EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot. com. David Hinarejos DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Rafa Romero de Ávila, Irene L. Navarro, Juan Vinuesa. IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.
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Sumario. Marzo 2016
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voz en off Sergio Díaz
entrevista Marina Skell
estrenos El Casamiento
estrenos Ciclo Creativas Mujeres Creadoras
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proscenio Laura Díaz-Tejeiro
en portada ¡Corre!
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estrenos Off
estrenos Yogur / Piano
estrenos
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estrenos
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voz en off
El hueco Soy el hueco que ella deja en mi cama cuando se marcha. Su calor sigue, su olor también. Pero ella no. Soy el hueco de un vientre que no ha otorgado vida. Soy el hueco de un escarnio adolescente. Soy el hueco de sentirme inferior a los demás. Soy el hueco de una mofa cruel. Soy el hueco de no sentirme aceptada. Soy el hueco de un abandono prematuro. Soy el hueco de una humillación pública. Soy el hueco que provocan mis inseguridades. Soy el hueco de sentirme solo. Soy el hueco de no cumplir las expectativas creadas. Soy el hueco de un beso que nunca pude dar. Soy el hueco de los abrazos que nunca recibí. Soy el hueco de aquella palabra que dije y que no fue escuchada. Soy el hueco de sentir que no le importo a nadie. Soy el hueco que provoca mi miedo al fracaso. Soy el hueco de unos golpes injustos. Soy el hueco de sentir que no estoy a la altura. Soy el hueco de unos gritos continuos. Soy el hueco que me impide alcanzar mis sueños. Soy el hueco que provocan las carcajadas de los demás al mirarme... Y son esos huecos los que nos impiden llevar una existencia sana y equilibrada.
Sergio Díaz
En el proceso de crecimiento no hemos sabido o no hemos podido llenar esos vacíos. Hay quien tiene más y quien tiene menos, pero todos, en algún momento de nuestras vidas, nos hemos visto expuestos a esas situaciones y sólo teniendo un exoesqueleto fuerte hemos podido repeler las flechas que apuntan directamente al alma... que son las que verdaderamente duelen. Lidia Palazuelos en su obra El hueco, que en febrero hemos podido ver en la Sala Mayko y que en abril veremos en El Montacargas, dentro del Ciclo Creativas, Mujeres Creadoras (página 17 de Godoff), hace un retrato perfecto de estos vacíos centrándose en aquellas personas que lo han tenido aún más difícil: las mujeres de zonas rurales en la España de la posguerra. Mujeres que nos pueden pillar lejos, pero que en realidad son nuestras madres y nuestras abuelas. Mujeres con existencias muy duras que no supieron encontrar una vía de escape para poder alcanzar un atisbo de felicidad. Ellas son un reflejo de lo que somos hoy en día. Nuestras madres y abuelas también tuvieron anhelos y amores, pero se callaron porque no estaban educadas para soñar. A ellas nadie les enseñó cómo hacerlo. A las generaciones sucesivas nos han dicho que tenemos que hacerlo (es casi una obligación), pero tampoco sabemos muy bien cómo. Al fin y al cabo el miedo es libre. Y el miedo es un sentimiento universal y eterno. Sólo siendo capaces de crecer llenando bien nuestros huecos emocionales podremos enfrentarnos a él y salir vencedores.
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EN PORTADA
¡Corre!
por Álvaro Vicente
Si te están haciendo daño, corre, huye. No tiene sentido engancharse con quien sólo es capaz de generar dolor. Este es el mensaje que trasciende el argumento de una obra que habla de hermanos, pero que puede aplicarse a cualquier relación contaminada. La práctica del running ha colonizado las ciudades como una plaga, para regocijo de los fabricantes de ropa deportiva. A veces tengo la sensación de que toda esa gente que corre, en realidad huye, está huyendo no se sabe muy bien de qué, quizás es tan solo una huida hacia adentro en una vida tan entregada al exterior. Por eso no se corre hacia ningún sitio, sino que se da vueltas porque el único destino está en uno mismo. Es muy legítimo. El caso es que la huida está en el centro de esta obra que la autora, guionista y directora Yolanda García Serrano inventó como guión de cine y que, ante la falta de financiación
(¿hola, está el cine español?), y espoleada por su amigo Joaquín Oristrell, acabó siendo obra de teatro. Tras manejar muchos títulos, la idea de la obra se destiló en este imperativo casi bíblico. Corre, huye, no mires atrás o te quedarás petrificada para siempre.
