Glocal Design Magazine No.56 Portada por/Cover by Archetonic

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ARCHETONIC: EL ENTENDIMIENTO DE UN ENTORNO Y SU PASIÓN POR EL DETALLE | CO-LIVING: VIVIENDA PARA NUEVAS GENERACIONES | MACROTENDENCIAS: NEO SURREALISMO, VIVIR DESDE UNA NUEVA PERCEPCIÓN

PREMIO NOLDI SCHRECK noviembre 2020 Celebramos lo mejor de la Arquitectura e Interiorismo en México.

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Manchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Teléfono 52(55) 5533 6818

Lisa Heller Ricardo Luevanos Rober to Zamarripa

Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S. A. de C.V. Revista Trimestral: mayo-junio-julio 2020. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013041513043400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Manchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México, México.

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Tendencias Neo Surrealismo Arte por Ricardo Luevanos

La nueva realidad Era la primer semana de marzo y comenzábamos un cierre editorial, sin embargo, la crisis provocada por COVID-19 ya tocaba la puerta de México. La industria privada tomaba acciones y enviaba a su personal a trabajar en casa.Viví el avance del virus por motivos de trabajo. A principios de febrero estuve en Nueva York y en Estados Unidos se sabía de la problemática, pero aún no se tomaban precauciones. De ahí tomé un avión que me llevaría a Frankfurt a visitar la feria de Ambiente 2020; ahí vi la realidad y mi perspectiva de la pandemia cambió radicalmente. En la sala de prensa, colegas de todo el mundo compartían cifras de sus países. El pabellón chino estaba cerrado y todos manifestaban su preocupación. De regreso en México, me uní a la IP y todo el equipo se fue a casa con un objetivo de tarea: poner ideas en el escritorio sobre qué y cómo comunicaríamos.

Sucedió nuestra primera junta todos desde casa y llegamos a una única conclusión: debíamos de inspirar y mostrar lo que el ser humano hace cuando el intelecto y el sentido artístico toman el mismo camino. Queremos mostrar las ideas y hacer eco de ellas; queremos gritar que éstas siguen moviendo al mundo –aunque estemos confinados–; de ahí nace lo que ven en redes sociales, sitio web, mailing, revista digital y revista impresa. Informar inspirando, crear de la mano de mentes que buscan mejorar nuestro mundo.

Lo positivo para nosotros de esta crisis es que nos obligó a mirar para atrás y reconocer nuestro fondo y nos constató que el concepto ideológico con el que nació Glocal no estaba mal hace 10 años. Nacimos para compartir aquellas propuestas locales que por su autenticidad y fuerza proyectual, pertenecen al inmenso mundo que habitamos y por su unicidad son tan globales como actuales y pueden estar en cualquier rincón de nuestro planeta.

Creamos el proyecto: The New Normal, pláticas creativas que especulan cómo será nuestro mañana una vez que la pandemia se vaya y las primeras conclusiones son: nos falta cuidar el planeta, diseñar mejor las ciudades, hacer espacios de trabajo más dignos, recuperar la casa como el sitio de refugio… entre otros temas.Y tendremos mucho más, no dejen de estar atentos a nuestras redes sociales y nuestra revista (que ahora también pueden adquirir en Zinio y Amazon). ¿Y de qué habla nuestra portada de Macrotendencias? De un Neo Surrealismo, de una realidad ideal en donde los cielos sí son azules, la naturaleza está más viva que nunca y en donde los humanos tenemos mejores relaciones a través de la honestidad. Sí, estamos seguros que todo cambiará para mejorar ¿por qué no? ¿Por qué invitar a Archetonic a la portada de autor? Porque es una familia que valora lo propio, por su propuesta fresca y oportuna, y entienden su entorno sin llegar a protagonizar. En estos momentos la humildad creativa habla de entendimiento social, y se agradece.

GRETA ARCILA Editora en Jefe

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Greta Arcila

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Contenido 02 DIRECTORIO 03 EDITORIAL 06 MISCELÁNEA 08 TALENTO NACIONAL

Mexa Design 10 TALENTO INTERNACIONAL

Laureline Galliot

12 Table | Le Crocodrile 14 Host | Sofitel Rome Villa 16 Shopping | The Webster

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17 Showroom | La Manufacture 18 AUTOS

32 DISEÑO + CIUDAD

Volkswagen T-Cross

Escuela Jojutla |Alberto Kalach

21 CROMÁTICO

35 SU ESPACIO

Agustín Landa | Landa + Martínez

Elizabeth Gómez Coello

24 DISEÑO + EMPRESA

40 ENFOQUE

Nike

Archetonic

29 ATELIER GLOCAL

52 ESPECIAL CO-LIVING

Lladró

Retrato Duilio Rodríguez

ACTUAL

64 ESPECIAL BAÑOS Y COCINAS 81 TENDENCIAS GLOCAL 88 THE NEW NORMAL 92 ESPECIAL COLOR RESIDENCIAL 110 Casa Dos Cajueiros |

100

124 COLUMNAS 129 Homero Hernández 130 Darío Ibarguengoitia 131 Raúl Huitrón 132 ENGLISH TEXT 135 OBJETO GLOCAL

Foto Matthew Williams

Terra Capobianco | Brasil 116 Cueva Fotocatalítica MM | AMEZCUA | México 120 Casa Ombra | Cadaval & Solá Morales | México 124 78th | General Assembly | Italia

Foto cor tesía Charlotte Taylor + Formundrausch

MISCELÁNEA Foto cor tesía Muuto

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STACKED STORAGE SYSTEM Julien De Smedt para Muuto

Este sistema de almacenamiento apilado –diseñado por Julien de Smedt– es funcional y sumamente versátil, ya que puede arreglarse y reordenarse al gusto, ya sea como un aparador, una estantería, un librero, o bien, una mesa auxiliar, permitiendo a los usuarios poner a prueba sus habilidades de diseño. Blanco, azul de medianoche, gris claro y gris: cada lado es cortado de MDF, luego ensamblado, pegado y pintado con tres capas de laca PU. Roble: cada lado está cortado de MDF con chapa de roble, luego ensamblado y pegado. muuto.com

COLECCIÓN NOVIEMBRE Joel Escalona para Breuer

Noviembre está inspirada en los valores creativos de Constantin Brancusi, escultor de origen rumano considerado uno de los artistas más influyentes del siglo veinte, quien, por medio de su obra con figuras altamente simplificadas y libres de todo ornamento, buscaba apelar al intelecto y a los sentidos, representando su visión de la verdadera esencia de las cosas. joelescalona.com breuerstudio.com

Foto cor tesía Breuer

Libreros, recibidores, mesas, cajoneras, repisas, bancos y sillas para comedor y tipo lounge integran la colección de mobiliario Noviembre, con la cual el diseñador Joel Escalona arranca su tarea como director creativo de la empresa de mobiliario Breuer.

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Foto cor tesía Moooi

MISCELÁNEA

A LIFE EXTRAORDINARY Moooi

Un viaje por el mundo inspirador de Moooi a través de una experiencia que descubre espacios nuevos.

A través de una edición digital y audiovisual de A Life Extraordinary, la firma invita a conocer la sala Escape Espacial, que ilumina sus alrededores con la nueva lámpara de mesa de Ward Wijnant, Tokyo Blue, Get Lucky y Talking Heads. Esta experiencia multisensorial permite a los usuarios armar sus propios espacios digitales con el sillón BFF de Marcel Wanders, las lámparas de pared de Kranen/Gille, la Hana de Simone Bonanni y la selección de alfombras Moooi, entre otros. moooi.com

INNOVACIÓN Y SOSTENIBILIDAD Viccarbe X Ecoalf

Foto cor tesía Viccarbe + Ecoalf

Viccarbe y la marca española Ecoalf se unen en pro de la sostenibilidad y la innovación a través de una colección de mobiliario realizada con tejidos de materiales reciclados como botellas de plástico, redes de pesca y restos de café.

La colección que verá la luz el próximo verano incluirá un proyecto de I+D para que pueda reutilizarse, generando un ecosistema de economía circular. Como primera muestra de este proyecto conjunto, cuyo lema es Because there is no planet B, la colección Maarten de Viccarbe sumará una línea tapizada con tejidos de Ecoalf. viccarbe.com ecoalf.com

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NUEVOS TALENTOS

Tejido y diseño CULTURAL

En un principio la idea fue crear muebles para su propia casa, pero sin planearlo Mexa Design se fue convirtiendo en un proyecto real.

Texto LORENA ZUCKERMANN

“Buscamos expresar la estética del México moderno a través del diseño”. –Marco Betancourt y Sofía Gascón, fundadores de Mexa Design.

UBICADA EN GUADALAJARA, Jalisco, se encuentra Mexa Design, firma de muebles de diseño cien por ciento mexicana creada por el arquitecto Marco Betancourt y su esposa, la diseñadora Sofia Gascón, quienes hace más de 7 años, de manera casi accidental y a partir de un hobby crearon Mexa Design.

Lo que surgió de la inquietud de plasmar su estilo en su propia casa se fue convirtiendo poco a poco en un negocio que ha puesto el nombre de México en alto ya que el despacho ha tenido la oportunidad de desenvolverse en un panorama global al colaborar con diseñadores de diversos sitios del mundo como Mermelada Estudio (Barcelona), Amigo Modern (Los Ángeles), Fabien Capello (Francia), Moisés Hernández (Ciudad de México), Mumo (Guadalajara), además de presentarse en ferias como ICFF, NY Now, BDNY, Caravanna, Campamento Feria, Expo Mueble Guadalajara, entre otras.

La empresa –fundada por el arquitecto y la diseñadora egresados del ITESO– se inspira en las formas viejas de la cultura mexicana, en el color, las tradiciones y el trabajo hecho a mano; razón por lo cual, cada pieza tiene vida propia y un alma llena de arte y significado, ningún producto es igual a otro y cabe destacar que todo es realizado en Guadalajara y que su calidad está certificada con el Qualify Control Testing Products de Bureau Veritas.

Los materiales con los que principalmente trabajan son la fibra de palma obtenida de las palmeras regionales en las que las hojas se secan naturalmente y posteriormente se humedecen para dotarlas de flexibilidad; el PVC, material estrella por ser ideal para exteriores, cien por ciento reciclable, tener filtros UV agregados que evitan que se destiña por el sol, por ser no flamable y sencillo de limpiar; el nylon; el algodón; la piel de origen vacuno tratada con colores veganos sin plomo y la madera certificada de cumarú.

Actualmente Mexa Design se encuentra trabajando en dos nuevas colecciones en colaboración con Fabien Capello y Moisés Hernández, las cuales se presentarán en la Feria ICFF, aunque cabe destacar que cuentan con otras siete colecciones: Todos Santos, Barcelonette, Mexa Clásicos, Lewie, California, 1730 y Rosarito, cada una con aportes únicos y originales. mexadesign.com

Fotos cor tesía Mexa Design

NUEVOS TALENTOS

Piel, plástico y palma tejidos son los materiales que exaltan los diseños de la marca.

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Del 3D Painting al 3D PRINTING “Empecé usando un iPad, pero mi fantasía era poder pintar en 3D”.

–LAURELINE GALLIOT Texto LORENA ZUCKERMANN

Las líneas gruesas de color con ligeros ‘temblores’ revelan la técnica de ‘pintar’ en un iPad de Laureline Galliot.

NUEVOS TALENTOS

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Fotos cor tesía M&O París

La diseñadora explora cómo se conecta el proceso de diseño con los gestos de la mano, usando la modelación y coloración digital.

NOMINADA POR RENÉ-JACQUES MAYER, director de L’ Ecole Camondo, la diseñadora parisina Laureline Galliot forma parte de los Rising Talents de Maison & Object 2020.

Galliot comenzó como bailarina y posteriormente se abrió paso como colorista y diseñadora de textiles hasta finalmente encontrar su lugar como diseñadora de productos, graduada por la ENSCI-Les Ateliers, una de las escuelas de diseño más reconocidas en Francia. Trabajaba en una compañía de estudiantes de diseño de producto hasta que descubrió los softwares de realidad virtual utilizados para animación de películas gracias al Disney Research Lab, los cuales funcionan como una especie de photoshop en tres dimensiones, lo que le permitió tener más libertad creativa y descubrir nuevas habilidades y pasiones. Su proceso creativo comienza al ponerse los auriculares, sostener el joystick con el que pinta virtualmente y dar rienda suelta a su imaginación.

“Tan pronto empiezo a trabajar, los colores llegan a mi mente”, comparte Galliot, quien practica diariamente su técnica y a partir de ello ha logrado tener un mejor ojo para utilizarlo e introducirlo en el mundo de los objetos.

Su labor con el color se debe a que considera que los productos suelen ser blancos o negros por ser más económicos, pero ella considera que añadir otras tonalidades significa ‘poner color en el corazón de su trabajo e invertir el paradigma’, cuestión que aplica también con las formas, ya que considera que la perfección da origen a la estandarización y a una réplica más sencilla. “Además de que las formas orgánicas son maravillosas”, enfatiza la joven creativa también conocida por sus colaboraciones con fabricantes de alfombras y telas.

Al día hoy, Galliot ha expuesto en el Centro Pompideu y cuenta con 4 piezas de su autoría en el Centro Nacional de Artes Plásticas en París.

Ser parte de Rising Talents es una nueva experiencia para Laureline, quien confiesa que está un poco más acostumbrada a exponer, aunque no a nivel comercial; sin embargo, disfruta mucho el diálogo con la gente y el hecho de conocer las diversas opiniones de su trabajo, así como ver cómo se va despertando el interés de las nuevas generaciones por el tema de los softwares de realidad virtual. laurelinegalliot.com maison-objet.com

Galliot ofrece una reinvención divertida y audaz del diseño en el siglo xxi.

ACTUAL | TABLE

Fotos Jerome Galland

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Inspiración ANIMAL Le Crocodile | Studio LOVEISENOUGH | Estados Unidos

Una estructura robusta y formal que se inspira en una estética cinematográfica y el estilo íntimo y clásico de los rincones parisinos se impone y resguarda a Le Crocodile, un restaurante cuidadosamente diseñado por Loren Daye del estudio LOVEISENOUGH, en uno de los barrios más históricos de Williamsburg, un barrio del distrito neoyorquino de Brooklyn en Nueva York, Estados Unidos.

La elegante brasserie forma parte del Wythe Hotel, un edificio del que se aprovechó el espacio dedicado al comedor y sus grandes ventanales que permiten la entrada de luz natural. La paleta de colores es cálida, “el equipo quería un bistró francés clásico y optó por los tonos rojizos para las bancas y los nuevos muebles. El roble dorado y la palidez de la pintura blanca resaltaron el espacio, haciéndolo más brillante y fresco”, comenta Loren Daye, fundadora de LOVEISENOUGH.

Los materiales juegan un papel importante en el diseño de Le Crocodile, debido a sus enormes dimensiones, el uso de maderas como material de construcción permitió conservar la temperatura interior, además de agregar un acabado elegante. El interior se distribuye de manera continua a través del comedor abierto hacia la barra central; la cocina, por su parte, se reserva para dar privacidad en las zonas de comedor.

Para el área central han sido reservadas pequeñas cabinas parcialmente obscurecidas para lograr un ambiente de intimidad y romance; sus paredes conservan un rasgo industrial al dejar expuestos los tonos terracota del ladrillo que se expande hacia el techo de madera y metal. Daye comenta: “Una vez que nos decidimos por el nombre, todos quisimos utilizar el verde en algún lugar del restaurante.” –AO

Wythe Hotel 80 Wythe Avenue Brooklyn, Nueva York, EU. studioloveisenough.com

ACTUAL | HOST

Fotos cor tesía Sofitel

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EL PASADO COMÚN de Francia e Italia Sofitel Rome Villa Borghese | Jean-Philippe Nuel | Italia

Via Lombardia 47 Roma, Italia sofitel.accor.com

El nuevo concepto de diseño de Sofitel Rome Villa Borghese combina el arte de vivir y la cultura de Francia e Italia, dos países con pasados comunes. Recién diseñado por Jean-Philippe Nuel, este hotel guarda un lugar especial en el corazón del arquitecto francés, ya que se trata de su primer proyecto hotelero en Italia, donde tuvo la suerte de vivir durante algún tiempo para estudiar y dibujar. En sus palabras, él lo describe como un diálogo entre la elegancia francesa teñida del clasicismo, refinamiento y barroco italiano como sinónimo de opulencia y generosidad.

Por eso, el blanco de las paredes en el vestíbulo del hotel simboliza la elegancia en la moderación, mientras que los pisos de mármol policromado son más bien la expresión de la generosidad y la alegría de vivir para el italiano.

El interiorismo de las habitaciones es parte de la identidad del proyecto, así como la extensión que tuvo que hacerse en la planta baja con paredes muy claras.

Ya no es el piso el que contrasta con las paredes, sino el techo el que retoma el tema de los frescos típicos de la arquitectura italiana. Envuelto por la luz, el techo se convierte en un escape suspendido sobre los dormitorios. El piso de parquet de roble claro, la cabecera de la biblioteca y las paredes transparentes le dan al espacio un código muy residencial que rompe con los estándares de hoteles tradicionales. En el área de las salas de reuniones hay una biblioteca y una chimenea que también se integran al diseño del hotel para darle una verdadera identidad. –MLA

Foto Dror Baldinger

Moda EN ROSA The Webster | David Adjaye | Estados Unidos

Beverly Center Suite 157 8500 Beverly Boulevard Los Ángeles, California thewebster.us

Una enorme fachada de concreto rosa encierra la nueva boutique de la casa de moda The Webster en Los Ángeles, California, una de las tiendas multimarca más importantes de Estados Unidos.

Diseñado por el arquitecto ghanés David Adjaye, el llamativo exterior está inspirado en la obra de uno de los personajes más representativos de la arquitectura mexicana: Luis Barragán. El interior se diseñó, más que como una tienda tradicional, como un espacio público que incorpora una fuente y un acceso principal.

El concreto, que cubre también las áreas interiores, se complementa con texturas de yeso rugoso y suelos de terrazo rosado, un detalle insignia de la marca.

La distribución monolítica de la tienda resalta, por su simpleza, los elementos de bronce en estanterías y espejos, el mármol y el granito en las encimeras, así como el papel tapiz de las paredes que fue diseñado en 1950 por Hériard Dubreuil, fundadora de la marca.

El espacio ocupa más de 1,000 m2 y, de manera intencional, se conecta con la atmósfera citadina a través de un amplio ventanal que permite una vista franca hacia el interior de la tienda donde se exhiben piezas de Bottega Veneta, Chloe, Dior, Gucci, Loewe, Versace, Valentino, Proenza Schouler, entre otros. –AO

ACTUAL | SHOWROOM

ARTESANÍA ITALIANA + encanto francés La Manufacture | Luca Nichetto | Francia

La Manufacture’s Showroom 3 Rue Edouard vii París, Francia nichettostudio.com

Fotos cor tesía Luca Nichetto

Soufflé, un espejo alto arqueado diseñado por Luca Nichetto; Stack, un sofá compuesto por cojines apilados de Nendo y Work Extruded, una mesa con patas de aluminio extruido de Ben Gorham… son algunas de las piezas de mobiliario estéticamente colocadas en podios modulares o exhibidas en diferentes configuraciones, las cuales se integran a la primera colección presentada durante Maison & Objet y Paris Fashion Week 2020 por La Manufacture, una marca que literalmente se adueña del je ne sais quoi del encanto francés y que a la vez se encuentra con la mejor artesanía italiana. La pasión y determinación de Robert Acouri, Lucha Nichetto y Milena Laquale –grandes figuras de la industria creativa– hacen realidad este proyecto que además de muebles también acopla ropa, accesorios y objetos.

La boutique en donde se muestra la colección no podría tener mejor ubicación, pues se encuentra en pleno corazón de París: en el distrito de Opéra, conocido como uno de los barrios más bulliciosos de la ciudad porque en su centro está el edificio de la Bolsa parisina, así como el Banco de Francia. Según Acuori, CEO de la empresa: “Los visitantes son recibidos en un espacio abierto, caracterizado por la diversidad de materiales, texturas e interacción con la luz, pero también en un lugar con ‘alma real’ que desafía el dinámico y ‘frío’ clima financiero de las calles más transitadas de la ciudad con propuestas de diseño y moda”. Es por ello que el monograma de La Manufacture se revela juguetonamente en varios detalles de los interiores de la tienda, desde la forma de una escultura de cerámica totémica hasta luminarias neón entre pliegues de cortinas de metal que adornan las ventanas o en repetición impresa en papel pintado. –MLA

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AUTOS

Atractivo y ASEQUIBLE

Texto LESLIE GONZÁLEZ KENNEDY

El Volkswagen T-Cross está hermanado con el Volkswagen Polo, con quien comparte plataforma.

Fotos cor tesía VW

Volkswagen T-Cross: un crossover urbano que se caracteriza por su conectividad y versatilidad.

AUTOS

PRIMERO HABLEMOS un poco de la historia de este nuevo vehículo de la marca alemana que se dio a conocer en el Salón del Automóvil de Ginebra en 2016, con el nombre de Volkswagen Polo VI con el prototipo de automóvil Volkswagen T-Cross Breeze, un vehículo descapotable de cuatro plazas con techo de lona y parecido al diseño del T-Roc que fue presentado en 2018. El vehículo de producción se presentó oficialmente en 2018 en Ámsterdam, São Paulo y también en Shanghái, y estuvo disponible como versión 1st Edition.

