Godot junio 2015 by Godot

Teatro Valle-Inclán

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

Sala Francisco Nieva

FORTUNE COOKIE

Del 11 al 21 de junio

Reparto (por orden alfabético) Alba Celma Joaquín Hinojosa Alberto Jo Lee Esther Ortega David Picazo

Dramaturgia José Manuel Mora Dirección Carlota Ferrer

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

Una colaboración del LABORATORIO RIVAS CHERIF (CDN) y LABORATORIO DE CREACIÓN (LAZONAKUBIK)

Teatro Valle-Inclán

Sala Francisco Nieva

Del 25 de junio al 5 de julio

de Brian Nelson Adaptación y traducción Lola Blasco

Reparto (por orden alfabético) Olivia Delcan Agus Ruiz

Dirección Julián Fuentes Reta

Una colaboración del LABORATORIO RIVAS CHERIF (CDN) y LABORATORIO DE CREACIÓN (LAZONAKUBIK) Síguenos en:

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

Del 11 de junio al 5 de julio

DRAMATURGIAS EN MOVIMIENTO

Teatro Valle-Inclán ARROJAD MIS CENIZAS SOBRE MICKEY de Rodrigo García Del 11 al 14 de junio LA POSIBILIDAD QUE DESAPARECE FRENTE AL PAISAJE de El Conde de Torrefiel Del 18 al 21 de junio EL TRIUNFO DE LA LIBERTAD de La Ribot, Juan Domínguez y Juan Loriente HACÍA UN RUIDO de María Salgado + Fran MM Cabeza de Vaca 26 y 27 de junio LAS IDEAS de Federico León Del 2 al 5 de julio Exposición VÍA LUCIS. AUTORRETRATOS CON POEMAS de Angélica Liddell Del 11 de junio al 5 de julio

Teatro Pradillo

Museo Reina Sofía

ACCIDENS de Rodrigo García Del 12 al 14 de junio

Conferencias: PALABRAS + IMÁGENES Jaime Conde-Salazar, Pedro G. Romero y Terrorismo de autor 17 y 24 de junio, 1 de julio

IMPROMPTUS. DOS PROPUESTAS SOBRE EL AMOR de Claudia Faci + Elena Córdoba 25 y 28 de junio ENCUENTRO SOBRE DRAMATURGIA Del 30 de junio al 3 de julio

VERMÚ DE LOS DOMINGOS Del 14 junio al 5 de julio Una colaboración de Centro Dramático Nacional, Teatro Pradillo y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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6 12 16 22

34 36 40 palabra de La Casa de la Portera noticias Premios MAX

portada El discurso del rey estrenos La soga

estrenos Mujeres y criados

en familia Hansel y Gretel

reportaje Fortune Cookie

entrevista Salvador Tavora reportaje El lugar sin límites

danza Ballet Nacional de España

críticas

reportaje Festivales

10 16 18

entrevista Los absurdos

panorámica Feria del Libro

35 38 42

EDICIÓN GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 DIRECCIÓN Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, REDACCIÓN redaccion@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot. com, David Hinarejos DIRECCIÓN COMERCIAL Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com MAQUETACIÓN Y DISEÑO Rubén González FOTOGRAFÍA Karlos Sanz COLABORADORES Rafa Romero de Ávila, Irene L. Navarro, Juan Vinuesa. IMPRIME Exce Consulting Group DEPÓSITO LEGAL M-37604-2010 La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.

Sumario. Junio 2015

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BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

Teatro de la Zarzuela 12 - 28 junio 2015 Madrid

Director Antonio nAjArro Artista invitada Blanca del Rey

(Días 12, 14, 17, 19, 21, 24, 26 y 28)

ALENTO Coreografía

Antonio Najarro Música

Fernando Egozcue Diseño de vestuario

Teresa Helbig (ACME) Director Musical de Orquesta

Joan Albert Amargós y José Antonio Montaño Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM)

ZAGUÁN Coreografía

Blanca del Rey La Lupi Mercedes Ruiz Marco Flores Música

Jesús Torres Diseño de vestuario

Yaiza Pinillos Dramaturgia

David Picazo Fotografía: James Rajotte

Venta internet

www.entradasinaem.es/ Venta por teléfono

902 22 49 49

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PALABRA DE... La casa de la portera

Despedida y cierre de un mito A veces la necesidad te hace valiente y te impulsa a asumir riesgos que igual en otro momento de la vida ni se te pasarían por la cabeza. Abrimos La CASA de la PORTERA de manera casi inconsciente, sin esperar nunca ni la repercusión ni el éxito que se ha obtenido. En ese momento solo pensábamos en estrenar y poner en pie Iván-OFF, en ofrecer al público una experiencia teatral única y proponer un teatro inmersivo donde no existieran límites entre el espectador y los actores. Iván-OFF lleva en este momento más de 330 representaciones y ha llegado el momento de darle fin para poder continuar creciendo, creando y proponiendo a los espectadores nuevas experiencias. JOSÉ MARTRET En La Casa de la Portera he visto a veintitantas personas metidas codo con codo en un minúsculo baño escuchando a un actor, a gente perdiendo el pudor de ser vista llorando siendo ganada por la emoción de lo que ocurría en el escenario (esto es, a un metro, metro y medio, más no), a público en la comunión desprendida de la carcajada o a un grupo de espectadores que, un lunes por la noche, deciden ir a pasar miedo a una casita en Embajadores. Esto último que les cuento ocurría semana tras semana en Sagrado Corazón 45, el texto que escribí para La Casa de la Portera. La casa cierra y, por melancolía que nos dé, creo que las razones de Alberto y José son más que coherentes. Ellos propusieron una solución en su día, pero los tiempos han cambiado, sus vivencias también. Y, miren, no quería pero voy a decirlo, qué demonios: la portera ha muerto, larga vida a… las porteras distintas, nuevas, remozadas que estén por llegar. Expectante ante las nuevas propuestas. Pongámonos a ello. JOSÉ PADILLA

Sabía lo que era la casa de una portera, para ser más exacto de un portero. Nací en la vivienda de una portería y por eso mi encuentro en La casa de la portera fue por así decirlo familiar. Primero por mis anfitriones Jose y Alberto que eran parte de mi familia del teatro. Luego por el texto con el que cruzamos la puerta de la casa: Ahora empiezan las vacaciones (de Paco Bezerra), la terrible historia de una familia. Se supone que dentro de las familias el sentimiento que prevalece es el del amor. Puedo decir que ese sentimiento es el que me quedará cuando la casa cierre sus puertas. Agradecer honra y dignifica y es tiempo de hacerlo: A Jose y a Alberto. A mi equipo y a todo el público que vino a ver la función. Me gusta pensar que todos formamos parte de una gran familia imaginaria, llena de amor por el teatro y por la supervivencia de sus artistas. Es la hora, el tiempo corre, la casa se cierra pero el amor queda. LUIS LUQUE La oportunidad de trabajar en La Casa de la Portera abrió para mi una nueva forma de entender la Danza, la arquitectura me obligó a crear una coreografía donde los limites del movimiento y las fronteras estaban ya marcadas, todo un reto para los bailarines ya que siempre trabajamos desde la libertad en el espacio, Cenizas marca un antes y un después en mi carrera y junto a Alberto Velasco hemos podido desarrollar y entender a los dos personajes gracias a las largas temporadas que hemos realizado, cosa totalmente inusual en Madrid, ya que ningún otro espacio ofrece mas de dos semanas a la Danza. Compartir en un lugar tan pequeño una obra que viaja tanto con los 27 espectadores cada día, puedo asegurar que es de las mejores experiencias que he tenido como interprete. CHEVI MURADAY

El espacio fundado por José Martret y Alberto Puraenvidia cierra en junio

humor

Flora y Fauna de las Artes Escénicas

Taquilleros Tiquefero El displicente

El entusiasta

El robot

El amargado

El intelectual

El entusiasta Tiquefero iuhuuuu

El displicente Tiquefero malahae

Es alumno de la escuela de teatro de alguna sala alternativa, muy alternativa. Joven, bohemio, soñador, alocado y feliz, muy feliz. Ama el teatro más que a su madre. Le gustaría ser actor pero él hace lo que haga falta con una alegría envidiable. Abruma un poquito pero hay que quererlo.

Es joven pero ya no tan joven, una promesa del queque no no se lledelarte arteteatral teatral se ga a cumplir. Cuando a trabacumple. Cuando entróentró a trabajar de jar de taquillero “al menos no taquillero pensópensó: “al menos no estoy estoy poniendo copas”. Ahora piensa poniendo copas”. Ahora piensa que que poniendo copas por lo menos liponiendo copas por lo menos ligaría. garía. La gente no aprecia su talento, La gente no aprecia su talento, ni si ni si quiera cuando devuelve el camquiera cuando devuelve el cambio, bio: ¿no merecen, su desprecio? ¿no merecen, pues,pues, su desprecio?

El robot Tiquefero ibeeme Parece un ser humano pero en verdad es una pieza más del ordenador. Lacónico y discreto, despacha con eficacia, inopinadamente. Podría ser enterrador pero es taquillero.

El intelectual Tiquefero ilustrus

El amargado Tiquefero avinagrae Este espécimen es más propio de los teatros de pueblo. Es un trabajador del ayuntamiento que, cuando no hay pamplinas en el teatro, puede estar tomando cerveza con el sueldo que gana por su disponibilidad. Pero cuando llegan cuatro pinchaúvas a hacer un teatrico, se tiene que perder el principio del partido por estar de taquillero. Somos sus enemigos, todos.

Casi siempre tiene gafas y canas pero ninguno de estos dos elementos es indispensable. Tiene la mirada profunda y a la vez distraída. Sonríe despacio, como si se estuviera acordando de algo. Es atento, de educación impecable. Cuando da la entrada dice “espero que os guste”, y lo dice de verdad.