¿De qué hay que huir?
Emma y Kico son hermanos. Él está en la cárcel. Ella le visita para informarle de que su madre ha muerto y de que pueden vender su casa y repartirse el dinero. Son buenas noticias. Es una oportunidad para dejar atrás un tiempo oscuro. A
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no van a cambiar jamás.” Para él le parece muy bien, pero Antonio Zabálburu y Nur una autora acostumbrada a la está centrado en las próximas Levi protagonizan lo nuevo comedia, enfrentarse a estos Olimpiadas Carcelarias, para de Yolanda García Serrano, personajes, a los que dice las que se está entrenando que escribe y dirige este conocer bien por estar inspiraduramente, porque un buen dos en gente cercana, resulta resultado le puede rebajar la drama de hermanos un ejercicio doloroso pero condena. Es un tipo acostumnecesario, porque más allá de brado a correr, casi aprendió A partir del 10 de marzo lo que pasa en la función, hay a correr antes que a andar, CNC Sala Mirador un mensaje claro, aplicable primero delante de su madre, a todas las relaciones donde luego delante de los profeel amor ha dejado de ser el sores. Finalmente delante de sustento y es el maltrato el pentagrama por el que la policía. Su historial delictivo es inversamente discurre la chirriante melodía de la convivencia. proporcional a su compromiso con cambiar hacia “Nada engancha más que las malas personas. una vida más ‘normal’. Pero Emma no pierde la Kico le amarga la vida a Emma, le provoca esperanza, es su hermano y, aunque se siente discusiones con su marido, altera su vida, ella se timada por la vida, también entiende que sólo ella promete no volver a verle, pero hay algo ahí que puede hacerse cargo de un tipo que, además, tiene la extraña cualidad de caer bien y ser gracioso, al margen de sus arranques violentos.
La familia va contigo siempre
Es un tópico. La familia no se elige. Y, encima, no te la puedes quitar de encima nunca. La relación entre hermanos, ese amor tan distinto a otros, es de las más difíciles de entender y contar. “Esto es un ejemplo de eso que a veces pasa, que te toca en la vida una persona como Kico que ha nacido para molestar”, nos cuenta la autora. “Kico ha nacido para hacerse la vida imposible él y hacérsela dolorosa a los demás, sobre todo a quién más le quiere, que es su hermana. Pero ella está acostumbrada a él, sabe llevarle, es muy amorosa. Lo que pasa es que llega un momento en que te acabas convenciendo de que hay algunas personas que, por muchas oportunidades que tengan,
...y también en la Sala Mirador Coincidiendo con el 20 aniversario de La katarsis del tomatazo, Cristina Rota vuelve a dar vuelo al talento de los jóvenes creadores, que fluirá en Pequeño Teatro. Piezas breves en una corrala, micropiezas de 15 minutos que se harán en distintos e insólitos rincones de la Escuela y de la Sala. Un recorrido por el sentir de las nuevas generaciones de actores, directores y autores que tendrá lugar cada viernes a las 22.30 h., con cerveza y caldito incluidos en el precio.
“Nada engancha más que las malas personas, sobre todo si son de la familia”
tiene que ver con las tripas... Está claro que es una mala persona, ella lo sabe y él lo demuestra una y otra vez, pero ahí sigue”, comenta García Serrano. Extraños resortes hacen que la maltratada acabe dándole el carnet de víctima al maltratador. Finalmente, Kico y Emma correrán en direcciones opuestas. Él seguirá empeñado en sus olimpiadas, ella se marchará. “Por todos los medios hay que intentar irse del sitio donde te hacen daño, hay que cortar el enganche con las malas personas, sean familiares o sean tu pareja. No hay que dejarse llevar por las malas personas. Nunca”.
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entrevista
Marina Skell
“Las canciones de Serrat han marcado mi vida. Le estamos haciendo un lindo homenaje” por Sergio Díaz Mi madre, Serrat y yo es una de las obras más longevas del panorama teatral Off madrileño y tú la protagonizas. ¿Cómo te hace sentir eso? ¡Enormemente feliz! Todos sabemos lo difícil que es hacer un montaje y sostenerlo en el tiempo, que venga público, que le guste y que además lo recomiende y hasta repita más de una vez. Y cuando miras atrás y te das cuenta que vas a comenzar el octavo año con el mismo montaje, ¡no tiene precio!
