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FOTO: Elettra Dallimore. Vinicio Capossela será uno de los protagonistas del XXIX Festival de Otoño en Primavera con su espectáculo Marinai, Profeti e Balene.
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palabra de Julio Michel
noticias
portada
XXIX Festival de Otoño en Primavera
en cartel Tio vania / Festival Circo Pequeño Formato
en cartel
entrevista Antonio Resines
opinión
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Especial
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Simulacro
madrid off cómicos x madrid reportaje
El Inspector
reportaje Titirimundi
menudo teatro danza / lírica música
dirección y edición GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 redacción redaccion@revistagodot.com, Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com, Rubén González dirección comercial Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com maquetación y diseño David Hinarejos fotografía Karlos Sanz colaboraciones Rafa Romero de Ávila, Noelia Martín imprime Exce Comunicación La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.
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Mayo 12
www.revistagodot.com
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Palabra de...
Julio Michel
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El triunfo de la utopía Desde su creación en el año 1985, Titirimundi se fijó como principal objetivo la promoción y la difusión de todas las modalidades y formas que configuran el teatro de títeres actual, desde los géneros tradicionales hasta las formas contemporáneas que por su extensa variedad y eclecticismo ‘técnico’ hemos nombrado genéricamente Teatro de Animación. Sombras, objetos, imágenes, títeres de guante o marionetas de hilos, antropomórficas o formas abstractas y simbólicas son diferentes vías de expresión, entre otras posibles. El arte titerero contemporáneo se sitúa también en la encrucijada de disciplinas como el teatro, la danza, la música, la pintura, la escultura o la animación tecnológica de imágenes visuales. La primera edición de este festival se presentó bajo el explícito título Desde la tradición a la vanguardia, que ya anunciaba claramente la orientación y las intenciones de esta celebración teatral. Nuestro festival promueve y defiende el teatro de títeres como una forma artística exigente, de raíz tradicional y popular, que ha sabido adaptarse a los tiempos colocándose en las vanguardias del arte dramático actual, en el
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corazón mismo de la creación teatral contemporánea, sin olvidar su origen popular. Escribe Dario Fo que en el teatro de figuras convergen todos los lenguajes teatrales en una forma muy intensa y esencial, y concluye que los títeres son una grandísima fuente de inspiración. No puede haber mayor elogio y reconocimiento. Pero Titirimundi es también una fiesta, una celebración, un festival abierto y generoso que comparte su fiesta con artistas llegados de otros horizontes artísticos, cercanos y cómplices, que participan del espíritu libre y transgresor de los titiriteros ambulantes. Saltimbanquis, músicos, prestidigitadores, acróbatas, invasión pacífica de artistas callejeros que toman alegremente la ciudad en un ambiente festivo, ocupando plazas, palacios, patios, iglesias, rincones, jardines y calles. Un paréntesis gozoso de la rutina acostumbrada, la irrupción de lo maravilloso en la vida cotidiana de una ciudad. Es el triunfo, al fin, de una utopía.
Julio Michel es el Director del Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia Titirimundi, que se celebra del 10 al 15 de mayo. www.titirimundi.com
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Noticias
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MAX Nuevas Tendencias y de la Crítica Además de las 23 categorías a concurso, ya conocemos otros dos galardones que se entregan por designación directa (cinco en total). Si el mes pasado os informamos del fallo de los premios del Max de Honor y el Iberoamericano, este mes ya hemos conocido quién será el Premio Max Nuevas Tendencias y el Premio Max de la Crítica. El último, el Max Revelación, se sabrá en el transcurso de la gala. El de Nuevas Tendencias ha recaído en el Temporada Alta - Festival de Otoño de Catalunya Girona/Salt, un certamen que se ha ganado el reconocimiento del sector teatral y la prensa especializada, que se ha convertido en un evento de referencia y que se está haciendo un lugar entre los principales festivales de teatro europeos. Y el de la Crítica se ha ototrgado a Nuevo Teatro Fronterizo por: “el impulso que supone este proyecto a la creación e investigación teatral contemporánea iberoamericana; así como por el amplio abanico de actividades que ofrece”. Su impulsor, el dramaturgo José Sanchis Sinisterra (en la foto), junto con Ana Belén Santiago y Roberto LópezPeláez, acudirán, como lo harán también todos los premiados por designación directa, a recoger el galardón el próximo 30 de abril, en la ceremonia de entrega en el Circo Price de Madrid que un año más retransmitirá La 2 de TVE. Para conocer toda la información de la gala y de los ganadores no olvidéis consultar la web oficial www.premiosmax.com o nuestra web www.revistagodot.com
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La evolución del nuevo teatro Alfil En constante evolución y en lucha continua contra el estancamiento, el Teatro Alfil, templo del humor en Madrid desde que Yllana se hizo con el control de su programación y su escenario, inicia en mayo una nueva etapa. Adiós a las butacas y hola a las sillas y las mesas, en un intento por dinamizar un espacio que cuenta con una clientela fija y muy fiel. La idea es que cada día de la semana los espectadores encuentren una propuesta diferente, con apariciones estelares como las de Leo Bassi, que en mayo traerá su Best Of (el día 31), o la compañía Pez en raya (el día 17). Ron Lalá e Yllana (con 666, Brokers, Zoo, Sensormen y Muu2) seguirán en cartel este mes. Habrá que estar atentos a la web (www.teatroalfil.com) para seguir de cerca una programación más variada que nunca y abierta a otras disciplinas como la música e, incluso, el fútbol... ahí queda eso.
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Noticias
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Valladolid, el drama está en la calle Un año más, la ciudad de Valladolid se convierte en un gran escenario con motivo del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC), que celebrará su decimotercera edición del 23 al 27 de mayo. Una selección de las mejores compañías y artistas de calle ofrecerán sus últimas producciones, entre las que habrá una gran variedad de propuestas de teatro, circo, danza, performance, música, títeres o parkour. Cada uno de los montajes programados por el festival aporta un mensaje que, en muchos casos, el espectador debe interpretar y completar. En total serán 53 las compañías que llegan a Valladolid procedentes de nueve países. Uno de los alicientes que cada año presenta el TAC es la programación de numerosos estrenos. Más info: www.tacva.org
Nuevo director en el Real El Patronato del Teatro Real aprobó el pasado 19 de abril el nombramiento de Ignacio García-Belenguer como Director General de la institución, por un mandato de cinco años. Ignacio García-Belenguer mantendrá también las funciones de administrador general que venía desempeñando desde el 6 de febrero. García-Belenguer es Licenciado en Derecho y, entre otros cargos, ha sido Director de Coordinación del Patrimonio Nacional. El anterior director general, Miguel Muñiz, seguirá colaborando con el Teatro Real al incorporarse a su Consejo Asesor.
La compañía regresa con sus dos musicales de éxito Pablo Muñoz-Chápuli dirige la compañía Tela-Katola viento en popa como demuestra el éxito de sus dos últimos montajes: Te Quiero, eres Perfecto… ¡Ya te Cambiaré! (en la foto), en la que disfrutamos de la actuación de cuatro actores que se introducen en la vida de una veintena de personajes para narrarnos en pequeñas historias sus discordancias con el sexo contrario; y Tick, tick … Boom!, la adaptación del éxito de Broadway de Jonathan Larson en el que asistimos a una obra autobiográfica del propio Larson escondida tras el personaje de Jon, un joven que ante su inminente 30 cumpleaños se da cuenta que ese fue el límite que se puso para cumplir su sueño de estrenar un musical en Broadway o dedicarse a una vida ‘normal’. Ahora podremos volver a disfrutar de estos dos musicales en el Nuevo Teatro Alcalá (SALA 2). Consulta nuestra cartelera para saber cuándo se estrenan y sus horarios.
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Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero
Teatro María Guerrero
Del 20 de abril al 10 de junio de 2012
LA LOBA
de Lillian Hellman
Versión Ernesto Caballero Dramaturgia y dirección Gerardo Vera Vestuario Franca Squarciapino Escenografía Gerardo Vera Iluminación Juan Gómez-Cornejo Videoescena Álvaro Luna Música y diseño de sonido Luis Miguel Cobo Producción Centro Dramático Nacional Juanjo Seoane Producciones
Teatro Valle-Inclán
Reparto Héctor Colomé Carmen Conesa Nuria Espert Ricardo Joven Paco Lahoz Markos Marín Jeannine Mestre Víctor Valverde Ileana Wilson
Del 4 de mayo al 16 de junio de 2012
EL INSPECTOR de Nikolái Gógol Versión y dirección Miguel del Arco
Escenografía y espacio visual Eduardo Moreno Vestuario Beatriz San Juan Iluminación Juanjo Llorens Música Arnau Vilà Espacio sonoro Sandra Vicente Coreografía Carlota Ferrer
Reparto Fernando Albizu Jorge Calvo Manolo Caro Gonzalo de Castro Pilar Castro Javier Lara Juan Antonio Lumbreras Raúl Márquez José Luis Martínez Chiaki Mawatari Patxi Pascual Ángel Ruiz Macarena Sanz Manuel Solo José Luis Torrijo http://cdn.mcu.es Venta telefónica Ticketmaster 902.33.22.11
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XXIX FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA Por Á. Vicente y D. Hinarejos
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Robert Lepage
MAY. Varios Espacios Hasta el 3 de junio
A pesar de los recortes, el imprescindible festival que organiza cada año la Comunidad de Madrid sigue adelante bajo la ya habitual dirección del argentino afincado en París Ariel Goldenberg. A punto de cumplir 30 años y todavía sin terminar de encontrar un hueco fijo en el calendario, en este 2012 nos ofrece una nueva oportunidad para echarle un vistazo al teatro que se hace fuera de nuestras fronteras. Grandes creadores consagrados y nuevos talentos que empiezan a dar que hablar, la selección siempre depara grandes momentos de teatro, danza y música. Unos 20 espectáculos para casi un mes de la mejor escena internacional. Más info: www.madrid.org/fo
En Madrid se le quiere tanto, que lo nuevo de Robert Lepage se va a estrenar aquí. Todos los buenos aficionados al teatro que han pasado un tiempo por esta ciudad, seguro guardan en el corazón y en la memoria un momento con Lepage. Para unos será la Trilogía de los Dragones, para otros Lipsynch y sus nueve horas de viaje teatral. Así es que, casi como si de una tradición fuertemente arraigada se tratara, se avecina la nueva venida de Lepage y estamos todos frotándonos las manos... ¿qué será esta vez? Pues va a ser la primera parte de una tetralogía llamada Playing cards. Arranca el juego con las picas. “Un juego de cartas puede parecer algo normal y corriente -dice el director de Québec-, pero encierra la historia del mundo. Los árabes lo inventaron, los europeos lo transformaron y después los americanos les dieron otro uso, por decirlo así. A través de ellos, podremos tratar una gran variedad de temas: la suerte, las apuestas,
la adicción y, por supuesto, el Tarot”. Una obra al año hasta 2015, cuando se representará la obra completa. A las picas les seguirán los tréboles, los diamantes y los corazones. Pero es el año de las Picas, el año en el que Lepage estrena en Madrid, en el Price, en un escenario central rodeado de gente por todos sus lados donde todo sucederá con el habitual despliegue tecnológico de la compañía Ex Machina. La guerra es el tema central de este primer round. La acción se desarrolla en dos ciudades, construidas ambas en el corazón de dos desiertos: por un lado, Las Vegas, paradigma de los extremos del mundo occidental. Por otro lado, Bagdad durante la invasión estadounidense de Irak. La obra dura tres horas y en ella se usan el francés, el inglés, el español, el árabe y el alemán. En el elenco de actores, entre los que están el propio Robert Lepage, encontramos también presencia española: la de Roberto Mori.
Teatro Circo Price. Del 9 al 14 de Mayo. 20hs. 13 de mayo. 19 hs.
FOTO: Érick Labbé
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Como Lepage, Peter Brook rara vez defrauda. Es otro valor seguro para un programador. Y una suerte para los madrileños que lo tenemos a mano durante unos días. El genio inglés sigue en su trinchera del Théâtre des Bouffes du Nord de París y plenamente vital a sus casi 90 años. Esta vez llega para estrenar en España la nueva versión de la novela The Suit (El traje) del escritor sudafricano Can Themba. El director ya puso en pie esta historia hace años pero en francés y bajo el título de Le costume. Ahora lo hace en el idioma original de la obra, que recoge la historia de un triángulo amoroso en un gueto del apartheid. Un joven trabajador regresa a su hogar y sorprende a su esposa en la cama con un desonocido. El amante logra escabullirse en paños menores dejando atrás su vestimenta: un traje. En represalia, el marido toma una drástica decisión: de ahora en adelante, el matrimonio convivirá con aquel traje, le rendirán pleitesía, como si fuese
un invitado agasajado. ¿Cuánto tiempo podrá la mujer soportar tan cruel imposición? La historia, un sugerente combinado de ironía, humor y crueldad, brilla sobre las tablas como una producción de teatro musical en la que el magnífico texto se ve acompañado en directo por los acordes de una guitarra, un piano y una trompeta. Todo al servicio de la imaginación, atizada por el siempre magnífico trabajo de sus actores, que es la principal virtud de los montajes de Peter Brook. “Algunas temáticas se agotan mientras otras maduran, se reinventan y reclaman ser apreciadas nuevamente. Todo comenzó en Sudáfrica en la década de 1950 cuando un brillante escritor negro, Can Themba, escribió una breve historia titulada El traje. ‘Esto nos hará ricos’, le dijo a su esposa, pero el destino decidió lo contrario”. Son palabras del propio Brook, empeñado en dar voz y presencia a las culturas y sociedades africanas en su teatro.
