusto del usuario, ya sea creando pantallas divisorias o colgadas de los techos. Una idea inspirada en la naturaleza que refresca al diseño de interiores.

Paredes móviles con eficiencia energética como nueva propuesta, frente a los sistemas de aire acondicionado convencionales, ofreciendo así, ambientes propicios para el área de trabajo. Water Walls no requiere conexión y regula la temperatura para bienestar de los empleados. Green Walls, en cambio, es un efectivo control de acústica además de los beneficios que el cuidado de las plantas conlleva.

www.abstracta.se

www.cp.de.com

La elección de Glocal Design Magazine P O R

CATEGORÍA

SOFÁS Y LOUNGE

on más de 400 expositores en su edición 2016, NeoCon no solo se afianza como una de las ferias de interiorismo más importantes en Norteamérica, sino que también demuestra que es un foro consolidado para que profesionales del diseño se encuentren para sorprendernos. Glocal Design Magazine recorrió cada uno de los pasillos de The Merchandise Mart, en la ciudad de Chicago, Illinois y seleccionó lo mejor de 15 categorías de nuevos productos, diseñados para oficinas, espacios públicos, empresas e instituciones educativas, entre otras líneas de interés.

www.neocon.com

Conexus de Michael V a n d e r b y l pa r a HBF

ACCESORIOS DE OFICINA

Balance Boards 78

B u z z i S pa c e

ALFOMBRA DE ROLLO

Onyx

D u r k a n , M o h aw k G r o u p

neocon 2016

BANCOS

HiLo

pa r a

Knoll

Repiroue

ESTACIÃ&#x201C;N DE TRABAJO

H a c k F a m i ly

Konstantin Gric

pa r a

Vitra

Okamura

PISOS DE VINIL

Indigenous Earth

Tarkett 79

La elección de Glocal Design Magazine P O R

CATEGORÍA

ILUMINACIÓN

Amble

Stephan Copeland

MESA APILABLE

Techniq

pa r a

Jonathan Prestwich D av i s F u r n i t u r e

pa r a

Lightcorp

MESA DE TRABAJO

Partita

pa r a

Faruk Malhan

Koleksiyon

neocon 2016

MOBILIARIO PARA SALA DE CONFERENCIA

Reverse

P i e r g i o r g i o C a z z a n i ga

pa r a

Andreu World

MUROS Y SEPARADORES

Arc Screen System

W e s t E l m W o r k s pa c e 81

neocon 2016

La elecciรณn de Glocal Design Magazine SILLA DE TRABAJO

Novello

Globa

F e r n d e ITO D e s i g n y H aw o r t h D e s i g n S t u d i o pa r a H aw o r t h

SILLA EJECUTIVA

Colecciรณn Massaud Conference Seating de Jean Marie Massaud

Plimode 82

Okamura

neocon 2016

TEXTILES

Level

Mae Engelgeer Wolf Gordon

Inl ay

pa r a

Hella Jongerius pa r a M a h a r a m de

TECNOLOGĂ?A PARA EL ESPACIO DE TRABAJO

Quick

stand lite de

Humanscale 83

corporativos

ESPECIAL DISEÑO C O R P O R AT I V O Texto Itayedzin Aragón, Martha Lydia Anaya y Karla Rodríguez

Qué se necesita para estimular la creatividad y productividad en una empresa? Gran parte de esta tarea radica en las formas, colores, materiales y texturas con que están construidos los espacios en su interior. Quizá sea poco objetivo si tratamos de establecer un porcentaje determinado para calcular qué tanto más se dispara la inspiración de los colaboradores según el diseño arquitectónico de un espacio en particular, pero lo que sí es completamente comprobable es que contar con oficinas modernas y cada día mejor diseñadas, ayuda a crear ambientes de trabajo no solo agradables, sino también propicios para generar ideas, además de cómodos y funcionales para el desempeño óptimo de cualquier actividad. Hoy, aspectos como el color y la confortabilidad del mobiliario, la iluminación y la eficiencia energética son algunos de los puntos más importantes en los que arquitectos y diseñadores se están enfocando al momento de ‘darle vida’ a los proyectos corporativos que les llegan a sus despachos, a veces con las exigencias menos imaginadas. Reuniones de horas con sus clientes y un quehacer arduo en restiradores, que luego se hace realidad en construcción en obra hasta llegar a la definición de los detalles da como resultado proyectos impactantes tanto por su propuesta en diseño arquitectónico como por su innovación.

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GUANGHUA ROAD SOHO2 3Q AIM ARCHITECTURE | CHINA Fotografía Jerry YIn

l inicio de este proyecto fue el acercamiento de soho China, compañía con alto poder en el desarrollo de bienes raíces en China, con aim Architecture, un estudio de diseño fundado por Wendy Saunders y Vincent de Graaf en 2005, cuya sede se encuentra en Shanghái. Desde ese momento se plantearon los deseos y objetivos de Guanghua Road soho2 3Q —sintetizado en 3Q—. El factor más importante fue imaginar un espacio corporativo el cual, al momento de entrar, reflejara un espíritu de centro comercial. Y vaya que se logró dicha petición, el primer impacto lo dan unas inmensas escaleras de roble que de forma natural se encargan de repartir las zonas de trabajo a su alrededor. Se respetó la inmensidad del color blanco como sucede en las plazas comerciales, sin embrago, para evadir un poco la monotonía, iam empleó sobre éste colores fuertes como el negro, cálidos como el ámbar y vibrantes como el naranja, verde y morado en detalles estratégicos como el mobiliario para obtener espacios audaces.

Ante la grandeza de estas oficinas, el orden y la comunicación podrían verse truncados fácilmente, para lo que la firma creativa desarrolló planos que definen a 3Q como una pequeña ciudad, conformada por 3,600 escritorios y compuesta por diversas direcciones, mismas que desembocan en “barrios”, es decir, en las diferentes áreas que engloba soho China. Éstas, por supuesto, cuentan con espacios públicos y privados en los que las redes de interacción fluyen de manera connatural. aim Architecture tiene la certeza de que “cuando se pone a la gente ambiciosa en el mismo espacio (o el atrio o la cocina o el salón), nuevas ideas y la experiencia colectiva pueden ser cambiadas, creadas, rechazadas, habladas”, de ahí que las zonas de co-working tengan un papel fundamental en las nuevas oficinas para soho, formando así parte del alto porcentaje de agencias de negocios en Chaoyáng, uno de los 16 distritos más dinámicos que existen en Beijing. www.aim-architecture.com

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El proyecto 3Q se define como una pequeña ciudad, conformada por 3,600 escritorios y compuesta por diversas direcciones, mismas que desembocan en “barrios”, es decir, en las diferentes áreas que engloba SOHO China.

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OW HCI TTAE | PS UHE CAI AR M A Fotografía Brendan Austin

ctapharma es una empresa sueca dedicada a la fabricación de productos farmacéuticos que anteriormente adquirió un inmueble perteneciente a la cervecería Stora Bryggeriet, cuyo edificio fue construido en 1890. Actualmente alberga un valor histórico y cultural que brinda un plus a lo que ahora constituyen las oficinas centrales de la farmacéutica en Estocolmo, Suecia. White es el nombre del despacho —también con sede en la región europea— encargado del diseño de estas oficinas, en las que la apariencia de los pasillos viejos de la cervecería fueron cuidadosamente tratados, manteniendo las trabes de madera maciza y los muros de ladrillo. Detalles del diseño en materiales como el cobre, caliza y pino son los que reviven el antiguo recinto, y muebles clásicos en sintonía con luminarias, en su mayoría colgantes, se encargan de armonizar el espacio presumiblemente tranquilo.

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El trabajo multidisciplinario de White para este proyecto dio como fruto un espacio con gran identidad y carácter que cumple con las expectativas de una remodelación óptima sin perder la esencia del terreno intervenido. Y es que no solo las zonas de trabajo hablan por sí solas, el comedor es otra de las áreas que tiene lenguaje propio e invita a la relajación y convivencia entre empleados. Probablemente entrar a este corporativo resulte ser una experiencia en la que las raíces suecas y la innovación convergen entre sí, sin dejar otra opción más que la de apreciar las altas columnas y los altos techos, mientras un aroma de antaño acompaña el recorrido por los también alargados pasillos y amplias zonas de trabajo.

www.white.se

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Lam

Una experiencia en la que las raíces suecas y la innovación convergen entre sí, sin dejar otra opción más que la de apreciar las altas columnas y los altos techos. 92

Enc

Form Las im Cons

Laminado utilizado en la mesa: Denim Twill 8814

Formica Surfaces. FOR REAL. Muros

Mesas

Escritorios

Puertas

Encuentra a tu distribuidor más cercano y conoce la colección en formica.com Formica, el logo del Yunque de Formica, son marcas comerciales registradas de The Diller Corporation. Todos los derechos reservados. ©2016 The Diller Corporation. Miembro de Fletcher Building Group. Las imágenes que se muestran en la portada son de carácter ilustrativo. Consulte la muestra real y/o patrón de la lámina completa del producto antes de realizar su selección final. Consulte medidas / tamaños disponibles.

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E A S Y C R E D I T EVOLUTION DESIGN | ALEMANIA Fotografía TeamBank AG | easyCredit | Christian Beutler

El proyecto consistió en dar a cada empleado el lugar que se merece dentro de easyCredit HQ, perteneciente al corporativo Team Bank, en relación con sus necesidades y actividades diarias. Encontrar la solución a cada una de estas fue un desafío para Evolution Design —firma originaria de Zúrich, Suiza, encargada del diseño interior—, pues a pesar de ser adaptadas a los usuarios, debían contar con la presencia del valor y la visión de la empresa, experta en ofrecer crédito al consumidor en Alemania.

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Asimismo, para consolidar la identidad de la empresa, el diseño cuenta con un sistema de funcionamiento ágil e innovador, habilidad que hace posible la labor dentro de un sector bancario. El edificio está dividido en Homezones y Meet & Create Zone, como fueron nombradas. La primera de estas categorías consiste en cubículos y zonas privadas que combinan diferentes tipologías de trabajo y provén las herramientas suficientes para el desarrollo de proyectos, y la segunda se centra en incitar a la creatividad a través de salas informales y espacios mayormente flexibles a partir de su diseño. Pareciera que trasladar los espacios de trabajo a un concepto de ciudad es una de las tendencias, y las oficinas de easyCredit HQ son un ejemplo de ello; el corporativo cuenta con un restaurante y un Barista Bar para satisfacer los gustos gastronómicos de los usuarios, así como áreas públicas denominadas

como Parks y Street Scenes que tienen el objetivo de generar encuentros casuales, tal como sucede en las calles de una metrópoli, para fomentar el diálogo. De esta forma, Evolution Design presentó un proyecto que involucra un elemento clave en el emprendimiento creativo: la adaptación del espacio a nuevas opciones de trabajo, con lo que garantiza la satisfacción del empleado y la aprehensión de la filosofía e identidad de la organización; acción que inevitablemente fomenta el crecimiento y desarrollo del sector empresarial.

www.evolution-design.info

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El diseĂąo cuenta con un sistema de funcionamiento ĂĄgil e innovador, habilidad que hace posible la labor dentro de un sector bancario.