¿Dónde está la clave del texto de Carlos de Matteis? ¿Quizás el buen retrato que hace del conflicto intergeneracional padres/madres e hijos? Sin duda el texto es redondo y toca un tema universal. Creo, además, que es una alquimia muy interesante la mezcla con las canciones de Serrat, para empezar. El texto es sencillo pero lleno de detalles y mucha sabiduría de la vida, las situaciones son cotidianas, las relaciones entre madre e hija están puestas sobre el
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escenario de tal modo que en algún lugar de la obra es inevitable que te sientas reflejada, como madre o como hija. Tiene humor, tiene puntos emotivos, tiene las canciones de Serrat cantadas maravillosamente y muy bien engarzadas con el texto. Llevas 7 años interpretando a Lucía, una madre que adora las canciones de Serrat, ¿Cómo lo llevas? ¿Cuándo te bajas del escenario eres capaz de despegarte de Lucía o ya está pegada a tu piel tras tanto tiempo? ¡Lo llevo genial! ¡Es el mejor momento de la semana! Disfruto muchísimo del escenario, de este personaje alocado y sin filtro, disparatado pero vital y amoroso. Me gustaría parecerme más a Lucía en el día a día, pero bueno, también sería agotador, ¡sobre todo para los que están cerca!
ante la mengua de ayudas, las compañías tampoco se detienen ante este hecho y producen más. Así como la creación de espacios pequeños, impensables hace 15 años aquí (esto existía en Buenos Aires desde que yo tengo uso de razón) es algo que ha cambiado y me parece fantástico. Aunque sí echo de menos más colaboración de las instituciones a la hora de flexibilizar las licencias y demás historias incomprensibles, para favorecer el desarrollo de espacios alternativos y tan necesarios como los grandes teatros. Puedes leer la entrevista completa en www.escenagodoff.com
¿Las canciones de Serrat han marcado tu vida? Indudablemente. Serrat es parte constitutiva de nuestra identidad. Cuando en Argentina estábamos en plena dictadura, Serrat era un referente ya que cantaba las cosas de las que nosotros no podíamos ni hablar. Y lo maravilloso es que este hombre ha conmovido a más de una generación. Mi madre me regaló un disco sencillo con Fiesta y Se equivocó la paloma cuando yo tenía 12 años. Y desde allí hasta hoy me acompañó en todos los momentos vitales. Sólo me queda pendiente que venga a ver la obra. Es un lindísimo homenaje que le estamos haciendo. En marzo volvéis con Cuestiones con Ernesto Che Guevara, otro gran texto que protagonizas. ¿Es el momento ideal para representarlo dada la situación política actual? Sin duda es un buen momento. También cuando lo estrenamos, en la época del 15M, sentimos que lo era. En realidad siempre es buen momento para reflexionar sobre los temas que plantea este texto tan intenso de José Pablo Feinmann. Ocurre que a veces, según la situación social o política, la gente está más receptiva a estos temas. Y sin duda, a la luz de lo que está ocurriendo, hay muchas ganas de ver otros puntos de vista. Y el Che Guevara es un ejemplo de fidelidad a sus ideales, de convicción y honestidad en lo que creía. Has trabajado mucho en Buenos Aires ¿Qué diferencias ves entre la escena teatral de allí y la de Madrid? Cuando llegamos, hace 15 años, me llamó la atención la gran dependencia que tenían las compañías a las subvenciones. En Buenos Aires la fuerza creativa podía más que el apoyo económico externo. Ahora aquí,
Marina Skell protagoniza, junto a Clara Alvarado, Mi madre, Serrat y yo, texto de Carlos de Matteis que lleva ya 7 años en cartel Sin fecha de salida ArtEspacio Plot Point
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CÓMICO DESTILADO
