Godot Diciembre 12 by Godot

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Imagen de Aventuras en el Jurásico. Pág. 38

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palabra de Álvaro Vicente

fotosíntesis Pablo Messiez

noticias

entrevista Vicky Peña y Helio Pedregal

en cartel Varios

reportaje Lúcido

reportaje Cyrano de Bergerac

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reportaje

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Guindalera en Canal

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dirección y edición GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 redacción redaccion@revistagodot.com, Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com, Rubén González dirección comercial Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com maquetación y diseño David Hinarejos fotografía Karlos Sanz colaboraciones Rafa Romero de Ávila, Noelia Martín imprime Exce Consulting Group La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.

cartelera

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Diciembre 12

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Palabra de...

Álvaro Vicente

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FOTO: Susana Cabañero

La fuerza de Angélica Para Elena No iba con la expectativa muy alta. Lo último que había visto de Angélica Liddell (en la foto), he de confesarlo, me había decepcionado un poco. Aun así, iba con ese hormigueo previo a una cita importante con alguien a quien admiras. Y además decidí invitar a Elena, una chica que había conocido poco antes. Si invitas a alguien a una obra de Angélica sabes que corres un riesgo, es un doble o nada. Fue hace tres años. Una noche fría de otoño en el Matadero que desató tal huracán de emociones que Elena y yo, hoy, somos hermanos. Lo que vimos y lo que vivimos fue La casa de la fuerza, la obra por la que Angélica Liddell ha ganado este año el Premio Nacional de Literatura Dramática. Las cinco horas y media de aquella obra radical y demoledora afianzaron la esperanza en el arte, en su poder para derrumbar cualquier edificio humano de entrañas podridas y abonar un suelo nuevo en el que pueda crecer una época distinta. “Ningún hombre ha conseguido igualar en belleza a una mujer airada. El destino de la belleza está, por tanto, en mis manos. Desobedeceré. Y copularé con todos mis hijos para convertirlos en hombres débiles. Daré inicio de este modo a una estirpe de incapaces. Ninguno de ellos ejercerá más violencia que la que se

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emplea para respirar”. Desde aquella noche de noviembre de 2009, en la que Elena y yo sufrimos, lloramos, comprendimos y bailamos, la idea de esa nueva estirpe de hombres débiles vuelve una y otra vez a mi cabeza. La casa de la fuerza fue y será un latigazo de ira femenina, el último grito para que desde esta parte, desde lo masculino, entendamos por fin que el mundo ha de ser otro, otro en el que nadie ejerza poder sobre nadie. Mundo horizontal. El cabreo de Angélica es un monumento, pero no se construyó para ser reconocido por la Unesco, sino para que cale como el frío húmedo de la desazón, nos atice en temblores hasta lo más profundo del ser y nos invite a buscar el calor del amor y la amistad. Angélica reconocía que La casa de la fuerza era la obra con la que con mayor frenesí había tratado de encontrarle el sentido a la vida: “había que salir del jodido tunel”. Aquella noche en el Matadero, al menos Elena y yo salimos del puto túnel con ella. Absolutamente impactados y removidos por dentro, caminamos en silencio hasta el coche, nos sentamos dentro y, con la mirada fija en algún punto de nuestra memoria, no hacíamos otra cosa que repetir: qué hija de puta, qué hija de puta, qué hija de puta, qué hija de puta, qué hija de puta...

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la fotosĂntesis de Pablo Messiez

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Noticias

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Mercartes, mercado de las Artes Escénicas El Mercado de las Artes Escénicas, Mercartes 2012, se celebra este mes de diciembre en Sevilla, los días 12 y 13. En su quinta edición volverá a convertir la ciudad andaluza en el principal espacio de encuentro para el sector en nuestro país. Una cita que apuesta por la internacionalización, con la presencia de representantes de organizaciones y proyectos escénicos de México D.F. y Caracas, y que ha desarrollado un sistema de tarifas más flexible y económico a través de formatos como los “puntos de encuentro” individuales de bajo coste. Mercartes pretende continuar en el camino de cooperación entre agentes públicos y privados para encontrar modelos de gestión más eficientes y sostenibles. Además, como ya ocurría en la pasada edición de 2010, Mercartes volverá a ser escenario para la celebración de la decimotercera edición del Salón Internacional del Libro Teatral, cita que, organizada por la Asociación de Autores de Teatro, pondrá en contacto a lectores, espectadores y profesionales. El Mercado de las Artes Escénicas, Mercartes 2012, está organizado por la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA), La Red Española de Teatros, Circuitos, Auditorios y Festivales de titularidad pública y la Asociación de Autores de Teatro (AAT), y cuenta con la colaboración de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC) y la Federación Estatal de Compañías y empresas de Danza (FECED). Para más información: www.mercartes.es

Nace ‘La Incubadora del Corral’ El Corral de Comedias de Alcalá de Henares, espacio gestionado por la Fundación Teatro de La Abadía, ha puesto en marcha el laboratorio de creación escénica ‘La Incubadora’. Esta iniciativa de carácter participativo nace con el fin de dar apoyo y difusión a nuevos proyectos escénicos y una oportunidad de colaboración y exhibición para propuestas de creación de pequeño y mediano formato en torno a obras del repertorio universal desde el Siglo de Oro hasta la Edad de Plata de la literatura española, la Generación del 27. Se pueden presentar las propuestas hasta el 2 de febrero de 2013. Más info: www.corraldealcala.com

Mayorga y el teatro para niños Un grupo de ciudadanos, con su alcaldesa, su sargento, su fontanero, su aprendiz y su organista intentan descubrir cómo ha podido un elefante colarse en la catedral. Para ello, y empezando por la trompa, emprenden un fantástico viaje a su interior, donde darán con la clave del misterio. Diálogos brillantes y rapídimos, con un punto absurdo, es lo que nos trae El elefante ha ocupado la catedral, la primera obra de teatro para niños en formato de álbum ilustrado del que es uno de los más importantes dramaturgos españoles de la actualidad, Juan Mayorga. Las excepcionales ilustraciones corren a cargo de Daniel Montero Galán (Zooilógico, El camino del cole). Editado por Veintisieteletras. A partir de 8 años. 21x28 cm (álbum ilustrado). 48 pág.

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Tricicle volverá tras las navidades El éxito cosechado desde el estreno el pasado 17 de octubre por Bits nos asegura tenerlos en nuestras carteleras unos meses más. Eso sí, en navidades harán un pequeño parón desde el día 24 de diciembre hasta el día 4 de enero para coger fuerzas y volvernos a hacer reír el año que viene. Os recordamos que en su nuevo espectáculo se han convertido en bits y como tales, a golpe de ratón saltan de sketch, de tema, de decorado, de personajes, de gafas o de sexo para volver a transmitirnos su pasión enfermiza por el humor.

Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid El presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, entregó el pasado 6 de noviembre la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid al pintor Antonio López, así como los Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid, que han recaído en Arturo Fernández (en la foto), en Teatro; Mónica Runde, en Danza; Sylvia Torán, en Música; María Dueñas, en Literatura; Carmen Laffón, en Artes Plásticas; Chema Conesa, en Fotografía; Enrique Cerezo, en Artes Cinematográficas y Audiovisuales; y la Asociación Española de Amigos de los Castillos, en la categoría de Patrimonio Histórico.

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Ocultos pero necesarios. Poco he hablado aquí de un elemento importante del reconocimiento, que no éxito, de los montajes teatrales que al público se enseñan: el director. Ahora que sé que Lola Herrera estrenará en unos meses En el estanque dorado con el gran Hector Alterio, no puedo menos que desearle que tenga la suerte de encontrar un buen director. Ese elenco de lujo se lo merece, porque los actores son los que salen a escena y se llevan lo mejor y lo peor de la experiencia. Y el montaje último que la Herrera ha llevado por España no estaba mal dirigido, no: estaba “peor”. Una pena. Curiosidad tengo también por saber quién va a conducir el proyecto que manejan Juan Echanove y María Galiana. La pareja me gusta y el actor madrileño ya ha demostrado que él sabe y puede dirigir. Así que espero que mire bien en qué manos se pone. Lo disfruté de lo lindo en Desaparecer, me tocó el alma cuando se asomaba a la corbata para declamar como pocas veces he visto. Los actores, por muy buenos que sean, necesitan que alguien desde fuera les indique el camino. Juan Diego Botto o Pepe Sacristán son claros y recientes ejemplos: en estado de gracia en sus últimos montajes. De la capacidad de dirigir de Sergio Peris-Mencheta ya les he puesto en aviso, así que no me queda más que recomendar que no se pierdan La tempestad que llega al Matadero el 18 de diciembre. Parte del equipo que nos sorprendió tan maravillosamente con Los últimos días de Judas Iscariote, que tanto he aplaudido, empiezan ya a montar un Sam Shepard que, visto lo visto, ya tiene todas mis bendiciones. Y expectante estoy ante el Maridos y mujeres de Woody Allen que Rigola va a dirigir para el Abadía con ese soberbio actor que es Luis Bermejo y un trío sacado de Doña Perfecta: Miranda Gas, Israel Elejalde y Alberto Jiménez. Esto es un sin parar. Hace unos años, pocos, muy pocos, el autor de un montaje a punto de estrenarse se hizo acompañar por un amigo a unos ensayos para que conociera de cerca el proceso de montaje. Los actores, dos para más señas, decían su texto y se iban acomodando entre las diferentes escenas cuando, de repente, un señor que venía desde fuera, entró a saludar y continuó camino. “Es del director”, se vio obligado a explicarle el dramaturgo a su colega. Y éste todavía está que no sale de su asombro. Aunque no los veamos, los directores existen. Bienvenidos los Miguel del Arco, Andrés Lima, Sergio Peris-Mencheta o Juan Cavestany que tantos regalos nos están haciendo en los últimos tiempos. Y Claudio Tolcachir, que ya ha regresado para poner en pie aquel montaje del que les hablé. ¿Se acuerdan? Chiuti

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Entrevista

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Vicky Peña y Helio Pedregal “Sin cultura no hay liberación” María Moliner Una mesa retirada del Café Central, templo del jazz. Es mediodía y la música duerme. Dos de nuestros mejores intérpretes, Vicky Peña y Helio Pedregal, protagonistas de una obra sobre María Moliner que se llama El diccionario, hablan para Godot. Un auténtico placer. No sé si os habrá pasado lo que a mí, que me he llevado una grata sorpresa al leer la obra El diccionario, de Manuel Calzada. ¿Hasta qué punto teníais conocimiento vosotros de la figura de María Moliner, más allá de lo que sabemos todos sobre su diccionario? VICKY PEÑA. Nada. Ni me había parado a pensar en quién había escrito ese diccionario ni en qué circunstancias ni en qué términos lo planteó... nada de nada. Me he llevado una gran sorpresa al leer su biografía, ver que era una mujer tan culta y su empeño en culturizar con el Plan Nacional de Bibliotecas que diseñó para el gobierno de la II República. Y luego todo lo que vino después. Ha sido un gran descubrimiento que nunca dejaré de agradecerle a Manuel Calzada. HELIO PEDREGAL. Yo tenía la idea que tiene mucha gente, que escribió un diccionario que adquirió gran prestigio tras ser publicado, pero gran prestigio en un sector minoritario, porque casi es un diccionario de uso para profesionales. Con lo cual, esto me parece un acto de justicia. Como actores que sois, que debéis masticar muy bien las palabras que tenéis que decir en escena, ¿sois habituales usuarios del diccionario? HP. Yo lo he usado circunstancialmente, en alguna ocasión que me he enfrentado a un texto delicado o complejo, o conflictivo. Pero no ha sido regularmente. A partir de ahora quizá lo use más, porque estoy intentando conseguir un ejemplar de la primera edición, aunque está descatalogada, ya veremos si lo consigo. VP. Yo sí he usado mucho el dicciona-

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“La biografía de María Moliner ha sido un gran descubrimiento” Vicky Peña

“Hay algo de actitud política en lo que hizo María Moliner” Helio Pedregal

rio de María Moliner, pero no por textos teatrales, sino porque me gustan mucho los diccionarios de siempre, me hacen mucha gracia. Yo tengo la segunda edición y últimamente lo que hago es que me cojo los dos, el de la RAE y el María Moliner, y los matices diferentes los paladeo con mucho gusto. ¿Creéis que María Moliner era consciente de la magnitud de lo que hizo? VP. Ciertamente fue una empresa quijotesca y desde el momento que vio que tenía que enmendar de alguna manera al diccionario de la RAE, que era su antagonista, por decirlo de algún modo, sí que tuvo que investirse de cierto aplomo, porque aquello era muy serio y ella lo sabía. Lo que no sé si fue consciente, que creo que no, es de la trascendencia que tendría luego aquello. HP. A mí me parece que, conociendo lo que conocemos ahora y viendo el proceso que ella siguió para escribir el diccionario, parece que su determinación era absoluta, definitiva y comprometida. No olvidemos que ella era una mujer republicana en tiempos de dictadura franquista, con la de problemas que eso podía acarrearle. Y de hecho los tuvo. Yo creo que hay un principio de actitud política en ella y en su propósito de escribir este diccionario. Precisamente se cita en la obra la frase que precedía el Plan Nacional de Bibliotecas que también redactó: “Sin la cultura no hay posibilidad de liberación”. Suena increíblemente actual... HP. Hay una transferencia directa a nuestros días, sin duda. En esta función hay una profunda reflexión sobre el idioma que nos sirve a los españoles para comunicarnos, pero también está la historia de una mujer en un mundo absolutamente

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FOTOS: Ros Ribas

EN CARTEL

NOV. Teatro de La AbadĂa Hasta el 23 de dic.