#elArtedelActor

La excelencia Corren aires de cambio, de ilusiones renovadas y entusiasmo compartido. De confianza en que lo bueno vence, en que la sabiduría gana al pillaje y la creatividad al desprecio. Quizá sea el mejor momento para revisar posturas anquilosadas en esta profesión mágica que nos ocupa. A menudo oigo que una obra está bien, o muy bien, que es la hostia o está de puta madre, y al ir compruebo que tiene más que ver con la entrega que pone el propio público que con que allí se esté viviendo una experiencia transformadora. Casi siempre los aplausos dan para salir tres veces a saludar, parece una normativa del ayuntamiento de Madrid, porque ocurre así incluso cuando no ha gustado mucho, pero se aplaude el esfuerzo del equipo. Esto es encomiable, pero es injusto para nuestra profesión. Porque de alguna manera ya casi nadie se fía de los comentarios de nadie, sólo nos solemos fiar si el “es muy buena”, va acompañado de una corriente de emoción inevitable para quien habla y un brillo especial en los ojos. Casi no se usa la palabra excelente para designar ningún trabajo, ni personal, ni grupal, y es que esto son palabras mayores. Creo que igual que nos habíamos acostumbrado a que la política era algo lejano y lleno de caraduras ladrones, hemos asumido que ir a un teatro casi nunca lleva aparejado tener una conmoción, un profunda transformación personal. ¿Por qué? ¿Acaso no es ese tipo de experiencias lo que nos impulsa a continuar yendo? ¿No es por esas vivencias que muchos nos dedicamos a esto? ¿Por qué asumir que el teatro es un trámite entre el escenario y el público y no un acto de comunicación, diría que de comunión sagrada? Argumentos como que somos muchos, hay poca producción, pocos papeles que gusten, o que estén bien pagados, o pagados simplemente, pocas opciones de mostrar el trabajo, dificultad de abrirse camino… nos despistan del origen de nuestra vocación. Nuestro miedo y las dificultades pueden inclinarnos a pensar que nosotros somos del montón, que estamos lejos de poder llegar a ser ‘grandes’. No. Eso no es posible si en nuestro corazón sigue siendo actuar lo prioritario. Pero querer brillar con excelencia requiere de mucha dedicación y esfuerzo, de estudio y dominio, de humildad y disciplina. Algunas actrices amigas y actores me cuentan cómo haciendo un curso, “para reciclar”, descubren mundos nuevos y desconocidos sobre sí mismos, sobre el lenguaje escénico, la expresión emocional, el diafragma y los resonadores, la sintaxis verbal o la mística de los colores. Señoras y señores, las técnicas son valiosísimas. Y sólo si perseguimos nuestra propia excelencia vamos a poder elegir aquella que mejor nos conviene en cada momento para agrandarnos como profesionales. Sólo así nosotros mismos desecharemos a los falsos maestros y disfrutaremos de los genuinos y generosos. Ya lo dije, seamos ambiciosos en ese sentido. Devolvamos primero desde los escenarios la excelencia a nuestro trabajo. Persigámosla al menos, confiando en que hemos hecho lo imposible por acercarnos a ella. Hablemos con más propiedad, movámonos con más consciencia y soltura, seamos libres en nuestra emoción, grandes en nuestra comprensión y compasión, curiosos en nuestra creatividad, inmensos en nuestro bagaje. Esto no se consigue en el salón de casa ni compartiendo cafés. Trabajo, estudio, ensayo y error. Aprovechemos esta vuelta del público a los teatros para llenarlos de excelentes experiencias.

María Morales. Actriz y profesora de interpretación en el Instituto del Cine de Madrid (www.institutodelcine.org)

Programaci贸n sujeta a cambios

noticias

Más de uno se está comiendo ya la butifarra que les mandó Rosa María Sardá en el discurso con el que nos deleitó -como siempre- tras recoger su Max de Honor en la gala del pasado 18 de mayo en Barcelona. Una gala dedicada a las actrices en una edición de los máximos galardones del arte escénico patrio donde las manzanas estuvieron un poco más repartidas y no hubo lugar al titular típico de tal obra se alza con los 14 premios a los que optaba (es una exageración, esto no ha pasado nunca, ¿no?). El nuevo sistema de jurados quizás necesita pulirse todavía un poco más, pero empieza a parecer mejor que otros anteriores. Al menos es capaz de dar cierta presencia al Off, por ejemplo, y eso ya vale una mención. En definitiva, una gala reivindicativa, como no podía ser de otra forma, y de celebración, de amor y de alegría. Buena recompensa a falta de tantas otras cosas... LISTADO DE GANADORES Mejor espectáculo de teatro: Cuando deje de llover de Madrid Destino Cultura Turismo y Negocio, S.A. Mejor espectáculo de danza: Free fall (Caída libre) de Cía. Sharon Fridman. Mejor espectáculo musical: L’Eclipsi de Grec 2014 Fest. de Barcelona y TNC.

Mejor coreografía: Rocío Molina por Bosque Ardora. Mejor dirección de escena: Julián Reta por Cuando deje de llover. Mejor diseño de espacio escénico: Arturo Martín por El triángulo azul. Mejor diseño de vestuario: Felype de Lima por Fausto.

Mejor espectáculo infantil/familiar: DOT de Maduixa Teatre, S.L.

Mejor diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo por Fausto.

Mejor espectáculo revelación: Los nadadores nocturnos de Draft.inn.

Mejor actriz protagonista: Blanca Portillo por El testamento de María.

Mejor producción privada: Duet for one de Guindalera T.C, S.L. Mejor autoría teatral: Laila Ripoll y Mariano Llorente por El triángulo azul. Mejor autoría revelación: Miguel Ángel Sánchez por Ejecución hipotecaria. Mejor adaptación o versión: Anna Maria Ricart por Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas. Mejor composición musical: Sabino Bikandi por Gelajauziak.

Mejor actor protagonista: Lluís Homar por Terra Baixa. Mejor actriz de reparto: Susi Sánchez por Cuando deje de llover. Mejor actor de reparto: Pepón Nieto por El eunuco. Mejor bailarina principal: Olga Pericet por Pisadas. Mejor bailarín principal: Israel Galván por Fla.co.men. Mejor elenco de danza: Kukai Dantza por Gelajauziak.

Arranca la actividad en los Teatros Luchana

El pasado 22 de mayo se levantó el telón de las dos primeras salas de las cuatro que conforman el complejo de los teatros Luchana. Cuatro de los socios involucrados en este interesantísimo proyecto cultural (los cuatro de la foto, Jorge de las Heras y Ventura Gil como principales promotores, en el centro; Fran Perea representando al grupo de artistas involucrados, entre los que también están Juan Diego o Víctor Ullate, y Pedro Gómez, promotor del Mercado de San Miguel, que se encarga de la vertiente gastronómica del negocio) presentaron las instalaciones y nos contaron cómo va a funcionar una multisala que promete precios populares (entre 9 y 15 euros) y una diversidad de géneros escénicos donde tiene tanta cabida el ilusionismo, como la comedia o el teatro de más calado intelectual. Parte del complejo sigue en obras y ya en septiembre funcionarán las cuatro salas a pleno rendimiento www.teatrosluchana.es

Con el apoyo de: Imagen Antoni Hervás

en portada

Adrián Lastra “No me fijo en lo que hicieron en la película, en teatro se trabaja de otra forma” por Regina Navarro Basta con buscar en Internet el nombre de Jorge VI y ver cualquiera de las fotografías que aparecen en la pantalla, para darse cuenta de que el parecido entre el monarca y Adrián Lastra es asombroso. Él nos cuenta que quedó tan sorprendido al verlas que llamó a su padre para preguntarle si no habría algo de sangre inglesa en la familia. Pero no, ni inglesa ni real. Conocido por sus papeles cómicos en trabajos como Fuga de cerebros o Primos, y una voz inconfundible que le ha permitido trabajar en musicales como Hoy no me puedo levantar o Más de cien mentiras, Lastra cambia de registro.

¿Te impone también que la película recibiera cuatro premios Oscar? No me fijo en lo que hicieron en la película porque en teatro se trabaja de otra forma. Las reglas son las mismas, las de la interpretación, pero no es lo mismo trabajar con una cámara frente a ti y expresar con una mirada, que expresar una emoción ante 600 o 700 personas, sabiendo que cada susurro tiene que llegar a la última fila. Para mí eso es lo difícil. Además, en mi caso, compararme con Colin Firth es imposible. No tengo su carrera artística, ni su carrera personal, él es mayor que yo y lo que hizo es una obra de arte. Lo único que no cambia es que narramos la misma historia.

Y qué historia… La del rey Jorge VI y la de David ¿Qué puedes decirnos de esta historia llena de supeSeidler, el guionista. ración? Fantástica. Seidler era tartamudo y un gran admirador Aparte de la historia preciosa que escribió Seidler de de Jorge VI. En esta obra hay un montón de guiños haJorge VI, lo que me gusta de esta obra es el modo en cia los problemas vocales: Churchill que tenía problemas que muestra la importancia de la amistad y la valentía de frenillo; hablan de Hitler no solo como figura política, en la vida de una persona. Una valentía que, en este sino de las dificultades que tuvo de pequeño con el caso, cambia la historia de una nación entera. Si Jorge habla. Era un hombre que estaba obsesionado con esta VI no hubiera tenido esa relación con Lionel posiblemenhistoria, la escribió y presentó el guión a te no hubiese reinado, la Familia Real, pero le dijeron que hasta y a lo mejor estaríamos El actor aparca los musicales que la Reina Madre no muriera no podía haciendo esta entrevista para enfrentarse a un papel grabarla. Y esperaron, pero casi se muere en alemán. de altura, el rey Jorge VI en Seidler antes. la adaptación teatral de El Tu primera actuación discurso del rey que dirige La voz es una gran herramienta de trabajo alejada del teatro Magüi Mira para un actor. musical y te estrenas en Yo creo que al final para todo el mundo. el Teatro Español… Con voz es muy fácil comunicarse, pero la Es un templo. Lo hablaba Hasta el 28 de junio Teatro Español gente que tiene ese problema… Hoy he reciel otro día con José bido un mensaje de la Fundación Española Sacristán y me decía de la Tartamudez en el que me decían que que salir al escenario están todos contentos de que se represente y ver todo lleno es una una obra que hable de la historia de un tipo tartamudo. maravilla. Espero que funcione y poder experimentarlo, Además, en ningún momento se falta al respeto a las pero prefiero no tener demasiadas expectativas, porque personas con este problema, en todo caso ofrece una cuando uno se pone el listón muy alto, si las cosas no visión positiva de lucha, de valentía y superación. salen como esperaba, la caída es más grande.

en portada

¿Cómo ha sido trabajar con una grande como es Magüi Mira? Al principio impacta por quién es, pero intento no achicarme, sino aprender de una persona que tiene una vida profesional tan impactante. Las propuestas de Magüi son tan arriesgadas la mayoría de las veces... En este caso lo complicado es la escenografía, porque no hay. Entras y sales de las escenas solo con transiciones de luz. En cada transición puedes dar salto en el tiempo de tres o cuatro años, trasladarte a otro lugar, cambiar de actitud, de forma y eso es un reto. Además no jugamos con el vestuario para expresar emociones. Un buen trabajo de desnudez actoral… Totalmente. Trabajas con la nada, solo con luces y con el compañero que tengas delante, que por suerte tenemos un reparto maravilloso. ¿Cómo ha sido la relación con Roberto Álvarez? No nos conocíamos de nada, pero personalmente hemos encajado de maravilla. La historia sin embargo, como la gente habrá visto, no empieza

con una relación demasiado buena, ninguna pieza encaja. Hasta el final la balanza no se equilibra y se muestra la verdadera unión que hay entre ambos. ¿Cómo has trabajado tu personaje? Basándome en hechos históricos. He visto cosas de cómo era Jorge VI, pero lo que más me impactó fue una foto de Jorge VI, cuando tenía 31 años, la edad que tengo yo, nos parecemos una barbaridad. Pero sobre todo lo he trabajado desde la intuición. Yo no tengo sangre británica, no estamos en Inglaterra, al final esto es otro punto de vista. Lo cierto es que se trabaja con mucha ternura, la ternura con una persona con muchos miedos, que no es capaz de mirar a un hombre a la cara porque sabe que no va a ser capaz ni de decir cómo estás. Pero se trata de un personaje con el que tengo tan pocas cosas en común que lo estoy alejando totalmente. Puedo tener ternura, pero no tengo esos miedos ni esos problemas del habla. Un reto pero supongo que también un regalo interpretar un personaje con tantos matices que se aleja de lo cómico. Es un regalo porque los actores somos como abanicos, y lo maravilloso es intentar abrir el abanico del todo. El resto de la entrevista en www.escenagodot.com

