PORTADAS
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nº2 oct. 2010
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nº4 dic. 2011
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nº9 may. 2011
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Ante el aumento en cantidad y calidad de salas y obras de pequeño formato, en noviembre de 2013 decidimos independizar el off y darle su propia portada. Godoff es una apuesta llena de cariño y confianza y un acto de justicia informativa nº13 ene. 2015
nº14 feb. 2015
El triunfo de la constancia Hace años tenía por costumbre consultar de tanto en tanto el I-Ching, el oráculo chino de las mutaciones. Siempre me hacía mucha gracia una frase que se repetía a menudo en los designios que me tocaban: la perseverancia trae ventura. Repasando los contenidos de este ejemplar de Godot con el que llegamos al número 50, me he dado cuenta de que el teatro, en esta ciudad, en este país, existe gracias a la perseverancia de unas cuantas personas que, con muchas cosas en contra, sacan adelante sus sueños escénicos con determinación e ilusión, porque creen en lo que hacen y lo contagian, porque son constantes, inasequibles al desaliento. Es el caso de Inma Cuevas y Fran Calvo (protagonistas de Constelaciones), el caso de “la familia” de Como si pasara un tren, el caso de Rocío Marín y su “cuento de invierno”, el caso de Marc Montserrat, que ha empeñado siete años de su vida en poner en pie La ola, el caso de Pilar G. Almansa y Dolores Garayalde con su locura de banqueros y zombis. Y el caso, claro que sí, de David Hinarejos, Sergio Díaz, Rubén González, Marisa Navajo y el abajo firmante, que un día nos empeñamos en sacar adelante mes a mes una revista de artes escénicas. Y ya son 50 meses haciéndolo pese a que muchas veces el entorno nos dice que
Álvaro Vicente. Director de Godot
somos perfectamente prescindibles. O quizás no. Para nosotros el empeño renace con cada número que afrontamos, involucrados en una apuesta por una información teatral de calidad que sea compañera inseparable del aficionado al teatro. En estas páginas especiales queremos dejar claro que nos sentimos parte de la familia teatral, que estamos al lado de los autores emergentes porque pensamos que ellos escribirán el teatro del futuro y el futuro del teatro, que escuchamos las voces autorizadas y damos espacio a los diversos proyectos, porque reconocer la diversidad es apreciar la riqueza. El teatro no es un ente inamovible, de una sola pieza, sino un organismo cambiante, en constante mutación, que merece la pena acompañar, porque es el mejor espejo en el que se puede mirar una sociedad para entenderse. Desde aquí damos las gracias a todos los profesionales del teatro, la danza, el circo o la magia, que nos han dejado acompañarles. Y gracias también a los que manejan los dineros, porque han seguido confiando en nosotros, viendo en nuestras páginas un soporte idóneo para sus anuncios. Gracias al teatro, en definitiva, porque lleva 2000 años erre que erre, sobreponiéndose a todas las oscuras “edades medias” con determinación y, sobre todo, constancia.
UNA HISTORIA QUE CONTAR
·50 meses dan para esto... y mucho más· Esta fue la portada de nuestro número 0. La vio muy poca gente, pero nosotros nos vinimos arriba y colocamos ahí nada menos que a Fiona Shaw!! Era el verano de 2010. Empezaba la aventura, a pesar de que algún empresario teatral nos dijo, tras verla, que nos la podíamos meter por el c...
Luis Eduardo Aute: “Estamos tocando el capitalismo real, que es una mierda” noviembre
2010
Para nosotros, Concha Velasco, portada del número 1, será siempre nuestra madrina.
Luis Tosar: “Si quieres robar a gran escala tienes que fundar un banco” julio
2011
En Septiembre abrimos sección con logo y todo al teatro off. Lo merecía. Gólgota Picnic, de Rodrigo García. Montaje mítico en el María Guerrero
En octubre cumplimos nuestro primer año. Las azoteas de Madrid fueron el escenario matutino de nuestra celebración. Teníamos una sección que se llamaba autógrafo. Aquí el de Carmen Conesa
2012 Emma Suárez: “No merece la pena intentar recuperar el tiempo pasado”
junio.
José Sacristán: “Don Quijote está cuando alguien hace algo bien”
Daniel Veronese: “¿Quién teme a Virginia Woolf? es una máquina de coser personas”
noviembre
En los últimos tres años de su vida, también quisimos estar cerca del Certamen Simulacro que organizaba la Sala Triángulo. Es bonito ayudar a que emerja el talento.
octubre En todo este tiempo hemos querido estar cerca de los grandes acontecimientos teatrales, y sin duda, los Premios Max lo son, por eso les hemos acompañado como medio colaborador.