El T-Cross se entrega desde abril de 2019 y se fabrica en Pamplona para el mercado europeo y a su vez en Brasil y China para otros mercados, con esto Volkswagen completa su portafolio de productos con este nuevo integrante de su familia de SUV’s.

Sin duda revoluciona a la marca por ser de los segmentos más vendidos del mercado mexicano y llega con mucha tecnología, equipamiento muy completo y una línea de diseño muy moderna y atractiva.

Es un auto que se voltea a mirar por su look deportivo y futurista gracias a que su nuevo lenguaje de diseño hace una apuesta por la sofisticación, modernidad e innovación. Está construido bajo la plataforma MQB de Volkswagen, este es el segundo vehículo en la alineación mexicana de la empresa en utilizar esta plataforma que también es utilizada en el Volkswagen Polo VI, el Virtus, además de que Audi hace el nuevo A1 y la marca española SEAT produce el Ibiza y el Arona.

Con esta plataforma se logra un SUV más amplio, y si es el más amplio de su categoría. Su línea de diseño es carismática, también tiene un look masculino, en el frente encontramos líneas dominantes que realzan su estampa y resaltan el cofre y los faros que están integrados fuera de su amplia parrilla.

Aunque pequeño, este SUV resalta por su diseño, equipamiento completo y alta gama tecnológica.

Por dentro encontramos un habitáculo limpio y atractivo por sus amplias posibilidades de personalización, incorpora vestiduras de dos tonos que se conjugan con cada detalle para enfatizar su estilo moderno y a su vez deportivo. Es amplio, cómodo y los diseñadores de VW enfatizaron su interior concentrándose en su espacio realizando pruebas de realidad virtual para lograr un interior confortable En cuanto a tecnología cuenta con un sistema de info-entretenimiento con Compotision Media y Apple CarPlay; en la edición limitada cuenta con techo corredizo panorámico y pantalla touchscreen de 8’’ con sistema de navegación.

Este T-Cross está fabricado en Brasil para México y cuenta con un motor 1.6 litros atmosféricos, es decir normalmente aspirado y genera una potencia de 110 caballos de fuerza y 114 lb ft de torque, trabaja junto con una transmisión automática Tiptronic de seis velocidades que hace que su motor tenga una mejor respuesta y comportamiento. vw.com.mx

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CROMÁTICO

CROMÁTICO

Retrato cor tesía Agustín Landa

Geometría, contraste y energía creativa

“Todos los espacios deben tener ‘un corazón’ que, a veces, está en ‘el color’ que les inyecta la gente que les da vida”.

–AGUSTÍN LANDA RUILOBA, Director de Landa + Martínez

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CROMÁTICO

Fabián 192-07

“CREO EN LA LUZ, y la luz es la que genera el color. Obviamente no todos los proyectos que hacemos los arquitectos deben tener color, a veces puede tratarse de espacios un poco más monótonos, en donde no nos interesa que haya muchas tonalidades. Ocurre también que ‘el color de los espacios’ está y se lo da la gente que les da vida. Por ejemplo, en estos momentos nuestro despacho se encuentra trabajando en unas capillas funerarias en las que todo es blanco y ‘el color’ se lo van a dar las personas que las visiten”, platica Agustín Landa Ruiloba, quien ha heredado de su abuelo y su padre –también de nombre Agustín– la postura de producir una arquitectura ordenada, racional y geométrica, que pueda trascender su época y aportar a la ciudad.

“Mi abuelo y mi padre –relata el joven arquitecto– me inculcaron que todos los espacios deben tener ‘un corazón’, deben sumar aprendizajes y estar ligados a la historia de la arquitectura.

Por eso, cuando me invitaron a formar parte del ejercicio creativo de Comex Trends 2020 no sólo me sentí muy agradecido de colaborar y formar parte de esta historia y experiencia sino que también estaba seguro de que sería una dinámica bastante interesante”.

“Fuimos a la ciudad de Mérida que ya de por sí es un lugar interesante y lo que hicimos allá fue un análisis de cómo llegar al color y a la paleta del año; fue muy divertido y enriquecedor conocer a personajes diversos –desde un chef hasta un diseñador de moda, diseñadores industriales, arquitectos, editores y artistas– cuyos puntos de vista sobre cómo abordar el color es bastante polifacético ya que al final de cuentas todos pensamos distinto, pero aún así existen criterios que compartimos”.

EL EJERCICIO DE ‘LIBRE TRÁNSITO’ La paleta de color ‘Libre Tránsito’ representa la transición de una nación: México, con ciudadanos verdaderamente globales. “Para llegar a la composición de esta paleta, el panel de creativos

“Experimentamos con espacios y con objetos:‘Libre Tránsito’ transmite una energía creativa con originalidad y sin clichés”. involucrados hicimos muchos estudios y acercamientos muy interesantes con asesores expertos en color, quienes nos aportaron pláticas sobre el futuro, la tecnología y las tendencias. Con ese contexto, cada uno de nosotros fue compartiendo un poco de lo que veía en su trabajo y en su vida; habíamos participantes de Guadalajara, Monterrey, Ciudad de México, Oaxaca y hasta un artista francés que bajo argumentos diversos tratamos de coincidir en lo que es el color”.

‘Libre Tránsito’ se fue conformado con tonos verdes, amarillos y cafés incluso con el color piel de los seres humanos. “Experimentamos con espacios y con objetos en un edificio que hizo el artista Javier Marín, el cual además de ser un lugar impresionante también es un espacio muy monótono –de concreto y madera en pisos y techos– que nos permitió jugar con el contraste con la idea de entender y descifrar todos los colores de la paleta. Por ejemplo, hicimos el ejercicio de trabajar con objetos de colores que íbamos colocando en unas repisas para analizar cómo se contrastaban y se llevaban entre sí. Así, y gracias también a la asesoría de los expertos internacionales, aterrizamos en la conceptualización de ‘Libre Tránsito que transmite una energía creativa intensa con originalidad y sin clichés”, concluye el arquitecto quien dentro de sus obras destacadas cuenta con el centro gastronómico II Mercato Gentilioni, Centro Comercial Maia, edificio de oficinas Albia y los complejos Foro 4, Volé, Centro Cuauhtémoc, Paseo Ocampo y Torre 411. landamartinez.com

CROMÁTICO

Crutón

Licor

263-05

273-04

Museo Fotos The Raws

276-01

Arcilla Verde 289-04

Museo 276-01

Arcilla Verde 289-04

Colonial F2-11

MI PALETA DE COLOR FAVORITA: De ‘Libre Tránsito’ que rompe paradigmas y estereotipos internacionales para enaltecer la transición en la que se encuentra México, “los colores que más me gustan son: Arcilla Verde, Museo y Colonial”, dice Landa Ruiloba.

Martillo 312-06

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DISEÑO + EMPRESA

Entre el espacio Y LA TIERRA Nada detiene a la firma deportiva Nike que, hasta en tiempos de pandemia, se reinventa a través de su emblemático Just Do It. Texto GRETA ARCIALA, enviada NY

Fotos CORTESÍA NIKE

DISEÑO + EMPRESA

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Los zapatos deportivos Space Hippie conservan el nombre de su prototipo #1 y su diseño va por el camino lúdico.

HOY –y más aún después de la pandemia–, somos consumidores responsables de proyectos que nos cuentan historias reales; buscamos autenticidad y compromiso y de ahí viene la decisión de compra. Por ello, cuando recibí la invitación para ver toda la colección 2020 de Nike: por fin iba a vivir el lanzamiento mundial de una de las marcas que más me significan por el compromiso real que tienen con los atletas, con los usuarios de ropa deportiva, al tiempo de apoyar a las voces que mueven masas en pro de la igualdad social. Cómo olvidar las más recientes campañas en donde el Just Do It llama a la acción 360. Vimos celebrar el 30 aniversario del gran eslogan junto al controversial jugador de fútbol americano, Colin Kaepernick, con la campaña Dream Crazy con el espectacular que dio vueltas al mundo que dictaba: Believe in something. Even if it means sacrificing everything. Después vino Serena Williams diciendo: Dream Craizer, respaldada con un video de mujeres rompiendo récords mundiales. Y ahora en tiempos de coronavirus con Nada Nos Detiene y Play inside, Play for the world haciendo un llamado a no detenerse aún estando en casa y tomar la responsabilidad de ser vistos por el mundo a través de un simple clic ( y claro, utilizar sus apps para ejercitar en casa).

VISIÓN: LLEVAR AL LÍMITE DE LO POSIBLE LA SUSTENTABILIDAD Subí al avión que me llevaría a Nueva York y en ese momento supe que Nike volaría a casi 1,500 reporteros, fotógrafos, editores de todo el mundo a la ciudad más poblada de Estados Unidos.

Al arribar al auditorio de The Shed nos compartieron una gaceta que a plana completa tenía la imagen más fuerte de la campaña: tres atletas americanos portando los uniformes que utilizarán en el medallero olímpico. Los textiles son hechos 100% de nylon reciclado –imitan el proceso de construcción de las medallas que son fabricadas de desperdicios de teléfonos celulares–, y toman forma de la chaqueta Windrunner y en lo más fino del diseño textil japonés: el kimono. Por su parte, el escudo nacional, el cierre y los cordones están hechos por el material Nike Grind –desarrollo de la firma que nace de desperdicios de calzado deportivo y de productos utilizados en canchas de alto rendimiento y su característica principal es su ligereza–. A decir de John Hocke, líder del área de diseño y quien ha dirigido el equipo de diseño por 7 juegos olímpicos, cada diseño de todos los uniformes presentados, estuvo sometido a rigurosas y exhaustivas pruebas con los mejores atletas en el Laboratorio de Investigación Deportiva Nike en Oregón.

La imagen más fuerte de la campaña 2020 de Nike: tres atletas americanos portando uniformes hechos 100% de nylon reciclado.

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DISEร O + EMPRESA

Space Hippie son los sneakers mรกs amigables con el medio ambiente creados por Nike.

DISEÑO + EMPRESA

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Cada diseño de todos los uniformes de la marca está sometido a rigurosas y exhaustivas pruebas con los mejores atletas de diversas disciplinas.

Parte importante de la presentación fue Space Hippie, que hoy son los sneakers más amigables con el medio ambiente creados por Nike. De tal manera, nos comparte Noah Murphy-Reinhertz, jefe de diseño sustentable en Nike: “Estos zapatos deportivos lograron conservar el nombre de su prototipo # 1 ya que retó al equipo de diseño a irse por el camino lúdico: tenían que diseñar con los primeros desperdicios que encontrasen en el Espacio o en Marte. Éstos son 100% hechos de telas recuperadas de la fábrica, camisas post consumo, poliéster reciclado y Nike Grind, para nosotros lo interesante de trabajar con estos materiales es que respetamos su propia naturaleza dejando que ello dirigiera el rumbo del diseño”.

Para Murphy-Reinhertz lo más interesante fue que Space Hippie obligó a todo el equipo a reinventarse y a dejar abierta la posibilidad de que los nuevos materiales se apliquen a los zapatos de alto desempeño.

Por su parte, John Dohanoe, CEO de Nike, afirmó que la compañía impulsará a que sus instalaciones operen con energía 100% renovable para el 2025, lo que reducirá las emisiones de carbono en su cadena de suministro global en un 30% para el año 2030, de conformidad con el Acuerdo de París de 2015. Sí, Nike viene imparable. nike.com

ADVERTORIAL

La metamorfosis del mármol

La versatilidad de las piezas cerámicas creadas por Interceramic permiten revestir espacios contemporáneos con sobriedad y buen gusto.

Marquina Black

Port Laurent Gray

Apuano Gray

La elegancia del mármol nunca pasará de moda: a lo largo del tiempo se ha mantenido como un material que ofrece una gran cantidad de usos dentro de la arquitectura y que se ha utilizado para embellecer un sinfín de espacios. A pesar de haber experimentado un gran auge seguido de una disminución en su uso, éste ha permanecido como elemento de estilo y sus magníficas cualidades lo han llevado a ser el protagonista de muchos proyectos de diseño de interiores en la actualidad.

Interceramic ha creado una gran variedad de diseños de piezas cerámicas con diferentes acabados, colores y formatos que reproducen a la perfección las texturas, venas y moteados del mármol de una manera moderna y elegante.

El resultado son nuevas colecciones de pisos que van desde formatos tradicionales de 40×40 cm hasta formatos extra grandes de 60×120 cm que al instalarlos dentro de los espacios amplifican el potencial expresivo de los pisos y muros.

Este es el caso de la línea Interceramic Aura Arabescato White, que con su elegante acabado proporciona una impresión tan natural que la hace perfecta para superficies extensas. El carácter mo-

derno del mármol se obtiene gracias a su superficie lisa y pulida que la hace ideal para utilizarse tanto en interior como en exterior.

Igual de impresionante es la línea Interceramic Trastevere 40×40, perfecta para agregar calidez y personalidad gracias a su alta variación de sombras.

Como resultado de esto, proyecta espacios cálidos y llenos de vida. Sus tres propuestas de color integran un veteado fino y elegante en tonos suaves. Los ligeros marrones añaden la calidez necesaria para crear espacios acogedores, ideales para interiores.

La línea Marble Slab 90×90 muestra un carácter fuerte gracias a su color negro combinado con vetas discretas en colores blancos y dorados, ideal para contrastar con acabados tipo madera. El diseño de esta línea consigue una elegante vista por su superficie pulida brillante y reflectante, que reproduce con fidelidad la luminosidad de los mármoles.

Gracias a su color y tamaño, estas piezas cerámicas minimizan la cantidad de juntas entre ellas, además de que cualquiera de sus líneas es ideal para el interior de tiendas de alta gama, hoteles, espacios de trabajo exclusivos y modernas salas de espera. interceramic.com

Fotos cor tesía Interceramic

Arabescato White

ATELIER GLOCAL

ENTRE PORCELANA y contemporaneidad Personajes lúdicos caminan por una de las casas con más tradición en la historia de la porcelana moderna: Lladró

Fotos cor tesía Lladró

Texto GRETA ARCILA, enviada Valencia

RENACER. Es lo que necesitó la firma española Lladró para llegar a las nuevas generaciones consumidoras de diseño. Pero ¿en dónde encontrar la pista que los llevaría a un cambio de fondo?

La respuesta llegó después de que directores caminaran en ferias mundiales, ahí vieron el comportamiento de su público objetivo; ellos abrazan lo local, lo artesanal, lo hecho a mano, lo único.

Entonces se reconciliaron con su propia historia y el pasado dio forma al hoy y al futuro. El valor intrínseco de Lladró está en la maestría en el uso de la porcelana y las sendas esculturas que hacen los artistas que trabajan en la compañía hasta por más de 30 años.

Visitamos su fábrica y talleres en la impresionante ciudad de Valencia y al caminar sus calles

uno comprende porqué durante un tiempo su Feria Hábitat era considerada a la par de importancia que la de Milán. En ese contexto, recorrimos todas las áreas vinculadas con el proceso de producción y selección de todas los diseños.

La directora en comunicación, Alicia González Sanmartin, nos dio la bienvenida y de inmediato caminamos hacia los talleres que cada uno de los escultores de casa. Ahí nos explicó: “Cada artista tiene la labor de crear colecciones completas, respetamos el estilo personal pero hay una línea definida con anterioridad por el equipo de diseño. Todos tienen formación en escultura y en ocasiones tardan meses en desarrollar una sola pieza, sin embargo, nunca ejercemos presión ya que sabemos que el nivel de detalle logrado

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ATELIER GLOCAL

El valor intrínseco de Lladró está en la maestría en el uso de la porcelana y las esculturas realizadas por sus artistas.

El reino animal es una fuente inagotable de inspiración para los artistas de Lladró. Desde la belleza de la fauna salvaje hasta la ternura de las mascotas, todas las criaturas cobran vida en figuras de animales.

Fotos cor tesía Lladró

conlleva perfección y, por ende, bastante tiempo.

Las colecciones las tenemos planeadas hasta con 4 años de antelación”.

Después del proceso de esculpido, se procede al área de creación de moldes, en ocasiones una sola pieza puede tener hasta 400 despieces. De ahí se quitan los excesos y depuran las uniones.

El área dedicada a color y barnices también es espectacular; la cantidad de pigmentos y tintas es impresionante; no hay que dejar de mencionar que en ocasiones cada colección tiene su propia paleta cromática, por esta razón los especialistas nunca se detienen para alcanzar el color solicitado por diseño. El pintado de cada una de las piezas es realizado finamente a mano por artesanas. Posteriormente llega el momento definitivo: el horneado. Y es en el horno en donde las piezas toman su real dimensión: reducen su tamaño, los colores muestran sus tonos reales, algunas de ellas se rompen (normal en estos procesos) y al final, muchos aguardan con ansías para ver el resultado de meses de trabajo.

En lo personal, me interesó entender tanta versatilidad de estilos y colecciones, y quien me explicó fue su directora creativa, Nieves Contreras, quien con la visión de crear colecciones y productos que logren tener significado para todos los usuarios trabaja con todos los artistas para realizar colecciones para gustos distintos: “Entre de los públicos más exigentes están el ruso, el indio, el chino, el japonés y el americano (su más grande mercado, en donde bajo licencias con Disney han realizado hasta personajes de

ATELIER GLOCAL

Starwars). Tratamos de acercarnos a los distintas mercados con piezas que hablen de sus propias culturas. Y entendemos mucho el mercado europeo que se acerca al diseño más contemporáneo, de ahí que los diseños estén más limpios de elementos”.

La primer gran alianza con la que Lladró puso un pie con la contemporaneidad fue con el también valenciano Jaime Hayon quien realizó más de una decena de creaturas lúdicas, además del icónico The Guest, el cual es una figurilla que nace con la intención de ser intervenida por otros artistas. Por su parte, el inglés Bodo Sperlein diseñó el chandelier de hadas Niágara y una línea de joyería con aves. Su más reciente unión es con Marcel Wanders con la pieza Nightbloom, la cual fue presentada en el contexto de Maison et Objet hace un par de años y ha evolucionado tan bien que ahora cuenta con pequeñas aplicaciones de hoja de oro y plata. ¿Más? Sí, están en el horno muchas piezas para nuestro mercado local –léase México–, que toman nuestros bailes y tradiciones para establecer un vínculo más cercano a nosotros, fieles creyentes del valor de lo artesanal y la historia. lladro.com

De estilos modernos hasta formas clásicas, las exquisitas piezas de porcelana de Lladró expresan sensibilidad y dominio de la técnica.

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DISEÑO + CIUDAD

De los escombros a la REEDIFICACIÓN

La escuela primaria Emiliano Zapata es el claro ejemplo de las características necesarias que requieren las edificaciones para resistir la fuerte actividad sísmica que hay en México.

Texto LORENA ZUCKERMANN Fotos JAIME NAVARRO

A RAÍZ DEL SISMO del 19 de septiembre del 2017 muchas fueron las ideas que comenzaron a surgir para prevenir a futuro la mayor cantidad de accidentes posibles, entre los que destacan los derrumbes y la pérdida de patrimonio, punto focal en el que la arquitectura juega un papel sumamente importante.

Durante el devastador terremoto, uno de los municipios más afectados fue Jojutla, en Morelos; por ello, el Infonavit con fondos de la Fundación Hogares para la reconstrucción de infraestructura y espacios públicos creó un proyecto de intervención en el que el Taller de Arquitectura X de Alberto Kalach, con Roberto Silva como responsable al mando, se encargó del diseño de la Escuela Primaria Emiliano Zapata y de una pequeña capilla construida en forma de cúpula con capacidad para 60 personas.

El despacho de Kalach realizó un análisis previo a la construcción de estos proyectos partiendo de escuelas que colapsaron durante el sismo; fue así que a partir de las fallas detectadas elaboró la propuestas de las estructuras cuyo objetivo es resistir a futuros acontecimientos parecidos.

Por la investigación y características requeridas, este proyecto combina potencia estética y pertinencia social.

El resultado de esta investigación es una edificación de arcos sólidos en ambas direcciones, acompañada de losas encasetonadas aparentes; por lo que, el concreto, por su rigidez y durabilidad fue el material perfecto para la realización, además de que es un componente práctico que no requiere muchos gastos de mantenimiento y que permite la creación de espacios versátiles en donde la circulación es muy fluida.

Por si fuera poco, el contraste del concreto con las pérgolas, puertas y celosías de madera conjugadas con la altura de los techos que surgen de formas helicoidales, dan origen a un sistema de ventilación cruzada.

La estructura fue construida por GV Arquitectos bajo la supervisión de Cibertec Morelos; la ingeniería estructural es de GMA Arquitectura e Ingenieria (Mario Romero) y la ingeniería eléctrica de Ericka Azpeitia, un trabajo en equipo que da como resultado una escuela primaria de 12 aulas con turnos matutino y vespertino y que además cuenta con espacios como: aula de medios, aula USAER, área administrativa, dirección, sanitarios, cooperativa y bodega.

Este proyecto combina la armonía y lo estético con la pertinencia arquitectónica y la seguridad, características básicas con las que deberían cumplir todas las edificaciones en nuestro país por ser altamente sísmico. kalach.com

Una estructura reticular, un sistema de arcos y losas encasetonadas de concreto aportan plasticidad al inmueble.

ADVERTORIAL

Expo Mueble: impulso al diseño

La más importante feria mueblera de América Latina se ha consolidado como una gran impulsora de la innovación: 400 empresas reunidas en 56,000 m2 de exhibición.

Agosto es el mes del diseño en Guadalajara por la realización de la edición verano de la Expo Mueble Internacional, que se ha convertido en una gran plataforma para la creatividad.