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CENTRO DE EXCELENCIA D E L O I T T E SERRANO MONJARAZ ARQUITECTOS | MÉXICO Fotos Pedro Hiriart

uego de un concurso, el despacho Serrano Monjaraz Arquitectos tuvo la fortuna de ganar el proyecto: Centro de Excelencia Deloitte, un centro de capacitación para todos los empleados de una de las empresas consultoras más importantes del mundo. “Muchas juntas, mucho trabajo y muchas horas se necesitaron para hacerlo realidad”, dice el arquitecto Juan Pablo Serrano, quien enfatiza se trata de proyectos rápidos, de 20 semanas en las

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que se tiene que coordinar desde el edificio hasta el cliente, los requerimientos, los acabados, la certificación leed, el mobiliario y la construcción. El proyecto, al igual que el edificio, está buscando una certificación leed oro para demostrar como un proyecto, dentro de una torre y con el flujo de personas que recibe diariamente, se puede llegar a los máximos estándares de eficiencia energética, calidad de agua, aire acondicionado para cumplir las normas más

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altas. Al mismo tiempo también cuenta con eficiencia en el tema de iluminación por medio de un sistema de luminarias leed con sensores de presencia, movimiento y regulación de la intensidad de la luz de acuerdo a los niveles de iluminación natural. Los materiales se seleccionaron para cumplir los estándares de certificación leed, las maderas con certificación FSC, los contenidos reciclados tratando de que sean 100% reciclables en alfombras, viniles, elementos sobre los muros etc. La acústica, un factor muy importante para los temas de enseñanza, se consideró en todos los espacios. Las salas están acondicionadas con absorción en pisos y muros y elementos reflejantes a la voz para poder hablar sin necesidad de micrófonos y poder escuchar perfectamente al expositor y a los participantes. “Hoy el resultado deja un gran sabor de boca, pues nos damos cuenta de cómo el equipo de Deloitte D´lideres se sorprende con el espacio y goza al usarlo con vivencia única”, concluye Serrano, cuyo equipo se integra por sus colegas Rafael Monjaraz Fuentes y las arquitectas Sofía Sáenz y Loraine Smith.

www.serranomonjaraz.com

Doce salas de juntas para doce personas cada una, un bistró, seis DUs y dos green houses operan para la capacitación diaria de más de 1,200 personas tanto de México como de otros países.

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CVICCARBE O M |PESPAÑA AC Fotografía Cortesía de Viccarbe

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a planeación y diseño corrió a cargo del equipo de interioristas de la misma firma líder en el mercado de superficies decorativas: COMPAC, el cual, a lo largo de las tres plantas que conforman el proyecto, se hizo de elementos cuyo principal objetivo fue solucionar aspectos como la fluidez en la comunicación entre los trabajadores. La principal característica de estas oficinas es una zona abierta que cuenta con áreas de reuniones formales e informales, así como para quick meetings; a partir de ésta surgen cinco salas más distribuidas en el interior del inmueble, en las que se empleó el trabajo de cristalización en los muros para obtener mayor luminosidad durante el día y ahorrar energía eléctrica, además de facilitar la interacción entre salas.

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Como era de esperarse, su diseño interior aloja su especialidad en materiales que desde sus inicios en 1975 identifican a la marca: cuarzo y mármol, tal es el caso de la línea Carrara Glacé que dentro de las salas de reuniones ofrece brillo y un tenue acento mate a las mesas, y también a las superficies de la cocina y los baños. Ice Concrete es otra de las novedades que la firma utilizó en el desarrollo interior, en este caso, en su laboratorio. Dichos materiales se complementan con una selección de mobiliario de la firma también española Viccarbe que, tras una colaboración, logra distinguir el estilo contemporáneo de COMPAC y sus estándares de calidad. Las piezas que dan vida a las nuevas oficinas son: las sillas Klio, Maarten y Last Minute para los puestos de trabajo; los asientos Ace, Colubi y los pufs Season Mini en zonas de espera y de encuentros informales. Estas permiten diferenciar las zonas y salas entre sí gracias a su diversidad en estilo y estética; asimismo, ofrecen una amplia oportunidad a los usuarios de desenvolverse de manera óptima en el ámbito laboral y profesional.

www.compac.es www.viccarbe.com

Su diseño interior aloja su especialidad en materiales que desde sus inicios en 1975 identifican a la marca: cuarzo y mármol, tal es el caso de la línea Carrara Glacé que dentro de las salas de reuniones ofrece brillo y un tenue acento mate a las mesas. 101

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C O R P O R AT E TA L M RA Z ÁAN VY EA RLQ U I ST E CET ORS VA SIO CC I AED OSS + M A R C O S A R Q U I T E C TO S | MÉXICO Fotografía Pedro Hiriart

rabajar en un lugar, donde empleados y colaboradores se sientan contentos e inspirados para dar aún más del 100% de su capacidad productiva. Ese fue el objetivo con el que el equipo, conformado por los arquitectos Guillermo Almazán Cueto, Guillermo Suárez Almazán y Zury Marcos Chacala, transformó una superficie de 1,800 metros cuadrados en la colonia Los Morales Polanco y la convirtió en un ambiente corporativo moderno, pero con un toque elegante.

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Se trata de Corporate Travel Services (cts), la única travel management company 100% mexicana, especializada en viajes de negocios, la cual ha creado alianzas con compañías, como Expedia y Viajes Holam. Los arquitectos platican que cts quería un espacio que motivara la interacción tanto personal como grupal; por lo que, aprovecharon eso para generar una propuesta dinámica, que identificara a cada una de las partes de la compañía.

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Distribuido en dos plantas, es un proyecto que alberga varias empresas en un mismo espacio; por eso, sus espacios son muy lúdicos, pero funcionales al pasar de un espacio bien definido a otro en el que se puedan restar o agregar estaciones de trabajo para acomodarlas distinto. Llevando a la práctica el concepto de planta libre, las áreas laborales se delimitaron básicamente por los acabados y texturas del piso: se asignaron alfombras de colores a cada una de las empresas, logrando así definir los ambientes sin perder el dinamismo y la amplitud, y sin limitarlos por algún elemento arquitectónico en particular. Las instalaciones son aparentes; los plafones y alfombras llevan colores vibrantes evocando un ambiente más relajado. Asimismo, se agrupó el núcleo de servicios dentro de una caja de madera, con lockers, elevadores y escaleras y la recepción, esto para aumentar la eficiencia del espacio. En la segunda planta se proyectó un meeting space. Con muros móviles, se puede convertir en varias salas o en un gran salón. Este nivel puede tener un programa arquitectónico muy diverso y adecuarse a las necesidades de la empresa.

www.almazanarquitectos.com www.marcosarquitectos.com

Distribuido en dos plantas, es un proyecto que alberga varias empresas en un mismo espacio; por eso es lúdico y funcional.

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C P K O F F I C E E S C A P E F R O M S O FA | E S TA M B U L Fotografía Cortesía Escapefromsofa

on siete años de trayectoria, Escapefromsofa es un estudio de diseño establecido en Estambul que soluciona las necesidades que exigen los diferentes proyectos, fomentando valores contextuales y demográficos. CPK Office es uno de ellos, para el que los integrantes de la firma recurrieron a materiales flexibles y nuevas tecnologías con el fin de crear experiencias agradables a sus clientes. Estas oficinas se encuentran en el distrito Atasehir, en Turquía, y su área se conforma por 120 m2. Al entrar, la zona de recepción y las paredes fueron cubiertas con perfiles lineales entre los que sobresale luz cálida que en sintonía evocan movimiento y gran relieve. En el área común, el techo se dejó parcialmente abierto con el propósito de mantener la altura y dar un toque industrial al corporativo.

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El trazado de CPK Office fue diseñado de manera tal que se aprovechó el espacio al máximo, pues resultaba ser pequeño comparándolo con las actividades que se desarrollan dentro. Sin perder esa línea creativa, la firma empleó estaciones de trabajo y sistemas modulares para modificar y expandir las instalaciones en caso de ser necesario. Cabe destacar que la simplicidad es una variante que Escapefromsofa suele poseer para generar limpieza en las áreas; así, los gabinetes y unidades de almacenamiento seleccionados coinciden con el ras de los muros evitando la saturación en la vista monocromática y cristalina que ofrece este espacio corporativo.

www.escapefromsofa.com

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La simplicidad es una variante que escapefromsofa suele poseer para generar limpieza en las รกreas. El techo se dejรณ parcialmente abierto con el propรณsito de mantener la altura y dar un toque industrial al corporativo. 105

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PLENUS BRAIN CENTER N A O YA M AT S U M O T O D E S I G N | J A P Ó N Fotografía Takeshi Asano

l japonés Naoya Matsumoto llevó a cabo las oficinas de Plenus, empresa que maneja dos restaurantes gastronómicos de la región asiática: Hotto Motto y Yayoi-ken. Estas están ubicadas en Minato, Tokio, donde los edificios altos predominan, no siendo este la excepción, pues cuenta con 10 plantas, contando desde el sótano hasta la terraza, cada una con un concepto de diseño distinto. Al igual que la fachada del inmueble, el primer nivel luce muros en ladrillo que mantienen una temperatura cálida, y entre el color marrón de estos resaltan ventanales y divisorios de cristal, además de accesos a los siguientes pisos en color negro. Piezas de mobiliario en madera clara con acentos de color vibrantes en, por ejemplo, los asientos y respaldos de las sillas, y pendientes de luz blanca realzan aún más la atmósfera. Una vez presentado el corporativo con las anteriores características, los ambientes varían de acuerdo a las labores que se realizan. Tanto espacios de trabajo independiente, como zonas donde se requiere la participación de un equipo colaborativo tienen lugar en este. Ya sea roble o alfombrado el material que reciba a los usuarios, la comodidad se hace presente mediante elementos variantes como el mobiliario y hasta las paletas de color que lucen las paredes. El objetivo de esta amplia oferta de atmósferas que propone Matsumoto es lograr que los empleados, al salir del ascensor, sea el nivel que sea, perciban los cambios e influyan en sus emociones, en las cuales persista la felicidad, pues considera que es este sentimiento el que es capaz de motivarlos a continuar desempeñándose de la mejor manera. www.naoyamatsumoto.com

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El objetivo de esta amplia oferta de atmรณsferas que propone Matsumoto es lograr que los empleados, cada que salgan del ascensor, perciban los cambios e influyan en sus emociones.

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D O X S T E E L VIEYRA ARQUITECTOS | MÉXICO Fotos Jaime Navarro

OX-Steel se dedica a la fabricación de anticorrosivos para metal y ensambles utilizados en la industria del petróleo; tiene planta y oficinas en Houston, EU y México. El proyecto de dox Steel en nuestro país se crea bajo la necesidad de la actualización de su planta, a través de la integración de nuevos espacios de oficinas y control a las áreas necesarias para producción y almacenaje. Cuando el cliente nos buscó para desarrollar este proyecto, cuenta la arquitecta Lorena Vieyra: “Tenía mucho interés en diseñar algo muy especial, que fuera una sede internacional con mucho input de diseño. La intención era que su oficina y planta estuvieran al más alto nivel internacional”. Esto implicaba la adaptación de una planta existente que debía seguir funcionando sin ningún inconveniente, independientemente al desarrollo de algo nuevo, lo que hizo el proyecto un poco más complicado de lo que parecía, pero iba implícito en el scope.