“¿Qué puedo hacer yo para mejorar esta situación?” Leo a la compañía Feelgood compartir los datos de su ocupación en el Matadero con La estupidez. Hace dos meses, publicaron las cifras de su anterior montaje y los empleos que genera el tipo de cultura que producen. Celebro estos informes porque los necesitamos más que nunca. Algo similar ha hecho la sala Biribó, explicando al público a dónde va cada céntimo de su entrada: autores, IVA, compañía, teatro… Este asunto me lleva a un pensamiento que me ronda en los últimos tiempos: es el momento de ser más transparentes con nuestros datos. “¿A cuánto habéis puesto la entrada?”, “¿Os funciona Atrápalo?”, “¿Cómo se mueve el departamento de comunicación de la sala, creéis necesario que contratemos prensa?”, “¿Os aumentó la taquilla al pagar publicidad a Facebook?” o “¿Ponemos la obra a las 20.00 o a las 21.00?” son algunas de las dudas que me han lanzado profesionales tras ser programados en algún espacio en el que habían trabajado. Y yo lo mismo. Hace cuatro meses, pregunté a un director qué tal le iba en un teatro que nos interesaba y me contestó: “genial”. Luego me enteré de que su espectáculo había vendido (en la tercera y cuarta función) 20 entradas un día y 25 otro (el aforo de la sala era de 130 personas). ¿La expresión es “genial”? Es el momento de muchas cosas, menos de las mentiras que genera el no admitir la más mínima grieta en tu proyecto. Es posible que en teatros públicos, o en privados de gran aforo, no sea un tema tan importante pero, en el teatro off, en el que los equipos y presupuestos son mínimos, sí lo veo necesario y no excesivamente complicado. Ni siquiera se trata de asaltar la privacidad de un equipo. No sé si la idea pasa por crear una plataforma o web en la que haya acceso a los datos que cada compañía crea conveniente publicar. O en organizar encuentros en los que se hable del tema y se compartan cifras, con planes de ataque y los resultados obtenidos. Y si esto es difícil, al menos, dar información a quién nos lo pida. Y si esto también es difícil, al menos, no mentir. No vendernos como triunfadores cuando estamos en la misma batalla. La situación del teatro es complicada, siempre lo ha sido. El apoyo del Gobierno, nulo. Pero creo que podemos poner más de nuestra parte. Recuerdo una frase, relacionada con la autocrítica, que escuché en cierta ocasión al periodista Carlos Gil Zamora: “¿qué puedo hacer yo para mejorar esta situación?”.
Juan Vinuesa FOTO: Jean Pierre Ledos
CRÍTICAS
Crituits
Las más valoradas en www.escenagodoff.com a 24 de febrero
Crítica: Danny y Roberta Sala Mirador Por Álvaro Vicente
Choque de trenes necesitados de chocar Mariano de Paco había dirigido esta obra ya hace 10 años, con otros actores, en otro tiempo. El día que pude ver este nuevo montaje sobre el texto de John Patrick Shanley hubo un encuentro posterior entre el público y los artistas. Era curioso ver cómo en segundos, tras la preceptiva ración de aplausos, los actores se sacudían la energía necesaria para dar vida a ese par de locos entrañables y se sentaban frente al público casi avergonzados, dispuestos a contar los secretos del montaje. Pero secretos tiene pocos. Es una obra directa como un puñetazo y no se les puede negar a Laia Alemany y a Armando del Río que ponen toda la carne en el asador para contar este vaivén, este sube y baja, este columpiarse de la desconfianza a la alegría, de la culpa al amor. De partida, la puesta en escena de Mariano de Paco está totalmente al servicio de la interpretación de los actores, seca y rotunda,
despojada de accesorios insustanciales. Claro que no hay por qué introducir la incomodidad manifiesta para simbolizar una vida asquerosamente desestructurada como la de Roberta. Ese camastro, apenas un colchón de 90 sobre un viejo somier de muelles, debe albergar la escena cumbre, el punto de inflexión, y, francamente, estar más pendiente de si se van a caer que de lo que les está sucediendo a los personajes, no ayuda. Todo es importante, como lo son las canciones que Ester Rodríguez interpreta en directo, dándole a la historia un baño cinematográfico donde la copla, como los muelles del somier, nos descoloca un poco, pero que acaba entrando. En definitiva, energía y contundencia en un montaje que coloca frente a frente a dos seres necesitados, dos almas perdidas que ponen de manifiesto que, en algún lugar, siempre existe alguien para nosotros, por poco que creamos merecerlo.