Del 19 al 22 de agosto del 2020, Expo Mueble Internacional será un espacio de ideas y de inspiración para diseñadores, interioristas, arquitectos, desarrolladores inmobiliarios, compradores institucionales y en general para los visitantes que acudirán a Expo Guadalajara, sede de la exposición.

ENFOCADA AL NUEVO CONSUMIDOR Los organizadores y los expositores de Expo Mueble Internacional Verano tienen bien claro que el consumidor actual busca no simplemente llenar un espacio o adquirir un objeto útil, sino también darle dinamismo y sentido a un lugar de la casa, del hotel, o donde sea que se ponga un mueble o un artículo de decoración.

Hoy en día, quien llega al espacio donde vive, trabaja, pasa su tiempo libre o disfruta de unas vacaciones está a la búsqueda de sensaciones, de experiencias, de vivir momentos tal vez inolvidables, y en ello influyen notablemente el mobiliario y la decoración. Es por ello que esta industria se ha preparado para aportar una gran oferta al consumidor exigente y conocedor.

Con novedades en tendencias, colores, texturas e incluso en la forma de presentar sus productos, con ambientes integrados y muchos de ellos preparados por diseñadores escaparatistas, la Expo Mueble Internacional Verano 2020 continuará siendo un referente nacional para el sector en el próximo mes de agosto. expomuebleinternacional.com.mx Una edición con soluciones y tendencias de vanguardia en mobiliario y decoración; cuyo objetivo es conectar con los principales actores de la industria del mueble en América Latina.

Foto cor tesía Afamjal

PLATAFORMA NACIONAL DEL INTERIORISMO La Expo Mueble Internacional Verano 2020 hará honor a su lema de ser la plataforma nacional del interiorismo, pues su muy completo programa de eventos en torno al gremio creativo.

SU ESPACIO

Viajes, arte libros y plantas “El lugar favorito de mi casa es la terraza, me gustaría poder vivirla aún más, pues a veces la temporada de lluvia –que suele ser intensa por donde vivo– no me lo permite”. –ELIZABETH GÓMEZ COELLO Entrevista MARTHA LYDIA ANAYA

Fotos ALUM GÁLVEZ

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SU ESPACIO

“Las plantas me conectan con el valor de la naturaleza y el gran simbolismo de su tranquilidad”.

“No me canso de mover cosas de un lugar a otro hasta que encuentran su sitio”. –Elizabeth Gómez Coello

“El lugar favorito de mi casa es la terraza, en donde disfruto de días soleados en compañía de mi esposo”. –Elizabeth Gómez Coello

SU ESPACIO

La arquitecta atesora obras de arte como una serigrafía de Pedro Friedeberg y piezas únicas de colegas diseñadores mexicanos.

“ES CURIOSO, pero como diseñadora y arquitecta interiorista nunca había hecho una sesión de mi casa; creo que yo misma soy ‘mi cliente más exigente’ y siento que siempre me faltará algo por mejorar en mi espacio personal, quizá algo que aún no haya comprado o que tengo pensado adquirir. Lo cierto es que mi casa me encanta y aunque crea que nunca va a estar terminada, la he ido complementando con piezas que me recuerdan viajes, detalles, regalos de amigos y colegas, libros que me gustan, arte y muchas plantas”, cuenta Elizabeth Gómez Coello al abrirnos las puertas de su hogar y compartir los rincones del lugar que habita junto con su esposo e inquietos y divertidos perritos.

Las plantas son uno de los elementos que hablan de la conexión con lo natural que se disfruta al interior de la casa de Liz, como cariñosamente le llaman en su familia y sus colegas más cercanos. “Tengo de casi todas la plantas –relata a modo a anécdota–, algunas me las han regalado y otras las he comprado en distintos lugares a los que he ido de paseo con mi esposo. A cada una les guardo un especial cariño por lo que significan y rememoran; por ejemplo, tengo un ‘palo de Brasil’ que me ha acompañado en etapas importantes de mi vida como cuando me fui a vivir sola y me lo llevé conmigo”. “¿Cómo llegamos a este condominio? La historia comenzó cuando mi esposo y yo buscábamos departamento, encontramos este y mientras yo subía y bajaba las escaleras, me imaginé un gran lienzo en blanco para reconstruirlo a nuestro gusto. Originalmente, el lugar no era tan agradable; tenía alfombras, maderas oscuras y el espacio en sí mismo estaba muy encerrado. Hoy

lo hemos remodelado totalmente, hay ciertas áreas que aún no terminamos después de casi cinco años de estar viviendo aquí. Lo que más me ha gustado es que al demoler casi todo y empezar desde obra negra, pudimos recuperar la terraza y el balcón, que hoy se han convertido en mi lugar favorito de la casa”.

La joven arquitecta, siempre afable y de sonrisa dibujada en su rostro, platica que cuando estaba en la remodelación de su departamento no se planteó un estilo arquitectónico en particular desde el origen.

“Cuando se trata de mis clientes, ese es un tema que puedo resolver asertivamente, pero cuando es para mi, soy mucho más exigente y me cuesta trabajo armar una lámina con los pilares conceptuales de lo que será mi propio proyecto. Así, sin prejuicios y sí con una gran apertura para ir de una idea a otra, mi esposo y yo hemos ido haciendo una selección de los materiales y la paleta de colores de nuestra casa. En ciertos rincones hemos ido encontrando contraste y en otros, los tonos son muy neutros; siento que en lo personal me gusta mucho accesorizar los espacios en los que habito.

Gómez Coello atesora piezas de arte con gran valor sentimental como una serigrafía de perritos de Pedro Friedeberg, “Es una de mis obras consentidas por los colores y porque aún lleva el marco original; también tengo un florero de Ricardo Casas y uno de los prototipos de Jollie de Joel Escalona y mi oso de un proyecto realizado en colaboración con AmoAto hace 4 o 5 años.

Estas piezas revelan mi gusto por las texturas y los materiales aparentes o en bruto”, concluye la arquitecta”. @ONestudio_mx

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SU ESPACIO

Departir una velada Casual y elegante, sin protocolos rigurosos y cada pieza montada con el ánimo para compartir la mesa y los alimentos.

Y SI SE TRATA de una ocasión especial ¡Todos los días son únicos! Por eso, qué mejor experiencia que armar el escenario para disfrutar de la vida y la mejor compañía.

Con su visión de interiorista, invitamos a la arquitecta Elizabeth Gómez Coello a vestir su mesa pensando en cómo recibiría a su esposo en una cena entre familia con los accesorios de Crate & Barrel; el resultado fue simplemente: sencillo, fresco y en armonía con el espíritu de su espacio personal.

Contrastes en colores, mantelería con detalles geométricos y en tonos sólidos, cubiertos y cristalería haciendo juego con cada pieza en la mesa y detalles delicadamente modernos en complementos y otros ornamentos sirvieron para crear una mesa, que por sí sola ya invita a departir los alimentos.

“Cada utensilio seleccionado conjuga en armonía; son piezas modernas, de diseño simple y bastante casual, aptas para una velada entre amigos o una comida habitual, quizá en la terraza donde más me gusta estar y pasar el tiempo con mi esposo”, platica la arquitecta sobre esta grata experiencia para montar una mesa. crateandbarrel.com

SU ESPACIO

Colecciรณn de platos, manteles y servilletas Beatriz y Boyd | Platos base Bennett | Cubiertos Aero Black | Taza Moscow Mule Cobre Copas de vino Edge | Ensaladera Tondo | Utensilios de ensalada de mango de cobre | Canasta de hierro para pan Bendt rectangular Plato pan Baird | Salero y Pimentero Le Creuset | Enfriador de vinos de cobre | Contenedor Clarck | Escultura madera Mallard Duck Portavelas Emmet | Florero Izma Dusty Rose

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ENFOQUE

Respeto, comunicación y confianza “Creemos fielmente que cuando voluntad y sangre se juntan, el amor incondicional natural de la familia aflora y se alinea sobre una misma línea y objetivo para lograr cosas grandiosas. Pensamos en eso y todos los días trabajamos con esa actitud”.

–JACOBO MICHA MIZRACHI Entrevista GRETA ARCILA y MARTHA LYDIA ANAYA Retrato DUILIO RODRÍGUEZ

ENFOQUE

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Foto Yoshihiro Koitani

ENFOQUE

El bastión imprescindible para trabajar en equipo es: la confianza.

“ARCHETONIC NACIÓ HACE 30 AÑOS, cuando empecé haciendo interiores; por muchos años estuvimos haciendo obras por encargo, la mayoría en interiores y una que otra de construcción o proyecto arquitectónico que muchas veces terminaba construyéndose por nosotros o un tercero. En todo ese tiempo hubo mucha abundancia, sobre todo en frecuencia de trabajo de interiores, pero siempre estaba ‘esa cosquillita’ de poder dar el brinco y hacer más arquitectura, solo arquitectura. La oportunidad llegó con un concurso para el Hotel Marquis que se convirtió en el segundo o tercer proyecto de arquitectura que nos ayudó a tomar la decisión”. –Con este pequeño episodio– el arquitecto Jacobo Micha Mizrachi arranca el recorrido apalabrado para conocer la trayectoria del despacho que ha levantado al lado de su familia y de su equipo; más de tres décadas de aprendizajes, de aciertos y desaciertos, que comparte en estas páginas.

“Precisamente en ese momento –continúa platicando– ya habíamos comprado algún predio para hacer un desarrollo y también estábamos en el proceso de adquirir algunos otros terrenos en la colonia Condesa; era 1999 y a la hora de ganar el concurso pensé: ‘es el momento adecuado para darle el giro’. En aquel entonces, también ya habíamos dado un cambio en la parte de los interiores y estábamos haciendo más proyectos institucionales y para comercios que para casas particulares; fue una etapa de trabajo muy intensa y el hecho de tener en marcha proyectos para tiendas nos daba un cierto flujo de manera institucional, el cual nos dio la posibilidad de dar el cambio.

Así, por algunos años nos hemos movido con mucha actividad en la colonia Condesa; de ahí nos seguimos a Polanco, primero con proyectos pequeños y luego con otros medianos y grandes, en los que todavía estamos en etapa de trabajo y que seguramente serán el punto de partida para detonar hacia planes aún más importantes”.

“Para mi, no hay nada que me haga sentir más satisfecho que ver que mis hijos son aún mejores que yo; eso es simplemente maravilloso”. –Jacobo Micha Mizrachi

Siguiendo esta cronología relatada por el arquitecto, es en esos momentos de la historia del despacho que su hijo Jaime Micha Balas se incorpora a Archetonic, en donde ha encontrado un valioso y comprometido equipo del que aprende y al que aporta todos los días. Al día de hoy, funge como coordinador de proyectos, involucrándose en el diseño, en diferentes programas y escalas, desde el planteamiento del partido arquitectónico, cuidando las premisas de éste en su desarrollo a detalle y la finalización del mismo.

Es en la parte ‘del detalle’ que el jerarca de la familia, Jacobo Micha, se detiene un poco en la plática que está llevando con el equipo editorial de Glocal Design Magazine para hacer un particular énfasis: “Una de las cosas que siempre he tratado de transmitirle a mis hijos –remarca– es que no podemos dejar el detalle para después, porque éste es el que marca la diferencia desde el principio. Efectivamente hay muchísimas firmas que pueden hacer arquitectura, pero que no han tenido esa experiencia previa de entrar en el detalle; no nada más se trata de los materiales ni de

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ENFOQUE

La arquitectura es para habitar, servir y convivir en sociedad.

–JAIME MICHA

“La buena arquitectura encuentra su lugar en cada momento histórico sin perder su cualidad de ser habitable”.

–Jaime y Jacobo Micha

ENFOQUE

“No somos nada más nosotros, hay un equipo con mucho talento que nos da soporte como organización”.

Fotos Rafael Gamo

donde vas a poner determinado mueble para que no estorbe, es todo un proceso que implica desde la distribución del espacio y luego se traduce en la parte quirúrgica del proyecto con el uso y aplicación de los materiales que se van a usar y sus especificaciones”.

“Hoy en día todavía tratamos de conservar en el despacho proyectos en los que haya mucho detalle, proyectos meticulosos. Me he hecho el propósito de que siempre estemos familiarizados con esa parte del detalle, que es algo que puedo resumir en lo que la gente toca o que ve una y otra vez; es acudir a despertar sus sentimientos, lo que tienen en su interior y de la experiencia que esperan y van a tener en los espacios”, dice Micha Mizrachi.

Esta manera hacia el trabajo meticuloso se ha dado sola, como parte de la inercia del quehacer de Archetonic en el transcurso de los años. “No en todos los países hay oficinas o estudios que se dediquen a la búsqueda del sitio y hasta de la inversión para poder hacer un edificio, desde su armado hasta el entendimiento riguroso de decidir qué se hace primero y qué se hace después.

Comenzar a conceptualizar y a entretejer todas esas variables, desde cómo se publicita y que el proyecto esté en su balance económico y que cumpla con las normas y la calidad de espacio que se espera, es un reto gigantesco que a veces abruma y que nunca se puede cubrir de forma perfecta; son demasiadas variables las que están implicadas en el proceso siendo lo ideal la suma de expertos capaces de auxiliar con sus diversas especialidades”.

En México, el contexto ha sido este: no todos son desarrolladores, pero sí hay muchos arquitectos que son constructores, algo que no pasa en otras partes del mundo. Aquí y en otros países de Latinoamérica ocurre que muchos arquitectos construyen su propia obra y hacen el diseño de interiores e incluso de mobiliario.

“Creo que culturalmente estamos acostumbrados a hacer los proyectos de manera muy integral. Es una virtud que tiene sus pros y contras; en otros países, por ejemplo, aplauden mucho más las especialidades, las diferentes ingenierías, los expertises de cada cosa, lo que también tiene un acierto muy grande como visión global”, refiere el arquitecto Jacobo Micha con su comentario, el cual da pie a la intervención de su hijo Jaime Micha Balas: “Esta es una visión integral de la arquitectura que siempre ha tenido mi papá, si le dices que diseñe una vaca, te diseña una vaca o si le pides un cubierto, te diseña un cubierto; realmente me atrevería a decir que él tiene una habilidad increíble para ponerse creativo sin miedo y de mirar la arquitectura y el diseño desde diferentes ángulos”.

“Nosotros –sus hijos– nos hemos ido involucrado en esta dinámica de trabajo y de búsqueda del detalle, del trabajo meticuloso con los materiales; hemos hecho desde diseño de mobiliario hasta esculturas y estoy convencido de que

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Foto Rafael Gamo

En el diálogo que se crea dentro de un proceso de diseño no se desecha ninguna idea, por muy mínima o extravagante que parezca.

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Fotos Rafael Gamo

ENFOQUE

Una metodología sistémica da forma al diseño de espacios autosuficientes y sensibles dentro de su contexto particular y con la calidad y responsabilidad requeridas.

también podemos ser excelentes constructores.

Siempre es un reto hacer cosas distintass y nos gusta involucrarnos en nuevas formas distintas de pensamiento, a veces lo hacemos muy bien y a veces no tan bien, pero también tenemos el acierto y la humildad de acercarnos y pedir apoyo a colegas, a diseñadores industriales, a escultores y de esas situaciones han surgido colaboraciones bastante enriquecedoras”, platica Micha Balas cuya sensibilidad por el sitio y el contexto le ha permitido empatar sus propuestas con su entorno.

En este quehacer de los interiores que ha fundamentado la filosofía de Archetonic como despacho, también ha nutrido su habilidad de conocer a detalle el uso y aplicación de los materiales, sobre todo los naturales, sin dejar de lado el desarrollo de una sensibilidad especial para saber qué es lo que quieren las personas que van a habitar sus espacios.

“Cuando haces interiores –agrega Jacobo Micha– convives muy de cerca con las personas y esa atención se convierte en una relación entrañable; como arquitecto te das cuenta de la importancia que tiene la investigación en cuanto al uso de los materiales; a nosotros nos gustan más los naturales, nos sentimos más cómodos con ellos, no porque los sintéticos sean malos sino porque preferimos los naturales, y en esa línea es que nos

Para los fundadores de Archetonic, sus proyectos surgen de procesos reflexivos en los que toman en cuenta muchas variables.

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ENFOQUE

Foto Yoshihiro Koitani

La interiorización de ideas sumada a la apertura al panorama global da como resultado productos propios.

hemos acercado a nuestros clientes aunque sin dejar de escucharlos en sus inquietudes y gustos, pues al final quien va a habitar los espacios que estamos diseñando, serán ellos. Creo que, en ese sentido, es importante tener una apertura de pensamiento para saber crear ambientes distintos y formar una relación con el cliente. Ya en la práctica siento que la estructura de cada edificio te dice por sí sola qué materiales debe de tener, no sólo por el tema de desarrollo inmobiliario sino también por razones culturales e incluso de inversión en mantenimiento, hay tantos factores a considerar que me atrevería a decir que no siempre somos nosotros quienes escogemos qué tipo de materiales usar, simplemente somos más analíticos con el proceso, el sitio y su contexto”.

“Somos lectores de la situación y del momento –reitera el arquitecto– sobre todo ahora, pues creo que por mucho tiempo el lugar del arquitecto sí estuvo muy apegado a su ego, como que

él era el especialista y decía lo que se tenía que proponer y cómo hacer las cosas; hoy en día el camino correcto es más social y contextual. La arquitectura va de la mano con muchos temas incluso ambientales y creo que esa es la línea que nos ha llevado a ser más abiertos sobre todo cuando hemos corroborado que la arquitectura es increíblemente multidisciplinaria”.

“Y así como ocurre con la selección de materiales, cada decisión que hemos ido tomando como equipo y como taller de arquitectura también la hemos ido descubriendo. Hay proyectos en donde hemos podido ser más poéticos y conceptuales, y otros en donde las decisiones son más pragmáticas. Cuando hemos hecho proyectos residenciales, por ejemplo, sí hacemos hincapié en el uso de materiales naturales, pues nos sentimos cómodos y responsables de aplicar un material de sitio”.

“A veces –agrega Jaime Micha Balas– para la

selección del material también hay que tomar en cuenta su disponibilidad. Puede pasar de todo, cada proyecto tiene su propio discurso, algunos son menos caprichosos o más sensatos y de lo que trata nuestro trabajo es precisamente de saber cómo se involucran con cada una de las disciplinas que están alrededor de él. Lo interesante y maravilloso es que cada vez hay más disciplinas que se van sumando al quehacer arquitectónico, lo que veíamos hace veinte años es muy diferente a lo que vemos hoy, por lo que el tema es cómo encontrar la manera de hacer algo verdaderamente armónico, novedoso y que genere una experiencia distinta, una sensación diferente, a los usuarios de nuestros espacios. Eso es lo que hace a la arquitectura más madura, es de las pocas ciencias que no son exactas y en ello radica su riqueza”.

“Y es que la arquitectura –así como todo en la vida– es siempre perfectible y esta oportunidad

ENFOQUE

Fotos Rafael Gamo

La innovaciรณn no se consigue quedรกndose estancado en las adversidades, sino tomรกndolas como oportunidades.

El uso de materiales naturales a partir de una composiciรณn de planos se visualiza en proyectos de calidad.

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ENFOQUE

El compromiso de Archetonic es ‘hacer espacios’ a la medida de las necesidades de sus clientes.

la tenemos en nuestra forma de hacer las cosas, en la toma de decisiones, que a veces a muchos desarrolladores, eso los pone algo nerviosos, pero nosotros lo vemos como una oportunidad de involucrarnos más en los procesos, de ponerle nuestro toque y buscar que todo lo que tenga que ver con el proyecto arquitectónico, con el interiorismo, con el mobiliario, vaya en concordancia con nuestra metodología y objetivos, para que al final del camino se vea como un todo integrado.”

“Claro que también ocurre que aunque quisiéramos trabajar de forma rigurosa todo el tiempo, en México y otros países uno tiene que aprender a vivir con un nivel de falta de certidumbre increíble, ya sea por parte de los contratistas o de los dueños de las construcciones. Un ‘fíjate que los materiales llegaron de tamaños distintos ¿cómo le hacemos?’ es una situacion que puede pasar todo el tiempo y no tiene nada de malo por-

que nos enseña a ocuparnos, a tener la capacidad de lidiar con esos incovenientes y de aprender del proceso y de los cambios”.

EVOLUCIÓN DE LA VIVIENDA EN MÉXICO Con una sólida trayectoria en el tema de desarrollo residencial, los arquitectos fundadores de Archetonic reflexionan sobre cómo éste ha cambiado sustancialmente. “Me acuerdo –cuenta Jacobo Micha– que cuando terminé la carrera sólo había un desarrollo habitacional que se había hecho con áreas comunes, el cual en aquél entonces era muy frondoso. Hoy, prácticamente todos los programas de vivienda disponen de alguna alternativa de entretenimiento mayor, lo que supone que el programa arquitectónico se ha visto influenciado por factores desde cómo lograr mejores espacios de convivencia hasta argumentos de construir edificios más respon-

sables con el medio ambiente. También está el aspecto social y ahí hay tantas vertientes como se quiera imaginar, o sea, que existe toda una línea de diseño de vivienda con aspectos y connotaciones tan distintas como considerar si una casa es para que sea habitada por parejas jóvenes sin hijos, familias pequeñas o estudiantes, al final del camino el reto es: librar la batalla de ser creativos, proponer ideas e integrar los elementos necesarios”. El perfil del comprador también es distinto. “Hace 20 años no existía internet; hoy, los usuarios son más exigentes y cuentan con más información, quieren ver los planos para comparar una planta con otra y preguntan incluso sobre costos de mantenimiento. Eso nos empuja a ofrecer mejores proyectos: con más luz, más ventilación, más metraje y otras cualidades que antes no exigían”. archetonic.mx

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“El trazo de proyectos que otros ven inviables alimenta nuestro entusiasmo”.

