Godot Junio 14 by Godot

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Sumario. Junio 2014

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18 20 24 26 28 36

palabra de

reportaje

noticias

Sr Godot

Premios Max / Ficción Sonora

portada

Clásicos en Alcalá

reportaje

Esencia de Zarzuela

Boomerang

La Ópera del Malandro

reportaje

6 14 16

reportaje

Una mirada diferente

reportaje

Suma Flamenca

Trilogía de los Fundadores

reportaje reportaje Festival de Otoño a Primavera

estrenos

cómicos

familiar

cartelera

34 38

Nota: La fotografía de portada es de la obra La Tempestad de la compañía Voadora que dirige Marta Pazos

Palabra de... Sr Godot

¡Un asignatura de Dirección de Galas ya! Uno nunca sabe cómo acertar con una gala de entrega de premios. Si te pones austero, qué aburrido. Si te pones estupendo, qué excesivo. Al hilo de la última gala de los Premios Max, un cabaret con mucho cuero escrito y dirigido por Mariano de Paco y conducido por un sorprendente Jimmy Barnatán, corrían horas después por las redes sociales opiniones encontradas que iban de las loas de Fernando Cayo a la indignación de Ángel Ruiz, por citar sólo dos grandes actores de nuestro panorama. A la salida del Price, servidor escuchaba en boca de alguien -no diremos quién- que esto de las galas es algo hecho única y exclusivamente para la televisión y que, como tal, debía ajustarse a sus tiempos y sus exigencias. Lo que ocurre es que, para una vez que el teatro salta a la pantalla y tiene la posibilidad de colarse en el salón comedor (o en la cocina o donde sea), no se termina nunca de aprovechar la oportunidad. La oportunidad de decir aquí estoy, soy el Teatro, tengo más años que el fútbol y sigo vivo, la oportunidad de encender la curiosidad en quien nunca la tuvo, la oportunidad de desenmascarar a los que se empeñan en tirar este arte -como otros- a la basura con sus “políticas culturales”. Esto suele pasar cada año, porque al final todos los que se encargan de una gala de los Max (con pocas excepciones) quieren hacer y decir mucho en ese escaso y efímero espacio de tiempo y se suele caer en el exceso, la rareza, lo bizarro o, en el extremo contrario, lo soporíferamente clásico. Aunque suene a broma, quizás las escuelas de teatro y los cursos de dirección escénica debían plantearse tener una asignatura o un módulo o un taller que se llamara Dirección de Galas. La última gala de los Max no arrancó mal y estéticamente era sugerente y llamativa. Vaya

por delante el reconocimiento por el esfuerzo de todos los profesionales que dieron lo mejor de sí mismos, desde el equipo técnico del Price a la compañía que en la pista del mítico circo estable madrileño desplegó un continuum de músicas, gestos, tímidas acrobacias, danzas sensuales y picarescas de toda índole, con el citado Jimmy Barnatán a la cabeza... muy a la cabeza, demasiado a la cabeza. Aquí están los dos principales problemas de la noche. Esa idea de hacer una gala dinámica, que no tuviera un momento para el relajo, acabó por crispar a más de uno. El miedo al aburrimiento puede hacerte caer en el horror vacui y entonces todo se convierte en un caos incomprensible. Pero eso no es lo más grave. Lo peor fue la imperdonable falta de respeto hacia los premiados, que son los auténticos protagonistas de esta fiesta. Si se les impide expresar lo que para ellos significa hacer teatro, danza o música y que se les premie por ello, entonces una gala de entrega de premios no tiene mucho sentido. El bueno de Juan Diego Botto, al que desde aquí felicitamos, tanto como a sus compañeros de Un trozo invisible de este mundo (producción triunfadora este año), pudo decir cuanto quiso porque salió tres veces a recoger manzanas. Pero estoy seguro que en los Oscar nadie osaría interrumpir con tan poco tacto un discurso de agradecimiento, una muestra de emoción o un arranque furibundo contra las injusticias, sean cuales sean. Y si tan preocupados estaban con el timming televisivo, que le hubieran cortado un poco las alas al maestro de ceremonias. Eso sí, seamos justos: la selección musical de la gala fue impecable. Pero alguien no entendió su verdadero sentido. Lista completa de ganadores: página 8

La Gala de entrega de los XVIII Premios Max tuvo lugar el 26 de mayo en el Teatro Circo Price

UNA NUEVA EXPERIENCIA CULTURAL EN TU MÓVIL

adio de de 1980. Est 20 de junio conoás án Valero, m del fútbol Rom ca os ampo del M sta E cido como C . ra se rrio de U to. er madrileño ba ci n co d en ee R ou L e: noch ing up in disco “Grow Presenta su yorkino eo cantante n public”. El retraso de n una hora comienza co ro. Los fo cita con el su primera ión se ac la organiz ar el machacas de lm ca ndo para dir emplean a fo pe im e público l de eo qu mos hordas an colando g si s le se que ece Lou Por fin apar de exaltados. s prilo anto suenan Reed. En cu rinde se o s el públic arremeros acorde l E a. erican am la el tr es trasa la ucho porque m ra du o n canbato minutos el te n ei v os id curr amente na repentin tante abando quiere o n r . Al parece el escenario desde e qu umenta rg A r. ua n ti con do una le han lanza o ic bl pú el horas eza.Casi dos lata de cerv orgala e ico ve qu bl pú el s ué desp ger el ienza a reco m co n ió ac niz etable nido. El resp so de l ia er mat enloquece...

El lado salvaje Un storywalker de Migu el del Arco

DESCÁRGATE LA APP www.storywalker.es

FotosĂntesis alfonso lara

Luz sobre la piedra En las iglesias encontramos sobre todo sangre, madera y piedra reconvertidas en promesas y esperanza. Desde lo alto, la luz entra en las tinieblas: siempre encontramos a Shakespeare.

Alfonso Lara. Actor, director y guionista espaĂąol. Resiste en Madrid.

Palabras funambulistas

Rain cells El cuento que me gustaría escribirte empieza por una lluvia torrencial cayendo de la nada a mediodía. Pequeñas hormigas con forma de elefante se escapan de las grietas, los agujeros en el suelo y las alcantarillas para recibir el agua y, entonces, su cuerpo cristalino, casi transparente, va coloreándose en una derrama de formas sucias a lo largo del abdomen. Algunas deciden sobrevivir después, llenas de orgullo y de rabia, otras: dejarse arrastrar por la corriente, exhaustas, pero con un cansancio que no parece derivado de la lucha sino del hastío, como si hubieran estado esperando esa lluvia durante mucho tiempo. Al fijarse en las plantas que se abren paso, pese a todo, a través del cemento (como una cremallera de vida capaz de sacarse toda la ciudad de encima y devolvernos a la tierra en un solo movimiento horizontal), uno puede reparar en que también sus cuerpos y formas cambian al contacto con el agua. Algunas hierbas y ramas se entrechocan desesperadamente tratando de volverse muro y ladrillo. Endurecidas, muertas. Mientras que otras se esmeran en crecer aún más verdes y fuertes para sacudirse las manchas de los tallos. Los hombres, siempre un poco más cobardes, nos afanamos en protegernos con paraguas, con construcciones y techumbres cercanas, improvisadas, empujando afuera cuando escasea el espacio sólo a unos pocos para ver qué sucede... pero concentrando la mayor parte de nuestros esfuerzos en mantenernos secos. Un miedo más antiguo que nosotros convierte cuanto ignoramos en temores conocidos, todos concentrados en esa lluvia, en un instante. Ese agua que mata hormigas o las convierte en elefantes inmortales, que se lleva las raíces débiles y paralizadas o sabe hacer renacer un vergel a partir de un par de briznas. Ese agua que te obliga a elegir, en definitiva, si pretendes seguir volteado tratando de evitar lo inevitable o por fin vas a hacerte responsable de en qué dirección dejar correr las gotas sobre tu piel poniendo a prueba tu capacidad de domarlas mezclándolas con tu sudor. En ese punto tengo que dejar de escribir. Es el problema de los cuentos que me gustan para ti; explotan antes de tiempo en moralejas que no necesitan de más palabras, cuando comprendo que en realidad hay que vivirlos primero si queremos darles un buen final.

María Rivas de Bufalá

noticias

XVII Edición de los Premios Max de las Artes Escénicas El pasado 26 de mayo se conocieron los ganadores de la XVII Edición de los Premios Max de las Artes Escénicas en una gala celebrada en el Teatro Circo Price de Madrid y retransmitida por La 2 de TVE. La ceremonia, ambientada en un cabaret contemporáneo y transgresor, estuvo dirigida por Mariano de Paco y contó con Jimmy Barnatán como siniestro maestro de ceremonias. A parte de los tres premios especiales que ya se conocían: el de Honor a María de Ávila; Contribución a las Artes Escénicas, al Teatro Central de Sevilla; y Aficionado, a ESCENAMATEUR, los ganadores de las 19 categorías fueron: Mejor Coreografía Israel Galván por Lo real /Le réel / The real Mejor dirección de Escena Carles Alfaro por El lindo don Diego Mejor Escenografía Rebecca Ringst por Forests Mejor Figurinista María Araujo por El lindo don Diego

FOTO: Luis Camacho © SGAE. Natalio Grueso, Sergio Peris-Mencheta, Juan Diego Botto y Cristina Rota celebrando las cuatro manzanas de Un trozo invisible de este mundo

Mejor Espectáculo de Teatro Un trozo invisible de este mundo de Producciones Cristina Rota, S.A. y Teatro Español Mejor Espectáculo de Teatro Musical La flauta mágica - Variaciones dei Furbi de Compañía Dei Furbi / Baubo, SCCL Mejor Espectáculo de Danza Lo real / Le réel / The real de la Compañía Israel Galván Mejor Espectáculo Infantil El bosque de Grimm de La Maquiné

Mejor Espectáculo Revelación The Funamviolistas de 8co80 Gestión Cultural S.L. Mejor Autoría Teatral Pere Riera por Barcelona Mejor Autoría Revelación Juan Diego Botto por Un trozo invisible de este mundo Mejor Adaptación o Versión Teatral Carles Alfaro y Rodolf Sirera por L´Estranger Mejor Composición musical en espectáculo escénico Maika Makovsky por Forests

Mejor Diseño de Iluminación Valentín Álvarez por Un trozo invisible de este mundo Mejor Actriz Emma Vilarasau por Barcelona Mejor Actor Juan D. Botto por Un trozo invisible de este mundo Mejor Intérprete Femenina de Danza Eva Yerbabuena por ¡Ay! Mejor Intérprete Masculino de Danza Israel Galván por Lo real / Le réel / The real Mejor empresa privada de Artes Escéncias Tanttaka Teatroa por Soinujolearen semea (El hijo del acordeonista) y Komunikazioa-Inkomunikazioa.

Almagro Off: una importante plataforma de promoción Acaban de cumplirse cuatro años desde que Natalia Menéndez tomó las riendas del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y sólo un año después puso en marcha Almagro Off, que este año cumple su cuarta convocatoria. Desde entonces el certamen ha tenido una gran acogida tanto entre el público como desde los puntos de vista de la prensa y de la profesión teatral. Este año el festival ha ido un paso más allá y quiere consolidarse como plataforma indiscutible de promoción, difusión y distribución de los montajes participantes y por eso ha llegado a acuerdos con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID); con el Instituto Cervantes; con el Festival Fringe Madrid, en cuya edición de 2015 participará el ganador de Almagro Off; y con el Festival Don Quijote de París, al que acudirá alguna de las compañías españolas con obra en español. Además, las obras ganadoras de los certámenes pasarán al catálogo de la AECID y el Instituto Cervantes, siempre y cuando sean producto nacional español. Este año volveremos a disfrutar desde el 14 al 21 de julio dentro del festival de un certamen que trae otras otras diez propuestas arriesgadas basadas en grandes textos del Barroco Universal.

