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Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero
EL LABERINTO MÁGICO Versión José Ramón Fernández
de Max Aub
Dirección Ernesto Caballero
Teatro Valle-Inclán
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Del 7 de junio al 10 de julio
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Reparto (por orden alfabético) Chema Adeva Javier Carramiñana Paco Celdrán Bruno Ciordia Paco Déniz Ione Irazabal Borja Luna Paco Ochoa Paloma de Pablo Marisol Rolandi Macarena Sanz Alfonso Torregrosa Mikele Urroz María José del Valle Pepa Zaragoza
Músicos Paco Casas Javier Coble
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Escenografía y vestuario Monica Boromello Iluminación Ion Anibal Música y espacio sonoro Javier Coble
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Centro Dramático Nacional
ESCRITOS EN LA ESCENA
Dirección Ernesto Caballero
Un trabajo de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif
Teatro María Guerrero Sala de la Princesa Del 8 al 19 de junio de 2016
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LOS TEMPORALES
Reparto (por orden alfabético) David Boceta Mamen García Carlos Heredia Lorena López Nacho Sánchez
de Lucía Carballal Dirección Víctor Sánchez Rodríguez
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Escenografía Mireia Vila
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32 35 38 44 palabra de Hugo Nieto Teatros Luchana noticias Florida Retiro
portada XI Festival Suma Flamenca festivales Flamenco Madrid
reportaje El laberinto mágico
entrevista Arturo Turón y Andrea Dueso
estrenos Perplejo
reportaje Clásicos en Alcalá
danza BNE - Entrevista Antonio Najarro estrenos iMe
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estrenos La Partida
estrenos Canciones de carne
cómicos Silvia Abril
danza Danza Contemp. Teatros Luchana
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entrevista Ignacio García May
estrenos Alma y Cuerpo
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EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot. com, David Hinarejos DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Jorge G. Palomo, Ka Penichet, Juan Vinuesa. IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.
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Sumario. Junio 2016
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BALLET NACIONAL DE ESPAÑA Director Antonio nAjArro
Teatro de la Zarzuela 18 jun - 3 jul 2016 Madrid
Homenaje a Antonio Ruiz Soler Programa El Sombrero de Tres Picos · Eritaña · Zapateado de Sarasate · Fantasía Galaica · Taranto (La Taberna del Toro) · Director musical Manuel Coves
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Fotografía: James Rajotte. Bailarín: Mariano Bernal, primer bailarín del BNE
Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM)
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PALABRA DE... Hugo Nieto
¡Felicidades, Teatros! Los Teatros Luchana han cumplido un año en mayo… ¿Celebrar o hacer examen de conciencia enfrentándonos a este último año dentro del panorama teatral? Sin abrirnos al sector, no se podría preconizar ninguna hazaña. Personalmente, creo que el simple hecho de que un teatro se mantenga vivo es ya motivo de celebración, pero sobrevivir en el tiempo siempre ha sido fruto de la facilidad con la que el oficio se ha ido transformando o adaptando, manteniendo su esencia en todos los frentes. Sin espejo no existiría el teatro, sin autocríticas, reflexiones, trabajo y empatía, el teatro no hubiera evolucionado a través de la historia. No puedo dejar de empatizar con la valentía de quienes se arriesgan poniendo dinero y energía para sacar proyectos teatrales adelante. Y en este caso específico, apuestan a ciegas por algo que en muchos casos desconocen. Más, como en el mecenazgo de tiempos griegos, la apuesta da prestigio y, sobre todo, satisfacción, por aportar a la cultura… En mis apenas cuatro meses al frente del Proyecto Luchana voy conociendo cómo se fue gestando su embarazo de riesgo (materializado en permisos, licencias, impuestos, obras…). El parto de varios meses: que empieza días antes de la inauguración y termina con la apertura de la Sala Grande en noviembre. Y, por fin, ese abrir los ojos y despertar a la realidad. Me hice cargo de un
bebé que anda, quiere crecer y seguir aprendiendo de lo que le rodea. Queremos seguir trabajando por que el Proyecto Luchana se abra a las necesidades de las compañías y genere público que repita la experiencia. Queremos utilizar la singularidad del espacio para convertirlo en un lugar para la creación, facilitar los estrenos, dar continuidad y visibilidad para que los espectáculos crezcan y armen giras. Crear vías de comunicación, marketing y publicidad alternativas (#LuchanaSerie), laboratorios para crear otros formatos (#LuchanaLab tutelados por Fernando Soto y Luis Luque) y abrir el teatro a iniciativas de formación a través de las artes escénicas para el público general (Veranearte y #LuchanaEspectador). Son retos que van a plantear muchas diatribas, sobre todo, que el proyecto sea rentable. Afortunadamente, nuestro departamento de Eventos nos ayuda a mantener este sueño vivo y a creer en el mecenazgo moderno. El Aniversario Luchana es hoy una realidad y el 6 de junio os invitamos al Primer #LuchanaForo dedicado al sector de las artes escénicas, con debates entre profesionales y políticos de diferentes partidos, espacio para encuentros entre compañías y productoras, directores, autores… Para abrirnos, escuchar propuestas y nuevas soluciones. Para que el Teatro goce de buena salud es necesario compartir experiencias, y repartir conocimiento, adaptarnos juntos, crecer y seguir cumpliendo años. ¡Están todos invitados! Felicidades, Teatro.
Hugo Nieto. Director de los Teatros Luchana
humor
Flora y Fauna de las Artes Escénicas
Camerinos Rinconcitus actorae El baño
El remoto
El almacén
El recoleto
El Betty Davis
El baño Rinconcitus actorae locus meademus espectadorus et tutti mundi
El remoto Rinconcitus actorae quintus pinus
El almacén Rinconcitus actorae trastorum
Propio de locales muy pequeños que jamás fueron concebidos para hacer actuaciones. Normalmente está limpio, normalmente. Por mucho que se advierta de que hay un actor cambiándose, siempre hay algún despistado que trata de entrar en el momento más inoportuno.
Este camerino en términos generales no está mal… en términos particulares está lejos del escenario, y eso es siempre es un problema.
Dependiendo del local, puede ser donde se amontonan las cajas de cervezas o donde cría polvo el vestuario de montajes jurásicos. En cualquier caso, los actores no tienen acceso cómodo a un grifo ni un lugar donde dejar sus cosas ordenadamente…
El recoleto Rinconcitus actorae rinconcitus Camerino correcto, no le falta de nada, está limpio y bien ubicado. Propio de salas dignas y teatros pequeños. A veces sólo hay uno para toda la compañía pero no pasa nada porque los actores son muy desinhibidos.
El Betty Davis Rinconcitus actorae premium Más grande que tu casa, con hidromasaje y muchos espejos con muchas lucecitas, ¡muchísimas! Estos camerinos se encuentran en los grandes teatros y son útiles para satisfacer el ego de los divos y la ilusión de los demás.
Luis Felipe Blasco Vilches
Andrea Espier www.andreaespier.com
Andrea Espier Ilustración
@LuisFelipe_BV Sigue su blog en www.escenagodot.com/blogs_autor
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#elArtedelActor
Presente La presencia es algo muy valorado en nuestra profesión. Se alaba y admira, se persigue y trabaja. En los cursos se aprenden herramientas para atraerla, para hacerse más presente, o más grande en la presencia. Eso está muy bien, es verdaderamente importante estar presente cuando una está en el escenario. Pero veo difícil tarea poder conseguirlo si solo se limita al tiempo de clases o entrenamiento, y mucho menos si se reduce al momento escénico. La presencia se nos escapa por minutos. Basta que tengamos algo que nos ocupe la mente, por pequeña que sea la preocupación, para que no estemos presentes. Se puede ejercitar. Aun recuerdo los primeros ejercicios que hacía de reconocimiento del aula, los compañeros, los sonidos, las palabras. Todos ellos son valiosísimos aun hoy. De hecho sigo haciendo eso cuando llego a un teatro, a un aula de ensayo o a un set de rodaje. Funciona incluso en medio de la función. Si en algún momento noto que estoy “haciendo” sin saber muy bien qué, dedico los siguientes segundos a mirar a mi compañera o compañero, un lugar concreto del escenario o incluso, si puedo -lo prefiero- a alguien del público, intentando conectar, ver.
Lo que me parece más difícil de ejercitar en la presencia es conseguir la ausencia de expectativa, y el permiso absoluto para dejar ocurrir lo que está ocurriendo. Creo que es ahí donde está la mayor traba. Casi siempre estamos presionados por nosotros mismos para reaccionar de alguna manera que nos parece la correcta. En lo que estamos poco entrenados es en escuchar lo que nos sucede aunque lo veamos incorrecto, asumirlo y dejarlo ser, sin más. Y si hay un lugar donde deseemos fervientemente estar a la altura, es en el escenario, cuando por fin hemos conseguido ser programados y tener un público. Cuando llega ese momento, hay que armarse de valor y de amor, para tener el coraje de estar presentes con lo que haya, y con ello jugar al juego que propone la obra. Recomiendo con pasión ver el documental Marina Abramovic: La artista está presente. Sé que es una performance, no una obra de teatro, pero creo que hay muchas cosas rescatables para hacer de nuestro teatro, que también es efímero, algo mucho más vivencial e impactante.