Fotos Rafael Gamo

Los proyectos que reten las habilidades del despacho son parte del quehacer del día a día en Archetonic.

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ESPECIAL CO-LIVING

Co-living.

Vivir en comunidad y ceder espacio para tener calidad de vida.

Textos y Entrevistas MARTHA LYDIA ANAYA

Fotos CORTESĂ?A DE LOS TALLERES

ESPECIAL CO-LIVING

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ESPECIAL CO-LIVING

Juan Carlos Baumgartner, fundador y director de SpAce Arquitectura.

Más allá del ‘cascarón’, ESTÁ EL INTERIOR Somos animales de manada, queremos pertenecer a un grupo y el sentimiento de ‘tener amigos’ nos hace más felices y productivos.

“LOS PSICÓLOGOS AMBIENTALES tienen muchísimo más conocimiento de cómo los espacios afectan a los individuos, más que cualquier arquitecto. En los últimos 15 años me he involucrado mucho en temas de investigación sobre neurociencia, por lo que hemos generado más conocimiento de cómo funciona nuestro cerebro y mi impresión es que ninguna empresa debería aproximarse a lo que se hacía en el pasado” expresa Juan Carlos Baumgartner a modo de introducción respecto del tema de co-living, el cual –desde su punto de vista– se interrelaciona con el concepto de co-sharing surgido hace muchos años, particularmente en los espacios corporativos.

“Recién la industria ha empezado a entender el potencial que tiene el diseño para transformar una sociedad. Su trascendencia va más allá de hacer

cosas bonitas, estamos convencidos de que dentro de poco se podrá curar gente con diseño e incluso hay muchos estudios que demuestran que el entorno impacta en los niveles de depresión de una persona.

Con el diseño puedes intervenir y modificar la realidad de una persona”, dice el reconocido arquitecto, que comenzó con su propio despacho en Chicago bajo el nombre de SpAce en 1999.

Considerando este contexto, son las nuevas generaciones las que se encuentran más abiertas a la evolución y adaptación al cambio: primero se toparon con la tendencia coworking, por la que algunas empresas se percataron de que los empleados son más eficientes en diversos espacios de trabajo que en un punto fijo. “Ahora con la evolución social y generacional que vivimos, nos encontramos que

ESPECIAL CO-LIVING

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además de existir estos centros de trabajo, surge la alternativa co-living, en donde los emprendedores han comenzado a vivir en comunidades que cuentan con todas las comodidades para poder estar y trabajar en un solo sitio”.

Este estilo de vida gira en torno a un nuevo entendimiento de la sociedad y va más allá de la vida personal y laboral; la dinámica de co-living retoma el concepto de nómada cuyo objetivo principal es evitar el gasto innecesario como el tiempo en traslado al lugar de trabajo, con lo que además se incentiva el networking y la convivencia entre compañeros sin tener la necesidad de desplazarse. “Los usuarios de esta nueva forma de trabajar y vivir pueden llevar su empresa a cualquier sitio creando conexiones personales y profesionales que con el paso del tiempo reditúan en experiencias con alto nivel de aprendizaje”, reitera Baumgartner para quien lo más importante está en lo que pasa en el interior de los espacios. “Pasamos el 80% de nuestro tiempo en interiores y esa debería ser la prioridad de la arquitectura”, concluye el arquitecto. spacemex.com Hay centros de trabajo diseñados para trabajar y estar en comunidad en un sólo sitio, con comodidades para motivar una convivencia productiva.

Las oficinas se están convirtiendo en espacios multifuncionales, abiertos e innovadores, propiciando ambientes flexibles y colaborativos.

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ESPECIAL CO-LIVING

VIVIR EN COMUNIDAD “Co-living trata de optimizar y generar sinergias mediante espacios cohabitables y que incluso generen ahorros personales y para las compañías”.

Arturo Bañuelos, vicepresidente ejecutivo de la división de proyectos y desarrollos de JLL México.

“EUROPA Y LOS PAÍSES ASIÁTICOS han dado la pauta en cuanto al concepto de co-living; en México no es algo nuevo, pero sí una tendencia a la que apenas se le está dando nombre”, platica Arturo Bañuelos, vicepresidente ejecutivo de la división de proyectos y desarrollos de JLL México, quien además de su vasta experiencia en cuanto a la planeación y construcción de espacios destinados a optimizar la productividad de las personas, es un ser humano que se define a sí mismo como un inquieto e incansable viajero alrededor del mundo.

“Habitualmente he salido más allá de las fronteras de México y he visto cómo han evolucionado diversos mercados. El co-living surge de la necesidad de los espacios que se van reduciendo; antes tanto las casas como las oficinas contaban con lugares amplios y de muchos metros cuadrados para realizar todo tipo de acividades, pero la reducción de los espacios ha ocasionado que se creen áreas comunes para compartir amenidades e incluso gastos”, dice Bañuelos haciendo énfasis en que el co-living justo es establecer relaciones con diferentes personas y contar con beneficios compartidos.

“Se trata de ‘estar en comunidad’, una dinámica que es muy familiar sobre todo para las nuevas generaciones, las cuales han aterrizado este concepto a través de modelos de convivencia como roomies, residencias escolares y oficinas de co-working, en donde han aprendido a trabajar y convivir con gente de otras edades, experiencias, especialidades y áreas”, enfatiza el ejecutivo.

Las áreas creativas para compartir favorecen el desarrollo de ideas; los espacios privados y personales casi no se usan en las oficinas actualmente.

El éxito tanto de un hogar como de una empresa se construye a partir de ‘compartir’, esa es su diferenciación competitiva.

Conceptos como coworking y co-living son una tendencia irreversible, sobre todo para mejorar el estilo y calidad de vida de las personas.

Por ejemplo, en el caso de las oficinas, el uso de los espacios privados definidos ha caído en desuso y hoy a los colaboradores les gusta compartir áreas creativas en donde puedan desarrollar nuevas ideas, como salas de brainstorming; espacios dedicados a la salud y bienestar, como salas de meditación, gimnasio o consulta médica; y más instalaciones para niños, como guarderías o salas de lactancia que de acuerdo con el estudio Powered by Human Experience –realizado a nivel global por JLL– son los tres tipos de lugares que a la gente más les gustaría tener en una empresa.

“Antes las empresas tenían espacios a los que no les daban uso y hoy la idea es compartir, optimizar y generar sinergias mediante áreas que se puedan cohabitar y que incluso generen ahorros personales y para las compañías. Es una forma de mantener cierta calidad de vida a pesar de la reducción de los espacios”, dice Bañuelos para quien el co-living es una tendencia irreversible y más aún con el avance de la tecnología. “Hay gente –como diplomáticos, estudiantes de intercambio o adultos de la tercera edad– que viaja mucho o que por cuestiones de trabajo va a estar en determinado lugar durante una estancia corta, por lo que su necesidad se enfoca en espacios equipados en donde incluso pueda hacer home office.

El problema es que en México este tipo de propuestas aún no se han desarrollado como deberían y a veces las personas ocupan la sala o el comedor de su casa como un tipo de oficina que no está adecuado ni habilitado para motivar la suficiente concentración para trabajar”. jll.com.mx

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Luis Fernández de Ortega, socio y director de diseño de VFO Arquitectos.

HABITAR CON UN INTERÉS COMÚN Juventudes nómadas y precios altos de vivienda en renta abre la oportunidad al concepto de co-living y su desarrollo por las firmas inmobiliarias.

“LAS FAMILIAS TRADICIONALES han ido desapareciendo sobre todo en las ciudades grandes, es parte de la evolución. Hoy, el fenómeno son las juventudes nómadas que están buscando un lugar para habitar que no les signifique arraigo y que les permita la conveniencia de contar con las facilidades que da un co-living como servicios centralizados de lavandería, gimnasios, restaurantes y otras amenidades”, platica Luis Fernández de Ortega, socio y director de diseño de VFO Arquitectos, cuyo portafolio enlista estadios deportivos, proyectos urbanos y de usos mixtos de diversos tamaños.

“En México –agrega– no conozco ningún caso de co-living como tal, pero sí se han creado otras maneras de cohabitar. El tema, en mi opinión, es que se está dando paso a una dinámica de vivir solo o con poca compañía, en pareja o bajo las tipologías de familias nuevas que empieza a haber, lo que supone una evolución del sistema de renta de inmuebles y una búsqueda de viviendas asequibles, pero con las comodidades de un co-living”.

El equipo de VFO Arquitectos trabaja mucho con desarrolladores inmobiliarios y por eso se ha percatado que ellos (que hacen vivienda) están mirando hacia la alternativa del co-living como una oportunidad de contar con una oferta distinta a la tradicional.

“Los precios para rentar una casa o vivienda se han disparado tanto que esto ha marginado a ciertos sectores, que coincide con que sean los más jóvenes de la población, aquellos que empiezan con su primera casa y que además son de actitud nómada”, enfatiza el arquitecto haciendo hincapié en el porqué los desarrolladores están viendo una oportunidad de negocio en vivienda en renta bajo la modalidad de co-living.

“Nosotros, por ejemplo, participamos hace 12 años en un proyecto en Monterrey de vivienda en renta, el cual era poco frecuente en México en aquel entonces; fue un proyecto para estudiantes del Tecnológico de Monterrey que se me viene a la mente como una pre-versión de un sistema aún primitivo de co-living, ya que se trataba de departamentos indi-

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viduales (algunos compartidos) con áreas comunes para convivir”, rememora Fernández de Ortega.

Desde luego, al día de hoy el mercado ha madurado y se han replicado este tipo proyectos en otras ciudades, siendo la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey las más avanzadas en ese sentido.

Para el arquitecto, el ejemplo en cuanto a desarrollos inmobiliarios diseñados bajo el esquema de co-living lo tenemos en países como Estados Unidos, Inglaterra y Suecia, en donde el concepto ha evolucionado hacia una etapa no sólo de cohabitar sino de ‘habitar con un interés común’. “Hay personas en Europa, básicamente en Inglaterra, a las que les gusta la tecnología; entonces, se agrupan en una comunidad que tiene ese tema central para vivir y convivir conforme los mismos intereses e inquietudes por intercambiar experiencias para ir progresando entre ellos”, concluye el experto. v-fo.com

Co-living es un lugar donde se comparte un espacio de trabajo y también donde vivir, fomentando una economía compartida.

El co-living es una forma de vivienda que surge del coworking, espacios de trabajo compartidos con personas que no necesitan tener una relación profesional.

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COMPARTIR y VIVIR EL PRESENTE Con conceptos que cada día se acercan más hacia la hospitalidad, los desarrolladores inmobiliarios están poniendo sobre la mesa el tema de co-living con el objetivo de abordar la vivienda en renta con otros modelos. ¿HACIA DONDE VA LA VIVIENDA? En estos momentos en que la situación de emergencia sanitaria por COVID-19 ha obligado a la sociedad a estar en aislamiento total, también surgen los instantes de reflexión sobre si realmente estamos utilizando nuestras casas como deberíamos.

Aisha Ballesteros, socia y directora de proyectos del taller de arquitectura JSa, platica que ella –en lo personal– ha aprendido a redescubrir sus espacios.

“En la dinámica del estilo de vida que llevaba antes de esta etapa de confinamiento –cuenta– había días que salía de la habitación a la calle y ni siquiera pasaba por el comedor o la sala; hoy, el home office ha hecho que trabaje sentada en el comedor casi todo el tiempo, lo que me ha enseñado a disfrutar lugares que no conocía de mi propio hogar. La mayoría de la gente ahora estamos trabajando desde nuestras casas y, sin querer, hemos hecho más versátiles nuestros espacios personales incluso hasta el grado de preguntarnos qué tanto usamos ciertas áreas como una sala de estar o un vestíbulo, por ejemplo”.

“Pocas veces nos habíamos atrevido a cuestionar los programas arquitectónicos como lo estamos haciendo ahora. Arquitectos y diseñadores habíamos estado acostumbrados a ejecutar proyectos con espacios establecidos por default como su baño, cocina, recámaras, sala y comedor. El punto es que situaciones como la que estamos viviendo nos están dejando el aprendizaje de cuestionarnos si este tipo de programas son tan funcionales como creemos.

Aisha Ballesteros, socia y directora de proyectos de JSa.

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Me atreví a lanzar este tipo de razonamiento al equipo con el que trabajo y curiosamente descubrí que nuestro pensamiento sobre cómo visualizamos las necesidades de vivienda se relaciona con la edad”.

“Cuando eres joven estás más dispuesto a compartir, luego creces y en la medida que te haces más adulto te familiarizas con la idea de tener el control de tus espacios privados. Después, entras a la etapa del envejecimiento y de nueva cuenta vuelves a ceder y caes en el ánimo de compartir. Al final de cuentas, como seres humanos recaemos en ‘hablar de comunidad’ en diversas etapas de nuestra vida, de no vernos como individuos únicos sino como parte de un todo, que es mucho más grande y en el que no estamos solos ni tampoco somos sólo nosotros”.

A las nuevas generaciones no les da miedo atreverse a trazar programas arquitectónicos en los que existan áreas de uso común o que en un mismo edificio o barrio completo se genere una comunidad para compartir recursos. Hablamos de jóvenes que no tiene la idea de forjar un patrimonio para después heredarlo, sino que su filosofía de vida va más enfocada hacia ‘vivir el presente’. jsa.com.mx

Las viviendas co-living ofrecen un nuevo estilo de vida que integran trabajo y vivienda; cuentan con las comodidades para estar y trabajar en un mismo lugar.

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Enrique Ruiz, vicepresidente de Afamjal.

Tecnología y ergonomía EN MOBILIARIO Aunque las nuevas generaciones son menos sociales, les gusta estar en espacios abiertos.

Son prácticos, nada acumuladores y si algo les estorba, simplemente lo desechan.

“LA BÚSQUEDA de la calidad de vida se encuentra en el todo, en las pequeñas acciones del día a día como la transportación a los sitios de trabajo e incluso en la facilidad de encontrar sitios para la recreación y el ocio; una de las herramientas que ha facilitado la movilidad y el disfrute adecuado del tiempo libre es el sistema de co-living”, explica Enrique Ruiz, vicepresidente de Afamjal (Asociación de Fabricantes de Muebles de Jalisco), considerada la institución empresarial del sector mueblero más importante de México.

“En las grandes urbes es donde está esta tendencia, se trata de una solución inteligente para que los jóvenes estén más cerca de los núcleos de trabajo, de

los centros de reunión, restaurantes y bares, en lugar de vivir muy lejos y depender del transporte público, que les restaba muchísimo tiempo de vida, los jóvenes están buscando acomodarse de manera que la movilidad sea más sencilla”, dice el ingeniero.

“No hay una regla, pero la tendencia son espacios más reducidos que implican para los diseñadores un reto de aprovechar cada centímetro cuadrado de la unidad, porque hay veces en las que inclusive solo cuentan con 30 m2 en los que deben acomodar un baño, cocina, clóset, recámara y si es posible, hasta un espacio para ver televisión y un rinconcito por ahí para trabajar. El reto es optimizar cada centímetro cuadrado para que tengan lo básico”.

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Hay que optimizar en necesidades básicas. Los jóvenes actualmente no suelen recibir a sus invitados en casa, ahora los espacios en los que viven tienen sus amenidades de co-living que son muy agradables y en las que a veces también está incluido el espacio de coworking con servicio de café y agua para poder recibir a amigos y tener juntas de trabajo.

En este sentido, el confort no se va a encontrar en piezas grandes de mobiliario, hoy en día el diseño exige mucha más tecnología y ergonomía en muebles y accesorios. Quizá que sean de estructuras muy robustas, pero esbeltas y que otorguen ergonomía y confort. “La juventud quiere piezas esbeltas, pero cómodas y en las que puedan pasar largos periodos sin cansarse. Buscan muebles estéticos que doten de carácter a los espacios; piezas que se vean bonitas, pero que a la vez sumen al entorno y lo hagan más agradable”. Hasta en los herrajes, el diseño ha evolucionado; muchos co-living proponen, por ejemplo, el uso de la cama Murphy, una pieza de mobiliario que existe desde hace 25 o 30 años, pero que hoy ha retomado funcionalidad. afamjal.com.mx El tipo de mobiliario que buscan las nuevas generaciones no está sólo en piezas que sean bonitas, sino que también le den carácter a los espacios.

El confort en el co-living exige mucho más tecnología y ergonomía; quizá sean muebles con estructuras robustas, pero más esbeltas y cómodas para pasar largas horas.

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Materiales y piezas de aseo sumados a la era digital y tecnología han originado cuartos de baño más completos.

Entrevistas MARTHA LYDIA ANAYA

Foto Jaime Navarro

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Foto Jaime Navarro

Hace unos años la cocina estaba en el lugar más incómodo y cerrado de la casa; hoy es el centro del hogar.

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El oasis DEL HOGAR Cristina Grappin Socia comercial de Ezequiel Farca + Cristina Grappin

“SIN IMPORTAR EL TAMAÑO del cuarto de baño en una casa, es vital que éste sea cómodo y funcional porque debe fungir como un pequeño oasis dentro del hogar. Es un lugar que debe hacernos sentir como si estuviéramos en nuestro spa favorito, una atmósfera que sólo se logra a través de la selección de los elementos adecuados, el diseño y la distribución”, considera la arquitecta Cristina Grappin, socia directora de Ezequiel Farca + Cristina Grappin.

ADEMÁS DE LIMPIEZA E HIGIENE, ¿CUÁLES SON LAS NECESIDADES QUE DEBE DE CUBRIR UN BAÑO? Los baños deben ser cómodos, funcionales y prácticos, incluso hechos a la medida para las personas que los van a usar. En todo momento se debe tener en cuenta la importancia del sitio, por lo que en ocasiones incluso se puede buscar el uso de sanitarios con taza eléctrica que permiten la regulación de temperatura; suelos anti-derrapantes; calentadores de toallas y todo aquello que pueda hacer sentir a las personas cobijadas.

Creo que no siempre se le da al baño el lugar que merece, pero sin duda alguna es uno de los espacios más importantes de la casa, ya que más allá de fungir únicamente como un espacio de limpieza para el cuerpo, también es un lugar de convivencia, en donde se refleja el amor propio porque es ahí donde nos arreglamos, donde conversamos por las noches con nuestras parejas mientras nos lavamos los dientes o antes de dormir, o bien, es el espacio en donde algunos comparten con sus hijos pequeños la ducha a forma de juego.

Respecto de la distribución, pareciera conveniente delimitar espacios para los integrantes, desde tener dos o más lavabos hasta contar con varias estanterías o zonas de guardado se han convertido en puntos importantes a la hora de proyectar el diseño de un baño.

LA CLAVE EN EL DISEÑO DE UN BAÑO ¿ESTÁ EN LOS MATERIALES? El uso de los materiales naturales significa calidez; sin embargo, muchas veces la elección de estos significa una labor de constante mantenimiento y, en esos casos, vale más la pena la utilización de materiales en bruto o tecnológicos.

Aunado a esto, la iluminación y ventilación natural deberían estar siempre presentes sobre todo porque son sinónimos de bienestar y calidad. Actualmente ocurre que uno de los mayores inconvenientes está en que los desarrolladores, buscando generar más espacios, dejan de lado este aspecto y lo suplen con extractores, lo que le resta comodidad a un sitio tan importante como este. ezequielfarca.com

Foto Jaime Navarro

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La tecnología ha permitido mantener estándares de comodidad y bienestar muy altos en el diseño y la composición de los baños actuales.

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Fotos cor tesía studio Francisco Elías

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FORMAS, COLORES y materiales Francisco Elías Fundador y Director de Studio Francisco Elías

LA COMPOSICIÓN de las salas de baño ha cambiado muchísimo; ha pasado desde las temáticas historicistas o figurativas como art decó y art nouveau hasta el estilo funcionalista con tonos neutros, rosas, cálidos y fríos característicos, o también la manera postmoderna con el uso de espejos, luces neón y colores estrafalarios, nos comenta Francisco Elías, director de la firma que lleva su nombre.

HISTÓRICAMENTE, ¿CÓMO SE HAN DISEÑADO LOS CUARTOS DE BAÑO? El baño residencial es una invención del siglo xix-xx en Europa; anteriormente existían los baños públicos para hombres y mujeres heredados de ritos convencionales del mundo árabe y oriental. En Occidente, cuando era necesario tomar un baño se preparaba una tina en una habitación, se llenaba con agua caliente y era ahí donde se aseaba la gente.

Fue a partir de la segunda mitad del siglo xix que la clase noble europea, reyes y príncipes integraron salas especiales de aseo personal en sus palacios y villas, en donde una tina –de fierro fundido o cerámica– de tamaño corporal fungía como elemento principal; esa tina estaba acompañada de un fogón o chimenea que calentaba la habitación y, en el mejor de los casos, también se contaba con uno de los primeros inodoros y lavamanos con agua corriente.

En el siglo xx, la tecnología industrial heredada de la Primera Guerra Mundial favoreció ensayos en diferentes latitudes sobre las maneras más eficientes para resolver una sala de baño dentro de un ambiente residencial, integrando soluciones técnicas basadas en metales, paneles de madera comprimida, superficies sólidas, acabados fenólicos (que favorecen la protección contra la humedad), cerámicos y piedras naturales.