2013
Fernando Tejero: “Invierto en lo que más me gusta en la vida: el teatro” febrero
Alberto San Juan se ha ido convirtiendo en la unión perfecta entre arte y política En septiembre de 2013 lanzamos nuestra web bicéfala, con cambio de logo incluido.
2014
2015
Jose Pedro Carrión: “¡¡Aullad, aullad!! ¿Sois hombres de piedra? marzo.
Desde 2012, una vez al año, en junio, lanzamos nuestro especial sobre formación artística
En diciembre fuimos los primeros en reconocer el mérito de los que trabajan en el Off madrileño.
Kiti Mánver: “Nadie puede conocer realmente lo que pasa entre dos seres que se aman” octubre
Mariano Barroso: “La alegría es innegociable”
enero.
Esta es la línea más recta y directa entre Godot y sus lectores: las redes sociales. Nos gusta escucharles y tenerles contentos. Y ellos responden. Gracias!!
PALABRA DE... TEATRO DE LA CIUDAD
Un teatro que no dependa de la taquilla a-
Golpe de corazón y mano tendida
Empezar mirando a los orígenes
El entusiasmo como principio y fin
de generar un esp Nacemos con la voluntad ano, para que allá hum n bié tam cio físico, pero Teatro de la Ciudad, donde vayamos vaya el lquiera. Nacemos con en esta ciudad o en cua acio de exhibición, esp un la voluntad de crear ón. Queremos un investigación y producci r nuestros trabajos y teatro para poder mostra ado por la invespas que esos trabajos hayan con nuestros n ció nta tigación, por la confro go, por el juego compañeros, y por el jue generar está conditeatral. Esta voluntad de el que vivimos, y no cionada por el tiempo en pero es verdad o, ativ quiero que suene neg e luchar para haqu hay nto me que en este mo fundidad, que trate cer un teatro de cierta pro con rigor y que ano los conflictos del ser hum er del éxito nd pe de sin podamos afrontarlo cultural, educativo, en taquilla, sino del interés de cada montaje. filosófico y espectacular
de los tres directores Esta unión no solo surge ras con las que habisino de las tres producto tres, nunca ha sido un tualmente trabajamos los surgido con la vocaexperimento personal, ha s equipos. Los tres ción de aglutinar a nuestro res de “familias”, cto coincide que somos dire la misma gente nos me o s trabajamos con má sumado al proyecsiempre y esa gente se ha que tuvimos surgió la to. En la primera reunión tres queríamos dirigir coincidencia de que los se llamaría Teatro go lue e qu una tragedia y lo argumentarse en de la Ciudad comenzó a Antígona, Medea torno a estas tres tragedias: ser un proyecto de s y Edipo, porque ademá esis del teatro gén la a día que nos reunía, acu era mucho más occidental. El teatro griego era un lugar donde que un entretenimiento, onaba sobre ellos exi la gente dialogaba y refl iendo. mismos para seguir aprend
personalmente, aquí Para La Abadía y para mí, de corazón. Cuando hay ante todo un golpe Del Arco y Sanzol me entero de que Lima, órico (que tiene hist están dando este paso en Francia, con so illo rav un antecedente ma Jean-Louis Barrault y la unión de Louis Jouvet, tel) quise brindarles Jean Vilar en el famoso Car aestructura. El infr nuestro apoyo y nuestra vido a golpes de mo ha se XX teatro en el siglo insatisfechos con la personas, de artistas que, an pasos prácticos, situación circundante, dab s, organizativos, que co no sólo teóricos, escéni daderas reformas. terminan constituyendo ver las cuestiones En este caso, más allá de reconocimiento, prácticas, esto es un mutuo esco en esta gran ent par reconocemos nuestro demos las manos. familia del teatro y nos ten
rca este proyecto Una de las cosas que ma , además de las ho hec es el entusiasmo. De paremos en una tici par tres tres tragedias, los por definir que se cuarta creación todavía sucederá después llamará Entusiasmo y que Antígona y Medea , po de las funiones de Edi ica entre artista y púy tendrá en la fusión lúd entusiasmo tiene que blico su razón de ser. El nisíaca y con el acto ver con la posesión dio e ver con la locura qu de la creación, tiene ede llevar hacia la pu Te ría. y con la sabidu llevar hacia meter te creatividad o te puede sí la palabra tiene un guantazo. Dentro de muy dramático. es , riesgo, tiene conflicto Teatro de la Ciudad El entusiasmo mueve el dad es un acto de porque el Teatro de la Ciu de inventiva, de , movimiento, de creación mucho más que .. es. on búsqueda de soluci un acto de resistencia.