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La fachada del nuevo complejo es una “piel” de placa perforada. La elaboración de ésta es llevada en sitio, utilizando las maquinarias de la planta para hacer el corte del patrón. El diseño de las perforaciones representa la especialidad en productos químicos. El elemento conector entre el complejo de oficinas, plantas y laboratorio es el vestíbulo de doble altura, envuelto con la fachada perforada de placa lo que hace que el exterior quede completamente permeable y el acceso sea controlado. Los distintos niveles se unen a través de puentes que vienen de la escalera principal, esto hace que la planta baja sea libre para el tránsito local de la planta y los accesos a los distintos espacios sean en los niveles correspondientes. “Al final, fue una gran experiencia poder diseñar esta planta, que era en principio algo ajeno a lo que estábamos acostumbrados a diseñar por ser de un giro más industrial”, dice la arquitecta Vieyra.

www.vieyrarquitectos.com

Materiales naturales, que por su estética, son de fácil mantenimiento, resistencia y buen envejecimiento; le dan vida a un espacio sobrio, pero con la energía necesaria para funcionar como un espacio de trabajo.

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A L HDE R N AÁ N UD E ZTDOE LMA GOA R TZ A I+ V E USO ARQUITECTURA | MÉXICO Fotografía Jorge Hernández de la Garza

altaban unas semanas para la entrega de las oficinas corporativas de ald Automotive —empresa de arrendamiento de automóviles, fundada en 2008—, y la mancuerna integrada por los despachos Hernández de la Garza y uso Arquitectura no tenían parte de la alfombra de las instalaciones en el color que se había especificado desde el principio. “Esperábamos un color rojo al igual que los colores corporativos de la compañía, y nos habían entregado tapetes en verde. Ya teníamos el tiempo encima, pero no nos desesperamos. Respiramos y, para no fallar con la entrega, tomamos la decisión de colocar esa alfombra y después hacer el cambio. Fue una anécdota muy curiosa, porque primero vimos el proyecto en un ambiente aceitunado y, un mes después, ya estaba montado conforme el color rojo especificado”, cuenta el arquitecto Jorge Hernández de la Garza, quien junto con Fernando Castañón y Gabriel Salazar trazaron las oficinas de ald Automotive, ubicadas en la colonia Granada, una de las zonas de mayor concentración de corporativos nacionales e internacionales de la Ciudad de México.

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Los perfiles de los despachos Hernández de la Garza y uso Arquitectura son diferentes; por un lado, el primero está

desarrollando proyectos de vivienda e interiorismo y, por otra parte, el segundo está enfocado al tema corporativo. ¡La alianza resultó perfecta! Sus ideas literalmente se construyeron en una planta de 500 m2, donde conviven unas setenta y seis personas. Cada metro cuadrado se aprovecha al máximo y, por eso, la recepción, salas de juntas y la dirección se localizan al centro del espacio, rodeadas con dos crujías con islas de trabajo a los extremos. Este planteamiento favorece la iluminación natural en todas las áreas de trabajo y una mejor relación espacial entre las oficinas internas del corporativo, el cual integra una paleta de materiales de madera al aceite, lámina de acero negro al natural, granito negro San Gabriel y algunos textiles neutros.

www.hernandezdelagarza.com www.usoarquitectura.com.mx

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Dos despachos de arquitectos conjugados en 500m2 y una paleta de materiales: madera al aceite, lรกmina de acero y textiles neutros.

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I N T E R N AT I O N A L CV F OOA NR Q USI TUE C TLTO S |I MNÉ XGI C O C O M P A N Y Fotografía VFO Arquitectos

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El reto de este proyecto fue la integración de los ingredientes ornamentales representativos de México con el diseño corporativo.

avier Presas, director de Diseño Corporativo de VFO Arquitectos, cuenta sobre este proyecto: "De pronto los espacios donde intervenimos tienen una calidad de museo. La iluminación dirigible en el área de recepción, por ejemplo, hace resaltar la estatua prehispánica colocada en ese espacio; y el ‘Árbol de la vida’ —diseñado exclusivamente para esta compañía— se convierte en el punto de enfoque de la sala de espera”. La historia de este proyecto comenzó cuando una compañía internacional de consultoría, ubicada en la Ciudad de México, buscaba ampliar su espacio actual y renovar algunas de sus áreas comunes de trabajo ya existentes, como cafetería, salas de espera y de descanso, y otros ambientes colaborativos. El objetivo: reflejar los estándares corporativos de la compañía, enmarcados en el contexto cultural de nuestro México, y adaptar algunos espacios a las nuevas formas de trabajar y colaborar. Como respuesta a este requisito, Javier explica que, por eso, introdujeron elementos que reflejaran una identidad nacional

al seleccionar gráficos de texturas abstractas como petate, papel picado, calaveras, piñatas, mariposas monarcas y grecas prehispánicas en gran formato para definir particularmente las áreas colaborativas. “También —relata— diseñamos un muro de fotos de empleados, en donde ellos mismos pueden poner su imagen, creando un espacio más local y propio dentro de la empresa. Por último, trabajamos en conjunto con un artista nacional para diseñar un ‘Árbol de la vida’ que reflejara los valores de la empresa”. Javier concluye que el reto de este proyecto fue la integración de los ingredientes ornamentales representativos de México con el diseño corporativo. “Más allá de enmarcar paisajes icónicos de nuestro país, buscamos imágenes típicas, pero a la vez más abstractas y arquitectónicas, las cuales aportaran diferentes

www.v-fo.com

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STEELCASE WA | 9 1O1 +RS TKE ELL CIA SFE ED E SMI G NÉ| MXÉ IX ICC O O Fotografía Jaime Navarro

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l tiempo siempre es una cuestión crítica. Los arquitectos Saidee Springall y Jose Castillo del despacho a|911 sabían que tenían que desarrollar un proyecto ejecutivo y terminar una obra con agenda en mano, a la vez que no podían pasar de largo las conversaciones con Steelcase Estados Unidos y Steelcase México para contar con la retroalimentación suficiente que le diera forma real al espacio corporativo de la empresa de mobiliario más grande del mundo. El proceso fue un tanto complicado. La vía para hacer congeniar estas tres voces consistió en estudiar a fondo la logística, las necesidades espaciales y las reglas corporativas que rigen a la marca, ya que en un principio se trabajó con la idea de una oficina ‘bonita y funcional’ solamente, cuando en realidad a esto se le tenía que sumar el papel protagónico que llevarían los productos de Steelcase. Todo esto se traducía en una serie de restricciones que, antes de ser interpretadas como obstáculos, fueron tomadas por a|911 como un reto arquitectónico bajo la idea de que proyectar también es negociar y saber lidiar con lo imprevisible. Al inicio, Steelcase seleccionó algunas posibles firmas tanto de arquitectura como de interiorismo para que realizaran el proyecto de sus nuevas oficinas en México. Estos despachos fueron visitados y entrevistados con la finalidad de conocer su forma de trabajo, hasta que finalmente la empresa eligió a a|911 para crear su Worklife Center México. El resultado es excepcional: un proyecto que se estructura por medio de un corredor de 80 metros de largo, concebido como ‘calle’, la cual articula tanto áreas públicas como privadas: el distrito del staff, una cafetería, un espacio de exhibición y un pequeño parque recreativo. Al entrar a las oficinas, se hallan unas celosías de madera que orientan el movimiento hacia el corredor o ‘calle’. Esta última separa una zona abierta, que da a la fachada del edificio con espacios de uso flexible y ‘territorios’ delimitados acústica y táctilmente por nubes de fieltro gris. En otro espacio, de carácter más permanente y cerrado, hay una cocina abierta —diseñada por a|911 en colaboración con Henrybuilt y Steelcase Design—, donde se motiva el encuentro y la convivencia de la comunidad del Worklife.

www.arq911.com www.steelcase.com

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Un proyecto que se estructura por medio de un corredor de 80 metros de largo, concebido como "calle", la cual articula tanto ĂĄreas pĂşblicas como privadas.

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SPRING PLACE SPRING STUDIOS | EUA Fotografía Adrián Gaut

pring Studios es una agencia creativa que ofrece servicios para la industria del entretenimiento, con oficinas en Londres y Nueva York donde se planifican y producen eventos de nivel mundial para marcas como Calvin Klein, Michael Kors, Versus Versace, entre otras. Su sede neoyorquina se encuentra en el vibrante barrio de Tribeca; donde comparten la ubicación con, su recién inaugurada compañía filial, Spring Place, un club privado, enfocado a profesionales del diseño, arte, moda y cine. “Un lugar donde un diseñador joven puede conocer al propietario de una marca global de moda, donde un director emergente o un joven músico puede conocer a un productor; esto es Spring Place” Francesco Costa, co-fundador de Spring Place. El edificio fue diseñado por AA Studio en colaboración con MA Architects, cuya envolvente hace referencia al brutalismo de concreto y acero negro. Con un espacio de 140,000 ft2 Spring Place ofrece un estudio interdisciplinario a lo largo de

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tres pisos, los primeros dos convertidos en espacios de trabajo y el tercero en un salón de uso social, donde han departido celebridades y modelos como: Adrien Brody, Irina Shayk, Eva Herzigova y Jaden Smith. El diseño de interiores combina elementos modernos con el minimalismo arquitectónico a la perfección. El conjunto que se percibe chic, contiene mobiliario midcentury y acentos de color a la vanguardia. Además existe una sala de cine privada, donde se realizan proyecciones especiales, además de diversas salas privadas y compartidas donde se generan intercambios sociales, creativos y profesionales. Spring Place ya está buscando expandirse a Los Angeles, donde la escena creativa también es potente.

www.springplace.com

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El espacio perfecto para profesionales creativos, actores, modelos y diseĂąadores; donde se combinan los negocios con el placer. 119

LIGHTSPEED’S HEADQUARTERS ACDF ARCHITECTURE | CANADÁ Fotografía Adrián Williams

ara la nueva sede mundial de Lightspeed, un desarrollador de software con sede en Montreal, Canadá, el despacho de arquitectura ACDF revitalizó tres pisos de la histórica estación de tren y Hotel Viger, que permanecía con varios espacios olvidados. Lo hizo mediante la preservación de los elementos que se encontraban en bruto en el inmueble abandonado y la superposición de una capa nueva de materiales selectos, con la idea de reflejar la imagen de una marca dinámica, creativa y vigorosa. Su objetivo es convertirse en una de las empresas de tecnología más importantes de Canadá. Por eso, la compañía se inclinó hacia el diseño de ambientes que motivaran el trabajo en equipo y que conservaran su cultura como muy unida. En todo momento, ACDF forjó conexiones entre el pasado y el futuro, lo que refleja la herencia única y la alegría de vivir de su configuración regional, la cual se inspira en las oficinas de tecnología estándar de Silicon Valley con paredes resbaladizas vidrio, pabellones de colores vibrantes, muebles y artes gráficas.