Peter Brook
FOTO: Pascal Víctor
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Teatros del Canal. 9, 10, 11, 12 y 14 de mayo. 20.30hs. 13 de mayo. 13 y 18.30hs. 15 de mayo. 18hs.
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XXIX FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
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Complicite
FOTO: Robbie Jack
Se dice que el director Simon McBurney y su compañía británica Complicite (fundada hace más de 30 años) crean un teatro sorprendente e imaginativo como pocos. Paradigma del teatro multidisciplinar de vanguardia, McBurney ha reunido a algunos de los mejores actores de Complicite para adaptar una obra maestra de la literatura rusa: The Master and Margarita (El maestro y Margarita), de Mijail Bulgákov, una sátira fantástica escrita en 1928, en la Rusia de los soviets gobernada bajo el férreo control estalinista. El texto, una crítica feroz plagada de metáforas contra el estado burócrata, no pudo ser publicado integramente en su país hasta 1973. El argumento narra, en paralelo, el transcurso de tres historias, dos ambientadas en el ateísmo de la Unión Soviética, y una tercera, en la Jerusalén romana de Poncio Pilatos. McBurney habla en estos términos sobre esta tentativa: “un hombre que viaja a Yalta desde Moscú a la velocidad de la luz. Un
escritor que quema su novela. Una mujer que desciende a los infernos y después regresa para salvar a su amor. Y todo esto sucede mientras Poncio Pilatos discute con Jesucristo sobre el valor de la naturaleza humana... Vivimos en un mundo que es una elaborada ficción. La imaginativa construcción que creemos que es la realidad. Y la función del arte es agujerearla... En ningún lugar fue este supuesto más verdadero que en la antigua Unión Soviética”. Más de 15 actores en escena y, en la ficha artística, un animador en 3D. Hay que estar preparado para que ocurra cualquier cosa cuando se trata de Complicite. Algún periódico ha dicho ya que The Master and Margarita es su obra más alucinante hasta la fecha. “Combina la grandeza operística con momentos de dolorosa intensidad. Visualmente deslumbrante. A la vez maravillosamente loca y absorbente”. Pues eso, que no hay que perdérselo por nada del mundo.
Teatros del Canal. 13 y 14 de mayo. 18hs. 15 de mayo. 12.30 y 18.30hs.
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Si metemos en la coctelera musical toda la riquísima tradición de canción popular italiana, salpimentamos con literatura de todos los tiempos, añadimos unos aromas mediterráneos y lo meneamos todo con Tom Waits, podremos degustar y beber el sabroso cóctel de Vinicio Capossela. “Compositor visionario”. Así es como lo define The New York Times. Con más de 20 años a sus espaldas dándole a la manivela de las canciones, Capossela se desmarca con un disco que bebe agua de mar. Marinai, Profeti e Balene (Marineros, Profetas y Ballenas) está inspirado en los grandes libros del mar, desde Homero hasta Joseph Conrad y Herman Melville, pasando por Dante y Céline. Es un disco en el que, y esta vez no es un tópico, hay que sumergirse profundamente y dejarse llevar por los coros de remeros, por las aves nocturnas, por los rugidos de las olas rompientes, por el lamento de los espectros, por los cantos de sirena. Hay pocos músicos capaces de crear universos tan envolventes y tan llenos de detalles, de matices. Lo vamos a poder comprobar en directo en el espectáculo que ha confeccionado para presentar este disco sobre el destino. La puesta en escena pone a Capossela en el centro de la pista junto a su séquito de hombres-pez. La escenografía se reduce a unos huesos que, durante el concierto, se transforman en el vientre de una ballena, en un velero navegante del siglo XVIII, en un submarino de los abismos, en una cueva de Cíclope o en una cúpula estrellada. La gira comenzó la primavera pasada y ha colgado siempre el cartel de entradas agotadas. Allá por donde pasa, el séquito es cada vez más numeroso: no hay puerto donde no se enrolen cientos de marineros para seguir al capitán Capossela hasta el confín de los mares.
Teatros del Canal. 20 de Mayo. 20hs.
FOTO: Elettra Dallimore Mallaby
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Vinicio Capossela
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XXIX FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
Las Criadas
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Fiel representante de la última y aclamada generación de actores, autores y directores argentinos (como Lautaro Perotti o Claudio Tolcachir) que se caracterizan por crear un teatro sin artificios, fresco y sustentado en el sólido trabajo de los actores, regresa a nuestras carteleras Pablo Messiez. Tras las últimas tres obras suyas que hemos disfrutado en Madrid (Muda, Ahora, y Los ojos , presenta ahora el estreno absoluto de su versión de este clásico de Jean Genet. “Desde la crisis, sin escenografía, sólo con los actores y la luz, nos proponemos contar la rabia de estas criadas”, y además, comenta el creador, “releer la obra en el contexto de nuestro presente resulta particularmente inquietante: cada día vemos como la crisis económica omnipresente en los discursos termina por desplazarse hacia otras zonas y acaba por ser la justificación de cualquier conducta”. Volveremos a asistir a la historia de las hermanas Papin, que en 1933 mataron brutalmente a su señora y su hija en un grito agónico por sobrevivir.
El incansable director galo de cine, teatro y ópera Patrice Chéreau, aborda certeramente la época en la que vive con la lectura de Coma, del escritor Pierre Guyotat. Dirigido por Thierry Thieû Niang, en su segunda colaboración tras haber codirigido la exitosa La Douleur, en el texto se nos habla del “problema de la creación artística, grito desesperado y único remedio a esta necesidad urgente de existir como verbo y cuerpo y su poder catártico. Eso es el eje principal de este viaje autobiográfico y de este relato luminoso, también en la confianza al mundo, fundamento poético del acto vivir”, en palabras del propio Thieû Niang. Un relato iniciático y autobiográfico de Guyotat, escritor político, polémico y contestatario que aborda con este texto la crisis creativa y espiritual en la que se vio sumergido. Chéreau le pone ahora cuerpo y voz a las dolorosas palabras que el autor plasmó sobre la muerte y la depresión, la desesperada necesidad de expresión y los impulsos suicidas, el poder de los sentidos y la urgente necesidad de crear y de existir.
Coma
La Cabrera / Centro Comarcal de Humanidad Cardenal Gonzaga. 25 de mayo. 21hs. San Lorenzo de El Escorial / Real Coliseo de Carlos III. 27 de mayo. 19hs. Madrid / Sala Cuarta Pared. 30 y 31 de mayo, 1, 2 y 3 de junio. 21hs.
FOTO: Ros Ribas
Teatro de La Abadía. 1, 2 y 3 de junio. 20hs.
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XXIX FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
La compañía Odin Teatret cumplirá 50 años en 2014 y con esta producción vuelve a dar buena cuenta de su excepcional y particular trayectoria. Esta breve pieza, registrada bajo la dirección de Eugenio Barba, tiene lugar en el año 2031 tras finalizar la tercera guerra civil que ha sido desencadenada por la codicia y la intolerancia humanas. Varios personajes a lo largo de Europa se entrecruzan desorientados ante un futuro que no arroja demasiadas luces. En este ambiente asolado por la desocupación y la emigración, un joven llega de América Latina en busca de su padre desaparecido.
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La vida crónica
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FOTO: Rina Skeel
¿Qué vemos cuando nos sentamos ante el telediario de las nueve? ¿La realidad? O, mejor dicho, ¿una propuesta de realidad creada en función de lo que juzgan más importante algunas corporaciones mediáticas? Se uma janela se abrisse (Si una ventana se abriese) toma como punto de partida un noticiero televisivo cualquiera en el que las voces de los presentadores son dobladas por las de los actores, con la idea de sustituir un discurso público por otro íntimo. Con humor e ingenio, la obra busca vías alternativas para hablar sobre los hechos que son maquillados por las noticias.
Se uma janela se abrisse
Teatro de La Abadía. Del 16 al 20 de mayo. 20hs. (Hasta el día 27 de mayo dentro de la programación del teatro)
FOTO: Magda Bizarro
Juan Navarro es, sin duda, una de las figuras más interesantes de nuestro teatro contemporáneo patrio. Colaborador habitual de Rodrigo García –ha estado en La Carnicería Teatro durante diez años-, el actor, músico, performer y director se atreve ahora con una de las más afamadas novelas de Thomas Bernhard, Tala, que él adapta fielmente bajo el prisma de ese lenguaje personal y performativo que hasta la fecha tanto le ha caracterizado. Junto a él trabaja el creador e intérprete Gonzalo Cunill, que pone todo su buen hacer para interpretar un monólogo absolutamente fiel al texto original del autor.
Tala
Sala Cuarta Pared. 18, 19 y 20 de mayo. 21hs.
FOTO: Toni Roura
Sala Cuarta Pared. Del 23 al 27 de mayo. 21hs.
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Insomnio
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FOTO: Álex Torguet
Última creación de Xavier Bobés y su compañía de teatro de objetos Playground, la obra es un retrato de un ser que se resiste a concebir la calma. Un ser que, en un estado de vigilia constante, observa la vida que lo envuelve ligeramente alucinado, tal vez gracias a la bebida, al sueño o al hambre. Y busca la manera de sobrevivir. Un espectáculo de teatro de objetos que profundiza en la expresividad poética de lo cotidiano, creando, mediante la manipulación artesanal de elementos, una instalación plástica y sonora. Estos objetos, además, se convierten en reminiscencias de todos aquellos que los han manejado.
FOTO: Cosimo Mirco
El casamiento
Madrid / Teatro Pradillo. 23, 24 y 25 de mayo. 18 y 21hs. Alcalá de Henares / Corral de Comedias. 27 de mayo. 12.30 y 19hs. Genial obra del autor ucraniano Nicolaï Gogol, maestro de los realistas rusos, cuya puesta en escena corre a cargo de la Comédie Française. Escrita y representada por primera vez en la primera mitad del siglo XIX, la obra muestra, en clave de humor, las vicisitudes de un solterón para contraer matrimonio. El protagonista contrata a una celestina con el fin de cumplir con el papel que la sociedad le parece asignar: el desposorio. Un amigo cargado de buenas intenciones, se inmiscuye también en la trama casamentera hasta que encuentran una dama a la que el protagonista pueda conquistar.
FOTO: Simon Banham
Entitled
Teatros del Canal. 24, 25 y 26 de mayo. 20 hs.
¿Quién debe ser visto sobre un escenario? La atrevida formación británica Quarantine plantea con su última creación preguntas sobre el teatro dentro del teatro. Una obra tierna y reveladora, frágil y divertida, que habla de la esperanza y de la decepción, y de cómo los seres humanos tratamos de hacer que nuestra vida sea completa. Es una pieza teatral basada en el estudio de las entradas y salidas de los técnicos y los artistas sobre las tablas, una coreografía normalmente escondida ante el espectador. La creación incorpora danza y música en vivo y ofrece actuaciones en estado puro.
La Casa Encendida. 24, 25 y 26 de mayo. 22 hs.
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XXIX FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
El polifacético Josse De Pauw, reputado actor y director belga, dirige y protagoniza el premiado texto de su compatriota David Van Reybrouck. Una obra cuyo título versa sobre la naturaleza de las termitas para ilustrar la condición humana, sus miserias y sus grandezas. Un cóctel de emociones, experiencias y recuerdos en el que De Pauw da vida al entomólogo que en su papel de erudito trata de explicar la ortodoxia de estos insectos. Una elocuente conferencia que divierte al espectador se torna de repente en lamento cuando el discurso académico del profesor sucumbe al recuerdo de su propia vida.
Die siel van die mier
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FOTO: Herman Sorgeloos
En palabras de su autor, Ignacio Amestoy, “la obra Alemania quiere ser un espejo de esta realidad que vivimos, golpeada por la crisis económica, que es también una crisis de valores”. Una arquitecta joven y brillante, Marta, y un arquitecto veterano e ilustre, Vicente, son los protagonistas de una historia dramática en lo profesional y en lo personal. La burbuja inmobiliaria ha hundido el estudio de arquitectura que comparten, lo que no es ahora un caso excepcional. Al mismo tiempo, una relación sostenida en la mentira les precipitará al abismo del desamor.
Alemania
Teatros del Canal. 25 y 26 de mayo. 20.30hs. 27 de mayo. 18.30hs.
FOTO: David de Loaysa
En el texto, escrito a principios del siglo XX, su autor, Arthur Schnitzler, evoca el reencuentro entre el pintor Julian Fichtner y una antigua amante, Gabriele, a la que había abandonado para continuar con su carrera. Cuando Gabriele confiese una verdad inesperada, el devenir de los personajes sufrirá un punto de inflexión que desembocará en tragedia. El erotismo, la muerte y la psicología, así como el afán por demostrar las debilidades morales de la sociedad en la que vivía, fueron una constante en las obras del narrador austríaco, tal y como demuestra esta pieza que nos trae el colectivo belga tg STAN.
Le Chemin solitaire
Teatro de La Abadía. 30 y 31 de mayo. 20hs.
FOTO: Tim Wouters
Teatros del Canal. 2 de junio. 20.30hs. 3 de junio. 18.30hs.