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Entrevista

masculino y cerrado, totalmente hostil hacia sus planteamientos. Esa es la lección, la de una mujer que persevera hasta finalizar su proyecto. Y ahora nos está pasando, con esta depresión social que estamos viviendo, que muchas personas nos amilanamos y de pronto perdemos esa energía que es necesaria para hacer las cosas como creemos que han de hacerse. VP. Ella era alguien que creía firmemente en que la cultura y los libros son una ventana al interior y al exterior, que ahí el individuo crece mucho, y ella creía en individuos crecidos, enteros. Esta es una realidad que cercenó la Guerra Civil y la Dictadura posterior y en ella creo que hubo un acto de rebelión silente, callado, pero firme. Esa preocupación por la cultura que tuvo siempre entronca con lo que está pasando ahora. Aunque ahora es peor, ¿eh? No sólo es que haya interés para que no haya individuos enteros con capacidad para valorar, con criterio, sino que hay una perversa homologación entre cultura, entretenimiento, diversión, lujo y banalidad que a mí me tiene muy indignada. ¿Cómo has hecho, Vicky, para meterte en la piel de María Moliner? ¿Ha sido un ejercicio mimético o más libre? VP. Hay un cierto acercamiento en la caracterización física, pero muy leve, no se trataba de hacer una foto de María Moliner. Por lo demás, abordo todos mis trabajos intentando entender las razones del personaje y sirviéndolo desde dentro con mi comprensión. Parto del

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“Es una oportunidad única para denunciar la perversión del lenguaje” Helio Pedregal

“Me indigna que la cultura se homologue al entretenimiento banal” Vicky Peña

texto, porque si el texto no me interesa, ni me meto a hacerlo, y en este caso el texto me fascinó, tanto por la figura de María Moliner como por la construcción y deconstrucción de palabras que usa para explicar la realidad. ¿Qué exige ese texto para la puesta en escena? HP. No es una obra estructurada de una forma, digamos, convencional. Hay un eje dramático clave que son los encuentros entre María Moliner y su médico, que interpreto yo, pero luego hay saltos de tiempo hacia delante y hacia atrás y de lugar. La puesta en escena es un poco el hilo conductor de las situaciones complejas por las que pasa el personaje. VP. Por otro lado, hay una presencia clara de las palabras. De algún modo, la función está sustentada en el imaginario, en algo no realista, en la memoria y la no memoria, en el recuerdo... y eso es difícil de poner en escena. Por eso aquí, determinados elementos adquieren un gran valor como eje totémico. Es complejo, pero está quedando muy bien, muy limpio y muy poético. HP. A mí me parece una gran oportunidad, en definitiva, para denunciar también -y esto me parece algo muy valioso de esta obra- que el uso del idioma se está deteriorando de forma alarmante, que a veces, desde los medios de comunicación, se hace un trato vejatorio del lenguaje. Y aquí está esta mujer, María Moliner, que luchó por darle el valor que tiene a nuestra principal herramienta de comunicación. Álvaro Vicente

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En Cartel

ESTRENO

FOTO: Javier Naval

DIC. Teatro Español Hasta el 27 de enero

LA ANARQUISTA Según Ana Wagener David Mamet juega en una prisión con el concepto de libertad, enfrentando a una condenada por terrorismo (Magüi Mira) con la funcionaria de prisiones que interpreta Ana Wagener, cuyas palabras sobre el montaje que ha dirigido José Pascual recogemos a continuación. DAVID MAMET Mi relación con Mamet, hasta La Anarquista, ha sido ‘desde la barrera’. Siempre me ha atraído como un imán, como espectadora y como actriz. Posiblemente por ese lado, oscuro y a la vez tan claro, que tiene en sus planteamientos, y que al margen de presentar un reto actoral, te invitan o mejor te obligan a pensar, a deducir, a adivinar, a elegir... Es un autor que no juzga, ni las situaciones ni a los personajes. Nada es lo que parece, todos tenemos muchas caras y cada verdad esconde una mentira y viceversa. Así que me siento absolutamente afortunada por poder participar en su última función. LA ANARQUISTA La Anarquista habla de nuestra sociedad, de lo que mueve el mundo. La obra está habitada por el poder desde todas sus aristas, que son

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muchas, ya que hay muchas formas de sometimiento, y de aquellos que lo ejercen. También habla de los ideales y de los que los defienden. El miedo es otro de los temas principales, la libertad y la represión... Y por supuesto el amor y la falta del mismo. EL PERSONAJE Yo interpreto a Ann, una psicóloga que trabaja para el Estado. De ella dependerá el futuro de Cathy (Magüi Mira) y el suyo propio. Tiene un gran sentido del deber y de la responsabilidad, y está llena de contradicciones, que son las que le hacen sentirse vulnerable. Mi papel es sólo una de las partes de esta balanza que Mamet expone para llenarnos de contradicciones, ya que Ann representa el poder, el deber, la ley, el gobierno, la moral... lo que se supone correcto. EL MONTAJE Y MAGÜI MIRA José Pascual es un gran conocedor de Mamet, y su versión es muy fiel al libreto original. Ha estado muy abierto a ir cambiando ciertas partes en el terreno de juego que han sido los ensayos. De Magüi Mira destacaría, además de su capacidad de trabajo, su entusiasmo y su energía por sacar el proyecto adelante.

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ESTRENO

NOV. Teatro Lara Hasta el 30 de dic.

BURUNDANGA Ya conocimos su nombre tras el exitoso paso por el Teatro Maravillas, el nombre de una droga que actúa sobre la voluntad y la memoria. Nadie puede escaparse a sus efectos, es casi indetectable por el olor o el sabor. La burundanga o escopolamina anula totalmente la voluntad de quien la toma. Berta, una joven estudiante, está embarazada de Manel, su novio, pero todavía no se ha atrevido a decírselo, ya que no sabe si él la quiere. Silvia, su compañera de piso, le ofrece la solución: burundanga, la droga de la verdad que provoca la sinceridad más auténtica. Si se la administra a Manel podrá saber la verdad sobre todo aquello que desee. Y Berta lo hace, le da la droga a su novio y descubre no sólo lo que pretendía averiguar si no otra verdad mucho más inesperada que hace estallar un enredo de consecuencias imprevisibles, como no podía ser menos en una obra con el sello del autor catalán Jordi Galcerán.

EL VENENO DEL TEATRO Un diabólico marqués invita a su casa al gran actor Gabriel de Beamont, con el encargo de representar su nueva versión de la muerte de Sócrates. El reto del marqués consiste en transgredir la ficción de la muerte en el teatro. Manipulado por el marqués, Gabriel se entrega a un juego macabro lleno de suspense que le lleva a desnudarse tanto psicológica como socialmente, hasta llegar a la humillación. El marqués es un monstruo que encarna el instinto de dominación, el placer de la tortura y el deseo del espectáculo de la muerte, perfil desgraciadamente habitual entre bastantes miembros de la especie ‘humana’. Este texto de Rodolf Sirera es un gran espectáculo de teatro sin atificios, un duelo interpretativo de altos vuelos entre Daniel Freire y Miguel Ángel Solá bajo la dirección de Mario Gas. Sobran los detalles para dejarse envenenar. S. Díaz

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NOV. Teatros del Canal Hasta el 16 de dic.

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TEMPESTAD A veces las primeras impresiones no son las correctas. Reconozco que me pasó de primeras con Juan Diego Botto (en Historias del Kronen) y Sergio Peris Mencheta (en Al salir de clase). Para nada pude intuir el futuro tan brillante que les deparaba a estos dos grandes actores-autoresdirectores y la admiración que despiertan en mí ahora. Peris Mencheta, tras su éxito con Incrementum, dirige esta obra con la que ya triunfó hace poco en el Festival Fringe de Madrid. Es este un montaje lleno de color, magia, y teatro dentro del teatro, que nos acerca a un Shakespeare ‘para todos los públicos’. La compañía Barco Pirata desembarca al público, como si de náufragos se tratara, en una isla desierta... aparentemente, porque está llena de duendes, hadas y monstruos para, de paso, reflexionar sobre la búsqueda del poder y su ostentación en un montaje cuya premisa es la imaginación y el juego, todo ello en un ambiente muy divertido y con un punto gamberro. S. Díaz

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DIC. Naves del Español Hasta el 20 de enero

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DIC. Teatros del Canal Hasta el 6 de enero

EL ÚLTIMO JINETE No esperaba encontrarme bajo la creación de esta obra estilo Lawrence de Arabia a un Ray Loriga al que vislumbro más imaginándose historias tipo Trainspotting o Taxi Driver, pero afortunadamente el camino del arte y la creación es inabarcable, y la gente con talento lo saca a relucir bajo cualquier premisa. El caso es que Loriga ha escrito este musical (él la historia, la música corre a cargo de John Cameron, Albert Hammond, Barry Mason y Ranjit Bolt), que cuenta la historia de un joven beduino, llamado Tiradh, que no tiene más que un sueño: encontrar el caballo en el que cabalgar hacia la batalla y la gloria, a la conquista de un reino. Ese caballo no es uno cualquiera, pues según la leyenda del desierto hay un caballo para cada jinete y sólo al formarse esa unión puede completarse el círculo del destino. Persiguiendo el caballo de sus sueños y con la ayuda de una poetisa inmortal que canta las elegías de los guerreros caídos, Al Khansa, Tiradh recorrerá Arabia hasta llegar a Egipto, se verá envuelto en las turbulencias de oriente a finales del siglo XIX, aprenderá a conocer su tierra y a sí mismo, y descubrirá a golpes que un sueño, como un reino, no se gana en un día. S. Díaz

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ESTRENO

DIC. Teatro Bellas Artes Hasta el 3 de feb.

VERDEN CUANDO

“De verden cuando es otro divertimento humorístico-musical-cantábile para caricato y piano, en clave de MÍ mismo, basado en Yo me subí a un piano verde, que para muchos resultó divertido, humorístico-musical-cantábile, y que también fue engendrado por el mismo caricato de hoy con idéntico pianista a las teclas. Todo esto, que bien pudiera parecer igual, resulta que no es lo mismo. Si me subo de nuevo a un escenario, durante una hora y poco, con gente parecida a vosotros sentada delante, es porque “de verden cuando” sentimos la necesidad de desparramar, cada uno desde su sitio; vosotros sentados y yo subido encima. Lo que quiero es convidaros a un consejo terapéutico sobre cómo ocupar vuestro tiempo libre atreviéndose a hacer lo más absurdo que se pueda uno imaginar. De verden cuando es risa y sonrisa. Es biografía, humor, homenajes, complicidad, canciones…Recuerdos de un lirismo emocionado…”. Millán Salcedo

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DIC. Teatro Alfil Hasta el 6 de enero

En 1991 un grupo de jóvenes entusiastas levantaban un proyecto teatral llamado Yllana. Gran parte de la culpa de que aquel proyecto saliera adelante la tuvo Muu, su primer espectáculo. Ahora más de 20 años después han decidido retomarlo y mejorarlo en esta segunda parte que se sigue centrando en la sátira del mundo de la tauromaquia, el sentido del honor, el machismo, la valentía, la patria, la fiesta nacional… Y de todos aquellos valores sagrados e inquebrantables implícitos en un rito que enfrenta, en pleno siglo XXI, al hombre y a la bestia a la manera del circo romano. Veinte años después de su estreno, la polémica alrededor de la tauromaquia tiene hoy mayor vigencia que entonces. Una oportunidad para que el público que ha descubierto Yllana con 666, PaGAGnini, Zoo o Brookers descubra la producción que fue el germen de todo.

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Reportaje

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ESTRENO

DIC. Teatro Valle-Inclán Hasta el 6 de enero

Lúcido “El CDN me honra como ni siquiera ellos sospechan al decidir incluir este montaje en su programación”, dice Rafael Spregelburd, actor y director argentino, y autor también de esta comedia que protagonizan Isabel Ordaz y Alberto Amarilla, con dirección de Amelia Ochandiano

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FOTO: Jesús Vallinas

Rafael Spregelburd (Buenos Aires, 1970) es uno de los autores más personales e interesantes de la dramaturgia contemporánea argentina. Actor y director también, es además traductor al castellano (de Argentina) de Harold Pinter, Steven Berkoff, Sarah Kane o Mark Ravenhill. En los escenarios europeos, en Italia, República Checa y sobre todo en Alemania, son habituales los estrenos de sus obras, pero en España no han sido tan frecuentes. Recientemente, la inquieta sala Azarte de Chueca le dedicó un ciclo con el estreno de tres de sus títulos (La inapetencia, La extravagancia y El Pánico) y ahora el Centro Dramático Nacional acoge el montaje de la compañía Teatro de la Danza sobre su obra Lúcido. Madrid recupera así el impacto de un teatro “delirante” de “insoportable complejidad” (según la valoración, con su punto irónico, del propio autor) que tiene la extraña facultad de tirarnos por el suelo de la risa y, al mismo tiempo, mostrarnos realidades humanas tremendas con toda su crudeza.

El sueño lúcido y la terapia Gestalt

Si quieres saber más sobre Rafael Spregelburd, siguiendo este código encontrarás una entrevista exclusiva con el autor argentino en nuestra web www.revistagodot.com

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Amelia Ochandiano, directora de Lúcido, ha confesado que sintió un flechazo con la escritura de Spregelburd. La obra se escribió y se estrenó en Argentina y en Barcelona (en catalán) casi simultáneamente en 2007, y ahora llega al teatro Valle-Inclán con Isabel Ordaz en el papel de Teté, la madre de una familia disfuncional. “Yo estaba un poco harto de ese mandato que pesa sobre los nuevos autores con pocos recursos: ‘escribid sobre lo que tengáis cerca’ (la familia)”, comenta el autor. “Burlándome de este presupuesto falso, me permití hacer una obra sobre familia que en realidad propone una visión muy retorcida acerca de lo que solemos llamar ‘la realidad’. Teoría de Gestalt, sueños lúcidos, transplantes de riñón, neurosis varias, esquizofrenia bipolar, ovnis improbables y Luis M. Alcott hicieron el resto. La obra se puede montar de manera realista, si se quiere (mi versión lo era, y bastante) o como una tesis acerca de nuestra forma de capturar lo real y soportar la angustia”. El reparto lo completan Alberto Amarilla como Lucas, el hio de Teté, que es el que tiene los sueños lúcidos, e Itziar Miranda como Lucrecia, la hermana de Lucas, que, después de 15 años sin dar señales de vida, vuelve al hogar familiar para que su hermano le devuelva el riñón que le prestó cuando tenían 10 años. Esto podría ser el principio de un argumento, pero en las obras de Spregelburd nada es lo que parece ser y, con cada nueva escena, todo lo anterior explota por los aires. Eso convierte la vivencia de sus obras en un viaje teatral inigualable. Álvaro Vicente

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Reportaje

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ESTRENO

NOV. Teatro Valle-Inclán Hasta el 6 de enero

Cyrano de Bergerac El gran mito romántico de la literatura francesa reclama su trono con Pere Arquillué como el gran Cyrano y Oriol Broggi en la dirección. Un montaje al que no le falta ningún ingrediente: peleas, espadas, amor, teatro, conspiraciones, emoción, amor...

La compañía La Perla 29, con el director Oriol Broggi a la cabeza, aborda el clásico francés tras la espléndida Incendies de Wajdi Mouawad. “Es interesante cambiar de registro y hacer una obra de espadachines, amores, capas, humor y poesía… nos apetecía mucho”, ha afirmado Broggi, para el que el referente directo en este proyecto ha sido la adaptación que dirigió Josep María Flotats hace 25 años. Tanto le entusiasmó que ha vuelto a contar con la versión del texto que realizó entonces Xavier Bru de Sala, eso sí, introduciendo algunos cambios lógicos por el paso de los años: “A fin de acercarla más a la sensibilidad del espectador de hoy, acordamos que,

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sin abandonar el rigor prosódico, los actores se introduzcan en el texto más allá del verso (...) algún pequeño descanso en la métrica y la rima, a modo de rellanos, que no pretende sino incrementar esta imprescindible proximidad y acentuar, con el contraste, la contundencia del recitado”, como comenta el propio Bru de Sala. Una actualización que no afecta al espíritu y a las virtudes de una obra de sobra conocida, por lo menos en esencia.