Peliculón Sin duda, uno de los últimos y más sonados éxitos del cine inglés. No sólo fue reconocida por la crítica y el público masivamente, sino que se llevó 4 Oscar (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión Original), un Globo de Oro (Mejor Actor) y siete premios de la Academia Británica. La película está escrita por David Seidler y dirigida por Tom Hooper y cuenta con dos impresionantes actores al frente del reparto: Colin Firth como Jorge VI y Geoffrey Rush como Lionel Logue, el fonoaudiólogo que el todavía príncipe visita para tratar su tartamudez. El propio Seidler escribió una versión para el teatro que aquí llega por primera vez con la adaptación de Emilio Hernández y con Ana Villa, Gabriel Garbisu, Lola Marceli y Ángel Savín acompañando a la pareja protagonista en escena.

estrenos

El gran Alfred Hitchcock dirigió La soga con James Stewart en el papel principal. La película era una adaptación de una obra de teatro escrita por Patrick Hamilton en 1929. Sobre la versión de Jesús Martínez, Nina Reglero ha construido un montaje que se adapta a las tablas escénicas con toda su intriga y suspense. Ha trasladado el apartamento de estudiantes de la obra de Hitchcock al jardín de una casa de campo. La soga cuenta la historia de dos jóvenes, Wyndham Brandon y Charles Granillom, que deciden poner fin a la vida de su mejor amigo, David, como prueba evidente de su superioridad intelectual. Tras cometer el asesinato, Brandon y Philip entierran el cadáver en el jardín y deciden dar una fiesta a la que poco a poco van llegando los invitados. Entre ellos está su tutor y profesor, un astuto criminólogo que sostiene que el crimen perfecto no existe, aunque ellos se han propuesto demostrar lo contrario empleando para ello la más brutal de las evidencias. Todo el suspense y la tensión propios del universo Hitchcock ahora en el Teatro Nuevo Apolo.

Lo que vio el mayordomo Desde el 17 de junio Teatro Nuevo Apolo

La soga

Del 17 de junio al 19 de julio Teatro Nuevo Apolo

Primera hora de la mañana, en su despacho de una clínica mental el doctor Prentice realiza una entrevista de trabajo a Geraldine, joven candidata a secretaria. En seguida vemos que el prestigioso psiquiatra se interesa por algo más que por las capacidades laborales de la encantadora muchacha a la que pretende someter a unas extravagantes pruebas físicas. Cuando ya ha iniciado el disparatado test entra súbitamente en la consulta la señora Prentice que viene de pasar un fin de semana con un colectivo de lesbianas. Este es el inicio de Lo que vio el mayordomo, una de las comedias negras más reconocidas del dramaturgo inglés Joe Orton, y a partir de aquí, en un único espacio y a lo largo de un solo día, seis personajes que nos conducirán por una escalada de absurdas situaciones, no exentas de crítica social, pero llenas de comicidad. Al final de la obra seremos conscientes de haber presenciado una auténtica y enloquecida ceremonia de la confusión. Joe O’Curneen (Yllana) dirige este montaje con una adaptación firmada por Julio Escalada y Tomás Gayo.

Vuelve la sonrisa

gracias a Descalzos Producciones

No te vistas para cenar Hasta el 26 de julio Teatro Amaya

La curva de la felicidad Hasta el 4 de julio Teatro Amaya

Como cada verano, la sonrisa llega de la mano de Descalzos Producciones, la compañía que encabezan Jesús Cisneros y Yolanda Arestegui. Y lo hacen con un programa doble en el Teatro Amaya. No te vistas para cenar es un divertido texto del dramaturgo francés Marc Camoletti. Se trata de una comedia de enredo en la mejor tradición del vodevil contemporáneo. Fernando, aprovechando que su mujer, Mercedes, tiene que ir a visitar a su madre, invita a su amante, Susi, a pasar el fin de semana con él, y también a un amigo suyo, Carlos, para tener una coartada. Todo es perfecto, incluso ha contratado una cocinera para que no les falte de nada. Pero las cosas no salen como él espera y la velada romántica se acaba convirtiendo en una noche muy movidita en la que todos fingen ser lo que no son para evitar ser descubiertos. Es la segunda temporada consecutiva que se repone esta obra fresca y descarada (ahora con la incorporación de la gran Goizalde Núñez) que amenizará las tardes veraniegas. Dos son también las temporadas consecutivas que vamos a poder ver este montaje en Madrid de la mano de Descalzos Producciones (y Secuencia 3) con este elenco, siendo Sergio Fernández ‘El Monaguillo’ el actor protagonista (antes fue Pablo Carbonell) quien dé vida a Quino, el guionista de televisión, víctima del trabajo inestable y en plena crisis de los cuarenta que es abandonado por su mujer, “por gordo y por calvo”. Es una obra escrita por Eduardo Galán y Pedro Gómez que ahonda en esa etapa de la vida que tanto daño hace a los hombres (hablando de género y no de especie) que se adentran en la cuarentena y que les hace convertirse en esos seres inseguros, indecisos y frágiles tan cómicamente patéticos. Una obra divertida que nos dibuja esa inmadurez latente de por vida en muchos especímenes masculinos que son incapaces de relacionarse de una forma sana con las mujeres y ni siquiera con ellos mismos. Jesús Cisneros, Antonio Vico y Josu Ormaetxe (también director) completan el elenco de este imprescindible para el mes de junio. Sergio Díaz

REPORTAJE

Impromptus

Accidens. FOTO: Marc Ginot

El lugar sin límites por Álvaro Vicente En su ánimo de dar cabida a todas las maPrimera parada: teatro Valle-Inclán nifestaciones escénicas sean cuales sean sus El ciclo se desarrolla, en primer lugar, en el características y sus límites, o la ausencia de Valle-Inclán, donde podremos ver Arrojad mis estos, el Centro Dramático Nacional cierra la cenizas sobre Mickey, de Rodrigo García, del temporada con este ciclo en el que participan el 11 al 14 de junio. Después, del 18 al 21 de Teatro Pradillo y el Museo Nacional Centro de junio, será turno para El Conde de Torrefiel, que Arte Reina Sofía. El lugar sin límites. Dramapresenta La posibilidad que desaparece frente turgias en movimiento, que así se llama, es un al paisaje. El 26 y 27 de junio asistiremos a un proyecto comisariado por programa doble con El Carlos Marquerie, Emilio Tomé triunfo de la libertad, de y Getsemaní de San Marcos y La Ribot, Juan Domínguez El Centro Dramático tiene como objetivo reflexionar y Juan Loriente, y Hacía Nacional, el Pradillo y el abiertamente sobre la draun ruido, de María SalMuseo Reina Sofía se alían maturgia presente y entender gado y Fran MM Cabeza para este ciclo de “dramala escena como un territorio de Vaca. Finaliza el ciclo turgias en movimiento” ilimitado, o sea, un lugar para en este espacio con Las perderse. Un lugar inagotable ideas, de Federico León. Del 11 de junio al 5 de julio del que es difícil regresar sin Al margen de los montaTeatro Valle-Inclán haber experimentado algún jes, la sala El mirlo blanco cambio. Estas dramaturgias ende este teatro del CDN tienden la escena como un sitio acogerá la exposición Via no acotado, lleno de posibilidades y deseoso de Lucis, de Angélica Liddell, una serie de Autorreintensidad, experimentación, juego, poesía y, tratos con poemas que suponen un acercamiento sobre todo, desafío. muy distinto al universo de la singular creadora.

Un regreso y un impromptu Del 12 al 14 de junio, Rodrigo García volverá a la Pradillo, una de las salas alternativas que le vio nacer y crecer como creador insigne a mediados de los 90. Será con Accidens, una pieza de 2005 que se estrena

Rodrigo García de nuevo, además de Claudia Faci y Elena Córdoba, serán los platos fuertes en la sala de Prosperidad Del 12 de junio al 3 de julio Teatro Pradillo

en Madrid 10 años después. Se trata de un poema visual y una performance que cada cual

puede y debe interpretar como pueda, una vuelta a la naturaleza, en palabras del propia García. Más tarde, los días 25 y 28 de junio, será momento para Impromptus. Dos propuestas sobre el amor, un programa doble repentino en el que Claudia Faci y Elena Córdoba compartirán sus universos cretivos en una pieza sin plan preconcebido, con todo el riesgo y la urgencia que ello supone. Habrá dos talleres previos en los que se harán estas creaciones exprés, que serán luego mostradas en los días citados. Finalmente, entre el 30 de junio y el 3 de julio habra un Encuentro sobre dramaturgia en Pradillo del que todavía no conocemos más detalles, pero que seguro será muy estimulante y significativo. El triunfo de la libertad

La reflexión en torno

El centro de arte contemporáneo participa en el ciclo con audiovisuales, encuentros y conferencias Del 14 de junio al 5 de julio Museo Reina Sofía

En el Reina Sofía se completa la panóramica abierta hacie el lugar sin límites con un espacio para el debate y la reflexión, aderezado con piezas audiovisuales. Por un lado, los días 17 y 24 de junio y 1 de julio tendrán lugar las Conferencias: palabras + imágenes. Se verán La mirada sin límites, de Jaime Conde-Salazar, La Pel.licula, de Pedro G. romero, y Los límites del deseo (o) el peligro de estar vivos (Terrorismo de autor) (Foto izquierda). Por otro lado, el museo albergará lo que han llamado Vermú de los domingos, que vienen a completar lo visto en el Valle-Inclán y en Pradillo, con encuentros entre Rodrigo García y Rubén Gutiérrez (14 de junio), Pablo Gisbert y Tanya Beyeler de El conde de Torrefiel con Roberto Fratini (21 de junio), La Ribot, Juan Domínguez y Juan Loriente con Josep-Maria Martín + María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca con Rafael Sánchez Mateos Paniagua y Patricia Esteban (28 de junio), y Federico León con Óscar Cornago (5 de julio). La primera actividad es a las 20h. y los vermús a las 12h., ambas con entrada libre hasta completar el aforo. Más información en http://cdn.mcu.es/espectaculo/el-lugar-sinlimites-dramaturgias-en-movimiento/

Me moriré de viejo y no acabaré de comprender al animal bípedo que llaman hombre

Miguel de Cervantes

l 11 de w de a w j w. un al r t e cl io ca s as - lá e s ic 5 d c é os de e en ju He n i c a al li na s ca o 2 re la 01 s .n 5 et