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XXIX FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
Una obra del bailarín y coreógrafo Antonio Ruz, coproducida por el Festival de Otoño en Primavera –que acoge su estreno absoluto– y la reputada compañía alemana Sasha Waltz & Guests Berlin, formación con la que colabora regularmente el artista. Una invitación a tener bien abiertos los ojos del alma. Inspirado por el arte, la literatura o el cine, Ruz busca encontrar un lenguaje corporal específico en el que la ceguera, la oscuridad y la sombra estimulen nuestra imaginación, siendo estos los ejes de inspiración para crear una mirada surrealista, frágil, cotidiana.
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Ojo
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FOTO: Pedro Arnay
Segundo encuentro coreográfico entre el belga Pieter Ampe y el portugués Guilherme Garrido, tras Still Difficult Duet, en el que han decidido no preocuparse por los dictados de la escena dancística actual y se han decantado radicalmente por un escenario con un solo foco y sin decorado. Los únicos elementos que pueden usar son su propio físico, la irónica exhibición de sus músculos, la intensidad de su amistad juvenil, la capacidad para transformar sus propias limitaciones en virtuosismo y la habilidad de combinar todo esto en una dinámica performance, donde la robustez, la ira y el amor se entrelazan.
Still Standing You
Centro Cultural Paco Rabal. 12 de mayo. 20 hs. Teatros del Canal. 19 de mayo. 20.30hs. 20 de mayo 18.30hs.
FOTO: Phile Deprez
La que fuera primera bailarina del Bayerisches Staatsballet de Munich y el Gran Théatre de Ginebra pone en pie uno de los espectáculos españoles de danza contemporánea más fascinantes de los últimos tiempos. Su más reciente creación, Stocos, cierra una apasionante trilogía –que comenzara con Catexis y Acusmatrix- en torno a la conexión entre danza contemporánea y nuevas tecnologías. La plasticidad y la energía de la pieza, acompañadas por un trabajo visual de impactante belleza, una resolución y unos sonidos impecables logran una simbiosis perfecta con el movimiento del cuerpo.
Stocos
Teatro Pradillo. 29, 30 y 31 de mayo. 20.30hs.
FOTO: Pablo Nieto Ruidavets
La Casa Encendida. 17 y 18 de mayo. 22hs.
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FOTO: Oliver Manzi
Can We Talk About This?
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Políticas multiculturales, libertad de expresión y censura. Tales son las preocupaciones que el coreógrafo y director Lloyd Newson muestra sobre las tablas con su última producción de la siempre brillante compañía de teatro físico DV8. Con una fuerza arrolladora y una técnica impecable, los actores-bailarines rebotan, se empujan, ruedan y caminan los unos alrededor de los otros, pero jamás osan mirarse a los ojos. Un controvertido montaje de urgentes ideas, con el que DV8 cruza las fronteras de la danza, el sonido y el drama documental para abordar el tema de la multiculturalidad.
Piano Talk Show
FOTO: Alexandre Isard
Teatros del Canal. 31 de mayo, 1 y 2 de junio. 20 hs. 3 de junio. 18hs. A lo largo de su dilatada carrera, el músico Chilly Gonzales se ha erigido como rapero gamberro del underground vienés; genio melancólico del piano; productor nominado a los Grammy y adicto al trabajo; y, también, récord Guinness al concierto más largo de solo piano. Gonzales toca el piano y habla. Normalmente rapea, se queja con frecuencia y, entre magistrales interpretaciones, enseña al público el arte de la improvisación. Artista inclasificable, showman y cómico irreverente, Gonzales presenta por primera vez en España este espectáculo con las creaciones de su disco Solo Piano.
Música en la azotea
Teatros del Canal. 17 de mayo 20.30hs.
La azotea del Centro de Arte Dos de Mayo presentará la psicodelia mediterránea de Jose Domingo -cuyos directos son una puerta abierta a la inspiración del momento-, el irreverente cabaret musical de L.A.B. (Latigazo, Azote y Bofetón) -donde se dan cita la bossa, el punk, el folk y cualquier estilo musical que caiga en las manos de este divertido quinteto-, y el esperado debut en solitario de Emilio Saiz con su grupo Nothing Places -una de las sorpresas musicales más deslumbrantes del año- en una única sesión musical de entrada gratuita, que se celebra por primera vez en el espacio mostoleño.
Móstoles / Centro de Arte Dos de Mayo. 26 de mayo. 18 hs.
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TÍO VANIA Con dirección y versión de Santiago Sánchez, alma mater de L’Om Imprebís, esta compañía valenciana se atreve en esta ocasión con el gran clásico de la literatura rusa Anton Chéjov. Y lo hace abordando una de sus obras más conmovedoras, Tío Vania. Habrá quien asocie a L´Om Imprebís a un teatro algo alejado de los clásicos, pero su trayectoria nos ha enseñado que esta gran compañía que el año que viene cumplirá 30 años (ahí es nada) no se encuentra lejos de ningún género teatral. Si bien algunos los conocimos ejerciendo como punta de lanza del género de la improvisación, más tarde hemos sido conscientes de que ni Brecht, ni Koltès, ni Zorrilla, ni Cervantes, ni Camus, ni siquiera los Monty Python y su peculiar humor, entre otros, se les han resistido. Poco a poco hemos ido comprendiendo su leitmotiv, que se ha convertido en la mejor forma de definirles: “Usted nunca sabrá qué va a ver. Ellos tampoco saben qué van a hacer”. Si sus últimos montajes habían tratado sobre
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MAY. Círculo de Bellas Artes Hasta el 27 de mayo
el idealismo y la utopía, en esta ocasión, asistimos al peligro de perder toda posibilidad de idealismo y aceptar, sin más, una realidad que acaba aplastando al ser humano. Chéjov escribe esta obra en 1899, cuando el siglo XIX tocaba a su fin y los aires de cambio empezaban a avecinarse. El autor de La gaviota, Las tres hermanas o El jardín de los cerezos nos presenta con cercanía y sutileza a ocho personas, en una casa en Rusia, que se plantean cómo cambiar el rumbo de sus vidas. Rehenes en un juego lleno de trampas, podrían ser hijos de cualquier tiempo y lugar. El grupo de habitantes, en plena madurez, tomará conciencia de sus deseos y pasiones cruzadas, así como el destino de sus vidas, que comienzan a escapárseles. Entonces, caerán en la cuenta de que quizás pueden soñar con otras formas de vivir más felices. Quizás deban decidir entre negar la realidad o tener el valor de afrontarla. Con humor, con ternura, con emoción, plantearán un dilema eterno: reaccionar o resignarse. DHL
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FESTIVAL CIRCOS PEQUEÑO FORMATO
De izq. a der. Arriba Capas de EIA y Patinoire de Les 7 doigts de la main (foto: R. Lorente). Abajo Sur la route de Les Colporteurs (foto: S. Armengol) y L’enfant qui de Theatre d’un jour
Y desde el 30 de mayo al 3 de junio en el Price...
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MAY. Teatro Circo Price Hasta el 27 de mayo
La pista del Price se transforma para recibir a estas 4 compañías de espíritu grande en formato pequeño. Los alambristas de Les Colporteurs abrirán fuego los días 17 y 18 con Sur la route, espectáculo inspirado en el libro de Henry Bauchau Edipo en el camino en el que el funambulista Antoine Rigot construye una historia de superación y búsqueda, a la que él mismo da vida entre los cables de acero. Tras ellos llegará los días 19 y 20 Theatre d´un jour con L’ Enfant Qui, donde seis artistas de diferentes disciplinas nos sumergen en una extraña atmósfera inspirada en la infancia y en el universo del escultor Jephan de Villiers. Los días 23 y 24 llegará Capas de EIA, una formación que nace de la fusión de dos grupos de acróbatas: Armando Rabanera, Fabrizio Giannini y Cristiano Della Monica (Cirque Vague, Circo de la Sombra et Le Grand Osim Orchestra) y Francesca Lissia, Celso Pereira (Celso y Frana), con la necesidad de explorar y confrontar sus formas de hacer circo. Patinoire de Les 7 doigts de la main cerrará el festival los días 26 y 27 con el público, una rana, una cuchara, un ukelele, diversión, una chaqueta roja, una silla, una mesa, risas y emoción como ingredientes.
CENTRO NACIONAL DE CIRCO
CNAC (Centro Nacional de Circo de Francia) es una de las escuelas de circo más grandes del mundo y ha sido uno de los pilares en la creación de lo que hoy se entiende por circo contemporáneo. Ahora llegan al Price con This is the end una propuesta que dará cabida a la juventud. Jóvenes venidos de todas partes nos hablan del mundo de hoy a través de su cultura, su idioma, sus opiniones, ilusiones y desilusiones; con la libertad como trama esencial, forjada por décadas de globalización. Una plataforma girando 360 grados emulando el interior de un apartamento o el fin del mundo será el espacio donde se une el lenguaje circense con el trabajo de autor para mostrarnos fragmentos de vida y belleza.
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ABR. Teatro Galileo Hasta el 31 de mayo
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ABR. Teatro Marquina Hasta el 27 de mayo
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LA GAVIOTA Esta temporada ya estuvo en el Teatro Lara y ahora cambia de escenario para irse el Galileo, pero parece que los cambios no afectan en nada a esta obra que desde que fue escrita en 1896 se ha representado en numerosas ocasiones. Se revisa, se actualiza, pasa el tiempo, pero el clásico de Chéjov perdura sobre los escenarios. Esta versión dirigida por Rubén Ochandiano nos descubre un texto nuevo, con un aire más fresco y elementos aún no imaginados en el siglo XIX pero que mantiene toda la magia, el desgarro y la pasión que esgrimió el autor ruso. Cuenta con 10 actores en escena comandados por Toni Acosta, Javier Albalá y Javier Pereira que dan vida a los atribulados seres de esta tragedia al estilo Hamlet, pero a la rusa, unos personajes que conviven con sus propios egos, miedos e insatisfacciones, incapaces de asumir el destino de sus vidas, aferrados a tiempos pasados y día a día más vacíos de espíritu. S. Díaz
CONTRA EL VIENTO DEL NORTE Adaptación de la novela homónima de Daniel Glattaure. Leo Leike, encarnado por Joseba Apaolaza, recibe por error un correo electrónico. Proviene de una desconocida llamada Emmi, interpretada por Itziar Atienza. Subsanado el error, meses más tarde la historia se repite, y arranca una relación tejida en torno a un diálogo interminable en la red que se va volviendo más profunda y sensual. Los acontecimientos se precipitan y los dos protagonistas deben enfrentarse a la idea, inminente y aterradora, de conocerse en persona. Las emociones enviadas, recibidas y guardadas en la nube virtual se arriesgan a no sobrevivir a un encuentro real. Fernando Bernués, director de la obra, describe la trama como “una de esas historias con potencial para convertirse en una obsesión y en las que todo el mundo se ha visto envuelto alguna vez y con el paso del tiempo lo que les ocurre a los protagonistas es que esa relación es lo menos preciso pero lo más precioso que tienen en sus vidas”. En la era de la tecnología, de la inmediatez y la comodidad esta obra refleja el futuro más que inmediato y actual de las relaciones amorosas humanas.
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MAY. Teatro Pavón Hasta el 27 de mayo
ENTREMESES BARROCOS Un entremés es “una representación breve, jocosa y burlesca, la cual se entremete de ordinario entre una jornada y otra de la comedia, para mayor variedad, o para divertir y alegrar al auditorio”. Teatro breve -ahora reinventado como Microteatro-, esencia fundamental de nuestra historia dramática que, como todos sabemos, tuvo en el Barroco su Siglo de Oro. Pues la Compañía Nacional de Teatro Clásico nos regala alguno de los mejores entremeses escritos en esa maravillosa historia teatral nuestra de autores como Calderón de la Barca, Bernardo de Quirós y Agustín Moreto. Luis García-Araus los ha moldeado y cuatro son los directores que los llevan a cabo creando un conjunto de 7 historias grotescas, 7 parodias carnavalescas que conforman una efectiva transgresión teatral, demostrando que hace 4 siglos también se rompían moldes y que los autores se enfrentaban a los cánones costumbristas establecidos.
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ABR. Pequeño Teatro Gran Vía Hasta el 27 de mayo
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MENDIGANDO AMOR + CARNÍVOROS Una vez más traemos aquí el ejemplo del buen trabajo que se hace por norma general en los circuitos off y que luego se traduce en un salto a los teatros convencionales. Muaca Teatro emprende su andadura en 2009 bajo la dirección de Roel García Serrano estrenando su comedia Mendigando amor, que permanece durante tres años en la escena madrileña. En ella dos actrices interpretan a 16 personajes en un contexto de comedia extrema acerca de lo que significa que a un@ le quieran. En 2010 llega Carnívoros, en la que dos parejas en crisis se enfrentan una noche a secretos inconfesables que cambiarán su vida para siempre. ¿Es tan difícil dejar a alguien? Pronto se completará la trilogía sobre el amor y el desamor. Pero antes no se pierdan estos dos buenos comienzos.