Un mito romántico imprescindible Cyrano de Bergerac nació de la pluma del francés Edmond Rostand y fue un gran éxito desde su estre-

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FOTO: Bito Cels

“A mí Cyrano me ha robado el corazón. Es conmovedor y encantador, te engancha desde el principio y seduce”. Oriol Broggi (director)

“El equipo de este montaje ha logrado que este Cyrano se pueda escuchar, no diré a oscuras, pero sí con los ojos cerrados”. Xavier Bru de Sala (traductor)

“Así ha sido mi vida, he sido el inventor de todo y el que todos olvidan”. Cyrano de Bergerac

no en 1897 en el Théâtre de la Renaissance. Rostand se basó vagamente en la vida de un compatriota suyo, Cyrano de Bergerac (1619-1655), un hombre de carrera militar que tras abandonar ésta se convirtió en escritor, para crear el que es uno de los iconos románticos más queridos de la historia, ese espadachín de nariz superlativa, valiente, ocurrente, sensible y gran poeta que tenía en su orgullo su gran imperfección o, quizás, su mejor cualidad. Su historia es una tragicomedia con multitud de ingredientes para ser disfrutada una y otra vez: el amor imposible, las luchas, su insultante, a la par que cómica, verborrea, las conspiraciones, la muerte...

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En esta ocasión será Pere Arquillué quien dé vida al mito acompañado de Marta Betriu, Babou Cham o Bernat Quintana, entre otros. Con ellos reviviremos como Cyrano, soldado de Gascoña, conocido por su extraordinaria nariz y su locuaz labia, consigue que un joven de su regimiento llamado Cristian y su prima Roxane (de la que él está en secreto perdidamente enamorado), se proclamen su amor mutuo y se casen gracias a las cartas de amor que el propio Cyrano escribe a Roxane haciéndose pasar por Cristian. Pero Cristian muere al poco tiempo en la guerra y Cyrano pasará el resto de sus días dedicado a la inconsolable viuda.

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ESTRENO

Dos obras americanas dirigidas por Juan Pastor, Odio a Hamlet, de Paul Rudnick, y La larga cena de Navidad, de Thornton Wilder, para el trasvase Guindalera-Canal La compañía de la pequeña sala Guindalera desembarca en el gran complejo teatral que gestiona Albert Boadella. En su Sala Verde, la trouppe de Juan Pastor y Teresa Valentín espera alcanzar un éxito que le permita seguir cocinando a fuego lento piezas teatrales tan interesantes, tan pulcras, tan necesarias como estas dos que llevan al Canal. Las llevan las dos a la vez y desde aquí recomendamos hacer doblete y verse una tras otra, porque realmente valen la pena.

Odio a Hamlet: ¿Ser o no ser actor? La primera es una comedia hilarante escrita en 1991 por Paul Rudnick. A pesar de haber pasado 20 años, no ha perdido ni un ápice de actualidad. Es más, puede que la haya ganado, pues el meollo de su conflicto está en dilucidar si a la gente le interesa más la tan denostada telebasura o una obra culta, pero conocida, como Hamlet, de Shakespeare. El protagonista es un actor, que interpreta Raúl Fernández, alrededor del cual

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Guindalera

DIC. Teatros del Canal Hasta el 6 de enero

Canal

orbitan otras personas a modo de angelillos que lo quieren llevar a su terreno, unos más mefistofélicos y otros más puros, como el que encarna María Pastor, un alma tremendamente ingenua que le convence para que haga Hamlet.

Cien años de Navidad La larga cena de Navidad de Thornton Wilder, por su parte, es, como dice María Pastor aquí al lado, toda una tradición navideña en Guindalera, donde se viene representando en las entrañables fechas desde hace años. Además, es el legado del maestro William Layton a uno de sus discípulos, Juan Pastor, al que le pidió que buscara, leyera, tradujera y montara esta obra porque nadie como él la iba a entender. Presenta una multitudinaria cena familiar, la misma, durante cien años, en una sorprendente, minuciosa y coreográfica puesta en escena. Es una reflexión sobre el paso del tiempo, sobre la necesidad del ser humano de aferrarse a los ritos.

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María Pastor TEATROMATÓN

¿Por qué hay que ir a ver Odio a Hamlet? Porque es una obra que va a despejar muchas dudas sobre lo que significa para un actor asumir un desafío en una época como la actual, donde parece que lo único importante es la fama. Como dice uno de sus personajes: “hay una gran diferencia entre la gloria y la fama. La fama tiene casas en la playa, necesita guardaespaldas... La gloria es sólo un público. ¿Aprecias la diferencia?” Además es una comedia americana muy divertida, de mearte de risa. ¿Y por qué hay que ir a ver La larga cena de Navidad? Porque es una tradición navideña más, al menos para nosotros que la intentamos hacer cada año. Es una joya, una obra de una hora en la que pasan 100 años de cenas familiares en Nochebuena, con una puesta en escena increíble capaz de generar grandes emociones en el espectador. ¿Con qué género teatral identificas tu vida? Por la mañana es un drama. El resto del día es una comedia. Y por la noche, una tragedia. ¿Cuál es el mejor montaje que has visto en tu vida? Uff, qué difícil... uno que me impactó mucho fue Guerra y Paz, dirigido por Piotr Fomenko. Pero otro que para mí fue muy especial fue en el Donmar de Londres, con Rachel Weisz haciendo de Blanche Dubois: Un tranvía llamado deseo. Y a mi lado sentado estaba Arnold Taraborrelli. Fue una noche mágica. ¿Y tu obra de teatro favorita? El jardín de los cerezos... ¡no! La gaviota... ¡no, no! El jardín de los cerezos. No, espera, La gaviota. O mejor, Noche de reyes. ¿Un personaje que te gustaría hacer? ¡Muchísimos! Me encantaría hacer una Ofelia, sobre todo ahora que se me pasa el arroz. Y Cordelia, porque mi padre me ha dicho siempre que lo identifica conmigo. ¿Qué libro estás leyendo? Pues me acabo de empezar un libro de filosofía que me ha regalado precisamente mi padre: Las mujeres y el desarrollo humano, de Martha C. Nussbaum. ¿Tu película favorita? Con faldas y a lo loco: la veo una vez al año. ¿Tu último descrubrimiento musical? Esperanza Spalding, una contrabajista negra brutal, que además canta muy bien. ¿Un rincón secreto para perderte? Cualquier sala donde haya jazz en directo. ¿Dónde depositas tu fe? Debajo de la almohada.

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TEATRO DEL ARTE/ODDI El hasta ahora conocido como Teatro

de Cámara

Chéjov cambia de manos y de nombre. A partir de ahora se llamará Teatro del Arte y su programació

n se inaugu-

ra con ODDI, una comedia de Sergi Pompermayer TEATRO DEL ARTE. DEL 19 DE DIC AL 13 DE ENERO FOTOS: Sergio Parra

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o por Ángel meses gestionaba el equipo comandad La sala de Lavapiés que hasta hace unos Chéjov ha ra Cáma de Teatro o extint ya tres décadas, el Gutiérrez da un giro de 180º. Durante casi guiño a Rusia, pues un había re siemp donde jes monta de sido cantera de actores y actrices y vivero Española que llegaron a Rusia durante la Guerra Civil el propio Ángel Gutiérrez fue uno de esos niños y arranca otra. Para do naliza fi ha etapa Esa l. teatra or direct y que se crió y formó allí como actor y de un último y que se llamará Teatro del Arte (igual escon empezar, se cambia el nombre de la sala, Stanislavski, la que estrede añía comp la que de lo aquel por pequeño homenaje a su anterior dueño con una ba Teatro de Arte de Moscú). Una nueva etapa nó a Chéjov a principios del siglo XX, se llama catalán Sergi Pomautor del dia come nte delira una con ca programación contemporánea que arran La obra se , de la celebérrima serie de TV3 Plats bruts. permayer, coautor, entre otras muchas cosas teatro en horas bajas, de autor un , Solo) lo Mano por retado llama como su protagonista, Oddi (interp guirlo, decide estrena nada y, harto de intentarlo y no conse muy bajas. De hecho, hace mucho que no do a medias con su colma un ta regen Ahora ura. escrit la a o dar un vuelco radical a su vida, renunciand Garfil (Víctor Clavijo), un asesino a sueldo... socio paquistaní, donde recibe la visita de

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VÍCTOR CLAVIJO ¿Qué es lo que te sedujo de este proyecto? Principalmente fue el texto, porque me parece bastante delirante y divertido, y me brindaba una gran ocasión para disfrutar como actor. En estos momentos en los que la producción audiovisual ha caído en picado, ¿el teatro es el refugio, si no para ganar dinero, sí para alimentar el alma? El teatro es un refugio siempre, para llenar el espíritu y para enfrentarte a retos que el cine y la tv muchas veces no te permiten, porque los personajes son más convencionales o te exigen más contención. Pero esta función tiene dos personajes que plantean mucho juego para el actor, y tiene un código muy loco: te permite trabajar a un nivel de verdad escénica, pero también de locura, que muchas veces la tv y el cine no te permiten. ODDI lleva como subtítulo o reclamo la frase ‘Comedia negra sobre la negra actualidad (del teatro español)’. El hecho de que el protagonista sea un autor de teatro que abandona, ¿de qué quiere ser reflejo? Yo creo que la obra se adelantó un poco a la situación actual del teatro y de la cultura en general, porque está escrito hace unos 2 años, pero sí podría ser un reflejo de muchos autores, y de muchos actores y directores también, que no pueden trabajar porque no se lo permiten, por la subida del IVA y por otra serie de cosas que hacen muy difícil que tantos profesionales puedan trabajar. Pero tampoco sé si el personaje de la obra es el alter ego de Sergi Pompermayer, habría que preguntárselo a él. Tú interpretas a un personaje misterioso que visita al protagonista ‘para hacerle un favor’... La premisa de la que parte la obra es la de un autor de teatro fracasado, Oddi, que está harto de su situación y quiere dar un puñetazo en la mesa e irse de este mundo suicidándose, como en una fantasía de reconocimiento a posteriori, imaginándose que se convertirá en un mártir del teatro y la gente reclamará su figura y su obra después de muerto. Producto de este delirio, contrata a Garfil, mi personaje, para que lo mate porque él no se atreve a hacerlo. Pero Garfil es la primera vez que tiene que matar a la misma persona que le contrata y eso también le genera cierta confusión, aunque no deja de ser el tipo optimista, pragmático y alegre que es, a pesar de ser un matón. Por cierto, ¿qué tal lo de inaugurar una nueva sala? Pues con mucha expectación. Recuerdo haber visto varios montajes del maestro Ángel Gutiérrez cuando era estudiante en el antiguo Teatro de Cámara y nunca había tenido oportunidad de trabajar allí, así que... contentísimo. 27

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LA BARRACA DEL ZURDO la ciudad... El mejor lanzador de cuchillos está en VI E BEL ¡y es zurdo! Nos lo trae LA su historia y viene con toda su familia y con toda a cuestas. Un maravilloso espectáculo cabaretero y

emotivo, un acto de resistencia lúdica

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SALA CUARTA PARED. DEL 13 AL 22 DE DICIEMBRE.

LAVI E BEL está celebrando durante este año su vigésimo aniversario. Durante todo el pasado verano lo han estado festejando en Granada, ciudad de origen de la compañía, con el Cabaret Popescu, un espectáculo con cena incluida que lo ha estado petando cada noche con un público totalmente entregado. En los meses siguientes se han dedicado a montar y representar en algunas plazas andaluzas un espectáculo especial para conmemorar esos 20 años de una trayectoria plagada de premios, satisfacciones, música y grandes trabajos. El tren de la lluvia, que así se llama este montaje de cumpleaños, se ha elaborado a base de retazos de otros espectáculos de la compañía que dirige Emilio Goyanes. Han retomado viejos números y los han hilado para ser servidos en escena por 6 actores y 3 músicos. Casi nada, para los tiempos que corren. La osadía, bien entendida,

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ha sido una tónica general en esta compañía, por la que han pasado decenas de intérpretes y músicos y que cuenta en sus vitrinas, entre otros, con un par de premios Max, al Mejor Espectáculo Musical por Cabaret Líquido y a la Mejor Dirección Musical por, precisamente, La barraca del Zurdo. Música, teatro, cabaret, circo, humor y siglo XX Porque sí, La barraca del Zurdo es un musical. Pero no sólo es un musical. Es un espectáculo riquísimo que abarca 90 años en la vida y la historia de un lanzador de cuchillos y su familia, que no lo tuvieron fácil, pero que siguieron adelante a pesar de todo. “La barraca del Zurdo es un espectáculo de resistencia”, dice Emilio Goyanes. “No habla de eso directamente, ni de la crisis que padecemos ahora todos nosotros, pero sí habla del oficio, y el oficio se cimenta en la resistencia. Cuando uno lee las biografías de todos esos hombres de teatro como Bertold Brecht o Peter Brook, se da cuenta de que ni siquiera ellos lo tuvieron fácil. Todos han tenido que afrontar situaciones complejas. Es el sino de la gente de la cultura. La vida no ha sido fácil para nosotros y esa es nuestra fortaleza. El teatro es más viejo que el sistema financiero y que la política. Saldremos adelante”. Ese mensaje, el que pregona que es mejor dejar el pesimismo para tiempos mejores, el que antes que desfallecer invita a los creadores a seguir adelante, a emprender empresas más complicadas, es el que lanza como un cuchillo afilado este espectáculo que llega a la Cuarta Pared. Lo hace en forma de homenaje al largo viaje que emprendió el lanzador Daniel Buenaventura “el Zurdo” en 1920 y que han continuado sus hijos y sus nietos hasta hoy. Y lo hace en forma de musical artesanal y sincero, cercano y poético, en el que conviven multitud de lenguajes que el público acaba recibiendo con entusiasmo. Tiene algo este espectáculo que genera una energía especial con los espectadores, que se acaban sintiendo parte del viaje. Y eso se consigue también gracias al buen hacer de los cuatro actores y el músico que lo llevan a cabo. Piñaki Gómez, Larisa Ramos, Antonio Ramos Leiva y Nerea Cordero, más Alejandro Cruz Benavides, dan vida en escena a 37 personajes, y encima los intercambian como los jugadores de la NBA se pasan el balón. Consiguen, en definitiva, que uno piense que ha entrado en un universo paralelo del que se vuelve reforzado, emocionado y agradecido. Álvaro Vicente

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RUMBO A PEOR

SALA TRIÁNGULO. DOMINGOS DE DICIEMBRE Y ENERO

El pasado 25 de septiembre, la editorial La uña rota presentaba en Madrid, en el espacio que Función Lenguaje (Centro de literatura aplicada) tiene en la calle Doctor Fourquet, el libro Samuel Beckett. El último modernista, de Anthony Cronin. Se trata de la primera biografía publicada en castellano del autor de Esperando a Godot, Premio Nobel de Literatura, en la que se traza con nitidez el relato de su vida y la evolución de su obra. En aquella noche beckettiana de Función Lenguaje, entre otras acciones tuvo lugar la lectura del relato de Beckett Rumbo a peor, a cargo del actor Alberto San Juan, a quien acompañaba para la ocasión el grupo ELM (Experimental Little Monkey). Aquella experiencia dejó huella en el actor y, ahora que ha terminado ya con las representaciones de Hamlet y antes de meterse en otros proyectos, San Juan ha decidido reeditar en el teatro su encuentro con Rumbo a peor, un texto narrativo, no dramático, que a priori no parece nada fácil de llevar a escena. Para ello ha echado mano precisamente de Pablo Messiez como director y juntos han fraguado una especie de montaje a caballo entre la lectura dramatizada y la puesta en escena.