C en l á PA C A si RA lá lC Co A s To iC lá s Do os s

junio

CAlenDARio 11, 12 12, 13, 14 13, 14 15, 16, 17, 18, 19

TSC

el PRÍnCiPe TeATRo

Don juAn TenoRio TeATRo

TSC

TAlleR De VeRsos AnTiGuos PARA niÑos MoDeRnos

lA seÑoRiTA juliA Cine

MoliÈRe en BiCleTA Cine

ojos De AGuA TeATRo

TSC

18, 19

DiáloGo De lAs CoMeDiAs TeATRo

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el MeRCADeR De VeneCiA TeATRo

TSC

20, 21

QuijoTe TeATRo

oRQuesTA CiuDAD De AlCAlá MÚsiCA

MujeRes Y CRiADos TeATRo

TSC

V CenTenARio De sAnTA TeResA De jesÚs MÚsiCA

TAlleR De VeRsos AnTiGuos PARA niÑos MoDeRnos

THoMAs ViVe Cine

lA soMBRA Del ACToR Cine

25, 26

MARAT/sADe TeATRo

TSC

25, 26

22, 23, 24, 25, 26

julio

sueÑo De unA noCHe De VeRAno TeATRo

lA GiTAnillA TeATRo, DAnZA, MusiCAl

GAlA lÍRiCA oPeRAsTuDio MÚsiCA

sCHolA CAnToRuM De AlCAlá MÚsiCA

27, 28

A MiDsuMMeR niGHT’s DReAM TeATRo

TSC

27, 28

BAnCARRoTA TeATRo

BAnDA sinFÓniCA CoMPluTense MÚsiCA

HeY BoY HeY GiRl TeATRo

TSC

TRiunFo De AMoR (A PARTiR De TexTos Y MÚsiCAs De juAn Del enZinA) TeATRo

AMAnCio PRADA - lA VoZ DesCAlZA MÚsiCA

TSC

TRiloGÍA MoZART. Così FAn Dei FuRBi MÚsiCA

TSC

2, 3

4, 5

el Cielo Que Me Tienes PRoMeTiDo TeATRo

lA GiTAnillA (MiGuel De CeRVAnTes) DAnZA

TSC

VenTA AnTiCiPADA De loCAliDADes La venta de entradas se realizará mediante los siguientes canales:

teatro salÓn cervantes

corral de coMedias

Las entradas para los espectáculos del Teatro Salón Cervantes (TSC), Patio de Santo Tomás de Villanueva (TV) Centro Sociocultural Gilitos (CG), Oficina de Eventos Concejalía de Cultura (CU) y Salón de Actos del Rectorado de la UAH (AR) podrán adquirirse en la taquilla del Teatro Salón Cervantes y a través de internet en www.ticketea.com

Las entradas para los espectáculos del Corral de Comedias (CC) podrán adquirirse en la taquilla del Corral de Comedias y a través de internet en www.corraldealcala.es

Calle Cervantes, 7 28801 Alcalá de Henares Teléfono: 91 882 24 97

Plaza de Cervantes, 15 28801 Alcalá de Henares Teléfono: 91 882 22 42

entrevista

Los Absurdos “Estamos rodeados de situaciones absurdas” Trabajándose las noches en salas como La escalera de Jacob en Lavapiés, dan el salto este mes a los espacios multiprogramados de los Luchana y el Lara con tres de los títulos que han cocinado desde que llegaran a Madrid procedentes de Salamanca en 2010. Hablamos con Alfonso Mendiguchía, autor y director de los tres textos, sobre este gran momento de Los Absurdos. El humor absurdo “A mí siempre me han gustado mucho los Monty Python y aquí sobre todo Faemino y Cansado. No es tanto que hagamos puro humor absurdo clásico, sino que nuestras obras parten de situaciones cotidianas que si las miras bien resultan muy absurdas.” Desnudo nadie es perfecto “Aquí está el germen de la compañía, porque somos dos tipos que nos confesamos absurdos. Es un montaje menos lineal, más de sketches, aunque todo tiene un nexo común, esas pequeñas cosas absurdas que hacemos sin darnos cuenta, como decirle a alguien que está en el suelo después de caerse que si se ha caído. También otras más elaboradas intelectualmente.”

Demasiado al este es el oeste “Esta obra parte de mi visión relativista del mundo, porque creo que ni todos somos buenos ni todos somos malos, somos todos un poco irracionales y nos justificamos muchísimo a nosotros mismos y jusficamos poco a los demás. Esto se concreta en la conversación típica entre tres amigos que van a arreglar el mundo. Tanto que deciden hacer un partido político y escribiendo el programa se dan cuenta de que caen en lo que hacen mal los otros, pero corregido y aumentado.” Manténgase a la espera (foto inferior) “La incapacidad que encontramos para hacer algo que debería ser tan fácil como escapar de una compañía telefónica (quien no lo haya sufrido que levante la mano) es lo que me llevó a escribir esta obra sobre una pareja que ha muerto y que quiere darse de baja y ni después de muertos les dejan irse. Partiendo de esta situación tan surrealista, revisamos la historia de cómo dios nos mandó el teléfono para salvarnos, pero se le escapó el detalle de las compañías telefónicas que nos iban a joder la vida.” Álvaro Vicente Lee la entrevista completa en www.escenagodot.com

Bregada en el Off, la compañía de Alfonso Mendiguchía y Patricia Estremera asalta los Luchana y el Lara este mes con tres obras Manténgase a la espera Martes de junio. Teatro Lara Desnudo nadie es perfecto V y S de junio. Teatros Luchana Demasiado al este es el oeste V y S de junio. Teatros Luchana

FOTO: Manolo Pavón

entrevista

Todoterapia “La función termina en subidón colectivo” María y Begoña. Begoña y María. Se hacen llamar Feas Company y con su primer montaje han llegado al Lara después de haber pasado por Nave 73 y el Teatro Alfil. Nos dicen que es un retrato de la sociedad absurda en la que vivimos y que tiene mucho humor y muy mala leche. Y hasta una buena dosis de crítica social. No parecéis tan feas, ¿no? MARÍA DE RADA. Pues mira, justo hoy es el día que más feas estamos. Y si preguntas por el nombre de la compañía, sale de un corto que hicimos juntas, que fue donde nos conocimos. Se llamaba La fea profesional. La verdad es que no sé por qué nos cogieron, porque en realidad somos relativamente monas. Habláis de distintas terapias en la función, ¿habéis hecho trabajo de campo o ya venís taradas de casa? BEGOÑA SÁNCHEZ-SOMOLINOS. Algunas las hemos probado y otras las conocemos por amigas que están iniciadísimas en todo tipo de terapias. Aunque no hablamos de enfermedades reales, sólo de gente enganchada a las infusiones o a las nuevas tecnologías.

FOTO: Sirai

O el mundo está enfermo o alguien se está quedando con nosotros a base de inventar las más variopintas terapias... Domingos de junio Teatro Lara

Bueno, yo no lo veo tan irreal, ¿eh? MARÍA. En realidad, también usamos el tema de las terapias para hacer un poco de crítica social. Porque a ver, nuestra obra parece muy zorrona... ¿Zorrona? BEGO. ¡No! Chorrona, término maño donde los haya. MARÍA. Un poco zorrona también (risas). No, en serio, la gente sale de la obra diciendo que se ha reído mucho y tal, pero nosotras queríamos hacer una denuncia de que hoy todo el mundo está un poco necesitado de terapia, estamos todos medio enfermos y de pronto cualquier cosa se convierte en terapia. ¿Quién decide qué es o no terapia? Dar un paseo por el campo o irte a las fiestas de tu pueblo, ¿puede ser también terapia? Es todo un dilema. Quizás la propia obra es terapia... MARÍA. Eso es lo que queríamos también. Todo el mundo pasa por un tránsito hasta que llega a su propia terapia y todos salen contentos y felices. Bueno, casi todos... pero con eso nos damos por satisfechas. Álvaro Vicente Lee la entrevista completa en www.escenagodot.com

estrenos

Green Porno, live on stage abejas o libélulas… Porque, precisamente, ha Seguimos echando de menos el Festival de sido en la naturaleza donde la actriz se ha toOtoño, la mayor concentración de montajes pado con los escándalos de catre más jugosos, internacionales que llegaba a nuestra ciudad en como se empeñará en demostrar de forma tan un corto espacio de tiempo, pero este híbrido gráfica como hilarante (e, incluso, a golpe de que viene a ser su sustituto -El Festival de Otoño disfraces) a lo largo de a Primavera- y que se dilata dutodo el montaje. rante la temporada también trae Tras su premiada serie propuestas más que interesantes. La gran musa del cine de cortometrajes también Como por ejemplo esta donde independiente Isabella llamada Green Porno, la gran musa del cine indepenRossellini, nos trae este que serán proyectados diente Isabella Rossellini retoma montaje personal dentro en escena como complesu pasión por la vida silvestre del Festival de Otoño a mento a su monólogo, con la obra Green Porno, Live Primavera Rossellini demuestra de on Stage (Porno verde, en vivo nuevo un acercamiento en escena), que podrá verse Del 4 al 7 de junio a ese hábitat natural tan Teatros del Canal por primera vez en España maravillosamente extracomo flamante clausura de la ño y juguetón, mientras 32ª edición del Festival. La hija explora de cerca a la de Ingrid Bergman ofrece aquí vida privada de los animales más diversos y, una actuación hilarante, algo surrealista y con ante los ojos del espectador, descubre la biolograndes dosis de humor, en la que explora la gía como uno de los mayores espectáculos del vida sexual de las criaturas que habitan nuestro mundo. Y nosotros podremos descubrir el talento jardín. Rossellini abordará desde el comportade esta gran actriz de cine ahora sobre un escemiento conyugal de las arañas más mortíferas nario y muy de cerca... live on stage. S. D. hasta las costumbres de dormitorio de gusanos,

panorámica. feria del libro

Conchita Piña “La dramaturgia está más viva que nunca” Con un catálogo que asciende ya a 56 obras dramáticas (al margen de los títulos de crítica teatral y filosofía, la otra especialidad de la casa), Antígona Editorial esta demostrando que la gente quiere leer el teatro que ve en los escenarios. Si no, date una vuelta por la Feria del Libro y pásate por su caseta, por la 193. En la página de al lado tienes las novedades que presentan en esta edición. ¿Cómo fue lo de poneros a publicar teatro? Montamos la editorial en 2006 de un modo más generalista, pero poco a poco fuimos viendo que el mercado estaba demandando teatro, nosotros los primeros, que siendo gente de teatro teníamos muchas dificultades para encontrar textos publicados.

Isaac Juncos, Conchita Piña e Ignacio Pajón son los tres socios de la firma que está revolucionando la edición de teatro contemporáneo.