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Cuando la estación de tren y Hotel Viger abrió por primera vez en 1898 fue un punto de referencia local con paredes grandiosamente detalladas en tonos terracota. El inicio de la Gran Depresión y el desplazamiento del centro de Montreal al oeste causó un descenso en la década de 1930. Después de un largo periodo de deterioro, incluyendo 15 años de abandono total, ACDF comenzó la conversión de la oficina. El sentido renovado de las oficinas destaca por una levedad evidente tan pronto como los visitantes pasan en el vestíbulo. Cuando se ve desde el ascensor, la recepción se parece a la gráfica plana del logotipo rojo y blanco de Lightspeed. Un detalle importante es que ACDF instaló tres pabellones de reuniones en forma de cabaña de láminas en el vestíbulo. Cada uno se ve como un mini-casa dentro de un barrio residencial.

www.acdf.ca

ACDF renueva los espacios en abandono de la histórica estación de tren y hotel Viger en Montreal, Canadá, para convertirlos en las nuevas oficinas de la empresa de tecnología Lightspeed.

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H E L IH-É CPT OOR CDO S SRY EA NFD ROÉ - JRA CMQ U EAS BODIN + TILL INC | MÉXICO Fotografía Rafael Gamo

Por qué no llevar las ideas al límite y pensar en grande? Y sí, fue justo de esa manera que el arquitecto Héctor Coss y André-Jacques Bodin + TILL INC aprovecharon un espacio residual –non-space (área subutilizada)– entre el plato de aterrizaje de un helipuerto y la azotea de una de las torres más emblemáticas de Paseo de la Reforma, en la ciudad de México. Ahí construyeron Heli-pod, una suite inusual de sala de juntasnegocios, desarrollada en dos volúmenes de cristal sobrepuestos perpendicularmente en forma de ‘T’, en donde el volumen inferior vuela 5 metros sobre una terraza del edificio. La idea surgió en un vuelo de regreso de la ciudad de Puebla. “Hicimos un sobrepaso por la torre, todavía en construcción, y de inmediato reconocimos que en ese espacio ‘no utilizado’ se podía hacer algo. Buscamos referencias de helipuertos interesantes y una de ellas fue la diseñada por Renzo Piano, sobre la ex-pista de pruebas de Fiat en el edificio conocido como Lingotto en Torino, Italia”, relata Héctor. Se trataba de algo atrevido y poco convencional, pero también de un espacio rentable de alto nivel, para ejecutivos y

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empresarios que hacen escalas rápidas en la ciudad. Originalmente, el proyecto general de la torre no contemplaba más que maquinaria, fosos de elevadores y de aire en ese espacio, aparte de la estructura que soporta el plato del helipuerto. “Nosotros propusimos hacer algo con el in-between. No fue fácil, pero luego de varias juntas con el despacho de Ingenieros Estructurales Colinas De Buen y un sinfín de ‘no’ a nuestras propuestas de volúmenes en volado, surgió la idea de usar una viga Vierendeelm en lugar de generar un volado adherido al borde la losa, que de antemano estaba calculada en la estructura. Los ojos de los ingenieros en jefe se iluminaron, puedo decir que hasta se emocionaron”, cuenta el arquitecto, para quien la experiencia de este proyecto fue interesante por empujar ‘hasta los límites’ lo que el cliente y colaboradores pensaban como un no-espacio.

www.hectorcoss.com www.tillinc.org

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Cuando se empuja "hasta los lĂmites", nacen proyectos como Heli-Pod que aprovecha un espacio residual (no utilizado) para crear una gran obra.

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SECURITY SAT OARQUITECTOS | CHILE Fotografía Rodrigo Opazo

n la búsqueda del estado de vanguardia como empresa tanto en su cultura interna, modo de trabajo y relación con sus clientes es que la compañía de tecnología y seguridad Security Sat desafió a Oarquitectos a crear un espacio nuevo y diferente en 2,800 metros cuadrados para enfrentar las necesidades actuales de un medio que evoluciona rápidamente. Los más lógico fue romper con la tradición y basarse en la esencia del negocio de la compañía para crear una nueva forma de conectar sus partes internas con la relación de sus clientes. Fue así como Oarquitectos elaboró una trama de espacios llenos de carácter y cada uno con una historia que contar. Crea una relación “de partes” entre estos, evitando así un espacio plano y de fácil lectura. Era muy importante potenciar la creatividad y entender el espacio corporativo como un juego o un cuento. Un espacio que saque a sus usuarios fuera del estado de “trabajo” y los lleve a una aventura entretenida. Estas oficinas cuentan con espacios interconectados con diferentes colores, alturas, materiales y transparencias. Áreas de trabajo, relajación, conversación, tecnología, comida y juego. Buscan sorprender al usuario en cada momento para volver su rutina una diversión. Se privilegió la luz natural y los espacios fuera del escritorio. Por eso, se crea un concepto a través de las gráficas en que el espacio conversa con los usuarios desde los baños hasta las áreas más abiertas o incluso cuando circulan por las escaleras, lo cual genera un cambio en el estado emocional de los trabajadores sin precedente. Así se convierte el trabajo en un lugar donde es entretenido estar y se celebra la creatividad para hacer las cosas mejor.

www.oarquitectos.cl 124

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Un lugar donde es entretenido estar y que, por su diseĂąo con espacios interconectados con diferentes colores, alturas, materiales y transparencias, celebra la creatividad. 125

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CC A SCA HM OIN TCE L O B O S | C C H I C | MÉXICO

Fotografía Alfonso de Bejar

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na botella del mezcal artesanal Montelobos, que estaba a punto de ser terminada y lanzada al mercado, fue la fuente de inspiración para crear el espacio corporativo de Casa Montelobos, en la localidad de San Agustín Montelobos, Oaxaca. La arquitecta mexicana Olga Hanono, con una trayectoria de más de 15 años y cuyo trabajo se basa en la filosofía de que “los pequeños detalles hacen la diferencia”, es la mente creativa detrás de este proyecto, el cual describe como una gran experiencia para su despacho CChic por el aprendizaje que les implicó al tener que familiarizarse con el proceso de producción del mezcal y, luego llevar ese conocimiento al diseño y la arquitectura.

“Recibí los espacios en obra negra –platica Olga– y, a partir de ahí, se proyectó la distribución de las oficinas de los directivos, área administrativa, recepción, sala de juntas y barra para catas de mezcal. El gran reto fue cómo llenar cada nicho de un gran librero, fabricado a la medida, a todo lo ancho y largo del muro principal. Había espacios que nadie alcanzaba ni con escalera y tuve que pedirle a uno de los directores, que es muy alto, que me ayudara a acomodar los libros y los objetos para terminar de presentarlo”. Tabique, madera negra y cristal ahumado son los materiales que recubren todas las superficies; se utilizaron porque son justo los tres insumos que constituyen la botella del mezcal Montelobos, con denominación de origen en Oaxaca, México. La idea es transmitir la misma energía y personalidad de la botella, así como del proceso que esta representa, pero con el toque de un estilo moderno y formas vanguardistas. Por eso, la recepción se concibió como un espacio introductorio del proyecto, el cual tiene tres elementos característicos: la modernidad del mobiliario, lo vintage en los complementos y lo místico de la marca. Resalta el detalle de que el tabique se consiguió de demolición y hace alusión al horno utilizado en Oaxaca, en la planta de Montelobos, característico del sabor y olor del mezcal.

CCHIC Design

Tabique, madera negra y cristal ahumado recubren todas las superficies de este espacio, inspirado en la botella del mezcal Montelobos. 127

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CENTRO DE COMUNICACIÓN B A N O R T E I X E LENOIR & ASOCIADOS. ESTUDIO DE ARQUITECTURA Texto Baltasar Baños Fotografía LeNoir & Asociados. Estudio de Arquitectura

l Centro de Comunicación de Banorte-Ixe se ubica en una zona de carácter industrial y educativo en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Emplazado en un terreno de 14,400 m2 que colinda con una de las avenidas de mayor afluencia de esa área metropolitana. El contexto evoca una imagen industrial conformada por antiguas fábricas y bodegas, por ello la firma liderada por el arquitecto Alexandre Lenoir, propuso un edificio de apariencia mecanizada y sencilla. La fachada monolítica del proyecto es apenas interrumpida por volúmenes sobresalientes de color rojo que contienen funciones interiores relevantes. La distribución interior representó un desafío para el estudio de arquitectura, ya que debía esquematizarse en favor de la iluminación natural hacia la zona central del edificio. Esta condicionante fue resuelta con el diseño de un patio interno. El núcleo extraído de cada piso de oficinas se desplazó a sus fachadas para así, contener funciones comunes y de servicios, necesarias para el funcionamiento de 1400 estaciones de atención. El edificio de 45,660 m2 construidos, responde a sus necesidades

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inmediatas y busca la óptima operatividad para su comunidad, ya que cerca de 2000 personas se desplazan diariamente en su interior. Además de facilitar flujos de comunicación y de tránsito, fue necesario implementar los altos niveles de seguridad que corresponden a una institución bancaria. El volumen principal de oficinas se eleva sobre pilotes, una plaza peatonal se genera entre el sótano de estacionamiento para 800 autos y la zona operativa del inmueble. El vacío, al centro del edificio, conecta las circulaciones interiores. Una serie de pérgolas, muros y áreas verdes quedan dispuestas en el interior y exterior del edificio. El edificio se cubre de manera perimetral con un sistema de control solar que facilita la iluminación natural y disminuye el asoleamiento excesivo. Dicho tratamiento se repite en las distintas fachadas del volumen, con excepción de la cara poniente, la principal, orientada en 3/4, proyecta su gran ventanal hacia un parque. www.lenoir-asociados.com

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C A S A M E T L JORGE HERNÁNDEZ DE LA GARZA | M É X I C O Los paisajes y sabores mezcaleros de Oaxaca se sienten entre las paredes de Casa Metl, un inmueble original de los años setentas que hoy revela la pasión de su dueño por la llamada bebida ‘caída del cielo’.