Ficción Sonora El objetivo de este proyecto del Centro Dramático Nacional, que en esta temporada llega su segunda edición, es la recuperación de un género perdido en España: la ficción sonora. Bajo esta denominación se engloban aspectos como la creación de nuevas oportunidades profesionales, un potencial de desarrollo de nuevas técnicas de escritura y la creación de nuevas obras. Se denomina este género como ficción sonora para distinguirlo del teatro radiofónico que el público comúnmente asocia con las lecturas dramatizadas grabadas en directo, a menudo ante un público de espectadores y con un narrador explicando la acción a los oyentes. Este proyecto retoma el compromiso con los autores dramáticos para fomentar la difusión del talento teatral que existe en España. Este año las producciones de obras de teatro para la radio serán: el 19 de junio en la Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán) El viaje a ninguna parte; el 20 de junio en la Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán) El arte de la entrevista; el 21 de junio en la Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán) Haz clic aquí; y el 22 de junio en la Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán) Kafka enamorado.

Apoyar el Festival de Mérida este año tendrá beneficios fiscales La 60 Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que organiza el Consorcio Patronato del Festival y que por tercer año consecutivo dirige Jesús Cimarro, será considerada acontecimiento de excepcional interés público. El pasado día 9 de mayo el Consejo de Ministros aprobó la firma de un convenio entre la Administración General del Estado, el Ayuntamiento de Mérida y el Patronato del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por el cual las empresas que apoyen el festival se beneficiarán de importantes beneficios fiscales. Se contemplan en este acuerdo dos posibilidades de apoyo a los programas que integran la sesenta edición: donativos o aportaciones directas de apoyo al festival en las que habría deducciones de la cuota del IRPF, del Impuesto de Sociedades, y del Impuesto sobre la Renta de no Residentes; y beneficios aplicables a los gastos en publicidad en cualquier tipo de soporte tales como televisión, prensa escrita, radio, folletos, publicidad exterior, etc. El festival tendrá lugar del 2 de julio al 28 de agosto y presentará nueve grandes producciones además de celebrar la tercera gala de entrega de los Premios Ceres de Teatro. www.festivaldemerida.es

x Chiuti Max y más Ya han pasado esos Max cuya edición servía de puente entre la votación popular y esa extraña, a mi entender, academia de las artes escénicas. Digo ‘extraña’ porque, de hecho, algunos de los comentarios más críticos que se oyeron entre el público durante la gala fueron contra esta nueva entidad que parece haberse montado sin luz ni taquígrafos, como a escondidas. La mayoría de los miembros de este sector se han enterado de su definitiva existencia cuando todo estaba ya organizado y nadie tiene fe en una dirección que se dice provisional pero que no otorga confianza. Estaremos pendientes a ver por dónde vienen los sustos. En general, nada que criticar de los premios. Se alzó como vencedora la mejor función, también a mi entender, que se ha visto en los últimos años en la escena española. Sorprendente que las dos candidaturas a las que optaba Peris-Mencheta no lograran manzana alguna. Entiendo el premio al mejor director sin que ello suponga que el suyo sea el mejor espectáculo, pero no viceversa. La gala provocó opiniones encontradas. La mía es positiva: tuvo ritmo y, aunque algo plana, entretenía. El presentador, eso sí, chillón. Me acordaba mientras la veía de Paco Sagarzazu en El Florido Pencil aquel día que se dejó puestos los pendientes del personaje femenino que interpretaba al pasar a hacer de niño. Todos le señalaban las orejas en un intento de que se diera cuenta de que daba un papel infantil algo travestido y él, creyendo que le querían decir que no se le escuchaba, alzaba la voz cada vez más hasta llegar al chillido. Pero entre aquellas galas sin sentido de espectáculo y ésta, me quedo con ésta. Alguna crítica sí necesito hacer. La primera, ¿por qué falla tanta gente que parece haber confirmado? Los huecos eran llamativos y a los espectadores televisivos les ‘cantaban’. Tampoco entiendo que muchos ganadores no estén para recoger sus premios. Por mucho que se excusen con otros trabajos el reconocimiento de la profesión tiene su importancia. Si no vienen, que no les den el premio. La segunda, ¿quién sienta al público? No entiendo la lógica que asiste a la manera de sentarlos, sin criterio alguno. Si no lo hacen a boleo, lo parece. Tercera, ¿cómo podemos tener capacidad de montar un espectáculo y luego no ser capaces de defenderlo con una frase inteligente encima del escenario? Algunos premiados dieron cierta pena con sus pretendidos discursos. Y cuarta: me faltaron muertos. No quiero dar nombres pero había ausencias notables. Hay que cuidar eso.

En Portada

CLÁSICOS EN ALCALÁ 14 Festival de Artes Escénicas

Del 12 de junio al 6 de julio

Varios espacios de la localidad

La Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares presentan un año más esta cita donde 29 compañías realizarán 76 actividades escénicas en 11 espacios diferentes de la ciudad. Aparte de los ocho estrenos absolutos que os destacamos a continuación, la programación viene cargada de propuestas para todos los gustos

Entremeses Estreno Absoluto. Teatro de la Abadía. Dirección: José Luis Gómez 12 y 13 de junio 21 h. Teatro Salón Cervantes Nueva producción de uno de los primeros éxitos del Teatro de la Abadía. José Luis Gómez, así como parte del elenco, repiten roles bajo la escenografía original ideada por el pintor recién fallecido José Hernández. La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas, tres historias en las que Cervantes ironiza a través de la comedia sobre la superstición, la religión, la moral o los prejuicios de su época.

El mágico prodigioso Estreno Absoluto. Primas de Riesgo Dirección: Karina Garantivá 13 y 14 de junio 20 h. Corral de Comedias La directora colombiana nos presenta este texto basado en la vida de San Cipriano y Santa Justina de Antioquía de Calderón de la Barca que es mucho más que una historia de santos, pues suscita innumerables cuestiones de índole filosófica y moral en una deliciosa comedia donde no faltan los lances propios del género de capa y espada que Calderón cultivó con tanta maestría. Galanes, damas, criados, graciosos aparecen sobre el tablado en esta obra paradigmática del teatro barroco.

Arte de las Putas, una historia de amor Estreno Absoluto. Jotacción y Teatro del Temple Dirección: Carlos Martín 14 y 15 de jun. 22.30 h. Colegio del Rey, Instituto Cervantes Ha muerto Dorisa, prostituta que Nicolás Fernández de Moratín inmortalizó en su poema Arte de las putas, (1780). Elías Cañabate, chulo y eterno enamorado de Dorisa pero que no sale en el libro de don Nicolás, sostiene que, sin su ayuda, Moratín nunca hubiera sido capaz de escribir el poema. Pretende defender la memoria de todas las putas del mundo, empezando por la de su propia madre y nos cuenta la historia de su vida. Con amor y con humor. Con violencia y con ternura. Y con muchos endecasílabos, a la manera de Moratín: “Siempre a tu lado pero nunca encima”.

El festival Tras el estreno el 12 de junio de Entremeses, que abrirá el festival, llegarán hasta Alcalá numerosas propuestas teatrales para todos los gustos. Aquí intentaremos resumiros gran parte de ellas. Empezamos el 14 y 15 de junio con música y humor de la mano de En un lugar del Quijote de Ron Lalá en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Le seguirá El lenguaje de tus ojos o el príncipe travestido con dirección de Amelia Ochandiano y Fuenteovejuna de la Compañía José Estruch, ambos el 19 y 20 de junio. El 21 y 22 será el turno de Shakespeare en Benicasim una lectura escenificada con Sergi López; y el 26 y 27 de Mephisto Teatro con El burgués gentilhombre. La última producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico Las dos bandoleras llegará los días 28 y 29 de junio, los mismos días en los que podremos ver una nueva versión de La Tempestad (imagen de portada) dirigida por Marta Pazos; y . Así es si así fue. (España: de los Trastámara a los Austrias) la propuesta de Producciones Andrea D’Odorico que dirige Laila Ripoll. Una de las obras más esperadas llegará de la mano de Noviembre Compa-

Arriba a la izq. imagen de Otelo, a su lado Shakespeare en Benicasim. Debajo a la izq. La tempestad y a su lado La puta enamorada

Las confesiones de San Agustín (Tarde te amé) Estreno Absoluto. Pérez de la Fuente Producciones Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente 17 y 18 de junio 21 h. Capilla de San Ildefonso Ramón Barea, Premio Nacional de Teatro 2013, protagoniza este clásico inclasificable traducido del latín por Luis Alberto de Cuenca y dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente. A partir de los libros X y XI de las Confesiones, esta propuesta, acompañada de música en directo, ahonda en el análisis de San Agustín sobre el hombre interior y exterior y en la lucha entre ambos.

El jardín del temblor Estreno Absoluto. Clara Pérez Distribución Dirección: Mateo Feijóo 19 y 20 de junio 20 h. Corral de Comedias Con este espectáculo viajaremos a través de la voz contundente de María Toledo, de las emociones de algunos de los palos del flamenco en los brazos del viento, descansaremos en los corredores del ‘laberinto del amor’, para amar la dicha, conjurar la desventura, morir en la belleza, quemarse en la llama, gozar de la presencia del amado... Un viaje a través de las estaciones del año en el que se insertan los diferentes palos del flamenco que mejor dibujen las sensaciones que experimentamos en cada época del año. El concierto está creado como una pintura paisajística, un viaje en el tiempo a través de los sonidos, de la voz, del espacio y del ritual.

pañía de Teatro: Otelo, bajo la dirección de Eduardo Vasco con un reparto encabezado por Arturo Querejeta y Daniel Albadalejo. Para terminar, Euroescena nos presentará La puta enamorada dirigida por Jesús Castejón y Kamikaze Producciones Misántropo de Miguel del Arco, ambas el 5 y 6 de julio. No podía faltar la música Más allá del flamenco de El Jardín del Temblor de la que ya hemos hablado como estreno, la música estará presente gracias a Barrokeros (21 de junio), la Orquesta Sinfónica Ciudad de Alcalá (22), Fetén Fetén con Bailables (23), Gala Lírica - Operastudio (27), Banda Sinfónica Complutense (28), Schola Cantorum de Alcalá (29) y, por último, Ara Malikian y la Orquesta en el Tejado (2 de julio). Exposiciones Lorenzo Caprile: Vistiendo el teatro se podrá ver desde el día 6 de junio hasta el 13 de julio como homenaje a uno de los más prestigiosos diseñadores de alta

portada

Arriba de izq. a der. Barrockeros, Fetén Fetén con Bailables y Arte de las putas. Debajo El jardín del temblor y En un lugar del Quijote

J. (Variaciones sobre de Don Juan) Estreno absoluto. Taller de la Academia del Verso de Alcalá Dirección: Yayo Cáceres y Álvaro Tato Del 22 al 24 jun. 22.30 h. Colegio del Rey, Instituto Cervantes A partir de escenas y fragmentos de las tres obras maestras que fijaron el mito en la tradición dramática, hilvanadas por textos originales escritos en verso a la manera del Siglo de Oro, este montaje quiere ofrecer una visión poliédrica de un personaje lleno de aristas: del transgresor feroz de Tirso de Molina al pecador arrepentido de Zorrilla pasando por el vividor hipócrita y sensual de Molière. Tres donjuanes diferentes, tres modos de acercarse al abismo. La obra es el resultado del Taller de la Academia del Verso de Alcalá de Henares entre marzo y junio de este año

Un cuento de invierno Estreno absoluto. SioSi Teatro Dirección: Carlos Martínez Abarca 3 y 4 de julio 20 h. Corral de Comedias La compañía SioSi Teatro, después del éxito de Barrocamiento, apuesta nuevamente por grandes textos clásicos como éste de William Shakespeare. Un teatro luminoso para tiempos oscuros, acorde a los claroscuros de este estremecedor, bello, hilarante y mágico cuento invernal.