Andrés Lima Anindes montajes de Director de los gra tain o Ur , lin me Ha y Ana, malario: Alejandro staff, Fal mo co s ro ot de Penumbra, además e Berlín. Capitalismo o Desd
Miguel del Arco najes rsión de Seis perso Con su magnífica ve n por ció fun La a tic mí la ya en busca de autor, s má r e no era un acto hacer, dejó claro qu l. tra tea or ad o un gran cre metido a dirigir, sin
José Luis Gómez s actores y direcUno de nuestros más grande a nivel mundial, o tores de escena, reconocid templo del ese s año dirige desde hace 20 a. adí Ab La es que teatro madrileño
Alfredo Sanzol no lo soy, Días Risas y destrucción, Sí, pero s títulos más hasta estupendos y unos cuanto forman su par ticucon , llegar a La calma mágica sonal y único. lar mundo escénico, tan per
DEL PRESENTE AL FUTURO
·El corto plazo es pensar en espectáculos y el medio y largo plazo es pensar en personas· A lo largo de los últimos 15 años han pasado muchísimas cosas en el mundo del teatro. A comienzos de siglo, empezó a crecer el número de espectadores exponencialmente, por varias razones. Para empezar, la aparición de una serie de salas que quisieron reconvertirse en mini cines o en otras cosas y no se les permitió porque eran edificios de especial interés arquitectónico, hablamos del Lope de Vega, el Coliseum y todos los teatros que aparecieron en la Gran Vía. Con ellos llegó el teatro musical y esto atrajo a un público que no estaba acostumbrado a ir al teatro y que luego fue repitiendo, incluso más allá de lo que es estrictamente el musical. Los teatros públicos, por su lado, empezaron a abrir salas (Matadero, el Valle-Inclán, los teatros del Canal…) y se empezó a programar de una manera algo distinta a como se venía haciendo en los ’90. Se traían espectáculos de fuera, muy potentes, de Robert Lepage o Bob Wilson por ejemplo. Y además, las salas pequeñas de esos mismos teatros públicos empiezan a hacer una apuesta por el teatro emergente español, más contemporáneo. Esto atrajo a un público que, una vez más, tampoco estaba acostumbrado a ir al teatro, los que podríamos llamar los “inquietos culturales”, los que se van a la inauguración de ARCO, a ver la última película de Martin Scorsese, se compran la última novela de Javier Marías y, además, van al teatro. Todo este crecimiento de espectadores se para en un momento dado y comienza a decrecer, tanto directa como indirectamente, principalmente por el IVA. A diferencia de otras artes, en el teatro hay muy poca gente que realmente cumpla con la media de consumo de teatro, que sería menor a una vez al año. Creo que hay gente que va 10 veces y gente que no va nunca, están los aficionados y los no aficionados. Entonces, el diferencial del precio
de pasar de un 8 a un 21% de IVA, que es un 13%, en términos absolutos podría no parecer muy relevante, pero en una entrada de teatro cuando yo voy al teatro 20 veces al año, sí lo es. Por tanto el espectador se vuelve mucho más selectivo. En mi opinión el número de personas que van al teatro sigue siendo el mismo, pero la frecuencia con la que van al teatro, es menor. Ocurre entonces –y esto ya es sintomático de los 3 o 4 últimos años, especialmente desde la subida del IVA- que el número de espectáculos que llenan es menor. Por otro lado los productores y exhibidores, conscientes de que trasladar el aumento de precio al espectador podría suponer un problema, hemos intentado que la cadena de valor absorba ese 13% de IVA. No hay ninguna cadena de valor de negocios maduros que aguante un 13%, de modo que nuestros márgenes se han estrechado hasta casi desaparecer. Este problema, unido al descenso muy significativo en las giras, ha supuesto que, si antes no iban bien el 35 o 40% de los montajes que hacíamos, ahora perdemos dinero en un porcentaje muy superior de producciones. Hablo de un teatro comercial en este caso, donde lógicamente hay un afán de éxito. Una consecuencia de todo esto es que algunos productores han cerrado y otros han dejado de arriesgar, la oferta comercial por tanto ha disminuido y muchas propuestas se basan en montar textos que tuvieron éxito en el pasado; se hace un montaje lo más llevadero o económico posible, con un cabeza de cartel y a ver si hay suerte. Tenemos muchos ejemplos en la cartelera de los últimos 3 o 4 años. El espectador del que hablábamos antes que se había incorporado al teatro, no está demandando ese tipo de teatro, está demandando propuestas “más arriesgadas”, más novedosas. Así pues, el productor deja de arriesgar por miedo a no tener espectadores, y al dejar de arriesgar, a