Texto Pamela Ruiz Fotografía Cortesía de Jorge Hernández de la Garza

nmersa entre las calles de la colonia Roma en la Ciudad de México se encuentra Casa Metl, un inmueble que debe su nombre al generoso Dios Metl que se convirtió en ‘el árbol de las maravillas’, el maguey, para salvar a la humanidad de la sed y hambre que padecía. El dueño de la casa es un apasionado de las catas de mezcal (bebida asociada a determinadas especies de maguey y región campesina) y a los productos oaxaqueños; de ahí, la inquietud por reflejar este gusto en cada uno de los rincones del lugar. Con esta idea en mente, el despacho del arquitecto Jorge Hernández de la Garza, junto con su equipo de diseño integrado por Alin Gamboa y Octavio Alvarado, rehabilitaron la construcción original de la década de los 70’s. Respetaron la distribución y estructura de las dos primeras plantas, pero agregaron un tercer nivel que sirve como estudio, junto con una terraza, cuyos interiores invitan a actividades relacionadas con las degustaciones. La madera toma un papel protagónico en el diseño interior de la casa: tonos claros en

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los pisos y más oscuros en los recubrimientos de los muros, así como en los detalles del mobiliario. La textura natural de dicho material dota de un ambiente cálido al espacio, el cual contrasta con las líneas limpias, tonalidades grises y pureza que brindan el concreto y el mármol, presentes en el área de la terraza y la cocina, así como en otros detalles, como las escaleras, mobiliario y accesorios. Sorprende la fachada, que se muestra como un juego geométrico que interrumpe su dureza a través del juego con los tonos y la textura de la madera de la puerta principal, la cual se asoma al exterior en el área de la terraza. La vegetación también tiene una función muy importante, pues el maguey se convierte en un elemento que amalgama todo el diseño de la casa, desde los pequeños detalles que lucen en la primera planta hasta un terrario que ambienta la terraza y evoca a los paisajes oaxaqueños con sus tonos verdes, ocres y rojos.

www.hernandezdelagarza.com

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HT UUR N BPU L LOG R MI F F I NOH A ENS L OEO P A RRC H IAT E CNT S |CE U AH A poca distancia de Petaluma California, se encuentra el Rancho Hupomone. Desocupado por casi 30 años, fue restaurado para convertirse en la residencia de una joven familia, pero conservando la estructura del viejo granero. Texto Pamela Ruiz Fotografías David Wakely

sta casa de 160 acres, ha destacado por lograr un balance entre la simplicidad y pureza de los espacios originales, con las últimas tecnologías para el ahorro de energía y calor, representando así el compromiso de sus dueños hacia una forma de vida sustentable. Los interiores, de espacios amplios y colores neutros, siguen la intención de armonizar con el entorno natural que circunda al inmueble, los grandes ventanales en las áreas comunes surten de luz natural a estos espacios; llama la atención en este aspecto la incorporación de un tragaluz que suma luminosidad a la planta superior de la construcción, dejando atrás la oscuridad original del granero. El mobiliario y los accesorios seleccionados brindan una sensación de calidez hogareña gracias a sus texturas y colores, que tienden más hacia lo natural con las maderas y telas.

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Los contrastes son un factor determinante en este proyecto, las líneas limpias que encontramos en algunos elementos del mobiliario, como luminarias y mesas, en los accesorios decorativos o en los elementos arquitectónicos como las escaleras y marcos de puertas y ventanas; le dan un aspecto moderno que contrasta con un ambiente campestre. Además, el rancho cuenta con la certificación leed Platino, cuenta con un sistema eficiente de energía integrado por paneles solares y fotovoltaicos. El diseño de paisaje también forma una parte importante del Rancho Hupomone, a cargo de Lutsko Associates, incluye varios espacios para la convivencia al aire libre. Por ejemplo, el área de la alberca y su respectiva pool house, que continúa las líneas rectas de la casa principal en un par de rectángulos que hacen espejo una con la otra. Este interés por integrar el paisaje reafirma la fuerte relación con la naturaleza de un concepto basado en la sustentabilidad y de la vida diaria en un rancho. www.tgharchitects.com

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Pág. 63 Serrano Arquitectos INTERVIEW Francisco Serrano Interview Greta Arcila Text Martha Lydia Anaya Portraits Gabriel González Photography Serrano y Asociados The famous Francisco ‘Pancho’ Serrano says: “For an architect, the important things are his projects. We are going to die and later on, no one will know who we were; Still, our works will be there. Some will say these are good, others will not; some are going to enjoy them and perhaps there will be those that hate them and demolish them, but they will leave their mark; oh yes, they will.” “I believe that today’s architects are producing far better works than what we were doing when we started. What is the thing this depends on? Well, it is because now a lot bigger and you no longer have to be a ‘jack-of-all-trades’ like in the past.” “The society respects work more than they do architects. When I started my career, engineers where the ‘game changers’ and who did all the projects. Now, each one has its place.” Heaps of sand, piles of brick, a couple of wooden slats and tens of throwaway mortar bags used to be the everyday toys of a small and hyperactive J. Francisco Serrano whom just like every child does, looked for a way to have fun with his friends while visiting his father’s workplace, whose usual office were the construction sites such as the emblematic Basurto building in Hipódromo Condesa neighborhood, in México City. ‘Pancho’, as his colleagues and friends refer him to both affectively and respectfully, takes his place without a hurry in the world in one of the chairs spread throughout his office. With a smile quick to flourish, he welcomes the Glocal team and share childhood anecdotes with us: “Like all the children back then, we used to play on the streets and in the streets is where my dad has projects here and there. Sometimes we tagged along, especially on Saturdays. And it was all very pretty because I knew the Construction Masters and their children with whom I played with toys cars on sand heap racetracks or went down improvised slides using planks and discarded mortar bags lying around. I was five years old and it was the World War II days. There were no toys. There was nothing. We had to come up with games of our own. That is why going to the construction sites was so attractive because there were sticks and stones, small pieces of wood no one wanted and which one could give them some use, or there were things one could glue together or break.” “I remember,” he continues the conversation, “that I really liked climbing up the scaffoldings just because of the sensation of felling ‘something different’. I brought my friends along ad they did not want to come up, telling me: “that’s it. I’ll stay here, not one more floor.” It was very fun! That wholly mysterious world that the construction sites represented—with dust, the smell of humid walls, and flooding—these were a very special experience. Today, construction sites are whole different thing.” How is it like now, we ask him, a bit intrigued and wanting to refocus ourselves on the present, and we notice a sight filled with a certain longing, still Pancho responds: “It was interesting to go when terrain was dug up so as to prepare the site, when the first rebar structures and everything was done with bricks; then, you could explore the rooms being built, where we played ‘house’ with boxes and wooden sticks… the most curious thing was that I wanted to be a chemist back then, and that architecture did not appeal to me in the least.” “This is a story I have told many times. When I finished junior high, I had to choose one of the five education programs high schools offered: architecture, engineering, medicine, chemistry and law. According to the tests, I had the aptitude to become an architect and that is why I went to study that career. My greatest teacher was architect Augusto Álvarez, with whom I worked for several years and then he found me a place in the Academic world where I remained for 25 years until I felt I no longer had the same rapport with the young because of the generation gap.” For Pancho, being an architect is not easy; it means working

hard to have a job. Not all projects are good, these have to be sought and put together so all pieces fit in the end. “I have always said: it is not that you go out to see if you meet an investor with enough dough to build something. That doesn’t happen, it does not exist. The projects arise because of the work ones has done and that someone else finds interesting, and of the ‘word of mouth’ created by those built spaces. In fact, most of the projects I have built throughout my life were done for people I had not known previously.” In this particular point, we find something that is very interesting and quite noticeable in Pancho’s career is that he has always collaborated with many individuals. As an anecdote, he tells us that the collaboration with other colleagues began in his father’s studio when the projects were scarce. “It was my dad, my mom, a very well-know architect by the name of Fernando Pineda and who used to go to work in the afternoon, and me. No one else! It was then that we learned to form teams and work as one. We did plot and build or obtained permits and went to the sites to pay the workers their ‘raya’. We were aware of every aspect, about how expensive red brick was or if some mortar bags had been robbed, daily issues that in the end, would make you ‘feel’ what construction was, even more.” Those were the years 1959-1960 and back then Pancho was already working with engineers and other fellow architects. THE MATERIALS’ LOGIC By making an analysis of Pancho Serrano’s work, we can see the main thread holding all together: light is always moving. Regarding this, the creator of edifications so impressive such as Universidad Iberoamericana campus and other corporate office buildings for Banamex and HP in Santa Fe, tells us about how his father always said that the most difficult thing in constructions is that these became known for having common sense, a sense of logic. “What they now so elegantly call ‘sustainable’ is something I learned as a boy. For example, my dad was very critical about the buildings with all-glass façades; he used to say that houses and constructions have to be well ventilated so they do not depend on air conditioning. There even a book he wrote and where the prologue mentioned that buildings in this country had to be more natural.” He adds that with his father he learned how to build septic tanks when there was no sewer system or how to use crossed ventilation in warm regions, like Acapulco, where the renowned Corporativo Yoli is located, and which made the architectural calendar go further in said tourist destination by using chiseled white concrete to the materials catalogue fit for the bay. This same line of architectonic work characterizes the Universidad Iberoamericana building, in Santa Fe. “There is a wall that is hollow. Everyone thinks that the walls at the Ibero are solid, but no. That is what makes the temperature inside the premises remains isolated from that on the outside.” TEODORO + PANCHO, AND VICE VERSA Among the best-known 2-creator teams in the Mexican architectural world, we find that of Pancho and his colleague and friend Teodoro González de León. “I met Teodoro when he was already collaborating in several of his projects architect Abraham Zabludowsky, like the Infonavit’s central offices (1975), located at Barranca del Muerto in México City, Colegio de México (1976) or the National Auditorium (re-inaugurated in 1991). Ever since, we built a very strong personal friendship and professional partnership.” When Luis Echeverría, then-president of México, greenlit the construction of Mexican embassies in yonder countries, Teodoro and Abraham looked out for new talent for their team. It is then that they invite Pancho and, between the three, the built the México embassy in Brazil. “Ever since that moment I became a very good friend of them both, but it was still slightly stronger with Teodoro because we were more alike. Years pass and I visit him more often because he had his studio close to our offices. The first thing we did—just me and him—was the Nafinsa building, that was a very big corporate building of some 300,000 m2, but that later was taken a bit off in order to turn it into a part of the Social Security clinic near by. After that one, Teodoro invites me to collaborate in the Tomás Garrido Park project

in Villahermosa, Tabasco; from there on, one thing leads to another and we have worked together in several projects. We have never had an argument about the credits or fought, the main thing for us is that our works are increasingly better than those preceding them.” Of course that Pancho would not like to demerit the projects he has done with architects such as Rafael Mijares, Aurelio Nuño, Ramón Torres and Héctor Velázquez, even those made along with his partner Susana García Fuertes, who started as a student in his studio and that in 2006 won the 1st place award for the Paseo de la Mujer at the Fundidora park in Monterrey. Chatting with ‘Pancho’ Serrano is an activity that could take hours upon hours of endless commentaries about the many spaces, eras, people, colleagues and friend he keeps in his memory… his finishing sentences is both definitive and factual: “I always sum it up as follows: I have learned a lot more than what I have taught because in order to build a legacy, one must first know what one had done wrong and that argument is always won with the most sensible and accurate point.” Pág. 52 Roberto Remes Tello de Meneses | Down CDMX’s streets In México City’s avenues we see how not only coexisting is generated, but also a permanent mobility, an experience that should be fun and carefree in an infrastructure equally necessary, functional and attractive. Interview Martha Lydia Anaya Portraits Fotopez México City’s streets are not only spaces where people coexist, but also of permanent mobility and a common means inserted into our daily life. That is why talking about the issue regarding urban spaces in our city (considered as one of the most visited in the whole country and in Central and SouthAmerica), also means to refer to the obvious social diversity, the national historic heritage, Mexican traditions, but above all else the collective identity that forms around buildings, streets, edifications, parks and other spaces for coexistence. Understanding and developing this collective identity is one of the main objectives of the Public Spaces Authority (AEP, in Spanish), the strategic area dedicated to planning and design to precisely create those environments for human cohabitation and permanent mobility. The City Government’s organism, created in 2009, is an agency where the initiatives regarding the urban landscape are translated into the active construction of the social space for urban identity. To get to know about their most recent projects, we talked to Roberto Remes Tello de Meneses, the General Coordinator, whom after a few months of having taken the position stresses the very numerous possibilities open for the country’s capital, and for turning into an entity focused on the improvement of urban quality of life and its mobility. “It is all about…” Roberto tells us, “developing a joint intervention model in all of the city’s municipalities. Even establishing a dialogue with designer and architect teams that are also committed wit the humanizing of the urban chaos through sensible interventions in the environment that has been already built.” Design is as very important component in the work of the Public Spaces Authority, especially because its foundation lies in architecture and urbanism. In that sense then, it is a particularly special office. “The idea is to redistribute the CDMX experience, guide the chaotic development of its streets and avenues through interventions that have innovation and social integration strategies, previously unheard of. Also, these must be meant to give a new value to the historic heritage areas, some of which are very rundown or have remained unattended for a considerable time,” the also director at Ciudad Humana México, an Non Governmental Organization and creators of the ‘Rey Peatón’ concept—“King Walker” is an citizenry expression manifested through art and the communication activities to save the habit of walking as a sustainable means of transportation in our cities.