Much Ado About Nothing (Mucho ruido y pocas nueces) Estreno absoluto. El Local Espacio de Creación Dirección: David Espinosa 3, 4, 5 y 6 de julio 21 h. Concejalía de Culturas Este proyecto revisa algunas de las obras maestras del considerado mejor dramaturgo de todos los tiempos: Hamlet, Romeo y Julieta, Otello, Macbeth, El rey Lear, La tempestad y Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. Estas son las elegidas. Montarlas todas juntas es el reto...

costura de nuestro país. La segunda exposición que acogerá el festival desde el día 12 de junio hasta el 13 de julio es la dedicada al inolvidable pintor, escenógrafo y amigo José Hernández. Cine, conferencias y talleres para los más pequeños El ciclo El séptimo clásico complementará las propuestas escénicas con la proyección los días 17, 18, 24 y 25 de junio de cuatro películas, todas ellas exitosas y recientes adaptaciones de obras clásicas, como Los Miserables, de Tom Hooper, Mucho ruido y pocas nueces, de Joss Whedon, Anna Karenina, de Joe Wright y La Venus de las Pieles de Roman Polanski. Además, el festival abrirá un año más su Academia de espectadores en el Corral de Comedias, con la participación de prestigiosos especialistas de la Universidad de Alcalá de Henares y de los directores de algunas de las producciones que se podrán ver durante el Festival, que abordarán una reflexión conjunta y ahondarán en diferentes textos. Por último, para los más pequeños un año más se abrirá el Taller de versos antiguos para niños modernos que se celebrará en el Museo Casa Natal de Cervantes con el objetivo de acercar la literatura a los niños a través de juegos que fomenten su creatividad artística y plástica. Una programación completa y variada para acercar un año más al público a una ciudad y a un teatro imprescindibles. www.clasicosenalcala.net

JAKOP AHLBOM

LEBENSRAUM

TRAHISONS

TEATRO GESTUAL

DE HAROLD PINTER

DEL 5 AL 8 DE JUNIO TEATRO DE LA ABADÍA

DEL 10 AL 13 DE JUNIO SALA CUARTA PARED

ALEJANDRO CATALÁN

ISRAEL GALVÁN Y AKRAM KHAN

DEL 18 AL 22 DE JUNIO TEATRO PRADILLO

DEL 27 AL 29 DE JUNIO TEATROS DEL CANAL

(ESPACIO VITAL)

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(TRAICIÓN)

TOROBAKA

14/05/14 11:59

reportaje

Boomerang

FOTO: David Ruano Imágenes de ensayo

El director del CDN Ernesto Caballero se encarga del montaje de esta obra de la dramaturga Blanca Doménech surgida del proyecto Escritos en la Escena y que trata temas como el poder, la corrupción y la crueldad

FOTO: MarcosGpunto. Imágenes de ensayo

Del 18 al 29 de junio

Teatro María Guerrero

Blanca Doménech es la autora que en esta ocasión ha podido beneficiarse del proyecto Escritos en Escena del Centro Dramático Nacional y desarrollar el trabajo de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif. Así, durante unos meses ha podido poner en pie su texto Boomerang colaborando con elenco y director en su creación. Doménech tiene una larga lista de creaciones dramáticas que ha compaginado con su labor docente, sus trabajos como guionista y escritora y su estrecha colaboración con algunas de las iniciativas de Nuevo Teatro Fronterizo de José Sanchís Sinisterra. Para esta oportunidad la dramaturga presentó un proyecto al CDN que se puede resumir como un ‘thriller’ de suspense en torno a la neuropolítica y psicopatía del poder. En él un brillante psiquiatra forense, Óscar Cano, comienza un meticuloso estudio neurológico destinado a diagnosticar el estado mental de un detenido, Marcos Vega, uno de los directores generales de la Ciudad Financiera MFI (Metrópoli Financiera Internacional). Acusado de un importante desfalco que pone en peligro a la entidad bancaria, está siendo además investigado por el presunto asesinato de su propio hijo, Álex, un joven con problemas de autismo muerto en extrañas circunstancias dentro de la Ciudad Financiera. El psiquiatra realizará cuatro pruebas a través de las cuales descubriremos la realidad tanto en su faceta profesional como personal de un auténtico psicópata que ha conseguido llegar a lo más alto en un mundo dominado por el poder, la corrupción y la crueldad. Doménech, que tituló la obra como referencia al logo de la Ciudad Financiera, nos invita a asistir a una profunda reflexión sobre el tipo de ser humano que están creando los ámbitos de competitividad voraz que se crean al amparo del capitalismo salvaje. Una certera visión sobre cómo la pérdida de empatía social está fomentada desde el poder económico para crear gestores más productivos que no vacilen ante sus sentimientos o los de los demás, es decir, auténticos psicópatas ansiosos de éxito y poder.

reportaje

La Ópera del Malandro

Del 6 al 29 de junio

Teatro Fernán Gómez

El aclamado musical de Chico Buarque inundará nuestra cartelera de ritmos brasileños y denuncia social de la mano de la compañía Teatro Defondo

Tomen un transporte con nosotros para viajar en el tiempo y en el espacio al Río de Janeiro de los años 40. Tenemos a la mejor guía posible, Vanessa Martínez, la encargada aquí de la dirección escénica, la versión y la traducción del musical de Chico Buarque. De su mano y entusiasmo nos adentraremos en las calles de Río y en una realidad social llena de policías corruptos, criminales aplaudidos o empresarios ladrones, todo ello aderezado con ritmos de samba, Bossa Nova y grandes dosis de comedia. “Aunque en España es desconocido, este musical es muy famoso en

Latinoamérica y ha trascendido su carácter escénico, por ejemplo, sus canciones las conoce todo el mundo hayan visto la obra o no”, nos comenta Martínez sobre el valor del trabajo de Buarque al que define con admiración “como un Leonardo da Vinci que hace de todo, es desde poeta, cantante, guitarrista, compositor hasta dramaturgo, novelista o, incluso, futbolista”. La Ópera del Malandro nos presenta a dos personajes principales y rivales, Durán, el magnate de los burdeles, y el contrabandista, Max. Su enemistad se agudiza cuando la hija del primero se casa en secreto

con el segundo. Conoceremos también a la esposa de Durán con sus sueños de respetabilidad; a un transexual que juega a dos bandas; al cínico comisario de policía; a las amables ‘funcionarias’ de los prostíbulos y a los elegantes compinches de Max. Buarque adaptó en esta obra La ópera de tres centavos de Bertold Brecht estrenada en 1928 que a su vez ya bebía de La ópera del mendigo de John Gay del siglo XVIII, textos los tres que abordan temas como el poder del dinero o la corrupción política ya sea en el Londres del siglo XVIII, en la Alemania pre-nazi o en el Brasil del Estado Novo en la trama que nos ocupa. “La diferencia es que Buarque cuando la escribió en 1978 no es nada ambiguo como lo fue Brecht, por ejemplo, él no deja títere con cabeza y es mucho más crudo”. Y es que no estamos ante un simple musical con tintes de comedia de enredo: “no hay héroes, todos los personajes viven en torno al capital. Los personajes se sitúan en dos niveles: los que luchan para sobrevivir y los que luchan por acumular”, en palabras del propio Buarque. Una crítica directa al capitalismo liberal, a la entrada de capital de multinacionales en Brasil y a la pérdida de valores éticos y morales ante el dinero que hizo que fuera prohibida por la censura hasta que acabó la dictadura brasileña en 1985.

Aprendiendo los ritmos brasileños Más allá de la realidad social reflejada en la obra Buarque creó un espectáculo en el que volcó todo

su talento musical brasileño. “Una de las cosas que tenía claras es que el repertorio sería en portugués para mantener el tono que imprimió el autor”, afirma la directora que acostumbrada, sobre todo, a la lírica (género que ha dirigido en varias ocasiones) ha tenido que aprender, ella y el elenco, cómo se cantan y se bailan los ritmos brasileños. Para esta labor se ha contado en la dirección musical con Pedro Moreno, Carlinhos Martini como profesor de samba y Mario Bidart como profesor de repertorio.

Una producción de Teatro Defondo El musical supone un cambio de registro para la compañía Teatro Defondo de la que Martínez es cofundadora junto a Pablo Huetos (aquí productor y actor) y que hasta ahora se había dedicado más a Shakesperare y a otros textos clásicos, aunque siempre con la relación música y teatro muy presente. Además en los tiempos que corren “sabemos que es un riesgo un montaje con nueve actores y un equipo tan grande detrás, pero es lo que realmente nos apetecía hacer en este momento. Confiamos mucho en lo actual de la historia, muchos verán en el personaje de Durán un Bárcenas cualquiera, en el concepto de crear un musical de calidad y original y, además, ¿no está Brasil tan de moda ahora?”. Una sana, necesaria y loable locura la que nos va a presentar este mes esta compañía. Una producción divertida, que nos hará tanto bailar y cantar como reflexionar. ¡Que mais pode ser pedido! D. Hinarejos

Reportaje

Una Mirada

Diferente

Segundo año de este festival del Centro Dramático Nacional que tiene un objetivo claro y que merece la pena destacar y apoyar: dar visibilidad, e incluir, a artistas con discapacidad en la vida cultural Del 20 al 29 de junio

Teatro Valle-Inclán

José Manuel Montilla El Langui, MC y actor del barrio de Pan Bendito y miembro del grupo La Excepción, actuará el 20 de junio en la Plaza de Lavapiés para inaugurar el festival Una mirada diferente. El Langui es un gran ejemplo de superación y pocos mejor que él sirven para ejemplificar los valores del festival. Su parálisis cerebral no le ha impedido convertirse en uno de los músicos más respetados con su grupo La Excepción y desarrollar paralelamente sus facetas de actor en el cine (El truco del manco) y la de escritor con dos libros.

A cantora careca (La cantante calva) / Crinabel Teatro (Portugal). 21 jun. En base al texto de Eugene Ionesco Crinabel Teatro, colectivo con 26 años de existencia que desarrolla un trabajo artístico con jóvenes con discapacidad intelectual, transforma esta obra en un gran juego donde los personajes son como marionetas y el teatro es cuestionado hasta el límite de la anarquía. La señora y el señor Smith que tienen, en su piso y en su matrimonio, siete bandejas de plata que recibieron por su boda, pero que nunca han utilizado para nada, han invitado a la señora y el señor Martin que, a pesar de que duermen en la misma cama, no recuerdan cuándo ni dónde se conocieron.