mi juicio, lo que estamos haciendo es desinteresar a parte de los espectadores. Hemos tardado 10 años en que incorporen el teatro en su ocio y los estamos perdiendo. Frente a todo esto, la ebullición del talento en este tiempo ha sido absoluta. Antes había cuellos de botella para que el talento pudiera acceder a salas, pero una vez que accedía tenía muchas posibilidades de crecer. Ahora pasa lo contrario. Con la aparición de muchas salas pequeñas, las llamadas salas off o independientes, el acceso a exhibición es más sencillo pero las posibilidades de crecer a partir de ahí son más complicadas que antes. En el teatro ha pasado un poco lo mismo. Han aparecido muchísimas salas independientes, con lo cual el acceso a una sala se ha simplificado y resulta más fácil mostrar el talento, por tanto percibimos más talento cuantitativamente hablando, pero ese talento no tiene posibilidades porque el cuello de botella en su siguiente paso natural es todavía más estrecho. Esta es la razón principal por la que, desde LAZONA y Kubik Fabrik, hemos decidido lanzar lazonakubik (LZK), que pretende generar puentes entre ese talento en ebullición y lo que podría llamarse el ON. Se trata de apostar por personas, no por espectáculos, se trata de pensar a medio y largo plazo, no a corto plazo. Teatro de la Ciudad comparte principios semejantes.
político, no sé si va a haber cambio o no. Creo que los empresarios somos apolíticos, todos, digamos lo que digamos, y lo que nos interesa es que las cosas funcionen. Me interesa que el gobierno, independientemente del signo que tenga, apueste por la cultura en general y por el teatro en particular. Desde un punto de vista empresarial, la ideología del partido que esté en el gobierno no es lo que me preocupa, lo que me preocupa es su interés por la cultura, que de verdad confíe en la cultura. Y eso lleva implícitas una serie de cosas, como la reducción del IVA. Pero son consecuencias. La reducción del IVA es la consecuencia de un interés por la cultura. Creo que nuestros políticos no deberían reaccionar de manera cortoplacista a las cosas, tienen que reaccionar a medio y largo plazo. Cualquier euro que invierta un gobierno en cultura, su rendimiento va a llegar dentro de unos 10 o 15 años, con una población más culta, pero no se puede pretender tener ese rendimiento en una sola legislatura. Quitar o poner el IVA debe ser una decisión estructural. Quiero un IVA bajo porque quiero una cultura fuerte.
Ahora mismo hay mucho Off, pero ese Off no puede llegar a fin de mes, no puede vivir de esto, es una situación que no puede mantenerse mucho tiempo. La absoluta precariedad del talento emergente no es sostenible. Es como la frase de El tercer hombre, cuando Orson Welles le dice a Joseph Cotten: “500 años de guerra y destrucción nos dieron el Quattrocento y el Cinquecento; 500 años de paz, el reloj de cuco”. Es verdad que estas situaciones complicadas han generado este talento en ebullición, pero tenemos que ser capaces de canalizarlo, si no, lo perdemos. En cuanto a lo que pueda suceder este año a nivel
GONZALO SALAZAR-SIMPSON. Productor en La Zona (www.lazona.eu)
DEL PRESENTE AL FUTURO
El teatro español pasa por un momento de extraordinaria riqueza, junto a mucha banalidad, por supuesto, pero esta verdadera riqueza de directores y actores no es reconocida, y sobre todo no ha permeado fuera de nuestras fronteras, para nada. Estamos en un momento marcado por el IVA. Es un auténtico suicidio cultural, una situación muy grave. Los mismos que quieren hacer la marca España desconocen que son los productos culturales lo que más se valora en el extranjero. El soporte general de una cultura, la escritura, el ensayo, el teatro… sobre todo el teatro, atención, como portador de la lengua. El teatro es el lugar donde se emite la lengua cada día con el mejor sentido y el mejor sonido. Vayan a Londres y compruébenlo. Nuestros gobernantes parece que no van a Londres y son ellos los responsables de este suicidio cultural, porque cada vez valemos menos. Se valora mucho más cualquier producto latinoamericano por el mero hecho de serlo que los nuestros, sin pararse a valorar y a ver. Esto es la consecuencia de una política cultural que no tiene que ver sólo con el IVA, tiene que ver con la atención y el cuidado que se le presta a esta manifestación en la totalidad del territorio, no sólo en Madrid o en Barcelona.