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Roberto describes himself as a city enthusiast. “México City,” he stresses, “is my favorite one; that is why we are working in public space projects in marginalized zones, and where communal social conflicts can be dissipated, places where the space can even be seen as one granting access to technology and the responsible use of natural resources. Those are a few our development lines.” Walking down the city streets should be a fun experience and as part of that, where the ludic element is required, design contributes in generation ‘a pleasant impression’, where game and the integration of the physical and social contexts is presented as an infrastructure equally necessary, functional and attractive. Besides, we cannot loose sight of México City being designated as World Design Capital 2018, and in that being the first Latin-American megalopolis to be chosen for hosting said event, the priority is to work enthusiastically in the preparations for such a grand design celebration. The following months will be full of hard work in order to create program of activities and very exact initiatives with the objective of designing México City responsibly, a task where Public Spaces Authority is surely going to have plenty of opinions and proposals to offer. There is no doubt that CDMX is becoming a window to the world, which grants us the opportunity to improve the human experience in the city. Pág. 54 Diana Foullon | Mexican fashion dresses Berlin’s runways up The director for Design and Exports Promotion Industries at ProMéxico tells us that even when we are not going at the same frantic rythm in fashion issues, México will very soon stand with great capitals such as Milan, New York or Paris. Interview Martha Lydia Anaya Portraits ProMéxico Photography Cortesy There were 15 designers who literally dressed México Fashion Design up with ‘life, color and magic’ in the Berlin runways, a platform created by ProMéxico as part of the dual year of México-Germany to promote Mexican fashion in Europe. This event began this last June and until 2017, it will be filled with activities to enforce cooperation between both nations and create ‘an alliance for the future’. ProMéxico, as an organism charged with attracting and promoting foreign investment and exports for our country, is putting its best efforts knowing full well and completely convinced that fashion is one of the five most creative key industries with international for the country—the industries that are flourishing in a most evident way on the creative branch are: video games, audiovisual production, fashion, entertainment, advertising and design. It was in the Mitte neighborhood, one of the most dynamic because of it museums and historic landmarks at Berlin’s downtown sector, where the runway for México Fashion Design was built. There the designers Felina, Jorge Ayala, Kris Goyri, Mancandy, Mani Maalai, Marika Vera, Minhk, Ocelote, Pink Magnolia, Royal Dalia, Salo Shayo, Sangre de mi sangre, Simona, The Pack and Varon had the opportunity to broaden their reach and increase their notoriety through the various activities and events that formed said platform and springboard for Mexican business and fashion. Its objective: capitalize and give a solid continuity to the longterm export relations for the designers’ products. ProMéxico’s strategy is for chosen creators to showcase their talent and develop their brands en in international markets, which in turn contributes in promoting and broadcasting the Mexican fashion industry. Diana Foullon, Design and Exports Promotion Industries director at ProMéxico director for Design and Exports Promotion Industries at ProMéxico, tell us that, in things related to fashion: “México has plenty of potential. We know that what we need to project is precisely that value added that we offer in our design. The importance of organisms like ProMéxico, lies in our representing the biggest part of the industry and become the precise link between creators and designers, and the world and the way that other countries are used to do business.”

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“We believe”, Diana tells us, “that México has both incredible talent and quality, and that both creative people and investors are already turning their eyes to our national products. That is what we broadcast on an international level and is a fundamental part of the linkage ProMéxico is carrying out.” “On many occasions designers—because they are dedicated to creation and the sharing of ideas—loose sight of Fashion being a business and brings together an industry hat has a big impact in our country. This is why we get them in contact with all the firms dedicated to exports and through our 42 offices around the world, we share hard data with them so they have a better context for their business, there are market research studies from various countries where might want to take their products. We likewise put on seminars and put them in contact with other official organisms such as the Economy Secretariat or the IRS (SAT in México) to help them with consultation and the various lines for support that are available to them. “Truth is that we have had very encouraging input. Not only about the kind of counseling we give but also regarding the fairs and platforms that we are fostering. The designers feel assured and confident because there are bringing a very robust support network along with them. Mexico Fashion Design, in Berlin, is the second such project of this king that we have organized—the first was held in Paris, and where the efforts and strategy worked as a basis for what we are doing now. We are in fact providing a very strong consistent furthering to the Fashion Design sector, one that did not exist previously,” Diana comments and then stresses that México is going down a very auspicious path: “the talent exists and our designers are making a very good impression.” Pág. 56 Roberto Lazzeroni | Creating the Future’s image respecting the historical shape Starting with the most novel idea of doing away with the baroque from the past and complexity form the future, Roberto Lazzeroni represents elegance and simplicity in design, achieving a perfect balance between legacy and innovation that have secured him place with one of the oldest Italian design firms. Interview Greta Arcila Text Martha Lydia Anaya Portraits Cortesy During one of the brief lapses of downtime in one of the various events we recently attended, the Glocal team had the opportunity to sit down and talk to the Pisaian designer, who studied Art and Architecture at Florence, and whom since the 1980’s has been interested and innovating both industrial and interior design with his ideas that do not break away with the past, but rather acknowledge it to turn it into something timeless and always current. This may be why his personality has blended so well with Poltrona Frau’s identity: being a firm we can refer to as a dean, they have never been traditionalists in the sense of their remaining static, rigid and boring. The elegance intrinsic to their proposals make a clear reference to their past, yet they always present a product that remains both current and distinguished, refined and trendsetting. We let Roberto know this and he answered to us: “It has been 17 years since I began working with Poltrona Frau, and from the start I have always thought that my work is in the right place with them as my projects mesh pretty well with the class and history of Poltrona Frau’s collections, and they also fit our shared idea of contemporaneity. I am now with the DIVA series, which has allowed me to generate my own ideas and projects at the same time as Poltrona Frau’s develops since the beginning. After thinking about it for a bit, I realize that my conception of what is design fit very well with the firm’s history because we are talking about one of the oldest design houses in Italy, which has a line that we might describe as ‘classic’, this has always been a reflection of the vanguard proposals in every era and its results have been extremely modern, after all. That is the precise philosophy that I have had throughout my career… Poltrona Frau is a company that stands as one of the most important in Italy, and besides its high class, it is also renowned for its great artisanal capacities. That is another one of the motives that

had led me to collaborate with the firm. For the creation of my products there is a certain amount of traditional labor, which I consider to be a very important part. Something obvious that I am always looking for is that my products must make a clear reference to models from the past, yet at the same time insinuate the future… I look for them to allude to the historicity of design, yes, but that they also occupy a clear place in the present and allow us enough space to build something more innovative tomorrow. All of this allows me to ascertain that we share certain characteristics and I feel very comfortable with that.” One of these shared characteristics is the love for the purity of the materials chosen. With every one of proposals made by Lazzeroni that Poltrona Frau presents to us, materiality and shape is what gives them that aesthetic power to the products and the perfect combination between the two is the most notable aspect of the designer’s work. “That is the other thing that allow for me to be in such synchronicity with the company. I remember when I presented them with a project that we both considered to be quite significant: Ginger and Fred, the chair and the desk. The main idea was to crate a chair that was attractive because of its shape, out of light and durable materials, and a combination between the classical and what is considered modern. With the desk we went beyond that and we sought to replicate the premise, a thing that turned out to be complete innovation and that has been received with quite successfully. At the beginning, it was a bit disconcerting because leather has a very specific usage and we gave it a slightly strange use. We decided to run the risk and we were committed to work in an extraordinary manner. Then, the firm made the necessary adjustments for the desk’s manufacturing. That was what made that everything, starting with my design and the new ideas that were tried, had to make the high level of mastery required for the desk’s fabrication very clear. We stressed the firm’s commitment and my take on design: everything done is made for the product to be not only novel but also sophisticated. That is what we wanted since we started our collaborative projects and what has become the precedent.” Pág. 88 Guanghua Road SOHO2 3Q | AIM Architecture | China The 3Q project is defined as a small city, formed by 3,600 desks and made up of several directions, which lead to “quarters”; that is the different areas that make up SOHO China. The project started with the approach by SOHO China, a high-ranking company in China’s Real Estate development, to AIM Architecture, a design studio founded by Wendy Saunders and Vincent de Graaf in 2005, and whose offices are located in Shanghai. From that moment on, the wishes and objectives for Guanghua Road SOHO2 3Q–synthetized into 3Q–were presented. The most important factor was imagining a corporate space, which at the time one visitor enters, would present a mall-like spirit. And the request was more than granted as a huge oak stairwell that distributes the working areas around it dispenses the first impression. The immense expanses of white color was respected, the same as in mall, never the less to avoid monotony a bit, IAM applied solid colors over these, such as black, or warm like amber or vibrant like orange, green and purple on strategic details like furniture, in order to create spaces with bold ambience. Given the magnitude of these offices, both order and communication could be easily interrupted, so the creative firm developed plots that defined 3Q as a small city formed by 3,600 desks and made up of several directions, which lead to “quarters”; that is the different areas that make up SOHO China. Of course, these all have public and private areas where the transit networks flow in a natural way. AIM Architecture is certain about the fact that “when ambitious individuals are put in the same place (be it the atrium or the kitchen or the salon), new ideas and the collective experience can be changed, created, rejected, discussed,” and that is where the co-working areas have a