The Freak & the Showgirl / Mat Fraser (Reino Unido). 21 y 22 jun. ¿Qué ocurre cuando un monstruo y una ex reina de belleza se juntan en un escenario? El británico Mat Fraser, actor y escritor con discapacidad, y la estadounidense Julie Atlas Muz, estrella del arte erótico, conspiran para hacer un cabaret para adultos como ningún otro. Políticamente incorrecto y escandalosamente divertido estamos ante un espectáculo en el que encontramos striptease, canciones, participación del público, pop de los años 70, un ukelele, brazos protésicos, un montón de tangas... un abismo de sexo, canciones y sudor. Para mayores de 18 años.

Todo me dice algo / Alteraciones-Danza Mobile (España). 26 jun. Danza Mobile y Alteraciones se unen para crear este espectáculo concebido como una coreografía para ciegos en el que tres personas que se hallan en el escenario del mundo, se encuentran, se descubren y se reconocen con sus similitudes y diferencias. Tres formas de ser, de estar, de sentir que son diferentes e iguales. Tres que son tres y son uno y pueden ser 20 personas distintas. La idea parte de un trabajo de audiodescripción muy gráfico y descriptivo en el que se abren nuevas burbujas en las múltiples lecturas de lo que ocurre durante un hecho escénico.

Cuerpos dejan cuerpos / Los Hedonistas (España). 27 jun. En la redacción de Godot ya hemos destacado la magnífica labor de este grupo de investigación escénica en otras ocasiones. Ahoran regresan a la cartelera para formar parte de este festival con una obra que nos habla de cómo hacerse mayor implica, en la mayoría de los casos, caminar hacia la discapacidad al volvernos cada vez más dependientes de los demás en nuestra vida cotidiana. Tras meses conviviendo con ancianos en sus casas o residencias Los Hedonistas crearon esta dramaturgia que habla de problemas como la soledad, la memoria, el amor y la muerte.

L´assenza (La Ausencia) / Teatro Buffo (Italia). 28 jun. Davide Marzattinocci dirige este montaje de Teatro Buffo - Cooperativa sociale Spes Contra Spem di Roma, que es el último título de una trilogía cuyos dos capítulos anteriores fueron L’attesa (La espera) y La festa (La fiesta). Así nos presentan esta producción: “Buscamos ese auténtico parto creativo construido sin superestructuras, sin decorados, sin guión, sólo los impulsos teatrales mínimos. Esta investigación nace del gesto: cansado, retorcido, distorsionado, profundamente imperfecto. Un gesto que crea una suspensión/interrupción de la secuencia rítmica normal y una perspectiva estética diferente”.

Just a Dancer / Thomas Noone Dance (España). 29 jun. La visión que Thomas Noone tiene de la danza está vinculada con los procesos sociales, educativos, integradores, como herramienta de cohesión social que une a las personas desde lo artístico. Por eso apuesta por el futuro profesional de la danza integrada, que puede dar salida a la creatividad de personas con diversidad de función, ayudando por tanto a su desarrollo artístico y profesional. En esta nueva propuesta estrenada este 2014 en el SAT! Teatre de Barcelona junto a las escenas corales se presentan diálogos bailados entre dos intérpretes que se comunican con el movimiento. Todos son iguales ante la danza, solo bailarines.

reportaje

Esencia de Zarzuela

Del 5 al 29 de junio

Teatro Fernán Gómez

Luis Olmos y Celsa Tamayo nos presentan una antología de las más exitosas obras de nuestro gran género musical con cantantes y bailarines de talla internacional y con las coreografías de Cristina Arias

La pareja creativa formada por Luis Olmos en la dirección técnica y artística y Celsa Tamayo en la dirección musical regresan un año más al Teatro Fernán Gómez para proponernos una antología muy especial en la que se interpretarán conocidísimos números de las más exitosas obras de nuestro gran género musical: La Zarzuela. Un concierto-espectáculo con números cuidadosamente entrelazados, para conseguir así hacer que sobresalga la dramaturgia implícita en sus textos y en su música. Porque todos los aspectos requieren un cuidado especial cuando hablamos de un género musical y, sobre todo, cuando hablamos de Zarzuela como afirma Olmos: “La Zarzuela creo que es lo más difícil del mundo, más exigente que la Ópera. Además de abordar vocalmente los personajes, hay que trabajar el texto, la palabra...”. La producción dará comienzo con un ingenioso popurrí de El Barberillo de Lavapiés que aúna divertidas situaciones en una escena coreografiada entre Estudiantes y Majas, la cual desemboca en la famosa Romanza de Soprano Como nací en la calle de la Paloma. Se sucederán entonces una consecución de escenas cantadas y bailadas (con coreografías de la bailarina solista y coreógrafa Cristina Arias), confeccionadas a partir de las romanzas, dúos, intermedios... que brinda un repertorio que realiza un

especial homenaje a Luisa Fernanda utilizando cuatro de sus números para contar la historia que en ella sucede, dando lugar así a momentos especialmente emotivos. El Barbero de Sevilla, Doña Francisquita, Los claveles, El rey que rabió, La del manojo de rosas, La Chulapona... tendrán también su hueco, así como, una gran escena de Zarzuela Flamenca en la que se suceden ritmos como Bulería, Tangos, Zapateao... (conformada a partir de obras como La Tempranica o El Gato Montés) con la participación en la misma de todos los integrantes del espectáculo creando una vistosa y rítmica situación coral cantada y bailada. Todas las escenas irán acompañadas tanto de un vestuario cuidadosamente elegido para enfatizar las situaciones dramáticas y diseñado por algunos de los más prestigiosos vestuaristas de teatro de nuestro país; como de un diseño y realización de espacio escénico e iluminación, configurado exclusivamente para este espectáculo por algunos de los más valorados profesionales del medio. Un espectáculo que llega a los escenarios madrileños con el objetivo de hacer disfrutar tanto a los amantes del género, como al público recién iniciado en el espectáculo lírico que descubrirá aquí un auténtico show musical que se disfruta de principio a fin.

Festival de Otoño a Primavera

FOTO: Stephanvan Hesteren

FOTO: Paul De Malsche

Lebensraum

Trahisons

Un escenario ocupado por una cama-piano y una librería-frigorífico, un sucesión desenfrenada de saltos acrobáticos, caídas y golpes, un juego constante de puertas que se abren, se cierran y giran... La última creación de Jakop Ahlbom es una pieza arrebatadora que saca a escena a dos hombres que viven en un espacio reducido y deciden incorporar a su mundo a una criada mecánica. Pero el robot resultará tener opiniones propias y la tensión y el ritmo irán creciendo sobre las tablas mientras el espacio se va haciendo cada vez más y más pequeño. Y, todo ello, aderezado con la fabulosa música en directo sobre las tablas de la banda holandesa Alamo Race Track. Con Lebensraum (Espacio vital), teatro y mimo se dan la mano en un refinado slapstick (término inglés que significa bufonada o payasada) basado en el movimiento y en el tempo del cine mudo presentando acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor. A través de la mímica, el ejercicio físico y la magia, los intérpretes logran conquistar a la audiencia con impresionantes acrobacias ejecutadas sobre el escenario y fuera de él. El estreno absoluto tuvo lugar en 2012 en Harlem (Holanda).

Stop Thinking About Names. Siguiendo las iniciales de esta rompedora premisa, se formó a finales de 1980 el colectivo tg STAN. Con casi 25 años de estrenos a sus espaldas, el sello STAN continúa con el deseo de comunicar, de trasladar su pasión por los textos que ama y con el espíritu de ser una reacción al exceso de esteticismo y a los experimentos formales e idealistas de los directores autoritarios. Ahora, esta trouppe en constante ebullición suma a su rico y variado repertorio (en el que tienen cabida Ibsen, Chéjov o Bernhard, pero también Cocteau, Diderot…) una de las piezas más aclamadas del Premio Nobel de Literatura en 2005 Harold Pinter. La obra narra la historia de una clásica relación a tres bandas, en la que Emma engaña a su marido Robert durante siete años al mantener un romance con su mejor amigo Jerry. Pinter utiliza una estructura dramática inusual, ya que el montaje comienza por el final y termina por el principio. De este modo, el escritor aborda temas como la lealtad, la sinceridad y el autoengaño. Traición presenta a unos personajes presos de una pasión que todo lo consume, que luchan contra la inevitable mediocridad de su vida cotidiana.

Teatro de la Abadía Del 5 al 8 de junio

Sala Cuarta Pared Del 10 al 13 de junio

(Espacio vital)

(Traición)

www.madrid.org/fo

FOTO: Martín Catz

FOTO: Luis Castilla

Amar

Torobaka

Bajo la batuta del director argentino Alejandro Catalán, la obra es una propuesta de actuación cruda y real, donde todos los procedimientos espaciales, lumínicos y sonoros son ejecutados de manera manual y visible a los ojos del espectador, sin que esto atente contra la ficción de la escena. Es más, la ficción saldrá incluso reforzada. El juego actoral se desarrolla de la mano de seis intérpretes que, durante una noche, deambulan por el bosque, una pista de baile, un bar y el mar. ¿Por la vida, quizás? Amar es un malabarismo actoral y una obra. Es el truco de unos magos que revelan que actuar no oculta nada. He aquí una lección de investigación teatral donde la música acompaña certeramente el trabajo de los actores y donde la iluminación (a base de linternas y pequeños focos) se convierte en un protagonista imprescindible de la pieza. En 2010, Amar se alzó con el Premio Florencio Sánchez al Mejor Director (Alejandro Catalán), los Premios Teatro del Mundo a la Mejor Iluminación (Matías Sendón y Alejandro Catalán) y al Diseño Sonoro y Musicalización (Bruno Luciani y Sergio Catalán). El Festival de Otoño a Primavera ha invitado a esta producción a cruzar el charco en lo que supondrá su estreno en Europa tras las magníficas críticas en Argentina.

Israel Galván (Sevilla, 1973) (en la foto) y Akram Khan (Londres, 1974) renovadores ambos en sus ámbitos de creación, el flamenco el primero y el kathak (danza tradicional de la India) el segundo, han sabido contaminar con inteligencia los legados que les llegaron de sus padres y a éstos de sus ancestros reconvertiéndolos en una experiencia personal a fuerza de romperlas, desguazarlas, contaminarlas y reinventarlas en forma de lenguajes de danza inéditos y personales. Ahora, por primera vez juntos en un escenario, intentarán profundizar en sus búsquedas, mirarse el uno al otro a la misma altura y contaminarse con sus personales modos escénicos. En una mirada superficial parecen muy distintos. No lo son tanto, sin embargo. Les viene a ambos la danza de sus entornos familiares. Al sevillano de la escuela de sus padres, una academia donde le enseñaron el flamenco como es y que él sorbió desde niño, llegando a ser la promesa de un bailaor deslumbrante. Al londinense de su madre, una destacada maestra kathak, que inmigró a tierras británicas pero supo mantener viva la cultura de su país. Las distancias entre dos disciplinas tan distintas como el flamenco y el kathak son, contradictoriamente, las que generan mayor interés alrededor de este trabajo.

