EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot. com. David Hinarejos DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Rafa Romero de Ávila, Irene L. Navarro, Juan Vinuesa. IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.
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Sumario. Diciembre 2015
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palabra de perro
estrenos Trilogía Republicana
en portada La mirada de Eros
8 10 críticas
reportaje Nada que perder
estrenos Perversión Medea
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estrenos Las criadas
especial navidad Sala Tarambana
especial navidad Acoyani Guzmán
especial navidad Mayko Kids
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cómico destilado Juan Vinuesa
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estrenos Ananke
estrenos Bufones
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estrenos El Rey
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PALABRA DE PERRO
Horas de vuelo Hace poco me enteré por un amigo belga, piloto, de que en su profesión se pueden conseguir privilegios en función de las horas de vuelo, que se van anotando en un documento similar a un pasaporte. Desde entonces he imaginado qué pasaría si existiera algo parecido para el espectador de teatro… El objetivo sería conseguir una serie de puntos al mes, en forma de sellos en el pasaporte, que se obtendrían por ir al teatro. Ciertas obras valdrían más puntos que otras, quizá las que son en sótanos (pues el riesgo de caerse por la escalera es mayor) o esas a las que va poca gente (las que se ponen de moda y va todo el mundo, no merecen tantos puntos). Asistiendo a un teatro público, que puede invertir en promoción, se obtendría sólo un punto. Y viendo una obra en una sala privada con menos recursos para publicidad, dos puntos. Si se va con invitaciones, ningún punto, ya que no se está contribuyendo... Pero, ¿y si se va a un ensayo general o a una comúnmente llamada “previa”? Ahí tal vez sí, porque esos días es necesario dar calorcito para que la función crezca y la compañía llegue arropadita al estreno. Y, por supuesto, hacer preguntas en los coloquios posfunción da derecho a un par de puntos. Y leer la información y crítica teatral en los diarios también, aunque esto es difícil de evaluar... Podríamos situar también en este apartado el ver la información teatral en televisión y escuchar la ídem en radio... Aunque no sé si aquí se debería otorgar puntos no al que la escuche o vea, sino al que encuentre en qué franja horaria se emite... Debería dar puntos leer teatro contemporáneo. No comprar textos teatrales, eso lo puede hacer cualquiera, sino leerlos. Ah, y por supuesto, apoyar la dramaturgia patria... Puntúa doble ver obras de la dramaturgia española joven, es decir, autores menores de 60 años. Por cierto, hay un par
de salvedades que no quiero dejar pasar: - Los grandes musicales: cero puntos. - Las obras basadas en series y películas estadounidenses: cero puntos. - Las obras en que el/la protagonista sea un actor/actriz de televisión que nunca ha hecho teatro ni le ha interesado lo más mínimo: cero puntos. Estaría bien que los puntos caducaran a final de mes o, como mucho, al tercer día del mes siguiente. Si no se canjearan antes de ese plazo, se perderían. Sin excepciones. Alcanzar los 50 puntos en un mes otorgaría una ventaja: si a uno le invitaran a una obra que no quiere ver, podría decir que no, enseñando los sellos de su pasaporte. Con 50 puntos se consideraría que ya habría visto suficiente teatro ese mes, y podría ceder amablemente su asiento a otra persona que tuviera menos puntos. Y en cuanto al resto de beneficios, pues... Por ejemplo, por 100 puntos se podría elegir entre publicar una crítica de un espectáculo en un periódico de tirada nacional, o recibir por correo un ejemplar de un texto teatral contemporáneo de un joven menor de 60 años, publicado por una editoral de moda... Pero claro, 100 puntos en un mes serían difíciles de conseguir... Se podría pensar en otras recompensas: - 90 puntos: suscripción anual a la revista Godot - 75 puntos: una invitación a un ensayo general, a elegir entre 3 propuestas. - 60 puntos: dirigir un teatro público durante una semana. - etc. Los puntos sobrantes no serían acumulables...
nico guau. dálmata extremeño. ilustradora, Nuria Henríquez.