Viendo vuestro catálogo de obras, se nota que estáis muy pegados a la cartelera... Sí, pero sobre todo a la dramaturgia contemporánea. Nos interesaba mucho recoger el testigo de lo que está ocurriendo. La escena está más viva que nunca, y eso se ve en la cartelera madrileña, gran cantera de teatro contemporáneo. Tradicionalmente ha fallado la edición o la representación, no siempre un autor podía contar con las dos salidas del teatro, y ahora sí... La escena es una cosa pasajera. No queda testimonio de qué ha pasado en un momento concreto, en el teatro de una ciudad o un país, si no es a través de la publicación de sus textos. Es necesario recoger esa actividad para que luego se pueda estudiar, catalogar o simplemente leer. Vuestra nómina de autores es envidiable, desde consagrados como Arrabal hasta nuevas voces... Nos interesan todos porque nos parecen tan buenos unos como otros, es un catálogo de hombres y mujeres insignes. Por cierto, ¿cómo está la dramaturgia femenina? Es el gran debate, porque las hay y muy buenas, pero cuesta mucho que sus textos lleguen a las editoriales. Nosotros estamos en esa batalla para que la autoría femenina tenga su potestad y su fuerza. Álvaro Vicente

La cárcel del pasado

Calderón+Víllora+Narros

La despareja

Abel, un preso reflexivo y solitario, recibe a su nuevo compañero de celda: el famoso y carismático Enric Maddox Maddox, reflejo de Charles Manson, el interno que más correo recibe al año en EEUU.

La versión de Pedro Víllora, tan respetuosa como novedosa, sobre el clásico de Calderón de la Barca sirvió de partitura para la última obra dirigida por Miguel Narros antes de su muerte en 2013.

Sandra e Ignacio acaban de divorciarse tras 12 años de matrimonio infructuoso, con un hijo de nueve años en común que no acepta la nueva situación familiar. El chaval no será el único que repita curso...

Trilogía trágica

La guerra y la familia

Eterna controversia

Está siendo, sin duda, el acontecimiento teatral del año en Madrid. La tentativa sobre las tres tragedias clásicas del Teatro de la Ciudad tiene ahora su reflejo en papel para seguir deleitándose.

¿Hasta dónde debe implicarse una fotógrafa con las personas que retrata? ¿Y una reportera de guerra? Esta es la historia de Sofía, Irene y Carlota, una madre y dos hermanas que ocultan profundas heridas íntimas

500 años después, la obra de Maquiavelo sigue siendo objeto de debate. Juan Carlos Rubio la ha convertido en un apasionante monólogo teatral añadiéndole fragmentos de otros títulos socio-políticos clásicos.

panorámica. feria del libro

Fernando Arrabal

por Álvaro Vicente

“En las antípodas, los canguros fornican al revés” El montaje de Pingüinas que ha dirigido Juan Carlos Pérez de la Fuente está levantando no pocas controversias. Con Arrabal, ya se sabe, nunca hay medias tintas y hablar con él es siempre una aventura.

un halago? ¿Se merece España el espectáculo de Fernando Arrabal? No conozco a acusadores engreídos salvo los que corren el maratón a reculones. Ni a ventrílocuos bipolares de acuerdo consigo. Los mejores que me rodearon y me rodean tuvieron o tienen humor y fantasía; incluso los apóstoles que tomaron notas durante la última Cena.

Antes de hablar de teatro, hablemos de gafas: ¿por qué los 2 pares de gafas superpuestos en su rostro? El lobo le dice a Caperucita “llevo gafas para verte mejor, hija mía”... y Groucho a Miss Phelps “así ¿Es Juan Carlos Pérez de la Fuente el que mejor se disfruta de doble vista”. El ‘basket’ es menos transforma la palabra de aburrido con balones de rugby; y los Arrabal en espectáculo? razonamientos con sofismas. Cuando La Feria del Libro lo traeNos enseña que el estilo Diógenes se paseaba arrastrando rá, con nueva obra, otra (como las partículas eleun arenque con una cuerda, en el vez a Madrid, mientras sus mentales) son deterministas mejor de los casos le tomaban por Pingüinas siguen rugiendo más que probabilistas. un chalado; como siglos después en el Matadero Fuente cala muy hondo en a Don Quijote. En las antípodas los el ceremonial de la magia: canguros fornican al revés. la del principio del teatro, Hasta el 14 de junio la del origen de la trageDe llamarle hombre-espectáculo, ¿lo Naves del Español en Matadero dia, la del macho cabrío, sentiría como una acusación o como

la del chivo expiatorio, la de Nietzsche y Pan. Libre como un camión que atraviesa sin conductor. Sabe que la utopía es una peligrosa quimera que se empeña en vivir un sueño mejor cueste lo que cueste. Pide un cambio de paradigma. ¿De quién ha sido el mayor asombro: de Pérez de la Fuente al leer Pingüinas o de usted al ver el montaje del Matadero? De los espectadores. Con dos medio-hermanos no se puede crear a un hermano. Las Pingüinas han levantado controversias y otras polvaredas, y no por ir en moto precisamente. Suscitan posicionamientos encontrados y enconadas discusiones. ¿Lo esperaba? ¿Lo buscaba? ¿Lo rehuía? Un dramaturgo es frágil. Le gustaría estar fuera de todo y en el espacio. Sabe recibir insultos y elogios deslumbrado, aunque llegue a conmoverse. Los espantapájaros en forma de Venus de Botticelli son más eficaces en primavera. El autor siente la consecuencia de escribir o de morir de amor… …penetra en su alma y penetra conceptos ...socava sus entrañas y socava los orígenes … se aventura en su cuerpo y descubre la aventura del pensamiento ...inventa éxtasis e inventa idea … goza con el peligro de la pasión y goza con los peligros de imaginar

…se abisma obstinadamente en ella y se abisma, intrépido, en especulaciones … se crece con el riesgo de amar y se crece con los designios arriesgados … se zambulle en sus profundidades y se zambulle en la creación por los siglos de los siglos...

¿Cómo llegó a identificar a las cervantas con las moteras vallisoletanas? No hay caballero andante sin caballo. La montura del siglo XXI es evocadora. La telepatía es más cara que la telepatía de alta definición.

Pérez de la Fuente sabe que la utopía es una peligrosa quimera que se empeña en vivir un sueño mejor cuesto lo que cueste

Dos títulos para firmar El sábado 13 de junio, de 19 a 21 h., Fernando Arrabal estará en la caseta de la editorial Antígona, en la 193, firmando ejemplares de sus dos últimas obras publicadas: El impropmtu tórrito del Kremlin por un lado (“¿qué pudieron decirse Stalin y Wittgenstein, dos hombres tan dispares?”) y Mi idolatrada violadora, de la que publicamos el comienzo en las páginas siguientes y de la el autor dice que “en el teatro bufo cualquier frase es una historia de amor”.

Se le considera el dramaturgo vivo español más importante, pero sus textos no se prodigan tanto en los escenarios madrileños. ¿Por qué? Celebro que haya dramaturgos hispánicos (nóveles o Nobeles) más presentes en la escena nacional e internacional que yo. Son capaces de desacostumbrarse a permanecer en lo esencial. ¿Qué le gustaría leer sobre usted en los obituarios cuando se oculte? Es más grande muerto que vivo. La edad adulto es el infierno: luego llega el limbo. ¿Ha visto algo interesante últimamente en la política española y/o europea? Desde Gracián sabemos que “razón de estado, razón de establo”. Y cada día hay más discotecas que antidepresores. Libres como la pasión del terror. Entrevista completa en www.escenagodot.com

panorámica. feria del libro

Mi idolatrada violadora Mafia, escándalo, matrimonio, deudas, rutina y pasión se entremezclan en esta fantasía arrabalaica de amor súbito y muros derribados. A través de esta comedia “abracadabrante y bufa”, Fernando Arrabal nos acerca a la intimidad cotidiana de una pareja nada convencional, con costumbres algo exóticas y secretos inesperados. Mi idolatrada violadora, en palabras del propio autor, “es un homenaje a Aristófanes, Feydeau, Alfred Jarry, Jardiel Poncela y mis compañeros del teatro de vanguardia”.

“El hombre volador es mujer violadora. En el teatro bufo, cualquier frase es una historia de amor. Creyendo en la última Palabra el destino se vuelve confuso o aproximativo”. Así presenta Arrabal su última obra, publicada por Antígona y de la que nosotros os avanzamos su principio.

El matrimonio formado por VIRGINIA-CLOTILDE y PETRONILO vive recluido en una mansión suntuosa. Salón sobrio, sin libros y funcional. Está únicamente adornado con dos obras gigantescas: en la pared de la derecha Marilyn Monroe Orange de Andy Warhol, en la de la izquierda Pop Art is: Popeye de Jeff Koons. Ningún ordenador ni trasto tecnológico salvo la Silla Electrónica, con anillos metálicos en los brazos del asiento. Está mal disimulada por un velo blanco. Cerca de ella cuatro paraguas alineados y cerrados. En el sillón está sentado PETRONILO. Tras unos instantes, compungido, dice a su amada esposa:

PETRONILO ¿Me quiere usted… Virginia-Clotilde...? ¿Verdaderamente…? VIRGINIA-CLOTILDE Ya lo sabe, amado Petronilo, desde que nos casamos hace catorce años en el palacio de Mónaco soy su… amante… su amante esposa. PETRONILO Pero anoche… VIRGINIA-CLOTILDE ¿Qué insinúa? PETRONILO Una vez más, al apagar la luz… usted… en el instante mismo en que la obscuridad se hizo en nuestro dormitorio… ya estaba… usted… roncando como un lirón. VIRGINIA-CLOTILDE No me extraña. Tuve un día tremendo de agitación. Estaba agotada por las repugnantes acusaciones de la pretendida víctima y por el abyecto complot internacional... y por si fuera poco el atosigamiento de la prensa... Estaba hecha polvo. PETRONILO No utilice esa palabra entre nosotros. Es como hablar de jabugo en presencia de un hambriento. VIRGINIA-CLOTILDE ¿Quiere que envíe el Ferrari a buscarle un jamón en la Puerta del Sol? PETRONILO Escúcheme bien, que yo sepa no estamos en Cuaresma. VIRGINIA-CLOTILDE Ya lo sé. ¿Y qué quiere decir con lo de la Cuaresma? PETRONILO Que no hay razón ninguna para que practiquemos el ayuno y la abstinencia. Como prescribe la norma religiosa (Casi gritando.) ú-ni-ca-men-te. VIRGINIA-CLOTILDE No grite. Los paparazzi nos rodean… No olvide que soy Directora General de la Unesco. Se me acusa inicuamente de lo peor. Soy víctima de un monstruoso complot internacional. PETRONILO Vivo tan asediado y cercado como usted en este corralito.