La personalización en los cuartos de baño es uno de los cambios más notorios que se ha dado durante el tiempo.

Surgió entonces la propuesta plástica-formal que hoy llamamos ‘funcionalista’ para crear una sala de baño en la que se pueden observar diferentes soluciones espaciales ideadas por arquitectos como Gerrit Rietveld en su casa Schröder en Utrecht, Holanda (1924), en donde propone una manera modular para integrar este espacio dentro de las habitaciones; Eileen Gray con su proyecto E-1027 en Francia (1929) que supone una sala de baño inspirada en elementos náuticos a propósito de su ubicación en el mar Mediterráneo, y el caso de Juan O’Gorman en el continente americano con la casa-estudio para Diego Rivera y Frida Kahlo en la Ciudad de México (1931), proyecto para el que usaron materiales como concreto aparente, aplanados de yeso, losas de concreto y vistas a un contexto con proyecto paisajístico, resuelto a base de agaves y cactáceas.

En México, quedó formalizada la idea de integrar las salas de baño a las casas-habitación gracias al desarrollo de la arquitectura para la clase trabajadora que se dio y tuvo su auge después de la época revolucionaria.

Hoy en día, el diseño y la peculiaridad de los espacios de baño responde a la capacidad adquisitiva de los usuarios, así como a sus gustos y deseos personales, dando como resultado particularidades y peculiaridades que hacen única cada sala de baño. francisco-elias.com

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SANTUARIOS personales Victoria Plasencia Directora y Fundadora de Victoria Plasencia Interiorismo

Los espacios de baños modernos apuestan por diseños ergonómicos, fit design y materiales de vanguardia.

DURANTE MUCHO TIEMPO los cuartos para el baño fueron relegados como el último sitio de importancia dentro de la composición de los espacios de interiores, pero hoy es visto de una manera distinta y se le dedica especial cuidado en su diseño, interiorismo, funcionalidad, espacio y buen gusto. Con más de 15 años de experiencia, la interiorista mexicana Victoria Plasencia –directora y fundadora del despacho tapatío Victoria Plasencia Interiorismo– platica cómo han evolucionado estos espacios a través del tiempo. ¿CÓMO ERAN ANTES LOS CUARTOS DE BAÑO? La materialización del cuarto de baño en los hogares ha sido lenta; como tal ha sido un área sin grandes transformaciones, ni estructurales, ni funcionales, sino simplemente como un lugar dedicado al aseo personal e impuesto ‘de serie’ dentro la casa. Sin embargo, hoy en día los baños han pasado de ser ‘un espacio más’ en la casa a convertirse en un santuario personal, en donde la tecnología y sofisticación son prioridad. Cada vez más apostamos por diseños ergonómicos, fit design y materiales de vanguardia, pero sin dejar de lado lo natural para transmitir el equilibrio perfecto de este espacio.

EN CUANTO A MOBILIARIO, EQUIPOS Y GRIFERÍAS ¿CUÁLES SON LOS CAMBIOS MÁS NOTORIOS? Lo más perceptible, sin duda, es que un solo elemento necesario ha dejado de ser el protagonista de cada baño. Si antes la taza o tina de baño eran las piezas principales, ahora la innovación en mobiliario, equipos y griferías ha hecho que

la composición en este tipo de espacios sea aún más versátil.

Cada vez más, las marcas trabajan en ampliar su propuesta de diseños disponibles con valores de innovación, funcionalidad efectiva, ecología y mantenimiento sencillo. ¿CÓMO SE INTEGRA LA PALETA DE MATERIALES Y DE COLORES DE UN BAÑO EN LA ACTUALIDAD? Mármol, madera, porcelanatos y cerámicas continúan siendo los materiales por excelencia; quizá en ese punto los cambios no sean tan notorios. En cambio en cuanto a colores, sí se nota una tendencia hacia tonalidades más neutras, naturales y atemporales, cuando antes había mucho azulejo y colores más sosos. Independientemente de esto, creo que un tema en el que habría que hacer hincapié es en la tendencia mundial de cuidado y conciencia del bienestar personal y del mundo que habitamos, lo que ha hecho que cada vez más marcas de grifería, recubrimientos y hasta de pinturas prioricen sobre este asunto y propongan diversas opciones para cuidar el gasto de agua, ser ecológicos y tener bajo impacto en el medio ambiente. victoriaplasencia.com

Fotos cor tesía Victoria Plasencia Interiorismo

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COCINAS: ‘el corazón del hogar’ Sofía Aspe Fundadora y Directora de Sofía Aspe Interiorismo

LAS COCINAS CONTEMPORÁNEAS son muy diferentes a las de antaño. Hace unos 20 o 30 años eran un espacio meramente para preparar los alimentos para luego llevarlos a otra área que era el comedor, además eran el último lugar que pisaban las visitas o nuestra familia. Actualmente, esta es un área fundamental de convivio y sociabilidad dentro de las casas, un espacio que invita a recibir, a convivir y a pasar el tiempo con parientes y amigos. ¿CÓMO HA CAMBIADO EL CONCEPTO Y DISEÑO DE LAS COCINAS EN LOS HOGARES? En Estados Unidos y Europa, la cocina ya se asimila como ‘el corazón del hogar’, ya sea como cocinas abiertas o áreas que conectan al mismo tiempo con el comedor y la sala. En México

aún no es tan notorio este cambio de paradigma, pero es un hecho que ya es tendencia y que se empieza a ver en los nuevos proyectos de casas y residencias. Hoy, las cocinas son espacios que se viven, a diferencia de tenerlos escondidos.

EN CUANTO A EQUIPO, MOBILIARIO Y MATERIALES. ¿CUÁLES SON LOS CAMBIOS MAS NOTORIOS EN LAS COCINAS? Por lo mismo de los nuevos usos de las cocinas, estos ambientes se han vuelto más vistosos, elegantes y lujosos, lo que nada tiene que ver con que pierdan durabilidad o practicidad. Creo que ahora existe una amplia variedad y cantidad de opciones de equipos (hornos, estufas, parrillas, refrigeradores y utensilios diversos etc.) que van a seguir envejeciendo igual

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de bien para aguantar el desgaste que una cocina implica y lo inherente a su uso rudo y cotidiano.

En cuanto a materiales, estos pueden ser extremadamente lujosos como los pétreos, las cuarcitas, los granitos, los mármoles interesantes con selladores veteados –que cada vez se ven más en los proyectos modernos–, la presencia del latón y el bronce, todo tipo de talaveras y azulejos súper contemporáneos y con una enorme variedad de diseños para armar propuestas espectaculares. También resalta el uso de luminarias, candiles e incluso luces LED para dar calidad a los espacios.

En algunos proyectos, la cocina es tan fundamental que se une a otros ambientes como si fuera una barra de bar o la extensión de una cava; de ahí la importancia que ahora se le ha dado a los detalles y acabados, pues a lo mejor va a ser el lugar que amigos y familia van a estar disfrutando o viendo desde el sillón de la sala o la mesa del comedor. Creo que esto es un cambio muy interesante en el concepto y diseño de estos espacios, pues sin duda el nivel de lujo y de presencia ha subido el nivel de las cocinas. @sofiaaspeinteriorismo

Foto Jaime Navarro

Fotos cor tesía Sofía Aspe Interiorismo

Piezas de arte, esculturas y luminarias LED o de diseñador son algunos de los cambios que han subido de nivel el concepto y diseño de las cocinas contemporáneas.

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TECNOLOGÍA, diseño y experiencias Covadonga Hernández Fundadora de la firma MArqCó

“SIEMPRE HE PENSADO QUE EL DISEÑO no tiene reglas y que cada proyecto adquiere personalidad dependiendo de quién lo habita y sus gustos. En efecto, cada año las firmas mas importantes de cocinas lanzan ciertas tendencias en cuanto a color, diseño y materiales, y en ese contexto considero que hoy en día es fundamental que el diseño de este tipo de espacios refleje y comunique limpieza y minimalismo, sin tanta contaminación visual ni de sensaciones. Por ejemplo, hay propuestas en las que el área de parrilla y fregadero se ocultan totalmente y se descubren solamente cuando van a ser utilizadas”.

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Fotos cor tesía MArqCó

Para proyectar la cocina ideal es fundamental considerar el lugar y uso de la residencia, no es lo mismo una casa de campo que una urbana, en donde los moradores usarán el espacio de formas distintas. ¿CÓMO SE HAN EMPATADO LOS TEMAS DE DISEÑO CON EL CUIDADO DEL MEDIO AMBIENTE CUANDO SE TRATA DE HABILITAR UNA COCINA? Son varios los aspectos en los que el cuidado del medio ambiente y el diseño conviven para desarrollar un adecuado proyecto de cocina, aunque los dos grandes temas a considerar son: los materiales de construcción –desde la madera hasta materiales para cubierta y pisos– y el uso de la tecnología que mejore el aprovechamiento de los recursos naturales, así como un adecuado proceso de eliminación deshechos. En cuanto a la arquitectura del espacio, este es básico, pues como interioristas debemos saber cómo asignar y armonizar las tres áreas principales e independientes de una cocina que son la zona húmeda, zona de hornos y zona de refrigeración. Además, también es necesario tener una adecuada iluminación natural para usar lo menos posible la energía eléctrica o bien las menos horas posibles. ¿CUÁLES SON LOS EQUIPOS –hornos, parrillas, estufas, refrigeradores, electrodomésticos– MÁS UTILIZADOS

PARA MONTAR UNA COCINA MODERNA? Los más utilizados siguen siendo los de acabado en acero y empanelables, también con puertas transparentes para ver lo qué hay en el interior, lo cual exige el tener todo en perfecto orden. Dependiendo del estilo que se le quiera dar a la cocina se podrán elegir los acabados de preferencia; hay ciertos fabricantes y firmas que han lanzado propuestas de colores primarios vivos que dan un toque y personalidad únicos.

En cuestión de mobiliario hay una gran variedad de acabados, desde maderas naturales hasta acabados con texturas tipo madera o tela, pero que son laminados plásticos que resultan ideales para limpiar.

Es un hecho que las cocinas se han convertido en espacios de convivencia familiar y sobre todo en áreas donde la propuesta de diseño y estilo es primordial. En su diseño es imprescindible considerar todo lo visual, práctico y de funcionamiento adecuado; existe una gran variedad de materiales naturales y tecnológicos para lograr una composición y uso adecuado de estos espacios que ahora son generadores de experiencias. marqco.com

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LA VIDA SUCEDE en las cocinas Penélope de la Madrid Fundadora y Directora General de Ábaka Interiores

ANTERIORMENTE Y SEGÚN LOS USOS y costumbres de cada familia, la cocina era un lugar al que no se le permitía el acceso a los niños o a los hombres, por ejemplo. Ahora, ésta se ha integrado cada vez más a la vida de las familias hasta convertirse en un espacio abierto y preparado para disfrutar la vida que sucede en comunidad. Inclusive existen conceptos como el de family room que fusiona cocina con sala de TV y desayunador y en donde se logra una integración del núcleo familiar. En el caso de áreas de trabajo o lugares de hospitalidad –como hoteles o airbnb’s– la cocina integrada dota de vida al espacio y a sus moradores, convirtiéndolo en un refugio, un hogar temporal. ¿QUÉ ASPECTOS RESALTAN EN EL DISEÑO DE UNA COCINA CONTEMPORÁNEA? Es muy interesante cómo la ergonomía ha ido ganando terreno

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A pesar de que parezca que la cocina tiene una evolución más lenta o que es un espacio más estático por su origen de permanencia, es el lugar que más cambia sin darnos cuenta, pues se adapta a la vida y los movimientos. en el diseño de las cocinas, llegando a un punto de estudio muy específico para lograr la comodidad del usuario siendo apenas perceptible. El cambio de usar cajones o gavetas inferiores de gran dimensión para que las personas no tengan que agacharse o de gabinetes muy altos en los que no hay que estirarse más de la cuenta para tomar lo que se necesita, gracias a herrajes especiales ha hecho que las cocinas se conviertan en un elemento del hogar que funciona con una gran tecnología y especificaciones que antes no se veían, pero que ahora se adaptan y nunca pierden de vista el factor humano.

Fotos cor tesía Ábaka Interiores

¿CUÁLES SON LOS MATERIALES POR EXCELENCIA PARA CREAR UN ESPACIO DE COCINA? Las cubiertas pétreas y los elementos naturales que brindan limpieza y durabilidad. En temas materiales de mobiliario hay cada vez más avance, acabados como melaminas selladas,

maderas tratadas para el uso cotidiano y una gran variedad de opciones a elegir, que se basan en la vocación de cada cocina, sea comercial o residencial. Para mí, las cubiertas naturales son ‘la cereza en el pastel’ de este tipo de espacio con tanta energía de convivencia y gusto por compartir.

EN CUANTO AL USO Y APLICACIÓN DE LA PALETA DE COLORES EN LAS COCINA. ¿SE HA NOTADO ALGÚN CAMBIO CON EL PASO DEL TIEMPO? Las cocinas han ido cambiando según las tendencias de la historia, desde los ocres de los materiales naturales como la madera y el barro de las cocinas antiguas, los intensos colores pop en boga en los años 60’s y 70’s, los elementos metálicos y colores neutros de un estilo minimalista, hasta la aplicación ecléctica de las cocinas en la actualidad. abaka.com.mx

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MULTIFUNCIONALES, generosas y flexibles Marisabel Gómez Vázquez Arquitecta de Interiores y Presidente de AI Arquitectura de Interiores

LOS ESPACIOS SE HACEN cada vez más pequeños; particularmente la dinámica en la ciudades ha hecho que la gente aprenda a vivir más apretada. De ahí que los sitios de la casa se repartan y distribuyan de tal manera que se conviertan en lugares multifuncionales y aptos para ser ser más productivos, sobre todo en el caso de las personas que estudian y trabajan. Visto así, las cocinas también se han transformado y su composición en arquitectura y diseño se ha vuelto más amable, generosa y flexible.

Aunque se trate de espacios más reducidos, la tendencia dicta que las cocinas sean cada vez más abiertas, motivo por el cual se hace notorio que cuenten con áreas bien distribuidas tanto para preparar los alimentos como para el almacenaje de la despensa y del guardado y uso de equipos y utensilios necesarios. “Es como si la gente tratara de hacer su propio showroom, como si su cocina fuera una boutique que pueda presumir. Antes, por ejemplo, teníamos la idea de esconder todo

de la vista, pero ahora todo está expuesto y por eso mismo han dejado de usarse las bodegas o las puertas”. ¿CÓMO SE EMPALMA LA TENDENCIA DE QUE LAS COCINAS SEAN MÁS ABIERTAS Y QUE TODO ESTÉ MÁS EXPUESTO CON ASPECTOS DE LIMPIEZA E HIGIENE? Afortunadamente hoy están disponibles una diversidad de soluciones que nos dan la oportunidad a arquitectos y diseñadores de jugar con decenas de configuraciones posibles. Existen, por ejemplo, las nuevas campanas de extracción y filtros que permiten optimizar y ventilar las zonas propiamente dispuestas para cocinar, también hay equipos y aparatos que ahorran energía, que casi no ensucian las áreas de estar o que incluso ya ni ruido hacen al estar funcionando. Esto hace posible que ahora las cocinas convivan con estancias, comedores o jardines sin afectar las actividades de entretenimiento de las familias. Las personas pueden estar disfrutando y al mismo tiempo trabajando en la mesa de enfrente. ¿HACIA DÓNDE SE ENCAMINA LA COMPOSICIÓN DE LOS ESPACIOS DE COCINA? La cocina se está convirtiendo en el área más importante de la casa porque sin ella el hogar no tendría sentido; simplemente no habría residencia ni comunidad, la casa sería solo un espacio transitorio. Creo que los baños y las otras habitaciones son importantes, pero con las modificaciones que ha habido en los estilos de vida, la cocina se está integrando a la composición arquitectónica del espacio y a la vida de las familias; por eso le dedican tiempo, recursos y esfuerzos. ai-interiores.com.mx

Fotos cor tesía AI Arquitectura de Interiores

Con los cambios en los estilos de vida, la cocina se ha convertido en la protagonista del escenario social de las familias.

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Pensar en la tierra

Ambiente 2020 y su feria de culturas Por GRETA ARCILA

NICOLETTE NAUMANN es la mente detrás de la feria Ambiente desde 2016 (lo que incluye Interior Lifestyle Tokyo y IFFT, Interior Lifestyle Living en Japón, Interior Lifestyle China, Interior Lifestyle Medio Oriente y Interior Lifestyle India); como la vicepresidenta de toda la institución de Messe Frankfurt que es la organizadora más grande a nivel global de ferias dedicadas a los objetos y artículos para la casa; sí, ella es toda una visionaria del diseño y una gran empresaria. Fuimos invitados a recorrer la más reciente edición de Ambiente que para fortuna de los visitantes sucede en el corazón del centro de ciudad, vimos –y confirmamos– las tendencias que se verán, regirán y serán constantes en el mercado de hoy a unos 5 años (no hay que olvidar que algunas empresas presentan prototipos mismos que estarán en el mercado en uno o tres años).

gran total de 4,500 expositores, una cifra que la convierte también en una gran feria de culturas ya que en algunos de los halls vemos comités de distintas partes del mundo. En corto, Naumann nos compartió lo que más disfruta: aprender de lo local. “Ver tantas culturas y entender cómo se desarrollan las industrias del diseño en cada rincón del mundo me parece fascinante. Por ello, cada año invitamos a un país y en esta ocasión invitamos a Brasil porque su cultura es sumamente rica en color y formas; creo que la relación que tienen los diseñadores con la naturaleza es sumamente relevante, pues su interés real viene de ser sustentable en todos sentidos y esa sí es una urgencia mundial: ya no se puede diseñar por diseñar y de ahí producir masivamente, tenemos que encontrar un equilibrio sano para la madre tierra y para la industria”.

LOS NÚMEROS ¿DE Y HACIA DÓNDE? La oferta de productos viene de 90 países –entre ellos México–, y asisten compradores de más de 180 países, lo que en números redondos tiene un

INTERNACIONALIDAD DESDE LO LOCAL Por las venas de la directora de Tendencias de Ambiente corre la sangre de la curiosidad (por algo logramos empatía inmediata), viaja a todas

partes del mundo a buscar talento y tener una mejor oferta para los asistentes; sin embargo sabe que es momento de mirar a lo local. "Los productores locales, quienes tienen procesos prácticamente sin procesos industriales, son vitalmente valiosos porque son manifestación de ciertas entidades únicas. Las nuevas generaciones buscan identificarse con su propia cultura, buscan verse reflejados de sus propias entidades y eso es maravilloso, ya que se podrán recuperar culturas completas si el comercio es justo y de ahí se crea industria. El empresario debe de entender su compromiso por ser más equitativo cuando de hacer negocios se trate, tiene que ceder más para ganar credibilidad. Hoy la internacionalización comienza desde el entendimiento de lo básico: el respeto por las culturas propias y cómo éstas son parte del mundo”.

Entender y mostrar lo mejor del mundo requiere de un ojo muy entrenado y muchísima visión; y de la mano con la VP de esta feria leímos estas tres Macrotendencias: Localidad Sostenible, Natural y Lujo Depurado. Se las presentamos.

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MACROTENDENCIAS GLOCAL

Soñar con el cambio Nuestra responsabilidad como medio es inspirar y hablar de creación. Hoy creemos que podemos mejorar pensando con mejores entornos para un mundo lleno de vida y optimismo.

Arte RICARDO LUEVANOS Curaduría GRETA ARCILA y ANDREA FLORES

MACROTENDENCIAS GLOCAL

NEO SURREALISMO POP

¿Qué es la Nueva Realidad sino un sueño de que podremos estar mejor? Desde ese entendimiento hacemos una propuesta de mirar al mundo con ojos de sorpresa, desde ese lugar en donde lo real es surreal y ahí todo puede suceder: cielos más intensos, colores para celebrar la vida, miradas transparentes que nos hacen mejores seres humanos ¿a qué venimos a este mundo sino a hacer una diferencia? ¿Para qué queremos ser normales si es mejor salir de lo recurrente y comenzar desde nuestra propia historia?

Seamos surrealistas y vivamos desde el festejo del hoy, que mañana no sabemos y sólo si tratamos de hacerlo mejor, lo será.

Moda Dries Van Noten AW 20-21 | Flip Bundle Set Podium para FUNDAMENTAL | Milk Pot Blue para FUNDAMENTAL | Flow Tumbler Olive Green para HOLMEGAARD | Colorama Stripes Plate para BORNN | Kids and Family Pink Plate para BORNN | Rhome Pasta Plate Green para LYNGBY PORCELæN

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MACROTENDENCIAS GLOCAL

Moda Craig Green AW 20 | Bajouca de Luis Nascimiento para VICARA | Blomus Dag Collection 2020 para BLOMUS | Cerne Vase Coloured para VICARA Cimento de Jorge Carreira para VICARA | Piteu de Halfstudio para VICARA | Pyrolysis de Samuel Reis para VICARA

LOCALIDAD SOSTENIBLE

Trabajar con los recursos locales, con los artesanos y con diseñadores de la misma entidad es algo que dejó de ser una moda para ser un imperante y lograr un negocio digno para todos los involucrados. Para crear un mejor planeta, tenemos que lograr ciudadanos responsables de los recursos que nos da la naturaleza, las tradiciones lugareñas, entender mejor las culturas y mostrarlas al mundo de manera digna. La pandemia nos obligó a detenernos y a mirar lo propio y hoy más que nunca sabemos que menos es más.