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Alberto San Juan se refiere a esta aventura en estos términos: “Rumbo a peor es un texto narrativo, teatral y filosófico. Y sobre todo poético. Y cuando digo poético, quiero decir que, en mi opinión, nombra aquello que nos resulta esencial pero para lo que apenas existen palabras. Aquello que tiene que ver con el impulso de vivir, de seguir adelante. A pesar de todo, a pesar de todos los pesares que la propia vida y, sobre todo, nuestro miedo a la vida, pone en nuestro camino. A pesar de la muerte, la vida. O con mucha más razón, por el hecho de la muerte, la vida. Es palabra poética, porque es sanadora. Y es palabra oportuna. Hoy, cuando la realidad que los seres humanos hemos construido para convivir está plagada de muerte, de desesperanza, necesitamos palabras transformadoras, es decir, poéticas. Hoy, cuando tenemos que elegir ante el amor o la destrucción, necesitamos un cambio social, político, colectivo, que no es posible sin una transformación del más hondo adentro personal, íntimo. ‘Prueba otra vez -dice Beckett-. Fracasa otra vez. Fracasa mejor’”.

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HUMANADAS La Navidad es un momento para la magia, la caridad, los buenos deseos, el amor... Es una época en la que fomentamos cosas que no solemos hacer durante el año y donde también nos gastamos más dinero que el habitual porque es un momento para comprar más comida, comprar ropa, comprar regalos... Hay productos especiales que suelen venderse mucho más en Navidad, como los recopilatorios musicales (los de Villancicos, los de Raphael, los de Siempre Así...). Pues desde aquí les presentamos el mejor regalo posible para estas fechas. Es un recopilatorio, pero no uno cualquiera, algo que no han visto nunca antes; es un recopilatorio teatral. La idea original es de David Serrano, director y guionista de cuyas manos han salido proyectos tan importantes como El otro lado de la cama y Los 2 lados de la cama (como guionista) y Días de cine y Días de fútbol (como director). En teatro ha dirigido dos proyectos tan exitosos como Hoy no me puedo levantar y Más de 100 mentiras (este último todavía en cartel). Así que

SALA AZARTE. DEL 6 AL 30 DE DICIEMBRE

hablamos de alguien que sabe lo que se hace. Su idea era tal y como él lo explica: “reunir ocho de las mejores escenas teatrales escritas en los últimos años en nuestro país. Creadas por una especie de ‘Dream team teatral”. Y lo ha conseguido, sobre todo por lo de juntar a algunos de los mejores autores teatrales que hay ahora mismo en el panorama español. Juan Cavestany, Andrés Lima, Alberto San Juan y Alfredo Sanzol han creado una perfecta muestra del mejor y más divertido teatro que se ha hecho en España en la última década. Ocho historias protagonizadas por un amplio elenco de actores (es una obra muy coral, como suele ser del gusto de David Serrano) que son todo un regalo para los amantes del teatro, porque podrán revivir los momentos increíbles que les ha brindado la escena. Y es mejor aún para aquellos neófitos en lo de visitar templos escénicos, porque verán de forma rápida, directa y concisa lo mejor que se ha hecho sobre las tablas en lo que llevamos de siglo. ¿Es o no es el mejor regalo teatral para esta Navidad? Sergio Díaz 31

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TRES MUJERES Y... ¿UN DESTINO? SALA TARAMBANA. DEL 6 AL 9 DE DIC. Lo primero que hay que decir de este montaje es que es una obra valiente, porqu e valiente es tomar una decisión que no sabes dónde te va a llevar, y valiente es arriesgarte a cambiar de vida persiguien do tus sueños. Dos mujeres que quieren ser actrices, trabajan en algo que las aleja mucho de sus expectativas. ¿Qué hacer para acercarse a ellas? Pues crear su propi a obra de teatro y lanzarse a representa rla. Ingenioso y atrevido, ¿no? Así comie nza este espectáculo, narrando ese momento de emancipación de la vida impuesta para lanzarse al vacío, a lo Thelma y Louis e. Y en ese camino encuentran otra alma viajera que las acompañe y las tres junta s recorren a ritmo de comedia, y utiliza ndo escenas míticas del cine, lo que ha sido su vida. Una vida de frustraciones, que parec e ser la norma común entre los jóvenes de nuestra generación, pero ante la perspectiva anodina y gris del futuro que les espe ra ellas inundan el escenario con la luz que irradia el crisol muticolor que son sus sueños. Unos sueños de libertad que quizá s nos ayuden a los demás a luchar por los nuestros. Tres mujeres y... ¿un destin o? Tres mujeres, tres destinos y la posibilidad que nos ofrecen, con esta obra de teatro sobre la lucha y la perseverancia que homenajea al cine, de hacer que muchos destinos nuevos sean escritos. Sergio Díaz

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“La obra es muy burra y muy divertida”. Esto me dijo Esteban Roel, actor y director mexicano afincado en Madrid, la primera vez que me habló de Que nadie se mueva, una comedia que escribió junto a Jon Plazaola y que también dirige. Y sí, muy cierto, doy fe: burrísima y divertidísima. Y valiente, tal y como está el patio. Y necesaria, por lo mismo. La historia la protagonizan cuatro personajes que son también cuatro símbolos, cuatro alegorías cargadas de sarcasmo, que es la mejor arma para enfrentar los abusos de poder. Frente a los que hablan con la porra, ingenio, humor e inteligencia. Cuatro personajes, cuatro miembros de otros cuatro cuerpos de seguridad que se topan con un cadáver. Uno es Mosso d’Esquadra y tiene la mano muy larga; otro es Ertzaina, y es de gatillo fácil; otro es Policía Nacional y no parece saber muy bien a qué nación sirve; y finalmente está ella, la Guardia Civil, aquí simplemente llamada Bene, vestido verde ceñido, botas altas de tacón y, cómo no, tricornio. Estos cuatro iconos sirven para hablar, con la libertad del bufón y siendo políticamente incorrectísimos, de la inseguridad, de la indignación, del machismo, del abuso, del terrorismo, de los banqueros, de la monarquía, del nacionalismo, de la corrupción y de todo aquello que ha traído a este país hacia esta deriva. Su propuesta: la sana y liberadora carcajada. Álvaro Vicente

QUE NADIE SE MUEVA GARAJE LUMIÈRE. SÁBADOS DE DICIEMBRE

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Visto y

SALA ACTING DOS DE AMOR. 1 Y 2 DE DICIEMBRE 100 M2. 8 Y 9 DE DICIEMBRE IMPRESEXUS. DEL 14 AL 16 DE DICIEMBRE

Al inicio de esta nueva temporada teatral, desde el pasado septiembre, algunos espacios escénicos de nuestra ciudad no pudieron abrir sus puertas (como Espada de Madera o Caldero de Cobre). Sin embargo, siempre nos encontramos con alguna sorpresa agradable en forma de nueva sala que muestra su trabajo al público con programación permamente. Es el caso de la sala Acting, que abrió sus puertas el pasado mes de noviembre. Es un espacio céntrico muy cercano a Plaza de España (c/ Martín de los Heros 52), que nace con el fin de apoyar y promocionar a ese movimiento teatral de compañías llamadas ‘alternativas’ que nosotros desde Godot con tanto cariño tratamos y que denominamos Off. Para el mes de diciembre nos presentan 3 interesantes propuestas. Abre la Cía. DoriamsOjOproduce con Dos de Amor, un texto de Jose Gabriel Núñez, que nos cuenta la vida de dos personajes Ángel y Angélica que se inventan situaciones, celos e historias para romper con la rutina diaria de su matrimonio y así mantener vivo su amor, porque aunque parezca un tópico, hay parejas con más de 18 años juntos que son felices y aún se aman. Sigue 100 m2, un divertido texto de Juan Carlos Rubio sobre la odisea que supone en estos tiempos comprar un piso, y lo que puede llegar a hacer la gante por tener un techo bajo el que vivir. Con la compañía Aena Madrid. Por último llega otra comedia, Impresexus (foto arriba) de Beatriz Pasamón, llevada a la escena por la compañía Me siento afortunado. Una obra que nos sumerge en un laberinto de emociones ya que aborda temas como la incomunicación, la doble moral, la hipocresía... y lo que esto provoca en la vida diaria de las personas. Desde Godot les deseamos una buena andadura y muchas más obras sobre las que tratar cada mes. Sergio Díaz

Oído

Comunicado de Kubik Fabrik. Estimados amigos y seguidores de Kubik Fabrik, desde el mes de noviembre por problemas de licencia el ayuntamiento de Madrid me obliga a suspender las actividades de nuestra sala. El equipo de Kubik esta trabajando para solucionar el problema lo antes posible y cumplir con todos los requisitos que nos solicitan aunque los tiempos que corren no son los más indicados para realizar una nueva inversión. Queremos pedir disculpas a todas las compañías afectadas en la programación que con ilusión diseñamos y al público y vecinos que con tanto cariño están llenando el teatro desde inicio de temporada. Estaba siendo el mejor momento de Kubik Fabrik, donde el trabajo empezaba a dar sus frutos. Gracias a esto y al apoyo que la gran mayoría esta mostrando he decidido seguir adelante y luchar por este proyecto que estimo necesario para nuestra profesión, para el barrio de Usera y, en definitiva, para nuestra ciudad. Un proyecto que desde el principio está abierto a todos, compañías, vecinos y público en general que han encontrado en Kubik un hogar donde poder trabajar y disfrutar de las artes escénicas. Suspendemos actividad hasta finales de diciembre, pero seguiremos trabajando, recibiendo propuestas, aprovecharemos este tiempo para mejorar, fortalecer el proyecto y arrancar con más fuerza y más ilusión si cabe. Damos la posibilidad a todo el que quiera de apoyarnos en www.verkami.com. Solo es posible que este proyecto siga adelante con la complicidad de todos vosotros. Os esperamos muy pronto siempre con las puertas abiertas y repletos de ilusión por los nuevos proyectos que quedan por hacer juntos. Fernando Sánchez-Cabezudo Director de KubikFabrik www.kubikfabrik.com

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La compañía El Bucle nos presenta esta compleja y entretenida historia que nos habla del amor. Un amor muy musical y muy loco entre las paredes de un psiquiátrico. Es un musical diferente porque es oscuro y porque aborda temas que no se suelen tratar en estos montajes. El amor sí es algo habitual, pero no la crítica social, el desvelar los secretos sobre la corrupción del poder, los anhelos de los ‘locos’... Todas las canci ones han sido compuestas por esta joven compañía y dos de los actores protagonistas fueron reconocidos en el I Certamen de Teatro de Sepúlveda. Habrá que segui rlos de cerca.

MADHOUSE TEATRO ESTUDIO LIBERARTE

Obra escrita y dirigida por Nicolás Casariego y protagonizada por Miguel Ángel Muñoz y Manuela Vellés. Es una comedia urbana sobre dos jóvenes en crisis que tendrán que enfrentarse a un monstruo si quieren ser felices. A veces, por casualidad, pedir sal a tu vecina te puede llevar a la aventura de tu vida... Disfrutaremos de ella en la sesión golfa del Micro los fines de semana.

AMOR CASUAL MICROTEATRO. J Y V DE DIC.

...sí tiene rabo. Es la tercera obra de César López Llera. Es una alocada comedia negra que tiene también rasgos de teatro del absurdo sin que le falte carga crítica. La protagonizan un perro y dos chiflados muy especiales: Roque, un perturbado eremita, al que habla su perro y una desequilibrada viuda convencida de que Satán mató a su marido. Ambos coinciden una noche en un solitario paraje asturiano, donde estaba previsto construir el cementerio natural de un demencial complejo turístico, que incluía tanto discotecas como clínicas para enfermos terminales, pero nada es lo que parece, ni nadie quien dice ser...

EL PERRO DE SAN ROQUE... TEATRO LAGRADA. V Y S DE DIC.

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Tres mujeres se meten en la piel de 24, contando los hechos, surrealistas o no, que marcaron su existencia. Nada es como parece, mujeres que se comportan como se espera, mujeres inesperadas, mujeres que piensan como hombres, hombres que no importan, mujeres que se dan importancia, prejuicios que se vencen, se tocan y se recolocan, locas que se vuelven cuerdas y cuerdas que enloquecen. Personajes vivos y frescos, que se ríen de sí mismos y afrontan la vida de una forma absolutamente positiva. Personas que, independientemente de su género, hablan como personas y sobre personas, sobre el amor y una tal Marciana de Plutón...

CUENTOS SURREALISTAS PARA MUJERES REALES SALA TRIÁNGULO. V Y S DE DIC.

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Palabra de...