VIRGINIA-CLOTILDE ¿Corralito este paraíso semejante al yate del emir de Dubài? Se ve que usted es hijo y nieto de millonarios. PETRONILO Todo es poco en estos momentos en que la injusta justicia de este país intenta… achicharrarla. Cuenta con mi fortuna y mi apoyo plenipotenciarios. VIRGINIA-CLOTILDE Y yo cuento con amigos en Lourdes y Fátima que podrán arreglarle sus transgresiones religiosas y «cuaresmáticas»… (Aparte.) «Que el sacerdocio es cada vez más hereditario». PETRONILO Por favor deje de atolondrame con estos aforismos tan suyos y tan incomprensibles. VIRGINIA-CLOTILDE No son aforismos… sino «clotildescos», señor don Petronilo García. PETRONILO Obviamente señora doña VirginiaClotilde de Torres-Benjumea. (Un tiempo.) ¿Es que no ha comprendido mi alusión a la abstinencia? VIRGINIA-CLOTILDE ¿No pretenderá que le obligo a llevar un cinturón de castidad? PETRONILO Desde que nos hemos recluido en este edén no he conocido el séptimo cielo ni en un grabado de Gustavo Doré… ni… ni… ni he… ni he fornicado perdón por la palabra… una sola vez. VIRGINIA-CLOTILDE Pero amor mío ya sabe lo moderna y tolerante que soy. Puede alquilar la escolta que le plazca… como quiera y cuantas veces lo desee. PETRONILO Es a usted a quien deseo plenipotenciariamente. VIRGINIA-CLOTILDE Mañana sin falta… PETRONILO ¿Por qué mañana y no hoy? VIRGINIA-CLOTILDE ¿Y por qué no? No había caído. PETRONILO Conmigo nunca cae. Para mí es una urgencia. [...]

panorámica. feria del libro

Esther Santos Tello “Hay muchos autores y muy buenos ahora” Con 17 años en el mercado, Bartleby es una pequeña editorial más que consolidada. Desde hace dos años ha añadido el teatro a sus catálogos, con la publicación de 4 títulos: El plan, de Ignasi Vidal; Sagrado Corazón 45, de José Padilla; MBIG (Macbeth International Group), de José Martret; y Buena gente, de David Lindsay Abaire, en versión de David Serrano. Hablamos con la coordinadora de la colección. ¿En qué momento y por qué se plantea Bartleby editar obras de teatro? Fue una apuesta personal mía. Entré en contacto en contacto con el editor para proponerle una novela de Nancho Novo, que es amigo mío, y al poco le empecé a hablar de la posibilidad de editar teatro. Hace dos años empezamos lanzando El plan, de Ignasi Vidal, para probar y la apuesta nos salió bien porque se vendió más de lo que suele ser habitual para una obra teatral.

Hace dos años puso en marcha la colección de teatro Max no te pongas estupendo dentro del sello Bartleby y con ellos hemos empezado desde Godot una fructífera colaboración

No es una apuesta muy comercial el teatro, ¿no? Sí, es muy complicado. Nosotros hemos publicado 4 títulos en dos años y queremos seguir aumentando la colección, que la gente conozca el sello y compre estas obras, pero no hay mucha costumbre de comprar teatro, ni siquiera la gente que se dedica al teatro compra mucho teatro. Candidatos no os faltarán con el buen momento dramatúrgico que vivimos... Es una maravilla, hay muchos autores y muy buenos, y si tuviéramos dinero los editaría a todos. Ahora mismo, sin ir más lejos, estoy como loca por publicar algo de Denise Despeyroux, porque me encanta todo lo que hace y porque todavía no hemos editado a ninguna mujer. Y Antonio Rojano también me encanta. ¡Y tantos otros! Pero por ahora, desgraciadamente, no puede ser. ¿Qué criterio seguís para elegir una obra? Básicamente que nos guste al leerla, que emocione, que no te deje indiferente. ¿Estaréis en la feria del libro? Sí, estamos en la caseta 194, aunque este año, de teatro, sólo ha podido venir José Martret a firmar. Álvaro Vicente

Durante el pasado mes de mayo, la plataforma de blogs de Max no te pongas estupendo estรก alojada en nuestra web, www.escenagodot.com. La incorporaciรณn de estas firmas supone un principio de colaboraciรณn con el sello de Bartleby que fructificarรก en el futuro en diversos encuentros y tertulias con dramaturgos, actores, directores y artistas de otros รกmbitos.

en familia

Hansel y Gretel El viejo cuento de los Hermanos Grimm se renueva para la escena a ritmo de espectáculo musical. Un clásico en el que todos nos hemos sumergido de pequeños para descubrir cómo vencer los miedos acompañado por las personas que uno quiere. Fernando Samper como narrador, Sara Pérez como Bruja y Madrastra y Álex Parra y Ester Brito encarnando a la pareja protagonista, son los intérpretes en esta producción con dirección de la propia Sara Pérez, texto de Daniel Anglés y música de Ferrán González y Ángel Valverde. Por si alguien no recuerda, Hansel y Gretel son dos hermanos que viven con su padre y con su madrastra. Aprovechando la ausencia del padre,

¿Conseguirán escapar y volver a casa tras conocer la maravillosa Casita de Chocolate donde vive la bruja?

El clásico de los Hermanos Grimm nos llega en formato musical para enseñarnos cómo vencer los miedos Sábados de junio Nuevo Teatro Alcalá

la malvada madrastra decide abandonarlos en el bosque, para que se pierdan y no vuelvan nunca más a casa. Hansel y Gretel, perdidos en el bosque, caen en la trampa de una terrible bruja que devora niños, una bruja que vive en la casa más sorprendente y maravillosa del mundo... la casita de chocolate. ¿Conseguirán escapar? ¿Volverán algún día a su casa? El musical está recomendado para niños y niñas a partir de cinco años y es una ocasión inmejorable para divertir deleitanto, para deleitar enseñando, para aprender disfrutando.

DANZA

El Ballet Nacional de España estrena en el Teatro de la Zarzuela Alento & Zaguán, una de las propuestas más personales del director de la Compañía, Antonio Najarro, en la que se mostrará un nuevo giro estético y estilístico en el BNE tras el buen resultado de la recuperación de la tradición del folclore y de los diferentes estilos de nuestra danza española en su última producción Sorolla. Alento es un vivo reflejo del estilo de Najarro como creador, así como de su visión personal de la danza clásica española. Un recuerdo de su bagaje coreográfico, inspirado en la partitura del compositor, guitarrista y compañero de viaje Fernando Egozcue, autor de la partitura que será interpretada por la ORCAM y por el propio Egozcue. Por su parte, Zaguán es un ballet flamenco en el que varios de los jóvenes artistas del panorama actual, Mercedes Ruiz, La Lupi y Marco Flores entre ellos, mostrarán su vocabulario, su estilo y su sello personal y en donde Blanca del Rey ofrecerá su emblemática ‘Soleá del Mantón’. La música ha sido compuesta por el guitarrista flamenco Jesús Torres. Una gran oportunidad para despedir la temporada de danza en la Zarzuela con lo mejor de nuestro ballet.

Ballet Nacional de España Del 12 al 28 de junio Teatro de la Zarzuela

Chavela

Hasta el 21 de junio Teatro Reina Victoria

Chavela es un espectáculo de danza flamenca que nos transporta a pasajes de la vida de la genial cantante mexicana. La coreógrafa y bailaora Cecilia Gómez, tuvo durante dos años varios encuentros en México con la gran Chamana Vargas exponiéndole su idea para montar esta obra. Se reunieron y pactaron como sería el guión de su homenaje. Así creó esta obra que se presenta a través de diez escenas que comienzan con el encuentro entre Chavela y el chamanismo y transcurre a través de los momentos más destacados de su vida.

REPORTAJE

Fortune Cookie por Álvaro Vicente la crisis creativa y existencial de un escritor Todavía con la resaca a cuestas del Premio Max (trasunto del propio Mora, como ya lo fuera el al Mejor Espectáculo Revelación que recibió Jean G. de Los nadadores nocturnos, que aquí Los nadadores nocturnos (que en septiembre como allí interpreta Joaquín Hinojosa), como podrá verse en el Teatro Galileo), Carlota Ferrer pone el foco de atención sobre el problema de y José Manuel Mora, directora y autor, ultiman las mujeres chinas que dan a luz niñas en un ya el inminente estreno de su última creación país que las rechaza por su superpoblación juntos, esta galleta de la fortuna que surge (personalizado en el personaje de Alba Celma). de la invitación de LazonaKubik y que se ha Los otros personajes son cocinado durante 5 meses en una distribuidora teatral un laboratorio de investigación (Rosalba, interpretada por escénica en la sala de Usera. Resultado de uno de los una actriz, Esther Ortega, Unos pocos privilegiados putalleres de Lazonakubik, cada vez más sólida dimos ver hace unas semanas llega al CDN la nueva sobre las tablas, que aquí un work in progress abierto al creación de Carlota Ferrer está sencillamente genial), público de este montaje, que y José Manuel Mora un funcionario (David promete alcanzar las cotas de Picazo) y un chino (Alberemoción y teatralidad libre del to Jo Lee) que, como la Del 11 al 21 de junio espectáculo precedente. Con Teatro Valle-Inclán propia Ferrer dice, “sería cierto aire de película asiática, como un pequeño Nicolás con un acusado componente que tiene todo tipo de metateatral y con la mezcla contactos, es alguien que puede materializar el de lenguajes a la que nos tiene acostumbrados deseo de los demás, a cambio de dinero, claro, Carlota Ferrer, Fortune Cookie presenta un cruce ahí está lo turbio del asunto.” de caminos vitales que lo mismo se detiene en

Allá donde la ley no alcanza

Aunque como reconoce la directora, Los nadadores nocturnos era mucho más fragmentada, aquí tampoco vamos a encontrar una fábula convencional. “Es en el cruce de las vidas de los personajes donde se tocan los temas fundamentales de la función.” Estos temas podrían ser la paternidad, la deshumanización, el amor y el propio teatro, la propia creación, pues en la metateatralidad, dice Ferrer, “hay una apuesta decidida por hacer al espectador consciente de la convención que está ya en el texto y que yo he potenciado desde la dirección porque creo que el teatro es algo que debe estar muy vivo en el momento de producirse. Ocurre que en el teatro que veo ya no me creo casi nada y la única manera en la que me lo creo es cuando se

Hard Candy, de Brian Nelson De los cuatro proyectos de creación que han podido levantarse este año gracias a los laboratorios de Lazonakubik apadrinados por la productora La Zona, dos llegan en junio al Centro Dramático Nacional. Uno es Fortune Cookie y el otro es Hard Candy, del autor americano Brian Nelson, que fue llevada al cine en 2005 por el director David Slade (dato para frikis: Slade fue responsable de un capítulo de Breaking Bad y de Eclipse de la saga Crepúsculo). Olivia Delcan y Agus Ruiz son los actores que, a las órdenes de Julián Fuentes Reta (último Premio Max a Mejor Dirección por Cuando deje de llover), dan vida a dos jóvenes que llevan semanas chateando y flirteando por la red. Cuando por fin deciden encontrarse en la vida real, descubren que ella, Hayley, tiene 14 años y él, Jeff, 32. Ella le convence a él para pasarse por su apartamento con la excusa de escuchar un concierto, aunque sus planes pasan por desenmascararlo como pederasta y asesino. Un pulso a vida o muerte que veremos en el Valle-Inclán del 25 de junio al 5 de julio.

crea una ilusión por un tiempo y luego me hacen ver que eso es teatro. Entonces estamos todos en lo mismo, en el aquí y ahora.” Probablemente la mejor forma de explicar qué tipo de teatro se va a encontrar el espectador es recurrir a un diálogo de la propia función, en el que el autor le dice a Rosalba, empeñada en saber el tema de la obra que está vendiendo: “soy incapaz de explicar lo que escribo. Son los espectadores quienes han de encontrar su sentido en la experiencia del teatro. Si alguien me preguntara qué significa lo que escribo, le respondería lo mismo que haría un pájaro si le preguntáramos qué significa su canto. Nada. El pájaro canta y yo escribo.” Sea como sea, lo que caracteriza el teatro del tándem Ferrer-Mora es una libertad total para dejar volar en escena todo cuanto se descubre en el proceso de creación. “Me gusta incidir -remata Ferrer- en esa idea que lanza el personaje de la mujer china: el teatro debe llegar allá donde la ley no alcanza.”