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MACROTENDENCIAS GLOCAL

Moda Metamorphosis by Alexia Guzmรกn | Origami para RIVA | Leaf Collection de Pierre Foulonneau para RIVA Ciccioto Watering Can de Pierre Foulonneau para RIVA | Klick Solid para FUNDAMENTAL

MACROTENDENCIAS GLOCAL

PRECIOSISMO NATURAL

Los materiales exacerbados en su propia naturalidad.

Nunca una hoja de oro o de plata ha sido mรกs valorada por los interioristas que buscan dar un acento. La transparencia del cristal y cรณmo pintan los espacios cuando el sol las trasluce. Perlas cultivadas y finamente presentadas. La sencillez de los materiales preciosos por naturaleza serรก la nueva forma de abordar el lujo.

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The New Normal Conversaciones creativas

VOCES CREATIVAS que dan forma a The New Normal, un nuevo proyecto que surge en colaboración con la marca Formica® México –líder en superficies decorativas–, para abordar con sentido crítico los diversos panoramas que la situación de emergencia sanitaria por COVID-19 están provocando a nivel global. En México, desde las primeras semanas del mes de marzo estamos viviendo una situación de aislamiento social; momentos inesperados de incertidumbre que han ocasionado que la mayor parte de las actividades –tanto profesionales como personales– estén en pausa. ¿Cuál es la nueva realidad para que la debemos prepararnos? ¿Qué cambios ha traído consigo esta ‘nueva normalidad’ en el estilo de vida de los seres humanos? ¿Cuál es el aprendizaje que como comunidad es pertinente retomar para afrontar con éxito la cuarentena? Las respuestas a estas interrogantes –sumadas a otros temas de interés– son la pauta que da forma a la plática sostenida con diversos personajes del mundo de la arquitectura.

THE NEW NORMAL

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GUSTAVO CARMONA

JUAN PABLO SERRANO

Co-fundador de Materia

Fundador y Director de Serrano Monjaraz Arquitectos Work+

Los espacios creados por Materia se describen como ‘atmósferas detalladas’ que enmarcan la forma de un momento, de un recuerdo o de una experiencia. Es el uso de los materiales lo que les otorga una textura y dimensión peculiar a sus proyectos, generando no sólo un meticuloso trabajo sino también un aspecto estético que da como resultado una arquitectura consciente con su entorno.

En los últimos 20 años, Juan Pablo ha visto cómo crece a su alrededor una de las mayores ciudades del mundo y tiene la fortuna de haber formado parte de muchos de estos importantes cambios.

“La población es la columna vertebral de las ciudades y los edificios –en los que los pobladores pasan su día a día– son los elementos que les ayudan a contribuir con espacios diseñados para mejorar la calidad de vida de sus habitantes”, dice el joven arquitecto quien ha tenido la oportunidad de diseñar, dirigir y ejecutar proyectos residenciales, restaurantes, hoteles, centros culturales y desarrollos habitacionales.

Para Carmona, la buena arquitectura es aquella que provoca emociones y genera memorias íntimas; por eso, cuida mucho de acercarse a sus clientes y a los usuarios, quienes a final de cuentas se convertirán en los protagonistas de sus proyectos. Su motivación principal por conocer los deseos y necesidades de la gente que vivirá sus espacios y después trabajar en cómo materializar esas inquietudes a través de la sensibilidad espacial del arquitecto, es parte de su inspiración en el día a día. materiarq.com

Un valor importante es la sensibilidad que le imprime –junto con su equipo de trabajo y diversos colaboradores– a cada una de las obras que ejecuta, elemento que es la decantación de todo lo que aprende a diario como parte de su actividad profesional y personal. serranomonjaraz.com

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MANUEL HERRERA

AISHA BALLESTEROS

LUBY SPRINGALL

Fundador y Director de Taller DIEZ 05

Socia y Directora de Proyectos en JSa

Socia fundadora de Gaeta-Springall Arquitectos

Analogías, metáforas, contrastes, sintonías, parábolas… son los elementos con los que Manuel Herrera Gil –fundador y director de Taller Diez 05 en Veracruz– se ocupa de trazar y crear espacios arquitectónicamente poéticos, pero no en el sentido de los versos como tales, sino en la metodología e ideas de contener un espacio per se.

Apasionada de la arquitectura, Aisha Ballesteros también ha alimentado su espíritu con el talento de diversos artistas plásticos. Para ella, el arte ha marcado la estética, la proporción y composición de sus diseños. Y qué mejor ejemplo de sus palabras y de su trabajo que el Museo Juan Soriano en Cuernavaca, Morelos y el Hotel Carlota en la Ciudad de México, que son algunos de los proyectos más recientes en los que ha colaborado de la mano del taller de arquitectura JSa, fundado en el 1996 por Javier Sánchez y en donde es socia y directora de proyectos desde el 2007.

Cada uno: Julio Gaeta y Luby Springall tenían sus propios proyectos y, en un determinado momento, decidieron unir fuerzas. Desde entonces han hecho alianza y con su trabajo han incentivado la interacción para desarrollar más ideas sobre el ejercicio arquitectónico y cómo éste contribuye a la sociedad.

“Busco una expresión necesaria, única, memorable, que parta de la idea como detonante de un proceso perceptual y dé origen a una propuesta de diseño coherente con su entorno”, platica el arquitecto sin dejar de hacer énfasis en que para ‘hacer arquitectura’ es importante tener el conocimiento de las artes y de pensamientos que sirvan para alimentar el alma y al cerebro.

Observar, investigar, experimentar, revisar y ejecutar da como resultado la materialización de diagramas y dibujos en donde se reflejan los materiales, la luz y el aire. tallerdiez05.com

“Disfruto mi trabajo, siempre he tratado de intercalarlo con mis otras actividades cotidianas; a veces, no sigo ni tengo una dinámica rutinaria y eso –además de ser divertido– es lo que me ayuda a ser aún más creativa y propositiva”, concluye la arquitecta jsa.com.mx

Es la voz de Luby Springall la que ahora comparte parte de su historia como arquitecta, emprendedora, empresaria y arquitecta. “Yo tenía un despacho –Springall-Lira– que duró quince años; éramos dos socios. Sin embargo, en un momento de mi vida me dediqué mucho a la pintura, aunque nunca dejé la arquitectura. Posteriormente llegó Julio de Uruguay (en referencia al arquitecto Julio Gaeta), y después de un año de estar juntos, se dio una situación adecuada para que empezáramos a trabajar y formáramos el despacho de Gaeta-Springall Arquitectos”. gaeta-springall.com

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CRISTINA GRAPPIN

MIGUEL DE LA TORRE

FÉLIX SÁNCHEZ

Socia Comercial de Ezequiel Farca + Cristina Grappin

Socio Director de MTA

Fundador Sánchez Arquitectos Asociados

Desde niña disfrutaba pintar e imaginar cómo sería su casa y otros espacios con más pisos y otras adecuaciones, quizá aún no sabía que era la arquitectura lo que le gustaba. Fue hasta que terminó la preparatoria que ya tenía la idea clara de lo que quería estudiar y cuál sería su vocación. Hoy, Cristina Grappin se siente satisfecha con su elección y corrobora que estudiar arquitectura fue una buena decisión.

Conocido por sus diseños basados en texturas, materiales y neutralidad de colores, Miguel de la Torre es un arquitecto mexicano que ha logrado encontrar el equilibro adecuado al dar vida a diferentes espacios.

Su sólo nombre habla de una vasta trayectoria y merecido reconocimiento en la historia de la arquitectura mexicana. Félix Sánchez Aguilar es arquitecto por la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM con una maestría en diseño urbano de la Universidad de Pennsylvania. Originario de la Ciudad de México e hijo del prestigioso arquitecto Félix Sánchez Baylon, junto con Luis Sánchez Renero, fundaron –en 1973– el despacho Sánchez Arquitectos y Asociados, una de las firmas de más trayectoria y éxito en México.

“Aunque no tengo parientes que se hayan dedicado a esta profesión, fue mi abuela quien siempre me inculcó las agallas y el ánimo para dedicarme a lo que me apasiona, sin importar lo que los demás piensen o esperan de mí”, cuenta la joven egresada del ITESM Monterrey, México –en donde se graduó con honores como arquitecta–, además de complementar su formación con estudios de diseño de interiores de la Scuola Lorenzo dei Medici en Florencia, Italia. ezequielfarca.com

Miguel de la Torre entra al mundo de la arquitectura gracias a un profundo amor por el arte, la música, la pintura, el dibujo, el montaje y la investigación.

Su inquietud natural y su facilidad para integrar e integrarse en diferentes equipos le han dado la oportunidad de trabajar de la mano con importantes firmas de arquitectura y diseño de interiores. Miguel de la Torre ha estado trabajando apasionadamente y viviendo la arquitectura con muchos logros durante 29 años. El equipo de trabajo con el que colabora se caracteriza por la enorme pasión con la que inyectan a cada uno de sus proyectos, ya sea habitacionales, residenciales o comerciales. migueldelatorre.com

Su experiencia en el desarrollo de vivienda está respaldada por proyectos como la Unidad Integración Latinoamericana, la Unidad el Rosario II, la Unidad Centenario, y sus trabajos de rescate de vivienda después del sismo de 1985 (Programa de Renovación Habitacional) entre los que destacan Conjunto Casa Blanca y Reforma 17. sanchezarquitectos.com

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Geometría, dimensiones y profundidad en armonía con el color para provocar los sentidos.

Textos MILENA CÁLDES y ANA LAURA MUÑÓZ

Esta casa resalta por el uso de concreto pigmentado color rojo como sistema estructural y acabado final.

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COLOR y SECUENCIA de espacios abiertos CASA CVC | ESTUDIO MMX | MÉXICO

EN EL BARRIO DE COYOACÁN, al sur de la Ciudad de México, se encuentra Casa CVC, una residencia trazada por Estudio MMX que resalta por el uso de concreto pigmentado color rojo como sistema estructural y acabado final, el cual permite generar pérgolas, losas, trabes y muros homogéneos que resaltan la naturaleza integral del proyecto.

Establecido en el 2010, Estudio MMX nace como un equipo colaborativo con sede en la Ciudad de México, enfocado en los procesos de diseño para la diversidad de escalas del territorio. Fundado por Jorge Arvizu, Ignacio del Río, Emmanuel Ramírez y Diego Ricalde, busca una práctica de participación cuyo trabajo y síntesis de la estructura del equipo promueve la consolidación de su experiencia a través de una dinámica colectiva.

Con un enfoque abierto a cualquier escala de intervención, Estudio MMX desarrolla propuestas que van desde el diseño de instalaciones hasta la arquitectura y el urbanismo. Reconocen que cada proyecto es un reto único por su contexto físico, económico y social.

Con este bagaje, Casa CVC se concibe con base en la articulación y secuencia de los espacios exteriores de la casa: el patio central el jardín posterior y las terrazas que crean un diálogo con los espacios requeridos por el cliente e integran el espacio construido y el espacio abierto. Además de una secuencia de espacios abiertos con diversos grados de intimidad que permiten pasar, gradualmente, del gran espacio de la calle al espacio ajardinado al fondo del terreno.

En una retícula de nueve módulos, se organizan 10 volúmenes distribuidos en tres niveles alrededor de un patio central. De esta manera, el proyecto entrelaza dos unidades que pueden ser habitadas de manera independiente. Un programa compacto dentro de una volumetría porosa, permite que los espacios interiores gocen de condiciones óptimas de asoleamiento y vistas, sin comprometer la privacidad de sus ocupantes ni reducir los espacios abiertos (patios y jardines de la casa). mmx.com.mx

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Fotos Rafael Gamo

Una secuencia de espacios abiertos con diversos grados de intimidad que permiten pasar, gradualmente, del gran espacio de la calle al espacio ajardinado al fondo del terreno.

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PATRONES GEOMÉTRICOS y colores vivos CASA TEC 205 | MONEO BROCK | MÉXICO

LA CASA TEC 205 se encuentra en el borde sur de Monterrey, muy cerca del parque ecológico Chipinque. Un paisaje urbano dominado por la Sierra Madre, omnipresente en el horizonte de la ciudad.

Trazada por el despacho Moneo Brock, el concepto de la casa surge de cuatro grandes árboles que se encuentran habitando el solar, tres nogales y un trueno. “Su belleza nos cautivó inmediatamente y decidimos que formasen parte del proyecto.

La arquitectura de la casa los envuelve, los arropa, los enmarca, los viste y los ensalza. Los árboles, ahora embebidos en la casa, habitan nuevos espacios”, dicen los arquitectos Belén Moneo y Jeff Brock, socios fundadores del despacho con sede en Monterrey, Nuevo Léon.

Cada una de las estancias de la casa se extiende en un espacio exterior que le corresponde y le amplía, un jardín, un patio, una terraza, aportando a cada espacio interior un paisajismo diferente, un carácter único, una luz individual, a veces reflejada, a veces directa, a veces tamizada.

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Para los interiores de la casa se han elegido muebles de diseñadores internacionales. Por ejemplo, en el salón principal se ubican dos sofás de Patricia Urquiola para Kettal y otro sofá Polder de Hella Jongerius para Vitra.

Fotos Adriรกn Llaguno

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Una casa que se forma alrededor de varios patios, generados alrededor de árboles existentes creando un microclima fresco y ofreciendo luz natural y aire limpio a las estancias interiores llenas de color.

Los espacios de la residencia quedan delimitados y enmarcados por unos muros que se desligan y flotan y cuyo cometido es esconder y desdibujar la volumetría exterior de la casa.

Los muros se extienden hasta el jardín donde los huecos que las perforan nos ayudan a leerlos como elementos independientes, plásticos. “Admiramos y apreciamos el uso de color en la arquitectura mexicana, desde la arquitectura vernácula, a los maestros Barragán y Legorreta, y lo incorporamos en estos muros que caracterizan tanto el exterior como el interior de la vivienda”, expresan los creativos.

En el interior el color ha sido de nuevo el protagonista. El pigmento de cada muro permanece dentro de la casa, reconociendo aún más su autonomía. En algunas estancias se han empleado papeles pintados de la marca inglesa Mural Wallpaper con murales vibrantes que aportan color y diseño y, en otras, baldosas mexicanas con patrones geométricos y colores vivos.

Algunos de los productos son diseño de Moneo Brock, como las alfombras, coloridas, geométricas y orgánicas.

Cabe destacar el biombo PlexiJazz, de acrílico translucido y de colores, que recibe al visitante en el vestíbulo de entrada y establece el carácter general del interiorismo. moneobrock.com

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Arquitectura DE AZULEJOS THE TILED HOUSE | CHARLOTTE TAYLOR + FORMUNDRAUSCH

LA CASA DE LOS AZULEJOS (The Tiled house) es un proyecto colaborativo realizado entre la escenógrafa asentada en Londres, Charlotte Taylor y el estudio de Berlín: Formundrausch. Se trata de la creación digital (renderizada) de una estructura arquitectónica hecha a base de azulejos de la marca Dtile, que es objeto de admiración de sus creadores.

Todo comenzó con una propuesta: Charlotte platicó con Hannes Lippert, directora de Formundrausch, para elaborar las primeras habitaciones del proyecto, empezando por el baño, pero la ilusión de creación fue tanta que terminó por ser toda una casa que surgió de una orgánica colaboración, en donde la improvisación y la fluidez fueron herramientas clave.

Taylor se encargó del armado del bocetaje, de la dirección de arte y de los dibujos conceptuales, mientras que Lippert interpretó los dibujos, fabricó digitalmente el espacio, el material, la iluminación, el trabajo 3D y la renderización; la aportación creativa fue la suma de ambos esfuerzos.

The Tiled House está compuesta por el salón de la piscina, el dormitorio principal, el cuarto de la escalera, una suite, un comedor, la cocina, una sala lounge y un dormitorio extra, y cada uno de ellos tiene un estado de ánimo diferente con relación a su función. Los espacios para dormir son neutros y tranquilos, mientras que los espacios más transitorios como pasillos, comedor y cocina, utilizan tonos más saturados que dotan de energía y alegría cada rincón. Para la conceptualización de la casa se tomaron diseños y objetos reales como la Candy cube side table de Sabine Marcelis, lámparas de Isamu Noguchi, un jarrón de Alvar Aalto y una tabla de cortar (iitala), un molino de sal de Muller Van Severen y creaciones de la marca Alessi y de Aldo Rossi Kettle. formundrausch.de studiocharlottetaylor.com

Jugando con las propiedades del material y empujando los azulejos a un ambiente más doméstico, esta casa –aunque conceptual e imaginaria– transmite un ambiente cálido en un espacio fluido y lúdico.

Fotos cor tesĂ­a Charlotte Taylor + Formundrausch

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La fábrica DEL LAGO ORTA FANTINI HEADQUARTERS | LISSONI ASSOCIATI | ITALIA

Diseñada por el arquitecto Piero Lissoni y la ingeniería mecánica y estructural de Estudio Arteco surge la reorganización de la empresa Fantini.

Fotos cor tesĂ­a Lissoni Architettura

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Fotos cor tesía Lissoni Architettura

LA FÁBRICA situada a las orillas del lago Orta en el norte de Italia, destaca por su hermosa y privilegiada ubicación, sin embargo esta característica obliga a la búsqueda de un equilibrio entre la presencia de la empresa y la naturaleza que la rodea.

La premisa principal del proyecto, se centró en la reorganización del proceso de producción y la logística para incorporar sistemas de fabricación ajustada junto con el departamento de I+D, que se albergó dentro de la empresa para salvaguardar los conocimientos técnicos y de diseño. El resultado fue un llamativo e innovador ejemplo del cómo los edificios industriales pueden integrarse a la perfección en el paisaje natural.

Las elecciones a nivel arquitectónico y de materiales se hicieron partiendo del deseo de integrar los edificios industriales con su entorno, al mismo tiempo que se creaba una armonía visual global y se establecía una homogeneidad entre los edificios preexistentes, construidos en diversas épocas.

Fantini cuenta con un revestimiento gris oscuro de vidrio en forma de U que funciona como piel que cubre las paredes para dotarlas de continuidad y limpieza visual; el carácter industrial de la arquitectura es claramente visible, especialmente en el exterior, donde se pueden observar materiales como el hormigón armado en bruto y losas de hormigón.

Pintada en gris oscuro, la fábrica mantiene el carácter industrial de los edificios previos, mientras que la luminosidad del blanco, de la resina de color claro y las transparencias de las grandes superficies de cristal dominan los interiores de las oficinas y de la sala de exposición que conducen al jardín, dominado por las más espectaculares vistas de la isla de San Giulio y por supuesto, el lago. Uno de los toques más especiales de esta estructura arquitectónica se encuentra en el largo pasillo que va desde la entrada hasta la recepción y que dialoga con el agua, flanqueando el río y avanzando hacia el lago, donde se encuentra un embarcadero privado. lissoniassociati.com

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La serenidad DEL AZUL 2020 | BRANI & DESI | BULGARIA

BRANI & DESI, estudio creativo de arte y diseño con sede en Sofía, Bulgaria, cuyo principal objetivo es la creación de espacios en donde la geometría, los colores y las funciones tengan la misma responsabilidad, es el creador de ‘2020’, un proyecto arquitectónico y de diseño inspirado en el color de la confianza, la fe, la libre comunicación con uno mismo y con el otro, y el color de inspiración: el azul.

Branimira Ivanova y Desislava Ivanova, ambas egresadas de la licenciatura en diseño de interiores por la universidad de Kingston en Londres y posteriormente maestras en diseño de interiores por la Universidad de Florencia en Italia, dicen que este proyecto busca evocar el azul del cielo sin nubes, un azul sin fin con la capacidad de quitar el estrés y de dotar a las personas de un efecto donde predominan los sentimientos de relajación, calma, serenidad y seguridad.

‘2020’ se inspira en la metáfora de una pareja, una relación de dos personas donde lo más importante es la comunicación abierta y honesta sin el temor de ser herido, y el azul actúa como un catalizador que permite vivir la sensación de aceptación por parte del prójimo y la libertad que esto genera al otro de expresarse sin reservas o miedo.

Pero a pesar de que el personaje principal de este proyecto es el color azul también se buscó el balance a través de otras tonalidades: amarillo, rosa, naranja y blanco, este último fungiendo como un espacio de aire fresco, ya que según la teoría del color, el azul puede representar también frialdad y días grises, y ‘2020’, lo que pretende es crear un ambiente inspirador y esperanzador, es decir, todo lo contrario, por lo que el correcto equilibrio con otros tintes, le permitió lograr su objetivo y contar su historia de la manera más óptima. branidesi.com

Fotos cor tesĂ­a Brani & Desi

Fotos Jaime Navarro

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EL LADO COLORIDO de Louis Vuitton POP UP STORE LOUIS VUITTON | MATERIA | MÉXICO

COMO BIEN SE SABE, una pop-up store es aquella que funge como un espacio de celebración ante un evento importante de una marca, o bien, como un área temporal de ventas cuando una sucursal se encuentra en proceso de transformación y este último concepto es precisamente el caso de Louis Vuitton Santa Fe, que en vísperas de su reapertura encomendó al arquitecto Gustavo Carmona, fundador de Materia, la creación de la pop-up store de esta sucursal.