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EN PORTADA
La mirada de Eros por Álvaro Vicente autor de Lolita, uno que se llama Cuento de Puedo intentarlo. Hablar de este nuevo montaje hadas (ahí no se comió mucho la cabeza), y de la compañía de la sala Tribueñe. Pero es lo ha puesto en escena aderezado con otros que su directora y alma mater, Irina Kouberstextos del escritor ruso-americano sacados de kaya, atravesada por la fascinación nabokootros libros en los que el denominador común viana, lo explica tan bien... “La mirada de Eros es la observación, es una mirada de fascisiempre preciosista y nación hacia la vida. Hay De un relato de Nabokov, sublimada, de la mujer. escritores que te tratan con En La mirada de Eros, látigo, otros que te acarician. Irina Kouberskaya comel actor Iván Oriola inNabokov utiliza el arma de pone un monólogo a dúo terpreta un personaje y, la fascinación, porque él que mezcla magia y erotisen momentos puntuales, mismo es un alma fascinada, mo evocado en la palabra saca a relucir sus habino finge, con su fascinación lidades como ilusionisobserva el mundo. Eso es lo Desde el 27 de noviembre ta, pues el espectáculo que he querido buscar tras Sala Tribueñe está trufado de magias mi última producción, que suavemente combinadas fue un Pinter, Regreso al hocon los procesos psigar. Descansé en Nabokov cológicos y orgánicos del personaje. ¿Y quién de aquella dureza, nadé como pez en el agua, es ese personaje? ¿Qué relata este Cuento de porque Nabokov me permite toda la libertad hadas? “Es la historia de un pequeño pobre sin castigar, sólo mirándome con ojos de hombre”, otra vez la sabia Irina, “un empleado comprensión infinita. Me sentí muy bien acomcualquiera de una oficina cualquiera, que viaja pañada en todo momento, ¿por ser rusa, como en tranvía cada día y en esos trayectos tiene su él? No sé... puede ser que ese elemento de la escape diario de libertad, fantaseando con poconfianza lingüística haya tenido que ver”. seer a todas las mujeres con las que se cruza, añadiéndolas a su harén imaginario. Pequeños Una “nabokoviada” sueños de un hombre pequeño”. Un día, sentaPues sí, después de Pinter viene la calma podo en una cafetería, una dama le sorprende en dríamos decir. Irina ha cogido un relato del
FOTO: Antonio Sosa
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Una gran obra sepultada por Lolita
FOTO: Kira Oriola
Como dice Irina Kouberskaya, a Vladímir Vladímirovich Nabokov (1899-1977) su Lolita le garantizó una vejez económicamente holgada, pero alejó al gran público de su inmensa obra, un legado literario poco conocido que esconde no pocas joyas. Y entre esas joyas ha buceado la directora de Tribueñe para separar al escritor compatriota de la idea de obsesión que arroja su novela más célebre. “En realidad, Lolita no está muy alejada de su enorme capacidad de observación para plasmar el amor, sólo que allí es relato de una obsesión. Él nunca se regocija en la desesperación, es un maestro a la hora de dejar que el alma despegue”. Dejemos a Lolita crecer en paz.
mitad de sus ejercicios mentales calenturientos y le dice que puede hacer realidad sus sueños. Porque esa dama es el diablo (interpretado por José Manuel Ramos), la diablesa en este caso, que se confiesa harta de su icono maligno y quiere hacer algo bueno. Así que le dice al tipo que entre las 12 de la mañana y las 12 de la noche puede elegir cuantas mujeres quiera, siempre que sea un número impar, esa es la única condición. Se despliega entonces la fantasía, con una importante carga erótica. “Todo el mundo sale de ver la función altamente erotizado y en un nivel más elevado. Porque es el erotismo
Se trata de ensanchar la mente y vivir el amor sin fronteras, sin morales, sin tabúes ni religiones de Nabokov, que no es burdo. Nabokov no es Dostoievski”. Irina Kouberskaya dixit. Con toda esta composición dramatúrgica en la que el amor y el erotismo conviven en un plano poético, donde la magia y la palabra navegan un mar fogoso, la directora rusa ha querido hacer lo que ha bautizado como una “nobokoviada”. Se trata de ensanchar la mente, de dejar en libertad una forma de pensar y vivir el amor “sin fronteras, sin morales, sin tabúes, sin religiones”. Porque el diablo, visto sin ese prisma católico, viene a abrirnos la puerta a nuevas formas de sentir-se y compartir-se. Así que, no le defraudemos... pobre diablo si acabamos plegados a esa vieja moralidad. FOTO: Kira Oriola