María Morales. Actriz y profesora de interpretación en el Instituto del Cine de Madrid (www.institutodelcine.org)
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noticias
Florida Retiro arrancará con un espectáculo de la compañía Yllana Completamente transformado y con su emblemática cúpula como bandera, Florida Park volverá a abrir sus puertas ahora como Florida Retiro este mes de junio. Rehabilitado y decorado por el interiorista Pascua Ortega y la arquitectónica realizada por Guillermo García-Hoz, el espacio alberga un restaurante a la carta, un bar de tapas, una espectacular terraza situada en las alturas, una zona de mercado con varios puestos temáticos y una sala de fiestas. Será en septiembre cuando en ese espacio podamos disfrutar de Pandora Nights, una producción totalmente diferente que desafiará la noche madrileña con una experiencia escénica y culinaria que se podrá continuar hasta la salida de los primeros rayos del sol. Creado por la compañía Yllana podremos disfrutar de una cena-espectáculo, servida por el prestigioso chef Joaquín Felipe mientras nos divertimos con un espectáculo salpicado de originales números de variedades.
FESTIVALES
CÁ CE RES El regreso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico con tres montajes y el homenaje por el cuarto centenario de la muerte de Cervantes destacan en la programación de la vigésimo séptima edición del Festival de Teatro Clásico de Cáceres, que se celebrará entre el 9 y el 29 de junio. El festival ofrecerá un total de doce montajes en tres espacios: la plaza de San Jorge, la plaza de las Veletas y el Gran Teatro.
SE VI LLA El Festival de Circo Contemporáneo de Sevilla, que tendrá lugar del 1 al 12 de junio, plantea una programación en la que la exploración de nuevos lenguajes y conceptos escénicos tendrá un peso mayor que en ediciones anteriores. Visitará un total de 8 distritos, por primera vez llegará a barrios como Los Pajaritos, Sevilla Este o Pino Montano, con un total de 34 compañías y artistas invitados y más de 80 funciones.
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116 cómicos y 900 locales, una guía para leer y degustar No nos coge de sorpresa este proyecto que ha puesto en pie nuestra colega María Díaz. La hemos conocido como periodista y jefa de prensa, sobre todo en el sector teatral y ahora se ha embarcado en recoger en una guía las recomendaciones que 116 actores y actrices le han realizado sobre los mejores lugares donde han comido durante sus giras por toda España. Han comido ensaladas, cocidos, potajes, sopas, pescados, carnes, bocadillos y tapas en más lugares que nadie. Lo que les da una capacidad de criterio a la hora de decidir dónde parar a tomar algo. Están abiertos a descubrir sitios porque no tienen nada que perder y viven más tiempo fuera de casa que en ella. Así que no se asustan, prueban y deciden. Durante todo el año. En esta guía encontrarás una familia entera, como los Viyuela; hermanos como los Castejón o las Olayo; compañías que recomiendan en grupo o por libre (Ron Lala, Els Joglars, L’Om Imprebís); parejas que comparten gustos... pero, sobre todo, compañeros del sector teatral. www.rocaeditorial.com
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en portada
Suma Flamenca por Rubén González ser menos. En una extensa programación como En Madrid la música late de raíz. Y late fuerte. esta es difícil poder explicar todo con detalle, Tanto sociológica como demográficamente, la pero sí nos permite deleitarnos con algunas de capital siempre se ha caracterizado por acoger las propuestas que nos pueden sumergir de lleno de manera cálida no sólo a turistas, sino a en un género con tanta alquimia y tanto duende aquellos que han querido hacer de la ciudad del como este. Manzanares su hogar. No es un hecho noticiable al ser sabido por todos. Quizás lo que no Vicente Amigo abrirá fuego por todo lo alto, el sepa todo el mundo es que, musicalmente, tamdía 15, celebrando su vigésimoquinto aniversabién se comporta de manera similar. Sólo así se rio de carrera, y le explica que dos géneros tan ajenos seguirá la heteroa la ciudad mesetaria, hayan tenido doxa Mayte Martín tan buena acogida y sean hijos El XI Festival Flamenen un acercamiento adoptivos de Madrid. Tanto el jazz co de la Comunidad de al mundo del bolero y en menor medida el blues, ambas Madrid se presenta este (d. 16). La Señode raíz negra, como el flamenco, de año con un jugoso cartel ra del flamenco, herencia gitana, son dos estilos mude más de treinta artistas Carmen Linares, sicales que año tras año demuestran y numerosas actividades y unirá sus fuerzas un excelente estado de salud en la espectáculos. con El Pele, en oferta nocturna madrileña para orguun espectáculo llo de todos nosotros. En esa límea, conjunto de dos de el Suma lleva más de una década en Del 15 de junio al 3 de julio los intérpretes más activo recogiendo la mejor oferta flaTeatros del Canal y otros considerados del menca de cada año, y este no iba a
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panorama actual (17). El ex-Ketama Juan Carmona (17) pondrá su guitarra a favor de los sonidos del nuevo flamenco, mientras que el guitarrista Rafael Riqueni, haciendo lo propio, se pondrá al servicio de Estrella Morente (18) en otra de las grandes citas que nos trae esta XI Suma Flamenca.
Clases magistrales gratuitas
No sólo esta edición constará de espectáculos en vivo. Al Improvisao que se marcará el bailaor Farruquito con total libertad (19), le seguirá una clase magistral del artista sevillano donde compartirá su sabiduría en los tacones. Igual le ocurrirá al genial Jorge Pardo, que buscará sorprendernos con su espectáculo Djinn Metaflamenco junto a Lin Cortes (25) tras haber dado esa misma mañana una charla con el público afortunado. Clases magistrales también correrán a cargo de El Entri, Lucky Losada o Piraña, al tiempo que José Manuel Gamboa dará una conferencia de guitarra. Josemi Carmona y Javier Colina presentarán en directo su último trabajo, De Cerca (23) mientras que otra de las noches más mágicas correrá a cargo del binomio Dorantes-Marina Heredia (28). Del lebrijano dicen que está haciendo al piano lo que Paco de Lucía hizo con la guitarra, y de la cantaora que su quejío está a caballo entre el hoy y el ayer. Manuel Liñán aportará unas coreografías inspiradas en juegos infantiles (30), Eduardo Guerrero su sensualidad (1), mientras que Pastora Galván (2) en &dentidades se adentrará en un espejo, De Dorantes dicen que está haciendo de ocho prismas, por donde transita la mirada al piano lo que Paco de Lucía hizo y las inquietudes que le afectan a la bailaora y artista sevillana. ‘El Choro’ pondrá la nota final a la guitarra. De Marina Heredia, con raza en Aviso: Bayles de Jitanos, un viaje que su quejío está a caballo entre por la historia de la esencia más pura gitana. el ayer y el hoy Programación completa en madrid.org/sumaflamenca
FOTO: Manuel Naranjo
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festivales
Flamenco Madrid 2016 veterano cantautor Javier Ruibal), reflexiones soMás ofertas de danza y flamenco inundarán la ciales y emocionales (Vecinos, El encierro de Ana ciudad con los primeros calores del verano. Y Frank), recorridos históricos (Vive la Danza Espaes que a partir del 2 de junio, el Teatro Fernán ñola, 5 Lorantes, Conservatorio Fortea, Larreal), Gómez. Centro Cultural de la Villa, volverá a mestizaje (Kill Carmen), juventud (21 pasos con convertirse en el escenario del Festival Flamenco Pol Vaquero y David Paniagua); el Certamen de Madrid 2016. En su segunda edición, más de Coreografía de Danza Española y Flamenco que 20 compañías de cante, baile y toque flamenco cumple su 25º aniversario y el espacio propio ocuparán durante un mes el escenario de la Sala para un público infantil con Movimientos de la Guirau, sumándose los cuatro conciertos en la Fundación Antonio Gades. Sala Jardiel Poncela (Juan Debel & Yerai Cortés Para su director artístico, Ángel Rojas, el Festival + Sandra Carrasco; Diego Guerrero; Maui; y Flamenco Madrid 2016 “es principalmente una Paquete y Naike). nueva ventana para que los artistas puedan Habrá grandes nombres para el gran público exhibir sus obras. Un nuevo (Bailaor de Antonio espacio en Madrid, un lugar de Canales, Flamenco serás encuentro donde poder enseñar tú de Tino di Geraldo), Por segundo año, el Teatro y compartir sus trabajos. En esta homenajes a Lorca (AleluFernán Gómez - Centro ocasión, con un lema en común: ya erótica, Manhattan de Cultural de la Villa será la Frontera), a Morente escenario de más de veinte Compartir entre generaciones”. La programación se comple(Amorente), a la época espectáculos, encuentros ta con conferencias, clases dorada de las tonadillas con público, exposiciones magistrales y una exposición en españolas (Flamenklóriy clases magistrales. homenaje a La Argentinita y Pilar ca), destacados cruces López, dos grandes artistas que entre maestras y alumnos marcaron el camino de la Danza (Camino de Ángel Rojas y Del 2 de junio al 1 de julio Española. teatrofernangomez. Carmen Cortés) o padres Teatro Fernán Gómez esmadrid.com Rubén González e hijos (Casa Ruibal del