Sergio Díaz

Nunca se me dieron bien las matemáticas -aún me ayudo con los dedos para contar-, quizás porque los números se me antojan elementos fríos en los que no hallo las respuestas que surgen de mi universo extraño. Yo siempre he preferido el calor de las palabras, la caricia que supone una frase certera en el momento preciso. Es verdad que las palabras son más cínicas, se pueden tergiversar, comprender mal... Uno piensa que con los rígidos números eso no es posible. Los números se ajustan a la realidad, son veraces, la piedra filosofal de nuestra cultura capitalista, el dogma que hay que seguir y predicar. Los número nos arrojan a la cara la estupidez de este mundo, y también sirven para enmascarar las mentiras de esta sociedad. Tras casi un mes de investigación, la comisión de investigación de la tragedia del Madrid Arena aún no ha logrado descifrar cuánta gente había allí dentro (y eso que vendían entradas). Sin embargo, pocos minutos después de la manifestación del 14N (algunos incluso horas antes como el gran gurú Terstch), la Delegación de Gobierno ya fijó la asistencia a la manifestación de Madrid en 35.000 (¿?) personas. 2 han sido los suicidios que han provocado que la gente se eche las manos a la cabeza con los deshaucios. La nueva ‘gran ley’ antideshaucios dice que amparará a 600.000 familias (¿?), pero 350.000 familias ya han perdido su casa. Más del 21% de los 47 millones de residentes en España viven este año por debajo del umbral de pobreza. 9 millones de toneladas de comida se pierden al año en España, pero

aún hay gente con nombre y apellidos que sigue pasando hambre (1 de 4 niños). Los diputados y senadores tienen un sueldo base de 2.813 € al mes y complementos y dietas por 1.823 € más en caso de no pertenecer a Madrid y unos 870 € en caso de actuar por Madrid (más el famoso kit tecnológico y dinero para viajes). Los ex-presidentes Rodríguez Zapatero, José María Aznar y Felipe González siguen cobrando 74.580 € al año. 43 mujeres han sido asesinadas este año (hasta este momento) por la violencia machista, y aún nos seguimos fijando en datos como el PIB o el déficit para definir el crecimiento, cuando este dato sí que es demoledor en cuanto al nivel de crisis (mental) que tiene este país. Con el nuevo copago de la justicia recurrir un despido te puede costar más de 200 euros. Esto en un país con 4,8 millones de parados (4.833.521 fue el dato exacto de octubre) y con una reforma laboral que te ofrece 20 días por año al despedirte. El Gobierno de Madrid pretende privatizar los servicios no sanitarios de los hospitales públicos de la Comunidad. En 8 de ellos hay encierros y huelgas. Miles de personas vestidas de blanco tomaron las calles el 18N. Y así funciona este mundo que se rige por el número de dígitos que tienes en tu cuenta bancaria (da igual cómo lo hayas conseguido), la diabólica aritmética que decide qué es lo que puedes y lo que no puedes hacer, cual es el tipo de vida que te espera en un mundo que se diseña desde todos los estamentos para seguir aumentando las distancias entre pobres y ricos. Menos mal que nos queda la palabra, esos pequeños susurros de libertad tirados al aire que siempre escapan entre las rendijas de nuestra realidad. F3liz N$vid$d

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NANCHO NOVO

EL CAVERNÍCOLA. TEATRO FÍGARO

El polifacético actor gallego sigue haciéndonos reír cada noche con uno

de los textos más representados en todo el mundo A primera vista no parece ese yerno ideal que toda suegra querría. Confieso que he bebido es el título de uno de los discos que ha realizado con su grupo Los castigados sin postre (él canta y toca la guitarra), y esa confesión parece que hace justicia a esa sonrisa pícara, esa corbata nunca anudada del todo y esa mirada aviesa que parece decir que conoce los mejores garitos de la ciudad para quemar la noche. Aunque en sus comienzos iba por buen camino. Llegó a empezar la carrera de medicina en la Universidad de Santiago de Compostela y seguro que utilizaba algo más su verdadero nombre: Venancio. Pero vio que lo de curar a la gente por los medios tradicionales no era lo suyo y se vino a Madrid para estudiar Arte Dramático y Danza, para curar los males de una manera mucho más divertida: actuando. Y así se convirtió en el Nancho que todos ‘conocemos’. La verdad es que no le ha ido nada mal. Como actor de cine ha trabajado con gente como Medem (quizás el hombre que más ha impulsado su carrera), Almodovar, Reixa... Como actor de teatro se ha metido en algunos de los papeles más interesantes de la escena actual, ha dirigido sus propios montajes, ha recibido bastantes galardones y nominaciones a lo largo de su carrera, pero sobre todo ha conseguido los dos premios más importante de todos: el cariño del público y trabajar de continuo. Lleva cuatro temporadas triunfando con una de las obras más exitosas del panorama teatral internacional, El cavernícola de Rob Becker, una obra muy divertida de exploración sobre la distancia entre los sexos. Cuatro años sobre un escenario con una misma obra tiene mucho mérito y habla muy bien sobre la persona que lo lleva a cabo, un artista polifacético y ‘cachondo’ con quien parece imposible no pasar un buen rato... S. Díaz

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Este mes

JOAQUÍN REYES

SALVA REINA

SU ESPECTÁCULO: Lleva casi una década en la

SU ESPECTÁCULO: Soy especial son las

carretera repartiendo risas por ahí. Si te lo encuentras, disfrutarás de historias cotidianas con una vuelta de tuerca, llevadas al disparate, siempre buscando la complicidad del público. Debes tratarlo con cariño, recuerda que el muchacho no está bien de la cabeza. DÓNDE Y CUÁNDO: 8 de diciembre en el Teatro Reina Victoria.

vivencias y anécdotas del peculiar humorista dónde transportará al público a través del humor a un viaje en clave de comedia absurda y chichinavesca. En un formato monólogo teatral donde el artista se sitúa solo frente a sus seguidores. DÓNDE Y CUÁNDO: 21 de diciembre en el Teatro Compac Gran Vía.

ILLO

GU NA

SU ESPECTÁCULO: Fue finalista del tercer certamen de Monólogos de El Club de la Comedia en 2001 y desde entonces no ha dejado de actuar en su hábitat más natural -además de la radio-, los clubs, donde acerca a la gente su particular ‘religión’, esa que cambia lo más cotidiano para convertirlo en lo más loco, rechazando las tranquilas reflexiones de púlpito para hacernos disfrutar de un rato de lo más eclesiástico. DÓNDE Y CUÁNDO: 15 de diciembre en el Teatro Reina Victoria.

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JUAN PABLO DI P

ACE

SU ESPECTÁCULO: Primer Acto es un monólogo musical donde Juan Pablo Di Pace cuenta con humor el camino del artista, las alegrías y los altibajos que conllevan estar sobre un escenario. Todo ello salpicado por canciones de Michael Jackson, Astor Piazzolla, Joaquín Sabina, los Bee Gees y ABBA, entre otros. DÓNDE Y CUÁNDO: Viernes y Sábados en el Pequeño Teatro Gran Vía.

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Teatro Caser Calderón Del 1 de diciembre al 13 de enero Estas navidades asistiremos a un nuevo concepto de espectáculo cultural familiar ideado por Carlos Bofill y José A. Feito (que también se ocupan de la dirección artística y dirección técnica, respectivamente). Una producción que consigue una perfecta armonía entre cultura, diversión, emociones, show, historia y prehistoria, la más divertida y completa experiencia teatral para toda la familia, con una producción íntegramente española. Una puesta en escena completamente innovadora transportará al público, dentro del teatro, a la más alucinante ‘atracción jurásica’, donde el show comienza en el mismo instante en el que el público entra en el interior del teatro gracias a la tematización y al ambiente sonoro. Una libélula gigante prehistórica vuela alrededor del público. Está provista de dos minicámaras, frontal y zenital, mandando imágenes en tiempo real de la entrada del público del hall, patio de butacas, palcos y primera planta, a una pantalla en el escenario. Gracias a las tecnologías teatrales de última generación - sistema acústico 7.1, sistemas de clima simulado, ambientes olfativos artificiales, iluminación robotizada-, se crea una armonía con una puesta en escena al más puro estilo ‘parque temático’, consiguiendo transportar al público no solo para ver una aventura, sino para participar en ella como invitados a la inauguración del ‘Centro de Investigación Jurásica’. El reparto de artistas, en completa armonía

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cenica con dinosaur ios ura es vent e n a a v iv o mer pri La con las prestaciones técnicas, con dos actrices, dos actores, cuatro especialistas en animatronic y los bebes-robot, desvelarán los más intrigantes secretos de este especial parque, donde todo es posible y se hace posible, desde sentir que se atraviesa un ciclón, hasta cruzarse con verdaderos dinosaurios dotados con una tecnología nueva hidráulica, acústica y eléctrica, que hace que sus movimientos corporales, sonidos y desplazamientos sean lo más parecido a la realidad. Los dinosaurios deambularán libremente por el escenario y el patio de butacas. Una aventura alucinante para niños y mayores El mismo ciclón que van a experimentar los espectadores en sus butacas es el causante de que el Dr. Gran (Javier Navares), director y creador del parque, no pueda acudir a la citada inauguración, por lo que da telefónicamente órdenes a su hija (Nayara Feito) y a su ayudante (Yaiza Esteve) para que sean ellas, junto con el becario (Jorge Pobes), los que den la charla al público. Tras ese primer encuentro veremos a los tres protagonistas reunirse con el Dr. Gran que ha tenido un pequeño accidente que le ha hecho pasar la noche en la selva justo donde descubren el primer huevo de dinosaurio que se ha conseguido en el parque. El nacimiento de la cría, la aparición de sus padres y el haber escapado del temible Velociraptor, desarrolla una segunda parte activa, divertida y única, con un momento final de dos Tiranosaurus Rex y su cría en el escenario y el Raptor en el patio de butacas.

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Navidades en el Price El Circo permanente de nuestra ciudad vuelve a convertirse en estas fechas más que nunca en la gran fábrica de sueños. El Price se viste con sus mejores galas durante las fiestas navideñas para brindarnos uno de los mejores espectáculos de ‘puro circo’ con los artistas más renombrados en las pistas de todo el mundo. Maya y Darío nos proponen un viaje de aventuras en busca de un tesoro perdido. Con ellos cruzaremos desiertos, echaremos a volar o bucearemos en la inmensidad del mar, acompañados de seres fantásticos que le pondrán alas a nuestra imaginación. Navidades en el Price es una fabulosa mezcla de estrellas circenses consagradas y talentos aún por descubrir. El espectáculo está dirigido por Rob Tannion, uno de los más prestigiosos coreógrafos, con lo que la belleza y elegancia del evento está asegurada. Es una fusión de belleza, sorpresa y humor que merece la pena ser compartida en familia durante el mes más mágico del año.

Teatro Circo Price Del 5 de diciembre al 7 de enero

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Chiquicirco

Sala Tarambana Del 1 de diciembre al 2 de enero

Tarambana apuesta, un año más, por el mundo del circo para su especial navideño. Habrá clowns, música, danza, equilibrismos, malabares, magia... en los 7 espectáculos que hay programados. Abrirá Basurilla, un montaje de clown y mimo (1 y 2 de diciembre). Sigue el musical clown Súperguay (8 y 9). Veremos el clown de Pallacienta los días 15 y 16. La Magia de Black & White nos cautivará el 22 y 23. El sorprendente espectáculo Globusclown repleto de malabares, magia y clown lo podremos ver el 26 y 27. El increíble Magomino nos dejará con la boca abierta el 28 de dic., y cerrará Payaso, un espectáculo de clown gestual el 2 de enero. La sala carabanchelera nos ofrece todo lo que uno se puede encontrar en el maravilloso mundo circense -menos los animales, que afortunadamente cada vez se alejan de los circos para seguir en su hábitat natural-. Una divertida oferta para disfrutar de la Navidad en familia al otro lado del río.

Dulcinea de la música La compañía teatral 8 y el Pianista nos presenta este texto de Coral Igualador en el que nos adentraremos en uno de los clásicos de la literatura universal, El Quijote de Cervantes, pero de una manera diferente y original. Dulcinea se va a casar con Don Quijote y por ese motivo nos invita a grandes y pequeños a un maravilloso viaje imaginario para preparar su boda, y la música es la invitada de honor. En este viaje aprenderás y jugarás con la música de la mano de la bella Dulcinea y de Imaginación.

Sala La Usina Domingos de diciembre

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Don Pepito Don Pepito es un gran musical para toda la familia en el que acompañaremos a Pepe, nuestro valiente protagonista, en un viaje lleno de aventuras para encontrar a su abuelo desaparecido y rescatar el Gran Circo de las Cinco Pistas de las garras de los malvados Polímalos. Don Pepito narra una historia emocionante, misteriosa y muy divertida, con las mejores canciones del Circo: Susanita, La Gallina Turuleca, El Barquito de Cáscara de Nuez, La Marcha de las Letras, Hola Don Pepito... ¡Y muchas más! Cuenta con un guión original de Sarah Gómez, adaptado y dirigido por Miguel Antelo – adaptador de las versiones en español de Sonrisas y Lágrimas, Avenue Q y Shreck – y la banda sonora además de estar formada por grandes éxitos cuenta con cuatro nuevas composiciones del equipo de Cargo Music.

Teatro Coliseum S, D, y festivos 12h.

100 % Burbujas

Teatro Sanpol Desde el 6 dic. 20.30 h.

Una exhibición única de burbujas realizadas con diferentes elementos haciendo realidad “el más dificil todavía”. Pompas de jabón de diversos tamaños, formas y colores. Burbujas con humo, artilugios inverosímiles que danzan al son del arte efímero en un derroche de técnica capaz de emocionar y sorprender por su exquisita belleza. Una obra de teatro original y diferente donde las burbujas se conjugan con otros elementos como el humor y algún detalle... mágico!

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Imaginarium: el musical ¿Te imaginas un lugar maravilloso donde va a parar todo lo que sueñas? ¿Un lugar lleno de alegría donde tu imaginación es lo más importante? Ese lugar existe, es el país de Muiranigami. Allí te esperan KicoNico, PakoNico y todos sus amigos para vivir la mayor aventura musical jamás soñada. Cantar, bailar, aprender, participar y descubrir que puedes llegar a ser todo lo que te propongas en un único Show familiar donde grandes y pequeños colaboran para salvaguardar nuestro bien más preciado: La imaginación. Todo para celebrar el 20 aniversario de la conocida marca Imaginarium.

Teatro Compac Gran Vía Del 6 dic. al 3 de enero. 12h. y 16 h.

La Bella Durmiente, sueña La compañía de Carmen Roche vuelve a traernos la magia de los cuentos clásicos en forma de maravillosa danza. Una vez más llega la triste historia de esta joven princesa que cayó bajo la maldición de una malvada bruja. Pero en esta ocasión la joven Aurora no será un mero personaje pasivo que asume resignada su destino, ella va a luchar, a rebelarse contra él para conseguir alcanzar sus sueños y así convertir, todo aquello que ansía, en realidad. Aunque la base sigue siendo la magistral creación de Charles Perrault, Carmen Roche, ha querido darle un toque de actualidad a esta joven que bien podría tratarse de una chica de nuestro tiempo. La dirección es de la propia Roche y las coreografías de Marta García. La música, como no podía ser de otra manera, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Teatro Fernán Gómez Desde el 19 de dic.