Teatro Pradillo Del 18 al 22 de junio

Teatros del Canal Del 27 al 29 de junio

reportaje

FOTO: De izq. a der. Arcángel, José Maya, Diego Carrasco, Eduardo Guerrero y Tomatito

Suma Flamenca 9º Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid

Del 4 de junio al 3 de julio

Varios espacios

429 actuaciones con artistas del cante, el baile y el toque en un total de 24 espacios (22 en la ciudad de Madrid, otro en San Lorenzo de El Escorial y otro en La Cabrera)

Novena edición la que presenta la Comunidad de Madrid de este festival que ha conseguido hacerse un hueco fijo en las agendas de los amantes del flamenco, y de la música en general, en el mes de junio. Este año se presentarán 26 espectáculos distintos de cante, baile y toque, de los que 9 son estrenos absolutos por encargo de la Comunidad. El festival comenzará el 4 de junio con la voz de María Toledo en un estreno absoluto dirigido por Mateo Feijóo. El cante continuará con La Tremendita junto a Mohammad Motamedi, Rocío Márquez y Carmen Linares que unirá su arte al jazzístico trío formado por Carlos Benavent, Tino di Geraldo y Jorge Pardo. La voz de José Mercé llegará en un recital clásico de flamenco, la alegría gaditana estará con la voz de Diego Carrasco, mientras que Arcángel presenta un proyecto musical con artistas de cuatro países europeos junto a las Voces Búlgaras. Los más jóvenes estarán representados por José Enrique Morente, Rocío Bazán, Ana Ramírez ‘La Yiya’, Loreto de Diego y el estreno absoluto que ofrecerá Montse Cortés con la israelí Yasmin Levy. También podremos ver a Ricardo Fernández del Moral, ganador de la Lámpara Minera en La Unión. Las voces más ortodoxas del cante como José Menese, Rancapino y Fernando de la Morena, tendrán una gran cita para celebrar sus 50 años en los escenarios. El baile estará presente con Eduardo Guerrero, último galardonado con el Primer Premio de Baile de La

Unión, José Maldonado, último Premio Suma Flamenca del 22º Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, y el espectáculo que arrasa en los escenarios de Europa con La Moneta. El Mistela y José Maya presentarán sus estrenos absolutos en sendas producciones, y una gran gala de baile flamenco reunirá a Jesús Carmona, Karime Amaya y Paloma Fantova. Completarán la oferta de baile la Compañía de Danza de Úrsula López y la bailaora neoyorquina Leilah Broukhim. El tributo al genio de la guitarra Paco de Lucía, llegará con el concierto en el que confluirán tres artistas del toque como Gerardo Núñez, Diego del Morao y Dani de Morón, en un estreno absoluto. Mientras Tomatito, en plenitud de su arte, ofrecerá un concierto con los temas de su último disco. Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro de la Abadía o el Círculo de Bellas Artes abrirán sus puertas al festival junto a centros culturales, salas de barrios, nueve tablaos y cuatro salas de la asociación La Noche en Vivo. El III Concurso de Cante Joven y el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco darán la oportunidad a las nuevas promesas de cante y baile. En definitiva, una nueva oportunidad de poder vivir y disfrutar de una de nuestras manifestaciones artísticas de más calidad y más valoradas internacionalmente. Programación: www.madrid.org/sumaflamenca

reportaje

Trilogía de los Fundadores

Álvaro del Amo en la dirección de escena y José María Moreno en la musical presentan esta triple producción del Teatro de la Zarzuela que es un homenaje a tres grandes nombres del Romanticismo Del 4 al 21 de junio

Teatro de la Zarzuela

Catalina Zarzuela en tres actos de Luis Olona Música de Joaquín Gaztambide Estrenada en el Teatro del Circo de Madrid, el 23 de octubre de 1854

El dominó azul Zarzuela en tres actos de Francisco Camprodón Música de Emilio Arrieta Estrenada en el Teatro del Circo de Madrid, el 19 de febrero de 1853

El Diablo en el poder Zarzuela en tres actos de Francisco Camprodón Música de Francisco Asenjo Barbieri Estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 11 de diciembre de 1856

Una novedosa propuesta con tres de los títulos que fortalecieron el género lírico en los mejores años del Romanticismo. Tres magníficos ejemplos teatrales de la gran labor de Gaztambide, Arrieta y Barbieri que presentan, respectivamente, tres amables intrigas amorosas de aire histórico. El primero, con Catalina, utiliza un trasfondo militar a finales del siglo XVII en Finlandia; el segundo, el ambiente cortesano del Madrid de Felipe IV con El dominó azul; y el último, con El Diablo en el poder, se traslada a la corte madrileña de los Borbones a comienzos del siglo XVIII. El director de escena Álvaro del Amo estará acompañado por José María Moreno en la dirección musical, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, el Coro del Teatro dirigido por Antonio Fauró y contará con tres repartos en los que cabe destacar la presencia de Emilio Gutierrez Caba, Karmele Aramburu, Nieve de Medina, Sonia de Munck, Vanessa Goikoetxea o Juan Manuel Cifuentes. Del Amo propone en esta producción destacar los números musicales dentro del desarrollo argumental y mantener la esencia del diálogo -más reducido- que cobra vida en boca de algunos de los personajes que servirán de guías en cada una de estas historias. Eso sí, manteniendo siempre la relación original entre lo hablado y lo cantado.

FOTO: Telón de la escenografía

José María Moreno será el director musical en este proyecto. El maestro, Director Artístico y Musical del Teatro Principal de Palma de Mallorca desde marzo de 2012, se tituló en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Valencia y por el Rimski Korsakov, de San Petersburgo y posee una dilatada experiencia docente y como director de orquesta estando al frente de entre otras la Orquesta Filarmónica Nacional de Karelia (Rusia), la Berliner Symphoniker, la Orquesta Sinfónica de Brandemburgo, la Filarmónica de Augsburgo, la Bayerisches Kammerphilarmonie y el Abaco Symphony Orchestra.

estrenos

Sergio Fernández el ‘Monaguillo’ como un hombre indeciso e incapaz de vivir la vida a tope a los 40; Jesús Cisneros como un falso prepotente marca ‘macho ibérico’, Antonio Vico, como el que intenta mantener un difícil equilibrio entre su profesión, psicólogo-consejero, y su situación, abandonado por su mujer; y Josu Ormaetxe, en el rol de un personaje incapaz de mantener una relación de pareja estable son el elenco protagonista de esta comedia de Eduardo Galán (Historia de dos, Felices 30) que ha conocido el éxito con las numerosas producciones que ha tenido. En ella los cuatro reflexionarán, después de recorrer juntos sus vidas, sobre cómo ven y cómo llevan las relaciones con las mujeres unos tipos de cuarenta años. Ellos son frágiles, indecisos, inseguros y provocan la risa del público, pero poco a poco van mostrando su cara humana, su ternura o su tremenda soledad y seguro que nos acabarán conquistando.

La curva de la felicidad Desdel el 18 de junio

Teatro Amaya

Cuentos surrealistas para mujeres reales Desde el 6 de junio

Teatro Alfil Tras el periplo por salas de pequeño formato el texto de Antonio Zancada (también director) llega al teatro Alfil para quedarse. Zancada es el autor español que triunfó en Broadway con obras como Zanahorias (cinco premios ACE de la Asociación de Críticos del Espectáculo de Nueva York) y artífice principal de la creación de la compañía Equilicuá que ha levantado comedias como Estúpida y Mil clases de amor. Ahora nos presenta doce piezas breves que forman esta obra que aborda las problemáticas femeninas sin caer en los clichés más manidos acompañadas de la música de Juan Manuel Latorre, de Vetusta Morla. Tres mujeres hablando de las cosas que les suceden. Historias reales y cotidianas. “Más allá de la lavadora, de la que por cierto también se habla en la obra, nos sale contar historias sobre la maternidad (querida o no), la emigración, los logros profesionales en ámbitos aún vedados a la mujer, la anorexia, el cáncer, la soledad, la vejez… la persona. La mujer como persona, más allá de su género”, en palabras del propio Zancada.

estrenos

Una de las primeras creaciones de la compañía Barco Pirata dirigida y adaptada por Sergio Peris Mencheta. Un montaje lleno de ironía e imaginación. Incrementum nos sumerge en el vertiginoso periplo de un empleado en busca de un aumento de sueldo, un objetivo que se dilata a lo largo del tiempo en una circularidad repetitiva y disparatada. La impecable interpretación de las protagonistas es el sello que marca la diferencia. A medida que la escenificación avanza descubrimos la fisura de los personajes, que transitan todos los estados de ánimo al quedar enredados en sus propias especulaciones mentales.

Incrementum 3, 10, 17 y 24 de junio

Teatro Lara

La extinción de los dinosaurios Desde el 16 de junio

Teatro Lara

El único aliciente del protagonista de esta obra se llama Verónica, un amor de adolescencia que lo aleja de las drogas, el alcohol y la criminalidad; pero, ¿será ella suficiente para apartar a Jackie del mal camino? En esta ecuación también se encuentra Julio, el primo adoptivo gay de Jackie, un fanático de Bruce Lee. Cuando Jackie sale de la cárcel y se pone en manos de una especie de guía espiritual todo parece más fácil. Desgraciadamente la inestabilidad de Verónica, que se enganchó al universo de las adicciones mientras Jackie estaba en prisión, va a complicarlo todo...

El hijoputa del sombrero

Desde el 4 de junio

Teatro Príncipe Gran Vía

El exitoso y omnipresente en nuestra cartelera Gabriel Olivares es el director de este texto de Fran Nortes que nos presenta un retrato de la vida hoy, ahora, todo el rato, en cualquier sitio de nuestro país, con humor negro. Porque cualquier buena persona, trabajadora, educada, con estudios, con valores, hoy, aquí, en España, frente a la crisis, la corrupción, la deshumanización… lo tenemos negro, muy negro, pero con humor. ¿Hasta dónde llegaremos? ¿Quién ganará? ¿Nos extinguiremos o….? Con Eloy Arenas, Carlos Chamarro, Diana Lázaro y Fran Nortes.

Tuppersex Hasta el 6 de julio

Nuevo Teatro Alcalá

Tras pasar y sorprender durante gran parte de la temporada en el Teatro del Arte, este texto original de Saphia Azzeddine, dirigido por Arturo Turón y magistralmente interpretado por María Hervás pasa al circuito ‘on’ del Teatro Lara. La obra es un sobrecogedor testimonio en primera persona sobre la opresión de las mujeres... o bien un grito a la rebelión, digamos que más bien una fábula construida a partir de la desesperación y la miseria de una mujer de las montañas... o simplemente las confesiones de una joven a un único confidente, el mismísimo Alá.

La empresa My Secret Flower, en plena expansión económica imparte un curso de Formación para ‘Asesor de Tuppersex’ con el objetivo de contratar nuevas vendedoras de juguetes eróticos. Un problema inesperado hace que la sexóloga habitual del curso sea sustituida por una extravagante peluquera de barrio sin pelos en la lengua, hecho que hace que la sesión se convierta en un hilarante caos. Las alocadas técnicas docentes de esta improvisada profesora supondrán una auténtica pesadilla para la responsable del curso, incapaz de evitar que la situación se le escape de las manos...