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estrenos
FOTO: AkiraPatiño
Trilogía Republicana Este proyecto de La Trinchera Teatral (compañía Tres montajes con entidad propia constituida por mujeres españolas residentes “Granos de uva en el paladar nació como conseen Buenos Aires) está formada por tres obras: cuencia de vivir en Argentina”, dice la compañía, Granos de uva en el paladar, Pinedas tejen lirios “tanto por la capacidad de repensar nuestra y Auroras. A través de estos tres montajes se da propia Historia, dada la distancia con España, voz a los verdaderos protagonistas de nuestra como por la implicación de este país con la meHistoria, los silenciados y los olvidados, aquellos moria”. Pinedas tejen lirios recupera esa memoria seres que nos han inspirado y marcado un para homenajear la lucha por la igualdad y la camino: desde las Mujeres libertad personificada en la de Negro de España a las figura de Mariana Pineda. Han Abuelas y Madres de Plaza investigado la vida real de esta de Mayo de Argentina; desmujer a raíz de la pregunta de Mariana Pineda a Mar‘¿quiénes son las Marianas Picos Ana. Estas historias son nedas de hoy?’. Auroras bebe un pequeño-gran homenaje directamente de las dos obras a aquellos que nunca serán precedentes y de la relación nombrados en los libros de los miembros de la compade texto. A través de ellas ñía con los Niños de la Guerra Proyecto de La Trinchera la compañía ha decidido y su propia experiencia como Teatral que quiere dar voz rescatar los valores que duinmigrantes. Es un proyecto a los silenciados y los olvirante la Segunda República ideal para conocer nuestra prodados de nuestra Historia española se reivindicaron pia historia, que devuelve la reciente y quedaron tapados bajo voz a aquellos a los que les fue el lodo de la guerra y la arrebatada y que tendrían que dictadura. Estas tres piezas ir a ver aquellos que todavía se Del 3 al 20 de diciembre CNC-Sala Mirador han sido ya estrenadas en niegan a devolver la dignidad Buenos Aires. a nuestras cunetas.
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CÓMICO DESTILADO
Un murciano leyó este artículo y no volvió a dormir Cuando empecé a formarme como actor, lo primero que me enseñaron fue la importancia de lo concreto. De un tiempo a esta parte, observo discursos llenos de lugares comunes y de sentidos tan inmensos como impersonales. Discursos en los que impera el lenguaje publicitario en búsqueda del impacto inmediato. En el Arte Dramático, la emoción llega provocada por motivos concretos o sucesos que le ocurren al personaje, no se actúa de forma general. No funciona lo común. Y creo que es un certero espejo en el que mirarnos a la hora de construir nuestro verbo. No tengo demasiada fe en que sea útil reclamar con motivos generales, a pesar de que sean palabras grandiosas. ¿De qué sirve decirle a un adolescente que el teatro “ayuda a ser más tolerante” si no sabe el porqué? ¿No le motivará más explicarle que defender diferentes personajes, con puntos de vista cruzados entre sí, le ayudará a entender mejor el mundo y a ponerse en un pensamiento que no es el suyo? Vayamos ahora a la promoción. ¿No está muy gastada ya la palabra “maravilloso” (y sucedáneos) para recomendar cualquier montaje? Si de verdad nos ha gustado, no cuesta nada concretar mínimamente qué nos ha llegado. O qué hemos detestado. Y son sólo un par de ejemplos. Este lenguaje publicitario está muy bien para determinados asuntos, pero aplicado al teatro lo convierte en un producto frío. Reconozco que, en ocasiones, he escrito sobre una creación artística con un sencillo “id a verla”, pero el uso frecuente de este recurso nos hace perder credibilidad. No digamos ya si me anuncian una obra con el recurrente “¿Te lo vas a perder?”. Pues mira, iba a ir, pero sólo por este chantaje, vago y vulgar, ya no. Los tiempos cambian y las velocidades aumentan, pero hay filosofías que no debemos olvidar. Ya lo decía William Layton: “¿Por qué? Trampolín del actor”. Un trampolín que nos ayudará a evitar que el teatro caiga en ese tremendismo tan presente en las redes sociales y ciertas webs. Un tremendismo que nos hará pasar del “vete a verla, es buenísima” al “esta mujer vino a ver nuestro espectáculo y no podrás imaginar lo que le ocurrió después”.