ALMA Y CUERPO
DANZA, POESÍA Y TEATRO DRAMATURGIA
ESCRITA Y DIRIGIDA POR
Una producción del Teatro Español
Una producción del Teatro Español
1 - 12 JUN
1 - 26 JUN
SALA FERNANDO ARRABAL
SALA MAX AUB
SUEÑO DE NOCHE VERANO
TIERRA DEL FUEGO
UNA
teatroespanol.es
DE
WILLIAM SHAKESPEARE
DIRECCIÓN
Síguenos en
SOFÍA
JOSÉ MANUEL MORA DIRECCIÓN CARLOTA FERRER
DE
Programación sujeta a cambios
SALA MARGARITA XIRGU
DARÍO FACAL
IGNACIO GARCÍA MAY
DE
MARIO DIAMENT
DIRECCIÓN
CLAUDIO TOLCACHIR
Una producción de Metatarso
Una co-producción de PTC, T4, Verteatro, GM teatros y Milonga
20 MAY - 12 JUN
HASTA EL 12 JUN
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festivales
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan la sexta edición del Festival de Fado que este año llevará como temática Fado y otras músicas. Un festival consolidado en la capital gracias al éxito obtenido en los cinco primeros años y que acerca hasta Madrid lo mejor de la cultura portuguesa con el colofón de tres grandes conciertos de fado a cargo de Ana Moura (foto), António Zambujo y Cuca Roseta. La oferta se completa con la proyección de películas portuguesas, un ciclo de conferencias y una exposición representativa del Fado. Abrirá el festival el día 24, con Ana Moura, la artista portuguesa más exitosa de los últimos años a nivel nacional e internacional, con cerca de medio millón de discos vendidos. Antonio Zambujo (d. 25) ya en 2015 ganó múltiples premios como el Globo de Oro al Mejor Intérprete Individual y Mejor Canción (Pica do 7), y fue galardonado con la Comenda de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique otorgada por el Presidente de la República de Portugal. Echa el cierre Cuca Roseta (26) con Riû. Cuca es una de las más impresionantes y sobresalientes voces del Fado actual y sus trabajos reciben las mejores críticas nacionales e internacionales; no es de extrañar, gracias a sus colaboraciones con Jorge Drexler, Bryan Adams o Ivan Lins.
Fado y otras músicas
FOTO: Isabel Pinto
24, 25 y 26 de junio Teatros del Canal
I Happening Río
Del 28 de mayo al 19 de junio Teatros Sanpol
FOTO: Antonio Tomás Sepúlveda
La Ribera del Manzanares tiene festival. 17 bandas actúan en el I Happening Rio, del sábado 28 de mayo al domingo 19 de junio en el Teatro Sanpol. La sala madrileña acoge un total de 19 actuaciones en la primera edición del mayor festival musical dirigido al público familiar en España. ELE (foto), Durango14, Black Light, Nowhere Beat, Orquesta Sinfónica Athanor y Nacho Mañó encabezan su cartel. Su programación abarca una gran variedad de estilos, desde surf rock a indie pop, pasando por rock’n roll de los 50 a los 90, percusión brasileña, swing, soul, góspel, pop, jazz y flamenco. Además, conciertos cinematográficos y conciertos teatralizados. “Padres e hijos disfrutan juntos de la música en directo”, señala Natasha Fischtel, gerente del Teatro Sanpol y directora de I Happening Rio. “Queremos educarles en la pasión por la música, al igual que durante la temporada les educamos en las artes escénicas”. Las actuaciones tienen lugar de viernes a domingo, en horario de mediodía, tarde y noche.
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Clazz Continental Latin Jazz 23, 24 y 25 de junio Teatros del Canal
Carmen París, Jorge Pardo, Pepe Rivero, Iván “Melón” Lewis y La Junior Big Band comandan la VI Edición del Continental Latin Jazz, CLAZZ, una excitante combinación de sonidos y texturas, seguras para deleitar a los amantes de la música en estado puro. Carmen París nos trae su espectáculo Ejazz con jota, mientras que Jorge Pardo presentará una colección de diversos proyectos de su carrera, incluido Huellas, disco que en 2013 le valió el reconocimiento a mejor músico Europeo de Jazz por parte de la prestigiosa Academia Francesa de Jazz. Ambos abrirán el festival el día 23 de junio para dar paso al día siguiente a Pepe Rivero y su espectáculo Vivaldi, Las Cuatro Estaciones del Latin Jazz, adaptado al jazz interpretado por cuarteto y la Joven Orquesta de Cámara de Madrid JORCAM. Terminarán el día 25 una prometedora banda, La Junior Big Band, con miembros entre los 9 y los 16 años, e Iván “Melón” Lewis con su Clazz Tribute to The Beatles. El reconocido intérprete cubano homenajea a los cuatro genios de Liverpool con este proyecto único que adapta y dirige un septeto de jazz y el espectáculo The Lonely Jazz Club Band.
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reportaje
FOTOS: Marcos G Punto
El laberinto mágico por Álvaro Vicente y Campo de los almendros) y un gran número de Ernesto Caballero pone el broche de oro a la precuentos. “El conjunto”, continúa Caballero, “sosente temporada del Centro Dramático Nacional brepasa la mera crónica histórica para convertirse con la puesta en escena de lo que él mismo ha en un emocionante documento sobre la condición calificado como “uno de los ciclos narrativos más humana.” importantes del siglo XX y sin Personas, no personajes duda el mejor Ernesto Caballero dirige El origen de este proyecto escénico está, pride los dedicaun elenco de 15 actores mero, en una conversación entre Ernesto Cabados a la Guerra para contar la Guerra Civil llero y el dramaturgo José Ramón Fernández, Civil.” Porque a través de los ojos de Max que ha sido el encargado de ‘reducir’ a dos El laberinto máAub, vertido al teatro por horas el monumental mosaico de historias que gico no es una José Ramón Fernández conforma la obra del escritor valenciano. Tras obra de teatro aquel primer encuentro, director y dramaturgo (bueno, ahora se emplazaron al mes de abril de 2015, que sí, pero no nace fue cuando se celebró en el Teatro Valle-Inclán como literatura Del 7 de junio al 10 de julio un laboratorio en torno a las novelas, a ‘los dramática), Teatro Valle-Inclán Campos’. El objetivo, decían entonces, era sino un inmenso “pergeñar algunos bocetos dramáticos que corpus narrativo nos permitan vislumbrar sus posibilidades compuesto por escénicas”, sin tener como fin último levantar un seis novelas (Campo cerrado, Campo de sangre, montaje. Pero claro, pulir un diamante narrativo en Campo abierto, Campo del moro, Campo francés
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busca de su esencia escénica, en manos de dos enamorados de Max Aub, no podía acabar sino en puesta en escena. “Aub me viene acompañando desde que leí Morir por cerrar los ojos siendo estudiante y me ha regalado momentos que me han hecho como soy”, cuenta Fernández. “En los Campos se pueden encontrar -continúa- vetas de magnífica literatura dramática aún sin explotar, de una gran modernidad y de un extraordinario atractivo. Ha sido un gozoso proceso de creación sobre la propia piel de los actores, que han habitado un espacio vacío para dibujar docenas de lugares y de personas -Max no escribe personajes-, para vivir como presente palpitante aquellos tres años feroces de la guerra de España.”
Triunfando en China
De aquel taller del pasado año salió ya casi un montaje que viajó a China. El 30 de octubre de 2015 tuvo lugar en Pekín la
gala que anualmente promueve The Central Academy of Drama del país asiático para premiar a los mejores espectáculos internacionales. Allí, El laberinto mágico cosechó varios premios, entre ellos los de Mejor Espectáculo, Mejor Actor Protagonista para Paco Ochoa, Mejor Actor Secundario para Alfonso Torregrosa y Mejor Actor Revelación para Borja Luna. Competía con otros cien montajes llegados de medio mundo en un certamen que apoya proyectos internacionales que promueven su cultura nacional. Nada más español que Max Aub, un intelectual como la copa de un pino que tuvo que vivir lejos de su patria hasta su muerte por culpa de una guerra y su dictadura posterior.