En tan sólo dos meses se logró el diseño y ejecución de una boutique Louis Vuitton con mucho punch, inspirada en el esfuerzo de la marca por aligerar su concepto y pasar de la sobriedad total a una personalidad, sí elegante, pero también fresca, más alcanzable, aspiracional y joven, lo que se logró a través de un muro integrador forrado de los colores del arcoíris en un efecto degradado que pasa desde los azules y los verdes hasta los rojos y rosas, con los que toda persona se puede identificar.

Puesto que las posibilidades de materiales, así como de ejecución y aplicación eran limitadas, el equipo de Materia

pensó en la creación de una especie de arco integrador, que fue precisamente el muro arcoíris que celebra la inclusión, la alegría y el entusiasmo.

Gustavo Carmona describe esta sucursal de la firma francesa Louis Vuitton como una tienda divertida, en donde el color siempre fue el motor, ya que en todas las propuestas siempre se hizo presente. La primera opción fue poner en cada cara del muro una tonalidad distinta, posteriormente se intentó usar una única paleta de color, para finalmente llegar al resultado que aquí presentamos en donde el degradé es omnipresente.

A pesar de que la tienda en sí misma está revestida de color, éste también se hace presente en estanterías, cojines y productos de la marca. Pese a que Materia normalmente realiza fachadas complejas, sumamente trabajadas y depuradas; en esta ocasión optó por algo sencillo, transparente y de cristal, donde se pegaron los hologramas, para dar protagonismo al interior y al color que funcionan como ganchos de atracción para ingresar a la tienda. materiarq.com

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Entre los รกrboles y el mar CASA DOS CAJUEIROS | TERRA CAPOBIANCO + GALERร A ARQUITECTOS | BRASIL Fotos NELSON KON

Con una sola planta, esta casa escondida entre bellezas de la naturaleza demuestra que la buena arquitectura no necesita interferir abruptamente con el paisaje para lograr estructuras maravillosas.

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La estructura de la casa surge de una mezcla entre la construcción convencional y la tecnología de prefabricación en madera.

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La casa con abundante presencia de ventanas de piso a techo asegura la perfecta ventilación e iluminación natural.

UBICADA FRENTE A LA FRANJA MARINA de la costa sudeste de Brasil, escondida entre los juegos de luces y sombras producidos por los arboles de anacardo que ocupan la zona frontal del lote de 2,538 m2, se encuentra Casa dos Cajueiros, uno de los destacados proyectos de Terra Capobianco + Galería Arquitectos.

La construcción ubicada específicamente en Praia Vermelha do Sul (playa roja del sur), Ubatuba en São Paulo, toma su nombre de la flora que la rodea, ya que la traducción literal de Casa dos Cajueiros significa ‘casa del árbol del anacardo (nuez de la india)’, cabe destacar que este árbol es originario de Centroamérica, específicamente de lugares llenos de bosque como Venezuela y Brasil.

El proyecto de una sola planta, finalizado en el 2019, cuenta con una superficie bruta de 792 m2 y está diseñado para llamar la atención por su enorme belleza, claro que al mismo tiempo busca demostrar que se puede lograr esto sin interferir demasiado en el paisaje.

La estructura de Casa dos Cajueiros surge de una mezcla entre la construcción convencional y la tecnología de prefabricación en madera, pero es importante mencionar que todos los materiales utilizados son de alta calidad y elegidos respecto a su durabilidad por ser para una casa en la playa.

Los arquitectos responsables de este proyecto fueron Ana Terra Capobianco y Fernanda Neiva, mientras que el diseño de instalaciones fue hecho por Ramoska y Catelani y el paisaje por Cecilia Capobianco.

La casa cuenta con abundante presencia de ventanas de piso a techo para asegurar la perfecta ventilación y la iluminación natural está organizada de manera tal que el eje de circulación conecte las zonas íntimas con las sociales; por ejemplo, el nivel más bajo que da a la playa concentra la zona social de ocio y servicios, donde lo característico es el acristalado que permite una vista del paisaje circundante y un techo de madera laminada encolada, mientras que un corredor de 108 pies (32.9 metros) conduce a la parte trasera del lote, donde se despliegan 6 suites y patios privados, en los que el hormigón expuesto coloreado en terracota clara define los módulos del dormitorio y unas persianas verticales delimitan los espacios interiores y exteriores asegurando la privacidad y la comodidad al evitar que el sol impacte directamente. terracapobianco.arq.br galeria.arq.br

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La traducción literal de Casa dos Cajueiros significa ‘Casa del árbol del Anacardo (nuez de la india)’, el cual es originario de Centroamérica, específicamente de lugares boscosos como Venezuela y Brasil.

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Huecos naturales CUEVA FOTOCATALÍTICA–MM | AMEZCUA | MÉXICO Fotos JAIME NAVARRO

Una cueva que hace hincapié en los avances en diseño, usos y tecnología que se han dado en los miles de años que el ser humano las ha utilizado.

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LA CUEVA FOTOCATALÍTICA es un proyecto de 70 m2, ubicado debajo de una casa al poniente de la Ciudad de México, zona donde es común encontrar cuevas creadas décadas atrás, a efecto de extraer arena como material para la construcción.

Para lograr tener un espacio habitable, perdurable y mutable se llevaron a cabo varias acciones. La primera, fue asegurar el lugar estructuralmente, colocando dinteles metálicos apoyados sobre columnas. La segunda, fue tallar los techos, creando cúpulas, que ganan altura y distribuyen fuerzas de carga, además de guiar adecuadamente los escurrimientos naturales de agua. Por último, se redujo la humedad del lugar, con técnicas pasivas como la circulación natural de aire y con equipos activos como inyectores y calentadores, además de utilizar dos cubiertas retro-iluminadas de krion, que hacen catálisis al contacto con la luz natural o artificial y, como resultado, actúan como purificadoras del aire y difusoras de luz.

Al entrar, lo primero que se ve es una de las piezas retro-iluminadas que se asemeja en su forma a un alcatraz, y que, por sus dimensiones e intromisión en el techo, cuestiona al invitado sobre el espacio al que se adentra. Esta pieza remata el vestí-

bulo de acceso y lo distribuye entre las galerías de la cocina – equipada para servir cenas de hasta 12 comensales– y la sala de TV, cuyo sillón curvo fue colado siguiendo la forma del muro.

Al mismo tiempo, hace un juego de reflejos con los espejos de los clósets y protege visualmente el acceso a sanitarios, donde la pieza principal es un lavabo de concreto adicionado con marmolina, cuya textura remite a los estratos de la cueva.

La galería que separa la sala del comedor tiene, de un lado, un pequeño sitio para fumar puros o tomar una copa y, del otro, el área de cava y café. Al fondo está la galería del comedor y acceso al mirador, en la cual se encuentra adosada al techo la segunda pieza retro-iluminada, que baña la mesa de luz.

La belleza de este lugar está en su naturaleza, en la lectura del tiempo que se observa en los estratos de sus muros y en la intervención que suaviza el espacio, transformándolo en una cueva que señala los avances en diseño, usos y tecnología que se han dado en los miles de años que el ser humano las ha utilizado. amezcua.mx

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Un espacio lúdico que se puede utilizar como área de ser, estar y convivir.

La belleza de este lugar está en su naturaleza, en la lectura del tiempo que se observa en los estratos de sus muros y la intervención del espacio.

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La configuraciรณn de la residencia se inspira en la tradiciรณn medieval europea.

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Arquitectura, interiorismo y beneficencia CASA OMBRA | CADAVAL & SOLÁ-MORALES | NUEVO LEÓN Fotos THE RAWS

Terrazas, marcos visuales, ventanales y un patio central a doble altura configuran la paleta de estrategias de perforación y la geometría de Casa Ombra.

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Esta casa tiene una arquitectura que hace alarde del buen manejo de luz y de la geometrĂ­a clara y contundente.

El mobiliario contrasta perfectamente con el blanco del mármol y de las paredes; la conexión con el patio donde está la alberca cuenta con una vista hacia el área verde del fraccionamiento en donde se encuentra la residencia.

LOCALIZADA EN LA ZONA METROPOLITANA de Monterrey, específicamente en el municipio de San Pedro Garza García, se encuentra Casa Ombra, un proyecto de Eduardo Cadaval y Clara Solá Morales, socios-fundadores del despacho Cadaval & Solá-Morales fundado en Nueva York en el 2003, para luego abrir operaciones en Barcelona en el 2005 y posteriormente operar una oficina satélite en la Ciudad de México.

Con una extensión de 608 m2, esta casa está inscrita dentro de un cubo blanco excavado casi perfecto y se configura alrededor de un patio central que funge como extensión de los interiores, patio que cuenta con una pérgola cuya función es mitigar la incidencia solar característica de la zona norte de nuestro país y que da origen al nombre, ya que Ombra significa ‘sombra’ en catalán.

La configuración de la residencia está inspirada en la tradición medieval europea; a nivel calle se encuentra la cochera cubierta para dos autos y un espacio descubierto para otras dos unidades, mientras que la planta principal se encuentra un nivel por encima de la misma para tener mayor privacidad y confort térmico. En este piso es donde se encuentran la sala, el comedor, la cocina, el desayunador, la sala de TV y la conexión con el patio donde está la alberca con vista hacia el área verde del fraccionamiento.

La planta alta es la zona más privada de todas, ya que es donde se ubican el estudio familiar y tres recámaras que

cuentan con terrazas y ventanales, los cuales permiten la apreciación de las impresionantes vistas montañosas de la Sierra Madre de Monterrey. Dos de las habitaciones cuentan con vestidor, baño completo y terraza, mientras que una de ellas únicamente dispone de vestidor y baño completo. Por su parte, en el sótano se disfrutan amenidades como un cine doméstico, área de juegos y zona de servicios.

Casa Ombra también tiene un diseño de interiores característico en el que prevalece la sobriedad y la elegancia reflejadas en muebles de madera y color tierra, los cuales contrastan perfectamente con el blanco del mármol y las paredes, diseño realizado por la arquitecta Norma Rodríguez Ruesga de Ibarra Aragón Arquitectura (IA ARQ), una firma regiomontana con más de 20 años de experiencia que ha desarrollado proyectos en colaboración con grandes empresas como el Centro de Cómputo CEMEX con Grimshaw & Partners de Inglaterra; el edificio de Residencias Estudiantiles de la UDEM con HEWV de Estados Unidos; el Plan Maestro de Paisajismo de la UDEM con SWA de Estados Unidos; el Centro Médico Zambrano Hellión con Legorreta Arquitectos de México y recientemente el complejo de usos mixtos Saqqara con Foster & Partners (F+P) de Inglaterra. ca-so.com ibarraaragon.com.mx

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Arquitectura neutral y texturas de color UPPER WEST SIDE APARTMENT | GENERAL ASSEMBLY |ESTADOS UNIDOS Fotos MATTHEW WILLIAMS

Con proyectos desde los Hamptons hasta Londres, el despacho estadounidense General Assembly sorprende con este departamento, en donde personas, objetos y materiales se unen para crear un espacio exitoso.

“Trabajamos para construir relaciones con artesanos y diseñadores para garantizar un enfoque y lenguaje integral en cada proyecto”.

CON LA IDEA DE CONSTRUIR relaciones entre artesanos y diseñadores, el despacho General Assembly –fundado en el 2011 y con sede en Brooklyn, Nueva York– se ha convertido en un verdadero maestro en el diseño y trazado de los programas de proyectos de apartamentos, siendo Upper West Side Apartment un gran acierto en su portafolio.

La mayor parte de este proyecto consistió en crear una conexión entre el primer y segundo nivel, mediante la adición de las escaleras. Para traer más luz al espacio, los arquitectos del despacho eliminaron la mayor cantidad de paredes posible en el piso superior, creando un espacio abierto, en donde dos grandes puertas ofrecen la opción de crear una oficina-habitación de invitados separada o que puedan abrirse de tal manera que dan acceso al espacio principal del departamento.

Casi sin paredes, todas las áreas de convivencia del apartamento se definen por un fuerte contraste entre la arquitectura

neutral y los fuertes acentos y texturas de color, particularmente en la selección de los muebles y las características integradas, como la alfombra de la sala de estar, la cocina de roble oscuro, el negro barandilla de acero y la mesa de comedor y sillas negras.

Un hecho notable sobre este espacio residencial es la exquisita selección de fotografías que se muestran alrededor del apartamento. Los propietarios son James Rasulo y su esposa Talia Kasher, cuyo padre es el famoso galerista Steven Kasher, quien les proporcionó la obra de arte para situar en los dos pisos. La madre de Talia es una artista multimedia, por lo que la idea detrás del proyecto era darle una estética abierta y elevada, muy parecida al TriBeCa loft en donde Kasher creció con sus padres. genassembly.com

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Todas las รกreas de convivencia del departamento se definen por un fuerte contraste entre la arquitectura neutral y los acentos y texturas de color.

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Universos propios Por HOMERO HERNÁNDEZ Ilustración ZAMARRIPA

EL AÑO 2019 FINALIZÓ con estupendas películas de temáticas sociales que conmovieron a los cinéfilos de todo el mundo. Películas como: El Irlandés de Martin Scorsese, la cual personifica a un gangster de la década de los cincuentas y sesentas o El Guasón que retrata con crudeza a un personaje con desórdenes psicológicos quien es orillado a revelarse contra una sociedad que lo degrada.

No menos impactante fue Parásitos (Parasite) del aclamado director Bong Joon Ho. Esta película surcoreana retrata la lucha entre clases sociales, donde el dinero determina el éxito de las personas y es fundamental hacer lo que sea para conseguirlo. La película plasma extraordinariamente a la familia Park de estatus social alto, frente a la familia Kim de escasos recursos, quienes se las ingenian para interactuar con la otra familia dentro de una mansión contemporánea. Uno de los elementos en que basa su éxito este largometraje ganador de cuatro premios de la academia, es su astuto storyboard que utiliza los espacios arquitectónicos para resaltar las diferencias socioculturales de ambas familias.

Una de las diferencias más notorias entre ambos hogares independientemente de los lujos, es la iluminación y la disposición del espacio.

Mientras los Kim viven en un sótano con escasa entrada de luz, ubicado en una zona pobre de Seúl y donde comparten un baño de dimensiones inverosímiles, los Park disfrutan de un hogar donde predomina la luz solar que penetra a través de muchas ventanas y de espacios recreativos.

“Cuanto más pobre seas, menos acceso tendrás a la luz solar, y así es también en la vida real: los pobres tienen un acceso limitado a las ventanas”, comentó Bong Joon Ho en una reciente entrevista para la revista Indie Wire.

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Tanto el director de la película como la diseñadora de producción aseguraron que el gran reto que tuvieron fue el de priorizar las necesidades de la cámara para generar composiciones visualmente atractivas y para ello construyeron la casa de los Park (que en realidad es un set) en un estilo minimalista contemporáneo, con reminiscencias del movimiento internacional de la década de los cincuentas y que, según el argumento de la historia, había sido diseñada por un famoso arquitecto coreano de nombre Namgoong Hyeonja.

“Tuve que diseñar meticulosamente la casa –señaló el director– es como un universo propio.

Diseño escenográfico que retrata una realidad social: los pobres tienen poco acceso, inclusive, a la luz en sus espacios.

Cada personaje y cada equipo tienen espacios de los que se hacen cargo y en los que pueden infiltrarse, también hay espacios secretos que no conocen. Entonces, la dinámica entre los equipos con el espacio estaba muy entrelazada y pienso que esa combinación realmente creó un elemento interesante para la película”.

Cada espacio de esta residencia debía responder no sólo a las características del storyboard sino también revelarnos mayor información sobre la compleja relación entre las dos familias. El set de la casa fue construido en un espacio exterior para poder aprovechar la iluminación natural durante el rodaje de la película. Incluso se hicieron estudios de asoleamiento previos para saber cómo entraría la luz a la casa antes de construirla.

“No soy arquitecto, y creo que hay una diferencia en cómo un arquitecto visualiza un espacio y cómo lo hace un diseñador de producción.

Priorizamos el bloqueo y los ángulos de cámara mientras que los arquitectos construyen espacios para que las personas realmente vivan y, por lo tanto, diseñan alrededor de las personas. Así que creo que el enfoque es muy diferente”, enfatiza Joon Ho. Es así como el escenario de la mejor película fue la extraordinaria casa de la familia Park, casa que no fue diseñada por ningún arquitecto y que nunca se diseñó para habitarse. @Jomerman

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Diseño de interiores sustentables Por DARÍO IBARGUENGOITIA Ilustración ZAMARRIPA

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CADA VEZ SE HABLA MÁS acerca de la importancia de los diseños sustentables o sostenibles, es decir, espacios que reduzcan el impacto negativo al medio ambiente, que aumenten la productividad y la salud de los ocupantes, y en donde las personas se sientan cómodas.

Durante los años 2018 y 2019 he estado llevando a cabo una encuesta de percepción de los usuarios de edificios corporativos de la Ciudad de México, logrando encuestar a más de 990 personas que trabajan en seis diferentes oficinas en seis diferentes edificios en la Ciudad de México.

La intención de este trabajo es determinar cuál es el nivel de percepción de la Calidad del Ambiente Interior (CAI) en oficinas ubicadas en edificios tipo AAA en la Ciudad de México, siendo los parámetros que se miden: CONFORT TÉRMICO. Definido como la percepción que tienen los ocupantes en cuanto a las condiciones de calor y frío en su espacio de trabajo durante todo el año.

CALIDAD DEL AIRE AL INTERIOR. Todos los espacios cerrados ocupados por personas, tienen de manera inevitable la emisión de contaminantes que inician desde las mismas personas, por el CO2 que exhalamos, los Compuestos Orgánicos Volátiles (VOC, por sus siglas en inglés), las partículas suspendidas, etc. Es indispensable

El único sensor que percibe el espacio de manera holística, son las personas. que los espacios estén ventilados, introduciendo aire del exterior para diluir los contaminantes o de lo contrario, se corre el riesgo de generar la percepción de un aire pesado y con olores.

NIVEL DE ILUMINACIÓN. Para la realización de labores y la circulación en los espacios se requiere de niveles mínimos y máximos de luz, ya sea por luz natural del sol o artificial con luminarios. Poca o mucha luz afecta en las personas y puede generar incomodidad.

RUIDO O ACÚSTICA. La operación normal de una oficina genera ruido, pero hay niveles aceptables, ya sea generados por las personas o por los equipos electromecánicos que dan servicio a los espacios. Aislar y atenuar ruidos da una percepción de confort.

Uno se puede preguntar por qué no se analizaron dichas condiciones con instrumentos de medición específicos para la temperatura, la calidad del aire, iluminación y niveles de ruido y reverberación. Pero si pensamos que un espacio se diseña (o se debe diseñar) pensando en las personas que lo ocupan, la respuesta a la interrogante es: El único sensor que percibe el espacio de manera holística, son las personas.

El punto medular es que muchos de los diseñadores en México hemos aprendido por una práctica que se pasa de generación a generación, más que en una educación formal, dando como resultado una costumbre basada más en reglas de dedo que en aspectos teórico–prácticos.

Si se revisaran las pérdidas económicas –sustentadas por estudios realizados por la Organización Mundial para la Salud– que ocasionan las enfermedades no transmisibles generadas bajo el escenario de “diseñar como siempre” en los países emergentes y en vías de desarrollo; entonces, el diseño, construcción y adaptación de los espacios interiores hoy más que nunca se alinearía a los parámetros de la CAI. @dibargon

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Dentro Por RAÚL HUITRÓN RIQUELME Ilustración ZAMARRIPA

¿DENTRO O FUERA? Nuestra primera experiencia espacial es momentánea y dinámica mientras coincide con el recorrido, por lento que sea, del caminante pasivo o motorizado.

La forma –fuera– pronuncia un acertijo confeso: “¿qué habrá detrás?” tratándose de una constante imaginativa sobre una posible transformación de lo visto la última vez. Al contrario, –dentro– significa la permanencia inerte dirigida por la búsqueda del bienestar de sus operadores/ocupantes. El interior (ismo) establece otra frontera temporal que registra una identidad de actividades confinadas en la disposición de elementos divisorios, constructivos, mobiliario y acabados. Así, se establecen las hipótesis creadoras sobre la habitabilidad, invocando metas-objetivo por su materialidad estética.

El bienestar superpone las variables que lo construyen con anticipación cuando el croquis es extendido por la información en código sobre luz, temperatura y aire/ventilación, además de las constantes como ergonomía y la proporcionalidad física para la disposición fluida entre circulación y objetos. Desde la planta arquitectónica se ordena una red que organiza lo público y privado, acumulándose a lo que refiero desde el principio del párrafo. Esta información se configura, en algunos casos, como un esquema; en otros a manera de retrato virtual desde alguna plataforma de simulación computada que transfiere a su base de cálculo lo de “fuera” y “dentro”.

Es fascinante asimilar las fuentes y recursos de información, mientras cruzamos cada idea por diagramas de funcionalidad y otras redes que confirman la operación zonificada.

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Simultáneamente, la intención de personalizar el nuevo espacio nos conduce al análisis de su futura identidad, como heredera de la esencia de quien lo ocupará. Además de sus proporciones, color y texturas, la sintonía de muebles producirá un “guión” cognitivo y revelador para quien esté dispuesto de su lectura encontrándose con parte de sí mismo. Es necesaria e inevitable esta relación entre datos e identidad, sincronizándose durante todo el proceso creativo-ejecutivo, resolviendo un proyecto que no sólo será de interiorismo, sino introspectivo, perpetuando la búsqueda de la felicidad como la ruta-objetivo del sitio.