Juan Vinuesa FOTO: Jean Pierre Ledos
CRÍTICAS
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Crituits
Las más valoradas en www.escenagodoff.com a 26 de noviembre
Crítica: Ahora 100 años Sala Tarambana Por Sergio Díaz
Haz el arte y no la guerra Un cuerpo en la oscuridad. Todo está en calma. De repente una preciosa música rasga el aire rompiendo la tensión de la oscura espera y pone en marcha los resortes de las emociones. El sonido vibrante de un violoncello te va sacudiendo por dentro. Las manos de Marina Barba dan forma a los sentimientos a través de notas musicales y dejas volar la imaginación. La cálida voz de Esteban Bruno nos va poniendo en situación. Ahora 100 años era una buena época para vivir en Europa. El arte estaba en ebullición, la gente disfrutaba de la vida, disfrutaban de su cuerpo y de su ocio, pero de un día para otro todo saltó por los aires. Lo que era comodidad se tornó en incertidumbre. Lo que era abundante se convirtió en escaso. Lo que era bello se destruyó… Y dos cuerpos moviéndose al unísono, trabajando el espacio físico con una coreografía llena de fuerza, belleza e intensidad nos van acompañando
en ese recorrido, desde que lo teníamos todo hasta que no fuimos nada. La pieza está basada en el texto de Stefan Zweig, El mundo de ayer, y a través de la danza, el teatro y la música nos trasladan 100 años atrás, a la época de la Primera Guerra Mundial, para mostrarnos que el ser humano parece empeñado en cometer siempre los mismos errores. Es una historia muy bien estructurada sobre nosotros, sobre la humanidad, sobre personas que vivieron hace 100 años igual que vivimos nosotros ahora, disfrutando de la vida, riendo, amando, siendo felices… hasta que una guerra se los llevó por delante. Y los cuerpos de los dos bailarines nos van mostrando todas las emociones y sensaciones que pueden tener lugar en momentos. La compañía A pie de Guerra nos regala un magnífico espectáculo que merece ser bailado, sentido y visto. Un regalo para los sentidos.
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REPORTAJE
Nada que perder por Álvaro Vicente individuo para llegar al conocimiento a través de Decir “nada que perder” en un contexto de crisis, de sus propias conclusiones. Y la pregunta es la base deshumanización, de asfixias económicas, es hablar de este nuevo montaje, esta nueva búsqueda teatral de muerte. Ajustes de cuentas mafiosos, suicidas de la compañía de la Cuarta Pared. desahuciados, terroristas inmolados, intifada de cuchillos. Cuando la vida te destierra, la muerte te abre los brazos. Y el mundo se llena de incertidumOcho obras en una. Estilo novela negra bre. Los que no elegimos el camino mortal tampoco Con Javier García Yagüe a la dirección, el texto se somos más felices, porque la realidad nos ataca ha cocinado con el concurso de los autores Juanma con preguntas y nos regatea las respuestas. Pero el Romero Gárriz y QY Bazo y los actores Javier ser humano es terco, porque ha Pérez-Acebrón, Pedro Ángel hecho avanzar la especie a base Roca y Marina Herranz. de preguntas, interrogándose No es nada convencional, La compañía de la Cuarta sin fin sobre lo que no es capaz porque en Cuarta Pared Pared vuelve a meter el entender de primeras. Y así, preacostumbran a darle la vuelta dedo en la llaga de una guntando, buscando respuestas, a los géneros, a estirarlos, a sociedad con sus valores hemos ido dejando atrás las callevar al límite las posibilidafundamentales en crisis vernas, aunque muchos se empedes de los modos escénicos. ñen en volver a ellas. La pregunta En este caso, han jugado con es la base de la mayéutica, esa los mimbres de la novela o el Hasta el 19 de diciembre modalidad filosófica que se basa cine negros, esos, como dice Sala Cuarta Pared en la capacidad intrínseca del Yagüe, en los que a partir
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de un pequeño hecho, se suceden los acontecimientos y se van destapando las cosas que debían permanecer ocultas por oscuros intereses. La obra se estructura en ocho interrogatorios y un epílogo, no se repite ningún personaje (salvo en el epílogo) y son las ocho historias desarrolladas a base de preguntas y respuestas, las que conforman la gran historia. Y esa gran historia es la de un hombre represaliado, apartado, que por permanecer íntegro termina arrinconado en una sociedad que premia la coherencia con el ostracismo. “Nos interesaba mucho la figura del represaliado, ese tipo que un día sale en los periódicos y después desaparece”, explica Yagüe.