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estrenos
FOTO: Daniel Ghersi
El Casamiento intoxicado por su propio poder, y en la ‘realidad’ El teatro ha de ser por definición políticamente que ha creado para sí mismo, Enrique traicionará a incorrecto, o al menos debe acometer riesgos. su padre para usurpar su trono, convirtiéndose en Eso es lo que piensan en Réplika Teatro y esa es dictador absoluto de su universo. También se traiciola línea de trabajo que siguen. Siendo coherentes nará a sí mismo y sus valores. con ese planteamiento programan esta obra de Witold Gombrowicz, un escritor en permanente Sueños en el exilio línea de vanguardia, virulento, agudo, irreverente... En su exilio en Argentina escribió algunas de sus Gombrowicz fue un dramaturgo y novelista polaco obras más importantes e influyó en una generación que se vio sorprendido por el comienzo de la II de autores nacionales. El autor es una especie Guerra Mundial durante un viaje a Argentina, lo de príncipe en el exilio y como tal sueña, en El que le obligó a un exilio forzoso en el país andino. casamiento, con un regreso a su Polonia natal, a su Un hecho que marcaría también el devenir de su casa. Ese regreso imaginario es la única posibiescritura. lidad de volver y crea un universo teatral donde Esta producción está enmarcada dentro de las encontramos retazos del Hamlet de Shakespeare y celebraciones del Año del del Ulises de Joyce. Teatro Polaco 2015 y cuenta la La compañía estable de Réplika historia de Enrique, un soldado La compañía estable de Teatro nos propone este texto polaco en el ejército francés Réplika Teatro nos propoen el que descubriremos los durante la Segunda Guerra ne este texto donde conomúltiples matices de una perMundial. En sueños, Enrique ceremos a fondo el teatro sonalidad arrolladora como la ve su país destruido, su familia de Witold Gombrowicz de Gombrowicz y cargaremos y su novia degradados. Para nuestra maleta con sabiduvengar la derrota de los suyos, ría para afrontar mejor las eleva a su padre a la dignidad Viernes y sábados adversidades en caso de futuros real, convirtiéndose a sí mismo Teatro Réplika viajes... forzados. Sergio Díaz en príncipe. No obstante,
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Off
Viernes a las 20 y 22 h. Nuev9 Norte Teatro
Nueva producción de Nuev9 Norte Teatro que sigue apostando por generar sus propios montajes, creando su propio lenguaje teatral basado en textos de autores contemporáneos. Su nueva propuesta es una comedia escrita y dirigida por Marcos Fernández Alonso, autor de otras obras de éxito como Papá y el resto. Off es una divertida fábula que bucea en los complicados entresijos del mundo del teatro alternativo. “Off es, en esencia, una declaración de amor. Amor al teatro alternativo, que tanto se ha minusvalorado; pero también amor a la palabra: la común y la de los grandes autores de nuestra literatura. La obra también es una celebración del amor romántico en todas sus variantes” según ha declarado el propio autor. Daniel es un actor frustrado que malgasta sus 39 años tratando de enseñar literatura a adolescentes poligoneros mientras Carmen, su mujer, triunfa en el cine. Cuando consigue un papel protagonista en la delirante obra que se representa en una sala desvencijada del circuito off de teatro y conoce a los peculiares actores y actrices que la mantienen viva, decide aprovechar la última oportunidad de alcanzar su sueño. Sergio Díaz
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estrenos
Yogur / Piano La música suena. No muy Estimulando sentidos Interesante proyecto alta. Perfectamente audible, Estimular diferentes áreas del teatral de una joven pero sin que interfiera en el córtex cerebral. Cada manicompañía que investiga proceso. Las notas te van festación artística despierta en este montaje diversos llenando y te vas adentrando distintas sensaciones y recuerlenguajes escénicos en un universo onírico gracias dos en cada espectador. Por a la perfecta cadencia de la eso disfrutar del arte es una melodía. Te sientes transportade las características que nos Jueves a las 21 h. do. Viajas hacia un universo define como humanos. Espacio Labruc mágico donde conectas con Esta compañía teatral (Itziar tu yo más profundo. Y sientes Cabello, Marta Matute, Nora como una parte de ti, por Gehrig, Daniel Jumillas, pequeña que sea, va creciendo. Evoluciona. Jos Ronda, Gon Ramos) construye en cada Y no entiendes la letra. Es un idioma desconorepresentación una historia única, indivisible y cido. Sonidos que no quieren transmitirte una personal. Una experiencia teatral y sensorial que, historia concreta. Su objetivo es situarte en un a nosotros como espectadores, nos cambia la escenario diferente al que te encuentras, que a percepción de nuestra propia vida en función de través de la melodía seas tú quién ponga letra a lo que hayamos vivido y sentido en el tiempo que sus canciones. La música de Sigur Rós te eleva. dura el viaje que nos proponen. Un proyecto que Dicen que un poeta se distingue de un narrador consigue la sublimación de los anhelos teatrales por su delicadeza al escoger palabras precisas y poéticos de unos jóvenes inquietos. Un viaje para llegar al alma, no al intelecto. La obra que que también les ha transformado a ellos como podremos ver en Espacio Labruc los jueves de creadores. ¿Acaso no es esa una de las funciones marzo consigue exactamente eso. principales del Teatro? Sergio Díaz