CRÍTICAS

Crituits

Crítica: De mutuo desacuerdo Teatro Por Alvaro Vicente

Comedia borradora No hay en el título de esta crítica ninguna referencia velada a la peli de Lynch, sólo un lejano parentesco sonoro. Viene a cuento de que la obra de Fernando J. López es una comedia sobre el papel y sobre el escenario, de eso no hay duda, pero creo que en el traspaso de uno a otro ha perdido algo, se le ha borrado un poco la importancia de los temas que trata, se ha diluido en la extrema comicidad, histriónica muchas veces, lo trascendente de la relación de dos personas condenadas a entenderse en favor del futuro de su común retoño. Cuando leí la función, me divertí mucho, me reí mucho, me pareció una comedia perfecta que equilibra muy bien lo lúdico del teatro cómico con un anhelo de hablar de una realidad acuciante hoy día. Es una obra muy apegada a la familia contemporánea, que habla de cómo estamos aprendiendo a conjugar la libertad personal con la responsabilidad que tenemos como seres adultos de cara a nuestros hijos. El hombre y la mujer que propone no son nada tópicos, y sin embargo el montaje los hace tópicos. Conste que no será tanto un problema de interpretación como de dirección. Toni Acosta e Iñaki Miramón demuestran un absoluto dominio del escenario, de los tiempos y los ritmos marcados, tienen oficio y se ganan al público, pero han compuesto seres un poco planos en el fondo, alejados de la rica profusión de matices que plantean sus personajes sobre el papel. Y luego hay algo del montaje que no ayuda para nada, una escenografía... fea, digámoslo sin miedo, perfectamente prescindible, acartonada y un tanto desvencijada incluso. Hay que cuidar esos detalles, por respeto al espectador. Y no hay que tenerle miedo a rebajar la comedia a veces para subrayar lo importante sin tener que recurrir a musiquitas de transición rollo sit-com.

Crítica: Hedda Gabler Teatro María Guerrero Por Álvaro Vicente

Trascender o no Sobriedad. El teatro de Eduardo Vasco tiene un sello que se llama sobriedad. Y clasicismo en las formas. Él no lo niega, es un clásico, bebe de las fuentes, anhela un teatro claramente enmarcado en una tradición escénica del siglo XX, de líneas muy marcadas y muy limpias, despojado de lo que es superficial o directamente inútil. En la raíz de su trabajo no hay más que palabra y actor. Aspira a una delicadeza escénica subrayada por suaves músicas y escenografías hechas de dos o tres símbolos potentes. El suyo no es un teatro ni explosivo ni expansivo, es más bien de mirarse disimuladamente hacia adentro, hacia las profundidades humanas. Henrik Ibsen le viene, a priori, como anillo al dedo. O no. Quizás Hedda Gabler en sus manos se ha quedado en un mero drama burgués sin estridencias, subrayando una cierta y confusa tiniebla en los personajes, pero si dejarlos ni implosionar ni explosionar. Hay una planicie que recorre el montaje de principio a fin y que abre las bocas del respetable de la primera a la última fila en una coreografía de bostezos disimulados que no le va nada bien a la energía

que debería desprender y contagiar el personaje principal de la obra. La hija del general Gabbler es una mujer controvertida que en manos de Cayetana Guillén Cuervo expresa una fisicidad incómoda, una gestualidad antinatural. Hay que alabarles el gusto, tanto a la actriz como al director, en la búsqueda de una Hedda más razonable y menos desquiciada, a pesar de que su abulia vital en relación con los demás parece querer llevarle a pasar de la obra de Ibsen a la de Lope (por El perro del hortelano lo digo). Pero claro, huyendo de la locura gratuita han caído en un ser atormentado que no parece realmente querer a nadie, por mucho que el Lovborg de José Luis Alcobendas (bien, como siempre) ejerza un atractivo impepinable en todo el dramatis personae, y más que en nadie en la protagonista. Correcto el resto del elenco, con un Ernesto Arias que parece haber buceado más para encontrar mayor matiz en su interpretación de Tesman, el insoportable marido de Hedda. En definitiva, un montaje oscuro y seco y tan clásico, que gustará mucho en provincias pero aquí pasará muy desapercibido.

Las más valoradas en www.escenagodot.com a 29 de mayo

entrevista

Salvador Távora “La emoción, en Carmen, jamás se agota” por Álvaro Vicente Esta no es la Carmen ni de Bizet ni de Merimée, es la Carmen de Távora, la Carmen de una compañía, La Cuadra de Sevilla, que tiene un lugar propio y prestigioso en la historia del teatro español. Estrenada en 1996, esta Carmen ha sido vista por más de un millón de espectadores en 24 países. Todo un acontecimiento que Madrid tiene el honor de volver a recibir, esta vez con la nieta de don Salvador, María Távora, en el papel protagonista.

dirección claramente marcada, pero la emoción no, y este es un espectáculo de muchas emociones. Después tiene también que se pone frente al mito de Carmen con dignidad, sin querer hacer barbaridades, huyendo de la otra Carmen frívola. Nuestra Carmen creo que es una Carmen que tiene mucho que ver con los tiempos que vivimos, los tiempos que vive la mujer, de no necesitar al varón para vivir.

Una Carmen que quiere alejarse del andalucismo folclórico y del gitanismo reduccionista... Casi 20 años y la Carmen, su Carmen, sigue en pie... Claro, siempre se ha presentado a Eso es lo más positivo de este una Carmen bullanguera que nada espectáculo, que al cabo de tanto Lejos de los tópicos y del tiene que ver con el comportamientiempo siga interesando y estando folclore frívolo, el creador to de una mujer de hoy. Y esta tan vivo como el primer día. Y eso sevillano plasma en un esCarmen nuestra, en aquel tiempo, tiene que ver con que es un especpectáculo total la leyenda tenía el mismo comportamiento táculo directo, no encorsetado, que de las mujeres de hoy, luchadora, siempre tiene un resultado distinto, de la auténtica cigarrera digna, y capaz de morir por un distinto en el sentido emocional, amor serio y por su dignidad en el por eso siempre está vivo. La Del 2 de junio al 5 de julio trabajo. Y por su libertad, eso es emoción es de las cosas que jamás Teatro Compac Gran Vía se agotan, se agota un texto, una fundamental.

Usted ha contado que un antepasado suyo conoció a la mujer que inspira el mito... La abuela de mi madre fue cigarrera en la Fábrica de Tabacos de Sevilla y de ella me ha llegado sobre todo la indignación cada vez que se ponía a la cigarrera en un plano frívolo, porque fue de las primeras conquistas de las mujeres en cuanto a tener por ejemplo un lugar donde dejar a los hijos para poder ir a trabajar, fue un momento donde la mujer no necesitó casarse para vivir, porque podía vivir de su propio trabajo. Inició muchas libertades que llegan hasta hoy, aunque tengan otro signo y otro aspecto, pero son las mismas libertades. El espectáculo ha dado prácticamente la vuelta al mundo... Sí, ha pasado por todo, incluso fue capaz de resistir el atentado de las Torres Gemelas, porque nos pilló allí y al día siguiente del 11-S fue el único espectáculo en Manhattan que subió el telón, nos lo pidió expresamente el alcalde de Nueva York, porque era una manera de ir poniendo nuevamente en marcha la vida de la ciudad. Fue impresionante aquello. Y a Madrid llegan ahora con alguien muy especial para usted al frente del reparto, ¿no? Sí, desde el año pasado, mi nieta hace a la Carmen y para mí son muchas emociones y sobre todo mucha recompensa espiritual, porque yo ya, por mi edad naturalmente, dejaré de hacer cosas antes que ella, y ella será capaz de continuar con los misterios del lenguaje teatral. El espectáculo cuenta con un apartado musical de altura que mezcla el flamenco con una banda de cornetas y tambores de la Semana Santa sevillana...

La banda de la cofradía de las Tres Caídas, de Triana. No es más que poner en escena todo el universo sonoro que rodeaba a Carmen en su tiempo, en la primera mitad del siglo XIX, porque el amante de Carmen es un militar y nada más coherente que rodearlo de músicas militares, de cornetas y tambores de Semana Santa,

La abuela de mi madre se indignaba mucho cuando se ponía a la cigarrera en un plano frívolo que hoy quedan para la Semana Santa pero que en realidad, en origen son marchas militares. Quería preguntarle, aprovechando, por el Teatro Távora, su teatro en Sevilla, que ha pasado por dificultades últimamente y ha estado a punto de cerrar, ¿cómo está la cosa? Pues está en un momento de resurrección, el teatro es como un ave fénix. Parece que las nuevas fuerzas políticas han hecho una especie de petición de que el teatro continúe, por el interés cultural que tiene, porque no es un teatro dado a la diversión, sino de identidad cultural. Entonces, al no ser comercial, eso evidentemente tiene que estar sostenido por las autoridades culturales de la ciudad, y yo creo que estamos llegando a un acuerdo. Así que está usted más tranquilo... Sí, estoy bastante más tranquilo.

Puedes leer el resto de la entrevista en www.escenagodot. com

FESTIVALES

TEMPORADA DE

FESTIVALES por Sergio Díaz

Clásicos en Alcalá Del 11 de junio al 5 de julio

Se acerca el verano y las salas convencionales van cerrando su temporada o programando obras más ligeras para sobrellevar el calor. Es entonces cuando otras plazas toman protagonismo y se adueñan de la intensidad teatral (es temporada de festivales de Teatro Clásico), de la música del mundo, del baile, del flamenco, de las representaciones ‘a la fresca’en las noches estrelladas... comienza la temporada de Festivales.