El tercero, la voz de la conciencia
“Nos interesaba la figura del represaliado, ese tipo que un día sale en los periódicos y después desaparece”
Toda esta pirueta dramatúrgica se completa con otro gran hallazgo, la presencia de un tercer personaje en cada una de las escenas, indeterminado, poético, que ora hace de voz de la conciencia de los personajes, ora es máquina de metadatos que nos ayuda a contextualizar la realidad, poniendo el foco y la lupa sobre asuntos y detalles que en el fragor de la saturación informativa nos pasan desapercibidos. Al final, de lo que se trata es de “encontrar los mecanismos que subyacen, los valores que hay puestos en juego. La obra empieza y termina con un profesor de filosofía, porque estamos hablando de qué valores o qué ausencia de ellos permite que ocurra todo lo que está ocurriendo”, acaba el director. Sea lo que sea lo que nos pasa, sigamos preguntándonos, porque, al fin y al cabo, no tenemos nada que perder y sí mucho que ganar.
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estrenos
“En la mitología griega, Ananke era la personificación de la inevitabilidad, la necesidad, la compulsión y lo ineludible. Ananke estuvo enlazada con su compañero, la personificación del tiempo Chronos. Ananke y Chronos permanecieron eternamente entrelazados como las fuerzas del destino y el tiempo que rodean el universo, guiando la rotación de los cielos y el interminable paso del tiempo”. La compañía Think Twice, formada por Eva Nieto y Bea Poey, hace su debut teatral con Ananke, una obra que nos transporta a un hipotético futuro, a un mundo diferente donde sus habitantes aprenden a vivir conociendo la fecha exacta de su muerte. A través de estos personajes descubriremos este fascinante mundo en el cual la muerte y la vida se afrontan de una manera completamente diferente a la que nosotros conocemos. Unas vidas sobrellevadas con el peso de saber la fecha de caducidad. Un argumento sobre el destino y lo inevitable. Es un montaje de ciencia ficción, un género poco común en el teatro y por ello mismo es una oportunidad nueva y diferente de experiencia teatral.
Ananke
Hasta el 20 de diciembre La Puerta Estrecha
Bufones
Del 3 al 13 de diciembre Teatro Pradillo
FOTO: Antonio F. Lera
El Teatro Pradillo tuvo que reinventarse hace unos años. Comenzó una nueva etapa, con nuevos gestores, nuevas ideas y nuevos proyectos. Una apuesta valiente con un lenguaje escénico muy marcado, promoviendo la reflexión artística alternativa. Rompiendo barreras. Así lo hace este montaje de Antonio F. Lera, uno de los nombres de referencia del teatro de los últimos 25 años en la investigación de la poesía hecha escena. Está al frente desde 1998 de la compañía Magrinyana. Bufones es un proyecto escénico compartido con Carmen Menager y Jorge Rúa en la interpretación y Colectivo maDam en la creación musical. Es un recorrido por los textos escritos por Lera desde 2010: Asombros, Microscopias, Desde la sombra, Bufones y payasos. Textos muy personales donde la letra se funde con la música y juntas evolucionan buscando un espacio. Un espacio común y comprometido con la realidad social y política que vivimos. S. Díaz
ESTRENOS
Perversión Medea Jueves de diciembre y enero Sala Tú
A través de las cinco fases del duelo -que se supone son por las que todos los seres humanos tenemos que transitar tras una pérdida-, una puta, una asesina, una pija, una traidora y una drogadicta -encerradas todas en una institución mental- abordan el montaje teatral de la Medea de Eurípides como único medio para demostrar a los médicos que son capaces de trabajar en equipo y que no son una amenaza para nadie. La obra teatral se va pervirtiendo poco a poco y el montaje termina convertido en una noche llena de violencia, sexo, locura y traiciones. Al final, un asesinato y una única pregunta para todas: ¿Por qué las mujeres siempre nos destruimos a nosotras mismas y jamás nos vengamos de Jasón? Ramón Paso ha construido este texto que es una tragicomedia de corte feminista donde se revisa la idea de la venganza, de la culpa y de la mujer. Una Medea para el siglo XXI. Un acicate para que la mujer trate de sacudirse los estigmas que la sociedad -masculina- ha ido impregnando en la feminidad desde siempre. Un manual para afrontar la lucha contra los verdaderos motivos de la infelicidad. Sergio Díaz
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estrenos
¿Qué papel ha jugado la monarquía en España en los últimos cuarenta años? ¿A qué fines ha servido? ¿Cuáles son los objetivos de la monarquía española para las próximas décadas? El Rey es una ficción cuyo personaje central se llama Juan Carlos I. Un hombre que, en el epílogo de su vida, cae de la cima al sótano. Al menos, simbólicamente. Un hombre que, al parecer, ya no sirve. Aunque sirvió mucho. Pero, ¿para qué? ¿Para quiénes? Otros personajes de este relato completamente libre son Don Juan de Borbón, Francisco Franco, Chicho Sánchez Ferlosio, Henry Kissinger, Adolfo Suárez o Felipe González. Un mundo de hombres en lucha por construir el mundo tal como lo conciben. Alberto San Juan ha elaborado este texto protagonizado por él mismo, Luis Bermejo y Guillermo Toledo. Un trío de actores de lujo que no dejan indiferente a nadie y que impulsan de manera magistral una ficción contra la ignorancia, nacida desde la convicción de que sólo puede cambiar su realidad aquel que la conoce.