Por si fuera poco, cuando parte de la cultura local es incluida, descubrimos un refugio dispuesto al recuerdo de una historia que dignifica de inmediato sus orígenes y la gente que lo hizo grande. Pienso en la casa-estudio de Luis Barragán en Tacubaya mientras presumía historias entre el color y sus patios con mi amigo inglés Piers Heath; recorriendo la biblioteca del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca; o en el estudio de la casa de Primrose Hill con Sir Nicholas Grimshaw en Londres; y lo confirmo mientras mi memoria lo festeja.

Interior(ismo) habla de percepción emocional sin olvidar la identidad de quien usa los espacios y la historia de su entorno.

En el libro: La buena vida del arquitecto madrileño Iñaki Ábalos, analiza la forma de habitar una casa, influenciada por el carácter y personalidad, a veces radicalizada por una tendencia de pensamiento –modernismo, positivismo, etc.– de figuras como Martin Heidegger y Andy Warhol, entre otros.

Así, queda reducida la “ocurrencia” y simple buen gusto, y hablamos de la percepción emocional asistida por un cuidadoso manejo físico del ambiente, medible y calculado para mejorar su condición, sin olvidar la identidad de quien lo usa y la historia de su entorno. Se trata del lugar que resguarda, contiene, emociona a su habitante.

Para eso trabajamos. @raul_huitron_arquitectura

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COVER STORY PÁG. 40 ARCHETONIC RESPECT, COMMUNICATION AND TRUST “We wholeheartedly believe that when good will and blood merge, the natural unconditional love of the family surfaces and aligns in the same direction, with the goal of achieving great things. We think about that and work with that attitude every single day.” –Jacobo Micha Mizrachi, founder and director of Archetonic “Archetonic was born 30 years ago, when I started doing interiors. For many years we did commissions, mostly interiors and every now and then a construction or architectural project that often ended up being built by us or a third party. Things went very well for a long time, especially with the frequency of interior jobs, but there was always that ‘gnawing’ desire to take the leap and do more architecture, pure architecture. The opportunity came along with a bid for the Hotel Marquis, which turned out to be the second or third architecture project that helped us make the decision.” With this brief explanation, architect Jacobo Micha Mizrachi starts the verbal tale of the history of the firm he has built up along with his family and crew: over three decades of lessons, wise choices and wrong turns that he has shared with us.

“It was right at that time –he goes on– that we had bought a piece of land for a development, and we were also in the process of acquiring some others in Mexico City’s Condesa district. The year was 1999, and when we won the bid, I thought: ‘It’s the right time to take the plunge.’ At that time, we had also made a change in terms of interiors and were doing more institutional projects and dealing with businesses rather than private homes. It was a period of very intense work, and having projects for stores underway gave us a certain flow institutionally, which provided the chance to make the change. So, for several years we have had a lot of activity in the Condesa area.

From there, we continued on to Polanco, first with small projects and then with other medium-size and large ones, for which we are still in the work stage and that will surely be the launching point for even bigger plans.”

Following the chronology the architect is presenting, this is the point in the firm’s history when his son Jaime Micha Balas joined Archetonic, where he found a valuable and committed team from which he learns and to which he contributes every day. In his current role as project coordinator, he gets involved in design for different programs and scales, starting with planning the architectural approach, attending to its features throughout the detailed development and then finalization.

At the part about ‘detail’, the head of the family, Jacobo Micha, pauses in the talk he’s having with the Glocal Design Magazine editorial team to particularly stress: “One of the things I have always tried to convey to my children –he remarks– is that we cannot leave detail for later, because it is what makes the difference from the outset. Yes, there are plenty of firms that can do architecture but haven’t had that prior experience of delving into details. It’s not just a question of materials or where you’re going to put a particular piece of furniture so it’s not in the way. It’s a whole process involving everything from distribution of space and then getting into

the surgical part of the project with the use and application of materials and their specifications.”

“These days at the firm, we still try to hold onto projects that contain a lot of detail, meticulous projects.

I have resolved to always be familiarized with that part of detail, which is something that I can extract from what people touch or look at over and over. The idea is to get to move them, what they have inside them and the experience they expect and are going to have in the spaces,” Micha Mizrachi says.

This inclination towards meticulous work has come about naturally, as part of the inertia of Archetonic’s work over the years. “Not every country has firms or studios that do the site search and even find the investment to be able to put up a building, from the bottom up, all the way to the strict understanding needed to decide what has to be done first and what next. Launching into conceptualizing and interweaving all those variables, from how to publicize and financially balance the project, ensuring that it complies with the norms and expected spatial quality, is a huge challenge that can be overwhelming at times and can never be covered perfectly.

Too many variables are involved in the process, and the ideal scenario is having just the right team of experts contributing in their various specialty areas.”

The context in Mexico has been that not all are developers, but there are many architects who are builders, which is generally not the case elsewhere in the world.

Here and in other Latin American countries, it is common for architects to build their own design and do interior and even furniture design.

“I think that culturally we are used to doing projects very comprehensively, which has its pros and cons. In other countries, for example, specialties are much more highly valued: different areas of engineering, expertise in each thing, which can also be very advantageous as a global outlook,” Jacobo Micha explains, his comment leading to his son Jaime Micha Balas adding: “This is a comprehensive view of architecture that my father has always had. If you ask him to design a cow, he designs a cow, and if you ask for cutlery, he designs cutlery.

Actually, I’m even willing to say that he has an incredible ability to be fearlessly creative and to look at architecture and design from different angles.”

“We –his children–have gradually become part of this work dynamic and going after detail, the painstaking work with materials. We have done everything from furniture design to sculpture, and I am sure we can also be excellent builders. It is always a challenge to do different things, and we love delving into new ways of thinking. Sometimes we do it very well and not so well at others, but we also know when to humbly ask colleagues, industrial designers and sculptors, like for support, and such situations have led to truly enriching collaborations,” shares Micha Balas, whose sensitivity to site and context has allowed him to blend his designs with the environment and surroundings.

Interior work, which is the underpinning of the philosophy of Archetonic as a firm, has also nourished an ability for understanding the use and application of materials in detail, especially natural ones, as well as developing a special sensitivity for grasping what the people who will live in the spaces want.

“When you do interiors, –Jacobo Micha adds– you are in very close contact with the people, and that attention

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turns into a deep relationship. As an architect, you realize the importance of researching the materials you use. We prefer natural ones. We feel more comfortable with them, not because synthetic ones are bad but because we are drawn to natural ones. So that is how we approach our clients, yet also listening to them and their concerns and tastes. The bottom line is that they are the people who live in the spaces we are designing. From this perspective, I think it’s important to be open-minded and learn to create different environments and form a relationship with the client. And when it comes down to it, I think that the structure of each building itself tells you what materials it must have, not just due to real estate development but also for cultural and even investment and maintenance reasons.

There are so many factors to consider that I would even say that we are not always the ones to choose what kind of materials to use. We are simply more analytical in terms of the process, the site and its context, and so we discover it.”

“We read the situation and the time –the architect reiterates – especially now. I think that for a long time, the architect’s place was very connected with his ego, like he was the expert and stated what he had to propose and how to do things. These days, the right way is more social and contextual. Architecture goes hand in hand with many subjects, even environmental ones, and I think that is the line that has gotten us all to be more open and to listen as much as we can, more so now that we have corroborated that architecture is incredibly multidisciplinary.”

“And so, as with the selection of materials, every decision that we have been making as a team and as an architecture workshop has also been a process of discovery. There are projects where we have been able to be more poetic and conceptual, and others for which decisions are more pragmatic in terms of energy, costs and yield. When we’ve done residential projects, for instance, we emphasize the use of natural materials, since we feel really comfortable and responsible for using materials from the site.”

Por trait Duilio Rodríguez

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“Sometimes –adds Jaime Micha Balas– in choosing a material, you also have to take its availability into account.

All kinds of things can happen, and every project has its own discourse. Some are less fickle and more sensible and our job is precisely to know how to engage each of the disciplines around it. The interesting and wonderful thing is that more and more disciplines are getting into the architectural field. The panorama some 20 years ago was very different from what we see today, so the issue is to find the way to do something truly harmonious, innovative and that provides the users of our spaces with a new experience, a different sensation. That’s what makes architecture more mature. It is one of the few sciences that are not exact, and that is where its richness lies.”

“The thing is that architecture, like everything in life, is always perfectible, and we have this opportunity in our way of doing things and making decisions, which tends to make many developers nervous. But we see it as a chance to get more involved in processes, to add our touch and try to make sure that everything having to do with the architectural project, interior design and furnishings is in keeping with our methodology and goals, so that in the end everything looks like part of a whole.”

“Another thing, of course, is that although you might like to work rigorously all the time, in Mexico and other countries you have to learn to live with an incredible level of uncertainty, be it from contractors or owners. ‘It turns out the materials delivered are not the specified sizes; what should we do?’ is a situation that comes up all the time, and there’s nothing wrong with that, because it teaches us to take responsibility, figure out how to deal with such problems and learn from the process and the changes,” the young architect comments.

HOUSING EVOLUTION IN MEXICO With solid experience in residential development, Archetonic founding architects reflect on how this has substantially changed. “I remember –Jacobo Micha relates– that when I graduated there was only one

housing development that had been designed with common areas, which at that time was very lush. These days, practically every housing program encompasses some major entertainment alternative, which means that the architectural plan has been influenced by factors ranging from how to achieve better common areas to arguments about constructing more environmentally responsible buildings. And then there is the social aspect that has as many angles as you can imagine. For instance, there’s a whole line of housing design with aspects and connotations as varied as considering whether a house is to be the home of young childless couples, small families or students. At the end of the day, what you have to do is what we have reiterated: fight the battle of being creative, propose different ideas and incorporate the necessary ingredients and elements.”

The background and profile of current buyers have also totally changed. “Twenty years ago, Internet didn’t exist and prospective house buyers had to visit each of the developments to physically compare them. Users today are more demanding and need more information. They want to see the plans to compare one floor with the other and ask about maintenance costs. I’ve run into things that weren’t questioned before, like issues of square meters or natural lighting in particular areas. That forces us to constantly improve and strive to offer better projects with more light, more ventilation, more square meters and many other qualities that were never an issue before.”

TEAMWORK AS A FAMILY “This is a new, different experience, at times more complicated and at others smoother,” Jaime Micha responds, underscoring that this is a topic they have discussed often and in a range of forums.

“I don’t think –he adds– that there’s a formula, and as I’ve repeated on several occasions, the one extremely important thing is respect: respect for the ideas of the other guy; respect for the workplace; respect for the very father-son-brother dynamic; respect for the founder of

Photo Cor tesy Brani & Desi

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this business. Many, many years ago, before I realized that architecture would be my field and even before I was born… It has always been very clear to me what my place in the family is, in the company and who started this whole story, not just because he was the initiator of the whole thing but because he’s my father. Starting from that point and with that understanding, teamwork has gradually developed harmoniously. Of course there have been discrepancies and frictions, but that itself has led to perfecting and polishing things.”

His father, Jacobo Micha, agrees with that way of thinking. “As very clear concepts, the first one to be drawn without a doubt is respect. We all think differently, and it’s important to figure out when, despite all your ideas and convictions, you need to respect what someone else did and who has a little more right to make decisions in certain projects. The second point is communication, which is always open and very frank among us. And finally, trust, one of the major values we have as a family, since everything that is done is for the general good. To me, nothing makes me feel more satisfied than seeing that my children are better than I, and that is simply wonderful.

It is the best gift that life has given me, because it is also eternal, and every one of them is in their own process of being independent.”

To work as a team, one of the essential bastions on which construction of ‘a whole’ rests is trust, a family value that for Archetonic has also spread into the company as a whole: “It is not just us; there’s a very talented team that has given us tremendous support as an organization. As a family, we have understood our individual interactions, but we have also grasped the relationship with the people who are by our side and help us and are also a basic part of the equation.” archetonic.mx

COLOR SPECIAL PÁG. 92 COLORED AND SEQUENCED OPEN SPACES Various degrees of intimacy enable gradually going from the large space on the street to the landscaped space at the end of the lot.

The CVC House designed by Estudio MMX is in the well-known southern Mexico City district of Coyoacán. The use of red concrete for the structural system and finish stands out, making it possible to create homogeneous pergolas, slabs, crossbeams and walls that highlight the comprehensive nature of the project.

Established in 2010, Estudio MMX emerged as a Mexico City-based collaborative focused on design processes for a broad range of scales. Founded by Jorge Arvizu, Ignacio del Río, Emmanuel Ramírez and Diego Ricalde, it aims for a practice of participation where the work and synthesis of the team structure promotes consolidation of experience through a collective dynamic.

With an open approach to any scale of intervention, Estudio MMX develops proposals that go from designing installations to architecture and urban planning. They acknowledge that each project is a unique challenge given its physical, economic and social context.

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With this baggage, CVC House was conceived based on the articulation and sequence of the house’s exterior spaces: the central courtyard, backyard and terraces, in dialog with the client-required spaces, thereby comprising the constructed and the open spaces. Furthermore, a series of open spaces with various degrees of intimacy enable gradually going from the large space on the street to the landscaped space at the far end of the lot.

On a nine-module grid, ten volumes are distributed over three levels around a central courtyard. The project thus encompasses two units that can be occupied separately. A compact program within a porous volume allows the interior spaces to enjoy optimal sunlight exposure and vistas, without compromising the privacy of its occupants or reducing the open spaces (courtyards and grounds of the house). mmx.com.mx

PÁG. 96 GEOMETRIC PATTERNS AND BRIGHT COLORS A house arranged around several courtyards and defined by existing trees, with a water sheet creating a cool microclimate and natural light and clean air flowing into the color-flooded interior living spaces.

The TEC 205 house is located at the southern edge of Monterrey, very close to the Chipinque Ecological Park.

The urban landscape features the Sierra Madre mountain range ever present on the city horizon.

Designed by the Moneo Brock firm, the concept for the house developed around the four large trees on the land: three walnut trees and a Chinese privet. “We were immediately struck by their beauty and decided that they would be part of the design. The architecture of the house envelops, protects, frames, dresses and exalts them. The trees, now merged with the home, live in new spaces,” explain architects Belén Moneo and Jeff Brock, founding partners of the firm located in Monterrey, Nuevo Léon.

Every living area in the house extends out to its own exterior space: a garden, a courtyard, a terrace. Each interior space thus has a different landscape, a unique personality and individual light, some reflected, some direct, some filtered.

The spaces of the residence are defined and framed by walls that separate and float and whose mission is to conceal and blur the exterior volumes of the house. The walls extend out to the garden, where the holes cut out of them help us read them as separate plastic elements. “We admire and value the use of color in Mexican architecture, from vernacular architecture to that of masters Barragán and Legorreta, and we have incorporated it in the walls featured on both the exterior and interior of the home,” the creatives point out.

Color is the star of the show indoors, too. The tone of each wall remains inside the house, further acknowledging its autonomy. The English brand Mural Wallpaper has been used in some of the living spaces to provide bright color and design, whereas others boast lively colors of Mexican floor tiles laid in geometric patterns.

Among the home accessories are some Moneo Brock designs, such as the colorful, geometric and organic carpets. Also worth noting is the PlexiJazz translucent acrylic folding screen with its display of colors that greets

visitors in the entry hall, setting the stage for the overall interior design approach. moneobrock.com

PÁG. 100 DIGITAL ARCHITECTURE WITH TILES Interior and set designer Charlotte Taylor and the German studio Formundrausch have imagined a home built almost completely with d-tiles, based on a series of spaces with different mood colors and functions.

The Tiled House is a collaborative project created

by London-based interior and set designer Charlotte Taylor and the Berlin studio Formundrausch. It is a digital (rendered) creation of an architectural structure made with DTILES, a tile brand admired by its creators.

It all began with a proposal: Charlotte talked to Formundrausch director Hannes Lippert about doing the first rooms in the project, starting with the bathroom. But the creation was so exciting that it turned into an entire house that emerged out of an organic collaboration for which improvisation and fluidity were the main tools.

Taylor was responsible for sketching assembly, art direction and conceptual drawings, while Lippert interpreted the drawings and digitally produced the space, material, lighting, 3D work and rendering. It was a shared and combined creative effort.

The Tiled House includes a swimming pool area, master bedroom, staircase room, suite, dining room, kitchen, lounge and a second bedroom, and each one is imbued with its own mood to reflect its function. The sleeping quarters are neutral and quiet, whereas the spaces with more movement, such as hallways, dining room and kitchen, are done in more saturated hues that fill every corner with joy and energy.

Among the real designs and objects considered when conceptualizing the Tiled House are the Candy Cube Side Table by Sabine Marcelis, elements from Etage Projects, lamps by Isamu Noguchi, an Alvar Aalto vase, an iittala cutting board, a salt mill by Muller Van Severen, as well as products by Alessi and Aldo Rossi Kettle. formundrausch.de studiocharlottetaylor.com

PÁG. 102 THE FACTORY ON LAKE ORTA Architect Piero Lissoni designed the reorganization of the renowned Fantini company with the assistance of Samuel Lorenzi and Ricardo Hernández and the mechanical and structural engineering of ESTUDIO ARTECO. Its stunning and privileged location on the banks of Lake Orta, in northern Italy, has meant that the factory must ensure a balance between the company presence and surrounding nature.

The main premise of the project was focused on reorganizing the production process and logistics to incorporate adjusted manufacturing systems and the R+D department, which was brought inside the company to safeguard technical and design knowhow. The outcome was a striking, innovative example of how industrial structures can fit perfectly into the natural landscape.

Choices regarding architecture and materials were made based on the desire to integrate the industrial buildings into their surroundings, while creating overall

visual harmony and homogeneity among the preexisting buildings, which are from different periods.

The Fantini façade is dark gray with U-glass that is like skin covering the surface of the walls, lending continuity and visual purity. It should be pointed out that the industrial nature of the architecture is clearly visible, especially through the use of materials such as raw reinforced concrete and concrete slabs on the exterior.

Painted dark gray, the factory retains the industrial nature of the former buildings, while the luminosity of white, clear-colored resin and the transparency of large glass surfaces take over the interior of the offices and showroom. Once in the garden, the most spectacular views of San Giulio Island and of course the lake predominate. The color green makes its own mark by means of a pergola covering the walkway that divides the two blocks of the factory.

Finally, at the strategic management level, the key element of the project was positioning the reception area centrally within the new layout, to facilitate the flow of workers, as well as guests. But one of the most special touches in this architectural structure is clearly the long corridor that goes from the entrance to the reception area and that interacts with the water, alongside the river as it moves toward the lake and the private dock. lissoniassociati.com

PÁG. 106 2020: BLUE SERENITY With its unique and highly graphic style, the Brani & Desi studio makes choices of color combined with geometric graphics and cubist inspiration.

Brani & Desi’s primary goal is to create spaces in which geometry, colors and function share responsibility evenly.

The art and design studio in Sofia, Bulgaria has produced ‘2020’, an architectural and design project inspired by the color of trust, faith, free communication with oneself and others, as well as the color of inspiration: blue.

Branimira Ivanova and Desislava Ivanova, both interior design graduates of Kingston University London who got their Master’s degrees in interior design from Florence University of the Arts, say that this project attempts to evoke the blue of a cloudless sky, an endless blue that can remove stress and cause feelings of relaxation, calm, serenity and security to prevail.

‘2020’ is also influenced by the metaphor of a couple, a relationship between two people where the most important thing is open and honest communication without fear of being hurt. Blue acts as a catalyst that leads to experiencing the sensation of acceptance by the other person and the freedom then produced to express him/ herself without reservations or fear.

But while the protagonist of this project is the color blue, other colors were also used for balance: yellow, pink, orange and white. The latter acts as a space of fresh air, since color theory explains that blue can also represent coldness and gray days, and ‘2020’ attempts to create an inspiring and encouraging atmosphere, in other words the complete opposite. Clearly the right balance with other hues made it possible to achieve that goal and tell its story beautifully. branidesi.com

OBJETO GLOCAL

Tres dimensiones con tres funciones

Foto cor tesía Bianca Barbato

Cidade | Bianca Barbato | Brasil

Un espejo de pared, un espejo de suelo y una mesa de café integran Cidade (Ciudad), la colección geométrica con efecto tridimensional creada por la diseñadora brasileña autodidacta Bianca Barbato, quien es especialista en la detallada elaboración y producción de muebles y accesorios ligados a la curiosidad de cómo se hacían las cosas.

A través del uso de espejos de cristal rosado, bronce ahumado y placa común con soportes en contrachapado recubierto con laminado de palo rosa surgen estas piezas de edición limitada, ideales para espacios que buscan generar un ambiente único. Barbato fue parte de los diseñadores brasileños seleccionados por Nicolette Naumann para representar lo más destacado del diseño contemporáneo de este país en el contexto de Ambiente 2020.

Cidade –surgida en 2018– explora las formas de los edificios y la luz del sol en la ciudad, reflejando desconexión y formas sin sentido de manera no lineal. El espejo de pared (de 60×90 cm) forma parte de una edición limitada que cuenta únicamente con 10 piezas, mientras que el espejo de suelo (de 180×90 cm) y la mesa de café (de 40×80 ×80 cm) cuentan con sólo 5 unidades en existencia cada uno. –LZ biancabarbato.com

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E V E RY TH I N G YO U I M AG I N E CA N B E R E A L

DE ARQUITECTURA E INTERIORISMO 2020

Interceramic reconoce el talento de los arquitectos e interioristas en México, Canadá, Estados Unidos y Guatemala.

15 OCT | CDMX PREMIACIÓN