Clásicos en Alcalá La ciudad complutense vuelve a vestir sus mejores galas y durante casi un mes por sus salas, calles y plazas veremos desfilar y disfrutaremos con los mejores montajes de Teatro Clásico. Toda la info en www.clasicosenalcala.net

Alcalá de Henares es un lugar lleno de historia, cultura y belleza. El halo de Cervantes y la solemnidad de ser ciudad universitaria desde 1499 dotan a este rincón de Madrid de un carácter especial, un carácter teatral único, un carácter teatral clásico como vienen demostrando desde hace 14 años con esta gran cita teatral. Y este año viene cargado de montajes imprescindibles. El festival se inaugurará con el estreno de la versión de El sueño de una noche de verano en la que Darío Facal dirigirá a Carmen Conesa, Emilio Gavira y Alejandro Sigüenza en esta adaptación de la comedia más popular de Shakespeare. Habrá otros 6 estrenos absolutos como los de El Príncipe de Maquiavelo, obra dirigida por Juan Carlos Rubio e interpretada por Fernando Cayo; Diálogo de las Comedias con Chete Lera y Chema Ruiz, bajo la dirección de Carlos Aladro que rendirán homenaje por su parte al Siglo de Oro, su teatro y sus autores; Marat/ Sade de Peter Weiss en versión de Ricardo Iniesta sobre la justificación de la violencia en pos de la revolución; Triunfo de amor de esa gran compañía, Nao D’Amores de Ana Zamora, que es la tabla salvación de muchos textos olvidados; La Gitanilla, una de los 12 novelas ejemplares de Miguel de Cervantes,

Cualquier nombre que imaginen, cualquier obra que quieran ver es muy posible que esté en este Festival

de nuestro panorama vuelve con Ojos de en un montaje contemporáneo y multidisagua, un monólogo basado en La Celesticiplinar con dirección de Sonia Sebastián, na, a la que dará vida Charo López. en el que flamenco, danza y teatro se Lope de Vega se subirá a las tablas con fusionan; y la esperada producción de Mujeres y criados, un texto perdido del Tim Robbins y su compañía The Actor’s autor que hemos visto recientemente en el Gang que llega con Midsummer Night’s Teatro Español. Shakespeare de nuevo en dream, un mundo irreal de hadas, sortileEl Mercader de Venecia, con la dirección gios, conjuros, amantes hechizados por la de Eduardo Vasco y en el montaje titulado magia, la Reina de las Hadas enamorada Micro-Shakespeare, a de un asno... que cargo de Laitrum Teailuminan el bosque de tre, con la producción Shakespeare. El Teatro Salón Cervantes, de la Royal National Y habrá otras obras el Corral de Comedias, el Theatre de Londres. que ya se han Teatro Universitario La La sorprendente Joven visto pero de las que Galera o el casco antiguo Compañía propone su podremos volver a acogerán las distintas electrónica versión de disfrutar: Un transgrerepresentaciones Romeo y Julieta con sor Don Juan Tenorio, Hey boy, hey girl. basado en el personaY Carlo Goldoni, je inmortal de Zorrilla, Alcalá de Henares y Ana Diosdado y llegará a Alcalá en la danza y música y adaptación de Juan cine y gastronomía y Mayorga, dirigida exposiciones y... todo lo que imaginen por Blanca Portillo (que recibirá el premio alredededor del Teatro Clásico impregnaFuente de Castalia que concede el Festival rá las calles de Alcalá de Henares para Clásicos en Alcalá cada año); Ron Lalá, todos los amantes del Teatro en junio. una de las compañías más interesantes

FESTIVALES

Festival de Fado Teatros del Canal. Del 26 al 28 de junio

Carminho (foto), Raquel Tavares y Cristina Branco protagonizan el cartel de 2015 de este Festival que en su quinta edición quiere rendir un tributo a la mujer. teatroscanal.com/espectaculo/festival-fado-madrid-2015

Suma Flamenca 2015 Varios escenarios. Del 3 al 30 de junio

El Festival que apuesta por el arte flamenco cumple su décimo aniversario con un cartel de auténtico lujo que engloba 373 actuaciones en 34 escenarios distintos de la Comunidad de Madrid. madrid.org/sumaflamenca

Los Teatros del Canal presentan la V edición del festival más importante de la canción portuguesa rindiendo un especial tributo a la mujer. Tras cuatro años este Festival es ya mucho más que una excelente muestra de lo mejor del fado. Resulta interesante poder contar en Madrid con los mejores intérpretes de nuestros días y con el recuerdo -en las conferencias, exposiciones y películas- de los grandes nombres del pasado. En este quinto año podremos disfrutar con tres de las mejores exponentes de esta canción: Carminho, Raquel Tavares y Cristina Branco. El día 26 de junio Carminho llega a Madrid para presentar su nuevo disco que se llama Canto. El 27 de junio disfrutaremos con una de las voces más importantes del Fado contemporáneo, Raquel Tavares que tiene el don innato de ser fadista y es que Raquel vive donde vive el Fado. El 28 de junio llega Cristina Branco para mostrarnos su estilo fadista tan innovador.

Suma Flamenca celebra su décimo aniversario. La Comunidad de Madrid vuelva a ser el gran escenario mundial del Flamenco, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. En esta edición cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, aunando así recursos y esfuerzos para ofrecer una amplia programación, reflejo de la riqueza artística y creativa del flamenco más actual. Artistas consolidados y reconocidos dan la alternativa a jóvenes valores y veremos nombres como los de José Mercé, Antonio Canales, Olga Pericet, Rojas y Rodríguez, Lola Greco, Arcángel, Teresa del Pozo, Begoña Arce, Manuel Liñán, Riqueni, Jorge Pardo, Pepe Habichuela, Vanesa Coloma... Sobre los tablaos se podrán disfrutar todas las sensibilidades que hacen que esta forma de bailar y cantar, y hasta de interpretar la vida, se convierta en un arte vivo, en continua evolución y para todos los públicos.

Óperadhoy

Teatros del Canal. Entre el 10 y el 14 de junio

Operadhoy lleva 13 años produciendo, estrenando y presentando en España la mejor creación escénicomusical española e internacional dentro del panorama de la ópera. musicadhoy.com

Flamenco Madrid del Teatro Fernán Gómez nace con una intención clara: crear un espacio para el desarrollo de las capacidades de los artistas flamencos y servir de plataforma para exhibición de sus creaciones, en colaboración también con el Suma Flamenca de la CAM. Flamenco Madrid quiere abrir la puerta a toda la geografía flamenca pero teniendo muy en cuenta a los creadores madrileños, creando un lugar de encuentro entre los artistas y el público. Baile, cante, toque (de la mano de Rojas y Rodríguez, Pedro Córdoba, La Lupi, Rocío Bazán, Virginia Gámez, Manuel Liñán, Vicente Soto, Montse Cortés, Edit Salazar...), un espectáculo infantil de Teresa del Pozo y José Luis Montón, clases maestras, conferencias, encuentros con el público, una exposición sobre la mítica figura de Antonio Gades y muchas otras actividades paralelas tendrán su espacio a lo largo de este mes tan flamenco en nuestra ciudad que harán las delicias de todos los amantes de este bello arte ancestral.

Operadhoy, en su 13ª edición y bajo el título de Sinergias, presentará los montajes de tres equipos de creación para desarrollar un trabajo escénico-musical que permita el diálogo interdisciplinar. Sinergias pretende incentivar un ecosistema de imágenes, acciones y palabras que constituye el verdadero núcleo y origen de aquello que una vez se llamó ópera, tratando así de generar una ópera de hoy. Las tres apuestas son tres estrenos absolutos de música de jóvenes compositores españoles. 0.997 es una acción sonora para corredor de fondo, ensemble de saxofones y vídeo en tiempo real de Alberto Bernal y Àlex Serrano. A campo abierto de Irene Galindo y Andrea Díaz Reboredo es un recorrido por los laberintos de exilios e internamientos que Max Aub plasmó en su obra sobre los derroteros de la Guerra Civil Española. Y finalmente Leviatán de Oliver Rappoport y Rubén Vejabalbán, que se concibe como una experiencia sensorial inmersiva en la que el espectador desciende a una sima marina.

Flamenco Madrid Teatro Fernán Gómez. Del 3 al 30 de junio

14 compañías invitadas, artistas del cante, el baile y el toque flamenco, pero también representantes de varios tipos de danza española, conciertos y hasta un homenaje al género de la denominada ópera flamenca desde una mirada contemporánea. teatrofernangomez.esmadrid.com/espectaculo/959/ flamenco-madrid-2015

FESTIVALES

Festival de Teatro Clásico de Cáceres 2015 Nueva edición del Festival de Teatro Clásico que se viene celebrando en la ciudad extremeña desde 1990. No tiene tanta fama como el otro gran festival que se celebra en la comunidad, el de Mérida, pero sin duda debería, porque la ciudad de la provincia norte de Extremadura cada año presenta una programación teatral más que interesante y también es un marco incomparable para celebrar veladas escénicas (aunque no haya anfiteatro de por medio). Durante 20 días podremos ver 12 montajes. Comienza con Juego de damas, un texto de Isidro Timón que nos muestra un prototipo de mujer en la España del siglo XVII que busca libremente su propio destino. Manuel De dirige Eterno Creón, una obra sobre el odio, la fuerza que mueve a los hermanos a enfrentarse entre sí hasta acabar el uno con el otro. David Gutiérrez se mete en la piel de Cyrano en versión de Miguel Murillo. Podremos ver un texto de Ana Diosdado sobre Santa Teresa de Jesús protagonizado por María José Goyanes. También sobre la vida de Santa Teresa gira el nuevo montaje de Rafael Álvarez ‘El Brujo’, Teresa o el sol por dentro. El inclasificable Santi Senso nos propone desvelar los secretos de La Muerte en El descanso de Caronte. Podremos volver a disfrutar con Ojos de agua, la obra de Ron Lalá protagonizada por la gran Charo López. Chema Pizarro se mete en la piel de Cervantes en M.C. Manco y de La Mancha. Dario Facal dirige a Carmen Conesa en El sueño de una noche de verano, el texto de Shakespeare. El rey Enrique IV ha muerto en Matar al rey, un thriller medieval en la Castilla del Siglo XV de Chema Cardeña. Y finaliza el Festival con El príncipe de Maquiavelo, protagonizada por Fernando Cayo en versión y dirección de Juan Carlos Rubio. Además de esta gran oferta escénica habrá también una serie de actividades paralelas como talleres, exposiciones y pequeñas actuaciones gratuitas que hacen de la cita cacereña un evento imprescindible para los amantes del teatro.

Programación

Del 1 al 21 de junio

Juego de Damas: 3 de junio. Plaza de las Veletas. 22.30 h. Emulsión Teatro. Eterno Creón (La Teibada): 4 de junio. Plaza de las Veletas. 22.30 h. Compañía La Saraghina de Stalker. Cyrano: 5 de junio. Plaza de las Veletas. 22.30 h. Panorama Teatro. Con David Gutiérrez El cielo que me tienes prometido: 6 de junio. Plaza de las Veletas. 22.30 h. Compañía Salvador Collado. Con María José Goyanes Teresa o el sol por dentro: 10 y 11 de junio. Plaza de las Veletas. 22.30 h. Con Rafael Álvarez, ‘El Brujo’. El descanso de Caronte: 12 de junio. Plaza de las Veletas. 22.30 horas. Con Santi Senso (foto) y Cary Rosa Varona Ojos de Agua: 13 de junio. Plaza de las Veletas. 21 h. Con Charo López. El último dragón: 14 de junio. Gran Teatro. 12 h. Infantil. M.C. Manco y de la Mancha: 17 de junio. Plaza de las Veletas. 22.30 h. Con Chema Pizarro. El Sueño de Una Noche de Verano: 18 de junio. Plaza de las Veletas. 22.30 horas. Con Carmen Conesa. Matar al Rey: 19 de junio. Plaza de las Veletas. 22.30 h. De Chema Cardeña. El Príncipe: 20 de junio. Plaza de las veletas. 22.30 h. Con Fernando Cayo