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Otro gran teatro del mundo ¿Qué fuerzas son las que intervienen para que cada uno nazca con un papel en este mundo sin derecho a elegir? Olga Margallo y Antonio Muñoz de Mesa han adaptado esta obra de Calderón para público familiar porque No existen preguntas más profundas, divertidas y pertinentes que las que hacen los niños al enfrentarse a la extraña lógica del mundo.

Teatro Pavón M a V 19 h. S y D 12 y 19 h.

Blancanieves sobre hielo Esta es la historia original de un espejo encantado, una chica hermosa, el Príncipe Azul y una manzana roja, todo esto con una espectacular puesta en escena, nada más ni nada menos que sobre hielo, con el mejor ballet, gimnasia y acrobacias aéreas para crear una experiencia impresionante y cautivadora. Es un viaje directo hasta el corazón del cuento de hadas más mágico de todos los tiempos.

Teatro Nuevo Apolo Del 13 al 23 de dic.

Una serie de dichosas desdichas El Mensajero de la magia de la Navidad, nos cuenta la historia de Marquitos, un niño muy tímido, que vive con su madre, una mujer con una personalidad un tanto excéntrica. Nuestro héroe está completamente enamorado de su vecina del 2º B, Martita, pero por miedo a lo que pueda suceder, no se atreve a decirle nada. Pero la Navidad es una época mágica, donde los deseos pueden cumplirse.

ArteEspacio Plot Point Del 16 al 30 dic. S y D 17 h.

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Minuto el bufón, el musical

Teatro Arlequín S y D a las 12 h.

¿Por qué un buen día la araña Malatela decide raptar a la Reina Blanca del reino del Revés? ¿Por qué de todos los habitantes del Reino, Minuto, un bufón torpe y tartamudo, será el encargado de rescatar a la reina? ¿Por qué la Reina blanca no para de criticar a todo el mundo? Minuto se verá inmerso en una gran aventura donde no faltará cruzar un tenebroso bosque, enfrentarse a temibles amenazas, lidiar con el Lobo Feroz y encontrar a la Reina… ¿podrá conseguirlo Minuto? Un cuento de aventuras en el que nada es lo que parece, y donde la amistad, bondad y esfuerzo se valoran por encima de perjuicios y apariencias, una lección sobre cómo superando nuestros miedos más profundos podemos alcanzar los sueños que nos proponemos.

Amor a la lectura. Este proyecto nace de la Cía joven de teatro Ortut por el deseo de promover el amor por la lectura y todos los mundos posibles que nos ofrecen los cuentos, demostrar a los más pequeños que la amistad es un bien muy preciado y que las apariencias engañan, porque no debemos juzgar a primera vista. Destinado a público infantil, el musical no es sólo un espectáculo didáctico, sino también en una atractiva opción llena de maravillosas canciones pegadizas, avaladas por un elenco de actores a la altura que interactúan con su distinguido público para convertir la función en una amena velada.

Robinson Crusoe... el mar

¡Robinson es una chica! Con esta propuesta, Teatroparacontar reivindica el derecho de las chicas a ser protagonistas de las historias de aventuras generalmente reservadas para intérpretes de sexo masculino. La obra creada en 1981 en Buenos Aires por Manuel González Gil (Hoy: El diario de Adán y Eva) está pensada para niños de 5 a 100 años, y en ella dos actores y un músico intentan contar la célebre historia de Daniel Defoe. A través de una divertida puesta musical, se topan con Robinson, Viernes y los piratas y los invitan a contar... Teatro para contar, música para mirar, ideas para narrar, en fin, un disparate escénico hecho de textos ocurrentes, coreografías y canciones que proponen seguir leyendo e imaginando hasta donde la línea del horizonte se pierde.

Teatro Amaya D 12.30 h. Del 22 al 30 de dic.

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Constelaciones Aracaladanza estrena en La Abadía su nuevo espectáculo. Por tercera vez esta compañía se deja llevar por la obra de un pintor: después del holandés El Bosco y del belga René Magritte, llega un artista mediterráneo, Joan Miró. ¿Quién no conoce esas formas irregulares, esas curvas en llamativos colores? A veces no se sabe si son estrellas, lunas, partes del cuerpo, pájaros... pero parece que tienen música dentro y que se mueven. Y seguro que Aracaladanza sabrá evocar, a través del lenguaje de la danza y los vistosos trajes y objetos, la misma luz y la misma alegría que irradia la obra visual de Miró.

Teatro de la Abadía Del 11 al 30 de diciembre.

Teatro de la fantasía La compañía Estudi Zero presenta su gran éxito infantil, basado en las técnicas de invención de Gianni Rodari, que apuestan por potenciar la creatividad de los más pequeños, quienes podrán influir y hasta decidir el desenlace de las historias. El planteamiento es muy dinámico y varía, logrando que cada día la función sea distinta, toda una sorpresa.

Sala Montacargas 22 y 23 de dic.

La tortuguita Juani Espectáculo con canciones, juegos, títeres y sorpresas, donde los actores interactúan con los niños y adultos. La protagonista es la tortuguita Juani que canta y baila feliz en el bosque acompañada de unos divertidos ratones. La cía. Paloma Mejía presenta esta divertida historia repleta de aventuras.

Teatro Galileo D 12.30 h.

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Alicia Revisión actualizada del clásico de Lewis Caroll llevada a cabo por Daniel Pérez. Es un cuidado montaje teatral, con un lenguaje adaptado a nuestros días, un vestuario colorista salido de la imaginación de Ágatha Ruiz de la Prada, grandes actores y situaciones imprevisibles que nos sumergen en un universo mágico que nos ayudará a comprender los distintos momentos por los que pasamos en la vida.

Teatro Réplika Desde el 6 de dic.

Radio Music Show Musical en inglés para toda la familia en el que Miss Fiona Worthington es una famosa presentadora de radio que ve como la audiencia de su programa cae en picado. Para evitar que la despidan organiza un concurso de jóvenes talentos, al que llegan como finalistas Lucy y AJ, dos jóvenes cantantes diametralmente opuestos y muy competitivos.

40 Café S y D a las 12.30 h. www.40cafe.es

¡PLOFF!, un cuento de hadas en Navidad Cenicienta, Blancanieves y el Príncipe Azul se han salido del cuento clásico tradicional porque quieren vivir un día de Navidad y gracias al Narrador de todos los cuentos sabrán lo que son los villancicos, los adornos, el árbol, los regalos, Papá Noel e incluso los Reyes Magos y descubrirán que la Navidad no son sólo son esos pequeños detalles sino también la amistad, la familia, el amor y la Solidaridad.

Bululú 2120 De jueves a domingo

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Cuento de Navidad

Teatro Sanpol Sábados, Domingos y festivos

La mas bella historia de Navidad, la de Charles Dickens, la podremos disfrutar durante las navidades del 2012. La Navidad son esos días en que demostramos nuestro cariño a nuestros semejantes, donde todo aquello que deseamos puede ser posible y si podemos echar una mano lo hacemos con lo mejor de nuestro corazón. Un día al llegar la Nochebuena el señor Scrooge se enfrenta a sus pequeñas y grandes miserias terrenales y tiene que revivir todas las acciones malas que realizó. Afortunadamente, la noche de Navidad puede hacer el ‘milagro’ de que recapacitemos y cambiemos nuestra manera de vivir y de relacionarnos con los demás. Un gran elenco de actores y bailarines hará de esta obra una historia que los más pequeños y también los mayores, recordaremos.

Carlota: aventuras en el mar Carlota es una niña de 8 años que tiene algunas malas costumbres propias de su edad como derrochar el agua al lavarse los dientes, tirar de la cisterna sin límite, gastar mucho papel higiénico en cosas inútiles... hasta que una voz procedente del lavabo la invitará a vivir un viaje por el medio acuático que nunca olvidará.

Garaje Lumière D 12 h.

No hay pereza en LazyTown Un divertido espectáculo musical dirigido al público familiar que traslada a los escenarios el colorista universo de la popular serie de televisión. Sportacus tendrá que vérselas en esta ocasión con un enemigo que está “casi a su altura”, Robbie, el malvado de Villa Pereza, traerá un robot para quitarle el puesto de superhéroe. Stephanie y Pixel, Trixie, Ziggy y Stingy, ayudarán a Sportacus en esta nueva aventura de LazyTown, llena de música, humor y color para toda la familia.

Nuevo Teatro Alcalá S y D a las 12 h.

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Danza

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ESTRENO

DIC. Sala Triángulo Hasta el 29 de dic.

TRIELEMENTO Llega la nueva edición del ciclo de danza contemporánea y disciplinas mixtas que cada año nos ofrece la Sala Triángulo. Cuatro serán las propuestas de esta nueva edición. Abre la Cía. Enclave Danza con No vacía (del 7 al 9 de dic.) que explora a través del lenguaje de la danza contemporánea el inmenso legado poético y espiritual que nos dejó uno de los grandes poetas españoles del siglo pasado. Sigue La velocidad de las cosas de Mónica García (14 y 15 de dic. -foto de arriba-), un solo de danza en el que la artista utiliza la escena como dispositivo de confesión y donde el público, como testigo, afirma su presencia y su constitución como individuo en ese momento. El 21 y el 22 llega Los

zuecos van hacia sus buenos hábitos, de la Cía. Nómada Danza-Teatro (Canarias), que se fundamenta en el trabajo de investigación del movimiento y en el cuerpo como motor de la acción y argumento coreográfico. Y cierra la cía. de Belén Maya con Habitaciones (del 27 al 29 de dic.). Habitaciones que son pequeños países privados, islas en las que refugiarse o de las que huir. Belén Maya con este espectáculo nos regala habitaciones de su baile y de su vida, mezclando memoria y deseo, inventando quizá la casa del mañana. Trielemento nos ofrece una gran oportunidad para descubrir lo que sucede en el amplio universo de las nuevas creaciones de danza.

SOLA

ESTRENO

DIC. Sala La Usina Hasta el 15 de dic.

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Sola Danza Teatro nos presenta esta apuesta artística que aúna la interpretación, la danza contemporánea y española, el flamenco y las telas aéreas. Conservando la pureza de cada estilo se representa la historia de una mujer, a través de las etapas de su vida, desde lo más profundo de sus emociones, sus vivencias, su percepción de la realidad, sus ambiciones y sus miedos. A partir de la pregunta ¿Qué es una mujer?, la búsqueda de la respuesta desde su visión madura hace que la mujer vuelva la mirada al pasado para evocar los momentos cruciales de su vida. La historia comienza con añoranza y fuerza, aunque el personaje, a veces, se estremezca, se entristezca e incluso se derrumbe al recordar lo vivido. Son recuerdos sutiles, viscerales, sinceros y sencillos, mezclados con momentos alegres y grandiosos.

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BALLET IMPERIAL RUSO Uno de los grandes iconos del ballet mundial vuelve a nuestros escenarios durante la época navideña. De la mano del director artístico del Gediminas Tarandá, uno de los más famosos bailarines de Rusia, nos traerán un programa atractivo que cautivará, como siempre, al público madrileño. Arrancarán con La Bella durmiente (la historia de la princesa que espera ser despertada por un beso), Bolero (con la conocida música de Ravel) y Divertimento (del 11 al 16 de diciembre). Seguirá El Cascanueces (del 18 al 30 de dic.), la bella historia de amor y superación de Masha gracias a un pequeño cascanueces. Y comenzarán el año con el mítico El lago de los cisnes (del 1 al 13 de enero), la hermosa historia de amor entre el príncipe Sigfrido y la joven Odette, convertida en cisne por el maleficio de un brujo contra el que el galán tendrá que luchar para romper el hechizo. Toda la magia e historia de este gran Ballet de la lejana Rusia de nuevo en nuestra ciudad.

ESTRENO

DIC. Teatro Real Hasta el 22 de dic.

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ESTRENO

DIC. Teatro Nuevo Alcalá Hasta el 13 de enero

LO REAL Las regias paredes del Teatro Real acogen el estreno absoluto del nuevo espectáculo del coreógrafo Israel Galván, una de las figuras más reconocidas y revolucionarias dentro del mundo del flamenco. A través de su personal concepción del baile, Galván se sumerge en esta ocasión en un territorio que va más allá de su acostumbrado mundo simbólico, para hacer una aproximación al tema, difícil y capital, del exterminio de los gitanos bajo el régimen nacionalsocialista en la Europa de los años treinta y cuarenta. Un paso que se acerca, a través de la figuración y la imaginación, a una historia real. Galván ha contado, para la creación del espectáculo, con dos de sus colaboradores habituales en la dirección: Pedro G. Romero y Txiki Berraondo, y comparte protagonismo esta vez con dos grandes bailaoras, compañeras de generación, Belén Maya e Isabel Bayón. También está la guitarra de Chicuelo y el cante de Tomás de Perrate y David Lagos. Un estimulante elenco para dar forma a un montaje complejo que aborda un tema duro y muchas veces olvidado en la Historia. No hay que dejar de recordar que no sólo murieron judíos durante el exterminio nazi.

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Lírica

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ZARZUELAS EN LA VILLA

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NOV. Teatro Fernán Gómez Hasta el 30 de dic.

Producción hecha expresamente para el Teatro Fernán Gómez, nos presenta un repaso de los momentos más brillantes del género. El espectáculo se desarrolla en un ficticio camerino en el cual la vida y profesión de los cantantes se entrecruzan. No es una sala de estar, ni de descansar. Allí los artistas entran y salen de sus personajes. Dentro de un camerino no dejas de estar alerta. Transcurren allí los más increíbles delirios que la bondad o maldad de un ser humano es capaz de inventar. La historia de los camerinos es también la historia de una profesión llena de humor y un rico anecdotario que servirá para dar paso a las distintos números musicales. Las sopranos Mercedes Arcuri y Sandra Ferrández, los tenores Julio Morales y Miguel Borrallo y los barítonos César San Martín y Antonio Torres serán los encargados, bajo la dirección musical de Celsa Tamayo, de poner en pie esta gala lírica escenificada. La dirección y la dramaturgia han corrido a cargo de Ángel Roger, del que hay que destacar también que es el actual director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD).

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Repertorio Preludio de La Gran Vía La Gran Vía – Caballero de Gracia La Gran Vía – Tango de la Menegilda Luisa Fernanda – Vaballero de alto plumero Luisa Fernanda – De este apacible rincón El barberillo de Lavapiés – Canción de Paloma El barbero de Sevilla – Me llaman la primorosa El barberillo de Lavapiés – No seas tirana La del soto del parral – Ya mis horas felices El último romántico – Bella enamorada La leyenda del beso – Amor mi raza sabe conquistar Maravilla – Adiós dijiste Los dos ciegos – Tanguillos La del manojo de rosas – Que está esto muy bajo Cecilia Valdés – Entrada de Cecilia Las hijas del Zebedeo – Carceleras Los emigrantes – Granadinas La tabernera del puerto – No puede ser… El gato montés – Vaya una tarde bonita Bohemios – Canto a la libertad

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ESTRENO

DIC. Teatro Real Hasta el 23 dic.