¿Qué pasa en Cuenca, en Valladolid, en Burgos, en Cáceres? Aquí a nadie se le ocurre darle la dirección artística de un teatro en estas ciudades a Andrés Lima, por ejemplo, con una dotación suficiente como para ponerlo en el mapa, ¿por qué no? Tenemos gente muy capaz de hacerlo. Pero qué ocurre… que el mapa está yermo. Naturalmente que hay manifestaciones culturales en estos lugares, pero miras la programación de sus teatros… se le abren a uno las carnes.
JOSÉ LUIS GÓMEZ. Actor, académico de la lengua, director del Teatro de La Abadía El único teatro que me interesa es el que nace de la necesidad. Necesidad de decir algo, necesidad de poner en acción una idea, necesidad de preguntarse algo. Esta necesidad aparece en la voluntad de quienes hacen la obra. Y ahí radica su fuerza. La existencia de esas obras no depende de productores, ni de subvenciones, ni de nada ajeno al cuerpo de los que las hacen. Sin embargo, las condiciones de producción determinan la forma de esas obras. El dinero (o más habitualmente, su ausencia) estará allí decidiendo qué es lo posible, lo realizable de esa necesidad. Y ahí está el problema: el dinero suele venir de afuera. Y los dueños del dinero suelen tener ideas acerca de lo que el público quiere: qué actor querrá ver, qué texto querrá escuchar. Lo curioso es que sin importar cuántas veces ese criterio falle, siempre será el único válido. Y eso que suele fallar. Cómo no va a hacerlo si nace de una idea imposible: suponer que se sabe lo que el otro quiere. El teatro es un arma poderosa. Puede ser desestabilizador e inquietante. Y suele serlo si se lo deja ser, si la necesidad esta de la que hablaba al principio encuentra vía libre para su realización. Pero esto no es lo habitual. Ahí están todas esas obras “en” teatros (que no “de” teatro) atravesadas por la necesidad de ser exitosas (necesidad ajena a sus hacedores, salvo que estén haciendo teatro por un malentendido, que bueno, también pasa mucho), y que entonces, para no ofender al respetable -no vaya a ser que no venga nadiedicen lo que se espera que digan, sin hacerse ninguna pre-
gunta acerca de por qué están en un teatro. Sin preguntarse acerca de si son teatro o si simplemente están allí, usando las instalaciones, como quien usa el Quijote de posavasos. Por lo dicho hasta aquí, no me atrevo a pensar en el futuro. Sobretodo porque creo que es muy difícil que la situación cambie, mientras siga siendo la lógica de mercado la que manda. Evidentemente, este es un fenómeno que excede al teatro del circuito comercial, sino no le dedicaría ni media palabra. Las obras se miden en términos de éxito o fracaso: en los medios, en los teatros públicos, en las productoras. Se cuantifica la calidad y por lo tanto no hay espacio para la reflexión ni valoración de las cuestiones estéticas puestas en juego. Hablamos de teatro mientras hacemos negocios. En síntesis: no tengo idea de cómo será el teatro que viene. Espero que sea teatro.
PABLO MESSIEZ. Actor, director de escena y autor teatral
MODELOS DE GESTIÓN
Crear desde la periferia Pradillo es un lugar único en nuestro panorama creativo y de exhibición de artes vivas contemporáneas. Desde que Getsemaní de San Marcos y Carlos Marquerie tomaron sus riendas, más que un teatro, es un centro de creación e investigación que genera obras y conocimiento, contribuyendo a que el artista y la sociedad de su tiempo dialoguen de igual a igual. La danza contemporánea o la performance tienen aquí un lugar que no encuentran en otros espacios de la capital, aunque las etiquetas no van con ellos, casi como acto de resistencia frente a la estandarización. La idea es lanzar líneas de acción hacia el futuro y obrar sin expectativa de mercado, siendo además hogar común de un amplio surtido de creadores.