FOTO: Ojovivo
El Rey
Hasta el 31 de enero Teatro del Barrio
Las criadas
Miércoles a las 20 h. Teatro Nuev9 Norte
Tras el estreno de Tejas Verdes en Nuev9 Norte, una obra que sigue en cartelera todos los sábados cosechando gran éxito de crítica y público, la relación entre Fermín Cabal y la sala de Noviciado parece que se va consolidando. Una de las salas más nuevas (que el día 5 de diciembre celebrará su primer aniversario) y uno de los personajes más relevantes de nuestro teatro, cine y televisión están uniendo sus caminos para crear nuevas sinergias que den lugar a iniciativas teatrales interesantes. En esta ocasión Fermín Cabal ha realizado una versión sobre uno de los textos dramáticos clave del teatro del siglo XX, Las criadas de Jean Genet. Las hermanas Del Pozo, Soledad y Clara, trabajan desde hace años en la casa de La señora. Años de abnegado servicio, durante los cuales ha ido creciendo en ellas un secreto rencor. Esta obra es la pequeña crónica de su venganza. Un plan urdido para destruir el mundo de su señora, un mundo tan cercano cada día, pero que les resulta tan lejano de alcanzar. Un plan para recuperar su dignidad, para liberarse de la esclavitud. Adriana Vinasco, Mirta Damiolini y Graciela Rueda protagonizan una obra que, tras pasar por el tamiz teatral de Fermín Cabal, a buen seguro sorprenderá. S. Díaz
18 ESPECIAL NAVIDAD EN FAMILIA
dad li a c e d y d a d ti n a c n e o tr Tea en la sala Tarambana Eva Bedmar y Nacho Bonacho son los fundadores de Tarambana, un ía proyecto que nació como compañ lo en ó taliz cris de teatro infantil y que que hoy es la conocida sala de Cara e banchel, uno de los teatros que tien mejor programación para público familiar
Hablamos con Nacho Bonacho y Eva Bedmar que tienen tras de sí una trayectoria de 18 años como compañía y 11 años como sala. Poca gente conoce el mundo del teatro infantil y familiar como ellos. Eva describe los inicios: “Primero nació la compañía Tarambana con su primer montaje, Gaia, que abordaba el tema de la educación Medioambiental, y necesitábamos un espacio para poder ensayar y crear, y queríamos un lugar donde poder mostrar cultura. Así abrimos la sala en el barrio de Carabanchel hace ya 11 años”. Eva Bedmar es especialista en jardín de infancia, ha dado clases de teatro a niños, ha trabajado como actriz en obras infantiles y ahora “llevo la programación y dirección infantil de la sala Tarambana porque me encanta el universo de los niños. Como mi primer montaje infantil como directora salió muy bien ya me animé a seguir y así surgieron Mis queridos monstruos, Ecolocuentos, De Madrid al cielo, La princesa Ana...”. Títulos todos ellos emblemáticos de la cartelera infantil que han hecho disfrutar a miles de niños y niñas. Nacho está más dedicado a la programación adulta, pero como su pasión es la música, ha realizado las composiciones musicales de muchos de estos espectáculos, “la música es uno de los elementos fundamentales, no siempre tiene que ser la protagonista, pero siempre tiene que ser de muy buena calidad”.