Max Aub Lo dice Ernesto Caballero: “si hay alguien que merece ser considerado español, ese es Max Aub.” Y eso que nació en París en 1903, de padre alemán y madre francesa y no llegó a España hasta 1914. Y sólo vivió aquí veintipocos años, pues la Guerra lo mandó al exilio. Él dijo, con su sencilla genialidad, que uno es de donde se ha hecho el bachillerato. Poco a poco el teatro español restituye una figura no siempre bien ponderada. Esta temporada ha sido prolija en obras de Aub en Madrid, y esta del Centro Dramático Nacional es una magnífica rúbrica final.
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estrenos
iMe
La comedia profética
lógico? Nuestros Nadie levanta la vista, todo está en sisobre el universo 2.0, protagonistas tendrán lencio, tan sólo rompe el aire el golpear escrita y dirigida por Roc que enfrentarse a esta de los dos pulgares contra la pantalla. Esquius, llega a Madrid situación de vivir la Un selfie, un like, un Instagram, un retetras triunfar en Barcelona realidad cotidiana sin tuiteo sin ni siquiera prestar atención al dispositivos eleccontenido... Así vivimos, así nos relacioEstreno 3 de junio trónicos tras lo que namos. Cada vez más seguidores, cada Teatros Luchana esconderse. Tendrán vez más aislados de la vida real. que interactuar y enLa evolución en el uso de redes sociales frentarse a emociones y la virtualidad cada vez más presente para las que no están preparados. en nuestra vida diaria, está sustituyendo el contacLa obra de la compañía Dara nos revela de una to físico y toda forma de comunicación no verbal. forma divertida y muy humana una realidad que iMe es una ‘smartcomedy’ protagonizada por Núnos toca muy de cerca. En un mundo hiperconecria Deulofeu, Isidre Montserrat, Mireia Pàmies y tado nos sentimos más aislados que nunca y la Roc Esquius (que también es el autor y director única solución para romper nuestra tecno-dependel texto) que nos presenta, con un humor fresco dencia es volver a reencontrarnos con nosotros e inteligente, un futuro distópico donde todas mismos. Volver a mirar a los ojos de nuestros nuestras relaciones y actividades cotidianas están semejantes sin ningún tipo de filtro. Simplemente monitorizadas a través del dispositivo online iMe. sentir a flor de piel. Sergio Díaz Pero, ¿qué pasaría si hubiese un apagón tecno-
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entrevista
FOTOS: Sergio Parra
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Ignacio García May “No puedes obviar el caso Noos, pero me interesa la historia humana que hay detrás” por Juan Vinuesa Casi 30 años después de ganar el Premio Tirso de Molina y entrar en la profesión teatral por todo lo alto, el director, dramaturgo, actor y columnista estrena Sofía, una mirada sobre los últimos 50 años de España a través de quien fue reina junto a Juan Carlos I. Un personaje, una actriz, pero no un monólogo… Estrictamente hablando es un monólogo porque es una sola actriz hablando en escena; lo que ocurre es que interpreta diferentes personajes. Por momentos es Sofía, por momentos es su madre, por momentos una periodista... La idea de un personaje que sale a escena y te cuenta su vida no me interesaba, quería dinamizar la narrativa. El trabajo de Victoria Salvador es colosal, está 70 minutos en escena saltando entre diferentes personajes y atmósferas. ¿Qué has intentado investigar a través de la figura de la reina? Yo no soy monárquico, pero la figura de la reina me genera respeto. Podría reprocharle cosas como ciudadano pero, al mismo tiempo, se ha metido en mil problemas. Unos, suyos; otros, familiares… a mí me interesa mucho entender las cosas y hay una pregunta que me sigue pareciendo esencial: “¿por qué?”. He intentado dar respuesta a los porqués que su figura me generaba. La historia de Sofía no es la historia de la reina, es la historia de cincuenta años de España.
dramaturgo, no como historiador. Uno no puede hacer como que el caso Noos no existe, seríamos tontos si huyéramos de ese tipo de historias… pero me interesa la historia humana que hay detrás, no la noticia. ¿Y has podido hablar de la monarquía con libertad? Completamente. Ha habido mucha paranoia con la ley mordaza, una ley que, sin duda, es horrible… pero este es un país muy libre. O lo ha sido siempre. Cierto que vivimos un momento terrorífico, pero también es cierto que los españoles somos especialistas en tirar piedras sobre nuestro propio tejado y siempre vemos todo peor de lo que es. El otro día tuve una charla sobre la corrupción y me decían “es que este es un país corrupto”. Perdona, pero no… En general las cosas funcionan. Tenemos unos casos de corrupción demasiado numerosos y es muy triste, no puede ser que haya tantos en un país civilizado, sí… pero no nos metamos todos en el saco.
Con Victoria Salvador en el papel de la que fue reina de España durante 50 años, May escribe y dirige Sofía.
Estrenabas Voces de Madrid, cuando Juan Carlos Pérez de la Fuente empezaba al frente del Teatro Español, y Sofía llega justo cuando el director deja el cargo tras un polémico despido… Del 1 al 26 de junio Teatro Español A mí esta situación me parece intolerable. Mi postura es pública y notoria, pero no sólo por amistad con Juan Carlos… es una cuestión moral. No es verdad que el concurso estuviera mal hecho. Estaba legítimamente resuelto. Lo que ocurre es que después se co¿Cómo ha sido ese proceso? menzó a difundir esto como una especie de veneno para Lo que he hecho durante varios meses ha sido recoger justificar otros asuntos, pero creo que es una falacia de información con lo que había que contar. Al final lo he proporciones cósmicas. El problema es que no podemos dejado en siete momentos. En un símil musical serían aceptar que lo que digan unos políticos marque lo que como siete movimientos, incluso tienen diferentes tonos. se pueda o no se pueda hacer o decir. Si lo hacemos, el Siete asuntos de los que creía que había que hablar. problema no será Juan Carlos, sino todo lo demás. Seguro que muchos se quedan fuera, pero los que hay los he escogido yo porque soy el autor y lo hago como Lee la entrevista completa en www.escenagodot.com
ClásiCos en AlCAlá me gustAn
16 Festival de teatro ClásiCo de la Comunidad de madrid. alCalá de henares
9 de junio - 3 de julio 2016 www.clasicosenalcala.net El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho Don Quijote de la Mancha, 2ª parte, Cap. XXV
venta antiCiPada de loCalidades
junio 9, 10 RiCARDo iii teAtRo
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10, 11 HAmlet teAtRo
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11, 12 tRABAJos De AmoR PeRDiDos teAtRo
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17, 18 lo Que el QuiJote no CuentA teAtRo 18, 19 RinConete & CoRtADillo teAtRo
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18, 19 CeRVAntinA teAtRo
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25, 26 lA VillAnA De getAFe teAtRo 28, 29, 30, 1 tAlleR De VeRsos Antiguos PARA niÑos moDeRnos
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La venta de entradas se realizará mediante los siguientes canales:
teatro salÓn Cervantes Calle Cervantes, 7 28801 Alcalá de Henares Teléfono: 91 882 24 97
Corral de Comedias Plaza de Cervantes, 15 28801 Alcalá de Henares Teléfono: 91 882 22 42 y en www.ticketea.com
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estrenos
La compañía del Teatro Nacional de Burdeos en Aquitania visita el Teatro de la Comedia con esta obra de Alfred de Musset, un escritor francés del siglo XIX que fue de los primeros en abrazar la estética romántica. Lorenzaccio fue escrita en 1834 y su trama refleja el mundo fracturado de la Florencia del siglo XVI. La trama gira en torno a Lorenzino de Médicis, quien para liberar a su patria de su cruel primo, el duque Alejandro, decide atraerlo frecuentando los mismos ambientes de depravación, y si al principio Lorenzo finge compartir los vicios y desenfrenos de Alejandro con el fin de matarlo y restaurar la república, al final acaba tan corrupto y oportunista como el duque. Lorenzaccio es una reflexión dolorosa sobre la inanidad de toda acción política, y sigue siendo la tragedia del desencanto, de los ideales defraudados, de la crisis de las ideologías, de la manipulación política. Aún resuenan en nuestra ciudad los ecos del pasado 15M, una representación colectiva del desencanto civil, una muestra del desencanto individual transformado en energía grupal, uno de los ‘Lorenzaccios’ de nuestro tiempo cuyo escenario es la calle. La calle y el teatro, los lugares donde de verdad se pueden cambiar las cosas. Aunque la historia no nos lo ponga nada fácil. Sergio Díaz
Lorenzaccio
Del 16 al 19 de junio Teatro de la Comedia
Battlefield
Del 9 al 12 de junio Teatros del Canal
FOTO: Caroline Moreau
Peter Brook es uno de los grandes directores de nuestro tiempo y aún seguirá dando lecciones de vida a sus 90 años. Dentro del Festival de Otoño a Primavera podremos ver este montaje, un texto del gran guionista francés Jean-Claude Carrière, adaptado y dirigido por el propio Brook y Marie-Hélène Estienne. El montaje está basado en el Mahabhárata, un extenso texto épico-mitológico de la India. En palabras de los propios creadores “El Mahabharata no es simplemente un libro, ni tampoco un gran compendio de libros, es un inmeso lienzo que abarca todos los aspectos de la existencia humana. En él encontramos todas las preguntas de nuestras vidas, de una manera que es al mismo tiempo contemporánea y urgente. La riqueza del lenguaje de esta narración épica atemporal, y sus siempre sorprendentes historias, nos permite llevar a escena esta situación, que, perteneciendo al pasado, refleja al mismo tiempo los duros conflictos de hoy en día”. Es un lujo poder disfrutar de un montaje así en nuestra ciudad.