Un teatro lúdico con voluntad política En diciembre de 2013, una cooperativa de consumo responsable tomaba las riendas del espacio que hasta entonces había albergado la histórica y mítica sala Triángulo, una de las pioneras del movimiento de teatro alternativo, que había agotado su modelo. El Teatro del Barrio nace con la vocación de ser mucho más que un teatro y de participar en el movimiento ciudadano que ya está construyendo otra forma de convivir. Un teatro que usa la cultura y la fiesta para hacer política. Produce y exhibe montajes, es sala de conciertos, alberga actividades de debate, es plataforma y altavoz de movimientos sociales y ha puesto en marcha una interesante experiencia didáctica, la Universidad del Barrio. www.teatrodelbarrio.com
Semillero para el talento Desde enero de este 2015, la sala Kubik Fabrik ha pasado a ser Lazonakubik, una apuesta de los creadores de la sala de Usera por asentar unas nuevas bases y apostar por la calidad de los nuevos talentos de la creación contemporánea, en la que ha entrado decididamente la productora La Zona. Combinando laboratorios de creación y producciones propias, sin dejar de fomentar la cultura de barrio, desarrollan también una línea de trabajo innovadora en gestión cultural para la creación de nuevos públicos, haciendo transparentes los procesos creativos. La sala que dirige Fernando Sánchez-Cabezudo ha sufrido el reiterado acoso administrativo del Ayuntamiento de Madrid, pero ha sabido renacer una y otra vez reinventando la gestión teatral.
El valor de la cercanía Convertido en un pequeño espacio de culto, la Guindalera es otra sala que tiene sobre sí la espada de Damocles de las supuestas irregularidades administrativas. Para salvar sus 11 años de impecable trayectoria, apostando por un teatro íntimo y cercano, de exquisita factura y fondos de hondura emotiva e intelectual, están en pleno proceso de reinvención hacia un nuevo modelo que les permita seguir trabajando sin perder sus señas de identidad. Desde el principio hacen un trabajo extraordinario en la relación con su público, fiel y entusiasta, que no ha dudado en participar en campañas de micromecenazgo para levantar sus producciones. Ahora le quieren dar la vuelta al formato actual para arrancar una nueva iniciativa de gestión cooperativa.
una foto para la historia
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Generación 21 No están todos los que son, desde luego. En la foto falta Alberto Conejero, por ejemplo, o Irma Correa, o Paco Bezerra, o tantos otros jóvenes que, nacidos entre 1975 y 1985 más o menos, forman parte de la primera generación dramatúrgica del siglo XXI, tan marcada por el abusivo IVA cultural del 21%.
1. Lucía Carballal
4. María Velasco
Lo último que hemos visto de ella en Madrid ha sido la estupenda Mejor historia que la nuestra, que pasó con éxito por el Teatro Lara. Con esta obra ganó el accésit del Premio Marqués de Bradomín en 2012. Lotte goe liquid o Los residentes son otros de sus títulos.
Autora de gran libertad formal, se declara deudora de los poetas simbolistas y de autores como Koltés o Pasolini. Pasó por el programa Escritos en la escena del CDN en 2013 y hasta el mes pasado pudimos ver su obra Infamia en la sala Nave73.
2. Álvaro Tato
5. Lola Blasco
Acaba de hacerle una versión de La celestina a medida a Charo López, Ojos de agua, y es autor de los textos de El intérprete de Asier Etxeandía, pero se le conoce sobre todo por su pertenencia como actor, músico y dramaturgo de la compañía Ron Lalá.
Este mes estrena en la Cuarta Pared Canícula con un reparto envidiable encabezado por Rulo Pardo, Juanan Lumbreras y Nerea Moreno. Pese a su juventud, ya ha pasado por el CDN e investiga en la Carlos III sobre la confesión en la dramaturgia contemporánea.
3. Fernando J. López
6. Guillem Clúa
Novelista y profesor, además de dramaturgo, es autor de las obras Cuando fuimos dos, Darwin dice, Tour de force o De mutuo desacuerdo, actualmente en gira, que pronto desembarcará en Madrid protagonizada por Toni Acosta e Iñaki Miramón.
Aunque hemos reservado un lugar para los autores catalanes más adelante, y Clúa lo es, vive en Madrid y pudo asistir a nuestra foto como ‘padrino’, junto a Sanzol, pues por edad y transcendencia de sus trabajos ya es una voz imprescindible en nuestro teatro.