Ambos tienen muy claro cuál es el tipo de teatro que quieren hacer y el camino a seguir desde Tarambana. “A mí me gusta pensar que, cuando hago una obra infantil, participo en el hecho de que los niños van a aprender algo divirtiéndose. Considero que una obra de teatro es una buena herramienta para fomentar la cultura y el arte entre los más pequeños” comenta Eva. Nacho lo corrobora: “La educación lo es todo, y no sólo se educa en los colegios, es una función de todos como sociedad y por supuesto también se educa a través del teatro”. Nacho prosigue afirmando que “hay que tratar a los niños como lo que son, seres inteligentes que tienen la mente abierta y que son capaces de comprender todo. Nosotros les damos herramientas para que puedan comprender la realidad que les rodea. Así queremos que sea nuestro teatro”. Ambos siguen trabajando, buscando nuevos lenguajes y creaciones y nos auguran sorpresas para próximas temporadas: “Para 2017 vamos a montar un espectáculo muy llamativo y sorprendente. Va a ser uno de los grandes proyectos de teatro familiar” nos cuenta Nacho. Mientras eso llega nos ofrecen en la Sala Tarambana un espectáculo diferente, cuidado y de gran calidad cada fin de semana. ¡Qué más se puede pedir! Sergio Díaz
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FOTOS: 1. Cómics, un musical rockero. 2. Los músicos de Bremen. 3. Alicia en el país de las maravillas. 4. Rebelión en la cocina en Navidad. 5. Alguien, el payaso pasajero
Ahora os desglosamos todos los espectáculos que podremos disfrutar en la Sala Tarambana durante esta época navideña. La compañía Zambra nos trae Alicia en el país de las Maravillas (5, 6 y 8 de diciembre), la historia de Lewis Carroll contada de una manera diferente a través de la danza y el teatro. Desde Alicante llega Epi Epi a 2 (12 y 13 de dic.) un concierto interactivo donde usaremos la voz y el cuerpo como instrumentos, trabajaremos la psicomotricidad y el ritmo y sobre todo nos divertiremos. Gabinete Teatro nos ofrece la conocida historia de Los músicos de Bremen (19 y 20 de dic.), un espectáculo de marionetas lleno de amistad y rock n’ roll. Solange Freyre y Federico Barrios nos harán disfrutar con un espectáculo lleno de alimento, risas y canciones en Rebelión en la cocina en Navidad (22 y 23 de dic.). Cuentistas menudos nos regala un viaje mágico lleno de sonidos, emociones, palabras, colores, música y expresión en Cajas mágicas (26 y 27 de dic.). La reconocida compañía Tatira enseña a los más pequeños la magia de estas fechas con Mi primera Navidad (28 y 29 de dic.). Alguien, el payaso pasajero es un montaje espectacular de clown y pompas de jabón a cargo de Globus Clown (30 de dic.). La mejor música rock de toda la cartelera la podremos encontrar en Cómics, un musical rockero (2, 3 y 4 de enero), donde toda la familia bailará al ritmo del ska, el rock and roll y canciones muy conocidas que harán las delicias de pequeños y grandes. El popular Magomino cerrará este periodo de fiestas con El grumete Manolete (7 de enero), que sueña con llegar a ser un gran Capitán pirata pero para ello debe superar un montón de pruebas y aprender una infinidad de historias. Toda la información en: www.tarambana.net
20 ESPECIAL NAVIDAD EN FAMILIA
Acoyani Guzmán Al frente de la compañía Bámbola Teatro, junto a Paco Díaz y Gabriel Ignacio, despliega un mundo de estímulos y sensaciones único, destinado a bebés de entre 6 meses y 5 años. Teatro de esencias para aprender a sentir la vida ¿Cuáles son las características principales del teatro para bebés? Hay muchas visiones distintas del teatro para bebés. Una buena muestra es el libro Teatro para los primeros años de Wolfgang Schneider, que recopila trabajos de compañías europeas y latinoamericanas. Nosotros trabajamos un teatro sin texto, porque pensamos que los bebés todavía no necesitan una historia. Es más una cuestión de estímulo visual y musical, de entrar en su mundo y darle la oportunidad de la contemplación, dejarle explorar y descubrir. ¿Qué es lo que más llama su atención? Toda la luminosidad que tienen los montajes, eso capta la atención visual de los bebés, y como están con sus papás, aunque haya oscuridad, se sienten protegidos. Y los papás también disfrutan mucho al ver a su bebé descubriendo cosas y sorprendiéndose por primera vez, teniendo reacciones nuevas. La música también es un estímulo importante y nosotros la usamos como hilo conductor. Trabajamos sobre todo con músicas de Yann Tiersen, que editamos y aderezamos con efectos.