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Riener
5, 19 y 26 de marzo La Infinito
Macarena Torres, Ana Luque, Elisa Cano y Anna Naya son Mujeres en Shock. Y no, no es que estén impactadas al ver lo que la sociedad tradicionalmente masculina y machista les tiene reservado... o al menos no es eso solamente. Mujeres en shock es la compañía que han formado para dar rienda suelta a los proyectos teatrales que les remueven por dentro y que quieren sacar adelante. Aliarse ante la adversidad y utilizar como motor su ilusión y su talento. Y así ha nacido este proyecto, dirigido por Rafael Negrete Portillo, que podremos ver en La Infinito, un acogedor café-teatro del barrio de Lavapiés. Riener (decidir) es un montaje que nos habla del amor, de las dos caras indivisibles de esa moneda que nos eleva y nos atrapa. Un amor tan grande como el de una madre hacia una hija. Un amor tan grande y tan asfixiante como el de una madre hacia una hija. Una existencia vital condicionada por los tentáculos de esos sentimientos encontrados de sobreprotección y cariño. Tres personajes. Un destino. El reflejo del reflejo del reflejo... Tres vidas. Una única experiencia. ¿Qué ocurriría si nos preguntasen, sabiendo lo que sabemos, si querríamos venir al mundo? Sergio Díaz
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Una y otro
Miércoles a las 20.30 h. Nave 73
Por un tiempo ausente es un montaje teatral de la cía. Bululú 2120, dirigido por Jonatan González. Es un drama basado en historias reales mezclado con ficción que reflexiona sobre las decisiones que vamos tomando a lo largo de la vida y las consecuencias que eso genera, protagonizado por Emi Caínzos, Oihane P. Echevarria, Laura Blázquez, Olvido Pombo y Aitor Campo. En un tiempo de nuestras vidas siempre hay un lugar donde nos hemos ausentado del mundo y lo hacemos porque no podemos huir de las decisiones tomadas ni de sus consecuencias. La historia está basada en entrevistas reales. Cuenta la vida de cuatro mujeres cansadas de ser objetos. Mujeres cuya vida no ha sido precisamente un camino de rosas. Mujeres que han sufrido, que han sido maltratadas y cuyo devenir es una inacabable sucesión de decepciones. Mujeres que pueden resultar frágiles a nuestros ojos por no ser capaces de escapar de la vida que llevan, pero que son realmente fuertes porque soportan con una entereza digna de admirar los reveses del destino. Y aún son capaces incluso de seguir luchando contra su cruel destino. Y esa es la gran fuerza de este texto. Que nos llena de esperanza. Sergio Díaz
Teatro Cruzado es una joven compañía que se forma con la intención de llevar a las tablas propuestas teatrales contemporáneas que ofrezcan a los espectadores temas sobre los que reflexionar. Y han encontrado en Nave 73 el hábitat perfecto para llevar a cabo propuestas así, porque la sala de Palos de la Frontera se caracteriza por apoyar a aquellos que tienen algo que decir, da igual lo jóvenes que sean o el nombre que tengan, simplemente lenguaje teatral fresco que provoque sensaciones en el espectador y remueva por dentro. Así es este texto de David Huertas, un drama dividido en 4 partes (Tierra/ Trabajo/ Capital/ Factores productivos), 4 pilares sobre los que se asienta la vida de cualquier persona. 4 circunstancias con las que convivir, contra las que luchar, a las que enfrentarse en cada momento. Una empresa cualquiera. Un puesto laboral cualquiera. Otro día cualquiera. Otro es un joven cualificado en su empresa que trabaja solo en su habitáculo. Una es joven y ambiciosa. Una noche juntos. Una y Otro se conocen el día más importante de su vida. Una es Aloma Romero. Otro es Daniel Jumillas. Juntos descubrirán lo que es perder el miedo. S. Díaz
Por un tiempo ausente 13 y 20 de marzo Bululú 2120
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CICLO CREATIVAS, MUJERES CREADORAS (CMC) 2016 por Sergio Díaz La Sala El Montacargas vuelve un año más, y ya van 22, a celebrar un ciclo cuyo denominador común es dotar a la mujer de un papel protagonista en las artes escénicas. Un papel que ya por supuesto tiene, pero que no viene mal seguir recordando. Hasta el 12 de abril el Ciclo Creativas, Mujeres Creadoras acogerá diversas obras, eventos y espectáculos que cuentan con la fuerza arrolladora femenina como motor de todo. Un evento necesario para potenciar, homenajear y dar visibilidad a la mujeres en sus diversas facetas artísticas, como autoras, escritoras, actrices, directoras, cantantes, bailarinas, artistas plásticas, etc.