Confesiones a Alá Desde el 18 de junio

Teatro Lara

Lobas Hasta el 29 de junio

Teatro Fernán Gómez

María Casal ha escrito y dirige esta comedia en tono de humor ágil e impetuoso para tres personajes, que empieza con un final y termina con un comienzo… Una caricatura sobre el amor, las relaciones, la maternidad, el paso de los años, la ambición… Nada queda fuera del punto de mira de Lobas a la hora de desgarrar y triturar al enemigo, siempre con talante sutil y con ganas de hacer reír. Dos lobas y un… ¿corderito?, ¿cuál de ellos lleva la piel y cuál realmente lo es?, ¿Será su presa tan fácil como ellas creen?, todas las respuestas en el Teatro Fernán Gómez.

diseño: argonauta

clásIcOs en AlcAlá, te gUstAn 14 Festival de artes escénicas

AlcAlá de HenAres 12 de JUnIO Al 6 de JUlIO de 2014 www.clAsIcOsenAlcAlA.net Bien podrán los encantadores quitarme la ventura, pero el esfuerzo y el ánimo, será imposible Miguel de Cervantes El Quijote II, cap. XVII

CLásiCos en aLCaLá, te gus tan

Bien podrán los encantadores quitarme la ventura, pero el esfuerzo y el ánimo, será imposible Miguel de cervantes El Quijote II, cap. XVII

14 Festival de artes escénicas

junio

aLCaLá de Henares 12 de Junio aL 6 de JuLio de 2014 www.CLasiCosenaLCaLa.net 6/6-13/7

Lorenzo CapriLe: vistiendo eL teatro exposición

12/6-13/7

Historia de una atraCCión: José Hernández/abadía exposición

12/6-6/7

baLdomero perdigón: memoria de CLásiCos exposición

12, 13

eL mágiCo prodigioso teatro

14, 15

en un Lugar deL QuiJote teatro

14, 15

arte de Las putas teatro

17, 18 18 17-20, 24-27

localidades La venta de localidades para todos los espectáculos se realizará mediante los siguientes canales:

teatro saLón Cervantes Calle Cervantes, 7 28801 ALcALá de HenAres TeLéfono: 91 882 24 97

ConFesiones de san agustín [tarde te amé] teatro

Hasta el 11/06: de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 21:00 h. del 12/06 al 30/06: de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 h y de 18:00 h. hasta el comienzo del último espectáculo, diario, del festival. sábados y domingos consultar en taquilla.

muCHo ruido Y poCas nueCes cine

CaiXa CataLunYa

Los miserabLes cine

taLLer de versos antiguos para niÑos modernos

19, 20

eL LenguaJe de tus oJos o eL prínCipe travestido teatro

19, 20

eL Jardín deL tembLor teatro

19, 20

FuenteoveJuna teatro

julio

entremeses teatro

13, 14

www.clasicosenalcala.net

calendario

venta anticipada

barroCkeros teatro

en cualquiera de las oficinas del territorio nacional. oficinas en Alcalá de Henares: calle Marqués de Alonso Martínez, 13. Avenida reyes Magos, 4. Avenida Lope de figueroa, 12 (local 7-8) de lunes a viernes de 8:30 a 14:30 h

venta teLeFóniCa*

21, 22

sHakespeare en beniCasim teatro

Tel-entrada: 902 10 12 12 Horario 24 h

orQuesta Ciudad de aLCaLá música

venta internet*

22, 23, 24

J (variaCiones sobre don Juan) teatro

www.telentrada.com - Horario 24 h * en estos canales de venta el proveedor del servicio cargará un coste adicional

La Hoguera de Los deCorados Y La noCHe de san Juan música

anna karenina cine

La venus de Las pieLes cine

26, 27

Las dos bandoLeras teatro

26, 27

eL burgués gentiLHombre teatro

gaLa LíriCa de operastudio música

banda sinFóniCa CompLutense música

28, 29

así es si así Fue: de Los trastámara a Los austrias teatro

28, 29

La tempestad teatro

sCHoLa Cantorum de aLCaLá música

ara maLikian Y La orQuesta en eL teJado música

3, 4

oteLo teatro

3, 4

un Cuento de invierno teatro

3, 4, 5, 6

maan (muCHo ruido Y poCas nueCes) teatro

5, 6

misántropo teatro

5, 6

La puta enamorada teatro

cómicos

Fútbol, el Musiclown

Final de la UEFA Champions League. 90 minutos de espectáculo. 22 protagonistas. Dos actores. Dos posibles finales. Un campeón.

Aún resuenan en la ciudad los ecos del partido de Champions League disputado entre los dos equipos más importantes de Madrid. Aún hay banderas en los coches y balcones, sonrisas en las caras de los ganadores y lágrimas y orgullo en el rostro de los perdedores. Es increíble la cantidad de gente que mueve el fútbol, la cantidad de energía (muchas veces mal entendida) y la pasión que rezuma este deporte. El fútbol ‘vende’, sigue siendo el género de mayor facturación de la industria cultural y el evento que alcanza mayores audiencias en la televisión y Zalo Calero, sabiendo esto, ha construido un original espectáculo en torno al deporte rey. Fútbol, el Musiclown es asistir a un partido de fútbol dentro del teatro. Una obra en clave de musical, con carácter cómico y modernista, que ofrece una visión del fútbol en su conjunto a través de un entramado de personajes que lo viven desde sus perspectivas subjetivas e incondicionales a los colores de su equipo. Cercano a un ambiente puramente festivo y contem-

Domingos de junio

Teatro El Montacargas

poráneo, se convierte en un espectáculo de luz y de sonido, con una historia argumentada que hará vivir momentos emotivos, reflexivos, llenos de tensión y, por supuesto, divertidos. Teatro, música y deporte se fusionan para llevar a cabo un original proyecto cargado de energía, de frescura y de un modo personal de entender estas disciplinas, para que juntas puedan confluir en un único fin. Los protagonistas son dos equipos, el Real Sport y el Fútbol Club Equip, que se han llenado de fama por su heroica proeza ya que vienen de ocupar el segundo y tercer puesto de la tabla de clasificación en la liga española, optando así a jugar en Europa. ¿Quién diría que dos equipos de 3ª División llegarían tan alto? Ahora, para conseguir la Gloria y pasar a formar parte de la Historia, se miden en la gran final de la Champions League... Espectáculo deportivo-musical muy divertido apto para todos los públicos porque... ¿en qué lugar de España, o del mundo, no gusta el fútbol?

Que me aspen Es raro el medio donde su humor no tenga cabida y por eso ahora nos lo va a mostrar en versión larga duración en un espectáculo que bebe de sus temas recurrentes y guiños a su pasado chanante pero con una vuelta de tuerca que incluye baile, música, videos doblados en directo, un poco de magia... En definitiva, un espectáculo en el que Reyes da rienda suelta a todas sus facetas y se lo pasa en grande noche tras noche haciendo que el público le acompañe en esta sesión alocada de risas y extrañezas. Un genio del humor que alcanza su madurez como artista ‘poliédrico’ convertido ya en un referente de una generación.

Luis Piedrahíta

Juan Dávila

Del 5 al 9 de junio

Viernes a las 22 h.

Teatro Compac Gran Vía

La Chocita del Loro Senator

¿Por qué los mayores construyen los columpios siempre encima de un charco? es un monólogo sobre esas pequeñas cosas a las que no se les trata con el respeto que se merecen. Humor de lo cotidiano, blanco, en ocasiones surrealista y siempre familiar de este gran personaje que es Luis Piedrahíta.

Greca

Juan Dávila, actor y cómico, entremezcla teatro y risas desde un lugar muy personal y nos presenta al ser humano tal y como es, con sus virtudes y sus defectos. Un profundo paseo desde el alma humana en el que actor y público buscarán la presencia de los pecados capitales en la cotidianidad del día a día.

Dani Delacámara

Jueves a las 21.30 h.

Domingos de junio a la 21.30 h.

Sala Samotracia

La Chocita del Loro Senator

El mentalista más victorioso ya ha cumplido 25 semanas en la Sala Samotracia dejando boquiabierto al personal. Greca es un mentalista madrileño de alma y mente inquieta. Ha viajado por gran parte del mundo en busca de conocimiento para sorprender, para poner su mente y la de sus espectadores a prueba.

Si para superar un problema hay que reírse de él... de aquí saldréis con más de media crisis superada. Dani nos dará buenos consejos para sobrellevarla. En ¡Veníos arriba!, monólogo anticrisis disfrutaremos de una velada de risas y buen humor que nos hará ver la crisis económica desde otro punto de vista.

familiaR En este espectáculo se funden la diversión y el conocimiento. Los niños, mediante juegos teatrales en los que ellos mismos participan en el escenario, aprenden las características del sonido (duración, altura e intensidad), la escala musical, las familias de instrumentos, el timbre… La gran sorpresa final es que ellos mismos, para demostrar lo que han aprendido, subirán al escenario para formar una gran orquesta. El espectáculo incluye canciones y música en directo. Un montaje a medio camino entre el concierto y el teatro que quiere iniciar a los niños en la cultura musical. Las encargadas de hacerlo de forma divertida, con juegos y canciones, son Negra y Semifusa, dos notas que han sido expulsadas del pentagrama por el Gran Maestro de la Música debido a su desafinada conducta. Como castigo deben enseñar a los niños el secreto de los sonidos musicales. Un espectáculo creado, dirigido e interpretado por Telón Tolón. Recomendado para niños desde 4 años

Música maestro Domingos de junio

Teatro del Arte

Nadie es quien parece ser

8 y 15 de junio

Teatro Sanpol

Un misterioso y peculiar personaje de extraño acento te contará historias increíbles del mundo de las burbujas mientras realiza mil y una figuras. Pompas gigantescas más grandes que un adulto, pompas pequeñitas que rebotan como si fueran de goma, pompas sobre pompas construyendo increíbles formas.

La joven cía. madrileña Tap Show Project aúna bailarines punteros del panorama Tap Dance nacional: Roberto Bonacini, Angélica Arévalo y Ainara Prieto, coreografiados por John O’Brien y dirigidos por Lucas Tadeo, en un espectáculo que combina claqué con guiños al jazz y al funk, dentro de un argumento teatral.

100% Burbujas 15 de junio. Teatro Lara

28 y 29 de junio. Teatro Sanpol

Historias de bicharracos 7 y 8 de junio

Tarambana

Cuentacuentos que proporciona un viaje por la imaginación gracias a los libros. Romita, aburrida de su monótona vida, llega a su casa dispuesta a ver la TV, pero no encuentra nada que le guste, se aburre, hasta que encuentra un gran libro con el que aprenderá las historias que ahora cuenta a los niños.

cartelera Santo Domingo, Callao.

Alicia González, Ana Turpin, José Tron-

Fernández de los Ríos, 42.

www.teatrolastrada.com

coso. 26 de junio a las 20.30 h. 20-15 €

Tfno.: 91 448 16 27. M: Queve-

JAMMING SHOW

TOROBAKA

do, Canal, Islas Filipinas.

Cía. Jamming. V y S 23 h. 18-8 €

De Israel Galván y Akram Khan.

LEBENSRAUM (ESPACIO VITAL)

LA GOLFA DE JAMMING

27 y 28 de junio a las 20 h. 29

De Jakop Ahlbom. Del 5 al 8

Cía. Jamming. S 00.45 h. 18-7 €

de junio a las 18 h. 25-19 €

cartelera

TEATRO DE LA ABADÍA

de junio a las 20 h. 24-19 €

BELLAS ARTES

CIRCO PRICE

TEATRO ALFIL

Marqués de Casa Riera, 2. Tfno.:

Ronda de Atocha, 35. 91 527 98 65.