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Entrevista
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Antonio Resines
“Estoy contento recuperando la dinámica del teatro”
Con más de 70 películas en su haber y una presencia televisiva habitual, es uno de los actores más populares y carismáticos de nuestro panorama. Ahora salta al teatro para reproducir sobre las tablas la exitosa película de Manuel Iborra Orquesta Club Virginia Llevo más de diez años haciendo información teatral y nunca había tenido ocasión de entrevistarte. ¿Cuánto hace que no pisas un teatro, trabajando? Hace 23 años que no hago teatro, como Viggo Mortensen más o menos (risas). Pues igualmente es un notición tenerte de vuelta en las tablas... Acojonao estoy, no te digo más. Imagínate que llevas tú 23 años sin hacer una entrevista y te toca entrevistar, por ponerte algo exagerado, al presidente del gobierno, ¿acojona un poco o no? ¿Y cuál es la razón de tan larga ausencia, si la hay? Hombre, sí me han ido ofreciendo cosas puntualmente en el teatro, pero siempre he tenido trabajo en otros medios. Aunque ahora dije que sí no tanto por una cuestión de trabajo, que también, sino porque era un proyecto muy especial. Para mí hacer Orquesta Club Virginia, que es una peli muy importante para mí, que me identifico mucho con ella, y hacerla con una parte importante de la gente que la hicimos entonces, 20 años después, pues era una propuesta muy apetitosa y me tiré al barro. ¿Y qué tal el reencuentro, te has topado con miedos, con desconfianzas? Estoy muy contento, porque esta dinámica del teatro a mí se me había olvidado. Encima hace 25 años yo era un chaval, nada que ver. Pero miedo ninguno, porque el proceso, siendo muy distinto trabajar en cine o tv, el proceso de montar la obra es muy interesante, ver cómo se va avanzando, cómo se van fijando
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“Este es un proyecto muy especial, no podía decir que no y me tiré al barro”
“La última vez que hice teatro fue en 1989, en el Festival de Mérida”
las cosas, cómo te vas sintiendo más seguro... Hombre, me imagino que el día del estreno me internarán en alguna unidad de infartados y eso (risas), pero bueno, qué le vamos a hacer. Vaya, que no eres ejemplo de esto que dicen siempre los actores que hay que volver de vez en cuando al teatro para medirse realmente como intérprete... No. Y yo creo que esto es porque la gran mayoría de los compañeros empiezan haciendo teatro, en las escuelas y tal. Pero es que a mí me pasó lo contrario, yo empecé en cine y ni se me ocurría hacer teatro. Y luego, afortunadamente, he seguido trabajando en cine y televisión. En 1989 surgió una propuesta de Alonso de Santos para hacer Miles Gloriosus en el Festival de Mérida y desde entonces no he vuelto a hacer nada de teatro. Fue un éxito, ¿eh? pero el vapuleo de los críticos fue tremendo también, y eso que era Plauto y Alonso de Santos, imagínate si llegamos a hacer una comedia de... de... bueno, no voy a dar nombres. Después de aquello nada me sedujo. Hasta hoy. Bueno, vamos al tema. ¿Cómo se hace una historia itinerante como la de Orquesta Club Virginia en el teatro? Sí, aunque de vez en cuando paran y están en un sitio, esta gente se desplaza de Valencia a Alejandría, luego a Amán, donde les pilla la Guerra de los 6 días, luego a Beirut y luego a Valencia otra vez... ¿cómo se hace? Escenografía, música, proyecciones... A mí la adaptación me gusta mucho, la verdad, y la gente que ya está viendo un poco los ensayos y tal dicen que es muy divertida.
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MAY. Matadero Hasta el 15 de julio
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En portada
¿La historia es la misma o hay algún cambio por la adaptación? Exactamente la misma. Es la historia de Tony, que se enrola en una orquesta en la que el director es su padre, al que lleva sin ver mucho tiempo. Y cuenta eso, la relación entre padre e hijo, cómo eran aquellos músicos y aquellas orquestas de mediados de los 60, lo mismo que la película, vamos. Lo que cambian son algunos actores: Jorge Sanz hace el papel que hacía Quique (San Francisco), Quique el de Santiago Ramos y Pepón Nieto el de Echanove, que estos no han estado porque no podían, que si no hubieran estado. Y entra Víctor Elías haciendo, otra vez, de tu hijo, como en Los Serrano... Es magnífico, nos llevamos muy bien desde la serie y el tío ha evolucionado muy bien, tanto como persona, que siempre ha sido muy buena gente, como actor. La verdad es que facilita muchísimo las cosas. ¿Y musicalmente también se hace igual, porque vosotros no sois músicos?
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“Echanove y Santiago Ramos no están porque no podían, si no estarían”
Pero lo disimulamos bien (risas) y te lo crees. Bueno, Pau Riba sí es músico y Víctor Elías también, ojo. Hay canciones que en la peli salían sólo fragmentos y aquí vamos a hacer enteras. Y Miranda Gas, que hace el papel que hacía Emma Suárez, canta que no veas, impresionante. Está quedando muy bien, ya verás. Oye, tú que has sido testigo de la historia reciente de nuestro cine... ¿cómo lo ves hoy, está la cosa peor que nunca? Sí. Bueno, vamos a ver, el cine sí, sobre todo este año, porque ahora mismo nadie sabe cómo cojones vamos a hacer películas, no lo saben ni en el ministerio, y si me equivoco, que me manden un mail y que me lo expliquen. En teatro ha habido un pequeño descenso en recaudación y número de espectadores, pero si los ayuntamientos empiezan a pagar... se mantendrá más o menos regular en Madrid y Barcelona sobre todo. Así que el cine mal y el teatro regular. Á. Vicente
El músico Santi Arisa, responsable de todas las músicas que sonaban en la película y que sonarán en la obra de teatro, recorrió muchos países en los años 60 con su orquesta y en una de esas giras viajó de Valencia a Egipto, de allí a Jordania y de Jordania a Líbano. Manuel Iborra y Joaquín Oristrell escribieron un guión a partir de esta experiencia y llevaron la Orquesta Club Virginia a la gran pantalla en 1992. Veinte años después, Mario Gas y el propio Iborra convinieron en que era el momento de recordar aquel viaje nostálgico lleno de canciones y llevarlo al teatro. Orquesta Club Virginia, dice Iborra, “es una historia de músicos, de gente sencilla marcada por un destino sin relieve que va y viene por el mundo. Todo les resulta extraño, todo menos estar encima de un escenario, menos ser músicos. Es una historia pequeña, una miniatura sobre la vida cotidiana de una orquesta, sobre gente que algún día soñó que la música era la mejor vida para un hombre”. Esta historia pequeña renacerá en la Sala Grande del Matadero, con una orquesta dirigida, otra vez, por Antonio Resines... perdón, por el Sr. Domenech.
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La Obra Orquesta Club Virginia
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Opinión
Risas para una crisis. Los tiempos de crisis no habían hecho mella hasta ahora en los teatros…pero los miedos ya han llegado hasta los espectadores y funciones que prometían, o no llenan o se ven avocadas a suspender sus ‘bolos’ por falta de venta de entradas. Que se lo digan si no a Verónica Forqué y su Shirley Valentine, una de las apuestas importantes de la temporada. Algunos recordamos al tierno personaje de Willy Russell en la piel de Esperanza Roy hace ya algunos añitos… Hubo un día que a la actriz se le fue el papel y no dudó en pedir permiso al respetable para escaparse a bastidores y recuperar la letra. Es lo que tiene un monólogo. Fue recibida con aplausos, se lo aseguro. Ella puede. Quizá por eso las apuestas por las comedias se están multiplicando. Incluidas sorpresas. Porque quién hubiera dicho que Flotats iba a apostar por el humor más llano para su siguiente montaje. Cuando en la profesión se ha conocido el reparto con el que cuenta las apuestas sobre su posible estreno se han multiplicado: Aitor Mazo, María Adánez y, parece ser, Kira Miró. Estén pendientes y confirmemos entre todos que esto llega a los escenarios. Otro cuarteto que se asomará a las tablas antes de acabar el año bajo las órdenes de Tamzin Townsend serán Aitana Sánchez-Gijón, Adriana Ozores, Pedro Casablanc y José Luis García Pérez. Esto promete más. Producen Lazona y Pedro Costa. Parece que la directora británica no mantiene buenos lazos a día de hoy con Pedro Larrañaga. Quizá su interés por acaparar espectáculos le llevó a una época de secano no deseada y a dejar ciertos cadáveres en el camino. Mal asunto. Aunque buena apuesta la que nos ocupa. El montaje recibe en inglés el título original de Speaking in tongues pero la traducción española nos la acerca bajo el nombre de Babel. El libreto es del complicado, aunque para mí siempre eficaz, Andrew Bowell. También Pepón Nieto, una máquina de hacer comedias estrena pronto Orquesta Club Virginia bajo las órdenes de Manuel Iborra, quien ya dirigió la película homónima hace justo 20 años. Mi curiosidad se completa con otros dos proyectos vinculados al cine. El uno se ajusta a la intención de Vicente Aranda de llevar Amantes al teatro. El otro, más verosímil, es un musical para el que Andrés Vicente Gómez ha conseguido dinero en Arabia. Lo verán anunciado como El último jinete. Libreto de Ray Loriga, música de John Cameron y dirección de Víctor Conde, director joven, con claros altibajos en su carrera. Espero que me sorprenda agradablemente en esta ocasión. Es más, lo estoy deseando. Chiuti
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Eva se va al teatro Uno sabe que sabe. Este es uno de los mejores consejos que le han dando a mi amiga Anita y me viene muy bien para empezar la crónica de hoy. Cuando uno va a ver según qué obras al teatro, según qué compañías, sabe lo que se va a encontrar. No puede salir diciendo: “Me esperaba otra cosa” “Me han sorprendido”. La Cubana, por ejemplo. A ver, muy de llorar no va a ser el espectáculo. Muy de reflexionar sobre el sentido de la vida, tampoco. En cambio, sabes que te guste o no, acabarás siendo parte del show. Y si no te gusta pasar ese ‘ridículo’, no vayas. Porque, en el fondo, tú sabes que sabes. Campanades de Boda, ocupa el Teatre Tívoli de Barcelona con éxito desde hace varias semanas. Y en esta obra, como en todas las demás de la compañía, el público tiene su minuto de gloria, su “vamos a darlo todo”, su “si el de al lado lo hace yo también puedo”. Es ese momento en el que la compañía te hace bailar, cantar, ponerte sombreros de lo más variopintos para la foto de boda… y tú estás ahí, en medio de toda esa locura, pensando: “Y mira que lo sabía, y aquí estoy, haciendo que esto me parece la cosa más normal del mundo”. Pero como tu compañero de butaca está totalmente desatado, y los actores de la compañía te tienen clichada, y siguen con la mirada todos tus movimientos, te pones el sombrero, te levantas y bailas al ritmo de la música de bollywood como si no hubiera un mañana. Cuando te quieres dar cuenta estás tarareando la canción a grito pelado. Parece que lo hayas hecho toda la vida. Te enorgulleces de tus dotes como artista y piensas que quizás si no hubieras cambiado las clases de ballet por la natación ahora serías la protagonista de esta obra, o quién sabe, de alguna más allá del Atlántico. Pero lo que uno sabe que sabe también, en el teatro o en cualquier lugar donde te lo estés pasando bien, es que todo se acaba, el telón se baja, los actores salen a saludar -otro día hablaremos del afán de algunos actores por salir y salir y salir- y tienes que volver a casa, a ser quien eras. Y lo peor de todo, a la salida, te piden que devuelvas el sombrero, con lo bien que te quedaba... Eva Mor
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Asumiendo riesgos Sergio Díaz No me gusta la clase política -en general-, ni los políticos -en particular-, de ningún color y signo. Creo que no han entendido cómo funciona esto. O peor, lo han entendido demasiado bien. Ell@s son personas normales y corrientes -no elegidos por designación divina- que deciden actuar como interlocutores de la sociedad, son los portavoces de la gente y tienen que intentar mejorar la sociedad en la que vivimos en base a unos principios éticos, justos e igualitarios. Trabajar para los demás. Pero no es así. Están sometidos a los designios de un sistema económico despiadado y en base a ello toman decisiones que repercuten de forma negativa en el conjunto de la sociedad, afectando a nuestra calidad de vida, pero no a la suya. Es fácil tomar decisiones y asumir riesgos cuando no te juegas tu dinero. Es fácil tomar decisiones cuando tú tienes un sueldo -que pagamos tod@s y que es demasiado elevado- asegurado, una pensión vitalicia, un coche oficial, viajes gratis, servicio doméstico y un puesto en algún consejo de administración de una importante empresa o una Fundación -en su defecto-. Es fácil asumir riesgos cuando cuentas de tu parte con todas las fuerzas de seguridad y haces las leyes a tu medida. Así es fácil seguir pidiendo esfuerzos a los demás, mientras tú no haces ninguno. Por eso no son personas a las que admire. Yo admiro a tod@s aquellos que se levantan a trabajar en algo que no cumple ni por mucho sus expectativas por un sueldo miserable, al personal sanitario y a los profesores que se dejan la piel ayudando a los demás (y que son dos de los pilares básicos de nuestra sociedad), a l@s que velan por el medioambiente, a l@s que se reúnen los sábados en las asambleas de barrio con la verdadera intención de mejorar las cosas, a l@s que salen a la calle pidiendo un mundo más justo... Y sobre todo admiro a aquellos que asumen riesgos, a l@s que luchan por llevar a cabo sus sueños y lo hacen sin red de seguridad: a l@s que promueven la cultura contra viento y marea, a l@s que siguen creando y ofreciendo lugares de encuentro para comprender, a l@s que siguen danzando con los pies, a l@s que dan la réplika, a la fábrika de ideas, a los espacios escénicos, a l@s que nos dejan helados y nos atan, a l@s que ponen la guinda a las cosas, a l@s Giulias del mundo, a l@s alocad@s, a l@s que suben y bajan, a l@s títiriteros, a cualquier compañía de nombre original, a los calderos y las espadas que no hieren... en definitiva, admiro a tod@s y cada un@ de l@s que promueven la magia del teatro.