Cinco montajes dentro del Ciclo
En estos dos meses podremos ver cinco montajes distintos que abordan diferentes realidades del universo femenino. En febrero ya pudimos ver El Cabaret de la mujer pájaro, de Tirita Producciones. Ya en marzo (del 10 al 11, -foto de arriba-) Ishtar Teatro nos ofrece Viaje a la luna, un Cabaret Poético con canciones, poemas y textos, contando la historia de una mujer que busca la Luna (buscándose a sí misma). Dioses, ángulos y bronce nos acerca al exotismo y la belleza de las danzas balinesas (18 y 19 de marzo). La kárcel azul (1 y 2 de abril) es un proyecto que trata de dar voz a aquellas personas que lucharon duramente por sus derechos, un montaje que sirve de altavoz para amplificar el sonido de los gritos de las mujeres que se han ahogado en la soledad. Y por último llega la interesante obra de Lidia Palazuelos, El hueco (8 y 9 de abril -foto der.-), que ya hemos podido ver en la Sala Mayko, donde conoceremos a una mujer atrapada en una vida que carece de esperanza. Estos cinco espectáculos, así como charlas, encuentros, trasnoches, poesía, música... son las actividades que nos ofrecen desde El Montacargas para seguir reivindicando la plena igualdad entre hombres y mujeres y el empoderamiento femenino definitivo.
Un ciclo cuyo denominador común es la mujer como protagonista y motor en las artes escénicas
Hasta el 12 de abril Sala El Montacargas
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Si te dicen que un montaje teatral recuerda a los espectáculos de La Zaranda o acaso que rezuma lejano el aroma de La Zaranda ya merece la pena ir a verlo. Si un montaje teatral está dirigido por Gaspar Campuzano de La Zaranda ya es un imprescindible. Con la guasa y mordaz retranca característica de la compañía andaluza, Leche y picón aborda desde la ironía y el esperpento, conceptos tan universales como la integridad, la lealtad, el conformismo o la ingratitud a través de la memoria. Este trabajo nos muestra una realidad (la España del siglo XIX) con sospechosa e inquietante similitud a la de nuestros días. La acción se desarrolla durante los carnavales de 1846, año en que la reina Isabel II va a contraer matrimonio. Éste es el punto de partida para que Doña Margarita (Ana Oliva), junto a su criada Manuela (María Duarte), recuerden la historia de nuestro país durante la primera mitad del siglo XIX. Como si de chirigotas o murgas se tratase, irán apareciendo los diferentes grupos implicados en el curso de esa historia: Cien Mil Hijos de San Luis, carlistas apostólicos, liberales, monárquicos, la Grande Armée...