La actriz tiene dos espectáculos actualmente en cartel: Nadar y El vuelo del Sol y la Luna
12 y 19 dic. La puerta estrecha Sábados de dic. Teatros Luchana
Háblanos de El vuelo del Sol y la Luna el espectáculo que tenéis en los Teatros Luchana. Una amiga me dijo que es como el Circo del Sol de los bebés. Me parece un poco exagerado, pero me gustó, porque aquí ellos ven elevarse cosas y ven volar pájaros de distintas formas y tamaños. El concepto es el vuelo, la libertad, los pájaros que habitan el día y la noche, porque la noche no es un lugar vacío y oscuro, sin vida. ¿Y Nadar, que mostráis en La puerta estrecha? La idea surge de la última parte de El vuelo del Sol y la Luna, cuando sale un cisne, que yo construyo con una toalla, sin ojos ni cola, es sólo forma iluminada. Me pareció que tenía muchas posibilidades y del cielo pasamos al mar, al elemento agua. Todo tiene que ver con la relación con la Naturaleza, que los bebés puedan tener herramientas visuales que les ayuden a comprender su mundo, pero del lado bello, del lado poético. Álvaro Vicente Entrevista completa en www.escenagodot.com
21 Mayko Kids ¡Por fin vuelve el espectáculo interactivo que estabais esperando! Siente la magia en estado puro de la mano de algunos de los mejores magos de la escena madrileña como Castor, Javi Esteban y Stella P. Magia en estado puro que podrás tocar, sentir e incluso ¡participar en ella! Todo ello a pocos centímetros de tus ojos y al alcance de tu mano. ¡Cada día un mago diferente! Ven a disfrutar de un espectáculo especialmente diseñado para público de todas las edades y deja que la ilusión te llene en una obra que nunca olvidarás. Sala Mayko. Sábados y Domingos de diciembre a las 17 h. Funciones Especial Navidad: 21, 22, 23 y 25 a las 17.30 h. A partir de 3 años. 8-10 €
El pirata Malapata en busca del tesoro Cuento infantil de Vaivén Teatro que nos lleva a un mundo lleno de aventuras, donde descubriremos a unos peculiares personajes: Malapata, Ruby y Larguilucho, unos piratas que se han unido después de ser desterrados de otros barcos. A los pobres no les sale nada bien en su búsqueda del mayor tesoro del mundo. Durante el viaje se encontrarán con todo tipo de personajes divertidos e inesperados: Un monstruo, un pulpo, una sirena… ¡Diversión asegurada para pequeños y mayores! ArtEspacio Plot Point. Domingos de diciembre y enero a las 17.30 h. Espectáculo recomendado para niños de 3 a 10 años. 8 €
Cucú-Trastrás... Cantarás y jugarás Los Cucutrastos son unos peculiares seres que siempre viajan con su maleta llena de objetos cotidianos y un objeto mágico capaz de ‘trastear’ canciones, personajes, historias… Tras cantar y jugar con el cuento de Los músicos de Bremen, a los Cucutrastos se les ocurre la idea de formar un grupo de música. Pero antes tendrán que aprender a trabajar en equipo. ¿Lo conseguirán? En este espectáculo disfrutaremos de canciones populares y cantaremos y aprenderemos, pues se trata de un espectáculo muy dinámico y participativo. Teatro Lagrada. Sábados 17 h. Domingos 12.30 h. Del 5 al 20 de diciembre. 7 €
Uno más en la pandilla Obra de teatro infantil sobre la integración social que nos muestra, a través de canciones, bailes, animaciones y poemas que todos somos diferentes y que eso es precisamente lo que nos hace ser tan especiales. Isabel Torrevejano dirige este montaje protagonizado por tres jóvenes actores -Raúl Peñalba, Adaya Salvá y Daniel Ghersi- que hará las delicias de aquellos que se acerquen a Nuev9 Norte y que disfrutarán con un espectáculo divertido y participativo que nos traslasda un mensaje de tolerancia fundamental en los días que corren. Teatro Nuev9 Norte. Sábados y domingos a las 17 h. Espectáculo recomendado a partir de 3 años. 6-8 €