7. Gabriel Ochoa
13. Alfredo Sanzol
Dramaturgo, guionista, director de cine y teatro, docente, hombre orquesta inquieto en definitiva, este valenciano presenta en Madrid este mes su obra Las guerras correctas en el Teatro del Barrio, sobre la época más oscura del felipismo.
Absolutamente consolidado, Sanzol ya no necesita presentación y está aquí en calidad de “padrino”. Su última producción en el CDN, La calma mágica, es una maravilla, y esperamos ansiosos su Edipo en el marco del Teatro de la Ciudad.
8. Antonio Rojano
14. Pilar G. Almansa
El mes que viene tendremos a este autor cordobés en nuestras páginas con motivo del estreno de La ciudad oscura dentro de los Escritos en la escena del CDN. No hace mucho disfrutamos en La casa de la portera de su Ascensión y caída de Mónica Seles.
Sin duda una de las voces más originales del momento, sabe como nadie cruzar la política con la comedia, demostrando una gran maestría para la sátira. A partir de este mes veremos su combate de banqueros y zombis en el Teatro Galileo.
9. Denise Despeyreux
15. Íñigo Guardamino
Lo está petando este año en La pensión de las pulgas con Carne viva y ya nos sorprendió el año pasado con La realidad. Y además, está en cartel también, en el Teatro Lara, otra obra suya: Por un infierno con fronteras. Una voz interesantísima.
Otro que maneja un humor personalísimo es este bilbaíno que se está haciendo hueco con obras como Vacaciones en la inopia o Castigo ejemplar yeah. Con El año que mi corazón se rompió ganó en 2012 el Premio Leopoldo Alas Míngez de textos LGTB.
10. Luis Felipe Blasco Vilches
16. Juan Manuel Romero Gárriz
Su obra El encuentro, basada en una reunión mantenida en 1977 entre Adolfo Suárez y Santiago Carrillo, pasó con éxito hace justo un año por el teatro Español. De hecho, por esta obra acaba de recibir el Premio Autor Teatral en los Premios de Teatro Andaluz.
Empezó a dar que hablar con sus obras Báthory contra la 613 y Prisionero en mayo, que montó con su compañía Vuelta de tuerca. Y en enero acabamos de disfrutar su aportación al laboratorio ETC de la Cuarta Pared, con la inquietante Árbol adentro.
11. Carolina África
17. José Manuel Mora
Con su primera obra, Verano en diciembre, ganó el Premio Calderón de la Barca en 2012 y no ha dejado de girar con el montaje de este texto. Actriz, directora y gestora de la sala La Belloch Teatro, publica ahora su última obra Vientos de Levante.
Fundador de draft.inn, un innovador espacio de educación teatral, reflexión y creación, como autor ha dado a los escenarios en 2014 ese espléndido título que es Los nadadores nocturnos y que tan bien ha vertido a la escena su directora Carlota Ferrer.
12. José Padilla
18. Carlos Be
Autor y director canario, es ya un referente claro en este grupo de dramaturgos incipientes. Obras como En el cielo de mi boca, Haz clic aquí o El cuarteto de Düsseldorf le valieron el año pasado el Premio El ojo crítico de Radio Nacional de España.
Catalán en Madrid y de gran éxito en la República Checa, acaba de hacerse cargo de la programación de Selectos Puraenvidia. Exhumación, Elepé, Dorian o Peceras son títulos míticos del off madrileño, y con Locuras cotidianas acaba de pasar por el Teatro Lara.
G21 EN CATALUNYA
IVÁN MORALES
GEMMA BRIÓ
Curtido en el guión cinematográfico, con trabajos como El truco del manco junto a Santiago Zannou, su salto al foto: Lan Dry teatro llega con una de las obras más cautivadoras que hemos podido ver por aquí en los últimos tiempos, Sé de un lugar (pasó por Cuarta Pared y por el Teatro del Barrio). También es autor y director de Jo mai, que ojalá podamos ver pronto en Madrid.
Si Iván Morales revolucionó el off catalán con Sé de un lugar, lo mismo está ocurriendo con Llibert, el debut como dramaturga de esta actriz. Ganador de los Premios Butaca al Mejor Texto y Mejor Montaje de pequeño formato, es una función osada y terriblemente emotiva, en torno a un tema difícil como es la eutanasia en los recién nacidos, que desarma el corazón de todo aquel que lo presencia.