Opening
5, 12 y 19 de marzo Sala Tarambana
Leche y picón
Del 16 al 31 de marzo Off de La Latina
¿Qué ocurre con la fuerza y las ideas de un movimiento artístico que ya se considera pasado de moda? ¿Se esfuman sin más? ¿Qué rastro queda? Opening es un texto de Dani Llull que nos quiere hacer reflexionar sobre el mundo del arte y su relación con el público. A través del trabajo de dos actrices (Iria Parada y Catuxa Leira) exploraremos la posibilidad de que hayamos llegado a un momento de cambio cultural y reflexionaremos sobre el agotamiento de las formas artísticas actuales y sobre el papel del artista en la sociedad en la que vive. Daniel Llull en este texto se pregunta qué es el arte y qué es lo que sucederá con la energía cultural que ahora nos mueve cuando se vea desplazada por la siguiente gran corriente de aire. A medida que crecemos estamos menos predispuestos a los cambios. ¿Permaneceremos encerrados en nuestra habitación anclados en el pasado o abriremos las ventanas para dejar que entre el aire fresco? Sergio Díaz
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Proscenio
Proscenio
Lucía es la directora mas joven de la serie Proscenio, destaca por hacer unos montajes desestructurados, con autores como Heiner Müller, Bertolt Brecht, entre otros. Apuestas diferentes y arriesgadas, con música en directo y audiovisuales, que darán mucho que hablar.
Maykiso Artista visual que destaca por hacer fotografía de autor siempre con actores. En esta serie de retratos y pequeñas entrevistas, los visionarios de las nuevas corrientes escénicas han posado ante un objetivo enmarcados por elementos que van acorde al trabajo que realizan, a su particular punto de vista y a manías o tótems.
¿Cuál es la pregunta que te gustaría que te hicieran en una entrevista? ¿Y la respuesta? La pregunta es: ¿Por qué haces teatro? Tuve una época bastante angustiosa existencialmente hablando, y hubo una frase que me dijo mi padre: “En vez de preguntarte el sentido de la vida, llena tu vida con cosas que hagan que tenga sentido” y me di cuenta que lo que hacía que mi vida tuviera (y tenga) sentido es el teatro. Además, en el teatro está la gente que más quiero, y el lugar donde encuentro lo mejor de mí misma. ¿Actriz o Directora? ¿Por qué? Directora. Me di cuenta en el momento en el que yo misma estaba actuando y sentía envidia del público que estaba viendo todo desde fuera. Además, me di cuenta que cuando leía las obras, inevitablemente creaba en mi cabeza el espacio escénico. De
una característica del personaje, un mensaje que había pasado por alto. Como diría Winnie en Días Felices: Eso es lo que me parece tan maravilloso, que no pasa ni un solo día, ni un solo día, sin que añadamos algo a nuestros conocimientos. Admiro su gran aportación para la evolución y desarrollo teatral de la época que viví. Me gustaría dirigir cualquier obra suya. Todas. ¿Prefieres autores clásicos o contemporáneos? Es muy importante conocer muy bien los autores clásicos. Ellos sientan las bases para la creación de los autores contemporáneos. No puedo elegir, cada autor, cada época tiene preguntas diferentes que esperan ser contestadas. Lo curioso de todo esto es que, precisamente, los clásicos hablan y se preguntan cuestiones que aún hoy en día, los autores contemporáneos también se plantean.
Lucía Díaz-Tejeiro tiene actualmente en cartel la obra A los hombres futuros en el Off de la Latina, que es una lectura dramatizada de sus poemas. Estará los días 19 y 26 de Marzo
todas formas también ha sido una especie de revolución porque estaba cansada de hacer proyectos que en el fondo no me apetecía hacer y decidí montar mi compañía y sacar adelante cosas que realmente sí me apetecía hacer, y como no tengo la capacidad para autodirigirme, únicamente dirijo, a unos actores y actrices estupendos, por cierto. ¿Cuál es tu autor favorito y qué obra de él/ella te gustaría dirigir? Samuel Beckett es un autor que me vuelve loca. Hay algo en sus obras, una sensibilidad extraordinaria que consigue emocionarme cada vez que lo leo, además leo y releo sus obras y siempre descubro algo nuevo,
¿Con qué género teatral te sientes más cómoda? Me gusta tanto el drama como la comedia. Si bien es cierto que tiendo más hacia el drama, los grandes títulos que algún día me gustaría poner en pie son dramas o tragicomedias. ¿Cual es tu objeto fetiche y que significa para ti? Precisamente es el libro firmado por Nuria Espert. Antes de una función, o un acontecimiento teatral importante, lo utilizo como amuleto, casi como una biblia.
Puedes leer la entrevista completa en www.escenagodoff.com
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