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Especial
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SCENA SIMULACRO 2012 Ya está aquí, a la vuelta de la esquina, la gran final de este año de Simulacro y Godot como medio oficial no podía faltar a la cita. El mes que viene os comunicaremos quien se alzó con los premios el 16 de mayo en la gala final. En ella los tres trabajos mejor valorados por los jurados reunidos todos los miércoles que ha durado esta edición se medirán esa noche para saber quién se alzará con el primer premio. Os recordamos que consiste en actuar dentro del FIB Actúa, sección teatral del Festival de Benicàssim y en la temporada regular de la Sala Triángulo. Además, paralelamente se otorgará un premio especial del público al espectáculo mejor valorado. Los ganadores de este premio también participarán en la programación de FIB-Actúa. Pero antes de todo eso quedan dos compañías por participar aún este mes. El día 2 será el turno de la Cía. DeMenteS con la obra Estados. Un espectáculo de circo actual que nos presenta a tres personas, un espacio y un entramado
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MAR. Teatro Triángulo Hasta el 16 de mayo
de acciones. Una combinación de belleza, ritmo e ironía desde un lenguaje cargado de imágenes. Teatro físico, movimiento, manipulación de objetos, acrobacia, cuerda vertical e inmersión en un cubo de agua. El día 9 se cerrará la participación con la última propuesta, Metálogos, de la Cía. No Fourth Wall. Un laberinto, un paseo a través de un cerebro en el que el espectador estará solo. La acción sucederá en distintos espacios, incluido un coche y la casa de una vecina de la Triángulo. La actuación será un regalo sólo para él y sus reacciones o toma de posición pueden cambiar el curso de lo que sucede. Se trata de un recorrido libre en el que el participante entra en los espacios donde tiene lugar la acción y decide sin imposiciones el producto final, que será único para cada uno. No Fourth Wall es un colectivo que trabaja entre la arquitectura y el teatro, estudiando el modo en que puede darse en ellos la ficción. La suerte a partir de ese día estará echada. ¡¡Mucha mierda para todos!!
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Ópera prima de Ángel Málaga, soci
de las almas de Nudo Tea
o fundador y una
tro, sobre un conmovedo
y desgarrador texto del italiano Ales
r
sio Arena. Una obra que
es un espejo donde podremos ver el reflejo de nosotros mismos Por Sergio Díaz
en la os¿Estás ahí? Sé que estás ahí Reinaldo, el descuridad percibo tu reflejo en el cristal. Veo gotas culas minús esas Veo as. lágrim tus tello de deslizan cristalizadas resbalar por tus mejillas. Se es de a través de tus párpados en forma de millon puntodos pero ntes átomos helados, todos difere ura comis la en ndose fundié r acaba para zantes, tu tocar al agua en de tus labios. Se convierten des verda las de escon que a sonris Esa a. sonris propios del universo, las verdades de nuestros mismo. uno a ntarse enfre de d verda la s, miedo res azado amen ntos, Hielo. ¡Hielo! grietas, laberi ! ¡Hielo os. abism ldo? Qué difícil es escapar de ti, ¿verdad Reina forma la s, padre tus iento, crecim de s Tus etapa , las de relacionarte con el mundo que te rodea tus sexo, el os, camin los as, prueb las , iones decis igual Da ros. nosot re vías de escape, tú... siemp , no el disfraz, da igual la forma, da igual el fondo ende so proce un es hay posibilidad de huir. Vivir con los y o, mism uno con ro cuent desen y ro cuent ir el demás. Vivir, crecer, asumir la pérdida, asum Quererirse. Asum e. nicars comu ento, ntami enfre a perse. Vivir es aprender a perdonar, aprender a pesar .. amar. es Hielo amar. es Vivir se. donar del frío, a pesar del silencio.
Esta obra es un relato lírico sobre Reinaldo Atxaga, un joven auxiliar de enfermería en un centro de discapacitados y asiduo frecuentador de las páginas de contactos gay. Reinaldo basa en su experiencia profesional y biográfica la idea según la cual el sexo debe estar completamente desvinculado de su carácter social y ser vivido como hecho natural entre seres humanos. Partiendo de esa base su discurso se lanza a indagar las heridas insanables de su familia, en que la falta de comunicación y de apego han hecho posible la ruptura de contacto con su hermano, el hombre al que más admira en su vida. Historia moderna de Caín y Abel. Una certera disección del corazón humano, la parte más débil de nuestra anatomía, allí donde anidan los sentimientos y las ataduras que rasgan nuestra muñecas y guían nuestros sueños. Allí dónde resulta más complicado restañar las heridas. ¿Escuchas la música Reinaldo? La música me transporta, me lleva a ti, me ayuda en este viaje. Un viaje que no quiero hacer solo, pero es mi destino, es el juego y he de llegar hasta el final, como tú me enseñaste, sin olvidar que el hielo abrasa más la piel desnuda que el fuego...
NUDO TEATRO. VIERNES 4, 11, 18 Y 25 MAYO. 23.00 H
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EL REGRESO DE UN CLÁSICO Reapert
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TEATRO PRADILLO. CUIDAR EL FUEGO. JORNADAS DE APERTURA. DEL 27 DE ABRIL AL 13 DE MAYO
estrenos 36
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derse de un lugar mítico como es La escena Off madrileña no podía permitirse el lujo de despren Marcos, Carlos Marquerie y Fernando el teatro Pradillo. Así lo han entendido Getsemaní de San de esta sala que, tras unos meses de iado comisar y gestión Renjifo, el nuevo -y valiente- equipo de que llevaba programando desde hace duda, ha dado un paso al frente para revitalizar un espacio nuevo rumbo, nuevas ideas, y con la un con pero olo, haciénd 22 años, casi nada. Y piensa seguir , con el deseo de intervenir en la esfera clara intención de ser un espacio vivo, en constante revisión de reflexión e investigación desde lugares ir constru de y pública, de generar obras y conocimiento, de la sociedad actual. Quiere ser y artistas los de ades necesid y as pregunt las nder donde compre un lugar donde el proceso de público, el y artistas los para una referencia, un punto de encuentro o cobardes. Quiere ser un espacio de creación sea el acicate que sacuda las mentes adormecidas adas... amenaz nte resistencia para prácticas artísticas seriame Cuidar el fuego, una metáfora de la Para ello comienza su programación con algo que han llamado aquello que es necesario mantener de , hombre el por da primera práctica de supervivencia aprendi dada. Serán varios días de creación en vivo entre todos en los momentos de desplome o desban para la ocasión, o revisitarán trabajos creadas tas propues sus los que diferentes artistas mostrarán na, Antonio Fernández Lera, Carlos Pasade Ana ez, Fernánd Amalia con: remos Disfruta anteriores. Amor, Elena Córdoba (foto de Marisa y Alonso Elena , Marquerie, Claudia Faci, Colectivo maDam Domínguez, Juan Loriente, Lola Jiméabajo), Fernando Renjifo, Gichi-Gichi Do, Isaac Torres, Juan Marta Azparren, Mónica Valenciano, Canale, Marco López, nez, Louisa Merino, Maryluz Arcas, Mar oun... Entre tod@s ayudarán a tomar Paz Rojo (foto de arriba), Silvia Zayas, Tania Arias, Ziad Chakar más. años 22 menos impulso al nuevo Pradillo hacia por lo
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SE ABRE EL TELÓN...
...y descubrimos una nueva sala sobre las cenizas de otra, en una calle más que apropiada para el teatro, mientras de fondo oímos las mejores notas de violín que nuestros oídos puedan disfrutar y maravillosos sabores inundan nuestras papilas gustativas... Vamos a explicarlo despacio. De lo que fue Espacio Temporal surge Se abre el telón Cabaret, en la misma sala, con las mismas ganas, con muchas sorpresas cada noche y en la misma calle. La calle es Loreto y Chicote, al lado de Microteatro, que es una calle cuyo nombre sirve de homenaje a Enrique Chicote y Loreto Prado, una de las parejas de artistas teatrales más conocidas de principios del siglo XX. La actriz Marisol Rozo junto al violinista Ara Malikian son los impulsores de este teatro-bar, al que han sumado al actor-chef John Restrepo para dar forma a un proyecto que aglutina innovadoras y divertidas propuestas teatrales con lo mejor de la alta cocina rápida. Y todo en Triball, en pleno corazón madrileño.
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Nueva Sala
Su programación va a ser variada, ya que apuestan por el teatro de calidad, por la danza, por cualquier tipo de expresión artística interesante, también habrá hueco para los niños y sobre todo apuestan por el cabaret y la música (no podía ser menos estando uno de los grandes músico s contemporáneos de por medio). Arrancan su andadura con Ritual Teatro y su Corazó n de amatista (foto) una divertidísima y osada adaptación del género de la telenovela (de nuevo en auge en nuestros días) al formato teatral. Teatro & Compañía siguen hacién donos reír y soñar (tras haber estado estos dos meses anterio res en Nudo Teatro) con Tres mujeres y... ¿un destino?, una divertida obra de teatro-homenaje al cine que nos habla de la lucha de tres jóvenes actrices por alcanzar sus sueños . Disfrutaremos dos días con el genial espectáculo de Kuentacuentados y habrá tres infantiles: Con el cuento a otra parte (Tálamo teatro), Las Aventuras del loco Nasrud ín (de Ángel Rubio) y Orfeo y la lira mágica (de Acoyani Guzmá n). Si se animan a descubrir lo que hay tras este nuevo telón no se arrepentirán. Todo puede suceder en este cabare t, oh! cabaret oh! cabareeet!!! Sergio Díaz
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LA SOLE
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DT ESPACIO ESCÉNICO. DEL 10 AL 12 DE MAYO
Vuelve La Sole a subirse a un escenario con sus gafas y su bata de cola. Se ha tomado un descanso para reflexionar, pero vuelve a abrirnos de par en par su habitación, ese espacio solemne, adusto, en el que nos invita a compartir su diálogo consigo misma. Es una Sole que busca la redención personal y gracias a la copla, y a su bata de cola, resucita. Ella sueña con ser famosa, reflexiona, da instrucciones para llorar, recuerda y comparte su infancia, recuerda su amor, encuentra la amistad, ella se asusta, se vuelve folclórica, se casa, protagoniza sus películas, da instrucciones para enamorarse, sale a la calle a buscar la felicidad y nada se le pone por delante en esta pieza dual, dividida en dos partes en las cuales la bata es el principal elemento impulsor para la intérprete. Teresa Rivera (Maltrago Teatro) y Valeria Alonso (La Cabra Compañía) son las creadoras de este espectáculo, un homenaje a la soledad, en el que la protagonista se ríe y canta para ser feliz y nos ayuda a comprender esos momentos en los que no te acompaña nadie y que tanto miedo nos dan. Nos ayuda a comprender que no vale huir, que la mejor forma de sentirnos acompañados es que aprendamos a entendernos y aceptarnos en soledad. Sergio Díaz
Las tumbas están llenas de secretos. Secretos de sus vidas y secretos de sus muertes. Y hay gente que con empeño y tesón saca a la luz la verdad. Exhumación es un texto sobre dos historiadores (Gabriel Moreno e Iván Ugalde) y una filóloga (Carmen Mayordomo) radicados en Elsinor, Dinamarca, que investigan los hechos reales en los que se inspiró William Shakespeare para escribir Hamlet. En sus pesquisas, descubrirán una sorprendente intriga en torno a Tycho Brahe, astrónomo danés del siglo XVI que murió como Hamlet, su homólogo literario: envenenado. Brahe descubrió la primera supernova, fundó el primer instituto de observación astronómica, fue maestro de Kepler, excéntrico, bebedor y dotado de un ojo privilegiado y una intuición científica que ha pasado desapercibido para la Historia. La exhumación del cuerpo de Brahe nos traslada también a la exhumación de Hamlet. ¿Pudo Shakespeare saber la verdad e inspirarse en Brahe para escribir su obra más popular? Carlos Be construye una obra alrededor de esta idea conspiranoica y sitúa a los actores en medio del huracán que teñirá sus vidas de una manera que no sospechan. Y si se dejan llevar, también a ustedes, los espectadores, porque se trata de un gran montaje que les acercará a los orígenes del teatro. Un gran texto lleno de secretos que les invita a descubrir la verdad acerca de uno de los personajes teatrales más fascinantes de la historia. Y les invita a investigar y a exhumar los secretos ocultos que han podido tejer sus vidas.
EXHUMACIÓN SALA TRIÁNGULO. SÁBADOS DE MAYO
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MORIR
GARAJE LUMIÈRE. 19, 24 Y 25 DE MAYO
ESPADA DE MADERA. HA. 27 DE MAYO
TARTUFO, EL HIPÓCRITA KUBIK FABRIK. DEL 24 AL 26 DE MAYO
TOM PAIN
EL CAMINO ROJO A SABAIBA
Paco Anaya y Jota Linares escriben este texto sobre la juventud, sobre el erotismo, sobre los secretos... Celeste (Maggie Civantos), Eze (David Tortosa), Marta (Marí a Hervás) y Marcos (Juan Caballero) son amigos desde hace mucho tiempo, quizás demasiado. Han crecido juntos, han vivido juntos, han querido juntos y han llegado a los treinta años juntos. Hoy es un día especial, es el día en que Marcos dejará de ser un veinteañero. Todo parece igual pero todo es diferente. Un juego, en apariencia estúpido, cambiará la vida de todos ellos de una manera que nunca hubieran imaginado.