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La Crazy Class
Hasta el 25 de junio Teatro Calderón
Coge el Dinero y Corre es una divertidísima comedia de Ray Cooney, el autor de Sé Infiel y No mires con quién. Descalzos producciones, la compañía que encabeza Jesús Cisneros y que siempre tiene la intención de amenizarnos los veranos con grandes sonrisas, vuelve a la cartelera con esta farsa, un juego constante de entradas y salidas de personajes, de enredos y de equívocos, de planes que se tuercen y hay que recomponer... A través de la risa la obra plantea temas universales: el valor de la amistad, el compromiso ante el deber, la idea de justicia y por encima de todo, la lucha entre lo correcto y lo incorrecto. ¿Qué hacer cuando un marido o vecino se apropia de un dinero que no le pertenece? ¿Delatarlo? ¿Salvarlo? ¿Hacerse cómplice? Isabel Gaudí, Antonio Vico, Josu Ormaetxe, Maribel Lara, José Troncoso, Aitor Legardon y el propio Jesús Cisneros representan esta comedia que pone a prueba a unos personajes durante una noche que puede suponer la ruina de todos ellos.
Para celebrar sus 30 años de historia como compañía y los 20 años que llevan haciendo improvisación, L’Om Imprebís crearon este espectáculo que ya pudimos el pasado diciembre en los Teatros del Canal. Ahora la compañía valenciana con Michel López, Santiago Sánchez, Carles Castillo y Carles Montoliu vuelve a nuestra ciudad con esta obra en la que rinden un homenaje al teatro. El público verá desde dentro lo que nunca puede presenciar como espectador: el juego del teatro, las luces, los telones, los cambios de personajes, la música, el baile… todo a un ritmo trepidante. La acción se sitúa en un centro cultural en el que comienzan unas clases de teatro. En la obra se plantean temas como dónde termina el personaje y empieza el actor, o cómo el teatro, siendo mentira, provoca sensaciones de verdad. Además, aparecen las grandes escenas clásicas del teatro: Cyrano de Bergerac, La vida es sueño, Tres hermanas, Casa de Muñecas, Romeo y Julieta, Hamlet… Estas escenas sirven como hilo conductor para la clase de teatro y nos sirven para ver cómo conectan con la vida personal de cada uno de los alumnos y para descubrir las verdaderas razones por las que cada alumno se apuntó a las clases.
Coge el dinero y corre Hasta el 11 de septiembre Teatro Fígaro
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estrenos
Los temporales
FOTO: marcosgpunto
Del 8 al 19 de junio Teatro María Guerrero La nueva obra de la interesante dramaturga Lucía Carballal, Los temporales, transcurre en una Empresa de Trabajo Temporal situada a las afueras de una ciudad como esta. Llevan años trabajando muy duro y hay muchos logros que festejar. Por eso se celebrará una fiesta, esta noche, en el edificio-sede. Todos los empleados -independientemente de su rango- han sido invitados y a cada oficina se le ha pedido que prepare una pequeña intervención para amenizar la noche, de temática y forma libres. En definitiva, se les ha ofrecido un escenario para que hagan lo que quieran con él. Con el fin de preparar su actuación, recibirán la ayuda de un desconocido: un coach. Desde las renuncias y deseos de cada uno, desde el cansancio distinto de cada vida entregada al trabajo, asumirán el reto de decir algo juntos, de actuar colectivamente, por una vez.
FOTO: Emilio Tenorio
El extraño caso de la marquesa de Vadillo Del 10 de junio al 3 de julio Pequeño Teatro Gran Vía
“No es teatro. Es una experiencia. Un juego”. Son palabras del director de este extraño caso, Luis Crespo. La compañía Teatro El Zurdo (responsables también del magnífico El minuto del payaso, de Luis Bermejo, otro componente histórico de esta compañía tan interesante siempre), se desmarca con un homenaje a este oficio de la escena que “pasa claras dificultades”, sigue Crespo. “Por eso hemos hecho esta función. Como un grito. Una función divertida, con un elenco idílico, donde se da la mano al espectador para realizar un viaje al futuro para lanzar una mirada utópica a nuestro presente”. Porque el espectador, el público, es el invitado de la Marquesa, una mujer jovial llena de vida que vive para el Bel Canto y, como buena anfitriona, ameniza la noche con un pequeño recital. La velada transcurre sin novedad... hasta que un crimen rompe la atmósfera, como en las mejores historias de misterio. Llega la policía y comienza una peculiar investigación con la complicidad del público. ¿Pero nuestras experiencias son como ocurrieron o como las recordamos o, simplemente, a veces los recuerdos crean su propia historia? Nada es lo que parece...
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estrenos
Alma y cuerpo por Álvaro Vicente “El resultado de esta lucha ha sido la creación ¿Qué sucedería si se encontraran frente a de un dispositivo escénico de textos y cuerpos frente Teresa de Jesús y Emily Dickinson? ¿Y si en movimiento con el que hemos intentado ese encuentro fuera entre Charles Baudelaire mantener vivo el resplandor de cada uno de y Luis Cernuda? La respuesta está en el juego los poetas y, al mismo tiempo, poder hablar dramático doble puesto en marcha por el de lo que más nos impactó de estos genios autor José Manuel Mora y la directora Carlota creadores: el refugio Ferrer, que han fraguado un interior de La Habitasingular espectáculo en el que La habitación luminosa y ción Luminosa como dialogan la danza, la poesía La hora oscura conforman único espacio posible y el teatro. Para ello se han este montaje de danza, para la mujer a la hora reunido 6 magníficos intérprepoesía y teatro dirigido de crear; y el poder tes. Silvia Abascal es Emily por Carlota Ferrer demoníaco del deseo Dickinson e Irene Escolar es y la imaginación en Teresa de Jesús en La habitaLa Hora Oscura de la ción luminosa (1-5 de junio), Del 1 al 12 de junio creación: ese instandonde comparten escenario Teatro Español te en que el poeta con la coreógrafa y bailarina aspira y mata lo vivo cordobesa Olga Pericet (la para transformarlo en Muerte), la actriz Paloma poema. Alma y Cuerpo es un díptico del Amor Díaz (el Alma) y el músico Diego Garrido (el y el Deseo cuyo verdadero cometido no es Ángel). Por su parte, Helio Pedregal da vida otro que regalar al espectador el instante de a Luis Cernuda y José Coronado a Baudelaire soledad compartida de un Poema hecho Voz.” en La hora oscura (8-12 de junio), donde Con semejantes ingredientes y ese pedazo de participa, en el papel de Deseo, el bailarín reparto, seguro que la experiencia irá de lo Carlos López. ¿Y cómo crear, se pregunta José místico a lo visceral. Y oye, a parte de todo, Manuel Mora, un espectáculo propio a partir qué gusto volver a ver a Silvia Abascal sobre de textos de poetas tan diferentes, sin dejar de un escenario. ser nosotros mismos? Esta es la respuesta:
FOTO: Javier Naval
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entrevista
Alma FOTO: Sergio Lardiez
Andrea Dueso y Arturo Turon Una pareja unida inconscientemente por el teatro
por Ka Penichet
Elisabeth (Rocío Muñoz-Cobo) es actriz. Durante una representación teatral de la obra Electra, pierde el habla y es ingresada en un hospital, pero ante su nulo avance, será llevada con su enfermera a una casa de verano buscando así una pronta recuperación. Alejada, apartada de todo. Ambas comienzan una relación más íntima en la que Alma (Andrea Dueso) y Elisabeth llegarán a complementarse a la perfección a pesar de ser totalmente distintas. Una obra que es poesía por su belleza, un espejo para las personas, una experiencia teatral que te llega a lo más profundo del alma.