JORDI CASANOVAS
JOSEP MARIA MIRÓ
Este mes tenemos a Casanovas por partida doble en Madrid. Un hombre con gafas de pasta se reestrena foto: David Ruano en el Teatro Lara y su versión para adolescentes de Romeo y Julieta, Hey boy hey girl, se estrena en el Conde Duque de la mano de la Joven Compañía. Y en marzo el Teatro del Barrio repone Ruz-Bárcenas. Un autor, ya se ve, absolutamente asentado.
Licenciado en Dramaturgia y Dirección y periodista, hace unos meses estuvo programada en el Teatro de La Abadía su obra El principio de Arquímedes. Ganador dos veces del prestigioso Premio Born, textos suyos como Fum, Gang Bang o La dona i el debutant han llegado ya, montados o en forma de lectura dramatizada, a países como México, Inglaterra, Rusia, Italia, Francia o Puerto Rico.
MARC CREHUET
MARTA BUCHACA
Los que pudimos ver El rey tuerto en su breve paso por la sala Mirador, apuntamos su nombre como referencia ineludible a seguir de foto: Mariano Herrera cerca. Creador, guionista y director de series de televisión como Greenpower o Pop ràpid, también se encargó de los cortos Político incorrecto y Filtros para los programas de Torres y Reyes y Alaska y Coronas respectivamente.
Escribe teatro sin parar desde 2005, pero muchos probablemente la habrán descubierto en Madrid foto: Jaime Villanueva gracias a la obra Las niñas no deberían jugar al fútbol, que estuvo no hace mucho en los Teatros del Canal y de la que se ha hecho tvmovie con guión de ella misma. En la Villarroel de Barcelona estrenó el año pasado Losers, que esperamos ver pronto por aquí.
LA ENTREVISTA
Joaquín Reyes “En cuanto a ideas ya bou gustito”
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Ernesto Sevilla “Si el público se ríe pues es válido lo que haces”
por David Hinarejos 1. Cuando te das cuenta que, por una parte te siguen gustando los dibujos animados y por otra tienes pelos en las orejas. 2. La verdad es que físicamente estoy mejor que nunca, muy flexible y magro, y conservo mi poderosa zancada intacta. 3. Creo que lo mejor está por llegar, pero estoy muy orgulloso de lo que hemos hecho, aunque en cuanto a ideas ya bou gustito, pero aun creo que me llega con las que tuve. 4. Dormir tus horas y no beber trabajando. Desgraciadamente en el dúo que formamos Ernesto y yo, hay una parte que no lo cumple. 5. ¡Demonios! creía que ya había contestado. Lo importante cuando formas un dúo cómico con alguien es que haya complicidad y cariño, si no terminas cogiéndote manía y recelando. 6. Sketchs en directo, sí señor, y ademas ¡inéditos! Lo que la gente podrá presenciar es algo así como la continuidad, en teatro, de nuestros programas televisivos. 7. Los límites los ha de poner el propio autor. 8. La verdad es que no.
Esta vez como dúo cómico, regresan con Viejóvenes dos de los referentes de la comedia moderna más disparatada 5 febrero - 12 marzo 30 abril 29 mayo - 25 junio Teatro La Latina
1. ¿Cuándo pasa uno a ser ‘Viejoven’? 2. Como viejo, ¿pesan los 12 años de trayectoria? 3. Como joven, ¿qué ilusión hay de cara al futuro? 4. ¿Qué debe exigirse uno mismo para formar parte de un dúo cómico? 5. ¿Qué debe tener el otro? 6. ¿Estamos ante una sucesión de Sketchs o algo más? Ahora que el humor está siendo literalmente atacado (caso Charlie Hebdo). Dos cuestiones: 7. ¿Debe haber límites? 8. ¿Has tenido que pedir perdón alguna vez, o te lo has planteado, por alguna parodia, chiste… hecho en tu carrera profesional?
1. Pues, en el momento en el que vas a la discoteca y el único que tiene tu edad es el dueño. 2. No pesan nada, son muy ligeros. 3. Pues me encantaría por fin dar el estirón. 4. Pasárselo bien durante el espectáculo, porque si no te diviertes tú, no puedes divertir a los demás, es un trabajo muy duro, jiji. 5. Paciencia y dinero para prestarme por si nos va mal. 6. Es un espectáculo de Sketches en directo ¿Te parece poco? 7. Los límites siempre he pensado que los pone el público, si el público se ríe pues es válido lo que haces. 8. NO, la verdad es que nunca he pedido perdón por nada… ¿Debería?