MACBETH La ópera de Giuseppe Verdi (1813-1901) con libreto de Francesco Maria Piave y Andrea Maffei, basada en la tragedia homónima de William Shakespeare, se presenta en el Real bajo la producción de la Ópera de Novosibirsk y la Ópera National de Paris y con el maestro griego Teodor Currentzis como director musical y Dmitri Tcherniakov como director de escena, escenógrafo y figurinista. La obra fue muy importante dentro de la producción de Verdi ya que por primera vez el artista controló todos los componentes del espectáculo; a partir de entonces su labor no se limitó a la elaboración de los libretos y empezó a decidir sobre todos los aspectos de la puesta en escena. En cuanto a la historia, es de sobra conocida, Macbeth es una tragedia acerca de la traición y la ambición desmedida que Shakespeare basó libremente en el relato de la vida de un personaje histórico, Macbeth, que fue rey de los escoceses entre 1040 y 1057. El autor inglés nos cuenta el ascenso y la caida de un personaje que ejemplifica todas las bajezas y debilidades del ser humano. En la actual puesta en escena intervendrá el bajo Dmitry Ulyanov en el papel de Banquo. El cantante regresa después de su reciente y clamoroso éxito, en el mismo escenario, como Pimen (Boris Godunov). En el reparto también figuran Dimitris Tiliakos (barítono), Violeta Urmana (soprano) o Marifé Nogales (mezzosoprano).

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Visto

Oído

Il Prigioniero de L. Dallapiccola y Suor Angelica de G. Puccini en el Teatro Real. La frustración de la esperanza alimentada es el tema común a estas dos óperas, a primera vista muy alejadas la una de la otra, pero en realidad cercanas por la denuncia de una de las torturas más crueles. En las dos encontramos también una profunda crítica de la Iglesia: en la primera en la identificación del carcelero con el Gran Inquisidor; en la segunda en el ingreso forzoso de una joven en un convento de clausura con la connivencia de la abadesa. Además del tema de la pérdida de la libertad, las dos comparten concisión, esencialidad, precisión y refinamiento. Atinadamente Lluís Pasqual nos ofrece la misma escenografía para las dos óperas, porque ambas representan espacios de prisión. El escenario está dominado por una estructura semicircular de cono truncado, una jaula de barrotes verticales que, aun apuntando a un cielo improbable, recuerda más bien una maquina de tortura, con escaleras exteriores e interiores que conectan en espiral niveles de galerías carcelarias. Girando sobre sí misma, en la primera representa la celda de la muerte y en la segunda un triste patio de convento que provoca ansiedad. El montaje nos ofrece algunas escenas emocionantes que subrayan la fusión entre la música y el ritmo de la acción. Señalamos en especial la angustiosa huida del prisionero y el emocionante final de Suor Angelica, iluminado con luces de neón. La batuta intensa y vigorosa de Ingo Metzmacher nos entusiasmó por conseguir de la espléndida orquesta bellísimas sonoridades. En Il prigioniero sabe subrayar la música dodecafónica temperada de apuntes de lirismo que remiten a la tradición melódica italiana y en Suor Angelica logra un excelente resultado resaltando tanto las sutilezas y los pianísimos, como los motivos cromáticos nuevos. Excelente la actuación del coro. De tono menor el reparto canoro: Deborah Polaski estuvo correcta en el doble papel de la afligida madre del prisionero, evocadora de las de la Plaza de Mayo, y de la malvada tía princesa, tocada de religiosa mantilla, aunque nos pareció mejor en el segundo. Nos gustó la interpretación vocal y dramática de Julianna Di Giacomo como Suor Angelica, mientras que encontramos escasa vocalmente y con poca emoción la de Veronika Dzhioeva del I reparto. En el papel del prisionero Vito Priante (I reparto) lució buena intensidad vocal y perfecta dicción y Georg Nigl se mostró gran actor, con buena voz. El público aplaudió con más convicción la ópera de Puccini. Magda Ruggeri

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Música ESTRENO

DIC. Teatro Español Hasta el 6 de enero

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LOS DIVINOS Si en una familia todos tus hermanos son unos virtuosos tocando un instrumento y tú no sabes ni sacar un buen sonido a una pandereta lo llevas mal, das el cante. Pero si un día se te ocurre abrir la boca y lo que sale de ahí es una melodía tejida por los mismísimos ángeles entonces eres tú quien lleva la voz cantante. Eso le ocurre a José Manuel Zapata (tenor), el ‘bicho raro’ de esta ya de por sí extraña familia que se hace llamar Los Divinos y que nos presenta su delirante espectáculo sobre el mundo de la ópera en clave de humor. Los virtuosos musicales que le acompañan son Ara Malikian, el genial, brillante y veloz violinista armenio, Juan Francisco Padilla (guitarra), Inma Almendros (violín) y Jorge Fournadjiev (violonchelo). Juntos nos deleitarán con este divertido musical, con dotes de interpretación teatral y canto lírico, donde el surrealismo y la improvisación son parte fundamental del mismo junto a piezas de Tchaikovsky, Verdi, Albéniz... Es sin duda otro gran trabajo, como a los que ya nos tiene acostumbrados Malikian, para acercar la música clásica a tod@s y borrar de una vez esa fama de aburrida que la precede. Sergio Díaz

XVIII FESTIVAL DE GOSPEL & NEGRO SPIRITUALS

ESTRENO

DIC. Teatro Fernán Gómez Hasta el 16 de dic.

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El Fernán Gómez vuelve a la carga con este festival imprescindible para los amantes del género. Este año cinco espectáculos le darán voz. El día 11 abrirá Talk of Da Town, un quinteto a capella formado en 1982 por Paul Carrington, cantante y líder de esta agrupación. El 13 será el día de King Gospel Choir, que ofrecerán una selección de canciones de Navidad del repertorio internacional, tipo Silent Night, y del repertorio navideño del gospel, del estilo Go Tell It To The Mountains. The Mississippi Mass Choir (en la foto) llegará el 14 con un saco lleno de premios por sus contribuciones a la música Gospel. El pianista y cantante Nathan Weathersby (una personalidad de relieve en el circuito gospel de las iglesias baptistas de Nueva Orleans) es el fundador, director artístico y animador de N’Harmonè Gospel Singers, el trío que llegará el día 15. Los componentes de New Orleans Gospel Chorale, antiguos miembros del prestigioso grupo vocal de Nueva Orleans Moses Hogan Singers cerrarán el festival el 16.

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ESTRENO

DIC. Teatro Español Hasta el 12 de dic.

LUIS EDUARDO

AUTE

Sin arrugas en la voz y con la altura poética de siempre, el cantautor presenta su último trabajo, El niño que miraba el mar, en cine-concierto “Un ser humano sólo en su única función”. Con este verso robado a una de sus nuevas canciones, podría muy bien definirse la ambición de este cantante, poeta y pintor que ya ha conquistado los 70. La sencilla ambición de subirse a un escenario para compartir sus canciones. En diciembre lo hará dos noches seguidas en el teatro Español, con el aliciente añadido de que no serán conciertos usuales. El último trabajo de Aute se compone de un disco con 12 nuevas canciones y un dvd con una película de 20 minutos escrita, dibujada y animada por él mismo fotograma a fotograma: El niño que miraba el mar. Su puesta en escena combina ambas cosas. De ahí que se presente como un cine-concierto. El niño que miraba el mar surge de una foto, la que lleva en portada el disco. En esa foto hay un niño, el Aute niño fotografiado por su padre, sentado frente al mar, mirando el horizonte. “El paso del tiempo lo convierte a uno casi en lo contrario de aquello que imaginó ser, pero tratamos de conservar a ese niño el máximo tiempo posible”, apunta el cantante. Con casi 50 años de trayectoria y más de 30 discos, Aute ha forjado una colección de canciones adheridas a nuestra historia común y, en algunos casos, muchos, apegadas a nuestra íntima historia emocional. Sensible al paso del tiempo, como cualquiera, pero atento a lo que ocurre en el mundo hoy, para convertirlo en poesía y elevar una queja que no suene quejumbrosa, sino envuelta en su voz grave y serena y en su instrumentación minimalista. Preocupado y dolido por lo que él llama la ‘cleptocorporatocracia’, sus nuevas canciones son, como las antiguas, bellas combinaciones de protesta y amor, de escepticismo e ironía. Y en este caso, además, vienen acompañadas de una nueva muestra de ese mundo onírico-pictórico preñado del surrealismo más buñuelesco que son sus cuadros y dibujos. En un ejercicio digno de un cuento de Borges, el Aute de 70 se planta ante el Aute de 5 años. De su cruce de miradas nace la esencia de su ‘auterretrato’. Álvaro Vicente

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Cartelera

59 Circuito Off Madrid

Cartelera TEATRO DE LA ABADÍA

CÓMICO

NO VENGAS SOLO

Fernández de los Ríos, 42. Tfno.: 91

Con Rafael Álvarez ‘El Brujo’. L 20.30 h.

Dir.: Manu Berástegui. Con

448 16 27. M: Quevedo, Canal, Islas

A CHRISTMAS CAROL (INF.)

Anthony Blake. X a V 20.30 h.

Filipinas. www.teatroabadia.com

Cía. Face to Face. S 16.30 h.

S 18.30 y 21.30 h. D 18.30 h.

EL DICCIONARIO

A BEASTY CHRISTMAS (INF.)

de Manuel Calzada Pérez.

Cía. Face to Face. D 12.30 h.

TEATRO ARENAL Mayor, 6. Tfno.: 91 523 76 79. M: Sol.

Dir.: José Carlos Plaza. Producción: La Abadía y Anadramápete. Con Vicky

TEATRO ALFIL

DIARIO DE MOSCÚ

Peña, Helio Pedregal, Lander Iglesias.

Pez, 10. Tfno.: 91 521 45 41. M: Santo

J a S 22.30 h. D 20.30 h.

M a S 20 h. D 19 h. Hasta el 23 de dic.

Domingo, Gran Vía, Noviciado.

Hasta el 9 de dic.

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A QUIÉN LE IMPORTA

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Musical de Jorge Berlanga.

Cabrera. Del 11 al 30 de dic.

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Ver web para horarios

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De Yllana. M a las 22.30 h. SALA ACTING

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CAFÉ TEATRO ARENAL

Martín de los Heros 52. Tfno:

Con Karim. X a las 20 h. 22-16 €

Mayor, 6. Tfno.: 91 523 47 96. M: Sol.

917 582 472. M: Plaza España,

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Dir.: Jesús Rivas. Con Raúl

www.cafeteatroarenal.es

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Córdoba. V 22.30 h. 22-16 €

TEATRO ARLEQUÍN

De Juan Carlos Rubio. Cía. Aena

LEO BASSI THE BEST OF

San Bernardo, 5. Tfno.: 91 542 95

Madrid. Con Almudena Encabo

Con leo Bassi. V y S 22.30 h. D 20.30

18. M: Santo Domingo, Callao.

Laura García y Jose Luís Magallares.

h. Hasta el 16 de dic. 22-16 €

CINCO HORAS CON MARIO

8 y 9 de dic. a las 20 h.

ANTIPASTI

De Miguel Delibes. Dir.: Josefina

IMPRESEXUS

De Félix Sabroso y Dunia Ayaso.

Molina. Con Natalia Millán, Mª

De De JC Morales. Cía. Me siento

Con Bimba Bosé y Julia de

del Carmen Sotillo. L, J y V 20.30

afortunado. Con Bladimir Aguilar y

Castro. J a las 22.30 h. Del 13

h. S 18.30 y 20.30 h. D 17 y 19 h.

Beatriz Pasamón. 14 y 15 de dic.

de dic. al 28 de feb. 22-17 €

JAMMING

a las 21 h. 16 de dic. a las 20 h.

¡MUU2!

V a las 22.30 h. S a las

De Yllana. Dir.: David Ottone. Con

22.30 y 00.30 h. 15 €

TEATRO COFIDIS

Fidel Fernández, Antonio Pagudo,

RELATOS ERÓTICOS

Alcalá, 20. Tfno.: 91 532 06 16. M:

Luis Cao, Juan Francisco Dorado.

De Victoria Siedlecki. J a

Sevilla. www.gruposmedia.com

X a V 20 h. S 18 y 20 h. 26-10 €

las 22.30 h. 20-15 €

LA VERDAD

DESCUBRIENDO A MOZART (INF.)

DEJAVI, DEJAVÁ!!

De Florian Zeller. Dir.: José Maria Flotats.

De Ignacio García. D 12 h. 14-10 €

De Xavier Deltell. D a las 21 h. 16 €

Con José Maria Flotats, María Adánez,

MINUTO, EL BUFÓN (INF.)

Kira Miró y Aitor Mazo. X a V 20.30 h. S

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19 y 21.30 h. D 19 h. Hasta el 23 de dic.

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Dir.: David Serrano. J a S a

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las 21.15 h. D 19.30 h.

Baleares, 14. Tfno.: 91 469 26

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San Cosme y San Damián,

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12.30 h. Del 1 al 22 de dic. 6 €

3. Tfno.: 91 527 09 54. M: Atocha-Antón Martín-Lavapiés.

De Christopher Hampton. Dir.: Juanma Gómez. Con Daniel Ortiz,

TEATRO BELLAS ARTES

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Sandra Aylagas y Pablo Méndez. S

Marqués de Casa Riera, 2. Tfno.:

Con Víctor Clavijo, Manolo

20.30 h. D 19 h. 6 € + consumición.

91 532 44 37. M: Banco de España.

Solo, Olga Rodríguez.

www.teatrobellasartes.es ARTESPACIO PLOT POINT

WILT, EL CRIMEN DE LA

TEATROS DEL CANAL

Ercilla, 29. Tfno.: 91 474 97 65.

MUÑECA HINCHABLE

Cea Bermúdez, 1. Tfno: 91 308

M: Embajadores y Acacias.

De Tom Sharpe. Dir.: Garbi Losada.

99 50. Metro: Canal. www.

www.plotpoint.es

Con Fernando Guillén Cuervo,

teatrosdelcanal.org

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Ángel de Andrés, Ana Milán. X

EL VENENO DEL TEATRO

Texto y Dirección: Franza

a V 20.30 h. S 19.30 y 22.30 h.