FOTO: A. Valero
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Arturo Turón y Andrea Dueso, director/dramaturgo y actriz, son la pareja del momento en las artes escénicas. Empezaron una relación coincidiendo con el estreno de Confesiones a Alá y al poco tiempo él ya cuenta con ella como actriz para su siguiente trabajo, Alma, que se reestrena este mes en el Off del Teatro Lara. Nos vemos para hablar de su nuevo proyecto Ophelia que se estrenó en el Surge y tendrá continuidad en junio en los Teatros Luchana. Arturo, tienes una enorme sensibilidad para crear personajes femeninos… A. T.: Creo que tiene que ver con que uno de los grandes apoyos de mi vida es mi madre, que es una de las personas que más me entiende. Además también tengo a mis hermanas, me he criado con ellas y por eso creo que tengo un lado como de mujer muy despierto, que me facilita mucho la labor de comprender a la mujer y saber cómo puedo trabajar con ellas. ¿Qué se van a encontrar los espectadores que vayan a ver Ophelia? A. D.: Otro montaje muy íntimo. Mi Ophelia de 2016 tiene 25 años es anoréxica. Para ella su vida no tiene ningún sentido porque está sola, se odia a sí misma, está encerrada en un psiquiátrico y simplemente quiere morir porque esa es la decisión que ha El dramaturgo y director tomado. Arturo Turón y la actriz A. T.: Empecé Andrea Dueso estarán en escribiendo una la cartelera madrileña en Ophelia actual con junio por partida doble la anorexia y con sus muñecas castigadas Alma. Desde el 21 de junio por sus intentos de Teatro Lara suicidio. Es un personaje que se enfrenta Ophelia. Desde el 3 de junio contra el mundo Teatros Luchana porque está sola. Sus padres murieron, su hermano la abandonó y depende de unos amigos de la familia que, hartos de no saber lo que hacer con ella, la acaban internando en ese hospital psiquiátrico. Todo esto nos conduce a una apología sobre el suicidio, a hablar sobre la decisión de una persona de quitarse la vida. ¿Quién puede decidir más sobre el derecho a su no vida o a su vida? Además de tratar un tema controvertido como el suicidio, también hay un discurso de alto contenido
Ophelia La dramaturgia de este montaje parte del Hamlet de Shakespeare y La maquina de Hamlet de Heiner Müller. Ophelia tiene 25 años, tendencias suicidas, es anoréxica, bulímica y tiene sus muñecas castigadas, doloridas. Está recluida en un centro psiquiátrico llamado Elsinor (Dinamarca) un lugar aterrador en el que se volverá a encontrar con los fantasmas de su pasado. Tres Ophelia’s para un único Hamlet y un triste destino encerrado tras los muros de Elsinor (Dinamarca).
FOTO: Sergio Lardiez
social A. D.: Sí, en mí monólogo final. Se habla de que a veces nuestra vida no depende de nosotros sino que somos como marionetas manejadas por otros. Hilando esto también con un tema tan actual como es de los refugiados. Es un monólogo para que el público entendiese el hastío del personaje. A. T.: ¿Hasta qué punto uno es propietario de su propia vida? ¿Quién soy yo como persona para prohibir el avance y el desarrollo de un ser humano que tiene derecho a la vida y tiene que sobrevivir? Aquí es donde entra un poco el conflicto, por qué si yo considero que mi vida ha terminado y quiero morir me lo prohibís, y a personas que deciden vivir y buscar una vida mejor les condeno a esa muerte. ¿Próximos proyectos? A. T.: Ahora mismo disfrutar del momento de Ophelia y el remontaje de Alma en el Lara. Volver con mi inicio, Confesiones a Alá, que si todo va bien en septiembre empezaremos la nueva etapa. A. D.: Remontar Alma en el Off del Lara porque se ha reescrito y para mí será como una obra nueva. Lee la entrevista completa en www.escenagodot.com
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estrenos
La partida Suelen decir que el amor viene y va, pero que La obra habla de la precariedad en la comunila amistad es eterna. Es una de esas frases de cación, la torpeza con la que nos expresamos y consuelo que se suelen compartir a la ligera la superficialidad de lo dicho. cuando a alguien le ha dejado su pareja. Y Y es una comedia, sí, una comedia que nace quizás sea cierto, la amistad suele perdurar sobre los cimientos de algo no tan divertido más en el tiempo. Pero ¿cómo de profundas son como es bucear en las relaciones humanas, nuestras amistades? ¿nuestros amigos son una porque cuando te sumerges en esas aguas elección personal o son más puedes enfrentarte a asbien fruto del azar? pectos de tu vida bastante Comedia de Oscar Tres amigos de toda la vida dramáticos. Pero la gente se reúnen una vez al mes se ríe porque estamos ante Cabrera Sanz sobre con la excusa de hacer una un texto fresco, sencillo y el valor de la amistad, partida. David, Ricardo y bien construido que hace interpretada por Alfonso Julio se conocen desde que visible una realidad a Mendiguchía, Juan Lopeziban al colegio, o por lo la que todos nos hemos Tagle y Jorge Cabrera menos eso es lo que creen. enfrentado. La realidad de Contradicciones, envidias, afrontar las relaciones que Desde el 13 de junio hipocresía... Poco a poco forman parte de esa vida Teatro Lara veremos que son más las que llevamos pero que cosas que les separan, que nos llena de insatisfacción las que les unen. porque no es el camino La Partida, escrita y dirigida por Oscar Cabrera que queremos. Sanz, es una comedia sobre el valor de la Cuando la amistad no está basada en una relaamistad y sobre las relaciones vacías que se ción profunda de conocimiento, de aceptación, perpetúan en el tiempo por pura inercia, por de apoyo verdadero, de realmente escuchar interés, por la necesidad de sentirse escuchado con el corazón... ¿en qué se convierte? En un sin tener la más mínima intención de escuchar. simple rato para echar una partida. Sergio Díaz
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Perplejo
Del 9 al 19 de junio Teatro Galileo
Galletas
Del 8 al 26 de junio Teatro Fernán Gómez Hacía tiempo que no teníamos noticias por Madrid de Antonio Zancada y su compañía Equilicuá, un grupo que lleva trabajando juntos 19 años y que siempre apuesta por producciones propias y originales. La compañía surgió del cabaré y esa impronta se nota en cada uno de sus montajes. La música siempre tiene gran importancia y cada nuevo trabajo destila frescura, aunque en él se aborden temas complejos. En este nuevo texto Antonio Zancada nos invita a participar de uno de los momentos más intensos de cualquier historia de amor, ese momento en el que la pareja se rompe. Galletas es el surtido agridulce de esas historias, vistas siempre desde el humor y el absurdo. 12 historias breves sobre rupturas de todo tipo y condición. Un momento de sinceridad máxima... y curiosamente elegimos ese último instante para decir toda la verdad. La verdad pura y dura que resume todo el tiempo que la pareja ha estado unida. La verdad como antesala de la soledad. Sergio Díaz
Como todos ustedes sabrán nos encontramos inmersos en una de las efemérides más notables de la cultura a nivel mundial. Estamos celebrando la desaparición, en las mismas fechas hace 400 años, de dos de los genios más importantes que ha tenido la literatura universal: Cervantes y Shakespeare. Para conmemorar este acontecimiento el Teatro Galileo está celebrando un ciclo, En algún lugar del ser o no ser, que es una mirada de homenaje a estas dos grandes figuras tratando de destacar la impronta que ha ido quedando de ellos a lo largo de estos cuatro siglos. Uno de los montajes que participan en este ciclo es Perplejo, de Marius Von Mayenburg, una obra en la que se juega de modo audaz con el teatro dentro del teatro para hablar, desde una perspectiva cómica, de temas actuales como la búsqueda de identidad, la pervivencia del fascismo, las relaciones de pareja, la explotación de los ciudadanos inmigrantes en occidente e incluso la existencia (o no) de un poder superior que rige nuestras vidas. Todo ello para que reflexionemos sobre la arbitrariedad del universo y nuestro papel en esta sociedad extraña.
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estrenos
Rosalinda Galán es el nombre de nadie, de nadie que sueña con voz propia, con levantar la cabeza en golpe flamenco y desgarrarse la voz mareando los acordes de una guitarra. Rosalinda Galán se antoja dolida, débil, pequeña, y sueña despierta robando la piel de María Jiménez; colocándose su sonrisa, su fuerza, su talento, su voz... y también su dolor. Lo quiere todo de su idolatrada María, cambiaría incluso sus propias tragedias por las de ella. Rosalinda Galán se vacía sobre el escenario tratando de estar a la altura de su alter ego: María Jiménez. Y nosotros, como espectadores, asistimos al proceso creativo desde el cual, mirándote en el espejo de alguien, eres capaz de encontrarte a ti mismo. Canciones de Carne de Carles Harillo Magnet, es un espectáculo con música en directo, íntimo y pasional, donde Rosalinda Galán defiende las canciones de María Jiménez desde la lucha por encontrar su sitio, por encontrar su voz. Un honesto viaje interior desde la máscara a la piel, desde el personaje a la persona, desde María Jiménez a Rosalinda Galán.