Trébol Teatro nos presentan a Orgón, un burgués acomodado e ingenuo, que recibe en su casa a Tartufo, un hombre aparentemente piadoso, que ha conocido en una iglesia. Tanto Orgón como su madre creen que Tartufo es la salvación de las inmoralidades que a su juicio comete la familia, pero en la realidad es un experto en aparentar devoción para desplumar incautos. Consigue que Orgón planee casarle con su hija, pero sus planes incluyen seducir también a Elmira, la esposa de Orgón y adueñarse de todo cuanto pueda. Toda la familia combate a Tartufo, quien logra vencerlos a todos y obtener sus propósitos. O al menos eso cree.
Un señor de a pie desnuda sus momentos de flaqueza mientras posa sobre un cubo de hielo todos los fracasos existenciales que ensucian su trayectoria personal y critica encarecidamente a todos aquellos individuos que engrosan la extensa lista de la mediocridad e hipocresía social. Obra que representa los paradigmas que componen las mentes modernas del siglo XXI y nos descubre el miedo a asumir nuestra descafeinada realidad frente a la canónica vida que ensayan los demás.
Es la culminación dramatúrgica del autor Óscar Liera, el padre del realismo mágico en el Teatro mexicano. Como en otros de sus textos, poesía y magia se conjugan con una penetrante visión sobre el Poder en las sociedades contemporáneas. El argumento narra la vuelta fortuita del teniente Fabián Romero al pueblo de Sabaiba, el lugar de sus orígenes que él desconoce. Ahí es recibido por las ánimas de los muertos que vagan sin descanso entre las ruinas, y que presentarán ante sus ojos la historia de sus antepasados.
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Tras haber estado por Microteatro los lunes y martes de los meses precedentes, ahora llega los miércoles al Off del Lara esta obra de María Inés González y Miguel Ángel Cárcano (quien tiene más textos rulando por nuestra cartelera y que es el director del mismo). Es una obra que ya ha sido llevada al cine y que en montaje teatral podremos ver de forma más cercana, lo que la hace más fresca y creíble. Porque esta divertida comedia habla de tríos, pero más que sexuales, amorosos. Historia de amor a tres, algo que nuestra herencia cristiana no nos ha hecho explorar demasiado, al menos no de forma clara -siempre se anda con subterfugios con estas cosas-. Una habitación de hotel. Un chico (Sergio Mur), dos chicas (Alicia Rubio y Sara Martín). Una pareja de novios ‘oficial’ y la ‘otra’. Y como telón de fondo ese dilema moral de si se puede amar a dos personas a la vez -o a más, habrá quien diga-. Almudena Grandes en su libro Castillos de cartón hizo un dibujo perfecto de lo que puede suponer un trío amoroso, un retrato esclarecedor de cómo se vive y se siente una historia así. González y Cárcano hacen una versión también veraz (porque es una historia construida sobre testimonios reales), quizás en algunos momentos algo estereotipada pero que depara una gran sorpresa final, y sobre todo, es un texto que arroja luz, porque hace que tu mente sea capaz de comprender situaciones que nunca has llegado a entender; ell@s te colocan en el vértice del triángulo para que vivas una historia así en tu propia piel. Sergio Díaz
4 ESTACIONES Y UN DÍA estrenos opinion
DESDE EL 16 DE MAYO LOS MIÉRCOLES EN EL TEATRO LARA
Visto y
Oído
Oportunidades. Las crisis, lejos de hundirnos, deben servirnos como acicate para sembrar y dar salida a nuevas ideas. La falta de recursos agudiza el ingenio y ejemplos no faltan si miramos a países como Argentina (nadie vea en este ejemplo segundas intenciones, porque no hablo de políticos y grandes corporaciones, sino de la gente de la calle, la que está lejos del poder, la que tiene en sus manos ese otro poder, el de la supervivencia). La pasión y la obsesión bien entendida, no ligada a lo enfermizo, atiza la fe, esa que mueve montañas. Lo saben los amigos de Los últimos días de Judas Iscariote, que han acabado cumpliendo un sueño en el Matadero y ya están en marcha con nuevas metas. Lo saben los amigos de una sala hasta hace poco llamada Espacio temporal que ahora abre con renovado impulso bajo el nombre de Se abre el telón Cabaret, a un paso de los amigos del Microteatro, que siguen creciendo en propuestas y en sueños. Lo saben aquellos que se van a hacer pronto con el Teatro de Cámara Chéjov para darle un nuevo aire y lo saben los amigos (Getsemaní De San Marcos, Carlos Marquerie y Fernando Renjifo) que reabren la sala Pradillo tras un paréntesis para seguir siendo un punto clave de la vanguardia escénica. Lo sabe un tipo tan amigable como talentoso, el autor Carlos Be, que ha visto como su último montaje, Exhumación, obtiene el favor del público y consigue que la sala Triángulo lo mantenga durante el mes de mayo en cartel. A él le gustaría poder dedicarse únicamente a escribir obras de teatro, porque sabe que no ha nacido para ser director, pero las circunstancias le llevan a coger la batuta, atarse los machos y ponerse a la faena. Si te esperas a que te llamen para hacer realidad un sueño, vas apañao, que diría el otro. Más vale ponerte a currar, a fomentar los encuentros y las sinergias, palabra tan de moda. Las crisis nos sirven para recordar que “somos microbios venidos a más” (verso de Roberto Iniesta) y que si nos desarrollamos un poco más que la media en la Naturaleza es porque somos animales sociales, que funcionamos muy bien aunando esfuerzos frente a los que sólo confían en el dinero. AV
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ARREGLANDO EL MUNDO. TRES AMIGOS Y UNAS CAÑAS culo uero unen sus mentes en un espectá Eduardo Aldán, Dani Rovira y J. J. Vaq que cambiará su vida o, al menos, mejorará su estado de ánimo TEATRO COMPAC GRAN VÍA. HASTA EL 27 DE MAYO
Hay que renovarse o morir, dicen. Yo creo que simplemente con renovarse vale. Incluso el cambiar la decoración de un gran teatro por un bar, que al fin y al cabo es el lugar donde el español medio se siente más cómodo, ayuda mucho a ver las cosas de otra forma. Estos tres grandes cómicos y amigos se han unido en torno a esta singular barra y, con la ayuda de unas cervezas, irán dando un repaso tanto a su vida como a los temas que a todos nos preocupan en estos momentos: los deportes y el sexo. También darán un repaso a temas de actualidad, nos contarán cosas de su infancia, de su trabajo y... por supuesto también hablarán de sexo. Esta divertida charla estará amenizada por una banda de rock, contará con un personaje muy especial como anfitriona del bar, Deborah Ombres y el gran Enrique San Francisco se dejará caer por allí de vez en cuando -siempre que no falte la cerveza, claro-. A mi así, a simple vista, me parece un gran lugar en el que echar un rato, unas risas y de paso intercambiar pensamientos e ideas para mejorar las cosas. En otras circunstancias les diría que mal vamos si estos tres tipos tienen que arreglar el mundo, pero dado lo que hay a nuestro alrededor, con la fauna que nos gobierna, casi mejor que lo hagan ellos. No sabemos si nos sacarán de esta, pero al menos el proceso será mucho más divertido. Al fin y al cabo, la risa es la mejor manera de afrontar la que nos viene encima... y la vida en general. Sergio Díaz
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DANI DE LA CÁ
MARA
PROCEDENCIA: Uno de los monologuistas del elenco de Paramount Comedy. SUS TEMAS FAVORITOS: Dios es una Mujer, una hora y media de monólogos donde se cuestionan cosas tan importantes como la vida en pareja, que es un L Casey Inmunitas... risas más que aseguradas. DÓNDE Y CUÁNDO: 6, 13, 20, 27 de mayo en La Chocita del Loro Senator.
CARLOS RAMOS
PROCEDENCIA: Único cómico con ocho monólogos en Paramount Comedy, maestro de la stand-up y la Comedia de Improvisación. SU ESPECTÁCULO: A llorar a la iglesia es un elegante, eléctrico y divertido monólogo donde interacciona constantemente con el público y no te deja parar de reír. DÓNDE Y CUÁNDO: 27 de mayo en La Chocita del Loro Senator.
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KUENTAKÉ
PROCEDENCIA: Javi J. Palo y David García Palencia llevan desde 2001 haciendonos reír con sus locuras. SU ESPECTÁCULO: Kuentacuentados es irreverentemente inverosímil. Ideal para los que disfrutan buceando en el humor absurdo y gozan sin tapujos del sinsentido y la risa tonta. DÓNDE Y CUÁNDO: 24 y 31 de mayo en Se abre el telón cabaret.
ATAZO
KATÁRSIS DEL TOM
PROCEDENCIA: Uno de los espectáculos más conocidos, divertidos y respetados de nuestra cartelera. SUS ESPECTÁCULO: Formato de cabaret, en el que números musicales, danza y teatro se mezclan en una vorágine de música y colorido. ¿Aplauso o tomatazo? Tú decides. DÓNDE Y CUÁNDO: Centro de Nuevos Creadores, todos los Viernes y Sábados a las 22.30 h.
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Este mes + cartelera
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RO ÁLVA
MO CAR
PROCEDENCIA: Guionista, cómico y músico sevillano colaborador de Buenafuente. SU ESPECTÁCULO: ABECÉ. En él usa palabras y canta canciones y enseña dibujos y cuenta cosas y hace reír a otras personas y a veces abusa de la letra ‘y’. En ABECÉ abusará de todas por igual. DÓNDE Y CUÁNDO: V y S en el Pequeño Teatro Gran Vía.
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BEATRIZ RICO
PROCEDENCIA: Humor asturiano de esta polifacética actriz, modelo y presentadora de televisión. SU ESPECTÁCULO: Mejor viuda que mal casada es un magnífico monólogo de humor que habla sobre una peculiar devorahombres que se toma la justicia por su mano. DÓNDE Y CUÁNDO: 11 de mayo en la Sala Galileo.
LA CHOCITA DEL LORO SENATOR Gran Vía, 70. Tfno.: 91 524 25 03. Metro: Plaza España y San Berbardo. www.lachocitadelloro.com LA CHOCITA DEL LORO HERMOSILLA Hermosilla, 77. Tfno.: 91 435 30 46. M: Goya. www.lachocitadelloro.com LA CHOCITA DEL LORO CARABANCHEL Doctor Urquiola, 23. Tfno.: 91 466 75 04 . M: Carabanchel-Vista Alegre. www.lachocitadelloro.com ESCALERA DE JACOB LAVAPIÉS Lavapiés, 11. Tfno.: 91 539 10 44 M: Antón Martín-Tirso de Molina. www.laescaleradejacob.es ESCALERA DE JACOB LATINA Mancebos, 4. Tfno.: 91 591 39 07/ 91 591 01 06. M: Latina. www.laescaleradejacob.es SALA GALILEO Galileo, 100. Tfno.: 91 534 75 57/ 91 534 75 58. M: Islas Filipinas y Canal. www.salagalileogalilei.com OLÉ LOLA San Mateo, 28. Tfno.: 91 310 66 95 M: Alonso Martínez-Chueca-Tribunal. www.olelola.com BEER STATION MADRID Cuesta de Santo Domingo, 22. Tfno.: 91 547 27 48. M: Santo Domingo-Ópera-Callao. www.beerstation.es IRISH CORNER Arturo Soria, 6. Tfno.: 91 377 4251 M: Ciudad Lineal. www.irishcorner.es FOUR ROOMS Gutiérrez Solana, 6. M: Santiago Bernabéu. www.fourroomsmadrid.com 666 COMEDY BAR C/ Pez, 40. Metro: Noviciado. www.yllana.com ANGELIKA CINEMA LOUNGE C/ Cava Baja, 24. Tfno.: 91 364 55 31. Metro: La Latina. www.angelika.es ZANZÍBAR Regueros, 9. Tfno.: 91 319 90 64. M: Chueca-Alonso Martínez. www.zanzibar.com JANAGAH Plaza de Arteijo, 14. Tfno.: 91 591 39 07/ 91 591 01 06. M: Barrio del Pilar. www.janagah.es
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Reportaje
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El Inspector FOTOS: David Ruano
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MAY. Teatro Valle-Inclán Hasta el 16 de junio
Los montajes de Miguel del Arco siempre han tenido momentos distendidos, momentos para la risa (unos más que otros). Aquí, definitivamente, se ha puesto manos a la obra con una comedia. Y no con cualquier comedia, sino una en la que al final se nos advierte de que nos estamos riendo de nosotros mismos. Que nadie se ofenda. Nada más sano en la vida que reírse de uno mismo. No por tópico es menos cierto. Nikolái Gógol publicó El Inspector en 1836 y la concibió como una divertida sátira acerca de la codicia y la estupidez de los burócratas. Está escrita en forma de comedia de errores y es considerada por los estudiosos como una de las obras más significativas del teatro ruso. A nada que le echemos un vistazo a su argumento, veremos lo fácil que es hacer un paralelismo con situaciones actuales, por desgracia, harto habituales. Parece mentira que una obra rusa de hace 150 años nos retrate
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tan bien hoy en día, pero así es el ser humano, aficionado a tropezar con la piedra de la ambición y el poder una y otra vez.