Pez, 10. Tfno.: 91 521 45 41. M: Santo

91 532 44 37. M: Banco de España,

M: Embajadores, Atocha, Lava-

Domingo, Gran Vía, Noviciado.

Sevilla. www.teatrobellasartes.es

piés. www.teatrocircoprice.es

www.teatroalﬁl.com

EN EL ESTANQUE DORADO

IMPROVISA TÍO!!

De Ernest Thompson. Dir.: Magüi Mira.

COFIDIS

Cía. Improclan. M 22.30 h. 18-13 €

Con Lola Herrera, Héctor Alterio, Luz

Alcalá, 20. Tfno.: 91 532 06 16. M:

BROKERS

Valdenebro. M a V 20.30 h. S 19.30 h.

Sevilla. www.gruposmedia.com

De Yllana. X 20 h. 26-19 €

D 19 h. 28-22 €

ESPAIN, DOLOR DEL BUENO

MONTY PHYTON. LOS

3 EN IMPRO

Dir.: Andreu Buenafuente. Con

MEJORES SKETCHES

Cía. Impropar. V 22.30 h. 15 €

La Shica. S 23 h. 26-23 € EL HUMOR QUE NOS

De Imprebís e Yllana. J a S 20 h. Ha. 14 de junio. 26-16 €

CASER CALDERÓN

PROHIBIERON EN LA TELE

CLÍMAX

Atocha, 18. Tfno.: 91 420 37

Con Marron, Juan y Damián.

Cía. Laindalo Produccio-

97. M: Tirso de Molina-Sol.

6, 7, 13 y 14 de junio a las 20.30 h. 20 €

nes. S 22.30 h. 20-16 €

BROADWAY BOYS

¡COMO EN CASA NI HABLAR!

A MEDIANOCHE

X y J 20.30 h. V 20 h. S 19 h.

Con Faemino y Cansado.

Dir.: Roberto Romei. Con Lisi Linder

D 18.30 h. 29-26 €

10 y 17 de junio a las 20.30 h. 32-20 €

e Iñaki Font. D 20.30 h. 20-16 €

¿ESTUDIAS O TRABAJAS?

EL MENTALISTA

CUENTOS SURREALISTAS

Con Eduardo Viera y Xavier Del-

Con Manolo Talman. 6 de ju-

PARA MUJERES REALES

tell. 7 y 14 de junio a las 21.30 h.

nio a las 22.30 h. 16-22 €

De Antonio Zancada. V 22.30 h. 16 €

8 de junio a las 20 h. 20-10 €

TODA LA VERDAD SOBRE EL

AMAYA

CANAL

Con Raúl Cimas y Julián López.

Pº General Martínez Campos, 9.

Cea Bermúdez, 1. Tfno: 91

13 de junio a las 23 h. 20 €

Tfno.: 91 593 40 05. M: Iglesia.

308 99 99. Metro: Canal.

PK2. QUE DIOS NOS PILLE CONFESADOS

www.teatroamaya.com

www.teatrosdelcanal.com

Con Dani Mateo. 20 de ju-

TESTIGO DE CARGO

MIERDA DE ARTISTA

nio a las 23 h. 20 €

Dir.: Javier Elorrieta. X y J 19.30 h. V 21 h.

De Ferrán González y Joan Miquel

ILUSTRES IGNORANTES

S 19 y 22 h. D 19 h. Hasta 15 jun. 26-14 €

Pérez. Dir.: Alícia Serrat. M a S 20.30 h.

Con Javier Coronas, Javier Cansado y

LA CURVA DE LA FELICIDAD

D 18.30 h. Hasta el 15 de junio. 24-16 €

Pepe Colubi. 27 de junio a las 23 h. 20 €

De Eduardo Galán y Pedro Gómez.

SUMA FLAMENCA 2014

Dir.: Josu Ormaetxe. Con El Monaguillo,

Festival Flamenco de la Comu-

COLISEUM

Jesús Cisneros, Josu Ormaetxe y Anto-

nidad de Madrid. Varios artistas.

Gran Vía, 78. Tlfno.: 91 542 30 35. M:

nio Vico. X y J 20 h. V 21 h. S 20 y 22 h.

Del 10 al 15 de junio. 25-19 €

Plaza de España, Santo Domingo,

D 19 h. Desde el 18 de junio. 22-10 €

FESTIVAL DE FADO DE MADRID 2014

Noviciado. www.arteria.com

El fado en el cine. Dir.: Toni Servi-

HOY NO ME PUEDO LEVANTAR

ARLEQUÍN GRAN VÍA TEATRO

llo. Del 19 al 21 de junio. 40-23 €

Dir.: David Ottone. Con Dani Diges,

San Bernardo, 5. Tlfno.: 91 542

EL JARDÍN DE VENUS

Andrea Guasch, Claudia Traisac,

95 18. M: Plaza de España,

Dir.: José Troncoso. Con. José Bustos,

Adrián Lastra, David Carrillo, Ana

OSO HORMIGUERO

www.teatrofernangomez.com

M: Banco de España, Chueca.

M a J 20.30 h. V 18 y 22.30 h. S

LOBAS

www.gruposmedia.com

17 y 21.30 h. D 18 h. 140-22 €

Dir.: María Casal. Con María Casal,

LA VIDA RESUELTA

Luisa Fernanda Gaona, Mario Sánchez.

De Marta Sánchez y David S. Olivas.

COMPAC GRAN VÍA

De X a S 20.30 h. D 19.30 h. 16-10 €

Dir.: Juan Pedro Campoy. X a V 20.30

Gran Vía, 66. Tfno.: 91 541 55 69. M:

LA ÓPERA DEL MALANDRO

h. S 20 y 22.30 h. D 19 h. 30-20 €

Santo Domingo y Plaza de Espa-

De Chico Buarque. Cía.: Teatro defon-

ña. www.gruposmedia.com

do. X a S 21.30 h. D 20.30 h. 19-14 €

KARPAS TEATRO

¿POR QUÉ LOS MAYORES CONS-

ESENCIA DE ZARZUELA

Santa Isabel, 19. Tlfno.: 91 539 62

TRUYEN LOS COLUMPIOS SIEM-

Cía. Montatanto Producciones

36. M: Atocha, Antón Martín.

PRE ENCIMA DE UN CHARCO?

Artísticas. X a S 19 h. D 18 h. 19-14 €

www.karpasteatro.com

cartelera

Polvorosa, Canco Rodríguez. De

ARSÉNICO EN BROOKLYN

Con Luis Piedrahíta. J y L 20.30 h. V y S 22.30 h. D 19 h. Del

FÍGARO

Dir.: Manuel Carcedo Sama.

5 al 9 de junio. 20-16 €

Doctor Cortezo, 5. Tfno.: 91

V 20.30 h. 15-12 €

360 08 29. M: Sol-Tirso de Moli-

EL PERRO DEL HORTELANO

CONDE DUQUE

na. www.gruposmedia.com

De Lope de Vega. Dir.: Manuel

Conde Duque, 11. Tfno.: 91 480

CARMEN

Carcedo Sama. Cía. Titular Kar-

04 01. M: Ventura Rodríguez.

De Bizet. Coreografía: Sara Le-

pas. S 19 h. D 19.30 h. 15-12 €

www.condeduquemadrid.com

zana. Dir.: Luciano Ruiz. M a

ELOÍSA ESTÁ DEBAJO

LOS CRIMINALES. ¿QUÉ ES LA JUS-

S 18 y 20 h. D 18 h. 20 €

DE UN ALMENDRO

TICIA SI NO HAY HUMANIDAD?

LOS HOMBRES SON DE

De Enrique Jardiel Poncela. Dir.:

Estudio Corazza para el Actor. Del

MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS

Manuel Carcedo Sama. Cía.

6 al 21 de junio a las 19.30 h.

Dir.: Nancho Novo. Adapta-

Titular Karpas. S 21.30 h. 15-12 €

ción: Paco Mir. Con Sinacio.

LOS TRES CERDITOS (INF.)

V y S 22.30 h. D 20 h. 18 €

Dir.: Manuel Carcedo Sama.

ESPAÑOL

Cía. Titular Karpas. S 12 y 17 h. 10-8 €

Príncipe, 25. Tfno.: 91 360 14 84. M: Sol, Sevilla, Antón Martín.

GALILEO TEATRO

EL GATO CON BOTAS (INF.)

www.teatroespanol.es

Galileo, 39. Tfno.: 91 448 16 46

Dir.: Manuel Carcedo Sama.

MISÁNTROPO

M: Quevedo, Moncloa.

Cía. Titular Karpas. D 12 h. 10-8 €

De Molière. Dir.: Miguel del Arco.

www.gruposmedia.com

Con Israel Elejalde, Bárbara Lennie,

NIGHT

LARA

José Luis Martínez, Miriam Mon-

De Cristiane Azem y Myriam So-

Corredera Baja de San Pablo, 15. Tfno:

tilla, Manuela Paso, Raúl Prieto y

ler. Del 5 al 7 de junio a las 20.30

91 523 90 27. M: Callao, Gran Vía,

Cristóbal Suárez. M a S 20 h. D 19

h. 8 de junio a las 20 h. 18-13 €

Santo Domingo. www.teatrolara.com

h. Hasta el 22 de junio. 22-5 €

SUPERVIVIENTES

BURUNDANGA

NOVECENTO

Con alumnos del Conservatorio

De Jordi Galcerán. Dir.: Gabriel Oliva-

De Alessandro Baricco. Dir.: Raúl Fuer-

de Carmen Roche y Víctor Ullate.

res. Con Eloy Arenas, Mar Abascal, Bart

tes. Con Miguel Rellán. M a S 20.30 h.

Libreto de Julio Salvatierra. Del 12 al

Santana, Mar del Hoyo y Fran Nortes.

D 19.30 h. Hasta el 29 de junio. 20-16 €

14 de junio a las 20.30 h. 18-12 €

M a V 20 h. S 19 y 21 h. D 19 h. 25-20 €

SUMA FLAMENCA 2014

TE HIPNOTIZO

MEJOR HISTORIA QUE LA NUESTRA

Festival Flamenco de la Comu-

De Jorge Luengo. 13 y 14

De Lucía Carballal. Dir.: Francesco

nidad de Madrid. Varios artistas.

de junio a las 23 h. 20 €

Carril. 11 y 18 de junio a las 22 h.

h. Del 24 al 29 de junio. 22-5 €

LA RATITA PRESUMIDA (INF.)

BARROCAMIENTO

7 de junio a las 16.30 h.

De Fernando Sansegundo. Con Alicia Lobo, Rocío Marín, Zaloa Zamarreño.

FERNÁN GÓMEZ Plaza Colón s/n. Tfno.: 91 436

INFANTA ISABEL

2 y 9 de junio a las 20 h. 18-10 €

25 40. M: Colón, Serrano.

Barquillo, 24. Tfno.: 91 521 02 12.

LOS MIÉRCOLES NO EXISTEN

cartelera LOPE DE VEGA

Raquel Gómez. M a V 20.30 h. S 20 y 22

h. S 23 h. D 21 h. 18-10 €

Gran Vía, 57. M: Santo Domingo,

h. D 20 h. Hasta el 8 de junio. 15-10 €

LAS HERIDAS DEL VIENTO

Callao, Plaza de España.