Mi lucha
Hasta el 31 de julio Teatro Nuevo Apolo
Canciones de Carne Domingos de junio y julio Teatro Lara
Los nombres con los que se bautiza a las obras de teatro dan pistas sobre lo que vas a ver. Sin duda, esta obra de teatro tiene el nombre que ha de tener: Mi lucha. El título ya nos indica que es una obra coherente, valiente y positiva, honesta, personal y directa. Pero sobre todo, esto somos capaces de deducirlo porque la protagonista del montaje es Antonia San Juan. Mi lucha es su tercer unipersonal tras Otras Mujeres y Las que faltaban. Se trata de una síntesis de textos firmados por Félix Sabroso, Enrique Gallego y la propia San Juan. La actriz se pondrá en la piel de 15 personajes totalmente dispares. Siempre mordaz, agnóstica militante, crítica con todo aquello que suene a superstición, machismo, imposición o intolerancia, San Juan volverá a desmostrar su talento sobre las tablas. Ese talento que, junto a su capacidad de trabajo, le ha llevado a superar todos los envites que le ha puesto la vida delante. Una vida de lucha contra adversarios temibles pero que siempre ha tenido una ganadora: Antonia San Juan. Sergio Díaz
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reportaje
Foto del montaje La hostalera, última función de Carlo Goldoni, en versión de Culturarts Teatro y Danza
Los días son más largos, los árboles ya visten con sus hojas, el polen está en el aire, ha empezado Roland Garros... ¿os habéis dado cuenta? ¡comienza la temporada de festivales! Y en la bella ciudad de Alcalá de Henares ya se preparan para disfrutar de la 16º edición de este gran evento que acoge los mejores montajes sobre teatro clásico que podamos ver. Casi una treintena de compañías participarán este año en el certamen complutense, que otorga el protagonismo a uno de los eventos que venimos celebrando este 2016, el 400 aniversario de la muerte de Cervantes y Shakespeare. Aquí os proponemos algunas sugerencias para ver hasta el próximo 3 de julio. Preparados, listos, ¡clásicos!
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El retablo de las maravillas TEATRO SALÓN CERVANTES 16 de junio a las 21 h.
La conocida obra de Cervantes con dramaturgia y dirección de Francisco Negro. Los mandatarios de un pueblo, ante un Retablo vacío mostrado por unos cómicos, y aparentemente mágico por no enseñar nada a sucios de sangre o bastardos, simulan ver lo que no ven para demostrar que son “gentes de bien nacer”. Pero al final del engaño surge una aparición real que a todos desconcierta, un Cervantes furibundo, espada en mano, reclama su derecho a ser escuchado y para advertirles de qué manera deben comportarse para ser personas virtuosas y cabales.
Clásicos cómicos CORRAL DE COMEDIAS 12 de junio a las 20 h.
Clásicos cómicos (Entremeses de burlas) es un divertido espectáculo constituido por cinco entremeses del Siglo de Oro en torno a situaciones de esposas desquiciadas, amantes intrépidos y maridos burlados. Aquí el punto de vista es el de las mujeres, sometidas durante siglos a los arbitrios de una sociedad machista. Nos reiremos con las desventuras de los maridos y las estrategias de los amantes para encontrarse con las codiciadas esposas. Por una vez, las mujeres “se salen con la suya”. Montaje de la compañía Teatro del Corsario dirigido por Jesús Peña.
La conquista de Jerusalén TEATRO SALÓN CERVANTES 24 de junio a las 21 h.
Se trata de una joya perdida entre la producción teatral de Cervantes que fue descubierta hacia el año 1990 en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid por el hispanista Stefano Arata. Juan Sanz dirige a ocho actores y cinco músicos (entre los que destacan Kiti Manver, Marta Megías, Antonio Luque...) que dan vida a un rico universo para contar, representar y cantar la historia militar, religiosa y humana de un conflicto que desgarró Europa y Oriente Próximo hace un milenio. FOTO: Cristina Gálvez
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reportaje
Clásicas envidiosas CORRAL DE COMEDIAS 30 de junio y 1 de julio a las 20 h.
La cía. Martelache nos traslada al acto tercero, escena primera de Hamlet, Príncipe de Dinamarca. Esta maravillosa escena lleva interpretándose 400 años, pero esta noche algo no va bien. Ofelia se rebela y rechaza la idea de suicidarse. La doncella está cansada de su papel pasivo de dama frágil y desequilibrada por lo que decide que quiere vivir y disfrutar de la vida. Ante esta nueva perspectiva, Hamlet se ve obligado a prometerse con la dama y comenzar los festejos. A partir de aquí los acontecimientos y situaciones serán cada vez más locos y sorprendentes.
The Tempest CORRAL DE COMEDIAS 25 y 26 de junio a las 20 h.
La simetría era un aspecto esencial para los guionistas de la época de Shakespeare, así como la unidad de tiempo y lugar. La Tempestad cumple esta última regla, dado que transcurre en el lapso de un día y en un solo lugar. En esta versión de teatro musical de La Tendre D’ Amour, dos actores representan la multitud de personajes, actuando también de modo simétrico cuando encarnan a los dos criminales, Sebastián y Antonio, frente a los dos nobles, Gonzalo y Alonso, a los amantes Fernando y Miranda, así como al mago Próspero con su siervo Ariel.
Ron Lalá - Cervantina TEATRO SALÓN CERVANTES 18 y 19 de junio a las 21 h.
Cervantina es la aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor autor de nuestras letras. Textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscutibles de la literatura universal. Una fiesta de piezas breves que reúne sobre el escenario las adaptaciones ‘ronlaleras’ de algunas novelas ejemplares y entremeses, además de fragmentos de piezas menos conocidas como el Persiles, la Galatea, el Viaje del Parnaso. Un homenaje y un encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del autor del Quijote. FOTO: David Ruiz
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CÓMICOS
de risas con... “La potencia intelectual de un hombre se mide por la dosis de humor que es capaz de utilizar”. Lo dijo Nietzsche y nos hemos venido arriba. Jorge García Palomo, periodista en diferentes medios, propone un test ameno para cómicos de aquí y allá, gente lúcida que reivindica la risa como arma de construcción masiva. Porque, como suele decir Jorge en La Sala de RNE, hay que seguir “¡bienhumorando el mundo!” @jorgegpalomo
Silvia Abril
c FOTOS: Juan Carlos Mauri
Ante nosotros, una de las mejores cómicas del país. Sencillamente, un prodigio del humor. Un ciclón escénico. Los programas de Buenafuente y, por citar algunos referentes más, Caiga Quien Caiga, Homo Zapping, Me Resbala o Tu Cara Me Suena avalan el éxito de Silvia Abril en la tele. Pero nuestra invitada también sale en cine, radio, series... e incluso actuó en aquella desopilante gala de Eurovisión con Chikilicuatre. Tal vez otros la recordáis como la inefable Niña de Shrek junto a Buenafuente, su pareja (y, sin duda, otro de los maestros de la risa y el ingenio). Qué lujo. Qué carcajadas. Qué reflexiones... Damos las gracias a Silvia Abril por entrar tiempo ha en el Instituto de Teatro de Barcelona y convertir las tablas en una oda al mejor humor. Pronto, por cierto, hará mucho ruido con apenas unas pocas nueces. En fin, aquí nos lo cuenta todo. Porque sí, queridos amigos, nos acompaña una actriz con el don de la comedia, una mujer tan divertida que ya estábamos tardando en compartir este test bienhumorado. ¡Bienvenida a Godot!