Lo que hoy llamaríamos una auditoría Un alcalde corrupto (qué raro) de una pequeña localidad rusa se entera de que va a llegar un inspector del Gobierno de San Petersburgo a investigar ciertos deslices. Acto seguido, se desata el pánico, porque parece que los deslices ni son pocos ni pequeños. Todo el mundo acepta sobornos, se ha desviado el dinero que estaba en principio destinado a un nuevo hospital y en el vestíbulo principal de los juzgados, que no se usan a penas, anidan los gansos. A todo esto, un joven de la capital llamado Khlestakov, un holgazán que vive a crédito y que ha perdido todo su dinero jugando a las cartas, está alojado en un hotel del pueblo. El alcalde y los suyos van y confunden al patán
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El director del momento, Miguel del Arco, estrena su versión del gran texto de Nikolái Gógol en un montaje en el que dirige un amplio elenco encabezado por Gonzalo de Castro y Fernando Albizu.
este con el inspector que tiene que llegar y se monta el cristo. Khlestakov se da cuenta de la jugada y se mete rápidamente en el papel de inspector, aprovechándose de las obsequiosas atenciones de los funcionarios municipales. Les saca el dinero, seduce a sus mujeres y hasta se promete en matrimonio con la hija del alcalde, mientras afuera, en la calles, una muchedumbre de comerciantes eleva sus quejas al inspector (sin saber que se trata de un impostor) por los abusos del primer edil y sus secuaces.
Aquí sólo se salva... la risa Aquella Rusia de Nicolás I, con una mayoría esclavizada, no muestra tantas diferencias con la Rusia de Putin, por mucho que los ciudadanos parezcan más libres. Ni siquiera hay tanta diferencia entre las sociedades absolutistas de entonces y las capitalistas de ahora. Por lo menos entonces, los de abajo, tenían conciencia de
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esclavos. Hoy nos conformamos con la fantasía democrática, con pensar que un@s señor@s nos representan en los órganos de gobierno y que el capitalismo nos ha traído la libertad a la Historia. Pero mandar, mandan la codicia y la ambición, y bien sano es que la inteligencia a veces se use para reírse de todo ello. Lo explica Miguel del Arco, citando al propio Gógol cuando dice que “nadie ha advertido al único personaje honrado que figura en mi comedia. Es la risa. La risa era noble porque se decidió a mostrarse a pesar del bajo concepto que de ella se tiene en el mundo. La risa tiene más valor y es más profunda de lo que se piensa. No la risa ligera que sirve de distracción y diversión a los hombres que no tienen nada que hacer. Me refiero a la risa que brota de la diáfana naturaleza humana, que profundiza en el tema y hace resaltar lo que de otro modo pasaría inadvertido”. Nada más que añadir, o sí... jajajajaja. Á. Vicente
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M U N D I
Las cenizas de la crisis no han podido acabar con esta cita anual que nos trae la magia de los títeres. Sigue hundiendo sus raíces donde empezó, en Segovia, pero cada vez son más las ramas que se extienden por otros lugares como Madrid, y en concreto en el Centro Dramático Nacional en el Teatro María Guerrero, que acoge los espectáculos que aquí detallamos. Podremos disfrutar con los mejores exponentes nacionales e internacionales de esta disciplina artística ancestral durante los meses de mayo y junio. por Sergio Díaz
Pequeñísimas figuras desarrolladas con una técnica de construcción innovadora que no puede encontrarse en ninguna otra clase de títere. Esta compañía de micromarionetas fundada por András Lénár y ofrece este espectáculo concebido para lugares donde el público cambia constantemente, por ello se compone de piezas cortas sin palabras y con música clásica que irradian la sutilidad más conmovedora que puede haber en un espectáculo de títeres en miniatura. Micromagia para espectáculos con alma.
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Vestíbulo del María Guerrero/Calle. Mikropódium (Hungría). Del 17 al 20 de mayo. Todos los públicos
Dos marionetistas un poco locos desenfundan la marioneta más célebre del mundo y de disponen con un entusiasmo desenfrenado a dar un espectáculo de mérito excepcional. Pero Poli se niega a interrumpir su siesta, rechaza jugar y se libra a tortazos uno tras otro de los que le acosan para motivarle a cumplir con su trabajo. Bienvenidos a la nueva versión de Polichinela que, con un ritmo desenfrenado, desencadena ráfagas de risas entre niños y adultos. Tal vez porque Polichinela se ríe de todo. También de la muerte…
Poli Degáine
Teatro María Guerrero. La Pendue (Francia). Del 17 al 20 de mayo. Mayores de 7 años
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Pequeños cuentos
Esta compañía son los inventores de una nueva forma de expresión teatral. Las extraordinarias formas y personajes creados con las manos, los pies, las rodillas, o el vientre, sirvieron de punto de partida para la creación de nuevos y estrambóticos personajes, protagonistas de una divertida parodia de los arquetipos que pueblan nuestra vida cotidiana. El pie, la rodilla, el vientre, el rostro, el codo... estos genios son capaces de conformar muñecos de carne y hueso, con mayor presencia escénica que cualquier marioneta, y dando vida a personajes sorprendentes.
Teatro María Guerrero. Hugo e Inés (Perú-Bosnia). Del 24 al 27 de mayo. Mayores de 5 años
Salvatore Gatto es uno de los representantes más genuinos del teatro de títeres de cachiporra, un maestro titiritero cuya contribución ha sido providencial para la pervivencia y revitalización de un género teatral con siglos de tradición. Polichinela –precursor de todos los títeres de cachiporra de Occidente– protagoniza, junto a sus compañeros de reparto, una interpretación satírica de la vida cotidiana, parodiando las tumultuosas y conflictivas pasiones humanas, luchando contra sus enemigos para triunfar al final siempre sobre la maldad, la verdad sobre la injusticia y... sobre la muerte.
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Teatro María Guerrero. Salvatore Gatto (Italia). Del 7 al 10 de junio. Mayores de 4 años.
Y como siempre el germen, el lugar en el que todo se inició: las bellas calles de la ciudad de Segovia. Allí es donde verdaderamente Titirimundi toma sentido. Del 10 al 15 mayo la ciudad castellana se llenará de ilusiones ambulantes, de magia de trapo y de sueños para todas las edades en esta 26º edición que cuenta con la participación de un total de 33 compañías procedentes de doce países. Entre los participantes, artistas que repiten año tras año, como Rod Burnett o El Circo de las pulgas, y también viejos conocidos de los espectadores como Joan Baixas, los argentinos El Chonchón o la cía. catalana Pelmánec. Además, dos compañías segovianas, Teatro Mutis y Malgosia Szkandera. Y desde mucho más lejos, llegan los alemanes Bruno Pilz y Paspartout; desde Chile Cinema Teatro, desde Bélgica Karyatides, desde Burkina Faso Le grand persone d’Afrique, desde Eslovenia Papelito y desde Canadá Punk puppets, demostrando una vez más el carácter internacional de este festival y la universalidad de este arte ancestral e inmortal. www.titirimundi.com
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Entre diluvios Sobre una mesa, el manipulador crea todo un mundo de objetos y títeres en el que se da cuenta de las aventuras que Vulgarcito sufre en los distintos trabajos por los que va pasando. Entre diluvios es un espectáculo que destaca por su sencillez escénica, un fino sentido del humor, originalidad, inteligencia y un trabajo impecable con los objetos y el texto, donde se analizan algunos conflictos fundamentales del hombre.
Vulgarcito: Teatro María Guerrero. La Chana (España). Del 31 de mayo al 3 de junio. Mayores de 4 años Entre diluvios: Teatro María Guerrero. La Chana (España). Del 14 al 17 de junio. Para adultos
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Espectáculo de Duda Paiva que combina con creatividad la danza moderna y los títeres dando como resultado una forma poética que cautiva y provoca tanto como entretiene. Paiva cuenta historias sobre personas, sus sueños, sus miedos, su búsqueda del amor; sobre su lucha contra el mundo y cómo encuentran una salida. Su forma de estar en la escena y sus representaciones son una simbiosis entre teatro de objetos y danza. A través de la abstracción de la danza y el realismo de los objetos crea un mundo mágico en el que todo es posible, en el que el público es capaz de elevar la imaginación poética a un nuevo e impredecible nivel.
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Teatro María Guerrero. Duda Paiva Puppetry and Dance (Holanda). Del 15 al 17 de junio. Mayores de 12 años
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I Festival Infantil de Cuentos Musicales y Teatrales En la sala Tarambana se presenta este festival que quiere acercar a los más pequeños las mejores creaciones musicales y teatrales en forma de cuento. El mes de mayo comienza con Lurae. Un cuento sobre la Naturaleza, que nos traslada al origen de los tiempos, cuando los 4 elementos -Agua, Fuego, Tierra, Aire- vivían en armonía y crearon nuestro tesoro más preciado: el planeta. Autobús hacia la luna de Grouplin (2 de mayo) nos regala una historia de amor llena de magia, como las de antes. Cántameuncuento. Cora y las 4 estaciones (5-6 de mayo) nos acerca al mundo de la música clásica a través de cuentos en los que tienen un papel esencial la naturaleza, la amistad y el respeto hacia todo lo que nos rodea. Cántame un cuento abuela (12-13 de mayo. Foto arriba) hará que los más pequeños también se acerquen a la música clásica viajando desde Bach hasta Puccini a través de los cuentos. La Casita de música (15 de mayo) es un concierto en toda regla donde los peques son invitados a cantar, a tocar instrumentos y a aprender nociones importantes y divertidas sobre la música. Alicia Sanz nos presenta a Cantinela (19-20 de mayo) que con su felicidad, sus cuentos y sus canciones nos lleva a un lugar mágico, donde las palabras bailan y entre cante, cuento, malabares y juegos nos regala un mensaje de alegría y buena convivencia. Magomino y Fándula Teatro cerrarán el Festival (26-27 de mayo) con una obra inspirada en el Decamerón, de Bocaccio, La Tierra de los 10 cuentos que es la historia de tres personajes, Fiorinetta, Lelio y Coralina, que han naufragado en un mundo extraño, maravilloso y a veces cruel. Tres comediantes que vivirán la aventura de sus vidas. Un montón de alternativas para que tod@s disfrutemos con la música y las canciones cantadas y contadas. Sergio Díaz
Sala Tarambana Ver www.tarambana.net para horarios. Hasta el 27 de mayo
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Jugando con... los hermanos Grimm Manel Romeu y Vanesa Caballero (Cocido Teatro) dan forma a esta mágica obra en la que Carol y Charlie son los actores de una compañía que va a representar algunos de los cuentos más conocidos de estos dos famosos hermanos alemanes: Blancanieves, La Cenicienta, Hänsel y Gretel, La Bella Durmiente, La fuente de las hadas o Juan sin miedo... La función va a comenzar y los actores dan sus últimos retoques al maquillaje. Mientras el público entra, Charlie ha olvidado algo; la maleta de los títeres. ¿Cómo podrán representar la obra? Quizás con la ayuda del público. ¿Estáis preparados? Divertido espectáculo con canciones, música y la participación directa e imprescindible del público.
Teatro Victoria S 17 h. D 12.30 h.
El ratoncito Pérez A la gata Pascualina se le han terminado sus días de gloria... Antes grandes y pequeños se divertían con ella pero ahora ya nadie quiere verla bailar o cantar. Está muy triste y se aburre. El Ratoncito Pérez sí que tiene mucho trabajo ya que debe recorrer la ciudad todas las noches para dejar monedas debajo de las almohadas de los niños que pierden sus dientes. Es tal la cantidad de trabajo que tiene, que decide crear un grupo para que lo ayude con su labor. Así es que se unen a él el viejo perro Sam, la mariposa Sinforosa, la mariquita Ramoneta y Pascualina. ¡¡¡Una divertida historia de aventuras!!!
Teatro Sanpol Sábados 18 h. Domingos 12 y 18 h.
Rostro Pálido Espectáculo para toda la familia con interpretaciones musicales. Neopercusión, con el apoyo pedagógico de Mark Withers, ha creado un espectáculo divulgativo musical. Durante el concierto-proyección hay momentos de colaboración del público, en los que miembros individuales son invitados a participar en diferentes momentos de la película, y en otros, la totalidad del público es quien proporciona el acompañamiento a las secuencias seleccionadas. Un divertido acercamiento al universo del cine a través de la música.
Teatro Galileo D de 12 h.
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Lírica
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LADY MACBETH DE MTSENSK ESTRENO
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LA CHULAPONA La última producción de la temporada en el Teatro de la Zarzuela llegará este mes bajo la dirección escénica de Gerardo Malla y la dirección musical de Miquel Ortega y Arturo Díaz Boscovich. Se trata de una comedia lírica en tres actos con música de Federico Moreno Torroba y libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde. La chulapona se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid el 31 de marzo de 1934 y supone una de las obras más representativas del casticismo dentro de la zarzuela grande. La historia de Fernández-Shaw plantea una trama que se aleja de los moldes tradicionales, para crear una historia que respira humanidad, con personajes psicologicamente estudiados y una trama que está más cerca de la tragedia que de la propia comedia, como alude su calificación. Confeccionada en tres actos, es un homenaje al Madrid de finales del siglo XIX, una historia de ilusiones y desengaños,
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MAY. Teatro de la Zarzuela Hasta el 3 de junio
de amores y desamores, en la que asistiremos al enfrentamiento de Manuela ‘la chulapona’ y Rosario, jefa y empleada, respectivamente, en un taller de planchado, por conquistar a José María. A la vez, Manuela deberá resolver los problemas económicos de su padre con una prestamista. En el apartado musical, Torroba presentó una de sus partituras más intensas con grandes momentos dramáticos y con una poderosa belleza lírica gracias también a un gran libreto, repleto de situaciones musicales y de gran calidad literaria. Su música vuelve a mirar hacia el siglo XIX, como hizo con Luisa Fernanda, salvo que en esta trata de recrear más el casticismo que el historicismo de su predecesora. En esta ocasión, serán las voces de Luis Álvarez, Jesús Castejón, Susana Cordón, Cristina Faus, Antonio Gandía o Charo Reina, entre otros, las encargadas de dar vida a este clásico castizo que regresa una vez más a su casa, a Madrid.