fundamental role in the new SOHO offices, thus becoming something beyond being just one more of the high-profile business agencies existing in Chaoyáng, one of Beijing’s 16 districts. Pág.92 Octapharma | White | Sweden An experience where the Swedish roots and innovation converge, without leaving any other option but to stare at the monumental columns and high ceilings. Octapharma is a Swedish company dedicated to the manufacturing of pharmaceutical products that had previously acquired a property belonging to a brewery: Stora Bryggeriet, whose building had been erected in 1890. It currently holds both historical and cultural value that adds to the prestige of what now constitutes the pharmaceutical firm’s central offices in Stockholm, Sweden. White is the name of the studio—also located in Europe— charged with designing the offices where the old corridors’ in the brewery was carefully treated, keeping the solid wooded beams and the red brick walls. It is the details in the materials’ —such as copper, limestone and pinewood— are what enliven the old premises, and classical furniture working in perfect combination with the mostly hanging lamps was used for harmonizing the space, which we can presume to be quite peaceful. The multidisciplinary work by White done for this project, produced a space with a strong identity and plenty of character that met the expectations of an optimal renewal plan without having the essence of the space intervened lost in the process; and it is not that only the working areas make a statement into and of themselves, the lunchroom is another one of the areas that has its own language and that invites the employees to relax and socialize amongst themselves. Pág. 96 Team Bank HQ | Evolution Design | Germany The design has an agile and innovative working system, an ability that makes it possible to labor efficiently inside the banking industry. The project consisted in giving each employee the place they deserve inside of Team Bank HQ’s, owned by easyCredit Corporation; this in relation to their daily needs and activities. Finding the solution for each one of these was a real challenge for Evolution Design—firm haling from Zurich, Switzerland, and charged with the interior design—for beside their being adapted to the users, they had to also display the company’s values and vision, experts in credit options for the German consumer. At the same time and in order to consolidate the company’s identity, the design offers a system for agile and innovative workflows, an ability that makes it possible to labor more efficiently inside the banking industry. The building is divided in Homezones and a Meet & Create Zones, aptly named for this project. The first one of these categories consists in cubicles and private zones that different work typologies and provide with enough tools for the development of several kinds of projects; and the second one is centered in inciting creativity via informal rooms and mostly flexible spaces thanks to the adaptive nature of their design. It would seem that applying the concept of city planning to workplaces is one of the current trends and the Team Bank HQ offices are an example of this; the corporation has a restaurant and a Barista Bar to satisfy the taste of the users, as well as public areas called Parks and Street Scenes that the generation of casual encounters for staring up a dialogue as their main purpose, just as it happens in the metropolitan streets. In this way, Evolution Design presented a project involving a key element in creative entrepreneurship: the adaptation of spaces to the new options in labor, which guarantees the employee’s satisfaction and the adoption of the company’s philosophy and identity; and action that inevitably promotes growth in the business sectors.

Pág. 100 Deloitte Excellence Center | Serrano Monjaraz Arquitectos | México Twelve meeting rooms for 12 people each, a bistró, six DUs and two greenhouses, with the objective to function efficiently to achive the successful training of more than 1,200 personas, daily and both in México and other various countries. After the convocation was made, the Serrano Monjaraz Arquitectos studio was fortunate enough to have its project selected: the Deloitte Excellence Center, is a training node for all of the employees of one of the world’s largest consulting firms. “Plenty of meetings, much work and many hours were needed to make it a reality,” says architect Juan Pablo Serrano, who stresses that it is all about quick projects lasting for 20 weeks, where they have to coordinate from the building to the client, the requirements, the finishing touches, the LEED certification, the furniture and the construction. The project, as the building, is looking to obtain a LEED GOLD certificate to show how it is possible for a project implemented inside a tower with the human flow it receives on a daily basis, to achieve the utmost standards of energy efficiency, water quality, and air conditioning and to comply with the strictest normativity known. At the same time, it also addresses the issue of lighting efficiency via the use of a LED lamp system with presence and movement sensors, as well as for light intensity-regulation according to the natural light levels detected. The materials were selected to comply with LEED certification standards, the wood with FSC standards, and aiming to have the recycled contents at 100% recyclable levels for carpets, vinyl, wall-lining elements, etc. Acoustic—a very important factor regarding teaching activities—was considered in all of the spaces. The rooms are fitted for soundproofing in walls and floors, and elements allowing the use of a relaxed tone of voice without the need for microphones and still being able to hear the instructor or other participants. “Results today leaves us greatly satisfied as we realize that the Deloitte D´lideres team is amazed with the space and enjoys using it having a unique experience,” Serrano, whose team includes colleagues Rafael Monjaraz Fuentes and architects Sofía Sáenz and Loraine Smith, concludes. Pág.102 COMPAC Offices | Viccarbe | España Their interior design displays their specialized materials that sin their inception in 1975 identify the brand: quartz and marble, as is the case of the Carrara Glacé line used in the meeting rooms, creating luminous ambience and a tenuous mate accent to the tables. The firm’s interior design team in the company leading the decorative surfaces market, was charged with planning. COMPAC’s specialists, whom acquired elements serving the main purpose of solving issues like the dynamic communication between employees throughout the three stories that conform the project. The main characteristic in these offices in a clear zone that includes areas for formal and informal meetings, as well as for quick meetings; here five rooms branch out and are distributed inside the building, and where the crystallization technique was used on the walls in other to obtain increased luminosity during the day and save electricity, besides making for easier interaction between the rooms. As was to be expected, the interior design makes use of their expertise in materials, as has been their trademark sin 1975. Quartz and marble, as happens to be the case with the Carrara Glacé line, make the room’s interior provide and increased luminosity and a tenuous mate accent to the tables, as well as to the kitchen’s and restrooms’ surfaces. Another of the firm’s premiere solutions, Ice Concrete was used in the development of the interiors’ looks. In this case, the laboratory was chosen. The materials mentioned are complemented with a furniture selection by firm Viccarbe—

also Spanish—that through this collaboration, showcases COMPAC’s contemporary style and their high quality standards. The pieces bringing life to the rooms are: Klio, Maarten and Last Minute chairs for the workstations; and the Ace and Colubi seats, as well as the Season Mini puffs for waiting and informal meetings areas. These allow for the differentiation between the areas and the rooms thanks to their diverse styles and aesthetics; they likewise offer ample opportunities for the users to manage their professional activities in an optimal manner. Pág. 104 Corporate Travel Services | Almazán y Arquitectos Asociados + Marcos Arquitectos | México Distributed in two stories, this is a project that houses several firms in a minimal space; this is why it is playful and functional. To work in a place where the employees and collaborators feel happy and inspired to give their absolute best of their productivity and then some. That was the objective the team formed by architects Guillermo Almazán Cueto, Guillermo Suárez Almazán and Zury Marcos Chacala, set and used to transform 800 m2 area in the Los Morales Polanco neighborhood into a contemporary corporate environment, yet one with a torch of elegance. We are talking about Corporate Travel Services (CTS), the only travel management company 100% Mexican, specialized in business trips, which has created alliances with companies like Expedia and Viajes Holam. The architects tell us that CTS wanted a space that motivated interactions both on a personal and group level; This is why the took advantage of and generated a dynamic proposal that identified each of the company’s parts. Distributed in two stories, this is a project that houses several firms in a minimal space; this is why they are so playful, but still very functional, by passing from very well defined space to another where workstations can be added or removed. Making the free-roaming concept practical, the working areas were set basically by the use of the finishing touches and textures on the floor: carpeting was assigned colors according to each one of the companies, thus achieving a definition of the environments without loosing the free flowing dynamism and the ampleness, and without limiting hem using any kind or architectonic element. Fixtures are all apparent; the ceilings carpets have brightly colors evoking a more relaxed environment. The services node was likewise grouped inside a wooden box for lockers, an elevator, the stairwell and the reception; this to improve the spatial efficiency. On the second floor a meeting space was implemented. With moving walls it can be turned into various smaller rooms or just one great salon. This level can have a very diverse architectonic program and adapt to the company’s needs. Pág. 106 CPK Office | escapefromsofa Simplicity is a variation that escapefromsofa usually makes use of to generate a certain cleanliness in designated areas. The ceiling was left partially open with the purpose of preserving the height and five the corporate office an industrial touch. With a career spanning 7 years, escapefromsofa is a design studio established in Istanbul that provides solutions for needs their various projects demand, always fomenting their contextual and demographic values. CPK Office is one of them for whom the firm’s members resorted to flexible materials and new technologies so as to create enjoyable experiences for their clients. This office a located in the Ataşehir district, in Turkey, and has a 120m2 area. Upon entering, the reception zone and the walls are covered with linear beams from which a warm light is projected, in a syntonic blend that evokes both movement and a strong sense of depth. The roof in the common area, the ceiling was left partially open with the purpose of preserving

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the height and five the corporate office an industrial touch. The CPK Office’s plot was designed in such a way that the space was used as much as possible, as it was a reduced area when compared to the volume of activities carried out inside. Without loosing the creative line set, the firm used workstations and modular systems to modify and expand the premises in case of need. It must be noted that simplicity is a variation that escapefromsofa usually makes use of to generate a certain cleanliness in designated areas; thus, the selected cabinets and storage units are integrated into the walls in order to avoid a saturation that would be detrimental to the monochrome and crystalline view this space offers. Pág. 108 Plenus Brain Center | Naoya Matsumoto Design | Japan The objective of this ample catalogue of ambiences proposed by Matsumoto is to achieve that the employees notice the changes and these have influence over their emotions, every time they come out of the elevator. Naoya Matsumoto worked on the Plenus offices’ project, for the company that runs two gourmet restaurants on the Asian region: Hotto Motto and Yayoi-ken. The offices are located at Minato, Tokio, where tall buildings are predominant, and this one is no exception, as it has 10 stories and every one of them starting with the basement and reaching the terrace, has a different design concept. As happens with building’s façade, the first floor has red brick walls that keep a warm temperature and the glass windows and divisions stand out amid the brown tones of the stone, as do the black-colored access points to the other stories. Furniture pieces in clear wood with accents in vibrant colors added to the chairs’ seats and backs, for example, and hanging white lamps make the atmosphere crispier. Once the corporation is introduced using the aforementioned features, the rest of the ambiences vary according to work performed therein. Both independent working spaces and areas where team collaboration is required, have a place in the building. Be it oak or carpeting, the materials chosen to greet the user have the purpose of making comfort present through a variation of elements such as furniture and the color palettes used on the walls. The objective of this ample catalogue of ambiences proposed by Matsumoto is to achieve that the employees notice the changes and these have influence over their emotions, every time they come out of the elevator and, among which happiness prevails, as he considers this emotion is the one capable of motivating the personnel to keep performing at the peak of the abilities. Pág. 110 Dox Steel Fasteners Manufacturing | Vieyra Arquitectos | México Natural materials, because of their intrinsic aesthetic, easy maintenance, durability and apt ageing, bring life to a sober space, yet with the necessary energy to double as a working space. Doxsteel dedicate themselves to the manufacturing if anticorrosives for metal and couplings used in the oil industry; they have a plant and offices in Houston, USA and México. The Doxsteelfasteners Manufacturing project in our country is created due to the need of upgrading their plant through the integration of new office spaces and control to the areas required for manufacturing and storage. “When the client came looking for us to develop this project,” architect Lorena Vieyra tell us, “they were very interested in designing something very special that would become an international seat with a lot of design input. The intention was that their offices and plant both were at the highest global standard.” This implied the adaptation of and existing plant that had to remain in operation with no inconvenience, independent to the development of anything new; a thing that made the project a bit more complicated of what it had appeared to be, but it was implicit in its scope. The new complex’s façade is a ‘skin’ of perforated sheets. It