De Rodolf Sirera. Dir.: Mario Gas. Con

Gómez. X 21 h. 12 €

D 19 h. Ha. el 6 de enero.

Miguel Á. Solá y Daniel Freire. M a V

EL MONTAPLATOS

ENCERRONA

20.30h. S 19.30 y 22h. D 18.30h. Ha. 16 dic.

De Harold Pinter.

Con Pepe Viyuela. M a las 20.30

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Cia. Plot Point Junior. 20 y 27

h. Hasta el 18 de diciembre.

De Ray Loriga. Dir.: Víctor Conde.

de dic. a las 21 h. 10 €

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M a J 20 h. V y S 18 y 21.30 h. D 18

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Dir.: Miguel Ribagorda. S 16 h. D 12 h.

h. Del 5 de dic. al 6 de enero.

De Carlos Matteis. Cía.

ODIO A HAMLET

Plot Point. S 20 h. 17 €

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Guindalera. Dir.: Juan Pastor. Con

Cía. Plot Point. Dir.: Carlos De

93. M: Palos de la Frontera.

Raúl Fernández, María Pastor, José

Matteis. V y S 22.30 h. 17 €

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Maya, Ana Miranda, Álex Tormo

CUESTIONES CON CHE GUEVARA

SENTENCIA POR UN CUPLÉ

y Ana Alonso. M a S 21 h. D 20.30

De José Pablo Feinmann. Cia.

Dir.: Ángela Conde. Cía. Reinvéntate

h. Del 20 de dic. al 6 de enero.

Plot Point. D 20.30 h. 20 €

Teatro. V y S 21 h. D 19.30 h. 11-9 €

LA LARGA CENA DE NAVIDAD

PIRUJO Y SALOMÓN…CUENTOS

PLOFF, UN CUENTO DE HADAS

De Thornton Wilder. Cía. Teatro Guin-

A MOGOLLÓN (INF.)

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dalera. Dir.: Juan Pastor. Con Teresa

Cía. Tremendo Delirio Teatro.

Cía. Quimilocos. J a D 17.30 h. 7 €

Valentín-Gamazo, Ana Miranda, Juan

S a las 17 h. 11 €

EL HOMBRE QUE PLANTABA

Pastor, Álex Tormo, Raúl Fernández,

NAVIDAD, LOS CUENTOS

ÁRBOLES (INF.)

María Pastor. M a S 19 h. D 18.30

TE LO CUENTAN (INF.)

Cía. La pequeña Regade-

h. Del 20 de dic. al 6 de enero.

Cía. Tremendo Delirio Teatro. 22,

ra. S y D 12.30 h. 7 € CNC – SALA MIRADOR

23, 29 y 30 de dic. a las 12 h. 11 € UNA SERIE DE DICHOSAS

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Cía. Miraclaun Teatro. 16, 22, 27,

97. M: Tirso de Molina-Sol.

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PARALELO

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Cía. Produccions del Mar. Del

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ALEGRÍAS LAS JUSTAS

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Galileo, 39. Tfno.: 91 591 39 07

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M: Quevedo-Moncloa.

S y D 12.30 h. 6 €

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Cía. El Bucie Teatro. V y S a las 21

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Dir.: Julio Salvatierra. Con Álex

Reina, 9. Tfno.: 91 521 71 55. M: Gran

EL DESCENSO

Barahona, Bernabé Fernández

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De Félix Estarie. Cía. La Garimba

y Javier Hernández. X a V 20.30

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Teatro. V y S 21 h. Del 16 al 31 de nov.

h. S 19.30 y 21.30 h. D 19 h.

Por Maltrago Teatro. De J a S a

THE GOD DOCTOR

EL MENOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO

las 20.30 h. Ha. 8 de dic. 12 €

De Neil Simon. Cía. Madrid

De Álvaro Carmona. S 23.30 h.

CICLO NAVIDAD Y REYES

Players. D 20.30 h.

THE POLYGLOTS: EL TEMPLO

S a las 20.30 h. Del 16 dic. al 6 enero.

UN PIRATA EN APUROS (INF.)

DE LAS LOST LETRAS (Inf.)

LLENAR EL MUNDO DE VIOLETAS...

De Mateo Galaberna

S 12 y 16 h. D 12 h.

Por el Curro DT. Del 13 al 15

y David Cortijo. Cía. Calma

de dic. a las 20.30 h. 12 €

Chicha. S 12.30 y 17.30 h.

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LAS AVENTURAS DE CHARKY

Ciudad Real, 12. Tfno.: 91 119 29 05

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M: Delicias-Palos de la Frontera

Lavapiés, 11. Tfno.: 91 539 10 44

De Carlos Chacón y Encarna Guijarro.

Toda la programación en:

M: Antón Martín-Tirso de Molina.

Cía. La Charloja. D 12.30 y 17.30 h.

www.garajelumiere.com

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¿A QUIÉN TE LLEVARÍAS A TEATRO FERNÁN GÓMEZ

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Plaza Colón s/n. Tfno.: 91 436

Dir.: Jota Linares. Con Juan Caballero,

Mancebos, 4. Tfno.: 91 591 39 07

25 40. M: Colón-Serrano. www.

Maggie Civantos, María Hervás y Pablo

/ 91 591 01 06. M: Latina.

teatrofernangomez.com

Cabrera. 2 y 9 de dic. a las 21.30 h.

www.laescaleradejacob.es

ZARZUELAS EN LA VILLA

DOS EN LA CIUDAD

De Ángerl Roger. Dir. musical:

Dir.: Antonio de Cos. Con Joaquín

TEATRO ESPAÑOL

Celsa Tamayo. J a S 20 h. D 19

Navamuel, Mario Retamar, Carlota

Príncipe, 25. Tfno.: 91 360 14 84.

h. Ha. el 30 de dic. 16-12 €

Romero. 2 y 16 de dic. a las 19 h. 5 de

M: Sol-Sevilla. www.esmadrid.

XVIII FESTIVAL DE GOSPEL

dic. a las 21 h. 20 y 27 de dic. a las 20h.

com/teatroespanol

& NEGRO SPIRITUALS

PLANETA GÓMEZ KAMINSKY

YO SOY DON QUIJOTE DE LA MANCHA

Ver web para actuaciones. X a S 20.30

De Álvaro Aranguez. Con

De José Ramón Fernández.

h. D 19.30 h. Del 12 al 16 de dic. 30-25 €

Andrea Ros. J 22.30h.

Dir.: José Sacristán, Fernando

LA BELLA DURMIENTE, SUEÑA (INF.)

YEPETO

Soto, Almudena Ramos.

Ballet de Carmen Roche. Ver

De Roberto Cossa. Dir: Juan Minuesa.

M a S 20 h. D 19 h. Hasta

web para horarios. Del 19 de

Cía: Acciones Imaginarias. Con Carlos

el 9 de dic. 5-22 €

dic. al 6 de enero. 14-6 €

Olalla y Gonzalo Grillo. S de dic. 20h.

LOS DIVINOS

QUE NADIE SE MUEVA

De Marisol Rozo. Con Ara

TEATRO FÍGARO / A. MARSILLACH

De Jon Plazaola y Esteban Roel. Dir:

Malikian, José Manuel Zapata.

Doctor Cortezo, 5. Tfno.: 91 360

Esteban Roel. Con María Rayo, Nico

M a S 20 h. D 19 h. Del 14 de

08 29. M: Sol-Tirso de Molina.

Romero, Sergio Lombardia y Jon

dic. al 6 de enero. 20-4 €

www.gruposmedia.com

Hernández. S de dic. a las 22.30 h.

LA ANARQUISTA

EL CAVERNÍCOLA

UNA NUEVA MUJER

de David Mamet. Dir.: José

Con Nancho Novo. X a V

De Alfonso Vallejo. Con Valery

Pascual. Con Magüi Mira y Ana

20.30 h. S 19 y 21 h. D 18 h.

Tellechea, Natalia Garrido, Virginia

Wagener. M a S 20.30 h. D 19.30

EL LOCO CUENTO DE TODOS LOS CUENTOS (Inf.)

Riezu, Zaira Montes, Adriana Guerrero.

h. Hasta el 27 de dic. 22-18 €

De Jose María Plaza. S 16 h. D 12 h.

7, 14 y 21 de dic. a las 20 h.

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63 Circuito Off Madrid

LAS LECCIONES DE LA

TEATRO LAGRADA

TEATRO LOPE DE VEGA

SEÑORITA CONSOLACIÓN

Ercilla, 20. Tfno.: 91 517 96 98. M:

Gran Vía, 57. M: Santo Domingo.

De Yayo Cáceres. Con Arantxa de

Embajadores. www.teatrolagrada.com

El REY LEÓN, EL MUSICAL

Sarabía, Scott Abraham Singer y Miguel

EL PERRO DE SAN ROQUE SÍ TIENE RABO

M a J 20.30 h. V y S 18 y 22 h. D 19 h.

Ángel Bestard. V de dic. a las 22.30 h.

De César López Llera. Dir.: Jorge

CARLOTA, AVENTURAS EN EL MAR (INF.)

Cassino. Cía. Dekómicos. Con

TEATRO MARAVILLAS

Con Eva Lezcano, Mar Reina

Patricia Díaz y Néstor Roldán.

Manuela Malasaña, 6. Tfno.: 91 446

y Joan Ruiz. D 12 h.

V y S 21 h. D 20 h. Hasta 23 de dic. 12 €

84 00-05. M: Bilbao-San Bernardo.

PRIMERA LUNA LLENA DEL

www.teatromaravillas.com

GUINDALERA

NIÑO LOBO (INF.)

SHIRLEY VALENTINE

Martínez Izquierdo, 20. Tfno.: 91

S 17h. D 12.30h. H. 9 de dic.

De Willy Russell. Dir.: Manuel Iborra.

361 55 21. M: Diego de León.

RATA-TUI (INF.)

Con Verónica Forqué. X a V 20

www.guindalera.com.

De Óscar Nagar. Cía. Sustitutos. S 17

h. S 18 y 21 h. D 19 h. 20-25 €

TRES DESHECHOS EN FORMA DE ÓPERA

h. D 12.30 h. Del 15 al 23 de dic.

AGONÍA Y ÉXTASIS DE STEVE JOBS

Música y textos de Jorge Fernández

CUANDO (INF.)

De Mike Daisey. Dir.: David Serrano.

Guerra. Cía. LaperaÓpera. 21,

Cía. Ultramarinos de Lucas. S 17

Con Daniel Muriel. V 22.30 h. S 22 h.

26, 28 de dic. y 4 de enero a

h. D 12.30 h.29 y 30 de dic.

EL MAGO DE OZ, EL MUSICAL (INF.)

las 20.30 h. 23, 30 de dic. y 6 de enero a las 19.30 h. 18-20 €

De Javier de Pascual. D 12.30 h. TEATRO LARA

BEAUTY & THE BEAST, THE MUSICAL (INF.)

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De Javier de Pascual. S 16 h.

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MI VERDAD

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Sabrina Praga, David González.

De Pepe Flores. 17 y 18 de dic. 20.30 h.

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Cía. Teatro Ilmatar. J a las 20.30

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h. Ha. 20 de dic. 9-13 €

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Tfno.: 91 541 90 89. M: Príncipe

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Prada. Coreografía: Eduardo Solís.

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De Edmond Rostand. Dir.: Oriol Broggi.

Dir.: Miguel Tubía. Con Noelia Fernán-

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Con Andrea Portella, Babou Cham,

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De Rafael Spregelburd. Dir.: Amelia

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Cía. La Mandarina. 21, 22 y 23

Ochandiano. Con Alberto Amarilla,

TÚ Y YO

de dic. a las 17.30 h. 8 €

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De Engrata Compañía Teatro. Con

TEATRO PARA BEBÉS: CARACOLES

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Rosana Mira y José Carlos Soto. 15 de

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TEATRO VICTORIA Pizarro, 19. Tfno.: 91 522 88 34. M:

LA CANTANTE CALVA Cía. Taedra. Dir.: Víctor Ruiz. Con

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Noviciado. www.teatrovictoria.net

Amelia Bautista, María Jesús Fariñas,

Sancho Dávila, 31. Tfno.: 91 242

LOS MISERABLES

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De Víctor Hugo. Cía. Máscara Laroye.

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Cía. Grupo Mstalla. Dir.: Eduardo Solís.

DONDE MIRA EL RUISEÑOR

De Edmond Rostand. Dir.: Paloma

Con Carlos Chacón, Sonia De Rojas,

CUANDO CRUJE UNA RAMA

Mejía. Cía Paloma Mejía. V y S 20

Lola Dorado, Juan Erro. S 23.30 h. 12 €

De Hugo Pérez. D 19 h.

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El AVARO

Zurita, 20. Tfno.: 91 530 68 91.

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De Moliére. Dir.: Paco Obregón.

M: Antón Martín-Lavapiés.

De Rodolfo Santana.Dir.: Sheila Beltrán.

Cía. Otro Teatro. D 20.30 h. 18 €

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METÁFORAS DE PIEL

de Samuel Beckett. Dir.: Pablo Messiez.

Danza. Del 21 al 23 de dic. 20 h. 12 €

TEATRO DE LA ZARZUELA

Con Alberto San Juan. D 20.30 h. 15 €

ESPACIO COMÚN

Jovellanos, 4. Tfno.: 91 524 54 00. M: Se-

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De Cristiane Boullosa. Danza. 21 y 28

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Cía. Enclave Danza. Del 7 al 9

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Música: Joaquín Gaztambide. Libro:

EL TRIELEMENTO: LA VELOCIDAD

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Centro Dramático Nacional Dirección: Ernesto Caballero

Teatro Valle-Inclán Del 30 de noviembre de 2012 al 6 de enero de 2013

de Edmond Rostand Traducción Xavier Bru de Sala Dirección Oriol Broggi Reparto

Espacio escénico Max Glaenzel Iluminación Guillem Gelabert Vestuario Berta Riera Sonido Damien Bazin Proyecciones Piscolab Films Caracterización Eva Fernández

(por orden alfabético)

Pere Arquillué Marta Betriu Babou Cham Jordi Figueras Isaac Morera Andrea Portella Bernat Quintana Cecilia Valencia Ramon Vila Pau Vinyals Producción

LÚCIDO

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva Del 5 de diciembre de 2012 al 6 de enero de 2013

de Rafael Spregelburd Dirección Amelia Ochandiano Reparto

Escenografía Ricardo Sánchez Cuerda Vestuario Rosa Engel Iluminación Felipe Ramos

(por orden alfabético)

Alberto Amarilla Tomás del Estal Itziar Miranda Isabel Ordaz

Producción

http://cdn.mcu.es Venta telefónica 902 22 49 49 www.entradasinaem.es

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