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ESTRENO
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MAY. Teatro Real Hasta el 22 de mayo
Visto
CYRANO
DE
BERGERAC
A sus 71 años, Plácido Domingo es Cyrano de Bergerac una vez más, ya que el protagonista de la enorme nariz se ha convertido en uno de sus favoritos desde que lo interpretara por primera vez en el año 2005. A siete años de su debut, el tenor puede darse el lujo de volver a interpretar al valiente, orgulloso y entrañable personaje, en la ópera clásica en cuatro actos del compositor italiano Franco Alfano, basada en el drama francés de Edmond Rostand, ahora bajo la dirección de Pedro Halffter. Una historia que nos muestra a un Cyrano perdidamente enamorado de la bella Roxana, su prima-hermana. Mortificado porque, a pesar de su valentía e ingenio, posee una gran nariz que le acompleja y le hace incapaz de sincerarse con la mujer que quiere. Además, Roxana ama a otro hombre llamado Christian, muy hermoso pero torpe de palabra. Cyrano, conocedor de las limitaciones del joven decidirá ayudar a Christian a enamorar a Roxana a través de cartas de amor que él mismo escribe, creando un pacto con Cristian que le convertirá en esclavo de un amor imposible. Acompañarán a Plácido Domingo Sondra Radvanovsky en el papel de Roxane y Michael Fabiano en el rol de Christian con la dirección escénica de Petrika Ionesco y la dirección musical de Pedro Halffter Caro.
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y
Oído
I due Figaro, en el Teatro Real. El interés de Riccardo Muti por la recuperación de obras poco conocidas sin duda ha propiciado su venida a Madrid tras el hallazgo de I due Figaro. Se añade a ello que la pieza es de escuela napolitana, de la que Mercadante es el último representante, y que el gran director es originario de aquella tierra. Además el compositor representa el eslabón entre Rossini y Verdi. Desde el comienzo nos arrebata una música sublime, como si el embrujo de los ecos españoles (fandango, bolero, etc.) hubiera contagiado al Rossini que entreoímos en el preludio y sobre todo porque la Orquesta Giovanile Luigi Cherubini interpreta esta partitura con rara sensibilidad. Los sobresalientes resultados deben todo a la autoridad de una magistral dirección que extrae una rica gama de matices de cada uno de los compases, ofreciendo un sonido fascinante, arrollador. Su virtuosismo se nota en los acompañamientos, en los concertati. Es una dirección musical soberbia que obtiene una sonoridad refinada, un timbre camerístico en los momentos íntimos, para desatarse en otras escenas como al final del primer acto, donde el concertato es una brillante e inolvidable construcción musical. Es una musicalidad que recuerda a Mozart o Bellini, pero al mismo tiempo resulta sorprendentemente nueva y fresca. Nacido para la ópera, el maestro es extremadamente atento al detalle, al control individual de los instrumentos y simultáneamente a la dirección de los cantantes, cuyas voces exalta sin permitir que el acompañamiento los sobrepase acústicamente. Bueno el Philharmonia Chor de Viena, pero no superior al Coro Titular del Teatro Real. El elenco de cantantes, todos muy jóvenes, como los orquestales, en general expertos en el belcanto. Destacan Eleonora Buratto que luce también dotes actorales como Susanna, Asude Karayavuz en el papel de la condesa y Antonio Poli como el conde de Almaviva. La dirección escénica de Emilio Sagi nos ofrece un ambiente refinado que recuerda los montajes goldonianos de Strehler. En los patios andaluces, repletos de flores y naranjos se mueven los cantantes, los figurantes y el coro con un vestuario de tonos pasteles perfectamente adecuado a la época representada sin caer nunca en el tipismo. El triunfo fue extraordinario con el público en pie aclamando a los cantantes y prorrumpiendo en ovaciones en especial a Riccardo Muti. ¡Una noche redonda e inolvidable! Magda Ruggeri
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Danza
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ESTRENO
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MAY. Sala Triángulo Hasta el 19 de mayo
FOTO: Yapci Gómez
DANZAPIÉS Hace ya mucho tiempo que escribo sobre teatro y muchas son las veces que he hablado sobre este Ciclo y es una alegría seguir haciéndolo. Nunca ha sido fácil pero con la que está cayendo se hace más difícil mantener en las carteleras teatrales según que festivales o certámenes, pero la sala Triángulo no falta a su cita con la danza, y por séptima vez nos ofrece este Ciclo de Danza Étnico-Contemporánea. Un ciclo que aboga por la multiculturalidad, el intercambio, el enriquecimiento que nos aportan las cosas que vienen de lugares lejanos, por el encuentro... todas las características que afloran hoy día en Lavapiés, y es que Danzapiés ya es una seña de identidad del barrio, como sus habitantes, como el Juglar, como las zapatillas del Melos, los gintonics de La Huelga o los mojitos y las tapas en los bares de Argumosa.
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El ciclo comienza con una obra de Paula G. Quintana (3-5 de mayo, foto de abajo), Pieles, que es una defensa de las emociones, una exaltación del sentir, una continua lucha con los propios sentimientos, un viaje emocional con el que reconciliarnos con la humanidad de nuestras pasiones y nuestros instintos. Después llegará Arsa Cabaré (10-12 de mayo) que es una colección de 4 episodios flamencos que proponen una diversidad de escenarios en los que el humor, el desgarro y la ironía sirven de hilo conductor para la narración coreográfica. Por último El Baño de Princesa Cangrejo Dance Company (17-19 de mayo, foto de arriba), que nos coge de la mano y nos muestra un lugar donde la desnudez, la intimidad y el agua interactúan y son a la vez detonante y bálsamo para el dolor emocional que alguna vez sentimos. S. Díaz
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CARMEN El argumento de esta obra, basada en una novela de Prosper Mérimeé y musicada por Georges Bizet, es de sobra conocido por todos, y como gran clásico que es, nada mejor que el Ballet Flamenco de Madrid, uno de los mejores ballets de nuestro país, para volver a hacernos revivir la pasión de la cigarrera sevillana que riñe con sus compañeras, es detenida por el capitán Zúñiga, seduce a José para lograr ser libre y que acaba enamorándose del torero Escamillo. Una nueva oportunidad para deleitarse con un espectáculo que ya han visto más de 400.000 espectadores en todo el mundo, que dirige Luciano Ruiz, que reúne a 25 bailarines sobre el escenario y que cuenta con la coreografía de Sara Lezana. La cita este año es en el Teatro Nuevo Apolo y ya es la séptima temporada. Si repiten por algo será... quizás porque merece mucho la pena.
Y si en la página anterior hablábamos de un festival con solera e identidad propia, aquí lo vamos a hacer de uno que comienza a andar y que este mes de mayo dará sus primeros pasos con el objetivo de consolidarse y, sobre todo, con el objetivo de poner a la Sierra de Madrid en el mapa cultural de nuestra Comunidad, y no sólo como lugar de consumo de ocio y de naturaleza. También quiere ser una rampa de lanzamiento para aquellas compañías y artistas que, por diferentes motivos, no pueden mostrar regularmente sus creaciones al mundo. Esta iniciativa tiene carácter concursal y se premiarán los mejores espectáculos tanto de danza como teatro, optando no solo a una retribución económica sino también a unas nuevas posibilidades de promoción. Las obras se mostrarán en el Centro de Arte de Miraflores de la Sierra (de V a D) desde el 18 de mayo hasta el 17 de junio que será la gala final y entrega de premios. Un Festival al que deseamos un gran futuro porque es una ventana abierta al mundo de la creación, una ventana por la que sopla el aire fresco de la sierra de Madrid. www.festivalcomediaydanzamiraflores.com Sergio Díaz
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ESTRENO
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MAY. Teatro Nuevo Apolo Sin fecha de salida
I FESTIVAL DE DANZA Y COMEDIA DE MIRAFLORES DE LA SIERRA
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MAY. Centro de Arte Miraflores Hasta el 17 de junio
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Música ESTRENO
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MAY. Teatro Arteria Coliseum Hasta el 13 de mayo
¡BEATLES… LA LEYENDA! Un homenaje a los cuatro chicos de Liverpool en formato de concierto musical, destinado a entusiasmar a los miles de seguidores que tienen en nuestro país. Todo el concierto va apoyado con imágenes representativas de los años en los que Los Beatles estuvieron liderando el panorama musical mundial. Una voz en off a cargo de Ramón Langa, va desvelando acontecimientos y anécdotas del grupo que probablemente son desconocidas por muchos de sus fans. Los temas de Beatles son interpretados en directo por una potente banda (The Legend Band) y varios de los temas son versionados por excelentes voces femeninas. Un grupo de bailarines con vestuario de los 60’ y 70’ van mostrando al espectador las distintos bailes de la época y nos trasladan a la mejor época de los guateques.
ABBEY ROAD: THE BEATLES SHOW
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MAY. Teatro Arteria Coliseum
COME BACK! fue el grito unánime de miles de seguidores de Los Beatles cuando se separaron. Y fueron escuchados: utilizando una alquimia de batería y guitarras, el cuarteto de Liverpool se reencarnó en los Abbey Road. Un concierto de los Abbey Road equivale a un túnel hacia otra dimensión, a sumergirse en la música de los 60. Con un sonido impecable y un repertorio que recoge los más grandes éxitos de la banda británica durante el periodo 1962–1966, ahora amplía su repertorio a la segunda época, hasta 1970. El grupo se enfrenta al reto de ejecutar en vivo las canciones que los Beatles grabaron pero nunca tocaron en directo, incorporando cambios de vestuario confeccionados siguiendo el patrón de los originales y utilizando los instrumentos musicales que usaba el cuarteto de Liverpool durante los años 62-70 como amplificadores Vox, guitarras Rickenbacker, Gretsch, Fender Stratocaster, Gibson Casino, bajo Hofner y Rickenbacker y batería Ludwig. Considerados por la revista musical Moho la 5ª banda tributo a Los Beatles del mundo y la 1ª banda tributo a The Beatles de habla no inglesa.
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MAY. Teatro Arteria Coliseum
DOCTOR DESEO Doctor Deseo lleva al Coliseum la gira de su disco número trece, Al amanecer seguir soñando, canciones de cuentos de sueños y sueños que cuentan realidades vitales. Para Doctor Deseo todos tenemos historias que contar ya que todos tenemos Historia. Las canciones de Doctor Deseo quieren construir una galaxia en la que la base está en la conciencia de que cada persona tiene la suficiente osadía para salir adelante. Una nana resurge a golpe de la música de los latidos del corazón, otra balada sugerente de sentimiento y fortaleza, las guitarras fluyen ocupando todo espacio con sensacional sentimiento. Las teclas resoplan entre los sueños. Doctor Deseo compacta uno de sus discos más suaves y dulces con mucho pop de tiempo medio, rock and roll, con puntos lisérgicos y setenteros, e incrustaciones árabes, africanas y americanas.
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MAY. Teatro Häagen-Dazs Calderón
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RODRIGO LEAO Rodrigo Leao es uno de los compositores portugueses contemporáneos más reconocidos, tanto dentro como fuera de su país. Su música ha viajado por todo el mundo y ha sido aplaudido no sólo en Europa, sino también en el Extremo Oriente y en toda América. A lo largo de su carrera en solitario ha editado varios discos con una gran acogida por parte de la crítica, y ha contado con colaboraciones de grandes nombres de la música como Stuart Staples, Beth Gibbons o Neil Hannon y ha actuado con Ryuichi Sakamoto y Ludovico Einaudi. A Montanha Mágica es su nuevo disco. Acompañado de un cuarteto de cuerdas (Viviena Toupikova, Bruno Silva, Carlos Tony Gomes y Rui Vinagre) y de Celina da Piedade al acordeón, Rodrigo ha iniciado un viaje más solitario, donde evoca recuerdos de su adolescencia, utilizando instrumentos como el bajo, la guitarra eléctrica y la batería.
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Cartelera
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TEATRO DE LA ABADÍA
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LA VENGANZA DE LA PETRA
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De Carlos Arniches. M a J 20.30
PASEN Y VEAN!!! (Inf.)
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h. V y S 19 y 22.30 h. D 19 h.
Cía. Mago Carlos Adriano. D 6 y
LA MADRE PASOTA
13 de mayo a las 12.30 h. 12 €
TEATRO ALCÁZAR
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tínez y Juan Margallo. J 20.30 h.
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PARECIDO NO ES LO MISMO
EL ABERRONCHOW
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EL APAGÓN
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Pez, 10. Tfno.: 91 521 45 41. M: Santo
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Metro: Canal. www.teatrosdelcanal.org
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de Thomas Bernhard. Dir.: Juan
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FESTIVAL DE OTOÑO: LAS CRIADAS
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de Genet. Dir.: Pablo Messiez. Del 30
EL DÚO DE LA AFRICANA
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Cárcano. J de mayo a las 22.30 h.
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