Dir.: Juan Carlos Rubio. 23

El REY LEÓN, EL MUSICAL

MATADERO MADRID.

de junio a las 21 h. 18 €

M a J 20.30 h. V y S 18 y 22 h. D 20 h.

LAS NAVES DEL ESPAÑOL.

cartelera

Dir.: Peris Romano. V 22.30

INCREMENTUM

Paseo Chopera, 14. Tfno.: 91

De Georges Pérec. Dir.: Sergio Peris-

MARAVILLAS

473 09 57. M: Legazpi.

Mencheta. Cía. Barco Pirata. Con

Manuela Malasaña, 6. Tfno.: 91 446

UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO

Lorena Berdún, Rebeca Ledesma,

84 00. M: Bilbao, San Bernardo.

De Juan Diego Botto. Dir.: Sergio Peris-

Ainhoa Aldanondo, Eva Egido,

www.teatromaravillas.com

Mencheta. Con Juan Diego Botto y

María Isasi, Marta Aledo y Quique

EL NOMBRE

Astrid Jones. De M a S 20.30 h. D 19 h.

Fernández. M a las 22 h. 18-10 €

De Jordi Galcerán. Dir.: Gabriel

Hasta el 8 de junio. 22-18 €

LA EXTINCIÓN DE LOS DINOSAURIOS

Olivares. Con Amparo Larrañaga,

LA VENUS DE LAS PIELES

Dir.: Gabriel Olivares. 16 y 30

Jorge Bosch, Antonio Molero, César

De David Ives. Dir.: David Serrano.

de junio a las 20 h. 18-10 €

Camino y Kira Miró. X y J 20.30 h.

Con Clara Lago y Diego Martín.

TAPE

V y S 19 y 21.30 h. D 19 h. 26-16 €

De M a S 20.30 h. D 19.30 h. Has-

Dir.: Bruno Ciordia. Con Fran Calvo,

LOVE PAIN LOVE

ta el 15 de junio. 22-18 €

Jano Sanvicente y Yolanda Vega.

Con Ángel Martín y Ricardo

12 y 26 de junio a las 22 h. 18-10 €

Castella. M 20.30 h. 20-12 €

MUÑOZ SECA

CONFESIONES A ALÁ

VERÓNICA

Plaza del Carmen, 1. Tfno.: 91

De Saphia Azzedinne. Dir.: Arturo

De Carlos Molinero. Dir.: Gabriel

523 21 28. M: Sol, Gran Vía.

Turón. Con María Hervás. X 22 h. Del

Olivares y Carlos Molinero. Con

YO, QUEVEDO

18 de junio al 23 de julio. 18-10 €

Ana Villa, Lorena Berdún, Cecilia

Con Moncho Borrajo. X y J 20 h. V

100% BURBUJAS (INF.)

Solaguren y Silvia de Pé. V 22.30

20.30 h. S 19 y 21.15 h. D 19 h. 30-20 €

Cía. Made in Jabon. Con David

h. S 23.30 h. D 21.30 h. 18-12 € NUEVO APOLO

Vega. 15 de junio a las 12 h. 16-12 € QUIERO SER MAYOR (INF.)

MARÍA GUERRERO

Plaza Tirso de Molina, 1. Tfno.: 91

14 y 21 de junio a las 12 h. 16-12 €

Tamayo y Baus, 4. Tfno.: 91 310 15

369 06 37. M: Tirso de Molina.

MIS PRIMERAS CUATRO

00. M: Colón, Banco de España.

EL LAGO DE LOS CISNES

ESTACIONES (INF.)

www.cdn.mcu.es

De Piotr Tchaikovsky. Con Usmanov

Con Ara Malikian. 22 de ju-

BOOMERANG (ESCRITOS EN LA ESCENA)

Classical Russian Ballet. X a V 20.30 h.

nio a las 12 h. 16-12 €

De Blanca Doménech. Dir.: Er-

S 18.30 h. D 17.30 h. Del 4

nesto Caballero. M a S 19 h. D

al 15 de junio. 40-16 €

LA LATINA

18 h. Del 18 al 29 de junio.

LA BELLA DURMIENTE

Plaza de la Cebada, 2.

LOS MÁCBEZ

De Piotr Tchaikovsky. Con Usmanov

Tfno.: 91 365 28 35. M: La Latina.

De Juan Cavestany. Dir.: Andrés

Classical Russian Ballet. X a V 20.30 h.

www.teatrolalatina.es

Lima. Con Chema Adeva, Jesús

S 18.30 h. D 17.30 h. Del 18

EL PERRO DEL HORTELANO

Barranco, Laura Galán, Javier

al 22 de junio. 40-16 €

Fundación Siglo de Oro. De X a V 20

Guitiérrez, Carmen Machi, Rebeca

ARA MALIKIAN Y LA ORQUES-

h. S 19 h. Del 11 al 28 de junio. 26-15 €

Montero, Rulo Pardo. M a S 20.30

TA EN EL TEJADO (INF.)

EL CASTIGO SIN VENGANZA

h. D 19.30 h. Hasta el 15 de junio.

Con Ara Malikian. 15 de junio a las 12 h. 18-15 €

Fundación Siglo de Oro. S 22 h. D 19 h. Del 14 al 29 de junio. 26-15 €

MARQUINA

PINOCHO, UN NIÑO DE MADERA (INF.)

QUE ME ASPEN

Prim, 11. Tfno.: 91 532 31 86. M:

S y D 12 h. Ha. 8 de junio. 14-12 €

Con Joaquín Reyes. 27 de ju-

Banco de España, Colón, Chueca.

nio a las 23.30 h. 25-15 €

ROTAS

NUEVO TEATRO ALCALÁ

De Luis Lorente. Con Paloma Gómez y

Jorge Juan, 62. Tfno.: 91 435 34 03.

PROSPERIDAD

28 de junio a las 21 h.

TUPPERSEX

Mantuano, 29. M: Prospe-

COCOLORES

Dir.: Edu Pericas. Con Gretel Stuyck y

ridad, Cruz del Rayo.

Cía. La mente en blanco.

Elena Fortuny. X y J 20.30 h. V 21.30 h.

LA VIDA ES SUEÑO

14 de junio a las 12 h.

S 18.30 y 21.30 h. D 18.30 h. 20-15 €

Con Ángel Cercós y Montse Martí-

100% BURBUJAS

nez. S 21.30 h. D 20.30 h. 12-20 €

Cía. Made in Jabon. 28 y 29 de junio a las 12 h.

PAVÓN

cartelera

M: Goya, Príncipe de Vergara.

Embajadores, 9. Tlf.: 91 539 64 43.

REAL

M: La Latina, Tirso de Molina

Plaza Isabel II s/n. Tfno.: 91 516 06 06.

VALLE-INCLÁN

LAS DOS BANDOLERAS

M: Ópera. www.teatro-real.com

Plaza de Lavapiés s/n.

De Lope de Vega. Dir.: Car-

LES CONTES D’HOFFMANN

Tfno. 91 505 88 01. M: Lavapiés,

me Portaceli. X a S 20 h. M y D

De Jacques Offenbach. Dir. musical:

Embajadores. www.cdn.mcu.es

19 h. Hasta el 8 de junio.

Sylvain Cambreling. Dir. escena:

COMO GUSTÉIS

Christoph Marthaler. Ha. el 21 de junio.

De William Shakespeare. Dir.:

PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA

I VESPRI SICILIANI

Marco Carniti. M a S 20 h. D

Gran Vía, 66. Tfno.: 91 541 55 69. M:

De Giuseppe Verdi. Libreto de

19 h. Hasta el 15 de junio.

Santo Domingo y Plaza de Espa-

Eugène Scribe y Charles Duve-

UNA MIRADA DIFERENTE

ña. www.gruposmedia.com

yrier. Dir. musical: James Conlon.

21 de junio 20:30 h.

MALDITO NARANJITO

11, 14 y 17 de junio a las 19 h.

A cantora careca (La cantante calva) de Crinabel Teatro (Portugal)

Dir.: Eduardo Aldán. Con Iñaki Urrutia. V 20 h. S 19 h. D 18.30 h. 24-18 €

REINA VICTORIA

21 y 22 de junio 22:00 h.

LA CAVERNÍCOLA

Carrera de San Jerónimo, 24.

The Freak & the Showgirl de

Dir. Esteve Ferrer. Con Yolanda Ramos.

Tfno.: 91 369 22 88. M: Sol, Sevilla.

Mat Fraser (Reino Unido)

X, J y D 20.30 h. V 22 h. S 21 h. 22-16 €

AGUA, AZUCARILLOS Y

26 de junio 20:30 h.

LOS PIJOS TAMBIÉN LLORAN

AGUARDIENTE/LA GRAN VÍA

Todo me dice algo de Alteracio-

Dir.: Marta González de Vera.

Zarzuela. M a S 20 h. D 18 h. 50-32 €

nes/Danza Mobile (España) 27 de junio 20:30 h.

Con Fernando Candela y Ana Rujas. M 20.30 h. 22-18 €

RIALTO

Cuerpos dejan cuerpos de

ALEGRÍAS LAS JUSTAS

Gran Vía, 54. Tfno.: 91 541 91 66. M: Ca-

Los Hedonistas (España)

Dir.: Quino Falero. Con Maika

llao, Plaza de España, Sto. Domingo.

28 de junio 20:30 h.

Jurado y Rosel Pujol. L 21 h. 14 €

A MARTE CABARET

L´assenza (La Ausencia) de Teatro

De Secun de la Rosa. Dir.: Ylla-

Buffo (Italia)

PRINCIPE GRAN VÍA

na. M a J 20.30 h. V y S 19.30

29 de junio 20:30 h.

Tres cruces, 8. Tfno.: 91 531 85 14.

y 23 h. D 20 h. 65-20 €

Just a Dancer de Thomas Noone Dance (España)

M: Gran Vía, Callao, Sol EL HIJOPUTA DEL SOMBRERO

SANPOL

Dir.: Juan José Afonso. Con Juan

Plaza de San Pol del Mar, 1.

TEATRO DE LA ZARZUELA

Carlos Vellido, Raquel Meroño, Juan

Tfno.: 91 541 90 89. M: Príncipe

Jovellanos 4. Tfno.: 91 524 54 00.

Díaz, Alberto Jo Lee, Bárbara Merlo.

Pío. www.teatrosanpol.com

M: Sevilla, Banco de España.

X a S 20.30 h. D 19.30 h. 20-12 €

PEPE GRILLO GOSPEL SHOW

http://teatrodelazarzuela.mcu.es

LA FOLIE

De Black light. 7 de junio a las

TRILOGÍA DE LOS FUNDADORES:

Dir.: Ender Bonilla y Javier Adolfo.

18 h. 8 de junio a las 12 h.

CATALINA/EL DOMINÓ AZUL/

Con David Carrio, Idaira Fernán-

NADIE ES QUIEN PARECE SER

EL DIABLO EN EL PODER

dez, Ender Bonilla, María Granada,

De Tap Show Project. 8 y

Dir. Musical: José María Mo-

Richard Quintana, Yolanda López,

15 de junio a las 18 h.

reno. Dir. escena: Álvaro del

Raquel Novellón, Gaia Vezzozi y

LOS HIPNONAUTAS

Amo. Del 4 al 21 de junio.

Amparo Oltra. V y S 23.30 h. 20-15 €

De Jorge Astyaro. 7, 14 y