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was created on site, using the plant’s machinery to cut the pattern into the sheet. The perforations’ design represents their specialization in chemical products. The connecting element between the office, plant and laboratory complex is the double-height vestibule, enveloped by the perforated sheet façade, making the exterior to remain completely permeable and the access controlled. The different levels are joined through bridges that branch out the main stairwell, this makes the lower floor to remain clear for the plant’s free local circulation and the access points to different spaces to be located in the corresponding levels. “In the end, it was a great experience to be able to design this plant, which was something outside our usual design projects and we took a turn for something more industrial,” architect Vieyra tells us. Pág. 112 ALD Automotive | Hernández de la Garza + USO Arquitectura | México The ideas from two studios combined in 500 m2 and a range of materials going from wood to oil, raw black steel sheets and neutral-hued textiles. A few week remained for the delivery of the corporate offices built for ALD Automotive—a car leasing company, founded in 2008—and the team formed by the Hernández de la Garza and USO Arquitectura studios did not have the carpet meant for the premises in the color that had been specified right from the start. “We had hoped for a shade of red equal to the company’s corporate colors, and we were delivered green rugs. We had little time yet we did not despair. We took a deep breath and so as to not miss our delivery date, we made the decision of placing that carpet and make the change afterwards. It is a rather curious anecdote because we first saw the project in a quite olive environment, and a month later it was already changed to the red coloring that was specified,” the architect Jorge Hernández de la Garza, tells us. He, along Fernando Castañón and Gabriel Salazar, plotted the ALD Automotive’s offices, located in the Granada neighborhood, one of the zones with the biggest confluence of national and international corporate offices in all of México City. The profiles of the Hernández de la Garza and USO Arquitectura studios are different; on the one hand, the former is developing housing interior design projects, and on the other the latter is focused on corporate needs. The alliance turned out to be perfect! Their ideas literally were built in a 500 m2 area, where 66 people work together. The most advantage is taken out of every square inch and that is why the reception, the meeting room and the directors offices are placed in the center of the space, surrounded by two blocks with workstations on the far sides. This plot favors natural lighting in all of the working areas and a better spatial relationship between the high command offices in the corporate’s interior, which incorporates a wide range of materials going from wood to oil, raw black steel sheets and neutral-hued textiles. Pág. 114 International Consulting Company | VFO Arquitectos | México This projects challenge layed in the integration of ornamental elements representative of México’s idiosyncrasies with corporate design. “Soon enough, the spaces where we make our interventions acquire a museum quality. For example, the variable spotlight lighting in the reception area, makes the Pre-Hispanic statue place there stand out; and the ‘Tree of Life’—designed exclusively for this company—becomes the focal point of the waiting room,” Javier Presas, Corporat e Design director at VFO Arquitectos, tells us. This projects history began when an international consulting company, located in México City, was looking at expanding their available space and renovating some of their common working areas that already existed, such as the cafeteria, waiting and resting rooms, and other collaborative

environments. The objective: to portray the company’s corporate standards against México’s cultural context and thus adapt some spaces to the new ways for working and collaborating. As a response to this requisite, Javier explains that it was because of this that they introduced elements reflecting and national identity by selecting graphics with wide-format abstract textures depicting petate, cut paper, skulls, piñatas, monarch butterflies and Pre-Hispanic patterns, so as to particularly define the collaborative areas. “We also designed a photo-wall with the employees’ pictures,” he tells us, “where they could add their images themselves, thus creating a more local and publicly-owned space inside the company. Last but not least, we collaborated with a Mexican artist design a ‘Tree of Life’ that portrayed the company values.” Javier closes by telling the challenge for this project was to achieve the integration of ornamental elements representative of México’s idiosyncrasies with corporate design. “Beyond our country’s iconic landscapes, we looked for typical imager, but one that was more abstract and architectonic, which contributed different textures and scales to the different spaces, distributed over a 1,000 square meters.” Pág. 116 Steelcase Worklife México | a|911 en colaboración con Steelcase Design | México A project developed around an 80-meter long corridor, conceived as a ‘street’, which connects both public and private areas. Time is critical matter. Architects Saidee Springall and Jose Castillo for the a|911 studio knew they had to develop an executive project and finish toe construction as marked on the calendar, and ta the same time they couldn’t forget about the sessions with Steelcase, both on the United States and México to have enough feedback that could give the world’s largest furniture firm’s corporate spaces its definite shape. The process was a bit complicated. The way to make these three voices to converge consisted in thoroughly studying the logistics, the special needs and the corporate rules that drive the firm, as at the very beginning the ideas to work with was that of only a “nice and functional office”, when in reality this had to be added with the preponderant role that the company’s products had to play in the project. All this translated into a series of restrictions that before being interpreted as obstacles, were taken as an architectural challenge by a|911, under the premise that designing a projects also means negotiating and dealing with the unforeseen. At the beginning, Steelcase selected some of the possible firms—both architecture and interior design—to tackle the project for their new offices in México. This studio were visited and interviewed with the goal of getting to know the way they worked, until finally the firm selected a|911 for the creation of their Worklife Center México. The result is exceptional: a project that is developed around an 80-meter long corridor, conceived as a ‘streetway’, which connects both public and private areas: the staff’s district, a cafeteria, a showcase space and a small recreational park. Upon entering the offices, we can find wooden trellises that direct movement flow towards the corridor or ‘street’. An open zone that leads to the edifice’s façades with multiple use spaces separates the latter and other ‘territories’ have their limits marked by acoustics and tacitly by gray felt clouds. In another space, of a more permanent and enclosed nature, there is an open kitchen —designed by a|911 as a collaboration with Henrybuilt and Steelcase Design—that invites the Worklife’s users to meet and socialize. Pág. 120 Spring Place | Spring Studios | USA The perfect space for creative professionals, actors, models and designers; where business and pleasure do mix. Spring Studios is a creative agency offering its services to

the entertainment industry, with offices in London and New York where world-class events for brands such as Calvin Klein, Michael Kors, Versus Versace, and many others are planned. Their New York offices are located in the vibrant Tribeca neighborhood, where they share the premises with the recently created sister company, Spring Place, a private club, focused on professionals in the design, arts, fashion and cinema fields. “A place where a young designer can meet the owner of a global fashion brand, or a up-and-coming film-maker or a talented musician can meet a producer; that is Spring Place,” says Francesco Costa, co-founder of Spring Place. AA Studio designed the building in collaboration with MA Architects, which its structure makes a clear reference to brutalism with raw concrete and black steel. With a 140,000 ft2 area, Spring Place offers a interdisciplinary studio throughout its three stories, the first two levels were turned in working spaces and the third one into a solon for social acts, where celebrities and models such as Adrien Brody, Irina Shayk, Eva Herzigova and Jaden Smith have mingled. The interior design perfectly combines modernist elements with architectonic minimalism. The whole complex is seen as chic, with midcentury furniture and vanguard color accents. Beside there is a private screening room where special screenings are held, several private shared rooms where social, creative, creative and professional exchanges are done. Spring Place is already looking to expand to Los Angeles, where the creative scene is also thriving. Pág. 124 Heli-pod Reforma | Héctor Coss y André-Jacques Bodin + TILL INC | México It is when going ‘beyond the limits’ that projects such as Helipod are born, ones where the residual space is put to good use and create a great piece of work. Why not take it to the very limit and think big? Yes, that was exactly the way that architect Héctor Coss and AndréJacques Bodin + TILL INC made the most out of the residual space—or non-space—between the helipad’s main landing plate and the rooftop of one of the most notable towers in Paseo de la Reforma, México City. There they built Heli-pod, an unusual suite for meeting rooms, developed as tow glass volumes overlapped perpendicularly in a ‘T’ shape, where the lower volume hangs for 5 meter over the buildings terrace. The idea was born during a flight back from the city of Puebla. “We flew over and around the tower that was still being built, and we immediately figured that something could be made to work in that ‘unused’ space. We looked for interesting heliports references and one of them was designed by Renzo Piano, over the former Fiat test track in the building known as the ‘Lingotto’ in Turin, Italy”, Héctor tells us. I was something daring and unconventional, but also a very profitable, high-class space aimed at executives and entrepreneurs who make kick stops at our city. Originally, the tower’s general project did not contemplate anything but machine rooms, elevator shafts and ventilation pits on that space, besides the structure holding the heliport’s plate. “We looked to do something with the in-between. It wasn’t easy, but after several meeting at the Ingenieros Estructurales Colinas De Buen firm and an endless sting of ‘noes’ to our proposal for hanging volumes, the idea came to use a Vierendeelm beam instead of a hanging structure fixed to the rooftop’ edge, and it was already factored into the structure. The chief engineer eyes lit up, I might go as far as to say they were excited,” says the architect, for whom this project’s hard-earned experience was interesting because it went ‘beyond the limits’ what the client and the collaborators that about a no-space.

An artisan bottle for mezcal Montelobos that was about to be finished and put out in the market, was the source of inspiration to create the corporate space of Casa Montelobos, in the San Agustín Montelobos township, in Oaxaca. Mexican architect Olga Hanono, with a career spanning over 15 years and whose work is based on the philosophy of “it’s the little details that make the difference”, is the creative mind behind this project, which she describes as a great experience for her CChic studio given the things the have to learn by having to get familiar with the mezcal production process and then commit this knowledge to design and architecture. “I got the spaces partially built,” Olga comments and it was from these that the directors’ offices, the administration area, the meeting room and the bar for mezcal tasting areas’ distribution were plotted. The big challenge was how to fill every corner of a big bookshelf, manufactured to order and running all along the main wall, from side to side and floor to ceiling. “There were space no one could reach even when using a ladder and I had to ask one of the directors who is very tall, to help put the books and other objects to finish properly for its presentation.” Red brick, blackened wood and smoked crystal cover all the surfaces; they were used because these are the three main resources used on the Montelobos mezcal’s bottle, with an origin certificate and denomination located in Oaxaca, México. The idea is to communicate the same energy and identity the bottle has, as well as the process this represents yet with a touch of modern style and vanguard shapes. This is why the reception areas was conceived as an introductory space to the whole project, which shares the three characteristic elements: the furniture’s modernity, the vintage in the complementing elements and the brand’s mystique. A curious noteworthy fact is that the red brick was reused after demolition and it makes a reference to the oven used Oaxaca, in the Montelobos plant, a main characteristic of the mezcal’s taste and smell.

Pág. 128 CChic | Casa Montelobos | México Red brick, blackened wood and smoked crystal cover all the surfaces of this space, inspired by the bottle designed for the Montelobos mezcal.

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RAYU E LA

ÁLVARO CATALÁN DE OCÓN Texto Itayedzin Aragón Fotografía cortesía de Álvaro Catalán de Ocón

l diseñador madrileño Álvaro Catalán de Ocón produce de manera independiente el banco Rayuela. La característica central de Rayuela es la aparente elevación de su cuerpo sobre el piso, realizado en Corian, madera maciza encerada de roble, nogal o arce, triplay enchapado de abedul o paneles de madera reciclada, mdf u osb. El banco, disponible en diversas combinaciones de color, facilita la creación de composiciones geométricas cercanas a las ilusiones ópticas de profundidad, inspirado en las baldosas tradicionales que extienden sus diseños interminablemente al repetir la misma figura. Álvaro utilizó el rombo como figura central, forma más eficiente y que ofrece las mayores posibilidades de configuración. La elaboración de cada banco se obtiene al repetir tres rombos para formar el asiento de forma hexagonal, la misma pieza básica representa la tercera parte del mueble (una parte del asiento y una pata). Al juntar un grupo de taburetes se puede crear una superficie de combinación infinita.

www.catalandeocon.com

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