comicos
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Si nos encontrásemos en el ascensor… ¿cómo nos explicarías en un minuto todo lo que haces, que no paras? ¿Y en cuántos lugares podemos verte? (Risas.) ¿Sólo tengo un minuto? Soy actriz, dicen que de comedia, aunque en este último año me han permitido probar en el drama (Vulcania de José Skaf y Un Corazón Roto No Es Como Un Jarrón Roto o Un Florero de Isabel Coixet) y, ojo, que me ha gustado… Semanalmente colaboro con Andreu en Late Motiv. Y vuelvo al teatro a las órdenes de Àngel Llàcer en Mucho Ruido y Pocas Nueces junto a David Verdaguer. ¿Me ha sobrado algún segundo? ¿Cómo se pone en situación Silvia Abril antes de desplegar la vis cómica? Sin filtro y disfrutando lo que hago. Cuando tú disfrutas, el espectador también lo hace. El teatro y la cultura hoy son… ¡Necesarios! La cultura es un bien necesario en toda sociedad. Queda mucho por conseguir a pesar de no contar con el apoyo que hace falta. El humor para Silvia Abril es… Una filosofía de vida. Como decía el genio Woody Allen, ¿comedia es igual a tragedia más tiempo? Si lo dice Woody, no seré yo quien le contradiga, así que démosle tiempo a las tragedias y disfrutemos. Y tú, que eres casi ubicua y con una trayectoria colosal, ¿cómo crees que andamos de humor, de risas y carcajadas en España hoy en día? Tenemos una cantera maravillosa de cómicos (Paco León, Berto Romero, José Corbacho, David Fernández o Edu Soto) y, en los últimos años, la comedia ha vuelto a resurgir volviendo a la primera línea en el cine, la televisión y el entretenimiento. El público quiere reírse, divertirse y pasarlo bien. Te he oído decir por ahí que no te gustan las reglas… ¿Acaso no es esto, la libertad total, una declaración de principios del humor? Es que me encanta saltármelas. Tu Cara Me Suena ha sido un regalo no sólo por el maravilloso equipo y compañeros, sino porque me ha permitido precisamente saltarme todas las reglas y disfrutar de cada actuación. De hecho, desde que ha terminado el programa, todos se echan a temblar cuando me ven
con una tarta. No entiendo por qué… ¿Qué y quiénes hacen reír a Silvia Abril por doquier? Mi mayor sonrisa diaria la consigue mi hija Joana. Y me encanta disfrutar de los trabajos de Carmen Machi, Alexandra Jiménez, Carmen Ruiz, Llum Barrera, Belén Cuesta o Anabel Alonso y, a nivel internacional, Tina Fey, Kristen Wiig… Cómo no, he de preguntarte por un tal Andreu Buenafuente... ¿Cómo es compartir la vida entre dos cómicos colosales? ¿Os lleváis trabajo a casa? Andreu es el mejor compañero que se puede tener en la vida y en el trabajo. En el día a día yo soy más alocada y él más prudente, pero ese equilibrio hace que disfrutemos de todo lo que nos rodea. Un momento memorable de tu vida fuera de los escenarios, aunque puede que tenga que ver con el oficio. Un momento memorable de este último año ha sido sin duda conducir como maestra de ceremonias la III edición de los Premios Feroz. Desde que me lo propusieron fue un reto que se convirtió en un regalo al poder compartir esa noche con y para el cine español. ¿Alguna anécdota de esas inconfesables… hasta que hemos llegado los de Godot? Sería muy difícil elegir... aunque intuyo que con Àngel Llàcer pronto vamos a acumular muchas anécdotas y en la próxima entrevista hacemos recuento. (Risas) Un viaje inspirador para gente molona, como nosotros… Algún destino donde haya mar. Una película, libro y/o canción para sentirnos bien en tiempos aciagos. Un libro: La Piel Fría de Albert Sánchez Piñol o Pan de Limón con Semillas de Amapola de Cristina Campos. Una Película: Cuerpo de Élite, que la estrenamos este verano y con la que esperamos que disfrutéis tanto como nosotros en el rodaje. Y canción: No Puedo Vivir Sin Ti de Coque Malla. Un sueño de futuro, acaso un sueño cómico. Volver a trabajar con Isabel Coixet, seguir siendo “chica Ruiz Caldera”, que no os perdáis Cuerpo de Élite y que nos veamos en el teatro con Mucho Ruido y Pocas Nueces. Por último, un mensaje a los lectores de Godot y teatreros del mundo, ávidos de cultura y espectáculo. A todo el equipo de Godot… ¡GRACIAS por la cobertura que hacéis! Y a los lectores, que disfrutéis de todos aquellos espectáculos que encontráis en estas páginas. Lee la entrevista completa en www.escenagodot.com
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FOTO: James Rajotte
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Antonio Najarro “No me gusta quejarme de la situación, sino poner manos a la obra para cambiarla” por Regina Navarro El Ballet Nacional de España (BNE) ha querido homenajear a Antonio Ruiz Soler, conocido por todos como Antonio El Bailarín, cuando se cumplen 20 años de su muerte. Antonio Najarro dirige un espectáculo que repasa algunas de las grandes obras del maestro sevillano y recuerda la fuerza de un hombre que llevó la danza española por todos los rincones del mundo. ¿Por qué es el momento de hacer un homenaje a la figura de Antonio Ruiz Soler? Es uno de los poquísimos artistas que han marcado y evolucionado en su momento la danza española y el BNE no había realizado hasta ahora ningún montaje en el que todo fueran coreografías suyas.
importante conocer las vivencias, las condiciones en las que viajaban y trabajaban, cómo era la personalidad del coreógrafo. Carmen Rojas era la primera figura de Antonio y ha colaborado con nosotros en toda la parte flamenca. Está reponiendo el Taranto para nuestra bailarina principal, Esther Jurado. También he contado con Carlos Galán, un artista que estuvo muy cerca de Antonio en los últimos años.
En Homenaje a Antonio Ruiz Soler el BNE compendia cinco de las mejores creaciones del genio sevillano Del 18 de junio al 3 de julio Teatro de La Zarzuela
¿Ha sido muy complicado elegir las cinco coreografías que están en el montaje entre todos sus trabajos? Sí, porque además de hacer un homenaje a la escuela de Antonio Ruiz, he buscado que se pueda adaptar a la condición actual del BNE. Desde hace cinco años he luchado por tener un elenco de bailarines de altísimo nivel, con representaciones en las que se vea un gran número de intérpretes ejecutando coreografías de una gran complejidad técnica y artística. Y la concepción de este programa se basa un poco en eso.
Entre las personas que han colaborado en el montaje, destaca la figura de Carmen Rojas, que fue primera bailarina de Antonio. ¿Es habitual contar con personas que vivieron de primera mano las coreografías que repone el BNE? Siempre que hacemos una reposición del repertorio de la danza española me gusta mucho contar con artistas que hubieran estado bajo la tutela del coreógrafo de la pieza, no sólo para que nos dé las pinceladas que hacen falta para rematar a nivel estilístico la coreografía, sino también para escucharla. Me parece muy
¿Qué dificultades encuentras a la hora de reponer una coreografía? Uno de mis retos es que la técnica que hay ahora en la danza no merme ni haga desaparecer el estilo, la forma y la personalidad de Antonio. Este es un reto bastante complicado aunque no lo parezca. Antes se bailaba muy rápido, era más visceral. Desde que empezaste a dirigir el BNE, hace 5 años, te has empeñado en mostrar la gran capacidad de sus bailarines... Es que hay una gran capacidad artística en el BNE actualmente, por eso en estos 5 años lo que hemos programado es totalmente nuevo y todos los montajes son diferentes. Hace 3 años montamos Sorolla, con un 70% de folclore. Luego con Zaguán y Alento nos acercamos a lo más contemporáneo y vanguardista. Y ahora nos vamos 50 años atrás para llevar al escenario el estilo de Antonio Ruiz Soler. Es muy enriquecedor. Lee la entrevista completa en www.escenagodot.com
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Ciclo de Danza Contemporánea
Ciclo de Danza Contemporánea Del 10 al 19 de junio Teatro Luchana
En el mes de junio se celebrará la Iª Edición del Ciclo de Danza de los Teatros Luchana. Contando con la participación de jóvenes creadores emergentes que trabajan y crean en la ciudad de Madrid, el Ciclo es una manera de acercar el público a una creación fresca y conectada con cuestiones de actualidad, que nos conciernen a todos en los tiempos revueltos que nos toca vivir. Abre el ciclo (10 y 17 de junio) la plataforma Displaced, formada por el brasileño Woody Santana y la portuguesa Joana Brito, con el programa DÚO, dos piezas que versan sobre los desdoblamientos de las relaciones de poder. Siguen Ugne Dievaityte, coreógrafa lituana, e Irene Vázquez (11 de junio), con sus respectivas piezas Female (foto arriba dcha.) y El cuerpo que habita. La primera trae el cuerpo femenino al corazón de la coreografía, sus roles y determinaciones, mientras que la segunda aborda la temática de la liberación, de la catarsis y la necesidad de vivirla a cada tanto. Los días12 y 18 de junio, Carmelo Segura Compañía (foto arriba izqda.) estrenará Osaka una pieza inspirada en la leyenda japonesa del hilo rojo, que habla de relaciones humanas incapaces de perderse ni en el tiempo ni en el espacio; y también 34/35, que trae a la escena la lucha entre las emociones de un individuo y su consecuente metamorfosis. Cerrando el Ciclo de Danza, el domingo 19 de junio veremos Flesh (Carne. Foto izqda.), obra de las coreógrafas Poliana Lima y Ugne Dievaityte. El dúo pone en escena las posibilidades poéticas del cuerpo, exponiendo en un lenguaje abstracto, las fronteras entre la animalidad y humanidad. Mucha suerte en esta nueva propuesta de los Teatros Luchana que esperemos tenga su continuidad... por la danza...
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El Kiev Modern Ballet es la compañía creada por Radu Poklitaru en 2006, uno de los más destacados coreógrafos de la actualidad, que nos ofrece dos de los grandes clásicos de la danza. El Lago de los Cisnes no es el cuento del Príncipe que se enamora de una chica, convertida por un brujo en cisne. En el ballet hay una reflexión sobre la imposibilidad de vivir la vida traicionando tu propia naturaleza. Vivir en la piel de otro es un castigo. El lenguaje de la danza moderna ayuda a transmitir mejor los sentimientos al público. El cascanueces es un cuento sobre la pequeña Mary, que sueña con la felicidad y el amor. Y sus sueños milagrosamente la trasladan a la casa del consejero Sr. Stalbaum, donde con su señora se convierten por la magia de Drosselmeyer en Rey y Reina de los Ratones. El Sr. Drosselmeyer le regala a Mary un muñeco (lo llamaremos Cascanueces), que se convierte en el primer amor de Mary.
Kiev Modern Ballet Del 7 al 19 de junio Teatro de la Luz Philips Gran Vía